ข้อความในหัวข้อศิลปะในชีวิตมนุษย์ ศิลปะในชีวิตของคนสมัยใหม่

ศิลปะทุกประเภทให้บริการศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ศิลปะแห่งการใช้ชีวิตบนโลก

แบร์ทอลท์ เบรชท์

ตอนนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าชีวิตของเราจะไม่มาพร้อมกับศิลปะความคิดสร้างสรรค์ ไม่ว่าเมื่อใดและเมื่อใดที่บุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ แม้แต่ในยามรุ่งอรุณของการพัฒนา เขาพยายามทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขา ซึ่งหมายความว่าเขาพยายามทำความเข้าใจและเปรียบเปรย ถ่ายทอดความรู้ที่ได้รับไปยังคนรุ่นต่อๆ ไปอย่างชาญฉลาด นี่คือลักษณะที่ภาพวาดฝาผนังปรากฏในถ้ำ - ค่ายมนุษย์โบราณ และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะปกป้องลูกหลานของพวกเขาจากความผิดพลาดที่บรรพบุรุษของพวกเขาได้ล่วงลับไปแล้วเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการถ่ายทอดความงามและความกลมกลืนของโลก ชื่นชมการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบของธรรมชาติ

มนุษยชาติไม่ได้หยุดนิ่ง มันค่อยๆ ก้าวไปข้างหน้าและสูงขึ้น และศิลปะที่มาพร้อมกับมนุษย์ในทุกช่วงของเส้นทางที่ยาวและเจ็บปวดนี้พัฒนาในลักษณะเดียวกัน หากคุณหันไปหายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณจะชื่นชมความสูงที่ศิลปิน กวี นักดนตรี และสถาปนิกได้ไปถึง การสร้างสรรค์อมตะของราฟาเอลและเลโอนาร์โด ดา วินชียังคงหลงใหลในความสมบูรณ์แบบและความตระหนักอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับบทบาทของมนุษย์ในโลก ที่ซึ่งเขาถูกกำหนดให้ต้องผ่านเส้นทางสั้นๆ แต่สวยงามและน่าเศร้าในบางครั้ง

ศิลปะเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการของมนุษย์ ศิลปะช่วยให้คนมองโลกจากมุมมองต่างๆ ในแต่ละยุค แต่ละศตวรรษ มนุษย์มีการปรับปรุงมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดเวลาศิลปะช่วยให้บุคคลพัฒนาความสามารถปรับปรุงการคิดเชิงนามธรรม เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่มนุษย์พยายามเปลี่ยนศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อปรับปรุงให้ดีขึ้น เพื่อเพิ่มพูนความรู้ของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ศิลปะเป็นความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ของโลกซึ่งความลับของประวัติศาสตร์ชีวิตของเราถูกซ่อนไว้ ศิลปะคือประวัติศาสตร์ของเรา บางครั้งคุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านั้นที่แม้แต่ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดก็ไม่สามารถตอบได้

วันนี้คน ๆ หนึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตได้อีกต่อไปโดยปราศจากนวนิยายที่อ่านแล้วไม่มีหนังใหม่โดยไม่ต้องฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงละครโดยไม่มีกลุ่มเพลงฮิตและวงดนตรีที่ชื่นชอบไม่มีนิทรรศการศิลปะ ... ในงานศิลปะคนพบความรู้ใหม่ และคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญ และความอุ่นใจจากความเร่งรีบและคึกคักในแต่ละวัน และความเพลิดเพลิน งานศิลปะที่แท้จริงมักจะสอดคล้องกับความคิดของผู้อ่าน ผู้ดู ผู้ฟังเสมอ นวนิยายเรื่องนี้สามารถบอกเล่าถึงยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล เกี่ยวกับผู้คน ดูเหมือนว่าจะมีวิถีและรูปแบบชีวิตที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ความรู้สึกที่ผู้คนได้รับการตื้นตันใจตลอดเวลานั้นสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้อ่านปัจจุบัน พยัญชนะกับเขาถ้า นวนิยายเขียนโดยปรมาจารย์ที่แท้จริง ให้โรมิโอและจูเลียตอาศัยอยู่ในเวโรนาในสมัยโบราณ ไม่ใช่เวลาหรือสถานที่แห่งการกระทำที่กำหนดการรับรู้ของฉันเกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่และมิตรภาพที่แท้จริงที่เชคสเปียร์ผู้ชาญฉลาดบรรยายไว้

รัสเซียไม่ได้กลายเป็นจังหวัดทางศิลปะที่ห่างไกล แม้ในเวลารุ่งอรุณของการปรากฏตัวของมัน มันก็ประกาศอย่างดังและกล้าหาญเกี่ยวกับสิทธิ์ที่จะยืนเคียงข้างผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุโรป: "The Tale of Igor's Campaign" ไอคอนและภาพวาดโดย Andrei Rublev และ Theophan the Greek, วิหารของ Vladimir, Kyiv และมอสโก เราไม่เพียงภูมิใจในสัดส่วนที่น่าทึ่งของ Church of the Intercession on Nerl และมหาวิหารแห่งการขอร้องของมอสโก ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อ St. Basil's Cathedral แต่เรายังให้เกียรติชื่อของผู้สร้างด้วย

ไม่เพียงแต่การสร้างสรรค์ในสมัยโบราณเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของเรา เราต้องเผชิญกับงานศิลปะในชีวิตประจำวันอยู่ตลอดเวลา การไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการ เราต้องการเข้าร่วมกับโลกที่สวยงาม ซึ่งในตอนแรกเปิดให้เฉพาะอัจฉริยะเท่านั้น จากนั้นสำหรับส่วนที่เหลือ เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจ มองเห็น และซึมซับความงามที่กลายเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันของเราไปแล้ว

รูปภาพ, เพลง, โรงละคร, หนังสือ, ภาพยนตร์ให้ความสุขและความพึงพอใจที่หาตัวจับยากแก่บุคคลทำให้เขาเห็นอกเห็นใจ ขจัดสิ่งเหล่านี้ออกไปจากชีวิตของผู้มีอารยะธรรม และหากไม่ใช่สัตว์แล้ว จะกลายเป็นหุ่นยนต์หรือซอมบี้ ความมั่งคั่งของศิลปะไม่สิ้นสุด เป็นไปไม่ได้ที่จะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดในโลก คุณไม่สามารถฟังซิมโฟนีทั้งหมด โซนาตา โอเปร่า คุณไม่สามารถตรวจสอบผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมทั้งหมด คุณไม่สามารถอ่านนวนิยาย บทกวี บทกวีทั้งหมดซ้ำได้ ใช่และไม่มีอะไร ความรู้ทั้งหมดกลับกลายเป็นคนผิวเผิน จากความหลากหลายทั้งหมด บุคคลเลือกสิ่งที่อยู่ใกล้ตัวเขามากที่สุดสำหรับจิตวิญญาณ ซึ่งทำให้จิตใจและความรู้สึกของเขามีพื้นฐาน

ศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ มันติดตามมนุษย์ไปตลอดการดำรงอยู่ของเขา การแสดงครั้งแรกของศิลปะคือภาพวาดโบราณบนผนังถ้ำที่สร้างขึ้นโดยคนดึกดำบรรพ์ ถึงอย่างนั้น เมื่อทุกวันที่คุณต้องต่อสู้เพื่อชีวิตของคุณ คนๆ หนึ่งถูกดึงดูดเข้าหาศิลปะ แม้กระทั่งความรักในความงามก็ปรากฏออกมา

ปัจจุบันมีงานศิลปะหลายประเภท สิ่งเหล่านี้คือวรรณกรรม ดนตรีและทัศนศิลป์ เป็นต้น ขณะนี้ความสามารถตามธรรมชาติของบุคคลถูกรวมเข้ากับเทคโนโลยีล่าสุด ทำให้เกิดเทรนด์ใหม่ทางศิลปะโดยพื้นฐาน แน่นอนว่าก่อนหน้านี้ไม่มีโอกาสเช่นในสมัยของเรา แต่ศิลปินทุกคนพยายามที่จะหาสิ่งพิเศษขึ้นมาเพื่อมีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะประเภทนี้

และทำไมเราถึงให้ความสำคัญกับศิลปะมาก? มีบทบาทอะไรในชีวิตของบุคคล? การพักผ่อนหย่อนใจเป็นรูปเป็นร่างของความเป็นจริงสร้างบุคลิกภาพของเรา การพัฒนาด้านวัฒนธรรมและจิตวิญญาณมีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตของเรา อันที่จริง ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้คนไม่ได้ตัดสินด้วยรูปลักษณ์ภายนอกแต่พิจารณาจากสิ่งที่พวกเขามีอยู่ภายใน คนที่มีรูปร่างหน้าตาไม่สวยก็สามารถสวยได้ คุณแค่ต้องรู้จักเขาให้มากขึ้น คนที่ร่ำรวยทางวิญญาณที่พัฒนาอย่างครอบคลุมได้กระตุ้นความสนใจของผู้อื่นอยู่เสมอเป็นเรื่องที่น่าสนใจและน่ายินดีที่จะสื่อสารกับพวกเขา เราทุกคนต้องพัฒนา พัฒนาตนเอง และศิลปะช่วยเราได้ในงานที่ยากลำบากนี้ ช่วยให้เข้าใจโลกรอบตัวเราและตัวเราได้ดีขึ้น

การรู้จักตนเองเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการสร้างบุคลิกภาพของมนุษย์ บ่อยครั้งที่ศิลปะเป็นวิธียืนยันตัวเอง พูดอะไรบางอย่างกับคนทั้งโลก เป็นเหมือนข้อความถึงอนาคตที่ดึงดูดผู้คน งานศิลปะแต่ละชิ้นมีจุดประสงค์ของตนเอง: เพื่อทำความคุ้นเคย สอน ส่งเสริมการไตร่ตรอง ศิลปะต้องอาศัยความเข้าใจ การใคร่ครวญภาพหรืออ่านหนังสือของปรมาจารย์โดยไร้เหตุผลนั้นไม่สมเหตุสมผล คุณต้องเข้าใจสิ่งที่ศิลปินต้องการจะพูดอย่างแน่นอนว่าสิ่งนี้หรือสิ่งที่สร้างนั้นปรากฏขึ้นเพื่อจุดประสงค์ใด ภายใต้เงื่อนไขนี้ศิลปะจะบรรลุผลสำเร็จสอนเราบางอย่าง

