ในช่วงเวลานี้ มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในทัศนศิลป์ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าสมาคมการจัดนิทรรศการการเดินทางและสหภาพศิลปินรัสเซียยังคงมีอยู่ในปี ค.ศ. 1920 สมาคมใหม่ ๆ ก็ปรากฏขึ้นในจิตวิญญาณแห่งยุคนั้น - สมาคมศิลปินแห่งชนชั้นกรรมาชีพรัสเซีย, สมาคมศิลปินชนชั้นกรรมาชีพ

ความคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยมในทัศนศิลป์เป็นผลงานของบี.วี. โจแฮนสัน. ในปี 1933 ภาพวาด "การสอบสวนของคอมมิวนิสต์" ถูกทาสี ตรงกันข้ามกับ "ภาพ" ที่ปรากฏอย่างมากมายในขณะนั้น ซึ่งแสดงถึงและยกย่องผู้นำ หรือผืนผ้าใบที่มองโลกในแง่ดีอย่างจงใจ เช่น "The Collective Farm Holiday" โดย S.V. Gerasimov ผลงานของ Ioganson โดดเด่นด้วยพลังทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ - เจตจำนงที่ไม่ยอมแพ้ของผู้คนที่ถึงแก่ความตายซึ่งศิลปินสามารถถ่ายทอดได้อย่างเชี่ยวชาญสัมผัสผู้ชมโดยไม่คำนึงถึงความเชื่อมั่นทางการเมือง พู่กันของ Ioganson ยังรวมถึงภาพวาดขนาดใหญ่ "At the Old Ural Plant" และ "Speech by V.I. เลนินในการประชุมครั้งที่ 3 ของคมโสม " ในยุค 30 K.S. Petrov-Vodkin, P.P. คอนชาลอฟสกี, เอ.เอ. M.V. Deineka ชุดภาพถ่ายบุคคลที่สวยงามในยุคของเขา Nesterov ภูมิทัศน์ของอาร์เมเนียพบรูปแบบบทกวีในภาพวาดของ M.S. ศรญาณ. ผลงานของนักศึกษา M.V. Nesterova P.D. โคริน่า. ในปี พ.ศ. 2468 Korin ได้วาดภาพขนาดใหญ่ที่ควรจะแสดงถึงขบวนการข้ามระหว่างงานศพ ศิลปินสร้างภาพร่างเตรียมการจำนวนมาก: ทิวทัศน์, ภาพเหมือนของตัวแทนของรัสเซียออร์โธดอกซ์จำนวนมาก, จากขอทานไปจนถึงลำดับชั้นของคริสตจักร M. Gorky เสนอชื่อภาพวาด - "การจากไปของรัสเซีย" อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ ผู้อุปถัมภ์ศิลปิน งานก็ต้องหยุดลง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ P.D. Korina กลายเป็นอันมีค่า "Alexander Nevsky" (1942)

จุดสุดยอดของการพัฒนาประติมากรรมของสัจนิยมสังคมนิยมคือองค์ประกอบ "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" โดย Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) กลุ่มประติมากรรมถูกสร้างขึ้นโดย V.I. Mukhina สำหรับศาลาโซเวียตที่นิทรรศการโลกในปารีสในปี 2480

ในสถาปัตยกรรมในยุค 30 ต้นๆ คอนสตรัคติวิสต์ยังคงเป็นผู้นำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการก่อสร้างอาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัย สุนทรียศาสตร์ของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายซึ่งมีอยู่ในคอนสตรัคติวิสต์มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมของสุสานเลนินซึ่งสร้างขึ้นในปี 2473 โดย A.V. ชูเซฟ. หลุมฝังศพนั้นวิเศษในแบบของตัวเอง สถาปนิกพยายามหลีกเลี่ยงความเอิกเกริกที่ไม่จำเป็น หลุมฝังศพของผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพโลกมีโครงสร้างที่เล็กกะทัดรัดและพูดน้อย ซึ่งเข้ากันได้ดีกับจัตุรัสแดงทั้งมวล ในช่วงปลายยุค 30 ความเรียบง่ายในการใช้งานของคอนสตรัคติวิสต์เริ่มหลีกทางให้กับนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ปูนปั้นอันเขียวชอุ่ม เสาขนาดใหญ่ที่มีหัวพิมพ์คลาสสิกแบบหลอกๆ กลายเป็นแฟชั่น ความยิ่งใหญ่และแนวโน้มไปสู่ความมั่งคั่งของการตกแต่งโดยเจตนา ซึ่งมักจะติดกับรสชาติแย่ๆ เป็นที่ประจักษ์ สไตล์นี้บางครั้งเรียกว่า "จักรวรรดิสตาลิน" แม้ว่าจะมีจักรวรรดิที่แท้จริง ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยหลักความกลมกลืนภายในที่ลึกที่สุดและการจำกัดรูปแบบ แต่ในความเป็นจริง มีเพียงการเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับมรดกโบราณ ความสง่างามที่หยาบคายบางครั้งของลัทธินีโอคลาสสิกของสตาลินมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐเผด็จการ

ลักษณะเด่นในด้านโรงละครคือการก่อตัวของกิจกรรมนวัตกรรมของโรงละคร Meyerhold, โรงละครศิลปะมอสโกและอื่น ๆ โรงละครตั้งชื่อตาม Vs. Meyerhold ทำงานในปี 1920-38 ภายใต้การกำกับดูแลของผู้อำนวยการ V.E. เมเยอร์โฮลด์. มีโรงเรียนพิเศษอยู่ที่โรงละครซึ่งเปลี่ยนชื่อหลายชื่อ (ตั้งแต่ 1923 State Experimental Theatre Workshops - GECTEMAS) การแสดงเกือบทั้งหมดจัดทำโดย Meyerhold เอง (ในโอกาสที่ไม่ค่อยเกิดขึ้นร่วมกับผู้กำกับที่ใกล้ชิดกับเขา) เป็นศิลปะแบบฉบับของเขาในต้นปี ค.ศ. 1920 ความปรารถนาที่จะปิดการทดลองที่เป็นนวัตกรรมใหม่ (โปรดักชั่น "คอนสตรัคติวิสต์" ของ "The Magnanimous Cuckold" โดย F. Krommelink และ "The Death of Tarelkin" โดย AV Sukhovo-Kobylin ทั้งในปี 1922) กับประเพณีประชาธิปไตยของโรงละครสแควร์ทั่วไป ในการประพันธ์ "Forests" ของผู้กำกับฟรีและทันสมัยอย่างตรงไปตรงมาโดย A.N. ออสตรอฟสกี (1924); เกมนี้เล่นในลักษณะตลกขบขัน ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 ความปรารถนาที่จะบำเพ็ญตบะถูกแทนที่ด้วยความโน้มถ่วงต่อปรากฏการณ์อันตระการตาซึ่งแสดงออกในการแสดง "ครู Bubus" โดย A.M. Faiko (1925) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "The Inspector General" โดย N.V. โกกอล (1926) ท่ามกลางการแสดงอื่น ๆ : "อาณัติ" โดย N.R. Erdman (1925), "วิบัติแก่จิตใจ" ("วิบัติจากวิทย์") โดย A.S. Griboyedov (1928), "Bedbug" (1929) และ "Bath" (1930) โดย V.V. Mayakovsky "งานแต่งงานของ Krechinsky" โดย Sukhovo-Kobylin (1933) การแสดง "Lady of the Camellias" โดย A. Dumas-son (1934) ทำให้โรงละครประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปีพ.ศ. 2480-38 โรงละครถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงว่าเป็น "ศัตรูต่อความเป็นจริงของสหภาพโซเวียต" และในปี พ.ศ. 2481 ก็ถูกปิดโดยการตัดสินใจของคณะกรรมการศิลปะ

ในโรงละคร ผู้กำกับ S.M. ไอเซนสไตน์, S.I. Yutkevich, I.A. พีเรียฟ, บี.ไอ. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. พลูเชก และท่านอื่นๆ ในคณะละคร พรสวรรค์ด้านการแสดงของ M.I. Babanova, N.I. Bogolyubov, E.P. การีนา, มิ.ย. Zharova, I.V. Ilyinsky, S.A. มาร์ตินสัน, Z.N. ไรค์ อี.วี. Samoilova, L.N. สเวอร์ดลิน, มิ.ย. Tsareva, MM Shtraukh, V.N. ยาคอนโทวาและอื่น ๆ

การถ่ายภาพยนตร์มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว จำนวนภาพที่ถ่ายเพิ่มขึ้น เปิดโอกาสใหม่ด้วยการถือกำเนิดของภาพยนตร์เสียง ในปี 1938 ภาพยนตร์โดย S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" กับ N.K. Cherkasov ในบทบาทชื่อเรื่อง หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยืนยันในภาพยนตร์ กำลังถ่ายทำภาพยนตร์แนวปฏิวัติ: "เลนินในเดือนตุลาคม" (ผบ. MI Romm), "ชายกับปืน" (ผบ. SI Yutkevich); ภาพยนตร์เกี่ยวกับชะตากรรมของคนทำงาน: ไตรภาคเกี่ยวกับ Maxim "Youth of Maxim", "Return of Maxim", "Vyborg Side" (กำกับโดย GM Kozintsev); ละครตลกโดย Grigory Alexandrov กับเพลงที่ร่าเริงและก่อความไม่สงบของ Isaac Dunaevsky ("Merry Fellows", 1934, "Circus" 1936, "Volga-Volga" 1938) ฉากในอุดมคติจากชีวิตของ Ivan Pyryev ("คนขับรถแทรกเตอร์", 1939 , "หมูกับคนเลี้ยงแกะ" 2484 ) สร้างบรรยากาศแห่งความคาดหวังของ "ชีวิตที่มีความสุข" ภาพยนตร์ของพี่น้อง (อันที่จริงมีเพียงคนชื่อ "พี่น้อง" เป็นนามแฝง) โดย G.N. และเอส.ดี. Vasilievs - "Chapaev" (1934)

ยุค 30 เป็นหนึ่งในหน้าที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์ของรัฐโซเวียต นี่คือเวลาของการพิชิตอาร์กติก พายุสตราโตสเฟียร์ ช่วงเวลาของแผนห้าปีแรก และชัยชนะที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในแรงงาน เวลาของการก่อสร้างขนาดมหึมา แผ่ขยายไปทั่วประเทศ จากนั้นพวกเขาก็สร้างได้มาก แข็งแกร่ง และสวยงาม โครงร่างของอาคารสื่อถึงอารมณ์ของนักธุรกิจและความกล้าหาญของผู้สร้าง อาคารใหม่ปรากฏบนแผนที่ของสหภาพศูนย์กลางของเมืองเก่าล้อมรอบด้วยเขตใหม่ โรงงานและการตั้งถิ่นฐานของคนงานถูกสร้างขึ้น แม่น้ำหลายสายถูกปิดกั้นโดยเขื่อนของโรงไฟฟ้าพลังน้ำ ชามของสนามกีฬาเติบโตขึ้นในสวนสาธารณะของเมือง ในบรรดาบ้านเรือนเก่าแก่บนพื้นที่รกร้างมีอาคารต่างๆ ที่เรียกตามความประสงค์ของเวลาและความสามารถของสถาปนิกในการเปลี่ยนแปลงประเพณีของชาติที่แล้ว ตัวอย่างที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของโครงการก่อสร้างขนาดใหญ่ทั้งหมดนี้คือมอสโก

