กิจกรรมสร้างสรรค์คือศิลปะที่สร้างขึ้นโดยประชาชน ศิลปะพื้นบ้าน

ศิลปะพื้นบ้าน

ศิลปะ, ศิลปะพื้นบ้าน, คติชน, กิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะของคนทำงาน; กวีนิพนธ์ดนตรีโรงละครนาฏศิลป์สถาปัตยกรรมวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ที่สร้างขึ้นโดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวลชน ในการสร้างสรรค์งานศิลปะโดยรวมผู้คนสะท้อนกิจกรรมการใช้แรงงานสังคมและชีวิตประจำวันความรู้เกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติลัทธิและความเชื่อ ทฤษฎีทางสังคมซึ่งได้รับการพัฒนาในแนวทางการปฏิบัติงานสังคมสงเคราะห์รวบรวมมุมมองอุดมคติและแรงบันดาลใจของผู้คนจินตนาการบทกวีของพวกเขาโลกแห่งความคิดความรู้สึกประสบการณ์ที่ร่ำรวยที่สุดการประท้วงต่อต้านการเอารัดเอาเปรียบและการกดขี่ความฝันของความยุติธรรม และความสุข หลังจากซึมซับประสบการณ์อันยาวนานหลายศตวรรษของมวลชน N. t. มีความโดดเด่นด้วยความลึกซึ้งของการผสมผสานความเป็นจริงทางศิลปะความจริงของภาพและพลังของการวางนัยทั่วไปที่สร้างสรรค์

รูปภาพธีมแรงจูงใจและรูปแบบของงานศิลปะที่สร้างสรรค์ที่ร่ำรวยที่สุดเกิดขึ้นจากความสามัคคีวิภาษวิธีที่ซับซ้อนของแต่ละบุคคล (แม้ว่าตามกฎแล้วจะไม่เปิดเผยตัวตน) และจิตสำนึกทางศิลปะร่วม กลุ่มคนพื้นบ้านได้รับการคัดเลือกปรับปรุงและเสริมสร้างโซลูชันที่พบโดยช่างฝีมือแต่ละคนมานานหลายศตวรรษ ความต่อเนื่องและความยั่งยืนของประเพณีทางศิลปะ (ซึ่งในทางกลับกันความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลก็แสดงออกมา) รวมกับความแปรปรวนการนำประเพณีเหล่านี้ไปใช้ในงานแต่ละชิ้น

การรวมกันของหนังสือศิลปะซึ่งถือเป็นพื้นฐานถาวรและประเพณีที่ไม่เสื่อมโทรมนั้นปรากฏให้เห็นในกระบวนการทั้งหมดของการสร้างผลงานหรือประเภทของพวกเขา กระบวนการนี้ซึ่งรวมถึงการด้นสดการรวมเข้าด้วยกันตามประเพณีการปรับปรุงในภายหลังการเพิ่มคุณค่าและบางครั้งการต่ออายุประเพณีกลายเป็นเรื่องที่ใช้เวลานานมาก เป็นเรื่องปกติสำหรับ N. t ทุกประเภทที่ผู้สร้างผลงานจะต้องเป็นนักแสดงในเวลาเดียวกันและในทางกลับกันการแสดงอาจเป็นการสร้างตัวเลือกที่เสริมสร้างประเพณี สิ่งสำคัญคือการติดต่อใกล้ชิดที่สุดของนักแสดงกับคนที่รับรู้งานศิลปะซึ่งตัวเองสามารถทำหน้าที่เป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ได้ ความไม่สามารถแบ่งแยกได้อย่างยาวนานและความเป็นเอกภาพทางศิลปะที่สูงของประเภทนี้เป็นคุณสมบัติหลักของศิลปะพื้นบ้าน: กวีนิพนธ์ดนตรีการเต้นรำการละครและศิลปะการตกแต่งที่ผสมผสานในพิธีกรรมพื้นบ้าน ในบ้านเรือนชาวบ้านสถาปัตยกรรมการแกะสลักภาพวาดเซรามิกและการเย็บปักถักร้อยได้สร้างสิ่งที่แยกออกจากกันไม่ได้ กวีนิพนธ์พื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและจังหวะดนตรีและลักษณะของการแสดงผลงานส่วนใหญ่ในขณะที่ประเภทดนตรีมักเกี่ยวข้องกับบทกวีการเคลื่อนไหวของแรงงานการเต้นรำ ผลงานและทักษะของ N. t. ถ่ายทอดโดยตรงจากรุ่นสู่รุ่น

N. t. เป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะทั้งโลก หลักการเริ่มต้นรูปแบบดั้งเดิมที่สุดประเภทและบางส่วนภาพเกิดขึ้นในสมัยโบราณในสังคมก่อนชนชั้นเมื่อศิลปะทั้งหมดเป็นผลงานการสร้างสรรค์และทรัพย์สินของผู้คน (ดูศิลปะดั้งเดิม) ด้วยพัฒนาการทางสังคมของมนุษยชาติการก่อตัวของสังคมชนชั้นการแบ่งงานการทำงานศิลปะที่ "สูง" แบบมืออาชีพก็ค่อยๆเกิดขึ้น ยังเป็นชั้นพิเศษของวัฒนธรรมศิลปะโลก มันแยกความแตกต่างของเนื้อหาทางสังคมที่แตกต่างกันซึ่งเกี่ยวข้องกับความแตกต่างทางชนชั้นของสังคม แต่ในช่วงเริ่มต้นของยุคทุนนิยม N. t. ถูกกำหนดโดยทั่วไปว่าเป็นศิลปะดั้งเดิมโดยรวมของกลุ่มคนทำงานในชนบทและจากนั้นก็ของเมือง . การเชื่อมต่ออินทรีย์กับหลักการพื้นฐานของมุมมองโลกของผู้คนความสมบูรณ์ของบทกวีของทัศนคติต่อโลกและการขัดเกลาไม่หยุดหย่อนเป็นตัวกำหนดระดับศิลปะระดับสูงของศิลปะพื้นบ้าน นอกจากนี้ N. t. ได้พัฒนารูปแบบพิเศษเฉพาะความต่อเนื่องของทักษะและการฝึกอบรมในนั้น

น. ของชนชาติที่แตกต่างกันซึ่งมักจะอยู่ห่างไกลกันมีลักษณะและแรงจูงใจทั่วไปหลายประการที่เกิดขึ้นในสภาพที่คล้ายคลึงกันหรือสืบทอดมาจากแหล่งที่มาทั่วไป ในเวลาเดียวกัน N. t. เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ดูดซับลักษณะเฉพาะของชีวิตประจำชาติและวัฒนธรรมของแต่ละคน มันยังคงรักษารากฐานแรงงานที่ให้ชีวิตยังคงเป็นขุมทรัพย์ของวัฒนธรรมของชาติการแสดงออกของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ สิ่งนี้กำหนดความแข็งแกร่งและผลของอิทธิพลของ N. t. ที่มีต่องานศิลปะของโลกทั้งหมดดังที่เห็นได้จากผลงานของ F. Rabelais และ W. Shakespeare, A. S. Pushkin และ N. A. Nekrasov, P. Bruegel และ F. Goya, M. I Glinka และ MP Mussorgsky ในทางกลับกัน N. t. หยิบเอางานศิลปะ "ชั้นสูง" มาใช้มากมายซึ่งพบว่ามีการแสดงออกที่หลากหลายตั้งแต่เพลงพื้นเมืองคลาสสิกในกระท่อมชาวนาไปจนถึงเพลงพื้นบ้านไปจนถึงคำพูดของกวีผู้ยิ่งใหญ่ N. t. ได้เก็บรักษาหลักฐานอันมีค่าเกี่ยวกับอารมณ์การปฏิวัติของผู้คนและการต่อสู้เพื่อความสุขของพวกเขา

ภายใต้ระบบทุนนิยมเมื่อได้ตกอยู่ในขอบเขตของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมของชนชั้นกลางแล้วทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ก็พัฒนาไปอย่างไม่สม่ำเสมอ กิ่งก้านจำนวนมากเสื่อมโทรมหายไปอย่างสมบูรณ์หรือถูกคุกคามด้วยการเคลื่อนย้าย คนอื่น ๆ สูญเสียคุณค่าของพวกเขาเมื่อพวกเขาทำให้เป็นอุตสาหกรรมหรือปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของตลาด ในศตวรรษที่ 19 การเติบโตของความสำนึกในตนเองในระดับชาติการเคลื่อนไหวเพื่อปลดปล่อยประชาธิปไตยและการปลดปล่อยแห่งชาติและการพัฒนาแนวจินตนิยมปลุกความสนใจใน N. t. ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ 20 อิทธิพลของคติชนที่มีต่อวัฒนธรรมโลกกำลังเพิ่มขึ้นบางสาขาของศิลปะพื้นบ้านที่สูญหายไปกำลังได้รับการฟื้นฟูมีการจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์และสังคมเพื่อการปกป้อง ในเวลาเดียวกันการกุศลของภาครัฐและเอกชนมักจะอยู่ใต้บังคับบัญชา N. t. วัตถุประสงค์ทางการค้าผลประโยชน์ของ "อุตสาหกรรมการท่องเที่ยว" ซึ่งปลูกฝังลักษณะเก่าแก่ที่สุดและร่องรอยทางศาสนา - ปรมาจารย์

มีการสร้างเงื่อนไขในสังคมสังคมนิยมเพื่อการอนุรักษ์และพัฒนา N. t .; การสืบทอดและยืนยันประเพณีพื้นบ้านของชาติมันเต็มไปด้วยความคิดของสังคมนิยมสิ่งที่น่าสมเพชของการสะท้อนความจริงใหม่ที่เปลี่ยนไป เอ็นทีได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นระบบจากรัฐและองค์กรสาธารณะอาจารย์ของ บริษัท จะได้รับรางวัลและตำแหน่งกิตติมศักดิ์ มีการสร้างเครือข่ายสถาบันวิจัย - สถาบันและพิพิธภัณฑ์เพื่อศึกษาประสบการณ์การวิจัยทางวิทยาศาสตร์และมีส่วนช่วยในการพัฒนา ศิลปะพื้นบ้านประเภทดั้งเดิมหลายประเภทกำลังจะหมดไป (เช่นคติชนพิธีกรรมสมคบคิดและละครพื้นบ้าน) แต่คนอื่น ๆ กำลังหาที่ใหม่ในชีวิต รูปแบบใหม่ของวัฒนธรรมศิลปะของมวลชนก็กำลังเกิดขึ้น กิจกรรมศิลปะสมัครเล่น (นักร้องประสานเสียงกลุ่มออกแบบท่าเต้นโรงละครพื้นบ้าน ฯลฯ ) ซึ่งมีลักษณะที่แตกต่างจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะ แต่บางส่วนใช้มรดกทางวัฒนธรรมกำลังพัฒนาอย่างเข้มข้น ตัวอย่างผลงานศิลปะสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์มาหลายศตวรรษยังคงไว้ซึ่งความสำคัญของมรดกทางวัฒนธรรมที่ดำรงอยู่ชั่วนิรันดร์ซึ่งเป็นคลังแห่งประสบการณ์ทางศิลปะของมวลชน

ความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีพื้นบ้าน - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะด้วยวาจาของคนหนึ่งหรือคนอื่น จำนวนรวมของประเภทและรูปแบบที่แสดงในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่โดยคำนี้มีชื่ออื่น - วรรณกรรมพื้นบ้านวรรณกรรมมุขปาฐะกวีนิพนธ์พื้นบ้านคติชน การสร้างศิลปะด้วยวาจาเกิดขึ้นในกระบวนการสร้างคำพูดของมนุษย์ ในสังคมก่อนชั้นเรียนมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมของมนุษย์ประเภทอื่นซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของความรู้และแนวคิดทางศาสนาและตำนานของเขา ในกระบวนการสร้างความแตกต่างทางสังคมของสังคมความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาประเภทและรูปแบบต่าง ๆ เกิดขึ้นโดยแสดงออกถึงความสนใจของกลุ่มสังคมและชั้นที่แตกต่างกัน บทบาทที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาคือความคิดสร้างสรรค์ของคนทำงาน ด้วยการถือกำเนิดของการเขียนวรรณกรรมจึงเกิดขึ้นที่มีความเกี่ยวข้องทางประวัติศาสตร์กับปากเปล่า N. t.

ลักษณะโดยรวมของปากเปล่า N. t. (ไม่เพียง แต่หมายถึงการแสดงออกของความคิดและความรู้สึกของส่วนรวม แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือกระบวนการสร้างและเผยแพร่โดยรวม) กำหนดความแปรปรวนนั่นคือความไม่แน่นอนของข้อความในกระบวนการ ของการดำรงอยู่ของพวกเขา ในขณะเดียวกันการเปลี่ยนแปลงอาจแตกต่างกันมาก - ตั้งแต่รูปแบบโวหารเล็กน้อยไปจนถึงการนำแนวคิดกลับมาใช้ใหม่อย่างมีนัยสำคัญ ในการท่องจำเช่นเดียวกับรูปแบบของข้อความบทบาทสำคัญจะถูกเล่นโดยสูตรตายตัวที่แปลกประหลาดซึ่งเรียกว่าสถานที่ทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์การพล็อตบางอย่างส่งผ่านจากข้อความไปยังข้อความ (ตัวอย่างเช่นในมหากาพย์ - สูตรสำหรับอาน ม้า ฯลฯ )

ในกระบวนการดำรงอยู่ประเภทของวัจนภาษา N. t. สัมผัสกับช่วงเวลาที่ "มีประสิทธิผล" และ "อายุ") ในประวัติศาสตร์ของพวกเขา (การเกิดขึ้นการแพร่กระจายการเข้าสู่กระแสจำนวนมากการชราภาพการสูญพันธุ์) และสิ่งนี้ เชื่อมโยงกับสังคมและวัฒนธรรมในท้ายที่สุด - การเปลี่ยนแปลงในสังคมในชีวิตประจำวัน ความมั่นคงของการดำรงอยู่ของตำราคติชนในชีวิตชาวบ้านไม่เพียง แต่อธิบายได้จากคุณค่าทางศิลปะของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่องช้าของการเปลี่ยนแปลงในวิถีชีวิตโลกทัศน์รสนิยมของผู้สร้างและผู้ดูแลหลักของพวกเขา - ชาวนา ตำราของงานคติชนประเภทต่าง ๆ สามารถเปลี่ยนแปลงได้ (แม้ว่าจะมีองศาที่แตกต่างกัน) อย่างไรก็ตามโดยรวมแล้วลัทธิอนุรักษนิยมมีพลังมหาศาลในความสามารถทางวรรณกรรมมากกว่าการสร้างสรรค์วรรณกรรมระดับมืออาชีพ

ลักษณะโดยรวมของวาจา N. t. ไม่ได้หมายความว่ามันไม่มีตัวตน: ปรมาจารย์ที่มีความสามารถมีอิทธิพลอย่างแข็งขันไม่เพียง แต่มีอิทธิพลต่อการสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเผยแพร่การปรับปรุงหรือการดัดแปลงข้อความให้เข้ากับความต้องการของส่วนรวม ภายใต้เงื่อนไขของการแบ่งงานกันทำอาชีพที่แปลกประหลาดของนักแสดงด้านการผลิตได้เกิดขึ้น N. t. (Rapsods และ Aedy ของกรีกโบราณ, Skomorokhs ของรัสเซีย, kobzars ยูเครน (ดู Kobzar), คาซัคและคีร์กีซ Akyns เป็นต้น) ในบางประเทศของตะวันออกใกล้และเอเชียกลางในคอเคซัสรูปแบบการเปลี่ยนผ่านของคำพูด N. ได้พัฒนาขึ้น: ผลงานที่สร้างขึ้นโดยบุคคลบางคนได้รับการแจกจ่ายทางปาก แต่ข้อความมีการเปลี่ยนแปลงค่อนข้างน้อยชื่อของผู้เขียนมักเป็นที่รู้จักและมักได้รับการแนะนำ ลงในข้อความ (ตัวอย่างเช่น Toktogul Satylganov ในคีร์กีซสถาน Sayat-Nova ในอาร์เมเนีย)

ความมีชีวิตชีวาของประเภทธีมรูปภาพกวีของวาจา N. t. เกิดจากความหลากหลายของฟังก์ชั่นทางสังคมและในชีวิตประจำวันตลอดจนวิธีการแสดง (เดี่ยวนักร้องคอรัสและศิลปินเดี่ยว) การรวมกันของข้อความ ด้วยท่วงทำนองน้ำเสียงการเคลื่อนไหว (การร้องการร้องเพลงและการเต้นรำการเล่าเรื่องการแสดงบทสนทนา ฯลฯ ) ในประวัติศาสตร์บางประเภทมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหายไปมีประเภทใหม่ปรากฏขึ้น ในช่วงเวลาที่เก่าแก่ที่สุดชนชาติส่วนใหญ่มีตำนานบรรพบุรุษแรงงานและเพลงพิธีกรรมแผนการสมคบคิด ต่อมามีเวทมนตร์นิทานในชีวิตประจำวันนิทานของสัตว์รูปแบบก่อนยุค (โบราณ) ของมหากาพย์ก. ในระหว่างการก่อตัวของความเป็นรัฐมหากาพย์วีรบุรุษคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นจากนั้นเพลงประวัติศาสตร์ (ดูเพลง) เพลงบัลลาด (ดู Ballad) ก็เกิดขึ้น แม้ในเวลาต่อมาเพลงโคลงสั้น ๆ ที่ไม่ใช่พิธีกรรม, โรแมนติก, Chastushka และประเภทโคลงสั้น ๆ อื่น ๆ และในที่สุดก็มีการสร้างคติชน (เพลงปฏิวัติเรื่องเล่าปากต่อปาก ฯลฯ )

แม้จะมีการแต่งแต้มสีสันแห่งชาติที่สดใสของผลงานด้วยวาจา N. ของ t. ของชนชาติต่างๆ แต่แรงจูงใจภาพและแม้แต่พล็อตในภาพเหล่านี้ก็มีความคล้ายคลึงกัน ตัวอย่างเช่นประมาณสองในสามของเรื่องราวในเทพนิยายของชาวยุโรปมีความคล้ายคลึงกันในเทพนิยายของชนชาติอื่นซึ่งเกิดจากการพัฒนาจากแหล่งเดียวหรือโดยปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมหรือการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันบนพื้นฐาน กฎหมายทั่วไปของการพัฒนาสังคม

จนกระทั่งถึงยุคศักดินาตอนปลายและช่วงทุนนิยมการเขียนด้วยวาจาได้พัฒนาขึ้นโดยไม่ขึ้นกับวรรณกรรมที่เป็นลายลักษณ์อักษร ผลงานวรรณกรรมในยุคหลัง ๆ จะเจาะเข้าไปในสภาพแวดล้อมของชาวบ้านมากกว่าที่ผ่านมา (ตัวอย่างเช่น "The Prisoner" และ "The Black Shawl" โดย A.S. Pushkin, "Korobeyniki" โดย N.A.Nekrasov ดูเรื่องนี้ในบทความ Free Russian Poetry, Popular วรรณกรรม) . ในทางกลับกันงานของนักเล่าเรื่องชาวบ้านได้รับคุณสมบัติบางอย่างของวรรณกรรม (การสร้างตัวละครแต่ละตัวจิตวิทยา ฯลฯ ) ในสังคมสังคมนิยมความพร้อมของการศึกษาให้โอกาสที่เท่าเทียมกันสำหรับการเปิดเผยความสามารถและความเป็นมืออาชีพที่สร้างสรรค์ของคนที่มีพรสวรรค์มากที่สุด รูปแบบต่างๆของวรรณกรรมและศิลปะวัฒนธรรมจำนวนมาก (ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง, chastushki, การแต่งเพลงแทรกและฉากเสียดสี ฯลฯ ) พัฒนาในการสัมผัสใกล้ชิดกับศิลปะสังคมนิยมมืออาชีพ ในหมู่พวกเขารูปแบบดั้งเดิมของคำพูด N. t ยังคงมีบทบาทบางอย่างการดำรงอยู่ที่ยาวนานหลายศตวรรษทำให้มั่นใจได้ถึงคุณค่าทางศิลปะที่ยืนยงและการดำรงอยู่อย่างยาวนานของเพลงนิทานตำนาน ฯลฯ ซึ่งส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของ การปรุงแต่งทางจิตวิญญาณของผู้คนอุดมคติความหวังรสนิยมทางศิลปะชีวิตประจำวัน นอกจากนี้ยังกำหนดอิทธิพลของวาจา N. t. ต่อพัฒนาการของวรรณกรรม M. Gorky กล่าวว่า: "... จุดเริ่มต้นของศิลปะแห่งคำอยู่ในคติชนวิทยา" (On Literature, 1961, p. 452) เกี่ยวกับบันทึกของ N. เกี่ยวกับการศึกษาและหลักการทางระเบียบวิธีในการศึกษาโปรดดูที่คติชนวิทยา

