"Drums in the Night" ของ Brecht คือการแสดงใหม่ของ Butusov บนเวทีมอสโก ตั๋วสำหรับเนื้อหา "Drums in the Night Drums in the Night"
เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน โรงละครมอสโก Pushkin Drama เป็นเจ้าภาพรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง Drums in the Night ที่กำกับโดย Yuri Butusov โดยอิงจากบทละครชื่อเดียวกันของนักเขียนบทละครชาวเยอรมัน Bertolt Brecht ละครสัตว์และคาบาเร่ต์อาจเป็นแหล่งที่มาหลักของการแสดงล่าสุดของ Butusov ซึ่งผสมผสานกรอบที่มีเสน่ห์และข้อความโดยตรงในบางครั้ง ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Butusov แม้จะมีขอบเขตการแสดงละครและชุดเอฟเฟกต์บนเวทีมากมาย แต่ได้เลือก Brecht เป็นหนึ่งในนักเขียนคนโปรดของเขา - ด้วยบทละครของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับโรงละครแห่งผลกระทบโดยตรง โรงละครที่เฉียบคม แสดงออกได้ แต่ในขณะเดียวกัน นักพรตเวลาและหลีกเลี่ยงความหรูหรา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีบทละคร "คาบาเร่ต์" Brecht และโรงละคร Pushkin ได้แสดง The Good Man จาก Cezuan มาเกือบสามปีแล้ว
คราวนี้ Butusov หยิบข้อความแรกของ Brecht เรื่องตลก (ตามคำจำกัดความของนักเขียนบทละครเอง) Drums in the Night เขียนในปี 1919 (ฉบับที่สองสร้างในปี 1954) การแสดงซึ่งกินเวลาสามชั่วโมงครึ่งนั้นดึงดูดใจไปสู่แนวตลก - บางครั้งความคิดอันขมขื่นของ Brecht ถูกใส่เข้าไปในปากของตัวละครหลักทหารไร้ประโยชน์ที่กลับมาจากสงครามจากการถูกจองจำจมน้ำตายในมวลของ เทคนิคการแสดงละครที่สร้างสรรค์ หลอมรวมเป็นองค์ประกอบทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นที่เข้มข้นและเข้มข้นของการแสดง และเฉพาะเมื่อการแสดงช้าลงเมื่อนายพลที่งดงามเย้ายวนใจแผนถูกแทนที่ด้วยนักแสดงที่มีขนาดใหญ่และไม่มีการป้องกันเพียงอย่างเดียวกับผู้ชมข้อความเกี่ยวกับอุปกรณ์ที่ไม่สำคัญของ "ดาวดวงน้อย" นี้ฟังดูชัดเจนและตรงไปตรงมาเหมือนส่วนตัว ประสบการณ์จากภัยพิบัติทางประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต
บทละครสั้นของ Brecht นั้นเรียบง่าย: Andreas Kragler เข้าสู่สงครามและไม่เคยกลับมา สี่ปีต่อมา แอนนาคู่หมั้นของเขากำลังจะแต่งงานกับผู้ผลิต Murk ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของพ่อของเธอ ในช่วงเวลาของการหมั้น Kragler กลับมา แต่ Anna ตั้งท้องแล้ว ทหารไปโรงเตี๊ยม ไปค้าประเวณี ไปพักแรมที่ชนชั้นกรรมาชีพที่หัวปฏิวัติกำลังโหมกระหน่ำ แต่แอนนาก็ติดตาม และความสุขส่วนตัวที่กลับมาก็ดับความน่าสมเพชทางการเมืองของแอนเดรียสผู้ขุ่นเคือง ผู้ประกาศต่อผู้ร่วมงานใหม่และสาธารณชนว่าเขาชอบการนอนและการสืบพันธุ์เพื่อความตายอย่างกล้าหาญมากกว่าแนวคิดนี้
การแสดงของ Butusov ได้รับการออกแบบในสไตล์ของคาบาเร่ต์: เวทีมีกรอบขนาดใหญ่จำนวนหนึ่ง ซึ่งเรืองแสงด้วยแสงสีขาวคงที่หรือหลอดไฟกะพริบ มีตัวละครหญิงสาวในชุดสูทของผู้ชายที่มีผมสีขาวเรียบและมีเสี้ยนตลก - ในละครเธอเป็นพนักงานเสิร์ฟ แต่ใน Butusov เธอเป็นผู้ให้ความบันเทิง (Anastasia Lebedeva) แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นประกาศ ระหว่างช่วงพักและช่วงพักสั้นๆ ระหว่างดำเนินการก่อนปิดม่านในบางครั้ง มีเสียงดนตรีหรือไม่ มีตัวเลขพลาสติกมากมาย - บางครั้งความหมาย (การเต้นรำล้างแค้นของ Anna-Alexandra Ursulyak ผู้ลากอดีตคู่หมั้นที่อ่อนแอของเธอนั่งเงียบ ๆ บนเก้าอี้เข้าสู่วังวนที่ก้าวร้าว) บางครั้งเพียงเพื่อเพิ่มพลังงาน . ในองก์แรก การแสดงละครจะถูกขัดจังหวะอย่างต่อเนื่องโดยเทคโนหรือฮิปฮอปบางประเภท ซึ่งนักแสดงเคลื่อนไหวในรูปแบบขาดๆ หายๆ การเริ่มต้นขององก์ที่สองอย่างไม่เร่งรีบเต็มไปด้วยตัวเลขที่ไร้คำพูด สวยงาม และกล่อม เห็นได้ชัดว่าออกแบบมาเพื่อสร้างบรรยากาศพิเศษ
มักจะเกิดขึ้นในการแสดงของ Butusov นักแสดงลองสวมหน้ากากที่หลากหลายสำหรับตัวละครของพวกเขาซึ่งมีเครื่องหมายภายนอกที่ติดหู: การแต่งหน้าสีขาวผมสีแดงที่ยุ่งเหยิงบ่งบอกถึงสถานะทางสังคมและสภาพจิตใจ มีการเปลี่ยนแปลงมากมาย ล้นเกิน ตรงกันข้ามกับระบบอักขระที่ชัดเจนของ Brecht: โสเภณีที่แต่งตัวหยาบคายในวิกที่มีลอนผมสีขาวกลายเป็นแอนนา ในบางจุด Alexandra Ursulyak และ Timofey Tribuntsev เปลี่ยนเสื้อผ้าราวกับว่าเข้าไปพัวพันกับตัวเองรวมถึงบทบาททางเพศ . Murk ของ Alexander Matrosov ในฉากแรกนั้นไร้สาระแต่งตัวเหมือนคนรับใช้ซึ่งเป็นผู้ จำกัด ตัวจริงที่คลานเข้าไปใน "ผู้คนที่น่านับถือ" ที่ด้านหลังไกล ในวินาที - ตัวตลกสีขาวฝังลูกของเขาเพียงลำพัง จริงอยู่ การศึกษาที่สอดแทรกนี้ ซึ่งซาบซึ้งเกินไป บีบให้ผู้ดูเห็นอกเห็นใจอย่างแท้จริง ดูเหมือนว่าจะเป็นการเอารัดเอาเปรียบเกินไป ไม่ใช่อุปกรณ์ที่บอบบาง
ฮีโร่ของบทละครมีโอกาสที่จะเป็นตัวของตัวเองในการเปิดเผยเท่านั้นเนื่องจากร่างกายมีความจริงใจมากกว่าคำพูด Timofey Tribuntsev ฮีโร่ที่ผอมบาง น่าเกลียด และน่าสมเพชเกือบ ถูกถอดกางเกงในต่อหน้าคนประหลาดหรูหราในวิก โบว์ ทักซิโด้ และเดรสที่มีรถไฟ ได้ชัยชนะไปแล้วด้วยความไม่มั่นคงที่กล้าหาญของเขา
อย่างที่เกิดขึ้นในการแสดงของ Butusov (โดยทั่วไปแล้วจะรู้สึกอึดอัดใจที่จะเริ่มต้นด้วยวลีเดียวกันในแต่ละย่อหน้า แต่ “Drums in the Night” เป็นการสรุปกลเม็ดโปรดของผู้กำกับในหลาย ๆ ด้าน) ความเป็นจริงทางจิตใจและความเย้ายวนนั้นจับต้องไม่ได้น้อยกว่าความเป็นจริงจริง . ตามเนื้อเรื่อง Andreas ยังไม่ได้กลับมาจากแอฟริกา แต่ฮีโร่ของ Tribuntsev ในชุดแต่งงานที่มีคราบสีชมพูอยู่บนเวทีตั้งแต่เริ่มต้นและทุกสิ่งที่ Anna ทำหรือพูดเธอทำโดยคำนึงถึงการปรากฏตัวของเขาในบ้าน . อย่างไรก็ตาม “ผี” เองไม่ได้ละเว้นจากการแสดงความคิดเห็น ทำให้เนื้อหาดราม่ามีความตลกขบขัน นอกเหนือจากสีสันของการแสดงละครแล้ว ยังเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจสถานะของ Andreas ซึ่งถูกตั้งคำถามอยู่ตลอดเวลา ซึ่งชีวิตของพวกเขาเกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งบนพรมแดนที่มีการลืมเลือนซึ่งนำมาซึ่งความตาย
แม้จะมีผ้าหนาทึบของการแสดงซึ่งอวดความสร้างสรรค์และสีสันของตัวเลขแม้จะมีรูปแบบดนตรีและพลาสติกที่ก้าวร้าวซึ่งค่อนข้างกดทั้งคำและปรัชญาและหวือหวาทางสังคมและการเมืองของละคร "กลอง ในเวลากลางคืน" ดูเหมือนจะผลักฮีโร่ของการเล่นขึ้นไปบนเวที: ผู้คนสามคนที่ทุกข์ทรมานซึ่งแตกต่างจากสภาพแวดล้อม - ผู้ปกครองผู้เยี่ยมชมบาร์ที่ทันสมัย "Piccadilly" และผับประชาธิปไตยที่มีถังและกลองแทนโต๊ะ - ความซับซ้อนคือ อนุญาต อนุญาตระดับเสียง อนุญาตให้เปิดโปงสถานการณ์ได้ Alexandra Ursulyak มีช่วงเวลาที่ยากลำบากเป็นพิเศษ: เจตจำนงความดึงดูดใจของนางเอกของเธอนั้นเล่นเป็นหลักในการปั้น, หยุดชั่วคราว, ท่าทาง Timofei Tribuntsev นักแสดงของ Butusov ในยุค Satyricon เป็นทั้งคู่ต่อสู้หลักและศูนย์กลางของการเล่น รูปร่างของเขาซึ่งไม่เหมาะกับท่าทางที่ได้เปรียบ เสียงอู้อี้ เสียงที่ไม่ไพเราะของเขา น้ำเสียงในชีวิตประจำวันซึ่งไม่รู้จักการวาดและความแม่นยำ - ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะตรงกันข้ามกับโลกที่สดใสและซับซ้อนนี้และเป็นการต่อต้านที่สร้างความตึงเครียด . คู่หมั้นที่โศกเศร้าก่อนเวลาอันควร อุปสรรคที่โชคร้ายต่อชีวิตที่สงบสุข ทหารที่มีผ้าพันแผลพันศีรษะและจุดเลือดแทนดวงตา ชาวแอฟริกันเปลือยเปล่าที่มีกลองทาขี้ผึ้ง - ฮีโร่ของ Tribuntsev เปลี่ยนหน้ากากอย่างรวดเร็วเพื่อเป็นตัวของตัวเอง เวลาสั้น ๆ และซ่อนตัวอีกครั้งภายใต้การปลอมตัวใหม่
ในการแสดงของ Butusov ไม่มีการต่อต้านทางสังคมที่รุนแรงดังกล่าวซึ่งระบุไว้ในข้อความของ Brecht: การแข่งขันของทหารกับเจ้าของโรงงานที่ได้รับประโยชน์จากสงครามที่นี่ทุกอย่างกระจุกตัวอยู่ในทรงกลมที่ใกล้ชิดและตัดสินใจอย่างเป็นบทเพลง Alexander Matrosov ซึ่งจำได้จากการแสดงครั้งก่อนของ Butusov ในฐานะผู้ให้บริการน้ำแสดงให้เห็นว่า Murk ของเขาเป็นตัวละครไม่มีความสำคัญน้อยกว่าคู่ต่อสู้ของเขา ความปวดร้าวและโทสะของเขาทะลวงหน้ากากล้อเลียนล้อเลียน ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะต่อต้านเขา: ถุงมือสีขาวไร้สาระและผูกโบว์และรองเท้าหนังสิทธิบัตรและความองอาจจุกจิกที่ทำให้เขาไปที่ Piccadilly ในคืนที่กระสับกระส่ายและความตื่นเต้นจากความสำเร็จของตัวเองซึ่งเขาไม่สามารถซ่อน และเงินที่เขาอาบน้ำให้กับทหารผู้เคราะห์ร้ายที่กลับมาจากอีกโลกหนึ่ง แต่มีอีกสิ่งหนึ่ง - ความสิ้นหวังที่ Murk พิสูจน์ก่อนอื่นสำหรับตัวเขาเองว่าเขามีสิทธิ์ที่จะมีความสุขความกลัวที่ผูกมัดการเคลื่อนไหวของเขาและความใจง่ายซึ่งไม่เข้ากับภาพลักษณ์ของเจ้าของชีวิต ซึ่งเขายึดติดกับเจ้าสาวและสารภาพกับเธอในจุดอ่อนของเขาเอง Murk สับสน และความสับสนนี้กลายเป็นการปล่อยให้เขาปล่อยตัว
ใน "Drums in the Night" ยังมีการแสดงภายในการแสดงและหนังข่าวที่มีภาพเบอร์ลินที่ถูกทำลายและการสร้างกำแพงเบอร์ลินซึ่งเส้นขนยืนอยู่ที่ปลาย - อย่างไรก็ตามเอกสารนี้มีความพอเพียง ที่เสี่ยงจะพลิกโฉมโลกที่สร้างขึ้นบนเวที การแสดงแม้ว่าจะเป็นเรื่องแปลก ๆ ด้วยความช่วยเหลือจากความสัมพันธ์ที่ไม่ชัดเจนทั้งหมด แต่ยังคงบอกเล่าการเล่นกลับเข้าสู่การโต้เถียงกับข้อความในตอนจบ ฮีโร่ชาวเบรชเตียนผู้สูญเสียศีรษะจากผลลัพธ์ที่ประสบความสำเร็จ ละทิ้งการปฏิวัติและรีบกลับบ้าน - บทความสั้นๆ ที่น่าขัน แต่เห็นอกเห็นใจในการแสดงของ Butusov กลายเป็นฉากที่มีรายละเอียดครบถ้วน แอนเดรียสอายุมากแล้ว สวมแจ็กเก็ตตาหมากรุกที่ใหญ่กว่าตัวหนึ่ง สวมแว่นตาขอบหนัก ซอกับกาน้ำชา รดน้ำดอกไม้ในหม้อ นั่งลงหน้าทีวี ใกล้ๆ กัน มีการจัดวางที่วางแขนซึ่งตกแต่งอย่างดีและสวมชุดแอนนาสมัยใหม่จากอีกด้านหนึ่ง - ผู้หญิงอีกคนหนึ่งเป็นสาวผมบลอนด์ตัวน้อย ทั้งสามคนมีวิถีชีวิตแบบจังหวัดที่มั่นใจในตนเองนั้นค่อนข้างไม่เป็นที่พอใจ และทันใดนั้น การแสดงซึ่งตลอดสามชั่วโมงดูเหมือนเป็นการแสดงที่มีราคาแพง มีระดับ และไม่ต้องสงสัยเลย ว่าการแสดงของชนชั้นนายทุนซึ่งสร้างขึ้นในโรงละครของชนชั้นนายทุนสำหรับผู้ชมที่เป็นชนชั้นนายทุน กลับกลายเป็นคำกล่าวต่อต้านชนชั้นนายทุนและต่อต้านลัทธิปรัชญา การจะเชื่อตอนจบหรือเรื่องอื่นๆ เป็นเรื่องของการรับรู้อยู่แล้ว
20 แง่บวก
10 เชิงลบ
- ตามวันที่
- โดยคะแนนของผู้ใช้
- โดยคะแนนรีวิว
ได้ไปแสดงเป็นครั้งที่สอง ผู้ชมปรบมือให้ยืนและไม่ยอมให้นักแสดงไปหลังจากโค้งคำนับ Yuri Butusov เป็นจริงสำหรับตัวเอง: กลอุบายทั้งหมดของเขา + เทคนิคใหม่ ๆ แสดงให้เห็นในการผลิต, เต้นรำ, หนังข่าว, เปลื้องผ้า ..... ดนตรีเป็นฮีโร่ที่แยกจากกัน ของ "กลอง"! โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกตื่นเต้นกับเพลงที่ยูริ "กำหนด" ให้กับผู้ชม ระดับ! อัจฉริยะอย่างเต็มที่ในห้องขนาดใหญ่ - คุณทำได้แค่ฝันถึงมัน! กลองม้วนเป็นจังหวะและกำหนดจังหวะสำหรับทั้งการเคลื่อนไหวของวีรบุรุษและดนตรีประกอบโดยทั่วไป! ฉันรักกลองม้วน! การผลิตที่มีตอนจบที่ "เป็นบวก": ตัวเอกและตัวเอกได้เริ่มต้นครอบครัวและใช้เวลาช่วงเย็นกับครอบครัวดูทีวี ความสุขในหนึ่ง "เซลล์ของสังคม" อารมณ์เพิ่มขึ้นและอารมณ์ "สูง" นี้ยังคงอยู่กับฉันตลอดทั้งวันถัดไป
Butusov ไม่ใช่ผู้กำกับสำหรับทุกคน: พวกเขาเทิดทูนเขาและไปที่การผลิตของเขา 3-5 ครั้งหรือลุกขึ้นจากที่นั่งโดยไม่ต้องรอช่วงพัก การแสดงจากบทละครของ Bertolt Brecht "Drums in the Night" ซึ่งจัดโดยเกจิในปี 2016 (ในเวลาเพียงสองเดือน) สำหรับโรงละครที่ตั้งชื่อตาม A.I. พุชกิน.
