คำนิยามย่อส่วนประสานเสียงคืออะไร คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย: ประวัติศาสตร์และทฤษฎี Grinchenko Inna Viktorovna

ขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์ของศตวรรษที่ 19 และ 20 ชีวิตและอาชีพของ ก. โปรนัก (2441-2519) เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก "The Sea" การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม ดนตรี-ทฤษฎี การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง การแสดงปัญหา

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันการศึกษา

Mogilev State Gymnasium-วิทยาลัยศิลปะ

เรียงความหลักสูตร

ความชำนาญพิเศษ : "การดำเนิน"

ในหัวข้อ: "Choral miniature" Sea "(คำโดย K. Khrustelskaya, เพลงโดย K. Prosnak, ข้อความภาษารัสเซียโดย N. Mitskevich)"

ครู: Galuzo V.V.

Mogilev, 2015

1. ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์ของศตวรรษที่ 19 และ 20

2. เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์ของ คุณ พรหมนาค (2441-2519)

3. เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของการร้องเพลง "ทะเล" ขนาดเล็ก

4. การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม

5. การวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎี

6. การวิเคราะห์แกนนำร้อง, การแสดงปัญหา

7. การปฏิบัติภารกิจ

บทสรุป

บรรณานุกรม

1. ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์ของศตวรรษที่ 19 และ 20

NSทาปาสแห่งประวัติศาสตร์ดนตรีโปแลนด์XIX - XXศตวรรษพูดเป็นเอกพจน์ในธรรมชาติ 20-40 ปีของศตวรรษที่สิบเก้า - ยุคของโชแปง ในบ้านเกิดของเขาโชแปงไม่สามารถสนทนาอย่างสร้างสรรค์กับใครก็ได้ ยุค 50 และ 70 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อ Moniuszko ซึ่งมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในดนตรีโอเปร่าและแกนนำภาษาโปแลนด์ ตามประเพณีศิลปะของโชแปง เช่นเดียวกับ M.I. Glinka และ A.S. ในที่สุด Dargomyzhsky, Moniuszko ก็อนุมัติประเภทของโอเปร่าโปแลนด์แห่งชาติโดยพัฒนาลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้านและเพลงเต้นรำ

ในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930 กิจกรรมของ K. Shimanovsky มีความสำคัญอย่างยิ่ง ต้องขอบคุณ Szymanowski ที่ก่อตั้งกลุ่มนักดนตรีรุ่นใหม่ที่รวมตัวกันภายใต้ชื่อ "Young Poland" ประกอบด้วย G. Fitelberg, Ludomir Ruzhitsky, M. Karlovich และ K. Shimanovsky รูบินสไตน์และศิลปินที่มีความสามารถสูงอีกหลายคนต่างให้ความสนใจพวกเขา ซึ่งประกอบกันเป็นทรัพย์สินทางการแสดงของ Young Poland

Young Poland ประกาศการต่อสู้เพื่อดนตรีโปแลนด์ใหม่ซึ่งไม่สูญเสียประเพณีประจำชาติ แต่ไม่ล้าหลังความสำเร็จของดนตรียุโรป นี่คือสโลแกนและเวทีที่แท้จริง

กลุ่มมีความแตกต่างกันมาก: Fitelberg หมกมุ่นอยู่กับกิจกรรมการแสดงดังนั้นเขาจึงมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงเป็นครั้งคราว Ruzicki อาศัยอยู่ในเยอรมนีมากขึ้น ไม่แตกต่างกันในด้านความสอดคล้องของมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และแรงบันดาลใจ แต่เมื่อรวมกันแล้วมีร่างที่แข็งแกร่งเช่น Szymanowski พวกเขาได้สร้างการต่อสู้แนวหน้าที่น่าประทับใจเพื่อความก้าวหน้าทางดนตรีของโปแลนด์ ศูนย์กลางของวัฒนธรรมในสมัยนั้นคือปารีส นักดนตรีหนุ่มชาวโปแลนด์หลายคน (Perkovsky, Voitovich, Maklyakevich, Vehovich, Sheligovsky) พยายามไปปารีสเพื่อศึกษารากฐานของนีโอคลาสซิซิสซึ่ม

สงครามโลกครั้งที่สองและการยึดครองฟาสซิสต์ 6 ปี (พ.ศ. 2482-2488) เกือบทำให้ชีวิตดนตรีของประเทศเป็นอัมพาต โน้ตและต้นฉบับผลงานจำนวนมากโดยนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยเสียชีวิตระหว่างการจลาจลในกรุงวอร์ซอ (2487) หลังปี 1945 การฟื้นฟูวัฒนธรรมดนตรีเริ่มขึ้นในโปแลนด์ด้วยกิจกรรมของนักประพันธ์เพลง (Perkovsky, Lutoslavsky, Vehovich, Mychelsky) ผู้ควบคุมวง (Skrovachevsky, Wislotsky, Rovitsky)

การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมโดยทั่วไปสะท้อนให้เห็นในธรรมชาติของศิลปะดนตรี: นักแต่งเพลงหลายคนหันไปใช้ดนตรีพื้นบ้านของโปแลนด์และการสร้างเพลงประสานเสียงและเพลงเดี่ยว ในเวลานั้นในโปแลนด์เพลงดังกล่าวร้องว่า: "Pravosti, left-most" โดย A. Gradstein; "รถเมล์แดง", "ฝน" โดย V. Shpilman; "Marys-Marysia" โดย V. Rudzinsky

cantata และ oratorio ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประเภทมืออาชีพ พวกเขาหันไปหาประเภท cantata B. Vojtovych ("Cantata for the Glory of Labor"), J. Krenz ("Two Cities - วอร์ซอ - มอสโก"), K. Wilkomirsky ("Wroclaw Cantata")

ในช่วงหลังสงคราม สถาบันดนตรีก็เริ่มสร้างใหม่ จำนวนของพวกเขาเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา 19 วง, โอเปร่าเตตร้า 8 โรง, โรงละครโอเปร่า 16 โรง, เรือนกระจก 7 แห่ง, โรงเรียนดนตรีระดับมัธยมศึกษาและประถมศึกษาประมาณ 120 แห่ง รำพึงได้รับขอบเขตกว้าง การแสดงมือสมัครเล่น จากตอนท้าย. ทศวรรษที่ 1940 เข้มข้นพัฒนา conc. ชีวิต. วงดนตรียุคแรก ๆ ถูกสร้างขึ้น: ในพอซนัน (คณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ Stuligros) ในคราคูฟ (โบสถ์ "Krakowens") โชแปง การแข่งขันไวโอลิน G. Wieniawski

เทศกาลฤดูใบไม้ร่วงวอร์ซอกลายเป็นเทศกาลดนตรีร่วมสมัยประจำปี เป้าหมายหลักของงานเหล่านี้คือการแนะนำผู้ชมชาวโปแลนด์ให้รู้จักกับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 อาร์ทั้งหมด 50s ในงานของนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์มีแนวโน้มที่แตกต่างกันเช่น: dodecaphony (แปลจากภาษากรีกโบราณ "twelve" ("dodeka") และ "sound" ("phonё")), aleatorics (จากภาษาละติน Alea - ลูกเต๋า), sonoristics ( จากภาษาละติน โซโน - เสียง). การทดลองระยะยาวในการปรับเสียงดนตรีของเสียงพูด การแนะนำการกระซิบในผ้าดนตรี การเลียนแบบภาษาถิ่นของฝูงชน การเปล่งเสียงดังกล่าวนำไปสู่ผลงานที่น่าสนใจโดย Penderetsky, Tvardovsky, Serotsky, Byrd เหตุการณ์สำคัญอย่างยิ่งคือการแสดงของ The Passion Based Luke ของเพนเดอเรคกี งานนี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อการกำหนด "งานเล็ก" ในด้านดนตรี ไปสู่ความไร้ความหมายในแก่นแท้ของศิลปะดนตรี แม้จะมีความแตกต่างหลายประการในทิศทางของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ แต่สามัญสำหรับโรงเรียนองค์ประกอบโปแลนด์สมัยใหม่คือความโน้มถ่วงต่อรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นความหมายที่เฉียบแหลม ปัจจุบันผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ที่กล่าวถึงข้างต้นครอบครองสถานที่อันมีค่าในละครของนักแสดงชั้นนำทั่วโลก เป็นส่วนสำคัญของโปรแกรมการแข่งขันของการแข่งขันและเทศกาลระดับนานาชาติ วัตถุประสงค์ของการศึกษาโดยนักดนตรีและมีกาแลคซี่ทั้งหมด ของผู้ชื่นชอบความกระตือรือร้นทั้งในโปแลนด์และต่างประเทศ

2. เส้นทางชีวิตและสร้างสรรค์ของ ก. โปรสนัก (1898-1976 )

Karol Prosnak เป็นที่รู้จักกันดีทั้งในและต่างประเทศในฐานะหัวหน้ากลุ่มประสานเสียง - คณะนักร้องประสานเสียงผสมที่ตั้งชื่อตาม A. Moniuszko และนักร้องประสานเสียงชาย "Echo" - มากกว่านักแต่งเพลง ผลงานของเขามีทั้งโอเปร่าสำหรับเยาวชน งานออเคสตรา โรแมนติก เปียโน แต่เขาได้รับความนิยมและเป็นที่ยอมรับในประเทศของเราอย่างแม่นยำในฐานะผู้แต่งผลงานของคณะนักร้องประสานเสียง

Prosnak เกิดเมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2441 ที่เมือง Pabianice หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมใน Pabianice เขาย้ายไปที่ Lodz ซึ่งเขาเรียนดนตรีในหลักสูตรดนตรี สำเร็จการศึกษาด้านดนตรีในกรุงวอร์ซอ เป็นเวลา 20 ปี Prosnak เป็นอาจารย์สอนร้องเพลงที่โรงเรียนมัธยมในเมือง Lodz

