Andrei Bondarenko: "ฉันร้องเพลงที่ไม่ลงรอยกันได้อย่างง่ายดาย"

บาริโทน Lyric Andrey Bondarenko กลายเป็นสิ่งเปิดเผยต่อสาธารณชนและนักวิจารณ์หลังจากที่เขาประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ในฐานะ Pelléas ในภาพยนตร์ Pelléas et Mélisande ของ Debussy ในการผลิตรอบปฐมทัศน์ของ Daniel Kramer ที่ Mariinsky Theatre เมื่อฤดูกาลที่แล้ว และตอนนี้เขาได้จุดกระแสอารมณ์ในฐานะ Billy Budd

จบการศึกษาจาก National Music Academy of Ukraine ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ปัจจุบัน Tchaikovsky Andrey เป็นศิลปินเดี่ยวของ Academy of Young Singers of the Mariinsky Theatre แม้ว่าความสำเร็จทางศิลปะของเขาจะเป็นที่รู้จักอยู่แล้วใน Salzburg และ Glyndebourne ซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่าโดย Donizetti, Puccini และ Mozart ในปี 2011 Bondarenko กลายเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขัน BBC International Singer of the World ในคาร์ดิฟฟ์และได้รับรางวัล Song Prize for Chamber Performance เขาไม่ได้ไล่ตามจำนวนชิ้นส่วน โดยเลือกที่จะฝึกฝนการแสดงละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้สมบูรณ์แบบซึ่งเขาต้องรู้ความหมายของแต่ละโน้ต

- อาจเป็นเพราะผู้กำกับละครเวทีเชิญคุณมารับบทเป็นบิลลี่ บัดด์?

– ใช่ Mikhail Tatarnikov เชิญฉัน เขาหวงแหนความฝันเก่าของการแสดงโอเปร่านี้ และฉันมีความฝันที่จะร้องเพลงส่วนนี้ แม้แต่ที่เรือนกระจก ฉันยังสงสัยว่าส่วนอื่นๆ ที่เขียนขึ้นสำหรับบาริโทนนั้นคืออะไร นอกเหนือจากเพลงบาริโทนแบบดั้งเดิมที่เป็นที่รู้จัก ฉันขุดเพลง "Pelléas" และ "Billy Budd" ขึ้นมา และฉันฝันว่าจะร้องเพลงทั้งสองส่วนนี้ ตอนนี้งานที่ยอดเยี่ยมทั้งสองนี้เป็นโอเปร่าที่ฉันโปรดปราน พวกเขามีเรื่องราวที่น่าทึ่งมาก ภายในหนึ่งปี ความฝันสองความฝันเป็นจริงสำหรับฉัน: ฉันร้องเพลงเพลเลียสและบิลลี่ ฉันไม่คิดว่าทุกที่ในยุโรปฉันจะโชคดี ฉันมีความสุขที่ได้มีโอกาสแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ที่โรงละคร Mariinsky และ Mikhailovsky

– Willy Decker มาที่ St. Petersburg เพียงสัปดาห์เดียวเท่านั้น เขาจัดการถ่ายทอดความคิดของเขาให้คุณในเวลาอันสั้นหรือไม่?

– Decker เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ฉันเชื่อว่าผู้กำกับไม่ใช่สิ่งที่สามารถสอนได้ แต่เป็นอาชีพ พรสวรรค์จากพระเจ้า ปรากฎว่าผู้ช่วยฟื้นคืนชีพ Sabina Hartmannshenne ได้เตรียมการแสดงกับเราเป็นอย่างดี ดังนั้น Willy จึงยังคงต้องสร้างภาพให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นำภาพเหล่านั้นมาสู่ความสมบูรณ์แบบ มันน่าสนใจมากที่ได้ร่วมงานกับเขา ระหว่างการสนทนาของเราเกี่ยวกับบิลลี่ ตัวเอกของโอเปร่า เขามีความคล้ายคลึงกับศาสนาพุทธ เราพูดถึงความจริงที่ว่าปรากฏการณ์การตายของบิลลี่เป็นเรื่องธรรมชาติอย่างยิ่ง: เขาไม่กลัวมัน เขาไม่สั่นคลอนเมื่อกล่าวถึงเรื่องนี้ เกี่ยวกับความคิดของ Billy ที่บริสุทธิ์ใจ ไม่ใช่แค่เสื้อเชิ้ตสีขาวเท่านั้นที่พูดได้ แต่ยังรวมถึงระบบการจัดแสงสำหรับฉากต่างๆ ที่เขามีส่วนร่วมด้วย หนึ่งในนั้น เมื่อกัปตัน Vere เปิดประตู ลำแสงจะตกลงมาบนเวทีราวกับมาจากเทพ ผู้กำกับวาดภาพแนวเดียวกันกับนางฟ้าและมารเมื่อเขาพูดถึงบิลลี่และแคลกการ์ต

- คุณรู้สึกอย่างไรกับแคล็กการ์ตที่มีต่อการเริ่มต้นรักร่วมเพศของบิลลี่?

– รู้สึกได้แม้ในระดับบท แต่แคลกการ์ตกลัวความรู้สึกที่เกิดขึ้นกับบิลลี่มาก

– คุณคิดว่าโอเปร่า “บิลลี่ บัดด์” เกี่ยวกับอะไร?

– สำหรับฉันตั้งแต่แรกเริ่ม ทันทีที่ฉันคุ้นเคยกับโอเปร่านี้ เป็นที่แน่ชัดว่า อย่างแรกเลย เกี่ยวกับเวลาที่ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้น ถ้าไม่ใช่เพราะสถานการณ์ของเวลา - สงคราม กฎหมาย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

– แต่เลเยอร์ความหมายมีความแข็งแกร่งในโอเปร่า ซึ่งเชื่อมโยงกับภาพรวมในระดับที่สูงกว่า ไม่เพียงแต่กับเวลาทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ซึ่งทำให้เข้าใกล้อุปมามากขึ้น

– โอเปร่านี้เกี่ยวกับเวลา – เกี่ยวกับขาวดำ คำตอบสุดท้ายก็ขึ้นอยู่กับ Veer ระหว่างการซ้อม ทุกคนรวมทั้งผู้กำกับถามคำถามเดิมๆ หาคำตอบไม่เจอ ทำไมพี่เวียร์ถึงทำแบบนี้? เขาสามารถพิจารณาคดีของบิลลี่ที่ท่าเรือที่ใกล้ที่สุดได้ รอสองสามวัน ไม่ได้ดำเนินการประหารชีวิตอย่างเร่งรีบ เนื่องจากเรือของพวกเขาแล่นในช่องแคบอังกฤษ เรือจึงไม่ได้ขึ้นฝั่งมากนัก การพบปะระหว่าง Veer กับ Billy นั้นยังคลุมเครือด้วยความลึกลับ เนื่องจากไม่ชัดเจนว่าพวกเขากำลังพูดถึงอะไร ในโอเปร่า ช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นในวงออร์เคสตราสลับฉาก เรื่องสั้นของ Melville ยังมีตอนนี้และปกคลุมไปด้วยความลึกลับ แต่ฉันชอบการพูดแบบนี้เมื่อผู้ชมออกจากโรงละครพร้อมกับถามคำถาม

- คุณร้องเพลงสมัยใหม่ยากแค่ไหน? ความไม่ลงรอยกันซับซ้อนกว่าพยัญชนะหรือไม่?