ไปเที่ยวมอสโคว์กันในช่วงทศวรรษที่ 1930 กัน และมาดูกันว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงไปมากน้อยเพียงใด ทั่วทั้งเมืองมีน้ำในแม่น้ำมอสโกและเยาซ่าแต่งด้วยหินแกรนิต ใจกลางเมืองได้เปลี่ยนรูปลักษณ์โดยสิ้นเชิง: สี่เหลี่ยมจัตุรัสได้ขยายออกไป ปราศจากบ้านเก่าที่ทรุดโทรม ในใจกลางเมืองหลวงตรงหัวมุมถนน Okhotny Ryad และ Gorky เดิมตามโครงการของสถาปนิก A. Langman บ้านของคณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียตได้ถูกสร้างขึ้น สัดส่วนที่เคร่งครัดของอาคารที่มีรูปร่างคล้ายปีกคู่ขนานที่เรียวยาว ความสัมพันธ์ที่ชัดเจนและเป็นจังหวะระหว่างช่องหน้าต่างและระนาบผนังทำให้อาคารดูเป็นธุรกิจและสงบ แถบแนวตั้งกว้างของแผ่นหินสีขาวที่ด้านหน้าอาคารมีควันสร้างความประทับใจให้กับความเคร่งขรึมโดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของสถานะของอาคาร

สถานีแรกของรถไฟใต้ดินมอสโกมีความเข้มงวดและแสดงออกถึงการตกแต่ง มากกว่าหนึ่ง

เพดานสูงนอนเงียบ ๆ บนเสาสี่ด้านพร้อมผ้ากันเปื้อนห้องใต้ดินที่สว่างสดใสแผ่กระจายไปทั่ว แสงไฟฟ้าที่สม่ำเสมออาบตัวหุ้มหินขัดเงา แก้ว, เซรามิก, โลหะ, ไม้ที่มีรูปแบบทำให้สถาปัตยกรรมของล็อบบี้ใต้ดินโปร่งสบายยืดหยุ่นและอบอุ่น สถานีต่างกันทั้งหมด แม้ว่าจะมีสไตล์คล้ายกัน

ห้องนิรภัยของสถานีสนามบิน (สถาปนิก V. Vilensky และ V. Ershov) เช่นเดียวกับหลังคาร่มชูชีพแบบเปิดถูกผ่าด้วยเส้นสีขาวอย่างรวดเร็ว - สลิง เสาสีขาวหลายเหลี่ยมมุมของส่วนหน้าใต้ดินของสถานี Kropotkinskaya (อดีตพระราชวังของโซเวียต สถาปนิก A. Dushkin และ J. Lichtenberg) ขยายออกไปใต้ห้องนิรภัย ทำให้เกิดชามที่แหล่งกำเนิดแสงซ่อนอยู่ ด้วยเหตุนี้พื้นที่ภายในจึงเพิ่มขึ้นและรูปลักษณ์ของสถานีก็เข้มงวดมากขึ้น เกือบทุกสถานีของรถไฟใต้ดินมอสโกในปีนี้ดึงดูดด้วยความได้เปรียบของสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดเหมือนธุรกิจ ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยในนั้น เกือบทุกรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมสามารถแก้ปัญหาทั้งทางศิลปะและทางเทคนิคได้ในเวลาเดียวกัน

ในช่วงทศวรรษที่ 30 สถาปนิกของเราหลายคนพยายามที่จะลดรูปลักษณ์ของอาคารให้เป็นไปตามวัตถุประสงค์ในการใช้งาน นี่คืออาคารกองบรรณาธิการและสำนักพิมพ์ Pravda โดยสถาปนิก P. Golosov ผนังของมันถูกตัดผ่านด้วยหน้าต่างลายทางกว้าง เพราะแสงและแสงแดดช่วยได้มากสำหรับทั้งพนักงานวรรณกรรมและเครื่องพิมพ์ แนวกระจกของหน้าต่างทำให้ต้นไม้ส่วนใหญ่บางลงและน่าอยู่มากขึ้น

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมแต่ละแบบมีที่ของตัวเองในกลุ่มเมือง สถาปนิก A. Vlasov สถาปนิก A. Vlasov สถาปนิก A. Vlasov สถาปนิก A. Vlasov สถาปนิกผู้ออกแบบ A. Vlasov มองเห็น ซ่อนหรือเน้นลักษณะภายนอกของอาคารโดยรอบ สะพานรูปหล่อนี้เชื่อมระหว่างพื้นผิวของแม่น้ำ เทือกเขาของ Central Park of Culture และทัศนียภาพของเมืองแบบพาโนรามา ร่างของเขาถูกแขวนไว้บนแผ่นเหล็กสองมาลัย ซึ่งตัดอากาศอย่างแรงและอิสระ จากนี้ไป ดูเหมือนว่าสะพานจะไร้น้ำหนัก ราวกับว่ามันถูกทอจากด้ายบางเป็นมันเงา

วังแห่งวัฒนธรรมของโรงงานผลิตรถยนต์มอสโก Likhachev สร้างขึ้นโดยสถาปนิกพี่น้อง Vesnin ตั้งอยู่ในสวนสาธารณะซึ่งกลายเป็นเมืองกีฬาที่หน้าผาสูงชันลงไปที่แม่น้ำ Moskva (ดูบทความ "The Vesnin Brothers Architects")

การก่อสร้างในมอสโกนั้นดำเนินการตามแผนรวมสำหรับการสร้างเมืองหลวงใหม่ซึ่งนำมาใช้ในปี 2478 สำหรับเมืองอื่น ๆ ของประเทศ - เลนินกราด, โนโวซีบีสค์, สแวร์ดลอฟสค์, คาร์คอฟ, บากู, ทบิลิซี, เยเรวาน, ดูชานเบ ฯลฯ - พวกเขา นอกจากนี้ยังมีการพัฒนาแผนฟื้นฟูทั่วไป

และแน่นอนว่าสถาปัตยกรรมของปีเหล่านี้ไม่สามารถทำได้หากไม่มี "สหายร่วมรบ" ที่คงอยู่ - ประติมากรรมและภาพวาด ประติมากรรมและภาพวาดที่เป็นอนุสรณ์มีบทบาทสำคัญในการรวมกลุ่มของสถานีรถไฟใต้ดิน คลองมอสโก และนิทรรศการเกษตร All-Union ในมอสโก ภาพโมเสคโดย A. Deineka บนแผ่นป้ายของสถานีรถไฟใต้ดิน Mayakovskaya ดูเหมือนจะบอกเกี่ยวกับวันหนึ่งของประเทศ (ดูบทความ “A. A. Deineka”)

E. Lancere มีส่วนสำคัญในการพัฒนางานจิตรกรรมชิ้นเอก ภาพวาดของเขาบน plafonds ของร้านอาหารในมอสโกสร้างภาพลวงตาของพื้นที่ขนาดใหญ่: ดูเหมือนว่าไม่ใช่เพดาน แต่เป็นห้องนิรภัยสูงแห่งสวรรค์ที่เปิดออกต่อหน้าบุคคลในห้องโถง

ท่ามกลางผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกในยุค 30s

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของพิพิธภัณฑ์การคุ้มครองมารดาและทารกแห่งมอสโกซึ่งสร้างโดย V.A.Favorsky และ L.A. Bruni โดดเด่น ในพวกเขาศิลปินได้รวบรวมความกลมกลืนของคนใหม่ซึ่งเป็นความงามทางโลกของความรู้สึกของเขา ประติมากรรมของ V.I.Mukhina ที่วางไว้ในพิพิธภัณฑ์ก็สอดคล้องกับภาพวาดด้วย

โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในยุค 30 จำนวนมากไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีประติมากรรม สัญลักษณ์ของชุมชนนี้คือกลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงของ V. I. Mukhina "Worker and Kolkhoz Woman" (ดูป่วย, หน้า 328-329) ซึ่งประดับประดาศาลาโซเวียตที่ World Exhibition ในปารีส

ในยุค 30 มีอนุสาวรีย์ประติมากรรมมากมายปรากฏขึ้น ซึ่งรวมอยู่ในกลุ่มสี่เหลี่ยมและถนนในเมืองต่างๆ ประติมากร V. I. Mukhina และ I. D. Shadr (ดูบทความ "V. I. Mukhina" และ "I. D. Shadr"), S. D. Merkurov และ M. G. Manizer (1891 - 1966), N.V. Tomsky (b. 1900) และ S. D. Lebedeva (1892-1967) ในยุค 30 การดำเนินการอย่างแพร่หลายของแผนโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเกิดขึ้นโดยเลนินและเริ่มดำเนินการในปีแรกของการปฏิวัติ

การพัฒนาศิลปะอนุสาวรีย์และแนวคิดในการสังเคราะห์งานศิลปะทุกประเภทมีอิทธิพลต่อรูปแบบขาตั้งของภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิก แม้แต่ในงานขาตั้งขนาดเล็ก ศิลปินก็พยายามแสดงเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะในภาพรวม

ในผืนผ้าใบของ S. V. Gerasimov "วันหยุดฟาร์มรวม" (Tretyakov Gallery, Moscow) ตามที่เน้นได้รวบรวมคุณลักษณะเฉพาะของภาพวาดในปีนั้น ดวงอาทิตย์ส่งรังสีจากท้องฟ้าที่ไม่มีเมฆอย่างไม่เห็นแก่ตัว ธรรมชาติเปี่ยมด้วยสันติสุขและความสุขอันเงียบสงบ โต๊ะพร้อมของขบเคี้ยวมากมายตั้งอยู่ในทุ่งหญ้า เห็นได้ชัดว่ามีการเก็บเกี่ยวที่ยอดเยี่ยม Gerasimov ดึงดูดผู้คนจากหมู่บ้านฟาร์มรวมกลุ่มใหม่: ผู้หญิงยิ้ม ผู้ชายกับจักรยาน นางเอก สาวกองทัพแดงในวันหยุด สไตล์การวาดภาพของ Gerasimov ยังก่อให้เกิดอารมณ์แห่งความสุข: เขาวาดภาพด้วยสีอ่อน ๆ ด้วยการเคลื่อนไหวของแปรงที่กว้างทำให้เกิดความรู้สึกเบา ๆ ความรู้สึกของความโปร่งสบาย (ดูบทความ "S. V. Gerasimov")

