องค์ประกอบของข้อสอบ ปัญหาการประเมินความงามและทัศนคติต่อศิลปะ

จุดเน้นของความสนใจของเราคือข้อความของ Viktor Petrovich Astafiev นักเขียนชาวโซเวียตและรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งอธิบายปัญหาทางศีลธรรมของการละเลยงานศิลปะซึ่งเป็นหนึ่งในโศกนาฏกรรมหลักของสังคมสมัยใหม่

ความเกี่ยวข้องของปัญหานี้มีความสำคัญมากเพราะค่านิยมของสังคมสมัยใหม่นั้นน่ากลัวจริงๆ การหมดสติ ความเร่งรีบ วัฏจักรของประสบการณ์ส่วนตัวและการแสวงหาสิ่งที่มีค่ามากกว่าทุกวัน ได้เปลี่ยนพวกเราส่วนใหญ่ให้กลายเป็นสังคมของคน "ตาบอด" แต่จริงๆ แล้ว ครั้งสุดท้ายที่คุณไปแสดงละคร คอนเสิร์ตซิมโฟนี หรือบัลเลต์คือเมื่อไหร่? บางที กลับบ้านจากที่ทำงาน คุณหยุดที่คอนเสิร์ตข้างถนนที่น่ารื่นรมย์และด้วยเหตุนี้เองจึงเป็นกำลังใจ? พวกเราคนใดสามารถตอบคำถามเหล่านี้ในการยืนยันได้หรือไม่? ฉันคิดว่าคำตอบนั้นชัดเจน

ตำแหน่งของผู้เขียนมีความชัดเจน: คนหนุ่มสาวสูญเสียการติดต่อกับศิลปะและกลายเป็นคนเห็นแก่ตัว Viktor Petrovich บรรยายโดยใช้ตัวอย่างของคอนเสิร์ตซิมโฟนีใน Essentuki: “... จากกลางคอนเสิร์ตช่วงแรก ผู้ชมต่างแออัดในห้องโถงเพื่อจัดงานดนตรีเพียงเพราะว่าว่างเท่านั้นจึงเริ่มต้นขึ้น เพื่อออกจากห้องโถง

ใช่ ถ้าเพียงแต่พวกเขาทิ้งเขาไปอย่างนั้น อย่างเงียบๆ อย่างระมัดระวัง ไม่ใช่ ด้วยความขุ่นเคือง ร้องไห้ ข่มเหง ราวกับว่าพวกเขาหลอกลวงพวกเขาด้วยความปรารถนาและความฝันที่ดีที่สุด ขณะอ่านข้อความนี้ ฉันรู้สึกอับอายและอับอายสำหรับทุกคนที่ยอมให้ตัวเองออกไปอย่างท้าทาย

ฉันเข้าใจและแบ่งปันจุดยืนของผู้เขียน เพราะเราแต่ละคนมีงานอดิเรก งาน และเราปฏิบัติต่อสิ่งนี้ด้วยความอุตสาหะและด้วยความรัก ใครบ้างจะไม่ขุ่นเคืองกับทัศนคติต่อการทำงานซึ่งใช้ความพยายามและจิตวิญญาณอย่างมาก ใช่ ทุกคนไม่เข้าใจดนตรีคลาสสิก มันเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมชั้นยอด และต้องมีการเตรียมการทางปัญญาในระดับหนึ่ง แต่เราต้องไม่ลืมเกี่ยวกับการศึกษา ความเคารพ และทุกสิ่งที่ควรจะหยุดผู้ชมเหล่านี้ในเวลา

ความเร่งด่วนของปัญหานี้ชัดเจนสำหรับ Anton Pavlovich Chekhov ซึ่งต่อต้านผู้อยู่อาศัยในชีวิตเสมอที่ต้องการออกจากโลกทั้งโลกและไม่สนใจอะไรเลย ด้วยความช่วยเหลือของวีรบุรุษในผลงาน "The Man in the Case" และ "Gooseberries" โดย Belikov และ Himalayan ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นว่าคนที่น่าเบื่อและว่างเปล่าไม่สนใจความงามของโลกรอบตัวเขาเสน่ห์ทั้งหมดของมัน สร้างขึ้นโดยมนุษย์และธรรมชาติ

แม่ของฉันบอกฉันว่าตอนเป็นเด็ก ฉันเผลอหลับไปแต่เพียงดนตรีคลาสสิก และในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ฉันได้ไปดูคอนเสิร์ต Philharmonic เป็นครั้งแรกและรู้สึกกระตือรือร้นมากจนวันรุ่งขึ้นฉันก็ไปเรียนเปียโนคลับ ฉันเรียนที่นั่นจนถึงเกรดแปด และตอนนี้ฉันมักจะเล่นดนตรีและฟังเพลงคลาสสิก บางทีนี่อาจทำให้ฉันหัวโบราณ แต่สำหรับฉัน ศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นดนตรี สถาปัตยกรรม หรือภาพวาด ล้วนเป็นอาหารฝ่ายวิญญาณ ซึ่งเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้ว เราสามารถเห็นภาพสะท้อนของผู้เขียนหรือตัวเองด้วยโชคพิเศษ ...

ดังนั้น เราไม่ควรสูญเสียเส้นบางๆ นี้ไปในตัวเอง ซึ่งจะช่วยให้รอดพ้นจากความทุกข์ยากมากมาย ฉันคิดว่าการจัดระเบียบทางจิตวิญญาณเป็นเรื่องละเอียดอ่อนที่มีจุดอ่อน นั่นคือเหตุผลที่เราต้องรักษาแนวความคิดเช่นความประหยัด เคารพงานของผู้อื่น และความเต็มใจที่จะไตร่ตรองและสร้างสรรค์ โดยการพัฒนาและเพิ่มขึ้นทางวิญญาณเท่านั้นที่เราจะถือว่าตนเองเป็นบุคคลที่เต็มเปี่ยม

อัปเดตเมื่อ: 2017-03-18

ความสนใจ!
หากคุณสังเกตเห็นข้อผิดพลาดหรือการพิมพ์ผิด ให้ไฮไลต์ข้อความแล้วกด Ctrl+Enter.
ดังนั้น คุณจะให้ประโยชน์อันล้ำค่าแก่โครงการและผู้อ่านรายอื่นๆ

ขอบคุณที่ให้ความสนใจ.

ศิลปะ… มันสามารถชุบชีวิตวิญญาณของบุคคลจากเถ้าถ่าน ทำให้เขาได้สัมผัสกับอารมณ์และความรู้สึกที่เหลือเชื่อ ศิลปะเป็นวิธีที่ผู้เขียนพยายามถ่ายทอดความคิดของตนไปยังบุคคลเพื่อให้คุ้นเคยกับความงาม

ผู้เขียนพูดถึงความจำเป็นของศิลปะในชีวิตเรา เน้นว่า "ความสวยต้องเรียนรู้และชื่นชม เฉกเช่นต้องเรียนรู้ที่จะสัมผัสถึงดนตรีชั้นสูง" Yuri Bondarev อ้างถึง "บังสุกุล" ของ Mozart เป็นตัวอย่างซึ่งส่งผลกระทบต่อผู้ฟังอย่างที่คาดไม่ถึง "ผู้คนหลั่งน้ำตาอย่างตรงไปตรงมาในตอนที่ชีวิตของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จบลง" ดังนั้นผู้เขียนจึงแสดงให้เห็นว่าศิลปะสามารถสัมผัสสายใยบาง ๆ ของจิตวิญญาณของบุคคล ทำให้เขาได้สัมผัสกับความรู้สึกที่ไม่ธรรมดา

Bondarev อ้างว่าศิลปะสามารถส่งผลกระทบต่อบุคคลได้อย่างมากเพราะเป็นสิ่งที่สวยงามที่สุดในชีวิตของเขา ศิลปะสามารถเปลี่ยนคน โลกภายในของเขา นี่คือสิ่งที่ต้องเรียนรู้ อันที่จริงเราไม่สามารถเห็นด้วยกับผู้เขียนได้ ฉันเชื่อว่าศิลปะสามารถทำให้เรามีความสุข ความเศร้า ความเศร้า ความตื่นเต้น ความสุข และอารมณ์อื่น ๆ อีกมากมาย

