อบรมพัฒนาการด้านดนตรีศึกษา ปัญหาวิทยาศาสตร์และการศึกษาสมัยใหม่
อเลเฟวา เอ.เอส.
ครูสอนดนตรี.
โวลโกกราด
แนวทางการออกเสียงสูงต่ำเป็นแนวทางหลักในการสอนดนตรีศึกษาทั่วไปสมัยใหม่
ในสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในปัจจุบัน มีความจำเป็นต้องปรับปรุงการศึกษาดนตรีทั่วไปให้ทันสมัย โดยเปลี่ยนจากกระบวนทัศน์ด้านเทคโนโลยีมาเป็นกระบวนทัศน์ด้านมนุษยธรรม ซึ่งเป็นผลมาจากปัญหาที่เติบโตขึ้นในการศึกษาดนตรีทั่วไปสมัยใหม่
ในทางกลับกันในการศึกษาดนตรีทั่วไปสมัยใหม่มีการพัฒนาแนวคิดที่ค่อนข้างชัดเจนตามที่กิจกรรมเฉพาะของนักดนตรีที่แสดงถือเป็นกิจกรรมหลักในการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการตีความเชิงสร้างสรรค์ของงานศิลปะดนตรี การแก้ปัญหาดังกล่าวทำให้ต้องหันไปใช้วิธีการต่างๆ ที่ช่วยให้ปรับปรุงระบบการศึกษาดนตรีทั่วไป วิธีการเหล่านี้รวมถึงแนวทางโวหาร ประเภท และน้ำเสียง แน่นอนว่าแต่ละวิธีการเหล่านี้มีความเฉพาะเจาะจงของตัวเอง แนวทางที่เกี่ยวข้องมากที่สุดในการทำความเข้าใจเนื้อหาของการศึกษาดนตรีทั่วไปในปัจจุบันคือน้ำเสียง เนื่องจากความหมายของดนตรีอยู่ในน้ำเสียงสูงต่ำ และเป็นน้ำเสียงที่ช่วยให้นักดนตรี-นักแสดงเข้าใจเนื้อหาของเพลง
เพื่อให้เข้าใจถึงแก่นแท้ของแนวทางเชิงธรรมชาติ จำเป็นต้องพิจารณาแนวคิดเรื่องเสียงสูงต่ำในมุมมองทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ การศึกษาครั้งแรกเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีสากลครอบคลุมในผลงานของ B.V. Asafiev และ B.L. ยาวอร์สกี้ เป็นการศึกษาเหล่านี้ที่วางรากฐานสำหรับการพัฒนาทฤษฎีสากลในดนตรีวิทยาของรัสเซีย
ความเข้าใจ B.V. Asafiev น้ำเสียงมีความเกี่ยวข้องกับเสียงพูดเฉพาะ น้ำเสียงดนตรีของ Asafiev ถูกมองว่ามีแหล่งความหมายร่วมกับน้ำเสียงที่แสดงออกของคำพูดด้วยวาจาและถูกเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องกับปรากฏการณ์ของภาษาคำพูดและคำพูด นักวิจัยไม่ได้อยู่คนเดียวในการรับน้ำเสียงดนตรีจากเสียงพูด ความคิดของเขายังคงดำเนินต่อไปโดย L.L. Sabaneev ในหนังสือ "Music of Speech" ตีพิมพ์ในปี 2466
บี.แอล. ยาเวอร์สกี้ยังถือว่าน้ำเสียงสูงต่ำเป็นคำพูดที่มีเสียง แต่ในแง่มุมที่เป็นกิริยาช่วยเฉพาะ เขาตั้งข้อสังเกตว่า "น้ำเสียงดนตรีเป็นเซลล์สร้างคำพูด และด้วยเหตุนี้ จึงได้มีการจัดระเบียบในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนาวัฒนธรรมของแต่ละคน"
คลื่นลูกใหม่ที่น่าสนใจในโทนเสียงดนตรีเกิดขึ้นในความคิดทางวิทยาศาสตร์ของรัสเซีย เมื่อการตีความเริ่มเข้าใกล้จากมุมมองของปรัชญา สุนทรียศาสตร์ สัญศาสตร์ ภาษาศาสตร์ จิตวิทยา สรีรวิทยา และวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องอื่นๆ จำนวนหนึ่ง
ตัวอย่างเช่น ความสัมพันธ์ระหว่างน้ำเสียงดนตรีกับคำและคำพูดถูกนำเสนอในงานของ A.S. โซโคลอฟ เขาเชื่อมโยงน้ำเสียงดนตรีกับองค์ประกอบของภาษาวาจาและคำพูด: ศัพท์, หน่วยเสียง, น้ำเสียงสูงต่ำและ intoonemes ผู้วิจัยเปรียบเทียบเสียงวาจาเข้ากับโทนเสียงดนตรี ซึ่งปรากฏการณ์ทั้งสองมีความเกี่ยวข้องกันโดยความคล้ายคลึงกันของเนื้อหาเฉพาะ แต่โดยพื้นฐานแล้วมีความแตกต่างกันในด้านความเป็นอิสระ การแยกน้ำเสียงดนตรีและเสียงเสริม ประกอบกับความหมายเชิงความหมายของน้ำเสียงสูงต่ำ Sokolov ยังเน้นย้ำถึงลักษณะที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานของการจัดระเบียบระดับเสียงของเสียงดนตรีและคำพูด นักวิทยาศาสตร์ตั้งข้อสังเกตว่าความแตกต่างที่สำคัญระหว่างดนตรีและการพูดด้วยวาจาคือการไม่มีการจัดระดับเสียงที่ไม่ต่อเนื่องในระยะหลังและลักษณะเชิงบรรทัดฐานของการเปลี่ยนแปลงพารามิเตอร์เสียงอย่างราบรื่น
ผลงานของนักวิจัยต่างประเทศให้ความสนใจเป็นพิเศษในเรื่องน้ำเสียงอันเป็นองค์ประกอบหลักของภาษา ดังนั้น B. Eikhenbaum จึงกำหนดน้ำเสียงเป็นพารามิเตอร์หลักของความคล้ายคลึงกันระหว่างบทกวีและดนตรี “ การประสานบทกวีกับดนตรีอันเป็นผลมาจาก "โหมดเพลง" ของเนื้อเพลงเกิดขึ้นซึ่งแสดงออกในการครอบงำของปัจจัยที่เป็นสากล น้ำเสียงสูงต่ำของคำพูดได้ลักษณะที่ไพเราะและเมื่อเชื่อมต่อกับจังหวะเป็นจังหวะก็จะกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่ไพเราะ
เช่น. Etkind แย้งว่ามันเป็น "น้ำเสียงที่ชีวิตของกลอน, พลวัตของเสียง, เข้มข้น." เมื่อแปลบทกวีจากภาษาหนึ่งเป็นอีกภาษาหนึ่ง Etkind เรียกร้องให้ไม่รักษามาตรวัดของกลอน แต่เป็นน้ำเสียง
ในดนตรีวิทยาในประเทศสมัยใหม่ V.V. เมดูเชฟสกี้. ในบทความจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับ "รูปแบบน้ำเสียง" ผู้วิจัยมีความสนใจในธรรมชาติของความเป็นธรรมชาติ ความมีชีวิตชีวาของเสียงสูงต่ำดนตรี วี.วี. Medushevsky เน้นเสียงสูงต่ำเพื่อแสดงความคิดของผู้แต่ง ผู้วิจัยกล่าวว่าการใช้เสียงสูงต่ำสามารถ "พับ" ประสบการณ์ของวัฒนธรรมทั้งหมด ซึ่งประกอบด้วยฟังก์ชันทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดของศิลปะดนตรี
ในผลงานของ V.V. Medushevsky มีเนื้อหาเกี่ยวกับน้ำเสียงที่หลากหลายที่สุด ความเป็นไปได้ของการสร้างการเคลื่อนไหวทุกรูปแบบในนั้น และขอบเขตน้ำเสียงดนตรีและคำพูดที่ไร้ขอบเขตอย่างแท้จริง เหล่านี้เป็นประเภทเฉพาะของเนื้อหาที่มีรายละเอียดสูงต่ำ
วี.วี. Medushevsky กำหนดระบบทฤษฎีของเสียงสูงต่ำดนตรีซึ่งรวมถึงประเภทที่แตกต่างกันที่พัฒนาขึ้นในการฟังเพลงและความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีระดับมืออาชีพการแต่งและการแสดง: 1) น้ำเสียงที่แสดงออกทางอารมณ์ (สำคัญและพิมพ์โดยศิลปะดนตรี); 2) น้ำเสียงเชิงวัตถุที่ถ่ายทอดในดนตรีเป็นศิลปะชั่วคราวผ่านภาพของการเคลื่อนไหว (ภาพของปรากฏการณ์ของโลกภายนอกและศิลปะ); 3) น้ำเสียงดนตรีและประเภท; 4) น้ำเสียงดนตรีและโวหาร; 5) น้ำเสียงที่แยกจากกัน มีความหมายทางดนตรี - ฮาร์โมนิก, ลีลา, ไพเราะ, ทุ้ม ฯลฯ จากมุมมองของมาตราส่วน มีความแตกต่างดังต่อไปนี้: 1) น้ำเสียงที่เป็นลักษณะทั่วไปของงานทั้งหมด; 2) น้ำเสียงของแต่ละส่วน, โครงสร้าง, หัวข้อ; 3) ให้รายละเอียดเสียงสูงต่ำของแต่ละช่วงเวลา ควรเน้นว่าความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงสร้างตัวเลือกประสิทธิภาพสำหรับเสียงสูงต่ำทุกประเภท
ตำแหน่ง วี.วี. Medushevsky พัฒนาอย่างต่อเนื่องในการวิจัยของพวกเขาเช่นนักดนตรีสมัยใหม่เช่น V.N. Kholopova, EA Ruchyevskaya และอื่น ๆ พวกเขาสังเกตว่าเสียงสูงต่ำในดนตรีเป็นความสามัคคีที่แสดงออกและความหมายที่มีอยู่ในรูปแบบที่ไม่ใช่คำพูดซึ่งส่งผลกระทบโดยตรงโดยทำงานโดยมีส่วนร่วมของประสบการณ์การเป็นตัวแทนเชื่อมโยงที่มีความหมายทางดนตรีและพิเศษทางดนตรี .
ดังนั้นในดนตรีวิทยา หมวดหมู่ของ "น้ำเสียงสูงต่ำ" จึงถูกพิจารณาในระดับต่างๆ: เป็นการจัดระดับเสียงดนตรี; เป็นลักษณะการแสดงออกทางดนตรี เป็นหน่วยความหมายในดนตรี เป็นต้น ในเรื่องนี้ ทฤษฎีน้ำเสียงบางแง่มุมกำลังได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน: ความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและคำพูดตามการระบุถึงความธรรมดาสามัญและความแตกต่างในระดับชาติ ลักษณะกระบวนการของดนตรีเป็นคุณลักษณะเฉพาะ ความหมายของน้ำเสียงดนตรีในวิวัฒนาการทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ แต่แม้จะมีคำจำกัดความของน้ำเสียงที่แตกต่างกันมากมายที่นำเสนอโดยนักวิจัยในประเทศและสมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงที่สุด แต่สาระสำคัญของแนวคิดนี้ยังคงเหมือนเดิม B.V. กำหนดให้คำจำกัดความพื้นฐานที่มีลำดับความสำคัญสูงของแนวคิดเรื่องเสียงสูงต่ำเป็นแนวคิดสามมิติที่ซับซ้อน ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความคิดสร้างสรรค์ การแสดง และการรับรู้ถึงผลงานศิลปะทรินิตี้ อาซาฟีเยฟ
นอกจากนี้หมวดหมู่นี้ไม่ได้ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีความสนใจและจิตวิทยาดนตรี การออกเสียงสูงต่ำได้กลายเป็นหัวข้อของการศึกษาโดยนักวิจัยเช่น E.V. Nazaikinsky และ A.L. ก็อตดินเนอร์ นักจิตวิทยาที่รู้จักกันดี Gotsdiner AL อ้างถึง historiography ของคำถามเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของเสียงสูงต่ำ ระบุว่าเสียงสูงต่ำนำหน้าคำพูดและถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงถึงสถานะทางอารมณ์ที่มั่นคงและลึกที่สุดของบุคคล - ความสุขความสุขความกลัวความสิ้นหวัง ฯลฯ
ในทางกลับกัน E.V. Nazaikinsky ศึกษาน้ำเสียงที่จุดตัดของดนตรีและจิตวิทยาเน้นย้ำความธรรมดาของคำพูดและดนตรี เรียงความ "Intonation in Speech and Music" ในหนังสือโดย E.V. Nazaikinsky "เกี่ยวกับจิตวิทยาของการรับรู้ทางดนตรี" ที่นี่ Nazaikinsky ตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของเสียงสูงต่ำของคำพูดที่มีต่อเสียงสูงต่ำของดนตรี แต่พูดถึงผลกระทบของประสบการณ์ทั้งหมดของบุคคลที่มีต่อการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับน้ำเสียงดนตรี ผู้วิจัยชี้อย่างถูกต้องถึงความหลากหลายของความเข้าใจในโทนเสียงดนตรี การขาดความหมายเดียวของคำนี้ เขาชี้แจงในส่วนของเขาลักษณะของทั้งคำพูดและน้ำเสียงดนตรี เป็นอี.วี. Nazaikinsky "เสียงสูงต่ำในความหมายที่แคบของคำเป็นเพียงเส้นโค้งของคำพูดในความหมายกว้างคือระบบขององค์ประกอบย่อย: การเคลื่อนไหวของโทนเสียงจังหวะจังหวะจังหวะเสียงต่ำไดนามิกปัจจัยที่เปล่งออกมา"
ในการสอนดนตรีศึกษาทั่วไป ประเภทของเสียงสูงต่ำยังพิจารณาจากมุมมองเชิงความหมายที่ต่างกันด้วย ทางเลือกของพวกเขาขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรมที่ใช้วิธีการแบบอินเทอร์เนชัน ตัวอย่างเพลงที่ศึกษาเกี่ยวกับดนตรี งานเฉพาะที่ครูและนักดนตรีต้องเผชิญ ส่วนใหญ่มักจะตีความเสียงสูงต่ำเป็น "เมล็ดพันธุ์" ของการพัฒนารูปแบบดนตรี แนวทางนี้เปิดตัวครั้งแรกโดย D.B. Kabalevsky ผู้กำหนดความเข้าใจน้ำเสียงของดนตรีเป็นพื้นที่สำคัญของการศึกษาดนตรีและการศึกษา ซึ่งทำให้สามารถครอบคลุมขอบเขตการได้ยินและการปฏิบัติของดนตรีและศิลปะได้อย่างครบถ้วนสมบูรณ์
ในการสอนดนตรีศึกษา มีการใช้น้ำเสียงสูงต่ำเพื่อแก้ปัญหาการ "เข้า" ของดนตรี การรับรู้ดนตรีว่า "เป็นศิลปะที่มีชีวิต" แนวทางนี้จำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะความรู้ทางศิลปะของงานดนตรี อันเป็นผลมาจากแนวทางที่เป็นสากลซึ่งมีความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษ
ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วในกิจกรรมการแสดงดนตรี กระบวนการของเสียงสูงต่ำอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจ และโดยธรรมชาติแล้วจะมุ่งไปที่กระบวนการสร้างเสียงที่มีความหมายของดนตรีทั้งทางเสียงและทางเสียง
แนวทางการออกเสียงสูงต่ำซึ่งถือเป็นแนวทางปฏิบัติของการศึกษาดนตรีทั่วไปสมัยใหม่นั้นถูกนำมาใช้ในกระบวนการสอนแบบองค์รวม ในกระบวนการดังกล่าว มีหลักการสองประเภท: การสอนทั่วไปและพิเศษ ตามระบบของหลักการสอนทั่วไปที่อับดุลลินให้ไว้ เราแยกแยะสิ่งต่อไปนี้:
การวางแนวความเห็นอกเห็นใจ
ศาสตร์.
ความต่อเนื่อง ความสม่ำเสมอ ความเป็นระบบ
ทัศนวิสัย.