มักกล่าวกันว่าในสมัยของเราผู้คนเกือบจะเลิกสนใจศิลปะแล้ว ฉันไม่คิดอย่างนั้น เวลาเปลี่ยน รุ่นเปลี่ยน ไม่เปลี่ยนแปลงและมุมมองรสนิยม แต่มีหัวข้อที่จะเกี่ยวข้องตลอดเวลา แน่นอน สังคมของเราให้ความสำคัญกับการเพิ่มพูนทางวัตถุมากกว่าฝ่ายวิญญาณ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าคนจะไม่สนใจชีวิตทางวัฒนธรรม ไม่ชื่นชมศิลปะ เราไม่ควรลืมเกี่ยวกับศิลปะ เพราะมันมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา

1. วัตถุประสงค์ของงานศิลปะ

คำถามที่ว่าศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตมนุษย์นั้นเก่าแก่พอ ๆ กับความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจเชิงทฤษฎี จริงอย่างที่ Stolovich L.N. ในยามรุ่งอรุณของความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ซึ่งบางครั้งแสดงออกในรูปแบบที่เป็นตำนานในความเป็นจริงไม่มีคำถาม ท้ายที่สุด บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรามั่นใจว่าการเจาะรูปควายด้วยลูกศรจริงหรือที่ลากจูงหมายถึงการล่าที่ประสบความสำเร็จ การเต้นในสงครามหมายถึงการเอาชนะศัตรูของคุณอย่างแน่นอน คำถามคือ สิ่งที่น่าสงสัยในประสิทธิภาพเชิงปฏิบัติของศิลปะ ถ้ามันถูกถักทอด้วยอินทรีย์ในชีวิตจริงของผู้คน แยกออกจากงานฝีมือที่สร้างโลกของวัตถุและสิ่งต่าง ๆ ที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของผู้คน มีความเกี่ยวข้อง ด้วยพิธีกรรมขลังขอบคุณที่ผู้คนพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อสภาพแวดล้อมในความเป็นจริงของพวกเขา? ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาเชื่อหรือไม่ว่าออร์ฟัส ซึ่งในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณกล่าวถึงการประดิษฐ์ดนตรีและการดัดแปลง สามารถดัดกิ่งไม้ เคลื่อนย้ายหิน และฝึกสัตว์ป่าด้วยการร้องเพลงของเขา

โลกแห่งภาพศิลปะตามความเห็นของนักคิดและศิลปินโบราณชีวิต "เลียนแบบ" กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตที่แท้จริงของบุคคล ตัวอย่างเช่น Euripides เขียนว่า:

ไม่ฉันจะไม่จากไป Muses แท่นบูชาของคุณ ...

ไม่มีชีวิตจริงใดที่ปราศจากศิลปะ...

แต่โลกแห่งศิลปะอันน่าทึ่งมีผลกระทบต่อบุคคลอย่างไร?

สุนทรียศาสตร์โบราณพยายามหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ แต่ก็ไม่ได้ชัดเจน เพลโตผู้ซึ่งยอมรับเฉพาะงานศิลปะดังกล่าวที่เสริมสร้างรากฐานทางศีลธรรมของรัฐชนชั้นสูง เน้นย้ำถึงความเป็นหนึ่งเดียวกันของประสิทธิผลด้านสุนทรียะของศิลปะและความสำคัญทางศีลธรรม

อริสโตเติลกล่าวว่าความสามารถของศิลปะในการสร้างผลกระทบทางศีลธรรมและสุนทรียภาพต่อบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับ "การเลียนแบบ" ของความเป็นจริงซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของความรู้สึกของเขา: "นิสัยของการประสบความเศร้าโศกหรือความสุขเมื่อรับรู้สิ่งที่เลียนแบบความเป็นจริงนำไปสู่ กับสิ่งที่เราเริ่มสัมผัส ความรู้สึกเดิมๆ เมื่อเผชิญกับความเป็นจริง

ประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะได้จับภาพหลายกรณีเมื่อการรับรู้ศิลปะเป็นแรงกระตุ้นโดยตรงในการกระทำบางอย่างเพื่อเปลี่ยนวิถีชีวิต หลังจากอ่านนิยายเกี่ยวกับอัศวิน อีดัลโก เคฮาน่าผู้น่าสงสารก็กลายเป็นดอนกิโฆเต้แห่งลามันชาและออกเดินทางด้วย Rocinante ร่างผอมเพรียวเพื่อยืนยันความยุติธรรมในโลก ภาพลักษณ์ของ Don Quixote ได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนและเป็นตัวอย่างในชีวิตจริง

ดังนั้นเราจะเห็นว่าต้นกำเนิดของศิลปะมีอยู่จริง แต่งานศิลปะเป็นโลกพิเศษที่บ่งบอกถึงการรับรู้ที่แตกต่างจากการรับรู้ถึงความเป็นจริงในชีวิต หากผู้ชมเข้าใจผิดคิดว่าศิลปะเพื่อความเป็นจริง พยายามสร้างความยุติธรรมด้วยการปราบปรามนักแสดงที่รับบทเป็นวายร้าย ยิงที่หน้าจอภาพยนตร์หรือขว้างมีดไปที่ภาพ ข่มขู่นักเขียนนวนิยายกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของพระเอก ของนวนิยายเรื่องนี้ทั้งหมดนี้เป็นอาการที่ชัดเจนหรือพยาธิสภาพทางจิตโดยทั่วไปหรืออย่างน้อยก็เป็นพยาธิสภาพของการรับรู้ทางศิลปะ

ศิลปะไม่ได้กระทำด้วยความสามารถและกำลังของมนุษย์คนใดคนหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์หรือสติปัญญา แต่อยู่ที่ตัวบุคคลโดยรวม ซึ่งบางครั้งเกิดขึ้นโดยไม่รู้ตัว โดยไม่รู้ตัว ซึ่งเป็นระบบของทัศนคติของมนุษย์ ซึ่งผลของสิ่งนี้จะปรากฎออกมาไม่ช้าก็เร็วและมักจะคาดเดาไม่ได้ และไม่ได้มุ่งหมายเพียงเพื่อชักจูงบุคคลให้ทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งโดยเฉพาะ

อัจฉริยะทางศิลปะของโปสเตอร์ที่มีชื่อเสียงโดย D. Moor“ คุณสมัครเป็นอาสาสมัครแล้วหรือยัง” ซึ่งได้รับการส่งเสริมอย่างกว้างขวางในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองอยู่ในความจริงที่ว่ามันไม่ได้ จำกัด อยู่เพียงงานปฏิบัติชั่วขณะหนึ่ง แต่ดึงดูดความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของมนุษย์ผ่านความสามารถทางวิญญาณทั้งหมดของบุคคล เหล่านั้น. พลังของศิลปะอยู่ในสิ่งนี้ เพื่อดึงดูดจิตสำนึกของมนุษย์ เพื่อปลุกความสามารถทางจิตวิญญาณของมัน และในโอกาสนี้ เราสามารถอ้างอิงคำพูดที่มีชื่อเสียงของพุชกิน:

ฉันคิดว่านี่คือจุดประสงค์ที่แท้จริงของศิลปะ

ศิลปะไม่เคยเก่า ในหนังสือปราชญ์วิชาการ I.T. Frolov "มุมมองของมนุษย์" มีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับสาเหตุที่ศิลปะไม่ล้าสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เขาตั้งข้อสังเกตว่า “เหตุผลของเรื่องนี้ก็คือความสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของผลงานศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกซึ้งในท้ายที่สุดก็เนื่องมาจากการดึงดูดใจของมนุษย์อย่างต่อเนื่อง ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของมนุษย์และโลกในงานศิลปะ "ความเป็นจริงของมนุษย์" ที่รับรู้โดยมัน แยกแยะศิลปะอย่างลึกซึ้งจากวิทยาศาสตร์ ไม่เพียงแต่ในแง่ของวิธีการที่ใช้ แต่ยังในแง่ของวัตถุของมันด้วยเสมอสัมพันธ์กับ บุคลิกภาพของศิลปิน โลกทัศน์เชิงอัตวิสัยของเขา ในขณะที่วิทยาศาสตร์พยายามก้าวข้ามขีดจำกัดเหล่านี้ รีบวิ่งไปที่ "ยอดมนุษย์" ซึ่งชี้นำโดยหลักการของความเป็นกลาง ดังนั้น วิทยาศาสตร์จึงพยายามเพื่อความชัดเจนอย่างเข้มงวดในการรับรู้ความรู้โดยบุคคล มันพบวิธีการที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ ภาษาของตัวเอง ในขณะที่งานศิลปะไม่มีความคลุมเครือดังกล่าว: การรับรู้ของพวกเขาหักเหผ่านโลกส่วนตัวของ บุคคล สร้างเฉดสีและโทนสีเฉพาะอย่างลึกซึ้งทั้งหมดซึ่งทำให้การรับรู้นี้มีความหลากหลายผิดปกติแม้ว่าจะอยู่ภายใต้ทิศทางที่แน่นอนซึ่งเป็นหัวข้อทั่วไป

นี่เป็นความลับอย่างแม่นยำของผลกระทบที่ไม่ธรรมดาของศิลปะที่มีต่อบุคคล โลกทางศีลธรรม ไลฟ์สไตล์ พฤติกรรมของเขา เมื่อหันไปทางศิลปะ บุคคลก้าวข้ามขีดจำกัดของความชัดเจนที่มีเหตุผล ศิลปะเผยให้เห็นความลึกลับไม่คล้อยตามความรู้ทางวิทยาศาสตร์ นั่นคือเหตุผลที่คนต้องการศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่มีอยู่ในตัวเขาและในโลกที่เขารู้จักและเพลิดเพลิน

นักฟิสิกส์ชาวเดนมาร์กที่มีชื่อเสียง Niels Bohr เขียนว่า: "เหตุผลที่ศิลปะสามารถเสริมสร้างเราได้ก็คือความสามารถในการเตือนเราถึงความสามัคคีที่อยู่นอกเหนือการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ" ศิลปะมักเน้นย้ำถึงปัญหาสากล "นิรันดร์": ความดีและความชั่ว เสรีภาพ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์คืออะไร เงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละยุคทำให้เราต้องแก้ไขปัญหาเหล่านี้ใหม่

