ชีวประวัติของ Verdi ตามปี ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Giuseppe Verdi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10 ตุลาคม พ.ศ. 2356 - 27 มกราคม พ.ศ. 2444) เป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โด่งดังไปทั่วโลกด้วยความงามอันน่าทึ่งของโอเปร่าและบทสวด เขาได้รับการพิจารณาว่าเป็นผู้ชายที่ต้องขอบคุณโอเปร่าของอิตาลีที่สามารถทำให้เป็นรูปเป็นร่างได้อย่างเต็มที่และกลายเป็นสิ่งที่เรียกว่า "คลาสสิกตลอดกาล"

วัยเด็ก

Giuseppe Verdi เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคมที่ Le Roncole ใกล้กับเมือง Busseto จังหวัด Parma มันเกิดขึ้นที่เด็กโชคดีมาก - เขากลายเป็นหนึ่งในคนไม่กี่คนในเวลานั้นที่ได้รับเกียรติให้กำเนิดในช่วงการเกิดขึ้นของสาธารณรัฐฝรั่งเศสที่หนึ่ง ในเวลาเดียวกันวันเกิดของ Verdi ก็เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์อื่น - การเกิดในวันเดียวกันกับ Richard Wagner ซึ่งต่อมากลายเป็นศัตรูที่สาบานของนักแต่งเพลงและพยายามแข่งขันกับเขาในด้านดนตรีอย่างต่อเนื่อง

คุณพ่อจูเซปเป้เป็นเจ้าของที่ดินและดูแลโรงเตี๊ยมหมู่บ้านขนาดใหญ่ในขณะนั้น แม่เป็นคนปั่นด้ายธรรมดาซึ่งบางครั้งทำงานเป็นพนักงานซักผ้าและพี่เลี้ยงเด็ก แม้ว่า Giuseppe จะเป็นลูกคนเดียวในครอบครัว แต่พวกเขาก็ใช้ชีวิตได้แย่มาก เช่นเดียวกับชาว Le Roncole ส่วนใหญ่ แน่นอน พ่อของฉันมีความเชื่อมโยงและคุ้นเคยกับผู้จัดการของโรงแรมอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงมากกว่า แต่พวกเขาก็เพียงพอแล้วที่จะซื้อสิ่งจำเป็นที่สุดเพื่อสนับสนุนครอบครัว Giuseppe พร้อมพ่อแม่ของเขาไปร่วมงาน Busseto เป็นครั้งคราวซึ่งเริ่มขึ้นในต้นฤดูใบไม้ผลิและเกือบจะถึงกลางฤดูร้อน

Verdi ใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กของเขาในโบสถ์ ซึ่งเขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน ควบคู่ไปกับการช่วยเหลือรัฐมนตรีในท้องที่ซึ่งตอบแทนเขาและสอนวิธีเล่นออร์แกนด้วย ที่นี่เป็นที่แรกที่ Giuseppe ได้เห็นอวัยวะที่สวยงาม ใหญ่โต และโอฬาร ซึ่งเป็นเครื่องมือที่เอาชนะเขาตั้งแต่วินาทีแรกด้วยเสียงของมัน และทำให้เขาตกหลุมรักตลอดกาล อีกอย่าง ทันทีที่ลูกชายเริ่มพิมพ์โน้ตตัวแรกของเครื่องดนตรีตัวใหม่ พ่อแม่ของเขาก็ให้พิณ ตามความเห็นของนักแต่งเพลงเอง นี่เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา และเขาเก็บของขวัญราคาแพงไว้ตลอดชีวิตของเขา

ความเยาว์

ในช่วงพิธีมิสซาครั้งหนึ่ง พ่อค้าผู้มั่งคั่งอย่าง Antonio Barezzi ได้ยิน Giuseppe เล่นออร์แกน เนื่องจากชายผู้นี้ได้เห็นนักดนตรีที่ดีและไม่ดีมามากมายตลอดชีวิตของเขา เขาจึงตระหนักในทันทีว่าชะตากรรมอันยิ่งใหญ่รอเขาอยู่ เขาเชื่อว่าในที่สุด Verdi ตัวน้อยจะกลายเป็นบุคคลที่จะได้รับการยอมรับจากทุกคนตั้งแต่ชาวบ้านไปจนถึงผู้ปกครองของประเทศต่างๆ Barezzi เป็นผู้แนะนำให้ Verdi จบการศึกษาที่ Le Roncole และย้ายไปที่ Busseto ซึ่ง Fernando Provezi ผู้อำนวยการ Philharmonic Society สามารถดูแลเขาได้

Giuseppe ทำตามคำแนะนำของคนแปลกหน้าและหลังจากนั้นไม่นานพรสวรรค์ของเขาก็ถูกมองเห็นด้วยตัวเขาเอง อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน ผู้กำกับก็ตระหนักดีว่าหากไม่มีการศึกษาที่เหมาะสม ผู้ชายคนนั้นจะไม่มีอะไรนอกจากการเล่นออร์แกนในระหว่างพิธีมิสซา เขารับหน้าที่สอนวรรณคดีแวร์ดีและปลูกฝังให้เขารักการอ่าน ซึ่งชายหนุ่มรู้สึกขอบคุณที่ปรึกษาของเขาอย่างไม่น่าเชื่อ เขาชอบงานของคนดังระดับโลกเช่น Schiller, Shakespeare, Goethe และนวนิยายเรื่อง "The Betrothed" (Alexander Mazzoni) กลายเป็นงานที่เขาโปรดปรานที่สุด

เมื่ออายุได้ 18 ปี แวร์ดีไปมิลานและพยายามเข้า Conservatory of Music แต่สอบไม่ผ่านและได้ยินจากอาจารย์ว่า "เขาไม่ได้รับการฝึกฝนให้เล่นได้ดีจนสามารถสมัครเข้าเรียนในโรงเรียนได้" ส่วนหนึ่งผู้ชายเห็นด้วยกับตำแหน่งของพวกเขาเพราะตลอดเวลาเขาได้รับบทเรียนส่วนตัวเพียงไม่กี่ครั้งและยังไม่ค่อยรู้อะไรมาก เขาตัดสินใจที่จะฟุ้งซ่านชั่วขณะหนึ่งและไปเยี่ยมชมโรงอุปรากรหลายแห่งในมิลานภายในหนึ่งเดือน บรรยากาศการแสดงทำให้เขาเปลี่ยนความคิดเกี่ยวกับอาชีพนักดนตรีของตัวเอง ตอนนี้ Verdi มั่นใจว่าเขาต้องการเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าอย่างแน่นอน

อาชีพและการยอมรับ

การปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนครั้งแรกของแวร์ดีเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2373 เมื่อหลังจากมิลาน เขากลับมาที่บุสเซโต เมื่อถึงเวลานั้นผู้ชายคนนี้อยู่ภายใต้ความประทับใจของโรงละครโอเปร่าแห่งมิลานและในขณะเดียวกันก็เสียใจและโกรธที่เขาไม่ได้เข้าไปในเรือนกระจก อันโตนิโอ บาเรซซีเมื่อเห็นความสับสนของนักแต่งเพลงจึงรับหน้าที่จัดการแสดงของเขาเองในโรงเตี๊ยมซึ่งในเวลานั้นถือเป็นสถานบันเทิงที่ใหญ่ที่สุดในเมือง ผู้ชมต้อนรับ Giuseppe ด้วยเสียงปรบมือดังสนั่น ซึ่งตอกย้ำความมั่นใจในตัวเขาอีกครั้ง

หลังจากนั้น Verdi อาศัยอยู่ที่ Busseto เป็นเวลา 9 ปีและดำเนินการในสถานประกอบการ Barezzi แต่ในใจของเขา เขาเข้าใจดีว่าเขาจะได้รับการยอมรับในมิลานเท่านั้น เนื่องจากบ้านเกิดของเขาเล็กเกินไปและไม่สามารถให้ผู้ชมจำนวนมากได้ ดังนั้นในปี ค.ศ. 1839 เขาจึงเดินทางไปมิลานและเกือบจะในทันทีได้พบกับผู้แสดงของ Teatro alla Scala, Bartolomeo Merelli ผู้ซึ่งเชิญนักแต่งเพลงที่มีความสามารถให้เซ็นสัญญาเพื่อสร้างโอเปร่าสองเรื่อง