ด้วยเหตุผลบางอย่างที่พวกเขาอยู่ใกล้ฉัน อาจมาจากวัยเยาว์ ฉันอาจจะเริ่มละครบาริโทนแบบดั้งเดิมในอีกสิบปี ตอนนี้ฉันกำลังพยายามเตรียมตัวสำหรับเรื่องนี้ เพราะคุณต้องพร้อมสำหรับละครดั้งเดิม - บุคลิกภาพต้องถูกสร้างขึ้น เมื่อเด็กอายุ 30 ปีร้องเพลง Rigoletto หรือ Mazepa มันดูไร้สาระ - จำเป็นต้องมีประสบการณ์ชีวิต

- คุณต้องเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมใน solfeggio หรือไม่?

– ไม่ ฉันแค่เกลียดโซลเฟจโจ บางทีอาจเป็นธรรมชาติของการได้ยินของฉัน ซึ่งเป็นสมบัติของจิตฟิสิกส์ของฉัน - ที่จะร้องเพลงที่ไม่ลงรอยกันได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าในกรณีใด ฉันรู้สึกดีมากเมื่อฉันร้องเพลง Billy Budd และเมื่อฉันร้องเพลงPelléas จริงมีปัญหาเรื่องจังหวะ แต่ฉันเอาชนะพวกเขาได้

คุณเรียนรู้การแสดงจากใคร

- แน่นอนฉันอ่าน Stanislavsky ครั้งหนึ่งฉันมีครูที่ดีใน Kyiv ฉันไปโรงภาพยนตร์ ดูหนัง นั่นคือ สิ่งต่างๆ มากมายเกิดขึ้นจากการศึกษาด้วยตนเอง ฉันสนใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก

- คุณร้องเพลงภาษาอังกฤษได้อย่างไร?

- บิลลี่ง่ายกว่าเพราะฉันรู้ภาษาอังกฤษ - ฉันเรียนรู้มันเมื่อฉันอยู่ที่อังกฤษเป็นเวลาครึ่งปี มีส่วนร่วมในการผลิตเทศกาล Glyndebourne สองครั้ง - ร้องเพลง Malatesta ใน Don Pasquale ของ Donizetti และ Marcel ใน La bohème ของ Puccini ในปี 2014 ฉันจะร้องเพลง Onegin ที่นั่น มันยากขึ้นกับเพลเลียส มันไม่ง่ายเลยที่จะเรียนรู้ทุกคำ โดยจำได้ว่ามันหมายถึงอะไร เนื่องจาก Debussy อย่างที่คุณทราบนั้นมีรูปแบบการประกาศใช้

– การผลิต Pelléas et Mélisande ที่ Mariinsky นั้นดูมืดมนมาก เกือบจะเป็นสไตล์ของหนังสยองขวัญ การแสดงได้เปิดสิ่งใหม่ให้กับคุณในละครโอเปร่าหรือไม่?

– การแสดงเปิดภาพลักษณ์ของ Pelleas ให้ฉันมากกว่าที่ปิดไว้ การทำงานกับผู้กำกับเป็นเรื่องที่น่าสนใจ แม้ว่าเวอร์ชั่นของเขาจะกลายเป็นฉากตั้งฉากกับดนตรีก็ตาม

- ความหมายของรุ่นนี้คืออะไร?

- ในการพบกับศิลปินเดี่ยวครั้งแรก เขาบอกว่าการแสดงจะเกี่ยวกับสีดำ ไม่ใช่สีขาว ซึ่งฉันปฏิบัติด้วยความเข้าใจ ผลงานของเครเมอร์เป็นเรื่องเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้น แต่แม้กระทั่งใน Maeterlinck ถ้าคุณดูมัน สถานที่ที่เกิดเหตุการณ์ในPelléasก็แย่มาก ฉันไม่ชอบเวลาที่บุคคลมีแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทที่ไม่สามารถตั้งคำถามได้ ฉันเป็นคนเปิดเผย นอกจากนี้ เรานักร้องยังมีส่วนร่วมในการผลิตที่แตกต่างกันในวันนี้ การแสดงบทบาทเดียวกันในรูปแบบต่างๆ ที่แตกต่างกันจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก

เขาเป็นนักแสดงของส่วนบาริโทนโอเปร่าที่น่าสนใจและลึกซึ้งที่สุด เจ้าของเสียงที่ไพเราะน่าจดจำและน่าจดจำ และประวัติการแสดงบนเวที (สวยงาม) ที่น่าประทับใจ

ตัดสินด้วยตัวคุณเอง รายการสั้น ๆ ของทางใหญ่:

• ในปี 2010 Bondarenko เปิดตัวที่ประสบความสำเร็จในเทศกาล Salzburg (Romeo and Juliet โดย Gounod กับ Anna Netrebko ในบทบาทนำแสดงโดย Bartlett Sher);
• สำหรับการแสดงของเขาในการแข่งขัน BBC International Competition ที่คาร์ดิฟฟ์ในปี 2011 เขาได้รับรางวัล Song Prize for Chamber Performance ซึ่งปูทางให้เขาไปสู่สถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในโลก
• พวกเขาติดตาม - การแสดงที่ Glyndebourne Festival ที่ Cologne Opera อีกครั้ง - เทศกาลในซาลซ์บูร์ก
• เปิดตัว ส่วนหนึ่งของPelléasในการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Debussy's Pelléas et Mélisande (ผู้กำกับ Valery Gergiev ผู้กำกับ Daniel Kreimer);
• ในปี 2013 Bondarenko แสดงบทบาทนำในภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของ Billy Budd โอเปร่าของ Benjamin Britten (ผู้ควบคุมวง Mikhail Tatarnikov ผู้กำกับ Willy Decker);
• ฤดูกาลต่อมารวมถึงการแสดงที่โรงละครหลวงแห่งมาดริด โรงละครโอเปร่าแห่งสตุตการ์ต การแสดงเดี่ยวครั้งแรกที่ห้องโถงวิกมอร์ในลอนดอนกับนักเปียโน แกรี แมทธิวแมน;
• เขาได้บันทึกเสียงร้องของ Lieutenant Kizhe suite ของ Sergei Prokofiev (Bergen Philharmonic Orchestra, ผู้ควบคุมวง Andrew Litton, BIS, 2013), ความรักของ Sergei Rachmaninov กับนักเปียโน Ian Burnside ที่ Queen's Hall (Delphian Records, 2014)

เขาอายุเพียง 31 ปี เขาเป็นหนึ่งในบาริโทนที่มีแนวโน้มมากที่สุดในยุคของเรา InKyiv คุยกับ Andrey Bondarenko ก่อนคอนเสิร์ตของเขาใน Kyiv

คุณร้องเพลงโอเปร่าหลัก มันเป็นธีมขนาดใหญ่ และคุณร้องเพลงแชมเบอร์มิวสิก ชอบเหมือนกันมั้ย?