แน่นอน Brecht ใน "Drums" นอกเหนือจากความรักของ Anna และ Andreas ที่หายไปในเหตุการณ์ที่หายวับไปไม่ได้ข้ามธีมที่ชื่นชอบของสงครามซึ่ง "พลเมืองที่น่านับถือ" เช่นพ่อของ Anna - Karl Balike (เรียกด้วย "แม่ผู้กล้า") หารายได้ ในขณะที่คนอื่น ๆ สละชีวิตของตนเองในนามของมาตุภูมิ
พล็อตเรื่องง่าย: Andreas Kragler กลับมาหาผู้หญิงที่รักของเขาจากการถูกจองจำชาวแอฟริกันหลังจากหายไป 4 ปีและในเย็นวันหนึ่งชีวิตในอนาคตของเขาซึ่งเขาได้เห็นในสีดอกกุหลาบที่สุดไม่นานมานี้ เปลี่ยน 180 องศา แอนนาหมั้นกับฟรีดริช เมอร์ค และมันก็ไม่ได้เกี่ยวกับการหมั้นหมายมากนัก เพราะ... แอนนากำลังอุ้มลูกของเมิร์กไว้ใต้หัวใจของเธอ เบื้องหลังของการทรยศต่อความรู้สึกนี้คือการปฏิวัติเดือนพฤศจิกายนปี 1918 ในจักรวรรดิเยอรมัน
เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ Brecht เรียกการสร้างสรรค์ของเขาว่าเป็นเรื่องขบขัน... ละครเรื่องนี้มีความตลกเล็กน้อย เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของนักเขียนบทละคร ซึ่งแทบไม่มีเลย และผู้กำกับ Butusov ไม่เพียงแต่ไม่ทำตามประเภทที่ประกาศไว้เท่านั้น แต่เขายังพูดเกินจริงอีกด้วย บนเวทีไม่ได้เป็นเพียงเรื่องตลกเท่านั้น มีทั้งตัวตลก ทั้งกลุ่มผู้อพยพผสมกับพินอคคิโอและมัลวินา คณะละครสัตว์ประหลาดตัวจริง และเขาดัดแปลงอุปกรณ์ประกอบฉากทั้งหมดนี้ให้เป็นละคร โดยโรยชิ้นส่วนสีดำ (โดยธรรมชาติจะทาสีตัวละครหลักเป็นสีดำ) อารมณ์ขันอยู่ด้านบน บนเวที ระดับเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง (Butusov ทุ่มเทให้กับตัวเองอย่างสม่ำเสมอ): ดนตรีที่ดังและน่าปวดหัว ฉากเปลี่ยนผ่านจารึกที่สว่างไสวจากเพดาน เสียงกลอง; หลอดไฟกระพริบ วีรบุรุษโกรธจัดในการเต้นรำก่อความไม่สงบ พวกเขาไม่มีเพศ (เด็กผู้ชายเล่นเด็กผู้หญิง เด็กผู้หญิงเล่นเด็กผู้ชาย) ใบหน้าและร่างกายของพวกเขาเปื้อนเลือด การกระทำทั้งหมดเกี่ยวกับความรู้สึกเกิดขึ้นที่ไหนสักแห่งบนพรมแดนของนรกและสวรรค์ เราต้องจ่ายส่วยให้ผู้กำกับ: เขายืนกรานพล็อตจากหน้าปกถึงหน้าปก ... เขาอ่านแน่นอนในแบบของเขาเอง แต่ถึงกระนั้น อย่างน้อยก็ไม่มีการแทรกจากงานอื่น ๆ (เช่นใน "ห้องของเช็คสเปียร์") เหตุการณ์ไม่ได้เขียนใหม่ (เช่นใน "Macbeth") เฟรมของภาพยนตร์สารคดีในสมัยนั้นปรากฏอยู่บนผนังซึ่งนำผู้ชมไปสู่ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม
ขนาดใหญ่ น่าจดจำ โอ่อ่า น่าตกใจ
ส่วนผสมที่ชั่วร้ายที่คาดหวัง - Brecht และ Butusov บำรุงประสาทตลอด 3.5 ชม. ตามที่คิดไว้ตั้งแต่ต้น - จะไม่มีศพอยู่ที่นี่ ... และแน่นอน - มีศพตลอดการแสดง ดนตรีแรงๆ ท่ายากๆ คำพูดแรงๆ นักแสดงอาจฟื้นตัวได้ภายในหนึ่งสัปดาห์ มีผู้ชมอุกอาจด้วยวลีและร่างกายที่เปลือยเปล่าไม่ใช่เพื่อรสนิยมของฉัน แต่คุณสามารถพูดกับแคชเชียร์ได้ ทั้งที่คิดว่าน่าจะทำได้และคงจะดีกว่านี้ แต่โดยทั่วไปแล้ว Butusov และตอนนี้ฉันต้องการ Remarque ในการแสดงของเขา ...
ฉันสารภาพว่าฉันกำลังรอ "คนดีจากเซซวน" คนที่สอง แต่แน่นอนว่าฉันไม่ได้รับมัน
เพื่อทำความเข้าใจกับสิ่งที่ฉันเพิ่งดู หลังจากการแสดง ฉันอ่านบทวิจารณ์ "กลอง" หลายสิบเรื่องในสิ่งพิมพ์ตั้งแต่ "คอมเมอร์แซนต์" ไปจนถึง "โลกแห่งการเมืองของผู้หญิง" (ใช่ เพื่อประโยชน์ของคุณ ฉันพร้อมที่จะลุกขึ้นแล้วไม่ใช่แบบนั้น) ) พวกเขาทั้งหมดรายงานในสิ่งเดียวกัน กล่าวคือ ก) Butusov ต้องการแสดงให้เห็นว่าสงครามทำลายชีวิตผู้คนอย่างไร b) Butusov สนใจที่จะค้นหารูปแบบการแสดงออกใหม่ ๆ มากกว่าการเล่าพล็อตของการเล่น
ปัญหานี้เป็นปัญหา. การแสดงไม่ได้กลายเป็นคำแถลงทางการเมืองที่สำคัญเพราะผู้ชมถูกทิ้งระเบิดด้วย "การแสดงออก" โดยไม่หยุดชะงัก: ที่นี่คุณมีโรงละครที่ไร้สาระและคาบาเร่ต์ที่มีคณะละครสัตว์และอัจฉริยะด้วยการเต้นรำที่บ้าคลั่งและแม้แต่สารคดีจากโพสต์- สงครามเยอรมนี แต่ฉันยังมีคำถามเกี่ยวกับการแสดงออก
1) เปิด Prodigy ด้วยเสียงที่ดังจนหูอื้อเพื่อแสดงความเข้มข้นของช่วงเวลานั้น? ดูเหมือนว่าจะสูญเสียความเกี่ยวข้องไปเมื่อ 20 ปีที่แล้ว นักวิจารณ์บางคนสังเกตว่าเพลงประกอบละคร "ระเบิดโซเชียลมีเดีย" และคนหนุ่มสาวกำลังมองหาการเล่นเพลงใน Shazam ระหว่างการแสดง ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าอะไรทำให้ผู้ชมของโรงละครพุชกินประนีประนอมมากขึ้น - พวกเขาไม่มีสมองในการปิดโทรศัพท์ระหว่างการแสดงหรือว่าพวกเขาไม่รู้จัก Prodigy และ RHCP หากไม่มี Shazam (ผู้ชมส่วนใหญ่คือ อายุยังน้อย แต่สิ่งนี้ค่อนข้างพูดถึงโฆษณาเกินจริง ไม่ใช่คุณภาพ)
2) การพรรณนาถึงความไร้สาระและความไร้มนุษยธรรมของสงครามด้วยความช่วยเหลือของโรงละครที่ไร้สาระเป็นเทคนิคที่เก่าแต่มีประสิทธิภาพ แต่การยืดเวลาเล่นเล็ก ๆ นานกว่าสามชั่วโมงเป็นวิธีการบางอย่างของโนแลน
3) ฉากที่ตัวตลกฝังเด็กที่ยังไม่เกิดในเพลงเศร้าจะเป็นเกียรติแก่ผู้อำนวยการจังหวัดหลายคน แต่คุณไม่คาดหวังความขี้ขลาดเช่นนี้จาก Butusov "ผู้ริเริ่มหัวรุนแรง"
4) ฉากหลังจากให้เครดิตกับกลอง ดูเหมือน จำเป็นเพียงเพื่อจบผู้ชมที่สูงส่งแล้วด้วยฝ่ามือสีฟ้าจากการปรบมือยาว ๆ และไม่เพิ่มความหมายให้กับการแสดงหรือยุติมัน
แต่ที่นี่ไม่มีข้อตำหนิอย่างแน่นอน - นี่คือนักแสดง นักแสดงก็เยี่ยม
และทำได้ดียิ่งขึ้นไปอีก - ผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร ใน Satyricon ที่ "The Seagull" ของ Butusov ผู้ชมหนีระหว่างช่วงพักแต่ละครั้งในท้ายที่สุดห้องโถงจะเต็มไปประมาณหนึ่งในสี่และ Satyricon เองก็กำลังจะล้มละลาย และ "กลอง" เกือบดูจนจบ และด้วยการเงิน ดูเหมือนโรงหนังจะเรียบร้อย
ทุบหัวทุบทุกมาตรฐานโชว์พิสดาร ฉันไม่เคยหยุดที่จะทึ่งในทักษะของ Butusov
เมื่อเรานั่งลง สามีของฉันถามว่า "จะมีความคลุมเครืออีกไหม" "ใช่" ฉันตอบอย่างพึงพอใจ "นี่คือ Butusov" เป็นการยากที่จะเรียกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีว่าเป็นการแสดง บนพื้นผิว เนื้อหาดูตลก เท่ หรือแม้แต่ไม่สำคัญ คุณมองว่าทุกอย่างเป็นเพียงภาพร่างบนเวทีที่สวยงามและบ้าๆ บอ ๆ ความสนใจทั้งหมดอยู่ในรูปแบบ ดูเหมือนว่า SHE ได้พาผู้กำกับไป เธอเป็นท่วงทำนองของเขา และเขาทรยศทุกอย่างที่ ได้สะสมความระทึกใจจนจับใจความและเบื้องหลังละครไม่ได้เห็นความเจ็บปวดจากความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและความอยุติธรรมทางสังคมของชีวิตโดยทั่วไป และผู้ชายที่ดีต้องอดทนทั้งนี้และ พยายามที่จะยังคงเป็นผู้ชาย
ทุกอย่างถูกส่งผ่านการสั่นสะเทือนนอกระดับและในมดลูก ความบ้าคลั่งเกิดขึ้นบนเวที - ฮีโร่กำลังกินอยู่บนเวที (คุณไม่สามารถพูดอย่างอื่นได้) ล้างตัวเองด้วยเลือด กลองก็กระเซ็นด้วยน้ำ ตอนนี้มีเลือดด้วย ระหว่างการกระทำ - ดิสโก้บ้า การแสดงเต็มไปด้วยแนวดนตรีที่แตกต่างกันและเทคนิคการกำกับที่ไม่ธรรมดา ฉากที่เข้มข้นมากกับงานศพของเด็ก (แน่นอนว่าในฐานะแม่ ฉันชอบการต้อนรับกับบริกร - ผู้ให้ความบันเทิงที่แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นและยังประกาศหยุดชั่วคราวเมื่อเปลี่ยนฉากและเครื่องแต่งกาย
จากทั้งหมดข้างต้น ฉันจะไม่แนะนำให้คุณซื้อตั๋วสำหรับการแสดงนี้ให้พ่อแม่ของคุณ ไม่ใช่ทุกคนที่จะอดทนกับตัวละครหลักที่วิ่งไปรอบ ๆ เวทีอย่างสงบ (ถ้าพวกเขาไม่ก้าวหน้าในโรงละครสมัยใหม่) ใช่และเพื่อน ๆ จะไม่ซาบซึ้งในทุกสิ่ง Butusov เป็นมือสมัครเล่นเช่นเคย ฉันรักเขา. เขาน่าสนใจสำหรับฉัน การแสดงแต่ละครั้งของเขาเป็นทั้งความสุขและความท้าทาย มีหลายระดับอยู่เสมอบางครั้งก็ไม่สามารถเข้าถึงได้
ป.ล. การแสดงครั้งต่อไปคือวันที่ 14 กุมภาพันธ์ ตั๋วยังว่างอยู่ (อย่าเก็บเฉพาะแถวสุดท้ายของแผงลอย - มีกล่อง benoir หรือชั้นลอยแถวแรกดีกว่า)
กับกลองเพื่อนที่ร่าเริงด้วยไฟของกองหน้าในอก
ดูในโรงละคร พุชกิน (มอสโก) ตั้งแต่ 03/01/2018
มันดูอย่างไร
พระราชบัญญัติ 1. บูม แม่นั่งบนเก้าอี้ ถือเคียวฟางอยู่เหนือศีรษะ พ่อกำลังลับมีดโกนและพยายามถลกหนังตัวเอง LIGHTBOX ลงมาจากตะแกรง - "Guzzle" เปียโน ชายหนุ่มที่สวมกางเกงในที่มีหนวด มีเครา และผมหยิก โดยยกขาขึ้นบนตัวเขา นั่นคือพระคริสต์ (อาจจะ) เจ้าบ่าวที่หายตัวไปในสงครามในชุดขาวฟูฟ่องพร้อมส้นสูง เจ้าสาวในชุดสีดำไม่มีส้น
บูม. LIGHTBOX จากมากไปน้อย - "แอฟริกา" บูม-บูม-บูม-บูม. ชานสันเยอรมัน. เจ้าบ่าวอีกคนเกือบจะเหมือน Fuhrer แต่หนากว่า บบบบบบบ. LIGHTBOX - "Bar Piccadilly" ชานสันฝรั่งเศส เขากำลังกลับมา เขาไม่จำเป็น เขาเป็นที่รัก พักสามสิบวินาทีไม่มีดนตรี LIGHTBOX - "พริกไทย" เล่นกีตาร์ของอวัยวะเพศ บึ้มมมมมมมมมมมมมมมมมมม
พระราชบัญญัติ 2. เวเสลูกา. บูมบูม. เต้น. บูม บูม บูม. มิมาน. พักสามสิบวินาทีพร้อมดนตรี "นิโกร" กับลาเปล่า ลูกบอล และกลอง บูม. "Mi-mi-mi" - ลูกบอลจากฟากฟ้า คินอชก้า. หมา. ดูทีวี. เครดิต. ตอนจบ. แจมเซสชั่น บูม บูม บูม บูม บูม บูม!
มันคืออะไร.
ตลก "Drums in the Night" อิงจากบทละครต้นเรื่องหนึ่งเรื่องแรกที่ผู้กำกับละครโดย Bertolt Brecht ซึ่งอ้างว่าเป็นเหตุการณ์ต่อไปของมาตราส่วนอัตถิภาวนิยม รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11/11/2016 บนเวทีของสมัยคลาสสิกคลาสสิก ตกแต่งด้วยเสื้อคลุมแขนปิดทองของสหภาพโซเวียต โรงละครมอสโก พุชกิน เย็น. บูม.
ใครทำ.
ผู้กำกับ: ยูริ บูตูซอฟ สานต่องานของเขาเกี่ยวกับมรดกของเบรชท์ ซึ่งในความเห็นของเขา ได้กลายเป็นผู้เขียนหลักสำคัญ ความคิดสร้างสรรค์. บูม.
ผู้ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกาย: Alexander Shishkin เสน่ห์ ไม่ถูก. บูมบูม.
นักวาดภาพแสง สุดปัง! บูม บูม บูม บูม
ผู้ออกแบบท่าเต้น: Nikolay Reutov เจียมเนื้อเจียมตัว บีม.
เพลงประกอบ: ยูริ Butusov งดงาม. บูบูบูบูบูบู.
คนเหล่านี้เป็นใคร
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:a naturally talented actor, not embarrassed by his small but spectacular "talent" - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! บูม.
อุมนิสา และ เกรียงไกร - อเล็กซานดร้า อูรสุลยัค (แอนนา บาไลค์)! บูม. เธอโชคดีน้อยที่สุดที่ถูกกระแทกบนเวทีเปล่าและเปียโนสีขาว เธอไม่ต้องการความสวยงามหรือสติปัญญาพิเศษ! บูม.
Tooooooochno ที่รับมือกับบทบาทของโสเภณี Marie - Sergey Kudryashov บูม.
สิ่งที่พวกเขาต้องการ
Yuri Butusov, Boom อ้างว่าเขาต้องการพูดคุยกับผู้ชมเกี่ยวกับความรัก แน่นอนว่าผู้ชื่นชมผลงานของอาจารย์เข้าใจดีว่าเขาต้องการพูดคุยไม่เพียง แต่เกี่ยวกับความรัก แต่เกี่ยวกับหลาย ๆ อย่าง ท้ายที่สุดเขาแสดง Brecht ไม่ใช่ Radzinsky และตัวละครหลักกลับมาจากสงครามซึ่งยังคงดำเนินต่อไปในหัวของเขา ฉันไม่รู้ว่า "มาก" เป็นไปได้เกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่ แต่สิ่งที่ผู้กำกับทำสำเร็จอย่างไม่ต้องสงสัย คือการพูดถึงความรักครั้งนี้ มันกลับกลายเป็นอย่างน่าประหลาดใจ! Boom-boom ไม่เกี่ยวกับความรักนั้น เกี่ยวกับสิ่งนี้ - ของเรา ที่พวกเขารักและไม่สามารถลืมได้ พวกเขารักและทรยศอย่างเงียบ ๆ พวกเขารักและชอบนอกใจกับคนแรกที่พวกเขาพบ พวกเขารัก แต่พร้อมที่จะแลกเปลี่ยนคุณกับคนร่ำรวยและประสบความสำเร็จมากกว่า เกี่ยวกับความรักที่คุณต้องการความจงรักภักดีของสุนัข และเช่นเดียวกันบนโซฟานุ่มๆ กอดคนรัก และดูยาวเหยียด โง่เขลา โง่เขลา จ้องจอทีวี ก็เหมือนเดิม
แต่เมื่อพูดถึงความรัก ความเฟื่องฟู เขาก็เจ้าชู้กับกระแสการเมืองในปัจจุบัน ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ครอบคลุมพื้นที่ของเวทีด้วยผ้าใบสีขาวที่มีการฉายภาพ - ไม่ว่าจะเป็นชาวเยอรมันที่หิวโหย, บูม, จากนั้นทำลายเบอร์ลิน, บูม, แล้วการก่อสร้างของ กำแพงเบอร์ลิน บูม ที่เข้าสังคมและปรับปรุงการผลิตหลังละคร ทำให้เป็นโปสเตอร์และแผ่นพับ แม้ว่าในตัวเองผู้รับจะพอดูได้ - แม้แต่ Ryazan Puppet Theatre ในปี 1984 ได้แสดงใน "Career of Arturo Ui" ของ Brekht (และฉันต้องบอกว่า - มันเป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยม!) ด้วยความช่วยเหลือจาก เครื่องฉายภาพยนตร์ขบวนฟาสซิสต์ภายใต้การเดินขบวน ตั้งแต่นั้นมา การผลิตที่หายากของ Brecht ก็ทำได้โดยไม่พบสิ่งนี้ เว้นแต่ขนาดของการฉายภาพจะเติบโตและเติบโต บูม บูม บูม.
มันดูเหมือนอะไร.
ที่คาบาเร่ต์ วาไรตี้โชว์ หอดนตรี Brecht ตัวเองเป็นคาบาเร่ต์ การใช้สุนทรียศาสตร์ของคาบาเร่ต์ซึ่งปรากฏในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 ของศตวรรษที่ผ่านมาทำให้สามารถทำลายทางลาดแยกเวทีและผู้ชมได้ แต่ใน "กลองในตอนกลางคืน" เส้นแบ่งของเวทีและห้องโถงถูกเน้นโดยลูกบอลจำนวนมากโดยเจตนา ท้ายที่สุดแล้ว คาบาเร่ต์ของ Yuri Butusov ไม่ได้เป็นเพียงคาบาเร่ต์ แต่เป็นคาบาเร่ต์ซอมบี้ตลกที่อาศัยอยู่โดยซากศพที่สวยงามซึ่งมีชีวิตขึ้นมา การสื่อสารด้วยสิ่งที่อันตราย ควรได้รับการปกป้อง บูม.
