วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่สิบสอง Lapin I.L. , Golubovich N.V .: วรรณกรรมต่างประเทศ

วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ XVII-XVIII
คำถามสำหรับการสอบ

11. ความคิดสร้างสรรค์ของ Corneille
คอร์นีย์ (1606-1684)
เกิดที่เมือง Rouen บุตรชายของเจ้าหน้าที่ เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยเยซูอิตได้รับตำแหน่งทนายความ ครั้งหนึ่งตามตำนานเล่าว่าเพื่อนคนหนึ่งของ Corneille แนะนำให้เขารู้จักกับคนที่เขารัก แต่เธอชอบปิแอร์กับอดีตแฟนของเธอ เรื่องนี้แจ้งให้ Corneille เขียนแนวตลก นี่คือลักษณะที่ "Melita" (1629) ของเขาปรากฏตัว จากนั้น - "Clitander", "Widow", "Gallery of the Court", "Royal Square" - ถูกลืมไปแล้ว หลังจาก "Comic Illusion" ซึ่งมีสิ่งมีชีวิตและเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์มากมายคอร์เนลล์ได้สร้าง "Cida" ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่เปิดประวัติศาสตร์อันรุ่งโรจน์ของโรงละครแห่งชาติฝรั่งเศสถือเป็นความภาคภูมิใจของชาติฝรั่งเศส "ซิด" ทำให้ผู้เขียนได้รับการยกย่องจากผู้คนและการระคายเคืองของ Richelieu (เพราะมีแรงจูงใจทางการเมือง - วีรบุรุษชาวสเปน) Richelieu อิจฉาเพราะ เขาเองก็เป็นกวีที่ไม่ดี Corneille ถูกโจมตี สถาบันเริ่มมองหาข้อผิดพลาดและความเบี่ยงเบนจาก "กฎ" ของลัทธิคลาสสิก นักเขียนบทละครเงียบไปชั่วขณะ ในปี 1639-1640 - โศกนาฏกรรม "Horace" และ "Cinna", 1643 - "Polievkt" ในปี 1652 - โศกนาฏกรรม "Pertarit" - ความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง เขาเงียบไปเจ็ดปีแล้วในปี 1659 - "Oedipus" ราซีนมาแทนเขา Corneille ไม่ต้องการยอมแพ้ วอลแตร์ในปี 1731 ในบทกวี "The Temple of Taste" แสดงให้เห็นว่า Corneille ทิ้งโศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของเขาลงในกองไฟ - "ยุคเก่าอันหนาวเหน็บของการสร้าง" ในปี 1674 K. หยุดเขียนและเสียชีวิตใน 10 ปีต่อมา
ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น
โดยปกติบทละครเรื่องแรกของ Corneille ถือเป็นละครตลกเรื่อง Melita (Mélite, 1629) แต่ในปี 1946 ต้นฉบับที่ไม่ระบุชื่อของบทละคร Alidor ou l'Indifférent, op. ระหว่างปี 1626 ถึง 1628 ตีพิมพ์ในปี 2544) ซึ่งบางทีควรจะเป็น ถือเป็นการเปิดตัวที่แท้จริงของนักเขียนบทละครยอดเยี่ยม (ตามเวอร์ชั่นอื่น ๆ ผู้แต่งคือ Jean Rotrou) Melita ตามมาด้วยซีรีส์คอเมดี้ซึ่ง Corneille สร้างตำแหน่งให้ตัวเองและได้รับชัยชนะเหนือ Richelieu
ตั้งแต่ปี 1635 คอร์เนลล์เขียนโศกนาฏกรรมโดยเลียนแบบเซเนกาเป็นครั้งแรก ในบรรดาความพยายามครั้งแรกที่ค่อนข้างอ่อนแอนี้คือเมเด จากนั้นได้รับแรงบันดาลใจจากโรงละครสเปนเขาเขียน L'Illusion Comique (1636) ซึ่งเป็นเรื่องตลกที่น่าขบคิดโดยมี Matamor ชาวสเปนเป็นศูนย์กลาง
“ ซีดด”
ในตอนท้ายของปี 1636 โศกนาฏกรรมอีกครั้งของ Corneille ปรากฏขึ้นซึ่งถือเป็นยุคในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศสนั่นคือ "Cid" ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกในทันที แม้แต่สุภาษิตก็ถูกสร้างขึ้น:“ สวยเหมือนซิด” (beau comme le Cid)” ปารีสและหลังจากเขาทั้งประเทศฝรั่งเศสยังคง“ มองซิดผ่านสายตาของ Jimena” ต่อไปแม้ว่าสถาบันการศึกษาของปารีสจะประณามโศกนาฏกรรมนี้ก็ตาม , ใน“ Sentiments de l'Académie sur le Cid”: ผู้เขียนบทวิจารณ์นี้ Chaplein พบว่าพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมที่โชคร้ายเป็นตัวเลือกที่ไม่น่าพอใจการปฏิเสธที่ไม่น่าพอใจสไตล์ที่ไร้ศักดิ์ศรี
โศกนาฏกรรมฮอเรซซึ่งเขียนด้วยภาษารูอองถูกจัดแสดงในปารีสเมื่อต้นปี ค.ศ. 1640 เห็นได้ชัดบนเวทีของโรงแรมเบอร์กันดี การฉายรอบปฐมทัศน์ของโศกนาฏกรรมไม่ได้กลายเป็นชัยชนะสำหรับนักเขียนบทละคร แต่ความสำเร็จของบทละครนั้นเติบโตจากการแสดงไปสู่การแสดง โศกนาฏกรรมดังกล่าวรวมอยู่ในละครเวทีของโรงละครComédieFrançaiseแล้วโศกนาฏกรรมยังคงอยู่กับจำนวนการแสดงบนเวทีนี้มากเป็นอันดับสองรองจาก Sid บทบาทหลักของละครแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียงเช่น Mademoiselle Clairon, Rachelle, Mounet-Sully และคนอื่น ๆ
Horace เผยแพร่ครั้งแรกในเดือนมกราคม 1641 โดย Augustin Courbet
ในเวลาเดียวกันการแต่งงานของ Corneille กับ Marie de Lamprièreซึ่งเป็นช่วงชีวิตที่สูงส่งของเขาความสัมพันธ์ที่มั่นคงกับโรงแรม Rambouillet ภาพยนตร์ตลกยอดเยี่ยมของเขาเรื่อง "Le Menteur" และโศกนาฏกรรมที่อ่อนแอกว่ามาก
กวีนิพนธ์ทางศาสนา
คอร์นีย์เริ่มต้นในปี 1651 ยอมจำนนต่ออิทธิพลของเพื่อนนิกายเยซูอิตที่พยายามเบี่ยงเบนความสนใจของอดีตลูกศิษย์ของเขาจากโรงละคร Corneille หยิบบทกวีทางศาสนาราวกับว่าเป็นการไถ่บาปสำหรับความคิดสร้างสรรค์ทางโลกของเขาเมื่อหลายปีก่อนและในไม่ช้าก็ตีพิมพ์บทกวีแปลเรื่อง "Imitation de Jésus Christ" การแปลนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและมีจำนวนถึง 130 ฉบับใน 20 ปี ตามด้วยการแปลอื่น ๆ อีกหลายฉบับซึ่งได้รับอิทธิพลจากนิกายเยซูอิตเช่นการสรรเสริญพระแม่มารีสดุดี ฯลฯ

13. ความคิดสร้างสรรค์ของ Racine
จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์
ในปี ค.ศ. 1658 เรซีนเริ่มศึกษากฎหมายในปารีสและได้มีความสัมพันธ์ครั้งแรกในแวดวงวรรณกรรม ในปี 1660 เขาเขียนบทกวีเรื่อง The Nymph of the Seine ซึ่งเขาได้รับเงินบำนาญจากกษัตริย์และยังสร้างละครสองเรื่องที่ไม่เคยจัดแสดงบนเวทีและไม่มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ ครอบครัวของมารดาของเขาตัดสินใจที่จะเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับสาขาศาสนาและในปี ค.ศ. 1661 เขาไปหาลุงของเขาซึ่งเป็นนักบวชในเมืองล็องก์ด็อกซึ่งเขาใช้เวลาสองปีเพื่อหวังว่าจะได้รับเงินจากคริสตจักรซึ่งจะทำให้เขาอุทิศตัวเองทั้งหมด งานวรรณกรรม. กิจการนี้จบลงด้วยความล้มเหลวและประมาณปี ค.ศ. 1663 Racine กลับไปปารีส วงล้อมของคนรู้จักในวรรณกรรมของเขาขยายวงกว้างขึ้นประตูของศาลเปิดออกต่อหน้าเขา ละครเรื่องแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขา Thebais (1664) และ Alexander the Great (1665) จัดแสดงโดย Moliere ความสำเร็จบนเวทีกระตุ้นให้เรซีนเข้าร่วมการโต้เถียงกับอดีตครูของเขาปิแอร์นิโคลัสนักเขียนชาว Jansenist ผู้ประกาศว่านักเขียนและนักเขียนบทละครทุกคนเป็นพิษต่อวิญญาณ

ทศวรรษแห่งชัยชนะ
ในปี 1665 ราซีนเลิกความสัมพันธ์กับโรงละครโมลิแยร์และย้ายไปที่โรงละครโรงแรมเบอร์กันดีพร้อมกับนางเทเรซาดูปาร์กนักแสดงหญิงชื่อดังผู้มีบทบาทใน Andromache ในปี 1667 นับเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของ Racine ที่ประสบความสำเร็จอย่างมากต่อสาธารณชน พล็อตในตำนานที่รู้จักกันดีได้รับการพัฒนาโดย Euripides แต่นักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสได้เปลี่ยนสาระสำคัญของความขัดแย้งที่น่าเศร้าเพื่อให้ "ภาพลักษณ์ของ Andromache สอดคล้องกับความคิดของเธอที่ก่อตั้งขึ้นในประเทศของเรา" Pyrrhus ลูกชายของ Achilles หมั้นกับ Hermione ลูกสาวของ Menelaus แต่หลงรัก Andromache ภรรยาม่ายของ Hector เมื่อขอความยินยอมจากเธอในการแต่งงานเขาขู่ว่าจะปฏิเสธที่จะส่งบุตรชายของเฮคเตอร์แอสเตียแนกซ์ไปยังชาวกรีก สถานทูตกรีกนำโดย Orestes ผู้ซึ่งหลงรักเฮอร์ไมโอนี่ ใน Andromache ไม่มีความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความรู้สึก: ความสัมพันธ์ของการพึ่งพาซึ่งกันและกันทำให้เกิดปัญหาที่ไม่สามารถละลายได้และนำไปสู่หายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ - เมื่อ Andromache ตกลงที่จะแต่งงานกับ Pyrrhus เฮอร์ไมโอนี่สั่งให้ Orestes ฆ่าคู่หมั้นของเธอหลังจากนั้นเธอก็สาปแช่งฆาตกรและฆ่าตัวตาย . ในโศกนาฏกรรมนี้มีการแสดงความสนใจที่ฉีกวิญญาณของคน ๆ หนึ่งซึ่งทำให้การตัดสินใจที่ "สมเหตุสมผล" เป็นไปไม่ได้

ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในงานของ Racine เริ่มต้นด้วยการผลิต Andromache: หลังจากตลกเรื่องเดียวของเขา Sutiagi (1668) โศกนาฏกรรม Britannicus (1669), Berenice (1670), Bayazet (1672), Mithridates ปรากฏตัว (1673), Iphigenia ( 1674) นักเขียนบทละครอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงและความสำเร็จ: ในปี 1672 เขาได้รับเลือกให้เข้าเรียนที่ French Academy และกษัตริย์ที่เขาโปรดปรานก็มอบตำแหน่งขุนนางให้กับเขา จุดเปลี่ยนของอาชีพที่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งนี้คือการผลิต Phaedra (1677) ศัตรูของราซีนพยายามอย่างเต็มที่เพื่อล้มเหลวในการเล่น: ปราดอนนักเขียนบทละครที่ไม่มีนัยสำคัญได้ใช้พล็อตเรื่องเดียวกันในโศกนาฏกรรมของเขาซึ่งจัดฉากในเวลาเดียวกับ Phaedra และโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครฝรั่งเศส (ซึ่งนักเขียนบทละครเองก็คิดว่าเป็นบทละครที่ดีที่สุดของเขา) ล้มเหลวในการแสดงครั้งแรก ความรักที่ผิดกฎหมายของภรรยาของกษัตริย์เอเธนส์เธเซอุสที่มีต่อฮิปโปลิทัสลูกเลี้ยงของเธอในคราวเดียวดึงดูดความสนใจของยูริพิดิสซึ่งตัวละครหลักเป็นเยาวชนที่บริสุทธิ์ได้รับการลงโทษอย่างรุนแรงจากเทพีอโฟรไดท์ เรซีนทำให้ Phaedra เป็นศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมของเขาแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่เจ็บปวดของผู้หญิงคนหนึ่งด้วยความหลงใหลในบาปที่แผดเผาเธอ มีการตีความความขัดแย้งนี้อย่างน้อยสองครั้ง - "นอกรีต" และ "คริสเตียน" ในอีกด้านหนึ่ง Racine แสดงให้เห็นโลกที่อาศัยอยู่โดยสัตว์ประหลาด (หนึ่งในนั้นทำลาย Hippolytus) และปกครองโดยเทพเจ้าที่ชั่วร้าย ในเวลาเดียวกันที่นี่เราสามารถพบการดำรงอยู่ของ "พระเจ้าที่ซ่อนอยู่" ของชาว Jansenists: เขาไม่ได้ให้ "สัญญาณ" ใด ๆ แก่ผู้คน แต่มีเพียงพระองค์เดียวเท่านั้นที่จะพบความรอด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ละครเรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากครูของ Racine, Antoine Arnault ผู้ซึ่งเป็นเจ้าของคำจำกัดความที่มีชื่อเสียง: "Phaedra เป็นสตรีคริสเตียนซึ่งพระคุณไม่ได้สืบเชื้อสายมาให้" นางเอกของโศกนาฏกรรมพบ "ความรอด" ถึงตายและกอบกู้เกียรติยศของฮิปโปไลทัสในสายตาของพ่อของเธอ ในบทละครนี้เรซีนสามารถหลอมรวมแนวคิดของนอกรีตร็อกเข้าด้วยกันกับแนวคิดของลัทธิคาลวินนิสต์

ออกจากโรงละคร

การวางอุบายรอบตัว "Phaedra" ทำให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างรุนแรงโดยที่ Racine ไม่ได้มีส่วนร่วม เขาออกจากเวทีไปอย่างกะทันหันเขาแต่งงานกับหญิงสาวผู้เคร่งศาสนา แต่เป็นเด็กผู้หญิงธรรมดาที่ให้กำเนิดลูกเจ็ดคนและรับตำแหน่งช่างประวัติราชวงศ์พร้อมกับเพื่อนของเขา Boileau ละครเรื่องเดียวของเขาในช่วงเวลานี้คือ Esther (1689) และ Athalia (1690) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโรงเรียนหญิงล้วนใน Saint-Cyr ตามคำร้องขอของผู้อุปถัมภ์ Marquise de Maintenon ซึ่งเป็นภรรยาที่มีศีลธรรมของ Louis XIV

ผลงานของเรซีนแสดงให้เห็นถึงขั้นสูงสุดของความคลาสสิกของฝรั่งเศส: ในโศกนาฏกรรมของเขาโครงสร้างที่กลมกลืนและความชัดเจนของความคิดถูกรวมเข้ากับการเจาะลึกเข้าไปในซอกหลืบของจิตวิญญาณมนุษย์