ฉันชอบแชมเบอร์มิวสิคมากกว่า

คุณชอบอะไร - ละครบาริโทนแบบดั้งเดิมหรือดนตรีวิชาการสมัยใหม่?

ฉันไม่มีโอกาสได้แสดงดนตรีสมัยใหม่และความไม่ลงรอยกัน ฉันไม่ได้เจอมันมากนัก แต่ถ้าเราเปรียบเทียบดนตรีของศตวรรษที่ 20 กับดนตรีโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ 20 ก็ใกล้เข้ามาแล้ว เขาน่าสนใจสำหรับฉัน

เพลงแบบไหนที่คุณชอบไม่ร้องแต่ฟัง?

ต่างจากที่บ้านฉันไม่ชอบฟังโอเปร่าตอนเช้ากับกาแฟ ฉันชอบฟังเพลงแจ๊ส ดนตรีป็อป (คุณภาพ, ฝรั่ง) ฉันรักคลาสสิกร็อค ฉันเกิดในช่วงปลายทศวรรษ 1980 แต่ฉันคิดว่าตัวเองเป็นแฟนเพลงย้อนยุค

รับบทเป็น เตรียมตัวอย่างไร? ฟังบันทึก อ่านบันทึก...?

ถ้าเพลงนี้เป็นเพลงที่ไม่คุ้นเคยสำหรับฉัน ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการบันทึกเสียง จากนั้นจึงนำเครื่องดนตรีประเภทกลาเวียร์มาใช้ ฉันศึกษากลาเวียร์เพื่อการบันทึกเสียง จากนั้นจึงศึกษาแหล่งที่มา: ประวัติการเขียนโอเปร่า เรื่องราวชีวิตของนักประพันธ์เพลง นี่คือตัวเลือกที่เหมาะ

มันเกิดขึ้นที่ผู้กำกับทำให้คุณประหลาดใจและคุณต้องโต้เถียงภายในกับเขาหรือไม่? พูดง่ายๆ ก็คือ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าลุคของผู้กำกับไม่เหมาะกับคุณ?

มันเกิดขึ้น แต่ค่อนข้างน้อย ฉันได้รับสูงจากข้อเท็จจริงที่ว่าฉันมีโอกาสที่จะเล่นบทบาทหนึ่งในการตีความที่แตกต่างกันยี่สิบแบบ ตัวอย่างเช่น เรื่องที่เกี่ยวข้องกับ Onegin ฉันเพิ่งเจอผู้กำกับที่ฉันไม่เห็นด้วยอย่างเด็ดขาด เพียงเพราะว่าการผลิตเป็นเพียง เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับ Onegin แต่เธอไม่ได้ถ่ายทอดอะไรให้กับผู้ชมอย่างแน่นอน หากการผลิตเปิดสิ่งใหม่ ๆ และนำสิ่งใหม่เข้ามา ฉันก็พร้อม

ตามกฎแล้วฉันจะไปหาผู้กำกับฉันสนใจ แต่มีข้อยกเว้น

คุณแสดงบทบาทของคุณได้อย่างยอดเยี่ยม ไม่เพียงแต่ในเชิงเทคนิคเท่านั้น แต่ยังแสดงบทบาทนั้นด้วย คุณชอบการแสดง การเคลื่อนไหวบนเวที…?

ฉันเรียนที่ Kiev Conservatory เรามีตัวแทนที่ชัดเจนของวิชาเหล่านี้ - การแสดง การเคลื่อนไหวบนเวที และการออกแบบท่าเต้น เรามีครูที่ยอดเยี่ยมสำหรับพวกเขา พวกเขาให้โรงเรียนขนาดใหญ่ที่ยอดเยี่ยม (ทั้งกับฉันและผู้ที่เรียนกับฉัน) ตอนนี้ฉันก็เลยไม่ได้ลำบากอะไรกับมันมากนัก แต่แน่นอนว่าการผลิตแต่ละรายการมีความเฉพาะเจาะจงของตัวเอง ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันทำงานใน "Romeo and Juliet" - การผลิตแบบคลาสสิก ปรมาจารย์การต่อสู้ชาวอเมริกันที่น่าทึ่งก็กำลังทำงานเรื่องนี้อยู่ แน่นอน ในระหว่างการผลิต เราทำงานหนักและจัดฉากต่อสู้ และมันก็สวยงามมาก ก่อนการแสดงแต่ละครั้ง พวกเขาทำซ้ำประมาณ 20 นาทีเพื่อไม่ให้เสียความรู้สึก

ฮีโร่ตัวเดียวกันกับผู้กำกับต่างกัน - เป็นงานที่แตกต่างกันสำหรับคุณ - นักร้องและคุณ - นักแสดงในบทบาทนี้หรือไม่?

นี่คือความสนใจหลักสำหรับฉัน นักร้องบางคนออกไปแสดงบทบาทเฉพาะ พวกเขามีแนวคิดเป็นของตัวเอง และนักร้องเหล่านี้ไม่ได้แยกจากที่ไหน น่าเบื่อสำหรับฉันที่จะร้องเพลง Onegin ครั้งที่ 50 เหมือนกัน น่าสนใจสำหรับฉันที่จะร้องเพลง Onegins ที่แตกต่างกันในการแสดงที่แตกต่างกัน

อะไรคือส่วนที่เจ็บปวดที่สุดในงานของคุณ?

เรียนรู้บทบาทใหม่

ท้ายที่สุด คุณเพิ่งเรียนรู้ข้อความจำนวนมหาศาล

นี่คือการต่อสู้กับความเกียจคร้านส่วนตัว ครั้งใหญ่ และจริงจังของฉัน

คุณเข้าสู่ความสัมพันธ์กับตัวละครของคุณ คุณชอบพวกเขาหรือไม่ และในทางกลับกัน?

ฉันคิดว่าใช่. หากไม่มีการวิเคราะห์: ทำไมพวกเขาถึงทำเช่นนี้และไม่เข้าใจว่าพวกเขาเป็นใคร คุณไม่สามารถไปที่กำแพงได้ ยิ่งคุณรับรู้ (เข้าใจ) ฮีโร่ได้ดีเท่าไร ภาพลักษณ์บนเวทีก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น

นั่นคือฮีโร่ของคุณทั้งหมดได้รับการอาศัยและหลอมรวมโดยคุณ? แล้วเพลเลียส บัดด์ และโอเนกินล่ะ?