A. A. Deineka ในยุค 30 มาพร้อมกับประเพณีที่เป็นที่ยอมรับของเขาเอง เขาสื่อถึงความทันสมัยทั้งในเรื่องใหม่และรูปแบบภาพใหม่ คนของเขาเต็มไปด้วยสุขภาพและปลดปล่อยความสุขในชีวิตในภาพวาด "Lunch Break in Donbass" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะลัตเวียและรัสเซีย, ริกา) ลูกชายของเขาอาศัยอยู่กับลางสังหรณ์ถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่ใน "Future Pilots" (ดูป่วย หน้า 304-305) ในภาพวาดเหล่านี้ภาพวาดของ Deineka ก่อนหน้านี้มีความโลภพูดน้อยมีจังหวะที่เข้มงวดและชัดเจนความคมชัดของสีที่คมชัด

ภาพวาดโดย Yu. I. Pimenov (b. 1903) "New Moscow" (Tretyakov Gallery, Moscow) เต็มไปด้วยอารมณ์ "Deinek" แต่นุ่มนวลกว่า ผู้หญิงขับรถข้ามจัตุรัส Sverdlov ที่มีฝนตกชุก ศูนย์กลางของมอสโกใหม่ถูกเปิดเผยแก่เธอ และร่วมกับเธอเราชื่นชมเมืองหลวงของเรา

AA Deineka, Yu. I. Pimenov และ GG Nyssky ซึ่งเพิ่งเริ่มต้นในเวลานั้น ได้ถ่ายทอดความรู้สึกและความประทับใจใหม่ๆ ของชีวิตในภาพวาดประเภทและในภูมิทัศน์ MV Nesterov ศิลปินเก่าในขณะนั้นเข้าหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ด้วยวิธีของเขาเอง เขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ของผู้สร้างบุคคลตามแบบฉบับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในภาพพอร์ตเทรตของเขา เขาจับภาพผู้คนที่หลงใหลในงานของพวกเขาอย่างเต็มที่ ซึ่งออกไปค้นหา

ความจริงทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ (ดูบทความ "M. V. Nesterov" และ ill., p. 306)

ในประเภทประวัติศาสตร์ BV Ioganson ได้กล่าวถึงภาพรวมทางศิลปะในวงกว้างซึ่งสร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง Interrogation of the Communists (ดูภาพประกอบหน้า 312-313) และ At the Old Ural Factory ภาพวาดทั้งสองนี้ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของถนนแห่งการต่อสู้ที่ผู้คนผ่านไปมา รูปภาพที่สร้างโดย Johanson นั้นช่างกล้าหาญและมีความสำคัญ (ดูบทความ "BV Johanson")

ด้วยความพยายามอย่างทั่วถึงในการสร้างภาพลักษณ์ที่กว้างใหญ่ไพศาล ภาพวาด ประติมากรรม และกราฟิกในช่วงทศวรรษ 1930 จึงถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินที่มีลายมือต่างกัน ผลงานของพวกเขาแตกต่างกันในทางศิลปะและในระดับความลึกทางจิตวิทยาตลอดจนในโครงเรื่องและธีม พล็อตของภาพวาด "อำลาสหาย" โดย V. Prager ตระหนี่มาก (Tretyakov Gallery, Moscow) กองทหารแดง ถูกแช่แข็งในแถว ให้เกียรติครั้งสุดท้ายแก่สหายที่ล้มลงในสนามรบ เขานอนอยู่บนเปลหามบนหญ้าหิมะ สีพูดถึงความรู้สึกของผู้คน - บริสุทธิ์สูงส่งเล็กน้อย ใช้ด้วยการแปรงอย่างเข้มงวด

ภาพวาดโดย KS Petrov-Vodkin “1919 ความวิตกกังวล". คนงานมองผ่านหน้าต่างไปยังถนนเที่ยงคืน เหตุการณ์ไม่คาดฝันได้ปลุกคนที่เขารัก ศิลปินจงใจไม่ทำโครงเรื่องให้เสร็จ ไม่ว่าคนผิวขาวจะบุกเข้ามาในเมืองหรือก่อวินาศกรรม ... สิ่งสำคัญคือความพร้อมของฮีโร่ที่จะเผชิญกับความโชคร้ายอย่างกล้าหาญในอารมณ์ที่ตึงเครียดของผืนผ้าใบ (พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เลนินกราด; ดูบทความ "KS Petrov- วอดกิน")

ภาพวาดของ KN Istomin (1887 -1942) "Vuzovki" ก็ "ช่างพูด" ในภาษาของการวาดภาพมากกว่าในเนื้อเรื่อง ร่างที่เปราะบางของเด็กนักเรียนหญิงซึ่งทำงานอย่างกระตือรือร้นที่โต๊ะนำเสนอด้วยความสามัคคีของสีของสีเขียว สีขาว สีดำ ซึ่งสื่อถึงทั้งความบริสุทธิ์ของภาพและความตึงเครียดของเวลา

จิตรกรที่มีความสามารถดั้งเดิมทำงานในยุค 30 ในสาธารณรัฐสหภาพ: E. Akhvlediani ใน Tbilisi, III Mangasarov ใน Baku, B. Nurali ใน Ashgabat

การพัฒนารูปแบบศิลปะที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้ป้องกันประเภทโคลงสั้น ๆ หรือจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ในงานประติมากรรม ภาพเหมือนกำลังพัฒนาได้สำเร็จ Sarah Lebedeva (1892-1967) นักเลงตัวละครมนุษย์ผู้รู้วิธีสังเกตการเคลื่อนไหวของวิญญาณที่แทบจะสังเกตไม่เห็นประสบความสำเร็จอย่างมากในประเภทนี้ Lebedeva ให้ความสำคัญกับสิ่งพิเศษที่มีอยู่ในรุ่นนี้เท่านั้น "Chkalov" ของเธอเป็นคนที่มีพรสวรรค์ซึ่งควบคุมความแข็งแกร่งของตัวละครทั้งหมดเพื่อให้บรรลุเป้าหมายในชีวิตของเธอ Lebedeva แกะสลักภาพเหมือนของเธออย่างอิสระมาก: พวกมันไม่ได้ถูกทำให้เรียบ พวกมันมีคุณสมบัติภายนอกของความเยือกเย็น แต่สิ่งนี้ทำให้พวกเขาดูมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ

ในทางกลับกัน ภาพเหมือนของ V. Mukhina นั้นยิ่งใหญ่เสมอ: มีความมั่นคงในการจัดองค์ประกอบ ใหญ่โต และมีพลัง

ประติมากร A. Matveev บรรลุความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในบุคลิกภาพของมนุษย์ในภาพเหมือนตนเองของเขา นี่คืออัตชีวประวัติทั้งหมดที่รวมอยู่ในภาพ: ภูมิปัญญา เจตจำนง พลังแห่งความคิด และความบริสุทธิ์อันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ได้รวมเข้าไว้ด้วยกัน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา I. Shadr ผู้เชี่ยวชาญด้านการประพันธ์เพื่อการประชาสัมพันธ์ยังสร้างภาพบุคคลที่สวยงามตระการตาอีกด้วย ภาพเหมือนของหนุ่มกอร์กี (Tretyakov Gallery, Moscow) เต็มไปด้วยพลวัต ความโกรธเคืองต่อลัทธิลัทธิฟิลิสไตน์และแรงกระตุ้นเพื่ออิสรภาพ สำหรับการต่อสู้ ภาพผู้หญิงของ Shadr เป็นโคลงสั้น ๆ

ธีมของอดีตและปัจจุบันถูกนำเสนออย่างเต็มตาในงานประติมากรรมและภาพวาด สะท้อนให้เห็นในกราฟิก ศิลปินส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้อุทิศภาพวาดและงานแกะสลักในหัวข้อการก่อสร้างและแรงงาน แกลเลอรี่ภาพเหมือนของคนร่วมสมัยที่โดดเด่นปรากฏขึ้น: ตัวเลขของวิทยาศาสตร์, เทคโนโลยี, คนงาน, ชาวนา

ในยุค 30 หนังสือกราฟิกกำลังประสบกับช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ความต้องการหนังสือเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ คลาสสิกและนักเขียนร่วมสมัยได้รับการตีพิมพ์ในฉบับขนาดใหญ่ อาจารย์รุ่นเยาว์ทั้งรุ่นมาที่หนังสือ นักเรียนของเขา A.D. Goncharov (b. 1903) และ M.I.Pikov (b. 1903) ทำงานร่วมกับ V. A. Favorsky อันดับของนักวาดภาพประกอบนั้นถูกเติมเต็มโดย Kukryniksy (ดูศิลปะ "Kukryniksy"), D. A. Shmarinov (b. 1907), E. A. Kibrik (b. 1906), A. M. Kanevsky (b. 1898) Shmarinov สร้างวงจรของภาพประกอบที่น่าทึ่งสำหรับ "อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย Dostoevsky, Kibrik - ชุดของภาพพิมพ์หินสำหรับ "Cola Brunion" โดย Rolland, ภาพวาด Kukryniksy สำหรับ "Klim Samgin" โดย Gorky, Kanevsky - สำหรับ Saltykov-Shchedrin

V.V. Lebedev (1891 - 1967) และ V.M. ภาพที่พวกเขาสร้างขึ้นบางครั้งมีอัธยาศัยดี บางครั้งก็น่าขัน แต่ไม่เคยสร้างเสริม

เอส.ดี. เลเบเดวา ภาพเหมือนของ V.P. Chkalov 2480. สีบรอนซ์. หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ มอสโก

ยุค 30 เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของประเทศ พวกเขามีปัญหาทางประวัติศาสตร์ของตัวเอง สงครามกำลังใกล้เข้ามา ความยากลำบากเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะเช่นกัน แต่สิ่งสำคัญที่กำหนดศิลปะของทศวรรษก่อนสงครามก็คือในที่สุดวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมก็ก่อตัวขึ้น ศิลปะได้สร้างประเพณีการต่อสู้ขึ้น พร้อมสำหรับการทดสอบที่จริงจังและรุนแรง

ปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียตได้เปลี่ยนโฉมหน้าของรัสเซียอย่างมีนัยสำคัญ การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นไม่สามารถประเมินได้อย่างชัดเจน ในอีกด้านหนึ่ง ต้องยอมรับว่าในช่วงหลายปีของการปฏิวัติและหลังจากนั้น วัฒนธรรมได้รับความเสียหายอย่างใหญ่หลวง: นักเขียน ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงหลายคนถูกบังคับให้ออกจากประเทศหรือเสียชีวิต มันยากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะเข้าถึงผู้ชม ผู้อ่าน ผู้ฟังสำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่ไม่ได้จากไป แต่ไม่สามารถหาภาษากลางร่วมกับรัฐบาลที่จัดตั้งขึ้นได้ อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมถูกทำลาย: ในยุค 30 เท่านั้น ในมอสโก หอคอย Sukharev วิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด อารามปาฏิหาริย์ในเครมลิน ประตูแดง และโบสถ์ในเมืองและในชนบทที่ไม่รู้จักหลายร้อยแห่งซึ่งหลายแห่งมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และศิลปะถูกทำลาย