ดนตรีพื้นบ้าน (ดนตรีพื้นบ้าน) - เสียงร้อง (ส่วนใหญ่เป็นเพลง) ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมที่เป็นเครื่องมือและเสียงของผู้คน มักจะมีอยู่ในรูปแบบที่ไม่เป็นลายลักษณ์อักษรและถ่ายทอดผ่านประเพณีการแสดง การเป็นสมบัติของคนทั้งมวลดนตรีดนตรีมีอยู่ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณศิลปะการแสดงของนักเก็ตที่มีพรสวรรค์ เช่นในหมู่ชนต่าง ๆ Kobzar, guslyar (ดู Gusli), buffoonery (ดู Skomorokhs), Ashug, Akin, kyushi (ดู Kui), Bakhshi, gusan (ดู Gusans), Hafiz, olonkhosut (ดู Olonkho), aed (ดู Aedy ), Juggler, Minstrel, Spielman และอื่น ๆ ต้นกำเนิดของดนตรีพื้นบ้านเช่นศิลปะอื่น ๆ ย้อนกลับไปในอดีตก่อนประวัติศาสตร์ ประเพณีดนตรีของการก่อตัวทางสังคมต่างๆมีความมั่นคงและหวงแหนเป็นพิเศษ ในแต่ละยุคสมัยทางประวัติศาสตร์งานโบราณและงานที่เปลี่ยนแปลงไปไม่มากก็น้อยจะอยู่ร่วมกันเช่นเดียวกับงานที่สร้างขึ้นใหม่บนพื้นฐานของพวกเขา พวกเขารวมกันสร้างสิ่งที่เรียกว่าคติชนดนตรีแบบดั้งเดิม มันขึ้นอยู่กับดนตรีของชาวนาซึ่งเป็นเวลานานที่ยังคงรักษาคุณสมบัติของความเป็นอิสระและโดยทั่วไปแล้วจะแตกต่างจากดนตรีที่เกี่ยวข้องกับประเพณีการเขียนที่อายุน้อยกว่า ประเภทหลักของดนตรี N. t คือเพลง (ดูเพลง) ตำนานมหากาพย์ (ตัวอย่างเช่น Russian Epics, Yakut olonkho) ท่วงทำนองการเต้นรำการร้องประสานเสียง (ตัวอย่างเช่นเพลงรัสเซีย (ดู Chastushka)) เครื่องดนตรีและเพลง (สัญญาณการเต้นรำ) ดนตรีพื้นบ้านแต่ละชิ้นแสดงโดยระบบทั้งหมดของรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับโวหารและความหมายที่เกี่ยวข้องกับลักษณะการเปลี่ยนแปลงของดนตรีพื้นบ้านในกระบวนการแสดง

ความมีชีวิตชีวาของแนวเพลงพื้นบ้านเป็นผลมาจากความหลากหลายของหน้าที่ที่สำคัญ ดนตรีมาพร้อมกับชีวิตการทำงานและครอบครัวทั้งหมดของชาวนา: วันหยุดตามปฏิทินของวงการเกษตรประจำปี (เพลงแครอล (ดู Kolyadka), Vesnyanka, Shrovetide, เพลง Kupala), งานภาคสนาม (การตัดหญ้า, เพลงเกี่ยวกับการเก็บเกี่ยว), การเกิด, งานแต่งงาน (เพลงกล่อมเด็กและงานแต่งงาน เพลง), ความตาย (คร่ำครวญงานศพ). ในบรรดาผู้อภิบาลเพลงมีความเกี่ยวข้องกับการเลี้ยงม้าการต้อนวัว ฯลฯ ต่อมาประเภทโคลงสั้น ๆ ได้รับการพัฒนามากที่สุดในนิทานพื้นบ้านของทุกชนชาติโดยเพลงที่เรียบง่ายสั้น ๆ เกี่ยวกับการใช้แรงงานพิธีกรรมการเต้นรำและเพลงมหากาพย์หรือเพลงบรรเลงถูกแทนที่ด้วยการแสดงดนตรีที่ละเอียดและซับซ้อนในบางครั้ง - เสียงร้อง (ตัวอย่างเช่นชาวรัสเซีย เพลงที่วาดออกมา, โรมาเนียและมอลโดวาโดอินา) และเพลงบรรเลง (ตัวอย่างเช่นชิ้นส่วนของโปรแกรมโดยนักไวโอลิน Transcarpathian, ทหารม้าชาวบัลแกเรีย, ผู้เล่นโดมบร้าคาซัค, นักดนตรีคีร์กีซ, นักดัตช์ชาวเติร์กเมน, อุซเบก, ทาจิก, อินโดนีเซีย, ญี่ปุ่นและวงดนตรีและวงออเคสตราอื่น ๆ )

ในดนตรีพื้นบ้านประเภทต่างๆ Melos a ประเภทต่าง ๆ ได้รับการพัฒนาตั้งแต่การอ่านซ้ำ (Karelians, Runes, มหากาพย์ของรัสเซีย, งานสลาฟใต้) ไปจนถึงการประดับประดาอย่างหรูหรา (เพลงโคลงสั้น ๆ ของวัฒนธรรมดนตรีใกล้และตะวันออกกลาง) พฤกษ์ (ดู Polyphony) ( polyrhythmic เป็นการรวมกันของเสียงในวงดนตรีของชนชาติแอฟริกันคอร์ดประสานเสียงของเยอรมันควอร์โตวินาทีของจอร์เจียและโพลีโฟนีที่เปล่งออกมาของรัสเซียตอนกลาง, Sutartines บัญญัติภาษาลิทัวเนีย), จังหวะ (ดูจังหวะ) (โดยเฉพาะอย่างยิ่งสูตรจังหวะที่กล่าวถึงจังหวะของแรงงานทั่วไป และการเคลื่อนไหวของการเต้น), ระบบมาตราส่วน (จากโหมดเสียงแคบแบบดั้งเดิมไปจนถึง "โครงสร้างไพเราะอิสระ" ที่พัฒนาแล้ว diatonic) รูปแบบของบทกวีโคลง (จับคู่สมมาตรอสมมาตร ฯลฯ ) และงานโดยทั่วไปก็มีหลากหลายเช่นกัน ดนตรี N. of t. มีอยู่ในรูปแบบโมโนโฟนิก (เดี่ยว), แอนโฟนิก (ดู. แอนติโฟนิก), วงดนตรี, การร้องเพลงและวงออเคสตรา. ประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงและการบรรเลงมีหลายประเภทตั้งแต่ heterophony (ดู Heterophony) และ Bourdon (พื้นหลังเสียงเบสที่ให้เสียงอย่างต่อเนื่อง) ไปจนถึงการสร้างโพลีโฟนิกและคอร์ดที่ซับซ้อน วัฒนธรรมดนตรีพื้นบ้านของแต่ละชาติรวมถึงระบบภาษาถิ่นของดนตรี - คติชนก่อให้เกิดรูปแบบดนตรีทั้งหมดและในเวลาเดียวกันก็รวมเข้ากับวัฒนธรรมอื่น ๆ เข้าสู่ชุมชนชาวบ้าน - ชาติพันธุ์วิทยาขนาดใหญ่ (ตัวอย่างเช่นในยุโรป - สแกนดิเนเวียบอลติกคาร์เพเทียนบอลข่าน , เมดิเตอร์เรเนียนและอื่น ๆ ).

การตรึงดนตรีพื้นบ้าน (ในศตวรรษที่ 20 ด้วยความช่วยเหลือของเทคโนโลยีการบันทึกเสียง) เป็นจุดสำคัญของวินัยทางวิทยาศาสตร์พิเศษ - ชาติพันธุ์วรรณนาดนตรีและการวิจัยของมันคือชาติพันธุ์วิทยา (คติชนวิทยาทางดนตรี)

บนพื้นฐานของดนตรีพื้นบ้านโรงเรียนวิชาชีพระดับชาติทุกแห่งเกิดขึ้นซึ่งแต่ละแห่งมีตัวอย่างของการใช้มรดกพื้นบ้านที่หลากหลายตั้งแต่การดัดแปลงท่วงทำนองพื้นบ้านที่ง่ายที่สุดไปจนถึงความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลรวบรวมความคิดทางดนตรีพื้นบ้านอย่างอิสระกฎหมายเฉพาะสำหรับดนตรีพื้นบ้านโดยเฉพาะ ประเพณี. ในการฝึกดนตรีสมัยใหม่ N. t. เป็นพลังแห่งปุ๋ยทั้งสำหรับมืออาชีพและงานศิลปะสมัครเล่นในรูปแบบต่างๆ

ในรัสเซียสภาพแวดล้อมที่แพร่หลายมากที่สุดในหมู่ชาวนาทหารและโรงงาน ได้แก่ ละครซาร์แม็กซิมิเลียนและอดอล์ฟลูกชายผู้ดื้อรั้นของเขา The Boat (ตัวแปร - The Boat, The Band of Robbers, Stepan Razin, The Black Raven); นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครเรื่อง“ ซาร์เฮรอด” และ“ ชาวฝรั่งเศสไปมอสโคว์อย่างไร” ตามประเภทของพวกเขาพวกเขาอยู่ในละครที่กดขี่ข่มเหงวีรบุรุษหรือที่เรียกว่าการโจรกรรมที่รู้จักกันในหมู่คนจำนวนมาก ซาร์แม็กซิมิเลียนมีแหล่งวรรณกรรม - ละครโรงเรียนเรื่อง The Crown of Demetrius (1704) ซึ่งสร้างจาก The Life of St. Demetrius; The Boat (ปลายศตวรรษที่ 18) เป็นการแสดงเพลงพื้นบ้าน Down the Mother Volga รูปแบบสุดท้ายของบทละครเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการรวมเนื้อหาของชิ้นส่วนจากผลงานของกวีในช่วงปลายทศวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - G. R.Derzhavin, K. N.Batyushkov, A. S. Pushkin, M.Yu Lermontov แรงจูงใจและภาพของนวนิยายยอดนิยม นอกจากนี้ในรัสเซียยังมีละครเสียดสี "The Barin", "The Naked Master", "Petrushka"

ลักษณะเด่นที่สุดของโรงละครพื้นบ้าน (เช่นศิลปะพื้นบ้านโดยทั่วไป) คือการแสดงเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉากการเคลื่อนไหวและท่าทางแบบเปิด ในระหว่างการแสดงนักแสดงได้สื่อสารกับผู้ชมโดยตรงซึ่งสามารถให้ข้อคิดเห็นแทรกแซงการดำเนินการกำกับและบางครั้งก็มีส่วนร่วมด้วย (ร้องเพลงร่วมกับนักร้องประสานเสียงแสดงตัวละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ในฉากฝูงชน) ตามกฎแล้วโรงละครพื้นบ้านไม่มีทั้งเวทีและทิวทัศน์ ความสนใจหลักในเรื่องนี้ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ความลึกของการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร แต่อยู่ที่โศกนาฏกรรมหรือลักษณะการ์ตูนของสถานการณ์และตำแหน่ง สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการพูดคนเดียวในช่วงสุดสัปดาห์ของวีรบุรุษการแสดงเพลงของนักแสดง (พื้นบ้านหรือแต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการแสดง) เพลงจากโอเปรา ในละครพื้นบ้านมีตัวละครสองประเภทคือละคร (พระเอกหรือโรแมนติก) และการ์ตูน ประการแรกมีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่อยู่การพูดคนเดียวและบทสนทนาที่เคร่งขรึมอย่างที่สอง - การ์ตูนเทคนิคการล้อเลียนการเล่นคำ ประเพณีการแสดงในโรงละครพื้นบ้านกำหนดให้เกิดการแสดงละครประเภทพิเศษซึ่งได้รับรูปแบบที่มั่นคง การแสดงเหล่านี้ในหลายประเทศเรียกว่าโรงละครแบบดั้งเดิม ตั้งแต่สมัยโบราณการแสดงโขนพื้นบ้านแพร่หลายในประเทศแถบเอเชีย บนพื้นฐานของพวกเขาโรงละครแบบดั้งเดิมของชนชาติในเอเชียได้ก่อตัวขึ้น: โรงละคร wayang topeng ในอินโดนีเซีย kolam เมื่อประมาณ ศรีลังกา (ซีลอน) คฑากาลีในอินเดียเป็นต้น

ความคิดริเริ่มของเทคนิคทางศิลปะและการแสดงของโรงละครพื้นบ้านดึงดูดและใช้โดยคนงานของโรงละครมืออาชีพ (W. Shakespeare, Moliere, K.Goldoni, A.N. Ostrovsky, E. De Philippe และอื่น ๆ )

การเต้นรำพื้นเมืองเป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดของ N. t การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงพื้นบ้านในงานเทศกาลและงานแสดงสินค้า ลักษณะของการเต้นรำรอบและการเต้นรำในพิธีกรรมอื่น ๆ มีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมพื้นบ้าน (การเต้นรำแบบซีลอนการเต้นรำแบบนอร์เวย์ด้วยคบเพลิงการเต้นรำแบบสลาฟรอบที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมการม้วนต้นเบิร์ชการทอพวงหรีดการจุดไฟ) ค่อยๆห่างจากการกระทำในพิธีกรรมการเต้นรำรอบนั้นเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ซึ่งแสดงถึงคุณลักษณะใหม่ ๆ ในชีวิตประจำวัน ผู้คนมีส่วนร่วมในการล่าสัตว์การเลี้ยงสัตว์สะท้อนให้เห็นถึงการสังเกตโลกของสัตว์ในการเต้นรำ ลักษณะและนิสัยของสัตว์นกสัตว์เลี้ยงเป็นรูปเป็นร่างและถ่ายทอดอย่างชัดเจน: การเต้นรำของวัวกระทิงในหมู่ชนเผ่าอินเดียนแดงในอเมริกาเหนือเพนชาคอินโดนีเซีย (เสือโคร่ง) การเต้นรำของหมีปามีร์ - นกอินทรีชาวจีน , อินเดีย - นกยูง, ฟินแลนด์ - วัว, นกกระเรียนรัสเซีย, ห่านตัวผู้, การชนไก่นอร์เวย์ ฯลฯ มีการเต้นรำในรูปแบบของแรงงานในชนบท: การเต้นรำลัตเวียของคนเกี่ยวข้าว, การเต้นรำฮัทซุลของคนตัดไม้, การเต้นรำของชาวเอสโตเนียของช่างทำรองเท้า, Lianok ชาวเบลารุส, คนมอลโดวา (องุ่น), ไหมอุซเบก, บัตเตอร์มิลค์ (ฝ้าย) ด้วยการถือกำเนิดของงานฝีมือและแรงงานในโรงงานการเต้นรำพื้นบ้านใหม่ ๆ ปรากฏขึ้น: คูเปอร์ยูเครน, การเต้นรำของชาวเยอรมันจากเครื่องเป่าแก้ว, Karelian "วิธีการทอผ้า" ฯลฯ การเต้นรำพื้นบ้านมักจะสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณของทหารความกล้าหาญความกล้าหาญ; การผสมผสานศิลปะการเต้นรำเข้ากับเทคนิคการฟันดาบจอร์เจียโครูมิเบริคาโอบาระบำดาบสก็อตการเต้นรำคอซแซค ฯลฯ ) รูปแบบของความรักครอบครองสถานที่สำคัญในการเต้นรำ N. t. แต่เดิมการเต้นรำเหล่านี้เป็นเรื่องที่เร้าอารมณ์อย่างตรงไปตรงมา ต่อมามีการเต้นรำที่แสดงออกถึงความรู้สึกอันสูงส่งทัศนคติที่เคารพต่อผู้หญิง (Georgian Kartuli, Russian Baynovskaya Quadrille, เขาวงกตโปแลนด์)

แต่ละชาติได้พัฒนาประเพณีการเต้นรำของตนเองภาษาพลาสติกการประสานการเคลื่อนไหวพิเศษวิธีการเคลื่อนไหวที่สัมพันธ์กับดนตรี สำหรับบางคนการสร้างวลีเต้นรำนั้นซิงโครนัสกับดนตรีสำหรับคนอื่น ๆ (ในหมู่ชาวบัลแกเรีย) มันไม่ซิงโครนัส การเต้นรำของผู้คนในยุโรปตะวันตกขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของขา (แขนและลำตัวดูเหมือนจะมาพร้อมกับพวกเขา) ในขณะที่การเต้นรำของผู้คนในเอเชียกลางและประเทศอื่น ๆ ในตะวันออกให้ความสนใจเป็นหลัก การเคลื่อนไหวของแขนและลำตัว ในการเต้นรำพื้นบ้านหลักการของจังหวะจะมีอิทธิพลเหนือกว่าซึ่งนักเต้นจะเน้นย้ำเสมอ (การเหยียบย่ำปรบมือเสียงกริ่งระฆัง) การเต้นรำจำนวนมากประกอบไปด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่นักเต้นมักจะถือไว้ในมือ (Castanets, tambourine, drum, doira, accordion, balalaika) การเต้นรำบางอย่างจะแสดงโดยใช้อุปกรณ์ในครัวเรือน (ผ้าพันคอหมวกจานชามชาม) เครื่องแต่งกายมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะของการแสดงตัวอย่างเช่นชุดเดรสยาวที่คลุมเท้าช่วยให้การเคลื่อนไหวของนักเต้นรัสเซียและจอร์เจียเป็นไปอย่างราบรื่น การเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะในการเต้นรำของผู้ชายรัสเซียและฮังการีคือการเต้นบนส่วนบนของรองเท้าบูทแข็ง

ความเฟื่องฟูและความนิยมของการเต้นรำพื้นบ้านในสหภาพโซเวียตมีส่วนทำให้เกิดเวทีรูปแบบใหม่ - การเต้นรำพื้นบ้าน ในปีพ. ศ. 2480 ได้มีการสร้างชุดเต้นรำพื้นบ้านของสหภาพโซเวียตขึ้นซึ่งได้รับการอนุมัติการเต้นรำพื้นบ้านบนเวทีในการออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ องค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านยังใช้ในบัลเล่ต์คลาสสิก ในทุกสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียตได้มีการสร้างวงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านมืออาชีพและวงดนตรีและการเต้นรำ กลุ่มอาชีพและมือสมัครเล่นของการเต้นรำบนเวทีพื้นบ้านมีอยู่ทั่วไปในประเทศต่างๆทั่วโลก (ดูการเต้นรำ)

สถาปัตยกรรมพื้นบ้านศิลปกรรมและมัณฑนศิลป์ ได้แก่ เครื่องมืออาคาร (ดูสถาปัตยกรรมไม้ที่อยู่อาศัย) เครื่องใช้ในครัวเรือนและเครื่องเรือนในครัวเรือน (ดูไม้ในงานศิลปะเหล็กเซรามิกเคลือบเงาเครื่องเรือนทองแดงภาชนะศิลปะแก้ว) เสื้อผ้าและผ้า (ดูการเย็บปักถักร้อยคิลิมพรมลูกไม้ส้นเสื้อผ้าผ้าศิลปะ) ของเล่น (ดูของเล่น) ภาพพิมพ์ยอดนิยม ฯลฯ เครื่องปั้นดินเผาการทอผ้าการแกะสลักศิลปะการทาสีตกแต่งการปลอมการหล่อศิลปะการแกะสลักการทำลายนูน ฯลฯ เป็นกระบวนการทางศิลปะและเทคนิคที่สำคัญที่สุดที่แพร่หลายในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ สถาปัตยกรรมพื้นบ้านและศิลปะการตกแต่งและประยุกต์เป็นของการผลิตวัสดุและมีความคิดสร้างสรรค์โดยตรงในธรรมชาติ ด้วยเหตุนี้การหลอมรวมในฟังก์ชันด้านสุนทรียศาสตร์และประโยชน์การคิดเชิงจินตนาการและความเฉลียวฉลาดทางเทคนิค

การสร้างและกำหนดสภาพแวดล้อมตามวัตถุประสงค์และการให้วัตถุประสงค์และการแสดงออกทางสุนทรียภาพต่อกระบวนการทำงานชีวิตประจำวันปฏิทินและพิธีกรรมในครอบครัว N. t. จากกาลเวลาเป็นส่วนสำคัญของระบบชีวิตพื้นบ้านที่เปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ ในคุณลักษณะบางประการของ N. t มาตรฐานการทำงานและชีวิตลัทธิและความเชื่อย้อนหลังไปถึงยุคหินใหม่และยุคสำริด องค์ประกอบที่พบมากที่สุดของ N. t. คือเครื่องประดับที่เกิดในสมัยโบราณซึ่งช่วยให้เกิดความเป็นเอกภาพขององค์ประกอบและเชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้งกับเทคนิคการประหารชีวิตความรู้สึกของวัตถุรูปแบบพลาสติกและ ความงามตามธรรมชาติของวัสดุ ในลวดลายประดับบางอย่างซึ่งเดิมมีความหมายตามตำนาน ("ต้นไม้โลก", "เทพธิดาผู้ยิ่งใหญ่" พร้อมกับสัญลักษณ์ที่กำลังจะมาถึง, สัญลักษณ์สุริยจักรวาล) ลักษณะของจิตสำนึกดั้งเดิมวิธีการสื่อสารกับธรรมชาติในตำนานและเวทมนตร์ถูกตราตรึง รากโบราณเหล่านี้แสดงให้เห็นผ่านตัวอย่างเช่นในของเล่นพื้นบ้านซึ่งมีร่องรอยลักษณะของพลาสติกลัทธิดั้งเดิม ผลงานของ N. t. มักมีความเชื่อมโยงกับประเพณีเฉพาะซึ่งยังคงมีอยู่แม้ว่าจะสูญเสียความทรงจำเกี่ยวกับลักษณะของลัทธิหรือความเป็นตำนานของประเพณีนี้ไปแล้วก็ตาม นอกจากนี้ยังอธิบายถึงความเปราะบางและความไม่จีรังของสิ่งของหลายชิ้นของ N. t (ภาพวาดด้วยทรายไข่ทาสี) ซึ่งออกแบบมาสำหรับการทำซ้ำเป็นระยะในพิธีกรรมที่ทำซ้ำเป็นประจำ