สุนทรียศาสตร์ของการศึกษาและการฝึกอบรม
ต่อยอดจากจุดแข็งของนักเรียน
โดยคำนึงถึงลักษณะส่วนบุคคลของนักเรียน
อ้างถึงหลักการพิเศษที่เน้นโดย Nikolaeva E.V. เราแสดงรายการต่อไปนี้:
การประสานเนื้อหาของกระบวนการสอนกับความเฉพาะเจาะจงของเสียงสูงต่ำของดนตรีที่ศึกษา
อาศัยน้ำเสียงเป็นประเภทดนตรี
การบัญชีสำหรับแง่มุมทางจิตวิทยาของเสียงสูงต่ำ
การปฐมนิเทศส่วนบุคคลของกระบวนการสอน
1. หลักการประสานเนื้อหาของกระบวนการสอนกับความเฉพาะเจาะจงของเสียงสูงต่ำของเพลงที่กำลังศึกษา หลักการนี้พบได้ในทุกขั้นตอนของการดูดซึมผลงาน - ตั้งแต่การเจาะเข้าไปในภาพดนตรีไปจนถึงการค้นหาการเคลื่อนไหวที่จำเป็นในการแสดง รวมถึงการแสดงในระดับงานด้านเทคนิคด้วย หลักการนี้สัมพันธ์กับวิธี "ความเหมือนและความแตกต่าง" ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการเรียนดนตรีในโรงเรียนมัธยมศึกษา น้ำเสียงโวหารของโชแปงและชูมันน์ เช่นเดียวกับสไครบินและบราห์ม เป็นต้น สามารถเป็นตัวอย่างของความเหมือนและความแตกต่างดังกล่าวได้ มีลักษณะที่คล้ายคลึงกันเนื่องจากเป็นของรูปแบบเดียว ผลงานของคลาสสิกเหล่านี้มีน้ำเสียงที่แตกต่างกัน ซึ่งแต่ละแบบต้องใช้วิธีการเรียนพิเศษ
หลักการอาศัยน้ำเสียงเป็นประเภทดนตรี คุณสมบัติหลักของน้ำเสียงสูงต่ำในฐานะหมวดหมู่ดนตรีพบว่าอยู่ในกระบวนการทางดนตรีและการสอน ซึ่งเกิดขึ้นในบริบทของวิธีการเชิงลึก เนื่องจากเราได้วิเคราะห์แนวทางหลักในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของเสียงสูงต่ำ เราจึงเน้นว่าเมื่อนำหลักการนี้ไปใช้ในกระบวนการดนตรีและการสอน จำเป็นต้องสร้างการรับรู้แบบองค์รวมของดนตรีตามน้ำเสียงสูงต่ำเป็นหมวดหมู่ดนตรีพื้นฐาน
หลักการคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาของน้ำเสียงสูงต่ำ หลักการนี้เกี่ยวข้องกับประเภทของความคิดของนักเรียน (แบบมีเหตุผลหรือไม่มีเหตุผล) การรับรู้ สภาพทางอารมณ์ของแต่ละบุคคล ซึ่งนำไปสู่การแสดงน้ำเสียงแบบต่างๆ การปฏิบัติตามหลักการนี้ทำให้ครูสามารถปรับวิธีการทำงานกับนักเรียนตามลักษณะส่วนบุคคลของบุคลิกภาพของเขา
หลักการปฐมนิเทศส่วนบุคคลของกระบวนการสอน
หลักการนี้เป็นหลักการหลักในการแก้ปัญหาด้านการศึกษาและการพัฒนาของแนวทางระดับชาติเพราะ สอดคล้องกับเป้าหมายของกระบวนการสอนที่เกิดขึ้นในบริบทของมัน หลักการนี้เป็นความต่อเนื่องทางตรรกะของหลักการพิเศษที่อธิบายไว้ข้างต้น ให้เราพิจารณาหลักการข้างต้นจากมุมมองของศักยภาพที่มีอยู่ในตัวสำหรับกิจกรรมส่วนตัวของนักเรียน ดังนั้น เมื่อนำหลักการของ "การประสานเนื้อหาของกระบวนการสอนที่มีความเฉพาะเจาะจงของเสียงสูงต่ำของเพลงที่กำลังศึกษา" ความสนใจจะเน้นไปที่รูปแบบและน้ำเสียงของแต่ละคน ซึ่งเผยให้เห็นการวางแนวส่วนบุคคลของกระบวนการสอนได้อย่างเต็มที่ อาจกล่าวได้ว่าในขณะเดียวกันก็กลายเป็นสองด้าน รวมสองบุคลิกตามสไตล์และน้ำเสียง - นักแต่งเพลงและนักแสดงนักเรียน ในกรณีนี้ สไตล์และโทนเสียงเป็นตัวกลางในบทสนทนาของโครงสร้างบุคลิกภาพสองแบบ ซึ่งในกระบวนการของการตระหนักรู้ในเสียงจะทำให้เกิดความเพียงพอในระดับชาติ
การพิจารณาหลักการพิเศษในการดำเนินการตามวิธีการน้ำเสียงสูงต่ำทำให้เราสรุปได้ว่าหลักการสอนทั่วไปทำงานโดยอาศัยหลักการพิเศษ กล่าวคือ การดำเนินการของหลักการพิเศษจะดำเนินการผ่านหลักการสอนทั่วไป
ดังนั้น การวิจัยขั้นพื้นฐานทางดนตรีวิทยาที่เน้นไปที่หมวดหมู่ "เสียงสูงต่ำ" ตลอดจนการพัฒนาวิธีการสูงต่ำในการสอนดนตรีทั่วไป จึงเป็นพื้นฐานที่จะค่อยๆ ปรับปรุงเนื้อหาของการศึกษาดนตรีทั่วไปสมัยใหม่
บรรณานุกรม
Aranovskaya I.V. การพัฒนาบุคลิกภาพที่สวยงามและบทบาทในการศึกษาดนตรีและการสอนสมัยใหม่ (พื้นฐานระเบียบวิธี): เอกสาร. - โวลโกกราด: เปลี่ยนแปลง, 2002. -257 p.
Nazaikinsky E.N. โลกแห่งเสียงเพลง. ม.: ดนตรี, 2531, 254 น., โน้ต
Kholopova V.N. Melodika: วิธีการทางวิทยาศาสตร์ เรียงความ - M.: ดนตรี, 1984. - 88s., โน้ต, ไดอะแกรม (คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์, ทฤษฎี, วิธีการ)
กาลาเตนโก, ยู.เอ็น. บทบาททางความหมายของน้ำเสียงในบทกวีและดนตรี / Yu.N. Galatenko // ศิลปะและการศึกษา. - 2556. - ลำดับที่ 5. - หน้า 7 - 17.
ตำราเรียนสรุปพื้นฐานของทฤษฎีการศึกษาดนตรีที่ดำเนินการในสถาบันการศึกษาประเภททั่วไป ทฤษฎีการศึกษาดนตรีถือเป็นหัวข้อทางวิชาการที่เผยให้เห็นสาระสำคัญของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์การสอนนี้ ความสนใจเป็นพิเศษต่อศิลปะดนตรีในกระบวนการศึกษา บุคลิกภาพของเด็กในระบบการศึกษาดนตรี องค์ประกอบหลักของการศึกษาดนตรี บุคลิกภาพ และกิจกรรมของครูนักดนตรี ทุกส่วนของคู่มือจะนำเสนอร่วมกับงานด้านการศึกษาและรายการวรรณกรรมแนะนำสำหรับนักเรียน เพื่อพัฒนาความคิดทางวิชาชีพ การก่อตัวของตำแหน่งส่วนบุคคล และทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อปัญหาที่กำลังศึกษา ตำรานี้ส่งถึงนักเรียน นักศึกษา บัณฑิต ครูสอนดนตรี ครูดนตรี ในระบบการศึกษาเพิ่มเติม ครูของสถาบันการศึกษาวิชาชีพระดับอุดมศึกษาและวิชาชีพด้านดนตรีและการสอน ให้กับทุกคนที่สนใจปัญหาการศึกษาดนตรี ครั้งที่ 2 แก้ไขและขยาย
* * *
ข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือ ทฤษฎีการศึกษาดนตรี (E. B. Abdullin, 2013)จัดหาโดยพันธมิตรหนังสือของเรา - บริษัท LitRes
บทที่ 4 วัตถุประสงค์ งาน และหลักการของการศึกษาดนตรี
เช่นเดียวกับวรรณคดีและวิจิตรศิลป์ ดนตรีรุกล้ำทุกด้านของการเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็กนักเรียนของเราอย่างเด็ดขาด เป็นวิธีการที่ทรงพลังและไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในการสร้างโลกฝ่ายวิญญาณของพวกเขา
ดี.บี.คาบาเลฟสกี้การศึกษาด้านดนตรี รวมทั้งการสอนดนตรี สามารถแสดงเป็นแบบเฉพาะได้ โครงสร้างประกอบด้วย ส่วนประกอบ:วัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ หลักการ เนื้อหา วิธีการและรูปแบบ
4.1. วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรี
วัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรี
ในการสอนดนตรีสมัยใหม่ เป้าหมายของการศึกษาดนตรีคือ การก่อตัวการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไป
แนวคิด วัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน มากมายมหาศาลและสามารถตีความได้หลากหลาย นี่คือสิ่งที่ DB Kabalevsky วางไว้เป็นอันดับแรกในเนื้อหาของแนวคิดนี้: “... ความสามารถในการรับรู้ดนตรีในฐานะที่เป็นศิลปะที่มีชีวิต เปรียบเสมือน เกิดจากชีวิตและเชื่อมโยงกับชีวิตอย่างแยกไม่ออก เป็น "ความรู้สึกพิเศษ" ของดนตรี ที่ทำให้รับรู้ทางอารมณ์ แยกแยะว่าดีหรือไม่ดี คือ ความสามารถในการกำหนดธรรมชาติของดนตรีด้วยหู และสัมผัสถึงความเชื่อมโยงภายในระหว่างธรรมชาติของดนตรีกับธรรมชาติของการแสดง คือ ความสามารถในการกำหนดโดย หูผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยหากเป็นลักษณะของผู้เขียนคนนี้ผลงานของเขาที่นักเรียนคุ้นเคยอยู่แล้ว ... " . ดังนั้น D.B. Kabalevsky จึงเน้นย้ำถึงความสำคัญของการรู้หนังสือดนตรีในความหมายกว้างๆ ของคำนั้นๆ เป็นพื้นฐานโดยที่วัฒนธรรมดนตรีไม่สามารถก่อตัวได้ สิ่งสำคัญในทัศนะของเขาก็คือการพัฒนาการแสดงและการเริ่มต้นที่สร้างสรรค์ในเด็ก
แนวทางดังกล่าวสู่เป้าหมายของการศึกษาดนตรีทั่วไปได้รับการยอมรับจากครูนักดนตรีในประเทศเกือบทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนแนวความคิดเกี่ยวกับการศึกษาดนตรีทั่วไปแต่ละคนได้เปิดเผยแนวความคิดนี้ในแบบของเขาเอง โดยเน้นถึงแง่มุมบางประการในนั้น
ดังนั้น DB Kabalevsky ได้สร้างระบบที่สมบูรณ์ของการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนบนพื้นฐานของการเปิดเผยที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นโดยพวกเขาถึงคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะดนตรีเช่นน้ำเสียงประเภทสไตล์ภาพดนตรีและละครเพลง เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะประเภทอื่น ประวัติศาสตร์ ในขณะเดียวกันก็เสนอให้เริ่มกระบวนการเรียนรู้ดนตรีตามสามประเภท: เพลงการเต้นรำและการเดินขบวนเนื่องจากประสบการณ์การสื่อสารกับแนวเพลงก่อนหน้านี้ทำให้เด็ก ๆ ได้ภาพรวมที่นำไปสู่การพัฒนาทักษะอย่างมีสติ ฟัง เล่น แต่งเพลง และคิดเกี่ยวกับมัน
การตีความเป้าหมายของการศึกษาดนตรี - การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของบุคลิกภาพของนักเรียน - ดำเนินการโดย D. B. Kabalevsky ในแนวคิดของเขาผ่านปริซึมของเป้าหมายต่อไปนี้:
การปฐมนิเทศทางการศึกษาที่เด่นชัดซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาประการแรกคือทัศนคติที่มีความสนใจ อารมณ์และคุณค่า ทัศนคติทางศิลปะและสุนทรียภาพต่อดนตรี การคิดทางดนตรี รสนิยมทางดนตรีและสุนทรียภาพ ความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ ทักษะและความสามารถ
การพึ่งพามรดกทางดนตรีของโลก - "กองทุนทอง" ของผลงานดนตรีในรูปแบบต่างๆ, ประเภท, สไตล์;
ศรัทธาในพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีในความเป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของคำแนะนำการสอนที่เชี่ยวชาญและชาญฉลาดของผลประโยชน์ของศิลปะประการแรกเกี่ยวกับขอบเขตอารมณ์และคุณค่าของบุคลิกภาพของนักเรียน
พัฒนาการทางความคิดทางดนตรีของเด็ก ศักยภาพในการสร้างสรรค์ในการฟังเพลง การแสดง และการแต่งเพลง
V.V. Medushevsky ในแนวคิดของเขา "การศึกษาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมด้วยศิลปะดนตรี" ยืนยันความจำเป็นในการฟื้นฟูการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ตามหลักศาสนาและแม้แต่ "คำอธิบายของดนตรีฆราวาส" ก็เสนอให้ดำเนินการ "ในหมวดจิตวิญญาณ"
ในแนวคิดของ L.V. Shamina ดนตรียังได้รับการยอมรับว่าเป็น "วิธีที่มีประสิทธิภาพในการให้ความรู้แก่จิตวิญญาณ" แต่แตกต่างจาก V.V. Medushevsky ผู้เขียนนำเสนอ กระบวนทัศน์ชาติพันธุ์วิทยาของการศึกษาดนตรีของโรงเรียนเสนอให้ติดตามเส้นทางจากความเข้าใจในวัฒนธรรมชาติพันธุ์ของคนคนหนึ่งไปสู่ "ดนตรีของโลก"
ตามแนวคิดของแอล.เอ. เวนกรุส การร้องเพลงเป็นวิธีแนะนำเด็กนักเรียนให้รู้จักกับวัฒนธรรมดนตรี ผู้เขียนเรียกร้องให้ดำเนินการปฏิรูปการศึกษาดนตรีโดยแนะนำการศึกษาดนตรีสากลที่เกี่ยวข้องกับการดำเนินการของ "การศึกษาดนตรีและการเลี้ยงดู ตามวิธีการร้องเพลงประสานเสียงเบื้องต้น".