15. โมลิแยร์ความคิดสร้างสรรค์
Moliere มาจากครอบครัวที่ร่ำรวยและมีการศึกษา เมื่อโมลิแยร์อายุ 15 ปี พ่อของเขายืนยันว่าเขาไปที่ซาร์โบนา Moliere สำเร็จการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์ แต่เมื่อเขาอายุ 19 ปีชีวิตของเขาก็พลิกผันอย่างรุนแรงเขา "ล้มป่วย" กับโรงละคร โรงละครจากต่างจังหวัดไปเที่ยวในปารีส Moliere ออกจากบ้านเป็นเวลา 10 ปีและอยู่ในจังหวัด การแสดงมีให้ทั้งในโรงนาหรือในห้องโถงของอัศวินหรือที่อื่น ๆ โมลิแยร์กลับมาปารีสเมื่ออายุ 30 ปี ค่อยๆโมลิแยร์เริ่มเขียนบทละครคอเมดี้เขาเล่นเป็นนักแสดงตลก
เรื่องตลกที่เก่าแก่ที่สุดเรื่องหนึ่งคือ "นักแสดงตลก" - บทเรียนตลกตัวละครในช่วงปีแรกของการอยู่ที่ปารีสของโมลิแยร์ (บทเรียนสำหรับภรรยาและบทเรียนสำหรับสามี) ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Georges Danden" ถูกเขียนขึ้นด้วยเส้นโลหิตเดียวกัน พระเอกเป็นชาวนาที่ร่ำรวยชายหนุ่มที่มีความทะเยอทะยานและตัดสินใจที่จะแต่งงานกับหญิงสูงศักดิ์โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ และเขากำลังเติมเต็มความฝันของเขา หญิงสาวผู้ยากไร้ที่ยากจนแต่งงานกับจอร์ชผู้มั่งคั่ง เมื่อแต่งงานเธอยอมรับที่จะให้คะแนนกับจอร์ชแดนเดน - เขาเป็นคนโง่เขลาสำหรับเธอเป็นคนโง่เขลา: เธอตำหนิสามีของเธอที่ไม่พอใจและเชื่อว่าคนรักควรได้ค่าตอบแทนสำหรับการเสียสละ เธอสั่งให้สามีบีบแตรทุกครั้งที่ทำได้ ภาพของตัวละครหลักถูกวาดด้วยวิธีพิเศษ นี่คือบุคคลที่มีแนวโน้มที่จะสะท้อนตนเอง: เขาโทษตัวเองเป็นหลัก สิ่งนี้ทำให้เขาทั้งเปราะบางไม่มีความสุขและเพิ่มทัศนคติของผู้อ่านที่มีต่อพระเอก "คุณต้องการมันเองจอร์ชแดนเดน"
สถานที่พิเศษในงานของ Moliere ถูกครอบครองโดย "Amphitryon" สามีของ Alcmene (แม่ของ Hercules) ไม่มีใครล่วงล้ำเกียรติและความงามของเธอเธอเป็นภรรยาที่ซื่อสัตย์ ซุสตกหลุมรัก Alcmene และตัดสินใจว่าเธอควรจะเป็นของเขา ซุสใช้รูปแบบของ Amphitryon ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Amphitryon" เป็นผลงานที่มีทั้งความกล้าหาญและความคลุมเครือ: ในภาพของซุสผู้มีไหวพริบหลุยส์ที่ 14 ได้รับการถ่ายทอดออกมากษัตริย์ได้รับความชื่นชมยินดีจากงานนี้และภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ก็ดำเนินต่อไป ในช่วงปีแรก ๆ ของการอยู่ที่ปารีสโมลิแยร์และโรงละครของเขามีความสุขกับความเห็นอกเห็นใจของกษัตริย์กษัตริย์เข้าร่วมการแสดงและชื่นชอบการแสดงตลก - บัลเล่ต์เป็นพิเศษ
ตัวอย่างเช่น "Imaginary Sick" - ตัวละครหลักคือคนที่มีอาการเจ็บป่วยเพียงอย่างเดียว - มีความสงสัยอย่างไม่น่าเชื่อ เขาตายทั้งวันโดยไม่เป็นอันตรายต่อสุขภาพของเขา ตระหนักดีว่านี่เป็นการเสแสร้งเป็นเพียงคนรับใช้เท่านั้น เธอเดาว่าผู้ป่วยในจินตนาการจะรักษาให้หายได้อย่างไรในคราวเดียวเขาต้องได้รับแต่งตั้งเป็นแพทย์ชาวตะวันออก ในตอนท้ายของการแสดงตลกกลุ่มแพทย์ทั้งหมดเข้ามาในห้องของผู้ป่วยพวกเขามีอาวุธมืออาชีพ - แหนบ ยามทั้งหมดนี้เต้นรำและร้องเพลงโดยเริ่มให้ผู้ป่วยเข้าสู่ตระกูล ta-to-shi นั่นคือ เป็นแพทย์ผู้รู้แจ้ง ในภาษามักกะโรนี - fr. + Lat. การเต้นรำเหล่านี้เป็นบัลเลต์ตลก ศตวรรษของหลุยส์ที่ 14 เป็นศตวรรษของบัลเล่ต์ซึ่งค่อนข้างแปลกประหลาด ในบัลเล่ต์เหล่านี้กษัตริย์ราชินีเจ้าชายทูตเต้นรำ ข้าราชบริพารครุ่นคิด
ความโปรดปรานของกษัตริย์นั้นยิ่งใหญ่มากจนเขาเป็นพ่อทูนหัวของลูก ๆ ของโมลิแยร์ถึงสองเท่าโดยแยกซูมินะออกมา แต่เด็กโมลิแยร์ไม่รอด
ในยุค 70 ความกลัวของราชวงศ์สิ้นสุดลงแล้วเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Tartuffe" เมื่อเวอร์ชันแรกออกมาการห้ามทันทีตามมา ความขบขันถูกมองว่าเป็นการเสียดสีผู้มีอำนาจในคริสตจักร ตัวเลือกที่สองล้มเหลวตามด้วยการห้าม และเพื่อความมั่นคงทางเศรษฐกิจของคณะเขาจึงเขียนเรื่องตลก Don Juan ในเวลา 40 วันจากนั้นจึงสร้าง Tartuffe เวอร์ชั่นที่สาม
โมลิแยร์เสียชีวิตบนเวทีจริงโดยแสดงเป็นตัวเอกของเรื่อง "The Imaginary Sick" และจบการแสดงความเจ็บปวดก็เกิดขึ้นจริงและหลังจากนั้นม่านก็ปิดลงและเขาก็ถูกย้ายไปที่บ้านของเขา
พวกเขาไม่สามารถหานักบวชคนเดียวให้โมลิแยร์สารภาพได้ แต่เมื่อนักบวชมาโมลิแยร์ก็เสียชีวิตไปแล้ว ด้วยเหตุนี้คริสตจักรจึงปฏิเสธที่จะฝังเขาในสุสานเขาถูกฝังในสุสาน แต่ไม่ได้อยู่บนพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์

17. ความคิดสร้างสรรค์ Lope de Vega
หนึ่งในตัวแทนที่สว่างที่สุดของความสมจริงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 17 คือ Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635) - นักเขียนบทละครชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่กวีจุดสุดยอดของยุคทองของวรรณกรรมสเปน
Lope de Vega เกิดมาในครอบครัวของช่างปักทอง ศึกษาที่มหาวิทยาลัย Alcala ตั้งแต่อายุห้าขวบเขาเขียนบทกวี เมื่ออายุ 22 ปีเขาเป็นนักเขียนบทละครที่ประสบความสำเร็จ ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยความหลงใหลและเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง
วันที่ 29 ธันวาคม 1587 ระหว่างการแสดง Lope de Vega ถูกจับและส่งเข้าคุก เหตุผลในการจับกุมคือบทกลอนเสียดสีที่ไม่เหมาะสมที่ส่งถึงอดีตคนรักของเขา Elena Osorio และครอบครัวของเธอซึ่งมีหัวหน้า X. Velazquez เป็นผู้กำกับละครเรื่องแรกของ Lope ตามคำตัดสินของศาลชายหนุ่มถูกขับออกจากมาดริดและคาสตีลเป็นเวลาหลายปี ออกจากเมืองหลวงเขาลักพาตัว Dona Isavel de Urbina และแต่งงานกับเธอตามความประสงค์ของพ่อของเขา ในงานแต่งงานเจ้าบ่าวเป็นตัวแทนของญาติเนื่องจากโลเปต้องเผชิญกับโทษประหารเนื่องจากปรากฏตัวในมาดริดโดยฝ่าฝืนคำตัดสิน
ในวันที่ 29 พฤษภาคม ค.ศ. 1588 โลเปเดอเวกาอาสาประจำเรือซานฮวนและออกเดินทางในแคมเปญ Invincible Armada หลังจากการผจญภัยหลายครั้งการสูญเสียพี่ชายของเขา Lope กลับไปสเปนตั้งรกรากในวาเลนเซียและตีพิมพ์บทกวี "The Beauty of Angelica" (1602)
หลังจากการตายของภรรยาคนแรกในปี 1593 โลปได้แต่งงานกับลูกสาวของคนขายเนื้อ Juana de Guardo ในปีเดียวกันเขาอุทิศตัวให้กับความหลงใหลในตัวนักแสดงหญิง Michaela de Lujan ซึ่งได้รับคำชมจากเขาในรูปแบบของ Camilla Lucinda เป็นเวลาหลายปีที่กวีเดินทางตามคนรักและอาศัยอยู่ที่ที่เธอเล่นละคร
ตั้งแต่ปี 1605 Lope ทำหน้าที่เป็นเลขานุการของ Duke de Sess เขียนบทละครมากมาย ในปี 1610 หลังจากคำตัดสินของศาลถูกยกเลิกในที่สุดเขาก็ย้ายไปมาดริด
ในปี 1609 ด้วยการมีส่วนร่วมของ Duke de Sessa Lope de Vega ได้รับตำแหน่งที่ปกป้องเขาจากการโจมตีคริสตจักร - "ใกล้เคียงกับ Inquisition" นั่นคือผู้ที่อยู่เหนือความสงสัย ในปี 1614 หลังจากการตายของลูกชายของเขาและการตายของภรรยาคนที่สองของเขาโลเปได้รับการแต่งตั้งเป็นปุโรหิต แต่ไม่ได้ทรยศต่อหลักการชีวิตทางโลกของเขา ศักดิ์ศรีของคริสตจักรไม่ได้ป้องกันไม่ให้เขาพบกับความรู้สึกที่สิ้นเปลืองต่อมาร์ธาเดอเนวาเรซอีก Lope ไม่ยอมทิ้งความรักของเขาแม้ว่า Marta จะตาบอดและสูญเสียความคิดของเธอไป
ในปี 1625 สภาคาสตีลห้ามพิมพ์บทละครของ Lope de Vega ความโชคร้ายติดตามกวีในชีวิตส่วนตัวของเขา
Marta de Nevares เสียชีวิตในปี 1632 ในปี 1634 ลูกชายคนหนึ่งเสียชีวิตลูกสาวคนหนึ่ง - มาร์เซลา - ไปที่วัดส่วนลูกสาวอีกคน - อันโทเนีย - คลารา - ถูกลักพาตัวโดยขุนนางที่เสเพล โชคร้ายทำให้ Lope โดดเดี่ยวอย่างสมบูรณ์ แต่ไม่ได้ทำลายจิตวิญญาณของเขาและไม่ได้ฆ่าความสนใจในชีวิตของเขา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้แต่งบทกวี "ยุคทอง" (1635) ซึ่งเขาแสดงความฝันของเขาและยังคงยืนยันถึงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
งานของ Lope มีพื้นฐานมาจากความคิดของมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและประเพณีของปรมาจารย์สเปน มรดกของเขามาก ซึ่งรวมถึงรูปแบบประเภทต่างๆ: บทกวีดราม่าคอเมดี้บทกวี eclogs ล้อเลียนนวนิยายร้อยแก้ว Lope de Vega มีผลงานมากกว่า 1,500 ชิ้น ตามชื่อมีละคร 726 เรื่องและรถยนต์ 47 เรื่องมาให้เราได้เก็บรักษาตำราละคร 470 เรื่อง นักเขียนได้พัฒนาแรงจูงใจและรูปแบบพื้นบ้านควบคู่ไปกับประเพณีวรรณกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
บทกวีของ Lope แสดงให้เห็นถึงทักษะเชิงกวีจิตวิญญาณแห่งความรักชาติปรารถนาที่จะประกาศตัวเองในโลกแห่งวรรณกรรม เขาสร้างบทกวีเกี่ยวกับเรื่องต่าง ๆ ประมาณยี่สิบเรื่องรวมทั้งของโบราณ การแข่งขันกับ Ariosto เขาพัฒนาตอนจากบทกวีของเขา - เรื่องราวความรักของ Angelica และ Medoro - ในบทกวี "The Beauty of Angelica"; เถียงกับ Torquatto Tasso เขาเขียนเรื่อง "Jerusalem Conquered" (ตีพิมพ์ปี 1609) ยกย่องการหาประโยชน์ของชาวสเปนในการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยสุสานศักดิ์สิทธิ์
ความรู้สึกรักชาติค่อยๆเป็นวิธีที่จะประชด ในบทกวี "War of the Cats" (1634) กวีกล่าวถึงการผจญภัยของแมวในเดือนมีนาคมและสงครามเพื่อแมวที่สวยงามหัวเราะเยาะขนบธรรมเนียมสมัยใหม่ในทางกลับกันเขาปฏิเสธบรรทัดฐานเทียม วิธีการของบทกวีคลาสสิกสร้างขึ้นตามตัวอย่างหนังสือ
ในปี 1609 ตามคำร้องขอของสถาบันวรรณคดีมาดริด Lope ได้เขียนบทความเรื่อง "The New Art of Coming Comedy in Our Time" ถึงเวลานี้เขาเป็นนักเขียนคอเมดี้ยอดเยี่ยมเช่น "Dance Teacher" (1594), "Toledo Night" (1605), "Dog in the Manger" (ค. 1604) และอื่น ๆ ในบทความที่เป็นบทกวีล้อเล่นครึ่งๆกลางๆ Lope ได้สรุปหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญและมุมมองของเขาเกี่ยวกับละครซึ่งกำกับในแง่หนึ่งต่อต้านลัทธิคลาสสิกตรงกันข้ามกับความพิสดาร

19. ความคิดสร้างสรรค์ Calderon
การแสดงละครของคัลเดรอนคือการสร้างแบบจำลองการแสดงละครแบบพิสดารที่สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 โดย Lope de Vega ตามรายชื่อผลงานที่รวบรวมโดยผู้เขียนเองไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตคาลเดรอนเขียนเกี่ยวกับคอเมดี้และละคร 120 เรื่อง, ออโต้แซคราเมนโต 80 เรื่อง, บทสรุป 20 เรื่องและผลงานอื่น ๆ อีกมากมายรวมถึงบทกวีและบทกวี แม้ว่า Calderon จะมีความอุดมสมบูรณ์น้อยกว่ารุ่นก่อนของเขา แต่เขาก็สร้าง "สูตร" อันน่าทึ่งที่สร้างโดย Lope de Vega โดยกำจัดองค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ และใช้งานได้น้อยและเปลี่ยนบทละครให้เป็นการแสดงแบบบาร็อคที่งดงาม สำหรับเขาซึ่งแตกต่างจาก Lope de Vega ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับฉากและดนตรีของการแสดง
การแบ่งประเภทของบทละครของ Calderon มีมากมาย บ่อยครั้งที่นักวิจัยแยกแยะกลุ่มต่อไปนี้:
ละครแห่งเกียรติยศ. ผลงานเหล่านี้ถูกครอบงำโดยปัญหาดั้งเดิมของสเปนบาร็อค: ความรักศาสนาและเกียรติยศ ความขัดแย้งเกี่ยวข้องกับการเบี่ยงเบนจากหลักการเหล่านี้หรือด้วยความจำเป็นที่น่าเศร้าที่จะต้องปฏิบัติตามแม้จะต้องเสียชีวิตมนุษย์ก็ตาม แม้ว่าการกระทำมักจะเกิดขึ้นในอดีตของสเปน แต่บรรยากาศและมุมมองใกล้เคียงกับคาลเดรอนสมัยใหม่ ตัวอย่าง: "Mayor of Salamea", "Doctor of his honor", "Painter of his Disonor"
ละครปรัชญา. การเล่นประเภทนี้สัมผัสกับคำถามพื้นฐานของชีวิตประการแรก - ชะตากรรมของมนุษย์เจตจำนงเสรีสาเหตุของความทุกข์ทรมานของมนุษย์ การดำเนินการนี้เกิดขึ้นบ่อยที่สุดในประเทศที่ "แปลกใหม่" สำหรับสเปน (เช่นไอร์แลนด์โปแลนด์มัสโควี) รสชาติทางประวัติศาสตร์และท้องถิ่นเป็นเงื่อนไขที่ชัดเจนและมีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นย้ำปัญหาที่เป็นอมตะของพวกเขา ตัวอย่าง: Life is a Dream, The Magic Magician, St.Patrick's Purgatory
วางอุบายชวนหัว ละครกลุ่ม "ดั้งเดิม" ที่สุดของ Calderon รวมถึงคอเมดี้ที่สร้างขึ้นตามหลักการของโรงละคร Lope de Vega ที่มีเรื่องราวความรักที่ซับซ้อนและน่าหลงใหล ผู้หญิงส่วนใหญ่มักเป็นผู้ริเริ่มและมีส่วนร่วมมากที่สุดในการวางอุบาย สิ่งที่เรียกว่า "calderon move" มีอยู่ในคอเมดี้ - วัตถุที่บังเอิญไปหาฮีโร่จดหมายที่มาโดยไม่ได้ตั้งใจทางลับและประตูที่ซ่อนอยู่ ตัวอย่าง: "The Invisible Lady", "ในวังวนนิ่ง ... ", "เสียงดังอย่างลับๆ"
ไม่ว่าจะเป็นประเภทใดก็ตามสไตล์ของคาลเดรอนนั้นโดดเด่นด้วยการอุปมาอุปไมยที่เพิ่มขึ้นภาษาบทกวีเชิงเปรียบเปรยที่ชัดเจนบทสนทนาที่สร้างขึ้นอย่างมีเหตุผลและการพูดคนเดียวที่เปิดเผยตัวละครของวีรบุรุษ ผลงานของ Calderon เต็มไปด้วยการรำลึกถึงตำนานและวรรณกรรมโบราณพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และนักเขียนคนอื่น ๆ ในยุคทอง (ตัวอย่างเช่นคำใบ้เกี่ยวกับตัวละครและสถานการณ์ของ Don Quixote อยู่ในตำราของ The Ladies of the Ghost และนายกเทศมนตรีเมือง Salamea ). ตัวละครในบทละครของเขาพร้อม ๆ กันมีลักษณะเด่นอย่างหนึ่ง (Cyprian ("The Magic Magician") - ความกระหายความรู้ Sekhismundo ("ชีวิตคือความฝัน") - ไม่สามารถแยกแยะระหว่างความดีและความชั่วเปโดรเครสโป ("นายกเทศมนตรี Salamean ") - ความปรารถนาแห่งความยุติธรรม) และอุปกรณ์ภายในที่ซับซ้อน
นักเขียนบทละครคนสำคัญคนสุดท้ายของยุคทอง Calderon หลังจากช่วงเวลาแห่งการลืมเลือนในศตวรรษที่ 18 ถูกค้นพบในเยอรมนี เกอเธ่แสดงละครของเขาที่โรงละครไวมาร์ อิทธิพลของ "นักเวทย์มนตร์" ต่อแนวคิดของ "เฟาสต์" นั้นเป็นที่สังเกตได้ ต้องขอบคุณผลงานของพี่น้อง Schlegel ผู้ซึ่งได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากองค์ประกอบทางปรัชญาและศาสนาของผลงานของเขา ("Calderon is a Catholic Shakespeare") นักเขียนบทละครชาวสเปนได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและเข้ามาแทนที่วรรณกรรมคลาสสิกของยุโรป อิทธิพลของคาลเดรอนที่มีต่อวรรณกรรมภาษาเยอรมันในศตวรรษที่ 20 สะท้อนให้เห็นในงานของ Hugo von Hoffmannsthal
20. แรงจูงใจหลักของเนื้อเพลง Burns
หลังจากการรวมกันของสกอตแลนด์และอังกฤษชาวสก็อตที่มีการศึกษาพยายามพูดภาษาอังกฤษ เบิร์นส์เข้ามาในวรรณกรรมของสก็อตแลนด์เมื่อสองประเพณีต่อสู้กัน: การเลียนแบบแบบจำลองภาษาอังกฤษและความปรารถนาที่จะรักษาลักษณะประจำชาติภาษาพื้นบ้าน ในตอนแรกโรเบิร์ตเบิร์นส์พยายามเขียนบทกวี "จริงจัง" เป็นภาษาอังกฤษและมีเพียงเพลงและข้อความการ์ตูนให้เพื่อน ๆ พูดภาษาสก็อตได้ แต่เมื่ออ่านเฟอร์กูสันเขาเห็นว่าเขาเขียนกลอนที่ไพเราะเบาและไพเราะใน "ภาษาถิ่นสก็อต" เขียนอย่างเรียบง่ายชัดเจนและในเวลาเดียวกันอย่างสง่างามด้วยการประดิษฐ์ที่ร่าเริง บทกวีเพลงและจดหมายทั้งหมดของเบิร์นพูดถึงความรักในฐานะความสุขสูงสุดที่มีให้กับมนุษย์ ในบทเพลงที่ไพเราะอ่อนโยนในคำบ่นอันขมขื่นของหญิงสาวที่ถูกทอดทิ้งด้วยการตำหนิอย่างไม่พอใจต่อความหน้าซื่อใจคดที่มีคุณธรรมและบทเพลงที่ตรงไปตรงมาอย่างไม่ย่อท้อพลังแห่งความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ไม่ย่อท้อเสียงของเลือดกฎแห่งชีวิตที่ไม่เปลี่ยนรูปมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง เบิร์นเกลียดความรักที่มีพิษมีความเห็นแก่ตัวและชอบแกล้ง
เบิร์นส์ได้ค้นพบศิลปะที่ไม่สามารถเข้าใจได้ในการสร้างกวีนิพนธ์ออกมาจากสถานการณ์ที่ธรรมดาที่สุดในชีวิตประจำวันจากคำที่ "หยาบคาย" "ไม่เป็นเชิง" ส่วนใหญ่ซึ่งถูกปฏิเสธอย่างเฉียบขาดโดยนักกวีคลาสสิก เป็น "ฐาน", "plebeian" เบิร์นส์ทำให้รำพึงของเขาพูดภาษาชาวนาช่างฝีมือ ด้วยกวีนิพนธ์พื้นบ้านอันทรงพลังของเขาเบิร์นส์ได้สร้างกลุ่มผู้อ่านใหม่ ๆ สิ่งนี้กำหนดชะตากรรมต่อไปของสก็อตแลนด์ไม่เพียง แต่วรรณกรรมอังกฤษเท่านั้น โรแมนติกที่เข้ามาสู่เวทีวรรณกรรมในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 อาศัยกลุ่มผู้อ่านจากชนชั้นล่างของสังคมซึ่งสร้างกวีนิพนธ์ของเบิร์นส์
ต้นกำเนิดของกวีนิพนธ์ของเบิร์นส์เป็นเพลงพื้นบ้านเนื้อเพลงของเขาเป็นการพัฒนาเพลงพื้นบ้านโดยตรง ในบทกวีของเขาเขาสะท้อนให้เห็นชีวิตของผู้คนความทุกข์โศกความสุข ผลงานของชาวนาและตัวละครอิสระของเขา แต่สำหรับการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกระหว่างกวีนิพนธ์และเพลงพื้นบ้านและตำนานของเบิร์นส์ไม่สามารถปฏิเสธได้ว่าบรรพบุรุษของนักแสดงอารมณ์มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของเขา แต่เมื่อถึงวุฒิภาวะทางความคิดสร้างสรรค์เบิร์นส์ปฏิเสธลักษณะการเขียนของบรรพบุรุษของเขาที่เนือยนิ่งและล้อเลียนเพลง "สุสาน" ที่พวกเขาโปรดปราน ใน "Elegy to the Death of My Sheep ซึ่งเรียกว่า Mailey" เบิร์นส์คร่ำครวญอย่างขบขันและ "ยกย่อง" คุณงามความดีของแกะในลักษณะที่น่าสัมผัสและประเสริฐกว่าที่นักแสดงอารมณ์อ่อนไหวทำ ด้วยการล้อเลียนเช่นนี้เบิร์นส์เหมือนเดิมระเบิดออกมาจากแนวเพลงที่หรูหราซึ่งเป็นที่รักของกวี การยืนยันศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ของคนงานนั้นรวมอยู่ใน Burns ด้วยการประณามเจ้านายและชนชั้นกลาง แม้แต่ในเนื้อเพลงรักทัศนคติที่สำคัญของกวีต่อตัวแทนของชนชั้นที่ครอบครองก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน:

คนไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นคน
เจ้าของห้อง
บางส่วนเป็นงานหนัก
คนอื่น ๆ จำนวนมากคือการมึนเมา
ในความเกียจคร้าน
ในอาการเมาค้าง
พวกเขาใช้ชีวิตไปวัน ๆ
ไม่ใช่สวนเอเดน
ไม่ตกนรก
พวกเขาไม่เชื่อ ("จริงเหรอเดวี่ฉันและเธอ ... ")
แต่ฮีโร่และวีรสตรีของเบิร์นส์ส่วนใหญ่เป็นผู้กล้าหาญกล้าหาญ คนที่ซื่อสัตย์ในความรักและมิตรภาพ วีรสตรีของเขามักจะไป "ฝ่าฟันโชคชะตาของตัวเอง" ต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อความสุขด้วยวิถีชีวิตแบบปรมาจารย์ เด็กผู้หญิงเลือกสามีตามใจชอบตามความประสงค์ของพ่อแม่ที่โหดร้าย:

กับเพื่อนเช่นนี้ฉันไม่ต้องการ
กลัวชะตากรรมของการเปลี่ยนแปลง.
ฉันจะมีความสุขและความยากจน
ถ้ามีเพียง Tam Glen อยู่กับฉัน ...
แม่บอกฉันด้วยความโกรธ:
- กลัวผู้ชายทรยศ
วางสายอย่างรวดเร็วปฏิเสธคุณ
แต่ Tam Glen จะเปลี่ยนไปหรือไม่? ("ตำเกลน")
สร้างภาพผู้รักชาติชาวสก็อต - Bruce, Wallace, MacPherson
เบิร์นส์วางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของแกลเลอรีภาพบุคคลของผู้นำประชาชนผู้คนจากชนชั้นล่าง กวีค่อยๆเชื่อมั่นว่าถ้าระเบียบทางสังคมของจักรวรรดิอังกฤษไม่ยุติธรรมและผิดทางอาญาก็ไม่มีความละอายที่จะขัดแย้งกับผู้พิพากษาหรือตำรวจ ในทางกลับกันพรรคพวกที่เข้ามาปฏิบัติตามกฎมณเฑียรบาลก็สมควรได้รับเกียรติไม่น้อย กว่าโรบินฮู้ด. ดังนั้นรูปแบบของเอกราชของชาติจึงรวมเข้ากับงานของเบิร์นส์กับการประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมของชาติ

21. ความคิดสร้างสรรค์ของ Grimmelshausen
ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดในแนวประชาธิปไตยของนวนิยายเรื่องนี้คือ Hans Jakob Christoph Grimmelshausen (ประมาณ ค.ศ. 1622-1676) ผลงานทั้งหมดของ Grimmelshausen ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้นามแฝงต่าง ๆ โดยปกติจะเป็นแอนนาแกรมของชื่อนักเขียน เฉพาะในศตวรรษที่ 19 อันเป็นผลมาจากการค้นหาเป็นเวลานานจึงสามารถสร้างชื่อของผู้เขียน "Simplicissimus" และชีวประวัติบางส่วนของเขาได้ Grimmelshausen เกิดที่เมือง Gelnhausen ในเมือง Hesse ซึ่งเป็นบุตรชายของเศรษฐีผู้มั่งคั่ง เมื่อตอนเป็นวัยรุ่นเขาถูกดึงเข้าไปในห้วงมหาภัยแห่งสงครามสามสิบปี เขาเดินทางไปตามถนนสายทหารเกือบทั้งหมดของเยอรมนีพบว่าตัวเองอยู่ในค่ายสงครามคนใดคนหนึ่งเป็นเจ้าบ่าวขนส่งทหารคาบศิลาเสมียน เขายุติสงครามในฐานะเลขานุการของกองบัญชาการกองทหารจากนั้นก็เปลี่ยนอาชีพของเขาบ่อยครั้ง: เขาเป็นคนเก็บภาษีและคนเก็บภาษีหรือผู้ดูแลโรงแรมหรือผู้จัดการมรดก ตั้งแต่ปี 1667 จนถึงช่วงสุดท้ายของชีวิตเขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าเมืองไรน์เล็ก ๆ แห่ง Renchen ใกล้กับสตราสบูร์กซึ่งผลงานของเขาเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้น
ในระหว่างการท่องเที่ยวนักเขียนไม่เพียงสะสมประสบการณ์ชีวิตอันยาวนาน แต่ยังรวมถึงความรู้ที่มั่นคงด้วย จำนวนหนังสือที่เขาอ่านซึ่งสะท้อนให้เห็นในนวนิยายของเขานั้นมีปริมาณมากและหลากหลาย ในปี 1668 นวนิยายเรื่อง "Intricate Simplicius Simplicissimus" ได้ออกตีพิมพ์ตามมาด้วยผลงานภาคต่อหลายเรื่องและงาน "Simplician" อื่น ๆ : nest "," Simplician perpetual calendar "และอื่น ๆ Grimmelshausen ยังเขียนนวนิยายเชิงอภิบาลและ "อิงประวัติศาสตร์" ("The Chaste Joseph", "Dietwald and Amelinde")
Grimmelshausen ไม่เหมือนนักเขียนชาวเยอรมันคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 17 เกี่ยวข้องกับชีวิตและชะตากรรมของชาวเยอรมันและเป็นโฆษกของโลกทัศน์ที่เป็นที่นิยมอย่างแท้จริง โลกทัศน์ของนักเขียนได้ซึมซับองค์ประกอบทางปรัชญาต่างๆในยุคนั้นซึ่งเขาได้เรียนรู้จากทั้งทุน "เจ้าเล่ห์" และจากคำสอนลึกลับที่แพร่กระจายไปทั่วเยอรมนีและกำหนดแนวความคิดของผู้คนในวงกว้าง
ผลงานของ Grimmelshausen เป็นการสังเคราะห์ทางศิลปะของพัฒนาการก่อนหน้านี้ทั้งหมดของร้อยแก้วบรรยายภาษาเยอรมันและอิทธิพลวรรณกรรมภาษาต่างประเทศที่หลากหลายโดยเฉพาะนวนิยายเรื่องโกงของสเปน นวนิยายของ Grimmelshausen เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของความคิดริเริ่มของ German Baroque
จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Grimmelshausen คือนวนิยายเรื่อง Simplicissimus

G. A. Kozlova

วรรณกรรมต่างประเทศ 17-18 ศตวรรษ 2 คอร์ส OZO

ข้อกำหนดด้านเครดิต

Boileau ศิลปะบทกวี
พีคอร์เนล ซิด.
J. Racine. Phaedra.
D. มิลตัน หลงสวรรค์.
D. Donne เนื้อเพลง.
ง. เดโฟ โรบินสันครูโซ.
อาร์เบิร์นส์ เนื้อเพลง.
วอลแตร์. Candide.
ชิลเลอร์. โจร.
เกอเธ่. เฟาสต์.

วรรณกรรมหลัก

1. Artamonov, S. D. ประวัติวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ XVII-XVIII: หนังสือเรียน / S. D. Artamonov - ม.: ครุศาสตร์ 2521 / (พิมพ์ซ้ำ 2548)

2. Zhirmunskaya N. A. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17: หนังสือเรียน / N. A. Zhirmunskaya - ม.: สูงกว่า. shk., 2550.

3. Erofeeva N. Ye. วรรณกรรมต่างประเทศ. ศตวรรษที่ 17 - ม., 2548

4. Erofeeva N.E. วรรณกรรมต่างประเทศ. ศตวรรษที่ 18 หนังสือเรียน. - ม., 2548

5. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ: หนังสือเรียน. - ม.: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2551

6. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17 / Ed. M.V. Razumovskaya - ม., 2552

7. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 18 / Ed. L.V. Sidorchenko - ม., 2552

8. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศศตวรรษที่ 17-18: หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาของสถาบันการสอน M .: การศึกษา, 2531

9. ปชส. น.ท. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18 คู่มือการศึกษา. - ม.: 19969.

10. Samarin RM วรรณคดีต่างประเทศ. - ม., 2530

11. Solovyova N. A. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ: ยุคก่อนแนวจินตนิยม - ม., 2548

วรรณกรรมเพิ่มเติม

1. Atarova, K.N. Lawrence Stern และ“ การเดินทางที่ซาบซึ้งผ่าน

ฝรั่งเศสและอิตาลี” / K. N. Atarova. - ม., 2531

2. Balashov, NI Pierre Cornel / NI Balashov - ม., 2499

3. Bart, R.Racinovsky man / R.Bart // Bart R. ผลงานที่เลือก

สัญวิทยา ฉันทลักษณ์. - ม., 2532

4. Bordonov, J. Moliere / J. Bordonov - ม., 1983

5. Vertzman, I.E. Jean-Jacques Rousseau / I.E. - ม., 2501

6. Vipper, Yu.B. ชะตากรรมและประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์ (เกี่ยวกับยุโรปตะวันตก

วรรณกรรมในช่วง 16 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19) / Yu. B. Vipper. - ม., 1990

7. Volkov, IF "Faust" โดย Goethe และปัญหาของวิธีการทางศิลปะ / IF Volkov. - ม., 1970

8. ศตวรรษที่สิบแปดในการพัฒนาวรรณกรรมของโลก / Ed. ยัยบีวีปเปอร์.

9. Ganin, V. N. Poetics of Pastoral: วิวัฒนาการของพระภาษาอังกฤษ

กวีนิพนธ์ของศตวรรษที่ XVI-XVIII / V. N. Ganin - อ็อกซ์ฟอร์ด, 1998

10. แกรนเดลเอฟโบมาร์ไชส์ / เอฟ. แกรนเดล - ม., 2522

11. De Sanctis, F. ประวัติศาสตร์วรรณคดีอิตาลี. ใน 2 เล่ม / Ed.

D. E. Mikhalchi - ม. 2506-2507

12. Dlugach T. B. Denis Diderot / T. B. Dlugach. - ม., 2518

13. Dubashinsky, I. A. Gulliver's Travels โดย Jonathan Swift / I. A. Dubashinsky - ม., 2512

14. Elistratova, A. A. นวนิยายภาษาอังกฤษเรื่อง Age of Enlightenment / A. A. Elistratova - ม., 2509

15. Ermolenko, G. N. บทกวีการ์ตูนภาษาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17-18 / ก.

เออร์โมเลนโก. - Smolensk, 1998

16. Zhirmunsky, V. M. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันคลาสสิก / V. M. Zhirmunsky - แอล, 2515

วรรณคดีต่างประเทศ: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. พิสดาร. คลาสสิก - ม. 2541

17. ประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษ. ใน 3 เล่ม - M. , 1943 - 1945 .-- เล่ม 1

18. ประวัติโรงละครยุโรปตะวันตก. ใน 8 เล่มต. 1. / รวมต่ำกว่า. เอ็ด เอส.

โมกุลสกี้. - ม., 2499

19. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 18 / Ed. ก.

Neustroeva, P. M. Samarina - ม., 2517

20. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่สิบแปด / Ed. Z.I. Plavskina - ม., 2530

2
13
1. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 18 / Ed. Z.I. Plavskina

22. ประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมัน. จำนวน 5 เล่มเล่ม 1 - M. , 1962

23. ประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศส. ใน 4 เล่มเล่ม 1 - ม., 2489

24. ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์: อนุสาวรีย์แห่งความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์: จำนวน 5 เล่มต. 2. - ม., 1964

25. Kadyshev, B.C. เรซีน / VS Kadyshev - ม., 1990

26. กาน้ำน. คำนำประวัตินวนิยายภาษาอังกฤษ / ก. Kettle. - ม., 2509

27. Kirnoze, ZI Workshop เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศส / ZI Kirnoze, VN Pronin - ม., 1991

28. Konradi, K.O. เกอเธ่: ชีวิตและการทำงาน. ใน 2 เล่ม / K.O. Konradi. - ม., 2530

29. Lukov, V. A. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ: ศตวรรษที่ XVII-XVIII เวลาบ่ายสองโมง / V.A.Lukov. - ม., 2543

30. Lukov, V. A. ละครฝรั่งเศส (ยุคก่อนแนวโรแมนติก, การเคลื่อนไหวโรแมนติก) / V. A. Lukov - ม., 1984

31. Morua, A. จาก Montaigne ถึง Aragon / A. Morua - ม., 1983

32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. 2nd ed. - ม., 2531

33. มูราวียอฟบีซี เดินทางไปกับ Gulliver / V. S. Muravyov - M. , 1972 34. Oblomievsky, D. D. French classicism / D. D. Oblomievsky - ม., 2511

35. Plavskin, Z. I. วรรณคดีสเปนในศตวรรษที่ 17-19 / Z. I. Plavskin - ม., 2521

36. ชั้นเรียนภาคปฏิบัติในวรรณคดีต่างประเทศ / Ed. น.น. มิคาลสกายาบี. ปุริเชวา. - ม., 1981

37. ปัญหาการรู้แจ้งในวรรณคดีโลก / Otv. เอ็ด S. V. Turaev - ม., 1970

38. Purishev, BI บทความเกี่ยวกับวรรณคดีเยอรมันในศตวรรษที่ 15-17 / B.I. Purishev. - ม., 2498

39. Razumovskaya, M. V. การสร้างนวนิยายเรื่องใหม่ในฝรั่งเศสและการห้ามเขียนนวนิยายในช่วงทศวรรษที่ 1730 / M. V. Razumovskaya - แอล, 2524

40. Sidorchenko, L. V. Alexander Pope และการแสวงหาศิลปะในวรรณคดีอังกฤษในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 / L. V. Sidorchenko - สภ., 2535

41. Svasian, K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Svasian. - ม., 2532

42. Chameev, A. A. John Milton และบทกวีของเขา "Paradise Lost" / A. A. M. A. M. A. Chameev - แอล, 1986

43. Chernozemova, E. N. ประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษ: แผน การพัฒนา. วัสดุ งาน / E. N. Chernozemova - ม., 1998

44. Shaitanov, I. O. The Thinking Muse: "Discovery of Nature" ในกวีนิพนธ์แห่งศตวรรษที่ 18 / I. O. Shaitanov - ม., 2532

45. Schiller, F. P. ประวัติศาสตร์วรรณคดียุโรปตะวันตกในยุคใหม่ ใน 3 เล่ม Vol. 1. / F.P.Schiller. - ม., 2478

46. \u200b\u200bStein วรรณคดี AL ของ Spanish Baroque / AL Stein - ม., 1983

47. Stein, AL History of Spanish Literature / AL Stein - ม., 1994

48. Stein ประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมัน: ตอนที่ 1 / AL Stein - ม., 2542

49. Stein, A. L. ประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศส / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yakhontova - ม., 2531

ผู้อ่าน

1. Artamonov, S. D. วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18: กวีนิพนธ์; คู่มือการศึกษา / S. D. Artamonov - ม.: ครุศาสตร์ 2525

2. Purishev, BI Reader เกี่ยวกับวรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 18: หนังสือเรียน / BI Purishev - ม.: สูงกว่า. shk., 1973 / (พิมพ์ซ้ำ 1998)

3. วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 18: ผู้อ่าน: หนังสือเรียนสำหรับมหาวิทยาลัยจำนวน 2 เล่ม / Ed. B.I. Purisheva - M .: ระดับอุดมศึกษา, 1988 แผนและเนื้อหา การออกกำลังกายเชิงปฏิบัติ

หัวข้อที่ 1.โรงละคร French Classicism Corneille เรซีน. โมลิแยร์.

หลักการสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 "รูปชั่วนิรันดร์" และ "อุบายนิรันดร์".

พัฒนาการของอริสโตเติลในหลักการสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกในกวีนิพนธ์
ปรัชญาของเหตุผลนิยมและคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 เดส์การ์ตส์เบคอน
"Poetic Art" N. Boileau และสุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกในศตวรรษที่ 17

โศกนาฏกรรมอันสูงส่งของโรงละครแห่งฝรั่งเศสคลาสสิก

การสะท้อนหลักการละครของ P. Corneille ในโศกนาฏกรรม "Sid" ภาพของโศกนาฏกรรม
มุมมองที่สวยงามของ J. Racine ตำนานกรีกโบราณในโศกนาฏกรรมของ Racine (Andromache, Phaedra)

ความขบขันของความคลาสสิก

มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ Moliere “ แผนการชั่วนิรันดร์ในคอเมดี้ของ Moliere
ปัญหาของภาพยนตร์ตลกของโมลิแยร์เรื่อง "Bourgeois in the Nobility" ภาพตลก
ปัญหาในการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของ Moliere ที่โรงเรียน

ปัญหาของการเรียนคลาสสิกที่โรงเรียน นักวิจารณ์ชาวรัสเซียและนักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกคลาสสิกและนักคลาสสิก (Pushkin et al.)

รูปแบบและวิธีการเรียนประเภทกิจกรรมการศึกษาของนักเรียน:

- การสัมภาษณ์ในหัวข้อของบทเรียน

- คำตอบสำหรับคำถาม;

การรับฟังข้อความในหัวข้อ "วรรณกรรมรัสเซียเกี่ยวกับฝรั่งเศสคลาสสิก" "ปัญหาในการศึกษางานของโมลิแยร์ที่โรงเรียน" และการสนทนาของพวกเขา

1. อ่านเนื้อหาของการบรรยายหนังสือเรียนในหัวข้อที่กำหนดอย่างละเอียด

2. ตอบคำถามเกี่ยวกับแผน

3. ทำการนำเสนอ

วรรณคดี

Boileau N. Poetic Art. - ม., 2548
ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 17 / ed. เอ็ม. วี. Razumovskaya - ม.: มัธยมศึกษาตอนปลาย, 2544
Lukov V.A. ประวัติศาสตร์วรรณกรรม. วรรณกรรมต่างประเทศตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงปัจจุบัน - M .: Academia, 2009
มิคาอิลอฟ A.V. , Shestopalov D.P. โศกนาฏกรรม // สารานุกรมวรรณกรรมโดยย่อ. - ม. 2515 - ต. 7. - ส. 588-593
นิโคยูคินน. สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับข้อกำหนดและแนวคิด - ม.: NPK Intelvak, 2001

งานสำหรับ CDS เตรียมเนื้อหาที่สำคัญในหัวข้อของบทเรียน อ่านผลงานศิลปะของ Moliere, Corneille, Racine ..

เรื่องของรายงานบทคัดย่อ

1. การปฏิวัติและวรรณกรรมของชนชั้นสูง

2. อิทธิพลของแนวความคิดของลัทธิเคร่งครัดในวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17-18

3. ปรัชญาของศตวรรษที่ 17-18 และวรรณคดี

4. นักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับวรรณกรรมยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17

5. การตรัสรู้ของยุโรปตะวันตกและวรรณคดีรัสเซีย

6. กวีนิพนธ์ยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 ในบริบทของความคิดของคริสเตียน

7. ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน (กวี) 17-18 ศตวรรษ ในบริบทของความคิดของคริสเตียน

8. เนื้อเพลงยุโรปตะวันตก 17-18 ศตวรรษ ในบริบทของความคิดของคริสเตียน

การรับรองระดับกลางโดยวินัย -ชดเชย .

ข้อกำหนดด้านเครดิตความพร้อมของบทคัดย่อคุณภาพของการบ้านความรู้ ตำราวรรณกรรมประสิทธิภาพของงานทดสอบและควบคุมการครอบครองทักษะ คำพูดที่มีเหตุผลและทำงานกับแหล่งข้อมูลหลักทรัพยากรอินเทอร์เน็ต

ตำราวรรณกรรมสำหรับการใช้งานที่จำเป็น(OZO 2 คอร์ส, 4 เทอม 3 คอร์ส ZSVL, 5 semes)

เนื้อเพลงพิสดาร. มาริโน. Gongora.
Lope de Vega แหล่งแกะ.
P. Calderon การนมัสการข้าม ชีวิตคือความฝัน.
Boileau ศิลปะบทกวี
พีคอร์เนล ซิด.
J. Racine. Phaedra.
J. B. Moliere ทาร์ทัฟเฟ Bourgeois ในชนชั้นสูง
D. มิลตัน หลงสวรรค์.
D. Donne เนื้อเพลง.
ง. เดโฟ โรบินสันครูโซ.
ง. สวิฟต์ การเดินทางของกัลลิเวอร์
G. Fielding เรื่องราวของทอมโจนส์ผู้ก่อตั้ง” (ข้อความที่ตัดตอนมา)
อาร์เบิร์นส์ เนื้อเพลง.
ง. Diderot. ความขัดแย้งเกี่ยวกับนักแสดง หลานชายของ Rameau
วอลแตร์. Candide.
รุสโซ ใหม่ Eloise สารภาพ.
ชิลเลอร์. โจร.
เกอเธ่. เฟาสต์.

ลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17
ความเคร่งครัดและอิทธิพลต่อวรรณกรรม
การปฏิวัติชนชั้นกลางของอังกฤษและกระบวนการวรรณกรรมโลก
ลักษณะทั่วไปของแนวโน้มวรรณกรรมในศตวรรษที่ 17
ลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมในศตวรรษที่ 18 แนวคิดของการตรัสรู้.
โปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของ Enlighteners ทฤษฎี "กฎธรรมชาติ" "มนุษย์ธรรมชาติ" "สัญญาทางสังคม"
ปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 17 และวรรณคดี V.Kozhinov จากอิทธิพลของปรัชญายุโรปตะวันตกในวรรณคดี เดส์การ์ตส์เบคอน
ปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 18 และวรรณคดี ฮอบส์ล็อคฮูม
ลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมพิสดาร. สถาปัตยกรรมบาโรก ผู้แทน.
ลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมคลาสสิก สถาปัตยกรรมภาพวาด ผู้แทน.
การแสดงละครของ Lope de Vega เป็นภาพสะท้อนของช่วงเวลาใหม่ในการพัฒนาโรงละคร ปมปัญหาละครแกะสปริง.
เรื่องตลกเกี่ยวกับเสื้อคลุมและดาบโดย Lope de Vega
พิสดารในกวีนิพนธ์ของอิตาลีและสเปน Marinism, gongorism
บทกวีของสเปนบาร็อค Luis de Gongora Francisco de Quevedo
สุนทรียภาพของคัลเดรอน Turgenev เกี่ยวกับ Calderon แรงจูงใจของคริสเตียนในละครเรื่อง "Worship of the Cross"
ปัญหาของละครเรื่อง "ชีวิตคือความฝัน" ของคาลเดรอน บริบทคริสเตียน - ปรัชญาของละคร ภาพของละคร
วรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 17 และการปฏิวัติชนชั้นกลางของอังกฤษ ความเคร่งครัดและวรรณคดีอังกฤษ
กวีนิพนธ์ของนักอภิปรัชญา ความคิดสร้างสรรค์ D. Donne.
มิลตันและการปฏิวัติชนชั้นกลางของอังกฤษ สุนทรียภาพของมิลตันใน Paradise Lost
คุณลักษณะของพล็อตพระคัมภีร์ในบทกวี "Paradise Lost" ของมิลตัน ภาพของบทกวี
ลักษณะทั่วไปของวรรณคดีเยอรมันในศตวรรษที่ 17
ลักษณะทางศิลปะของนวนิยายเรื่อง Simplicius Simplicissimus ของ Grimmelshausen
ประเพณีบทกวีของอริสโตเติล "Poetic Art" ของ Boileau และความต้องการของ Classicism
การพัฒนาสุนทรียภาพของโรงละครคลาสสิกในผลงานของ P. Corneille ความขัดแย้งของหน้าที่และความหลงใหลในโศกนาฏกรรม "Sid"
เรซีนและประเพณีของโศกนาฏกรรมโบราณ ยูริพิเดสและเรซีน ปัญหาโศกนาฏกรรม "Phaedra" ของ Racine
คุณสมบัติของหนังตลกคลาสสิก "สูง" Moliere เกี่ยวกับสุนทรียภาพของการแสดงตลก
ธีมและปัญหาของคอเมดี้โดย Moliere "Tartuffe", "Don Juan", "The Misanthrope"
ปัญหาของหนังตลกเรื่อง "Bourgeois in the ไฮโซ" ข้อมูลเฉพาะของการศึกษาของ Moliere ที่โรงเรียน
"แผนการชั่วนิรันดร์" และ "ภาพนิรันดร์" ในคอเมดี้ของโมลิแยร์
คุณลักษณะของวรรณคดีการตรัสรู้ภาษาอังกฤษและทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้ ปัญหาของนวนิยายเรื่อง "The Story of Tom Jones, Foundling"
ละครภาษาอังกฤษในศตวรรษที่ 18 Sheridan's School of Backbiting.
จรรยาบรรณในการทำงานของพวกพิวริแทนและปัญหาของนวนิยายเรื่อง "โรบินสันครูโซ" ของเดโฟ ปัญหาในการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของเดโฟที่โรงเรียน
ว่องไวและการตรัสรู้ภาษาอังกฤษ ปัญหาของนวนิยายเรื่อง Gulliver's Travel กำลังศึกษานวนิยายที่โรงเรียน
อารมณ์อ่อนไหวภาษาอังกฤษ สเติร์น, Smollett, R.Burns ปัญหาในการเรียนเนื้อเพลงของเบิร์นส์ที่โรงเรียน
หนังสือของ Stern Sentimental Journey
วรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ของฝรั่งเศส มุมมองที่สวยงามของวอลแตร์ ปัญหาของเรื่องราวทางปรัชญา
คุณลักษณะของสุนทรียภาพของ Diderot ปัญหาของเรื่องราวทางปรัชญา "Rameau's Nephew"
มุมมองทางสังคมการเมืองและปรัชญาของ Rousseau ลักษณะทางศิลปะของ "สารภาพ"
Rousseau และ Sentimentalism ลักษณะทั่วไปของอารมณ์อ่อนไหว
ปัญหาของนวนิยายโดยรุสโซ "New Eloise"
ลักษณะทางศิลปะของคอเมดี้เรื่อง The Barber of Seville และ The Marriage of Figaro โดย Beaumarchais
คุณสมบัติของการพัฒนาการตรัสรู้ของเยอรมัน วรรณกรรม "พายุและการโจมตี"
Weimar Classicism ": ลักษณะทางสุนทรียศาสตร์การทบทวนมรดกทางวัฒนธรรมสมัยโบราณ
บทความของ Lessing "Laocoon" และอิทธิพลต่อสุนทรียศาสตร์ของการตรัสรู้
ปัญหาของละครเรื่อง The Robbers ของชิลเลอร์ ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของ Schiller ที่โรงเรียน
มุมมองเชิงปรัชญาของเกอเธ่ เกอเธ่และวรรณคดีรัสเซีย ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของเกอเธ่ที่โรงเรียน
อารมณ์อ่อนไหวของเยอรมัน "ความทุกข์ของ Young Werther" ของเกอเธ่

แนวทางระเบียบวิธีสำหรับ CDS

งานอิสระของนักเรียนขึ้นอยู่กับว่าเกี่ยวข้องกับปัญหาที่รวมอยู่ในหลักสูตรการบรรยายหรือไม่หรือว่าหัวข้อจะรวมอยู่ใน CDS เท่านั้น การบรรยายช่วยอำนวยความสะดวกในการทำงานของนักเรียนอย่างมากและขั้นตอนแรกของ CDS คือการศึกษาเอกสารประกอบการบรรยายและตำราเรียน

หากการบรรยายเกี่ยวกับเนื้อหาของ IWS ไม่ได้จัดเตรียมไว้ให้โดยหลักสูตรนักเรียนจะต้องอาศัยเนื้อหาของตำราวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และเชิงปฏิบัติและตำราวรรณกรรม

สิ่งสำคัญในทั้งสองกรณีคือ งานบรรณานุกรม... ครูให้แหล่งข้อมูลที่จำเป็นสำหรับการบรรยายหรือระบุไว้ในรายการวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติที่มีอยู่ในแผนระเบียบวิธีสำหรับหลักสูตรควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการทำงานตามเงื่อนไขซึ่งนักเรียนควรดึงดูดความคิดเห็นไม่เพียง แต่ นอกจากนี้ยังอ้างอิงวรรณกรรม: "สารานุกรมวรรณกรรมโดยย่อ", "พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม", "พจนานุกรมบทกวี", "สารานุกรมเชิงปรัชญา" มีการเขียนคำศัพท์พื้นฐานและใช้ในการวิเคราะห์ผลงาน

วัฒนธรรมทางบรรณานุกรมของนักเรียนมีหลักฐานตามเวลาที่ปรากฏของงานและความขัดแย้งระหว่างตำแหน่งของนักวิจารณ์กับความคิดเห็นของเขาเอง

รูปแบบที่มีประโยชน์คือการรวบรวมตารางตามลำดับเวลาเช่นตารางวันที่ในชีวิตและผลงานของนักเขียน

ออกแบบ- องค์ประกอบสำคัญของการทำงานกับข้อความเชิงทฤษฎีและเชิงวิพากษ์ บทคัดย่อจะถูกตรวจสอบเป็นระยะ

บทคัดย่อควรประกอบด้วยแผนของงานที่ศึกษาและคำอธิบายประกอบสั้น ๆ เรื่องย่อควรมีหลายคำพูดซึ่งเป็นบทบัญญัติหลักของงานและข้อพิสูจน์

เวลาอ่านนิยายควรเก็บบันทึกไว้ด้วย

ในการเตรียมบทเรียนนักเรียนจะต้องเขียน แผนรับมือ สำหรับคำถามที่ครูถามเขียนการโต้แย้งของคำตอบอธิบายคำศัพท์ที่เขาตั้งใจจะดำเนินการ

ครูต้องให้สิทธิ์นักเรียนในการดำเนินการอย่างอิสระด้วย นักเรียนมีหน้าที่ต้องเติมเต็มช่องว่างที่ไม่ได้เต็มไปด้วยเนื้อหาการบรรยายอย่างอิสระ

รูปแบบของ CDS รวมถึงการจัดทำแผนการสอนบทเรียนเสริมตามข้อกำหนดของวิธีการของโรงเรียน สามารถจัดทำรายงานบทคัดย่อซึ่งสามารถอ่านได้ในชั้นเรียนภาคปฏิบัติแวดวงการประชุมทางวิทยาศาสตร์การประชุมกลุ่มปัญหา หัวข้อที่เลือกสามารถใช้ในหลักสูตรและ WRC สามารถเผยแพร่บทคัดย่อหรือบทความเกี่ยวกับงานเขียนของนักเรียนได้ ที่คล้ายกัน วิทยาศาสตร์งานของนักเรียนได้ การควบคุมระดับกลาง และมีผลต่อ การรับรองขั้นสุดท้ายกลางภาคเรียน.

การทำให้เป็นรายบุคคลเป็นหลักการสำคัญของ CDS

วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17-18
ศตวรรษที่ 17 ในพัฒนาการทางวรรณกรรมของโลก

กระบวนการวรรณกรรมในยุโรปในศตวรรษที่ 17 มีความซับซ้อนและขัดแย้งกันมาก ศตวรรษที่ 17 เป็นยุคที่เป็นจุดเปลี่ยนจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปสู่ยุคตรัสรู้และสิ่งนี้กำหนดคุณลักษณะของพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมในประเทศในยุโรปตำแหน่งของปฏิกิริยาศักดินา - คาทอลิกได้รับความเข้มแข็งและสิ่งนี้ทำให้เกิดวิกฤตมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แสดงออกอย่างมากที่สุดในศิลปะบาร็อค

สไตล์บาร็อคไม่เพียง แต่เกิดขึ้นในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดและดนตรีด้วย ในฐานะที่เป็นขบวนการวรรณกรรมบาร็อคมีหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะร่วมกันหลายประการ

บาร็อคมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของบุคคลการทะเลาะวิวาทที่เกี่ยวข้องกับประเพณียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอและบอบบางมนุษย์ตามที่นักเขียนยุคบาโรกเชื่อว่าถึงวาระที่จะต้องเดินไปในความสับสนวุ่นวายที่น่าเศร้าของชีวิต แนวคิดในแง่ร้ายอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับการถูกนำไปสู่วรรณกรรมพิสดารสู่อุดมคติทางศาสนาของนักพรต

บาร็อคสร้างทฤษฎีศิลปะชั้นยอดโดยยืนยันรูปแบบการประดับเชิงเปรียบเทียบพิเศษ จากแนวคิดเรื่องความไม่ลงรอยกันของโลกนักเขียนแนวบาโรกซึ่งพยายามแสดงความคิดเรื่องความไม่ลงรอยกันในระบบที่เป็นรูปเป็นร่างส่วนใหญ่ของงานนั้นถูกนำไปใช้โดยความแตกต่างทางความหมายและภาพ ศูนย์รวมที่โดดเด่นที่สุดของหลักการของความพิสดารที่พบในผลงานของ P. Calderon นักเขียนบทละครชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่

ในบาร็อคของยุโรปกระแสน้ำสองกระแสเกิดขึ้น - สูงและต่ำกว่าหรือแบบประชาธิปไตยบาร็อค สำหรับความคิดที่ยอดเยี่ยมวาทศิลป์ที่ยอดเยี่ยมของบาร็อคชั้นสูงแสดงโดยโรงละครของ P. Calderon บทกวีของ L. de Gongora, D. ล้อเลียนในหลาย ๆ วิธีโดยจงใจล้อเลียนภาพที่ประเสริฐ (แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในนวนิยายโกงในศตวรรษที่ 17)