2. แนวความคิดทางศิลปะ

คำว่า "ศิลปะ" มักใช้ในความหมายดั้งเดิมที่กว้างมาก นี่คือความซับซ้อนใด ๆ ทักษะใด ๆ ทักษะในการดำเนินงานใด ๆ ที่ต้องการความสมบูรณ์แบบของผลลัพธ์ ในความหมายที่แคบกว่า นี่คือความคิดสร้างสรรค์ "ตามกฎแห่งความงาม" ผลงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรวมถึงงานศิลปะประยุกต์ถูกสร้างขึ้นตาม "กฎแห่งความงาม" ผลงานสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภทมีเนื้อหาเกี่ยวกับการรับรู้ถึงชีวิตที่อยู่นอกเหนืองานเหล่านี้ในเนื้อหา ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชีวิตของมนุษย์ สังคม ชีวิตประวัติศาสตร์ระดับชาติ หากเนื้อหาของงานศิลปะประกอบด้วยการตระหนักรู้ในภาพรวมของชีวิตประวัติศาสตร์ระดับชาติ ก็หมายความว่าจำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างการสะท้อนถึงลักษณะทั่วไปที่สำคัญบางประการของชีวิตและจิตสำนึกของศิลปินที่ทำให้เห็นถึงลักษณะทั่วไป

งานศิลปะ เช่นเดียวกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ มักจะเป็นเอกภาพของวัตถุที่รับรู้ในนั้นและวัตถุที่รับรู้วัตถุนี้เสมอ "โลกภายใน" ที่รับรู้และทำซ้ำโดยศิลปินโคลงสั้น ๆ แม้ว่าจะเป็น "โลกภายใน" ของเขาเองก็ตามยังคงเป็นเป้าหมายของความรู้ความเข้าใจ - ความรู้ความเข้าใจที่ใช้งานอยู่ซึ่งรวมถึงการเลือกคุณสมบัติที่สำคัญของ "โลกภายใน" นี้และ ความเข้าใจและการประเมินของพวกเขา

ซึ่งหมายความว่าแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์เชิงโคลงสั้น ๆ อยู่ในความจริงที่ว่าโดยทั่วไปแล้วคุณสมบัติหลักของประสบการณ์ของมนุษย์นั้นเป็นที่ยอมรับ - ไม่ว่าจะในสถานะชั่วคราวและการพัฒนาของตนเองหรือในการมุ่งเน้นไปที่โลกภายนอกเช่นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เช่นเดียวกับในเนื้อเพลงแนวนอน

Epos, โขน, ภาพวาด, ประติมากรรมมีความแตกต่างกันอย่างมากซึ่งเกิดจากลักษณะของวิธีการและวิธีการในการสืบพันธุ์ในแต่ละคน อย่างไรก็ตาม สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นศิลปกรรม โดยลักษณะสำคัญของชีวิตประวัติศาสตร์ชาติล้วนเป็นที่ยอมรับในลักษณะที่ปรากฏภายนอก

ในสังคมยุคก่อนชนชั้นดั้งเดิม ศิลปะในฐานะจิตสำนึกทางสังคมแบบพิเศษยังไม่มีอยู่อย่างอิสระ จากนั้นมันก็อยู่ในความสามัคคีที่ไม่แตกต่างและไม่แตกต่างกับแง่มุมอื่น ๆ ของการมีสติสัมปชัญญะและความคิดสร้างสรรค์ที่แสดงออก - ด้วยตำนาน, เวทมนตร์, ศาสนา, กับตำนานเกี่ยวกับชีวิตชนเผ่าในอดีต, กับความคิดทางภูมิศาสตร์ดั้งเดิม, พร้อมความต้องการทางศีลธรรม

จากนั้นศิลปะในความหมายที่ถูกต้องของคำก็ถูกตัดออกจากแง่มุมอื่น ๆ ของจิตสำนึกทางสังคมซึ่งโดดเด่นในหมู่พวกเขาในความหลากหลายเฉพาะพิเศษ ได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมของชนชาติต่างๆ นี่คือวิธีที่ควรพิจารณาในการปรับเปลี่ยนในภายหลัง

ดังนั้นศิลปะจึงเป็นจิตสำนึกที่มีความหมายพิเศษของสังคม เป็นเนื้อหาทางศิลปะ ไม่ใช่ทางวิทยาศาสตร์หรือปรัชญา ยกตัวอย่างเช่น แอล. ตอลสตอยกำหนดให้ศิลปะเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความรู้สึก เปรียบเทียบกับวิทยาศาสตร์ว่าเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความคิด

ศิลปะมักถูกเปรียบเทียบกับกระจกสะท้อนแสง นี่ไม่ถูกต้อง พูดได้ถูกต้องกว่าอย่างที่ Nezhnov ผู้เขียนโบรชัวร์ Art in Our Life ตั้งข้อสังเกตว่า: ศิลปะเป็นกระจกพิเศษที่มีโครงสร้างที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ กระจกที่สะท้อนความเป็นจริงผ่านความคิดและความรู้สึกของศิลปิน กระจกนี้สะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินและทำให้เขาตื่นเต้นผ่านทางศิลปิน

3. การขัดเกลาทางสังคมทางศิลปะของแต่ละบุคคลและการก่อตัวของรสนิยมทางสุนทรียะ

(406 คำ) ศิลปะอาจเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ มันทำให้เราสร้างสรรค์นิรันดร์ที่สวยงามมากมาย: ดนตรีที่สง่างาม, ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรม, หนังสือที่รอบคอบและอื่น ๆ อีกมากมาย ในความคิดของฉัน อิทธิพลของศิลปะที่มีต่อประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตวิญญาณของมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่มาก การยืนยันสิ่งนี้ไม่สามารถพบได้ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังพบได้ในวรรณคดีทั่วโลก

ตัวอย่างเช่น O. Henry ในเรื่องราวของเขา "The Pharaoh and the Choral" บอกเราเกี่ยวกับ Sopi ขอทานชาวนิวยอร์ก ชายผู้ไร้ศีลธรรมและเสื่อมทรามผู้นี้มีเป้าหมายเดียวคือ เข้าคุกเพื่อที่เขาจะได้ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวอย่างอบอุ่นและสบายใจ โดยไม่ได้ทำอะไรเลยพร้อมๆ กัน เพื่อให้แผนการของเขาเป็นจริง โซปีจึงกระทำการอันน่าสงสัยหลายอย่าง: เขาขโมย ก่อจลาจลและมึนเมา แต่ประตูเรือนจำอันเป็นที่รักยังคงปิดอยู่ ตัวเอกหมดหวังแล้วทันใดนั้นก็ได้ยินเสียงร้องประสานเสียงที่มาจากโบสถ์ ดนตรีกระทบโซปีถึงแก่น คนจรจัดไร้ยางอายตระหนักดีว่าเขาตกต่ำเพียงใด การเริ่มต้นใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นในจิตวิญญาณของเขา ซึ่งเรียกร้องให้เขาเดินไปในทางที่ถูกต้อง เขาเกิดใหม่และตัดสินใจเริ่มต้นชีวิตใหม่อย่างมั่นคง พลังของศิลปะนั้นไร้ขอบเขตอย่างแท้จริง เพราะมีเพียงท่วงทำนองเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนบุคคลที่ไม่มีใครจดจำได้

เอ็น.วี. โกกอลในเรื่อง "Portrait" ดึงชะตากรรมของศิลปิน Andrei Petrovich Chartkov ต่อหน้าเรา ชายหนุ่มที่มีความสามารถ แต่ยากจน ด้วยความปรารถนาดี กลายเป็นเจ้าของเงินจำนวนมหาศาล แรงกระตุ้นอันสูงส่งประการแรกของ Andrey คือการมุ่งทำงานเพื่อนำพรสวรรค์ของเขามาสู่ความสมบูรณ์แบบ แต่เมื่อเข้าสู่วัฏจักรของชีวิตฆราวาส ในที่สุดตัวละครหลักก็ย้ายออกจากงานศิลปะที่แท้จริง กลายเป็นทาสของคนรวย เขาสร้างสรรค์ผลงานที่สวยงาม สมบูรณ์แบบ แต่ตายไปแล้วและไร้ความหมาย สูญเสียพรสวรรค์เพื่อแลกกับชื่อเสียงที่หายวับไป ต่อมาไม่นาน รูปภาพของอดีตสหายชาร์ทคอฟ ซึ่งอุทิศทั้งชีวิตให้กับงานศิลปะ เสียสละทุกอย่างเพื่อเขา ถูกนำไปยังรัสเซีย เมื่อได้ดูงานของศิลปินตัวจริงเพียงครั้งเดียว Andrey ก็ตระหนักถึงความไร้ความหมายในชีวิตของเขา เขาเข้าใจว่าในการแสวงหาชื่อเสียงเขาได้ฆ่าพรสวรรค์ของเขา ตัวเอกพยายามอย่างไร้ผลที่จะชุบชีวิตผู้สร้างในตัวเอง แต่ความพยายามของเขากลับกลายเป็นว่าไร้ความหมาย รำพึงจากเขาไป ในความสิ้นหวัง Chartkov เริ่มซื้อและทำลายภาพวาดที่สวยที่สุด จากนั้นก็ล้มป่วยและตายไป ตามที่โกกอลไม่มีศิลปะที่แท้จริงชีวิตมนุษย์ก็ไม่มีความหมาย

ศิลปะมีพลังอันยิ่งใหญ่ที่ไม่เพียงแต่ยกคนไปสู่จุดสูงสุดแห่งความสุข ทำให้เขาดีขึ้น แต่ยังโค่นล้มเขา ทำให้เขากลายเป็นผงธุลี ทุกอย่างขึ้นอยู่กับบุคลิกภาพและความพร้อมที่จะฟังเสียงเรียกร้องของความงามที่รักษาโลก เธอเล่นด้วยจิตวิญญาณของมนุษย์ ควบคุมเรา ปรับแต่งและปรับจูนเราเหมือนเครื่องดนตรี ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผลลัพธ์ของความพยายามอย่างสร้างสรรค์จึงกลายเป็นสถานที่สำคัญในชีวิตของเราแต่ละคน

เนื้อหา

บทนำ

ส่วนสำคัญ

แนวความคิดของศิลปะ

ชนิดของศิลปะ

หน้าที่ของศิลปะ

บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

ชีวิตนั้นสั้น ศิลปะเป็นนิรันดร์

บทสรุป

วรรณกรรม

1. บทนำ.