ดังนั้นในงานของ I.A. Goncharov "Oblomov" ทัศนคติของตัวเอกต่อดนตรีจึงถูกอธิบายไว้อย่างชัดเจน Oblomov ไปเยี่ยม Olga Ilinskaya ได้ยินเธอเล่นเปียโนเป็นครั้งแรก ผู้เขียนแสดงให้เราเห็นว่าดนตรีสามารถส่งผลต่อโลกภายในของบุคคลได้อย่างไร อารมณ์ของเขา เมื่อได้ฟังเกมที่ยอดเยี่ยม ฮีโร่แทบจะกลั้นน้ำตาไว้ไม่อยู่ เขารู้สึกแข็งแกร่งและกระฉับกระเฉง ความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่และลงมือทำ

อย่างไรก็ตามทัศนคติของตัวเอกในผลงานของ I.S. Turgenev "Fathers and Sons" ต่อศิลปะนั้นเป็นไปในเชิงลบมาก Bazarov ไม่ได้มองว่ามันเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของบุคคล เขาไม่เห็นประโยชน์และข้อดีของมัน นี่คือข้อจำกัดของมุมมองของเขา แต่ชีวิตของคนที่ปราศจากศิลปะโดยปราศจาก "ความรู้สึกแห่งความงาม" นั้นน่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายมากซึ่งน่าเสียดายที่พระเอกไม่รู้จัก

โดยสรุป ผมขอสรุปว่าศิลปะเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเราแต่ละคน คุณเพียงแค่ต้องปล่อยให้มันเข้ามาในหัวใจและจิตวิญญาณของคุณ และมันสามารถพิชิตโลกทั้งใบได้

ตัวเลือก 2

ศิลปะประเภทใดก็ตามสำหรับแต่ละคนถือเป็นรางวัลสูงสุดสำหรับความพยายามที่เขาทำเพื่อมีส่วนร่วม ไม่ว่าจะเป็นการเป็นผู้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก หรือเพียงแค่ชื่นชมผลงานจากภายนอก

องค์ประกอบทางดนตรี ผืนผ้าใบลึกลับ ประติมากรรมอันสง่างามเกิดขึ้นจากความรู้ของมนุษย์ ของขวัญจากธรรมชาติ หรือความปรารถนาที่จะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบดังกล่าว

ในกระบวนการสร้างผลงานศิลปะชิ้นเอก บุคคลใช้ความสามารถของเขาเพื่อแสดงศักยภาพอย่างเต็มที่ ศิลปะพัฒนาขึ้นไม่อนุญาตให้อยู่ในที่เดียวในสภาวะที่ไม่มีการใช้งาน นี่คือวิธีที่ผู้คนปรับปรุง ผู้ที่อยู่ในขอบเขตนี้เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งอยู่ในการค้นหาอย่างต่อเนื่อง เมื่อจมดิ่งสู่โลกนี้ พวกเขาจะพัฒนาจิตวิญญาณอย่างแข็งขัน

ดังนั้น ผ่านการสำแดงจินตนาการ ความเด็ดเดี่ยว จินตนาการ ความอดทน ศิลปะช่วยในการสร้างตำแหน่งชีวิต มีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ของบุคคล ช่วยค้นหาตัวเอง เพื่อสร้างวิธีคิดของตนเอง

หากเรากำลังพูดถึงดนตรี หลังจากฟังผลงานคลาสสิกแล้ว สภาพทางอารมณ์ จิตใจ และแม้กระทั่งร่างกายของบุคคลจะดีขึ้น ขึ้นอยู่กับจังหวะและเนื้อหาของท่วงทำนอง เพลง คุณสามารถชาร์จพลังชีวิตที่เหลือเชื่อหรือสงบสติอารมณ์ได้

ภายใต้อิทธิพลของศิลปะ โลกภายในของบุคคลได้เปลี่ยนแปลงไป ประเภทใดก็ได้ - กราฟิก ละคร ภาพเขียน ฯลฯ - มีความหมายและความหลงใหลที่ลึกซึ้งซึ่งแสดงออกผ่านวิธีการแสดงออกที่แปลกประหลาดซึ่งจะทำให้คุณนึกถึงตัวเอง ความหมายของชีวิต ช่วยให้คุณมองโลก ในรูปแบบใหม่

งานศิลปะใด ๆ มีส่วนทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างความดีและความชั่ว ความดีและความชั่ว งานวรรณกรรมมีพลังมหาศาลที่สามารถแสดงต่อบุคคล ถ่ายโอนเขาไปยังอีกโลกหนึ่ง การเป็นวีรบุรุษของเหตุการณ์ที่ปรากฎในหนังสือ ผู้คนเรียนรู้ข้อมูลใหม่ บนพื้นฐานของการที่พวกเขาดีขึ้น แก้ไขข้อผิดพลาดหลังจากพบตัวละครของเขา เห็นอกเห็นใจและชื่นชมยินดีกับพวกเขา วรรณคดีสามารถเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ของบุคคลได้อย่างสิ้นเชิง

ภายใต้อิทธิพลของการวาดภาพ การก่อตัวของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์เกิดขึ้น การมีส่วนร่วมในกิจกรรมประเภทนี้มีส่วนช่วยในการแสดงออกและเพิ่มความประทับใจ ในงานประติมากรรม ผู้คนแสดงออกถึงความต้องการด้านสุนทรียภาพ และสำหรับผู้สังเกตการณ์จากภายนอก พวกเขากำลังศึกษา

ดังนั้นศิลปะจึงนำเสนอเฉพาะลักษณะนิสัยที่ดีที่สุดในบุคคล เพิ่มสติปัญญา เปิดเผย และพัฒนาคุณสมบัติเหล่านั้นที่ก่อนหน้านี้มองไม่เห็น

เรียงความที่น่าสนใจบางส่วน

• ลักษณะและภาพของ Ilyusha จากเรื่อง Bezhin meadow Turgenev เรียงความ

  Ilyusha เป็นหนึ่งในตัวละครหลักในเรื่อง "Bezhin Meadow" โดย Ivan Sergeevich Turgenev ผู้เขียนเรียกเขาว่า Ilyusha โดยใช้สัญญาณอ่อน เขาอายุสิบสอง

แต่ละคนพูดคำบางคำเกือบทุกอย่างใช้การกระทำและคำพูด คำให้กำเนิดคำ คำที่สามวิ่ง ระวังตัวให้ดี: คำใด ๆ ที่คุณพูดสามารถกำหนดได้ว่า

ฤดูใบไม้ร่วงกำลังมา เมืองจะเปลี่ยนเป็นสีเหลืองส้ม เด็กนักเรียนใส่กระเป๋าเอกสารและไปโรงเรียน วันหยุดสำหรับผู้ใหญ่กำลังจะหมดลง

• คุณต้องการทำให้ความฝันของคุณเป็นจริงหรือไม่? เรียงความสุดท้าย ป.11

  ความฝันคืออะไร? พวกเขาจำเป็นต้องนำไปปฏิบัติหรือไม่? เราสามารถพูดได้ว่าความฝันเป็นหนึ่งในอนุภาคที่สวยงามและทำลายไม่ได้ที่สุดในการดำรงอยู่ของเรา เราแต่ละคนปฏิบัติต่อพวกเขาต่างกัน ตัวอย่างเช่น Vasya ต้องการเติมเต็มความฝันของเขา

• หัวข้อของความสำเร็จทางทหารในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21

  ธีมของสงครามและทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องจะไม่ทำให้ใครเฉยเฉย หัวข้อนี้มีความเกี่ยวข้องตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม เมื่อหัวข้อนี้เกี่ยวกับตัวคุณและคนที่คุณรัก ทุกสิ่งทุกอย่างจะถูกมองว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ข้อความ. เค.ไอ. Krivoshein
(1) ตาม Fyodor Mikhailovich เราจะไม่อุทานในวันนี้: "ความงามจะช่วยโลก!" ความไร้เดียงสาของ Dostoevsky สัมผัสได้ (2) ถึงเวลากอบกู้ความงามแล้ว
(3) คำว่า BEAUTY ไม่ได้เป็นเพียงความหมายทางปรัชญาเท่านั้น การประเมินความงามอย่างเป็นรูปธรรมได้ก่อตัวขึ้นเป็นเวลาหลายศตวรรษ
(4) เราทุกคนรู้ดีว่าเด็กที่อายุต่ำกว่าห้าขวบสามารถวาดรูปได้อย่างน่าทึ่ง และยิ่งไปกว่านั้น ยังแยกแยะความแตกต่างระหว่างความสวยงามและความอัปลักษณ์อีกด้วย
(5) ด้วยรสนิยมที่ไม่ถูกทำลาย พวกเขาแยกความจริงออกจากการโกหกโดยสัญชาตญาณและเมื่อพวกเขาโตขึ้นและอย่างที่พวกเขากล่าวในสหภาพโซเวียต "ภายใต้การโจมตีของสิ่งแวดล้อม" พวกเขาสูญเสียภูมิคุ้มกันตามธรรมชาติ (ข) ยิ่งกว่านั้น ฉันเกือบจะแน่ใจว่าเมื่อแรกเกิด ทุกคนมีความสามารถที่จะสัมผัสได้ถึงความงาม (7) ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่สับสน สูตรใหม่ ๆ ถูกตอกเข้าไปในตัวเขา ซึ่งเป็นเหตุให้ยากสำหรับบุคคลที่จะตัดสินว่าสิ่งใดสมบูรณ์แบบกว่า: เบลลินี ราฟาเอล รูปปั้นกรีก หรือสิ่งก่อสร้างสมัยใหม่ (8) รสนิยมและแฟชั่นที่ผิวเผินยังคงไม่สามารถฆ่าการเลือกที่แท้จริงในตัวเรา: เราจะแยกแยะคนที่สวยงามออกจากความประหลาดหรือภูมิทัศน์ที่สวยงามจากชานเมืองคอนกรีตได้อย่างชัดเจน
(9) ข้อเท็จจริงที่ทราบ: คนส่วนใหญ่ไม่มีความปรารถนาที่จะพัฒนารสนิยมของตนอย่างสมบูรณ์ (Y) การก่อสร้างสมัยใหม่ เมืองไร้ใบหน้า เสื้อผ้าราคาถูก วรรณกรรมที่ออกแบบสำหรับคนธรรมดาทั่วไป "ละครน้ำเน่า" และอื่นๆ ทั้งหมดนี้นำไปสู่การสร้างบ้าน
(I) อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ฉันไม่คิดว่าจะมีแฟน ๆ มากมายทั้งจากสภาพแวดล้อมที่ "ไร้มารยาท" และ "มีการศึกษา" ใครจะใคร่ครวญการติดตั้งจากโถชักโครกและถังขยะของ Ilya Kabakov เป็นเวลาหลายชั่วโมง ... (12 ) สถิติพูดถึงอย่างอื่น: ความรักและความเห็นอกเห็นใจดึงกระแสผู้คนไปสู่คุณค่านิรันดร์ ไม่ว่าจะเป็นพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อาศรม หรือปราโด...
(13) วันนี้ฉันมักจะได้ยินว่าคุณต้องเล่นศิลปะ ถือว่าเป็นเกมที่ง่าย (14) เกมศิลปะนี้บรรจุด้วยนวัตกรรมบางรูปแบบ (15) ฉันจะบอกว่าเกมนี้ค่อนข้างอันตราย คุณสามารถเล่นได้มากจนเสียสมดุล ไลน์ ไลน์ ... เกินกว่าที่ความโกลาหลและความโกลาหลครอบงำแล้ว และพวกเขาถูกแทนที่ด้วยความว่างเปล่าและอุดมการณ์
(16) ยุคสิ้นโลกของเราในศตวรรษที่ 20 ทำลายทัศนะและความชอบที่เป็นที่ยอมรับ (17) เป็นเวลาหลายศตวรรษ พื้นฐานของการแสดงออกทางพลาสติก วรรณกรรมและดนตรีคือผู้สร้าง พระเจ้าและศรัทธาของเรา และ Muses of Beauty ทำงานเป็นเวลาหลายศตวรรษบนความกลมกลืนของความงามอันศักดิ์สิทธิ์และทางโลก (18) นี่คือพื้นฐานและความหมายของศิลปะเอง
(19) อารยธรรมที่กำลังพัฒนาของเรา เหมือนกับมังกรพ่นไฟ กินทุกอย่างที่ขวางหน้า (20) เรามีชีวิตอยู่ในความกลัวชั่วนิรันดร์ในวันพรุ่งนี้ ความไม่เชื่อในพระเจ้าได้นำไปสู่ความเหงาของจิตวิญญาณ และความรู้สึกต่างรอคอยวันสิ้นโลก (21) ความยากจนของวิญญาณไม่ได้ทำให้ผู้สร้างมัวหมองเท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้ชื่นชอบมัวหมองด้วย (22) เราต้องชื่นชมความงามในพิพิธภัณฑ์เท่านั้น (23) สิ่งที่เราเห็นในแกลเลอรี่สมัยใหม่บางครั้งทำให้รู้สึกว่ามีคนเยาะเย้ยผู้ชม (24) รูปแบบใหม่ แถลงการณ์ และการปฏิวัติทางศิลปะ ซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 20 ด้วยความเอิกเกริกและความกระตือรือร้นดังกล่าว แพร่กระจายไปทั่วโลก เริ่มหยุดชะงักและยิงผิดพลาดเมื่อสิ้นสุดสหัสวรรษ (25) ศิลปินที่ขัดเกลาตนเองและโลดโผนเข้าไปข้างในแล้ว ไม่รู้ว่าจะต้องทำอะไรอีกเพื่อดึงดูดความสนใจ (26) โรงเรียนแห่งทักษะที่แท้จริงได้หายไป แทนที่ด้วยความสมัครเล่น การแสดงออกอย่างไร้ขอบเขต และเกมเงินก้อนโต
(27) สิ่งที่รอเราอยู่ในสหัสวรรษใหม่ จะมีมัคคุเทศก์แห่งความงามที่จะพาเธอออกจากเขาวงกตหรือไม่?
(เค.ไอ. กรีโวเชน่า)