แนวโน้มวรรณกรรมอีกประการหนึ่งของศตวรรษที่ 17 คือลัทธิคลาสสิกซึ่งเฟื่องฟูในฝรั่งเศส ต้องจำไว้ว่าต้นกำเนิดของลัทธิคลาสสิกย้อนกลับไปสู่สุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งสร้างลัทธิสมัยโบราณเป็นจุดเน้นของอุดมคติทางศิลปะ ความคลาสสิกสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของจิตสำนึกแห่งชาติของสังคมฝรั่งเศส ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 17 การก่อตัวของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์เกิดขึ้นในฝรั่งเศสซึ่งนำไปสู่การขจัดความขัดแย้งของระบบศักดินาและการก่อตัวของรัฐรวมศูนย์เดียว กระบวนการก้าวหน้าในอดีตนี้ก่อให้เกิดวัตถุประสงค์เบื้องต้นสำหรับการพัฒนาคลาสสิก แนวความคิดของ R.Descartes ผู้สร้างโรงเรียนปรัชญาแบบเหตุผลนิยมมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อสุนทรียภาพของลัทธิคลาสสิก

ในการพัฒนาความคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 ต้องผ่านสองขั้นตอนหลัก ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 เขายืนยันแนวคิดอันสูงส่งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของพลเมืองและความกล้าหาญซึ่งสะท้อนให้เห็นในโศกนาฏกรรมทางการเมืองของ P. Corneille

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 หลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมใน Fronde แรงจูงใจที่น่าเศร้าได้ฝังลึกลงไปในความคลาสสิก ลัทธิคลาสสิกได้สร้างทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ที่กลมกลืนกันซึ่งรวมอยู่ในตำรา "Poetic Art" ของ N. Boileau นักคลาสสิกได้พัฒนาทฤษฎีศิลปะเชิงบรรทัดฐานซึ่งรวมถึงความแตกต่างที่ชัดเจนของแนวเพลงและสไตล์ที่เข้มงวด "สูง" และ "ต่ำ" ทัศนคติที่มีเหตุผลกำหนดแนวคิดของมนุษย์ลักษณะของความขัดแย้งในงานคลาสสิก ในเวลาเดียวกันนักคลาสสิกได้ปกป้องหลักการของ "การเลียนแบบธรรมชาติ" "ความเป็นไปได้ที่สมเหตุสมผล" ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถสร้างลักษณะเฉพาะของชีวิตทางสังคมในศตวรรษที่ 17 ขึ้นใหม่ได้
^ ศตวรรษที่สิบแปดในการพัฒนาวรรณกรรมของโลก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเรื่องยากที่จะแยกออกจากประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17 ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ผู้ทรงคุณวุฒิแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงสร้าง การเปลี่ยนแปลงระหว่างยุคต่างๆราบรื่นมากและกินเวลาหลายชั่วอายุคน สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นที่ขอบเขตบนของช่วงเวลา ศตวรรษที่ XVII - XVIII - ยุคพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปสมัยใหม่ ในยุคนี้มีการสร้างรัฐสมัยใหม่ ในฝรั่งเศสภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมคลาสสิกบรรทัดฐานของวรรณคดีและภาษาถูกสร้างขึ้นซึ่งหยั่งรากจนถึงศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวทางการศึกษาและวรรณกรรมที่มีเหตุผลมีหน้าที่ในการกำกับดูแลที่คล้ายคลึงกันในอังกฤษ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคแห่งการมองโลกในแง่ดีทางสังคมการค้นพบจักรวาลและความสามารถของมนุษย์ ระบบสังคมกำลังมีพลวัตมากขึ้นโอกาสสำหรับบุคลิกภาพและโชคชะตาของมนุษย์กำลังเปิดขึ้น มีความเชื่อในการเอาชนะอุปสรรคทางสังคมในหลากหลายด้าน อุดมคติของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความคล้ายคลึงกันโดยทั่วไปในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน อุดมคติสากลของมนุษย์เป็นตัวเป็นตนของความงามความดีและความจริง แต่ในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 16 อุดมคตินี้เริ่มสั่นคลอน ในศตวรรษที่ 16 มีสงครามศาสนาการต่อสู้ของรัฐเพื่อเป็นอาณานิคมและการแข่งขันในเวทียุโรป วัฒนธรรมยุโรปเดียวกำลังสั่นคลอน อิทธิพลโดยทั่วไปของแหล่งกำเนิดภาษาละตินหายไป วัฒนธรรมประจำชาติปรากฏขึ้นและมีการสร้างรัฐประเภทต่างๆขึ้น: ชนชั้นกลาง (การปฏิวัติในฮอลแลนด์และอังกฤษ) ซึ่งปรากฏเป็นผลมาจากกระบวนการ refeudalization การกลับไปสู่ความสัมพันธ์ทางสังคมแบบเก่า (สเปนเยอรมนีอิตาลี) ในเยอรมนี "สมบูรณาญาสิทธิราชย์คนแคระ" ขึ้นครองราชย์รัฐอยู่ในสภาพของการแยกส่วน สถานการณ์เลวร้ายลงโดยสงครามสามสิบปีที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในฝรั่งเศสมีการเคลื่อนไหวไปสู่ระบบทุนนิยมอย่างค่อยเป็นค่อยไป ฝรั่งเศสในยุคนั้นเป็นหนึ่งในมหาอำนาจชั้นนำของยุโรป ถือเป็นความคลาสสิกสำหรับวรรณกรรมแห่งยุค แนวโน้มของการรวมศูนย์เป็นที่ประจักษ์ชัดเจนที่สุด: ความแตกต่างในภูมิภาคหายไปศูนย์กลางมีความเข้มแข็งขึ้นระบบกฎหมายและวัฒนธรรมเดียวถูกสร้างขึ้น - และสมบูรณาญาสิทธิราชย์ (บทบาทพิเศษเฉพาะของพระราชอำนาจ)

ในศตวรรษที่ 17 แนวคิดเรื่องอำนาจปรากฏขึ้น พลังกลายเป็นพลังที่ไม่สามารถควบคุมได้ ฮอบส์ปราชญ์ชาวอังกฤษเป็นตัวแทนของรัฐในรูปแบบของสัตว์ประหลาดเลวีอาธานซึ่งควบคุมทุกอย่างต้องยอมจำนนและกระทำด้วยวิธีการที่รุนแรง มีการรวมตัวกันอย่างสมบูรณ์ของชีวิตการยอมจำนนต่อกษัตริย์ หมวดหมู่ชั้นนำในยุคกำลังกลายเป็นหมวดหมู่ของการควบคุม ในยุโรปพิธีกรรมที่ควบคุมชีวิตทางวัฒนธรรมและสังคมเกิดขึ้นมารยาทจะถูกนำมาใช้ ในยุคของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มารยาทมีมากเกินไป การควบคุมของรัฐบาลที่รัดกุมกำลังกลายเป็นแรงบีบคั้น การปฏิวัติเกิดขึ้นตามด้วยการปกครองแบบเผด็จการและการฟื้นฟูสถาบันกษัตริย์ในเวลาต่อมา

ในช่วงศตวรรษที่ 17 อุดมคติทางศาสนาใหม่ได้ก่อตัวขึ้น มีการค้นหาพระเจ้า "ส่วนตัว" แนวทางของเขาในชีวิตประจำวัน ชนชั้นกระฎุมพีสันนิษฐานว่ามีความคิดริเริ่มส่วนบุคคล การปฏิรูปในการแสดงออกที่รุนแรง (Puritanism, Calvinism) กลายเป็นศูนย์รวมของการค้นหานี้ ด้านพิธีกรรมถูกทิ้งและศรัทธาเปล่ายังคงอยู่ หลักการหลักของนิกายโปรเตสแตนต์คือข้อพิสูจน์ของแต่ละบุคคลว่าคุณคู่ควรกับความรอด ขบวนการต่อต้านการปฏิรูปโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาในสเปนและอิตาลีกลายเป็นเนื้อหาของยุคสมัย ตามที่ผู้ต่อต้านการปฏิรูปกล่าวว่าพระเจ้าถูกผลักไสไปยังจักรวรรดิเขาทำตัวเป็นคนตาบอดและไร้เหตุผล ผู้ถือศรัทธานี้คือคริสตจักรซึ่งถูกผลักไสไปสู่จักรวรรดิเช่นกัน กลยุทธ์นี้ถูกนำมาใช้โดยคำสั่งเยซูอิตซึ่งมีสโลแกนคือ "จุดจบคือเหตุผลของวิธีการ"

ศตวรรษที่ 17 เป็นจุดเปลี่ยนเมื่อค่านิยมของมนุษย์เปลี่ยนไปอย่างหายนะ สัญลักษณ์ของยุคสมัยคือการค้นหาที่ไม่สิ้นสุดความไว้วางใจในหมวดหมู่ที่ไร้เหตุผลและการกบฏการจลาจลตามความประสงค์ของพวกเขาเอง ชายแห่งยุคกำลังต้องการการสนับสนุนในการค้นหา เหตุผลหรือความรู้สึกก็กลายเป็นการสนับสนุนนี้ ความจริงความดีและความงามเริ่มแยกออกจากกัน เป็นผลให้แนวโน้มที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้น 2 ประการ ได้แก่ ลัทธิเหตุผลนิยมและความไร้เหตุผลตามลำดับ

อาการที่ชัดเจนที่สุดของลัทธิเหตุผลนิยมคือการเพิ่มขึ้นของวิทยาศาสตร์ ในการวิจัยเชิงประจักษ์ปัญหาของวิธีการนี้เกิดขึ้นโดยนำวิทยาศาสตร์เข้าใกล้วรรณกรรมมากขึ้น (René Descartes, Spinoza, Hobbes) ภารกิจทางวิทยาศาสตร์นี้เผยให้เห็นถึงความต่อเนื่องจนถึงศตวรรษที่ XX

อีกด้านหนึ่งของภารกิจนี้คือความไร้เหตุผล ความไม่ลงตัวสงสัยในความเป็นไปได้ของความรู้ความเข้าใจของมนุษย์ เขาพยายามที่จะเน้นโซนของสิ่งที่ไม่รู้จักเพื่อแสดงความหลากหลายและการเล่นของปรากฏการณ์ ในความไร้เหตุผลหมวดหมู่ของแนวคิดนั้นโดดเด่น - การสร้างสายสัมพันธ์ของหมวดหมู่ที่แตกต่างกัน แต่เกี่ยวข้องกันอย่างลึกลับ อุปมาพัฒนาจากแนวคิด วรรณกรรมในยุคนี้มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ การเลือกระหว่างความจริงเฉพาะขึ้นอยู่กับเจตจำนงของตนเอง

หนึ่งในความเป็นสากลของยุคสมัยคือความรู้สึกถึงวิกฤตจุดเปลี่ยนการประเมินอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอีกครั้ง วรรณกรรมแห่งยุคคือการโต้แย้งและการโฆษณาชวนเชื่อ อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือพยายามที่จะฟื้นฟูหรือปฏิเสธ นอกจากนี้ยังมีการปฏิเสธหลักการของความสามัคคี ในศตวรรษที่ 17 มีการให้ความสำคัญกับประเภทที่โดดเด่น วิภาษวิธีถูกกำหนดโดยความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งตรงข้าม: ปฏิสัมพันธ์ของเหตุผลและความรู้สึกบุคลิกภาพและสังคม ยุคบาโรกสนใจกระบวนการส่วนบุคคล มนุษยนิยมกำลังเปลี่ยนแปลง - กลายเป็น "ตรงกันข้ามกับมนุษยนิยม" ไม่ได้กำหนดคุณค่าของบุคคลในตอนแรก แต่จะได้มา คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของยุคนี้คือการวิเคราะห์ (analyticism) ซึ่งเป็นแนวทางการวิจัย มีการพัฒนาวิธีการเพื่อแบ่งความเป็นจริงออกเป็นรายละเอียดและการผสมผสานที่ไม่คาดคิด ยุคนี้มุ่งมั่นในการถ่ายภาพพาโนรามาที่ยิ่งใหญ่ นักเขียนเน้นการรวมศูนย์ความคิด ต้องขอบคุณการค้นพบไอเดียทำให้เกิดปฏิสัมพันธ์ระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของนักข่าวและศิลปะ แนวคิดในวรรณกรรมถูกเปิดเผยผ่านสิ่งที่น่าสมเพชและตรรกะ ตรรกะจัดองค์ประกอบการเชื่อมต่อของชิ้นส่วน ความจริงและความน่าเชื่อถือกำลังกลายเป็นหนึ่งในประเด็นหลักของยุคสมัย มีการค้นหาเกณฑ์ของความจริง
^ วรรณกรรมบาโรก (ตัวละครทั่วไป)

นักเขียนและกวีในยุคบาโรกมองว่าโลกแห่งความเป็นจริงเป็นเพียงภาพลวงตาและความฝัน คำอธิบายที่เป็นจริงมักถูกรวมเข้ากับการพรรณนาเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์อุปมาเทคนิคการแสดงละครภาพกราฟิก (เส้นของบทกวีเป็นภาพวาด) ความอิ่มตัวของรูปโวหารการต่อต้านการขนานการไล่ระดับสี oxymorons ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย มีทัศนคติล้อเลียนเสียดสีต่อความเป็นจริง วรรณกรรมบาโรกมีลักษณะเฉพาะด้วยการมุ่งมั่นเพื่อความหลากหลายเพื่อการสรุปความรู้เกี่ยวกับโลกการรวมตัวกันสารานุกรมซึ่งบางครั้งกลายเป็นความสับสนวุ่นวายและรวบรวมความอยากรู้อยากเห็นการพยายามศึกษาความแตกต่าง (วิญญาณกับเนื้อหนังความมืดและแสงสว่าง , เวลาและนิรันดร์). จริยธรรมแบบบาโรกถูกทำเครื่องหมายโดยความปรารถนาที่จะเป็นสัญลักษณ์ของกลางคืนธีมของความไม่เที่ยงและความไม่เที่ยงชีวิตในฝัน (F. de Quevedo, P. Calderon) ละครชื่อดัง Calderon "ชีวิตคือความฝัน" ประเภทเช่นนวนิยายกล้าหาญ (J. de Scudery, M. de Scudery), นวนิยายชีวิตจริงและเสียดสี (Fueretier, C.Sorel, P. Scarron) ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ภายใต้กรอบของสไตล์บาร็อคความหลากหลายทิศทางเกิดขึ้น: ลัทธิทะเลนิยมลัทธิฆราวาส (ลัทธิ) แนวความคิด (อิตาลีสเปน) โรงเรียนเลื่อนลอยและยูฟู (อังกฤษ) (ดูวรรณกรรมที่มีความแม่นยำ)

การกระทำของนวนิยายมักจะถูกโอนไปยังโลกแห่งยุคโบราณไปยังกรีซสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีในศาลจะแสดงในรูปแบบของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะซึ่งเรียกว่าอภิบาล (Honoré d'Urfe, "Astrea") ในกวีนิพนธ์การอวดรู้การใช้อุปลักษณ์ที่ซับซ้อนเจริญรุ่งเรือง รูปแบบเช่น sonnet, rondo, conchetti (บทกวีเล็ก ๆ ที่แสดงความคิดที่มีไหวพริบ) มาดริกัลเป็นที่แพร่หลาย

ทางตะวันตกในสาขานวนิยายตัวแทนที่โดดเด่นคือ G. Grimmelshausen (นวนิยาย "Simplicissimus") ในสาขาละคร - P. Calderon (สเปน) V. Vuatur (ฝรั่งเศส), D. Marino (อิตาลี), Don Luis de Gongora y Argote (สเปน), D. Donne (อังกฤษ) มีชื่อเสียงในด้านกวีนิพนธ์ ในรัสเซียวรรณกรรมบาร็อค ได้แก่ S. Polotsky, F.Prokopovich "วรรณกรรมแม่นยำ" เฟื่องฟูในฝรั่งเศสในช่วงเวลานี้ ตอนนั้นได้รับการปลูกฝังโดยส่วนใหญ่อยู่ในร้านเสริมสวยของ Madame de Rambouillet หนึ่งในร้านของชนชั้นสูงของปารีสที่ทันสมัยและมีชื่อเสียงที่สุด ในสเปนกระแสความพิสดารในวรรณคดีถูกเรียกว่า "gongorism" ตามชื่อของตัวแทนที่โดดเด่น (ดูด้านบน)
วรรณกรรมพิสดาร (ลักษณะทั่วไป)

ความเป็นสากลของยุคปรากฏในบาร็อคและคลาสสิก ในวรรณคดียุโรปคลาสสิกถูกนำเสนอในรูปแบบที่เรียบง่ายของบาร็อคในวรรณคดีรัสเซียบาร็อคและคลาสสิกถือเป็นทิศทางศิลปะที่แตกต่างกัน แต่ในผลงานของนักเขียนคนหนึ่งทิศทางทั้งสองนี้สามารถมาบรรจบกันได้ ในสเปนบาร็อคครอบงำ สุนทรียศาสตร์และกวีของเขาได้รับการพัฒนาโดยตัวแทนของโรงเรียน Lope de Vega ลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นในทางทฤษฎีเท่านั้น ในอังกฤษไม่มีวิธีการใดที่โดดเด่นเนื่องจากประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเข้มแข็งที่นั่น เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษลักษณะคลาสสิก (ทฤษฎีของเบ็นจอห์นสัน) กำลังเติบโตในศิลปะอังกฤษ แต่ไม่ได้หยั่งรากลึกในประเทศนี้ ในเยอรมนีบาโรกระดับรากหญ้ากำลังพัฒนาประเภทที่ต้องการคือดราม่านองเลือดและโรแมนติกอันธพาล ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นวิธีการพื้นฐานในฝรั่งเศส แต่ก็มีการแสดงแนวโน้มแบบพิสดาร นอกจากวรรณกรรมคลาสสิกแล้วยังมีวรรณกรรมซาลอนบทกวีของ Libertins

บาร็อคไม่ได้รับรู้ในวรรณคดีเท่านั้น เดิมเน้นในสถาปัตยกรรม (ผลงานของ Bernini น้ำพุแห่งแวร์ซาย) ในดนตรีบาร็อคถูกนำเสนอโดยผลงานของบาคและฮันเดลในภาพวาด - โดยทิเชียนและคาราวัจโจในวรรณคดีโดย Jean-Baptiste Marino และ Calderon บาร็อคมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Yu.B. Wipper พูดถึง Mannerism - มนุษยนิยมที่น่าเศร้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย นี่คือทางออกสู่ช่องว่างเชิงเปรียบเทียบที่มีความขัดแย้งทางปรัชญาที่แสดงให้เห็นถึงศรัทธาในมนุษย์และโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์