ฉันเลือกทำงานในหัวข้อ “บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์” เพราะฉันต้องการเพิ่มพูนความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับฉันที่จะขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของฉันและค้นหาว่างานศิลปะทำหน้าที่อะไร บทบาทของศิลปะในชีวิตของบุคคลคืออะไร เพื่อที่จะอภิปรายเรื่องนี้เพิ่มเติมจากมุมมองของบุคคลที่มีความรู้

ฉันถือว่าหัวข้อที่เลือกของงานมีความเกี่ยวข้อง เนื่องจากบางแง่มุมของหัวข้อยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเต็มที่และการศึกษานี้มุ่งเป้าไปที่การเอาชนะช่องว่างนี้ มันกระตุ้นให้ฉันแสดงความสามารถทางปัญญา คุณธรรม และคุณสมบัติในการสื่อสาร

ก่อนเริ่มทำงาน ฉันได้ทำการสำรวจในหมู่นักเรียนของโรงเรียนของเรา โดยถามคำถามสองสามข้อเพื่อเปิดเผยความสัมพันธ์กับศิลปะ เราได้รับผลลัพธ์ดังต่อไปนี้

คนทั้งหมดที่สำรวจ

คุณคิดว่าศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตมนุษย์สมัยใหม่?

ใหญ่ %

ไม่%

ช่วยให้มีชีวิตอยู่

ศิลปะสอนอะไรเรา และมันสอนอะไรเราบ้าง?

ความงาม %

เข้าใจชีวิต%

โฉนด %

ขยายความคิด%

ไม่สอนอะไรเลย

คุณรู้จักศิลปะประเภทใด

โรงภาพยนตร์ %

โรงหนัง %

ดนตรี %

จิตรกรรม %

สถาปัตยกรรม %

ประติมากรรม %

ศิลปะอื่นๆ %

คุณชอบงานศิลปะประเภทใดหรือหลงใหล?

หลงใหล %

ไม่มีส่วนร่วม %

มีบ้างไหมที่ศิลปะมีบทบาทในชีวิตของคุณ?

ใช่ %

ไม่ %

การสำรวจพบว่างานจะช่วยให้ผู้คนเข้าใจถึงความสำคัญของศิลปะ และฉันคิดว่าจะดึงดูดผู้คนมากมาย ถ้าไม่เกี่ยวกับงานศิลปะก็จะกระตุ้นความสนใจในปัญหา

งานของฉันก็มีความสำคัญในทางปฏิบัติเช่นกัน เพราะสื่อต่างๆ สามารถใช้เตรียมเรียงความวรรณกรรม การนำเสนอด้วยวาจาในบทเรียนวิจิตรศิลป์ โรงละครศิลปะมอสโก และเตรียมสอบในอนาคต

เป้า ผลงาน: เพื่อพิสูจน์ความสำคัญของศิลปะประเภทต่างๆในชีวิตมนุษย์แสดงให้เห็นว่าศิลปะมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของบุคลิกภาพของบุคคลอย่างไร กระตุ้นความสนใจของผู้คนในโลกแห่งศิลปะ

งาน- เปิดเผยแก่นแท้ของศิลปะ พิจารณาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับศิลปะในสังคม พิจารณาหน้าที่หลักของศิลปะในสังคม ความสำคัญและบทบาทที่มีต่อบุคคล

ปัญหาที่เป็นปัญหา: ศิลปะแสดงความรู้สึกของมนุษย์และโลกรอบตัวอย่างไร?

เหตุใดจึงกล่าวว่า "ชีวิตสั้น แต่ศิลปะเป็นนิรันดร์"?

ศิลปะคืออะไร? ศิลปะปรากฏเมื่อใด อย่างไร และทำไม

ศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตของบุคคลและในชีวิตของฉัน?

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง

หลังจากทำความคุ้นเคยกับงานของฉันแล้ว ระดับที่สูงขึ้นของการพัฒนาทัศนคติที่มีคุณค่าทางอารมณ์ต่อโลก ปรากฎการณ์ของชีวิตและศิลปะ เข้าใจสถานที่และบทบาทของศิลปะในชีวิตของผู้คน

2. ตัวหลัก

2.1. แนวความคิดของศิลปะ

“ศิลปะมอบปีกและพาคุณไปไกลแสนไกล!” -
ผู้เขียนกล่าว

จะดีแค่ไหนถ้ามีคนสร้างอุปกรณ์ที่จะแสดงระดับอิทธิพลของศิลปะต่อบุคคล สังคมโดยรวม หรือแม้แต่ต่อธรรมชาติ จิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม ละครเวที ภาพยนตร์ ส่งผลต่อสุขภาพของมนุษย์ คุณภาพชีวิตของเขาอย่างไร? ผลกระทบนี้สามารถวัดและคาดการณ์ได้หรือไม่? แน่นอนว่า วัฒนธรรมโดยรวมโดยผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และการศึกษา สามารถสร้างอิทธิพลต่อทั้งปัจเจกบุคคลและสังคมโดยรวมเมื่อเลือกทิศทางที่ถูกต้องและลำดับความสำคัญในชีวิต

ศิลปะคือการทำความเข้าใจโลกรอบตัวอย่างสร้างสรรค์โดยบุคคลที่มีความสามารถ ผลของการสะท้อนนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับผู้สร้างเท่านั้น แต่สำหรับมวลมนุษยชาติที่อาศัยอยู่บนโลกด้วย

อมตะคือการสร้างสรรค์ที่สวยงามของประติมากรและสถาปนิกชาวกรีกโบราณ ปรมาจารย์กระเบื้องโมเสคแห่งฟลอเรนซ์ ราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky มันรวบรวมจิตวิญญาณเมื่อคุณพยายามที่จะโอบกอดทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะรักษาและดำเนินการต่อโดยลูกหลานและผู้ติดตามของพวกเขาด้วยความคิดของคุณ

ในสังคมดึกดำบรรพ์เกิดมาพร้อมกับทัศนะ เป็นแนวทางของกิจกรรมของมนุษย์ในการแก้ปัญหาในทางปฏิบัติ กำเนิดในสมัย , ถึงจุดสูงสุดเมื่อประมาณ 40,000 ปีก่อน และเป็นผลผลิตทางสังคมของสังคม รวบรวมเวทีใหม่ในการพัฒนาความเป็นจริง งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด เช่น สร้อยคอเปลือกหอยที่พบในแอฟริกาใต้ มีอายุย้อนไปถึง 75,000 ปีก่อนคริสตกาล อี และอื่น ๆ. ในยุคหิน ศิลปะเป็นตัวแทนของพิธีกรรมดั้งเดิม ดนตรี การเต้นรำ การตกแต่งร่างกายทุกชนิด geoglyphs - ภาพบนพื้นดิน dendrographs - ภาพบนเปลือกไม้ ภาพบนหนังสัตว์ ภาพวาดถ้ำ ภาพเขียนหิน และงานประติมากรรม

ลักษณะที่ปรากฏของศิลปะมีความเกี่ยวข้องและรวมถึงการแสดงแบบมีเงื่อนไข

ตอนนี้คำว่า "ศิลปะ" มักใช้ในความหมายดั้งเดิมที่กว้างมาก นี่คือทักษะใด ๆ ในการดำเนินงานใด ๆ ที่ต้องการผลลัพธ์ที่สมบูรณ์แบบ ในความหมายที่แคบกว่า นี่คือความคิดสร้างสรรค์ "ตามกฎแห่งความงาม" ผลงานของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะรวมถึงงานศิลปะประยุกต์ถูกสร้างขึ้นตาม "กฎแห่งความงาม" งานศิลปะ เช่นเดียวกับจิตสำนึกทางสังคมประเภทอื่น ๆ มักจะเป็นเอกภาพของวัตถุที่รับรู้ในนั้นและวัตถุที่รับรู้วัตถุนี้เสมอ

ในสังคมยุคก่อนชนชั้นดั้งเดิม ศิลปะในฐานะจิตสำนึกทางสังคมแบบพิเศษยังไม่มีอยู่อย่างอิสระ ตอนนั้นมีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันกับเทพนิยาย เวทมนตร์ ศาสนา ตำนานเกี่ยวกับชีวิตที่แล้ว กับแนวคิดทางภูมิศาสตร์ดั้งเดิม พร้อมข้อกำหนดทางศีลธรรม

แล้วศิลปะก็โดดเด่นในหมู่พวกเขาในความหลากหลายเฉพาะพิเศษ ได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมของชนชาติต่างๆ นั่นเป็นวิธีที่ควรพิจารณา

ดังนั้นศิลปะจึงเป็นจิตสำนึกชนิดหนึ่งของสังคม เป็นเนื้อหาทางศิลปะ ไม่ใช่เนื้อหาทางวิทยาศาสตร์ ยกตัวอย่างเช่น แอล. ตอลสตอยกำหนดให้ศิลปะเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความรู้สึก เปรียบเทียบกับวิทยาศาสตร์ว่าเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความคิด

ศิลปะมักถูกนำไปเปรียบเทียบกับกระจกสะท้อนแสงที่สะท้อนความเป็นจริงผ่านความคิดและความรู้สึกของผู้สร้าง ผ่านเขากระจกนี้สะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตที่ดึงดูดความสนใจของศิลปินทำให้เขาตื่นเต้น

ที่นี่เราสามารถเห็นลักษณะเฉพาะที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปะว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของกิจกรรมของมนุษย์

ผลิตภัณฑ์จากแรงงาน ไม่ว่าจะเป็นเครื่องมือ เครื่องมือ เครื่องจักร หรือเครื่องมือในการดำรงชีวิต ล้วนถูกสร้างขึ้นมาเพื่อตอบสนองความต้องการพิเศษบางอย่าง แม้แต่ผลิตภัณฑ์จากการผลิตทางจิตวิญญาณเช่นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ก็ยังสามารถเข้าถึงได้และมีความสำคัญสำหรับผู้เชี่ยวชาญกลุ่มแคบ ๆ โดยไม่สูญเสียความสำคัญทางสังคมของพวกเขา