อย่างไรก็ตาม มีความก้าวหน้าอย่างมากในหลายด้านของการพัฒนาวัฒนธรรม สิ่งเหล่านี้รวมถึง ประการแรก ขอบเขตของการศึกษา ความพยายามอย่างเป็นระบบของรัฐโซเวียตนำไปสู่ความจริงที่ว่าสัดส่วนของประชากรที่รู้หนังสือในรัสเซียเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ภายในปี พ.ศ. 2482 จำนวนผู้รู้หนังสือใน RSFSR มีจำนวนถึง 89 เปอร์เซ็นต์แล้ว ประถมศึกษาภาคบังคับเริ่มใช้ตั้งแต่ปีการศึกษา 2473/31 นอกจากนี้ ในวัยสามสิบ โรงเรียนของสหภาพโซเวียตค่อยๆ ค่อยๆ เคลื่อนตัวออกจากนวัตกรรมการปฏิวัติหลายอย่างที่ไม่ได้ทำให้ตัวเองชอบธรรม: ระบบห้องเรียนได้รับการฟื้นฟู วิชาที่ก่อนหน้านี้ไม่รวมอยู่ในหลักสูตรในฐานะ "ชนชั้นนายทุน" (โดยพื้นฐานแล้วคือประวัติศาสตร์ ทั่วไป และในประเทศ) กลับคืนสู่ กำหนดการ ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เป็นต้นมา จำนวนสถาบันการศึกษาที่ฝึกอบรมบุคลากรด้านวิศวกรรม เทคนิค การเกษตร และการสอนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ในปี พ.ศ. 2479 ได้มีการจัดตั้งคณะกรรมการ All-Union for Higher Education

สถานการณ์ในวรรณคดีเปลี่ยนไปอย่างมาก ในช่วงต้นยุค 30 การดำรงอยู่ของแวดวงและกลุ่มสร้างสรรค์เสรีสิ้นสุดลง ตามคำสั่งของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks ลงวันที่ 23 เมษายน 2475 "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" RAPP ได้รับการชำระบัญชี และในปี 1934 ที่การประชุม All-Union Congress of Soviet Writers ครั้งแรกได้มีการจัดตั้ง "Union of Writers" ซึ่งทุกคนที่มีส่วนร่วมในงานวรรณกรรมถูกบังคับให้เข้าร่วม สหภาพนักเขียนได้กลายเป็นเครื่องมือในการควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดโดยเจ้าหน้าที่ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่เป็นสมาชิกของสหภาพเพราะในกรณีนี้ผู้เขียนขาดโอกาสในการเผยแพร่ผลงานของเขาและยิ่งไปกว่านั้นอาจถูกดำเนินคดีในข้อหา "ปรสิต" M. Gorky ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดขององค์กรนี้ แต่ตำแหน่งประธานของเขาอยู่ได้ไม่นาน หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2479 เอ. Fadeev (อดีตสมาชิก RAPP) ซึ่งยังคงอยู่ในตำแหน่งนี้ตลอดยุคสตาลิน (จนกระทั่งเขาฆ่าตัวตายในปี 2499) นอกจากสหภาพนักเขียนแล้ว ยังมีการจัดตั้งสหภาพสร้างสรรค์อื่นๆ ได้แก่ สหภาพศิลปิน สหภาพสถาปนิก และสหภาพนักประพันธ์ ช่วงเวลาแห่งความสม่ำเสมอเริ่มขึ้นในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต

ระบอบสตาลินเริ่มรวมกันเป็นหนึ่งเดียวทั้งโวหารและอุดมการณ์ ในปีพ.ศ. 2479 มี "การอภิปรายเกี่ยวกับพิธีการ" ขึ้น ในระหว่างการ "อภิปราย" โดยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง การกดขี่ข่มเหงตัวแทนของปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น ซึ่งหลักการด้านสุนทรียศาสตร์แตกต่างจาก "สัจนิยมสังคมนิยม" ซึ่งโดยทั่วไปแล้วมีผลผูกพัน Symbolists, Futurists, Impressionists, Imagists และอื่น ๆ ตกอยู่ภายใต้การโจมตีที่น่ารังเกียจ พวกเขาถูกกล่าวหาว่าเป็น "นิสัยแปลก ๆ ที่เป็นทางการ" ซึ่งคนโซเวียตไม่ต้องการศิลปะของพวกเขาว่ามีรากฐานมาจากดินที่เป็นศัตรูกับลัทธิสังคมนิยม ในบรรดา "มนุษย์ต่างดาว" ได้แก่ นักแต่งเพลง D. Shostakovich ผู้กำกับ S. Eisenstein นักเขียน B. Pasternak, Y. Olesha และคนอื่น ๆ บทความปรากฏในสื่อ: "ความสับสนแทนดนตรี", "บัลเล่ต์เท็จ", "เกี่ยวกับศิลปิน- หี". โดยพื้นฐานแล้ว "การต่อสู้กับพิธีการ" มีวัตถุประสงค์เพื่อทำลายผู้ที่ไม่มีพรสวรรค์ในการให้บริการของเจ้าหน้าที่ ศิลปินหลายคนถูกกดขี่ข่มเหง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว สิ่งที่เรียกว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ได้กลายเป็นรูปแบบที่กำหนดในวรรณคดี ภาพวาด และศิลปะรูปแบบอื่นๆ สไตล์นี้มีความเหมือนจริงเพียงเล็กน้อย ด้วย "อุปมาที่มีชีวิต" ภายนอก เขาไม่ได้สะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบปัจจุบัน แต่พยายามที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงในสิ่งที่ควรจะเป็นจากมุมมองของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการเท่านั้น หน้าที่ของการศึกษาสังคมภายใต้กรอบที่กำหนดไว้อย่างเข้มงวดของศีลธรรมคอมมิวนิสต์ถูกกำหนดไว้ในงานศิลปะ ความกระตือรือร้นในการทำงาน, การอุทิศตนสากลต่อแนวคิดของเลนิน - สตาลิน, พรรคบอลเชวิคยึดมั่นในหลักการ - นี่คือสิ่งที่วีรบุรุษของงานศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้นอาศัยอยู่ด้วย ความเป็นจริงนั้นซับซ้อนกว่ามากและโดยรวมแล้วห่างไกลจากอุดมคติที่ประกาศไว้

กรอบอุดมการณ์ที่จำกัดของสัจนิยมทางสังคมกลายเป็นอุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาวรรณกรรมของสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตามในยุค 30 มีผลงานสำคัญหลายอย่างที่ลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย บางทีบุคคลที่ทะเยอทะยานที่สุดในวรรณกรรมอย่างเป็นทางการในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ Mikhail Alexandrovich Sholokhov (1905-1984) ผลงานที่โดดเด่นคือนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับ Don Cossacks ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและสงครามกลางเมือง นวนิยายเรื่อง "Virgin Soil Upturned" อุทิศให้กับการรวบรวมบนดอน อย่างน้อยที่สุดภายนอกภายในขอบเขตของสัจนิยมสังคมนิยม Sholokhov สามารถสร้างภาพสามมิติของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเพื่อแสดงโศกนาฏกรรมของความเป็นปฏิปักษ์ที่เป็นพี่น้องกันในสภาพแวดล้อมของคอซแซคที่แผ่ออกไปบนดอนในยุคหลังการปฏิวัติ ปีที่. Sholokhov ได้รับการปฏิบัติอย่างดีจากนักวิจารณ์โซเวียต งานวรรณกรรมของเขาได้รับรางวัล State และ Lenin Prizes สองครั้งที่เขาได้รับรางวัล Hero of Socialist Labour เขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการของ USSR Academy of Sciences ผลงานของ Sholokhov ได้รับการยอมรับทั่วโลก: สำหรับผลงานวรรณกรรมของเขา เขาได้รับรางวัลโนเบล (1965)

ในวัยสามสิบ M. Gorky เสร็จสิ้นนวนิยายมหากาพย์เรื่องล่าสุดของเขา "The Life of Klim Samgin" อุปมาเชิงลึกเชิงปรัชญาเป็นลักษณะเฉพาะของ ล.ม. Leonov ("โจร" ในปี 1927, "Sot" ในปี 1930) ผู้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนานวนิยายโซเวียต ความคิดสร้างสรรค์ของ N.A. Ostrovsky ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "How the Steel Was Tempered" (1934) อุทิศให้กับยุคของการก่อตัวของอำนาจโซเวียต ตัวเอกของนวนิยายเรื่องนี้ Pavka Korchagin เป็นตัวอย่างของสมาชิกคมโสมมที่ร้อนแรง ในงานของ N. Ostrovsky หน้าที่การศึกษาของวรรณคดีโซเวียตนั้นไม่เหมือนใคร ตัวละครในอุดมคติ Pavka กลายเป็นตัวอย่างสำหรับเยาวชนโซเวียตในวงกว้าง NS. ตอลสตอย ("ปีเตอร์ฉัน" 2472-2488) วัยยี่สิบและสามสิบเป็นยุครุ่งเรืองของวรรณกรรมเด็ก คนโซเวียตหลายชั่วอายุคนเติบโตขึ้นมาในหนังสือของ K.I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, เอ.พี. ไกดาร์ S.V. มิคาลโควา A.L. บาร์โต, เวอร์จิเนีย คาเวรินา แอล.เอ. Kassil, รองประธาน คาเทวา.