ใครต้องการมัน
นี่เป็นคำถาม บูม. แน่นอนคำตอบผิวเผิน - "Drums in the Night", จินตนาการที่น่าตื่นเต้น, ตื่นขึ้นในการเยาะเย้ย, ทำให้มอสโกเบื่อหน่ายต่อการสะท้อนทางสังคมเกี่ยวกับความเปราะบางของโลก, เรียกร้องให้ปกป้องมัน, เพื่อป้องกันการแยกทางวัฒนธรรมและอารยธรรม ของสังคม บูมบูม. แต่การผลิตที่รับรู้บนเวทีหลักของเมืองหลวงแสดงให้เห็นว่านี่เป็นเพลงกล่อมเด็กหลังสมัยใหม่มากกว่าซึ่งกล่อมเราด้วยความหมายที่เราไม่ควรให้ความสนใจกับเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นสงครามท้องถิ่นที่ชายแดน: ผู้หลงทางจะกลับมา ; จากปัญหาที่ไม่สบายใจ เราจะปิดตัวเองด้วยอิฐ เราจะปิดตัวเองด้วยกำแพงคอนกรีต และเราจะรักและเต้นรำ ตีกลองในสไตล์: "โอ้ แมมโบ้ mamba อิตาลี" BU - บูม BU - บูม BU - บูม
วิธีการดู
มากกว่าอย่างไร แต่ด้วยอะไร องก์แรก - ด้วยขวดขนาดเล็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งคอนญักอายุเจ็ดขวบดื่มในจิบเล็กน้อย แต่สม่ำเสมอ ในช่วงพักครึ่ง ให้ขัดด้วยมะนาวและกาแฟเข้มข้น องก์ที่สองใช้ป๊อปคอร์นเกลือในถาดกระดาษแข็งขนาดใหญ่ ทั้งหมดนี้เพื่อนำติดตัวไปด้วย))) บูมบูม.
ต้องจ่ายเท่าไหร่สำหรับสิ่งนี้
เนื่องจากในเย็นวันหนึ่ง เราได้รับการแสดงสองครั้งพร้อมกัน: ครั้งแรกในฉากแรก ครั้งที่สองในครั้งที่สอง จากนั้นสำหรับพวกมาโซคิสต์ที่เหนื่อยล้าจากผลกระทบของคลื่นความถี่สูงและความถี่ต่ำบนร่างกายของพวกเขา ระดับที่เพิ่มขึ้น เดซิเบลเช่นเดียวกับผู้ชื่นชอบอวัยวะเพศชายที่ทาสีดำสำหรับ parterre - 1,500-1,000 รูเบิล ฮิปสเตอร์สำหรับชั้นลอย - 1,000-500 รูเบิล สำหรับส่วนที่เหลือ - 300-200 รูเบิล - ราคาเพียงพอสำหรับปรากฏการณ์นี้ (ระเบียงว่าง แต่ก็ว่างเปล่า) บูม บูม. บูม.
Klim Galerov
เมื่อฉันดูการแสดงของ Butusov ฉันโชคดีทุกครั้ง ช็อกแล้วผิดหวังแล้วชกแล้วผ่านไป คราวนี้ - "Drums in the Night" ในพุชกิน - โชคดี น่ากลัว! สุดท้ายก็ร้อง "ไชโย"
ตามประเพณีของ Butusov การกระทำครั้งแรกแผ่ออกไปอย่างมีเสียงดังและยากลำบากมันไม่ได้ติดกันเสมอไป แต่ค่อยๆเริ่มหายใจรวมภาพและความหมายเข้าด้วยกัน และฉากที่สองคือความหลากหลายของอารมณ์ ภาพ และความหมายที่ซ้อนทับอย่างหรูหรา โดยปราศจากความตึงเครียดและความกดดันก่อนหน้านี้
นักแสดงคนโปรดของ Butusov Tribuntsev, Ursulyak รวมถึง Matrosov และ Voronkov ต่างก็มีผลงานที่ดีที่สุด หลากหลาย และคาดเดาไม่ได้ ดนตรี ความเป็นพลาสติก และเอฟเฟกต์บนเวทีเป็นส่วนที่แข็งแกร่งของผลงานของผู้กำกับ และที่นี่ก็แข็งแกร่ง ซึ่งสร้างความลึกและความหมายเพิ่มเติม โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนจบด้วยกลองสด
การแสดงซึ่งเริ่มด้วยการล้อเลียนการแสดงของฟรีดริชชตัดท์ปาลาส จู่ๆ ก็กลายเป็นละครตลกประจำวัน จากนั้นจึงตรึงมันไว้บนเก้าอี้ที่มีฟุตเทจสารคดีของเบอร์ลินหลังสงครามและการสร้างกำแพงเบอร์ลิน จากนั้นจึงทะยานสู่จุดสูงสุดของความหลงใหล และรักโรแมนติกแล้วตกไปอยู่ในการเยาะเย้ยของธีมแอฟริกันและแจ๊สแล้วเปลี่ยนเป็นสัจนิยมสังคมนิยม GDR และไม่คาดคิด - หนาวเหน็บกับคำว่า "สี่ปีผ่านไป" (เกี่ยวกับเรา!) เมื่อพระเอกปฏิเสธ การปฏิวัติใด ๆ ดำเนินไปตลอดชีวิตของเขาและนั่งลงกับครอบครัวของเขาที่หน้าทีวี ... การผสมผสานที่เชี่ยวชาญของโรงละคร Butusov นั้นซับซ้อนมากโดยบังเอิญของเอฟเฟกต์และสร้างความหมายใหม่ - เก็บไว้ในใจจดใจจ่อสร้างความประหลาดใจอย่างสนุกสนานและถูกไล่ออก แม้จะมีความคร่าวๆ ของข้อความ ความล้าสมัยของการเล่น Brechtian และดูเหมือนว่าจะไม่เกี่ยวข้องของหัวข้อ
ฉันมั่นใจอีกครั้งว่าการแสดงของ Butusov ดีกว่าที่จะดูในมอสโก การแสดงทั้งสามของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ฉันเห็นไม่ได้อยู่ด้วยกัน นักแสดงอ่อนแอลงอย่างเห็นได้ชัด และความผิดหวังยังคงอยู่ ในมอสโกเขาสร้างผลงานในระดับต่าง ๆ แต่ในหมู่พวกเขามีผลงานชิ้นเอกที่ชัดเจน - "Running" ใน Vakhtangov และ "The Seagull" ใน "Satyricon" รวมถึงงานที่น่าสนใจเช่น Brecht ใน Pushkin - "The Kind Man" และ ตอนนี้ "กลองในตอนกลางคืน"
มีเพียงยูริ บูตูซอฟเท่านั้นที่สามารถขยายบทละครยาวสามสิบหน้าซึ่งพล็อตเรื่องแย่ๆ ให้กลายเป็นการแสดงที่ใช้เวลาสามชั่วโมงครึ่งที่น่ายินดีได้ วัสดุที่แสวงหา - "Drums in the Night" โดย Bertolt Brecht - บนเวทีของโรงละคร Pushkin ให้เสียงทั้งในรูปแบบใหม่และมากในจิตวิญญาณของสุนทรียศาสตร์ที่ผู้กำกับศิลป์การท่องเที่ยวของโรงละคร Lensoviet สร้างขึ้น
ผลกระทบต่อผู้ชมคือภาพ การได้ยิน และอารมณ์
ไม่มีฮาล์ฟโทน คำใบ้ และการพูดน้อยเกินไปในการผลิต ในทางตรงกันข้าม ตัวละครจะพูดอย่างขมขื่น หัวเราะอย่างสุดขีด และเต้นแบบกระตุกเป็นจังหวะตามจังหวะกลอง ท่วงทำนองอัจฉริยะที่เป็นที่รู้จัก และความเพลิดเพลินทางดนตรีของผู้กำกับเอง เฉพาะตอนกลางของการแสดงเท่านั้นที่คุณจะรู้ว่าทั้งหมดนี้เป็นชามานในสมัยโบราณ การเต้นรำกับกลองในควันและคำสะกดทำให้หลงใหลและพุ่งเข้าสู่ความปีติยินดีที่ถูกสะกดจิตโดยเริ่มจากตัวศิลปินเองก่อนแล้วจึงผู้ชมในห้องโถง
ลักษณะสองประการของตัวละครยังก่อให้เกิดการพังทลายของรากฐานทางอารมณ์: ผู้ชายเล่นโดยผู้หญิง ผู้หญิงโดยผู้ชาย Andreas Kragler ฮีโร่ของ Timofey Tribuntsev วิ่งรอบเวทีด้วยกระโปรง tulle โปร่งแสงสำหรับครึ่งแรกของฉากแรก จากนั้นเขาก็ยังคงสวมกางเกงขายาว แต่เพื่อที่จะถอดทุกอย่างในตอนเดียว การเปิดเผยร่างกายอย่างเต็มที่ไม่ได้หมายความว่าตกตะลึง แต่เพียงเสริมการเปลื้องผ้าทางอารมณ์ของ Kragler ที่ถูกบดขยี้ด้วยความรักที่ไม่มีความสุขและตัดสินใจที่จะเป็นผู้นำการปฏิวัติความไม่สงบ คุณสามารถตีกลองและไปที่เครื่องกีดขวางได้โดยการเอาทุกอย่างออกจากตัวคุณ การต่อต้านความสุขส่วนตัวและกิจกรรมทางสังคมเป็นแนวคิดหลักในการเล่นของ Brecht อย่างไรก็ตามใน Butusov ค่อนข้างรองจากพื้นหลังของการเผชิญหน้าส่วนตัวของตัวละคร
นอกจาก Timofey Tribuntsev แล้ว Alexandra Ursulyak และ Alexander Matrosov ยังมีบทบาทหลักอีกสองบทบาท รักสามเส้าที่ไม่เท่ากันคือ Anna Balike ผู้ซึ่งไม่รอคู่หมั้นของเธอ Andreas Kragler จากสงครามและแต่งงานภายใต้แรงกดดันจากพ่อแม่ของเธอกับ Friedrich Murk การพัฒนาตัวละครแต่ละตัวในการผลิตของ Butusov นั้นเชื่อมโยงกัน แอนนาเป็นโคลัมไบน์คนแรก จากนั้นเป็นเจ้าสาว เปลี่ยนชุดสีขาวของเธอเป็นชุดสีดำที่ไว้ทุกข์ แล้วก็เป็นโสเภณี แม้แต่สุนัข... การแต่งตัวที่เกิดขึ้นบนเวที เบื้องหลัง และอย่างที่เป็นอยู่ในช่วงเวลาต่างๆ แต่ละครั้งจะทำให้คุณรู้สึกถึงตัวละครที่ตัวศิลปินเองกลายเป็นในรูปแบบใหม่
บทบาทของละครใบ้เศร้าซึ่ง Butusov ชอบที่จะใช้ในการผลิตของเขาไปที่ Alexander Matrosov เขายังเป็น Murk พูดด้วยท่าทางต่อผู้ชมและพระเจ้า เมื่อเขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับเด็กในอ้อมแขนของเขา
“เคล็ดลับ” แบบดั้งเดิมอีกประการหนึ่งสำหรับผู้กำกับ ซึ่งทำให้ Butusov สามารถเล็งไปที่เวลาที่ประกาศไว้ของการแสดงอีกครั้งคือความสวยงามของภาพ บางฉากสามารถดูได้เหมือนภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นเวลาหลายชั่วโมง เมฆควัน วีรบุรุษที่นั่งอยู่ในความโกลาหลที่วางแผนไว้ จารึกนีออนจากด้านบน และลูกบอลดวงดาวจำนวนนับไม่ถ้วนตกลงมาทั่วพื้นที่ทั้งหมดของเวที กลเม็ดง่ายๆ ที่ดูเหมือนจะกระตุ้นอารมณ์ที่ทับซ้อนกันของผู้ชมโดยไม่ทิ้งความรู้สึกต่ำต้อย
ความเจ้าชู้ของศิลปินโดยตรงกับผู้ชมและการสนทนาด้วยเสียงบางอย่างจากด้านหลังเวทีดูธรรมดาซึ่งเห็นได้ชัดว่าควรเพิ่มการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ให้กับสิ่งที่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม มีการสร้างความประทับใจที่ตรงกันข้ามกับการขาดการทำงานเป็นทีมและการด้อยพัฒนา แต่ทว่า "กลองในราตรี" ทะลวงกำแพงระหว่างเวทีและหอประชุม บังคับราวกับอยู่บนรถไฟเหาะ จากนั้นหายใจเข้า แล้วสั่นสะท้านอีกครั้งด้วยความตื่นเต้น
ฉันเสียใจที่ไม่ได้ออกไปในช่วงพัก อย่างที่หลายคนทำก่อนช่วงพักการแสดงเซ็กส์ที่เปียโน
เพลงดังอย่างไม่น่าเชื่อเป็นชุดฉาก! ทำไม? สำหรับคนหูหนวกแล้วปวดหัว? ประเด็นในนั้นคืออะไร?
หลังจากการแสดงจบ ความรู้สึกว่าฉันรู้สึกท้อแท้และถูกกดขี่ข่มเหง ฉันรู้สึกเหนื่อย ปวดหัว รู้สึกขยะแขยงและเข้าใจผิด - ทำไมฉันถึงกินมัน? ในตอนเช้าฉันปวดหัวมากขึ้นและยังรู้สึกหดหู่ ประสิทธิภาพเป็นเหตุผลเดียวสำหรับสถานะดังกล่าว
การแสดงนี้เป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 แน่นอนว่าหัวข้อไม่สนุก แต่ฉันดูการแสดงหลายๆ ครั้งที่ทำให้เสียน้ำตา เป็นเรื่องที่น่าสลดใจ แต่หลังจากนั้น ฉันไม่รู้สึกว่าตัวเองเสียอารมณ์และพลังงานของฉันถูกพรากไป
ประเด็นอยู่ที่การนำเสนอของผู้อำนวยการ มีความรู้สึกของกองไร้สาระที่ไม่ลงรอยกันที่สื่อถึงความเจ็บปวดของตัวละคร แต่ในลักษณะที่ทำให้คุณหมดพลังงาน พลังงานจึงถูกพรากไปจากผู้ชม ฉันคิดว่าทั้งหมดนี้พูดถึงปัญหาทางจิตวิทยาของตัวผู้กำกับเองซึ่งแสดงออกในลักษณะนี้ ในความคิดของฉัน Butusov เป็นเพียงผู้กำกับโลดโผนที่ทันสมัย Black PR ก็เป็น PR เช่นกัน ฉันต้องการทราบว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาจารย์บางคนคิดว่าเขาผิดปกติและไม่ต้องการร่วมมือกับเขา มันไม่ใช่แค่นั้นเช่นกัน
ฉันคิดว่าการแสดงดังกล่าวไม่ควรได้รับอนุญาตจากผู้ชม
น่าเสียดายที่มีคนอนุญาต
ชัยชนะของชีวิตที่เป็นไปไม่ได้สำหรับผู้ชมธรรมดา / "Drums in the Night" โดย B. Brecht นำแสดงโดย Y. Butusov ที่โรงละครเด็กมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. Pushkin
ผู้ชมไม่ควรเห็นอกเห็นใจ แต่ให้โต้แย้ง
Bertolt Brecht
ผู้เขียน Drums in the Night วัย 24 ปีสามารถรู้อะไรเกี่ยวกับชีวิตในปี 1919 ได้บ้าง น้อยกว่าในปี 1954 มาก ตอนที่เขาแก้ไขบทละคร และน้อยกว่าที่งานศิลปะของเขารู้ หลีกเลี่ยงและต่อต้านการตีความที่ไม่คลุมเครือเสมอ และหันกลับเข้าไปในความคิดใดๆ (แม้ว่าจะดูเหมือนจริงในเวลาที่ดูเหมือนจริงก็ตาม) ที่ผู้เขียนอาจพยายามนำมาที่นั่น
ยิ่งเรากำหนดคำถามของเราได้ชัดเจนและแม่นยำมากขึ้น (เมื่อพบกับงานศิลปะ) ก็ยิ่งมีความชัดเจนมากขึ้นว่าคำถามของเรามีคำตอบอยู่แล้ว เรากำลังเผชิญกับคำตอบซึ่งเรากำลังพยายามเลือกคำถาม
แต่เรามีเยอะไหม? บ่อยแค่ไหนที่คนได้ยิน: เข้าใจได้ - นี่คือบางอย่าง - จากที่นั่น - ฉันรู้แล้ว - ไปจากที่นี่กันเถอะพวกเขาจะไม่แสดงอะไรใหม่ ๆ แก่เราที่นี่ - ฯลฯ แต่สิ่งที่เรารู้จริงๆ? “ผู้คนมักคิดคำเล็กๆ น้อยๆ เช่นนี้และปล่อยให้พวกเขาลอยขึ้นไปในอากาศเหมือนฟองสบู่ คุณจะได้นอนหลับอย่างสงบสุข เพราะทุกอย่างกลับมาบดละเอียดแบบนั้น” เพราะมันง่ายกว่าและง่ายกว่า และคุณไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงอะไรเลย
และทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเป็นสิ่งที่ชัดเจนสำหรับพวกเราทุกคน และเรื่องราวในละครโดยทั่วไปก็เป็นเรื่องเล็กน้อย และไม่จำเป็นต้องหักหัวของคุณ เกิดอะไรขึ้นกับความรักของแอนนา? ทำไม Andreas ถึง "ฟื้นคืนชีพ"? เพื่อให้เข้าใจว่าเขากลายเป็นใครหรือเป็นอะไรที่เขากลายเป็น? ทางเลือกของเขาที่จะอยู่กับแอนนา ผู้ซึ่งกำลังคาดหวังให้ลูกจากชายอื่นที่ไม่มีใครรัก และจะไม่เข้าร่วมในการสังหารหมู่ปฏิวัติ - ความขี้ขลาดและการทรยศหักหลัง? หรือเสียสละตัวเองในนามของความรักของคุณ? ท้ายที่สุด เมื่อมีความรัก สงคราม หรือการปฏิวัติก็ไม่มีความจำเป็นอีกต่อไป และโดยทั่วไปแล้ว ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบๆ ตัวก็จะไม่มีความหมายอีกต่อไป ท้ายที่สุด ความรักนี้เองที่ช่วยเขาไว้และอาจช่วยเขาได้ในตอนนี้ แต่ท้ายที่สุดแล้ว ความปรารถนาความสุขของชนชั้นนายทุนน้อยก็คล้ายกันมาก! และในทางกลับกัน - บางที - นี่เป็นเพียงการมีสติ ความผิดหวัง ฯลฯ ปัญญาอ่อน? และในการผลิต สิ่งหนึ่งที่ไหลไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง - อย่างรวดเร็วและไม่ชัดเจนจนไม่ว่าคุณจะตัดสินใจด้วยตัวเองอย่างไร การตัดสินใจใดจะไม่ใช่การตัดสินใจที่ถูกต้องและสุดท้าย “ท้ายที่สุดแล้ว ดวงดาวจะต้องหลีกทางหากอย่างน้อยหนึ่งคนไม่แยแส ... ถึงความเลวทราม” และการพรากจากกันด้วยความโรแมนติก ความเพ้อฝันก็ไหลเข้าสู่การสร้างกำแพงรอบตัวเองอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ - จากความสยดสยองที่หายใจไม่ออก ความอยุติธรรม ความเศร้าโศกของโลกนี้และชีวิตนี้ ชีวิตที่แทบจะไม่ได้เป็นอย่างที่คุณคิด
แต่เธอต้องการมันหรือไม่? แล้วเธอจะมีจริงไหม?