Prosnak ไม่ได้จำกัดแค่การสอนเท่านั้น เขาเป็นวาทยกรและผู้นำของกลุ่มนักร้องประสานเสียงหลายกลุ่ม ดำเนินการ Lodz Philharmonic Orchestra และมีส่วนร่วมในกิจกรรมการแต่งเพลง งานของเขาสมควรได้รับการกล่าวถึง ดังนั้นในปี 1923 ในวอร์ซอ Prsnak ได้รับรางวัลที่ 1 สำหรับโหมโรงสำหรับเปียโนในปี 1924 - ในพอซนันสำหรับบทกวีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 8 เสียง "Buzha Morska" ในปี 1926 ในชิคาโก - รางวัลที่ 1 สำหรับการแต่งเพลง สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม "Return of Spring" ในปี 1928 ในรางวัล Poznan_ II สำหรับ "Three Songs" สำหรับนักร้องประสานเสียงผสม a cappella ("Lullaby", "Blizzard", "Nocturne") ในปีพ.ศ. 2508 Karol Prosnak ได้รับรางวัล "เหรียญทอง" ในสหรัฐอเมริกาสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงชาวโปแลนด์ นอกจากนี้ ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงของ cappella ยังประกอบด้วยการประพันธ์ดังต่อไปนี้: "Two Mice", "Nightingale and a Rose", "Saradzin Wedding" วัฏจักรสองรอบเกี่ยวกับทะเลเขียนด้วยโครงร่าง อย่างแรกคือ Lullaby, Blizzard, Nocturne ประการที่สองคือ "ทะเล", "โหมโรง", "บาร์คาโรล" และคณะนักร้องประสานเสียงกับวงออเคสตรา - "Prayer of the Trees", "Wedding", "Solem Polonaise"

ในประเทศของเรา K. Prosnak ไม่ได้รับการตีพิมพ์ผลงานมากนัก แต่จากผลงานเหล่านี้ก็สามารถตัดสินความสามารถและทักษะที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงได้ แม้ว่างานของเขาจะได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อย แต่งานของเขาได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในองค์ประกอบการแสดงของกลุ่มนักร้องประสานเสียงหลายกลุ่มและได้รับการศึกษาในชั้นเรียนดำเนินการในสถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับสูงและระดับมัธยมศึกษา

วงดนตรีประสานเสียงโปแลนด์

3. เนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างของการร้องเพลง "ทะเล" ขนาดเล็ก

จากกาลเวลาที่ทะเลได้ดึงดูดคนมาสู่ตัวเอง ผู้คนชื่นชมทะเลฟังเสียงคลื่น ทะเลเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน ก็หวาดกลัวและดึงดูดใจด้วยความงาม ความแข็งแกร่ง และความคาดเดาไม่ได้ ภาพของทะเลเป็นเป้าหมายของศิลปิน นักแต่งเพลง และกวีมาโดยตลอด

ทะเลกลายเป็นธีมหลักของงานของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky จิตรกรทางทะเลที่ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ของงานของเขาไว้ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ชื่นชม เขาเขียนภาพวาดเกี่ยวกับทะเลประมาณหกพันภาพ ภาพวาด "The Ninth Wave", "The Sea Koktebel "," Rainbow "," Black Sea "- แสดงทะเลในรัฐต่างๆ ทะเลยังแสดงอยู่ในภาพวาดของ Claude Monet, Fyodor Alekseev, Van Gogh

Pushkin, Zhukovsky, Tolstoy, Green, Tolstoy, Tsvetaeva เขียนเกี่ยวกับทะเล Fyodor Tyutchev ร้องเพลงองค์ประกอบทะเลในบทกวีของเขา:

“คุณเก่งแค่ไหน, โอ ไนท์ ซี, -

สดใสที่นี่, ที่นั่นสีเทาเข้ม ...

ใต้แสงจันทร์, ราวกับว่ามีชีวิตอยู่,

เดิน, และหายใจ, และมันก็ส่องแสง ... "

ภาพของทะเลยังสะท้อนอยู่ในเพลงอีกด้วย Sea ถูกบรรยายด้วยความหมายพิเศษในผลงานของ N.A. Rimsky-Korsakov, K. Debussy, B. Britten, A. Borodin งานดนตรีที่แสดงภาพทะเล: บทนำสู่โอเปร่า "Sadko" หรือการเคลื่อนไหวครั้งแรกของชุดไพเราะ "Scheherazade "ทะเลและเรือแห่ง Sinbad" - N.A. Rimsky-Korsakov; ร่างไพเราะ "ทะเล" โดย C. Debussy ส่วน "Flight of the Bumblebee" จากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย N.A. Rimsky-Korsakov