แม้จะมีแนวคิดเชิงอุดมคติและการควบคุมทั้งหมด วรรณกรรมเสรียังคงพัฒนาต่อไป ภายใต้การคุกคามของการตอบโต้ ภายใต้ไฟแห่งการวิจารณ์อย่างซื่อสัตย์ โดยปราศจากความหวังสำหรับการตีพิมพ์ นักเขียนยังคงทำงานต่อไป ไม่ต้องการทำลายงานของพวกเขาเพื่อเห็นแก่การโฆษณาชวนเชื่อของสตาลิน หลายคนไม่เคยเห็นผลงานของพวกเขาตีพิมพ์ เรื่องนี้เกิดขึ้นหลังจากการตายของพวกเขา

ในปี พ.ศ. 2471 อ. Bulgakov เริ่มเขียนนวนิยายที่ดีที่สุดของเขา The Master และ Margarita โดยปราศจากความหวังในการตีพิมพ์ งานในนวนิยายเรื่องนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งนักเขียนเสียชีวิตในปี 2483 งานนี้ตีพิมพ์ในปี 2509 เท่านั้น ต่อมาในช่วงปลายยุค 80 ผลงานของ A.P. Platonov (Klimentova) "Chevengur", "Pit", "Juvenile Sea" กวีเอเอ อัคมาโตวา, บ.ล. พาร์สนิป ชะตากรรมของ Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) เป็นเรื่องน่าเศร้า กวีผู้มีพลังพิเศษและความแม่นยำในการถ่ายภาพที่ยอดเยี่ยม เขาเป็นหนึ่งในบรรดานักเขียนที่ครั้งหนึ่งเคยยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคม ไม่สามารถเข้ากับสังคมของสตาลินได้ ในปี 1938 เขาถูกกดขี่ข่มเหง

ในยุค 30 สหภาพโซเวียตค่อยๆ เริ่มปิดกั้นตัวเองจากส่วนอื่นๆ ของโลก การติดต่อกับต่างประเทศลดลงเหลือน้อยที่สุด การเจาะข้อมูลใด ๆ "จากที่นั่น" อยู่ภายใต้การควบคุมที่เข้มงวดที่สุด นักเขียนชาวรัสเซียหลายคนยังคงอยู่เบื้องหลัง "ม่านเหล็ก" ซึ่งแม้จะไม่มีผู้อ่าน แต่ความผิดปกติของชีวิตความบกพร่องทางจิตใจก็ยังคงทำงานต่อไป ในงานของพวกเขามีความใฝ่ฝันถึงอดีตของรัสเซีย นักเขียนระดับแรกคือกวีและนักเขียนร้อยแก้ว Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) Bunin ไม่ยอมรับการปฏิวัติตั้งแต่เริ่มต้นและอพยพไปยังฝรั่งเศสซึ่งเขาใช้เวลาครึ่งหลังของชีวิต ร้อยแก้วของ Bunin โดดเด่นด้วยความสวยงามของภาษา บทกวีพิเศษ ในการย้ายถิ่นฐานผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นซึ่งก่อนการปฏิวัติมีเกียรติและอสังหาริมทรัพย์รัสเซียถูกจับบรรยากาศของชีวิตชาวรัสเซียในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับการถ่ายทอดอย่างน่าประหลาดใจ จุดสุดยอดของงานของเขาคือเรื่อง "Mitya's Love" นวนิยายอัตชีวประวัติ "The Life of Arseniev" ที่รวบรวมเรื่องราว "Dark Alleys" ในปี 1933 เขาได้รับรางวัลโนเบล

ความคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยมในทัศนศิลป์เป็นผลงานของบี.วี. โจแฮนสัน. ในปี 1933 ภาพวาด "การสอบสวนของคอมมิวนิสต์" ถูกทาสี ตรงกันข้ามกับ "ภาพ" ที่ปรากฏอย่างมากมายในขณะนั้น ซึ่งแสดงถึงและยกย่องผู้นำ หรือผืนผ้าใบที่มองโลกในแง่ดีอย่างจงใจ เช่น "The Collective Farm Holiday" โดย S.V. Gerasimov ผลงานของ Ioganson โดดเด่นด้วยพลังทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ - เจตจำนงที่ไม่ยอมแพ้ของผู้คนที่ถึงแก่ความตายซึ่งศิลปินสามารถถ่ายทอดได้อย่างเชี่ยวชาญสัมผัสผู้ชมโดยไม่คำนึงถึงความเชื่อมั่นทางการเมือง พู่กันของ Ioganson ยังเป็นของภาพวาดขนาดใหญ่ "At the Old Ural Plant" และ "Speech by V.I. เลนินในการประชุมครั้งที่ 3 ของ Komsomol" ในยุค 30 K.S. Petrov-Vodkin, P.P. คอนชาลอฟสกี, เอ.เอ. M.V. Deineka ชุดภาพถ่ายบุคคลที่สวยงามในยุคของเขา Nesterov ภูมิประเทศของอาร์เมเนียพบรูปแบบบทกวีในภาพวาดของ M. S. Saryan ผลงานของนักศึกษา M.V. Nesterova P.D. โคริน่า. ในปี พ.ศ. 2468 Korin ได้วาดภาพขนาดใหญ่ที่ควรจะแสดงถึงขบวนการข้ามระหว่างงานศพ ศิลปินสร้างภาพร่างเตรียมการจำนวนมาก: ทิวทัศน์, ภาพเหมือนของตัวแทนของรัสเซียออร์โธดอกซ์จำนวนมาก, จากขอทานไปจนถึงลำดับชั้นของคริสตจักร M. Gorky เสนอชื่อรูปภาพ - "ออกจากรัสเซีย" อย่างไรก็ตาม หลังจากการเสียชีวิตของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ ผู้อุปถัมภ์ศิลปิน งานก็ต้องหยุดลง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ P.D. Korina กลายเป็นอันมีค่า "Alexander Nevsky" (1942)

จุดสุดยอดของการพัฒนาประติมากรรมของสัจนิยมสังคมนิยมคือองค์ประกอบ "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" โดย Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) กลุ่มประติมากรรมถูกสร้างขึ้นโดย V.I.Mukhina สำหรับศาลาโซเวียตที่งานนิทรรศการระดับโลกในกรุงปารีสในปี 2480

ในสถาปัตยกรรมในยุค 30 ต้นๆ คอนสตรัคติวิสต์ยังคงเป็นผู้นำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในการก่อสร้างอาคารสาธารณะและที่อยู่อาศัย สุนทรียศาสตร์ของรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายซึ่งมีอยู่ในคอนสตรัคติวิสต์มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมของสุสานเลนินซึ่งสร้างขึ้นในปี 2473 โดย A.V. ชูเซฟ. หลุมฝังศพนั้นวิเศษในแบบของตัวเอง สถาปนิกพยายามหลีกเลี่ยงความเอิกเกริกที่ไม่จำเป็น หลุมฝังศพของผู้นำของชนชั้นกรรมาชีพโลกมีโครงสร้างที่เล็กกะทัดรัดและพูดน้อย ซึ่งเข้ากันได้ดีกับจัตุรัสแดงทั้งมวล ในช่วงปลายยุค 30 ความเรียบง่ายในการใช้งานของคอนสตรัคติวิสต์เริ่มหลีกทางให้กับนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ปูนปั้นอันเขียวชอุ่ม เสาขนาดใหญ่ที่มีหัวพิมพ์คลาสสิกแบบหลอกๆ กลายเป็นแฟชั่น ความยิ่งใหญ่และแนวโน้มไปสู่ความมั่งคั่งของการตกแต่งโดยเจตนา ซึ่งมักจะติดกับรสชาติแย่ๆ เป็นที่ประจักษ์ สไตล์นี้บางครั้งเรียกว่า "จักรวรรดิสตาลิน" แม้ว่าจะมีจักรวรรดิที่แท้จริงซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยประการแรกคือความกลมกลืนและความยับยั้งชั่งใจภายในที่ลึกที่สุด แต่ในความเป็นจริงมีเพียงการเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับมรดกโบราณ ความสง่างามที่หยาบคายบางครั้งของลัทธินีโอคลาสสิกของสตาลินมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความแข็งแกร่งและอำนาจของรัฐเผด็จการ

การถ่ายภาพยนตร์มีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว จำนวนภาพที่ถ่ายเพิ่มขึ้น เปิดโอกาสใหม่ด้วยการถือกำเนิดของภาพยนตร์เสียง ในปี 1938 ภาพยนตร์โดย S.M. Eisenstein "Alexander Nevsky" กับ N.K. Cherkasov ในบทบาทชื่อเรื่อง หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยืนยันในภาพยนตร์ กำลังถ่ายทำภาพยนตร์แนวปฏิวัติ: "Lenin in October" (กำกับโดย MI Romm), "A man with a gun" (กำกับโดย SI Yutkevich); ภาพยนตร์เกี่ยวกับชะตากรรมของคนทำงาน: ไตรภาคเกี่ยวกับ Maxim "Youth of Maxim", "Return of Maxim", "The Vyborg Side" (กำกับโดย GM Kozintsev); คอเมดี้: "Merry Guys", "Volga-Volga" (กำกับโดย SA Gerasimov), "Pig and Shepherd" (กำกับโดย IA Pyriev) ภาพยนตร์ของพี่น้อง (อันที่จริงมีเพียงคนชื่อ "พี่น้อง" เป็นนามแฝง) โดย G.N. และเอส.ดี. Vasilievs - "Chapaev" (1934)

ยุค 30 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับวิทยาศาสตร์รัสเซีย ในอีกด้านหนึ่งมีการพัฒนาโครงการวิจัยขนาดใหญ่ในสหภาพโซเวียตมีการสร้างสถาบันวิจัยใหม่: ในปี 1934 S.I. Vavilov ก่อตั้งสถาบันฟิสิกส์ของ Academy of Sciences ป.ล. Lebedev (FIAN) ในเวลาเดียวกันสถาบันเคมีอินทรีย์ก็ถูกสร้างขึ้นในมอสโก P.L. Kapitsa ก่อตั้งสถาบันปัญหาทางกายภาพขึ้นในปี 2480 สถาบันธรณีฟิสิกส์ได้ถูกสร้างขึ้น นักสรีรวิทยา Pavlov พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ I.V. มิชูริน. ผลงานของนักวิทยาศาสตร์โซเวียตส่งผลให้เกิดการค้นพบมากมาย ทั้งในด้านพื้นฐานและด้านประยุกต์ วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์กำลังได้รับการฟื้นฟู ดังที่กล่าวไว้ การสอนประวัติศาสตร์กลับมาเริ่มต้นอีกครั้งในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายและมัธยมปลาย สถาบันวิจัยวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์แห่งสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสหภาพโซเวียตกำลังถูกสร้างขึ้น นักประวัติศาสตร์โซเวียตดีเด่นกำลังทำงานในช่วงทศวรรษที่ 1930: Academician B.D. Grekov เป็นผู้เขียนงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของรัสเซียยุคกลาง ("Kievan Rus", "ชาวนาในรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 18" เป็นต้น); นักวิชาการ E.V. Tarle เป็นผู้เชี่ยวชาญเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ใหม่ของประเทศต่างๆ ในยุโรป และประการแรกคือนโปเลียนฝรั่งเศส ("ชนชั้นแรงงานในฝรั่งเศสในยุคปฏิวัติ" "นโปเลียน" เป็นต้น)

ในเวลาเดียวกันลัทธิเผด็จการของสตาลินได้สร้างอุปสรรคร้ายแรงต่อการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ตามปกติ เอกราชของ Academy of Sciences ถูกกำจัด ในปีพ.ศ. 2477 เธอถูกย้ายจากเลนินกราดไปมอสโคว์และอยู่ใต้บังคับบัญชาของสภาผู้แทนราษฎร การอนุมัติวิธีการจัดการทางวิทยาศาสตร์ชี้นำนำไปสู่ความจริงที่ว่างานวิจัยที่มีแนวโน้มหลายอย่าง (เช่น พันธุศาสตร์ ไซเบอร์เนติกส์) ถูกระงับโดยพลการโดยเจ้าหน้าที่ฝ่ายที่ไร้ความสามารถเป็นเวลาหลายปี ในบรรยากาศของการประณามอย่างกว้างขวางและได้รับแรงผลักดันในการปราบปราม การอภิปรายเชิงวิชาการมักจบลงด้วยการตอบโต้ เมื่อฝ่ายตรงข้ามคนหนึ่งถูกกล่าวหาว่าไม่น่าเชื่อถือทางการเมือง (แม้จะไร้เหตุผล) ไม่เพียงแต่ขาดโอกาสในการทำงาน แต่ยังถูกทำลายทางร่างกาย ชะตากรรมที่คล้ายกันถูกกำหนดไว้สำหรับตัวแทนของปัญญาชนจำนวนมาก นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง เช่น นักชีววิทยา ผู้ก่อตั้งพันธุศาสตร์โซเวียต นักวิชาการ และประธานของ VASKhNIL N.I. Vavilov นักวิทยาศาสตร์และผู้ออกแบบจรวดในอนาคตนักวิชาการและ Hero of Socialist Labour S.P. Korolev และอื่น ๆ อีกมากมาย