วัฒนธรรมดนตรีของเด็กแสดงออกในการศึกษาและฝึกอบรมด้านดนตรีของเขา
ดนตรีศึกษา ประการแรกคือการตอบสนองทางอารมณ์และสุนทรียภาพต่องานศิลปะชั้นสูงของศิลปะพื้นบ้านคลาสสิกและสมัยใหม่ความจำเป็นในการสื่อสารกับเขาการก่อตัวของวงกลมของความสนใจและรสนิยมทางดนตรี
การฝึกอบรมด้านดนตรีศึกษา แสดงออกส่วนใหญ่ในความรู้ด้านดนตรีและเกี่ยวกับดนตรีในทักษะทางดนตรีในความกว้างและความลึกของประสบการณ์ที่นักเรียนได้รับจากทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อดนตรีตลอดจนประสบการณ์ดนตรีและกิจกรรมสร้างสรรค์
การเลี้ยงดูและฝึกอบรมดนตรีในการศึกษาดนตรีเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ และพื้นฐานของความสามัคคีของพวกเขาคือความเฉพาะเจาะจงของศิลปะดนตรี ดนตรีที่มีอยู่ในตัวเด็กและการพัฒนาในกระบวนการเลี้ยงดูและการศึกษาอย่างมีจุดมุ่งหมายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเขาที่ประสบความสำเร็จ
LV Shkolyar อธิบายลักษณะวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนเน้นว่า "การก่อตัวของเด็กเด็กนักเรียนในฐานะผู้สร้างในฐานะศิลปิน (และนี่คือการพัฒนาของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการพัฒนาความสามารถพื้นฐาน - ศิลปะแห่ง การได้ยิน ศิลปะการมองเห็น ศิลปะแห่งความรู้สึก ศิลปะแห่งการคิด…” ผู้เขียนระบุองค์ประกอบสามประการของวัฒนธรรมดนตรี: ประสบการณ์ทางดนตรีของเด็กนักเรียน ความรู้ทางดนตรี และการพัฒนาดนตรีและความคิดสร้างสรรค์
A. A. Piliciauskas ครู-นักดนตรีชาวลิทัวเนีย ที่สำรวจปัญหาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน เสนอให้พิจารณาว่าเป็นความจำเป็นสำหรับกิจกรรมทางดนตรีที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของความรู้ ทักษะ และความสามารถที่เหมาะสม ในเวลาเดียวกัน นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำว่านักเรียนที่เรียนหลักสูตรเฉพาะ มักจะหันหลังให้กับคุณค่าที่เสนอในนั้นและพบว่าเป็นของตัวเอง ซึ่งแทบไม่มีการกล่าวถึงในห้องเรียนเลย มีความเปรียบต่างระหว่างดนตรีวิชาการที่ครูเน้นและ “ดนตรีทางเลือก” (คำว่า AA Piliciauskas หมายถึงในการสอนความคลาดเคลื่อนระหว่างความชอบทางดนตรีของครูกับนักเรียน) ซึ่งตามกฎแล้วไม่มี เสียงในบทเรียน การขจัดความขัดแย้งนี้เป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน
ระบบการศึกษาดนตรีที่มีอยู่ในประเทศของเรามีเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนดังต่อไปนี้:
บังคับเรียนดนตรีในสถาบันการศึกษาประเภททั่วไป
สร้างปรับใช้ ระบบการศึกษาดนตรีเพิ่มเติมดำเนินการในงานดนตรีนอกหลักสูตรและนอกโรงเรียนซึ่งทุกคนสามารถมีส่วนร่วมได้
อบรมครูสอนดนตรีในระบบการศึกษาเฉพาะทางระดับสูงและระดับมัธยมศึกษา
ให้โอกาสครูดนตรีพัฒนาระดับวิชาชีพ ในระบบการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา
การสร้าง ฐานการศึกษาและระเบียบวิธี
เป้าหมายของการศึกษาดนตรีที่ฝังอยู่ในแนวคิดเฉพาะ กำหนดทิศทางขององค์ประกอบทั้งหมดของการศึกษาดนตรี: งาน หลักการ เนื้อหา วิธีการและรูปแบบ
งานหลักของการศึกษาดนตรี
งานหลักของการศึกษาดนตรีทำหน้าที่เป็นการตีความเป้าหมายการสอนที่ใกล้เคียงที่สุดและโดยรวมแล้วมุ่งเป้าไปที่การศึกษาดนตรีการฝึกอบรมและการพัฒนาเด็ก
งานดังกล่าวอาจรวมถึง:
พัฒนาการของเด็กในวัฒนธรรมแห่งความรู้สึก, ความเห็นอกเห็นใจทางศิลปะ, ความรู้สึกของดนตรี, ความรักที่มีต่อมัน; การตอบสนองทางอารมณ์และสุนทรียภาพเชิงสร้างสรรค์ต่องานศิลปะ:
ความคุ้นเคยของนักเรียนกับดนตรีพื้นบ้านคลาสสิกและสมัยใหม่โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะดนตรีในทุกรูปแบบและแนวเพลง: การแนะแนวการสอนในกระบวนการรับความรู้เกี่ยวกับดนตรีโดยนักเรียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณกับชีวิต
การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนในการฟัง การแสดง และการ "แต่ง"
การศึกษาของนักเรียนด้านประสาทสัมผัสทางดนตรีและสุนทรียภาพ การรับรู้ สติ รสนิยม
การพัฒนาความต้องการในการสื่อสารกับดนตรีที่มีศิลปะสูง
ศิลปะบำบัดส่งผลกระทบต่อนักเรียนด้วยดนตรี:
การเตรียมนักเรียนอย่างมีจุดมุ่งหมายเพื่อดำเนินการศึกษาด้วยตนเองทางดนตรี
ช่วยให้เด็กตระหนักว่าตัวเองเป็นคนในกระบวนการสื่อสารกับดนตรี
เป้าหมายของการศึกษาดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับว่างานใดและงานอื่นใดที่ได้รับการจัดลำดับความสำคัญในแนวคิดเฉพาะของการศึกษาดนตรี หลักสูตรเฉพาะ เป้าหมายของการศึกษาดนตรีได้รับทิศทางที่แน่นอน สิ่งนี้บ่งบอกถึงสถานะของการศึกษาดนตรีในประเทศสมัยใหม่เป็นหลักซึ่งมีลักษณะหลายวิธีในการบรรลุเป้าหมายดั้งเดิม
4.2. หลักการศึกษาดนตรี
องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการศึกษาดนตรีคือหลักการที่ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่เผยให้เห็นสาระสำคัญของวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรี ธรรมชาติของเนื้อหาและกระบวนการ
หลักการศึกษาดนตรีของรัฐ ตำแหน่งครู-นักดนตรีในด้านต่อไปนี้
1. แนวความคิดเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีที่มีมนุษยธรรม สุนทรียะ และศีลธรรม รวมอยู่ในหลักการดังต่อไปนี้:
เผยสายสัมพันธ์อันหลากหลายของศิลปะดนตรีกับชีวิตฝ่ายวิญญาณ
การเปิดเผยคุณค่าทางสุนทรียะของดนตรี
การรับรู้ถึงความเป็นไปได้อันเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีในด้านสุนทรียภาพ คุณธรรม และพัฒนาการทางศิลปะของเด็ก
ศึกษาศิลปะดนตรีในบริบททางประวัติศาสตร์โดยทั่วไปและสัมพันธ์กับศิลปะรูปแบบอื่น
ปฐมนิเทศไปยังตัวอย่างทางศิลปะขั้นสูง (ผลงานชิ้นเอก) ของศิลปะดนตรี
การรับรู้ถึงคุณค่าในตนเองของบุคลิกภาพของเด็กในการสื่อสารกับศิลปะ
2. การปฐมนิเทศทางดนตรีของการศึกษาดนตรีปรากฏอยู่ในหลักการดังต่อไปนี้:
ศึกษาโดยนักศึกษาศิลปะดนตรีบนพื้นฐานของความสามัคคีของดนตรีพื้นบ้าน วิชาการ (คลาสสิกและสมัยใหม่) จิตวิญญาณ (ศาสนา) ดนตรี;
พึ่งพาน้ำเสียงประเภทสไตล์ในการศึกษาดนตรี:
การเปิดเผยให้นักเรียนทราบถึงขั้นตอนการฟัง การแสดง และการแต่งเพลง เพื่อเป็นแนวทางในการ "อยู่อาศัย" ส่วนตัวในศิลปะดนตรี
3. แนวดนตรีและจิตวิทยาของการศึกษาดนตรีมีหลักการดังต่อไปนี้:
จุดเน้นของกระบวนการศึกษาดนตรีในการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนความสามารถทางดนตรีของเขา
มุ่งเน้นให้นักเรียนเชี่ยวชาญกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ
การพึ่งพาความสามัคคีของการพัฒนาหลักการโดยสัญชาตญาณและมีสติในการศึกษาดนตรี
การรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในลักษณะต่าง ๆ เป็นหนึ่งในสิ่งเร้าที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาของเด็ก:
การนำความเป็นไปได้ทางศิลปะบำบัดของดนตรีไปใช้ในการศึกษาดนตรี
4. การปฐมนิเทศการสอนดนตรีมีปรากฏในหลักการดังต่อไปนี้:
ความสามัคคีของการศึกษาดนตรี การฝึกอบรม และพัฒนานักเรียน
ความกระตือรือร้น ความสม่ำเสมอ เป็นระบบ ลักษณะทางวิทยาศาสตร์ในการจัดบทเรียนดนตรี
การเชื่อมต่อระหว่างกันของเป้าหมายและวิธีการสอนดนตรี
การดูดซึมธรรมชาติของบทเรียนดนตรีไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ทางดนตรี
ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของหลักการข้างต้นของการศึกษาดนตรีให้ แนวทางองค์รวมกับเนื้อหาและองค์กร
ในทศวรรษที่ผ่านมา ปัญหาในการระบุและพัฒนาหลักการศึกษาด้านดนตรีมีความสำคัญเป็นพิเศษ ปัญหานี้แก้ไขได้โดยครูนักดนตรีทั้งในและต่างประเทศ ในเวลาเดียวกัน ผู้แต่งหรือทีมผู้เขียนแต่ละคนที่ทำงานเพื่อกำหนดเนื้อหาของการศึกษาดนตรีทั่วไปก็เสนอหลักการของตนเอง
ในแนวคิดทางดนตรีและการสอนของ D. B. Kabalevsky หลักการต่อไปนี้ได้รับความสำคัญพื้นฐาน:
ปฐมนิเทศเพื่อสร้างความสนใจของเด็ก ๆ ในการเรียนดนตรีโดยอิงจากการพัฒนาการรับรู้ทางอารมณ์ของนักเรียนที่มีต่อดนตรี ทัศนคติส่วนตัวต่อปรากฏการณ์ทางศิลปะดนตรี การมีส่วนร่วมของนักเรียนในกระบวนการสร้างดนตรีเชิงศิลปะและเชิงเปรียบเทียบ และการกระตุ้นดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง การแสดงออก;
เน้นการเรียนดนตรีในการพัฒนาจิตวิญญาณของบุคลิกภาพของนักเรียนซึ่งเนื้อหาของการศึกษาดนตรีมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาคุณธรรมและสุนทรียภาพเป็นหลัก ในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนในฐานะส่วนสำคัญและสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมด: ความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีกับชีวิตในกระบวนการศึกษาดนตรีดำเนินการหลักในการเปิดเผยเนื้อหาของหัวข้อการศึกษาในการเลือกสื่อดนตรีและวิธีการนำเสนอ
การแนะนำนักเรียนสู่โลกแห่งศิลปะดนตรีอันยิ่งใหญ่ -คลาสสิค โฟล์ค โมเดิร์น ครอบคลุมหลากหลายรูปแบบ แนวเพลง และสไตล์: โครงสร้างเฉพาะของโปรแกรมซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปิดเผยแนวเพลง น้ำเสียง ลักษณะของดนตรีอย่างมีจุดมุ่งหมายและสม่ำเสมอ การเชื่อมโยงกับศิลปะและชีวิตประเภทอื่นๆ การระบุความเหมือนและความแตกต่างในทุกระดับของการจัดวัสดุดนตรีและกิจกรรมดนตรีทุกประเภท
การตีความความรู้ทางดนตรีในความหมายที่กว้างที่สุดของคำรวมถึงเนื้อหาของแนวคิดนี้ ไม่เพียงแต่โน้ตดนตรีระดับประถมศึกษาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมดด้วย
ความเข้าใจในการรับรู้ดนตรีเป็นพื้นฐานของกิจกรรมดนตรีทุกประเภทและการศึกษาดนตรีโดยทั่วไป
เน้นการเรียนดนตรีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กซึ่งจะต้องดำเนินการในกิจกรรมการแต่ง การแสดง และการฟัง
ในงานของ L. V. Goryunova มีการเสนอหลักการสองประการ:
หลักการความซื่อสัตย์ซึ่งแสดงออกในระดับต่างๆ: ในอัตราส่วนของส่วนหนึ่งและทั้งหมดในดนตรีและในกระบวนการสอน; ในอัตราส่วนของจิตสำนึกและจิตใต้สำนึก อารมณ์ และเหตุผล ในกระบวนการสร้างวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเด็ก ฯลฯ
หลักการจินตภาพบนพื้นฐานของการดูดกลืนความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปเป็นร่างซึ่งมีอยู่ในเด็ก นำเขาผ่านวิสัยทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่างของโลกไปสู่ภาพรวม
การสอนดนตรีที่โรงเรียนเป็นศิลปะเชิงเปรียบเทียบที่มีชีวิต
ยกระดับเด็กสู่แก่นแท้ทางปรัชญาและสุนทรียภาพของศิลปะ(ปัญหาของเนื้อหาการศึกษาดนตรี);
การเจาะเข้าไปในธรรมชาติของศิลปะและกฎหมาย
แบบจำลองกระบวนการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ การพัฒนากิจกรรมศิลปะ.
แรงผลักดัน;
ทรินิตี้ของกิจกรรมของนักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง; เอกลักษณ์และความเปรียบต่าง
น้ำเสียงสูงต่ำ;
การพึ่งพาวัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้าน.
โปรแกรมดนตรีโดย T. I. Baklanova ซึ่งพัฒนาขึ้นในบริบทของชุด Planet of Knowledge นำเสนอหลักการของความสามัคคีดังต่อไปนี้:
ลำดับความสำคัญของมูลค่า
แนวทางการสอน;
โครงสร้างตำราและสมุดงานสำหรับทุกชั้นเรียน
ผ่านเส้น งานทั่วไป;
ระบบนำทาง.
ควรเพิ่มหลักการในการเลือกงาน ประเภทของกิจกรรมและพันธมิตร ตลอดจนหลักการของแนวทางการฝึกอบรมที่แตกต่างออกไป
โดยสรุป ต่อไปนี้คือคำพูดของนักดนตรี-ครูชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงสองคน - นักวิจัย C. Leonhard และ R. House กล่าวถึงครูสอนดนตรีเกี่ยวกับความจำเป็นในการพิจารณาหลักการของการศึกษาดนตรีในวิวัฒนาการและความสัมพันธ์กับประสบการณ์จริงของพวกเขา : “เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาด พื้นฐานของหลักการควรได้รับการตรวจสอบซ้ำ โดยยึดตามข้อเท็จจริงที่ว่ามันไม่จำเป็นที่จะใช้ข้อมูลศรัทธาที่ขัดแย้งกับประสบการณ์ของตนเอง แม้ว่าจะมาจากแหล่งที่เชื่อถือได้ก็ตาม
คำถามและภารกิจ
1. อธิบายวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนว่าเป็นเป้าหมายของการศึกษาดนตรี
2. คุณจะสร้างงานการศึกษาดนตรีโดยกำหนดเป้าหมายในลำดับชั้นใด
3. บนพื้นฐานของเนื้อหาที่ศึกษา ให้ระบุหนึ่งในหลักการที่สำคัญที่สุดในความเห็นของคุณ หลักการศึกษาดนตรี โดยเน้นที่แนวปรัชญา ดนตรี จิตวิทยา และดนตรีและการสอนตามจริง
4. คุณเข้าใจคำกล่าวต่อไปนี้ของนักดนตรีและนักวิจัยชาวเยอรมัน T. Adorno อย่างไร:
เป้าหมายของการศึกษาควรเพื่อทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับภาษาของดนตรี โดยมีตัวอย่างที่สำคัญที่สุด “เพียง ... ผ่านความรู้โดยละเอียดของผลงาน และไม่พึงพอใจในตัวเอง การทำดนตรีที่ว่างเปล่า การสอนดนตรีสามารถเติมเต็มหน้าที่ของมันได้
(Adorno T. Dissonanzen. 4-te Auful. - Gottingen, 1969. - S. 102)
5. ความคิดเห็นเกี่ยวกับวิธีการกำหนดลักษณะของหลักการศึกษาดนตรีที่กำหนดโดยครูสอนดนตรีชาวอเมริกัน C. Leonhard และ R. House:
หลักการถือเป็นจุดยุทธศาสตร์ในการศึกษาดนตรี: เป็นกฎของการดำเนินการตามความรู้ที่เกี่ยวข้อง... หลักการศึกษาด้านดนตรีจำเป็นต้องได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง... หากมาจากแหล่งที่เชื่อถือได้... ไม่ใช่หลักการทั้งหมดที่มีประเภทเดียวกัน บางส่วนครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ อื่นๆ เป็นเพียงส่วนเสริม ... จำนวนและความหลากหลายของหลักการไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้น การจัดระบบจึงมีความจำเป็น ... เมื่อหลักการพื้นฐานของการทำงานของครูสอนดนตรีได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมีสติผ่านการศึกษาพิเศษและ การไตร่ตรองอย่างหนักเมื่อพวกเขาแสดงความเชื่อมั่นที่แท้จริงของเขา ครอบคลุมทุกแง่มุมของงานของเขา - ซึ่งหมายความว่าจะมีโปรแกรมปฏิบัติการของตัวเอง
(Leonhard Ch. , House R. Foundations and Principles of Music Educations. -N.Y. , 1959. -P. 63–64.)