องค์ประกอบ
ผู้เขียนข้อความ K.I. Krivoshein กล่าวถึงปัญหาสำคัญในการประเมินความสวยงามและทัศนคติต่อศิลปะ สถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นในสังคม แบบแผนที่กำหนดไว้ในปัจเจกบุคคลในการรับรู้ถึงความสวยงามและความอัปลักษณ์นั้นดูเหมือนเป็นอันตรายต่อผู้เขียน อันเป็นผลมาจากการที่เธออุทานว่าถึงเวลาแล้วที่จะกอบกู้ความงาม
เค.ไอ. Krivosheina เขียนว่าในวัยเด็กคนแยกแยะความสวยงามจากความน่าเกลียดได้ง่าย แต่ต่อมารสนิยมของเขาแย่ลง: "การก่อสร้างสมัยใหม่ เมืองที่ไร้ใบหน้า เสื้อผ้าราคาถูก วรรณกรรมที่ออกแบบมาสำหรับคนทั่วไปบนถนน "ละครน้ำเน่า" นำไปสู่ ​​"บ้าน" . มีเพียงไม่กี่คนที่พยายามพัฒนารสนิยมของตนเอง อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนมั่นใจว่าไม่มีแฟชั่นใดที่สามารถทำลายความรู้สึกที่สวยงามของบุคคลได้ แต่สิ่งสำคัญที่นักประชาสัมพันธ์เรียกร้องให้เราทำคือการจัดการงานศิลปะที่จริงจังและระมัดระวัง ซึ่งความหมายอยู่ในความกลมกลืนของความงามทางโลกและศักดิ์สิทธิ์
จากนั้นงานศิลปะที่เรียกว่า "มือสมัครเล่น" และ "การเล่นเงิน" ซึ่งผู้เขียนกล่าวถึงในข้อความและ "มือสมัครเล่น" จะไม่บดบังศิลปะที่แท้จริงซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเอาใจแบบแผนของวัฒนธรรมมวลชน ในเรื่องนี้ฉันเห็นด้วยกับผู้เขียน
ปัญหาการประเมินความงามดึงดูดความสนใจของนักเขียนมาก่อน ฉันจำเรื่องราวของเอ.พี. Chekhov "Ionych" และครอบครัว Turkin อธิบายไว้ซึ่งถือว่าฉลาดที่สุดและมีการศึกษาในเมืองรู้สึกถึงความงามและมีรสนิยมที่ดี แต่มันคือ? ลูกสาว Ekaterina Ivanovna เล่นเปียโนให้แขก กดปุ่มเพื่อให้ดูเหมือนว่า Startsev ก้อนหินตกลงมาจากภูเขา แม่เขียนนวนิยายเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่เกิดขึ้นในชีวิตเกี่ยวกับปัญหาที่ไม่มีอยู่จริงและความหลงใหลที่ไม่น่าสนใจสำหรับใคร งานของพวกเขาจัดว่าสวยงามได้หรือไม่? ฉันไม่คิดอย่างนั้น ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถชื่นชมเฉพาะชาวเมืองที่มีรสนิยมไม่โอ้อวดเท่านั้น
ในความคิดของฉัน สิ่งที่จัดว่าสวยงามได้ถูกสร้างขึ้นบนหลักการแห่งความกลมกลืน ผลงานศิลปะของแท้คงทนหลายศตวรรษ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งเหล่านี้รวมถึงบทกวี นิทาน บทกวีโดย A.S. พุชกิน. เขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายและสง่างาม ในขณะเดียวกันก็สัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณของผู้อ่าน รุ่นเปลี่ยนไป แต่เสน่ห์ของเส้นของพุชกินไม่จางหาย ในขณะที่ยังเป็นเด็กอยู่ เรากระโดดเข้าสู่โลกมหัศจรรย์ของเทพนิยายของกวี อ่านบทนำของบทกวี "Ruslan and Lyudmila" จากนั้นทำความคุ้นเคยกับเนื้อเพลงและในที่สุดก็อ่านนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" ฉันชอบภาพสเก็ตช์ภูมิทัศน์ของกวีเป็นพิเศษ ฉันรู้สึกได้ถึงลมหายใจของฤดูหนาว เสน่ห์ของต้นฤดูใบไม้ร่วง ฉันเห็น "ห่านคาราวานที่มีเสียงดัง" จุดสีซีดของดวงจันทร์หรือหมาป่ากำลังเดินอยู่บนถนน ฉันคิดว่าหลายคนจะเห็นด้วยกับความคิดของฉันว่าภาพสะท้อนที่น่าประทับใจของชีวิตเป็นไปได้เฉพาะในงานศิลปะที่แท้จริงเท่านั้น ฉันอยากจะหวังว่าแม้กระทั่งวันนี้ แม้จะมีคำพูดของผู้เขียนว่า "โรงเรียนแห่งทักษะที่แท้จริงได้หายไป" แต่ก็มีนักเขียนที่ผลงานจะชื่นชมจากลูกหลาน

ครีลอฟ เซอร์เกย์ นิโคเลวิช

นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาของ Department of Art History and Cultural Studies of St. Petersburg State Art and Industrial Academy ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. เอ.แอล. สไตกลิทซ์»

หมายเหตุ:

บทความเผยปัจจัยหลักที่ทำให้ศิลปินและสาธารณชนเข้าใจกันได้ยาก ผู้เขียนเชื่อว่าศิลปะร่วมสมัยเป็นระบบที่มีภาษาเข้ารหัสของตัวเองซึ่งมีวิวัฒนาการมาตลอดศตวรรษครึ่งที่ผ่านมา ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 มีการเปลี่ยนแปลงค่านิยมของสังคมตะวันตกอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะเป็นการออกจากอุดมคติทางสุนทรียะเพื่อสนับสนุนแนวคิดแบบหนึ่ง ผู้เขียนเชื่อว่าประชาชนที่คุ้นเคยกับศิลปะร่วมสมัยเป็นอย่างดี ก็ไม่สามารถชื่นชมคุณค่าของงานศิลปะได้อย่างเต็มที่เสมอไป หากไม่มีคำอธิบายพิเศษจากผู้เขียน ซึ่งเป็นสัญญาณของความขัดแย้งที่เพิ่มขึ้นระหว่างสังคมและวัฒนธรรมของลัทธิหลังสมัยใหม่อย่างไม่ต้องสงสัย หากก่อนหน้านี้งานกระตุ้นอารมณ์ผ่านผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์ ศิลปะร่วมสมัยกำลังมองหาวิธีดั้งเดิมในการมีอิทธิพลต่อสาธารณชน