คำว่า "พิสดาร" ไม่มีคำอธิบายที่แม่นยำ คำนี้หมายถึงปรากฏการณ์ที่หลากหลาย ในพิสดารตามความหมายไม่มีศีล ศีลเป็นของแต่ละบุคคลความหลากหลายปกครองที่นี่
ทัศนคติเชิงอุดมคติแบบพิสดาร:
1. ความรู้สึกถึงธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของโลกการไม่มีรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับการต่อสู้ที่ไม่สิ้นสุด งานของผู้เขียนคือการเข้าใจความเป็นจริงในความแปรปรวน

2. น้ำเสียงอารมณ์ในแง่ร้าย มันมาจากการแยกส่วนความเป็นคู่ของโลก ในวรรณคดีแนวนี้มักพบแรงจูงใจของการเกิดสองครั้ง

3. แรงจูงใจชั้นนำ - การต่อสู้ของเนื้อหนังและวิญญาณที่มองเห็นได้และจำเป็น ธีมที่ชอบคือการต่อสู้ระหว่างชีวิตและความตาย ผู้เขียนแนวบาโรกมักพรรณนาถึงบุคคลที่อยู่ในเขตแดนของเขา (การนอนหลับความเจ็บป่วยความบ้าคลั่งงานเลี้ยงระหว่างโรคระบาด)

4. การแสดงละครการเล่นการทดลองของฮีโร่กับชีวิตทัศนคติที่เคารพนับถือต่อความสุขทางโลกความชื่นชมในสิ่งเล็กน้อยในชีวิตประจำวัน ผลงานสไตล์บาร็อคสะท้อนให้เห็นถึงมุมมองของชีวิต

5. พระเอกพิสดารคือปัจเจกบุคคลโดยสมบูรณ์ นี่อาจเป็นสิ่งมีชีวิตที่สดใส แต่เริ่มแรกเลวร้ายที่ต้องการชดใช้บาปของเขาหรือเป็นคนใจดีในตอนแรก แต่ถูกทำให้เสียโฉมจากสถานการณ์ในชีวิต ฮีโร่ประเภทที่สองพยายามที่จะหลบหนีจากโลกทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์หรือโดยการสร้างยูโทเปียชีวิต
สุนทรียศาสตร์ของบาร็อคถูกนำเสนอในบทความเรื่อง Wit หรือ Art of the Quick Mind (Balthazar Grassian) และ Aristotle's Spyglass (Emmanuel Tesauro) ศิลปะจากมุมมองของบาร็อคคือความคิดสร้างสรรค์แบบอัตวิสัย มันไม่ได้แสดงความจริง แต่สร้างภาพลวงตาโดยเชื่อฟังเจตจำนงของผู้เขียน งานของนักเขียนคือการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง การบินของความคิดต้องเกินจริง ผู้เขียนบาร็อคมีความสนใจในทุกสิ่งที่ผิดปกติ การทำความคุ้นเคยกับสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อนผู้อ่านสามารถที่จะประหลาดใจ เครื่องมือทางศิลปะหลักคือการเปรียบเทียบ อุปมาตัดกับการขยาย - การพูดเกินจริง วัตถุเดียวกันเปลี่ยนจากด้านที่แตกต่างกัน
^ คุณลักษณะของวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 17

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ถูกกำหนดให้อยู่ในอังกฤษด้วยความเฟื่องฟูของกวีนิพนธ์แบบบาโรกซึ่งแสดงโดยโรงเรียนกวีอภิปรัชญา กวีที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่งของเทรนด์นี้ซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ให้กับกวีนิพนธ์ยุโรปในยุคปัจจุบันคือจอห์นดอนน์ (1572-1631) ซึ่งนักเรียนได้รับการสนับสนุนให้ทำความคุ้นเคย การปฏิวัติชนชั้นกลางของอังกฤษ (1640-1650) มีอิทธิพลอย่างชัดเจนต่อพัฒนาการของวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 17 จัดขึ้นภายใต้คำขวัญที่เคร่งครัดทางศาสนาซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของความคิดทางศิลปะในยุคนั้น

ความสนใจหลักในการศึกษาวรรณคดีอังกฤษในศตวรรษที่ 17 ควรจ่ายให้กับผลงานของ D.Milton (1608 - 1674) มิลตันนักประชาสัมพันธ์การปฏิวัติที่โดดเด่นสะท้อนให้เห็นในบทกวีของเขาเกี่ยวกับความขัดแย้งทางการเมืองที่เร่งด่วนที่สุดในยุคของเรา บทกวีของเขา "Paradise Lost" เป็นความพยายามในการทำความเข้าใจทางสังคม - ปรัชญาเกี่ยวกับพัฒนาการของโลกและมนุษยชาติโดยรวม ในโลกแห่งศิลปะของบทกวีแนวโน้มแบบบาร็อคและคลาสสิกจะถูกรวมเข้าด้วยกันซึ่งจะต้องให้ความสนใจเมื่อวิเคราะห์

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นใหม่ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

วรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่ 17

ทิศทางวรรณกรรมหลัก

ศตวรรษที่ 17 ถูกตีความตลอดเกือบครึ่งศตวรรษที่ 20 ว่าเป็น "ยุคคลาสสิก" ปรากฏการณ์ทางศิลปะทั้งหมดที่เกิดจากประเภทคลาสสิกถือได้ว่าเป็นผลงานที่ไม่สมบูรณ์แบบทางศิลปะ (ในการวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศส่วนใหญ่) หรือเป็นการสร้างสรรค์ที่เหมือนจริงสิ่งที่สำคัญที่สุดในอนาคตของการพัฒนาวรรณกรรม (ในการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต) มีต้นกำเนิดในวิทยาศาสตร์ตะวันตกในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ XX และมีการแพร่กระจายมากขึ้นเรื่อย ๆ รวมถึงในประเทศของเราแฟชั่นที่แปลกประหลาดสำหรับบาร็อคก่อให้เกิดปรากฏการณ์ตรงกันข้ามเมื่อศตวรรษที่ 17 เปลี่ยนเป็น "ยุคแห่งบาโรก" และความคลาสสิกเริ่มถูกมองว่าเป็นศิลปะแบบบาโรกในฝรั่งเศสดังนั้นเมื่อไม่นานมานี้การศึกษาศิลปะคลาสสิกอาจต้องใช้ความพยายามและความกล้าหาญทางวิทยาศาสตร์มากกว่าการศึกษาในยุคบาโรก

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหา "ความสมจริงของศตวรรษที่ 17" แนวคิดนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาบทวิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซีย: แม้จะมีการเรียกร้องโดยนักวิชาการวรรณกรรมระดับใหญ่ที่มีอำนาจในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ที่จะไม่ใช้ "สัจนิยม" เป็นแนวคิดเสริมประเมินผู้เชี่ยวชาญยังคงเห็นพัฒนาการ วรรณกรรมเป็นองค์ประกอบ "สะสม" ของความสมจริงโดยเต็มใจเกี่ยวข้องกับแนวโน้มที่เป็นจริงแนวโน้มวรรณกรรมประชาธิปไตยการ์ตูนระดับรากหญ้าและวรรณกรรมเสียดสี ฯลฯ อ้างว่าความสมจริงมีส่วนร่วมในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งในกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 17 ความจริงทางศิลปะความถูกต้องและการโน้มน้าวใจของภาพแรงจูงใจความขัดแย้ง ฯลฯ ได้รับความสำเร็จและเป็นตัวเป็นตนตามกฎหมายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ มากกว่าที่จะเป็นจริง - ปรากฏการณ์ของวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19

Borocco และคลาสสิก

ในทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ปัจจุบันเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปแล้วว่าแนวโน้มทางวรรณกรรมหลักของศตวรรษที่ 17 เป็นแนวบาโรกและคลาสสิก พัฒนาการของพวกเขาดำเนินไปอย่างไม่ต่อเนื่องและไม่สม่ำเสมอระหว่างบทกวีของแนวทางเหล่านี้มีความเหมือนและความแตกต่างอิทธิพลซึ่งกันและกันและการโต้แย้ง บาร็อคและคลาสสิกแพร่กระจายไปยังระดับที่แตกต่างกันในภูมิภาคต่างๆและในขั้นตอนต่างๆภายในยุคประวัติศาสตร์และวรรณกรรมนั้น

ก่อนอื่นให้เราพิจารณาประเด็นสำคัญในการศึกษาวรรณคดีบาร็อค จำเป็นต้องเข้าใจนิรุกติศาสตร์ที่ซับซ้อนของคำว่า "พิสดาร": นักวิทยาศาสตร์ถกเถียงกันเกี่ยวกับเรื่องนี้ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 30 ถึงกลางทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษของเรา นอกจากนี้ควรจำไว้ว่านักเขียนที่วิทยาศาสตร์ในปัจจุบันเกี่ยวข้องกับทิศทางบาร็อคไม่รู้จักคำนี้ (อย่างน้อยก็ในฐานะวรรณกรรม) และไม่ได้เรียกตัวเองว่านักเขียนบาร็อค คำว่า "บาร็อค" ในฐานะคำศัพท์ของประวัติศาสตร์ศิลปะเริ่มถูกนำมาใช้กับปรากฏการณ์ทางศิลปะบางช่วงของศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 18 และมีความหมายเชิงลบ ดังนั้นใน "สารานุกรม" ของผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสจึงใช้คำว่า "พิสดาร" โดยมีความหมายว่า "แปลกประหลาด, จืดชืด" เป็นเรื่องยากที่จะหาแหล่งที่มาทางภาษาของคำนี้เนื่องจากคำนี้ถูกใช้โดยมีเฉดสีความหมายในภาษาอิตาลีภาษาโปรตุเกสและในภาษาสเปน ควรเน้นว่าแม้ว่านิรุกติศาสตร์จะไม่หมดความหมายสมัยใหม่ของแนวคิดวรรณกรรมนี้ แต่ก็ช่วยให้เราสามารถจับลักษณะบางอย่างของกวีพิสดาร (อย่างรวดเร็วผิดปกติโพลีเซมี) มีความสัมพันธ์กับมันพิสูจน์ให้เห็นว่าการกำเนิดของคำศัพท์ใน ประวัติศาสตร์วรรณคดีแม้ว่าจะบังเอิญ แต่ไม่ใช่โดยพลการ แต่ก็มีเหตุผลบางประการ

การออกแบบบาร็อคเป็นแนวคิดเชิงศัพท์ไม่ได้หมายความว่าไม่มีประเด็นขัดแย้งในการตีความในปัจจุบัน บ่อยครั้งคำนี้ได้รับการตีความที่ตรงกันข้ามโดยตรงจากนักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ด้วยเหตุนี้นักวิจัยจำนวนหนึ่งจึงใส่เนื้อหาที่กว้างมากในแนวคิด "พิสดาร" โดยเห็นว่าเป็นขั้นตอนที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในการพัฒนารูปแบบศิลปะซึ่งเป็นขั้นตอนของวิกฤต "โรค" ที่นำไปสู่บางสิ่ง ความล้มเหลวของรสชาติ ตัวอย่างเช่นนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง G. Wölflinเปรียบศิลปะ“ สุขภาพดี” ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากับศิลปะบาโรกที่“ ป่วย” E. Ors แยกแยะสิ่งที่เรียกว่า Hellenistic, Medieval, Romanistic Baroque เป็นต้น ตรงกันข้ามกับการตีความนี้นักวิชาการส่วนใหญ่ชอบความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับคำว่า "พิสดาร" เป็นการตีความศิลปะแบบบาโรกที่แพร่หลายมากที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย แต่ในบรรดานักวิชาการของเราก็มีความแตกต่างในการวิเคราะห์กวีของบาร็อคการอภิปรายเกี่ยวกับบางแง่มุมของทฤษฎี

จำเป็นต้องรู้ว่าการตีความบาร็อคของเราเป็นเวลานานได้รับอิทธิพลจากแนวคิดทางสังคมวิทยาที่หยาบคายและตรงไปตรงมา จนถึงตอนนี้เราสามารถพบได้ในวรรณคดีที่ยืนยันว่าศิลปะบาร็อคเป็นศิลปะของการปฏิรูปการต่อต้านซึ่งมีความเจริญรุ่งเรืองเป็นหลักโดยที่แวดวงของคนชั้นสูงมีชัยเหนือชนชั้นสูงซึ่งเป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจด้านสุนทรียศาสตร์ของชนชั้นสูงในราชสำนัก เป็นต้น เบื้องหลังสิ่งนี้คือความเชื่อมั่นว่าสไตล์บาร็อคคือ "ปฏิกิริยาโต้ตอบ": หากนักเขียนแนวนี้ได้รับการชื่นชมจากความซับซ้อนอย่างเป็นทางการของรูปแบบของพวกเขาพวกเขาจะไม่สามารถให้อภัยพวกเขาได้เนื่องจาก "ความบกพร่องทางอุดมการณ์" ของพวกเขา เห็นได้ชัดว่านี่คือความหมายของคำจำกัดความที่ฉาวโฉ่ของพิสดารในตำราโดย S.D. Artamonova: "บาร็อคเป็นเด็กขี้โรคที่เกิดจากพ่อและแม่ที่สวยงาม" ดังนั้นเพื่อความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและถูกต้องอย่างแท้จริงเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมบาโรกจึงไม่จำเป็นต้องมีหนังสือเรียนที่ล้าสมัยเป็นพิเศษ แต่เป็นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ใหม่ ๆ

ให้เราพยายามอธิบายลักษณะพารามิเตอร์หลักของกวีบาร็อคโดยย่อตามที่ปรากฏในการศึกษาเหล่านี้ก่อนที่จะแนะนำวรรณกรรมเพิ่มเติมที่เกี่ยวข้อง

ความสำคัญที่นักวิทยาศาสตร์รวมถึงคนในประเทศให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมและวรรณกรรมของบาร็อคในปัจจุบันบางครั้งก็นำไปสู่การยืนยันว่าบาร็อคนั้น "ไม่ใช่รูปแบบและไม่ใช่ทิศทาง" คำพูดแบบนี้ดูเหมือนจะเป็นการโต้แย้งอย่างสุดขั้ว แน่นอนว่าบาร็อคเป็นทั้งรูปแบบศิลปะและแนวโน้มทางวรรณกรรม แต่ยังเป็นวัฒนธรรมประเภทหนึ่งซึ่งไม่ได้ยกเลิก แต่รวมถึงความหมายก่อนหน้าของคำนี้ด้วย ต้องบอกว่าเป็นความน่าสมเพชของ A.V. Mikhailov มีความสำคัญมากเนื่องจากบาร็อคมักถูกมองว่าเป็นสไตล์ในความหมายแคบ ๆ ของคำนั่นคือ เป็นผลรวมของอุปกรณ์ทางการและความงาม

การรับรู้โลกของคนบาร็อคบาร็อคในฐานะระบบศิลปะได้รับการศึกษาจนถึงทุกวันนี้ดูเหมือนว่าจะไม่ค่อยดีนัก ดังที่ผู้เชี่ยวชาญชาวสวิสที่มีชื่อเสียงในเรื่องบาร็อค J. Rousset กล่าวไว้ว่า "แนวคิดเรื่องบาร็อคเป็นหนึ่งในแนวคิดที่หลีกเลี่ยงเรายิ่งคุณตรวจสอบอย่างละเอียดมากเท่าไหร่คุณก็ยิ่งเชี่ยวชาญน้อยลงเท่านั้น เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องเข้าใจว่าเป้าหมายและกลไกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในยุคบาโรกคืออะไรกวีคืออะไรเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ใหม่อย่างไรจับมันได้อย่างไร แน่นอน A.V. ถูกต้อง Mikhailov เน้นว่าบาร็อคเป็นวัฒนธรรมของ "คำว่าพร้อม" นั่นคือ วัฒนธรรมวาทศิลป์ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงความเป็นจริงได้โดยตรง แต่ความคิดเกี่ยวกับโลกและมนุษย์นี้ผ่าน "คำสำเร็จรูป" ทำให้สามารถสัมผัสถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์และสังคมที่ลึกซึ้งซึ่งเกิดขึ้นในจิตสำนึกของชายคนหนึ่งในศตวรรษที่ 17 ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิกฤต ทัศนคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีความจำเป็นที่จะต้องติดตามว่า Mannerism และ Baroque มีความสัมพันธ์กันอย่างไรบนพื้นฐานของวิกฤตนี้ซึ่งทำให้ Mannerism เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรมของวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและ Baroque นำมันไปไกลกว่ากรอบของมันรวมถึงเวทีวรรณกรรมใหม่ - ศตวรรษที่ 17 . ข้อสังเกตที่ช่วยให้เรารู้สึกถึงความแตกต่างระหว่าง Mannerism และ Baroque อยู่ในบทความที่ยอดเยี่ยมของ L.I. Tanaeva "แนวคิดบางประการเกี่ยวกับลักษณะนิยมและการศึกษาศิลปะของยุโรปตะวันออกในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 และ 17"

พื้นฐานทางปรัชญาของโลกทัศน์แบบบาโรกคือความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างทางแอนติโนไมซ์ของโลกและมนุษย์ เป็นไปได้ที่จะเปรียบเทียบแง่มุมที่สร้างสรรค์บางประการของวิสัยทัศน์ของสิ่งพิสดาร (การต่อต้านของร่างกายและจิตวิญญาณสูงและต่ำโศกนาฏกรรมและการ์ตูน) กับการรับรู้ความเป็นจริงแบบคู่ในยุคกลาง อย่างไรก็ตามเราเน้นย้ำว่าประเพณีของวรรณกรรมยุคกลางนั้นรวมอยู่ในวรรณกรรมบาร็อคในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนซึ่งสัมพันธ์กับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับกฎแห่งชีวิต