6. อธิบายหลักการของ "การยกระดับเด็กให้เป็นแก่นแท้ทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของศิลปะ (ปัญหาของเนื้อหาของการศึกษาดนตรี) ดำเนินการในโปรแกรมที่พัฒนาภายใต้การแนะนำของโรงเรียน L.V.
หลัก
Aliev Yu. B. การสอนและวิธีการศึกษาดนตรีของโรงเรียน - ม., 2553.
Aliev Yu. B. การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนวัยรุ่นเป็นปัญหาการสอน - ม., 2554.
Baklanova T. I. โปรแกรม "ดนตรี" เกรด 1-4 // โปรแกรมของสถาบันการศึกษา ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 UMK "ดาวเคราะห์แห่งความรู้" - ม., 2554.
Gazhim I.F. เกี่ยวกับแบบจำลองทางทฤษฎีของการศึกษาดนตรี // การศึกษาดนตรีในศตวรรษที่ XXI: ประเพณีและนวัตกรรม (จนถึงวันครบรอบ 50 ปีของแผนกดนตรีของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐมอสโก): วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศครั้งที่สอง 23-25 พฤศจิกายน 2552 - ที.ไอ. - ม., 2552.
Kabalevsky D. B. หลักการพื้นฐานและวิธีการของโปรแกรมดนตรีสำหรับโรงเรียนการศึกษาทั่วไป - รอสตอฟ-ออน-ดอน, 2553.
Kritskaya E. D. , Sergeeva G. P. , Kashekova I. E. Art 8–9 ชั้นเรียน: การรวบรวมโปรแกรมการทำงาน หัวเรื่องของ G. P. Sergeeva - ม., 2554
Kritskaya E. D. , Sergeeva G. P. , Shmagina T. S. เพลง โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษา 1-7 เกรด - ครั้งที่ 3, แก้ไข. - ม., 2553.
ดนตรี // โปรแกรมโดยประมาณสำหรับรายวิชา ศิลปะ. 5-7 เกรด ดนตรี / เอ็ด: Soboleva Yu. M. , Komarova E. A. - M. , 2010 ซีรี่ส์: มาตรฐานรุ่นที่สอง
Osenneva M. S. หลักการศึกษาดนตรีในเงื่อนไขของความทันสมัยของการศึกษาในประเทศในขั้นปัจจุบัน // Osenneva M. S. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรี: ตำราเรียนสำหรับนักเรียน สถาบันที่สูงขึ้น ศ. การศึกษา. - ม., 2555.
Tsypin G. M. หลักการพัฒนาดนตรีศึกษา // จิตวิทยาดนตรีและจิตวิทยาการศึกษาดนตรี: ทฤษฎีและการปฏิบัติ. ฉบับที่ ๒ ปรับปรุงแก้ไข และเพิ่มเติม / เอ็ด. จี.เอ็ม.ซีพีน่า. - ม., 2554.
Shkolyar L. V. , Usacheva V. O. , Shkolyar V. A. ดนตรี โปรแกรม. เกรด 1-4 (+CD) GEF: ซีรีส์: โรงเรียนประถมศึกษาแห่งศตวรรษที่ XXI ดนตรี / เอ็ด. โอ.เอ. โคโนเนนโก. - ม., 2555.
เพิ่มเติม
Aliev Yu. B. แนวคิดของการศึกษาดนตรีของเด็ก // Aliev Yu. B. วิธีการศึกษาดนตรีของเด็ก (ตั้งแต่ชั้นอนุบาลถึงโรงเรียนประถม) - โวโรเนซ, 1998.
Apraksina OA วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน - ม., 1983.
Archazhnikova L. G. อาชีพ - ครูสอนดนตรี หนังสือสำหรับคุณครู - ม., 1984.
Bezborodova L.A. เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรีในโรงเรียน // Bezborodova L.A. , Aliev Yu.B. วิธีการสอนดนตรีในสถาบันการศึกษา. หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาคณะดนตรีของมหาวิทยาลัยครุศาสตร์ – ม., 2545.
Vengrus L.A. การร้องเพลงและ "รากฐานของละครเพลง" - เวลิกี นอฟโกรอด, 2000.
Goryunova L.V. ระหว่างทางไปสอนศิลปะ // ดนตรีที่โรงเรียน - 2531. - ครั้งที่ 2
Kabkova EP การก่อตัวของความสามารถของนักเรียนในการทำให้เป็นภาพรวมทางศิลปะและการถ่ายโอนข้อมูลในบทเรียนศิลปะ // วารสารอิเล็กทรอนิกส์ "Pedagogy of Art" - 2551. - ครั้งที่ 2
Kevisas I. การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน – มินสค์ 2550
Komandyshko E. F. ความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะและเชิงเปรียบเทียบของศิลปะดนตรีและการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์บนพื้นฐาน // วารสารอิเล็กทรอนิกส์ "Pedagogy of Art" 2549 -หมายเลข 1
Kritskaya E. D. , Sergeeva G. P. , Shmagina T. S. คำอธิบายประกอบ // วัสดุของโปรแกรม - ระเบียบวิธี ดนตรี. โรงเรียนประถม. - ม., 2544.
Malyukov A. M. จิตวิทยาประสบการณ์และการพัฒนาบุคลิกภาพทางศิลปะ - ฉบับที่ 2 รายได้ และเพิ่มเติม - ม., 2555.
Medushevsky V. V. การศึกษาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมด้วยศิลปะดนตรี // อาจารย์ (ฉบับพิเศษ "ครูนักดนตรี") - 2001. - ลำดับที่ 6
การเรียนดนตรีที่โรงเรียน หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษา / อ. L.V. Shkolyar. - ม., 2544.
Piliciauskas A. A. วิธีในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน // ประเพณีและนวัตกรรมในการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์: การดำเนินการของการประชุมนานาชาติ "ทฤษฎีและการปฏิบัติของการศึกษาดนตรี: ด้านประวัติศาสตร์ สถานะปัจจุบันและอนาคตเพื่อการพัฒนา" เอ็ด E. D. Kritskoy และ L. V. Shkolyar - ม., 2542.
ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีของเด็ก: คู่มือวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya et al. - M. , 1998
Hoch I. หลักการของบทเรียนดนตรีและความสัมพันธ์ของพวกเขากับทรงกลมที่ต้องการแรงบันดาลใจของเด็กนักเรียน // ดนตรีในโรงเรียน - 2000. - ครั้งที่ 2
Shamina L. V. กระบวนทัศน์ชาติพันธุ์วิทยาของการศึกษาดนตรีในโรงเรียน: จาก "ชาติพันธุ์การได้ยิน" ไปจนถึงดนตรีของโลก // อาจารย์ (ฉบับพิเศษ "ครูนักดนตรี") – 2001.-№ 6.
Svetlana Stepanenko
แนวทางบูรณาการในการศึกษาดนตรี
แนวทางบูรณาการในการศึกษาดนตรี.
ปัจจุบันมีการพัฒนาทฤษฏีความงาม การศึกษาดำเนินการในสาม ทิศทาง: ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในกระบวนการศึกษา กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็ก , การสร้างความเชื่อมโยงที่หลากหลายระหว่างฝ่ายต่างๆ. ทิศทางชั้นนำ - แนวทางบูรณาการเพื่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์. หนึ่งในคุณสมบัติชั้นนำ วิธีการแบบบูรณาการคือการเขียนโปรแกรมแห่งสุนทรียภาพ การศึกษา. เป็นครั้งแรกที่มีการพยายามสร้างโปรแกรมที่เป็นแบบอย่างซึ่งงานด้านสุนทรียศาสตร์ การศึกษาพัฒนาในแต่ละช่วงวัยของชั้นอนุบาล ในหมู่พวกเขา การเลี้ยงดูเจตคติทางสุนทรียะต่อธรรมชาติ วัตถุรอบข้าง งานศิลปะที่ใช้ในห้องเรียน ในการทำงาน และชีวิตประจำวัน
ป้าย แนวทางบูรณาการในการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์.
* ดนตรีศึกษาควรเสริมสร้างลักษณะทางศีลธรรมของเด็ก กระตุ้นกิจกรรมทางจิต การออกกำลังกาย * การเลี้ยงดูทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริงโดยรอบเพื่อ ดนตรีศิลปะควรช่วยสร้างความเชื่อมโยงระหว่างเด็กกับชีวิต *เนื้อหาและวิธีการสอน ดนตรีกิจกรรมควรประกันความสามัคคีของ เกี่ยวกับการศึกษา, หน้าที่การศึกษาและการพัฒนา; * รวมกิจกรรมหลากหลายประเภท (แบบดั้งเดิม, ใจความ, แบบบูรณาการ) ควรส่งเสริมการพัฒนาความคิดริเริ่ม กิจกรรม การกระทำที่สร้างสรรค์ * ซับซ้อนวิธีการสอนโดยคำนึงถึงความแตกต่างของแต่ละคน เข้าใกล้ควรมีส่วนช่วยในการสร้างสุนทรียภาพ การเลี้ยงดู, ความชอบในการเรียนรู้อย่างอิสระและสร้างสรรค์ เพื่อการพัฒนา ดนตรีความสามารถและการแสดงออกครั้งแรกของรสนิยมทางสุนทรียะ * การผสมผสานที่ลงตัวของทุกรูปแบบขององค์กร กิจกรรมดนตรีของเด็กๆ(คลาส เกม วันหยุด ความบันเทิง กิจกรรมอิสระ)ควรมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะทั่วไปอย่างครอบคลุมของเด็กก่อนวัยเรียน
คอร์สเรียนดนตรีครบวงจร.
ดนตรีชั้นเรียนเป็นรูปแบบองค์กรหลักของการศึกษาอย่างเป็นระบบของเด็กก่อนวัยเรียนตามข้อกำหนด "โปรแกรม การศึกษาในโรงเรียนอนุบาล» บน ดนตรีบทเรียนความสัมพันธ์ในการแก้ปัญหา ดนตรีแต่สุนทรียะและการศึกษา- งานการศึกษา ระหว่างใช้งาน ดนตรีกิจกรรมเด็กได้รับความรู้ที่จำเป็นได้รับทักษะและความสามารถที่ให้โอกาสในการแสดงอารมณ์ของเพลง ทางดนตรี- การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ ท่วงทำนองที่ง่ายที่สุดเมื่อเล่นกับเด็ก เครื่องดนตรี. มีโครงสร้างชั้นเรียนแบบดั้งเดิมที่ได้รับการทดสอบอย่างดีอยู่แล้ว ได้รับการฝึกฝนอย่างประสบความสำเร็จโดยอาจารย์และได้พิสูจน์ตัวเองในหลาย ๆ ด้าน อย่างไรก็ตาม การวิจัยเชิงทดลองและประสบการณ์การสอนที่ดีที่สุดได้แสดงให้เห็นว่ามีโครงสร้างบทเรียนอื่นๆ ที่กระตุ้นกระบวนการเรียนรู้ เหล่านี้เป็นใจความและ ชั้นเรียนที่ซับซ้อน. ซับซ้อนคลาสถูกตั้งชื่ออย่างนั้นเพราะในบทเรียนเดียว ศิลปะทุกประเภท กิจกรรม: ศิลป์และสุนทรพจน์, ดนตรี. ภาพละคร ครอบคลุมบทเรียนรวมกันเป็นงานเดียว - ทำความคุ้นเคยกับภาพศิลปะเดียวกันกับงานบางประเภท (โคลงสั้น ๆ มหากาพย์วีรบุรุษ)หรือด้วยวิธีการแสดงออกทางศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น (แบบฟอร์ม องค์ประกอบ, จังหวะ เป็นต้น)เป้า ครอบคลุมชั้นเรียน - เพื่อให้เด็กมีความคิดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของศิลปะประเภทต่างๆ ( ดนตรี, ภาพวาด, บทกวี, ละคร, การออกแบบท่าเต้น, เกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการถ่ายทอดความคิด, อารมณ์ในกิจกรรมศิลปะใด ๆ ในภาษาดั้งเดิมของพวกเขา ดังนั้น บน แบบบูรณาการในชั้นเรียนเป็นสิ่งสำคัญที่ไม่เป็นทางการ แต่ควรรวมกิจกรรมศิลปะทุกประเภทสลับกันค้นหาคุณสมบัติของความเหมือนและความแตกต่างในผลงานวิธีการแสดงออกของศิลปะแต่ละประเภทถ่ายทอดภาพในแบบของตัวเอง ด้วยการเปรียบเทียบ การวางเคียงกันของภาพทางศิลปะ เด็กๆ จะสัมผัสได้ถึงความเป็นเอกเทศของงานอย่างลึกซึ้ง และเข้าใกล้ความเข้าใจในรายละเอียดเฉพาะของศิลปะแต่ละประเภทมากขึ้น ครอบคลุมบทเรียนมีหัวข้อที่หลากหลายเช่นเดียวกับหัวข้อเฉพาะเรื่อง ธีมสามารถนำมาจากชีวิตหรือยืมมาจากเทพนิยายที่เชื่อมโยงกับโครงเรื่องบางอย่างและในที่สุดธีมก็สามารถเป็นงานศิลปะได้
หัวข้อที่หลากหลายนี้ช่วยเสริมสร้างเนื้อหา ชั้นเรียนที่ซับซ้อน, ให้ครูมีทางเลือกมากมาย เรื่องที่นำมาจากชีวิตหรือเกี่ยวกับเทพนิยาย เช่น "ฤดูกาล", "ตัวละครในเทพนิยาย"ช่วยในการติดตามว่าภาพเดียวกันถ่ายทอดด้วยวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกันอย่างไร เพื่อค้นหาความเหมือนและความแตกต่างของอารมณ์และเฉดสี เพื่อเปรียบเทียบว่าภาพต้นฤดูใบไม้ผลิปรากฏอย่างไร เพียงปลุกให้ธรรมชาติตื่นขึ้นและมีพายุ บานสะพรั่ง และในเวลาเดียวกัน เวลาสังเกตลักษณะการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของภาษาศิลปะ (เสียง สี คำพูด). สิ่งสำคัญคือการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมทางศิลปะอย่างไม่เป็นทางการ (เด็กฟัง เพลงเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิวาดสปริง นำสปริงโชโร-วอเตอร์ อ่านบทกวี แต่จะรวมเป็นหนึ่งด้วยภารกิจในการถ่ายทอดสิ่งที่คล้ายคลึงกัน ดนตรีอารมณ์ในการวาดภาพ การเคลื่อนไหว บทกวี หากผลงานไม่ใช่พยัญชนะในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่รวมเป็นหนึ่งโดยหัวข้อทั่วไป เช่น หลังจากฟังบทละครโดย P.I. Tchaikovsky "บนทริโอ"จากวง "ฤดูกาล"(นุ่มนวลชวนฝันจากบทกวีโดย N. A. Nekrasov sound “แจ็ค ฟรอสต์” --“ไม่ใช่ลมที่โหมกระหน่ำทั่วป่า ... ”(รุนแรง ค่อนข้างเคร่งขรึม ออกแนว ดนตรีแต่ใกล้กับเธอในหัวข้อจำเป็นต้องดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่อารมณ์ที่แตกต่างมิฉะนั้นจะไม่บรรลุเป้าหมายของบทเรียน ในบทเรียนในหัวข้อ "ตัวละครในเทพนิยาย"น่าสนใจไม่เพียงแต่จะติดตามว่าภาพเดียวกันถ่ายทอดต่างกันหรือคล้ายคลึงกันในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ อย่างไร แต่ยังเปรียบเทียบด้วยว่ามากน้อยเพียงใด งานดนตรีที่เขียนในหัวข้อเดียว เช่น บทละคร "บาบายากะ" P.I. Tchaikovsky จาก "อัลบั้มเด็ก", "บาบายากะ" M. P. Mussorgsky จากวัฏจักร "รถทิงกิจากนิทรรศการ"และซิมโฟนิกจิ๋ว "บาบายากะ" A.K. Lyadov หรือละคร "ขบวนคนแคระ" E. Grieg และ "แคระ" M. P. Mussorgsky จากวัฏจักร "รถทิงกิจากนิทรรศการ"ฯลฯ ดำเนินการได้ยากขึ้น บทเรียนที่ซับซ้อน, ธีมที่เป็นศิลปะ, คุณสมบัติของการแสดงออก กองทุน: “ภาษาศิลปะ”, "อารมณ์และเงาในงานศิลปะ"ฯลฯ
ในบทเรียนหัวข้อแรก คุณสามารถเปรียบเทียบสีในภาพวาดกับ timbres ดนตรีเครื่องมือหรือวิธีการอื่นในการแสดงออก (การลงทะเบียน ไดนามิก และการรวมกัน). ชวนลูกฟัง ดนตรีทำงานในที่สูง (แสงสว่าง)รีจิสเตอร์และโลว์คอม (เข้ม อัดแน่น เสียงดัง และ นุ่มนวล เงียบ เปรียบได้ดั่งนี้ ดนตรีแสดงออกถึงความเข้มข้นของสีในการวาดภาพ คุณยังสามารถพูดถึงการผสมผสานของวิธีการแสดงออกต่างๆ เช่น การเล่นของเด็กๆ ทำงานด้วยไดนามิกเดียวกัน (เงียบ แต่ต่างกันในรีจิสเตอร์ (สูงและต่ำ เพื่อให้พวกเขาได้ยินความแตกต่างของตัวละคร) ดนตรี. เสียงที่เงียบในทะเบียนด้านบนสร้างตัวละครที่เบาและอ่อนโยน (“Waltz โดย S. M. Maykapar และในทะเบียนด้านล่าง - ลึกลับน่ากลัว ( "บาบายากะ" P.I. ไชคอฟสกี) งานเหล่านี้ถูกนำไปเปรียบเทียบกับภาพวาดด้วย
บน แบบบูรณาการบทเรียนในหัวข้อที่สอง คุณต้องค้นหาอารมณ์ร่วมที่ถ่ายทอดออกมาในงานศิลปะประเภทต่างๆ งานสร้างสรรค์ถูกนำมาใช้ที่นี่เช่นเพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของตัวละครกระต่ายร่าเริงหรือขี้ขลาดเขียนเพลงเทพนิยายเกี่ยวกับเขาวาดเขา ทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ที่แสดงออกของศิลปะประเภทนี้ เด็กๆ จะค่อยๆ สะสมประสบการณ์ การรับรู้งานศิลปะ หัวข้อของเช่น ครอบคลุมชั้นเรียนสามารถเป็นอารมณ์เดียวกับเฉดสี ตัวอย่างเช่น: "อารมณ์พระราชพิธี"(จากสุขเป็นทุกข์ “อารมณ์รื่นเริง” (จากเบา ละเอียดอ่อน ถึง กระตือรือร้น หรือเคร่งขรึม). เฉดสีของอารมณ์เหล่านี้มาจากตัวอย่างศิลปะประเภทต่างๆ และถ่ายทอดออกมาอย่างสร้างสรรค์ การมอบหมาย: แต่งเพลง (เป็นกันเอง อ่อนโยน หรือ ร่าเริง สนุกสนาน แสดงตัวละครนี้ในการเคลื่อนไหว วาดภาพที่จะแสดงอารมณ์เหล่านี้ ครูยังสามารถเน้นความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ภาพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับวิธีการจัดการ เพื่อถ่ายทอดอารมณ์นี้หรืออารมณ์นั้น บางครั้งพวกเขาเล่นเกมเดาว่าเด็กต้องการแสดงอารมณ์ใดในการเคลื่อนไหวที่เขาแต่ง (เต้นรำ, เพลง, มีนาคม).