เมื่อยอมรับข้อเสนอ Verdi ได้เขียนโอเปร่า "King for an Hour" และ "Nabucco" เป็นเวลาสองปี ครั้งที่สองจัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2385 ที่ลาสกาลา งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อ ในระหว่างปี โรงละครได้แพร่ขยายไปทั่วโลกและจัดแสดงมากกว่า 65 ครั้ง ซึ่งทำให้มีฐานที่มั่นอย่างมั่นคงในละครของโรงละครที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง หลังจาก Nabucco โลกได้ยินโอเปร่าของผู้แต่งอีกหลายเรื่องรวมถึง The Lombards in the Crusade และ Hernani ซึ่งได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในอิตาลี

ชีวิตส่วนตัว

แม้แต่ตอนที่แวร์ดีแสดงในสถานประกอบการ Barezzi เขามีความสัมพันธ์กับ Margarita ลูกสาวของพ่อค้า หลังจากขอพรจากพ่อแล้วคนหนุ่มสาวก็แต่งงานกัน พวกเขามีลูกที่ยอดเยี่ยมสองคน: ลูกสาว Virginia Maria Luisa และลูกชาย Izilio Romano อย่างไรก็ตามการอยู่ด้วยกันหลังจากผ่านไประยะหนึ่งจะกลายเป็นภาระมากกว่าความสุข แวร์ดีในเวลานั้นถูกนำตัวไปเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา และภรรยาของเขาเมื่อเห็นความเฉยเมยของสามี เธอใช้เวลาส่วนใหญ่ในสถาบันของบิดาของเธอ

ในปี 1838 โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในครอบครัว - ลูกสาวของ Verdi เสียชีวิตด้วยอาการป่วยและอีกหนึ่งปีต่อมาลูกชาย แม่ไม่สามารถทนต่อความตกใจอย่างรุนแรงได้เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 จากความเจ็บป่วยที่ยาวนานและร้ายแรง ในขณะเดียวกัน ยังไม่ทราบแน่ชัดว่า Verdi มีปฏิกิริยาอย่างไรต่อการสูญเสียครอบครัวของเขา ผู้เขียนชีวประวัติบางคนกล่าวว่าสิ่งนี้ทำให้เขาไม่สงบมาเป็นเวลานานและทำให้เขาขาดแรงบันดาลใจ ในขณะที่คนอื่นๆ มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่านักแต่งเพลงหมกมุ่นอยู่กับงานของเขามากเกินไปและยอมรับข่าวที่ค่อนข้างสงบ

จูเซปเป้ แวร์ดี. วีว่า เวอร์ดี!

สำหรับใครบางคน ชื่อนี้หมายถึงโลกทั้งใบ และบางที บางคนอาจจะประทับใจกับโอเปร่าของเขาอย่างหนึ่ง พูดว่า “ริโกเล็ตโต”ดังนั้นจึงมีความปรารถนาที่จะรู้เพิ่มเติมอีกเล็กน้อยเกี่ยวกับบุคคลที่แต่งเพลงนี้ ชีวิตของแวร์ดี - ไม่ใช่นักดนตรี - ได้รับการยกระดับเป็นตำนานและตำนาน เขากลายเป็นความภาคภูมิใจของชาติซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของอิตาลี และในฐานะนักดนตรีและนักแต่งเพลง Verdi ก็กลายเป็นวีรบุรุษที่สมบูรณ์แบบของโอเปร่าอิตาลี

วัยเด็กและครูคนแรกของ Giuseppe Verdi

ชีวิตเต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ผู้คนที่น่าทึ่ง โศกนาฏกรรม และความสำเร็จที่เหลือเชื่อ ทั้งหมดนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการกำเนิดของตำนานซึ่งมักจะแยกออกจากข้อเท็จจริงได้ยาก วันเดือนปีเกิดของเกจิผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่ทราบกันดี ในปี ค.ศ. 1813 ลูกชายของ Carlo Verdi และ Luigi Uttini เกิด ได้รับชื่อ Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ทั้งคู่อาศัยอยู่ใน Roncole จังหวัดปาร์มา ประเทศอิตาลี Giuseppe เป็นลูกคนที่สี่และเกิดในช่วงเวลาที่วุ่นวายเมื่อ Parma ตัวสั่นภายใต้การโจมตีของกองทัพของนโปเลียน เป็นที่ทราบกันดีจากประวัติศาสตร์ว่าทันทีหลังคลอดเด็กชาย Cossack detachments จับ Ronkol เชื่อกันว่าแม่ของแวร์ดีถูกบังคับให้หนีไปพร้อมกับทารกแรกเกิด พวกเขาเข้าไปลี้ภัยในโบสถ์แห่งหนึ่ง และหมู่บ้านที่พวกเขาอาศัยอยู่ก็ถูกทำลายจนหมดสิ้น ตอนนี้แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะตัดสินว่าสิ่งนี้จริงหรือไม่ ชีวประวัติทั้งหมด แวร์ดีตกแต่งด้วยองค์ประกอบที่น่าเศร้าดังนั้นบางทีนี่อาจเป็นหนึ่งในการตกแต่งที่น่าเศร้าในวัยเด็กของเขาซึ่งตกอยู่ในสงคราม

หลายปีที่ผ่านมา Verdi อ้างว่าพ่อแม่ของเขายากจนและไม่รู้หนังสือ อย่างไรก็ตาม มีหลักฐานว่าบิดาของเขาเป็นเจ้าของที่ดินและเจ้าของโรงแรม เขาอาจเรียกได้ว่าไร้อารยธรรม แต่ไม่มีทางรู้หนังสือ แม่เป็นนักปั่น ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งที่ไม่สามารถพิสูจน์หรือหักล้างได้ก็คือเป็นเวลาหลายปีในโรงเตี๊ยมแห่งหนึ่งของ Roncola มีแผ่นโลหะที่ระลึกที่ระบุว่านักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นที่นี่ ตามข้อมูลใหม่ โรงเตี๊ยมแห่งนี้กลายเป็นบ้านของพ่อแม่ของแวร์ดีเมื่อจูเซปเป้อายุ 17 ปีแล้ว และเมื่ออายุเท่านี้เขาก็ออกจากบ้านพ่อแม่ไปแล้ว ในบรรดาข้อมูลที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับการเกิด สถานที่เกิด และข้อเท็จจริงบางอย่างในวัยเด็กของเขา มีบางอย่างที่ไม่มีข้อสงสัย - Verdi มาดนตรีได้อย่างไร เป็นที่ทราบกันดีว่าออร์แกนของโบสถ์ทำให้ชายหนุ่มรู้สึกอิ่มเอมใจและมีความสุขในบทกวี และออร์แกนในหมู่บ้านก็กลายเป็นครูคนแรก อย่างไรก็ตาม เด็กชายคนนั้นแซงหน้าครูของเขาอย่างรวดเร็วและถึงกับแทนที่เขาในการรับใช้ที่โบสถ์ เมื่อเด็กชายอายุได้เจ็ดขวบ โดยสังเกตเห็นความสนใจในดนตรีของลูกชาย พ่อของเขาจึงซื้อสปิเน็ทที่ชำรุดทรุดโทรมให้มาเอสโตร ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดชนิดหนึ่งที่คล้ายฮาร์ปซิคอร์ด ผู้เชี่ยวชาญการทำฮาร์ปซิคอร์ดชื่อ Cavaletti ได้ซ่อมเครื่องดนตรีชิ้นนี้โดยไม่เสียเงินใดๆ สำหรับงานของเขา เขาทำสิ่งนี้โดยเฉพาะ "เพื่อให้เด็กที่มีพรสวรรค์สามารถเรียนรู้ดนตรีได้"

ในปี ค.ศ. 1823 "พรสวรรค์" ของแวร์ดีพาเขาไปที่โรงเรียนดนตรี Ferdinando Provezi ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับบุสเซโต และในปี พ.ศ. 2368 เขาได้เป็นผู้ช่วยผู้ควบคุมวงออเคสตราในบุสเซโตแล้ว

“ทิ้งความคิดถึงเรือนกระจก”