ตรงกันข้ามกับศิลปะ "ชั้นสูง" ของชนชั้นสูงทางสังคม N. t ไม่ทราบการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางศิลปะที่ตัดกัน ในระหว่างการวิวัฒนาการแรงจูงใจใหม่ ๆ จะปรากฏขึ้น แต่ระดับของการจัดรูปแบบและลักษณะของการตีความแรงจูงใจเก่าเปลี่ยนไปมากขึ้น ภาพที่เคยเกี่ยวข้องกับความคิดของชนพื้นเมืองเกี่ยวกับโลกค่อยๆได้รับความหมายที่เป็นประโยชน์ในวงแคบ (ตัวอย่างเช่นในเครื่องรางและคาถาต่าง ๆ ที่ประดับของใช้ในครัวเรือน) หรือเริ่มมีบทบาทในการตกแต่งอย่างหมดจดในขณะที่รูปร่างของวัตถุมักจะได้รับเพียงเล็กน้อย การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างและหน้าที่ ... ความคิดของสิ่งหนึ่งใน N. t. มักจะไม่ได้รับการแก้ไขในแบบจำลองการเตรียมการหรือการวาดภาพ แต่อยู่ในความคิดและมือของผู้เป็นนาย ในเวลาเดียวกันผลลัพธ์ของความเฉลียวฉลาดของแต่ละบุคคลซึ่งนำไปสู่การพัฒนาวิธีการทำงานที่มีเหตุผลที่สุดจะต้องได้รับการยอมรับจากส่วนรวม ด้วยเหตุนี้ประเพณีที่แก้ไขโดยการเลือกอายุจึงได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง แต่มีเพียงบางส่วนเท่านั้น วัตถุที่เก่าแก่ที่สุด (ตัวอย่างเช่นกระบวยไม้ในรูปของเป็ด) สามารถอยู่ใกล้กับธรรมชาติได้มาก การตีความในภายหลังของรูปแบบเหล่านี้ใน N. t. ซึ่งคงไว้ซึ่งรูปแบบดั้งเดิมและพื้นฐานเชิงอุปมาอุปไมยรวมเข้ากับวิธีการวางนัยทั่วไปและการตกแต่งสไตล์ที่เก่าแก่หลายศตวรรษด้วยการใช้วิธีการทางเทคนิคและวัสดุอย่างมีเหตุผล

ในขณะที่ความแตกต่างทางชนชั้นของสังคมข้อกำหนดเบื้องต้นจึงถูกสร้างขึ้นเพื่อการเกิดขึ้นของวัสดุที่ไม่แสวงหาผลกำไรที่ตอบสนองความต้องการของสังคมชั้นล่างและในขั้นต้นได้ลดลงเป็นงานศิลปะในประเทศเพื่อตนเองและงานหัตถกรรมในชนบท การปรากฏตัวของสาขาพื้นบ้านพิเศษมีอยู่แล้วในศิลปะโบราณ (ตัวอย่างเช่นในวัตถุพระพิมพ์ (ดูวัตถุที่มีพระพิมพ์) ของวงกลม Italo-Etruscan ซึ่งชวนให้นึกถึงประติมากรรมยุคหินใหม่) อนุสาวรีย์ดั้งเดิมของพระราชวังและแม้แต่สถาปัตยกรรมลัทธิมีความเกี่ยวข้องอย่างชัดเจนกับตัวอย่างโบราณที่เรียบง่ายที่สุดของสถาปัตยกรรมไม้และหินพื้นบ้าน (อีเจียนเมการอน, ฮาลแบบดั้งเดิม), ที่อยู่อาศัยแบบพกพาของคนเร่ร่อน ฯลฯ แต่แล้วเส้นทางของการก่อสร้างในเมืองและคฤหาสน์และพื้นบ้าน สถาปัตยกรรมที่ให้บริการในชีวิตชาวนาส่วนใหญ่ (บ้านที่อยู่อาศัยลานนวดข้าวยุ้งฉางยุ้งข้าวยุ้งข้าว ฯลฯ )

ในยุโรปยุคกลางวัฒนธรรมศักดินา - คริสตจักรถูกต่อต้านโดยความปรารถนาที่จะรักษาประเพณีวัฒนธรรมของระบบชนเผ่าการแยกทางเศรษฐกิจและการเมืองลัทธิของเทพเจ้าในท้องถิ่น การแสดงออกของสิ่งนี้เป็นกระแสที่ได้รับความนิยมในศิลปะยุคกลางโดยปกติจะอิ่มตัวด้วยภาพสไตล์สัตว์ (ดูสไตล์สัตว์) โลกทัศน์ที่เป็นที่นิยมซึ่งแสดงออกด้วยความบริสุทธิ์เป็นพิเศษในเครื่องประดับ - เครื่องรางนอกรีตยังปรากฏในอนุสาวรีย์ที่เป็นตัวอย่างของอิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้านในศาลและโบสถ์ (เช่นภาพนูนของโรงเรียน Vladimir-Suzdal (ดูโรงเรียน Vladimir-Suzdal) , ประติมากรรมพิสดารของโบสถ์โรมาเนสก์และโกธิค, การประดับประดาด้วยต้นฉบับ) อย่างไรก็ตามความด้อยพัฒนาของความสัมพันธ์ระหว่างสินค้ากับเงินความแตกต่างที่อ่อนแอของรูปแบบของชีวิตตลอดจนการไม่เปิดเผยตัวตนพื้นฐานของศิลปะในยุคกลางและความใกล้ชิดของอาจารย์ที่มีต่อสภาพแวดล้อมพื้นบ้านไม่ได้มีส่วนช่วยในการแยก N. t ในประเทศต่างๆ ซึ่งต่อมาได้เข้าสู่ขั้นตอนการพัฒนาทุนนิยมยุคแรกโดยเฉพาะในรัสเซียยุคกลางสถานการณ์คล้าย ๆ กันนี้ยังคงมีอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 ในประเทศทางตะวันออกซึ่งรักษาวิถีชีวิตในยุคกลางไว้เป็นเวลานานโดยเฉพาะ (ถึงศตวรรษที่ 19 และ 20) ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ทั้งหมดได้รับการปลูกฝังอย่างลึกซึ้งด้วยทักษะงานฝีมือพื้นบ้านและศิลปะหัตถกรรมที่พัฒนาอย่างมากไม่ได้ โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากงานฝีมือสำหรับชั้นเอกสิทธิ์ ในงานวิจิตรศิลป์ของหลาย ๆ ประเทศกระแสนิยม (ภาพพิมพ์ยอดนิยมของจีนญี่ปุ่นอินเดีย) กำลังมาแรง ในที่สุดในประเทศที่รอดพ้นจากการตกเป็นอาณานิคมวัฒนธรรมพื้นเมืองโบราณมักทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับ N. t. แม้ว่ามันจะดูดซับลักษณะต่างๆของวัฒนธรรมที่นำมา

ด้วยการสลายตัวของศักดินาและระบบกิลด์งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านที่ทำงานในตลาดจึงเกิดขึ้น ด้วยเหตุนี้ศิลปะแห่งวิทยาศาสตร์ในขณะที่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิถีชีวิตของผู้คนได้ควบคุมผลิตภัณฑ์ประเภทใหม่รูปแบบและธีมใหม่ ๆ ในทางกลับกันการเปิดเผยความแตกต่างทางศิลปะและลัทธิของศิลปะโบราณซึ่งได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำไปสู่ความจริงที่ว่า N. t. ปรากฏชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ ในฐานะสิ่งที่อยู่ในท้องถิ่นที่แยกตัวออกมาซึ่งยึดติดกับโบราณวัตถุพื้นเมือง วัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน - ผลงานศิลปะทางศาสนา (ภาพเขียนคำปฏิญาณไอคอนที่วาดบนกระจกประติมากรรมที่ทาสี) ซึ่งพัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วจากศตวรรษที่ 16-17 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศของลัทธิคาทอลิก) การตกแต่งงานเฉลิมฉลองการพิมพ์ที่เป็นที่นิยมด้วยรูปแบบโบราณที่ไร้เดียงสาของพวกเขามีระบบอุปมาอุปไมยที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงประณีต ความแตกต่างที่คล้ายคลึงกันนี้เกิดขึ้นกับรูปแบบของใช้ในบ้าน ช่องว่างนี้มีความเด่นชัดน้อยกว่าเมื่อองค์ประกอบของคติชนแทรกซึมลึกเข้าไปในวัฒนธรรมของชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษและคริสตจักร ในรัสเซียสิ่งนี้ปรากฏให้เห็นเช่นในสถาปัตยกรรมของพระราชวังในหมู่บ้าน Kolomenskoye (ศตวรรษที่ 17) ซึ่งมีรูปแบบของสถาปัตยกรรมไม้พื้นบ้านมากมายและในละตินอเมริกา - ในการตกแต่งของโบสถ์สไตล์บาโรกซึ่งดูดซับลักษณะของศิลปะของอารยธรรมก่อนยุคโคลัมเบีย ในศตวรรษที่ 17-18 ใน N. t. หลักการทางอุดมคตินั้นอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด ในลวดลายพืชตอนนี้ทุกที่ที่เปลี่ยนรูปแบบสัญลักษณ์และรูปทรงเรขาคณิตระบบการตกแต่งกลายเป็นอิสระและมีความหลากหลายมากขึ้น การสังเกตที่สดใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ และแผนการในชีวิตประจำวันกำลังเจาะเข้าไปใน N. t. มีความต้องการเพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับการตีความคติชนในเทพนิยายเกี่ยวกับชีวิตของชนชั้นสูงของสังคมเพื่อยืมรูปแบบของรูปแบบที่โดดเด่นและเพื่อเลียนแบบ พื้นผิวของวัสดุราคาแพงและลำบาก อย่างไรก็ตามลวดลายและรูปแบบใหม่ ๆ (เรอเนสซองซ์บาร็อคสไตล์เอ็มไพร์) ที่เจาะเข้าไปในเอ็นทียังคงไว้ซึ่งความคล้ายคลึงกับแบบจำลองที่อยู่ห่างไกลมากทำให้เรียบง่ายและแข็งตัวในรูปแบบการตกแต่งที่ชัดเจนเป็นจังหวะ โดยทั่วไปในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 ยุครุ่งเรืองของน้ำตก N. t. ซึ่งทำให้มีประเภทและรูปแบบที่หลากหลายเป็นพิเศษ สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดเตรียมวัสดุและเครื่องมือที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ก่อนหน้านี้การเกิดขึ้นของความสามารถทางเทคนิคใหม่ ๆ การขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของศิลปินพื้นบ้านและการพัฒนาเนื้อเพลงพื้นบ้านและการเสียดสี

ในศตวรรษที่ 19 การผลิตงานศิลปหัตถกรรมที่พัฒนาอย่างเข้มข้นมีส่วนเกี่ยวข้องกับระบบเศรษฐกิจทุนนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ งานฝีมือทางการค้าในประเทศส่วนใหญ่ถูกแยกออกจากงานฝีมือในประเทศแบบอนุรักษ์นิยมโดยสิ้นเชิง ในรัสเซียหลังจากปีพ. ศ. 2404 ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านได้รับลักษณะของการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัวที่ทำงานในตลาดรัสเซียทั้งหมด ความเชี่ยวชาญเฉพาะด้านของงานฝีมือที่แคบการแบ่งงานที่เพิ่มขึ้นและการกำหนดมาตรฐานของแรงจูงใจก่อให้เกิดรูปแบบและรูปทรงที่ผสานเข้ากับเทคนิคอัจฉริยะของการดำเนินการทางเทคนิค (บางครั้งถึงความเร็วเกือบของเครื่องจักร) ในขณะเดียวกันงานหัตถกรรมฝีมือช่างไร้ที่ติก็เข้ามาแทนที่ความคิดสร้างสรรค์มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยการเลียนแบบแบบจำลองของการผลิตในเมืองจำนวนมากซึ่งมักจะเกิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจและต่อต้านศิลปะผู้เชี่ยวชาญทำลายเอกภาพของหลักการทางเทคนิคและความงามตามแบบฉบับของคติชนวิทยา องค์ประกอบที่จัดอย่างเคร่งครัดก่อนหน้านี้อิ่มตัวด้วยการเชื่อมโยงเชิงความหมายกลายเป็นอิสระ แต่มีเหตุผลน้อยลง ในการวาดภาพสีอุณหภูมิจะถูกแทนที่ด้วยสีน้ำมันและต่อมาด้วยอนิลีน ไอคอนพื้นบ้านและภาพพิมพ์ยอดนิยมถูกแทนที่ด้วย Oleographies; ในพลาสติกรูปแบบวัตถุสามมิติจะสูญเสียความเป็นสถาปัตยกรรม ภาพและเครื่องประดับซึ่งก่อนหน้านี้รวมเข้ากับสิ่งของตอนนี้กลายเป็นเหมือนภาพที่ติดอยู่กับพื้นผิว อุตสาหกรรมบางประเภทไม่สามารถแข่งขันกับผลิตภัณฑ์จากโรงงานราคาถูกได้ลดลงหรือล้มหายตายจากไป แต่อุตสาหกรรมอื่น ๆ เกิดขึ้นและขยายตัวโดยใช้เทคโนโลยีรูปแบบและแม้แต่ตัวอย่างของงานศิลปะขาตั้งแบบมืออาชีพและอุตสาหกรรมศิลปะเชิงพาณิชย์ ในหลายประเทศที่เคยครอบครอง N. t. ที่ร่ำรวยที่สุด (อังกฤษ, เดนมาร์ก, เนเธอร์แลนด์) เกือบทั้งหมดจะหายไป แต่กำลังพัฒนาอย่างเข้มข้นในพื้นที่ที่ล้าหลังทางอุตสาหกรรมซึ่งได้รักษาชั้นวัฒนธรรมยุคกลางที่ทรงพลังไว้ (จังหวัดทางตอนเหนือของรัสเซีย, บริตตานีในฝรั่งเศสทิโรลในออสเตรียสโลวาเกียประเทศบอลข่านสเปนซิซิลีในอิตาลี)

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 หลังจากได้รับการยอมรับในคุณค่าของคติชนทางวาจาความสนใจในศิลปะการตกแต่งพื้นบ้านได้เกิดขึ้นในหลายประเทศ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความสวยงามของศิลปะการวาดภาพ (ทั้งในระดับชาติและแบบแปลกใหม่) ความมีสีสันและจังหวะของมันก็มีอิทธิพลต่อสถาปัตยกรรมมืออาชีพและวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์มากขึ้นเรื่อย ๆ การรวบรวมคอลเลกชันของวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์เริ่มต้นขึ้นองค์กรสาธารณะและแวดวงการกุศลฟื้นฟูการค้าที่กำลังจะตายจำนวนมากและจัดระเบียบใหม่ กิจกรรมนี้ได้รับขอบเขตพิเศษในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ด้วยการแพร่กระจายของสไตล์ "สมัยใหม่" และแนวโน้มโรแมนติกระดับชาติที่เกี่ยวข้อง อย่างไรก็ตามการกำหนดวิธีแก้ปัญหาแบบขาตั้งสำหรับช่างฝีมือพื้นบ้านศิลปินและนักทฤษฎีของ "สมัยใหม่" มักแสดงให้เห็นว่าขาดความเข้าใจในลักษณะเฉพาะของ N. t ข้อผิดพลาดที่คล้ายกันเกิดขึ้นในภายหลัง (รวมถึงการปฏิบัติของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950); ในทางกลับกันหลายประเทศทุนนิยมมีความพยายามที่จะนำประติมากรรมพื้นบ้านและเครื่องประดับเข้ามาใกล้กับศิลปะนามธรรมมากขึ้น

ผลงานของ N. t. สมัยใหม่ส่วนใหญ่เป็นของตกแต่งและของที่ระลึกโดยเปรียบเปรยถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมพื้นบ้านของพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง ผ่านรูปลักษณ์ที่ทำด้วยมือที่โดดเด่นพวกเขามอบลักษณะของประเพณีประจำชาติและความเป็นมนุษย์ในทันทีในสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นโดยวิธีอุตสาหกรรมที่ได้มาตรฐานเป็นหลัก ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านมีบทบาทสำคัญต่อเศรษฐกิจของประเทศกำลังพัฒนา ในหลายประเทศ (ส่วนใหญ่อยู่ในสหภาพโซเวียตและรัฐสังคมนิยมอื่น ๆ ) กำลังพยายามหาทุนเพื่อปกป้องงานฝีมือพื้นบ้านและความคิดริเริ่มทางศิลปะของพวกเขากิจกรรมของช่างฝีมือพื้นบ้านได้รับการสนับสนุนผ่านการแข่งขันและนิทรรศการโรงเรียนอาชีวศึกษาและวิทยาลัยฝึกอบรมศิลปินและนักแสดง ด้วยการมีส่วนร่วมของสถาบันวิจัยทางวิทยาศาสตร์และพิพิธภัณฑ์จึงมีการศึกษาประเพณีอย่างละเอียดและรวบรวมตัวอย่างงานศิลปะธรรมชาติโดยเฉพาะเพื่อเน้นผลิตภัณฑ์และเทคนิคการตกแต่งที่สอดคล้องกับวิถีชีวิตสมัยใหม่ N. t. มีอิทธิพลอย่างไม่หยุดยั้งต่อวงการศิลปะช่วยในการค้นหารูปแบบและการตกแต่งของใช้ในบ้านที่แสดงออกถึงความเป็นส่วนตัวมากที่สุด ลักษณะเฉพาะของ N. t อาศัยอยู่ในผลงานของช่างฝีมือสมัครเล่นเช่นเดียวกับศิลปินมืออาชีพโดยใช้ประสบการณ์ศิลปะพื้นบ้าน ในสหภาพโซเวียตงานฝีมือพื้นบ้านจำนวนมากได้รับการฟื้นฟูขึ้นใหม่หลายคนได้รับการพัฒนาและการวางแนวใหม่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของสหภาพโซเวียต (ตัวอย่างเช่นศูนย์การวาดภาพไอคอนในอดีตกลายเป็นศูนย์กลางของเครื่องเคลือบขนาดเล็กที่มีชื่อเสียงระดับโลก) ในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ของสหภาพโซเวียตประเภทและประเภทที่หลากหลายการอนุรักษ์ประเพณีพื้นบ้านอย่างระมัดระวังจะรวมเข้ากับความสนใจที่กว้างขวางและการรับรู้ถึงความเป็นจริงของโซเวียต

ใน N. t. ของชนชาติต่างๆดูหัวข้อวรรณกรรมสถาปัตยกรรมและศิลปกรรมดนตรีบัลเล่ต์ละครเวทีละครสัตว์ในบทความเกี่ยวกับแต่ละประเทศและสาธารณรัฐของสหภาพโซเวียต

สว่าง: Chicherov V.I. , K. Marx และ F. Engels เกี่ยวกับคติชนวิทยา เอกสารทางบรรณานุกรมในคอลเล็กชัน: คติชนของสหภาพโซเวียต, ฉบับที่ 4-5, M. - L. , 1934; Bonch-Bruevich VD, VI Lenin เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า, "Soviet Ethnography", 2497, No. 4; มรดกของเลนินและการศึกษาคติชนวิทยา, L. , 1970 Propp V. Ya., ความจำเพาะของคติชนในหนังสือ: การดำเนินการครบรอบเซสชั่นทางวิทยาศาสตร์ของ Leningrad State University ส่วนของ Philological Sciences, L. , 2489; คติชนวิทยาและความเป็นจริงของเขา "วรรณคดีรัสเซีย" 2506 ฉบับที่ 3; Chicherov VI, คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของศิลปะพื้นบ้าน, M. , 1959; Gusev V. , สุนทรียศาสตร์ของคติชน, L. , 1967; PG Bogatyrev, คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีศิลปะพื้นบ้าน, M. , 1971; Kravtsov N.I. , ปัญหาของคติชนชาวสลาฟ, M. , 1972; Chistov KV ความจำเพาะของคติชนในแง่ของทฤษฎีสารสนเทศ, "ปัญหาของปรัชญา", 2515, 6; Schulze F. W. , คติชนวิทยา ... , Halle / Saale, 2492; Cocchiara G. , นิทานพื้นบ้านของ Storia del ใน Europa, Torino, 1952 (แปลรัสเซีย - M. , 1960); คอร์โซอาร์คติชนวิทยาฉบับที่ 4 นาโปลี 2496; ทอมป์สันเอส, Motifindex of Folk-Literature, v. 1-6, บลูมิงตัน, 2498-58; Aarne น. ประเภทของนิทานพื้นบ้าน. การจัดหมวดหมู่และบรรณานุกรม, 2 ed., Hels., 1964; Krappe A. H. , ศาสตร์แห่งคติชน, N. Y. , 1964; เบาซิงเกอร์เอชฟอร์เมนเดอร์ "Volkspoesie" บี 2511; Vrabile G. , Folclorul. โอบี Principii. Metodă. หมวดโนริอิ, บัก., 1970.

ละลาย M. Ya. นิทานพื้นบ้านรัสเซีย ดัชนีบรรณานุกรม 2488-2492 แอล. 2504; 1917-1944, L. , 1966; เดียวกัน 1960-1965, L. , 1967; Kushnereva Z.I. คติชนของผู้คนในสหภาพโซเวียต แหล่งข้อมูลบรรณานุกรมในภาษารัสเซีย (2488-2506), M. , 1964; Volkskundliche BibliogrgIphie B, -Lpz., 1919-957; [ต่อ], ใน: Internationale volkskundliche BibliogrgIphie Bonn, 1954-70

Bartok B. ทำไมและวิธีการรวบรวมเพลงพื้นบ้าน [ทรานส์. จาก Hung.], M. , 1959; Kvitka K.V. , Fav. ผลงาน ... , ม. 1-, ม., 2514-2516; บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของผู้คนในแอฟริกาเขตร้อนชุดของบทความ ศิลปะ., คอมพ์. และถู ล. โกลเด้นเอ็ม 2516; Bose F. , MusikaIlische Völkerkunde, Freiburg im Breisgau, 2496; Nettl B. \u200b\u200bทฤษฎีและวิธีการทางชาติพันธุ์วิทยา L. 1964; Brăiloiu S. Folklore musical ในหนังสือของเขา: CEuvres, v. 2, Buc., 1969, น. 19-130.