ศิลปะจะสอนเราด้วยหุ่นเชิดและเขาวงกตแห่งความเข้าใจในชีวิต และศิลปะของ Y. Butusov โดยเฉพาะ
ทำลายขอบเขตของทัศนศาสตร์ปกติของเราไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด
ขอบคุณเขาและทุกคนที่ทำการแสดงนี้
วิเศษ
เวลาผ่านไปพอสมควรตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Drums in the Night" ที่โรงละคร พุชกิน แต่ไม่สามารถรวบรวมความคิดเป็นภาพรวมได้ ยูริ นิโคลาเยวิช บูตูซอฟพาคุณเข้าสู่สภาวะดังกล่าวด้วยการแสดงละครที่มีโครงเรื่องง่าย ๆ ที่เข้าใจได้ 3.5 ชั่วโมง แต่เข้าใจได้เพียงภายนอกเท่านั้น ความลึกลับมากมายถูกซ่อนอยู่ในส่วนลึกที่สามารถแก้ไขได้หลังจากการแสดงจำนวน n ครั้งถ้าเลย เป็นไปได้. ไฮไลท์หลักของผลงานของ Butusov ไม่ได้อยู่ที่การวิเคราะห์การกระทำของตัวละคร ไม่ใช่ในการเตรียมภาพเหมือนทางจิตวิทยา แต่ในการขุดเจาะตัวเอง ในการเคี้ยวในแต่ละฉาก Butusov จะไม่วางทุกอย่างไว้บนชั้นวางสำหรับคุณ เขาจะไม่วางคุณไว้ในห้องโถงและแสดงการเล่นคำต่อคำ เขาจะทำให้คุณคิดออกเอง และบางครั้งมันก็ยืดเยื้อไปหลายเดือน
ทุกอย่างเหมือนกันกับ "กลอง" เปลือกของการแสดงนั้นชัดเจนและเข้าใจได้และสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใน ... และนี่เป็นสถานะที่ยอดเยี่ยมเมื่อมีโอกาสคิดให้เหตุผลและเปรียบเทียบความประทับใจ ขอบคุณ ยูริ นิโคลาเยวิช ที่สอนฉันให้วิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้น ไม่ใช่แค่เพื่อดูทิวทัศน์ นักแสดง และปรบมือให้กับภาพที่สวยงาม
สององก์เป็นสองการแสดงทั้งหมด คุณสามารถรับชมแยกกัน องก์แรกทำให้คุณหมุนไปในพายุหมุน ให้คุณดื่มด่ำไปกับการแสดง และดนตรีจะเปลี่ยนความสนใจของคุณและช่วยเสริมสิ่งที่เกิดขึ้น ดนตรีน่าทึ่งความสามารถของยูริ Nikolayevich ในการเลือกองค์ประกอบในอุดมคติสำหรับการกระทำนี้หรือการกระทำนั้นเป็นพรสวรรค์ไม่เพิ่มหรือลบ องก์ที่สองทำให้ฉันสับสนและไม่ได้ตีฉันจริงๆ ฉากที่มีทารกไม่ได้สัมผัส นักแสดงที่เปลือยเปล่าไม่เครียด: เนื่องจากคุณแนะนำตัวละครดังกล่าวแล้วจึงทำทุกอย่างในลักษณะปิดบังเช่นที่พวกเขาทำ โรงละครของพุชกินมันไม่ไปและไม่น่ารังเกียจ
นอกจากดนตรีแล้ว ผู้กำกับยังเลือกนักแสดงได้ถูกต้อง ทุกคนทำงานได้อย่างราบรื่นและไม่มีใครพยายามยกย่องตัวเองเหนือคนอื่น Alexandra Ursulyak, Timofei Tribuntsev, Alexei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudryashov ขอบคุณสำหรับการทำงานเป็นทีมของคุณ คุณเป็นเหมือนครอบครัวใหญ่คนหนึ่งบนเวที
ฉันพูดซ้ำอีกครั้งว่าจะพูดอะไรเกี่ยวกับสิ่งที่ Yuri Nikolayevich Butusov จัดทำสำหรับ "กลอง" หลังจากการดูหนึ่งครั้งเป็นไปไม่ได้แม้ตอนนี้กำลังวิเคราะห์อ่านบทวิจารณ์คุณเข้าใจว่ามีปริศนามากมายในการผลิตและคุณเห็นเพียงบางส่วนเท่านั้น . บอกตามตรงว่าการแสดงยังดิบอยู่ คุณต้องแสดงออกมา เติบโตบนเวทีและกันและกัน แต่มันชัดเจนอยู่แล้วว่าเขาจะอยู่ได้อีกนาน และเราผู้ชมจะเดินมากกว่าหนึ่งครั้ง
ฉันชอบการแสดงมาก อารมณ์ สดใส ตระการตา แน่นอนล้างออก! สามชั่วโมง - คุณคิดถึงความรักและสงคราม และในตอนท้ายคุณเข้าใจว่านี่เป็นคำเตือนสำหรับพวกเราทุกคนในวันนี้ นัดสุดท้ายมาแรง! นักแสดงคนเดียวและทุกคนไชโย Timofey Tribuntsev ฉันไม่คิดว่ามันจะเป็นแบบนั้น! แม้จะเจอเขาในชายคา แต่ที่นี่ .. รู้สึกเหมือนทุกเส้นประสาทถูกเปิดเผย ขอขอบคุณ.
บันทึกของมือสมัครเล่น
ลำดับที่ 44 โรงละครพุชกิน กลองในตอนกลางคืน (Berthold Brecht) กำกับการแสดงโดยยูริ บูตูซอฟ
เกา Butusov คุณจะพบ Brecht
"Drums in the Night" - บทละครแรกโดย Bertolt Brecht ซึ่งผู้เขียนถือว่า "ดิบ" ไม่ต้องการรวมไว้ในงานที่รวบรวมและการผลิตที่สี่ของนักเขียนบทละครชาวเยอรมันสำหรับ Yuri Butusov นอกจากนี้ยังเป็นละครเวทีที่สี่สำหรับผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2559 ซึ่งใช้เวลาเพียงสองเดือนในการเตรียมตัวสำหรับรอบปฐมทัศน์ นอกเหนือจากหัวข้อนิรันดร์ของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิงแล้ว คำถามเกี่ยวกับการแข่งขัน การทรยศ ความอยุติธรรมทางสังคม การปฏิวัติ ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม การเลือกเส้นทางชีวิตและความไร้สาระของการดำรงอยู่ของมนุษย์
พล็อตเรื่องเรียบง่าย การกระทำเกิดขึ้น "ที่นี่และเดี๋ยวนี้": เมื่อสี่ปีก่อน Andreas ควรจะแต่งงานกับ Anna แต่จบลงที่ด้านหน้า วันนี้แอนนากำลังตั้งครรภ์โดยฟรีดริชผู้ร่ำรวยซึ่งขอเธอแต่งงาน แอนนาไม่สามารถลืมอันเดรียสได้ แต่พ่อแม่ของเธอซึ่งอยู่เคียงข้างฟรีดริชผู้มั่งคั่ง เกลี้ยกล่อมให้เธอเห็นด้วย มีการฉลองการหมั้นในบาร์ Piccadilly ซึ่ง Andreas สกปรก ขาดรุ่งริ่ง แต่ยังมีชีวิตอยู่ เมื่อได้รับการปฏิเสธจากครอบครัว Balike อดีตทหารก็เมาและเข้าร่วมกลุ่มกบฏ (การกระทำเกิดขึ้นกับฉากหลังของการปฏิวัติเดือนพฤศจิกายน) ไม่นานหลังจากที่ได้พบกับแอนนาซึ่งเปลี่ยนใจและพบเขา แอนเดรียสก็เย็นลงทันทีและเลือกว่าจะ “นอนอยู่บนเตียงและทวีคูณ”
ผู้ชมที่ไม่ได้อ่านข้อความไม่น่าจะคาดเดาการพลิกผันของพล็อตเรื่องทั้งหมด แต่พวกเขาจะสูญเสียเพียงเล็กน้อยจากเรื่องนี้ เพราะ "วิธี" ของ Butusov สำคัญกว่า "อะไร" ผู้ยั่วยุ กบฏผู้ใหญ่ ได้แสดงตลกหัวไม้ยุคแรกๆ ของเบรชท์ พลิกทุกอย่างกลับหัวกลับหาง ทำให้ "คอมเมดี้" (เบรชท์พูดอย่างนั้น) ให้กลายเป็นตัวตลกที่ร้ายกาจ ฮิสทีเรียที่มืดมน ความขัดแย้งอันร้อนแรงของทุกสิ่งและทุกคน ข้อความแรกเริ่มที่ยากไร้ความปราณีและนอร์ดิก ("ตอนนี้เขาเน่าเสียกับพื้น", "เขาไม่มีจมูกแล้ว", "ตอนนี้เขาถูกหนอนกิน", "ปากของฉันเต็มไปด้วยอึ", ฯลฯ) ทวีคูณด้วยการตีความที่น่าตื่นตาและฉูดฉาด คล้ายกับผลของจินตนาการที่เป็นโรค
Butusov ทำให้ผู้ชมที่เคารพตกใจอีกครั้งโดยเคาะเรื่องไร้สาระทั้งหมดออกไปทำให้ข้อความมีความหมายและใช้คลังแสงที่ขัดแย้งกันโดยไม่มีปัญหา ทุกสิ่งที่ "มากที่สุด" ถูกนำมาจากข้อความและตรงประเด็นและเสริมด้วยความแตกต่างที่มากเกินไปมากมาย: สิ่งที่เกิดขึ้นเร็วมากหรือช้าหรือดังจนหูหนวกหรือเงียบหรือสวยงามหรือน่าเกลียด , หรือเจาะจง, หรือหยาบคาย, หรือโกรธเคืองและคลั่งไคล้, แล้วแยกออก. ละครสารภาพถูกแทนที่ด้วยความลึกลับที่ทำให้คุณปริศนา ความโกลาหลสีขาวครอบงำบนเวที จากนั้นก็เป็นสุญญากาศสีดำ
ในส่วนผสมของผู้กำกับที่ชั่วร้ายมีองค์ประกอบของ "โรงละครที่ยิ่งใหญ่" ของ Brecht - "การห่างไกล", "การแปลกแยก" การรวมตัวของผู้เขียนเองในการแสดง: ที่นี่ Timofey Tribuntsev ทะเลาะวิวาทด้วยเสียงที่มองไม่เห็นที่นี่เลือดคือ พุ่งผ่านใบหน้าของ Karl Balike ที่ถูกตัดด้วยมีดโกนที่นี่ตัวละครที่ขัดแย้งกันลากผมเข้าหากัน บทของพวกเขาไร้ความหมายด้วยเสียงกรีดร้อง และการเปลื้องผ้าทางอารมณ์จบลงด้วยการเปลื้องผ้าที่แท้จริง ผู้ชมสับสนอย่างต่อเนื่อง: ได้ยินบทกวีของ Pasternak จากเวทีผู้ชายแต่งตัวเป็นผู้หญิงและในทางกลับกันหลังจากเงียบเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ก็ดังขึ้นเป็นเสียงคำรามตอกย้ำความวิตกกังวลทั่วไปและความรู้สึกโศกนาฏกรรมที่ชัดเจน คุณรู้สึกได้อย่างแท้จริงกับผิวของคุณ ภาพเต็มไปด้วยสีสันและแสงที่คมชัด - กระโปรงสีแดงและสีเหลืองสดใสของ Anna, เลือดที่เปื้อนใบหน้าของ Andreas, กลองสีแดงขนาดใหญ่บน proscenium หรือการติดตั้งลูกบอลเรืองแสงที่ค่อยๆ ลอยลงมาอย่างน่าดึงดูดใจอย่างคาดไม่ถึง ราวกับว่าลอยอยู่ในอากาศ ทั้งหมดนี้เป็นเทคนิค เครื่องมือ และไม่มีร่องรอยของระบบอัตโนมัติและการรับรู้แบบเหมารวม ตามตัวอักษร "Ride of the Valkyries" ซึ่งคล้ายกับการเต้นรำของ St. Vitus เกิดขึ้นกับเสียงคำรามของ Prodigy นักแสดงสลับกันหยุดนิ่งจากนั้นชักกระตุกเป็นจังหวะที่ซิงโครไนซ์กับเทคโนดังและลมก็ฉีกกระโปรงเสื้อผ้าที่ไหว หากชื่อของการแสดงหมายถึง "กลอง" ก็จะมีกลองมากมาย ทั้งภูเขาของกลองต่างๆ: ใหญ่และเล็ก กลองจะดังจากลำโพงและนักแสดงทุกคนจะปรบมือโดยไม่มีข้อยกเว้น
โลกของบูทูซอฟเป็นโลกที่เต็มไปด้วยหนาม โหดร้าย น่าเกลียด ไร้ความสามัคคี สวนสัตว์ดุร้ายที่ผู้คนดูเหมือนหุ่นกระบอกซุ่มซ่าม ตัวตลกที่โชคร้ายและวิกลจริตที่สั่นสะเทือนอย่างไร้ความปราณีจากสถานการณ์ต่างๆ ชีวิตทดสอบคนเพื่อความแข็งแกร่ง Yuri Butusov ไม่ยืนในพิธีแสดงตัวละครจากด้านที่เลวร้ายที่สุดเผยให้เห็นเหมือนนักพยาธิวิทยาวิญญาณมนุษย์ ข้างในมีเพียงเน่า: ตัวละครหลักเป็นคนโรคจิต, เจ้าบ่าวเป็นคนถากถาง, เจ้าสาวเป็นคนขี้ขลาด, พ่อของเจ้าสาวเป็นสัตว์ประหลาด, แม่เป็นหุ่นไล่กา ทุกคนเป็นเหยื่อ ตัวละครเป็นง่อย, ไม่เรียบร้อย, เปื้อน, ฉีกขาด, อีกด้านหนึ่งของอาการทางประสาท สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่โรคประสาทอ่อนอีกต่อไป แต่เป็นโรคจิตเภทที่สมบูรณ์ ไม่มีที่ว่างสำหรับความเมตตาหรือความเห็นอกเห็นใจที่นี่ สิ่งที่เหลืออยู่สำหรับฮีโร่คือการตะโกนใส่กันอย่างสิ้นหวัง ตัวละครไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่อดทนต่อชะตากรรมของพวกเขา เล่นตามบทบาท รักษารูปลักษณ์ด้วยพลังทั้งหมดที่มี
ดาราซึ่งเป็นศูนย์กลางของโรคจิตเภท panopticon "ราชินี" ของมันคือนักแสดงของ "Satyricon" Timofey Tribuntsev ผู้เล่นตัวละครหลัก - Andreas Kragler ไม่มีใครแม้แต่เจ้าสาวของเขาเองทหารที่ไม่จำเป็นที่กลับมาจาก สงคราม. สัตว์ประหลาดตัวนี้ที่ดูเหมือนหุ่นไล่กาที่ดูงุ่มง่าม ปรากฏตัวในชุดบอลรูมสีขาวและรองเท้าบูทของผู้หญิง จากนั้นจึงวิ่งไปรอบ ๆ เวทีโดยเปลือยกาย จากนั้นตีกลองอย่างเมามัน จากนั้นก็นั่งนิ่งๆ แล้วเดินในกางเกงขาสั้นของครอบครัว (“ลูกเขย - ดอน” ไม่เอา") หรือทาด้วยน้ำยาขัดรองเท้าเหมือนคนนิโกร ("ฉันเป็นคนนิโกร") แต่ในตอนจบ ไม่มีร่องรอยของความหลงใหลของเขา - ในการโอบกอดคนรักของเขา เขากลายเป็น "ผู้ชม" ที่น่าเบื่อหน่าย
ตลอดการแสดง ปริศนาและสัญลักษณ์ต่างๆ กระจัดกระจายอยู่ทั่วไป สิ่งที่น่าจดจำที่สุดคือ "พระเยซู" ที่มีมงกุฎหนามอยู่บนศีรษะและสวมกางเกงสีขาวปรากฏขึ้นเบื้องหลัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่สองซึ่งลดความเร็วลงอย่างเห็นได้ชัด ความหนาแน่นของการเล่าเรื่องลดลงอย่างเห็นได้ชัด การกระทำประกอบด้วยการเตรียมการของผู้กำกับมากขึ้น ความเจ้าชู้ต่อสาธารณชนมากกว่าเหตุการณ์จากพล็อต จังหวะสุ่มของ Timofey Tribuntsev ออกมาตลกด้วยท่อที่ตกลงมาจากมือของเขาสองครั้งและตกลงมาจากการกระแทกพื้น ด้านหลังมีภาพยนตร์ขาวดำเกี่ยวกับบ้านเรือนที่ถูกทำลายโดยสงคราม - นี่เป็นการยกย่องผู้แต่งเรื่องที่น่าสมเพชในการต่อต้านสงคราม แต่ตัวละครเหล่านั้นกลับกลายเป็นซากปรักหักพังไปนานแล้ว และถูกทำลายล้างด้วยสงครามภายในตัวของพวกเขาเอง
ในการให้สัมภาษณ์ ผู้กำกับยอมรับว่า: "นี่คือละครโปรดเรื่องหนึ่งของฉัน ดีมาก สวย โรแมนติก เข้าสังคม" แต่อย่าถูกหลอก! ยูริ บูตูซอฟผู้ยิ่งใหญ่และน่ากลัวเปลี่ยนข้อความ ตัวละคร นักแสดง และผู้ชมจากข้างในให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ เช่นเคย ประมาทเลินเล่อ ด้วยความช่วยเหลือของอารมณ์ ผู้กำกับเชื่อมต่อกับระบบประสาทของผู้ชมและบิดปุ่มอิทธิพลเสมือนจริงให้มากที่สุด ไม่มีโอกาสที่จะไม่แยแส - ขนลุกบนผิวหนังอีกครั้ง สำหรับพวกเขาที่ Butusov เป็นที่รัก
ชาวยิปซีคลั่งไคล้ดนตรีจากยุค 90 บนเวทีโรงละครพุชกิน
ไม่มีสงคราม รักกันนานๆ!
การรับรู้ใหม่ของข้อความของ Brecht ที่แปลจาก Yegor Peregudov ผลงานที่ยอดเยี่ยมของนักแสดง และความสะดวกในการบรรยายทำให้มั่นใจได้ด้วยการตัดต่อคลิปของฉากต่างๆ การดื่มด่ำในโลกแฟนตาซีของผู้กำกับเกิดขึ้นทันที และในโลกนี้คุณติดอยู่อย่างลึกซึ้งและยาวนาน ในขณะที่การกระทำ 4 ชั่วโมงผ่านไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น
แยกจากกันฉันทราบว่า Timofey Tribuntsev เป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม
ฉันไปแสดงทั้งหมดของ Butusov เพราะ เป็นปรากฏการณ์พิเศษในโรงละคร อารมณ์และความคิดที่รุนแรงมักจะซ่อนอยู่ในหัวของเหล่าฮีโร่จะถูกมองเห็นภายนอก ร่วงหล่นลงมาบนเวทีด้วยความงดงามและความอัปลักษณ์ทั้งหมด ที่ซึ่งพวกเขาผสมผสานกับความเป็นจริงและโครงเรื่องอย่างเท่าเทียมกัน การแสดงเหล่านี้ไม่ได้มีไว้สำหรับนักตรรกวิทยาและไม่ใช่สำหรับผู้ที่ต้องการทุกอย่างชัดเจนในขณะนี้ - "ตอนนี้ฉันดูและเข้าใจแล้ว: อันนี้อยู่ใน Budyonovka สำหรับ Reds และอันนี้อยู่ในชุดเจ้าหน้าที่ซึ่งหมายถึง Whites ." ตัวเลขของ Butusov นั้นซับซ้อนกว่ามาก และคุณสามารถเข้าใจมันได้ในภายหลังเท่านั้น หลังจากดูการผลิตโดยรวมและครุ่นคิดเป็นเวลาหนึ่งหรือสองสัปดาห์ คลี่คลายภาพและการเคลื่อนไหว ที่นี่ภาพตัวละครที่คลุมเครือสามารถปรากฏอยู่บนเวทีอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 3.5 ชั่วโมงเพียงชั่วขณะเดียว - ทันใดนั้นก็ออกจากฝูงชนสวมมงกุฎหนามแล้วสวมจมูกสีแดงให้กับตัวละครหลักตัวใดตัวหนึ่งจึงอธิบาย ทุกสิ่งที่มนุษย์และอ่อนแอ อึดอัดใจ แต่ให้โดยพระเจ้า
โดยทั่วไป เช่นเดียวกับที่เคยทำกับ Butusov นักตรรกวิทยาและผู้ที่มีการคิดอย่างมีเหตุมีผลจะถูกห้ามใช้ และนักวิเคราะห์และเชอร์ล็อค โฮล์มส์ในการแสดงละครต้องจับตาดู อาหารที่หายากสำหรับความคิดและการฉลองอารมณ์อันโอ่อ่าและข้อความกำกับหลายชั้น
เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันเป็นแฟนตัวยงของงานของ Yuri Nikolayevich และเป็นไปได้ตลอดไป! ในความคิดของฉันมันยอดเยี่ยมมาก แม้ว่าการแสดงจะกินเวลา 3 ชั่วโมง 30 นาที แต่ฉันก็อยากให้การเต้นรำที่แปลกประหลาดและการแสดงทั้งหมดบนเวทีไม่จบลง ฉันยังคงได้ยิน "Smack My Bitch Up" (The Prodigy) และ "Skip To The Bip" (Club Des Belugas) ในหัวของฉัน มันเป็นพลุของเสียง แสง ปั้น ความสามารถของนักแสดงทั้งหมดและแน่นอน ผลงานที่ดีของ Yu.N. Butusov!