พ่อค้า อันโตนิโอ บาเรซซี

หลังจากศึกษาพื้นฐานขององค์ประกอบและการเรียนรู้พื้นฐานของการทำเทคนิครวมถึงการพัฒนาความสามารถในการเล่นออร์แกนแล้วเขาก็ออกจากโรงเรียน ในเวลานี้พ่อค้าและประธานของ Philharmonic Society Antonio Barezzi เล่นบทบาทที่ยิ่งใหญ่ในชะตากรรมของนักแต่งเพลงซึ่งดนตรีเพื่อชีวิตมีบทบาทสำคัญ อันโตนิโอเองรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมหลายแบบ ความฝันของแวร์ดีคือการเข้าไปในเรือนกระจกในมิลาน บาเรซซีช่วยให้เขาได้รับทุนเรียนที่เรือนกระจกจำนวน 600 ลีร์ นอกจากนี้ Barezzi ยังเติมเงินจำนวนนี้เล็กน้อยจากเงินทุนของเขาเอง ด้วยความเสียใจอย่างใหญ่หลวงต่อนักแต่งเพลงในอนาคต เขาไม่เข้ารับการรักษาในเรือนกระจก ("เพราะเล่นเปียโนได้ระดับต่ำ") นอกจากนี้ เรือนกระจกยังมีการจำกัดอายุอีกด้วย

แทนที่จะกลับบ้าน เขาตัดสินใจเรียนดนตรีอย่างอิสระ และเป็นเวลาสามปีที่เขาเรียนบทเรียนที่แตกต่างจาก Vincenzo Lavigny อดีตนักแต่งเพลงของ La Scala และในมิลานที่เขาค้นพบโอเปร่า นอกจากบทเรียนแล้ว Lavigny ยังเปิดโอกาสให้ Verdi เข้าร่วมการแสดงดนตรีและคอนเสิร์ตตลอดจนการฝึกซ้อมอีกด้วย เขาจดจ่อกับการแสดงทุกอย่างที่เขาสามารถทำได้อย่างกระตือรือร้น ในเวลานี้ได้มีการวางรากฐานของโรงละครดนตรีในอนาคตในอิตาลีและต่างประเทศ

เมื่อไม่มีผู้ควบคุมโรงละครคนใดมาซ้อม พวกเขาถาม Verdi ซึ่งนั่งอยู่ที่ห้องโถงเพื่อช่วยสถานการณ์: "ฉันไปเล่นเปียโนอย่างรวดเร็วและเริ่มการซ้อม ฉันจำได้ดีถึงการเยาะเย้ยถากถางที่พวกเขาทักทายฉัน ... เมื่อการซ้อมจบลง พวกเขาชมเชยฉันจากทุกทิศทุกทาง ... จากเหตุการณ์นี้ การแสดงคอนเสิร์ตของ Haydn ได้รับมอบหมายให้ฉันจัดการ "

ความสุขและโศกนาฏกรรม ความสำเร็จครั้งแรกและความล้มเหลวครั้งแรก

นักแต่งเพลงที่กระตือรือร้นกลับมาที่ Busseto ซึ่งเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าชีวิตดนตรีของเมือง เขากำกับวงออเคสตราและวงดนตรีซิมโฟนี ไปคอนเสิร์ตกับวงออเคสตราและแสดงเป็นนักเปียโน เขาให้บทเรียนดนตรีในหมู่นักเรียนของเขาคือลูกสาวของ Margarita ผู้อุปถัมภ์ของเขา Barezzi ความรักในเสียงเพลงเริ่มต้นความสัมพันธ์ที่โรแมนติกซึ่งเริ่มเป็นความรักซึ่งกันและกัน ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1836 งานแต่งงานของ Giuseppe และ Margarita เกิดขึ้น หนึ่งปีต่อมาคู่หนุ่มสาวมีลูกชายและอีกหนึ่งปีต่อมา - ลูกสาว ในช่วงเวลาแห่งความสุขในครอบครัวนี้ Verdi ได้แต่งผลงานมากมาย เช่น การเดินขบวน การเต้นรำ ความรัก และเพลง แต่ที่สำคัญที่สุด เขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่องแรกของเขา มีเวอร์ชันที่เดิมชื่อโอเปร่า "โรเชสเตอร์"แต่แล้วเปลี่ยนชื่อเป็น “โอเบอร์โต”(“โอเบอร์โต”). โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างดีเพียงพอสำหรับผู้แต่งที่จะได้รับสัญญาสำหรับโอเปร่าอีกสามชิ้น โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อเขาเริ่มทำงานโอเปร่าครั้งที่สองของเขา "อุน จิออร์โน เด เรญโญ" ("ราชาหนึ่งชั่วโมง"). ทันใดนั้น ลูกชายตัวน้อยของเขาเสียชีวิตเนื่องจากความเจ็บป่วยที่เข้าใจยาก และหลังจากนั้น ลูกสาวของเขาก็เสียชีวิตทันที และไม่นานหลังจากโศกนาฏกรรม Margarita ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคไข้สมองอักเสบและอีกไม่กี่เดือนต่อมาเธอก็เสียชีวิตอย่างกะทันหัน

แดกดัน "อุน จิออร์โน่"ถูกมองว่าเป็นละครตลกและ Verdi เขียนเรื่องนี้หลังจากการตายของลูกและภรรยาที่รักของเขา ไม่น่าแปลกใจที่โอเปร่าประสบความล้มเหลวอย่างมาก หลังจากสูญเสียทั้งครอบครัวไปในช่วงเวลาสั้น ๆ และจบลงด้วยการแสดงโอเปร่าที่ล้มเหลวในที่สุด นักแต่งเพลงให้คำมั่นที่จะยุติอาชีพการงานที่เพิ่งเริ่มต้น แต่การแสดงของ La Scala ชักชวนให้เขาลองอีกครั้ง Verdi เขียนโอเปร่า "นาบุคโค" (นาบุคโค) เนื้อเรื่องที่บรรยายถึงสภาพการณ์ของชาวอิสราเอลภายใต้แอกของกษัตริย์บาบิโลน เนบูคัดเนสซาร์ รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าก็ไม่มีอะไรสั้นของชัยชนะ ชาวอิตาลีที่อาศัยอยู่ภายใต้การปกครองของออสเตรียเห็นตัวเองในโอเปร่าและความหวังในอิสรภาพ โอเปร่า นาบุคโคกลายเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงของนักแต่งเพลง

หลังจากการแสดงละคร นาบุคโคแวร์ดีผู้โดดเดี่ยวที่ไม่เข้ากับคนอื่นได้กลับมามีชีวิตอีกครั้งและเริ่มปรากฏตัว ปัญญาชนชาวมิลานระดับแนวหน้ามักมารวมตัวกันที่บ้านของคลารินา มัฟเฟย์ ผู้รักชาติที่กระตือรือร้นของอิตาลี เขาผูกมิตรกับคลาริน่าซึ่งกินเวลานานหลายปีจนกระทั่งเธอเสียชีวิต ในข้อของ Andrea Maffei สามีของ Clarina นักแต่งเพลงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สองเรื่องและ Andrea ยังเป็นผู้เขียนบทสำหรับโอเปร่า "The Robbers" ตามละครของ Schiller

เรื่องอื้อฉาวผลงานชิ้นเอกและ "Viva, Verdi!"

ทศวรรษหน้าหลังจากประสบความสำเร็จอย่างบ้าคลั่ง นาบุคโคเขียนมากต่อสู้กับการเซ็นเซอร์ในงานศิลปะที่กำหนดโดยชาวออสเตรีย บทกวี "Giselda" โดยกวีชาวอิตาลีชื่อ Torquato Tasso Grossi กลายเป็นพื้นฐานสำหรับโอเปร่า "ลอมบาร์ดในสงครามครูเสดครั้งแรก"... เช่นเดียวกับใน นาบุคโคชาวยิวในพระคัมภีร์หมายถึงชาวอิตาเลียนสมัยใหม่ใน "ลอมบาร์ดส์"พวกแซ็กซอนหมายถึงผู้รักชาติของอิตาลีสมัยใหม่