แต่งานศิลปะสามารถรับรู้ได้ภายใต้เงื่อนไขของความเป็นสากลเท่านั้น "ผลประโยชน์โดยทั่วไป" ของเนื้อหา ศิลปินถูกเรียกร้องให้แสดงบางสิ่งที่สำคัญเท่าเทียมกันสำหรับทั้งคนขับและนักวิทยาศาสตร์ ซึ่งใช้ได้กับกิจกรรมในชีวิตของพวกเขา ไม่เพียงแต่ในขอบเขตของลักษณะเฉพาะของอาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงขอบเขตของการมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะด้วย ความสามารถในการเป็นคนที่จะเป็นคน

2.2. ชนิดของศิลปะ

ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ใช้ในการสร้างงานศิลปะ รูปแบบศิลปะสามกลุ่มเกิดขึ้นอย่างเป็นกลาง: 1) เชิงพื้นที่หรือพลาสติก (จิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ภาพศิลปะ สถาปัตยกรรม ศิลปะและงานฝีมือ และการออกแบบ) เช่นผู้ที่ ปรับใช้ภาพของพวกเขาในอวกาศ 2) ชั่วคราว (ทางวาจาและดนตรี) เช่น ภาพที่ถูกสร้างขึ้นในเวลาไม่ใช่ในพื้นที่จริง 3) spatio-temporal (การเต้นรำ; การแสดงและทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน; สังเคราะห์ - โรงละคร, ภาพยนตร์, โทรทัศน์, วาไรตี้และละครสัตว์ ฯลฯ ) เช่นผู้ที่มีภาพมีทั้งความยาวและระยะเวลา corporality และ dynamism ศิลปะแต่ละประเภทมีลักษณะโดยตรงโดยวิธีการดำรงอยู่ของวัตถุของผลงานและประเภทของสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่างที่ใช้ ภายในขอบเขตเหล่านี้ ทุกประเภทมีความหลากหลาย โดยพิจารณาจากลักษณะของวัสดุนี้หรือวัสดุนั้น และผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ของภาษาศิลปะ

ดังนั้นศิลปะวาจาที่หลากหลายจึงเป็นความคิดสร้างสรรค์ด้วยวาจาและวรรณกรรมเขียน ดนตรีหลากหลาย - เสียงร้องและดนตรีบรรเลงประเภทต่างๆ ศิลปะการแสดงที่หลากหลาย - ละคร, ดนตรี, หุ่นเชิด, โรงละครเงา, เวทีและละครสัตว์; การเต้นรำที่หลากหลาย - การเต้นรำในชีวิตประจำวัน, คลาสสิก, กายกรรม, ยิมนาสติก, การเต้นรำน้ำแข็ง ฯลฯ

ในทางกลับกัน รูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบมีการแบ่งประเภททั่วไปและประเภท เกณฑ์สำหรับการแบ่งแยกเหล่านี้กำหนดไว้ในรูปแบบต่างๆ แต่การมีอยู่ของวรรณกรรมประเภทต่าง ๆ เช่นมหากาพย์ เนื้อเพลง ละคร วิจิตรศิลป์ประเภทต่าง ๆ เช่น ขาตั้ง ของตกแต่งอนุสาวรีย์ ขนาดจิ๋ว ประเภทของการวาดภาพ เช่น ภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ชีวิตยังคงชัดเจน ...

ดังนั้นศิลปะโดยรวมจึงเป็นระบบที่จัดตั้งขึ้นตามประวัติศาสตร์ของวิธีการพัฒนาศิลปะของโลกโดยเฉพาะ

ซึ่งแต่ละอย่างมีลักษณะร่วมกันสำหรับทุกคนและมีลักษณะเฉพาะตัว

2.3. หน้าที่ของศิลปะ

ศิลปะมีความเหมือนและแตกต่างกับจิตสำนึกทางสังคมรูปแบบอื่น เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์ มันสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง ตระหนักถึงแง่มุมที่สำคัญและจำเป็นของมัน แต่ต่างจากวิทยาศาสตร์ที่สำรวจโลกด้วยความช่วยเหลือของการคิดเชิงนามธรรม-ทฤษฎี ศิลปะรับรู้โลกผ่านการคิดเชิงจินตนาการ ความเป็นจริงปรากฏอยู่ในงานศิลปะโดยรวม ในความอุดมสมบูรณ์ของการแสดงออกทางความรู้สึก

จิตสำนึกทางศิลปะไม่ได้ตั้งเป้าหมายที่จะให้ข้อมูลพิเศษเกี่ยวกับแนวปฏิบัติทางสังคมเฉพาะและระบุรูปแบบ เช่น ทางกายภาพ เศรษฐกิจ ฯลฯ วิชาศิลปะคือทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับบุคคลในชีวิต

เป้าหมายที่ผู้เขียนหรือผู้สร้างตั้งใจและตั้งใจไว้สำหรับตัวเองเมื่อทำงานมีทิศทาง อาจเป็นเป้าหมายทางการเมือง การแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับตำแหน่งทางสังคม การสร้างอารมณ์หรืออารมณ์บางอย่าง ผลกระทบทางจิตวิทยา ภาพประกอบของบางสิ่งบางอย่าง การโปรโมตผลิตภัณฑ์ (ในกรณีของการโฆษณา) หรือเพียงแค่สื่อข้อความ .

วิธีการสื่อสาร.ในรูปแบบที่ง่ายที่สุด ศิลปะเป็นวิธีการสื่อสาร เช่นเดียวกับรูปแบบอื่น ๆ ของการสื่อสาร มีจุดมุ่งหมายในการถ่ายทอดข้อมูลไปยังผู้ฟัง ตัวอย่างเช่น ภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์ยังเป็นศิลปะที่มีอยู่เพื่อถ่ายทอดข้อมูล อีกตัวอย่างหนึ่งของประเภทนี้คือแผนที่ทางภูมิศาสตร์ อย่างไรก็ตาม เนื้อหาของข้อความไม่จำเป็นต้องเป็นวิทยาศาสตร์ ศิลปะช่วยให้คุณถ่ายทอดข้อมูลที่ไม่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ อารมณ์ ความรู้สึกด้วย

ศิลปะเพื่อความบันเทิง. จุดประสงค์ของศิลปะอาจเป็นการสร้างอารมณ์หรืออารมณ์ที่ช่วยให้ผ่อนคลายหรือสนุกสนาน บ่อยครั้งที่การ์ตูนหรือวิดีโอเกมถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้

, ศิลปะเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง.หนึ่งในเป้าหมายของศิลปะในต้นศตวรรษที่ 20 คือการสร้างสรรค์ผลงานที่กระตุ้นการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง ทิศทางที่ปรากฏเพื่อการนี้ -, รัสเซีย - เรียกรวมกันว่า

ศิลปะเพื่อจิตบำบัด.นักจิตวิทยาและนักจิตอายุรเวทสามารถใช้ศิลปะเพื่อการรักษาได้ เทคนิคพิเศษตามการวิเคราะห์ภาพวาดของผู้ป่วยใช้ในการวินิจฉัยสถานะของแต่ละบุคคลและสถานะทางอารมณ์ ในกรณีนี้ เป้าหมายสูงสุดไม่ใช่การวินิจฉัย แต่เป็นการพัฒนาจิตใจ

ศิลปะเพื่อการประท้วงทางสังคม การล้มล้างระเบียบและ/หรืออนาธิปไตยที่มีอยู่ในรูปแบบของการประท้วง ศิลปะอาจไม่มีวัตถุประสงค์ทางการเมืองเฉพาะเจาะจง แต่จำกัดอยู่เพียงการวิพากษ์วิจารณ์ระบอบการปกครองที่มีอยู่หรือบางแง่มุมของมัน

2.4. บทบาทของศิลปะในชีวิตมนุษย์

ศิลปะทุกประเภทให้บริการศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ศิลปะแห่งการใช้ชีวิตบนโลก
แบร์ทอลท์ เบรชท์

ตอนนี้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการว่างานศิลปะของเราจะไม่มาพร้อมกับ ไม่ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ไหนและเมื่อใด แม้แต่ในยามรุ่งอรุณของการพัฒนา เขาพยายามทำความเข้าใจโลกรอบตัวเขา ซึ่งหมายความว่าเขาพยายามทำความเข้าใจและเปรียบเปรย ถ่ายทอดความรู้ที่ได้รับไปยังคนรุ่นต่อไปอย่างชาญฉลาด นี่คือลักษณะที่ภาพวาดฝาผนังปรากฏในถ้ำ - ค่ายมนุษย์โบราณ และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นจากความปรารถนาที่จะปกป้องลูกหลานของพวกเขาจากความผิดพลาดที่บรรพบุรุษของพวกเขาได้ล่วงลับไปแล้วเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการถ่ายทอดความงามและความกลมกลืนของโลก ชื่นชมการสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบของธรรมชาติ

มนุษยชาติไม่ได้หยุดนิ่ง มันค่อยๆ ก้าวไปข้างหน้าและสูงขึ้น และศิลปะที่มาพร้อมกับมนุษย์ในทุกช่วงของเส้นทางที่ยาวและเจ็บปวดนี้พัฒนาในลักษณะเดียวกัน หากคุณหันไปหายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณจะชื่นชมความสูงที่ศิลปิน กวี นักดนตรี และสถาปนิกได้ไปถึง การสร้างสรรค์อมตะของราฟาเอลและเลโอนาร์โด ดา วินชียังคงหลงใหลในความสมบูรณ์แบบและความตระหนักอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับบทบาทของมนุษย์ในโลก ที่ซึ่งเขาถูกกำหนดให้ต้องผ่านเส้นทางสั้นๆ แต่สวยงามและน่าเศร้าในบางครั้ง