วัฒนธรรมโดยรวมเป็นการแสดงออกถึงสภาวะทางจิตวิญญาณของสังคม ในขณะที่ศิลปะ
เป็นปฏิกิริยาต่ออารมณ์ที่ระเบิดออกมา ศิลปะมีอยู่นานแค่ไหน?
มีข้อพิพาทมากมาย: ไม่ว่าปรากฏการณ์ทางศิลปะใด ๆ ที่ถือเป็นความก้าวหน้า
หรือความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมอย่างต่อเนื่อง ในสาขามนุษยศาสตร์เป็นไปไม่ได้
ละเลยความจริงของความยากลำบากและบางครั้งถึงกับเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างตรรกะที่สมบูรณ์
ระบบต่างๆ คำศัพท์ที่ใช้บรรยายศิลปะร่วมสมัยค่อยๆ
กลายเป็นภาษาพิเศษ - ยาก มักน่ากลัวด้วยความซับซ้อน อย่างไรก็ตาม
น้อยกว่า "ในศาสตร์แห่งศิลปะ วิธีการเชิงทฤษฎีไม่ได้จริงๆ
ทางเลือกอื่น และไม่สำคัญหรอกว่าเรากำลังพูดถึงศิลปะสมัยใหม่หรือศิลปะคลาสสิก ใด ๆ
สิ่งพิมพ์ประวัติศาสตร์ศิลปะใหม่มีความเกี่ยวข้องเป็นข้อโต้แย้งใน .เท่านั้น
ความขัดแย้งทางทฤษฎีใด ๆ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ทางปัญญา ตรงกลาง
ศตวรรษที่ XIX ในหมู่ศิลปินมีเพียงไม่กี่คนที่พยายามสร้างระบบของตนเอง
สามารถพิสูจน์ความสร้างสรรค์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ได้
เป็นที่เชื่อกันว่า E. Manet ได้พยายามครั้งแรกในการระบุตัวตนของศิลปะ
เป็นครั้งแรกในหมู่จิตรกรที่เริ่มค้นหาความซับซ้อนอย่างเป็นทางการของงาน ของเขา
ปรารถนาที่จะสร้างหลักการใหม่ในการแก้ปัญหาในชีวิตประจำวันโดยทางอ้อม
คาดหวังความคิดสร้างสรรค์แนวหน้าเกือบทั้งหมด ในรูปแบบปฏิกิริยาส่วนใหญ่
สามารถออกจากระบบวัฒนธรรมตะวันตกตามกรีกโบราณ
ความเข้าใจในสุนทรียศาสตร์และความงาม
เนื่องจากความเรียบง่ายของการแก้ปัญหาในการปฏิบัติทางศิลปะที่สมจริง คำถาม
การพิสูจน์ตามทฤษฎีของงานไม่ค่อยเกิดขึ้นแม้แต่เมื่อเปรียบเทียบกับ
ศิลปะการตกแต่งหรือศาสนา A.V. Makeenkova อนุมานความซับซ้อนของ “ภาษา
ผลงาน" เป็นปัญหาหนึ่งของความยากในการเข้าใจศิลปะ ไม่ต้องสงสัยเลย
ภาษาของผู้เขียนอาจเข้าใจยาก แต่ก็ไม่สามารถพึ่งพาได้
ทิศทางของงาน ความซับซ้อนของการรับรู้มีแนวโน้มที่จะได้รับอิทธิพลจากทางการมากขึ้น
ป้ายคือ: วิธีการที่ใช้โดยศิลปินเช่นเป็นประเพณีไม่
ลักษณะของศิลปะ: ความเป็นไปได้ทางเทคนิคใหม่, โพลีมีเดีย - นั่นคือ, เหล่านั้น
คุณสมบัติที่การสร้างรูปแบบพยายามที่จะยืนหยัดและยืนยันตัวเอง ชอบ
งานเราหรือเปล่าเราเข้าใจนะว่ามันเกี่ยวกับอะไร แต่มันเป็นยังไง
ทำ - ไม่เสมอไป
การพัฒนาวัฒนธรรมของสังคมโลกสมัยใหม่เป็นไปไม่ได้
พิจารณานอกบริบทของอุดมการณ์ที่สร้างขึ้นโดยชนชั้นปกครอง ต้นฉบับ
ศิลปิน - ไม่ว่าจะสร้างอะไร - จะถูกมองว่าเป็นคนหัวรุนแรง
ปรับแต่ง ลองพิจารณาตัวอย่างที่ชัดเจน: “นักการเมืองหัวโบราณและนักประวัติศาสตร์ศิลป์ใน
สหรัฐอเมริกาในช่วงสงครามเย็นโจมตีศิลปะนามธรรมเช่น
"คอมมิวนิสต์"" หลังจาก 20 ปี แอล. ไรน์ฮาร์ท พิสูจน์แล้วว่ามันคือ
ศิลปะเสมือนจริงทางทิศตะวันตกคือศิลปะการประท้วงไม่ใช่ศิลปะนามธรรมซึ่งใน
เวลานั้นได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมทุนนิยมไปแล้ว K. Marx ยังตั้งข้อสังเกต
ความจริงที่ว่าเมื่อทำการซื้อ เราไม่ได้ได้มาแต่สิ่งของ แต่สิ่งของ
เต็มไปด้วยอุดมการณ์ การจัดการอุดมการณ์มวลชน คุณจงใจ
จัดการกับความรู้สึกของกลุ่มสังคม ในอารยธรรมตะวันตก ผู้คนคุ้นเคย
รับความสุขจากงานศิลปะเป็นอันดับแรก: ทัศนศิลป์,
สุนทรียะคุณธรรมและปัญญา ตลอดศตวรรษที่ผ่านมา เรา
เราสังเกตการค่อยๆ ออกจากการแบ่งประเภทเป็นศิลปะที่พัฒนาขึ้น
พันปี; มีการผสมผสานระหว่างทัศนศิลป์กับบทกวี
ดนตรี รำ วีดีทัศน์ และสุดท้ายด้วยศาสตร์ที่ "ถูกต้อง" ทั้งในทางการและใน
ในทางอุดมคติ สาธารณะที่เตรียมวัฒนธรรมสำหรับการไตร่ตรองของใหม่
ศิลปะได้รับปริศนาชนิดหนึ่งที่มุ่งเป้าไปที่งานจากศิลปิน
จินตนาการ ความรู้ สัญชาตญาณ และสติปัญญา ได้ความสุขสูงสุดจากสิ่งนี้
ความชื่นชมที่เกิดจากคุณสมบัติทางภาพและความงามล้วนๆ ของงาน
จางหายไปเป็นพื้นหลังในขณะที่นำเสนอต่อสาธารณชนด้วยศูนย์รวมของความคิดเท่านั้น
ศิลปิน. ศิลปะที่แท้จริงเรียกร้องให้ผู้ชมถอยห่างจาก .ชั่วคราว
มวลชนเห็นอะไรมากกว่านี้ ผ่านการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมสมัยนิยม
มีการวิพากษ์วิจารณ์อุดมการณ์และศิลปะด้วย
ความสามารถในการทำซ้ำทางเทคนิคของศิลปะได้เปลี่ยนทัศนคติอย่างไม่ต้องสงสัย
สังคมสู่ศิลปินด้วยการประดิษฐ์ภาพซ้ำเพื่อดึงดูด
ความสนใจของผู้ชม จิตรกรต้องลงทุนในงานที่เขาไม่สามารถถ่ายทอดได้
การถ่ายภาพ เช่น องค์ประกอบทางอารมณ์สูงสุด เทคนิคใหม่
หมายถึงผลกระทบพร้อมกันต่ออวัยวะรับความรู้สึกต่างๆ ในระดับหนึ่งตลอดเวลา
มีการสังเคราะห์ศิลปะ แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบเท่านั้นที่โพลีมีเดีย
ผลงานที่ส่งผลต่อประสาทสัมผัสทั้งหมดของผู้ดู ได้แก่
โครงสร้างที่ซับซ้อนที่สุดของการสร้างสรรค์ การกระทำ เหตุการณ์ Dadaists บังคับประชาชน
ใช้แนวทางใหม่ในการทำความเข้าใจศิลปะ: ไม่ต้องการโปรดพวกเขายังคงเสนอให้
เลิกชื่นชมและเป็นส่วนหนึ่งของการกระทำ งานศิลปะ
สามารถกลายเป็นวัตถุที่ยืมมาจากชีวิต: สิ่งแวดล้อมหรือสำเร็จรูป, - ความคิด,
ที่เน้นการรับรู้ คือ การใคร่ครวญวัตถุ โดยการงาน
ศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยผู้ชมเอง หลังจาก M. Duchamp ศิลปะทั้งหมดโดยธรรมชาติจะกลายเป็น
คำหรือแนวคิด ในขณะเดียวกัน ทฤษฎีการล้อเลียนแบบคลาสสิกก็กำลังประสบอยู่
วิกฤตและไม่สามารถพิสูจน์ความหลากหลายของการแสดงภาพได้ คนก่อน
ชินกับการได้รับความสุขจากการไตร่ตรองงานศิลปะ สังคม
ถือเอาว่าเป็นอุปนิสัย ความซับซ้อน และความสมบูรณ์ไม่ได้
สัญลักษณ์ความงามหรือแม้แต่ภาษาทำให้งานมีสถานะเป็นศิลปะในขณะนี้
ระยะห่างระหว่างรูปภาพในงานและผู้อ้างอิงนั้นไม่มีอยู่จริง
กว่าครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะได้เปลี่ยนไปเป็นธีมที่แต่ก่อนเคยเหมือนกัน