Alferov A. D. , Petrushka และบรรพบุรุษของเขา M. , 1895: Onchukov N. E. , ละครพื้นบ้านภาคเหนือ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2454; ละครพื้นบ้านของรัสเซียในศตวรรษที่ 17-20 เนื้อหาบทละครและคำอธิบายการแสดง, เอ็ด, รายการ ศิลปะ. และความคิดเห็นโดย PN Berkov, M. , 1953: ประวัติศาสตร์ของโรงละครยุโรปตะวันตกภายใต้การแก้ไขทั่วไปของ. S. S. Mokulsky, ที 1, M. , 1956; Avdeev A.D. , ที่มาของโรงละคร, M. - L. , 1959; Vsevolodsky-Gerngross V.N. , ละครพื้นบ้านรัสเซีย, M. , 1959; Dzhivelegov A.K. , ตลกพื้นบ้านของอิตาลี ... , 2nd ed., M. , 1962; Cohen C. Le théâtre en France au moyen-âge, v. 1-2, nouv. เอด., พี., 2491.

Tkachenko T. S. การเต้นรำพื้นบ้าน M. , 2497; Goleizovsky K. Ya ภาพการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้านของรัสเซีย M. , 1964; สารานุกรมการเต้นรำทางสังคม, N.Y. , 1972

K. V. Chistov (วรรณกรรม),

I. I. Zemtsovsky (เพลง),

N.I.Savushkina (โรงละคร),

A. K. Chekalov, M. N. Sokolov (สถาปัตยกรรมวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์).

ศิลปะพื้นบ้านเป็นความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันของมวลชน ในวิทยาศาสตร์ของรัสเซียบางครั้งก็มีการกำหนดโดยคำอื่น ๆ เช่นกวีนิพนธ์พื้นบ้านกวีนิพนธ์พื้นบ้านกวีนิพนธ์ปากเปล่า วรรณกรรมพื้นบ้านวรรณกรรมมุขปาฐะ การกำหนดทั้งหมดนี้บ่งบอกว่านี่คืองานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยมวลชน

คำที่คล้ายกันมีอยู่ในชนชาติอื่น ๆ : ในวิทยาศาสตร์เยอรมันคำว่า Volksdichtung (กวีนิพนธ์พื้นบ้านศิลปะพื้นบ้าน) ถูกนำมาใช้ในหมู่ชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลี - tra dition populaire, le tradizioni popolari (ประเพณีพื้นบ้านประเพณี)

นอกจากนี้ยังมีคำศัพท์สากลเกี่ยวกับคติชน แปลว่า: ภูมิปัญญาของประชาชนความรู้ของชาติ คำศัพท์สากลนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19

ในต่างประเทศเป็นที่เข้าใจกันในความหมายกว้าง ๆ ของคำและแนวคิดของ "คติชน" รวมถึงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและทางวัตถุที่ซับซ้อนทั้งหมดของผู้คน ในวิทยาศาสตร์ของรัสเซียความเข้าใจเกี่ยวกับคติชนในฐานะคำที่แสดงถึงกวีนิพนธ์พื้นบ้านได้กลายเป็นสิ่งที่ยึดมั่น บางครั้งเรียกว่าดนตรีพื้นบ้านแล้วพวกเขาก็พูดว่าดนตรีพื้นบ้าน ศิลปะการเต้นรำมักเรียกว่าการออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน ผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านมักถูกพูดถึงว่าเป็นศิลปะพื้นบ้าน

การประยุกต์ใช้คำว่า "คติชน" กับกวีนิพนธ์พื้นบ้านค่อนข้างยุติธรรม ความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีของกลุ่มคนทำงานไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบของศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีองค์ประกอบของความเชื่อและประเพณีที่เป็นที่นิยมอีกด้วย มหากาพย์อันยิ่งใหญ่เนื้อเพลงกินใจละครพื้นบ้านถูกสร้างขึ้นโดยพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน นี่ไม่ได้หมายความว่างานเหล่านี้จะต้องแต่งและแสดงโดยคนหลายคนพร้อมกัน พวกเขามักจะร้องหรือท่องโดยคน ๆ เดียว แต่งานแต่ละชิ้นไม่ว่าจะสร้างขึ้นโดยคนคนเดียวหรือหลายคนแสดงออกและเป็นการทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์บทกวีที่สะสมมาหลายศตวรรษโดยอาศัยประเพณีของศิลปะพื้นบ้านโดยรวมและมีอยู่และพัฒนาขึ้นภายในกรอบของมัน คติชนสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงพลังสร้างสรรค์อันทรงพลังของคนทำงานความเชื่อมั่นในชัยชนะสูงสุดเหนือกองกำลังที่เป็นศัตรูกับพวกเขา ศิลปะพื้นบ้านเป็นวัสดุที่มีค่าสำหรับการทำความเข้าใจบทบาทของผู้คนในชีวิตสาธารณะในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ

ในวิทยาศาสตร์ของรัสเซียคำว่า "คติชน" แพร่หลายหลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ในเวลาเดียวกันศาสตร์แห่งศิลปะพื้นบ้านได้รับชื่อของการศึกษาคติชน

โรงเรียนส่วนใหญ่และแนวโน้มในการศึกษาวรรณกรรมและคติชนวิทยาในศตวรรษที่ 19 ศึกษาความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของผู้คนในช่องปาก แต่สาระสำคัญของพวกเขาเข้าใจต่างกัน นักวิจัยที่ดำรงตำแหน่งในอุดมคติพูดถึงเขาว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของชาวบ้านที่ลึกลับซึ่งมีมาจากชั่วนิรันดร์และสวมชุดประจำชาติที่แตกต่างกันเท่านั้น สิ่งนี้ถูกต่อต้านโดยการตีความความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของวัตถุนิยมว่าเป็นศิลปะของมวลชนซึ่งสร้างขึ้นภายใต้เงื่อนไขบางประการของชีวิตทางสังคม ปัญหานี้ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยเฉพาะในช่วงที่การต่อสู้ทางชนชั้นซ้ำเติม; โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในเวลานั้นนักอุดมการณ์ของชนชั้นกระฎุมพีที่มีปฏิกิริยาตอบโต้ได้เปิดตัวการโจมตีอย่างรุนแรงต่อหลักการประชาธิปไตยของการศึกษาศิลปะโดยประกาศให้ประชาชนเป็นกลุ่มที่เฉื่อยและไม่สามารถทำกิจกรรมสร้างสรรค์ได้ ฟ. ตัวอย่างเช่น Nietzsche เรียกมันว่าการเชื่อโชคลางว่าผู้คนมีความสามารถในการสร้างคุณค่าของวัฒนธรรมและศิลปะ

ทฤษฎีที่ชาวบ้านมองว่าเป็นการสร้างการปกครองโดยเฉพาะการใช้ประโยชน์จากชนชั้นได้ลบกิจกรรมของผู้คนออกจากประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ดังนั้นในผลงานของนักวิจัยชนชั้นกลางจำนวนมากคำแถลงเกี่ยวกับการยืมคติชนจึงเริ่มฟังดูเหมือนคำสั่งเกี่ยวกับการอพยพของวัฒนธรรมในชนชั้นปกครองซึ่งคาดคะเนว่างานศิลปะประเพณีและทักษะทางวัฒนธรรมจะลงมาสู่ผู้คน ตามแนวคิดนี้ "มวลเฉื่อย" ซึ่งไม่สามารถทำกิจกรรมสร้างสรรค์ได้เข้าครอบงำ "แฟชั่น" จากแวดวง "ที่สูงกว่า" เมื่อไม่มีการใช้งานแล้ว หนึ่งในสำนวนที่โดดเด่นที่สุดของทฤษฎี "วัฒนธรรมที่ลดลง" ที่พบในผลงานของ Hans Naumann นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันซึ่งเขียนขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ทฤษฎีปฏิกิริยาดังกล่าวยังคงหมุนเวียนอยู่ในกลุ่มนักวิทยาศาสตร์ชนชั้นกระฎุมพีบางส่วนที่อ้างว่าคนงานไม่มีความสามารถในการสร้างสรรค์ซึ่งพยายามมองว่าวัฒนธรรมพื้นบ้านศิลปะพื้นบ้านเป็นสิ่งที่เป็นอิสระและไม่ใช่ภาพสะท้อนที่บกพร่องของวัฒนธรรมของชนชั้นปกครอง "ไม่เป็นไปตามหลักวิทยาศาสตร์"

มุมมองเหล่านี้แพร่กระจายอย่างกว้างขวางในวงปฏิกิริยาของนักโฟล์คลิสต์ในประเทศทุนนิยม แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็กระตุ้นและกระตุ้นให้มีการประท้วงของคนงานทางวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ขั้นสูงที่ต่อต้านแนวคิดเรื่องความเป็นหมันที่สร้างสรรค์ของผู้คน ดังนั้นในสื่อคอมมิวนิสต์ของประเทศทุนนิยมจึงมีการตีพิมพ์บทความจำนวนมากเกี่ยวกับบทบาทอันยิ่งใหญ่ของประชาชนในการสร้างสรรค์และพัฒนาวัฒนธรรม การต่อสู้กับแนวคิดเชิงปฏิกิริยาในประเด็นนี้ความครอบคลุมที่ถูกต้องของความสัมพันธ์ระหว่างความคิดสร้างสรรค์โดยรวมและปัจเจกศิลปะมือสมัครเล่นและมืออาชีพมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการทำความเข้าใจรูปแบบของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในอดีตและปัจจุบัน

การเชื่อมต่อโดยตรงความต่อเนื่องของการกระทำที่สร้างสรรค์ความธรรมดาของรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารไม่ได้เป็นสัญญาณภายนอกของคติชน แต่เป็นคุณภาพที่สำคัญซึ่งรวบรวมเนื้อหาศิลปะจำนวนมากที่ไม่ใช่ส่วนบุคคลของคติชนวิทยา เขาเป็นที่นิยมโดยตรง คติชนสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานที่ได้มาซึ่งเนื้อหาและรูปแบบในกระบวนการของชีวิตในหมู่ผู้คนไม่ว่าจะเป็นผลจากการเล่าซ้ำการร้องเพลงหรือเป็นผลมาจากการกระทำที่สร้างสรรค์เพียงครั้งเดียว แต่เป็นงานที่ต้องอาศัยศิลปะ ประสบการณ์ที่เป็นของผู้คน รูปแบบและภาพของผลงานมักจะมีตราประทับของโลกแห่งจิตวิญญาณของมวลชนและด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงกล่าวว่าคติชนวิทยาไม่มีผู้เขียนผู้เขียนจึงเป็นคน

การพิจารณาลักษณะเฉพาะของคติชนวิทยาทำให้เราเข้าใจถึงความสัมพันธ์ของคุณลักษณะต่างๆซึ่งนักวิจัยต่าง ๆ เรียกกันซ้ำ ๆ สัญญาณบางอย่างมีความสำคัญบางอย่างเป็นอนุพันธ์เล็กน้อยบางอย่างมีความสำคัญบางอย่างมีความสำคัญและไม่มีนัยสำคัญ ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักมีการระบุความหลากหลายของตัวเลือกความแปรปรวนการไม่เปิดเผยตัวตนประเพณีการพูดและการขาดความเป็นมืออาชีพ

การเปลี่ยนแปลงซึ่งพิจารณาแยกจากคุณสมบัติอื่น ๆ ของคติชนวิทยาไม่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นลักษณะสำคัญที่ทำให้คติชนแตกต่างจากวรรณกรรม ท้ายที่สุดแล้วมีความแปรปรวนในวรรณคดี: มีผลงานของผู้เขียนที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตามในคติชนความแปรปรวนเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันที่เล็ดลอดออกมาจากบุคคลที่แตกต่างกันและในวรรณกรรมมันเป็นพยานถึงประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงานเท่านั้นถึงกิจกรรมที่เข้มข้นของผู้เขียนซึ่งกำลังมองหาการนำแนวคิดทางศิลปะไปใช้อย่างดีที่สุด . จริงอยู่ในวรรณคดียุคกลางก็มีความแปรปรวนของงานเช่นกันซึ่งคล้ายกับนิทานพื้นบ้านมีรายการ - ฉบับและเวอร์ชันของต้นฉบับ แต่สิ่งนี้ชี้ให้เห็นเพียงว่าวรรณกรรมแนวคติชนในประวัติศาสตร์ที่มีมาก่อนและมีอิทธิพลต่อรูปแบบในยุคแรก ๆ อย่างไรก็ตามโดยพื้นฐานแล้วความแปรปรวนของงานเขียนในยุคกลางนั้นแตกต่างจากคติชน เขาเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในศตวรรษที่ 19 O. F. Miller ในคำนำของเอกสาร“ Ilya Muromets and Kiev's heroism” นี่คือลักษณะของความแตกต่าง โดยสังเกตว่า“ การขาดความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลซึ่งเป็นความแตกต่างในวรรณกรรมปากเปล่าของผู้คนยังคงปรากฏให้เห็นในระดับหนึ่งในการเขียนตัวเองเป็นเวลานาน” นักวิทยาศาสตร์เขียนเพิ่มเติม: รายการอาจกลายเป็น "ตัวย่อและสเปรด" ตามอำเภอใจ "การเติบโต" ออฟมิลเลอร์เห็นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างรายการและเวอร์ชันนิทานพื้นบ้าน ("การเล่าขาน") ในความจริงที่ว่างานปากเปล่าถูกเก็บรักษาไว้ "เป็นเวลาหลายศตวรรษเพียงแค่ความทรงจำ" แต่ไม่ใช่ความทรงจำของแต่ละบุคคลหรือแม้แต่หลายคน: พวกเขาถูกเก็บรักษาไว้โดย "การทำงานร่วมกันการมีส่วนร่วมของความทรงจำร่วมกัน" “ ตรงกันข้ามในมุมกลับพวกธรรมาจารย์กำลังทำงานอย่างเงียบ ๆ ไม่มีใครหยุดมันคิดดูสิคุณพลาดตรงนี้ไม่เข้าใจและเขียนใหม่ไม่ถูกต้องและที่นั่นก็รีบร้อน , เขียนว่า (... ) ทุกอย่างเป็นไปตามกฎบัตร!” - โอเอฟมิลเลอร์อุทาน “ ในการเล่าผลงานวรรณกรรมพื้นบ้าน” เขากล่าวต่อ“ ในทางตรงกันข้ามการประชาสัมพันธ์มีผลเหนือกว่า ... ถ้านักร้องลูกทุ่งพยายามให้ขอบเขตงานเขียนของตัวเองมากเกินไปพวกเขาจะฟังดูเหมือนไม่ลงรอยกันอย่างเห็นได้ชัดในทันที ประชาชน. การเริ่มต้นที่เปลี่ยนแปลงไปทีละเล็กทีละน้อยเท่านั้นที่ทำให้พวกมันแตกต่างกันเจาะเข้าไปในการขายซ้ำของเพลงที่ศาลของคนทั่วไปตรวจสอบอยู่ตลอดเวลา หากฉบับที่เขียนด้วยลายมือเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นกับผลงานของนักเขียนฉบับภาษาพื้นบ้านเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลงที่นำมาใช้และได้รับการอนุมัติจากมวลชน ดังนั้นความแตกต่าง ในแบบของเธอเองเผยให้เห็นความแตกต่างระหว่างมวลและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน เป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบความแตกต่างของคติชนและหนังสือที่เป็นลายลักษณ์อักษร จากนั้นรูปแบบจะกลายเป็นคุณลักษณะที่ทำให้คติชนวิทยาแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากวรรณคดีเมื่อพิจารณาถึงสิ่งที่มาพร้อม ในคติชนความแปรปรวนเผยให้เห็นกระบวนการสร้างสรรค์โดยรวมจำนวนมากนี่คือความคิดริเริ่มและความแตกต่างจากรูปแบบของงานหนังสือตามรายการและฉบับของผู้แต่ง

แนวคิดเรื่องการไม่เปิดเผยตัวตนใช้ไม่ได้กับคติชนวิทยา การไม่เปิดเผยตัวตนหมายความว่างานกวีมีผู้สร้าง - ผู้แต่ง แต่ชื่อของเขายังไม่เป็นที่รู้จักด้วยเหตุผลบางประการ งานคติชนแม้ว่าพวกเขาจะเป็นหนี้ต้นกำเนิดของใครบางคนเพียงคนเดียว แต่การส่งต่อจากคนสู่คนอันเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงและการเพิ่มเติมจำนวนมากได้รับรูปแบบที่สอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของการดำรงอยู่ ในกรณีนี้ไม่สามารถพูดได้ว่ามีผู้เขียนเป็นผู้สร้างขึ้น ผลงานได้ดูดซับการทำงานของผู้คนจำนวนมากและไม่มีงานใดที่แยกจากกันที่สามารถรับรู้ได้ว่าเป็นผู้เขียน นอกจากนี้เราต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าการกระทำที่สร้างสรรค์ของบุคคลแรกในคติชนวิทยานั้นไม่ได้เป็นอิสระจากประเพณีกวีที่มีอยู่ ผลงานที่เกิดขึ้นมักจะขึ้นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ก่อนหน้านี้เสมอ: เพลงประวัติศาสตร์ใช้คุณสมบัติของมหากาพย์; เพลงเนื้อเพลงเป็นหนี้มากจากการคร่ำครวญและเพลงแต่งงาน เพลงบัลลาดของศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก มีอิทธิพลต่อเพลงทางทหาร - ประวัติศาสตร์และสังคมในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 17-19 เนื้อหาต่างๆได้เข้าใจคุณสมบัติของเพลงไพเราะและเพลงเต้นรำ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยได้ดูดซับคุณสมบัติของนิทานเหน็บแนมในชีวิตประจำวัน ฯลฯ

ประเพณีดังต่อไปนี้จากสิ่งที่ได้กล่าวไปแล้วเป็นลักษณะสำคัญที่ทำให้คติชนวิทยาแตกต่างจากวรรณคดี แต่ในการพิจารณาความแปรปรวนจำเป็นต้องค้นหาและคำนึงถึงการแสดงออกของประเพณีที่เป็นอยู่ วรรณกรรมยังเป็นแบบดั้งเดิมในแบบของตัวเองนอกจารีตบทกวีการพัฒนาวรรณกรรมเป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง VG Belinsky เขียนว่า“ รำพึงของพุชกินได้รับการหล่อเลี้ยงและเลี้ยงดูจากการสร้างสรรค์ของกวีคนก่อน ๆ สมมติว่าเพิ่มเติม: เธอรับพวกเขาเข้ามาในตัวเองเป็นทรัพย์สินที่ถูกต้องของเธอและส่งพวกเขากลับคืนสู่โลกในรูปแบบใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไป อาจกล่าวได้และพิสูจน์ได้ว่าหากไม่มี Derzhavin, Zhukovsky และ Batyushkov จะไม่มี Pushkin เขาเป็นนักเรียนของพวกเขา แต่ไม่สามารถพูดได้และแม้แต่น้อยกว่าที่พิสูจน์ได้ว่าเขายืมของจากอาจารย์และนางแบบของเขา "

การยอมจำนนต่อประเพณีทั่วไปซึ่งพบได้ในผลงานของนักร้องนักเล่าเรื่องนักเล่าเรื่องที่มีความสามารถมากที่สุดหมายความว่าพวกเขาแต่ละคนมีมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับความเป็นจริงผสมผสานมุมมองและแนวคิดทางศิลปะเข้ากับสิ่งที่ยอมรับโดยทั่วไป ในวรรณคดีศิลปินยังแสดงถึงผู้คนสภาพแวดล้อมชั้นเรียน แต่เป็นการแสดงออกที่ไม่เหมือนใครในแต่ละบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้สามารถอธิบายลักษณะของประเพณีทางวรรณกรรมที่ขัดขวางการใช้แรงงานของคนรุ่นก่อนโดยตรง ดังนั้นประเพณีของความคิดสร้างสรรค์ในคติชนวิทยาจึงสามารถมองได้ว่าเป็นการแสดงออกของชาวบ้านซึ่งเป็นรากฐานของความคิดสร้างสรรค์แบบปากเปล่า ประเพณีเกี่ยวข้องกับการรวมกันของคติชนในฐานะปรากฏการณ์และสาระสำคัญ

นักวิจัยหลายคนถือว่าปากเปล่าเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดที่ทำให้ศิลปะของคำในคติชนแตกต่างจากการเขียน ความแตกต่างมีความสำคัญมาก แต่การพูดด้วยปากเปล่าแทบจะไม่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นสัญญาณที่ช่วยให้คุณสามารถแยกแยะคติชนวิทยาจากวรรณกรรมได้อย่างถูกต้องเสมอไปหากคุณไม่คำนึงถึงสิ่งที่รูปแบบปากเปล่ามาพร้อมกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม

ยังคงเป็นที่น่าสังเกตว่าความไม่เป็นมืออาชีพของศิลปะของนักร้องลูกทุ่งและนักเล่าเรื่องไม่ใช่ลักษณะของคติชนในระดับที่อาศัยเพียงอย่างเดียวทำให้แตกต่างจากศิลปะมืออาชีพ

คติชนเป็นศิลปะของคำพูดคืออะไร? นี่คือชุดของงานศิลปะปากเปล่าที่สร้างขึ้นโดยผู้คนจำนวนมากโดยคนทำงานอันเป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันของพวกเขา คุณลักษณะทั่วไปที่พบได้ทั่วไปในคติชนวิทยาและวรรณกรรมคือการรับรู้ว่าสิ่งเหล่านี้เป็นของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและคุณลักษณะเฉพาะที่ทำให้คติชนวิทยาแตกต่างจากวรรณกรรมคือกระบวนการของมวลปากเปล่าความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ใช่มืออาชีพตามประเพณี ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบปากเปล่าแบบดั้งเดิมของผู้คน - นี่คือสิ่งที่ชาวบ้านอยู่ในคำจำกัดความที่สั้นที่สุด

หากเราพูดถึงเนื้อหาที่ใช้งานได้ของศิลปะพื้นบ้านจำเป็นต้องเน้นฟังก์ชั่นพื้นฐานที่สุดเช่นสุนทรียศาสตร์การสื่อสารการสะสมที่มีองค์ประกอบเด่นชัดของการเปลี่ยนแปลงไปสู่รูปแบบศิลปะสมัยใหม่การศึกษาความรู้ความเข้าใจ ฯลฯ

บทนำศิลปะพื้นบ้าน

โรงละครศิลปะแห่งชาติเป็นงานกวีนิพนธ์ดนตรีละครเต้นรำสถาปัตยกรรมวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ตกแต่งที่สร้างขึ้นโดยประชาชนและแพร่หลายในหมู่มวลชน การสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวมสะท้อนให้เห็นถึงงานชีวิตประจำวันความรู้เกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติลัทธิและความเชื่อและยังรวมถึงมุมมองที่เป็นที่นิยมอุดมคติและแรงบันดาลใจจินตนาการบทกวีความคิดความรู้สึกประสบการณ์ความฝันแห่งความยุติธรรมและความสุข ศิลปะพื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยความลึกของการผสมผสานความเป็นจริงทางศิลปะความจริงของภาพพลังของการวางนัยทั่วไปที่สร้างสรรค์

หนึ่งในรูปแบบของศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งรวมถึงการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานศิลปะของนักแสดงสมัครเล่นเป็นรายบุคคล (นักร้องนักอ่านนักดนตรีนักเต้นกายกรรม) หรือรวมกัน (แวดวงสตูดิโอโรงละครพื้นบ้าน) ในรัสเซียยุคก่อนการปฏิวัตินักแสดงสมัครเล่นรวมตัวกันในแวดวงและสังคมในคลับและการประชุม นอกจากนี้ยังมีแวดวงคนงานโรงละครพื้นบ้านซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมอย่างเข้มงวดของเจ้าหน้าที่

ศิลปะสมัครเล่น - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่เป็นมืออาชีพของมวลชนในสาขาทัศนศิลป์และการตกแต่ง - ประยุกต์ดนตรีการแสดงละครการออกแบบท่าเต้นและละครสัตว์ภาพยนตร์การถ่ายภาพ ฯลฯ ศิลปะสมัครเล่นรวมถึงการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานศิลปะโดยมือสมัครเล่นที่แสดงร่วมกันหรือ คนเดียว.