ศิลปะเป็นหนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการของมนุษย์ ศิลปะช่วยให้คนมองโลกจากมุมมองต่างๆ ในแต่ละยุค แต่ละศตวรรษ มนุษย์มีการปรับปรุงมากขึ้นเรื่อยๆ ตลอดเวลาศิลปะช่วยให้บุคคลพัฒนาความสามารถปรับปรุงการคิดเชิงนามธรรม เป็นเวลาหลายศตวรรษมาแล้วที่มนุษย์พยายามเปลี่ยนศิลปะมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อปรับปรุงให้ดีขึ้น เพื่อเพิ่มพูนความรู้ของเขาให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ศิลปะเป็นความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ของโลกซึ่งความลับของประวัติศาสตร์ชีวิตของเราถูกซ่อนไว้ ศิลปะคือประวัติศาสตร์ของเรา บางครั้งคุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านั้นที่แม้แต่ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดก็ไม่สามารถตอบได้
วันนี้คน ๆ หนึ่งไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตได้อีกต่อไปโดยปราศจากนวนิยายที่อ่านแล้วไม่มีหนังใหม่โดยไม่ต้องฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงละครโดยไม่มีกลุ่มเพลงฮิตและวงดนตรีที่ชื่นชอบไม่มีนิทรรศการศิลปะ ... ในงานศิลปะคนพบความรู้ใหม่ และคำตอบสำหรับคำถามที่สำคัญ และความอุ่นใจจากความเร่งรีบและคึกคักในแต่ละวัน และความเพลิดเพลิน งานศิลปะที่แท้จริงมักจะสอดคล้องกับความคิดของผู้อ่าน ผู้ดู ผู้ฟังเสมอ นวนิยายเรื่องนี้สามารถบอกเล่าถึงยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล เกี่ยวกับผู้คน ดูเหมือนว่าจะมีวิถีและรูปแบบชีวิตที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ความรู้สึกที่ผู้คนได้รับการตื้นตันใจตลอดเวลานั้นสามารถเข้าใจได้สำหรับผู้อ่านปัจจุบัน พยัญชนะกับเขาถ้า นวนิยายเขียนโดยปรมาจารย์ที่แท้จริง ให้โรมิโอและจูเลียตอาศัยอยู่ในเวโรนาในสมัยโบราณ ไม่ใช่เวลาหรือสถานที่แห่งการกระทำที่กำหนดการรับรู้ของฉันเกี่ยวกับความรักอันยิ่งใหญ่และมิตรภาพที่แท้จริงที่เชคสเปียร์ผู้ชาญฉลาดบรรยายไว้

รัสเซียไม่ได้กลายเป็นจังหวัดทางศิลปะที่ห่างไกล แม้ในเวลารุ่งอรุณของการปรากฏตัวของมัน มันก็ประกาศอย่างดังและกล้าหาญเกี่ยวกับสิทธิ์ที่จะยืนเคียงข้างผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุโรป: "The Tale of Igor's Campaign" ไอคอนและภาพวาดโดย Andrei Rublev และ Theophan the Greek, วิหารของ Vladimir, Kyiv และมอสโก เราไม่เพียงภูมิใจในสัดส่วนที่น่าทึ่งของ Church of the Intercession on Nerl และมหาวิหารแห่งการขอร้องของมอสโก ซึ่งรู้จักกันดีในชื่อ St. Basil's Cathedral แต่เรายังให้เกียรติชื่อของผู้สร้างด้วย

ไม่เพียงแต่การสร้างสรรค์ในสมัยโบราณเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจของเรา เราต้องเผชิญกับงานศิลปะในชีวิตประจำวันอยู่ตลอดเวลา การไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และห้องนิทรรศการ เราต้องการเข้าร่วมกับโลกที่สวยงาม ซึ่งในตอนแรกเปิดให้เฉพาะอัจฉริยะเท่านั้น จากนั้นสำหรับส่วนที่เหลือ เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจ มองเห็น และซึมซับความงามที่กลายเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตประจำวันของเราไปแล้ว

รูปภาพ, เพลง, โรงละคร, หนังสือ, ภาพยนตร์ให้ความสุขและความพึงพอใจที่หาตัวจับยากแก่บุคคลทำให้เขาเห็นอกเห็นใจ ขจัดสิ่งเหล่านี้ออกไปจากชีวิตของผู้มีอารยะธรรม และหากไม่ใช่สัตว์แล้ว จะกลายเป็นหุ่นยนต์หรือซอมบี้ ความมั่งคั่งของศิลปะไม่สิ้นสุด เป็นไปไม่ได้ที่จะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ทั้งหมดในโลก คุณไม่สามารถฟังซิมโฟนีทั้งหมด โซนาตา โอเปร่า คุณไม่สามารถตรวจสอบผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมทั้งหมด คุณไม่สามารถอ่านนวนิยาย บทกวี บทกวีทั้งหมดซ้ำได้ ใช่และไม่มีอะไร ความรู้ทั้งหมดกลับกลายเป็นคนผิวเผิน จากความหลากหลายทั้งหมด บุคคลเลือกสิ่งที่อยู่ใกล้ตัวเขามากที่สุดสำหรับจิตวิญญาณ ซึ่งทำให้จิตใจและความรู้สึกของเขามีพื้นฐาน

ความเป็นไปได้ของศิลปะนั้นมีหลายแง่มุม ศิลปะก่อให้เกิดคุณสมบัติทางปัญญาและศีลธรรมกระตุ้นความสามารถในการสร้างสรรค์ส่งเสริมการขัดเกลาทางสังคมที่ประสบความสำเร็จ ในสมัยกรีกโบราณ วิจิตรศิลป์ถือเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการมีอิทธิพลต่อบุคคล มีการจัดแสดงประติมากรรมในแกลเลอรี่ ซึ่งแสดงถึงคุณสมบัติอันสูงส่งของมนุษย์ (“ความเมตตา” “ความยุติธรรม” เป็นต้น) เชื่อกันว่าเมื่อใคร่ครวญรูปปั้นที่สวยงาม คนดูดซับสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาสะท้อนออกมา เช่นเดียวกับภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

กลุ่มนักวิจัยนำโดยศาสตราจารย์มารีนา เดอ ทอมมาโซ จากมหาวิทยาลัยบารี ประเทศอิตาลี พบว่าภาพที่สวยงามสามารถลดความเจ็บปวดได้ Daily Telegraph เขียนในวันนี้ นักวิทยาศาสตร์หวังว่าผลลัพธ์ใหม่นี้จะโน้มน้าวให้โรงพยาบาลและโรงพยาบาลใส่ใจในการตกแต่งห้องที่ผู้ป่วยอยู่มากขึ้น

ระหว่างการศึกษา กลุ่มคนซึ่งประกอบด้วยทั้งชายและหญิง ถูกขอให้ดูภาพวาด 300 ภาพโดยศิลปินเช่น Leonardo da Vinci และ Sandro Botticelli และเลือกภาพวาด 20 ภาพที่พวกเขาพบว่าสวยที่สุดและ น่าเกลียดที่สุด ในขั้นต่อไป ผู้เข้าร่วมการทดลองได้แสดงภาพเหล่านี้หรือไม่แสดงอะไรเลย โดยปล่อยให้ผนังสีดำขนาดใหญ่ไม่มีรูปภาพ และในขณะเดียวกันพวกเขาก็ตีผู้เข้าร่วมด้วยเลเซอร์พัลส์สั้นๆ ที่เทียบได้กับความแรงในการแตะกระทะร้อน พบว่าเวลาคนดูภาพที่ตัวเองชอบ จะรู้สึกเจ็บปวดน้อยกว่าการถูกบังคับให้ดูภาพน่าเกลียดหรือผนังสีดำถึง 3 เท่า

ไม่เพียงแค่เด็กเท่านั้น แต่บ่อยครั้งที่ผู้ใหญ่ไม่สามารถรับมือกับอารมณ์ของตนเองได้ เราดำเนินชีวิตตามกฎ เราบังคับตัวเองให้คงที่ "เราต้องการ เราต้องการ เราต้องการ ... " โดยลืมความปรารถนาของเรา ด้วยเหตุนี้ความไม่พอใจภายในจึงเกิดขึ้นซึ่งบุคคลซึ่งเป็นบุคคลในสังคมพยายามรักษาตัวเองไว้ เป็นผลให้ร่างกายทนทุกข์เพราะสภาวะทางอารมณ์เชิงลบมักจะนำไปสู่โรคต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ในกรณีนี้ช่วยบรรเทาความเครียดทางอารมณ์ ประสานโลกภายใน และบรรลุความเข้าใจร่วมกันกับผู้อื่น แน่นอนว่ามันไม่ใช่แค่การวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปะติดปะต่อ งานปัก การถ่ายภาพ การสร้างแบบจำลองจากไม้ขีดไฟ ร้อยแก้ว บทกวี และอื่นๆ อีกมากมาย ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ

คำถามที่ว่าวรรณกรรมมีผลกระทบต่อบุคคลอย่างไร พฤติกรรมและจิตใจของเขา กลไกใดที่นำไปสู่ประสบการณ์ที่แปลกประหลาด และเป็นผลให้มีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะส่วนตัวของบุคคลเมื่ออ่านงานวรรณกรรม ได้เข้าครอบงำจิตใจของนักวิทยาศาสตร์และนักวิจัยหลายคนจาก สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน นวนิยายให้ความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงขยายขอบเขตทางจิตใจของผู้อ่านทุกวัยให้ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่เกินกว่าที่บุคคลจะได้รับในชีวิตของเขาสร้างรสนิยมทางศิลปะมอบความสุขทางสุนทรียะซึ่งครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในชีวิต ของคนทันสมัยและเป็นหนึ่งในความต้องการของเขา แต่ที่สำคัญที่สุด หน้าที่หลักของนิยายคือการก่อตัวของความรู้สึกที่ลึกซึ้งและมั่นคงในผู้คนที่กระตุ้นให้พวกเขาคิดไตร่ตรอง กำหนดโลกทัศน์ และชี้นำพฤติกรรมของพวกเขา บุคลิกภาพ.