ครอบคลุมบทเรียนยังสามารถรวมกับโครงเรื่อง เช่น เทพนิยาย จากนั้นในบทเรียนที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องนี้ การสำแดงเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก็เกิดขึ้นได้อย่างเต็มที่มากขึ้น เตรียมความพร้อม คอร์สเรียนดนตรีครบวงจรผู้นำร่วมกับ ผู้ดูแลเพื่อใช้ความรู้และทักษะทั้งหมดที่เด็กได้รับในชั้นเรียนอื่น ชั้นเรียนจะจัดขึ้นประมาณเดือนละครั้ง
การพัฒนาดนตรีครบวงจร.
ชั้นเรียนภายใต้โปรแกรมจัดขึ้นอย่างสนุกสนาน สร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมบ่อยครั้ง สิ่งนี้ทำให้มั่นใจ แนวทางที่ซับซ้อนพลวัตของการส่งเสริมและความสนใจอย่างต่อเนื่องของเด็ก องค์กร ดนตรีชั้นเรียนเกิดขึ้นในหลากหลาย แบบฟอร์ม: อยู่ในรูปของโครงเรื่อง เรียนดนตรี, แบบบูรณาการและชั้นเรียนแบบบูรณาการ ระหว่างเรียนกลุ่มปฐมวัย คอมเพล็กซ์ดนตรีการพัฒนางานที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาเด็กได้รับการแก้ไข นะ: การพัฒนาจิตใจ การพัฒนาทางกายภาพ การพัฒนาความงาม เป้าหมายของโครงการคือการพัฒนาจิตใจโดยรวมของเด็กก่อนวัยเรียนตอนต้นและอายุน้อยกว่าด้วยวิธีการของ ดนตรีศึกษา. งาน โปรแกรม: ส่งเสริมพัฒนาการเด็กก่อนวัยอย่างครบวงจร กิจกรรมดนตรี; ช่วยเด็กวัยก่อนเรียนประถมในเกมที่น่าตื่นเต้นเพื่อเข้าสู่โลก ดนตรี; สัมผัสและสัมผัสด้วยความรู้สึก สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ มีส่วนช่วยในการดูดซึมในทางปฏิบัติ ความรู้ด้านดนตรี; การก่อตัวของความพร้อมในการศึกษาต่อ การพัฒนาทักษะการสื่อสารและ การสมรู้ร่วมคิด: ติดต่อ, ไมตรีจิต, เคารพซึ่งกันและกัน; การก่อตัวของคุณสมบัติที่นำไปสู่การยืนยันตนเอง บุคลิก: ความเป็นอิสระและเสรีภาพทางความคิด ความเป็นปัจเจกบุคคล การรับรู้. โปรแกรมตรงตามข้อกำหนดที่ทันสมัยสำหรับโปรแกรมการศึกษา เป็นพัฒนาการทางธรรมชาติ เน้นเรื่องทั่วไปและ ดนตรีพัฒนาการเด็กในกระบวนการเรียนรู้ กิจกรรมดนตรี. โดยคำนึงถึงแนวคิดด้านสุขภาพและการพัฒนา ส่วนประกอบ: หลักการสามัคคีในการพัฒนาและปรับปรุงสุขภาพร่วมกับเด็ก เนื้อหาของโปรแกรมมุ่งเน้นไปที่การสร้างความสะดวกสบายทางจิตใจและความเป็นอยู่ที่ดีทางอารมณ์สำหรับเด็กแต่ละคน โปรแกรมนี้ประกอบไปด้วยสื่อการสอนและคู่มือสำหรับการเรียนแบบตัวต่อตัวและแบบกลุ่ม
สู่โปรแกรมต้น การพัฒนาแบบบูรณาการประกอบด้วย: 1) เกมกลางแจ้งและลอการิทึม การพัฒนาทักษะยนต์ขั้นต้น การพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวและสมาธิ การพัฒนาความสอดคล้องของการกระทำในทีม การสร้างความสัมพันธ์เชิงบวก การพัฒนากิจกรรมการผลิตร่วมกัน การพัฒนาทักษะปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและการปรับตัวทางสังคมใน ทางดนตรี- เกมจิตวิทยาและแบบฝึกหัด การพัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในเกม ; การก่อตัวของทักษะยนต์ การแก้ไขคำพูดเคลื่อนไหว (การออกเสียง, การร้องเพลง, การก่อตัวของทักษะการพูด). วัสดุ- "บทเรียนตลก", "บทเรียนแสนสนุก", แอโรบิกสำหรับเด็ก, "ปลาทอง", "ประตูทอง", "เกมส์สุขภาพ"เป็นต้น 2) การพัฒนาทักษะยนต์ปรับ. การพัฒนาทักษะยนต์ของนิ้วมือ ทักษะยนต์ปรับ การพัฒนาคำพูด (การออกเสียงและร้องเพลง - เกมที่มุ่งพัฒนาทักษะยนต์ปรับ); พัฒนาจินตนาการ "กำลังปรับตัว"ในภาพและลักษณะของตัวละครของท่าทางหรือเกมนิ้ว); นับการฝึกอบรม วัสดุ- “เอาล่ะหนูสิบตัว ลูกหมูสองตัว”. 3) พัฒนาการด้านการได้ยิน เสียง น้ำเสียงที่ง่ายที่สุด (เสียงสัตว์ เสียงธรรมชาติ พยางค์ตลก). พัฒนาการด้านเสียง ไดนามิก การได้ยินของเสียงต่ำ การร้องเพลงและการเคลื่อนไหวการแสดง ด้นสดเสียงเบื้องต้น. วัสดุ- "เพลง"- "ตะโกน", "เอบีซี-โปเตชกา", "บ้านแมว". 4) การพัฒนาทางกายภาพการพัฒนาวัฒนธรรมการเคลื่อนไหวงานสันทนาการ เสริมสร้างร่างกายของเด็ก, การก่อตัวของรัดตัวของกล้ามเนื้อ, การพัฒนาระบบทางเดินหายใจและระบบหัวใจและหลอดเลือด พัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว สมาธิ สมาธิ ความคล่องแคล่ว ความมั่นใจในตนเอง การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ยานยนต์ สร้างขึ้นจากการใช้งาน วัสดุ: "เกมยิมนาสติก", "ยิมนาสติกสำหรับแม่และเด็ก", "เกมส์สุขภาพ"เป็นต้น 5) รู้จักกับ ประกาศนียบัตรดนตรี, การได้ยิน ดนตรี, การเรียนรู้การเล่นเสียงและเครื่องดนตรีพิทช์ เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ทำความรู้จักกับ เครื่องดนตรี. การทำดนตรี เล่นในมินิออเคสตรา (เด็กและผู้ปกครอง). การฟัง งานดนตรี, ประสบการณ์ทางอารมณ์ ดนตรีในการด้นสดพลาสติก 6) ทำความคุ้นเคยกับตัวอักษร การเตรียมตัวอ่าน พัฒนา สุนทรพจน์: ในกระบวนการแกะสลักและพับตัวอักษรจากดินน้ำมัน ทักษะยนต์ปรับ สมาธิ การประสานงานของการเคลื่อนไหวพัฒนา ทำความคุ้นเคยกับตัวอักษรในกิจกรรมภาคปฏิบัติ และเตรียมเด็กให้อ่าน ในส่วน "เราร้องเพลงอ่าน"การรวมกันของการอ่านโดยพยางค์และการร้องเพลง (อ่านเป็นเสียงร้อง)ไม่เพียงแต่สอนการอ่านเป็นพยางค์เท่านั้น แต่ยังสอนการใช้เสียงและการหายใจอีกด้วย 7) งานสร้างสรรค์การพัฒนาจินตนาการ ทำให้เกิดเสียงและการแสดงละครของเทพนิยายโองการ ภาพประกอบ (ภาพวาด การสร้างแบบจำลอง แอปพลิเคชัน)เกมแนวและเทพนิยาย พลาสติก etudes และด้นสดการเคลื่อนไหวในกระบวนการฟังอย่างกระตือรือร้น ดนตรี. การทำดนตรีบรรเลง. ด้นสดเสียงและเด็ก เครื่องดนตรี. 8) วงการเพลง.
เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน ดนตรี.
การพัฒนา ดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ทั่วไปผ่านต่างๆ กิจกรรมดนตรีกล่าวคือ การพัฒนา: * ความทรงจำทางดนตรี; การได้ยินที่ไพเราะและเป็นจังหวะ * วิธีที่เหมาะสมในการแสดงออก; * ความสามารถในการทำซ้ำเนื้อหาที่ครูเสนออย่างถูกต้องในอีกด้านหนึ่งเพื่อหาวิธีแก้ไขสถานการณ์ของตนเอง * แก้ไขคำพูดเคลื่อนไหวด้วย ดนตรี. การพัฒนาความสามารถทางจิตและทางปัญญา * จินตนาการ; ปฏิกิริยา; ความสามารถในการฟังและมีสมาธิ ทักษะการฟังเพื่อแยกแยะ เปรียบเทียบ และเปรียบเทียบ พัฒนาการด้านร่างกาย ความสามารถ: * ทักษะยนต์ปรับ; ทักษะยนต์ขั้นต้น การพัฒนาสังคม ทักษะ: * ความสามารถในการโต้ตอบกับผู้อื่น; ความสามารถในการควบคุมตัวเอง การพัฒนาความสนใจใน ดนตรีกิจกรรมและความสุขในการสื่อสารกับดนตรี
แบบงานในห้องเรียน.
* ร้องเพลง; * การอ่านออกเสียงของเพลงกล่อมเด็กและเพลงกล่อมเด็ก; * เกมสำหรับเด็ก เครื่องดนตรี; * การเคลื่อนไหวภายใต้ ดนตรี, เต้นรำ; * ได้ยิน ดนตรี; * การแสดงละครของเทพนิยาย; * เกมกลางแจ้งสำหรับการพัฒนาปฏิกิริยาและทักษะยนต์ พัฒนาการควบคุมการเคลื่อนไหว
เวลาของเราเป็นเวลาของการเปลี่ยนแปลง ตอนนี้รัสเซียต้องการคนที่สามารถตัดสินใจที่ไม่ได้มาตรฐาน ซึ่งสามารถคิดอย่างสร้างสรรค์ ผู้ที่มีความสามารถในการสร้างสรรค์ในเชิงบวก น่าเสียดายที่โรงเรียนอนุบาลสมัยใหม่ยังคงรักษาแบบดั้งเดิมไว้ แนวทางการเรียนรู้. บ่อยครั้งการเรียนรู้มาจากการท่องจำและ การกระทำซ้ำ, วิธีการทั่วไปในการแก้ปัญหางาน การทำซ้ำแบบเดิมๆ ซ้ำซากจำเจ ทำลายความสนใจในการเรียนรู้ เด็ก ๆ ถูกกีดกันจากความสุขในการค้นพบและอาจค่อยๆ สูญเสียความสามารถในการสร้างสรรค์ แน่นอน ผู้ปกครองหลายคนพยายามพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในตัวลูก เด็ก: มอบให้กับวงการ, สตูดิโอ, โรงเรียนพิเศษที่ครูที่มีประสบการณ์ทำงานร่วมกับพวกเขา การก่อตัวของความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กนั้นไม่ได้เกิดจากเงื่อนไขในชีวิตของเขาเท่านั้นและ การเลี้ยงดูครอบครัวแต่ยังมีชั้นเรียนพิเศษที่จัดในสถาบันก่อนวัยเรียนด้วย ดนตรี, การร้องเพลง, การวาดภาพ, การสร้างแบบจำลอง, การเล่น, กิจกรรมศิลปะ - ทั้งหมดนี้เป็นเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ ฉันอยากจะดึงความสนใจไปที่ ชั้นเรียนที่ซับซ้อนซึ่งการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์นั้นเกิดขึ้นได้ด้วยศิลปะประเภทต่างๆ บน แบบบูรณาการในบทเรียนนี้ เด็กๆ ผลัดกันร้องเพลง วาดรูป อ่านบทกวี และเต้นรำ ในขณะเดียวกัน ผลงานการตกแต่งหรือโครงงาน องค์ประกอบกับเสียงของเนื้อเพลงที่สำคัญ ดนตรีสร้างอารมณ์ทางอารมณ์และเด็ก ๆ ทำภารกิจให้สำเร็จ บน แบบบูรณาการในชั้นเรียน เด็ก ๆ ประพฤติตัวตามสบายไม่มีสิ่งกีดขวาง ตัวอย่างเช่น เมื่อทำการวาดแบบรวม พวกเขาปรึกษากันว่าจะวาดใครและอย่างไร หากพวกเขาต้องการแสดงเพลง พวกเขาก็เห็นด้วยกับการกระทำของตนก่อน แจกจ่ายบทบาทด้วยตนเอง ระหว่างกิจกรรมตกแต่งและประยุกต์ (การทอพรม การระบายสีบนลานเครื่องปั้นดินเผา)คุณสามารถใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านรัสเซียในการบันทึกแกรมซึ่งสร้างอารมณ์ที่ดีให้กับเด็ก ๆ ทำให้คุณต้องการร้องเพลงที่คุ้นเคย
การจำแนกประเภท ชั้นเรียนที่ซับซ้อน.