กลุ่มศิลปะสมัครเล่น - สมาคมสร้างสรรค์ของผู้ชื่นชอบงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งทำงานด้วยความสมัครใจที่สโมสรหรือสถาบันทางวัฒนธรรมอื่น ๆ การแสดงโดยรวมของมือสมัครเล่นมีคุณสมบัติหลายประการ นี่คือการปรากฏตัวของเป้าหมายเดียวผู้นำองค์กรปกครองตนเองตลอดจนการรวมกันของแรงบันดาลใจสาธารณะและส่วนตัวและผลประโยชน์ของสมาชิกในกลุ่มสมัครเล่น

สัญญาณสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น: ความสมัครใจในการมีส่วนร่วมในกลุ่มมือสมัครเล่นความคิดริเริ่มและกิจกรรมของผู้เข้าร่วมมือสมัครเล่นแรงจูงใจทางจิตวิญญาณของสมาชิกในกลุ่มสมัครเล่นการทำงานของการแสดงมือสมัครเล่นในช่วงเวลาว่าง สัญญาณเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น: องค์กรขาดการเตรียมความพร้อมเป็นพิเศษสำหรับกิจกรรมในหมู่ผู้เข้าร่วมมือสมัครเล่นกิจกรรมระดับต่ำกว่ากลุ่มมืออาชีพการให้เปล่า ฯลฯ

ความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น - ปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครด้วยโครงสร้างแบบหลายประเภทและมัลติฟังก์ชั่นซึ่งมีคุณสมบัติของการพักผ่อนและวัฒนธรรมทางศิลปะ อย่างที่ทราบกันดีว่าการพักผ่อนเป็นส่วนหนึ่งของการใช้เวลาว่างเพื่อพัฒนาตนเองใช้เพื่อการสื่อสารการบริโภคคุณค่าของวัฒนธรรมจิตวิญญาณความบันเทิงกิจกรรมที่ไม่มีการควบคุมประเภทต่าง ๆ ที่ให้การพักผ่อนและการพัฒนาบุคลิกภาพต่อไป

การแสดงสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ โดยการเข้าร่วมงานศิลปะบุคคลจะพัฒนาความสามารถในการรับรู้และชื่นชมความงามยกระดับวัฒนธรรมของเขาและพัฒนาทางจิตวิญญาณ "กลุ่มมือสมัครเล่นออกแบบท่าเต้นตอบสนองงานของการสร้างบุคลิกภาพที่สวยงามตอบสนองการศึกษาและการศึกษาจำนวนมากงานเหล่านี้แก้ไขได้ด้วยศิลปะการเต้นรำ", "การก่อตัวของบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นและเปี่ยมด้วยจิตวิญญาณเป็นเป้าหมายของ สมัครเล่นละคร” ที่จริงข้างต้นสามารถนำมาประกอบกับงานศิลปะสมัครเล่นประเภทอื่น ๆ ได้ ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลงการแต่งเพลงหรือการแสดงดนตรีการมีส่วนร่วมในการแสดงละครสัตว์การสร้างงานศิลปะที่วิจิตรและการตกแต่งทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาระดับสติปัญญาและวัฒนธรรมทั่วไปของแต่ละบุคคล

"การแสดงสมัครเล่น ... ไม่ได้เป็นเพียงโรงเรียนแห่งทักษะทางศิลปะเท่านั้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือโรงเรียนแห่งชีวิตโรงเรียนแห่งความเป็นพลเมืองกล่าวอีกนัยหนึ่งคือการปลุกให้ตื่นขึ้นมาทำกิจกรรมทางศิลปะและพัฒนาความสามารถของเขา ไม่ใช่แค่ยืนยันตัวเองในงานศิลปะและเหนือสิ่งอื่นใดคือยืนยันตัวเองในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของสังคมซึ่งกิจกรรมและความสามารถของใครเป็นสิ่งที่จำเป็นและเป็นประโยชน์ต่อสังคม "

การแสดงของมือสมัครเล่นสามารถมองว่าเป็นคุณค่าทางสังคม - การเรียนการสอนที่ใช้ระบบการทำงาน: ข้อมูลและความรู้ความเข้าใจ สื่อสาร; สังคมที่มีคุณค่าทางจริยธรรมของผลิตภัณฑ์ทางศิลปะบรรทัดฐานลักษณะอุดมคติของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการพัฒนาวัฒนธรรมดังนั้นจึงมั่นใจได้ถึงความต่อเนื่องความสามารถในการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น สุนทรียศาสตร์เนื่องจากมีความคิดเกี่ยวกับความงามในชีวิตของสังคมในชีวิตประจำวันในภาษาพลาสติกรูปแบบ การศึกษาที่เอื้อต่อการพัฒนาและเปลี่ยนแปลงคุณค่าทางจิตวิญญาณและความต้องการส่วนบุคคล

ผ่านรูปแบบของการแสดงมือสมัครเล่นปฏิสัมพันธ์ของคติชนวิทยาและศิลปะระดับมืออาชีพนักแสดงบรรทัดฐานความงามเทคนิค ฯลฯ เกิดขึ้นผ่านรูปแบบของการแสดงมือสมัครเล่น

คติชน - ศิลปะพื้นบ้านส่วนใหญ่มักใช้ปากเปล่า กิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะของผู้คนสะท้อนชีวิตมุมมองอุดมคติ สร้างขึ้นโดยผู้คนและมีอยู่ในหมู่กวีนิพนธ์จำนวนมาก (ตำนานเพลงเนื้อหาเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเทพนิยายมหากาพย์) ดนตรีพื้นบ้าน (เพลงเพลงบรรเลงและละคร) โรงละคร (ละครละครเสียดสีโรงละครหุ่นกระบอก) การเต้นรำ สถาปัตยกรรมทัศนศิลป์และศิลปหัตถกรรม

คำจำกัดความ

ศิลปะพื้นบ้านซึ่งเกิดขึ้นในสมัยโบราณเป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะทั้งโลกแหล่งที่มาของประเพณีทางศิลปะของชาติซึ่งเป็นสิ่งที่แสดงถึงการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ นักวิจัยบางคนยังจัดประเภทของศิลปะที่ไม่ใช่มืออาชีพทุกประเภทเป็นศิลปะพื้นบ้าน (ศิลปะสมัครเล่นรวมถึงโรงละครพื้นบ้าน)

คำจำกัดความที่แน่นอนของคำว่า "คติชน" เป็นเรื่องยากเนื่องจากรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านนี้ไม่เปลี่ยนรูปและไม่เปลี่ยนรูป นิทานพื้นบ้านอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาและวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่อง: Chastooshkas สามารถแสดงร่วมกับเครื่องดนตรีสมัยใหม่ในรูปแบบที่ทันสมัยเทพนิยายใหม่สามารถอุทิศให้กับปรากฏการณ์ร่วมสมัยดนตรีพื้นบ้านอาจได้รับอิทธิพลจากดนตรีร็อคและดนตรีสมัยใหม่สามารถทำได้ รวมถึงองค์ประกอบของคติชนศิลปะพื้นบ้านและศิลปะและงานฝีมืออาจได้รับอิทธิพลจากคอมพิวเตอร์กราฟิกเป็นต้น

ประเภทของคติชน

คติชนแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม- พิธีกรรมและไม่ใช่พิธีกรรม คติชนเกี่ยวกับพิธีกรรมรวมถึงคติชนในปฏิทิน (เพลงแครอลเพลง Maslenitsa vesnyanka) นิทานพื้นบ้านของครอบครัว (เรื่องครอบครัวเพลงกล่อมเด็กเพลงแต่งงานคร่ำครวญ) เป็นครั้งคราว (สมคบคิดบทสวดบทกวี) คติชนที่ไม่ใช่พิธีกรรมแบ่งออกเป็นสี่กลุ่ม ได้แก่ ละครพื้นบ้านบทกวีร้อยแก้วและคติชนเกี่ยวกับสถานการณ์การพูด ละครพื้นบ้าน ได้แก่ : โรงละคร Petrushka, ฉากการประสูติ, ละครศาสนา

กวีนิพนธ์พื้นบ้าน ได้แก่: มหากาพย์เพลงประวัติศาสตร์กลอนจิตวิญญาณเพลงบัลลาดโรแมนติกโหดร้ายเพลงกวีสำหรับเด็ก (ล้อเลียนบทกวี) บทกวีซาดิสม์ ร้อยแก้วนิทานพื้นบ้านแบ่งออกเป็นสองกลุ่มอีกครั้ง: นิยายและไม่ใช่นิยาย ร้อยแก้วในเทพนิยายประกอบด้วย: เทพนิยาย (ซึ่งในทางกลับกันอาจมีสี่ประเภท: เทพนิยายเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์นิทานในครัวเรือนนิทานสะสม) และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ร้อยแก้วที่ไม่ใช่นิยายรวมถึงตำนานตำนานบายลิชก้าเรื่องราวในตำนานเรื่องราวเกี่ยวกับความฝัน คติชนเกี่ยวกับสถานการณ์การพูดรวมถึงสุภาษิตคำพูดความปรารถนาดีคำสาปชื่อเล่นทีเซอร์กราฟฟิตีการสนทนาปริศนาการกระตุกลิ้นและอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีการเขียนในรูปแบบของคติชนเช่นจดหมายแห่งความสุขกราฟฟิตีอัลบั้ม (ตัวอย่างเช่นหนังสือเพลง)

ศิลปะพื้นบ้าน - ศิลปะพื้นบ้านคติชนกิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะของประชาชน กวีนิพนธ์ดนตรีโรงละครนาฏศิลป์สถาปัตยกรรมวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ที่สร้างขึ้นโดยประชาชนและมีอยู่ในหมู่มวล ในการสร้างสรรค์งานศิลปะโดยรวมผู้คนสะท้อนกิจกรรมการทำงานสังคมและชีวิตประจำวันความรู้เกี่ยวกับชีวิตและธรรมชาติลัทธิและความเชื่อ ในศิลปะพื้นบ้านซึ่งได้พัฒนาขึ้นในแนวทางการปฏิบัติงานทางสังคมมุมมองอุดมคติและแรงบันดาลใจของผู้คนจินตนาการเชิงกวีของพวกเขาโลกแห่งความคิดความรู้สึกประสบการณ์ความฝันแห่งความยุติธรรมและความสุขที่ร่ำรวยที่สุด จากการซึมซับประสบการณ์อันยาวนานหลายศตวรรษของผู้คนศิลปะพื้นบ้านมีความโดดเด่นด้วยความลึกซึ้งของการผสมผสานศิลปะกับความเป็นจริงความจริงของภาพพลังของการวางนัยทั่วไปที่สร้างสรรค์

นิทานพื้นบ้าน - ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า: เทพนิยายมหากาพย์วีรบุรุษสุภาษิตและคำพูดปริศนาเพลงกล่อมเด็กเพลง ฯลฯ

ความไม่ชอบมาพากลของคติชนคือความสัมพันธ์ในระดับภูมิภาคที่เด่นชัดและความเป็นรูปธรรมในประวัติศาสตร์ คติชนในฐานะที่เป็นรูปธรรมทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมพื้นบ้านไม่ได้คงอยู่ไม่เปลี่ยนแปลง แต่พัฒนาร่วมกับผู้คนดูดซับทุกสิ่งที่มีคุณค่าที่มีมาก่อนและสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงทางสังคมใหม่ ๆ ดังนั้นคติชนจึงเป็นของดั้งเดิมและทันสมัยอยู่เสมอ ด้วยเหตุนี้จึงยังคงรักษาหน้าที่ทางการศึกษาไว้และตอนนี้สามารถใช้ในกระบวนการศึกษาได้เช่นเดียวกับในสมัยของคุณยายของเรา

ความมีชีวิตชีวาของประเภทธีมรูปภาพกวีของคติชนเกิดจากความหลากหลายของฟังก์ชั่นทางสังคมและในชีวิตประจำวันตลอดจนวิธีการแสดง (เดี่ยวนักร้องนักร้องและนักร้องเดี่ยว) การรวมกันของข้อความกับท่วงทำนองน้ำเสียง การเคลื่อนไหว (การร้องเพลงการร้องและการเต้นรำการบอกการแสดงบทสนทนา ฯลฯ ) ในประวัติศาสตร์บางประเภทมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญหายไปมีประเภทใหม่ปรากฏขึ้น ในช่วงเวลาที่เก่าแก่ที่สุดคนส่วนใหญ่มีตำนานบรรพบุรุษแรงงานและเพลงพิธีกรรมแผนการสมคบคิด ต่อมามีเวทมนตร์นิทานในชีวิตประจำวันนิทานสัตว์รูปแบบของมหากาพย์ยุคก่อนรัฐ (โบราณ) ในระหว่างการก่อตัวของรัฐมหากาพย์วีรบุรุษคลาสสิกได้ก่อตัวขึ้นจากนั้นเพลงประวัติศาสตร์และเพลงบัลลาดก็เกิดขึ้น แม้ในเวลาต่อมาเพลงเนื้อเพลงที่ไม่เป็นพิธีกรรมโรแมนติกเพลงและประเภทโคลงสั้น ๆ อื่น ๆ และในที่สุดคติการทำงานก็ก่อตัวขึ้น

แม้จะมีสีสันสดใสของงานคติชนวิทยาของชาวรัสเซียที่แตกต่างกันแรงจูงใจหลายอย่างภาพและแม้แต่พล็อตในพวกเขาก็คล้ายกัน

ในศิลปะพื้นบ้านเทพนิยายน่าจะเป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เราอ่านนิทานโดยไม่ได้สังเกตพบว่าตัวเองอยู่ในความเมตตาของนิยาย เทพนิยายมักจะบอกเกี่ยวกับบางสิ่งที่น่าเหลือเชื่อไม่น่าจะเป็นไปได้ แต่ในขณะเดียวกันนิยายก็มีแนวคิดบางอย่างโดยปกติจะปรากฏเป็นภาพไฮเพอร์โบลิก: ความดีและความชั่วอยู่ในการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง นิทานเรียกร้องให้ต่อสู้กับความชั่วร้ายกับศัตรูของมาตุภูมิเพื่อปกป้องความดีและความยุติธรรม ในนั้นมีการแสดงออกถึงกฎทางศีลธรรมของชีวิตหลักศีลธรรมบรรทัดฐานอุดมคติทางความงามอย่างชัดเจน เทพนิยายช่วยให้เชื่อในพลังแห่งความดีซึ่งไม่ได้ชนะด้วยตัวมันเอง แต่ด้วยการเอาชนะความยากลำบากและต่อสู้กับความชั่วร้าย

ในเรื่องเสียดสีผู้คนเยาะเย้ยความเกียจคร้านความปรารถนาที่จะได้รับพรแห่งชีวิตความโลภและข้อบกพร่องอื่น ๆ ของมนุษย์อย่างง่ายดาย และในทางกลับกันจงยกย่องโชคความมั่งคั่งความช่วยเหลือซึ่งกันและกันและมิตรภาพ

ปรากฎว่าเทพนิยายเป็นทั้งความจริงและนิยายในเวลาเดียวกัน "เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่ในนั้นมีคำใบ้: เพื่อนที่ดี - บทเรียน"

นิทานมีรูปแบบทางภาษาที่เฉพาะเจาะจงซึ่งโดดเด่นด้วยความไพเราะการพูดซ้ำ ๆ ของวลีต่างๆ (มีชีวิตอยู่ในอาณาจักรหนึ่งในสถานะที่ห่างไกล ฯลฯ ) ภาษาของนิทานนั้นสวยงามมาก: ไพเราะและเป็นบทกวีมีคำอุปมาอุปมัยการเปรียบเทียบตลอดจนสุภาษิตและคำพูดที่เหมาะสมและให้คำแนะนำ คุณสมบัติทั้งหมดนี้ทำให้เทพนิยายเป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้สำหรับการเลี้ยงดูและการศึกษาของเด็กในวัยต่างๆ

มหากาพย์ที่กล้าหาญนั้นชวนให้นึกถึงเทพนิยายมาก แต่แตกต่างจากนี้ในมหากาพย์ไม่มีตัวละคร แต่เป็นวีรบุรุษที่แท้จริง (Ilya-Muromets, Sadko และอื่น ๆ ) ในมหากาพย์ผู้คนเชิดชูความกล้าหาญความกล้าหาญความรักต่อมาตุภูมิ การเดินทางสั้น ๆ สู่มหากาพย์วีรบุรุษจะทำให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพร้อมกับฮีโร่ของเหตุการณ์เหล่านี้ เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าบรรพบุรุษของเราปฏิบัติต่อเหตุการณ์เหล่านี้อย่างไรเพราะงานนี้สะท้อนจิตวิญญาณของผู้เขียนเสมอ

คำพังเพยสุภาษิตคำพูดเป็นที่มาของภูมิปัญญาชาวบ้าน พวกเขาสะท้อนให้เห็นชีวิตประจำวันขนบธรรมเนียมประเพณีมักจะทับซ้อนกับเทพนิยาย นี่คือรูปแบบหนึ่งของการรักษาสิ่งจรรโลงใจคำตักเตือนทางศีลธรรมคำสอนพระบัญญัติในหมู่ประชาชนซึ่งได้รับการตรวจสอบมานับพันปี

สุภาษิตไม่ใช่ของโบราณไม่ใช่อดีต แต่เป็นเสียงที่มีชีวิตของผู้คน ผู้คนเก็บไว้ในความทรงจำเฉพาะสิ่งที่พวกเขาต้องการในวันนี้พรุ่งนี้ หากสุภาษิตพูดถึงอดีตจะมีการประเมินจากมุมมองของปัจจุบันและอนาคต - จะถูกประณามหรือได้รับการอนุมัติขึ้นอยู่กับขอบเขตที่อดีตสอดคล้องกับอุดมคติและความคาดหวังที่เป็นที่นิยม

สุภาษิตประกอบด้วยการประเมินชีวิตที่เป็นที่นิยมการสังเกตจิตใจของผู้คนคุณค่าของมนุษย์สากลได้รับการยืนยัน สุภาษิตและคำพูดตกแต่งและเสริมสร้างสุนทรพจน์ของบุคคลขยายคำศัพท์พัฒนาจินตนาการ แท้จริงแล้วเพื่อที่จะใช้สุภาษิตหรือคำพูดที่ง่ายที่สุดเด็กจะต้องประเมินสถานการณ์อย่างรวดเร็วพอที่จะนำไปใช้กับคำพูดนั้นเปรียบเทียบการโต้ตอบของพวกเขาอีกครั้งจากนั้นจึงแสดงวิจารณญาณเท่านั้น