1) มติของสภาคองเกรส XVI ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union / b / "ในการแนะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาภาคบังคับสากลสำหรับเด็กทุกคนในสหภาพโซเวียต" (1930); 2) แนวความคิดในการต่ออายุ "ผู้ปฏิบัติงานด้านเศรษฐกิจ" ในทุกระดับของ I. Stalin ในวัยสามสิบ ซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งสถาบันอุตสาหกรรมและมหาวิทยาลัยด้านวิศวกรรมศาสตร์ทั่วประเทศ ตลอดจนการแนะนำเงื่อนไขที่กระตุ้นให้คนงานได้รับ การศึกษาในตอนเย็นและแผนกจดหมายโต้ตอบของมหาวิทยาลัย "โดยไม่แยกจากการผลิต"

โครงการก่อสร้างห้าปีแรกการรวมกลุ่มของการเกษตรขบวนการ Stakhanov ผลประโยชน์ทางประวัติศาสตร์ของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีของสหภาพโซเวียตได้รับการรับรู้มีประสบการณ์และสะท้อนให้เห็นในจิตสำนึกสาธารณะในความสามัคคีของโครงสร้างที่มีเหตุผลและอารมณ์ ดังนั้นวัฒนธรรมศิลปะจึงไม่สามารถมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตวิญญาณของสังคมสังคมนิยมได้ ไม่เคยมีในอดีตและไม่มีที่ไหนในโลกที่มีงานศิลปะที่มีผู้ชมจำนวนมากและเป็นที่นิยมอย่างแท้จริงเช่นในประเทศของเรา อัตราการเข้าชมโรงละคร ห้องแสดงคอนเสิร์ต พิพิธภัณฑ์ศิลปะและนิทรรศการ พัฒนาการของเครือข่ายโรงภาพยนตร์ การพิมพ์หนังสือ และการใช้เงินทุนของห้องสมุดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน

ศิลปะอย่างเป็นทางการของทศวรรษที่ 1930 และ 1940 นั้นร่าเริง มั่นใจ หรือแม้กระทั่งร่าเริง ศิลปะประเภทหลักที่เพลโตแนะนำสำหรับ "รัฐ" ในอุดมคติของเขานั้นรวมอยู่ในสังคมเผด็จการโซเวียตที่แท้จริง ในที่นี้ เราควรคำนึงถึงความขัดแย้งที่น่าเศร้าที่เกิดขึ้นในประเทศในช่วงก่อนสงคราม ในจิตสำนึกสาธารณะของทศวรรษ 1930 ความเชื่อในอุดมคติทางสังคมนิยมและอำนาจมหาศาลของพรรคเริ่มผสมผสานกับ "ภาวะผู้นำ" ความขี้ขลาดในสังคมและความกลัวที่จะออกจากกลุ่มสามัญในสังคมชั้นกว้าง แก่นแท้ของการเข้าชั้นเรียนต่อปรากฏการณ์ทางสังคมนั้นเสริมด้วยลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน หลักการของการต่อสู้ทางชนชั้นสะท้อนให้เห็นในชีวิตศิลปะของประเทศ

ในปี 1932 หลังจากการตัดสินใจของรัฐสภาครั้งที่ 16 ของ All-Union Communist Party / Bolshevik / สมาคมสร้างสรรค์จำนวนหนึ่งถูกยุบในประเทศ - Proletkult, RAPP, VOAPP และในเดือนเมษายน ค.ศ. 1934 การประชุมสภาคองเกรส All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตก็เปิดขึ้น ในการประชุมครั้งนี้ เลขาธิการคณะกรรมการกลางด้านอุดมการณ์ A.A. Zhdanov ผู้ร่างวิสัยทัศน์ของบอลเชวิคเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะในสังคมสังคมนิยม แนะนำให้ใช้ "สัจนิยมสังคมนิยม" เป็น "วิธีการสร้างสรรค์หลัก" ของวัฒนธรรมโซเวียต วิธีการใหม่ที่กำหนดให้กับศิลปินทั้งเนื้อหาและหลักโครงสร้างของงาน บ่งบอกถึงการมีอยู่ของ "จิตสำนึกรูปแบบใหม่" ที่เกิดขึ้นจากการก่อตั้งลัทธิมาร์กซ์-เลนิน ความสมจริงของสังคมนิยมได้รับการยอมรับครั้งแล้วครั้งเล่าเป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่ถูกต้องและสมบูรณ์แบบที่สุดเท่านั้น .. คำจำกัดความของ Zhdanov เกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมนั้นขึ้นอยู่กับคำจำกัดความของนักเขียนที่สตาลินให้ไว้ - เพื่อประโยชน์ในการคิดทางเทคนิคของยุค - เช่น "วิศวกรของจิตวิญญาณมนุษย์" ดังนั้นวัฒนธรรมศิลปะและศิลปะจึงได้รับมอบหมายให้เป็นเครื่องมือหรือบทบาทของเครื่องมือในการสร้าง "คนใหม่"

อย่างไรก็ตาม แนวปฏิบัติทางศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 กลับกลายเป็นว่าสมบูรณ์กว่าแนวทางปฏิบัติของพรรคที่แนะนำไว้มาก ในช่วงก่อนสงคราม บทบาทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด และความสนใจอย่างลึกซึ้งในประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิและตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดก็ปรากฏออกมา ดังนั้นผลงานทางประวัติศาสตร์ที่จริงจังทั้งชุด: "Kyukhlya" โดย Y. Tynyanov, "Radishchev" โดย O. Forsh, "Emelyan Pugachev" โดย V. Shishkov, "Genghis Khan" โดย V. Yan, "Peter the First" โดย A . ตอลสตอย.

ในปีเดียวกันนั้น วรรณกรรมเด็กของโซเวียตก็เฟื่องฟู ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเธอคือบทกวีสำหรับเด็กโดย V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, เรื่องราวโดย A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, นิทานโดย A. Tolstoy, Yu. Olesha

ก่อนสงครามในเดือนกุมภาพันธ์ 2480 สหภาพโซเวียตได้ฉลองครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของ A.S. Pushkin อย่างกว้างขวาง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2483 นวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ M. Sholokhov ได้รับการตีพิมพ์ในสหภาพโซเวียต

ตั้งแต่วันแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้อุทิศตนทั้งหมดให้กับสาเหตุของการกอบกู้ปิตุภูมิ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมต่อสู้ด้วยอาวุธในมือในแนวรบ ทำงานในสื่อแนวหน้าและทีมโฆษณาชวนเชื่อ

กวีนิพนธ์และเพลงของโซเวียตได้รับเสียงที่ไม่ธรรมดาในช่วงเวลานี้ เพลง "สงครามศักดิ์สิทธิ์" โดย V. Lebedev-Kumach และ A. Aleksandrov กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีที่แท้จริงของสงครามประชาชน ในรูปแบบของคำสาบาน, การร้องไห้, คำสาป, การเรียกร้องโดยตรง, เนื้อเพลงของทหารถูกสร้างขึ้นโดย M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov.

ในช่วงปีสงคราม ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ได้ถูกสร้างขึ้น - ซิมโฟนีที่ 7 โดย D. Shostakovich มีอยู่ครั้งหนึ่ง แอล. เบโธเฟนชอบย้ำความคิดที่ว่าดนตรีควรจุดไฟจากหัวใจมนุษย์ที่กล้าหาญ ความคิดเหล่านี้เป็นตัวเป็นตนโดย D. Shostakovich ในงานที่สำคัญที่สุดของเขา D. Shostakovich เริ่มเขียน Symphony ที่ 7 หนึ่งเดือนหลังจากการเริ่มต้นของ Great Patriotic War และยังคงทำงานของเขาใน Leningrad ซึ่งถูกปิดล้อมโดยพวกนาซี ร่วมกับอาจารย์และนักเรียนของ Leningrad Conservatory เขาไปขุดสนามเพลาะและในฐานะนักสู้ในหน่วยดับเพลิงอาศัยอยู่ในตำแหน่งค่ายทหารในอาคารเรือนกระจก ในเพลงซิมโฟนีดั้งเดิม คุณสามารถเห็นโน้ตของผู้แต่ง "VT" ซึ่งหมายถึง "การโจมตีทางอากาศ" เมื่อเข้าใกล้ D. Shostakovich ขัดจังหวะงานซิมโฟนีและไปทิ้งระเบิดเพลิงจากหลังคาเรือนกระจก

การเคลื่อนไหวสามครั้งแรกของซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์ในปลายเดือนกันยายน พ.ศ. 2484 เมื่อเลนินกราดถูกล้อมแล้วและถูกกระสุนปืนที่โหดร้ายและการทิ้งระเบิดทางอากาศ ตอนจบของการแสดงซิมโฟนีได้รับชัยชนะแล้วเสร็จในเดือนธันวาคม เมื่อกลุ่มฟาสซิสต์ยืนอยู่ที่ชานเมืองมอสโก “ ฉันอุทิศซิมโฟนีนี้ให้กับเมืองเลนินกราดบ้านเกิดของฉัน การต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ ชัยชนะที่จะมาถึงของเรา” - นั่นคือบทสรุปของงานนี้

ในปีพ. ศ. 2485 ซิมโฟนีได้แสดงในสหรัฐอเมริกาและในประเทศอื่น ๆ ของกลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ ศิลปะดนตรีของคนทั้งโลกไม่รู้จักองค์ประกอบอื่นใดที่จะได้รับการตอบสนองจากสาธารณะอย่างทรงพลัง “เราปกป้องเสรีภาพ เกียรติยศ และความเป็นอิสระของมาตุภูมิของเรา เรากำลังต่อสู้เพื่อวัฒนธรรมของเรา เพื่อวิทยาศาสตร์ เพื่อศิลปะ เพื่อทุกสิ่งที่เราสร้างขึ้นและสร้างขึ้น” D. Shostakovich เขียนในสมัยนั้น

ในช่วงสงครามปี ละครโซเวียตได้สร้างผลงานศิลปะการละครชิ้นเอกอย่างแท้จริง เรากำลังพูดถึงบทละครของ L. Leonov "Invasion", K. Simonov "Russian people", A. Korneichuk "Front"