ใช่ ขณะที่ฉันซ้อมและแสดง สำหรับ Onegin ฉันแสดงเยอะมาก และฉันเริ่มทำมันตั้งแต่อายุยังน้อย ฉันคิดว่าเขาทิ้งรอยประทับไว้บนตัวฉัน ดูเหมือนว่าฉัน

เป็นความจริงหรือไม่ที่คุณสามารถเป็นนักเป่าแซ็กโซโฟนและในทางกลับกัน ไม่ได้เป็นนักร้องโอเปร่า? คุณรู้ได้อย่างไรว่าคุณต้องการร้องเพลง?

ใช่ ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ ฉันเรียนดนตรี แซกโซโฟน และไม่เคยอยากทำอย่างอื่นเลย และใช่ ฉันอยากเล่นดนตรีแจ๊ส ตอนอายุ 13 พวกเขาบอกฉันว่า: "โอ้ คุณมีเสียง! ไปเรียนร้องเพลง” ฉันได้ไปหาครูคนแรกของฉันใน Kamenetz-Podolsk สิ่งที่ฉันร้องเป็นความผิดของเขา ชื่อของเขาคือยูริบาลันดิน เขาปลูกฝังให้ฉันหลงใหลในการร้องเพลงคลาสสิก

ขอบคุณ Yuri Balandin เราได้ยิน Andrei Bondarenko แล้วคุณโชคดีกับครูหรือไม่?

ฉันโชคดีที่มีคนที่สอนฉันบางอย่าง และฉันพยายามหาคนเหล่านี้ และถ้าถึงจุดหนึ่งในชีวิตฉันไม่มีใครที่ฉันสามารถเรียนรู้ได้ ฉันต้องทนทุกข์จากสิ่งนี้

เครื่องดนตรีเปลี่ยนไป - ทางเทคนิคซับซ้อนขึ้น รูปทรงเปลี่ยนไป คันธนูซับซ้อนขึ้นหรือง่ายขึ้น เป็นต้น เกิดอะไรขึ้นกับเสียงมนุษย์ในฐานะเครื่องดนตรี?

แน่นอน. ศิลปะการแสดงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีสไตล์ ถ้าเราใช้จุดเริ่มต้น กลาง และสิ้นสุดของศตวรรษที่ยี่สิบและปัจจุบัน ตอนนี้เสียงร้องแตกต่างกันอย่างมีสไตล์ นี่เป็นเพราะสิ่งต่าง ๆ เช่นในตอนแรกโรงละครมีขนาดเล็กความต้องการนักร้อง (จำนวนการแสดงที่พวกเขาร้องเพลง) ตอนนั้นและตอนนี้แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง ก่อนร้องเพลง - มันน้อยกว่าและสนิทสนมกันมาก และชีวิตทางสังคมทั้งหมดมีอิทธิพลต่อโรงเรียนการแสดง การรับรู้ทางดนตรี นักแต่งเพลงที่แต่งเพลงนี้ และนักร้องก็เข้าใกล้การแสดงดนตรีใหม่ด้วยเทคนิคใหม่ที่แตกต่าง ศิลปะการร้องเพลงเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่มีความสัมพันธ์กับศีลเสมอ กับเวลาที่โอเปร่าเกิด นั่นคือ bel canto ตอนนี้ครูทุกคนบอกว่าจำเป็นต้องร้องเพลงให้ไพเราะ และเสียงดัง (หัวเราะ) - ล้อเล่น

บาริโทนจะอยู่ในโอเปร่ายากกว่าเบสหรือไม่?

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าอันไหนยากกว่าหรือง่ายกว่า หรือน่าสนใจกว่า เปรียบเทียบกัน นี่คือเทเนอร์ บาริโทน และเบส เทเนอร์เป็นคนรักฮีโร่ บาริโทนเป็นพี่น้องของใครบางคนหรือฮีโร่คนที่สามในรักสามเส้าหรือวายร้าย ตามกฎแล้วเบสคือพ่อผู้เฒ่าผู้ยิ่งใหญ่คนร้ายหรือฆาตกร เป็นการยากที่จะเปรียบเทียบว่าใครร้องเพลงได้น่าสนใจกว่า ... ฉันสนใจที่จะร้องเพลงที่ฉันร้อง ตอนอายุเท่าฉัน ฉันร้องเพลงฮีโร่คู่รักคนเดิมที่เขียนขึ้นเพื่อเสียงบาริโทน ถ้าเป็นไปได้ ฉันจะแก่ขึ้น - บทละครที่จริงจังจะดำเนินต่อไป ฉันจะร้องเพลงคนร้าย และอื่นๆ แต่ละเสียงมีข้อดีของตัวเอง

คุณร้องเพลงที่ไม่ธรรมดาสำหรับเสียงบาริโทน (Pelléas จาก Debussy's Pelléas et Mélisande และ Billy Budd, Billy Budd แห่ง Britten) คุณอยากร้องเพลงอะไรอีกบ้าง

Pelleas ถูกเขียนขึ้นสำหรับอายุ และนี่อาจเป็นคำถามของแฟชั่นสมัยใหม่ - บาริโทน (ที่มีโอกาส) เริ่มร้องเพลงในส่วนนี้ซึ่งสูงสำหรับบาริโทน สำหรับฉันแล้ว ดูเหมือนว่าเพลงPelléasจะฟังดูดีกว่าในการแสดงบาริโทน เมื่อบาริโทนไปที่โน๊ตสูง มันจะฟังดูตึงเครียดและน่าทึ่งมากขึ้น ในบริบทของเพลงนี้และเรื่องนี้ - ดีกว่า น่าสนใจกว่า ฟังดู "ถูกต้อง" มากกว่า สำหรับผม Pelleas เป็นหนึ่งในเพลงประกอบที่ไพเราะที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

Billy Budd เป็นบทบาริโทนล้วนๆ ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่ค่อยได้แสดง เพลง "Billy Budd" ของ Britten ไม่เคยจัดแสดงในยูเครน บิลลี่ควรเป็นหนุ่มหล่อ กระฉับกระเฉง หล่อด้วยเสียงที่ไพเราะ - นี่คือบทบาทอายุ ที่คนหนุ่มสาวควรร้อง แน่นอน ฉันโชคดีที่ได้ร้องเพลงทั้งเพลเยอร์และบิลลี่ ฉันอยากร้องเพลงแนวนี้ให้มากกว่านี้ สำหรับบทบาทที่ไม่ธรรมดาอื่นๆ…. ตัวอย่างเช่น แฮมเล็ต มีโอเปร่า "Hamlet" โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Ambroise Thomas ดนตรีไพเราะมาก แทบไม่ไปไหนเลย น่าสนใจมากถ้าได้ร้องด้วย ถ้าเราพูดถึงบทบาทในฝัน แน่นอนว่านี่คือดอนฮวน ฉันจะทำมันในปีหน้า

แค่อยากถามเรื่องแผน

ฤดูกาลหน้าฉันมีสองบทบาทที่ใหญ่ จริงจัง และใหม่สำหรับฉัน มันจะเป็น Don Juan ในอเมริกาที่ Palm Beach Opera ในฟลอริดา และมันจะเป็น Wolfram ใน Tannhäuser ของ Wagner ที่ Zurich Opera แว็กเนอร์เป็นสิ่งใหม่สำหรับฉันโดยสิ้นเชิง พวกเขาบอกว่ามีโอเปร่าและมีวากเนอร์

โรงละคร "ที่อยู่อาศัย" คุณมีคุณเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละครใด

คงไม่อยู่แล้ว มีโรงละครแห่งหนึ่งในซูริกที่ฉันสัญญาจ้างไว้สามปี สัญญานี้เรียกว่า "ผู้พักอาศัยในโรงละคร" หมายความว่าในช่วงสามปีนี้ฉันเล่น 2 บทบาทต่อปี

คุณวางแผนที่จะมาที่ Kyiv หรือไม่?