ความถูกต้องของความคิดและการนำเสนอที่พูดน้อยทำให้คุณเรียนรู้สุภาษิตและคำพูดได้อย่างรวดเร็วตั้งแต่อายุยังน้อยโดยไม่รับรู้ว่าเป็นความปรารถนา แต่เป็นบรรทัดฐานในชีวิต

ริดเดิ้ลเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่งซึ่งเช่นเดียวกับสุภาษิตและคำพูดยังหมายถึงรูปแบบคติชนขนาดเล็ก คุณค่าของปริศนาอยู่ที่ภาพศิลปะและบทกวี ภาพศิลปะที่สดใสเป็นรูปธรรมและมีสีสันของปริศนาช่วยให้มองโลกรอบตัวเราในรูปแบบใหม่พัฒนามุมมองเชิงกวีเกี่ยวกับความเป็นจริงความสามารถในการวิเคราะห์และด้วยเหตุนี้จึงคิดอย่างมีเหตุผล ด้วยวิธีการทางกวีที่ใช้ในปริศนาเช่นอุปมาอุปมาอุปมัยความเป็นตัวเป็นตนการพูดเกินจริงการเปลี่ยนแปลงที่มีมนต์ขลังเกิดขึ้นกับวัตถุที่ง่ายที่สุด: หูของข้าวโพดกลายเป็นหอคอยแครอทกลายเป็นหญิงสาวที่มีเคียว เน้นคุณลักษณะของปริศนานี้ M.A. Rybnikova เขียนว่า: "ปริศนาคือกุญแจสำคัญของภาพวาจาบทกวีคำอุปมา"

การเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบในปริศนาต่างจากคำอุปมาอุปมัยและการเปรียบเทียบในวรรณกรรมและคติชนประเภทอื่น ๆ ที่นำเสนอที่นี่ในรูปแบบของปัญหาเกมที่ให้ความบันเทิงและความสนใจของผู้ฟังหรือผู้อ่านมุ่งเน้นไปที่ความจำเป็นในการแก้การตีข่าวและ เปรียบเทียบ ด้วยเหตุนี้ความเฉพาะเจาะจงทางศิลปะของปริศนาจึงเป็นขั้นตอนที่ทำให้บุคคลก้าวขึ้นสู่บันไดซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจในภาพกวีการพัฒนาความคิดทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ปริศนาในเนื้อหาสะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของการก่อตัวและพัฒนาการของวัฒนธรรมพื้นบ้าน นี่คือคุณค่าพิเศษของพวกเขา พวกเขาสร้างแนวความคิดแรกเกี่ยวกับเอกภาพของโลกและกฎหมายของโลก ไม่เหมือนสุภาษิตและคำพูดพวกเขามุ่งเป้าไปที่การค้นหาตัวตนหรือความเหมือนของวัตถุและปรากฏการณ์ต่างๆ

ปริศนามีส่วนช่วยในการพัฒนาความจำของเด็กความคิดเชิงอุปมาและตรรกะปฏิกิริยาทางจิตใจ ปริศนาสอนเด็กให้เปรียบเทียบสัญญาณของวัตถุต่าง ๆ ค้นหาจุดสังเกตทั่วไปในพวกเขาและด้วยเหตุนี้จึงสร้างความสามารถในการจำแนกวัตถุเพื่อทิ้งสัญญาณที่ไม่สำคัญ กล่าวอีกนัยหนึ่งด้วยความช่วยเหลือของปริศนารากฐานของความคิดสร้างสรรค์เชิงทฤษฎีจะถูกสร้างขึ้น

ในงานด้านการศึกษากับเด็ก ๆ คุณสามารถใช้คติชนในรูปแบบอื่น ๆ ที่มีฟังก์ชั่นการพัฒนาการและการสอนที่เฉพาะเจาะจง: ลิ้นพันเกลียวทวิสเตอร์บริสุทธิ์ใช้ในการพัฒนาการพูดที่ถูกต้องตามหลักสัทศาสตร์ บ๊อง (องค์ประกอบของเกม); บาร์เกอร์ (ประเภทของเพลง)

ดนตรีพื้นบ้าน (ดนตรีพื้นบ้าน) - เสียงร้อง (เพลง) ความคิดสร้างสรรค์โดยรวมที่เป็นเครื่องมือและเสียงพูดของผู้คน เป็นสมบัติของคนทั้งมวลดนตรีพื้นบ้านมีอยู่ด้วยศิลปะการแสดงของนักเก็ตที่มีความสามารถ (Kobzar , guslar, buffoon ฯลฯ ) ต้นกำเนิดของดนตรีพื้นบ้านย้อนกลับไปนาน ประเพณีดนตรีของสังคมและการก่อตัวที่แตกต่างกันมีความมั่นคงและหวงแหนเป็นพิเศษ ในแต่ละยุคประวัติศาสตร์งานดนตรีโบราณไม่มากก็น้อยอยู่ร่วมกันและสร้างขึ้นใหม่ตามพื้นฐานของพวกเขา พวกเขารวมกันเป็นดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิม

ดนตรีพื้นบ้านประเภทหลักคือเพลงตำนานมหากาพย์ (มหากาพย์ของรัสเซีย) ท่วงทำนองการเต้นรำการร้องประสานเสียง (ditties ของรัสเซีย) เครื่องดนตรีและเพลง (สัญญาณการเต้นรำ) ดนตรีพื้นบ้านแต่ละชิ้นแสดงโดยระบบทั้งหมดของรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับโวหารและความหมายที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของดนตรีพื้นบ้านในขั้นตอนการแสดง

ความมีชีวิตชีวาของแนวเพลงพื้นบ้านเป็นผลมาจากความหลากหลายของหน้าที่ที่สำคัญ ดนตรีมาพร้อมกับชีวิตการทำงานและครอบครัวทั้งหมดของชาวนา:

วันหยุดตามปฏิทินของวงการเกษตรประจำปี (เพลงแครอลดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ Maslenitsa เพลง Kupala)

งานภาคสนาม (การตัดหญ้าเพลงเกี่ยวข้าว);

การเกิดงานแต่งงาน (เพลงกล่อมเด็กและเพลงแต่งงาน);

ความตาย (คร่ำครวญในงานศพ)

ต่อมาประเภทโคลงสั้น ๆ ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในคติชนวิทยาซึ่งเพลงสั้น ๆ เรียบง่ายของแรงงานพิธีกรรมการเต้นรำและเพลงมหากาพย์หรือท่วงทำนองบรรเลงถูกแทนที่ด้วยการแสดงดนตรีที่ละเอียดและซับซ้อนในบางครั้ง - เสียงร้อง (เพลงอ้อยอิ่งของรัสเซีย) และเครื่องมือ

เพลงนี้มีข้อดีกว่างานศิลปะพื้นบ้านอื่น ๆ เธอแสดงความรู้สึกในรูปแบบที่บริสุทธิ์การเคลื่อนไหวของวิญญาณไม่ได้แสร้งทำ ข้อดีอีกประการหนึ่งของเพลงคือความเป็นสากล เพลงพื้นบ้านใด ๆ อนุญาตให้นักแสดงทำการเปลี่ยนแปลงใด ๆ กับเพลงนั้นมีความสัมพันธ์กับสถานการณ์ที่หลากหลาย

เพลงหลายเพลงถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน: โพสต์เรื่องและเพลงกล่อมเด็กเพลงกล่อมเด็กบทสวดเรื่องตลกนิทาน และหน้าที่ทางการศึกษาแตกต่างกัน แต่สิ่งที่เหมือนกันคืออิทธิพลทางสุนทรียศาสตร์ของดนตรีและคำพูดอิทธิพลทางศีลธรรมของเนื้อหาการเลี้ยงดูของลัทธิสะสมและความอ่อนไหวทางอารมณ์

โรงละครพื้นบ้านที่มีอยู่ในรูปแบบที่เกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านในช่องปากมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ: เกมที่มีการล่าสัตว์และวันหยุดทางการเกษตรมีองค์ประกอบของการกลับชาติมาเกิด การแสดงละครของการกระทำมีอยู่ในปฏิทินและพิธีกรรมของครอบครัว (การแต่งกายคริสต์มาสงานแต่งงาน ฯลฯ ) ในขั้นตอนของการพัฒนาในแอ็คชั่นที่น่าทึ่งจุดเริ่มต้นที่สร้างสรรค์และสนุกสนานได้รับการปรับปรุง: เกมและการแสดงดูเหมือนล้อเลียนพิธีแต่งงาน (เกมตลกรัสเซีย "Pakhomushka") เหตุการณ์ดังกล่าวเป็นพื้นฐานของการพัฒนาละครพื้นบ้านและละครเวที

ในโรงละครพื้นบ้านมีการสร้างความแตกต่างระหว่างโรงละครของนักแสดงสดและโรงละครหุ่นกระบอกซึ่งมักตั้งชื่อตามพระเอกของการแสดง (Petrushka ในรัสเซีย, Punch ในอังกฤษ, Pulcinella ในอิตาลี, Kasparek ในสาธารณรัฐเช็ก ฯลฯ ) โรงละคร Petrushka ของรัสเซียอยู่ใกล้กับฉากการประสูติของยูเครนซึ่งก็คือ Batleyka เบลารุส ความหลากหลายของรูปแบบของละครหุ่นพื้นบ้านถูกกำหนดโดยความแตกต่างในประเภทของตุ๊กตาระบบควบคุม (ตุ๊กตากกหุ่น - ตุ๊กตาบนด้าย - ฯลฯ ) โรงละครหุ่นพื้นบ้านมีการแสดงละครเล่าเรื่องเทพนิยายและตำนานโดยมีฉาก "พเนจร"

โรงละครพื้นบ้านยังรวมถึงการแสดงตลกและสิ่งที่เรียกว่าสวรรค์ (แสดงภาพเคลื่อนไหวพร้อมกับข้อความที่เป็นละคร)

ลักษณะเด่นที่สุดของละครพื้นบ้าน (เช่นศิลปะพื้นบ้านโดยทั่วไป) คือการแสดงเครื่องแต่งกายและอุปกรณ์ประกอบฉากการเคลื่อนไหวและท่าทางแบบเปิด ในระหว่างการแสดงนักแสดงจะสื่อสารกับผู้ชมโดยตรงซึ่งสามารถให้ข้อคิดเห็นแทรกแซงการดำเนินการกำกับและบางครั้งก็มีส่วนร่วมด้วย (ร้องเพลงร่วมกับนักร้องประสานเสียงแสดงตัวละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ในฉากฝูงชน) ตามกฎแล้วโรงละครพื้นบ้านไม่มีทั้งเวทีและทิวทัศน์ ความสนใจหลักในเรื่องนี้ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ความลึกของการเปิดเผยตัวละครของตัวละคร แต่อยู่ที่โศกนาฏกรรมหรือลักษณะการ์ตูนของสถานการณ์และตำแหน่ง

โรงละครพื้นบ้านดึงดูดผู้ชมรุ่นเยาว์ด้วยคำพูดชาวบ้านพัฒนาความจำความคิดเชิงจินตนาการ ตัวละครการ์ตูนสร้างความสนุกสนานให้กับความชั่วร้ายของผู้คนตัวละครที่น่าทึ่งสอนการเอาใจใส่ การมีส่วนร่วมในการแสดงง่ายๆเด็กจะเรียนรู้ที่จะพูดอย่างถูกต้องและสวยงามพูดต่อหน้าผู้ชมเพื่อเอาชนะความประหม่า

การเต้นรำพื้นบ้านเป็นศิลปะพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่ง การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงพื้นบ้านในงานเทศกาลและงานแสดงสินค้า ลักษณะของการเต้นรำรอบและการเต้นรำในพิธีกรรมอื่น ๆ มีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมพื้นบ้าน (การเต้นรำรอบสลาฟที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมของการม้วนต้นเบิร์ชการทอพวงหรีดการจุดไฟ) ค่อยๆห่างจากการกระทำในพิธีกรรมการเต้นรำรอบนั้นเต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ซึ่งแสดงถึงคุณลักษณะใหม่ ๆ ในชีวิตประจำวัน ผู้คนมีส่วนร่วมในการล่าสัตว์การเลี้ยงสัตว์สะท้อนให้เห็นถึงการสังเกตโลกของสัตว์ในการเต้นรำ ลักษณะและนิสัยของสัตว์นกสัตว์เลี้ยงได้รับการถ่ายทอดอย่างเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกอย่างชัดเจน: การเต้นรำแบบยาคุตของหมีนกกระเรียนรัสเซียนกกระเรียน ฯลฯ มีการเต้นรำในรูปแบบของแรงงานในชนบท: การเต้นรำลัตเวียของคนเกี่ยวข้าว, การเต้นรำฮัทซุลของคนตัดไม้การเต้นรำชาวเอสโตเนียของช่างทำรองเท้าเลียนอกเบลารุสชาวมอลโดวา (องุ่น) การเต้นรำพื้นบ้านมักจะสะท้อนให้เห็นถึงจิตวิญญาณของทหารความกล้าหาญความกล้าหาญฉากของการต่อสู้ถูกสร้างซ้ำ (โครูมิแบบจอร์เจียเบริคาโอบาการเต้นรำคอสแซค ฯลฯ ) รูปแบบของความรักเป็นสถานที่สำคัญในศิลปะพื้นบ้านการเต้นรำ: การเต้นรำที่แสดงถึงความรู้สึกอันสูงส่งทัศนคติที่เคารพต่อผู้หญิง (kartuli จอร์เจีย, การเต้นรำจัตุรัส Baynovskaya ของรัสเซีย)

ในการเต้นรำพื้นบ้านการเริ่มต้นจังหวะจะมีอิทธิพลเหนือกว่าซึ่งนักเต้นจะเน้นย้ำเสมอ (การเดินย่ำปรบมือเสียงระฆัง) การเต้นรำจำนวนมากประกอบไปด้วยเครื่องดนตรีพื้นบ้านที่นักเต้นมักถือไว้ในมือ (หีบเพลงบาลาไลก้า) การเต้นรำบางอย่างจะแสดงโดยใช้เครื่องประดับในครัวเรือน (ผ้าพันคอ) เครื่องแต่งกายมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะของการแสดงตัวอย่างเช่นชุดยาวที่คลุมเท้าช่วยให้การเคลื่อนไหวของนักเต้นรัสเซียราบรื่น การเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะในการเต้นรำของผู้ชายรัสเซียคือการเต้นบนส่วนบนของรองเท้าบูทแข็ง

การเต้นรำช่วยให้คุณสามารถพัฒนาความเป็นพลาสติกการประสานงานพิเศษของการเคลื่อนไหวเทคนิคการเคลื่อนไหวที่สัมพันธ์กับดนตรี เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวอย่างเป็นจังหวะเพื่อสื่อสารซึ่งกันและกันในการเคลื่อนไหว (การเต้นรำรอบหยด)

เครื่องปั้นดินเผาการทอผ้าการแกะสลักศิลปะภาพวาดตกแต่ง (Gzhel ,khhkhloma) การตีขึ้นรูปการหล่อการแกะสลักการทำลายนูน ฯลฯ เป็นงานฝีมือพื้นบ้านที่สำคัญที่สุดในรัสเซีย

ในลักษณะบางอย่างของศิลปะพื้นบ้านมีการตรวจสอบบรรทัดฐานของการทำงานและชีวิตวัฒนธรรมและความเชื่อ องค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุดคือเครื่องประดับที่เกิดในสมัยโบราณซึ่งช่วยให้เกิดความเป็นเอกภาพขององค์ประกอบและเชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้งกับเทคนิคการประหารชีวิตความรู้สึกของวัตถุรูปแบบพลาสติกและความงามตามธรรมชาติของวัสดุ ความคิดของสิ่งของในงานฝีมือพื้นบ้านมักไม่ได้รับการแก้ไขในรูปแบบการเตรียมการหรือการวาดภาพ แต่อยู่ในความคิดและมือของเจ้านาย ในเวลาเดียวกันผลลัพธ์ของความเฉลียวฉลาดของแต่ละบุคคลซึ่งนำไปสู่การพัฒนาวิธีการทำงานที่มีเหตุผลที่สุดจะต้องได้รับการยอมรับจากส่วนรวม ด้วยเหตุนี้ประเพณีที่แก้ไขโดยการเลือกอายุจึงได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง แต่มีเพียงบางส่วนเท่านั้น วัตถุที่เก่าแก่ที่สุด (เช่นถังไม้รูปเป็ด) สามารถอยู่ใกล้กับธรรมชาติได้มาก ต่อมาในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบทั่วไปและพื้นฐานที่เป็นรูปเป็นร่างพวกเขาได้รวมเข้ากับวิธีการวางนัยทั่วไปการตกแต่งสไตล์ที่เก่าแก่หลายศตวรรษด้วยการใช้วิธีการทางเทคนิคและวัสดุอย่างมีเหตุผล

ช่างฝีมือมีมูลค่าสูงมาตั้งแต่สมัยโบราณ ความลับของทักษะของพวกเขาได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่นจากรุ่นพ่อสู่รุ่นลูกโดยผสมผสานระหว่างภูมิปัญญาและประสบการณ์ในอดีตและการค้นพบในปัจจุบัน เด็กตั้งแต่อายุยังน้อยมีส่วนร่วมในการทำงานช่วยเหลือพ่อแม่

การทำงานร่วมกันช่วยให้เด็ก ๆ เชี่ยวชาญงานฝีมือได้ดีขึ้นรับประสบการณ์ของที่ปรึกษา (พ่อแม่) และปลูกฝังการทำงานหนัก

ด้วยประการฉะนี้รูปภาพธีมแรงจูงใจรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดเกิดขึ้นจากความสามัคคีที่ซับซ้อนของแต่ละบุคคล (แม้ว่าตามกฎแล้วจะไม่เปิดเผยตัวตน) และจิตสำนึกทางศิลปะโดยรวม เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ผู้คนได้รับการคัดเลือกปรับปรุงและเพิ่มคุณค่าให้กับโซลูชันที่พบโดยช่างฝีมือแต่ละคน ลักษณะโดยรวมของศิลปะพื้นบ้านซึ่งถือเป็นพื้นฐานถาวรและประเพณีที่ไม่เสื่อมโทรมปรากฏตัวในกระบวนการทั้งหมดของการสร้างผลงานหรือประเภทของงานเหล่านั้น กระบวนการนี้รวมถึงการด้นสดการรวมเข้าด้วยกันตามประเพณีการปรับปรุงในภายหลังการเพิ่มคุณค่าและบางครั้งการต่ออายุประเพณีกลายเป็นเรื่องที่ใช้เวลานานมาก เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปะพื้นบ้านทุกประเภทที่ผู้สร้างผลงานจะต้องเป็นผู้แสดงในเวลาเดียวกันและในทางกลับกันการแสดงสามารถสร้างตัวเลือกที่เสริมสร้างประเพณี สิ่งสำคัญคือการติดต่อใกล้ชิดที่สุดของนักแสดงกับคนที่รับรู้งานศิลปะซึ่งตัวเองสามารถทำหน้าที่เป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ได้ นอกจากนี้ควรสังเกตด้วยว่าการแบ่งแยกไม่ได้ที่ยาวนานความเป็นเอกภาพทางศิลปะของประเภทต่างๆ: กวีนิพนธ์ดนตรีการเต้นรำการละครและศิลปะการตกแต่งที่ผสานเข้ากับพิธีกรรมพื้นบ้าน ในบ้านเรือนชาวบ้านสถาปัตยกรรมการแกะสลักภาพวาดเซรามิกและการเย็บปักถักร้อยได้สร้างสิ่งที่แยกออกจากกันไม่ได้ กวีนิพนธ์พื้นบ้านมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีและจังหวะดนตรีและลักษณะของการแสดงผลงานส่วนใหญ่ในขณะที่ประเภทดนตรีมักเกี่ยวข้องกับบทกวีการเคลื่อนไหวของแรงงานการเต้นรำ ผลงานและทักษะทางวัฒนธรรมพื้นบ้านได้รับการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น

ฉันจะสร้างบ้านให้ตัวเองจากกระป๋องดีบุก

และฉันจะเย็บเสื้อคลุมสีแดงสดให้ตัวเอง

และฉันจะใช้ชีวิตอย่างประหลาดจากเทพนิยายเก่า ๆ

ผู้มองออกไปในโลกพร้อมกับอ้าปาก

Victor Luferov "ฉันจะสร้างบ้าน ... "

กำหนดความคิดสร้างสรรค์ทำไม?