ทะเลแสดงให้เห็นเปรียบเปรยมากในเพลงประสานเสียงของ K. Prosnak ในงานของเขา ทะเลถูกพรรณนาว่าใจร้อน สงบ ชัดเจน และเงียบสงบ อันมีค่า "เพลงแห่งท้องทะเล" เขียนโดย Prosnak ในปี 1938 "บทเพลงแห่งท้องทะเล" เป็นงานชิ้นเล็ก ๆ ที่ต้องการประสิทธิภาพระดับสูงจากนักแสดง

เพื่อสร้างอันมีค่า Prosnak เลือกบทกวีที่จริงใจของ Kristina Khrustelskaya

4. การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรม

การวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมในบริบทที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในการร้องเพลงประสานเสียง "ทะเล" ไม่สามารถทำได้เพราะเรากำลังจัดการกับการแปลโดย N. Mitskevich ซึ่งนอกเหนือจากข้อความดนตรีไม่สามารถเป็นเป้าหมายของการวิเคราะห์วรรณกรรม เนื่องจากไม่มีระบบการตรวจสอบตามปกติ ข้อความใกล้เคียงกับร้อยแก้วแทบไม่มีสัมผัส บทกวีไม่มีขนาดวรรณกรรมที่แน่นอน ควรสังเกตว่าการแปลนั้นค่อนข้างใกล้เคียงกับข้อความต้นฉบับ ขอบคุณการแปลที่ดีโดย N. Mickiewicz บทกวียังคงรักษาเอฟเฟกต์ภาพและเสียงที่ใช้ในข้อความต้นฉบับ

"ทะเล"

1. คลื่นสีฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ลมป่าพร้อมกับเสียงหอนจะมาจากด้านหลังเมฆ

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งขุมนรกสีดำจะก้องกังวานอย่างกะทันหัน, สามารถ.

ในคลื่นสีเทา ความสับสน, กลัว…

แต่อีกครั้งโลกเต็มไปด้วยแสงและดวงอาทิตย์ ...

ตาจะหลงเสน่ห์, โอ้, น้ำทะเลใสๆ,

ความมืดมิดของน้ำ, ความลึกของน้ำและรุ่งอรุณของพระอาทิตย์ขึ้น

แต่ถึงแม้น้ำทะเลสีฟ้าสดใส,

ฟ้าร้องจะหมุนอีกครั้ง,

พายุจะหอนอย่างน่ากลัว

2. มีทางเดินเปิดสู่แสงกว้าง

ทะเลกวักมือเรียก, เรียกเราให้ไกลและดึงดูดเรา

เปลี่ยนสี, ลึก, แล้วพายุ, แล้วน้ำใส,

ความมืดมิดของน้ำ, ความลึกของน้ำและรุ่งอรุณของพระอาทิตย์ขึ้น

แต่ถึงแม้น้ำทะเลสีฟ้าสดใส,

เกิดฟองขึ้นพร้อมกับลมพายุ

ฟ้าร้องจะหมุนอีกครั้ง,

พายุจะหอนอย่างน่ากลัว

5. การวิเคราะห์ทฤษฎีดนตรี

ท่อนประสาน "ทะเล"เขียนเพื่อ 6 ประตู นักร้องประสานเสียงผสม

ประเภท- ร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

แบบฟอร์ม- กลอนบท

พื้นผิว- ฮาร์โมนิก-ฮาร์โมนิกอย่างเด่นชัด โดยมีองค์ประกอบของการเลียนแบบและพหุเสียงย่อย (1-3, 5-7, 21-23 บาร์)

ขนาดหลัก- 4/4. 3/4 - ในการวัด 13-25 ลายเซ็นเวลาหลักส่งคืนที่ 26 การวัด

เพลงประสานเสียง "ทะเล" เป็นส่วนหนึ่งของรอบที่สองของเพลงเกี่ยวกับทะเล

กลอนแบ่งออกเป็นส่วน A + B + C + D โดยที่ส่วน A คือบทนำ B และ C เป็นส่วนของพัฒนาการ D คือข้อสรุป

ส่วน A เริ่มต้นด้วยการร้องพร้อมกันของเบสและส่วนเทเนอร์ในคีย์ D-dur และจังหวะของ Largo ซึ่งช่วยนำเสนอผู้ฟังด้วย "ความกว้างใหญ่ของทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ในการวัดที่สอง คณะนักร้องประสานเสียงชายมือขวาจะรวมคณะนักร้องประสานเสียงหญิงเปียโน วลีเปิดฟังดูมีความหมายมาก (เอสเพรสโซ) ส่วนแรกลงท้ายด้วยจังหวะครึ่ง (T6 - D9-5 -D) ส่วนแรกแยกออกจากริทที่สอง และเฟอร์มาตาเหนือแถบ