ฉันต้องการและดีใจเสมอที่ได้ร้องเพลงในเคียฟ ส่วนการแสดงโอเปร่า… ฉันไม่เห็นจากละครที่ฉันจะแสดงที่โรงอุปรากรแห่งชาติได้

จนถึงตอนนี้ - เฉพาะคอนเสิร์ต?

ใช่. รวมทั้งการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่า ยังไม่มีโรงภาพยนตร์

ภาพ: มาเรีย เทเรโควา, ริชาร์ด แคมป์เบลล์, มาร์ตี้ ซาอูล, ฮาเวียร์ เดล เรอัล

• อะไร: คอนเสิร์ตเดี่ยวของ Andrey Bondarenko
• เมื่อ: 19 เมษายน เวลา 19:30 น.
• ที่ไหน: House Master Class, st. Bohdan Khmelnitsky 57B

21 พฤศจิกายน เวลา 19:00 น. ที่ Opera Studio ของ National Music Academy of Ukraine P.I. ไชคอฟสกีจะเป็นเจ้าภาพจัดการแสดงแกรนด์คอนเสิร์ตของหนึ่งในบาริโทนรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถที่สุดในยุคของเรา Andrei Bondarenko “O FORTUNA!” งานจะจัดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของดาราในฉากโอเปร่าระดับโลกและคณะนักร้องประสานเสียง "Khreschatyk" ที่ปรากฎการณ์พร้อมกับวงออเคสตรา "Kyiv Fantastiс Orchestra" คอนเสิร์ตจะมีการแสดงโอเปร่ายอดนิยมและการประพันธ์เพลงคลาสสิก

นักร้องชาวยูเครน Andriy Bondarenko พิชิตโรงละครโอเปร่าและคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก กลายเป็นผู้ได้รับรางวัลและเป็นผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติและเทศกาลต่างๆ ได้แสดงบทบาทนำในโอเปร่าที่โด่งดังที่สุด

ในละครของเขา: บทบาทหลักใน "Eugene Onegin" (โรงละครโอเปร่าโคโลญ, โรงละคร Mariinsky, โรงละครโอเปร่าซูริก, ดัลลาสโอเปร่า, โรงละครโอเปร่าเบอร์ลิน, โรงละครเทศบาลเซาเปาโล, โรงละครโอเปร่าแห่งชาติลิทัวเนีย, โรงละครแห่งรัฐสตุตการ์ต), "Billy Budde" ( โรงละคร Mikhailovsky, โรงอุปรากรโคโลญ), Pelléas e Mélisande (โรงละคร Mariinsky, โรงละครโอเปร่าแห่งสกอตแลนด์กลาสโกว์), Count Almaviva ในการแต่งงานของ Figaro (โรงละคร Mariinsky, โรงละคร Royal Theatre of Madrid, โรงละคร Bolshoi, โรงอุปรากรออสเตรเลีย), Marseille in La Boheme (บาวาเรีย) โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐในมิวนิก, โรงละครโอเปร่าซูริก), Andrei Bolkonsky in War and Peace (โรงละคร Mariinsky), Belcore ใน L'elisir d'amore (โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรียในมิวนิก) การมีส่วนร่วมในโปรดักชั่นของ Salzburg และ Glyndebourne Opera Festivals คอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Carnegie Hall (นิวยอร์ก) และ Wigmore Hall (ลอนดอน) รวมถึงการแสดง Cantata "Spring" ของ Rachmaninov โดย S. Rachmaninov พร้อมด้วย London Philharmonic Orchestra นำความนิยมอย่างมากมาสู่นักร้อง

Andrey Bondarenko โชคดีที่ได้ร่วมงานกับ Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Vladimir Ashkenazy, Enrique Mazzola, Kirill Karabitz, Andrew Litton, Teodor Currentzis, Michael Sturminger, Omer Meir Wellber, Mikhail Tatarnikov และ Vladimir Yurovsky

Andriy Bondarenko เกิดใน Kamyanets-Podilsky ภูมิภาค Khmelnitsky ในปี 2009 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะแกนนำของ National Music Academy of Ukraine ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม PI Tchaikovsky ในปี 2548-2550 เป็นศิลปินเดี่ยวของ National Philharmonic of Ukraine จากนั้นเป็นเวลา 8 ปี - ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Academy of Young Opera Singers ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นอกจากนี้ ในคอนเสิร์ต คุณจะได้ยินเสียงนักร้องโอเปร่าที่เก่งที่สุด ได้แก่:

ซาราห์-เจน แบรนดอน (นักร้องเสียงโซปราโน)

ผู้ชนะการแข่งขัน Kathleen Ferrier 2009 นักร้องชื่อดังชาวอังกฤษ Sarah-Jane Brandon / Sarah-Jane Brandonเรียนที่โรงเรียนโอเปร่านานาชาติ เบนจามิน บริทเทน. เธอเป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมที่มีความสามารถมากที่สุดในโปรเจ็กต์ Young Singer ที่งาน Salzburg Festival 2011 ละครที่หลากหลายของ Sarah-Jane Brandon เน้นถึงบทบาทของเคาน์เตสใน The Marriage of Figaro ซึ่งเธอแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในการแสดงของ Semperoper Dresden (Dresden State Opera), โรงอุปรากรแห่งชาติอังกฤษ, Palm Beach Opera ในฟลอริดา, โรงอุปรากร แห่ง Dijon, Saint-Etienne , Cape Town และโรงละครแห่งชาติบาห์เรน เช่นเดียวกับการแสดงโอเปร่ายอดนิยมในเทศกาล Glyndebourne และ Savolinna;

อันเดรย์ กอนยูคอฟ (เบส)