การต่อสู้กับการเซ็นเซอร์ไม่ใช่เรื่องอื้อฉาวเพียงอย่างเดียวที่นักแต่งเพลงเข้ามาเกี่ยวข้อง ในช่วงปลายยุค 40 เขาเริ่มมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Giuseppina Strepponi นักร้อง (นักร้องเสียงโซปราโน) ซึ่งเป็นนักแสดงนำในโอเปร่าของนักแต่งเพลงทั้งหมดโดยเริ่มจาก นาบุคโค... การแต่งงานแบบพลเรือนเป็นเรื่องอื้อฉาวที่น่าทึ่งสำหรับหลาย ๆ คนในขณะนั้น หลังจากอยู่ด้วยกันมานานกว่า 10 ปี และในที่สุดสเตรปโปนีก็แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2400 เมื่อจูเซปปินาตัดสินใจยุติอาชีพการร้องเพลงของเธอ แวร์ดีตามแบบอย่างของโจอาชีโน รอสซินี ตัดสินใจยุติอาชีพนักประพันธ์เพลงของเขา เขารวย มีชื่อเสียง และมีความสุขในความรัก ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่อาจเป็น Giuseppina ที่โน้มน้าวให้เขาเขียนเพลงต่อไป ในระหว่างความสัมพันธ์โรแมนติกที่มีความสุขกับ Dzuzheppina Verdi ได้สร้าง “ริโกเล็ตโต”- หนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา บทนี้อิงจากบทละครของ Hugo เรื่อง The King Amuses บทของโอเปร่าถูกเขียนใหม่หลายครั้งเนื่องจากการเซ็นเซอร์ซึ่งทำให้นักแต่งเพลงโกรธเคืองเขาขู่ว่าจะเลิกทำงานในโอเปร่าโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์และประสบความสำเร็จอย่างมาก มีความเห็นว่า “ริโกเล็ตโต”เป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดที่เคยเขียน อย่างแน่นอน, “ริโกเล็ตโต”เป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดที่เคยเขียน ท่วงทำนองที่สวยงามเกินบรรยาย บทเพลงแห่งความงามจากสวรรค์ เพลงบรรเลงและตระการตานับไม่ถ้วนที่ติดตามกันและกัน ความตลกขบขันและโศกนาฏกรรมผสานเข้าด้วยกัน ความหลงใหลอันเหลือเชื่อเดือดพล่านในงานเฉลิมฉลองอัจฉริยะทางดนตรีครั้งนี้

“ริโกเล็ตโต”เป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในการทำงานของแวร์ดี เขาสร้างผลงานชิ้นเอกขึ้นมาทีละชิ้น "ลา ทราเวียตา"(บทละครโดย Alexandre Dumas-son "ท่านหญิงกับดอกเคมีเลีย") “อาหารมื้อเย็นซิซิลี”, "ทรูบาดอร์", "ลูกบอลสวมหน้ากาก", “พลังแห่งโชคชะตา” Macbeth(ฉบับที่สอง) - แค่บางส่วนเท่านั้น

มาถึงตอนนี้คอปเตอร์ก็โด่งดังจนตัวหนังสือชื่อ "NS. แวร์ดี "บนซองจดหมายสามารถเข้าถึงผู้รับได้ มีเพียงเพลงไพเราะของ Verdi เท่านั้นที่ทำให้เขากลายเป็นดาราแห่งศตวรรษอย่างแท้จริง แต่ความภาคภูมิใจในชาติที่ไม่ย่อท้อของเขาทำให้เขากลายเป็นไอคอนที่แท้จริงสำหรับชาวอิตาลีทุกคนไม่เพียง แต่ในโลกดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในทางการเมืองด้วย . ในตอนท้ายของการแสดงโอเปร่าของเขา โรงละครที่ผู้ชมตกใจตะโกนว่า "Viva, Verdi!" ( “จงเจริญ แวร์ดี!”) และไม่ใช่แค่ชื่นชมในความสามารถของนักแต่งเพลงเท่านั้น และไม่เพียงปรารถนาให้มีสุขภาพที่ดีเท่านั้น “วีว่า แวร์ดี!”กลายเป็นรหัสที่ไม่ได้พูดของขบวนการต่อต้านออสเตรียซึ่งเติบโตในหมู่ชาวอิตาลี อันที่จริงพวกเขาสวดมนต์ "Viva, V.E.R.D.I" ซึ่งเป็นคำย่อของ "Vittorio Emanuel ราชาแห่งอิตาลี"

Giuseppe Verdi และ Richard Wagner

หนึ่งในโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้าย เขาได้รับหน้าที่จากรัฐบาลอียิปต์ สำหรับการเปิดคลองสุเอซมีการวางแผนที่จะสร้างโรงละครในกรุงไคโรและผู้แต่งได้รับข้อเสนอให้เขียนโอเปร่าในธีมอียิปต์ ตอนแรกเขาปฏิเสธโดยหวังว่านักแต่งเพลงคนอื่นจะตกลงรับงานนี้ แต่เมื่อเขารู้ว่าริชาร์ด วากเนอร์จะได้รับคำสั่งนั้น เขาก็ตัดสินใจรับคำสั่งนั้น

การแสดง "บังสุกุล"

น่าแปลกที่ Verdi และ Wagner ไม่ชอบกันและกันและถูกมองว่าเป็นคู่แข่งกัน นักแต่งเพลงทั้งสองเกิดในปีเดียวกัน แต่ละคนเป็นผู้นำโรงเรียนโอเปร่าของเขาเองในประเทศของเขา พวกเขาไม่เคยพบกันมาตลอดชีวิตในขณะที่ความคิดเห็นที่รอดตายของชาวอิตาลีเกี่ยวกับชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่และดนตรีของเขานั้นวิจารณ์และไม่เป็นมิตร (“ เขามักจะเลือกเส้นทางที่ไม่มีใครแตะต้องโดยสมบูรณ์และพยายามบินในที่ที่คนธรรมดาจะ เดินบรรลุผลลัพธ์ที่ดีขึ้นมาก ") อย่างไรก็ตาม เมื่อรู้ว่าริชาร์ด แวกเนอร์เสียชีวิต Gesuppe Verdiกล่าวว่า: “ช่างน่าเศร้า! ชื่อนี้ทิ้งร่องรอยไว้มากมายในประวัติศาสตร์ศิลปะ " หนึ่งในคำกล่าวของ Wagner เกี่ยวกับดนตรีของชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่นั้นเป็นที่รู้จักกันดี หลังจากที่ได้ฟัง "บังสุกุล"วากเนอร์มักจะพูดจาไพเราะและเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ (ไม่ประจบประแจง) ของเขาต่อนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ อีกหลายคน แวกเนอร์กล่าวว่า "อย่าพูดอะไรเลยดีกว่า"

"ช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน" โดย Giuseppe Verdi

การเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งคือ Rossini ทำให้งานโอเปร่าของแวร์ดีหยุดชะงักไปชั่วขณะ เขาทำงานส่วนหนึ่งของบทสวดที่อุทิศให้กับรอสซินี ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2417 หลังจาก "ช่วงเวลาแห่งความเงียบงัน" ค่อนข้างนาน โอเปร่าอีกหลายชิ้นก็ออกมาจากปากกาของผู้แต่ง โอเทลโลและโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขา Falstaffซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ในปี พ.ศ. 2436 Falstaffบนเวทีของโรงละครโอเปร่านักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เกษียณในบ้านในหมู่บ้านที่ร่วมกับ Giuseppina พวกเขาใช้เวลา 4 ปีแห่งความสุขที่เงียบสงบร่วมกัน หลังจากการตายของภรรยาของเขาตกใจกับการสูญเสียเขาไม่สามารถกู้คืนได้: “... ชื่อของฉันมีกลิ่นเหมือนยุคมัมมี่ ฉันทำให้ตัวเองแห้งเมื่อฉันพูดชื่อนั้นกับตัวเอง” เขายอมรับอย่างเศร้า เขารอดชีวิตจาก Dzuzheppina ได้ 4 ปีและเสียชีวิตจาก อัมพาตครั้งใหญ่ในปี พ.ศ. 2444 ปีที่ 88 ของชีวิต

ชาวอิตาเลียนไม่เพียงแต่โศกเศร้ากับการเสียชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น พวกเขาคร่ำครวญถึงการสูญเสียสัญลักษณ์ที่เป็นตัวแทนของอิตาลีทั้งหมด สองพันคนมาบอกลาผู้แต่งไม่นับ800คนที่แสดง "วา เพนซิเอโร่" ("การสะท้อนกลับ") คอรัสจากโอเปร่า นาบุคโค.

เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่เลือกโครงเรื่องสำหรับบทตามลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลง และคุณสมบัติหลักของความสามารถของเขาคือองค์ประกอบที่น่าทึ่ง ดังนั้นเขาจึงถูกดึงดูดด้วยฉากที่เต็มไปด้วยละคร เขากำลังมองหาตัวละครที่กระตุ้นความสนใจ นักแต่งเพลงทำงานอย่างใกล้ชิดกับผู้แต่งบทประพันธ์ได้ลบรายละเอียด "ที่ไม่จำเป็น" และอักขระ "ที่ไม่จำเป็น" ออกจากเนื้อเรื่อง หลายปีที่ผ่านมา โอเปร่าของผู้แต่งได้ครองตำแหน่งยี่สิบอันดับแรกอย่างมั่นใจ หากมีคนกลัวว่าเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาจะลืมเกี่ยวกับชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้จะไม่เกิดขึ้น ผลงานชิ้นเอกที่เขียนโดยเขาเป็นพื้นฐานของละครโอเปร่าหลังจากเขียนเสร็จเป็นเวลากว่าศตวรรษครึ่ง วีว่า แวร์ดี!!

ข้อเท็จจริง

เขารู้วิธีดึงเพลงออกจากเสียงต่างๆ เขาพกหนังสือดนตรีติดตัวไปด้วยเสมอ ซึ่งเขาจดทุกสิ่งที่เขาพบในระหว่างวัน เสียงตะโกนของคนขายไอศกรีม เสียงคนพายเรือนั่ง การร้องไห้ของเด็ก ๆ การละเมิดของผู้สร้าง - นักแต่งเพลงสามารถดึงธีมดนตรีออกจากทุกสิ่งได้ ครั้งหนึ่งเขาเคยเขียน Fugu ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดเจ้าอารมณ์ของวุฒิสมาชิก

เมื่อเด็กอายุสิบเก้าปีมาถึงผู้ควบคุมวงของ Milan Conservatory เขาได้รับการปฏิเสธอย่างไม่มีเงื่อนไข: “ทิ้งความคิดของเรือนกระจก และถ้าคุณต้องการทำดนตรีจริงๆ ให้มองหาครูส่วนตัวในหมู่นักดนตรีในเมือง ... "นั่นคือในปี พ.ศ. 2375 และหลังจากนั้นสองสามทศวรรษที่ผ่านมา Milan Conservatory ถือว่าเป็นเกียรติที่ได้รับการตั้งชื่อตามนักดนตรีที่ "ปานกลาง" ครั้งหนึ่ง ถูกปฏิเสธโดยมัน

“เสียงปรบมือเป็นส่วนสำคัญของดนตรีบางประเภท” เขากล่าว "พวกเขาควรจะรวมอยู่ในคะแนน"

ในมิลาน ตรงข้ามกับโรงละคร Teatro alla Scala ที่มีชื่อเสียง มีร้านเหล้า ซึ่งเป็นสถานที่โปรดของผู้คนในศิลปะ แชมเปญหนึ่งขวดถูกเก็บไว้ใต้แก้วเป็นเวลาหลายปี ซึ่งมีไว้สำหรับผู้ที่จะสามารถบอกเล่าเนื้อหาของโอเปร่าด้วยคำพูดของตนเองได้อย่างสม่ำเสมอและชัดเจน "ทรูบาดอร์".

อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดยผู้เขียน: เฮเลนา

จูเซปเป้ ฟอร์ตูนิโน ฟรานเชสโก้ แวร์ดี(อิตาล จูเซปเป้ ฟอร์ตูนิโน ฟรานเชสโก้ แวร์ดี, 10 ตุลาคม, Roncole, ใกล้เมือง Busseto, อิตาลี - 27 มกราคม, มิลาน) - นักแต่งเพลงชาวอิตาลี, บุคคลสำคัญของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลี โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา ( ริโกเล็ตโต, La traviata, ไอด้า) ซึ่งขึ้นชื่อในเรื่องความไพเราะไพเราะ มักมีการแสดงในโรงอุปรากรทั่วโลก มักถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ในอดีต (สำหรับ "การตามใจรสนิยมของคนทั่วไป", "การประสานเสียงแบบง่าย" และ "การแสดงโลดโผนอย่างไร้ยางอาย") ผลงานชิ้นเอกของแวร์ดีเป็นพื้นฐานของละครโอเปร่าตามปกติหลังจากเขียนขึ้นเป็นเวลากว่าศตวรรษครึ่ง

ช่วงต้น

ตามด้วยโอเปร่าอีกหลายเรื่องในหมู่พวกเขา - "อาหารมื้อเย็นซิซิลี" ( Les vêpres siciliennes; ได้รับหน้าที่จาก Paris Opera), Troubadour ( อิล โทรวาตอเร), "มาสเคอเรดบอล" ( Un ballo ใน maschera), "พลังแห่งโชคชะตา" ( ลา ฟอร์ซา เดล เดสติโน; เขียนโดยคำสั่งของโรงละคร Imperial Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), Macbeth รุ่นที่สอง ( Macbeth).

โอเปร่าโดย Giuseppe Verdi

• Oberto, Conte di San Bonifacio - 1839
• ราชาเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง (Un Giorno di Regno) - 1840
• นาบุคโค หรือ เนบูคัดเนสซาร์ (นาบุคโค) - 1842
• ลอมบาร์ดในสงครามครูเสดครั้งแรก (I Lombardi ") - 1843
• เออร์นานี- พ.ศ. 2387 อิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดย Victor Hugo
• สอง Foscari (ฉันเนื่องจาก Foscari)- พ.ศ. 2387 จากบทละครของลอร์ดไบรอน
• Jeanne d'Arco (จิโอวานนา ดาร์โก)- พ.ศ. 2388 จากละครเรื่อง "The Maid of Orleans" โดย Schiller
• อัลซิรา- พ.ศ. 2388 ตามบทละครชื่อเดียวกันโดยวอลแตร์
• อัตติลา- พ.ศ. 2389 จากบทละคร "อัตติลา ผู้นำของฮั่น" โดย แซคาริอุส แวร์เนอร์
• Macbeth- พ.ศ. 2390 อิงจากบทละครชื่อเดียวกันของเชคสเปียร์
• Rogues (ฉัน masnadieri)- พ.ศ. 2390 อิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดยชิลเลอร์
• เยรูซาเลม (เยรูซาเลม)- 1847 (เวอร์ชั่น ลอมบาร์ด)
• Corsair (อิล คอร์ซาโร)- พ.ศ. 2391 ตามบทกวีชื่อเดียวกันโดยลอร์ดไบรอน
• การต่อสู้ของ Legnano (La battaglia di Legnano)- พ.ศ. 2392 จากละครเรื่อง "The Battle of Toulouse" โดย Joseph Meri
• ลุยซ่า มิลเลอร์- พ.ศ. 2392 จากละคร "ทรยศและรัก" โดยชิลเลอร์
• สติฟเฟลิโอ- พ.ศ. 2393 จากละครเรื่อง The Holy Father หรือ Gospel and the Heart โดย Émile Souvestre และ Eugene Bourgeois
• ริโกเล็ตโต- พ.ศ. 2394 จากละครเรื่อง The King Amuses โดย Victor Hugo
• Troubadour (อิล โทรวาตอเร)- พ.ศ. 2396 อิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดย Antonio García Gutierrez
• La Traviata- พ.ศ. 2396 จากละครเรื่อง "The Lady of the Camellias" โดย A. Dumas-son
• สายเวสเปอร์ซิซิลี (Les vêpres siciliennes)- พ.ศ. 2398 จากบทละคร The Duke of Alba โดย Eugène Scribe และ Charles Deverrier
• จิโอวานน่า เดอ กุซมัน(ฉบับ "สายัณห์ซิซิลี")
• ไซม่อน บอคคาเนกรา- 1857 อิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดย Antonio García Gutierrez
• อาโรลโด- 1857 (เวอร์ชั่น Stiffelio)
• Masquerade ball (Un ballo ใน maschera) - 1859.
• พลังแห่งโชคชะตา (La forza del destino)- พ.ศ. 2405 จากละครเรื่อง "Don Alvaro หรือพลังแห่งโชคชะตา" โดย Angel de Saavedra, Duke of Rivas ดัดแปลงสำหรับเวทีโดย Schiller ภายใต้ชื่อ "Wallenstein" ฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ดอน คาร์ลอส- พ.ศ. 2410 อิงจากบทละครชื่อเดียวกันโดยชิลเลอร์
• ไอด้า- พ.ศ. 2414 ฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Khedive Opera House ในกรุงไคโร ประเทศอียิปต์
• โอเตลโล- พ.ศ. 2430 อิงจากบทละครชื่อเดียวกันของเชคสเปียร์
• Falstaff- พ.ศ. 2436 อิงจาก "Windsor Ridiculous" ของเชคสเปียร์