ในช่วงปีสงคราม คอนเสิร์ตของ Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra ภายใต้การดูแลของ E. Mravinsky วงดนตรีเพลงและการเต้นรำของกองทัพโซเวียตภายใต้การดูแลของ A. Alexandrov คณะนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียชื่อ A. M. Pyatnitsky, ศิลปินเดี่ยว K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev และอีกหลายคน

ในช่วงหลังสงคราม วัฒนธรรมรัสเซียยังคงพัฒนาศิลปะในรูปแบบการทหารอย่างต่อเนื่อง นวนิยายของ A. Fadeev "The Young Guard" และ "The Story of a Real Man" โดย B. Polevoy ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานสารคดี

ในยุคนี้มนุษยศาสตร์โซเวียตเริ่มมีการพัฒนาแนวทางใหม่ในการศึกษาจิตสำนึกสาธารณะ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าคนโซเวียตเริ่มทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของประเทศอื่น ๆ และติดต่อกับทุกทวีปทางจิตวิญญาณ

4. สถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมในยุค 60-70 ของศตวรรษที่ XX ในรัสเซีย กระบวนการทางศิลปะของยุค 60-70 โดดเด่นด้วยความรุนแรงและพลวัตของการพัฒนา เขามีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางสังคมและการเมืองที่มีชื่อเสียงที่เกิดขึ้นในประเทศ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่คราวนี้เรียกว่า "ละลาย" ทางการเมืองและวัฒนธรรม การเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติในสิ่งแวดล้อม การอพยพของประชากรจำนวนมากจากชนบทสู่เมือง ความซับซ้อนของชีวิตและชีวิตในเมืองสมัยใหม่ได้นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างร้ายแรงในจิตสำนึกและศีลธรรมของผู้คนซึ่งกลายเป็นเรื่องของการพรรณนาใน วัฒนธรรมทางศิลปะ ในร้อยแก้วของ V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov ในละครของ A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin ในบทกวีของ V. Vysotsky มีแนวโน้มที่จะเห็น ปัญหาที่ซับซ้อนของเวลาในชีวิตประจำวัน

ในยุค 60 และ 70 ธีมของ Great Patriotic War ได้ฟังในรูปแบบใหม่ในด้านร้อยแก้วและภาพยนตร์ งานศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียงแต่เผยให้เห็นความขัดแย้งและเหตุการณ์ในสงครามครั้งก่อนอย่างกล้าหาญเท่านั้น แต่ยังมุ่งความสนใจไปที่ชะตากรรมของบุคคลในสงครามอีกด้วย นวนิยายและภาพยนตร์ที่เป็นความจริงที่สุดเขียนและกำกับโดยนักเขียนและผู้กำกับที่รู้จักสงครามจากประสบการณ์ส่วนตัว เหล่านี้เป็นนักเขียนร้อยแก้ว - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratyev, ผู้สร้างภาพยนตร์ G. Chukhrai, S. Rostotsky

ปรากฏการณ์ที่แท้จริงของวัฒนธรรมโซเวียตคือการกำเนิดของสิ่งที่เรียกว่า "ร้อยแก้วหมู่บ้าน" ในช่วง "ละลาย" การแสดงออกไม่ได้หมายความว่ามีความต้องการทางศิลปะเป็นพิเศษในหมู่ชาวนาซึ่งแตกต่างอย่างมากจากความต้องการของชนชั้นอื่นในสังคมโซเวียต เนื้อหาของงานส่วนใหญ่ของ V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin และ "ชาวบ้าน" คนอื่น ๆ ไม่ได้ทำให้ใครเฉยเพราะคำพูดใน

พวกเขาเกี่ยวกับปัญหาของมนุษยชาติสากล

ผู้เขียนหมู่บ้านไม่เพียงแต่บันทึกการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งในจิตสำนึกและศีลธรรมของชาวบ้านเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นด้านที่น่าทึ่งของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ซึ่งส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงในการเชื่อมต่อระหว่างรุ่นการถ่ายทอดประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของคนรุ่นก่อนไปสู่รุ่นน้อง คน การละเมิดความต่อเนื่องของประเพณีนำไปสู่การสูญพันธุ์ของหมู่บ้านรัสเซียเก่าที่มีชีวิต ภาษา และศีลธรรมที่เป็นรูปเป็นร่างมานานหลายศตวรรษ วิถีชีวิตชนบทแนวใหม่ใกล้เมืองกำลังมาแทนที่ เป็นผลให้แนวคิดพื้นฐานของชีวิตหมู่บ้านเปลี่ยนไป - แนวคิดของ "บ้าน" ซึ่งตั้งแต่สมัยโบราณคนรัสเซียได้ลงทุนแนวคิดของ "ปิตุภูมิ", "แผ่นดินพื้นเมือง", "ครอบครัว" ด้วยความเข้าใจในแนวคิดเรื่อง "บ้าน" จึงทำให้เกิดความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งระหว่างอาณานิคม นี่คือสิ่งที่ F. Abramov เขียนด้วยความเจ็บปวดในนวนิยายเรื่อง "House" ของเขาอย่างแม่นยำและเรื่องราวของ V. Rasputin เรื่อง "Farewell to Matera" และ "Fire" ก็ทุ่มเทให้กับปัญหานี้เช่นกัน

ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ซึ่งเป็นหนึ่งในปัญหาระดับโลกที่ร้ายแรงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ได้รับความหมายทางศิลปะเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษ 60-70 การใช้ทรัพยากรธรรมชาติอย่างไม่สมเหตุผล มลภาวะของแม่น้ำและทะเลสาบ การทำลายป่าไม้เป็นผลที่ยากที่สุดของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ธรรมชาติที่ยังไม่ได้แก้ไขของปัญหาเหล่านี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกฝ่ายวิญญาณของบุคคลที่เห็นเหตุการณ์และมักจะเป็นผู้กระทำผิดโดยตรงของการละเมิดสมดุลทางนิเวศวิทยาในธรรมชาติ ทัศนคติที่โหดร้ายและบริโภคนิยมต่อธรรมชาติทำให้เกิดความไร้หัวใจและการขาดจิตวิญญาณในผู้คน ภาพยนตร์พาโนรามาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Near the Lake" ที่กำกับโดย S. Gerasimov นั้นอุทิศให้กับปัญหาทางศีลธรรมเป็นหลัก อายุหกสิบเศษเปิดเผยต่อสังคมโซเวียตถึงปรากฏการณ์ร้อยแก้วของ A. Solzhenitsyn ในช่วงเวลานี้เรื่องราวของเขา "วันหนึ่งในชีวิตของ Ivan Denisovich" และ "Matrenin's Dvor" ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นความขัดแย้งคลาสสิกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การค้นพบวัฒนธรรมการละครในยุคนั้นอย่างแท้จริงคือการสร้างสตูดิโอโรงละครรุ่นเล็ก "Sovremennik" และ "Taganka" ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตศิลปะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือกิจกรรมของนิตยสาร "New World" ภายใต้การดูแลของ A. Tvardovsky

โดยรวมแล้ววัฒนธรรมทางศิลปะของ "การละลาย" สามารถก่อให้เกิดปัญหาเร่งด่วนหลายประการต่อสังคมโซเวียตและพยายามแก้ปัญหาเหล่านี้ในงานของตน

5. วัฒนธรรมโซเวียตในยุค 80 ของศตวรรษที่ XX ยุคแปดสิบเป็นช่วงเวลาแห่งความเข้มข้นของวัฒนธรรมทางศิลปะเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องการกลับใจ แรงจูงใจของบาปสากล เขียง บังคับให้ศิลปินหันไปใช้ความคิดทางศิลปะในรูปแบบดังกล่าวเป็นอุปมา ตำนาน สัญลักษณ์ ในทางกลับกันเมื่อคุ้นเคยกับนวนิยาย "Plakha" โดย Ch. Aitmatov และภาพยนตร์เรื่อง "Repentance" โดย T. Abuladze ผู้อ่านและผู้ชมได้พูดคุยโต้เถียงและพัฒนาตำแหน่งพลเมืองของตนเอง

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสถานการณ์ทางศิลปะในทศวรรษที่แปดคือการเกิดขึ้นของกระแสวัฒนธรรมทางศิลปะที่ "กลับมา" อันทรงพลังซึ่งถูกตีความและเข้าใจจากตำแหน่งเดียวกันกับสมัยใหม่นั่นคือสร้างขึ้นสำหรับผู้ชมผู้ฟังผู้อ่าน ของปีเหล่านั้น

วัฒนธรรมของยุค 80 โดดเด่นด้วยแนวโน้มที่จะให้แนวคิดใหม่เกี่ยวกับมนุษย์และโลก โดยที่ความเห็นอกเห็นใจสากลมีความสำคัญมากกว่าประวัติศาสตร์ทางสังคมและสังคม ในแง่ของความหลากหลายของรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ แนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ การตั้งค่าสำหรับประเพณีศิลปะโดยเฉพาะ วัฒนธรรมของปลายยุค 80 และต้นยุค 90 นั้นคล้ายคลึงกับจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในวัฒนธรรมรัสเซีย วัฒนธรรมในประเทศเช่นเดิม หยิบจับช่วงเวลาที่ล้มเหลวตามธรรมชาติของการพัฒนา (ผ่านอย่างสงบโดยวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 20) และหยุดโดยเหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองที่มีชื่อเสียงในประเทศของเรา

ดังนั้นปัญหาสำคัญของวัฒนธรรมศิลปะของยุค 80 ที่เกี่ยวข้องกับการตระหนักรู้ในตนเองของแต่ละบุคคลในความสัมพันธ์กับโลกธรรมชาติและโลกของผู้คนในการแสดงออกทางโวหารถูกระบุโดยการเคลื่อนไหวจากจิตวิทยาไปสู่การสื่อสารมวลชนแล้ว สู่ตำนาน การสังเคราะห์รูปแบบของแนวสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกัน

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์รัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การมีอยู่ของสังคมที่มีโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานและชั้นทางสังคมวัฒนธรรม การตระหนักรู้ถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงจึงเป็นเรื่องยากมาก Klyuchevsky เน้นว่าลักษณะเฉพาะของประเทศที่ล้าหลังอำนาจขั้นสูงคือ "ความจำเป็นในการปฏิรูปกำลังสุกงอมก่อนที่ประชาชนจะสุกงอมสำหรับการปฏิรูป" ในรัสเซีย คนแรกที่เข้าใจความจำเป็นในการปฏิรูปคือปัญญาชนหรือผู้แทนส่วนบุคคลของชนชั้นปกครองที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมตะวันตก อย่างไรก็ตามเนื่องจากความเฉื่อยของส่วนที่ครอบงำของสังคมและความแปลกแยกของอำนาจรัฐ แนวคิดของการปฏิรูปตามกฎได้แพร่กระจายช้ามาก ในทางกลับกัน สิ่งนี้มักจะกระตุ้นให้ผู้สนับสนุนหัวรุนแรงของพวกเขากล่าวสุนทรพจน์ต่อต้านรัฐบาลหรืออย่างน้อยก็เพื่อการโฆษณาชวนเชื่อ การปราบปรามขบวนการเหล่านี้ (เช่น พวก Decembrists และประชานิยมในศตวรรษที่ 19, ผู้ไม่เห็นด้วยในทศวรรษที่ผ่านมา) ได้เพียงแต่กระตุ้นการฟันเฟืองและเลื่อนการปฏิรูปออกไป