นักร้องยูเครนที่ยอดเยี่ยมผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Andrey Gonyukov จบการศึกษาจาก National Music Academy of Ukraine ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม PI Tchaikovsky ในปี 2551 ศิลปินเดี่ยวของ National Opera of Ukraine T. Shevchenko ศิลปินเดี่ยวของ Moscow Bolshoi Theatre และ Mikhailovsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ละครโอเปร่าของศิลปินรวมถึงบทบาทของ Varlaam และ Pimen ใน Boris Godunov, Raimondo ใน Lucia di Lammermoor, Don Basilio ใน The Barber of Seville, Don Mannifico ใน Cinderella, King Renéใน Iolanthe, Prince Galitsky และ Konchak ใน Prince Igor, Timur ใน Turandot , Malyuta Skuratov และ Sobakin ใน The Tsar's Bride, Monterone ใน Rigoletto, ราชาแห่งอียิปต์และ Ramfis ใน Hades, Dulcamara ใน Potion of Love และอื่นๆ

นักร้องเคยร่วมงานกับวาทยกรและผู้กำกับชื่อดังอย่าง Antonio Pappano, Maris Jansons, Tugan Sokhiev, Maxim Shostakovich, Mikhail Tatarnikov, Daniel Rustioni, Andrey Zholdak, Fabio Sparvoli

Julia Zasimova (นักร้องเสียงโซปราโน)

นักร้องเสียงโซปราโนเนื้อเพลงยูเครนที่มีแนวโน้มว่าจะมีเสน่ห์ด้วยเสียงต่ำ! ตัวแทนเพียงคนเดียวจากยูเครนในการแข่งขันร้องเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดรายการหนึ่ง นอย สติมเมน(เสียงใหม่) ในประเทศเยอรมนี รอบรองชนะเลิศ Le Grand Prix de l'Opera(บูคาเรสต์). เขาเรียนที่สถาบันดนตรีแห่งชาติของประเทศยูเครน PI Tchaikovsky ชั้นเรียนของ Maria Stefyuk

การตกแต่งในตอนเย็นจะเป็นการแสดงของ Khreshchatyk Chamber Choir ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในด้านโปรแกรมการแสดงหลากหลายแนว ความเป็นมืออาชีพ และความสง่างามของการแสดง - ทีมงานที่ค้นพบแง่มุมใหม่ ๆ ของการร้องเพลงประสานเสียงอย่างต่อเนื่องและการทดลองที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก สไตล์วิชาการ

คอนเสิร์ตใหญ่ "O FORTUNA!!" จะจัดขึ้นโดยมีส่วนร่วมของ "Kyiv Fantastiс Orchestra" - วงออเคสตราของนักดนตรีมืออาชีพระดับสูงซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความเก่งกาจ ละครของกลุ่มนี้ครอบคลุมเกือบทุกแนวเพลงของแนวดนตรีร่วมสมัย: แจ๊สในหลากหลายสไตล์ การประพันธ์เพลงป๊อป รูปแบบไพเราะคลาสสิกและแชมเบอร์ ดนตรีป็อป เพลงประกอบภาพยนตร์ เพลงร็อคฮิตในเวอร์ชันคัฟเวอร์ไพเราะ ผู้กำกับศิลป์และผู้ควบคุมวงออเคสตราคือ Nikolai Lysenko ดาราดังระดับโลกแสดงร่วมกับกลุ่ม: นักแต่งเพลงและนักเปียโน Michel Legrand นักร้องโอเปร่า Jose Carreras, Montserrat Caballe, Alessandro Safina, Dmitry Hvorostovsky ศิลปินเดี่ยวของละครเพลงฝรั่งเศสชื่อ Notre Dame de Paris และเพลงร็อค Mozart วงออเคสตราได้เข้าร่วมซ้ำแล้วซ้ำอีกในคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียงในสตูดิโอของนักแสดงยูเครนสมัยใหม่ - Ruslana Lyzhychko, Jamala, Alexander Ponomarev, Tina Karol, Assia Akhat และ Pianoboy

ดนตรีคลาสสิกระดับโลกกลับมาที่ Kyiv เป็นครั้งแรกในระยะเวลาอันยาวนาน อย่าพลาดโอกาสที่จะเพลิดเพลินไปกับการแสดงดนตรีและการขับร้องที่ดีที่สุดเป็นเวลา 2 ชั่วโมงจากนักแสดงที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ได้พิชิตเวทีโอเปร่าหลักของโลกและผู้ฟังนับล้านด้วยเสียงของพวกเขา!

ตัวนำ:อัลลา กุลบาบา, พาเวล สตรัทส์.

ผู้จัดคอนเสิร์ตคือ Khreshchatyk Academic Chamber Choir โดยได้รับความช่วยเหลือจากหน่วยงานศิลปะคลาสสิกของยูเครน

งานนี้จัดขึ้นเป็นวันแห่งศักดิ์ศรีและเสรีภาพ

เสียงสดเท่านั้น!

จบการศึกษาจาก National Music Academy of Ukraine ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม พี.ไอ. ปัจจุบัน Tchaikovsky Andrey เป็นศิลปินเดี่ยวของ Academy of Young Singers of the Mariinsky Theatre แม้ว่าความสำเร็จทางศิลปะของเขาจะเป็นที่รู้จักอยู่แล้วใน Salzburg และ Glyndebourne ซึ่งเขาได้แสดงโอเปร่าโดย Donizetti, Puccini และ Mozart ในปี 2011 Bondarenko กลายเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายในการแข่งขัน BBC International Singer of the World ในคาร์ดิฟฟ์และได้รับรางวัล Song Prize for Chamber Performance เขาไม่ได้ไล่ตามจำนวนชิ้นส่วน โดยเลือกที่จะฝึกฝนการแสดงละครเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้สมบูรณ์แบบซึ่งเขาต้องรู้ความหมายของแต่ละโน้ต

- อาจเป็นเพราะผู้กำกับละครเวทีเชิญคุณมารับบทเป็นบิลลี่ บัดด์?

— ใช่ Mikhail Tatarnikov เชิญฉัน เขาหวงแหนความฝันเก่าของการแสดงโอเปร่านี้ และฉันมีความฝันที่จะร้องเพลงส่วนนี้ แม้แต่ที่เรือนกระจก ฉันยังสงสัยว่าส่วนอื่นๆ ที่เขียนขึ้นสำหรับบาริโทนนั้นคืออะไร นอกเหนือจากเพลงบาริโทนแบบดั้งเดิมที่เป็นที่รู้จัก ฉันขุดเพลง "Pelléas" และ "Billy Budd" ขึ้นมา และฉันฝันว่าจะร้องเพลงทั้งสองส่วนนี้ ตอนนี้งานที่ยอดเยี่ยมทั้งสองนี้เป็นโอเปร่าที่ฉันโปรดปราน พวกเขามีเรื่องราวที่น่าทึ่งมาก ภายในหนึ่งปี ความฝันสองความฝันเป็นจริงสำหรับฉัน: ฉันร้องเพลงเพลเลียสและบิลลี่ ฉันไม่คิดว่าทุกที่ในยุโรปฉันจะโชคดี ฉันมีความสุขที่ได้มีโอกาสแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ที่โรงละคร Mariinsky และ Mikhailovsky

— Willy Decker มาที่ St. Petersburg เพียงสัปดาห์เดียว เขาจัดการถ่ายทอดความคิดของเขาให้คุณในเวลาอันสั้นหรือไม่?