ไม่สนใจประวัติศาสตร์ศิลปะจากระยะไกล รวบรวมความคิดของการสังเคราะห์ทางสัณฐานวิทยา
กรอบของศิลปะแตกสลายเผยให้เห็นร่างของศิลปินเมื่อเผชิญกับสังคม จาก
การถือกำเนิดของวิธีการสื่อสารแบบใหม่ได้เปลี่ยนการรับรู้ - จากการวางแนวภาพ
ไปสู่ประสาทสัมผัสต่างๆ ศิลปะสามารถเอาชนะความสามารถของมนุษย์ได้ทั้งหมด
มุ่งมั่นเพื่อความสามัคคีของจินตนาการที่สร้างสรรค์ กระแสสังคม
ศิลปะในประเทศตะวันตกพัฒนาอย่างอิสระในยุโรปเป็นกลุ่ม
"Situationist International" ในสหรัฐอเมริกา - neo-Dadaists และ Fluxus ที่เชื่อใน
ปกป้องศิลปะจากการค้าที่ขู่ว่าจะเปลี่ยนเป็นศิลปะอย่างยิ่ง
สินค้าอันทรงเกียรติ ศิลปินอิสระทำงาน
ในโครงการที่เกี่ยวข้องกับนักดนตรี กวี นักเต้น ผลลัพท์แบบนี้
กิจกรรมกลายเป็นสุนทรียภาพแห่งสหสาขาวิชาชีพใหม่บนพื้นฐานของกันและกัน
แรงบันดาลใจ การเพิ่มคุณค่า และการทดลอง ศิลปินอนุญาติให้แสดง
ในที่สุดก็ลบขอบเขตระหว่างวิธีการแสดงออกระหว่างศิลปะและ
ชีวิต. การปฏิบัติเชิงปฏิบัติเป็นการประท้วงที่ตั้งคำถาม
ค่านิยมและรูปแบบพฤติกรรมที่ยอมรับโดยทั่วไปไม่สามารถดำรงอยู่ได้โดยปราศจากการสนทนากับ
ผู้ชม ศิลปินเชื่อมโยงตัวเองกับคนอื่นโดยตรง ชีวิตของพวกเขา
ประสบการณ์และพฤติกรรม การผสมผสานของศิลปะและชีวิตตามแนวคิดหลักที่ได้รับ
กิลเบิร์ตและจอร์จในรูปแบบสุดโต่งและแปลกประหลาด มานโซนีกลายเป็น
“ประติมากรรมที่มีชีวิต” ของคนรอบข้าง พวกเขายังเปลี่ยนตัวเองเป็น “ประติมากรรมที่มีชีวิต” และ
ทำให้ชีวิตของพวกเขาเป็นวัตถุทางศิลปะโดยอ้อม
พ.ศ. กรอยส์ จากมุมมองของนักทฤษฎีแห่งศตวรรษที่ 21 ได้เน้นย้ำถึงงานศิลป์ในการสาธิต
หลากหลายไลฟ์สไตล์และไลฟ์สไตล์ผ่านความรู้ที่ฝึกฝน วิธี
ข้อความจะกลายเป็นข้อความเอง เราตระหนักดีว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือ
แนวโน้มศิลปะในช่วง 10-15 ปีที่ผ่านมาคือการแพร่กระจายและ
การสร้างสถาบันของกลุ่มและความคิดสร้างสรรค์ในสังคม”
การแสดงออกซึ่งเราพบในความนิยมพิเศษของศิลปะแห่งการมีปฏิสัมพันธ์
ม.ควอนมองว่าศิลปะรูปแบบใหม่เป็น “ข้อกำหนดของชุมชน”
K.Basualdo - "ชุมชนทดลอง" G.Kester กำหนดให้เป็น "dialogical
ศิลปะ." ความคิดของ Kester คืองานศิลปะคือการต่อต้านโลกที่
คนถูกลดขนาดลงเป็นชุมชนเทียมของผู้บริโภคซึ่ง
สังคมได้รับประสบการณ์ทางอารมณ์จากการแสดงและการฝึกซ้อม หากร่วมมือกับ
โดยกลุ่มที่ตั้งไว้ล่วงหน้าเผยให้เห็นลักษณะการเอารัดเอาเปรียบไม่ได้
อาจสะท้อนรูปแบบปฏิสัมพันธ์ทางสังคม ในการเผชิญหน้าร่วมกัน
ทุนนิยม, ศิลปินรวมตัว, เรียกผู้ฟังภายนอก,
ซึ่งน่าจะรู้สึกมั่นใจในฐานะผู้ร่วมงาน ไม่เหมือน
โทรทัศน์ ศิลปะไม่ทำลาย แต่รวมความสัมพันธ์ กลายเป็นสถานที่
การสร้างพื้นที่เฉพาะสำหรับการสื่อสาร ถ้าจีเฮเกลเรียกหนึ่งใน
สาเหตุที่สำคัญที่สุดของวิกฤตศิลปะ - การสูญเสียความสามารถของบุคคลในการกำกับ
ประสบการณ์ในงานศิลปะ (“เสรีภาพในงานศิลปะซึ่ง
ภูมิใจในตนเองของตน และหากปราศจากสิ่งนั้นแล้ว พวกเขาก็จะไม่มีอยู่ - นี่คือความเจ้าเล่ห์ของพวกเขาเอง
จิตใจ. หากงานศิลปะคือคำตอบสำหรับคำถามของพวกเขาเองแล้วใน
ด้วยเหตุนี้พวกเขาเองจึงกลายเป็นคำถาม") จากนั้นประโยชน์ของการโต้ตอบ
ประเภทของการปฏิบัติทางศิลปะคือการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์ของแบบแผน
ดำเนินการในรูปแบบของการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นและการอภิปรายไม่ตกใจและการทำลายล้าง
ศิลปะการทำงานร่วมกันมีแนวโน้มที่จะเปิดกว้างต่อสาธารณชนมากกว่าที่จะเป็นเอกสิทธิ์ ใน
บทสนทนา การไตร่ตรองเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เพราะโดยตัวมันเอง มันสร้างไม่ได้
งาน.
ในทางปฏิบัติ แนวคิดในการรวมศิลปินและสาธารณชนเป็นหนึ่งเดียวกันได้สร้างกำแพงกั้น
ขัดขวางการสร้างสายสัมพันธ์ กลายเป็นปัญหาเร่งด่วนที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย สาธารณะ,
ไม่ค่อยคุ้นเคยกับกระแสของศิลปะ ลำเอียงต่อการแสดงออกทั้งหมด
ความคิดสร้างสรรค์ร่วมสมัยและพยายามหลีกเลี่ยงการสัมผัส การปฏิเสธบทสนทนากลายเป็น
ต้นเหตุของความเข้าใจผิด ศิลปินแสดงความเสียสละ
ละทิ้งอำนาจหน้าที่เพื่อสนับสนุนความสัมพันธ์ช่วยให้ผู้เข้าร่วม
พูดผ่านตัวเอง ความคิดนี้เป็นการแสดงออกถึงความเสียสละของศิลปะและความปรารถนาของมัน
การสลายตัวอย่างสมบูรณ์ในการปฏิบัติทางสังคม
ความรู้สึกยังคงเป็นองค์ประกอบเดียวของการรับรู้ - เกณฑ์หลัก
การเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของงานศิลปะซึ่งจุดเริ่มต้นคือ
ประสบการณ์และอารมณ์ ดังที่ V.P. Bransky ตั้งข้อสังเกต: “ผู้ที่วัตถุไม่ได้ทำให้เกิด
ไม่มีความรู้สึก ไม่สังเกตเห็นในวัตถุนี้ แม้แต่หนึ่งในสิบของคุณสมบัติเหล่านั้นที่
เปิดให้กับบุคคลที่อยู่ภายใต้ความประทับใจของวัตถุ ดังนั้น
ในทางที่ผิดแผกไปจากที่มันอาจดูเหมือน เราสามารถมองอะไรบางอย่างและไม่เห็นอะไรเลย”
รากเหง้าของศิลปะใด ๆ ไม่ได้มีบริบทมากเท่ากับความรู้สึกอิสระใน
อดีตผูกพันตามกรอบปรัชญา สุนทรียศาสตร์ ความงาม สัดส่วน และอื่นๆ
ประเพณีวัฒนธรรม ศิลปะหลังสมัยใหม่มีพื้นฐานมาจาก
ความรู้สึกและไม่สามารถวัดด้วยเกณฑ์อื่นได้!
วรรณกรรม
1. Rykov A.V. ศิลปะตะวันตกของศตวรรษที่ XX: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ทางเลือกใหม่
Polygraphy, 2008. หน้า 3
2. เดมป์ซีย์, เอมี่. สไตล์ โรงเรียน ทิศทาง คู่มือศิลปะร่วมสมัย - ม.: อาร์ต -
ศตวรรษที่ XXI, 2008. S. 191
3. บิชอป แคลร์ การเปลี่ยนแปลงทางสังคมในศิลปะร่วมสมัย - M.: Art magazine, 2005, No.
58/59. ค. 1
4. Adorno, V. ธีโอดอร์. ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ / ต่อ. กับเขา. เอ.วี. ดราโนว่า - M.: Respublika, 2001. S. 12.
5. Bransky V.P. ศิลปะและปรัชญา. บทบาทของปรัชญาในการก่อตัวและการรับรู้ทางศิลปะ
ทำงานเกี่ยวกับตัวอย่างประวัติศาสตร์การวาดภาพ - เรื่องอำพัน 2542 ส. 6