จากหนังข่าวของเบอร์ลินที่พ่ายแพ้และการสร้างกำแพงเบอร์ลิน - ขนลุกไปทั่วร่างกาย จากการประพันธ์ดนตรีที่เลือก - การสั่นสะเทือนในตัวฉัน จากเกมของ T. Tribuntsev (Kragler), A. Ursulyak (Anna) และนักแสดงทุกคนที่เกี่ยวข้อง - ความสุขที่สมบูรณ์!
Butusov ในวิกฤตสร้างสรรค์
ความน่าเบื่อนั้นทนไม่ได้เพราะแทบทุกอย่างที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นคาดเดาได้ ใบหน้าที่ขาวและขาวแบบเดียวกัน เสียงร้องอย่างบ้าคลั่งของศิลปิน การเต้นรำที่กระฉับกระเฉงแบบเดียวกันกับดนตรีสมัยใหม่ เช่นเดียวกับการแสดงล่าสุดของ Butusov ฉันดูการแสดงช่วงแรกๆ เกือบทั้งหมดของเขาที่โรงละคร Leningrad City Council - Waiting for Godot, Woyzeck, Caligula สิ่งเหล่านี้เป็นการแสดงที่เป็นนวัตกรรมที่โดดเด่น และตอนนี้เป็นช่วงเวลาของการทำซ้ำตัวเองไม่รู้จบ น่าเสียดาย.
“ไอ้เวร เล่นไม่ดีและยาว” - มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับฉากแรกซึ่งแย่มากอย่างครบถ้วนและในทุกสิ่ง - ใน 10 นาทีแรกคุณจะเห็นนักแสดงที่ไม่ได้ดึงบทบาทหลักของพวกเขาออกมา (ในอนาคตโดยไม่ต้องเป็น ทุกอย่างค่อนข้างดียกเว้นอนิจจาตัวละครหลักที่ดูดีในสองฉากที่เธอแสดงเป็นชายและนางเอกในสงครามโลกครั้งที่สอง) ยิ่งไปกว่านั้น - รูปแบบการเต้นที่ทำไม่ได้และคลุมเครือซึ่งมีมากมาย และนี่เป็นเพียงสิ่งเดียวที่ไม่เลวเลย ดึงเอาฉากที่มีการถอดความซ้ำๆ มาคิดแบบเดียวกัน ระดับการแสดงที่สงสัยอย่างบ้าคลั่งของนักแสดงอย่างต่อเนื่อง (เกือบทั้งหมด ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเกี่ยวข้องกับบทบาทที่มีบทบาท ถูกสร้างขึ้นและไม่ได้ปรับเทียบสำหรับพวกเขา แต่พวกเขาได้รับการตระหนัก) การแสดงละครไม่ได้รู้สึกเลยพล็อตถูกละเลงและสลับไปมาด้วยกลอุบาย - ดีกว่ามาก ฉันดีใจด้วยซ้ำที่ยับยั้งตัวเองและไม่หนี เพราะเห็นได้ชัดว่านักแสดงสามารถเล่นได้และมีความรู้สึก แต่ถึงแม้จะไม่ได้เก๋ไก๋เท่าไหร่ - พล็อตเรื่องก็ยังลากออกไป ฉากแอ็คชั่นในที่ต่างๆ ก็คล้ายกับคลิปมาก ไม่ใช่การแสดง แม้ว่าจะมีโครงสร้างมากกว่ามาก (เห็นได้ชัดว่าเนื้อหานี้คุ้นเคยกับผู้กำกับและเข้าใจได้ดีกว่าและ มากขึ้น) เจือจางด้วยหนังข่าว บทบาทมีการกระจายอย่างเพียงพอและการแสดงก็เล่นได้ดีกว่า (ตัวละครหลักเองก็ดี) ด้วยเหตุนี้ ในการฝึกฝนของฉันในช่วงสามปีที่ผ่านมา นี่เป็นการแสดงที่แย่ที่สุด ซึ่งฉันแค่เสียใจที่ได้มาตั้งแต่ 15 นาทีแรก และไม่เกี่ยวกับ "การแสดงเปรี้ยวจี๊ดหรือผู้กำกับ" เลย และอนิจจาสิ่งนี้จะไม่ล่อให้ฉันไปที่โรงละครพุชกินเป็นเวลานานเช่นกัน (
นิทานเรื่อง "กลองในยามราตรี"
ส่วนที่หนึ่ง. ประวัติหอการค้า
นี่คือธันวาคม .. คุณรู้ไหมว่าเดือนนี้เมื่อกิ่งไม้สีขาวตกลงบน Tverskoy Boulevard เมื่อนกกางเขนอิจฉาท้องฟ้า เมื่อตะเกียงแก๊สให้ความร้อนกับอากาศรอบๆ ตัว เติมให้เต็มด้วยความสั่นสะท้านของโลกที่มองเห็นได้ คืนนั้นเดินไปตามอาราม Passion สองคน - เขาและเธอ ไวน์หนึ่งขวดแน่นอนใส่กุญแจมือ - ไม่อย่างนั้นทำไมงานฉลองคริสต์มาสก่อนคริสต์มาสทั้งหมดเหล่านี้
- Alisa Georgievna ฉันมองเข้าไปในดวงตาของคุณแล้วเข้าใจว่าฉันต้องการโรงละคร .. ตอนนี้
- ถ้าอย่างนั้น Alexander Yakovlevich มาเคาะประตูทุกบานติดต่อกัน - มันเป็นไปไม่ได้ที่สิ่งนี้จะเกิดขึ้นโดยไม่มีการตอบสนอง ..
พวกเขาเดินข้ามรางรถราง ที่หน้าต่างของคนแปลกหน้านั้น แสงไฟแทบจะไม่ริบหรี่เลย บนกระจกเป็นครั้งที่เจ็ด - ชายชราเปิดชัตเตอร์ในชุดเดรสของภาพวาดอินเดียที่มี tilaka สีแดงบนหน้าผากของเขา และการสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา
อเล็กซานเดอร์: สวัสดีคนดี มีโรงละครในอาคารนี้หรือไม่?
ชายชรา: (หลังจากหยุดชั่วคราวราวกับว่าเกือบจะกระซิบจากฝั่ง) ฟังเธอ .. คุณได้ยินไหมว่าความเงียบในความปรารถนามาจากตอนนี้และตลอดไป? การเคลื่อนไหวหยุด วิญญาณหยุดความผันผวน - ไม่มีลูกตุ้มสำหรับคุณ ซึ่งหมายความว่าไม่มีละคร
อเล็กซานเดอร์: คุณปู่คุณเป็นผู้เชื่อเก่าหรือไม่? ฉันถามคำถามง่ายๆกับคุณ .. คุณรู้สึกอย่างไรปู่?
และคุณปู่หยิบปลอกมือที่มีฟีนาซีแพมที่บดแล้วออกมาจากชุดเดรสของเขา แทบโรยลงบนนิ้วแล้วคิดว่า ..
ชายชรา: คุณเคยไปโอเดสซาหรือไม่?
Alexander: แล้วชายชราล่ะ .. ทุกอย่างเป็นของตัวเอง คุณตอบฉัน - มีโรงละครที่นี่ไหม ชัดเจนขึ้นเท่านั้น .. เวลาล่วงเลยมาไม่สม่ำเสมอ ..
ชายชรา: คุณเห็นไหม ชายหนุ่ม.. ฉันปฏิเสธการต่อสู้เช่นนี้ - ฉันหยุดรถรบของฉันที่กลางทุ่ง Kurukshetra เริ่มม้ากระดาษแข็งที่หลังเวทีของคอกฉันเสนอดาบให้กับอุปกรณ์ประกอบฉาก ก็..และ..
อเล็กซานเดอร์: คุณเป็นคนคิดอย่างอิสระ นั่นหมายถึง .. ใช่ สำหรับเรื่องนี้ ผู้ว่าการรัฐสามารถเฆี่ยนตีพวกเขาได้ ฉันบอกคุณนี้ในฐานะบุคคลที่มีการศึกษาด้านกฎหมาย
ชายชรา: มีเซกลีย์เจ็ดตัวในสัปดาห์นั้น - พวกเขายังไม่ถูกไฟไหม้ในระหว่างวัน ..
อเล็กซานเดอร์ยิ้มเยาะในความแน่วแน่ของปรัชญาของคู่สนทนา อเล็กซานเดอร์ล้างตัวเองด้วยหิมะโดยเปล่าประโยชน์ ชายชราเป่าแป้งจากนิ้วของเขาและรวมกับมอสโกขาวดำ หยุด.
ชายชรา: ขออนุญาติหนุ่มๆ นำแหวนนี้ไปให้นางโคเน็น ฉันพบมันเมื่อเช้านี้ในท้องของปลาที่จับได้ - มันจะทำให้คุณโชคดี ..
ในมือที่ยื่นออกไป - เงินกับหินมาลาฮีท
อลิซสวมแหวนบนแหวนจูบมือชายชรา - หิมะตกเหมือนเกล็ดสวรรค์บนขนตาของเธอ ชายชราปิดหน้าต่าง - แล้วสองคนนี้ก็ผ่านไป ผ่านรถแท็กซี่ หลับไปกับการฉายรังสี ผ่านป้าย "สินค้าอาณานิคม" ผ่านชาวแอตแลนติส ไม่ก้มตัวอยู่ใต้ภาระ .. ผ่านไปข้างหลังพวกเขา - สุภาพบุรุษยืนอยู่บน ระเบียงมันต้องเป็นสมาชิกสภาแห่งรัฐที่เกษียณแล้ว: เสื้อคลุมขนสัตว์บีเวอร์ที่เขาเปิดออกด้านในหันนาฬิกาของเขาเขย่งเขย่งมองที่ไหนสักแห่งในความชั่วร้าย
อเล็กซานเดอร์: บอกฉันที มีโรงละครอยู่หลังกำแพงเหล่านี้หรือไม่?
ที่ปรึกษา: คุณเสียสติไปแล้วเหรอเพื่อน? เหตุใดจึงล้อมรอบผู้คนด้วยก้อนหินเมื่อพวกเขาสามารถปราศจากไฟฟ้าสถิตได้?
อเล็กซานเดอร์: มันจะทันเวลาเสมอ .. อันดับแรก - เวที, เล็บ, การฟื้นคืนพระชนม์ มีโรงละครที่นี่ ฉันจะถามคุณอีกครั้งได้ไหม
ผู้ให้คำปรึกษา: อาคารโรงละครเป็นกลุ่มของล็อคและคุณต้องหายใจเข้าลึก ๆ ในวัยหนุ่มสาวของคุณ .. ดูที่คุณและริมฝีปากของคุณซีด ฝ่ามือของคุณสั่น คุณควรไปปารีสกับเพื่อนของคุณ ลากห่วง - ทันที การล่าสัตว์จะหายไปในที่เปลี่ยว
อเล็กซานเดอร์: เราจะไปเยี่ยมพ่อ .. และตัดสินด้วยน้ำเสียงของคุณฉันสรุปได้ว่าคุณเป็นทั้งสัญลักษณ์หรือบุคคลที่หลงทางในการโต้เถียง
ผู้ให้คำปรึกษา: อา เยาวชน .. เธอจำเป็นต้องเข้าสู่บทสนทนาเสมอ สิ่งที่เธอต้องลองคือปีกของเธอ Zhu-zhu-zhu เรือยอทช์ของฉัน..
ด้วยคำพูดเหล่านี้ นาฬิกาของเขาหลุดออกจากจดหมายลูกโซ่และตกลงไปในหิมะ - ฉันขอให้คุณสมดุลสุภาพบุรุษ - ไจโรคาร์ Shilovsky ขับขึ้นไปข้างถนนและพาที่ปรึกษาไปที่ประตู Nikitsky
การรับรู้อัตนัยก่อให้เกิดศีลธรรม ในตำราเหล่านี้มันขาด .. หรือดิ้นรนเพื่อมัน
จากคอ - สองจิบสุดท้ายมอสโกรีบไปที่คอ
อลิซ: ถ้าฉันไม่เก็บเงียบ Alexander Yakovlevich ฉันจะบอกว่าตอนนี้ฉันต้องการจูบคุณอย่างไร ..
Alexander: ถ้าฉันไม่ต้องการโรงละคร Alisa Georgievna ตอนนี้ฉันเองจะไม่พูดอะไรกับคุณ ..
ความคิดที่ตัดตอนมา ผู้ชายฟลินท์.
คุณเห็นคฤหาสน์หลังนั้นอีกฝั่งของถนนไหม? ไม่มีไฟที่นั่น มีเศษแก้วติดอยู่ในบางแห่งแล้ว ราวกับว่าถูกโอบล้อมด้วยดินแดนรกร้าง และประตูแห่งความงามอันน่าทึ่งที่แกะสลักด้วยไม้มะเกลือ
คนสองคนผ่านมงกุฎไปอีกฝั่ง .. มีคนเคาะแหวนปลอม .. เคาะอีกแล้ว .. ไม่ตอบไม่ตอบ กรอบที่ยี่สิบห้า: บางครั้งเขาได้ยินว่าโรงละครนั้นยากจะเข้าใจ เขาเป็นนกนางแอ่น Cyrene กำลังวิ่งอยู่ที่ไหนสักแห่งบนภูเขา และถ้าคุณไม่ใช่บุตรของพระเจ้า จงวิบัติแก่เจ้าที่กำลังวิ่ง ลมหายใจของคุณจะไหลออกมาและหลุดออกจากร่างกาย และจะไม่มีที่ว่างสำหรับการหาประโยชน์จากอัครสาวกสิบสองสำหรับวีรบุรุษแห่งเฮลลาสอีกต่อไป Pizdet - ไม่โยนถุง ดังนั้นต่างหูจึงถูกสวมในหูแต่งหน้าท่ามกลางชีวิตที่ห่างไกลและ - ไปที่ Terra Incognita การพเนจร - นี่คือหลักการของ Unpunished Anarchy ในการปฏิเสธอย่างมีสติ มีเพียงบุตรของพระเจ้าเท่านั้นที่จะตามทันโรงละคร - เพื่อละทิ้งมันตลอดไปในภายหลัง .. ออกจากเฟรม
คนสองคนสูบบุหรี่ในสายลมจากที่หนึ่ง และในแววตาของเธอ พวกเขาสังเกตเห็นว่ามีคนแปลกหน้าเข้ามาใกล้พวกเขาจากระยะไกล โดยนั่งอยู่บนล้อจักรยานขนาดใหญ่อย่าง "เพนนี-ฟาร์ทิง" นี่คือรายละเอียดทางศิลปะของชีวิต .. เขามีหมวกทรงสูงในสายตาของเขาตามปกติ - การกบฏและการท้าทาย โทรเอง. ไปรับ. ตัวเลือก ... เขาหยุดอยู่ใกล้ ๆ ถอดถุงมือแล้วเคาะประตูด้วยแหวนปลอม .. เคาะอีกครั้ง ฝ้ายสีขาวตกลงมาจากท้องฟ้า ได้ยินความเงียบ
อเล็กซานเดอร์: บ้านนี้มีโรงละครไหม?
สิบสอง: คุณจะพบในบ้านหลังนี้.. เป็นชื่อของคุณหรือไม่ Kornblit?
อเล็กซานเดอร์: ในระดับหนึ่ง ..
สิบสอง: โปรดตามฉันมา..
พวกเขาเข้าไปในสุสานของ John the Theologian ม้าสีซีดยืนอยู่ข้างบ่อน้ำ มีกลิ่นของหญ้าแห้งและสนิมที่เน่าเสีย วงดนตรีทองเหลืองขนาดเล็ก - นักเป่าแตรเจ็ดคนสวมบทบาท หายใจเอาความอบอุ่นด้วยนิ้วเป็นจังหวะ เล่นชีวิตอย่างเงียบ ๆ ประตูที่ไม่เด่นอยู่ที่ไหนสักแห่งจากจุดสิ้นสุด พันกับเชดเดอร์ฤดูหนาว..
สิบสอง: .. เห็นได้ชัดว่าพี่น้องของฉันไม่อยู่บ้านวันนี้ แต่ฉันจำได้ว่าฉันมีกุญแจที่ทางเข้าด้านหลัง - หมุนกุญแจผ่านเสียงดังกราวขี้เลื่อยบนแขนเสื้อ - ระวัง Alisa Georgievna อย่า ตีหัวของคุณเธออยู่ที่คุณสวยมาก - ภาพร่างของไม้ขีดไฟจากเตาน้ำมันก๊าดที่กำลังลุกไหม้ ..
พวกเขาเดินตามกันไปตามทางเดินในยามพลบค่ำ บนกำแพง มีหมายเลขถ่าน แผนที่การปฏิบัติการทางทหารระหว่างยุทธการที่มาร์น พวกเขาหยุดอยู่ที่ตู้ที่แกะสลักจากไม้สปรูซ ตะเกียงมีควันบนตะขอ.. สิบสอง หยิบมีดออกจากกระเป๋าแล้วยืนมองเปลวไฟ..
อเล็กซานเดอร์: หากคุณเป็นผู้นิยมอนาธิปไตยลึกลับ ฉันขอเตือนคุณว่าฉันมีบราวนิ่งอยู่ในกระเป๋า และเสรีภาพใด ๆ ในส่วนของคุณจะถูกไล่ตามตามบัญญัติของคำสอนของคุณเอง ..
สิบสอง: ไม่มีไสยศาสตร์ มีแต่ความมุ่งหมายและเจตจำนงที่ชัดเจน..
เขาตัดผมเป็นเกลียวด้วยมีดของเขาม้วนตัวจากใต้กระบอกสูบ - ขว้างน้ำมันก๊าดเข้าไปในกองไฟแล้วหายใจออกช้าๆ .. ประตูตู้เสื้อผ้าเปิดอยู่ - ฉันขอร้องคุณสุภาพบุรุษ
ข้างหน้าพวกเขาคือห้องโถงใหญ่สูงเสียดฟ้าที่เต็มไปด้วยสีแดงมากมาย โดยไม่ทราบวิธีซึ่งเหมาะเจาะลงตัวกับคฤหาสน์หลังเล็กๆ ที่พวกเขาเข้าไป เหนือเวที - ทองคำไม่ชัดเจนว่าทำไม - ห่อค้อนและเคียวในหู โคมระย้าของดวงอาทิตย์นับพันดวงส่องแสงสว่างเป็นแอมแปร์เหนือผู้ชมทุกแถบ เสียงแตรวงที่สามดังขึ้น ดาววอร์มวูดร่วงลงมาจากตะแกรง ความกระหายที่ยิ่งใหญ่สำหรับปาฏิหาริย์เริ่มต้นขึ้น
และด้วยความคิดของผู้ชมก็เริ่ม ..