1 ตามเนื้อหา ซับซ้อนชั้นเรียนสามารถเปลี่ยนแปลงได้และดำเนินการแตกต่างกัน ตัวเลือก: *แยกชั้นเรียนเพื่อแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักโลกแห่งศิลปะ (ดนตรีและภาพ) ; * บล็อกของชั้นเรียนที่รวมเป็นหนึ่งโดยสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเด็ก หัวข้อ: "สวนสัตว์", "นิทานเรื่องโปรด"; * กลุ่มของชั้นเรียนเพื่อแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับงานของนักเขียน นักดนตรีศิลปินและผลงานของพวกเขา * กลุ่มของชั้นเรียนตามงานเพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับโลกภายนอกกับธรรมชาติ * กลุ่มของชั้นเรียนในการทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้าน * บล็อกของชั้นเรียนเกี่ยวกับคุณธรรมและอารมณ์ การศึกษา. 2. โครงสร้าง แบบบูรณาการชั้นเรียนขึ้นอยู่กับอายุของเด็กตามการสะสมของประสาทสัมผัส ประสบการณ์: ตั้งแต่การดูสดไปจนถึงการดูภาพ ถึง การรับรู้ภาพในบทกวี, ดนตรี. * 3-4 ปี - การสังเกตวัตถุหรือปรากฏการณ์สดพร้อมภาพประกอบที่ชัดเจน * 4-5 ขวบ - ภาพประกอบหรือรูปภาพที่สดใส, งานวรรณกรรมเล็ก ๆ * อายุ 5-6 ปี - งานวรรณกรรมพร้อมการทำซ้ำหลายอย่างที่ช่วยให้คุณสามารถเน้นวิธีการแสดงออก ดนตรีงานหรือเพลง (เป็นพื้นหลังหรือเป็นส่วนหนึ่งของบทเรียน). * 6-7 ปี - งานศิลปะพร้อมการทำซ้ำ 2-3 ครั้ง (แสดงภาพภูมิประเทศที่คล้ายคลึงหรือต่างกัน)ไม่ว่าจะเป็นคำอธิบายของวัตถุหรือปรากฏการณ์ในบทกวี (เปรียบเทียบ, การวางเคียงกัน); ดนตรีประกอบ(ในการเปรียบเทียบ อะไร พอดีเพื่อทำซ้ำหรือบทกวี) 3. ซับซ้อนแบ่งออกเป็น 2 ประเภทตามมูลค่าของชนิดพันธุ์ ศิลปะ: แบบเด่น เมื่อศิลปะประเภทหนึ่งครอบงำ และที่เหลือก็ดูเหมือนผ่านเบื้องหลัง เช่น บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติและ ดนตรีช่วยให้เข้าใจภาพ อารมณ์ของมัน)
ประเภทที่เทียบเท่ากัน เมื่อแต่ละส่วนของบทเรียนเติมเต็มซึ่งกันและกัน
4. ซับซ้อนชั้นเรียนอาจแตกต่างกัน ดนตรี,งานวิจิตรศิลป์.
ตัวเลือกที่ 1 การรวมผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกัน เป้า: เสริมผลกระทบของศิลปะต่ออารมณ์ของเด็ก โครงสร้าง: การฟัง เพลงประกอบละคร; การสื่อสารระหว่างครูและเด็กเกี่ยวกับตัวละคร เพลงประกอบละคร; ดูภาพวาด; การสื่อสารระหว่างครูและเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติของภาพวาด ฟังงานวรรณกรรม การสื่อสารระหว่างครูและเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติของงานวรรณกรรม การเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกัน ดนตรี, งานภาพและวรรณกรรมตามอารมณ์ที่แสดงออกมา, ธรรมชาติของตัวอย่างทางศิลปะ.
ตัวเลือกที่ 2 การรวมผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกัน โครงสร้าง: ฟังหลายรอบ งานดนตรี; การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นของครูและเด็ก การเปรียบเทียบลักษณะความเหมือนและความแตกต่าง งานดนตรี; ดูภาพวาดหลายภาพ การเปรียบเทียบความเหมือนและความแตกต่างของภาพเขียน ฟังวรรณกรรมหลายเรื่อง การเปรียบเทียบความเหมือนและความแตกต่างของงานในลักษณะ อารมณ์ เปรียบเทียบอารมณ์ที่คล้ายคลึงกัน ดนตรี, งานวรรณกรรมที่งดงาม.
ตัวเลือกที่ 3 การรวมเข้าด้วยกันใน การรับรู้ศิลปะประเภทต่างๆ เป้า: แสดงความสามัคคี ดนตรีจิตรกรรมและวรรณคดี. โครงสร้าง: เสียง ดนตรีทำงานและขัดกับพื้นหลัง นักการศึกษาอ่านงานวรรณกรรม นักการศึกษาแสดงภาพวาดหนึ่งภาพและให้เด็กหลาย ๆ คน ดนตรีงานหรือวรรณกรรมแล้วเลือกเพียงภาพเดียวที่สอดคล้องกับงานภาพเขียนนี้ ฟังเหมือนกัน ดนตรีงานและเด็ก ๆ เลือกจากภาพวาดหรืองานวรรณกรรมหลายชิ้นที่สอดคล้องกับอารมณ์
ตัวเลือกที่ 4 รวมผลงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ที่ตัดกัน เป้า: สร้างความสัมพันธ์เชิงประเมิน โครงสร้าง: ฟังวรรณกรรมเสียงตัดกัน แลกเปลี่ยนความคิดเห็นของครูและเด็กเกี่ยวกับความแตกต่าง การดูสีที่ตัดกัน, ภาพวาดตามอารมณ์; แลกเปลี่ยนความคิดเห็นของครูและเด็กเกี่ยวกับความแตกต่าง ฟังวรรณกรรมอารมณ์ที่ตัดกัน แลกเปลี่ยนความคิดเห็นของครูและเด็กเกี่ยวกับความแตกต่าง การรับรู้คล้ายคลึงกัน ดนตรี, งานวรรณกรรมและภาพ; แลกเปลี่ยนความคิดเห็นของครูและเด็กเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันของพวกเขา
เพื่อที่จะถือ ครอบคลุมอาชีพต้องเลือกงานศิลปะอย่างถูกต้อง (วรรณกรรม, ดนตรี, จิตรกรรม): * การเข้าถึงผลงานศิลปะเพื่อความเข้าใจของเด็ก ๆ (ตามประสบการณ์ในวัยเด็ก); * ผลงานที่เหมือนจริงของนิยาย, ภาพวาด; * ความน่าดึงดูดใจสำหรับเด็ก ถ้าเป็นไปได้ คุณควรเลือกผลงานที่มีโครงเรื่องที่น่าสนใจซึ่งกระตุ้นการตอบสนองในจิตวิญญาณของเด็ก
บทสรุป.
ใด ๆ ดนตรีบทเรียนควรทิ้งร่องรอยไว้ในจิตวิญญาณของเด็ก เด็ก รับรู้ดนตรีผ่านการเล่น, การเคลื่อนไหว, การวาดภาพ. รวม Muses-บทเรียนการโทรช่วยพัฒนาความจำ จินตนาการ การพูด ทักษะยนต์ทั่วไป ความคิดสร้างสรรค์ วิธีการการจัดชั้นเรียนมีส่วนช่วยในการสร้างประสบการณ์เชิงบวกในการก่อตัว โลกทัศน์ของเด็ก. การได้ยิน งานดนตรี,ร้องเพลง,จังหวะ,เล่น ดนตรีเครื่องมือเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการแนะนำเด็กให้รู้จัก ดนตรี.
กำลังดำเนินการ แบบบูรณาการเด็กทำสิ่งต่าง ๆ ด้วยตนเอง และบางครั้ง ด้วยความช่วยเหลือของ นักการศึกษา(โดยเฉพาะในกลุ่มน้องและคนกลาง)เรียนรู้ที่จะใช้วิธีศิลปะและการแสดงออกของศิลปะทุกประเภทเพื่อถ่ายทอดความคิด
ประสบการณ์ทางศิลปะในยุคแรกๆ ที่ได้รับช่วยให้พวกเขาสร้างภาพลักษณ์ที่แสดงออก (ดนตรี, กวี, ภาพ).
การกระทำร่วมกันของครูกับเด็กการสื่อสารกับเพื่อนสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวและพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์
จำเป็น นำขึ้นและพัฒนาเด็กเพื่อให้ในอนาคตเขาสามารถสร้างสิ่งใหม่ ๆ กลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ มักจะสายเกินไปที่จะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็ก “เราทุกคนมาจากวัยเด็ก…”คำพูดที่สวยงามเหล่านี้ของ Antoine Saint-Exupery อาจเป็นบทสรุปของงานของนักจิตวิทยาเด็กที่พยายามทำความเข้าใจว่าบุคคลนั้นรู้สึก คิด จดจำ และสร้างสรรค์อย่างไรในช่วงเริ่มต้นชีวิตของเขา มันเป็นในวัยเด็กก่อนวัยเรียนที่ถูกกำหนดส่วนใหญ่ของเรา "ผู้ใหญ่"โชคชะตา.
วรรณกรรม.
Vetlugina N. A. , Keneman A. V. ทฤษฎีและวิธีการ การเรียนดนตรีในชั้นอนุบาล. Dzerzhinskaya I. L. ดนตรีศึกษาเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า Vygotsky L. S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก Chudnovsky V. E. การเลี้ยงดูความสามารถและการสร้างบุคลิกภาพ Chumichyova R. M. เด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพ Bogoyavlenskaya D. B. ในหัวข้อและวิธีการค้นคว้าความสามารถเชิงสร้างสรรค์ Sazhina S. D. เทคโนโลยีของชั้นเรียนแบบบูรณาการในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน
แนวทางศิลปะสมัยใหม่และการสอนดนตรีในการศึกษาดนตรี
เอ็น.เอ็น. กริชาโนวิช
สถาบันความรู้สมัยใหม่. A. M. Shirokova (มินสค์ สาธารณรัฐเบลารุส)
คำอธิบายประกอบ บทความนี้กำหนดและยืนยันแนวทางศิลปะและการสอนในการจัดระเบียบกระบวนการดนตรีและการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับกระบวนทัศน์สมัยใหม่ของการสอนศิลปะ: ความหมาย - ความหมาย, น้ำเสียง - กิจกรรม, โต้ตอบ, ระบบ, พหุศิลปะ แสดงให้เห็นว่าวิธีการดังกล่าวทำหน้าที่ของชุดเครื่องมือสำหรับการนำหลักการศึกษาดนตรีไปใช้ในกระบวนการศึกษาและต้องการการใช้เทคโนโลยีบางอย่าง ด้วยหลักการที่เน้นย้ำเป็นหลัก จึงรวมเอาหลักการและวิธีการอื่นๆ ในการสอนดนตรีเข้าไว้ด้วย
คำสำคัญ: แนวทางศิลปะและการสอน คุณค่า ความหมาย น้ำเสียงสูงต่ำ กิจกรรม บทสนทนา ระบบ โพลิโทนนิ่ง แรงจูงใจ การพัฒนา วิธีการ
สรุป. ในบทความ แนวทางการสอนศิลปะและการสอนดนตรี 5 วิธีในการจัดระเบียบกระบวนการศึกษาดนตรีมีการกำหนดและพิสูจน์ได้ สิ่งเหล่านี้มีอยู่จริงสำหรับกระบวนทัศน์การสอนศิลปะสมัยใหม่: มีเหตุผลในคุณค่า, โทนเสียงที่แอคทีฟ, โต้ตอบ, เป็นระบบและศิลปะที่หลากหลาย แสดงให้เห็นว่าวิธีการดังกล่าวทำหน้าที่ของเครื่องมือในระหว่างการดำเนินการตามหลักการของการศึกษาดนตรีและต้องการการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีใหม่ ๆ โดยเป็นหลักการที่เน้นย้ำและเป็นศูนย์กลาง แนวทางนี้จึงรวมเอาหลักธรรมทางศิลปะและการสอนอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งเข้าไว้ด้วยกัน วิธีการสอนดนตรี
คำสำคัญ: แนวทางศิลปะและการสอน คุณค่า ความรู้สึก น้ำเสียง กิจกรรม บทสนทนา ระบบ การซ้อนเสียง แรงจูงใจ การพัฒนา วิธีการ
แนวทางการสอนเป็นหลักการสำคัญในการจัดโครงสร้างเนื้อหาของการศึกษาและการเลือกวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย ซึ่งจัดกลุ่มหลักการอื่นๆ จำนวนหนึ่งรอบตัวและอาศัยหลักการเหล่านี้ เนื่องจากการศึกษาดนตรีมีพื้นฐานอยู่บนหลักการเฉพาะของการสอนศิลปะ แนวทางในการสอนจึงควรเป็นศิลปะและการสอน ภายใต้-
หลักสูตรนี้ทำหน้าที่ของชุดเครื่องมือ (เทคโนโลยี) ในการดำเนินการตามหลักการศึกษาดนตรีในกระบวนการศึกษา
การวิจัยเชิงการสอนเน้นว่ากระบวนทัศน์ทางวัฒนธรรมของการศึกษาเรียกร้องให้ใช้วิธีการที่เน้นนักเรียนเป็นศูนย์กลางและเน้นกิจกรรมเป็นหลัก วัฒนธรรมอยู่บนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์และปฏิสัมพันธ์ที่มีชีวิตชีวา พัฒนาตามบรรทัดฐาน