เพื่อให้ชัดเจนขึ้นว่าจะค้นคว้าอะไรและคนอื่นพูดถึงอะไร

ในฐานะนักวิจัยฉันจำกฎทองของผู้ทดลองเสมอ: ก่อนที่คุณจะค้นพบสิ่งใหม่ที่ผู้สังเกตการณ์คนอื่นไม่สังเกตเห็นคุณต้องสร้างเครื่องมือทางความคิดใหม่ก่อน วัตถุประสงค์ของการศึกษาเฉพาะกำหนดวิธีการที่เพียงพอสำหรับการศึกษา

นักเขียนชีวประวัติของ Einstein เล่าถึงบทสนทนาที่ให้คำแนะนำ เมื่อแวร์เนอร์ฟอนไฮเซนเบิร์กในวัยเยาว์แบ่งปันกับไอน์สไตน์แผนการของเขาสำหรับทฤษฎีทางกายภาพที่จะขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่สังเกตได้ทั้งหมดและไม่มีการคาดเดาใด ๆ เขาส่ายหัวอย่างสงสัย:

คุณสามารถสังเกตปรากฏการณ์นี้ได้หรือไม่นั้นขึ้นอยู่กับทฤษฎีที่คุณใช้ ทฤษฎีกำหนดสิ่งที่สามารถสังเกตได้

ในทางวิทยาศาสตร์เป็นเรื่องปกติที่จะต้องเคารพคำศัพท์ เมื่อคิดถึงปัญหานักวิทยาศาสตร์จะคิดในแง่ ในขณะเดียวกันแต่ละคำก็สะท้อนถึงมุมมองเก่า ๆ ที่มีอยู่แล้ว คำนี้พยายามกำหนดวิสัยทัศน์แบบดั้งเดิมและคุ้นเคยของวัตถุ ในความเป็นจริงคำศัพท์เป็นกลไกการป้องกันของกระบวนทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้ความเฉื่อยทางจิตวิทยาของนักวิทยาศาสตร์

ความคิดสร้างสรรค์คืออะไร? เริ่มต้นด้วยการวิเคราะห์คำจำกัดความ 126 คำของความคิดสร้างสรรค์ อริสโตเติลเชื่อว่าโลกนี้เป็นนิรันดร์ ในแง่ของเวลามันไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดจบ ความคิดสร้างสรรค์ในธรรมชาติเป็นกระบวนการของการก่อตัวและการทำลายล้างอย่างต่อเนื่องจุดประสงค์คือแนวทางของสสารต่อจิตวิญญาณชัยชนะของรูปแบบเหนือสสารซึ่งในที่สุดมนุษย์ก็ตระหนักได้

เพื่อสร้างสิ่งที่จะให้เป็นสร้างสร้างสร้างสร้างผลิตเพื่อให้กำเนิด พระเจ้าเท่านั้นที่สร้าง ต้นไม้ดีสร้างผลดีม ธ . สร้างด้วยใจสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์หรือศิลปะ กฎหมายสร้างความผิด | ผลิตทำดำเนินการซ่อมแซม อย่าทำอุบายสกปรกใส่พี่ สร้างวิจารณญาณและความจริง ทำชั่วคิดอะไรอยู่? สิ่งที่คุณไม่ต้องการสำหรับตัวเองอย่าทำกับเพื่อนของคุณ เพื่อสร้างความทรงจำให้ใครสักคนจดจำ สร้างกุศล. ฉันรับใช้ใครฉันสร้างความตั้งใจ ไวน์ในตอนแรกน่าขบขัน แต่แล้วมันก็สร้างความบ้าคลั่ง ... ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเรา - ทั้งหมดนี้เป็นบาป ปิดประตู. พวกเขาประสบปัญหา! เปิดหน้าต่าง. แสร้งทำเป็นน่าสงสาร. หมดปัญหา - ยุบประตู! มาทำความดีกันเถอะ โลกถูกสร้างขึ้นและเราไม่ได้ถูกถาม! การสร้างการกระทำ โดยกริยา | ทุกสิ่งที่สร้างสร้าง; การสร้างสิ่งมีชีวิต และบูเกอร์คือการสร้างของพระเจ้า ทุกสิ่งสร้างรู้จักผู้สร้าง | งานเขียนและโดยทั่วไปทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยจิตใจมนุษย์ การสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะของนักเขียนชื่อดัง การสร้างสรรค์ของ Bryullov และทุกสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยมือของมนุษย์นั้นเน่าเสียง่าย เขาช่างเป็นคนช่างน่าสังเวชและเจ็บปวดขนาดนี้! Tvorevo พ psk. สิ่งที่ละลายเหลว แป้งโด. สร้างพ. เรือที่บางสิ่งบางอย่างสลายไปโดยเฉพาะ กล่องหรือหลุมที่หุ้มด้วยกระดานซึ่งมะนาวได้รับการผสมพันธุ์บนน้ำด้วยทราย ... ผู้สร้างพระเจ้าผู้สร้างผู้สร้าง ผู้สร้างสวรรค์และโลก | ผู้ผลิตผู้ผลิตนักแสดงนักประดิษฐ์นักเขียนผู้ก่อตั้ง ผู้สร้าง oratorio "การสร้างโลก" ผู้สร้างปัจจุบันชีวิตที่เป็นอิสระของชาวนา พ่อของฉันเป็นผู้สร้างแม่ของฉันเป็นพยาบาล มีผู้ลอกเลียนแบบมากมาย แต่ไม่มีผู้สร้าง ผู้สร้าง -nitsa ผู้กระทำ ผู้สร้างปัญหาความดีปาฏิหาริย์ - กรณีนั้นถูกต้องตามหลักไวยากรณ์ ในการผันนามหมายถึงเครื่องมือหมายถึงคำถามโดยใครมากกว่า ... สิ่งมีชีวิตฉ. พี่น้อง tvarina การสร้างสิ่งมีชีวิตจากพระเจ้าสิ่งมีชีวิตจากหนอนสู่คน สิ่งมีชีวิตทุกชนิดถวายเกียรติแด่พระเจ้า แต่มนุษย์ถวายพระเกียรติแด่ ... ความคิดสร้างสรรค์เปรียบเทียบ การสร้างการสร้างการสร้างเป็นคุณสมบัติที่ใช้งานอยู่ ความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับผู้สร้างและความคิดสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ของกวีจิตรกรและประติมากรปรากฏในภาพ: ในสุนทรพจน์ในภาพร่างและสีในรูปเคารพ (พจนานุกรมคำอธิบายของ Dal V. of the Living Great Russian Language)

CREATIVITY เป็นกิจกรรมที่สร้างสิ่งใหม่ในเชิงคุณภาพและมีความโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์เฉพาะทางสังคมและประวัติศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจงสำหรับบุคคลเพราะ มักจะถือว่าผู้สร้างเป็นเรื่องของกิจกรรมสร้างสรรค์ FOLK CREATIVITY (ศิลปะพื้นบ้านคติชน) กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันทางศิลปะของผู้คนสะท้อนชีวิตมุมมองอุดมคติ สร้างโดยศิลปินพื้นบ้านและเป็นที่นิยมในหมู่คนกวีนิพนธ์ (ตำนานเพลงนิทานมหากาพย์) ดนตรี (เพลงเพลงบรรเลงและละคร) ละคร (ละครการแสดงเสียดสีละครหุ่น) การเต้นรำวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ ถือกำเนิดในสมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีของกิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทและเป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะของโลก (พจนานุกรมสารานุกรมสมัยใหม่)

CREATIVITY เป็นสิ่งสร้างดั้งเดิมที่มนุษย์สร้างขึ้นอย่างไม่เคยมีมาก่อน ... เป็นการเปิดเผยธรรมชาติของมนุษย์เอง (N. A. Berdyaev)

CREATIVITY เป็นกิจกรรมที่สร้างสิ่งใหม่ในเชิงคุณภาพและมีความโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์ความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ทางสังคม - ประวัติศาสตร์ ความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งที่เฉพาะเจาะจงสำหรับบุคคลเนื่องจากถือว่าผู้สร้างเป็นเรื่องของกิจกรรมสร้างสรรค์ (พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่ (BES)

ความคิดสร้างสรรค์ - กิจกรรมสาระสำคัญและคุณลักษณะที่โดดเด่นคือการสร้างสิ่งใหม่ที่ไม่มีใครเทียบได้ในธรรมชาติและในกิจกรรมทางวัฒนธรรมของมนุษย์สังคม (วัฒนธรรมศึกษา. พจนานุกรมโดยย่อ)

CREATIVITY เป็นกระบวนการทางจิตใจในการสร้างคุณค่าใหม่ซึ่งเป็น“ ความต่อเนื่องและการทดแทนการเล่นของเด็ก” (Psychoanalytic Glossary)

CREATIVITY - กิจกรรมซึ่งเป็นผลมาจากการสร้างวัสดุและคุณค่าทางจิตวิญญาณใหม่ (พจนานุกรมทางจิตวิทยาโดยย่อภายใต้บรรณาธิการทั่วไปของ A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky)

CREATIVITY เป็นการรวบรวมที่ไม่เหมือนใครเข้าใจได้สำหรับผู้สร้างและผู้อื่นไม่สามารถเข้าใจได้ (Karmanov A. )

จากการวิจัยของ Bogoyavlenskaya และ Matyushkin ตามที่ CREATIVITY สามารถกำหนดได้ว่าเป็นประเภทของการก้าวไปไกลกว่านั้น (สถานการณ์ปัจจุบันหรือความรู้ที่มีอยู่) (V.N.Druzhinin)

ในความหมายโดยนัยการสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์เรียกว่าการนำเสนอสิ่งใหม่ ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างภาพอันเป็นผลมาจากกิจกรรมการก่อตัวของจิตวิญญาณจินตนาการที่สร้างสรรค์ (สารานุกรมปรัชญาโดยย่อ).

คำใดที่ใกล้เคียงกับแนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในภาษารัสเซีย มาเปิดพจนานุกรมของภาษารัสเซีย Ozhegova S.I:“ CREATION, -I, cf. (สูง). ผลงานอันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์ การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของพุชกิน

CREATOR, -rtsa, m. (สูง). 1. คนที่สร้างได้สร้างบางสิ่งบางอย่าง อย่างสร้างสรรค์. คนโซเวียต - โลกใหม่ที่เรียกว่า 2. พระเจ้าเป็นสัตว์ในตำนานที่สร้างโลก

CREATIVE: เครื่องมือ - เคสที่ตอบคำถามด้วย What? สร้าง -ryu, -you; ไม่ใช่ sov ที่. 1. สร้างสรรค์ (สูง) ศิลปินสร้างความสวยงาม 2. การทำการกระทำ (การกระทำบางอย่าง) เพื่อดำเนินการ ดี. ต. การพิจารณาคดีและการตอบโต้. ไม่รู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ (หนังสือ) มัว แต่ทำอะไรอยู่! (ตื่น). II Sov. สร้าง -ryu, -rish; -renny (- ยอน, -ena) สร้าง 2, -ryu, -you; -renny (- ยอน, -ena); ไม่ใช่ sov ที่. เตรียม (บางน. ส่วนประกอบ), การละลาย, การทำให้เป็นของเหลว. แป้งต. ต. มะนาว. II ถั่วเหลือง ปิด - ริว - ริช; -renny (- ยอน, -ena) 1G adj. สร้างสรรค์, th, th (พิเศษ).

เพื่อสร้าง (-ryus, -yesya, 1 และ 2 l. ไม่ได้ใช้), -it; nesov. (ภาษาพูด). จะต้องทำกำลังจะเกิดขึ้น (โดยปกติจะเกี่ยวกับสิ่งแปลก ๆ หรือน่าตำหนิ) เกิดอะไรขึ้นที่นี่? มีบางอย่างผิดปกติกับเขา 1 | นกฮูก ที่จะสร้างขึ้น (-ryus, -you, 1 และ 2 l. unused), -it. ปาฏิหาริย์เกิดขึ้น

สร้างสรรค์ - โอ้ ธ . 1. ดูความคิดสร้างสรรค์ 2. สร้างสรรค์สร้างสิ่งต่างๆด้วยตนเอง ใหม่เดิม ต. แรงงาน. คิดอย่างสร้างสรรค์ (น.) พลังสร้างสรรค์ของผู้คน

ความคิดสร้างสรรค์, -a, cf. การสร้างคุณค่าทางวัฒนธรรมหรือวัตถุใหม่ Artistic t. People's t. T. Pushkin. ต. ผู้ริเริ่ม II แอป สร้างสรรค์ ธ ธ . ต. ของขวัญ. ต. วิถีของนักเขียน”.

ความสามารถพิเศษ - ชุดของความสามารถ (พรสวรรค์) ช่วยให้คุณได้รับผลิตภัณฑ์จากกิจกรรมที่โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ความสมบูรณ์แบบสูงและความสำคัญทางสังคม (พจนานุกรมจิตวิทยา Ed. V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov ฯลฯ ) .. .

เพิ่งปรากฏตัว อีกหนึ่งคำ - "ความคิดสร้างสรรค์" ใกล้เคียงกับแนวคิดของความโน้มเอียงหรือความสามารถในการสร้าง

แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ (จาก Lat. Creatio - การสร้าง) ซึ่งนำโดย Torrens แสดงถึงความสามารถในการสร้างสรรค์ในความหมายกว้าง ๆ นั่นคือความสามารถในการผลิตแนวคิดใหม่ ๆ และค้นหาวิธีการแก้ปัญหาที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งไม่เคยถูกกำหนดโดย Torrance อย่างชัดเจนยังคงถูกมองว่าเป็นคำพ้องความหมายของกิจกรรมสร้างสรรค์ในทุก ๆ กิจกรรมของมนุษย์ (Adaskina A.A. )

ความคิดสร้างสรรค์เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์มีแนวโน้มที่จะใช้วิธีการแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐานมีความสามารถในการกระทำดั้งเดิมและไม่ได้มาตรฐานค้นพบสิ่งใหม่ ๆ สร้างผลิตภัณฑ์ที่ไม่เหมือนใคร (V.N.Druzhinin)

“ สาขาของความคิดสร้างสรรค์นั้นยากที่จะค้นคว้าและมีการโต้เถียงกันมากมายเนื่องจากข้อเท็จจริงเชิงประจักษ์ที่เกี่ยวข้องกับปัญหานี้นั้นกว้างมาก ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งพิจารณาจากแนวคิดต่าง ๆ ปรากฏเป็นชิ้นส่วนของปริศนาที่ยังไม่มีใครสามารถรวบรวมได้ทั้งหมด ย้อนกลับไปในยุค 60 มีการอธิบายคำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์มากกว่า 60 คำและตามที่ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตว่า "จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นทุกวัน" ... เห็นได้ชัดว่าจำนวนคำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ที่สะสมมาจนถึงปัจจุบันนั้นยากที่จะประมาณได้ ดังที่นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่า "กระบวนการทำความเข้าใจว่าความคิดสร้างสรรค์คืออะไรต้องอาศัยการกระทำที่สร้างสรรค์เริ่มต้นด้วยคำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์เราจึงต้องพบกับความล้มเหลวเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์ยังไม่ได้รับการกำหนดแนวความคิดและกำหนดเชิงประจักษ์" ผู้เขียนของการศึกษาล่าสุดชิ้นหนึ่งให้คำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ว่า "บรรลุสิ่งที่มีความหมายและใหม่ ... กล่าวอีกนัยหนึ่งคือสิ่งที่ผู้คนทำเพื่อเปลี่ยนแปลงโลก" (Torshina K.A. )

การเกิดขึ้นของคำจำกัดความจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อและความไม่สอดคล้องกันบ่งบอกถึงวิกฤตศัพท์และการค้นหาคำศัพท์ในพื้นที่นี้

นักวิชาการวลาดิมีร์วาซิลิเยวิชชาโรนอฟแยกกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทต่อไปนี้ซึ่งสามารถแสดงได้จากสามกลุ่มหลัก

A) กิจกรรมเพื่อนำเสนอแนวทางแก้ไขปัญหาใหม่ ๆ

B) กิจกรรมสำหรับการลงรายละเอียดการทำคอนกรีตการหาสิ่งใหม่นี้เพื่อกำหนดความเป็นไปได้พื้นฐานของการนำไปใช้จริง

C) กิจกรรมเพื่อแปลความคิดใหม่ ๆ สู่ชีวิตการคัดค้านในรูปแบบวัสดุต่างๆ

การจำแนกประเภทของกิจกรรมสร้างสรรค์นี้เกิดขึ้นภายใต้กรอบของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ของวิทยาศาสตร์และก่อนอื่นหมายถึงประเภทของความคิดสร้างสรรค์ทางวิทยาศาสตร์ (ความรู้พื้นฐานการประยุกต์ใช้และเทคนิค) แต่ในความคิดของเขาเธอสามารถนำมาประกอบกับความคิดสร้างสรรค์เช่นนี้

คำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในวรรณกรรมทำให้สามารถแยกแยะพื้นฐานทั่วไปบางประการออกมาได้ ประการแรกความแปลกใหม่เชิงคุณภาพและพื้นฐานของผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายของการกระทำที่สร้างสรรค์ ประการที่สองการขาดคุณภาพนี้โดยตรงในสถานที่เริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ ประการที่สามความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรม

ความคิดสร้างสรรค์สามารถจำแนกได้ตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

•อัตนัยหรือภายในก่อนออกจากวิญญาณและวัตถุประสงค์หรือภายนอกหลังจากออกจากวิญญาณ (V. V. Rozanov "On Understanding");

·อัตนัยของบุคคล (ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลความคิดริเริ่มส่วนบุคคล) และส่วนรวม (ศิลปะพื้นบ้าน);

เกิดจาก "การลองผิดลองถูก" หรือผ่านการรับรู้ทางปัญญาซึ่งผลลัพธ์ที่ได้ไม่ได้มีจุดเริ่มต้นโดยตรง

·สีเทาและถูกกฎหมาย ความคิดสร้างสรรค์ถูกควบคุมและไม่มีการควบคุม

ลักษณะสำคัญของความคิดสร้างสรรค์คือความแปลกใหม่พื้นฐานของผลิตภัณฑ์นั่นคือความคิดสร้างสรรค์มีลักษณะเฉพาะด้วยการค้นหาวิธีแก้ปัญหาใหม่ ๆ โดยพื้นฐานนอกเหนือไปจากระบบที่มีอยู่ซึ่งไม่สอดคล้องกับคำจำกัดความของการคิดแบบผสมผสานหรือแตกต่างกัน โปรดจำไว้ว่า J. Guilford แบ่งการคิดออกเป็นความแตกต่างและการบรรจบกัน การคิดที่แตกต่างเกี่ยวข้องกับการสร้างการตัดสินใจหลาย ๆ อย่างโดยอาศัยข้อมูลที่ไม่คลุมเครือ การคิดแบบผสมผสานมีจุดมุ่งหมายเพื่อค้นหาผลลัพธ์ที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียวและได้รับการวินิจฉัยด้วยการทดสอบเชาวน์ปัญญาแบบดั้งเดิม

มีสมมติฐานพื้นฐานสองประการในทฤษฎีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากนักวิจัยจำนวนมาก ครั้งแรก : จากมุมมองของนักวิชาการ A.D. Aleksandrov ความคิดสร้างสรรค์เป็นคุณลักษณะเฉพาะของบุคคล ซึ่งแตกต่างจากโลกของสัตว์ด้วยวิธีที่สำคัญที่สุด มันคือความสามารถในการสร้างสรรค์นั่นคือการสร้างคุณภาพใหม่โดยพื้นฐานที่ทำให้บุคคลแตกต่างจากธรรมชาติต่อต้านเขากับธรรมชาติและทำหน้าที่เป็นแหล่งแรงงานจิตสำนึกและวัฒนธรรม ประการที่สอง : ความคิดสร้างสรรค์เป็นสถานะที่ตื่นตัวและแสดงให้เห็นถึงเสรีภาพของมนุษย์มากที่สุดอย่างหนึ่ง โดยเนื้อหาของมัน เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเกม นักวิชาการ V. V. Sharonov กล่าว

เมื่อพิจารณาจากคำจำกัดความโดยเฉลี่ยของความคิดสร้างสรรค์ที่มีอยู่ลิงชิมแปนซีของเคลเลอร์ซึ่งสอดไม้หนึ่งเข้าไปในอีกแท่งหนึ่งและหยิบผลไม้ออกมาก็มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์เมื่อเทียบกับสายพันธุ์ของพวกมัน คำแถลงเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของความคิดสร้างสรรค์เฉพาะในมนุษย์เมื่อตรวจสอบโดยละเอียดแล้วจะสลายเป็นผุยผงเนื่องจากสัตว์มีความคล้ายคลึงกันมากในความคิดสร้างสรรค์เชิงปรัชญาและจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน

ความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียง แต่เป็นปรากฏการณ์ของกิจกรรมของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมของสัตว์อีกด้วย (พจนานุกรมทางจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยมบรรณาธิการทั่วไปของ B. Meshcheryakov, V. Zinchenko)

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของเกมคือความไม่สำคัญ (Seravin, 2002); ใครสามารถโต้แย้งว่าความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นไปไม่ได้ด้วยทัศนคติที่จริงจังต่อสิ่งนั้น

ประเด็นสำคัญประการหนึ่งคือความคิดสร้างสรรค์มีอยู่โดยเนื้อแท้แล้วในกิจกรรมของมนุษย์ทุกประเภท นักวิชาการ A.D. Aleksandrov คัดค้านอย่างมากถึงสิ่งที่หายากในวรรณกรรมเชิงปรัชญาและจิตวิทยาการแบ่งประเภทของกิจกรรมของมนุษย์ออกเป็นความคิดสร้างสรรค์ (สร้างสรรค์) และไม่สร้างสรรค์ (การสืบพันธุ์)

ในเรื่องนี้ควรระลึกถึงความขัดแย้งของ Stanislavsky ซึ่งเป็นสาระสำคัญในการประเมินระดับความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงใหม่และมีส่วนร่วมใหม่ในบทบาทนี้ เส้นแบ่งระหว่างการบรรจบกันและความแตกต่างในกิจกรรมของนักแสดงอยู่ที่ไหน? ในการประเมินอัตนัยของผู้เชี่ยวชาญสามประเภทที่เท่าเทียมกัน:

ความพึงพอใจในตัวเองของนักแสดงการตระหนักรู้ในตัวเองของเขาในการระบายน้ำ

ในการประเมินความเป็นมืออาชีพของเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์

ในการรับรู้ของผู้ชมสาธารณะนักข่าว

การประเมินข้อใดมีความสำคัญมากกว่าสำหรับตัวนักแสดงความคิดสร้างสรรค์และความสำเร็จของผู้ชม วัดของพวกเขาอยู่ที่ไหน? เกณฑ์สำหรับการประเมินเหล่านี้และการมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์คืออะไร? ความแตกต่างระหว่างผลงานใหม่การบริจาคส่วนบุคคลและประสบการณ์ประวัติศาสตร์อยู่ที่ไหน? ความขัดแย้งของสตานิสลาฟสกี - ผลของการประเมินกิจกรรมของมนุษย์ที่เป็นอัตวิสัย - ปรากฏในกิจกรรมใด ๆ

เชื่อกันว่าคุณภาพใหม่ซึ่งเป็นผลผลิตจากความคิดสร้างสรรค์จะเกิดขึ้นก็ต่อเมื่อระบบความรู้ที่เป็นอิสระสองระบบ (หรือมากกว่า) รวมกันเป็นระบบใหม่เดียว มันคือปฏิสัมพันธ์ของพวกเขาภายในกรอบของระบบใหม่นี้ที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของคุณภาพใหม่ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่ามันเป็นพื้นที่เส้นเขตแดนของความรู้ที่ถือว่ามีศักยภาพในการสร้างสรรค์มากที่สุดและในชีวิตจริงสิ่งเหล่านี้เป็นช่วงเวลาเปลี่ยนผ่าน (V.V.Sharonov)

ปัญหาหลักอย่างหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์คือแม้แต่ในพจนานุกรมอธิบายของภาษารัสเซียซึ่งมีคำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์ แต่ก็ไม่มีกรณีเดียวที่จะใช้คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ตามวัตถุประสงค์

ADI (เอดี้) เอนเดร (พ.ศ. 2420 - 2462) กวีชาวฮังการี ผลงานของเขาใกล้เคียงกับอิมเพรสชั่นนิสม์และสัญลักษณ์ ...