- Decker เป็นผู้กำกับที่ยอดเยี่ยมที่ทำให้ผมเชื่อว่าผู้กำกับไม่ใช่สิ่งที่สามารถสอนได้ แต่เป็นอาชีพ พรสวรรค์จากพระเจ้า ปรากฎว่าผู้ช่วยฟื้นคืนชีพ Sabina Hartmannshenne ได้เตรียมการแสดงกับเราเป็นอย่างดี ดังนั้น Willy จึงยังคงต้องสร้างภาพให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น นำภาพเหล่านั้นมาสู่ความสมบูรณ์แบบ มันน่าสนใจมากที่ได้ร่วมงานกับเขา ระหว่างการสนทนาของเราเกี่ยวกับบิลลี่ ตัวเอกของโอเปร่า เขามีความคล้ายคลึงกับศาสนาพุทธ เราพูดถึงความจริงที่ว่าปรากฏการณ์การตายของบิลลี่เป็นเรื่องธรรมชาติอย่างยิ่ง: เขาไม่กลัวมัน เขาไม่สั่นคลอนเมื่อกล่าวถึงเรื่องนี้ เกี่ยวกับความคิดของ Billy ที่บริสุทธิ์ใจ ไม่ใช่แค่เสื้อเชิ้ตสีขาวเท่านั้นที่พูดได้ แต่ยังรวมถึงระบบการจัดแสงสำหรับฉากต่างๆ ที่เขามีส่วนร่วมด้วย หนึ่งในนั้น เมื่อกัปตัน Vere เปิดประตู ลำแสงจะตกลงมาบนเวทีราวกับมาจากเทพ ผู้กำกับวาดภาพแนวเดียวกันกับนางฟ้าและมารเมื่อเขาพูดถึงบิลลี่และแคลกการ์ต

- คุณรู้สึกอย่างไรกับแคล็กการ์ตที่มีต่อการเริ่มต้นรักร่วมเพศของบิลลี่?

— รู้สึกได้แม้ในระดับบท แต่แคลกการ์ตกลัวความรู้สึกที่เกิดขึ้นกับบิลลี่มาก

คุณคิดว่า Billy Budd เกี่ยวกับอะไร

— สำหรับฉันตั้งแต่แรกเริ่ม ทันทีที่ฉันคุ้นเคยกับโอเปร่านี้ เป็นที่แน่ชัดว่า ประการแรก เกี่ยวกับเวลาที่ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้น ถ้าไม่ใช่เพราะสถานการณ์ของเวลา - สงคราม กฎหมาย ทั้งหมดนี้ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

“แต่ชั้นเชิงความหมายนั้นแข็งแกร่งในโอเปร่า ซึ่งเชื่อมโยงกับภาพรวมในระดับที่สูงขึ้น ไม่เพียงแต่กับเวลาทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ซึ่งนำมาซึ่งความใกล้ชิดกับอุปมามากขึ้น

- โอเปร่านี้เกี่ยวกับเวลา - เกี่ยวกับขาวดำ คำตอบสุดท้ายก็ขึ้นอยู่กับ Veer ระหว่างการซ้อม ทุกคนรวมทั้งผู้กำกับถามคำถามเดิมๆ หาคำตอบไม่เจอ ทำไมพี่เวียร์ถึงทำแบบนี้? เขาสามารถพิจารณาคดีของบิลลี่ที่ท่าเรือที่ใกล้ที่สุดได้ รอสองสามวัน ไม่ได้ดำเนินการประหารชีวิตอย่างเร่งรีบ เนื่องจากเรือของพวกเขาแล่นในช่องแคบอังกฤษ เรือจึงไม่ได้ขึ้นฝั่งมากนัก การพบปะระหว่าง Veer กับ Billy นั้นยังคลุมเครือด้วยความลึกลับ เนื่องจากไม่ชัดเจนว่าพวกเขากำลังพูดถึงอะไร ในโอเปร่า ช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นในวงออร์เคสตราสลับฉาก เรื่องสั้นของ Melville ยังมีตอนนี้และปกคลุมไปด้วยความลึกลับ แต่ฉันชอบการพูดแบบนี้เมื่อผู้ชมออกจากโรงละครพร้อมกับถามคำถาม

การร้องเพลงสมัยใหม่ยากแค่ไหน? ความไม่ลงรอยกันซับซ้อนกว่าพยัญชนะหรือไม่?

ด้วยเหตุผลบางอย่างที่พวกเขาอยู่ใกล้ฉัน อาจมาจากวัยเยาว์ ฉันอาจจะเริ่มละครบาริโทนแบบดั้งเดิมในอีกสิบปี ตอนนี้ฉันกำลังพยายามเตรียมตัวสำหรับเรื่องนี้ เพราะคุณต้องพร้อมสำหรับละครดั้งเดิม - บุคลิกภาพต้องถูกสร้างขึ้น เมื่อเด็กอายุ 30 ปีร้องเพลง Rigoletto หรือ Mazepa มันดูไร้สาระ - จำเป็นต้องมีประสบการณ์ชีวิต

- คุณต้องเป็นนักเรียนที่ยอดเยี่ยมใน solfeggio หรือไม่?

- ไม่ ฉันแค่เกลียดโซลเฟจจิโอ บางทีอาจเป็นธรรมชาติของการได้ยินของฉัน ซึ่งเป็นสมบัติของจิตฟิสิกส์ของฉัน - ที่จะร้องเพลงที่ไม่ลงรอยกันได้อย่างง่ายดาย ไม่ว่าในกรณีใด ฉันรู้สึกดีมากเมื่อฉันร้องเพลง Billy Budd และเมื่อฉันร้องเพลงPelléas จริงมีปัญหาเรื่องจังหวะ แต่ฉันเอาชนะพวกเขาได้

คุณเรียนรู้การแสดงจากใคร

- แน่นอนฉันอ่าน Stanislavsky ครั้งหนึ่งฉันมีครูที่ดีใน Kyiv ฉันไปโรงภาพยนตร์ ดูหนัง นั่นคือ สิ่งต่างๆ มากมายเกิดขึ้นจากการศึกษาด้วยตนเอง ฉันสนใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก

— คุณร้องเพลงภาษาอังกฤษได้อย่างไร?