ภาคสอง. หน้าผา
สิบสอง: การเล่นของ Bertolt Brecht เปิดฉากด้วยม่านสีแดง เหมือนทุ่งโล่งสำหรับธัญพืช
หากคุณเขวี้ยงฟันมังกร นักรบก็จะเติบโตขึ้น
และถ้าอย่างน้อยหนึ่งคนรอดจากการต่อสู้ -
เขาจะกลับบ้าน - ไปยังดินแดนบ้านเกิดของเขา
ดังนั้นทหารจึงกลับไปเยอรมนีของเขา เขานั่งบนเก้าอี้บัลเล่ต์ตูตูไม่ขยับ - ริมฝีปากของเขาถูกบีบอัดและตัวเขาเองก็เข้าใกล้แม่ที่รักของเขามากขึ้น ฉันถูกจองจำในแอฟริกา - มันจะยังคงเป็นสีดำบนร่างเปล่า และตอนนี้ - เขาถาม - เจ้าสาวของฉันอยู่ที่ไหน Fräulein Anna เป็นชื่อของเธอเมื่อสี่ปีก่อน .. และเธอเข้าใจไหมว่าไม่ใช่หญิงสาวธรรมดา หัวใจเช่นนี้เหมือนวังวนมีด้ายอยู่ที่คอ วันนี้เธอตัดสินใจเปลี่ยนชีวิตในบ้านพ่อแม่ของเธอ จากคู่หมั้นของเธอที่จากไป ละครทั้งหมดเป็นเพียงคืนเดียว ในบางสถานที่มีขั้วล้วนๆ แอนนามีอีกคนแล้ว .. เธอป่วยตลอดเวลาคุณดูสิ - คนอื่นจะปรากฏขึ้น ..
อเล็กซานเดอร์: ฉันได้ยินการแบ่งหน่วยเมตริกของการแสดง ตำแหน่งของพวกเขาในคะแนนของเหตุการณ์ แต่ละคนมีจุดประสงค์ของตัวเอง:
แอฟริกา.
พริกไทย.
เที่ยวบินของวาลคิรี
ท้องฟ้าถูกวาดด้วยรุ่งอรุณ
เตียง..
คำเหล่านี้เป็นลูกตุ้มของเครื่องเมตรอนอมซึ่งเป็นการแกว่งที่แน่นอนของการแบ่งส่วนของนักเขียนบทละครเอง เขาชื่ออะไร? Brecht .. ฉันจะอยู่ที่เยอรมนี - ฉันจะพบเขาอย่างแน่นอน ฉันได้ยินผู้กำกับ - เขาชื่ออะไร? - Butusov - รู้สึกถึงหลักการของการแบ่งเมตริกอย่างถูกต้อง - โดยรบกวนความสมดุลของเขา เขาสร้างจังหวะส่วนตัวที่แตกต่างจากความเป็นจริงครั้งแรกของละครเอง เขาตกอยู่ในช่องว่างของความบริสุทธิ์ - ความสดใสของข้อความที่แตกต่างกันได้เริ่มขึ้นแล้ว ในนั้นนักแสดงต้องผ่านประสบการณ์โดยรวมของจิตไร้สำนึก - มี "ความเป็นจริงที่สอง" ที่เรียกว่า "การเต้นของสี่แยก" อันเป็นผลมาจากการต่ออายุวิญญาณด้วยตนเองอย่างไม่หยุดยั้ง หนึ่งในหลักการพื้นฐานของโรงละครอนาธิปไตย - ปฏิวัติ .. ฉันเล่าเรื่องทั้งหมดนี้ให้ใครฟัง ..
อลิซ: พื้นปูด้วยกระจกโคลน มีสปอตไลท์จากพื้น ราวกับคลื่นสั่นสะเทือนของทะเล ฉันเห็นว่าผนังสว่างไสวด้วยแสงสะท้อนของเวลา บ้านผมคืออนาคต แฟนผมชื่อ..
สิบสอง: ในปีที่สามสิบ Tairov - เป็นครั้งแรกในโซเวียตรัสเซียจัดฉาก Brecht - "The Beggar's Opera" โดยได้รับบทละครจากเขาเป็นการส่วนตัวในกรุงเบอร์ลินก่อนหน้านั้น เขาวางมันไว้ - ที่นี่ ในโรงละครแชมเบอร์ จนถึงปัจจุบัน Butusov เป็นคนสุดท้ายที่ปล่อย Brecht ในรัสเซียและไม่ใช่แค่ทุกที่ แต่ที่นี่บน Tverskoy Boulevard ตอนนี้คือ Pushkin จนกว่าผู้กำกับคนต่อไปจะเข้ารับตำแหน่ง Berthold - ฉันเชื่อว่าอีกสองสามเดือนจะมีวงกลมสีทองซึ่งในกรณีที่ Apocalypse จะปิดในบ้านหลังนี้ อัลฟ่าและโอเมก้า. ค่อนข้างไร้ความหมายและใกล้เคียงกับการสะท้อนของหัวใจ ..
อลิซ: เจ้าสาวแอนนา เป็นภาพที่เหนือเหตุผลทั้งหมด เปิดให้ทั้งสองคนอยู่ในอ้อมแขนในขณะที่ไม่มีการเล่นชู้โดยไม่อนุญาตให้มีความเชื่อมั่นครั้งสุดท้าย - หลักการของโครงสร้างเกมใด ๆ เธอยังคงซื่อสัตย์กับพวกเขาแม้จะถูกปฏิเสธ เธอคือสงคราม! ที่สวยงามซึ่งคุณไม่สามารถไปไหนได้ .. พระเจ้าห้ามผู้หญิงที่ฉลาดคนนี้จะตกหลุมรักอเล็กซานเดอร์ - เธอจะต้องถูกวางยาพิษ .. อนิจจา อนิจจา .. แต่ไม่มีผู้หญิงธรรมดาคนไหนที่จะนึกภาพออกโดยไม่มีความหึงหวง .. หรือเปล่า .. หรือใช่?
สิบสอง: ข้อเท็จจริงที่ได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อย
วันนี้มี Yuri Nikolaevich ที่มีความหมายอย่างเป็นกลางสองคนในโรงละครรัสเซีย - เหล่านี้คือ Butusov และ Pogrebnichko ทั้งสองนำทัศนคติของพวกเขามาที่โรงละครในลานทางเดินของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Mokhovaya โดยมีปราสาทแบบโกธิกอยู่ตรงกลาง ทั้งคู่สวมเสื้อสเวตเตอร์เท่ๆ ที่มีอาการเมาค้าง และไม่เพียงแต่กับอาการเมาค้างเท่านั้น - และในแง่มุมหนึ่ง แม้แต่โรงละครของพวกเขาก็สะท้อนถึงกันและกัน ในเวลาเดียวกันด้วยการแสดงออก เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง ประการหนึ่ง นี่คือเรือโจรสลัดที่อับปางในวันส่งท้ายปีเก่า อีกด้านหนึ่งคือพื้นผิวของทะเลสาบที่มีเด็กนั่งอยู่ริมน้ำ ทั้งสองเป็นเรื่องเดียวกัน ดังนั้น - ยูริ Nikolayevich คนที่สามจะไม่อยู่ในรัสเซียในไม่ช้า
อลิซ: ฉันเป็นผู้หญิง ฉันไม่สามารถเงียบเกี่ยวกับตัวเองได้ บางครั้งฉันรู้สึกเหมือนโรงละครกำลังหัวเราะเยาะฉัน และฉันก็รู้สึกน่าเบื่ออย่างเหลือเชื่อในช่วงวินาทีนี้ของชีวิต โรงละครเป็นศิลปะที่พยายามจะหยุดเป็นหนึ่งเดียว ฉันมีความปรารถนาอย่างต่อเนื่องที่จะออกจากโรงละครศิลปะเพื่อ Svobodny ชีวประวัติดังกล่าวเกิดขึ้น .. ในสิ่งที่ฉันเห็นตอนนี้บนเวทีฉันเห็นจลนศาสตร์ - ความพร้อมในการเผชิญกับความกลัวการจากไปจากความปรารถนาที่จะทำให้ทุกคนพอใจ ..
อเล็กซานเดอร์: อลิซหยุดกระซิบดัง ๆ - เมื่อคุณเริ่มคิดคุณจะพึมพำทุกอย่างออกมาดัง ๆ .. สามีของคุณจะอยู่กับผู้หญิงคนนี้ได้ยาก
อลิซ: คุณกำลังเสนอให้ฉัน? ผอ..เรื่องกระซิบผม..
Tairov: ฉันทำนายให้นาย..
Nota Bene: Andreas Kragler กำลังนั่งอยู่บนเวทีหลังจากการซ้อม เขาถูกปกคลุมไปด้วยจุด รอยฟกช้ำ เลอะด้วยเขม่าทั่ว Timothy อย่างที่พวกเขาพูด และโดยทั่วไปแล้ว รูปลักษณ์ของเขาคล้ายกับผู้ชายที่มีปัญหาในการออกไปหลังจากวันหยุดนอกรีต ไฟสปอร์ตไลท์ดับลงอุปกรณ์กระจายไปที่มุมของพวกเขาสำหรับที่พักค้างคืน .. Andreas ปรับกระโปรงของเขาที่ลุกขึ้นแล้วพูดว่า: คุณเข้าใจไหมว่าในการซ้อมกับคนนี้หมายความว่าความหมายทั้งหมดของอาชีพคือ ? ไม่จำเป็นต้องสร้างผลงานด้วยซ้ำ - และสิ่งนี้กำลังเกิดขึ้นแล้ว มีคนดูไม่ .. นั่นไม่ใช่ประเด็น สิ่งสำคัญที่นี่คือการเขย่าตัวเองพวกไม่ประหยัดใบเรือจนถึงข้อเท้าจนถึงจุดสูงสุดของปัญหา เอาชนะสารพิษให้หนักขึ้น - เพราะการฟื้นคืนชีพของคุณจะเกิดขึ้นได้อย่างไร!
อเล็กซานเดอร์: "การกำเนิดโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณแห่งดนตรี" อย่างที่ฟรีดริชคนหนึ่งมีหนวดเขียนไว้ แต่ตอนนี้ไม่ได้อยู่บนเวทีแล้ว 2451 Tairov ซ้อม "ลุง Vanya" ที่โรงละครเคลื่อนที่ เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดเรื่องเสียงทั่วไป - เขาพบนักดนตรีและในระหว่างการซ้อมทั้งหมดพวกเขาอยู่ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียงพวกเขาเล่นไชคอฟสกีและโชแปง .. เมื่อพวกเขาเหนื่อยและโน้ตเริ่มตกจากมือผู้กำกับ หยิบแผ่นเสียงออกจากใต้เก้าอี้ไม่ออกจากบ้านหมุนปุ่มทวนเข็มนาฬิกา - ยี่สิบเจ็ด, ยี่สิบแปด ไม่มีไฟฟ้า ห้องโถงไม่ร้อนเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์แล้ว และดนตรีก็ไม่หยุด... ดนตรีปรับระดับทิศทางเดียวในการคิดของผู้คน และถ้าไม่ใช่ชาวเบอร์ลิน วงดนตรีก็ยังคงอยู่เบื้องหลังการประชุมเหล่านี้ วิธีการที่มีความสิ้นหวังในความสุขของเสียงผู้ติดตาม ..
สิบสอง: โทรเลขสายฟ้า! ในตอนต้นของสหัสวรรษ Butusov ไปมอสโกตามคำเชิญของ Konstantin Raikin - ความเคารพอย่างยิ่งการอ่านรูปแบบใหม่ฮิสทีเรียเล็กน้อยความคิดเกี่ยวกับบ้านเกิดของเขาและละครสามเรื่องในกระเป๋าของเขา ..
Raikin กำลังนั่งอยู่ในกางเกงลายสก๊อตและมีผีเสื้ออยู่บนไหล่ของเขา ในสำนักงานของ Satyricon:
Raikin: Yuri Nikolayevich คุณต้องการใส่อะไร
Butusov: "สี่สิบเอ็ด" Lavrenyov..
Raikin: กี่คน?
Butusov: สี่สิบสาม
Raikin: ทำไมไม่สี่สิบสอง?
Butusov: แล้ว "Drums in the Night" ของ Brecht ..
Raikin: ต้องใช้เวลาสิบห้าปี ฉันรู้สึกอย่างนั้น
บูตูซอฟ: ก็อตแลนด์
ไรกิ้น: อะไรนะ?
บูตูซอฟ: ก็อตแลนด์
Raikin: และทำไมคุณถึงออกเสียงตัวอักษร - T - แปลกมากราวกับว่ามีสองในตอนท้าย?
Butusov: เพราะมีสองคนในตอนท้าย
Raikin: จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจ .. (พวกเขาจับมือกันอย่างเงียบ ๆ เสียง 4 "33"")
Butusov: (ยืนอยู่ที่ประตูแล้วยืนอยู่แล้ว) เพียงคำถามเดียว Konstantin Arkadyevich .. รถบัสรถเข็นประเภทใดที่เดินทางจากโรงละครไปยังรถไฟใต้ดินที่นี่
Raikin: (หลังจากหยุดชั่วคราว) แล้วคุณมาทำอะไรที่นี่?
Butusov: และฉันมาที่นี่ด้วยการเดินเท้า
Raikin: จากปีเตอร์สเบิร์ก..?
เมื่อมาถึงจุดนี้ ม่านตกอยู่กับประวัติศาสตร์ ผีเสื้อบินออกไปนอกหน้าต่าง ผู้คนต่างเงียบงัน
ความเงียบงันพังทลายด้วยเสียงร้องโหยหวนจากเวทีสู่ห้องโถง: Friedrichstraße !! เต้นรำสำหรับวันหยุดเก็บเกี่ยวโดยสงคราม นี่คือรายชื่อสมาชิกของพวกเขา:
มารี - ความสามารถตามธรรมชาติในการ "เลียนแบบ" - เครื่องแต่งกายวางอยู่บนเธอด้วยเครโนลีนที่เทลงไป - คุณสามารถสับสนจากชั้นลอย - ของขวัญที่รุนแรงเพื่อที่จะพบกับการประชดประชันตัวเองในเวลา - มารีเต้นรำบนส้นเท้าเหมือนในภาพวาดของ Lautrec เธอรู้สึกเหมือนผู้หญิงเหมือนผู้หญิง - ภาพเหมือน Underdrawn ทิ้งไว้เบื้องหลังหน้าผาของผืนผ้าใบ
Laar คือ ฟ่านตอนบ่ายของฉัน ให้บาร์ "พิคคาดิลลี" มีความเก๋ไก๋เป็นพิเศษด้วยมงกุฎหนาม - มองดูดอกยางที่เปลือยเปล่าของผิวที่ไม่อาจรบกวนด้วยริบบิ้นทางด้านขวาและด้านซ้ายด้วย - คุณเข้าใจว่าอาหารมื้อเย็นใด ๆ หากคุณต้องการคุณสามารถดำเนินการต่อ - คงจะมีแต่ความหลงไหลและความรักเล็กๆ น้อยๆ นอกเมือง ผู้ชายคนนี้จะยังคงให้แสงสว่างของเขา ..
Manke เป็นอิมพ์ที่ใจดีที่สุดในยมโลกนี้ เขาปฏิเสธที่จะแผดเสียงใส่เพื่อนบ้านของเขาด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตามเมื่อถึงเวลาต้องขยับตามจังหวะ Firestarter ที่ไร้ความปราณีก็เปิดขึ้นซึ่งเป็นผู้มีอิทธิพลเหนือฟลอร์เต้นรำและที่นี่ฉันไม่อยากถูกจับโดยไอเสีย ปิดและเธอก็ยืน - หงส์ตัวเล็กบน ดาดฟ้าด้านหน้า ได้ยินเสียงขวาน ใบเรือถูกฟาด เธอซึ่งเป็นร่างทรงเกลเลียนของเรือใบนี้ ได้รับคลื่นลูกแรกแห่งความเกียจคร้านอย่างน่าอัศจรรย์
Babush - ความเหงาในตัวเขากลายเป็นรูปแบบการดำรงอยู่ของมนุษย์ ฮีโร่ผู้ไร้ที่สิ้นสุดที่มีดอกไม้อยู่ในรังดุมและมีไม้เท้าอยู่ในแขนเสื้อ - เขาต้องการอยู่กับทุกคน แต่วันนี้กลับกลายเป็นว่ามีเมฆมาก ได้ยินเสียงยิงปืนตามท้องถนน - นี่คือเด็กใหม่ของผู้หญิงที่เหนื่อยล้า เขากระโดดขึ้นและวิ่งเข้าหาผู้คนโดยมีธงที่สั่นอยู่ในฝ่ามือเพื่อบอกเรื่องสำคัญให้พวกเขาฟัง และอะไร? เธอกำลังมองหาคำตอบจากผู้กำกับ แต่เขาเงียบ เธอต้องการคำพูดของเขามาก แต่เขาเงียบ.. รางหญ้าพร้อมเด็กทารกกำลังแล่นจากฝั่ง - เอาชนะตัวเอง ลูกชายของมนุษย์ - นี่คือความโหดร้ายและความรักในพันธสัญญาเดิมของเขาที่มีต่อนักแสดงคนนี้
Friedrich Murk เป็นคนที่อันตรายที่สุดฉันต้องบอกว่า .. Breter และผู้ทำงานหนัก สามารถลงไปที่ห้องโถงได้โดยใช้นิ้วสองนิ้ว ถ้าฝ่ายนั้นต้องการ ฉันไม่ได้ออกกฎว่าเขาสวมนกหัวขวานในอกของเขา .. ออกจากเวทีในขณะที่เขามองเข้าไปในกล่อง - ราวกับว่าเข้าไปในจิตวิญญาณ: ฉันนั่งสูงฉันห่อลู่สกีไว้ไกล และสิบสองสำหรับเขา - คันธนูในหมวกทรงสูงมีน้ำหนัก คนเหล่านี้รู้สึกแปลกใจที่บทสนทนานั้นใกล้จะถึงความอัปยศ แต่ไม่เคยปล่อยให้มันในเวลาเดียวกัน มิสเตอร์เมิร์ก - ใกล้ชิดกับหลักการของอนาธิปไตยที่ไม่ถูกลงโทษอย่างยิ่ง ก่อนที่พวกพเนจรจะวางตัว ใจกว้างสำหรับการพักฝ่ายวิญญาณ หากจำเป็น - อารมณ์อ่อนไหวปานกลาง เพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง เขาเชิญชวนทุกคนให้ไปเดินเล่นที่โรงเตี๊ยมในกรุงเบอร์ลินในตอนกลางคืน เนื่องในโอกาสที่เขาหมั้นหมาย และขาของเขาถูกเปลือกหอยฉีกขาด เขาจะส่งมอบพวกมันในรถเข็นเด็ก ความสามารถในการเยาะเย้ยถากถางขั้นสุดท้ายในนามของตัวละครไม่เคยผ่านเข้าไปในทรัพย์สินส่วนตัวของจิตวิญญาณของนักแสดง เด็ก ๆ รักคนเหล่านี้ด้วยความกล้าหาญและแม้แต่สัตว์ป่าหลายชนิดก็นำเห็ดและผลเบอร์รี่ทุกชนิดมาไว้บนเขา
Amalia Balike เป็นเปียสีบลอนด์ถ้าเธอคุกเข่า โจรสลัดในหน้ากากของหญิงสาว - เขาคงจะกระเด็นจากแก้วใส่หน้า แต่เขาว่างเปล่า - มันจะไม่ได้ผล ไม่มีไวน์ แต่มีความเสียใจเกี่ยวกับอายุที่ผ่านไปของ Frau สูงอายุในตัวเอง - การค้นพบในตัวละครนี้ด้วยการไหลที่ถูกต้องจะยังคงทำให้แม่ผู้กล้าหาญคนนี้คิดมาก ตัวเธอเองไม่ได้ต่อสู้ แต่หัวใจของเธอแหลกสลาย! ตอนนี้อยู่ในมือของเธอ - เพลงแบบสุ่ม กีตาร์บลูส์เริ่มดังขึ้นในห้องครัว ทุกคนนั่งลงบนเก้าอี้นวมตัวลึก บนจานเงินมีเก้าล้อพร้อมป้าย Pacific ทั้งสอง พวกเขาเหยียดมือไปที่ไฟหายใจเข้าลึก ๆ และตอนนี้ก็เริ่มละเลงที่มุม .. ทุกอย่างชัดเจนและราวกับว่าคุณรู้อยู่เสมอ - หลอดไฟ, เรือ, เดจาวูตกลงมาจากท้องฟ้า - เมื่อ ความตายมาถึงมันจะสวยงามที่สุดเพราะ - เป็นครั้งแรก และในขณะที่ผู้ทรงคุณวุฒิไม่ได้สูญเสียความตึงเครียดสูงสุด แทบไม่ได้แตะพื้น แม่จะอยู่เคียงข้างเสียงเพลง
Karl Balike เป็นคนที่ฉลาดที่สุดในยุคหิน โกนเพื่ออะไรในความมืด ยักษ์ของใครก็ตามที่ตกอยู่ใต้วงแขน กับศิลปินเช่นนี้ เป็นการดีที่จะเฉลิมฉลองวันครบรอบที่ไหนสักแห่งใกล้ Ryazan - มันอาจจะสงบลงหรือบางอย่างเกี่ยวกับวันของคุณในวันพรุ่งนี้ แม่น้ำมืดมนอารมณ์ปล้น - สวัสดีเซเนีย! ผีเสื้อกลางคืนอยู่ที่ไหน!? ยามด้านหลังและด้านหลังถูกปกคลุมด้วยเสื้อคลุมขนสัตว์ของป่าไม้ .. ในชุดสตรีทะเล buckthorn สีแดงมันเป็นภัยคุกคามทางการเมืองที่ร้ายแรงต่อระบบของรัฐใด ๆ และจัดการกับพวกเขาในฐานะศัตรูของ Likhody .. อย่างที่พวกเขาพูดในเอกสาร ของชาวเยอรมันคนหนึ่ง - ตัวละครที่ดื้อรั้น ในทางปฏิบัติ..