ส่วนที่สอง (B) เริ่มต้นในจังหวะ allegro agitato (อย่างรวดเร็วอย่างน่าตกใจ) ซึ่งเปลี่ยนลักษณะของเพลง มีการเปลี่ยนเป็นคีย์ของ h-moll รูปแบบจังหวะเปลี่ยนไปกลายเป็นโซดาไฟแฝดปรากฏขึ้นจังหวะถูกเน้นด้วยการเน้นเสียง ไคลแม็กซ์แรกของข้อนี้เกิดขึ้นที่คำว่า “ในคลื่นสีเทา ความสับสน ความกลัว” ภาพขององค์ประกอบทะเลที่บ้าคลั่งนั้นถูกส่งโดยคอร์ดที่ไม่ได้รับอนุญาต - II7, IV2 ไม่มีการอนุญาตในส่วนนี้ใน T. ส่วนนี้จบลงด้วยการหยุดชั่วคราวซึ่งค่อนข้างสำคัญหลังจากแต่ละส่วนผู้แต่งจะหยุดเพื่อให้นักร้องสามารถปรับไปยังส่วนใหม่ได้ง่ายขึ้น (ค่อนข้างช้าและสงบ) คำพูดนั้นฟังดู: “แต่อีกครั้งโลกของแสงและดวงอาทิตย์เต็มแล้ว” ที่นี่มีความเปรียบต่างแบบไดนามิกที่สดใสระหว่างสองส่วน r ทำให้ดนตรีมีลักษณะที่แตกต่างกัน

ส่วนที่สาม (C) เริ่มต้นด้วยค่าเบี่ยงเบนใน h-moll ส่วนนี้จะเปลี่ยนขนาดจาก 4/4 เป็น 3/4 ฟังดูเหมือน ostinato จากเทเนอร์ "Ochi will enchant" บนหน้า โน้ตที่ต่อเนื่องปรากฏบนเบส ด้วยคำว่า "ทะเลจะร่ายมนตร์โอ้ทะเลที่มีความสดใสของผืนน้ำ" นักร้องประสานเสียงหญิงเข้ามา เนื่องจากเสียงที่คงอยู่ อารมณ์ลึกลับ "ความมืดของน้ำความลึกของน้ำ" จึงถูกสร้างขึ้น ) และให้ความหวัง การนำจบลงด้วยคอร์ดของยาชูกำลังเฉพาะที่

ส่วนที่สาม (C) แยกออกจากส่วนสุดท้าย (D) โดยเฟอร์มาต์ที่ติดตั้งเหนือแถบ

จุดสุดยอดของชิ้นงานทั้งหมดเกิดขึ้นในส่วนที่สี่ (D) ส่งคืนขนาด4/4 จังหวะที่รวดเร็วและน่าตื่นเต้น (allegro, adagio) ช่วยให้ผู้ฟังจินตนาการถึงพายุทะเลที่กำลังก่อตัวขึ้นอีกครั้ง จังหวะจะคมชัด คณะนักร้องประสานเสียงชายใช้จังหวะแฝดสาม จากนั้นคอรัสทั้งหมดจะเล่นด้วยโทนเสียงที่ค่อนข้างสูง ด้วยการใช้จังหวะที่ช้าลงมาก (molto ritenuto) เช่นเดียวกับจังหวะที่สำคัญ (molto) นักแต่งเพลงจึงบรรยายข้อความว่า "Thunder will roll around again" อย่างชำนาญด้วยเพลงของเขา ตอนจบของเพลงประกอบเรื่อง "จะหอนพายุแห่งความน่ากลัว" ขึ้นเรื่อยๆ

6. การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง, ทำตัวลำบาก

ประเภทคณะนักร้องประสานเสียงและชนิดงาน "The Sea" ถูกเขียนขึ้นสำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสม 6 เสียง a sarrella

Divisi พบกับ:

· ในล็อต S ใน t. 14-16, 30-32

· ในงานปาร์ตี้ T ใน t. 31-32, 34.

ในกลุ่ม B ได้แก่ 4, 12-13, 16-21

ช่วงรวมนักร้อง:

· NS - hg2

· NS - ais-d2

· NS - Hg 1

· NS - H 1 -e 1

เทสซิทูร่าถ้าเราพูดถึงองค์ประกอบ tessitour โดยทั่วไปแล้วจะสะดวก มีการเล่นลักษณะเสียงแหลมในส่วนต่างๆ NS และ ff, ดังนั้นทั้งมวลจึงยังคงเป็นธรรมชาติ

ทำตัวลำบาก:

น้ำเสียงสูงต่ำ

เคลื่อนที่เป็นช่วงกว้าง:

ท.6-7, 9-10, 23

ใน ต. 4-5, 12-13, 16, 28, 34

ร้องเพลงยาวในเสียงเดียว:

ต. 13-15, 30-31

ร้องเพลงเสียงต่อเนื่องยาวนาน:

· ใน t. 13-15, 16-17

รงค์:

อ. 3, 9, 20, 31

ต. 4, 12, 26-28

ใน t.10, 24, 26-29, 31

จังหวะ- ใต้ดิน- จังหวะ

ในงานนี้ ด้านจังหวะนำเสนอความยากลำบากบางอย่าง มีการสลับจังหวะประและจังหวะแฝดในจังหวะเร็ว (Allegro agitato) ในการวัด 5-7, 11, 26, 28 และ 31 การวิปัสสนาของส่วนต่างๆ หลังจากช่วงแนะนำของแต่ละส่วนเทียบกับพื้นหลังของพื้นผิวที่มีเสียง ตลอดจนส่วนนำของคอรัสหลังจากหยุดชั่วคราว (7-10) เป็นเรื่องยาก (13-15). จากคำว่า "Eyes will enchant" ขนาดจะเปลี่ยนจาก 4/4 เป็น 3/4 ขนาดเดิมจะถูกส่งคืนในส่วนสุดท้าย

การเปลี่ยนฝีเท้าบ่อยครั้งก็เป็นเรื่องที่ท้าทายเช่นกัน ลำดับการเปลี่ยนแปลงจังหวะ:

ลาร์โก้ (1-3t.)

Ritenuto (4 ต.)

อัลเลโกร อะจิตาโต (26-29 ต.)

อะดาจิเอตโต ชานลโล (11-25 ต.)

อัลเลโกร อะจิตาโต (26-29 ต.)

· โนโวเล่ (30t.)

มอลโต ritenuto (31-35 t.)

พลวัต

งานนี้ใช้ไดนามิกที่ตัดกันซึ่งช่วยในการถ่ายทอดเนื้อหาที่สร้างสรรค์ ควรให้ความสนใจกับปัญหาต่อไปนี้:

1.พื้นที่แตกต่างกันนิดหน่อย:

ใน 9-10, 30-31, 34-35 มาตรการ- ff

ใน 13-10, 20-25, 33 มาตรการ - pp

2. ไดนามิกความคมชัด - การเปรียบเทียบ NSและ NS เกิดขึ้นใน 1-4 มาตรการ

การเขียนตามคำบอก

การแสดงที่ประสบความสำเร็จของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ นักแสดงต้องมีพจน์ที่ดี ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับปัญหาต่อไปนี้:

ร้องเพลงสั้น ๆ ด้วยจังหวะเร็ว (5, 7 t.)

·มีเสียงฟู่และพี่น้องจำนวนมาก เป็นลางร้าย มหาอำนาจ นัยน์ตาจะเย้ายวน โฟม แผ่ออก ว่องไว เวิ้งว้าง สว่างไสว ดึงดูด เร่ร่อนของคาถา พบกัน ฝัน สุขสันต์ จะกลับมา

ชุดตัวอักษรที่ออกเสียงยาก: ไร้ขอบเขต, ลมด้วยเสียงหอน, เหว, ฟ้าร้องอย่างกะทันหัน, เป็นฟอง, พายุโหมกระหน่ำ

เฟอร์เมท

ในงานนี้ใช้รูปแบบโคลงบทจึงจำเป็นต้องแยกแยะส่วนต่างๆ การแบ่งพาร์ติชั่นทำได้โดยใช้เฟอร์มาตา พวกเขาช่วยให้นักร้องสร้างสภาพอารมณ์ใหม่ Fermates ใช้แทนเสียง: ใน 12t - ลดลงรวมกัน; ใน 33 เล่ม - ลดลง, ถอดออกได้; ใน 34 เล่ม - บัพติศมา, ถ่ายทำ, รอบชิงชนะเลิศ มีเฟอร์มาตาอยู่เหนือการหยุดชั่วคราวที่ 10, 32, 34 บาร์ และเหนือเส้นบาร์ที่ 4, 25 บาร์

7. กำลังดำเนินการ

ชิ้นนี้ทั้งยากที่จะดำเนินการและดำเนินการ

1. การเลือกจังหวะที่ถูกต้องขึ้นอยู่กับตัวนำ

2. การกระทำที่เปิดเผยอย่างชัดเจนซึ่งนำหน้าลักษณะของแต่ละส่วน

3. การแสดงอินโทรและออฟเซ็ตที่แม่นยำสำหรับแต่ละส่วน

4. ผู้ควบคุมวงต้องสามารถแสดงวิทยาศาสตร์เสียงได้ทุกประเภท ได้แก่ สแตคคาโต เลกาโต โนเลกาโต มาร์กาโต

5. วาทยกรต้องแสดงอารมณ์และภาพทั้งหมดที่ผู้แต่งได้รวบรวมไว้ในงานชิ้นนี้ ในส่วนที่สงบ ท่าทางควรจะนุ่มนวล แต่มีเจตจำนง

บทสรุป

Karol Prosnak มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะการแสดงประสานเสียง เนื่องจาก Prosnak เป็นตัวนำของคณะประสานเสียงผสมที่ตั้งชื่อตาม I. Moniuszko และนักร้องประสานเสียงชาย "Echo" ในมรดกสร้างสรรค์ของเขามีคณะนักร้องประสานเสียงที่เขียนขึ้นสำหรับประเภทประเภทและองค์ประกอบของคณะนักร้องประสานเสียง

K. Prosnak เป็นนักแต่งเนื้อร้องและโรแมนติกในสไตล์สร้างสรรค์ของเขา เนื้อหาในผลงานของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพ ในงานของเขา นักแต่งเพลงใช้เสียงประสานอย่างชำนาญ จากประสบการณ์การทำงานในกลุ่มนักร้องประสานเสียงที่สั่งสมมา นักแต่งเพลงใช้เสียงร้องของส่วนหนึ่งหรือทั้งคณะอย่างชำนาญในผลงานจำนวนหนึ่งเพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ

ผลงานการร้องประสานเสียงโดย ก. โปรสนัก มีสถานที่สำคัญในละครของคณะนักร้องประสานเสียงต่างๆ

บรรณานุกรม

1.http: //intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2.http: //mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur ..