เศษดนตรี

ความสนใจ! ข้อความที่ตัดตอนมาของดนตรีในรูปแบบ Ogg Vorbis

• "หัวใจของความงามมีแนวโน้มที่จะทรยศ" จากโอเปร่า "Rigoletto"(ข้อมูล)

หมายเหตุ (แก้ไข)

ลิงค์

• Giuseppe Verdi: โน้ตเพลงที่โครงการห้องสมุดดนตรีสากล

โอเปร่า Giuseppe Verdi

Oberto (1839) ราชาเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง (1840) Nabucco (1842) Lombards ในสงครามครูเสดครั้งแรก (1843) Hernani (1844) Two Foscari (1844)

Joan of Arc (1845) Alzira (1845) Attila (1846) Macbeth (1847) โจร (1847) เยรูซาเล็ม (1847) Corsair (1848) การต่อสู้ของ Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Troubadour (1853) La Traviata (1853) สายน้ำซิซิลี (1855) Giovanna de Guzman (1855)

ไซมอน บอคคาเนกร้า (1857) อาโรลโด (1857)

Verdi Giuseppe ซึ่งมีชีวประวัตินำเสนอในบทความเป็นนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง ปีแห่งชีวิตของเขาคือ พ.ศ. 2356-2444 Verdi Giuseppe ได้สร้างผลงานอมตะมากมาย ชีวประวัติของนักแต่งเพลงคนนี้เป็นที่น่าสังเกตอย่างแน่นอน

งานของเขาถือเป็นจุดสูงสุดในการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 19 ในประเทศบ้านเกิดของเขา กว่าครึ่งศตวรรษได้กล่าวถึงกิจกรรมของ Verdi ในฐานะนักแต่งเพลง เธอส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับประเภทของโอเปร่า Verdi สร้างคนแรกเมื่ออายุ 26 ปี ("Oberto, Count di San Bonifacio") และคนสุดท้ายที่เขาเขียนเมื่ออายุ 80 ("Falstaff") Verdi Giuseppe ผู้แต่งโอเปร่า 32 เรื่อง (รวมถึงงานฉบับใหม่ที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้) ชีวประวัติของเขากระตุ้นความสนใจอย่างมากมาจนถึงทุกวันนี้ และการสร้างสรรค์ของ Verdi ยังคงรวมอยู่ในละครหลักของโรงภาพยนตร์ทั่วโลก

กำเนิดวัยเด็ก

Giuseppe เกิดที่ Roncole หมู่บ้านแห่งนี้ตั้งอยู่ในจังหวัดปาร์มา ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดินโปเลียน ภาพด้านล่างแสดงบ้านที่นักแต่งเพลงเกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขา เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าพ่อของเขาเป็นพ่อค้าขายของชำและดูแลห้องเก็บไวน์

Giuseppe ได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากออร์แกนของคริสตจักรท้องถิ่น ชีวประวัติของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญครั้งแรกในปี พ.ศ. 2366 ตอนนั้นเองที่นักแต่งเพลงในอนาคตถูกส่งไปยัง Busseto เมืองใกล้เคียงซึ่งเขาเรียนต่อที่โรงเรียน เมื่ออายุ 11 ขวบ Giuseppe เริ่มแสดงความสามารถทางดนตรีที่เด่นชัด เด็กชายเริ่มเล่นออร์แกนใน Roncole

A. Barezzi พ่อค้าผู้มั่งคั่งจาก Busseto สังเกตเห็น Giuseppe ผู้ซึ่งจัดหาร้านของพ่อของเด็กชายและมีความสนใจในดนตรีเป็นอย่างมาก นักแต่งเพลงในอนาคตเป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีของเขากับคนคนนี้ บาเรซซีพาเขาไปที่บ้าน จ้างครูที่ดีที่สุดสำหรับเด็กชาย และเริ่มจ่ายค่าเล่าเรียนที่มิลาน

Giuseppe กลายเป็นวาทยกร เรียนกับ V. Lavigny

ตอนอายุ 15 เขาเป็นวาทยกรวงออเคสตราขนาดเล็กโดย Giuseppe Verdi แล้ว ชีวประวัติโดยย่อของเขายังคงดำเนินต่อไปเมื่อเขามาถึงมิลาน ที่นี่เขาไปกับเงินที่เพื่อนของพ่อเก็บได้ เป้าหมายของ Giuseppe คือการเข้าไปในเรือนกระจก อย่างไรก็ตาม เขาไม่เข้ารับการศึกษาในสถาบันการศึกษาแห่งนี้ เนื่องจากขาดความสามารถ อย่างไรก็ตาม V. Lavigna วาทยกรและนักแต่งเพลงชาวมิลานชื่นชมความสามารถของ Giuseppe เขาเริ่มสอนองค์ประกอบให้เขาฟรี เขาเรียนรู้การเขียนโอเปร่าและการเรียบเรียงในทางปฏิบัติในโรงอุปรากรของมิลานโดย Giuseppe Verdi ชีวประวัติโดยย่อของเขามีลักษณะเป็นผลงานชิ้นแรกของเขาในอีกไม่กี่ปีต่อมา

ผลงานชิ้นแรก

Verdi อาศัยอยู่ใน Busseto ระหว่างปี 1835 ถึง 1838 และทำงานเป็นผู้ควบคุมวงในวงออเคสตราของเทศบาล Giuseppe ในปี ค.ศ. 1837 ได้สร้างโอเปร่าเรื่องแรกของเขาในชื่อ "Oberto, San Bonifacio" ชิ้นนี้จัดแสดง 2 ปีต่อมาในมิลาน มันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่. Verdi ได้รับหน้าที่จาก La Scala ซึ่งเป็นโรงละครที่มีชื่อเสียงของมิลาน Verdi ได้เขียนโอเปร่าการ์ตูน เขาเรียกเธอว่า "Imaginary Stanislav หรือวันหนึ่งในรัชกาล" จัดแสดงในปี พ.ศ. 2383 (ราชาเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง) งานอีกชิ้นหนึ่งคือโอเปร่า Nabucco ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนในปี 1842 (เนบูคัดเนสซาร์) ในนั้นนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นถึงแรงบันดาลใจและความรู้สึกของชาวอิตาลีซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเริ่มต่อสู้เพื่อเอกราชเพื่อกำจัดแอกออสเตรีย ผู้ชมเห็นความทุกข์ทรมานของชาวยิวซึ่งถูกจองจำ เป็นการเปรียบเทียบกับอิตาลีร่วมสมัยของพวกเขา การขับร้องประสานเสียงของชาวยิวที่ถูกจองจำจากงานนี้ทำให้เกิดการสำแดงทางการเมืองอย่างแข็งขัน โอเปร่าครั้งต่อไปของ Giuseppe เรื่อง The Lombards in the Crusade ก็สะท้อนถึงการโค่นล้มการปกครองแบบเผด็จการ จัดแสดงที่เมืองมิลานในปี พ.ศ. 2386 และในปารีสในปี พ.ศ. 2390 ได้มีการนำเสนอโอเปร่ากับบัลเล่ต์ ("เยรูซาเล็ม") ฉบับที่สองต่อสาธารณชน

ชีวิตในปารีส แต่งงานกับ J. Streppony

ในช่วงระหว่างปี 1847 ถึง 1849 เขาส่วนใหญ่อยู่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสจูเซปเป้ แวร์ดี ชีวประวัติและงานของเขาในเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์สำคัญ ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเขาได้สร้าง The Lombards (Jerusalem) ฉบับใหม่ นอกจากนี้ในปารีส Verdi ได้พบกับ Giuseppina Strepponi เพื่อนของเขา (ภาพของเธอถูกนำเสนอด้านบน) นักร้องคนนี้มีส่วนร่วมในการผลิต "Lombards" และ "Nabucco" ในมิลานและในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง ในที่สุดพวกเขาก็แต่งงานกันในอีก 10 ปีต่อมา