ประการแรกการต่อต้านแบบพิสดารคือการแสดงออกของความปรารถนาที่จะควบคุมพลวัตที่ขัดแย้งกันของความเป็นจริงในเชิงศิลปะเพื่อถ่ายทอดคำว่าสับสนวุ่นวายและความไม่ลงรอยกันของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความหวงแหนของโลกศิลปะแบบบาโรกมาจากแนวคิดที่สืบทอดมาจากยุคกลางเกี่ยวกับจักรวาลในรูปแบบหนังสือ แต่สำหรับผู้ชายยุคบาโรกหนังสือเล่มนี้ถูกวาดขึ้นในฐานะสารานุกรมแห่งการมีชีวิตขนาดใหญ่ดังนั้นงานวรรณกรรมในยุคบาโรกจึงมุ่งมั่นที่จะเป็นสารานุกรมเพื่อดึงโลกในความสมบูรณ์และการสลายตัวออกเป็นองค์ประกอบที่แยกจากกัน - คำแนวคิด ในการสร้างสรรค์ของบาร็อคเราสามารถพบได้ทั้งประเพณีของลัทธิสโตอิกและลัทธินิยมลัทธินิยม แต่สิ่งตรงข้ามเหล่านี้ไม่เพียง แต่ต่อสู้เท่านั้น แต่ยังรวมเข้าด้วยกันในแง่ร้ายของชีวิตโดยทั่วไป วรรณกรรมบาร็อคแสดงออกถึงความไม่เที่ยงความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภาพลวงตาของชีวิต ในการทำให้วิทยานิพนธ์ "ชีวิตคือความฝัน" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในยุคกลางความพิสดารดึงความสนใจไปที่ความเปราะบางของขอบเขตระหว่างการนอนหลับ "และ" ชีวิต "เป็นหลักเพื่อให้บุคคลหนึ่งเกิดความสงสัยว่าเขาอยู่ใน สถานะของการนอนหลับหรือตื่นอยู่ตรงกันข้ามหรือการสร้างสายสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดระหว่างใบหน้ากับหน้ากาก "เป็น" และ "ดูเหมือน"

รูปแบบของภาพลวงตารูปลักษณ์เป็นหนึ่งในวรรณกรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวรรณคดีบาร็อคซึ่งมักสร้างโลกขึ้นมาใหม่เป็นโรงละคร จำเป็นต้องชี้แจงว่าการแสดงละครของพิสดารนั้นแสดงออกมาไม่เพียง แต่ในการรับรู้ที่น่าทึ่งของชีวิตภายนอกของบุคคลและการชนภายในของเขาไม่เพียง แต่ในการเผชิญหน้าทางกายวิภาคระหว่างประเภทของใบหน้าและหน้ากากเท่านั้น แต่ในการเสพติดการแสดงที่แปลกประหลาดของรูปแบบศิลปะการตกแต่งและความงดงามของวิธีการมองเห็นการพูดเกินจริงของพวกเขา ดังนั้นบางครั้งบาร็อคจึงถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าศิลปะแห่งอติพจน์พวกเขาพูดถึงการครอบงำของหลักการที่สิ้นเปลืองของวิธีการทางศิลปะในกวีบาร็อค ควรให้ความสนใจกับธรรมชาติของโลกและภาษาการตีความหลายตัวแปรของภาพแรงจูงใจคำพูดในวรรณคดีบาร็อค ในทางกลับกันเราไม่ควรมองข้ามความจริงที่ว่าบาร็อคผสมผสานและแสดงออกในงานกวีของมันด้วยอารมณ์และเหตุผลมีลักษณะของ "ความฟุ่มเฟือยอย่างมีเหตุผล" (SS Averintsev) วรรณกรรมบาโรกไม่เพียง แต่ไม่ได้เป็นเพียงมนุษย์ต่างดาวเท่านั้น แต่ยังแฝงอยู่ในการสอนเชิงลึกด้วยธรรมชาติ แต่ศิลปะนี้พยายามสร้างความตื่นเต้นและประหลาดใจ นั่นคือเหตุผลที่เราสามารถพบได้ในงานวรรณกรรมของบาร็อคและสิ่งที่ฟังก์ชั่นการสอนไม่ได้แสดงออกอย่างตรงไปตรงมาซึ่งอำนวยความสะดวกอย่างมากโดยการปฏิเสธความเป็นเส้นตรงในองค์ประกอบการพัฒนาความขัดแย้งทางศิลปะ (นี่คือลักษณะเฉพาะเชิงพื้นที่ และเขาวงกตพิสดารทางจิตวิทยาเกิดขึ้น) ระบบภาพที่แตกแขนงซับซ้อนลักษณะเชิงเปรียบเทียบของภาษา

เราพบข้อสังเกตที่สำคัญเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการเปรียบเทียบในบาร็อคจาก Yu.M. Lotman: "... ที่นี่เรากำลังเผชิญกับความจริงที่ว่าเส้นทาง (ขอบเขตที่แยกเส้นทางบางประเภทออกจากผู้อื่นได้รับตัวละครที่ไม่เสถียรเป็นพิเศษในข้อความพิสดาร) ไม่ใช่การแทนที่องค์ประกอบบางอย่างของแผนการแสดงออกกับผู้อื่น แต่เป็นวิธีการสร้างโครงสร้างพิเศษของจิตสำนึก” ดังนั้นความพิสดารจึงไม่ได้เป็นเพียงวิธีการบรรยาย แต่เป็นมุมมองทางศิลปะที่พิเศษ

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเชี่ยวชาญคุณสมบัติของระบบประเภทของบาร็อค ประเภทที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดที่เกิดขึ้นในกระแสหลักของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนี้ ได้แก่ กวีนิพนธ์อภิบาลงานอภิบาลละครและนวนิยายอภิบาลเนื้อเพลงเชิงปรัชญาและการสอนเสียดสีกวีนิพนธ์ล้อเลียนนวนิยายการ์ตูนโศกนาฏกรรม แต่ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเภทเช่นตราสัญลักษณ์: มันเป็นตัวเป็นตนของคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของกวีบาโรกการเปรียบเทียบและสารานุกรมการผสมผสานระหว่างภาพและคำพูด

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเราควรตระหนักถึงแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะหลักในขบวนการพิสดาร แต่จำเป็นต้องเตือนไม่ให้มีการตีความทางสังคมวิทยาที่แคบเกี่ยวกับแนวโน้มเหล่านี้ ดังนั้นการแบ่งวรรณกรรมบาร็อคออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" แม้ว่าจะมีความสัมพันธ์กับแนวความคิดของ "ชนชั้นสูง" และ "ประชาธิปไตย" แบบพิสดาร แต่ก็ไม่ได้ลดลงไปเลยอย่างไรก็ตามส่วนใหญ่มักจะดึงดูดความสนใจของกวี ปีก "สูง" หรือ "ล่าง" ของบาร็อคไม่ได้กำหนดตำแหน่งทางสังคมของนักเขียนหรือความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองของเขา แต่เป็นทางเลือกที่สวยงามซึ่งมักถูกชี้นำโดยประเพณีประเภทลำดับชั้นของประเภทที่แพร่หลายและบางครั้งก็จงใจไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ ประเพณี. เราสามารถเชื่อมั่นได้อย่างง่ายดายโดยการวิเคราะห์งานของนักเขียนหลายคนที่มีแนวโน้มพิสดารว่าบางครั้งพวกเขาสร้างผลงานทั้ง "สูง" และ "ต่ำ" ในเวลาเดียวกันโดยเต็มใจหันไปใช้การปนเปื้อนของ "ชนชั้นสูงทางโลก" และ "ประชาธิปไตย" , นำเข้าสู่เวอร์ชันบาร็อคที่ยอดเยี่ยมของโลกแห่งศิลปะของล้อเลียนตัวละครที่หดหู่และในทางกลับกัน ดังนั้นนักวิจัยที่รู้สึกว่า "ชนชั้นสูงและชนชั้นสูงเป็นคนละด้านของความเป็นหนึ่งเดียวกัน" ในแบบพิสดารจึงเป็นสิ่งที่ถูกต้อง ภายในการเคลื่อนไหวแบบพิสดารอย่างที่คุณเห็นมีการหารเศษส่วนมากยิ่งขึ้น คุณต้องมีความคิดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์เช่นลัทธินิยมและแนวความคิดในสเปนลัทธิมารีนในอิตาลีวรรณกรรมของเสรีนิยมในฝรั่งเศสบทกวีของนักอภิปรัชญาชาวอังกฤษ ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแนวคิดเรื่อง "ความแม่นยำ" ที่ใช้กับปรากฏการณ์ของบาร็อคในฝรั่งเศสซึ่งตีความไม่ถูกต้องทั้งในตำราเรียนและผลงานทางวิทยาศาสตร์ ตามเนื้อผ้าผู้เชี่ยวชาญในประเทศเข้าใจว่า "แม่นยำ" เป็นคำพ้องความหมายของวรรณกรรมพิสดาร "ชนชั้นสูง" ในขณะเดียวกันการศึกษาของตะวันตกสมัยใหม่เกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ไม่เพียง แต่ชี้แจงรากเหง้าทางสังคม - ประวัติศาสตร์ของตนเท่านั้น (ความแม่นยำไม่ได้เกิดขึ้นในชนชั้นสูงในศาล แต่ส่วนใหญ่อยู่ในสภาพแวดล้อมในเมืองร้านเสริมสวยชนชั้นสูง) กรอบลำดับเวลาคือช่วงกลางยุค 40 - 50 XVII ศตวรรษ (ตัวอย่างเช่นนวนิยาย d, Jurfe "Astrea" (1607-1627) ไม่สามารถพิจารณาได้อย่างแม่นยำ) แต่ยังเผยให้เห็นถึงความเฉพาะทางศิลปะในฐานะความคิดสร้างสรรค์แบบคลาสสิก - บาร็อคประเภทพิเศษที่มีพื้นฐานมาจากการปนเปื้อนของหลักสุนทรียศาสตร์ ของทั้งสองทิศทาง

นอกจากนี้ยังควรจดจำเกี่ยวกับวิวัฒนาการของบาร็อคตลอดศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวที่สัมพันธ์กันจากรูปแบบ "วัตถุ" ที่สืบทอดกันมาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารายละเอียดเชิงประจักษ์ที่งดงามและมีสีสันไปจนถึงการเสริมสร้างความเข้มแข็งของลักษณะทั่วไปทางปรัชญาภาพเชิงสัญลักษณ์ - เชิงเปรียบเทียบสติปัญญาและ จิตวิทยาการกลั่นกรอง (เปรียบเทียบเช่นนวนิยายโกงแบบบาโรกในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 ในสเปนกับนวนิยายสเปนเชิงปรัชญาในช่วงกลางศตวรรษหรือร้อยแก้วของ S. Sorel และ Pascal ในฝรั่งเศสหรือกวีนิพนธ์ของ Donne ในยุคแรก ๆ กับกวีนิพนธ์ของมิลตันในอังกฤษ ฯลฯ ) สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงความแตกต่างระหว่างตัวแปรประจำชาติของบาร็อค: ความสับสนโดยเฉพาะความตึงเครียดอย่างมากในสเปนการวิเคราะห์ทางปัญญาในระดับที่มีนัยสำคัญการนำความพิสดารและความคลาสสิกเข้ามาใกล้กันในฝรั่งเศสเป็นต้น

จำเป็นต้องพิจารณาโอกาสเพิ่มเติมสำหรับการพัฒนาประเพณีบาโรกในวรรณคดี สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในแง่นี้คือปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างลัทธิพิสดารและแนวโรแมนติก บทความที่ระบุไว้ในบรรณานุกรมจะช่วยให้คุณคุ้นเคยกับระดับปัจจุบันของการแก้ปัญหานี้ ปัญหาในการศึกษาประเพณีของบาร็อคในศตวรรษที่ 20 ก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกัน: ผู้ที่สนใจในวรรณกรรมต่างประเทศสมัยใหม่สามารถค้นหาได้ง่ายในบรรดาผลงานที่มีบทกวีสะท้อนความเป็นบาร็อคอย่างชัดเจน (เช่นใช้กับนวนิยายละตินอเมริกาของ ที่เรียกว่า "สัจนิยมมหัศจรรย์" เป็นต้น).

เมื่อมาถึงการศึกษาทิศทางวรรณกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งของวรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่สิบแปด - คลาสสิกคุณสามารถยึดตามลำดับการวิเคราะห์เดียวกันได้โดยเริ่มจากการอธิบายนิรุกติศาสตร์ของคำว่า "คลาสสิก" ให้ชัดเจนกว่านิรุกติศาสตร์ของ "พิสดาร" ราวกับว่าดึงดูดความสนใจของความคลาสสิกมาสู่ความชัดเจนและสม่ำเสมอ เช่นเดียวกับในกรณีของบาร็อค "คลาสสิก" เป็นคำจำกัดความของศิลปะในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเน้นไปที่การแข่งขันกับ "โบราณ" นักเขียนโบราณมีความหมายดั้งเดิมในลักษณะบางประการของกวีคลาสสิก แต่ไม่ได้อธิบายทั้งหมดของ พวกเขา และเช่นเดียวกับนักเขียนแนวบาร็อคนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 17 ไม่ได้เรียกตัวเองเช่นนี้พวกเขาเริ่มถูกกำหนดโดยคำนี้ในศตวรรษที่ 19 ในยุคของลัทธิโรแมนติก

เกือบถึงกลางศตวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ 17 ได้รับการพิจารณาโดยนักประวัติศาสตร์วรรณกรรม "ยุคคลาสสิก" นี่เป็นเพราะไม่เพียง แต่การประเมินความสำเร็จทางศิลปะของบาร็อคที่ต่ำเกินไปหรือในทางตรงกันข้ามกับการประเมินค่าความคลาสสิกที่สูงเกินไป (เนื่องจากสำหรับบางประเทศนักคลาสสิกก็เป็นวรรณกรรมประจำชาติคลาสสิกเช่นกันแนวโน้มนี้ "ยากที่จะประเมินค่าสูงเกินไป") แต่เหนือสิ่งอื่นใดโดยมีวัตถุประสงค์สำคัญของศิลปะนี้ในศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่งข้อเท็จจริงที่ว่าการสะท้อนทางทฤษฎีเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นแบบคลาสสิกในช่วงเวลานี้ สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการอ้างถึงกวีนิพนธ์เรื่อง "วรรณกรรมของนักคลาสสิกในยุโรปตะวันตก" (มอสโก, 1980) แม้ว่าในศตวรรษที่ 17 จะมีนักทฤษฎีเกี่ยวกับบาร็อคอยู่ด้วยเช่นกัน แต่แนวคิดของพวกเขามักจะโน้มน้าวไปสู่การปนเปื้อนของหลักการแบบบาโรกและคลาสสิกซึ่งรวมถึงการวิเคราะห์เชิงเหตุผลและบางครั้งก็เป็นบรรทัดฐาน (เช่นทฤษฎีนวนิยายของนักเขียนชาวฝรั่งเศส M. de Scuderi) ที่พยายามสร้าง "กฎ" ของแนวนี้).

คลาสสิกไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบหรือทิศทางเท่านั้น แต่เช่นเดียวกับบาร็อคซึ่งเป็นระบบศิลปะที่ทรงพลังกว่าซึ่งเริ่มก่อตัวขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อศึกษาความคลาสสิกจำเป็นต้องติดตามว่าประเพณีของลัทธิคลาสสิกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหักเหอย่างไรในวรรณกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 17 เพื่อให้ความสนใจว่าสมัยโบราณจากวัตถุเลียนแบบและนันทนาการที่ถูกต้อง "การฟื้นฟู" กลายเป็นตัวอย่างได้อย่างไร ของการปฏิบัติที่ถูกต้องของกฎแห่งศิลปะนิรันดร์และเป้าหมายของการแข่งขัน เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ต้องจำไว้ว่าความคลาสสิกและบาโรกถูกสร้างขึ้นในเวลาเดียวกันขัดแย้งกัน แต่เป็นการรับรู้ทั่วโลก อย่างไรก็ตามสถานการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงของการพัฒนาของประเทศใดประเทศหนึ่งมักกำหนดระดับความชุกในฝรั่งเศสที่แตกต่างกันมากตัวอย่างเช่นในสเปนอังกฤษและเยอรมนีเป็นต้น บางครั้งในวรรณคดีคุณจะพบคำยืนยันว่าลัทธิคลาสสิกเป็นศิลปะ "รัฐ" ชนิดหนึ่งเนื่องจากการออกดอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับประเทศและช่วงเวลาที่มีลักษณะการเพิ่มเสถียรภาพของอำนาจกษัตริย์รวมศูนย์ อย่างไรก็ตามเราไม่ควรสับสนกับความเป็นระเบียบวินัยของความคิดและรูปแบบลำดับชั้นเป็นหลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่มีลำดับชั้นระเบียบวินัย ฯลฯ เป็นหลักการของความเป็นรัฐที่เข้มงวดและยิ่งไปกว่านั้นเพื่อดูศิลปะทางการบางประเภทในรูปแบบคลาสสิก เป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องรู้สึกถึงเรื่องราวภายในของวิสัยทัศน์แห่งความเป็นจริงแบบคลาสสิกซึ่งไม่ได้ถูกกำจัดออกไป แต่บางทีอาจได้รับการเสริมสร้างความเข้มแข็งด้วยระเบียบวินัยของอาการภายนอก คลาสสิกเหมือนเดิมกำลังพยายามเอาชนะความขัดแย้งที่ศิลปะบาโรกจับได้ตามอำเภอใจเพื่อเอาชนะผ่านการเลือกอย่างเข้มงวดการจัดลำดับการจัดหมวดหมู่ของภาพธีมแรงจูงใจเนื้อหาทั้งหมดของความเป็นจริง

คุณยังสามารถค้นหาข้อความที่ว่าพื้นฐานทางปรัชญาของลัทธิคลาสสิกคือปรัชญาของเดส์การ์ตส์ อย่างไรก็ตามฉันอยากจะเตือนไม่ให้ลดความคลาสสิกให้กับเดส์การ์ตส์โดยบังเอิญ Descartes ไปสู่ความคลาสสิก: ขอให้เราจำไว้ว่าเทรนด์คลาสสิกเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในวรรณกรรมก่อนเดส์การ์ตส์แม้ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเดส์การ์ตส์ในส่วนของเขานั้นมีการกล่าวถึงโดยทั่วไปมาก ที่อยู่ในอากาศจัดระบบและสังเคราะห์ประเพณีที่มีเหตุผลในอดีต ในขณะเดียวกันหลักการ "คาร์ทีเซียน" ที่ไม่ต้องสงสัยในบทกวีของลัทธิคลาสสิก ("การแยกความยากลำบาก" ในกระบวนการนันทนาการทางศิลปะของปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนของความเป็นจริง ฯลฯ ) สมควรได้รับความสนใจ นี่เป็นหนึ่งในการแสดงให้เห็นถึงความงามโดยทั่วไปของ "premeditation" (J.