ความคิดสร้างสรรค์ Camus การวิจารณ์ที่หล่อเลี้ยงและสังคมกลายเป็นการแสดงออกถึงจิตสำนึกที่น่าเศร้าของศตวรรษที่ XX

ผลงานนวนิยายที่โดดเด่นถือเป็นช่วงที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาของโลกและวัฒนธรรมของชาติ วรรณคดีศึกษาโดยปรัชญาการวิจารณ์วรรณกรรมเป็นหลัก

SULTAN Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312) กวีชาวตุรกี Sufi (ดู Sufism) ลูกชายของ J. Rumi เขาเขียนเป็นภาษาฟาร์ซี ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดอุทิศให้กับชีวิตกิจกรรมและคำสอนของพ่อ

บทคัดย่อ (นามธรรม, ศิลปะที่ไม่ใช่รูปเป็นร่าง, ศิลปะที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง) ชุดของแนวโน้มในวัฒนธรรมไอโซในศตวรรษที่ 20 แทนที่ความเป็นธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติและเป็นที่จดจำได้ง่ายด้วยการเล่นเส้นสีและรูปแบบอิสระมากขึ้นหรือน้อยลง (พล็อต และวัตถุจะถูกคาดเดาโดยนัยเชิงสัญลักษณ์หรือหายไปทั้งหมด) ตั้งแต่สมัยโบราณความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่เป็นไปตามวัตถุประสงค์มีอยู่ในรูปแบบของเครื่องประดับหรือแบบไม่ จำกัด แต่ในประวัติศาสตร์ล่าสุดเท่านั้นที่ได้รับการสร้างสรรค์ในโปรแกรมสุนทรียศาสตร์พิเศษ ในบรรดาผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม ได้แก่ V.V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian ผู้เชี่ยวชาญด้าน Orphism มีหลายรูปแบบ: นามธรรมเรขาคณิต, การแสดงออกเชิงนามธรรม, ไม่เป็นทางการ, tachism, นามธรรมหลังการวาดภาพ

Alyabyev Alexander Alexandrovich (1787-1851) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำในประเพณีของชาวบ้านในเมืองรัสเซียในช่วงต้น ศตวรรษที่ 19

ARTIST (ศิลปินชาวฝรั่งเศสจาก Lat. Ars - art) เช่นเดียวกับนักแสดง ในแง่กว้าง - บุคคลที่มีส่วนร่วมในความคิดสร้างสรรค์ในสาขาศิลปะใด ๆ ในความหมายโดยนัยคือบุคคลที่ประสบความสำเร็จในธุรกิจของตน

... ศิลปะของอาจารย์ถูกนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุดใน Feodosia Picture Gallery ที่ก่อตั้งโดยเขาปัจจุบันมีชื่อของเขา (Feodosia Art Gallery ตั้งชื่อตาม I.K. Aivazovsky)

ใน 90% ของกรณีนี้คำว่า“ ความคิดสร้างสรรค์” ถูกตีความในพจนานุกรมว่าเป็นคำอธิบายชีวิตของบุคคลที่สังคมการทำงานยอมรับว่าเป็นที่ต้องการของสังคม ตัวอย่างเช่น: "... ผลงานของอาจารย์ถูกนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุดในแกลเลอรีภาพ Feodosia ที่ก่อตั้งโดยเขาปัจจุบันมีชื่อของเขา (แกลเลอรีภาพ Feodosia ตั้งชื่อตาม IK Aivazovsky)" ใน 99 กรณีจาก 100 คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" ถูกใช้เป็นตัวกำหนดของการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของสังคมที่มีต่อ ผลิตภัณฑ์ ความคิดสร้างสรรค์. คำจำกัดความของความคิดสร้างสรรค์มีอยู่ 4 ประเภท ได้แก่ ความคิดสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวันซึ่งนอกเหนือไปจากระบบที่มีอยู่ในความหมายที่กว้างที่สุดความคิดสร้างสรรค์เป็นการสร้างวัสดุและคุณค่าทางจิตวิญญาณใหม่ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์เป็นผลมาจากกิจกรรม ความคลุมเครือของคำจำกัดความเป็นสาระสำคัญของธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ อย่างที่เราเห็นคำจำกัดความส่วนใหญ่แสดงลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ว่าเป็นกิจกรรมและเมื่อใช้คำว่า "ความคิดสร้างสรรค์" จะหมายถึงผลิตภัณฑ์ นั่นคือความคิดสร้างสรรค์ถูกเข้าใจว่าเป็นผลิตภัณฑ์ที่ต้องได้รับการยอมรับและคุณสามารถทำความคุ้นเคยได้ใน "ห้องแสดงงานศิลปะ" ใน "ห้องแสดงงานศิลปะ" เราไม่คุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นการสร้างสรรค์

พิจารณาคำว่า“ ความคิดสร้างสรรค์” ในชีวิตประจำวัน เมื่อประมาณแปดปีที่แล้วฉันทำงานเป็นผู้ดูแลความปลอดภัยในร้านทำผม เจ้านายขอให้ฉันโทรหาช่างประปาในตอนเย็นซึ่งควรจะซ่อมหัวของฟินแลนด์ในชั่วข้ามคืนและทิ้งเงินไว้ ฉันรู้สึกเสียใจที่ต้องเสียเงินจำนวนนี้และเนื่องจากฉันยังต้องนั่งอยู่กับเขาทั้งคืนฉันจึงตัดสินใจว่าไม่มีอะไรเป็นไปไม่ได้สำหรับคนที่มีการศึกษาสูงและตัดสินใจที่จะแก้ไขอ่างล้างจานด้วยตัวเอง ฉันถอดชิ้นส่วนและศึกษาโครงสร้างจากนั้นประกอบเข้าด้วยกันและอ่างล้างจานก็ใช้งานได้ แต่มีรายละเอียดสามอย่างที่ฉันไม่ได้รวมไว้ ฉันถอดชิ้นส่วนและประกอบอ่างล้างจานทั้งคืนโดยไม่เข้าใจว่าชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นอย่างไร ในตอนเช้าฉันยังคงประกอบมันโดยไม่มีสองส่วนและใช้งานได้สองปีโดยไม่มีการพังทลาย ตามที่ผู้เขียนบางคนบอกว่านี่อาจเป็นความคิดสร้างสรรค์ แต่ฉันไม่เห็นความคิดสร้างสรรค์ที่นี่เพราะฉันศึกษาระบบซักผ้าแล้วจึงใช้ความรู้นี้ซ่อมแซม ในความเห็นของฉัน, ความรู้ และ ทักษะ การใช้ความรู้เกี่ยวกับระบบที่มีอยู่นี้มีความแตกต่างโดยพื้นฐานจากการค้นพบระบบอวกาศใหม่ เพื่อนร่วมงานที่ไม่เชื่ออาจถามว่า“ คุณไม่คิดว่าการค้นพบระบบอวกาศใหม่ ๆ เป็นวิธีเดียวกับการล้างรถใช่หรือไม่? ท้ายที่สุดการค้นพบของพวกเขาดำเนินไปตามกฎหมายบางประการที่พัฒนาโดยผู้คนและในขณะเดียวกันก็ไม่มีองค์ประกอบแปลกใหม่ ไม่มีอะไรเกินเลยไปจากระบบ! " ข้อเท็จจริงของเรื่องนี้ก็คือก่อนที่จะค้นพบกฎหมายใหม่จำเป็นต้องมีการค้นพบที่สร้างสรรค์ บุคคล "นั่งบนพื้นดิน" ไม่รับรู้ความหลากหลายของระบบอวกาศ ก่อนที่เขาจะเปิดเผยสิ่งเหล่านี้จำเป็นต้องยอมรับและให้เหตุผลถึงความเป็นไปได้ทางทฤษฎีของการดำรงอยู่ของพวกเขาจากนั้นจึงพิสูจน์ให้ชุมชนได้รับรู้ น่าเสียดายที่ไม่สามารถบอกได้ว่าความคิดสร้างสรรค์ดำเนินไปอย่างต่อเนื่องตั้งแต่การค้นพบไปจนถึงการค้นพบหรือการค้นพบความคิดสร้างสรรค์ครั้งต่อไปแต่ละครั้งแตกต่างกัน มันอาจจะเกิดขึ้นในลักษณะนี้และที่ ปัญหานี้เป็นเรื่องยากมากสำหรับนักวิจัยในหลาย ๆ แง่มุมมันคล้ายกับคำถาม "วิวัฒนาการเกิดขึ้นได้อย่างไร" - ก้าวหน้าขึ้นเรื่อย ๆ หรือด้วยความช่วยเหลือจากภัยพิบัติ ความคิดสร้างสรรค์เป็นกิจกรรมส่วนบุคคลและผลของกิจกรรมเป็นของส่วนรวมเนื่องจากเมื่อเปรียบเทียบกับความสำเร็จของรุ่นก่อนเท่านั้นที่เราจะสามารถระบุความแปลกใหม่พื้นฐานของผลิตภัณฑ์ที่เป็นผลลัพธ์ได้ ในความเป็นจริง“ อ่างล้างจานที่ไม่มีชิ้นส่วนสองหรือสามส่วน” ถือได้ว่าเป็นผลิตภัณฑ์ใหม่ แต่ไม่มีความแปลกใหม่ในอ่างนี้เมื่อเทียบกับประสบการณ์ของมนุษย์ ในโอกาสนี้ฉันนึกถึงการสนทนาของฉันกับศาสตราจารย์คณิตศาสตร์ใน Togliatti อาจารย์เชื่อว่านักศึกษาในคณะของเขาได้รับการสอนเรื่องความคิดสร้างสรรค์โดยบังคับให้พวกเขาแก้ปัญหาที่รู้จัก (การคิดแบบผสมผสาน) ในรูปแบบและวิธีการใหม่ ๆ (การคิดที่แตกต่าง) และฉันบอกว่าพวกเขาสอนนักเรียนไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นกิจกรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ความสามารถในการประยุกต์ใช้ความรู้ของระบบคณิตศาสตร์ที่มีอยู่ อาจเป็นความสามารถในการแก้ปัญหาด้วยวิธีมาตรฐาน - การรับรู้ธรรมดา (การคิดแบบผสมผสาน) ความรู้ที่ดีในเรื่องความสามารถในการแก้ปัญหาได้หลายวิธี - คือความมีไหวพริบ (ความคิดที่แตกต่าง) และความคิดสร้างสรรค์ยังคงเป็นสิ่งที่มากกว่า ความตระหนักและความมั่งคั่ง ความคิดสร้างสรรค์ก้าวไปไกลกว่าระบบที่มีอยู่นั่นคือนักเรียนนักคณิตศาสตร์จะต้องสร้างระบบบางอย่างศึกษาและใช้ความรู้แก้ปัญหาจากระบบใหม่โดยใช้กฎใหม่จากนั้นก็ยังสามารถพิสูจน์ได้ ต่อสังคมว่ามันคือทั้งหมดและมี นั่นคือการคิดสามารถแบ่งออกเป็นความแตกต่างบรรจบกันและความคิดสร้างสรรค์

ไม่มีปัญหากับการกำหนดความคิดแบบผสมผสาน ตัวอย่างเช่น MA Kholodnaya กำหนด "ความสามารถทางปัญญาแบบบรรจบกัน - ในรูปแบบของระดับคุณสมบัติเชิงรวมและขั้นตอนของสติปัญญาซึ่งแสดงลักษณะหนึ่งของกิจกรรมทางปัญญาที่มุ่งค้นหาผลลัพธ์เดียว (ปกติ) ตามเงื่อนไขที่กำหนดของ กิจกรรม." คำจำกัดความของการคิดที่แตกต่างนั้นคลุมเครือ: นักวิจัยพยายามกำหนดว่าเป็นสิ่งอื่นใดที่ไม่รวมอยู่ในนิยามของการคิดแบบผสมผสานหรือพวกเขาพยายามดึงทุกสิ่งที่เป็นไปได้มาสู่คำจำกัดความนี้ - กิจกรรมนี้เป็นทฤษฎีและการวิจัย วิกฤตของแนวคิดนี้ “ ความสามารถที่แตกต่าง (หรือความคิดสร้างสรรค์) คือความสามารถในการสร้างแนวคิดดั้งเดิมที่หลากหลายในสภาพแวดล้อมที่ไม่มีการควบคุม ความคิดสร้างสรรค์ในความหมายแคบ ๆ คือการคิดที่แตกต่างกัน (อย่างแม่นยำมากขึ้นคือการดำเนินการผลิตผลที่แตกต่างกันตามที่ J. Guilford กล่าว) คุณลักษณะที่โดดเด่นคือความเต็มใจที่จะนำเสนอแนวคิดที่ถูกต้องเท่าเทียมกันมากมายเกี่ยวกับวัตถุเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์ในความหมายที่กว้างที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์ความสามารถทางปัญญารวมถึงความสามารถในการนำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่ประสบการณ์ (F.Barron) ความสามารถในการสร้างความคิดดั้งเดิมเมื่อเผชิญกับการแก้ปัญหาหรือการวางปัญหาใหม่ (M.Ullah) ความสามารถในการรับรู้ปัญหาและความขัดแย้งและยังกำหนดสมมติฐานเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ขาดหายไปของสถานการณ์ (E. Torrance) ความสามารถในการละทิ้งวิธีคิดแบบแบบแผน (J. Guilford)” (MA Kholodnaya 2002)

คุณลักษณะหลักของความคิดสร้างสรรค์นั้นนอกเหนือไปจากระบบ ไม่จำเป็นต้องรวมหรือจุดตัดของระบบประเด็นคือการค้นหาหรือสร้างระบบใหม่ หากคุณไม่คำนึงถึงแนวทางที่เป็นระบบในการทำความเข้าใจความคิดสร้างสรรค์ความรู้ของฉันเกี่ยวกับระบบในฐานะท่อประปาก็ไม่ต่างจากงานของไอน์สไตน์ แต่ไม่เป็นเช่นนั้น! งานของไอน์สไตน์เป็นลำดับที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน จำเป็นต้องแยกความแตกต่างระหว่างความเข้าใจในคำศัพท์และจิตวิทยาในชีวิตประจำวันหรือแนะนำคำศัพท์ใหม่ที่จะแยกความแตกต่างระหว่างความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงและความรู้ที่ดีเกี่ยวกับระบบ โดยความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงผู้เขียนมักจะเข้าใจการก้าวข้ามกรอบ

อย่างไรก็ตามความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงที่นอกเหนือไปจากระบบนั้นต้องการคำอธิบายภายในระบบนั้น นั่นคือทันทีที่เรากำหนดความคิดสร้างสรรค์โดยผลักดันให้เป็นระบบหนึ่งเราจะสูญเสียมันทันที ฉันจำคำพูดของคลาสสิก: "คุณสามารถตัดสินศิลปินได้โดยกฎหมายที่เขาสร้างขึ้นเองเท่านั้น"

งานทั้งหมดเกี่ยวกับการกำหนดความคิดสร้างสรรค์ทำให้ฉันนึกถึงตอนที่สองของภาพยนตร์เรื่อง "สถานที่นัดพบไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้" เมื่อ Zheglov และ Sharapov จับได้ว่าเป็นมือกาวของ Kirpich เขาตอบผู้ตรวจสอบ Zheglov ว่าความคิดสร้างสรรค์ตอบสนองทุกวันต่อนักวิจัยที่พยายามกำหนดมันด้วยวิธีที่มุ่งเน้นไปที่บรรจบกัน

ดังนั้นคุณจึงไม่มีวิธีการ (อาชญากร) ต่อ Kostya Saprykin

นักวิจัยด้านความคิดสร้างสรรค์ให้คำจำกัดความในลักษณะเดียวกันโดยที่นักสืบของแผนกสืบสวนอาชญากรรม Zheglov จับได้ว่า Kirpich ล้วงกระเป๋า

หากเราไม่สามารถกำหนดบางสิ่งได้ก็ไม่ได้หมายความว่าเราไม่สามารถตรวจสอบได้ กล่าวอย่างตรงไปตรงมาวิกฤตในการพัฒนาวิทยาศาสตร์ในความรู้ความคิดสร้างสรรค์เป็นวิกฤตในกระบวนทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกัน ไม่มีกระบวนทัศน์ในการสร้างสรรค์

หากเราไม่สามารถกำหนดบางสิ่งได้ก็ไม่ได้หมายความว่าเราไม่สามารถตรวจสอบได้ กล่าวอย่างตรงไปตรงมาวิกฤตในการพัฒนาวิทยาศาสตร์และในความรู้ความคิดสร้างสรรค์เป็นวิกฤตของกระบวนทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกัน ไม่มีกระบวนทัศน์ในการสร้างสรรค์ อ. ลูกาเขียนว่าการคิดดำเนินไปด้วยแนวคิดที่คลุมเครือไม่ชัดเจนไม่ชัดเจน ในฐานะที่เป็นความก้าวหน้าอย่างหนึ่งบนเส้นทางแห่งความรู้ความเข้าใจแนวคิดนี้ถูกกำหนดมากขึ้นเรื่อย ๆ แต่ก็ไม่มีวันหมด เรากำหนดความคิดสร้างสรรค์ว่าเป็นกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการค้นหาโซลูชันใหม่โดยพื้นฐาน "จากข้อมูลที่ไม่ชัดเจน" นั่นคือเรายังคงให้คำจำกัดความแม้ว่าจะมีเทคนิคและคลุมเครือก็ตาม

Bowen เน้นย้ำว่านักจิตวิทยาในการฝึกฝนของเขาต้องเผชิญกับปรากฏการณ์ที่หลากหลายซึ่งมักจะไม่เข้ากับกรอบของตรรกะทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวข้องกับความเป็นจริงทางจิตซึ่งเป็นสาระสำคัญที่แสดงออกมาโดยไม่สามารถคาดเดาได้ ทั้งหมดนี้สามารถละเมิดความสมบูรณ์ของความเข้าใจในความเป็นจริงของนักจิตวิทยาและส่งผลให้คุณภาพของการปฏิบัติอย่างมืออาชีพที่เกี่ยวข้องกับลูกค้าลดลง ไม่น่าแปลกใจที่นักจิตวิทยาหลายคนเริ่มตระหนักถึงความไม่เพียงพอของภาษามืออาชีพและวิธีคิดในการอธิบายความเป็นจริงของจิต

เราได้ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบประเภทของการคิดตามหลักการหาวิธีแก้ปัญหา (ตารางที่ 1) และได้ข้อสรุปว่านอกจากการคิดสองประเภทที่กิลด์ฟอร์ดระบุแล้วขอแนะนำให้แยกแยะความคิดสร้างสรรค์ออกจากกัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการค้นหาโซลูชันใหม่โดยพื้นฐาน "จากข้อมูลที่ไม่ชัดเจน" นั้นไม่ขึ้นอยู่กับลักษณะของข้อมูล (ข้อมูลอาจไม่มีเลย) การทดสอบของกิลด์ฟอร์ดทอร์แรนซ์และคนอื่น ๆ จะตรวจสอบความคิดที่แตกต่างและแบบผสมผสานโดยไม่ต้องสัมผัสกับความคิดสร้างสรรค์เนื่องจากการทดสอบนั้นขึ้นอยู่กับการค้นหาโซลูชันที่คาดเดาได้ภายในเงื่อนไขที่กำหนดของระบบที่มีอยู่

ตอนนี้เราได้กำหนดความคิดสร้างสรรค์อย่างมีชั้นเชิงและเตรียมเครื่องมือทางความคิดใหม่สำหรับวิสัยทัศน์ใหม่ของกิจกรรมนี้แล้วก็ถึงเวลาที่จะต้องดำเนินการวิเคราะห์วิธีการและแนวทางในการวิจัยความคิดสร้างสรรค์ที่ใช้ในศตวรรษที่แล้วและพัฒนาวิธีการวิจัยที่เพียงพอสำหรับวิสัยทัศน์ใหม่ .

ตารางที่ 1