ในการเลือกนี้ เราได้อธิบายปัญหาหลักที่พบในข้อความเตรียมสอบ Unified State ในภาษารัสเซีย อาร์กิวเมนต์ใต้หัวข้อคำชี้แจงปัญหานำมาจากผลงานที่มีชื่อเสียงและแสดงให้เห็นถึงปัญหาแต่ละด้าน คุณสามารถดาวน์โหลดตัวอย่างเหล่านี้ได้จากวรรณกรรมในรูปแบบตาราง (ลิงก์ที่ท้ายบทความ)

1. ในการเล่นของคุณ "วิบัติจากวิทย์" A.S. Griboyedovแสดงให้เห็นโลกที่ไร้วิญญาณ จมอยู่กับคุณค่าทางวัตถุและความบันเทิงที่ว่างเปล่า นี่คือโลกของสังคม Famus ตัวแทนต่อต้านการศึกษา ต่อต้านหนังสือและวิทยาศาสตร์ Famusov พูดว่า:“ ฉันต้องการนำหนังสือทั้งหมดออกไป แต่เผาทิ้ง” ในป่าพรุที่แออัดแห่งนี้ ซึ่งหันหลังให้วัฒนธรรมและความจริง แชทสกี้ผู้รู้แจ้งที่หยั่งรากลึกเพื่ออนาคตของรัสเซียคงเป็นไปไม่ได้
2. ม. ขมในการเล่นของเขา ที่ส่วนลึกสุด” แสดงให้เห็นโลกที่ปราศจากจิตวิญญาณ ทะเลาะวิวาท เข้าใจผิด ทะเลาะวิวาทกันในบ้านเรือน ฮีโร่คือจุดต่ำสุดของชีวิตจริงๆ ไม่มีสถานที่สำหรับวัฒนธรรมในชีวิตประจำวัน: พวกเขาไม่สนใจหนังสือ ภาพวาด โรงละคร และพิพิธภัณฑ์ มีเพียงเด็กสาวที่ Nastya เท่านั้นที่อ่านหนังสือในบ้านและเธออ่านนิยายรักซึ่งสูญเสียไปมากในด้านศิลปะ นักแสดงมักยกคำพูดจากบทละครที่มีชื่อเสียง ในขณะที่เขาเคยแสดงบนเวที และสิ่งนี้เน้นย้ำถึงช่องว่างระหว่างตัวนักแสดงเองกับงานศิลปะที่แท้จริง วีรบุรุษของบทละครถูกตัดขาดจากวัฒนธรรม ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงเหมือนกับวันสีเทาที่ต่อเนื่องกัน
3. ในการเล่นโดย D. Fonvizin "พง"เจ้าของบ้านเป็นชาวเมืองที่โง่เขลา หมกมุ่นอยู่กับความโลภและความตะกละ นาง Prostakova หยาบคายต่อสามีและคนใช้ของเธอ หยาบคายและกดขี่ทุกคนที่ต่ำกว่าเธอในสถานะทางสังคม ผู้หญิงผู้สูงศักดิ์คนนี้ต่างจากวัฒนธรรม แต่เธอพยายามบังคับลูกชายของเธอให้ทันกับเทรนด์แฟชั่น อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรเกิดขึ้น เพราะในตัวอย่างของเธอ เธอได้สอนให้มิโตรฟานเป็นคนโง่เขลา จำกัด และไร้มารยาทที่ไม่ต้องทำให้คนอื่นอับอาย ในตอนจบ ฮีโร่บอกแม่อย่างเปิดเผยให้ทิ้งเขาไว้ตามลำพัง ปฏิเสธที่จะปลอบโยนเธอ
4. ในบทกวี "วิญญาณที่ตายแล้ว" โดย N. V. Gogolเจ้าของบ้านซึ่งเป็นกระดูกสันหลังของรัสเซียปรากฏต่อผู้อ่านว่าเป็นคนเลวทรามและเลวทรามโดยปราศจากคำใบ้ของจิตวิญญาณและการตรัสรู้ ตัวอย่างเช่น Manilov แกล้งทำเป็นว่าเขาเป็นคนมีวัฒนธรรม แต่หนังสือบนโต๊ะของเขาเต็มไปด้วยฝุ่น กล่องนี้ไม่ได้ขี้อายเลยเกี่ยวกับมุมมองที่แคบ แสดงให้เห็นถึงความโง่เขลาอย่างเปิดเผย Sobakevich มุ่งเน้นเฉพาะค่านิยมทางวัตถุเท่านั้นสิ่งฝ่ายวิญญาณไม่สำคัญสำหรับเขา และชิชิคอฟคนเดียวกันไม่สนใจเรื่องการตรัสรู้ของเขา เขากังวลเพียงเรื่องการเสริมแต่งเท่านั้น นี่คือวิธีที่ผู้เขียนบรรยายถึงโลกของสังคมชั้นสูง โลกของผู้คนที่ได้รับอำนาจโดยทางชนชั้น นี่คือโศกนาฏกรรมของงาน

อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อมนุษย์

1. หนังสือที่ฉลาดที่สุดเล่มหนึ่งที่งานศิลปะครอบครองสถานที่สำคัญคือนวนิยาย ออสการ์ ไวลด์เรื่อง The Picture of Dorian Greyภาพที่วาดโดย Basil Hallward ไม่เพียงเปลี่ยนชีวิตของศิลปินเองเท่านั้นที่ตกหลุมรักการสร้างสรรค์ของเขา แต่ยังรวมถึงชีวิตของนางแบบสาว Dorian Grey ด้วย รูปภาพกลายเป็นภาพสะท้อนของจิตวิญญาณของฮีโร่: การกระทำทั้งหมดที่ Dorian ทำจะบิดเบือนภาพในแนวตั้งทันที ในท้ายที่สุด เมื่อผู้กล้าเห็นชัดเจนว่าแก่นแท้ภายในของเขาเป็นอย่างไร เขาก็ไม่สามารถอยู่อย่างสงบสุขต่อไปได้อีกต่อไป ในงานนี้ ศิลปะกลายเป็นพลังเวทย์มนตร์ที่เผยให้เห็นโลกภายในของเขาเองแก่บุคคล โดยตอบคำถามนิรันดร์
2. ในเรียงความ "ยืดตรง" G.I. Uspenskyสัมผัสกับธีมของอิทธิพลของศิลปะที่มีต่อมนุษย์ ส่วนแรกของการบรรยายในงานเกี่ยวข้องกับ Venus de Milo ส่วนที่สองเกี่ยวข้องกับ Tyapushkin ครูประจำหมู่บ้านที่เจียมเนื้อเจียมตัว ชีวิตของเขาขึ้น ๆ ลง ๆ และการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่เกิดขึ้นในตัวเขาหลังจากความทรงจำของ Venus ภาพตรงกลางเป็นรูปวีนัส เดอ ไมโล ปริศนาหิน ความหมายของภาพนี้คือตัวตนของความงามฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ นี่คือศูนย์รวมของคุณค่านิรันดร์ของศิลปะ ซึ่งทำให้บุคลิกภาพสั่นคลอนและปรับให้ตรง ความทรงจำของเธอทำให้ฮีโร่พบพลังที่จะอยู่ในหมู่บ้านและทำสิ่งต่างๆ มากมายให้กับคนที่ไม่รู้
3. ในงานของ I. S. Turgenev "Faust"นางเอกไม่เคยอ่านนิยายแม้ว่าเธอจะโตแล้วก็ตาม เมื่อได้ทราบเรื่องนี้ เพื่อนของเธอจึงตัดสินใจอ่านออกเสียงบทละครที่โด่งดังของเกอเธ่เกี่ยวกับวิธีที่แพทย์ยุคกลางกำลังมองหาความหมายของชีวิต ภายใต้อิทธิพลของสิ่งที่เธอได้ยิน ผู้หญิงคนนั้นเปลี่ยนไปมาก เธอตระหนักว่าเธอใช้ชีวิตผิดพลาด พบความรัก และยอมจำนนต่อความรู้สึกที่เธอไม่เคยเข้าใจมาก่อน นี่เป็นวิธีที่งานศิลปะสามารถปลุกคนให้ตื่นจากการนอนหลับได้
4. ในนวนิยายของ F. M. Dostoevsky "คนจน"ตัวละครหลักอาศัยอยู่ในความไม่รู้มาตลอดชีวิตจนกระทั่งเขาได้พบกับ Varenka Dobroselova ผู้ซึ่งเริ่มพัฒนาเขาด้วยการส่งหนังสือ ก่อนหน้านี้ มาคาร์อ่านแต่งานห่วยๆ ที่ไม่มีความหมายลึกซึ้ง บุคลิกภาพของเขาจึงไม่พัฒนา เขาทนกับกิจวัตรที่ไม่สำคัญและว่างเปล่าของการดำรงอยู่ของเขา แต่วรรณกรรมของพุชกินและโกกอลเปลี่ยนเขา: เขากลายเป็นคนที่มีความคิดอย่างแข็งขันซึ่งเรียนรู้ที่จะเขียนจดหมายได้ดีขึ้นภายใต้อิทธิพลของผู้เชี่ยวชาญคำศัพท์ดังกล่าว