เมื่อทำความคุ้นเคยกับทฤษฎีที่สำคัญที่สุดของนักคลาสสิกชาวยุโรปแล้วเราสามารถติดตามเหตุผลเชิงตรรกะโดยพวกเขาเกี่ยวกับหลักการของความเป็นเอกภาพของการออกแบบมากกว่าการรวมตัวของความคิดสร้างสรรค์ที่มีเหตุผล "ถูกต้อง" เหนือแรงบันดาลใจแปลก ๆ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตีความในหลักการของการเลียนแบบธรรมชาติแบบคลาสสิก: ธรรมชาติปรากฏเป็นสิ่งมีชีวิตที่สวยงามและเป็นนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้น "ตามกฎของคณิตศาสตร์" (กาลิเลโอ)

หลักการเฉพาะของความเป็นไปได้มีบทบาทสำคัญในลัทธิคลาสสิก โปรดทราบว่าแนวคิดนี้ยังห่างไกลจากการใช้คำนี้ในชีวิตประจำวันโดยไม่ได้มีความหมายเหมือนกันกับ "ความจริง" หรือ "ความเป็นจริง" เลย ดังที่นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ที่มีชื่อเสียงเขียนว่า "วัฒนธรรมคลาสสิกดำรงอยู่มานานหลายศตวรรษโดยมีความคิดที่ว่าความเป็นจริงไม่มีทางผสมกับความเป็นไปได้" ความเป็นไปได้ในความคลาสสิกสันนิษฐานว่านอกเหนือไปจากการโน้มน้าวจิตใจและจริยธรรมของภาพและสถานการณ์ความเหมาะสมและการจรรโลงใจการปฏิบัติตามหลักการ "การสอนในขณะที่สนุกสนาน"

ดังนั้นลักษณะเฉพาะของความคลาสสิกจึงไม่สามารถลดลงเป็นรายการกฎของสามเอกภาพ แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อกฎเหล่านี้ สำหรับนักคลาสสิกพวกเขาเป็นกรณีพิเศษในการใช้กฎแห่งศิลปะสากลซึ่งเป็นวิธีที่จะรักษาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ภายในขอบเขตของเหตุผล จำเป็นต้องตระหนักถึงความสำคัญของความเรียบง่ายความชัดเจนความสอดคล้องเชิงตรรกะขององค์ประกอบเป็นประเภทความงามที่สำคัญ นักคลาสสิกตรงกันข้ามกับศิลปินยุคบาโรกปฏิเสธรายละเอียดทางศิลปะรูปภาพคำพูดที่ "ไม่จำเป็น" และยึดมั่นกับ "เศรษฐกิจ" ในการแสดงออก

จำเป็นต้องทราบว่าระบบลำดับชั้นของประเภทถูกสร้างขึ้นในความคลาสสิกโดยอาศัยการผสมพันธุ์ที่สอดคล้องกันของปรากฏการณ์ "สูง" และ "ต่ำ" "โศกนาฏกรรม" และ "การ์ตูน" ตามรูปแบบประเภทต่างๆ ในขณะเดียวกันเราควรให้ความสนใจกับข้อเท็จจริงที่ว่าทฤษฎีประเภทของลัทธิคลาสสิกและแนวปฏิบัติไม่ได้ตรงกันทั้งหมด: ให้ความสำคัญกับประเภท "สูง" ในการให้เหตุผลเชิงทฤษฎี - โศกนาฏกรรมมหากาพย์นักคลาสสิกพยายามใช้ประเภท "ต่ำ" - การเสียดสีตลกขบขันและแม้แต่ในประเภทที่ไม่เป็นที่ยอมรับซึ่งหลุดออกจากลำดับชั้นของนักคลาสสิก (เช่นนวนิยาย: ดูเพิ่มเติมเกี่ยวกับนวนิยายคลาสสิกของ M. de Lafayette)

นักคลาสสิกประเมินผลงานศิลปะบนพื้นฐานของสิ่งที่พวกเขาถือว่าเป็นกฎแห่งศิลปะ "นิรันดร์" และกฎหมายไม่ได้เป็นไปตามจารีตประเพณีอำนาจประเพณี แต่เป็นไปตามวิจารณญาณที่สมเหตุสมผล ดังนั้นจึงควรสังเกตว่านักคลาสสิกคิดว่าทฤษฎีของพวกเขาเป็นการวิเคราะห์กฎแห่งศิลปะโดยทั่วไปไม่ใช่การสร้างโปรแกรมสุนทรียศาสตร์แยกต่างหากของโรงเรียนหรือแนวโน้ม เหตุผลของนักคลาสสิกเกี่ยวกับรสนิยมไม่ได้หมายถึงรสนิยมของแต่ละบุคคลไม่ใช่ความแน่นอนของความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ แต่เป็น "รสนิยมที่ดี" เป็นบรรทัดฐานที่สมเหตุสมผลโดยรวมของ "คนที่มีรสนิยมดี" อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงปรากฎว่าการตัดสินเฉพาะของนักคลาสสิกในประเด็นบางประการของการสร้างสรรค์งานศิลปะการประเมินผลงานที่เฉพาะเจาะจงแตกต่างกันอย่างมากซึ่งนำไปสู่การทะเลาะวิวาทภายในคลาสสิกและความแตกต่างที่แท้จริงระหว่างวรรณกรรมคลาสสิกในระดับประเทศ . จำเป็นต้องเข้าใจกฎหมายทางประวัติศาสตร์สังคมและลัทธิของการพัฒนาแนวโน้มวรรณกรรมในศตวรรษที่ 17 เพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดในสเปนเช่นศิลปะแบบบาโรกจึงได้รับชัยชนะและในฝรั่งเศส - ลัทธิคลาสสิกทำไมนักวิจัยถึงพูดถึง“ ของ M. ความคลาสสิกแบบบาโรก” ในเยอรมนีความกลมกลืนหรือความสมดุลของหลักการพิสดารและคลาสสิกในงานของมิลตันในอังกฤษเป็นต้น สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกว่าชีวิตจริงของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในยุคนั้นไม่ได้เป็นแผนผังที่พวกเขาไม่ได้แทนที่กันอย่างต่อเนื่อง แต่เชื่อมโยงกันต่อสู้และโต้ตอบเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่แตกต่างกัน

วรรณกรรมกวีคลาสสิกแบบบาโรก

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

วรรณคดีกรีกโบราณและโรมโบราณ คลาสสิกและบาร็อคในวรรณคดียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17 วรรณคดียุคตรัสรู้. จินตนิยมและความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมต่างประเทศร่วมสมัย (ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2488 ถึงปัจจุบัน)

คู่มือเพิ่มเมื่อ 06/20/2009

นวนิยายเรื่อง "Don Quixote" ของ Cervantes เป็นจุดสุดยอดของนิยายสเปน มิลตันเป็นผู้สร้างบทกวีมหากาพย์ "Paradise Lost" และ "Paradise Returned" ทิศทางศิลปะหลักของวรรณกรรมศตวรรษที่ 17: สัจนิยมเรอเนสซองส์คลาสสิกและบาโรก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 23/02/2552

วรรณกรรมบาโรก: แนวโน้มที่มีต่อความซับซ้อนของรูปแบบและความปรารถนาที่จะมีรูปปั้นและความงดงาม ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 สไตล์บาร็อควิธีการก่อตัวและความหมาย คุณสมบัติภายนอกของความคล้ายคลึงกันของผลงานของ Avvakum กับผลงานของบาร็อค

ทดสอบเพิ่ม 05/18/2011

การวิเคราะห์ทั่วไปของวรรณกรรมต่างประเทศในศตวรรษที่สิบแปด ลักษณะของยุคบาโรกจากมุมมองของช่วงเวลาแห่งการค้นหาที่เข้มข้นในด้านศีลธรรม การเปลี่ยนแปลงตำนานของ Don Juan ในผลงานของ Tirso de Molina ภาพ "นิรันดร์" ของ Don Juan ในการตีความของ Moliere

ภาคนิพนธ์เพิ่ม 14/08/2011

บรรยากาศแห่งความพินาศในเยอรมนีในศตวรรษที่ 17 หลังสงครามสามสิบปี กวีมาร์ตินโอปิตซ์และตำรา "หนังสือกวีนิพนธ์เยอรมัน" การมองโลกในแง่ดีของกวีนิพนธ์ของเฟลมมิง ธีมต่อต้านสงครามและนวนิยายของ Grimmelshausen เรื่อง Simplicissimus ละครพิสดารเยอรมัน.

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 23/02/2552

บาร็อคและคลาสสิกในวรรณคดีและศิลปะฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 Pierre Corneille และวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ ช่วงเวลาเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ การก่อตัวของละครคลาสสิก โศกนาฏกรรมของ "ลักษณะที่สาม" Larisa Mironova และ D. Oblomievsky เกี่ยวกับผลงานของ Corneille

ภาคนิพนธ์เพิ่ม 12/25/2014

วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 16 วรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 (Simeon Polotsky) วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ XX ความสำเร็จของวรรณกรรมในศตวรรษที่ XX วรรณกรรมโซเวียต.

เพิ่มรายงานเมื่อ 03/21/2007

วรรณกรรมต่างประเทศและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในศตวรรษที่ยี่สิบ ทิศทางของวรรณกรรมต่างประเทศในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XX: สมัยนิยมการแสดงออกและอัตถิภาวนิยม นักเขียนต่างชาติในศตวรรษที่ 20: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2554

ลักษณะทั่วไปของสถานการณ์ในศตวรรษที่สิบแปด อิทธิพลของการแตกแยกในคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียโบราณ การเคลื่อนไหวของผู้เชื่อเก่าและปรากฏการณ์ของ "นิยายนิรนาม" ปรากฏการณ์ของเรื่องราวเสียดสีของรัสเซียกับภูมิหลังของศตวรรษที่ XVII "กบฏ"

ทดสอบเพิ่ม 10/16/2009

ตำแหน่งทางการเมืองของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 พัฒนาการของวรรณกรรมและศิลปะ สถานการณ์ของชาวนาในช่วงปลายศตวรรษและคำอธิบายในผลงานของ La Bruyere ประเพณีความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศิลปะเรซีนตอนปลาย ("Atalia") กิจกรรมของกวี Molerba

หลังจากจบบทนี้นักเรียนจะ:

ทราบ

การดำรงอยู่ของหลักการต่างๆของการกำหนดช่วงเวลาของกระบวนการทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์
สาเหตุของวิกฤตมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เนื้อหาของแนวคิดใหม่ของมนุษย์ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17
หลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์และกวีของลัทธิคลาสสิกและบาร็อค

สามารถ

เพื่อเน้นคุณลักษณะชั้นนำในเนื้อหาของศตวรรษที่ 17 โดยกำหนดความเฉพาะเจาะจงว่าเป็นยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์พิเศษ
เพื่อแสดงลักษณะการเปลี่ยนแปลงในมุมมองและโลกทัศน์ของชายคนหนึ่งในศตวรรษที่ 17
เพื่อระบุองค์ประกอบของกวีบาร็อคและคลาสสิกในงานศิลปะ

เป็นเจ้าของ

แนวคิดเกี่ยวกับแนวโน้มหลักในกระบวนการทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 17
ความคิดเกี่ยวกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของการต่อต้านของบาร็อคและคลาสสิก
บทบัญญัติหลักของกวีและสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก

ในบรรดานักประวัติศาสตร์สมัยใหม่และนักวิจัยด้านวัฒนธรรมมีผู้ที่สงสัยในหลักการที่มีอยู่ของการกำหนดช่วงเวลาของประวัติศาสตร์สังคมมนุษย์ พวกเขาบางคนเชื่อว่า "ธรรมชาติของมนุษย์มีแนวโน้มที่จะคงอยู่ตลอดเวลา" ดังนั้นการค้นหาความแตกต่างระหว่างคนรุ่นต่อ ๆ ไปจึงไม่มีความหมายโดยพื้นฐาน คนอื่น ๆ แน่ใจว่าการเปลี่ยนแปลงไม่ได้เกิดขึ้นตามตรรกะทางประวัติศาสตร์บางประเภท แต่อยู่ภายใต้อิทธิพลของบุคลิกที่โดดเด่นบางประการดังนั้นจึงเหมาะสมกว่าที่จะเรียกช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ด้วยชื่อของบุคคลดังกล่าว ("The Epoch of Beethoven" , "ยุคของนโปเลียน" ฯลฯ ) ... อย่างไรก็ตามความคิดเหล่านี้ยังไม่ได้ส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อวิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์และสาขาวิชามนุษยธรรมส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากการกำหนดระยะเวลาแบบดั้งเดิม

ในเวลาเดียวกันศตวรรษที่ 17 สร้างความยากลำบากในการกำหนดความเฉพาะเจาะจงว่าเป็นยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เป็นอิสระ ความซับซ้อนถูกระบุโดยการกำหนดศัพท์เฉพาะ - "ศตวรรษที่สิบเจ็ด" ยุคที่อยู่ติดกันเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" และ "การตรัสรู้" และชื่อนี้เองก็มีการบ่งชี้เนื้อหาของยุคเหล่านี้และทัศนคติพื้นฐานทางอุดมการณ์ คำว่า "ศตวรรษที่สิบเจ็ด" หมายถึงตำแหน่งบนแกนตามลำดับเวลาเท่านั้น มีความพยายามซ้ำ ๆ เพื่อค้นหาการกำหนดอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ (ยุคของการปฏิรูปการต่อต้านยุคสมบูรณาญาสิทธิราชย์ยุคบาโรก ฯลฯ ) แต่ไม่มีสิ่งใดที่ติดอยู่เนื่องจากไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะของ ยุค. และถึงแม้จะมีความไม่สอดคล้องกันและความแตกต่างกันของส่วนประวัติศาสตร์นี้ การขนส่ง เป็นคุณลักษณะหลักของศตวรรษที่ 17 ในยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

ในมุมมองทางประวัติศาสตร์แบบกว้าง ๆ ยุคสมัยใด ๆ ก็เป็นการเปลี่ยนจากช่วงประวัติศาสตร์หนึ่งไปสู่อีกยุคหนึ่ง แต่ศตวรรษที่ 17 มีตำแหน่งพิเศษในซีรีส์นี้: ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ แนวโน้มหลายประการในหลากหลายรูปแบบของชีวิตของสังคมยุโรปซึ่งเกิดขึ้นในส่วนลึกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับข้อสรุปเชิงตรรกะและเป็นรูปแบบเฉพาะในศตวรรษที่ 18 ดังนั้นศตวรรษที่ "กลาง" จึงเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรง การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ส่งผลกระทบต่อเศรษฐกิจเป็นหลัก: ความสัมพันธ์แบบศักดินาถูกแทนที่ด้วยทุนนิยมอย่างแข็งขันซึ่งนำไปสู่การเสริมสร้างตำแหน่งของชนชั้นกระฎุมพีซึ่งเริ่มอ้างว่ามีบทบาทที่มีอิทธิพลมากขึ้นในสังคมยุโรปตะวันตก ในระดับใหญ่การต่อสู้ของชนชั้นใหม่เพื่อหาสถานที่ของไอโอดีนจากดวงอาทิตย์ทำให้เกิดความหายนะทางสังคมในหลายประเทศ - การปฏิวัติชนชั้นกลางในอังกฤษซึ่งจบลงด้วยการประหารชีวิตของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 1 ซึ่งเป็นความพยายามในการก่อรัฐประหาร ในฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่เรียกว่า Frondes การลุกฮือของชาวนาที่กวาดไปทั่วอิตาลีและสเปน

เนื่องจากการเสริมสร้างความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจใหม่ในประเทศในยุโรปตะวันตกเกิดขึ้นในอัตราที่แตกต่างกันความสมดุลของกองกำลังในเวทีระหว่างประเทศก็ได้รับการเปลี่ยนแปลงในศตวรรษที่ 17 สเปนและโปรตุเกสสูญเสียอำนาจทางเศรษฐกิจและอิทธิพลทางการเมืองในอดีตอังกฤษฮอลแลนด์และฝรั่งเศสมาเป็นผู้นำในประวัติศาสตร์ยุโรปซึ่งระบบทุนนิยมพัฒนาอย่างไม่หยุดนิ่ง การแจกจ่ายครั้งใหม่ของยุโรปตะวันตกนี้กลายเป็นข้ออ้างของสงครามสามสิบปี (1618-1648) ซึ่งเป็นหนึ่งในสงครามที่ยาวนานและนองเลือดที่สุดในยุคปัจจุบัน ในความขัดแย้งทางทหารนี้ซึ่งสันนิบาตฮับส์บูร์กซึ่งรวมประเทศคาทอลิกเป็นส่วนใหญ่ (สเปนออสเตรียแคว้นคาทอลิกในเยอรมนี) ถูกต่อต้านโดยเจ้าชายโปรเตสแตนต์ของเยอรมนีฝรั่งเศสสวีเดนเดนมาร์กซึ่งได้รับการสนับสนุนจากอังกฤษและฮอลแลนด์ ตามประวัติศาสตร์ผู้คนมากกว่า 7 ล้านคนจากประชากร 20 ล้านคนเสียชีวิตจากลีกฮับส์บูร์กเพียงอย่างเดียว ไม่น่าแปลกใจที่โคตรเปรียบเทียบเหตุการณ์นี้กับการพิพากษาครั้งสุดท้าย คำอธิบายความน่าสะพรึงกลัวของสงครามสามสิบปีมักพบในงานวรรณกรรมของเยอรมันในยุคนี้ Hans Jacob Christophfel Grimmelshausen นำเสนอภาพที่ละเอียดและมืดมนมากของภัยพิบัติที่เกิดขึ้นกับเยอรมนีในช่วงสงครามปีในนวนิยายเรื่อง The Adventures of Simplicissimus Simplicis (1669)

พื้นฐานของความขัดแย้งระหว่างรัฐในยุโรปไม่เพียง แต่มีความขัดแย้งทางเศรษฐกิจและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งทางศาสนาด้วย ในศตวรรษที่สิบแปด คริสตจักรคาทอลิกเพื่อแก้ไขตำแหน่งที่สั่นคลอนและกลับมามีอิทธิพลในอดีตเริ่มการต่อสู้รอบใหม่เพื่อต่อต้านการปฏิรูป การเคลื่อนไหวนี้ถูกตั้งชื่อว่า การต่อต้านการปฏิรูป คริสตจักรตระหนักดีถึงศักยภาพในการโฆษณาชวนเชื่อของงานศิลปะส่งเสริมให้มีการสอดแทรกประเด็นทางศาสนาและแรงจูงใจเข้ามา วัฒนธรรมบาร็อคเปิดกว้างมากขึ้นสำหรับการแนะนำเช่นนี้บ่อยขึ้นและเต็มใจที่จะหันมาสนใจเรื่องศาสนาและรูปเคารพมากขึ้น เป็นเรื่องธรรมดาที่หนึ่งในประเทศที่ยุคบาโรกรุ่งเรืองคือสเปนซึ่งเป็นฐานที่มั่นหลักของการปฏิรูป Coitre ในยุโรป

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

เอกสารที่คล้ายกัน

ทางเลือกของบรรณาธิการ