วรรณคดีเป็นโรงเรียนแห่งความรู้สึกและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงสำหรับผู้คน และสร้างแนวคิดเกี่ยวกับการกระทำในอุดมคติของผู้คน เกี่ยวกับความงามของโลกและความสัมพันธ์ คำนี้เป็นความลึกลับที่ยิ่งใหญ่ พลังเวทย์มนตร์อยู่ในความสามารถในการทำให้เกิดภาพที่สดใสส่งผู้อ่านไปยังอีกโลกหนึ่ง หากไม่มีวรรณกรรม เราจะไม่มีทางรู้เลยว่ากาลครั้งหนึ่งมีคนและนักเขียนที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งชื่อ Victor Hugo หรือเช่น Alexander Sergeevich Pushkin เราจะไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับช่วงเวลาที่พวกเขาอาศัยอยู่ ขอบคุณวรรณกรรมทำให้เรามีการศึกษามากขึ้น เรียนรู้ประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเรา

อิทธิพลของดนตรีที่มีต่อบุคคลนั้นยิ่งใหญ่ มนุษย์ได้ยินเสียงไม่เพียงด้วยหูเท่านั้น เขาได้ยินเสียงทุกรูขุมขนของร่างกายของเขา เสียงแทรกซึมทั้งตัวของเขาและตามอิทธิพลบางอย่างช้าลงหรือเร่งจังหวะการไหลเวียนโลหิต กระตุ้นระบบประสาทหรือทำให้สงบลง ปลุกความปรารถนาแรงกล้าในบุคคลหรือทำให้เขาสงบ ทำให้เขาสงบ เอฟเฟกต์บางอย่างถูกสร้างขึ้นตามเสียง ดังนั้นความรู้เรื่องเสียงจึงสามารถให้เครื่องมือวิเศษในการจัดการ ปรับ ควบคุม และใช้ชีวิตตลอดจนช่วยเหลือผู้อื่นให้เกิดประโยชน์สูงสุด ศิลปะสามารถรักษาได้ไม่มีความลับ

ไอโซเทอราพี แดนซ์บำบัด ดนตรีบำบัด - สิ่งเหล่านี้คือความจริงทั่วไป

นักวิทยาศาสตร์ Robert Schofler ผู้สร้างเภสัชวิทยาทางดนตรี กำหนดให้เพื่อวัตถุประสงค์ในการรักษาเพื่อฟังซิมโฟนีทั้งหมดของไชคอฟสกี, The Forest Tsar ของ Schubert, บทกวีของ Beethoven to Joy เขาอ้างว่างานเหล่านี้มีส่วนช่วยในการฟื้นตัวอย่างรวดเร็ว และนักวิจัยจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียทดลองพิสูจน์ว่าหลังจากฟังเพลงของโมสาร์ทเป็นเวลา 10 นาที การทดสอบพบว่าไอคิวของนักเรียนเพิ่มขึ้น 8-9 หน่วย

แต่ไม่ใช่ว่าศิลปะทั้งหมดจะรักษาได้

ตัวอย่างเช่น: เพลงร็อค - ทำให้เกิดการปลดปล่อยฮอร์โมนความเครียดซึ่งลบข้อมูลบางส่วนในสมองทำให้เกิดความก้าวร้าวหรือภาวะซึมเศร้า นักจิตวิทยาชาวรัสเซีย D. Azarov ตั้งข้อสังเกตว่ามีการบรรจบกันของโน้ตพิเศษ เขาเรียกมันว่า killer music หลังจากฟังวลีดนตรีดังกล่าวหลายครั้งแล้วบุคคลก็มีอารมณ์และความคิดที่มืดมน

ระฆังดังขึ้นอย่างรวดเร็วฆ่า:

ไทฟอยด์แบคทีเรีย

ไวรัส.

ดนตรีคลาสสิก (โมสาร์ท เป็นต้น) มีส่วนทำให้:

ความสงบทั่วไป

เพิ่มการหลั่งน้ำนม (โดย 20%) ในมารดาที่ให้นมบุตร

 เสียงจังหวะของนักแสดงบางคนอันเนื่องมาจากผลโดยตรงต่อสมองมีส่วนทำให้:

ปล่อยฮอร์โมนความเครียด

ความจำเสื่อม

อ่อนแอลง (หลังจาก 1-2 ปี) ของสภาพทั่วไป (โดยเฉพาะเมื่อฟังเพลงในหูฟัง)

มันตราหรือเสียงการทำสมาธิ "โอม" "อั้ม" ฯลฯ มีลักษณะสั่น
การสั่นสะเทือนในขั้นต้นมีส่วนช่วยกระตุ้นการทำงานของอวัยวะบางอย่าง โครงสร้างสมอง ในเวลาเดียวกัน ฮอร์โมนต่าง ๆ มากมายถูกปล่อยเข้าสู่กระแสเลือด (น่าจะช่วยให้ทำงานที่ซ้ำซากจำเจโดยใช้พลังงานน้อยลง)

เสียงสั่นชวนให้นึกถึง

ความสุข - ในบางคน ในบางคน - เสียงเดียวกันเป็นสาเหตุ

ปฏิกิริยาความเครียดด้วยการปล่อยฮอร์โมนและการเผาผลาญออกซิเดชันที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

• มีส่วนทำให้ความดันโลหิตเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

  มักนำไปสู่อาการกระตุกของหัวใจ

ในแหล่งวรรณกรรมของสมัยโบราณ เราพบตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับอิทธิพลของดนตรีที่มีต่อสภาพจิตใจของผู้คน พลูทาร์คกล่าวว่าความโกรธเกรี้ยวของอเล็กซานเดอร์มหาราชมักจะสงบลงด้วยการเล่นพิณ Achilles ผู้ยิ่งใหญ่ตาม Homer พยายามเล่นพิณเพื่อระงับความโกรธ "ที่มีชื่อเสียง" ของเขาซึ่งการกระทำใน Iliad เริ่มต้นขึ้น

มีความเห็นว่าดนตรีช่วยให้รอดพ้นจากความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อถูกงูพิษและแมงป่องกัด ในกรณีเหล่านี้ ยาแก้พิษได้รับการแนะนำอย่างกว้างขวางโดย Galen แพทย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งของกรุงโรมโบราณ Nirkus สหายของอเล็กซานเดอร์มหาราชในการรณรงค์ของเขาที่ได้ไปเยือนอินเดียกล่าวว่าในประเทศนี้มีงูพิษมากมายการร้องเพลงถือเป็นวิธีการรักษาเพียงอย่างเดียวสำหรับการกัดของพวกเขา จะอธิบายเอฟเฟกต์อัศจรรย์ของดนตรีได้อย่างไร? การศึกษาในสมัยของเราแสดงให้เห็นว่าดนตรีในกรณีเช่นนี้ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นยาแก้พิษ แต่เป็นวิธีการขจัดความบอบช้ำทางจิตใจ ช่วยให้เหยื่อระงับความรู้สึกสยองขวัญได้ นี่เป็นเพียงหนึ่งในตัวอย่างที่สุขภาพและชีวิตของบุคคลนั้นขึ้นอยู่กับสภาพจิตใจของเขาเป็นส่วนใหญ่ แต่แม้ตัวอย่างที่แยกจากกันนี้จะช่วยให้เราตัดสินได้ว่าระบบประสาทในร่างกายมีบทบาทสำคัญเพียงใด จะต้องนำมาพิจารณาเมื่ออธิบายกลไกของผลกระทบของศิลปะต่อสุขภาพของผู้คน

ที่โดดเด่นยิ่งกว่าคือผลกระทบของดนตรีที่มีต่ออารมณ์ อิทธิพลของดนตรีที่มีต่ออารมณ์เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ดนตรีถูกนำมาใช้เพื่อการรักษาโรคและในสงคราม ดนตรีทำหน้าที่เป็นทั้งวิธีการเบี่ยงเบนความสนใจจากความคิดที่รบกวนบุคคล และเป็นวิธีสงบสติอารมณ์และแม้กระทั่งการรักษา ดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในการต่อสู้กับการทำงานหนักเกินไป ดนตรีสามารถกำหนดจังหวะก่อนเริ่มงาน ทำให้คุณได้พักผ่อนอย่างเต็มที่ในช่วงพัก

ศิลปะทำให้โลกของผู้คนสวยงาม มีชีวิตชีวา และสดใสมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ภาพวาด: มีภาพเขียนเก่าๆ กี่ภาพในสมัยของเรา ซึ่งคุณสามารถกำหนดได้ว่าผู้คนมีชีวิตอยู่อย่างไรเมื่อสอง สาม สี่ หรือมากกว่านั้นเมื่อหลายศตวรรษก่อน ขณะนี้มีภาพวาดมากมายที่วาดโดยคนร่วมสมัยของเรา ไม่ว่ามันจะเป็นนามธรรม ความสมจริง ชีวิตยังคงหรือภูมิทัศน์ การวาดภาพเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยม ด้วยความช่วยเหลือที่บุคคลได้เรียนรู้ที่จะเห็นโลกที่สดใสและมีสีสัน
สถาปัตยกรรมเป็นรูปแบบศิลปะที่สำคัญที่สุดอีกรูปแบบหนึ่ง อนุสาวรีย์ที่สวยงามที่สุดจำนวนมากกระจัดกระจายไปทั่วโลก และไม่ได้ถูกเรียกว่า "อนุสาวรีย์" เพียงอย่างเดียว แต่มีความลับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์และความทรงจำของพวกมัน บางครั้งความลึกลับเหล่านี้ไม่สามารถคลี่คลายได้โดยนักวิทยาศาสตร์ทั่วโลก
แน่นอน เพื่อให้เข้าใจถึงความงามของศิลปะอุปรากร เช่น จำเป็นต้องรู้คุณลักษณะ เข้าใจภาษาของดนตรีและเสียงร้องด้วยความช่วยเหลือที่ผู้แต่งและนักร้องถ่ายทอดทุกเฉดสีแห่งชีวิตและความรู้สึก และมีอิทธิพลต่อความคิดและอารมณ์ของผู้ฟัง การรับรู้เกี่ยวกับกวีนิพนธ์และวิจิตรศิลป์ยังต้องมีการเตรียมตัวและความเข้าใจที่เหมาะสม แม้แต่เรื่องราวที่น่าสนใจจะไม่ดึงดูดผู้อ่านหากเขายังไม่ได้พัฒนาเทคนิคในการอ่านเชิงแสดงออก ถ้าเขาใช้พลังทั้งหมดของเขาในการแต่งคำจากเสียงที่พูดและไม่ได้รับอิทธิพลทางศิลปะและสุนทรียะ

ผลกระทบของศิลปะที่มีต่อบุคคลอาจเกิดจากระยะยาวหรือจากมุมมอง เน้นย้ำถึงความเป็นไปได้อย่างมากในการใช้ศิลปะเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยั่งยืนและยาวนาน โดยนำไปใช้เพื่อการศึกษา ตลอดจนเพื่อการพัฒนาและป้องกันสุขภาพโดยทั่วไป ศิลปะไม่ได้กระทำด้วยความสามารถและกำลังของมนุษย์คนใดคนหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์หรือสติปัญญา แต่อยู่ที่ตัวบุคคลโดยรวม มันสร้างระบบทัศนคติของมนุษย์ในบางครั้งโดยไม่รู้ตัว

อัจฉริยะทางศิลปะของโปสเตอร์ชื่อดังของ D. Moor "คุณสมัครเป็นอาสาสมัครแล้วหรือยัง" ซึ่งได้รับการส่งเสริมอย่างกว้างขวางในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองอยู่ในความจริงที่ว่ามันดึงดูดมโนธรรมของมนุษย์ผ่านความสามารถทางจิตวิญญาณทั้งหมดของบุคคล . เหล่านั้น. พลังของศิลปะอยู่ในสิ่งนี้ เพื่อดึงดูดจิตสำนึกของมนุษย์ เพื่อปลุกความสามารถทางจิตวิญญาณของมัน และในโอกาสนี้ เราสามารถอ้างอิงคำพูดที่มีชื่อเสียงของพุชกิน:

เผาใจคนด้วยกริยา

ฉันคิดว่านี่คือจุดประสงค์ที่แท้จริงของศิลปะ

2.5. ชีวิตสั้น ศิลปะเป็นนิรันดร์.