ศิลปะที่แท้จริงและเท็จ

1. Richard Aldingtonในนิยาย "ความตายของฮีโร่"ในภาพของ Shobb, Bobb และ Tobb ผู้บัญญัติกฎหมายของทฤษฎีวรรณกรรมที่ทันสมัยของสมัยใหม่ได้แสดงให้เห็นถึงปัญหาของวัฒนธรรมเท็จ คนพวกนี้ยุ่งอยู่กับการพูดคุยเปล่าๆ ไม่ใช่งานศิลปะจริงๆ แต่ละคนมีมุมมองของตัวเอง คิดว่าตัวเองมีเอกลักษณ์ แต่โดยพื้นฐานแล้ว ทฤษฎีทั้งหมดล้วนเป็นหนึ่งเดียวและเป็นการพูดคุยที่ว่างเปล่าเหมือนกัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชื่อของวีรบุรุษเหล่านี้มีความคล้ายคลึงกันเหมือนพี่น้องฝาแฝด
2. ในนวนิยาย " อาจารย์และมาร์การิต้า "ม. บุลกาคอฟแสดงชีวิตของวรรณกรรมมอสโกในยุค 30 หัวหน้าบรรณาธิการของ MASSOLIT Berlioz เป็นชายกิ้งก่า เขาปรับให้เข้ากับสภาวะภายนอก พลังใดๆ ระบบ บ้านวรรณกรรมของเขาทำงานตามคำสั่งของผู้ปกครองไม่มีรำพึงเป็นเวลานานและไม่มีศิลปะจริงและจริงใจ ดังนั้นนวนิยายที่มีความสามารถอย่างแท้จริงจึงถูกปฏิเสธโดยบรรณาธิการและผู้อ่านไม่ได้รับการยอมรับ เจ้าหน้าที่บอกว่าไม่มีพระเจ้า ซึ่งหมายความว่าวรรณกรรมก็พูดแบบเดียวกัน อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมซึ่งถูกประทับตราไว้เป็นเพียงการโฆษณาชวนเชื่อซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ
3. ในเรื่องราวของ N.V. Gogol "Portrait"ศิลปินแลกเปลี่ยนทักษะที่แท้จริงเพื่อการรับรู้ของฝูงชน Chartkov พบเงินที่ซ่อนอยู่ในภาพวาดที่ซื้อมา แต่มันทำให้ความทะเยอทะยานและความโลภของเขาพองตัวเท่านั้น และเมื่อเวลาผ่านไปความต้องการของเขาก็เพิ่มขึ้นเท่านั้น เขาเริ่มทำงานตามคำสั่งเท่านั้นกลายเป็นจิตรกรที่ทันสมัย ​​แต่เขาต้องลืมเกี่ยวกับศิลปะที่แท้จริงไม่มีที่ว่างสำหรับแรงบันดาลใจในจิตวิญญาณของเขา เขาตระหนักถึงความน่าสมเพชของตัวเองได้ก็ต่อเมื่อได้เห็นงานของปรมาจารย์แห่งฝีมือของเขาเท่านั้น สิ่งที่ครั้งหนึ่งเขาจะกลายเป็น ตั้งแต่นั้นมา เขาได้ซื้อและทำลายผลงานชิ้นเอกของแท้ จนในที่สุดเขาก็สูญเสียความคิดและความสามารถในการสร้างสรรค์ น่าเสียดายที่เส้นแบ่งระหว่างศิลปะจริงและเท็จนั้นบางมากและมองข้ามได้ง่าย

บทบาทของวัฒนธรรมในสังคม

1. เขาแสดงให้เห็นปัญหาของการถอนตัวออกจากวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในยุคหลังสงครามในนวนิยายของเขา "สามสหาย" โดย E.M. รีมาร์คหัวข้อนี้ไม่ได้เป็นศูนย์กลาง แต่ตอนหนึ่งเผยให้เห็นปัญหาของสังคมที่จมอยู่กับความกังวลด้านวัตถุและลืมเรื่องจิตวิญญาณ ดังนั้น เมื่อโรเบิร์ตและแพทริเซียเดินผ่านถนนในเมือง พวกเขาจึงวิ่งเข้าไปในห้องแสดงงานศิลปะ และผู้เขียนบอกทางปากของโรเบิร์ตว่าผู้คนเลิกมาที่นี่นานแล้วเพื่อจะได้เพลิดเพลินกับงานศิลปะ นี่คือผู้ที่ซ่อนตัวจากฝนหรือความร้อน วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณได้จางหายไปในโลกที่ความหิวโหย การว่างงาน และความตายครอบงำ ผู้คนในช่วงหลังสงครามพยายามเอาชีวิตรอด และในโลกของพวกเขา วัฒนธรรมได้สูญเสียคุณค่าของมันไป เช่นเดียวกับชีวิตมนุษย์ เมื่อสูญเสียคุณค่าของแง่มุมทางจิตวิญญาณของการเป็นอยู่ พวกเขาจึงบ้าระห่ำ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Lenz เพื่อนของตัวเอกที่เสียชีวิตจากการแสดงตลกของฝูงชนที่บ้าคลั่ง ในสังคมที่ปราศจากแนวทางด้านศีลธรรมและวัฒนธรรม ไม่มีที่สำหรับสันติภาพ สงครามจึงเกิดขึ้นได้ง่าย
2. Ray Bradburyในนิยาย "451 องศาฟาเรนไฮต์"แสดงให้โลกเห็นคนที่ปฏิเสธหนังสือ ใครก็ตามที่พยายามรักษาวัฒนธรรมตู้กับข้าวที่มีค่าที่สุดของมนุษยชาติเหล่านี้จะถูกลงโทษอย่างรุนแรง และในโลกอนาคตนี้ มีคนจำนวนมากที่อดทนหรือสนับสนุนแนวโน้มทั่วไปของการทำลายหนังสือ ดังนั้นพวกเขาเองจึงเหินห่างจากวัฒนธรรม ผู้เขียนแสดงตัวละครของเขาเป็นชาวเมืองที่ว่างเปล่า ไร้ความหมาย จ้องไปที่หน้าจอทีวี พวกเขาไม่พูดอะไร ไม่ทำอะไรเลย พวกเขาดำรงอยู่โดยปราศจากความรู้สึกหรือความคิด นั่นคือเหตุผลที่บทบาทของศิลปะและวัฒนธรรมมีความสำคัญมากในโลกสมัยใหม่ หากไม่มีพวกเขา เขาจะกลายเป็นคนยากจนและสูญเสียทุกสิ่งที่เราให้ความสำคัญมาก: ความเป็นปัจเจก เสรีภาพ ความรัก และค่านิยมอื่นที่ไม่ใช่วัตถุของบุคคล

วัฒนธรรมพฤติกรรม

1. ในคอมเมดี้ พง "D.I. ฟอนวิซินแสดงให้เห็นโลกของขุนนางที่โง่เขลา นี่คือ Prostakova และ Skotinin น้องชายของเธอและพงหลักของตระกูล Mitrofan คนเหล่านี้ในทุกการเคลื่อนไหว คำพูดแสดงถึงการขาดวัฒนธรรม คำศัพท์ของ Prostakova และ Skotinin นั้นหยาบคาย Mitrofan เป็นคนเกียจคร้านจริงๆ คุ้นเคยกับทุกคนที่วิ่งตามเขาและตอบสนองทุกความต้องการของเขา Prostakova ไม่ต้องการคนที่พยายามสอน Mitrofan หรือพงตัวเอง อย่างไรก็ตาม แนวทางสู่ชีวิตเช่นนี้ไม่ได้นำพาเหล่าฮีโร่ไปสู่สิ่งดี ๆ เลย: ในตัวตนของ Starodum การลงโทษมาถึงพวกเขา นำทุกสิ่งเข้าที่ ไม่ช้าก็เร็วความไม่รู้ก็ยังตกอยู่ใต้น้ำหนักของมันเอง
2. ฉัน. ซัลตีคอฟ-เชดรินในเทพนิยาย "เจ้าของบ้านป่า"แสดงให้เห็นถึงการขาดวัฒนธรรมในระดับสูงสุดเมื่อไม่สามารถแยกแยะบุคคลจากสัตว์ร้ายได้อีกต่อไป ก่อนหน้านี้เจ้าของที่ดินอาศัยอยู่กับทุกอย่างพร้อมขอบคุณชาวนา ตัวเขาเองไม่ได้รบกวนการทำงานหรือการศึกษา แต่เวลาผ่านไป ปฏิรูป. ชาวนาไปแล้ว ดังนั้นความเงาภายนอกของขุนนางจึงถูกลบออก ลักษณะที่แท้จริงของเขาเริ่มปรากฏออกมา เขาปลูกผม เริ่มเดินสี่ขา หยุดพูดอย่างชัดแจ้ง ดังนั้น หากไม่มีแรงงาน วัฒนธรรม และการตรัสรู้ คนๆ หนึ่งก็กลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่เหมือนสัตว์