ลักษณะของงานยุคแรกๆ ของ Verdi

งานเกือบทั้งหมดของ Giuseppe ในยุคแรกของความคิดสร้างสรรค์นั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกรักชาติและวีรบุรุษที่น่าสมเพช พวกเขาเกี่ยวข้องกับการต่อสู้กับผู้กดขี่ ตัวอย่างเช่น "Hernani" ซึ่งเขียนตาม Hugo (การผลิตครั้งแรกเกิดขึ้นที่เมืองเวนิสในปี พ.ศ. 2387) Verdi สร้างผลงานของเขา "Two Foscari" โดย Byron (ฉายรอบปฐมทัศน์ที่กรุงโรมในปี พ.ศ. 2387) เขาสนใจงานของชิลเลอร์ด้วย The Maid of Orleans ถูกนำเสนอในมิลานในปี 1845 ในปีเดียวกันนั้น รอบปฐมทัศน์ของ "Alzira" โดย Voltaire เกิดขึ้นที่เนเปิลส์ Macbeth ของ Shakespeare จัดแสดงที่เมืองฟลอเรนซ์ในปี พ.ศ. 2390 โอเปร่า Macbeth, Attila และ Hernani ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงเวลานี้ ทัศนียภาพอันงดงามจากผลงานเหล่านี้ทำให้ผู้ชมนึกถึงสถานการณ์ในประเทศของตน

ตอบโต้การปฏิวัติฝรั่งเศสโดย Giuseppe Verdi

ชีวประวัติ บทสรุปของผลงานและคำให้การของผู้ประพันธ์ร่วมสมัยระบุว่าแวร์ดีตอบสนองอย่างอบอุ่นต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1848 เขาเห็นเธอในปารีส กลับมาที่อิตาลี Verdi แต่ง "The Battle of Legnano" โอเปร่าที่กล้าหาญนี้จัดแสดงในกรุงโรมในปี พ.ศ. 2392 รุ่นที่สองมีอายุย้อนไปถึงปี 1861 และนำเสนอในมิลาน ("The Siege of Harlem") งานนี้อธิบายว่าชาวลอมบาร์ดต่อสู้เพื่อการรวมประเทศอย่างไร Mazzini นักปฏิวัติชาวอิตาลี มอบหมายให้ Giuseppe แต่งเพลงปฏิวัติ นี่คือลักษณะการทำงานของ "เสียงแตร" ที่ปรากฏ

ยุค 1850 ในงานของ Verdi

ทศวรรษ 1850 - ช่วงเวลาใหม่ในผลงานของ Giuseppe Fortunino Francesco Verdi ชีวประวัติของเขาโดดเด่นด้วยการสร้างโอเปร่าที่สะท้อนถึงประสบการณ์และความรู้สึกของคนธรรมดา การต่อสู้ของผู้รักอิสระกับสังคมชนชั้นนายทุนหรือการกดขี่ศักดินากลายเป็นประเด็นสำคัญของงานของนักแต่งเพลงในยุคนี้ มันได้ยินอยู่แล้วในโอเปร่าครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับช่วงเวลานี้ ในปี พ.ศ. 2392 ได้มีการนำเสนอ "หลุยส์ มิลเลอร์" ต่อสาธารณชนในเนเปิลส์ งานนี้สร้างจากละครเรื่อง "เล่ห์เหลี่ยมและความรัก" ของชิลเลอร์ ในปี ค.ศ. 1850 สติฟเฟลิโอจัดแสดงที่เมืองตรีเอสเต

แก่นเรื่องของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมได้รับการพัฒนาด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่กว่าในงานอมตะเช่น Rigoletto (1851), Troubadour (1853) และ La Traviata (1853) ลักษณะของดนตรีในโอเปร่าเหล่านี้เป็นของพื้นบ้านอย่างแท้จริง พวกเขาแสดงพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงในฐานะนักเขียนบทละครและทำนองซึ่งสะท้อนถึงความจริงของชีวิตในผลงานของเขา

การพัฒนาประเภทของ "โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่"

การสร้างสรรค์ครั้งต่อไปของ Verdi เกี่ยวข้องกับประเภทของ "แกรนด์โอเปร่า" เหล่านี้เป็นผลงานทางประวัติศาสตร์และโรแมนติกเช่น Sicilian Vespers (จัดแสดงในปารีสในปี 1855), Masquerade Ball (ฉายรอบปฐมทัศน์ในกรุงโรมในปี 1859), The Force of Destiny ซึ่งได้รับมอบหมายจากโรงละคร Mariinsky โดยวิธีการที่เกี่ยวกับการแสดงละครของโอเปร่าครั้งสุดท้าย Verdi ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสองครั้งในปี 2405 ภาพด้านล่างแสดงภาพเหมือนของเขาที่ผลิตในรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2410 ดอนคาร์ลอสก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งเขียนขึ้นหลังจากชิลเลอร์ ในโอเปร่าเหล่านี้ ธีมของการต่อสู้กับผู้กดขี่และความเหลื่อมล้ำที่ Giuseppe ชื่นชอบและเป็นที่รักนั้นได้รวมอยู่ในการแสดงที่เต็มไปด้วยฉากที่ตัดกันและตระการตา

โอเปร่า "ไอด้า"

ช่วงเวลาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของ Verdi เริ่มต้นด้วยโอเปร่า "Aida" ได้รับหน้าที่จาก Khedive ของอียิปต์ให้กับนักแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญ - การเปิดคลองสุเอซ A. Mariette Bey นักอียิปต์ที่มีชื่อเสียงได้เสนอเรื่องราวที่น่าสนใจซึ่งนำเสนอชีวิตของอียิปต์โบราณแก่ผู้เขียน Verdi เริ่มสนใจแนวคิดนี้ Librettist Gislanzoni ทำงานในบทร่วมกับ Verdi รอบปฐมทัศน์ของ "Aida" เกิดขึ้นที่กรุงไคโรในปี พ.ศ. 2414 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก

ผลงานต่อมาของผู้แต่ง

หลังจากนั้นจูเซปเป้ไม่ได้สร้างโอเปร่าใหม่เป็นเวลา 14 ปี เขาได้ทบทวนงานเก่าของเขา ตัวอย่างเช่นในมิลานในปี 2424 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่ารุ่นที่สอง "Simon Boccanegra" ซึ่งเขียนในปี 1857 โดย Giuseppe Verdi เกิดขึ้น มีคนกล่าวเกี่ยวกับนักแต่งเพลงว่าเนื่องจากอายุที่มากขึ้นเขาไม่สามารถสร้างสรรค์สิ่งใหม่ได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็ทำให้ผู้ชมประหลาดใจ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีวัย 72 ปี Verdi Giuseppe กล่าวว่าเขากำลังทำงานเกี่ยวกับโอเปร่าใหม่ Othello จัดแสดงในมิลานในปี 1887 และแสดงบัลเลต์ในปารีสในปี 1894 ไม่กี่ปีต่อมา Giuseppe วัย 80 ปีได้เข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ของผลงานใหม่ ซึ่งอิงกับการผลิต Falstaff ในมิลานในปี 1893 ด้วย Giuseppe พบ Boito นักเขียนบทประพันธ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับโอเปร่าของเช็คสเปียร์ ในภาพด้านล่าง - Boito (ซ้าย) และ Verdi

จูเซปเป้ในโอเปร่าสามเรื่องสุดท้ายของเขา พยายามขยายรูปแบบ ผสมผสานการแสดงละครและดนตรีเข้าด้วยกัน เขาให้ความหมายใหม่ในการบรรยายเสริมความแข็งแกร่งให้กับบทบาทที่วงออเคสตราเล่นในการเปิดเผยภาพ

วิถีทางดนตรีของแวร์ดี

สำหรับผลงานอื่น ๆ ของ Giuseppe "Requiem" มีความโดดเด่นในหมู่พวกเขา อุทิศให้กับความทรงจำของ A. Manzoni กวีชื่อดัง งานของ Giuseppe มีความโดดเด่นในเรื่องตัวละครที่สมจริง ไม่น่าแปลกใจที่นักแต่งเพลงถูกเรียกว่าเป็นผู้บันทึกชีวิตดนตรีของยุโรปในปี พ.ศ. 2383-2433 Verdi ติดตามความสำเร็จของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย - Donizetti, Bellini, Wagner, Meyerbeer, Gounod อย่างไรก็ตาม Giuseppe Verdi ไม่ได้เลียนแบบพวกเขา ชีวประวัติของเขาโดดเด่นด้วยการสร้างผลงานอิสระในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะไปตามทางของตัวเองและไม่ผิด ดนตรีที่ไพเราะและไพเราะของแวร์ดีที่เข้าใจได้ง่าย สว่างไสว ได้รับความนิยมอย่างมากทั่วโลก ประชาธิปไตยและความสมจริงของความคิดสร้างสรรค์, มนุษยนิยมและมนุษยชาติ, การเชื่อมต่อกับศิลปะพื้นบ้านของประเทศบ้านเกิดของเขา - นี่คือเหตุผลหลักที่ Verdi ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก

เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2444 Giuseppe Verdi เสียชีวิตในมิลาน ประวัติโดยย่อและผลงานของเขาจนถึงทุกวันนี้เป็นที่สนใจของผู้รักเสียงเพลงจากทั่วทุกมุมโลก

ชีวประวัติเรื่องราวชีวิตของ Verdi Giuseppe

Verdi Giuseppe (เต็ม Giuseppe Fortunato Francesco) (10 ตุลาคม 1813, Le Roncole, ใกล้ Busseto, Duchy of Parma - 27 มกราคม 1901, มิลาน), นักแต่งเพลงชาวอิตาลี ต้นแบบของประเภทโอเปร่าที่สร้างตัวอย่างละครเพลงจิตวิทยาสูง โอเปร่า: Rigoletto (1851), Troubadour, La Traviata (ทั้ง 1853), Masquerade Ball (1859), พลังแห่งโชคชะตา (สำหรับโรงละครปีเตอร์สเบิร์ก, 1861), Don Carlos (1867), Aida (1870), Othello (1886) , ฟอลสตาฟ (1892); บังสุกุล (1874)

วัยเด็ก
Verdi เกิดในหมู่บ้าน Le Roncole อันห่างไกลของอิตาลีทางตอนเหนือของ Lombardy ในครอบครัวชาวนา พรสวรรค์ทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาและความหลงใหลในการทำดนตรีปรากฏขึ้นเร็วมาก จนกระทั่งอายุได้ 10 ขวบ เขาศึกษาในหมู่บ้านบ้านเกิด จากนั้นในเมืองบุสเซโต ความสนิทสนมกับพ่อค้าและคนรักดนตรี Barezzi ช่วยให้ได้รับทุนการศึกษาในเมืองเพื่อศึกษาด้านดนตรีในมิลานต่อไป

ความช็อคของวัยสามสิบ
อย่างไรก็ตาม Verdi ไม่ได้รับการยอมรับในเรือนกระจก เขาเรียนดนตรีเป็นการส่วนตัวกับอาจารย์ Lavigna ต้องขอบคุณผู้ที่เข้าร่วมการแสดงของ La Scala โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย ในปี ค.ศ. 1836 เขาได้แต่งงานกับ Margherita Barezzi อันเป็นที่รัก ซึ่งเป็นลูกสาวของผู้อุปถัมภ์ของเขา ซึ่งเขามีลูกสาวและลูกชายหนึ่งคนจากการแต่งงาน โอกาสที่โชคดีช่วยให้ได้รับคำสั่งซื้อโอเปร่าลอร์ดแฮมิลตันหรือโรเชสเตอร์ซึ่งจัดแสดงสำเร็จในปี 2381 ที่ลาสกาลาภายใต้ชื่อ Oberto เคานต์แห่งโบนิฟาซิโอ ในปีเดียวกันนั้น Verdi ได้ตีพิมพ์บทร้อง 3 เพลง แต่ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกเกิดขึ้นพร้อมกับเหตุการณ์โศกนาฏกรรมหลายอย่างในชีวิตส่วนตัวของเขา ในเวลาไม่ถึงสองปี (พ.ศ. 2381 – 2383) ลูกสาว ลูกชาย และภรรยาของเขาก็เสียชีวิต แวร์ดีถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง และละครตลกเรื่อง "The King for an Hour, or the Imaginary Stanislav" ที่แต่งขึ้นเมื่อร้องขอก็ล้มเหลว ตกใจกับโศกนาฏกรรม Verdi เขียนว่า: "ฉัน ... ได้ตัดสินใจที่จะไม่แต่งอีก"

ให้พ้นวิกฤต. ชัยชนะครั้งแรก
งานในโอเปร่า "เนบูคัดเนสซาร์" (ชื่ออิตาลี "นาบุคโก") นำแวร์ดีออกจากวิกฤตทางจิตอย่างรุนแรง

ต่อด้านล่าง

"ทริซเวซดี" ดอน คาร์ลอส
ในปี ค.ศ. 1851 ริโกเลตโตปรากฏตัว (อิงจากละครเรื่อง The King Amuses ของวี. อูโก) และในปี ค.ศ. 1853 Troubadour และ La Traviata (อิงจากบทละครของ A. Dumas The Lady of the Camellias) ซึ่งประกอบขึ้นเป็น "สามดาว" ที่โด่งดังของผู้แต่ง ” ในงานเหล่านี้ Verdi ออกจากธีมและภาพที่กล้าหาญคนธรรมดากลายเป็นวีรบุรุษของเขา: ตัวตลก, ยิปซี, ผู้หญิงครึ่งโลก เขาพยายามที่จะไม่เพียงแค่แสดงความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังต้องเปิดเผยตัวละครของตัวละครด้วย ภาษาไพเราะถูกทำเครื่องหมายโดยลิงก์อินทรีย์กับเพลงลูกทุ่งอิตาลี
ในโอเปร่าของยุค 1850 และ 60 Verdi หันไปหาแนวประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ ในช่วงเวลานี้ โอเปร่า Sicilian Vespers (แสดงที่ปารีสในปี 1854), Simon Boccanegra (1875), Masquerade Ball (1859), The Force of Destiny ซึ่งได้รับมอบหมายจากโรงละคร Mariinsky ได้ถูกสร้างขึ้น เกี่ยวกับการผลิตของเธอ Verdi ไปเยือนรัสเซียสองครั้งในปี 2404 และ 2405 ดอนคาร์ลอส (1867) เขียนตามคำสั่งของโรงอุปรากรปารีส

เครื่องขึ้นใหม่
ในปี พ.ศ. 2411 รัฐบาลอียิปต์ได้ติดต่อนักแต่งเพลงด้วยข้อเสนอให้เขียนโอเปร่าเพื่อเปิดโรงละครแห่งใหม่ในไคโร แวร์ดีปฏิเสธ การเจรจาดำเนินไปเป็นเวลาสองปี และมีเพียงบทประพันธ์ของ Mariette Bey นักวิทยาศาสตร์-อียิปต์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานอียิปต์โบราณเท่านั้นที่เปลี่ยนการตัดสินใจของนักแต่งเพลง Opera "Aida" ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขา เธอมีชื่อเสียงในด้านความสามารถที่น่าทึ่ง ความมั่งคั่งอันไพเราะ ความเชี่ยวชาญในวงออเคสตรา
การเสียชีวิตของนักเขียนและผู้รักชาติของอิตาลี Alessandro Manzoni กระตุ้นให้เกิด Requiem ซึ่งเป็นผลงานอันงดงามของเกจิวัยหกสิบปี (1873-1874)
เป็นเวลาแปดปี (1879-1887) นักแต่งเพลงทำงานในโอเปร่า Othello รอบปฐมทัศน์ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 กลายเป็นงานเฉลิมฉลองระดับชาติ ในปีวันเกิดปีที่แปดสิบของเขา Verdi ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างหนึ่ง - Falstaff (1893 ตามบทละครของ W. Shakespeare "The Wicked Wives") ซึ่งเขาดำเนินการปฏิรูปตามหลักการของละครเพลง ละครตลกของอิตาลี "ฟอลสตัฟฟ์" โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของละคร สร้างขึ้นจากฉากที่ขยายออก ความเฉลียวฉลาดที่ไพเราะ ความกลมกลืนและความกลมกลืนที่ลงตัว
ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Verdi ได้เขียนงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งในปี 1897 เขาได้รวมเข้ากับวัฏจักร "Four Spiritual Pieces" ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2444 เขาเป็นอัมพาตและอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมาในวันที่ 27 มกราคม เขาก็เสียชีวิต พื้นฐานของมรดกสร้างสรรค์ของแวร์ดีประกอบด้วยโอเปร่า 26 ชิ้น ซึ่งหลายชิ้นรวมอยู่ในคลังดนตรีของโลก เขายังแต่งเพลงประสานเสียงสองคณะ วงเครื่องสาย และผลงานเพลงของคริสตจักรและแชมเบอร์แชมเบอร์ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2504 ที่ Busseto ได้มีการจัดการแข่งขันร้องเพลง "The Voices of Verdi"