ศิลปะเป็นนิรันดร์และสวยงาม เพราะมันนำความงามและความดีงามมาสู่โลก

มนุษย์มีข้อกำหนดที่เข้มงวดมากและศิลปะต้องสะท้อนถึงข้อกำหนดเหล่านี้ ศิลปินคลาสสิกมีค่าเท่ากับนางแบบคลาสสิก เชื่อกันว่านิรันดรไม่เปลี่ยนแปลง ดังนั้นเราต้องเรียนรู้จากนักเขียนชาวกรีกและโรมัน วีรบุรุษมักจะกลายเป็นอัศวิน ราชา ดุ๊ก พวกเขาเชื่อว่าความจริงสร้างความงดงามในงานศิลปะ ดังนั้น ผู้เขียนจึงต้องเลียนแบบธรรมชาติและพรรณนาถึงชีวิตได้อย่างน่าเชื่อถือ ศีลที่เข้มงวดของทฤษฎีคลาสสิกปรากฏขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Boileau เขียนว่า: “สิ่งที่น่าเหลือเชื่อไม่สามารถสัมผัสได้ ปล่อยให้ความจริงดูน่าเชื่ออยู่เสมอ” ผู้เขียนความคลาสสิคเข้ามาในชีวิตจากตำแหน่งของเหตุผลพวกเขาไม่ไว้วางใจความรู้สึกพวกเขาคิดว่ามันเปลี่ยนแปลงได้และหลอกลวง ถูกต้อง มีเหตุผล ถูกต้องและสวยงาม “คุณต้องคิดเกี่ยวกับความคิดนั้นแล้วจึงเขียน”

ศิลปะไม่เคยเก่า ในหนังสือปราชญ์วิชาการ I.T. Frolov เขียนว่า: “เหตุผลของเรื่องนี้ก็คือความสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของผลงานศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกซึ้งในท้ายที่สุดก็เนื่องมาจากการดึงดูดใจของบุคคลอย่างต่อเนื่อง เอกภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของมนุษย์และโลกในผลงานศิลปะ "ความเป็นจริงของมนุษย์" นักฟิสิกส์ชาวเดนมาร์กที่มีชื่อเสียง Niels Bohr เขียนว่า: "เหตุผลที่ศิลปะสามารถเสริมสร้างเราได้ก็คือความสามารถในการเตือนเราถึงความสามัคคีที่อยู่นอกเหนือการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ" ศิลปะมักเน้นย้ำถึงปัญหาสากล "นิรันดร์": ความดีและความชั่ว เสรีภาพ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์คืออะไร เงื่อนไขที่เปลี่ยนแปลงไปในแต่ละยุคทำให้เราต้องแก้ไขปัญหาเหล่านี้ใหม่

ศิลปะมีหลายด้าน ชั่วนิรันดร์ แต่น่าเสียดายที่มันไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนได้หากปราศจากเจตจำนง ความพยายามทางจิต งานทางความคิดบางอย่าง บุคคลควรต้องการที่จะเรียนรู้ที่จะเห็นและเข้าใจความสวยงามแล้วศิลปะจะมีผลดีต่อเขาสังคมโดยรวม นี้อาจจะเป็นในอนาคต ในระหว่างนี้ ผู้สร้างที่มีความสามารถไม่ควรลืมว่างานของพวกเขาสามารถมีอิทธิพลต่อคนนับล้าน และอาจเป็นประโยชน์หรือเป็นอันตรายได้

ฉันจะยกตัวอย่างง่ายๆ ตัวอย่างเช่น ศิลปินวาดภาพ รูปภาพแสดงฉากฆาตกรรมในเชิงลบเลือดและสิ่งสกปรกมีอยู่ทั่วไปในระยะสั้นใช้โทนสีที่วุ่นวายและรุนแรงที่สุดภาพรวมทั้งหมดทำให้ผู้ชมรู้สึกหดหู่ใจทำให้เกิดอารมณ์ด้านลบในบุคคล พลังงานที่มาจากภาพนั้นตกต่ำอย่างยิ่ง มากสำหรับการเชื่อมโยงกันอย่างสมบูรณ์ของความคิดของศิลปินกับการสร้างภาพจริงและดังนั้นผู้ชมหรือผู้ชมที่มองดู ... ลองนึกภาพภาพวาดที่น่าสลดใจดังกล่าวเป็นพัน ๆ หมื่น สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับโรงหนังของเรา ลูก ๆ ของเราดูการ์ตูนเรื่องใดไม่พูดถึงภาพยนตร์สำหรับผู้ใหญ่? และโดยทั่วไปแล้วตอนนี้ยังไม่มีการห้าม "มากถึง 16" เช่นเดียวกับในยุค 70 "เชิงลบ" ที่มั่นคง... ลองนึกภาพว่าพลังงานเชิงลบในประเทศ ในโลก บนโลกทั้งใบ!.. งานศิลปะของเราทุกประเภทสามารถพูดได้เช่นเดียวกัน!
“ความคิดรวมกับการกระทำนำไปสู่การเปลี่ยนแปลง หากเป็นผู้มีเกียรติก็ย่อมจะปลดแอก รักษา ส่งเสริมความเจริญ เสริมสร้าง หากเป็นฐานก็จะตกเป็นทาส ยากจน อ่อนแอ ทำลาย หากการโฆษณาชวนเชื่อของความรุนแรง ลัทธิแห่งอำนาจ ความชั่วร้ายเข้ามาสู่หน้าจอของเรา เราจะพินาศหลังจากวีรบุรุษผู้เคราะห์ร้ายของกลุ่มติดอาวุธในหนึ่งวันเหล่านี้

ศิลปะที่แท้จริงต้องสวยงาม มีมนุษยธรรม เริ่มต้นจากประเพณีที่มีอายุนับศตวรรษ

3. บทสรุป

ศิลปะมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเรา ช่วยให้คนรุ่นหลังเติบโตทางศีลธรรม แต่ละรุ่นมีส่วนช่วยในการพัฒนามนุษยชาติ เสริมคุณค่าทางวัฒนธรรม หากปราศจากศิลปะ เราก็แทบจะไม่สามารถมองโลกจากมุมมองที่ต่างกันออกไป มองให้ไกลกว่าปกติ ให้รู้สึกเฉียบคมขึ้นเล็กน้อย ศิลปะก็เหมือนคน มีเส้นเลือด เส้นเลือด อวัยวะต่างๆ มากมาย

ความหลงใหล ความทะเยอทะยาน ความฝัน ภาพ ความกลัว - ทุกสิ่งที่ทุกคนอาศัยอยู่ - ได้รับสีและความแข็งแกร่งพิเศษ

เป็นไปไม่ได้ที่ทุกคนจะเป็นผู้สร้าง แต่อยู่ในอำนาจของเราที่จะพยายามเจาะลึกถึงแก่นแท้ของการสร้างสรรค์อัจฉริยะ เพื่อเข้าใกล้ความเข้าใจในความสวยงามมากขึ้น และยิ่งเราเป็นผู้ใคร่ครวญภาพวาด งานสถาปัตยกรรมชิ้นเอก ฟังเพลงไพเราะ ก็ยิ่งดีต่อเราและคนรอบข้างมากขึ้นเท่านั้น

ศิลปะช่วยให้เราเชี่ยวชาญวิทยาศาสตร์และค่อยๆ พัฒนาความรู้ของเราให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น เป็นส่วนสำคัญของการพัฒนามนุษย์:

สร้างความสามารถของบุคคลในการรับรู้ รู้สึก เข้าใจอย่างถูกต้อง และชื่นชมความงามในความเป็นจริงและศิลปะโดยรอบ

สร้างทักษะการใช้ศิลปะเพื่อให้เข้าใจชีวิตผู้คน ธรรมชาติเอง;

พัฒนาความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในความงามของธรรมชาติรอบด้าน ความสามารถในการรักษาความงามนี้

ให้ความรู้แก่ผู้คนและยังปลูกฝังทักษะและความสามารถในด้านศิลปะที่เข้าถึงได้ - ดนตรี, ภาพวาด, โรงละคร, การแสดงออกทางศิลปะ, สถาปัตยกรรม;

พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ ทักษะ และความสามารถในการสัมผัสและสร้างความงามในชีวิตรอบข้าง ที่บ้าน ในชีวิตประจำวัน

พัฒนาความเข้าใจในความงามในความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความปรารถนา และความสามารถในการนำความงามมาสู่ชีวิตประจำวัน

ดังนั้นศิลปะจึงส่งผลต่อชีวิตของเราจากทุกด้านทำให้มีความหลากหลายและมีชีวิตชีวามีชีวิตชีวาและน่าสนใจร่ำรวยช่วยให้บุคคลเข้าใจชะตากรรมของเขาในโลกนี้ได้ดีขึ้นและดีขึ้น โลกทางโลกของเราทอจากความสมบูรณ์แบบและความไม่สมบูรณ์ และขึ้นอยู่กับตัวเขาเองเท่านั้นว่าเขาจะสร้างอนาคตอย่างไร เขาจะอ่านอะไร เขาจะฟังอย่างไร เขาจะพูดอย่างไร

นักจิตวิทยา N.E. รุมยานเซฟ

4. วรรณคดี

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. คุณสวยไหม - ม.: โมล ยาม, 2530.

2. Nezhnov G.G. ศิลปะในชีวิตของเรา - ม., "ความรู้", 1975

3. Pospelov G.N. ศิลปะและสุนทรียศาสตร์ - M.: Art, 1984

8. Solntsev N.V. มรดกและเวลา ม., 2539.

9. ในการจัดเตรียมงานนี้ ใช้สื่อจากอินเทอร์เน็ต