การสื่อสารและความร่วมมือ ดังนั้นในโรงเรียนที่เหมาะสมกับวัฒนธรรม เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวัฒนธรรมไม่มากก็น้อยบนพื้นฐานของการดูดซึมข้อมูลทางวัฒนธรรม แต่ในกระบวนการของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่จัดขึ้นเป็นพิเศษของพวกเขาเอง หลักการของการพึ่งพากฎหมายของกระบวนการรับรู้ทางดนตรีและการปฏิบัติจริงนั้นจำเป็นต้องมีการเลือกแนวทางศิลปะและการสอนที่เพียงพอสำหรับพวกเขาในการจัดระเบียบการศึกษาดนตรีที่กำลังพัฒนาของนักเรียน
ที่ศูนย์กลางของแนวทางคุณค่าและความหมายคือการพัฒนาด้านแรงจูงใจของกิจกรรมความรู้ความเข้าใจทางดนตรีของนักเรียนและความสามารถของความเข้าใจทางจิตวิญญาณของดนตรี (V. V. Medushevsky) งานหลักของจิตวิญญาณของเด็กคือการจัดสรรค่านิยมสากลของมนุษย์ บุคคลได้รับสาระสำคัญทางจิตวิญญาณของเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของมนุษยชาติเข้าใจวัฒนธรรมและสร้างมันขึ้นมา ดังนั้นบุคคลที่มีจิตวิญญาณเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม คุณค่าทางจิตวิญญาณสูงสุด (ป.ล. ฟลอเรนสกี้) จึงเป็นทั้งผลลัพธ์และเกณฑ์หลักในการประเมินคุณภาพการศึกษา (อี. วี. บอนดาเรฟสกายา) จากตำแหน่งเหล่านี้ ศูนย์กลางของการศึกษาดนตรีคือนักเรียน: การพัฒนาดนตรีของเขา การก่อตัวของความแตกต่างและจิตวิญญาณ ความพึงพอใจของความต้องการทางดนตรี ความสนใจ และความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ การศึกษาด้านดนตรีของบุคลิกภาพไม่เพียงแสดงออกมาในพัฒนาการพิเศษเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถในการโต้ตอบกับวัฒนธรรมดนตรีของสังคมอีกด้วย แต่เป็นกระบวนการของการก่อตัวของโลกทัศน์
เนื้อหาทางศิลปะของดนตรีจริงจังรวบรวมชีวิตที่ประเสริฐและสวยงามของมนุษย์
วิญญาณเชสกี้ ดังนั้นการเข้าใจความจริงทางจิตวิญญาณ คุณค่า และความงามของดนตรีจึงเป็นแก่นแท้ของการศึกษาดนตรี เป้าหมายของความรู้ทางดนตรีไม่ใช่การได้มาซึ่งความรู้ทางดนตรี แต่เป็นการเจาะลึกในแก่นแท้ของบุคคล ความกลมกลืนของโลก การเข้าใจตนเองและความสัมพันธ์กับโลก การวิเคราะห์น้ำเสียงและความหมายของงานดนตรีในฐานะวิธีการชั้นนำของการศึกษาด้านดนตรีจำเป็นต้องมีการขึ้นของทั้งครูและนักเรียนในการรับรู้ถึงความงามและความจริง ไปสู่ความสูงทางจิตวิญญาณของจิตวิญญาณมนุษย์ ในกิจกรรมดนตรีและความรู้ความเข้าใจของนักเรียน ดนตรีไม่เพียงทำหน้าที่เป็นเป้าหมายของการประเมินความงามเท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องมือในการประเมินชีวิต วัฒนธรรม และมนุษย์ทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอีกด้วย
ด้วยการจัดงานศิลปะ
พบปะนักเรียนกับงานดนตรี ครูควรมุ่งความสนใจไปที่การตระหนักรู้ด้าน axiological ของงานและสถานการณ์ทางศิลปะและการสื่อสารอย่างสม่ำเสมอ แนวทางคุณค่าและความหมายไม่ได้ทำให้เราประเมินความหมายทางศีลธรรมและสุนทรียะของดนตรีที่ยอดเยี่ยมต่ำไป ความหมายทางจิตวิญญาณที่สูงขึ้นไม่ได้ยกเลิกความสัมพันธ์ในชีวิต "ที่ต่ำกว่า" แต่กำหนดมุมมองเชิงความหมายสำหรับการรับรู้ความเข้าใจ
หน้าที่หลักของการศึกษาดนตรีคือการพัฒนาการได้ยินน้ำเสียงสูงต่ำของนักเรียน ความสามารถในการคิดเสียงสูงต่ำ-ดนตรี การจัดวางสำเนียงทางจิตวิญญาณในเนื้อหาและวิธีการสอนดนตรีต้องใช้ "การตรัสรู้ การยกหูดนตรี" ของนักเรียน การก่อตัว "ในฐานะอวัยวะของการค้นหาและการรับรู้ถึงความงามอันประเสริฐ"
และไม่เพียงแต่การพัฒนาความสามารถที่โดดเด่นของเขา (V.V. Medushevsky)
เนื้อหาของวิชามีโครงสร้างในลักษณะที่นักเรียนสามารถเข้าใจวัฒนธรรมดนตรีของชาติในการเชื่อมโยงเชิงโต้ตอบกับดนตรีสมัยใหม่คลาสสิกและศิลปะชั้นสูงในแนวเพลงและกระแสที่หลากหลาย อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้านดนตรีไม่ควรกำหนดคุณค่า หน้าที่ของมันคือการสร้างเงื่อนไขสำหรับการรับรู้ ความเข้าใจ และการเลือกของพวกเขา เพื่อกระตุ้นทางเลือกนี้
การพัฒนาแรงจูงใจของนักเรียนสำหรับกิจกรรมดนตรีเกี่ยวข้องกับการกระตุ้นการสอนเกี่ยวกับความสนใจทางดนตรีและความรู้ความเข้าใจของพวกเขา ซึ่งแสดงความหมายส่วนตัวของการกระทำทางดนตรีที่เฉพาะเจาะจงและการศึกษาด้านดนตรีโดยทั่วไป กิจกรรมสองด้านของประสบการณ์ส่วนตัวของนักเรียนได้รับการกระตุ้น: การเชื่อมโยงชีวิตและศิลปะช่วยให้การรับรู้ของเนื้อหาและวิธีการแสดงออกของภาพดนตรี การตีความงานดนตรีและการค้นหาความหมายทางศิลปะส่วนบุคคลทำให้โลกทัศน์ของนักเรียนดีขึ้นผ่านการเอาใจใส่และการยอมรับมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับปรากฏการณ์ชีวิตเดียวกันซึ่งรวมอยู่ในผลงานของผู้เขียนที่แตกต่างกัน ยุคและประเภทของศิลปะที่แตกต่างกัน
ให้ความสำคัญกับเทคโนโลยีและวิธีการที่มีลักษณะที่เน้นคุณค่า: การศึกษาเชิงพัฒนาการ การเรียนรู้โดยใช้ปัญหา เกมศิลปะและการสอน การสร้างกระบวนการการศึกษาบนพื้นฐานเชิงโต้ตอบ ส่วนบุคคล-ความหมาย ฯลฯ
รวมทั้งนักเรียนในการสนทนากับวัฒนธรรมดนตรีของสังคม ครูไม่มีสิทธิ์กำหนดการประเมินคุณธรรมและสุนทรียภาพ ตำแหน่งโลกทัศน์ของเขา สามารถสร้างบริบททางสังคมและศิลปะที่จำเป็นสำหรับงานดนตรีและกระตุ้นการวิเคราะห์เปรียบเทียบจากมุมมองของความสามัคคีและความไม่ลงรอยกัน ความประเสริฐ และพื้นฐาน มันสามารถส่งเสริมการระบุ "ธีมนิรันดร์" ในงานศิลปะและความเข้าใจในความเกี่ยวข้องทางวิญญาณที่ยั่งยืน แต่ในขณะเดียวกัน การตีความความหมายของภาพทางศิลปะก็คือความคิดสร้างสรรค์ของตัวนักเรียนเอง ซึ่งมีพื้นฐานมาจากไหวพริบทางภาษา คำศัพท์เป็นภาษาต่างประเทศ ทักษะในการวิเคราะห์น้ำเสียง-ความหมายและภาพรวมทางศิลปะ และความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพที่เกิดขึ้นใหม่
ครูได้เจาะลึกความลับทางศิลปะของภาพดนตรีอย่างต่อเนื่อง ครูสร้างเส้นทางให้นักเรียน "ค้นพบ" สิ่งเหล่านี้เพื่อแก้ปัญหางานสร้างสรรค์ที่น่าตื่นเต้นและจำลองกระบวนการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง นักแสดง ผู้ฟัง
เป็นที่เชื่อกันว่าแนวทางกิจกรรมเป็นแนวทางดั้งเดิมในการศึกษาดนตรี จนถึงปัจจุบัน มีการสร้างหลักสูตรและสื่อการสอน ซึ่งสนับสนุนการสร้างเนื้อหาการศึกษาดนตรีตามประเภทของกิจกรรม ด้วยวิธีการนี้ นักเรียนจะเรียนร้องเพลงประสานเสียง ฟังเพลง เล่นเครื่องดนตรีเบื้องต้น เปลี่ยนไปใช้ดนตรี ด้นสด และรู้เท่าทันดนตรีในส่วนต่างๆ แต่ละส่วนมีเป้าหมาย วัตถุประสงค์ เนื้อหา
วิธีการ ในบทเรียนของหัวข้อ "ดนตรี" พื้นฐาน ส่วนต่างๆ เหล่านี้จะรวมกันเป็นโครงสร้างเฉพาะของบทเรียนแบบดั้งเดิม
ลักษณะเด่นของแนวทางนี้คือการจัดลำดับความสำคัญของการเรียนรู้และการดูดซึมความรู้ ทักษะ และความสามารถที่โดดเด่นในรูปแบบสำเร็จรูป ตามแบบจำลอง อย่างไรก็ตาม การสอนดนตรีศึกษาสมัยใหม่ให้เหตุผลว่าการเรียนรู้การกระทำตามแบบอย่างและการดูดซึมความรู้ในรูปแบบสำเร็จรูปไม่สามารถเป็นสาระสำคัญของแนวทางกิจกรรมในการสอนได้ ลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะดั้งเดิมของวิธีการอธิบายและอธิบายประกอบ ซึ่งเป็นกิจกรรมที่มอบให้กับนักเรียนจากภายนอก ครูถ่ายทอดเนื้อหาที่เสร็จแล้ว ซึ่งออกแบบมาสำหรับนักเรียนในการจดจำ ควบคุม และประเมินการดูดซึม
แนวทางกิจกรรมเป็นเรื่องปกติสำหรับการเรียนรู้เพื่อพัฒนาการ กิจกรรมการศึกษาที่เพิ่มขึ้นจะดำเนินการโดยที่ครูสร้างเงื่อนไขอย่างเป็นระบบซึ่งต้องการให้นักเรียน "ค้นพบ" ความรู้เกี่ยวกับเรื่องผ่านการทดลอง (V. V. Davydov) กิจกรรมดนตรีและความรู้ความเข้าใจจะดำเนินการเมื่อนักเรียนทำซ้ำกระบวนการเกิดของภาพดนตรี เลือกวิธีการแสดงออกอย่างอิสระ เปิดเผยความหมายของน้ำเสียงสูงต่ำ ความตั้งใจสร้างสรรค์ของผู้เขียนและนักแสดง กิจกรรมนี้มีพื้นฐานมาจากการพัฒนาความคิดทางดนตรีของเด็กนักเรียนในกระบวนการสร้างแบบจำลองคุณสมบัติการสื่อสารของวัฒนธรรมดนตรีที่ครบถ้วน บทสนทนาที่สร้างสรรค์โดยส่วนตัวของนักแต่งเพลง นักแสดง และผู้ฟัง
ศูนย์กลางของแนวทางสากลคือการเรียนรู้การแสดงสด เสียงพูดที่เน้นเสียงโดยนักเรียนในกระบวนการฟัง การแสดง และสร้างเพลง "พื้นฐาน" ของตนเอง การพัฒนาการได้ยินที่เข้าสู่ระดับชาติ การรับรู้ ความเข้าใจ และการคิดทางดนตรี การสร้างแบบจำลองกิจกรรมของนักแต่งเพลง, นักแสดง, ผู้ฟังเป็นรากฐานของวิธีการควบคุมการพูดทางดนตรี ผ่านการกระทำที่กระฉับกระเฉง แกนนำ พลาสติก คำพูด โทนเสียงที่บรรเลงโดยบรรเลง นักเรียนเดินไปที่ภาพทางดนตรี ค้นพบความหมายที่เป็นธรรมชาติของมัน เนื้อหาของบทเรียนและหัวเรื่องโดยรวมถูกกำหนดให้เป็นการสื่อสารทางศิลปะด้วยศิลปะการแสดงสดโดยใช้เสียงสูงต่ำ ไม่ใช่เป็นการรวบรวมความรู้เชิงทฤษฎีเกี่ยวกับดนตรี แนวคิดทางดนตรีเกิดขึ้นจากประสบการณ์ระดับชาติและการปฏิบัติจริง และเป็นแนวทางในการพัฒนาดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน (D. B. Kabalevsky, E. B. Abdullin, L. V. Goryunova, E. D. Kritskaya, E. V. Nikolaeva, V. O. Usacheva และอื่นๆ)
น้ำเสียงเป็นคุณสมบัติที่จำเป็น ซึ่งเป็นแก่นของหัวข้อการศึกษาทั้งหมดของโปรแกรมในด้านดนตรี และด้วยเหตุนี้ รูปแบบอัตถิภาวนิยมของความสามารถทางดนตรีที่สำคัญของเด็กนักเรียน วิธีการเล่นน้ำเสียงสูงต่ำช่วยให้นักเรียนเอาชนะช่องว่างระหว่างรูปแบบเสียงของดนตรีกับเนื้อหาทางจิตวิญญาณ เนื่องจาก "มีคนอยู่เบื้องหลังเสมอ" (V.V. Medushevsky) การค้นพบบุคคลและปัญหาของเขาในด้านดนตรีช่วยให้การศึกษาด้านดนตรีมีมนุษยธรรมคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ระดับสูงของวิทยาศาสตร์มนุษย์
วิธีการโต้ตอบต้องใช้การโต้ตอบของเนื้อหาและวิธีการศึกษาดนตรีตามความเหมือนและความแตกต่าง ความเชี่ยวชาญด้านดนตรีมักจะเป็นการทำงานร่วมกันแบบโต้ตอบ: งานที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงมีชีวิตขึ้นมาและได้รับความหมายที่สมบูรณ์เท่านั้นต้องขอบคุณน้ำเสียง - การวิเคราะห์, การแสดง, ทักษะการตีความและประสบการณ์ส่วนตัวของคู่สนทนา - นักเรียนและครู (ผู้ฟังและนักแสดง).
วัฒนธรรมดนตรีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุดของผลงาน (ข้อความ) ที่ส่งถึงคู่สนทนา "ใกล้และไกล" (นักแต่งเพลง นักแสดง ผู้ฟัง ศิลปิน กวี ฯลฯ) ข้อความที่เชื่อมโยงกันของวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะโดยทั่วไปควรเป็นหัวข้อที่ต้องการของความเข้าใจส่วนตัว ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลในการสนทนาทางการศึกษาสำหรับนักเรียน
ความเฉพาะเจาะจงของข้อความดนตรีนั้นแสดงออกถึงความไม่สมบูรณ์ ความเปิดกว้าง และความไม่สิ้นสุดของเนื้อหาเชิงเปรียบเทียบที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ฟัง เนื่องจากความคิดของนักแต่งเพลงไม่ได้ซ่อนอยู่เพียงเบื้องหลังข้อความดนตรีในรูปแบบสุดท้าย แต่ถูกรื้อฟื้น ปรับปรุงในกระบวนการของการตีความโดยจิตสำนึกของผู้แสดงหรือผู้ฟัง การตีความความหมายจึงกลายเป็นหนึ่งในปัญหาหลักของบทสนทนาในดนตรี การศึกษา. นักวิทยาศาสตร์หลายคน (M. M. Bakhtin, M. S. Kagan, D. A. Leontiev) เชื่อว่าปรากฏการณ์ของศิลปะเกิดขึ้นเฉพาะในกระบวนการทำความเข้าใจปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนงานศิลปะกับล่าม-ผู้ร่วมสร้าง
นักจิตวิทยากล่าวว่าการโต้ตอบนั้น "ฝัง" ไว้ในโครงสร้างพื้นฐานของจิตสำนึกและเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลัก จิตสำนึกของมนุษย์มีลักษณะเฉพาะโดยการสนทนาภายใน - ด้วยคู่สนทนาในจินตนาการ กับตัวเอง ด้วยตำแหน่งเชิงความหมายในระหว่างการให้เหตุผล แนวทางโต้ตอบในการออกแบบกระบวนการรับรู้ทางดนตรีขึ้นอยู่กับตำแหน่งของดนตรีวิทยาสมัยใหม่ ซึ่งระบุว่าหูดนตรีพัฒนาในการมีปฏิสัมพันธ์กับการได้ยินคำพูดและความสามารถในการรับรู้ทั้งหมด (พลาสติก ภาพ สัมผัส ฯลฯ ) แยกความหมายออกจาก บริบทชีวิตและศิลปะประสานกัน (V V. Medushevsky, A. V. Toropova)
การพัฒนาผลงานดนตรีส่วนบุคคลเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการร่วมสร้างสรรค์เชิงโต้ตอบ การประพันธ์ร่วมเชิงความหมาย กระบวนการของการทำความเข้าใจและการรับรู้แนะนำว่า ณ จุดขอบเขตของการประชุมที่มีหลายมุมมองเกี่ยวกับคุณค่าเดียวกัน พื้นที่การสนทนาที่ตึงเครียดได้ก่อตัวขึ้น ซึ่งปรากฏการณ์ที่ก้องกังวานเกิดขึ้นซึ่งสัมพันธ์กับกระบวนการเติบโตของความหมายส่วนบุคคล พื้นที่สนทนานี้สร้างขึ้นโดยใช้บริบททางศิลปะและชีวิตของงานที่ศึกษา ซึ่งรวมถึงงานศิลปะประเภทอื่นๆ เนื้อหาเกี่ยวกับชีวประวัติ ประสบการณ์ส่วนตัว ฯลฯ
ภาพที่สร้างขึ้นโดยผู้แต่งเป็นแกนหลักในการสร้างชีวิตของงานดนตรี ผู้เขียนในฐานะผู้ริเริ่มการสื่อสารจะจัดรูปแบบข้อความดนตรีตามความตั้งใจของเขาในการสนทนากับผู้ชม เมื่อพยายาม-
เพื่อที่จะเข้าสู่โลกของนักแต่งเพลงในช่วงอายุต่างๆ ของการศึกษาด้านดนตรี การสนทนาของบุคคลในเนื้อหาที่แตกต่างกันจึงเกิดขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการดึงดูดผลงานต่างๆ และแง่มุมต่างๆ ของชีวประวัติของผู้แต่ง
ด้วยลักษณะการสนทนาเชิงโต้ตอบของการศึกษาดนตรี นักเรียนในบทเรียนจะได้รับบทบาทที่กระตือรือร้นของนักแต่งเพลง นักแสดงและผู้ฟัง ศิลปิน กวีและศิลปิน ตากล้อง วิศวกรเสียง และผู้เขียนบท ความเข้าใจในภาษาเสียงสูงต่ำของดนตรีเกิดขึ้นในกระบวนการของการผสมเสียง
การตีความร่วมกัน การแสดงศิลปะ การสร้างแบบจำลองหรือการสร้างภาพทางดนตรี
งานที่สำคัญที่สุดของครูคือการสร้างบรรยากาศที่น่าสนใจของการสื่อสารทางศิลปะและการสอนที่ดึงดูดนักเรียนและสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตร วิธีการจัดกลุ่ม คู่ และส่วนรวมในการจัดกระบวนการศึกษา รูปแบบเกมของกิจกรรมสร้างสรรค์ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการจัดระเบียบปฏิสัมพันธ์ระหว่างนักเรียน
ระบบการสื่อสารระหว่างบุคคลในกระบวนการศึกษาดนตรี
ในกระบวนการสื่อสารทางศิลปะและการสอน นักเรียนต้องผ่านอย่างน้อยสามขั้นตอน ขั้นแรกคือการสนทนาภายในกับดนตรีและครู การไตร่ตรอง ประการที่สองคือการซึมซับความประทับใจและความคิดที่สุกงอมในการสื่อสารระหว่างบุคคลกับนักเรียนและครู ที่สามคือข้อความพูดคนเดียวที่มีรายละเอียดเมื่อเขาได้พัฒนาการประเมินคุณค่าสำหรับตัวเขาเองแล้ว ดังนั้น การพูดคนเดียว (ปากเปล่าหรือเขียน) จึงเป็นผลจากบทสนทนาที่เป็นธรรมชาติและเกิดผล ข้อดีของวิธีการโต้ตอบในการศึกษาดนตรีนั้นไม่เพียงแต่ดึงดูดใจครูเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณของ
meta ให้กับนักเรียนแต่ละคนเป็นบุคลิกลักษณะเฉพาะ
แนวทางที่เป็นระบบเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการจัดการศึกษาเพื่อการพัฒนา เป็นแนวทางสำหรับนักระเบียบวิธีและครูในการเปิดเผยและการนำความสมบูรณ์ของการศึกษาด้านดนตรีของนักเรียนไปใช้และการเชื่อมโยงที่หลากหลายในระดับชาติและความคิดสร้างสรรค์ขององค์ประกอบทั้งหมดที่รับรองความสมบูรณ์นี้ เพื่อค้นหาองค์ประกอบที่สร้างระบบในโครงสร้างแบบลำดับชั้นของเนื้อหา และวิธีการสอนดนตรี
การเชื่อมต่อภายในของส่วนประกอบสร้างคุณสมบัติการบูรณาการใหม่ที่สอดคล้องกับ
ชนิดของระบบและส่วนประกอบที่ไม่เคยมีมาก่อน ดังนั้นการจัดระเบียบเนื้อหาของหัวเรื่อง (D. B. Kabalevsky) จึงสร้างกรอบความหมายพื้นฐานซึ่งรวมกิจกรรมดนตรีทุกประเภทของนักเรียนเข้าไว้ด้วยกันในการรับรู้เสียงสูงต่ำ - ความหมาย - การรับรู้ของดนตรี การเรียนรู้ภาษาดนตรีผ่านความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประถม (K. Orff) เป็นการสังเคราะห์จังหวะ คำ เสียง การเคลื่อนไหวในกิจกรรมศิลปะและการค้นหาของเด็ก เมื่อการคิดทางดนตรีถูกกำหนดให้เป็นปัจจัยที่สร้างระบบในการพัฒนาดนตรีของนักเรียน ความสามารถทางดนตรีระดับประถมศึกษาทั้งหมด (ประเภทของหูดนตรี) จะพัฒนาเชื่อมโยงกันเป็นคุณสมบัติของการคิดทางดนตรี (N. N. Grishanovich)
การสอนดนตรีเกี่ยวกับบุคลิกภาพเป็นระบบไดนามิกที่ซับซ้อนและมีการเชื่อมต่อที่เป็นระเบียบภายในโครงสร้าง แต่ละองค์ประกอบของระบบนี้ถือได้ว่าเป็นระบบย่อยของเนื้อหา กิจกรรม การพัฒนาความสามารถ วิธีการ ฯลฯ บทเรียนดนตรี สถานการณ์ด้านศิลปะและการสื่อสารใดๆ ก็เป็นระบบย่อยของการศึกษาดนตรีเช่นกัน
ความสมบูรณ์ของระบบโดยพื้นฐานแล้วไม่สามารถลดทอนผลรวมของคุณสมบัติขององค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบได้ แต่ละองค์ประกอบของระบบขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่อยู่ในโครงสร้าง หน้าที่ และความเชื่อมโยงกับองค์ประกอบอื่นๆ ภายในทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ระบบของ DB Kabalevsky ไม่รวมการร้องเพลงประสานเสียง ความรู้ทางดนตรี และความรู้และทักษะอื่น ๆ แต่หน้าที่และสถานที่ในกระบวนการศึกษาเปลี่ยนไปอย่างมาก: แทนที่จะเป็นเป้าหมายการเรียนรู้ส่วนตัว สิ่งเหล่านี้กลายเป็นวิธีในการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีของ เฉพาะบุคคล.
แนวทางที่เป็นระบบต้องค้นหากลไกเฉพาะของความสมบูรณ์ของกระบวนการศึกษาดนตรีและการระบุภาพที่สมบูรณ์ของการเชื่อมต่อภายในตลอดจนการจัดสรรองค์ประกอบกระดูกสันหลังซึ่งสามารถสร้างได้ “หน่วยปฏิบัติการของการวิเคราะห์” ของความสำเร็จหรือความล้มเหลวของการทำงานของทั้งระบบ
แนวทาง Polyartistic
หมายถึง การบูรณาการ การสังเคราะห์อิทธิพลทางศิลปะ และการบูรณาการคือการเปิดเผยความสัมพันธ์ของภาพทางศิลปะ การเรียนรู้การแสดงออกพร้อม ๆ กันด้วยความช่วยเหลือของภาษาต่างประเทศต่าง ๆ นักเรียนจะเข้าใจความแตกต่างของการแสดงออกได้ดีขึ้นและสามารถแสดงความรู้สึกและความเข้าใจได้อย่างเต็มที่มากขึ้น
น้ำเสียงเป็นหมวดหมู่ศิลปะทั่วไป นี่คือพลังงานทางจิตวิญญาณที่รวมอยู่ในวัสดุและภาพลักษณ์ของศิลปะ ลักษณะทั่วไปของ intational-figurative ของศิลปะทุกประเภทเป็นพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์การรวมและการสังเคราะห์ (B. V. Asafiev, V. V. Medushevsky) นักเรียนสามารถค้นพบความหมายทางจิตวิญญาณของภาพศิลปะโดยการเปรียบเทียบผลงานศิลปะประเภทต่างๆ ที่รวบรวมไว้ในแบบของตนเอง
ประสบการณ์ของการออกเสียงสูงต่ำที่แสดงออกและการสื่อสารด้วยเสียงสูงต่ำ (คำพูด, ดนตรี, พลาสติก, สี) ถูกสะสมโดยนักเรียนในกระบวนการของการเรียนรู้แบบคู่ขนานของสาขาวิชาของวัฏจักรศิลปะตลอดจนด้วยความช่วยเหลือของเทคนิค poly-intonation การเกิดขึ้น ของกิจกรรมศิลปะประเภทสังเคราะห์ในกระบวนการศึกษา: "การวาดภาพด้วยเสียง", "การวาดภาพด้วยพลาสติก" , การเปล่งเสียงบทกวีและภาพเขียน,
การสร้างคะแนนดั้งเดิมของข้อความวรรณกรรม การประกาศเป็นจังหวะ การประพันธ์วรรณกรรมและดนตรี สร้างคำเลียนเสียง (การสร้างภาพเสียง) คำพูดและเกมพลาสติก
ต้องคำนึงว่าคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของศิลปะ รวมทั้งดนตรี การคิดคือการเชื่อมโยงกัน ในการสอนศิลปะใดๆ งานศิลปะประเภทอื่นๆ ทั้งหมดจะสร้างบรรยากาศที่สัมพันธ์กันเป็นรูปเป็นร่างที่จำเป็น ซึ่งมีส่วนช่วยในการขยายชีวิตและประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของนักเรียน หล่อเลี้ยงจินตนาการ จินตนาการ และสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาการคิดทางศิลปะอย่างเหมาะสมที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ บรรยากาศทางอารมณ์และความงามของการรับรู้ทางศิลปะจึงถูกสร้างขึ้นในบทเรียนซึ่งให้ "การปรับ" ทางอารมณ์การสร้างการรับรู้และความงามที่เพียงพอสำหรับการพบปะกับภาพศิลปะ
ดึงดูดโดยความคล้ายคลึงและตรงกันข้ามกับเนื้อหาของชั้นเรียนดนตรี ผลงานศิลปะรูปแบบที่เกี่ยวข้องสร้างบริบททางศิลปะสำหรับงานที่กำลังศึกษา มีส่วนร่วมในการโต้ตอบของเนื้อหาของเรื่องและการสร้างสถานการณ์ที่เป็นปัญหาและสร้างสรรค์ การใช้เทคโนโลยีที่กำลังพัฒนานั้นขึ้นอยู่กับการผสมผสาน เช่น การสร้างแบบจำลองภาพศิลปะและกระบวนการสร้างสรรค์ด้วยความช่วยเหลือขององค์ประกอบที่แสดงออกของภาษาศิลปะต่างๆ
แนวทางโพลีอาร์ทิสติกในการศึกษาศิลปะได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีโดย บี.พี. ยูซอฟ ผู้ซึ่งเชื่อว่าแนวทางนี้
เนื่องจากชีวิตและวัฒนธรรมสมัยใหม่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิงในทุกพารามิเตอร์ของระบบประสาทสัมผัส วัฒนธรรมสมัยใหม่ได้มาจากลักษณะโพลีอาร์ทิสติก หลายภาษา และโพลีโฟนิก ธรรมชาติที่เป็นหนึ่งเดียวของศิลปะทุกประเภทสันนิษฐานว่ามีการบูรณาการและตระหนักถึงความเป็นไปได้ของ polyartistic ของเด็กแต่ละคน
แนวทางนี้มีลักษณะเฉพาะโดยแนวคิดของการครอบงำในยุคต่างๆ ของการรับรู้ทางศิลปะของชีวิตประเภทต่างๆ และด้วยเหตุนี้ ศิลปะประเภทต่างๆ ประเภทของศิลปะทำหน้าที่เป็นโมดูล (สลับบล็อกต่อเนื่องกัน) ของพื้นที่ศิลปะแห่งเดียวของสาขาการศึกษา "ศิลปะ" ซึ่งมีอำนาจเหนือกว่าเมื่อคุณย้ายจากชั้นเรียนระดับจูเนียร์ถึงระดับกลางและระดับสูง ขึ้นอยู่กับประเภทของกิจกรรมทางศิลปะที่ครอบงำในช่วงอายุที่กำหนดและความสนใจของนักเรียน ประเภทของศิลปะที่มีผลเหนือกว่าในคอมเพล็กซ์ polyartistic จะแทนที่กันตามรูปแบบโมดูลาร์แบบเลื่อน ในระบบนิเวศทางศิลปะและการสอนแบบองค์รวมมีการสร้างเงื่อนไขเพื่อความเข้าใจที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นในภาษาศิลปะที่แตกต่างกันและประเภทของกิจกรรมทางศิลปะในความสัมพันธ์ของพวกเขาความสามารถในการถ่ายทอดความคิดทางศิลปะจากศิลปะประเภทหนึ่งไปยังอีกประเภทหนึ่งซึ่งนำไปสู่ การทำให้เป็นสากลของความสามารถทางศิลปะของแต่ละบุคคล
แนวทางหลายศิลปะในการศึกษาศิลปะสามารถนำไปใช้ในโปรแกรมสองประเภท: 1) โปรแกรมที่บูรณาการการศึกษาศิลปะทุกประเภท; 2) โปรแกรมการฝึกอบรม
แยกประเภทงานศิลปะ ผสมผสานกับกิจกรรมศิลปะประเภทอื่น เนื้อหาในชั้นเรียนเน้นที่การเปลี่ยนจากประเพณีประวัติศาสตร์ศิลปะของการเรียนรู้ระบบความรู้ทางทฤษฎีไปสู่การพัฒนากิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็กประเภทต่างๆ การศึกษาขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์ของนักเรียนกับ "ศิลปะที่มีชีวิต": เสียงสด, สีสด, การเคลื่อนไหวของตัวเอง, คำพูดที่แสดงออก, ความคิดสร้างสรรค์สดของเด็ก รูปแบบการทำงานแบบบูรณาการและโต้ตอบกับนักเรียนได้รับการปลูกฝัง พัฒนาความคิดทางศิลปะ จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ ทักษะการวิจัยและการสื่อสาร
ด้วยการตระหนักถึงหลักการเฉพาะของการศึกษาดนตรี วิธีการทางศิลปะและการสอนที่พิจารณาแล้วสามารถนำไปใช้ในลักษณะที่เชื่อมโยงถึงกัน เพิ่มประสิทธิภาพของกันและกันในกระบวนการศึกษา และกำหนดการปฏิบัติตามกระบวนทัศน์ที่เน้นวัฒนธรรมและบุคลิกภาพของการสอนศิลปะสมัยใหม่
รายชื่อแหล่งที่มาและวรรณกรรม
1. Yusov B. P. ความสัมพันธ์ของปัจจัยทางวัฒนธรรมในการก่อตัวของความคิดทางศิลปะสมัยใหม่ของครูด้านการศึกษา "ศิลปะ": Izbr ท. เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ทฤษฎี และจิตวิทยาของการศึกษาศิลปะและการศึกษาพหุศิลปะของเด็ก - ม.: บริษัท สปุตนิก +, 2547.
2. การสอนศิลปะเป็นแนวทางใหม่ของความรู้ด้านมนุษยธรรม ส่วนที่ 1 / ศ. coll.: L. G. Savenkova, N. N. Fomina, E. P. Kabkova และคนอื่น ๆ - M.: IHO RAO, 2007
๓. แนวทางบูรณาการแบบสหวิทยาการในการสอนและการศึกษาศิลปกรรม ส. วิทยาศาสตร์ บทความ / กศน. อี.พี.โอเลซินา. ต่ำกว่าทั้งหมด เอ็ด แอล.จี.ซาเวนโคว่า - ม.: IHO RAO, 2549.
4. Abdullin E. B. , Nikolaeva E. V. ทฤษฎีการศึกษาดนตรี: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน - ม.: สถาบันการศึกษา, 2547.
5. Abdullin E. B. , Nikolaeva E. V. วิธีการศึกษาดนตรี หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนมัธยม. - ม.: ดนตรี, 2549.
6. Goryunova L. V. ระหว่างทางไปสอนศิลปะ // ดนตรีที่โรงเรียน - 2531. - ครั้งที่ 2
7. Grishanovich N. N. รากฐานทางทฤษฎีของการสอนดนตรี - ม.: ไอริส กรุ๊ป, 2553.
8. Zimina O. V. บทสนทนาในกิจกรรมระดับมืออาชีพของครูสอนดนตรี: ตำราเรียน P4 / Ed เอ็ด อี.บี.อับดุลลิน. - ยาโรสลาฟล์: Remder, 2006.
9. Krasilnikova M. ส. น้ำเสียงเป็นพื้นฐานของการสอนดนตรี // ศิลปะที่โรงเรียน. - 1991. - ครั้งที่ 2
10. Medushevsky VV รูปแบบเสียงสูงต่ำของดนตรี - ม.: ผู้แต่ง, 1993.
11. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก : Nauch.-method. เบี้ยเลี้ยง / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya และคนอื่น ๆ - M.: Flinta; วิทยาศาสตร์, 1998.