“มันง่ายกว่าสำหรับบิลลี่ เพราะฉันรู้ภาษาอังกฤษ ฉันเรียนรู้มันเมื่อตอนที่ฉันอยู่ที่อังกฤษเป็นเวลาครึ่งปี มีส่วนร่วมสองครั้งในโปรดักชั่นของเทศกาล Glyndebourne” เขาร้องเพลง Malatesta ในเรื่อง Don Pasquale ของ Donizetti และ Marcel ในเรื่อง La bohème ของ Puccini ในปี 2014 ฉันจะร้องเพลง Onegin ที่นั่น มันยากขึ้นกับเพลเลียส มันไม่ง่ายเลยที่จะเรียนรู้ทุกคำ โดยจำได้ว่ามันหมายถึงอะไร เนื่องจาก Debussy อย่างที่คุณทราบนั้นมีรูปแบบการประกาศใช้

— การผลิต Pelléas et Mélisande ที่ Mariinsky นั้นดูมืดมนมาก เกือบจะอยู่ในสไตล์ของหนังสยองขวัญ การแสดงได้เปิดสิ่งใหม่ให้กับคุณในละครโอเปร่าหรือไม่?

- การแสดงเปิดภาพลักษณ์ของ Pelleas ให้ฉันมากกว่าที่มันปิดไว้ การทำงานกับผู้กำกับเป็นเรื่องที่น่าสนใจ แม้ว่าเวอร์ชั่นของเขาจะกลายเป็นฉากตั้งฉากกับดนตรีก็ตาม

- ความหมายของรุ่นนี้คืออะไร?

- ในการพบกับศิลปินเดี่ยวครั้งแรก เขาบอกว่าการแสดงจะเกี่ยวกับสีดำ ไม่ใช่สีขาว ซึ่งฉันปฏิบัติด้วยความเข้าใจ ผลงานของเครเมอร์เป็นเรื่องเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ทุกสิ่งทุกอย่างเกิดขึ้น แต่แม้กระทั่งใน Maeterlinck ถ้าคุณดูมัน สถานที่ที่เกิดเหตุการณ์ในPelléasก็แย่มาก ฉันไม่ชอบเวลาที่บุคคลมีแนวคิดเกี่ยวกับบทบาทที่ไม่สามารถตั้งคำถามได้ ฉันเป็นคนเปิดเผย นอกจากนี้ เรานักร้องยังมีส่วนร่วมในการผลิตที่แตกต่างกันในวันนี้ การแสดงบทบาทเดียวกันในรูปแบบต่างๆ ที่แตกต่างกันจึงเป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก

สิ้นสุดกิจกรรม

รอบใหม่ของเสียงร้องยามเย็น "Soloists of the Mariinsky Theatre ที่ศูนย์วัฒนธรรม Elena Obraztsova" เปิดขึ้นพร้อมกับการแสดงของหนึ่งในบาริโทนหนุ่มที่มีความสามารถมากที่สุด ผู้เข้ารอบสุดท้ายและผู้ชนะรางวัล Chamber Performance Prize (Song Prize) ของ BBC International Singer อันทรงเกียรติ ของการแข่งขันระดับโลกในคาร์ดิฟฟ์ Andrey Bondarenko และผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Eleanor Windau นักร้องเสียงโซปราโน

รายการจะรวม "Three Songs of Don Quixote" โดย Maurice Ravel, "Songs of Don Quixote" โดย Jacques Iber, วงจรเสียงโดย Georgy Sviridov ตามบทกวีของ Sergei Yesenin เรื่อง "Departed Russia", "Six Songs to the verses of M.I. Tsvetaeva" โดย Dmitry Shostakovich วงจรเสียงของ Modest Mussorgsky "Children's"

Lyric baritone Andriy Bondarenko เริ่มอาชีพของเขาในปี 2548 กลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับ National Philharmonic of Ukraine ในปี 2009 นักร้องจบการศึกษาจาก National Academy of Music พี.ไอ. ไชคอฟสกีในเคียฟ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Andrei ได้ทำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญอย่าง Valery Gergiev, Ivor Bolton, Yannick Nézet-Séguin, Michael Schade, Christa Ludwig, Maryana Lipovshek และ Thomas Quasthoff
ในปี 2549 Andrey Bondarenko ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติสำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ บน. Rimsky-Korsakov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี 2010 - ผู้ชนะการแข่งขันระดับนานาชาติ สตานิสลาฟ โมเนียสโก (วอร์ซอ) ในปี 2010 นักแสดงได้เดบิวต์ที่ Salzburg Festival ใน Romeo and Juliet ที่นำแสดงโดย Anna Netrebko ในปี 2011 Andriy กลายเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของการแข่งขัน BBC International Singer of the World ในคาร์ดิฟฟ์ ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรจากการแข่งขันยูเครน New Voices of Ukraine (Kyiv) ของยูเครน และยังได้รับรางวัลจากการแข่งขัน International Vocal Competition ใน Vorzel "The Art" แห่งศตวรรษที่ 21" (เคียฟ)

ในปี 2012 Andrey Bondarenko เปิดตัวครั้งแรกที่ Cologne Opera House (เยอรมนี) และที่ Glyndebourne Opera Festival (บริเตนใหญ่) เป็น Eugene Onegin ในเดือนมกราคม 2014 Andrey Bondarenko มีกำหนดจะเปิดตัวการแสดงร่วมกับนักร้องเสียงโซปราโน Katherine Broderick ที่ Wigmore Hall (บริเตนใหญ่) อันเดรย์เพิ่งเข้าร่วมในรายการ Stars of Tomorrow ของโรลันโด วิลลานสันในเทศกาลคริสต์มาสในฉบับคริสต์มาส ซึ่งออกอากาศสดในฝรั่งเศสและเยอรมนี
ในปี 2013 Andrey Bondarenko ได้แสดงนำในภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ของรัสเซียเรื่อง "Billy Bad" ของ B. Britten บนเวทีของโรงละคร Mikhailovsky ซึ่งเขาได้รับรางวัล Golden Soffit ซึ่งเป็นรางวัลโรงละครสูงสุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 2014/58 Andrey มีกำหนดจะเปิดตัวการแสดงที่ Royal Theatre of Madrid, Dallas Opera House (USA), Zurich Opera House (Switzerland) และเขาจะมีส่วนร่วมในการผลิตหลายงานที่ Mariinsky และ Mikhailovsky โรงภาพยนตร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Eleonora Vindau สำเร็จการศึกษาจาก National Musical Academy of Ukraine พี.ไอ. ไชคอฟสกีในปี 2552 (ชั้นเรียนของศาสตราจารย์ V. Buimister) บนเวทีของโรงละคร-สตูดิโอของ Musical Academy เธอได้แสดงบทของ Suzanne (การแต่งงานของ Figaro), Lauretta (Gianni Schicchi), Xana (Zaporozhets เหนือแม่น้ำดานูบ), Lucy (Telephone) ตั้งแต่ปี 2550 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวของ Academy of Young Singers of the Mariinsky Theatre ผู้ชนะประกาศนียบัตรการแข่งขัน IV All-Russian สำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ Nadezhda Obukhova (Lipetsk, 2008). ผู้ชนะเลิศการแข่งขันระดับนานาชาติ VIII สำหรับนักร้องโอเปร่ารุ่นเยาว์ บน. Rimsky-Korsakov (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2008)