Andreas Kragler - เพื่อค้นหาคำอธิบายที่เหมาะสมเทียบเท่ากับนักแสดงคนนี้ - เรามาพูดถึงจักรวาลวิทยากัน มีสิ่งที่เรียกว่า "ดาวแคระขาว" พวกมันเป็นดาวฤกษ์ที่พัฒนาแล้วซึ่งสูญเสียแหล่งพลังงานแสนสาหัสของพวกมันเอง มวลของ "ดาวแคระขาว" มีค่าเท่ากับมวลของดวงอาทิตย์ แต่ขนาดมีรัศมีเพียงหนึ่งร้อยเท่านั้น ด้วยความหนาแน่นของสารของนักแสดงทำให้เปลือกอิเล็กตรอนของอะตอมเริ่มยุบตัวลง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Kragler เมื่อเขาไปทำสงคราม เขาคือดวงอาทิตย์ ใครๆก็บอกว่าหล่อเหมือนเทพ เมื่อเขากลับมา เขาเป็น "ดาวแคระขาว" รัศมีของเขาเปรียบได้กับระลอกคลื่นของเครื่องรับโทรทัศน์ที่ไม่ได้ปรับแต่ง .. เส้นทางที่ต้องใช้ค่าใช้จ่ายมหาศาลและความสามารถในการได้ยินเพื่อนบ้าน
Nota Bene: ฤดูร้อนก่อนหน้าที่ผ่านมาในอาราม ในช่วงพักทางเทคนิค การนับหนึ่งครั้งทำให้ตัวเองมีถ้อยแถลงที่ไม่ประจบประแจงอย่างชัดเจนเกี่ยวกับงานของ Butusov ต่อหน้า Timofey Vladimirovich .. การเปลี่ยนแปลงทัศนคติต่อบุคลิกภาพในทันทีเริ่มต้นขึ้น Tribuntsev เริ่มหายใจถี่เริ่มเดินอย่างรวดเร็ว - ดวงตาของเขาซึ่งเป็นดวงตาของคนที่กระสับกระส่ายอยู่แล้วเต็มไปด้วยความโกรธอันชอบธรรม - แนวตั้งก็เปล่งออกมาในปริมาณที่มีสติ พวกเขาพยายามทำให้เขาสงบลง แต่เขาวิ่งหนีจากรถเทรลเลอร์ ถอนรากต้นไม้ของแคว้นโวล็อกดา โยนพวกเขาไปทางผู้กระทำความผิด.. มีบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่ในเรื่องนี้ ความคิดและการกระทำชนิดหนึ่ง..
- ใช่การนับนี้เข้าใจหรือไม่ว่าเขากำลังพูดถึงใคร? เขารู้หรือเปล่าว่าเป็นผู้ชายแบบไหน? เราทุกคนจะอยู่ที่ไหนถ้าไม่ใช่สำหรับโรงละครของเขา!
การนับได้รับการบันทึกโดยความรู้สึกไวตามธรรมชาติเท่านั้น - เขาซ่อนตัวอยู่ใต้อุปสรรค์และไม่ได้ออกจากที่นั่นจนกว่าจะสิ้นสุดวันถ่ายทำ เมื่อมีคนยืนขึ้นเพื่อคนอื่นที่มีกำแพงเช่นนี้ก็ไม่ต้องกลัวกำแพงในภาพยนตร์
Anna Balike - มีอะไรสุภาพบุรุษเสือกลางคุณพูด .. หมากฮอสเปลือย !! ใช่ มันไม่ได้อยู่ที่นั่น - สาวไฟ และยังไม่รู้ว่าใครจะลากใครในตอนเช้าด้วยการลากเชลย ฉันมีอารมณ์ฉุนเฉียวในตัวเธอมาก ตามที่ Domostroy พูดไว้ คุณจะไม่รอดด้วยสิ่งนี้ แต่นี่คือความสนใจในการสื่อสารกับผู้หญิงคนนั้น (ฤดูร้อนปีที่แล้วเจ้าชายเคขายคฤหาสน์ของเขาใน Ordynka ซื้อเกลือด้วยเงินทั้งหมดปอนด์ - เขาปิดวงแหวนถนนด้วยเกลือนั้นและบนทรอยก้าด้วยเสียงนกหวีดหมุน Anna Balike รอบมอสโกเหมือนใน หิมะในเดือนกรกฎาคม) โอ้คุณสวยจังสาวน้อย - AU .. ฉันกรีดร้องใส่คุณกลางป่าที่ทาสีแล้ว! เด็กผู้หญิงชื่อแรกของตัวอักษรอยู่ที่ไหน .. และเธอเองก็ลากการแสดงทั้งหมดของเด็กสองคน - หนึ่งในเซเลอร์ที่มีพินซ์เนซอีกคนหนึ่งมีตรีศูลบนสตริง - สวัสดีคุณฮีโร่ชาย! อันนาของคุณรู้จักความรักในวันนี้ และ "วันนี้" นี้คงอยู่ตลอดไป การสื่อสารของนักแสดงหญิงคนนี้กับผู้กำกับ - มี "ไซ่ง่อน" ที่ไม่ต้องสงสัย - การพบปะของศิลปินสองคนที่มีอิทธิพลต่อวิถีชีวิตของทั้งคู่
เมื่อการแสดงจบลงและคันธนูมาถึง Twelve จะกระโดดขึ้นไปบนเวทีจากกล่องของผู้กำกับ .. เขาจะโยนดอกฝ้ายใส่ Anna ตะโกนใส่เธอเป็นภาษาเยอรมัน:
- แอนนา อิช ลีเบ ดิช!! Sein meine Braut Anna !!
และเธอก็กอดเขาไว้กับเด็กชายสองคน:
- แต่ฉันมีลูกแล้ว! อันเดรียสกับฟรีดริช!
และเขาบอกเธอโดยโยนหมวกทรงสูงเข้าไปในห้องโถง:
- ย่ารัสเซียทั้งหมดเป็นลูกของเรา!
จากนั้นมีคนเปิดเครื่องดูดควันหญิงชราทรุดตัวลงจากขั้นตอนเป็นลมหมดสติในนักรบม้าสุภาพบุรุษที่มีแว่นตาแตกในดวงตาของเขาเริ่มตะโกนออกมา - ทุกอย่าง - สู่ Slavic Bazaar !! ทุกคน - สู่ตลาดสด!! ที่นี่เส้นด้ายแห่งความทรงจำแตกสลาย ราวกับความฝันในยามเช้าที่ถูกลืมเลือนไปกับชาสักถ้วย..
สามคนยืนอยู่บนถนน Tverskoy พวกเขาสว่างขึ้นจากที่หนึ่งเงียบไปหนึ่งนาที ..
อลิซ: ข้อความของคุณ สิบสอง กำลังตกอยู่ในอันตรายที่จะไม่ได้ยิน คุณมีความไม่เชิงเส้นเกินไปในการเล่าเรื่องและในการเลือกคำที่อยู่ติดกัน เราเริ่มต้นด้วยเทพนิยาย และในที่สุดเราก็เปลี่ยนไปเล่นบทละครโดยไม่มีเหตุผล
สิบสอง: คุณเห็นไหม Alisa Georgievna ฉันชอบอยู่คนเดียว แต่อยู่กับตัวเองมากกว่าอยู่กับเพื่อน แต่ไม่มีตัวตนอยู่ข้างหลังจิตวิญญาณของฉัน คุณได้ยินเสียงระฆังดังขึ้นหรือไม่? คริสต์มาสนี้อยู่ที่นี่..
ศิลปินแสดงความสามารถของเขาในทันทีและเล่นบทบาทมากกว่าสองโหลในเวทีนี้ นี่คือ Gavrilo ใน The Dowry, Puss in Boots จากเทพนิยายในชื่อเดียวกัน, Charles Bovary จากละคร Madame Bovary, Aubin จาก The Ladies' Tailor, Mario จาก Nights of Cabiria, Tybalt จาก Romeo and Juliet, Bobchinsky และ Derzhimorda จาก "สารวัตร" บิชอปจาก "ฌาน ดาร์ก" เป็นต้น
ตอนนี้แฟน ๆ ของ Alexander Valerievich สามารถเห็นเขาในการแสดงเช่นที่เขาเล่นฟรีดริช "Hedda Gabler" - บทบาทของ Eilert - Metcalf "Treasure Island" - Billy Bones "O. Henry's Christmas" - Berman - Kuvykin ในการผลิต "Three Ivans" Matrosov รับบทเป็น Babadur และใน "The Marriage of Figaro" - Basil
ศิลปินประสบความสำเร็จในการรวมงานละครเวทีกับการถ่ายทำ จนถึงปัจจุบัน ผลงานภาพยนตร์ของเขามีภาพยนตร์และละครโทรทัศน์มากกว่าสามสิบหกเรื่อง ในปี 2547 Matrosov ได้แสดงในภาพยนตร์นักสืบ MUR is MUR ต่อมาเขาเล่น Lepa ใน Liquidation สุภาพบุรุษใน The Most Beautiful, Mishan in Law and Order, Lekha ใน Turkish March, Uramanov ในภาพยนตร์แอ็คชั่น Paid for by Death, Andron ใน Atlantis และตัวละครในภาพยนตร์อื่นๆ
((ข้อความสลับ))ที่นี่ บทบาทแรกของเธอคือ Dzaira ใน The Great Magic, Maria ในละคร Borrow the Tenor!, Dada ใน The Locust และ Priscilla ใน The Black Prince ตอนนี้ในเวทีนี้ Voronkova เล่น Babush in, Alla Vasilyevna ในการผลิต, Dorina in, Baba Yaga ใน Three Ivans และ Charlotte Ivanovna ในและ Madam Young ในละคร
พรสวรรค์ของ Vera Alexandrovna ได้รับรางวัลภาพยนตร์ Golden Aries และรางวัลที่ Baltic Pearl-98 ในการเสนอชื่อเปิดตัวครั้งแรกในลัตเวีย
Voronkova มีภาพยนตร์มากกว่าสามสิบเรื่องในบัญชีของเธอซึ่งมีบทบาทหลักคือนาตาชาในภาพยนตร์เรื่อง "The Right to Defense", Mother in the Melodrama "Contact", Nina ในเรื่องนักสืบ "I'm a Detective", Alexandra ใน เรื่องประโลมโลก "ไม่มีผู้ชาย", Inga ใน "ลางสังหรณ์", ดาเรียในภาพยนตร์ตลก "มันไม่เกิดขึ้น" ฯลฯ
((ข้อความสลับ))พรสวรรค์ที่หลากหลายของอนาสตาเซียเปิดโอกาสให้เธอไม่จำกัดบทบาทเพียงบทบาทเดียว ในละครยอดนิยมเรื่อง The Lady of the Camellias นักแสดงหญิงที่สดใสสวมบทบาท Blanche ใน The Government Inspector เธอเล่น Marya Antonovna ได้อย่างสมบูรณ์แบบใน The Locust เธอปรากฏตัวในรูปของ Alegra ในการผลิต Treasure Island นักแสดงหญิงรับบทเป็น Bloody Mary
ในการผลิตที่รวมอยู่ในเพลงปัจจุบันของทีม Anastasia เล่น Manke จากละครได้อย่างยอดเยี่ยมและ Kikimora จากเทพนิยาย "The Scarlet Flower", Sorel Bliss จากและ Yulinka จาก แฟน ๆ สามารถเห็น Anastasia Lebedeva ในรูปของ Madame Sofroni และ Sue in และ Inga in เธอยังยุ่งอยู่กับการแสดงอื่น ๆ
นักแสดงหญิงได้ลองใช้มือของเธอกับฉากประโลมโลกเรื่อง "Happiness by Prescription" ซึ่งรับบทเป็นโรส โดยรวมแล้วมีเก้าโครงการในผลงานภาพยนตร์ของ Anastasia Lebedeva วันนี้
((ข้อความสลับ))ในปีที่สี่ของเธอเธอมีส่วนร่วมในละครเรื่อง "The Black Prince" ซึ่งเธอได้พบกับ A. Feklistov - หนึ่งเดือนของการซ้อมกับเขากลายเป็นเทียบเท่ากับหนึ่งปีในโรงละครสำหรับเธอ
ตามมาด้วยการทำงานร่วมกับ Alla Sigalova รวมถึงการมีส่วนร่วมในการผลิตและอื่น ๆ
((ข้อความสลับ))ฉันไม่คิดว่าจะได้เห็นละครเรื่องนี้บนเวทีหลังจากการแสดงของ Ulanbek Bayaliev ที่โรงละคร Et cetera เมื่อสิบปีก่อน:
เมื่อวันก่อน ฉันกับอูลานเบกได้พบกันในการซ้อมที่โรงละคร Vakhtangov ในมุมมองของรอบปฐมทัศน์ของ Butusov ที่จะมาถึง เราระลึกถึงผลงานที่มีอายุสั้นและอายุสั้นของเขาในละคร และตกลงว่านอกเหนือจากวัตถุประสงค์ ข้อบกพร่องที่มีอยู่ในการเล่นช่วงต้น (ที่สอง) ของ Brecht รวมถึงปัญหาของการผลิตและการแสดงจริง "Drums in the Night" ในเวลานั้นตกลงมาผิดเวลาเล็กน้อยข้างหน้าเขา - เป็นผลให้พวกเขาทำ ไม่เข้าเป้า ในอีกทางหนึ่ง และที่นี่ฉันคัดค้าน Ulanbek เมื่อสามหรือสี่ปีก่อน การแสดงหัวข้อที่รุนแรงเกินไปของละครเรื่องนี้คงถูกมองว่าเป็นการเก็งกำไรอย่างแน่นอน แต่ถ้าตามหลักการแล้ว เธอสมควรที่จะให้ความสนใจกับเธอมากขึ้น ตอนนี้ ตอนนี้ เดี๋ยวนี้
โดยทั่วไปแล้ว Butusov ผู้กำกับที่คาดเดาไม่ได้มากที่สุดที่ฉันรู้จักมีความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดกับละครที่เขาซ้อม "Three Sisters" - และปรากฎว่า "Othello" รับบท "Duck Hunt" ของ Vampilov - และ "Running" ของ Bulgakov " ออกมา ... ที่นี่และ Brecht สำหรับ Butusov พร้อมด้วย Shakespeare และ Chekhov เป็นนักเขียนที่ชื่นชอบมากที่สุดไม่ว่าในกรณีใดโดยพิจารณาจากความถี่ของการอ้างอิงของผู้กำกับต่องานของเขา: "Man = Man" (“ นั้นคืออะไร ทหาร นี่คืออะไร”) ใน Alexandrinka “คนใจดีจาก Sezuan "ในโรงละคร พุชกิน "คาบาเร่ต์เบรชต์" ในโรงละคร Lensoviet - นี่คือสิ่งที่ฉันเห็นตัวเองและ "มีชีวิตอยู่" ถึงกองเมื่อฉันได้เห็น "การทดสอบ" ของ Brechtian ของนักเรียนปีที่สองของ Zhenovach ที่ GITIS ซึ่ง Butusov ก็สอนเช่นกัน ในเวลาเดียวกันการเชื่อมต่อของ Brecht-Butus นั้นขัดแย้งกันเพราะดูเหมือนว่าโรงละครของ Butusov เข้ากันไม่ได้ - โดยธรรมชาติ, เย้ายวน, ไม่ลงตัว, ออกอากาศไม่ได้คิด แต่เป็นพลังงานและการแสดงละครของ Brecht ด้วยแผนผังตรงไปตรงมา (ฉันจะบอกว่า - หยาบคาย) การเข้าสังคม มักจะเอื้อมมือไปเปิดการสอนด้วยอุดมการณ์มาร์กซิสต์ที่เน่าเปื่อยในที่สุด อันที่จริงแล้ว น่าแปลกที่แผนการและตัวละครคร่าวๆ ของ Brecht นั้นบางครั้งอาจสมบูรณ์แบบสำหรับ Butusov ที่จะเติมเต็มพวกเขาด้วยอารมณ์ของตัวเองที่มาจากผู้กำกับ
บนเวทีของโรงละครพุชกิน - อีกครั้งในความเป็นจริงเช่นเดียวกับในระหว่างการทัวร์โรงละครในฤดูใบไม้ผลิ Lensoviet ตอนนี้อยู่บนพื้นฐานเครื่องเขียน "คาบาเร่ต์เบรชต์" เท่านั้น: โครงสร้างโลหะเรืองแสง, เครื่องดนตรี (รวมถึงแน่นอนกลองใหญ่ - บางครั้งกระเซ็นด้วย "เลือด"!), ผู้ชายในชุดสตรี, ผู้หญิงในชุดผู้ชาย, การแต่งหน้าตัวตลกและวิกผมหลากสีสัน ละครใบ้ละครสัตว์ ป๊อปแก๊กและการแสดงโต้ตอบแบบโต้ตอบ พระเยซูคริสต์และชาร์ลี แชปลิน เพลงเกี่ยวกับปารีสจากละครของเปียฟ "นักบวชมีสุนัข ... " และการเต้นรำที่ดุร้าย แต่ใน "คาบาเร่ต์" Butusov ได้ตัดคำแถลงทางการเมืองและข้อมูลชีวประวัติของ Brecht ที่เกี่ยวข้องกับเขา แต่งกลิ่นรสด้วยเพลงฮิตที่สุดของบทละครยอดนิยมของเขา ที่นี่การเล่นอยู่ไกลจากที่มีชื่อเสียงที่สุด (ยกเว้น Bayaliev อันที่จริงไม่มีใครมาก่อน Butusov จัดแสดงในมอสโก - แต่ที่นี่ใช้การแปลพิเศษของ Yegor Peregudov ด้วย) และไม่มีซอง (ไม่นับเพลงของ Mackie ซึ่งเปิดตัวเป็น "การหยุดชะงัก") มีดจาก The Threepenny Opera กับฉากหลังของม่านระหว่างการแสดงที่ 4 และ 5 ของการเล่น) แม้ว่าจะมีความเยื้องศูนย์ทางดนตรีและการประสานเสียงที่เพียงพอ - แต่กับความคาดหวังไม่ใช่ ตัวเลขการเต้นที่มีความสุขเป็นตัวกำหนดภาพลักษณ์ของการแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากช่วงพักครึ่ง