ในขณะเดียวกัน แนวความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิรูปก็ค่อยๆ แทรกซึมเข้าไปในจิตใจของรัฐบุรุษ และเป็นรัฐที่เริ่มการปฏิรูป ดังนั้นตำแหน่งของอำนาจสูงสุด: ซาร์ จักรพรรดิ เลขาธิการทั่วไป และตอนนี้ ประธานาธิบดี มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อชะตากรรมของการเปลี่ยนแปลง บางคนเป็นกลุ่มแรกที่ตระหนักและเริ่มการปฏิรูป แน่นอนว่านี่คือปีเตอร์มหาราชและอีกส่วนหนึ่งอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อย่างไรก็ตามอย่างหลังเช่นแคทเธอรีนที่ 2 คุณยายของเขาไม่กล้าเหมือนปีเตอร์ที่ 1 ที่จะเดิมพันชะตากรรมของพวกเขาเองและเริ่มการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงทำลาย การต่อต้านและความไม่แยแสของชนชั้นปกครอง ใช่แล้ว และในวงกว้างก็คือ ประชาชน

วัฒนธรรมของยุค 20-30 ของสหภาพโซเวียต

ในศตวรรษที่ 20 ระบบทางสังคมและวัฒนธรรมโดยรวมได้ถูกสร้างขึ้นในรัสเซีย ลักษณะเด่นคือการควบคุมอุดมการณ์เหนือชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม การจัดการสติ การทำลายความขัดแย้ง การทำลายทางกายภาพของสีของรัสเซียและวิทยาศาสตร์และ ปัญญาชนทางศิลปะ กล่าวโดยสรุป วัฒนธรรมในสมัยโซเวียตนั้นขัดแย้งกัน ปรากฎการณ์ทั้งด้านบวกและด้านลบปรากฏอยู่ในนั้น ในการประเมินนั้น จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการของความเที่ยงธรรม เพื่อไม่ให้เกิดความชอบในอุดมคติใดๆ ในเส้นเลือดนี้ จำเป็นต้องวิเคราะห์วัฒนธรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ยี่สิบ

หลังจากการปฏิวัติในปี 2460 ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย การเปลี่ยนผ่านไปสู่ระบบความสัมพันธ์ใหม่เกิดขึ้น คำถามหลักสำหรับปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ในขณะนั้นคือคำถามเกี่ยวกับทัศนคติต่อการปฏิวัติ ควรยอมรับว่าไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจและยอมรับการปฏิวัติ หลายคนมองว่ามันเป็นการล่มสลาย หายนะ การทำลายชีวิตในอดีต การทำลายประเพณี ร่างของวัฒนธรรมรัสเซียจำนวนมากได้อพยพไปต่างประเทศ บุคคลที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซียเช่น S.V. Rachmaninov, K.A. Korovin, A.N. Tolstoy, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I.Shalyapin, A.P. Pavlova, I.A. Bunin, A.I. Kuprin และอื่น ๆ บางคนกลับมาโดยตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่นอกบ้านเกิด แต่หลายคนยังคงอยู่ต่างประเทศ การสูญเสียค่อนข้างเป็นรูปธรรม นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงประมาณ 500 คนยังคงอยู่ต่างประเทศ ซึ่งเป็นหัวหน้าแผนกและทิศทางทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมด การระบายของสมองทำให้ระดับจิตวิญญาณและสติปัญญาในประเทศลดลงอย่างมีนัยสำคัญ

ปัญญาชนส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในบ้านเกิดของตน หลายคนร่วมมือกับรัฐบาลใหม่อย่างแข็งขัน พอเพียงที่จะบอกว่าในสงครามกลางเมือง อำนาจของสหภาพโซเวียตได้รับการปกป้องโดยกองกำลังเจ้าหน้าที่เกือบครึ่งของกองทัพซาร์ในอดีต วิศวกรและนักวิทยาศาสตร์ได้ฟื้นฟูอุตสาหกรรม พัฒนาแผน GOERLO และโครงการพัฒนาเศรษฐกิจอื่นๆ

ในช่วงเวลานี้ รัฐโซเวียตได้กำหนดภารกิจในการเอาชนะความไม่เท่าเทียมกันทางวัฒนธรรม ทำให้คนทำงานสามารถเข้าถึงขุมทรัพย์ทางวัฒนธรรมได้ และสร้างวัฒนธรรมสำหรับประชาชนทั้งหมด ไม่ใช่สำหรับชนชั้นสูงรายบุคคล เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ ได้ดำเนินการให้สัญชาติ ในปีพ.ศ. 2460 อาศรม พิพิธภัณฑ์รัสเซีย หอศิลป์ Tretyakov คลังอาวุธ และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ อีกมากมายได้กลายเป็นทรัพย์สินและการกำจัดของรัฐ คอลเลกชันส่วนตัวของ Mamontovs, Morozovs, Tretyakovs, IV Tsvetaev, VI Dal, SS Shchukin เป็นของกลาง วิหารของมอสโกเครมลินกลายเป็นพิพิธภัณฑ์เช่นเดียวกับที่ประทับของราชวงศ์ใกล้เปโตรกราดและมอสโก

น่าเสียดายที่ในกระบวนการของความเป็นชาติ การขาดความเข้าใจและการขาดวัฒนธรรมส่วนใหญ่ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นค่านิยม ส่วนใหญ่ถูกปล้นและทำลาย ห้องสมุดอันล้ำค่าสูญหาย หอจดหมายเหตุถูกทำลาย สโมสรและโรงเรียนถูกจัดตั้งขึ้นในคฤหาสน์ ในนิคมอุตสาหกรรมบางแห่งมีการสร้างพิพิธภัณฑ์ในชีวิตประจำวัน (ที่ดินของ Yusupovs, Sheremetyevs, Stroganovs) ในเวลาเดียวกัน พิพิธภัณฑ์ใหม่เกิดขึ้น เช่น พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ชีวิตประจำวันในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 เครื่องลายคราม Morozovsky และอื่น ๆ ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2461 ถึง พ.ศ. 2466 มีพิพิธภัณฑ์ใหม่ 250 แห่งเกิดขึ้น

งานสำคัญอีกประการหนึ่งที่รัฐโซเวียตเผชิญในช่วงหลังการปฏิวัติคือการกำจัดการไม่รู้หนังสือ งานนี้มีความเกี่ยวข้องเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่า 75% ของประชากรในประเทศ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในชนบทและภูมิภาคของประเทศ ไม่ทราบวิธีการอ่านและเขียน เพื่อแก้ปัญหาที่ยากที่สุดนี้ในปี 2462 สภาผู้แทนราษฎรได้ออกกฤษฎีกา "ในการกำจัดการไม่รู้หนังสือในหมู่ประชากรของ RSFSR" ตามที่ประชากรทั้งหมดตั้งแต่ 8 ถึง 50 ปีจำเป็นต้องเรียนรู้ที่จะอ่านและ เขียนเป็นภาษาแม่หรือรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2466 สังคมอาสาสมัคร "ลงด้วยการไม่รู้หนังสือ" ก่อตั้งขึ้นภายใต้การนำของ MI Kalinin มีการเปิดจุดหลายพันจุดเพื่อขจัดการไม่รู้หนังสือโปรแกรมการศึกษา

ก้าวสำคัญต่อไปในการพัฒนาการศึกษาคือการยอมรับในปี 2473 ของพระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ว่าด้วยการศึกษาระดับประถมศึกษาภาคบังคับสากล" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 การไม่รู้หนังสือจำนวนมากในประเทศของเราถูกเอาชนะไปอย่างมาก

วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

ในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ประสบความสำเร็จอย่างมากในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ สถาบันฟิสิกส์เทคนิคและทัศนศาสตร์ก่อตั้งขึ้นใน Petrograd ที่หิวโหยในปี 1918 ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ได้สร้างเกราะป้องกันนิวเคลียร์ของประเทศในเวลาต่อมา ห้องปฏิบัติการ TsAGI ที่มีชื่อเสียง (สถาบันแอโรไฮโดรไดนามิกกลาง) เปิดขึ้นใกล้กับมอสโก ซึ่งหมายความว่าการเดินทางสู่อวกาศของเราเริ่มขึ้นในปี 2461 นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียได้กลายมาเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ของวิทยาศาสตร์: N.E. Zhukovsky ผู้ก่อตั้งแอโรไดนามิกส์สมัยใหม่ K.E. Tsiolkovsky ผู้สร้างทฤษฎีการขับเคลื่อนด้วยไอพ่น ซึ่งรองรับการบินด้วยเครื่องบินเจ็ตที่ทันสมัยและเที่ยวบินในอวกาศ ผลงานของ V.I. Vernadsky วางรากฐานของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ชีวเคมี, รังสีวิทยา ผลงานของนักสรีรวิทยาชาวรัสเซีย I.P. Pavlov ผู้สร้างหลักคำสอนเรื่องการตอบสนองแบบมีเงื่อนไขและกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้น ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ย้อนกลับไปในปี 1904 Pavlov นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียคนแรกได้รับรางวัลโนเบล

ในยุค 30 บนพื้นฐานของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักวิชาการ S.V. Lebedev ในสหภาพโซเวียต เป็นครั้งแรกในโลกที่มีการจัดการผลิตยางสังเคราะห์จำนวนมาก ผลงานของ A.F. Ioffe ได้วางรากฐานของฟิสิกส์สมัยใหม่ของเซมิคอนดักเตอร์ นักวิทยาศาสตร์ได้ทำการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญจำนวนหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการศึกษาฟาร์นอร์ธ ในปี 1937 นักวิจัยสี่คน: ID Papanin, ET Krenkel, EA Fedorov และ PP Shirshov - ลงจอดในอาร์กติกและเปิดสถานีวิจัยดริฟท์แห่งแรกของโลก "SP-1" พวกเขาทำงานบนน้ำแข็งเป็นเวลา 274 วัน ลอยลำได้ 2,500 กิโลเมตร นักวิทยาศาสตร์ได้ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อพัฒนาวิทยาศาสตร์ พวกเขาได้รับข้อมูลทางธรณีวิทยาเป็นครั้งแรกในอาณาเขตนี้ ดำเนินการวัดด้วยแม่เหล็ก ซึ่งในไม่ช้าก็ช่วยให้มั่นใจในความปลอดภัยของเที่ยวบินของ Chkalov, Gromov, Levanevsky มีส่วนอย่างมากต่ออุตุนิยมวิทยาและอุทกวิทยาของส่วนนี้ของโลก หลังจากสถานีแรกเปิดเพิ่มอีก 30 สถานี สถานีสุดท้ายเปิดในปี 1989