3.http: //www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view ..

4.http: //molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5.http: //e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. สารานุกรมดนตรี

โพสต์เมื่อ Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ข้อมูลทั่วไปเกี่ยวกับการร้องประสานเสียงขนาดเล็ก G. Svetlov "พายุหิมะกวาดเส้นทางสีขาว" การวิเคราะห์เชิงดนตรี ทฤษฎี และแกนนำของงาน - ลักษณะของท่วงทำนอง จังหวะ แผนโทนเสียง ระดับของปริมาณงานแกนนำของคณะนักร้องประสานเสียง เทคนิคการนำเสนอการร้องประสานเสียง

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 12/09/2014


ภาพเหมือนสร้างสรรค์ของ Mikhail Vasilyevich Antsev - ผู้เขียนข้อความดนตรีและวรรณกรรม การวิเคราะห์ข้อความบทกวี การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีและแกนนำของการประพันธ์เพลง คุณสมบัติของการทำงานกับคะแนนของนักร้องหญิงของคณะนักร้องประสานเสียง

เพิ่มกระดาษภาคเรียนเมื่อ 04/06/2014


ชีวประวัติสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.K. เชดริน. คุณสมบัติหลักของรูปแบบการเขียนเพลง การวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎีของงาน "ฉันถูกฆ่าตายใกล้ Rzhev" การวิเคราะห์แกนนำและการขับร้องประสานเสียงและลักษณะขององค์ประกอบจากมุมมองของศูนย์รวมทางศิลปะ

ทดสอบเพิ่ม 03/01/2016


ดนตรี - ทฤษฎี, แกนนำ - ร้องเพลง, การวิเคราะห์ผลงานเพื่อการแสดงประสานเสียง "Legend" ทำความคุ้นเคยกับประวัติชีวิตและผลงานของผู้แต่งเพลงโดย Tchaikovsky Pyotr Ilyich และผู้แต่งข้อความ Pleshcheev Alexei Nikolaevich

สรุปเพิ่ม 01/13/2015


ความสัมพันธ์ระหว่างพจน์ของคอรัสกับออร์โธปี้เมื่อส่งบทกวีไปยังผู้ฟัง ลักษณะเฉพาะของคำร้องประสานเสียง กฎและเทคนิคการเปล่งเสียงร้องประสานเสียง เงื่อนไขในการสร้างชุดพจน์ อัตราส่วนของคำและดนตรี

เพิ่มรายงานเมื่อ 27/09/2011


ขั้นตอนของการพัฒนาเพลงประสานเสียง ลักษณะทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียง: ประเภทและองค์ประกอบเชิงปริมาณ พื้นฐานของเทคนิคการร้องและการร้องประสานเสียง วิธีการแสดงออกทางดนตรี หน้าที่ของคณะนักร้องประสานเสียง ข้อกำหนดสำหรับการเลือกละครในโรงเรียนประถมศึกษา

ภาคเรียนที่เพิ่ม 02/08/2012


ภาพเหมือนที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง R.G. Boyko และกวี L.V. วาซิลีวา ประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงาน แนวเพลง "การเติมเต็ม" ที่กลมกลืนกันของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ประเภทและประเภทของคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงปาร์ตี้ ความยากลำบากในการดำเนินการ ปัญหาด้านเสียงและการร้องประสานเสียง

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 05/21/2016


ศึกษาชีวประวัติของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Pyotr Ilyich Tchaikovsky การวิเคราะห์งานดนตรีและทฤษฎี การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง เนื้อสัมผัสของชิ้นงาน "The Queen of Spades" ซึ่งเป็นโกดังแบบโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก และผังเพดานที่ขยายออก

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 14/06/2014


เส้นทางชีวิตของ Nikolai Semenovich Golovanov - ผู้กำกับนักร้องประสานเสียงและนักแต่งเพลงลม; คำอธิบายของกิจกรรมสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณและการร้องเพลงของเขา คำอธิบายสั้นๆ ของชุด "Joy of All Who Sorrow" การวิเคราะห์ทางดนตรีและทฤษฎีของคณะนักร้องประสานเสียง "Doors Mercy"