ในคะแนนหลักสูตร "Brechtian" ของ Gitisian ที่ Butusov ทำงานเป็นครู ก่อนอื่นฉันจำคณะนักร้องประสานเสียงจาก "Mother Courage" นักเขียนบทละครที่โตเต็มที่และดึกดื่นด้วยการละเว้น "ทหารไปทำสงครามเขา ต้องรีบ” สำหรับ Brecht สงครามเป็นหนึ่งในหมวดหมู่หลักในโลกศิลปะของเขา ซึ่งรวมถึงสงครามชนชั้นและสงครามทางเพศ แต่ยังรวมถึงสงครามในความหมายที่แท้จริงของคำ ฮีโร่ของ "กลองในยามค่ำคืน" Andreas Kragler หายตัวไปที่ไหนสักแห่งเป็นเวลาสี่ปีของสงครามโดยไม่แจ้งข่าวเกี่ยวกับตัวเอง เขาถูกมองว่าตาย เจ้าสาวเบื่อที่จะรอและพร้อมที่จะแต่งงานกับคนอื่น - นำเสนอคำอุปมา Brechtian ที่หยาบคายแล้วของ Butusov แท้จริงด้วยสายตาและแม้กระทั่งการมีส่วนร่วมของบทกวีของ Pasternak ("ฉันอยากกลับบ้านในอพาร์ทเมนท์อันกว้างใหญ่ซึ่งนำความเศร้า ... ") และไม่กี่คนที่สามารถรวบรวม "การกลับมาของความตาย" ได้ที่ ในเวลาเดียวกันอย่างละเอียดและทรงพลังเหมือน Timofey Tribuntsev ที่ทำงานกับ YUN มามากดูเหมือนว่าจะเริ่มต้นด้วย "Macbett" ที่ลืมไม่ลงโดย Ionesco ใน "Satyricon" ภายในกลุ่มนักแสดงซึ่งเป็นศูนย์กลางของ Tribuntsev สามประเภทเกิดขึ้น: Alexandra Ursulyak (Anna) และ Alexander Matrosov (Friedrich) - ไม่ใช่ครั้งแรกที่ร่วมมือกับ Butusov พวกเขามีบทบาทสำคัญใน "คนดีจาก Cezuan" asiya Lebedeva (เช่นเดียวกับที่ผู้กำกับรวม "เทพเจ้า" ทั้งหมดใน "The Good Man" ในตัวเธอไว้ที่นี่แทนที่จะเป็นพี่น้อง Manke สองคน Butusov มี Lebedeva หนึ่งอันที่เก่งกาจและหน้าที่ของร่างกะเทยในการแสดงคือ พิเศษบางอย่างเช่นผู้จัดการคาบาเร่ต์เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นและกล่าวกับสาธารณชนและในขณะเดียวกันก็ติดต่อกับนักแสดงที่เหลือ)
ตามโครงเรื่องการกลับมาของ Andreas ไม่เพียง แต่เกิดขึ้นพร้อมกับการเตรียมเจ้าสาว Anna สำหรับงานแต่งงานกับฟรีดริช แต่ยังรวมถึงการกบฏทางสังคมประชาธิปไตย ("สปาร์ตัก") ซึ่ง "ฟื้นคืนชีพ" จากความสิ้นหวังได้เข้าร่วมอย่างสมบูรณ์ - และชอบที่พำนักอันเงียบสงบของครอบครัว ดังนั้น ตามคำกล่าวของลัทธิมาร์กซิสต์ เบรชต์ "เสียชีวิต" อีกครั้ง ในตอนนี้อย่างสมบูรณ์ แต่ที่บูตูซอฟ ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกล ได้ยินเสียงปืนใหญ่ดังลั่น มีคนจ้องหน้าคนตาย (ใครยิง - พวกเขาเป็นสีแดงจริง ๆ หรืออาจจะเป็นสีน้ำตาลแล้ว มีความแตกต่างกันมากไหม) และบนเวทีคาบาเร่ต์ การเต้นรำยังคงแสร้งทำเป็น ในองก์แรกซึ่งรวมสองการกระทำของ Brechtian การเน้นถูกเปลี่ยนไปเป็นโคลงสั้น ๆ แม้แต่ลวดลายที่ไพเราะและที่นี่ "Drums in the Night" ทำให้ไม่มีใครนึกถึงการทดลองครั้งก่อนของ Butusov กับ Brecht ว่าเป็นความโรแมนติกของเขาเอง ของการผลิตของนักเรียนและเข้าสู่โรงละครพวกเขา บทละครของมายาคอฟสกีเรื่อง "Liebe. Schiller" จากเรื่อง "Treachery and Love" โดย Schiller "เลี้ยวกลับในเดือนมีนาคม" - แต่ในท้ายที่สุด "แกะผู้ไปตีกลอง" ตามปกติ หนึ่งได้รับความรู้สึกว่ากลองของ Butusov ตีจังหวะไม่ใช่จังหวะการเดินขบวนแบบปฏิวัติ แต่เป็นจังหวะของหัวใจและผู้กำกับไม่ต้องการบอกเกี่ยวกับการปฏิวัติและปฏิกิริยา แต่เกี่ยวกับความรักและการหลอกลวงโดยเน้นที่ซ้ำซาก รักสามเส้าแม้ว่าจะนำเสนอด้วยความสว่างประหลาดที่มีอยู่ในโรงละครของ Butusov
อย่างไรก็ตาม องก์ที่สองนั้นแตกต่างจากครั้งแรกมาก ไม่ค่อยมีสไตล์ แต่อยู่ในอารมณ์และข้อความ และที่นี่เสียดสีของ Brecht บางส่วนได้รับตำแหน่งสำหรับตัวเองในการแสดงบนเวทีในการตัดสินใจของตัวละคร (ฉันสังเกตว่าหลายคนชอบฉากแรก แต่ไม่ใช่ฉากที่สอง และในทางกลับกัน มีเพียงอันที่สอง แต่ไม่ใช่อันแรก - และนี่คือในห้องโถง "พรีเมียร์" ประมาณครึ่งทาง "มืออาชีพ" และ "แฟน" แต่ มีทัศนคติที่ดีต่อผลงานอย่างเห็นได้ชัด) "เมื่อพวกเขายิง คุณสามารถวิ่งหนี หรือคุณไม่สามารถวิ่งหนี ช่วยคนที่คุณรัก ... คุณรัก ... " - ระบอบประชาธิปไตยย่อยๆ ฟังดูน่าเชื่อถือ แต่แทบจะไม่จริงใจไปกว่าระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ ฉันไม่สงสัยเลยว่าสำหรับ Butusov การให้เหตุผลของฮีโร่ของละครเรื่องนี้ผ่าน "ค่านิยมของครอบครัว" ที่ฉาวโฉ่ไม่เพียงแต่จะยอมรับไม่ได้เท่านั้น แต่ยังสนใจเพียงเล็กน้อยเท่านั้น และแน่นอนว่า Kragler ของ Tribuntsev เป็นตัวละครเสียดสีและตลกยิ่งเขาไปไกล: ฉากละครใบ้ในตอนจบได้รับการประดิษฐ์ขึ้นอย่างยอดเยี่ยมโดยที่ Kragler เทน้ำจากกาต้มน้ำลงในหม้อกาแฟเป็นเวลานานจากหม้อกาแฟดื่มผ่าน พวยการดน้ำดอกไม้ในหม้อก่อนนั่งลงหน้ากล่อง แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ตกเป็นเหยื่อของสถานการณ์ที่เข้มแข็งกว่าคนเดียว อันเดรียสเต้นรำด้วยการกระโดดบนฝาเปียโน (!) ในสิ่งที่แม่ของเขาให้กำเนิด ไม่นับสีดำที่เปื้อนไปทั้งตัว (เป็นการเตือนถึงการประชดประชันของเขาในแอฟริกา) ถุงเท้าที่เท้าและกลอง เข็มขัดของเขา - ถ้าไม่ใช่ความหมายแล้วอารมณ์ (แต่นี่สำคัญกว่าเสมอสำหรับ Butusov!) จุดสุดยอดขององก์ที่สองซึ่งมีการแสดงสามบทสุดท้ายที่สั้นลง ฉากที่น่าตื่นเต้นที่สุดทางสายตา - ด้วยหลอดไฟขนาดต่าง ๆ ลงมาบนสายไฟเมื่อตัวละครพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ราวกับว่าอยู่ในหมู่ผู้วางดาว - ภาพลวงตาระยะสั้นดังกล่าวก็เกิดขึ้น และตอนจบกับภรรยากำลังลูบคลำสุนัขที่เท้าของเธอหน้าทีวี - นี่คือชีวิตที่ปราศจากภาพลวงตาอย่างที่มันเป็น
แต่ที่น่าแปลกก็คือ ในพื้นที่การแสดงคาบาเร่ต์ตามแบบแผนล้วนๆ ของการแสดง ซึ่งไม่มีร่องรอยของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงน้อยกว่าหนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Karl Liebknecht, Rosa Luxemburg และ Spartacus Union มีสถานที่สำหรับ "ประวัติศาสตร์ " ในความเข้าใจของเธอที่คุ้นเคยมากขึ้น รวมถึงสารคดีบันทึกเหตุการณ์ที่มีภาพเหตุการณ์ระเบิดเบอร์ลินครั้งแรกหลังสงคราม จากนั้นรายงานเกี่ยวกับการก่อสร้างกำแพงเบอร์ลิน บทละคร "Drums in the Night" เขียนขึ้นทันทีหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Butusov หมายถึงสงครามโลกครั้งที่สองพร้อมหนังข่าว แต่ใครก็ตามที่สมองยังไม่แห้งหรือเน่าเปื่อยภายใต้อิทธิพลของออร์โธดอกซ์มีความคิดดังต่อไปนี้ ฉันเชื่อว่าผู้กำกับกำลังคิดไปในทิศทางเดียวกัน สิ่งที่น่าสมเพชของคำกล่าวใหม่ของเขาไม่ใช่การปฏิวัติ แต่เป็นการต่อต้านสงคราม และในแง่นี้มันตลก "กลองในตอนกลางคืน" ที่สดใหม่ของ Butusov เช่นเดียวกับรุ่นก่อน ๆ ของ Bayaliev ไม่ได้หันไปสู่ปัจจุบันและไม่ใช่อดีตที่ผ่านมา แต่ในอนาคตอันใกล้สิ่งเหล่านี้เช่นที่วิ่งไปข้างหน้าคือ ไปข้างหน้า - อาจจะน้อยที่สุดเพียงเล็กน้อย สิ่งสุดท้ายที่ Butusov จัดการกับวีรบุรุษของ Brecht แล้วพูดต่อสาธารณชนโดยตรงคือภาพของกำแพงอิฐที่กำลังจะเกิดขึ้น: ในประเทศซึ่งจะกลายเป็นชายแดน? คุก? อาจจะยิงทันที?
ในระยะสั้นในตอนเช้าฉันโดน "ลานสเก็ต" ใน "Oedipus" โดย Tuminas ในตอนเย็นโดย "กำแพง" ใน "กลอง" โดย Butusov (ทั้งสองครั้งฉันนั่งแถวหน้า) - ไม่ใช่ มันมากเกินไปสำหรับวันเดียว? แต่เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้กำกับที่แตกต่างกัน แต่ก็ยังคล้ายกันมากในมุมมองของพวกเขาในโรงละครและต่อบุคคลและระเบียบโลกในระดับจักรวาล (Rimas ไม่ต้อนรับผู้กำกับคนอื่นด้วยความปิติยินดีใน Vakhtangov เช่น YUN) จาก ตำแหน่งเริ่มต้นที่แตกต่างกัน ตำแหน่งหนึ่งอิงจากเนื้อหาของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณที่มีโครงเรื่องในตำนาน อีกตำแหน่งหนึ่งอิงจากละครของศตวรรษที่ 20 ที่เขียนขึ้นเพื่อไล่ตามเหตุการณ์ทางการเมืองอย่างร้อนแรง พวกเขาเกือบจะเห็นมุมมองของมนุษย์และมนุษยชาติเท่ากัน - และ ระยะสั้นระยะสั้น; และห่างไกลมากขึ้น แต่ทั้งสองอย่าง - และในเรื่องนี้มีความคล้ายคลึงกัน - ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เรื่องสยองขวัญเตือนเท่านั้น สิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นข้ออ้างที่สิ้นหวังของ "กลอง ... " - ทั้งสำหรับตัวละครที่เฉพาะเจาะจงและสำหรับทั้งสังคม - และในตอนท้ายศิลปิน (Brechtian มาก) จะออกมาและ ก่อนขึ้นคันธนูพิธีกรรม มีชื่อเสียงโด่งดังในขณะนี้ มีการแสดงกลองบนเวที ประชดประชัน ติดต่อกันได้ ยกระดับจิตใจ ให้หัวใจเต้นแรงไม่หยุด! และดูเหมือนว่า Butusov ที่ติดตาม Brecht จะไม่รีบเร่งที่จะตอกตะปูนักปฏิกิริยา - ฟิลิสเตียที่รีบลี้ภัยจากพายุแห่งความแปลกประหลาดที่น่าเกรงขามบนเตียงวิวาห์ไปยังประจานเพราะเขาคิดว่าในพิกัดไม่ใช่การเมืองไม่ใช่สังคม ไม่ใช่ศีลธรรม แต่เป็นจักรวาล: เขามีกฎทางศีลธรรม - เหนือศีรษะและท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว - อยู่ในตัวเรา
“คนๆ หนึ่งต้องมีความหวังอย่างน้อยสองเพนนี ไม่เช่นนั้นจะเป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตอยู่” แบร์ทอลท์ เบรชท์ กล่าว โรงละคร Pushkin จะได้ยิน "Drums in the Night" ของเขา นี่เป็นละครเรื่องแรกของผู้เขียนซึ่งเห็นแสงสว่างจากไฟแก็ซและดึงความสนใจของนักวิจารณ์มาที่นักเขียนบทละคร Brecht "กลอง" ไม่ค่อยปรากฏบนเวทีรัสเซียสิ่งที่น่าสนใจกว่าคือการตีความของผู้กำกับ Yuri Butusov รายงานโดย Yulia Egorova
ยูริ บูตูซอฟ ผู้กำกับละครเวทีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้รับการยอมรับจากผู้ชมละครด้วยลายมือของเขา เวที นักแสดง และแอคชั่นได้เปลี่ยนแปลงไปในแบบที่ไม่มีใครคาดคิด ผู้กำกับชอบบทละครของ Brecht เขาไตร่ตรองถึงขอบเขตของชีวิตและความตาย ความรักและความเกลียดชัง ที่โรงละครพุชกินเมื่อสองสามปีก่อน เขาได้แสดง The Good Man จาก Cezuan ตั้งแต่นั้นมา กรรมการก็ถูกคาดหวังอีกครั้ง "Drums in the Night" วันนี้เล่นเกือบจะเป็นองค์ประกอบเดียวกัน
“มันเป็นหนึ่งในบทละครที่ฉันชอบ มันดีมาก มันสวยงามและโรแมนติกมาก และสังคม” ผู้กำกับยอมรับ
ความขัดแย้งทางสังคมที่นี่ ตัวเอกในตอนแรกต่อต้านความอยุติธรรม แต่มีความหวังสำหรับความสุขส่วนตัวและเขาปฏิเสธที่จะต่อสู้ ผู้กำกับยืนกรานว่านี่คือคอมเมดี้
การแสดงถูกเตรียมไว้เพียงสองเดือน Yuri Butusov ไม่ได้ดูเฉพาะเนื้อหาของละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการซ้อมด้วย - เขารวมเพลย์ลิสต์ของเขาสำหรับศิลปินในยุคและสไตล์ที่เชื่อมโยงกันขอเต้นรำ - เขากำลังมองหาภาพและอารมณ์ การเต้นรำที่โกรธจัดภายใต้ Prodigy และเพลงที่ Marlene Dietrich นำเสนอได้เข้าสู่การผลิต
“เราทำงานหนักและมีสมาธิมาก และใช้เวลาร่วมกันอย่างมาก และคราวนี้ก็อบอุ่นน่ารักและเต็มไปด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม” นักแสดงหญิงอเล็กซานดราเออร์ซูลยักกล่าว
เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าสีซีด: ผู้ชายเล่นผู้หญิง ผู้หญิงเล่นผู้ชาย ไม่มีคำบรรยาย - นี่คือโรงละคร ผู้กำกับตอบ
“นี่เป็นสไตล์ ภาษาแบบนี้ เมื่อมีหน้ากาก - หน้ากากให้ระยะห่าง และแน่นอนว่าเรากำลังดำเนินการกับสิ่งนี้ เรากำลังมองหาการเปลี่ยนจากบุคคลไปสู่บทบาท การเปลี่ยนผ่าน” Yuriy Butusov กล่าว
ผู้กำกับไม่ต้องทำอะไรให้ยุ่งยากอีกต่อไป - คำพูดของ Brechtian ที่แท้จริงมาจากฟากฟ้า ฮีโร่อ่านบทกวีของ Pasternak - เพียงเพราะบทกวีนั้นดี ใช่ และเกี่ยวกับเวลาที่ดำเนินการ คุณไม่จำเป็นต้องคิดมาก
“วันนี้เวลาเป็นของเรา ตอนนี้กี่โมงแล้ว? ยี่สิบนาทีถึงสิบสอง” ยูริ บูตูซอฟกล่าว
ผู้กำกับพูดน้อย ศิลปินอธิบาย - งานยังไม่เสร็จ ทุกอย่างสามารถเปลี่ยนแปลงได้
“ยูริ นิโคเลวิชเป็นผู้กำกับที่ซื่อสัตย์อย่างไม่มีขอบเขต เขาไม่เคยหยุดนิ่งอยู่กับที่ และยังคงทำงานต่อไปแม้หลังจากรอบปฐมทัศน์ สิ่งนี้ยังเป็นประโยชน์สำหรับผู้ชมเพราะพวกเขาสามารถเห็นการแสดงหนึ่งครั้งในรอบปฐมทัศน์และหกเดือนต่อมาพวกเขาสามารถเห็นการแสดงที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยหรือแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” นักแสดง Alexander Matrosov เชื่อมั่น