เพิ่มกระดาษภาคเรียน 12/04/2011


บุคลิกที่สร้างสรรค์ของ F. Poulenc Cantata "ใบหน้ามนุษย์". แนวความคิดทางศิลปะของคันทาทา การวิเคราะห์ข้อความบทกวีของปัญหา "คืนนี้แย่มากสำหรับฉัน" วิธีการทางดนตรีและการแสดงออก การวิเคราะห์เสียงร้องและการร้องประสานเสียง โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส

แนวเพลงประสานเสียง

การร้องเพลงประสานเสียงมีประวัติศาสตร์โบราณเช่นเดียวกับเพลง โปรดจำไว้ว่าเพลงพิธีกรรมโบราณมีการแสดงร่วมกัน จริงอยู่ ทุกคนร้องทำนองเดียวกันพร้อมกัน เป็นเวลาหลายศตวรรษติดต่อกันที่การร้องเพลงประสานเสียงยังคงเป็นแบบโมโนโฟนี และตัวอย่างแรกของการประสานเสียงประสานเสียงมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 10

ในดนตรีโฟล์ก เราพบพลีโฟนีในเพลงที่ดึงออกมา ประเพณีการขับร้องประสานเสียงมีต้นกำเนิดมาจากการประสานเสียง บางครั้งก็เป็นเพียงการถอดความเพลงใด ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และบางครั้งเพลงก็เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่จะแสดง แต่เพลงประสานเสียงไม่ใช่แนวเพลงประสานเสียงอิสระ แต่เป็นหนึ่งในแนวเพลงที่หลากหลาย

แนวเพลงประสานเสียง ได้แก่ :

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

คอนเสิร์ตประสานเสียง

คันตา

Oratorio

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก เป็นท่อนสั้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ตรงกันข้ามกับเพลงประสานเสียง ในกลุ่มประสานเสียงขนาดเล็กได้รับการพัฒนาอย่างมาก มักใช้เทคนิคโพลีโฟนิก คณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ดูแล (ในกรณีนี้ คำว่าอิตาลี “NSแคปเปลลา”).

ตัวอย่างเช่น ในการขับร้องประสานเสียงขนาดเล็กของ V. Shebalin "Winter Road" นักแต่งเพลงจะแยกส่วนของนักร้องเสียงโซปราโนตัวแรกออกมาเป็นทำนองหลัก เสียงที่เหลือสะท้อนแต่ละวลี พวกเขาร้องเพลงวลีเหล่านี้ด้วยคอร์ดที่บรรเลงประสานกัน ที่จุดไคลแม็กซ์ เนื้อสัมผัสจะซับซ้อนมากขึ้น แนวไพเราะไม่เพียงแค่ปรากฏในเสียงโซปราโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงอื่นๆ ด้วย

คอนเสิร์ตประสานเสียง - แม้จะชื่อนี้ แต่ก็ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต แต่เป็นคอนเสิร์ตที่ตั้งใจจะทำในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ในช่วงพิธีเฉลิมฉลอง นี่คือแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียออร์โธดอกซ์

คอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงไม่ใช่งานขนาดเล็ก แต่เป็นงานหลายส่วน (เป็นวงกลม) ขนาดใหญ่ นี่เป็นเรื่องราวของคณะนักร้องประสานเสียงในหลายบท โดยแต่ละส่วนจะเป็นภาคต่อจากภาคที่แล้ว โดยปกติจะมีการหยุดชั่วคราวเล็กน้อยระหว่างส่วนต่างๆ แต่บางครั้งส่วนต่างๆ จะดำเนินการโดยไม่หยุดชะงัก ไหลเข้าหากัน คอนเสิร์ตนักร้องประสานเสียงทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง “NSแคปเปลลา” เนื่องจากดนตรีบรรเลงเป็นสิ่งต้องห้ามในโบสถ์ออร์โธดอกซ์

คันตา - คำที่มีรากศัพท์เดียวกันกับคำว่า "cantilena" ซึ่งแปลว่า "ร้องเพลง" ชื่อ "คันทา" (ดนตรีที่ร้อง) มีต้นกำเนิดในต้นศตวรรษที่ 17 ร่วมกับชื่อ "โซนาตา" (ดนตรีที่เล่น) และ "ทอกกาตา" (ดนตรีที่ตั้งใจให้เล่นบนคีย์บอร์ด) ตอนนี้ความหมายของชื่อเหล่านี้เปลี่ยนไปบ้าง

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 cantata ไม่ได้หมายถึงท่อนที่ร้อง

cantata เป็นงานหลายส่วนสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

โครงสร้างของคันทาทานั้นคล้ายกับคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียง ในตอนแรก cantatas ก็เหมือนกับคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง เป็นงานทางจิตวิญญาณ ไม่ใช่โดยออร์โธดอกซ์ แต่โดยคริสตจักรคาทอลิก แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 cantatas ฆราวาสก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต cantatas ทางจิตวิญญาณและฆราวาสจำนวนมากเขียนโดย I.S. บาค

Oratorio - คำนี้เดิมทีไม่ได้หมายถึงแนวดนตรีเลย oratorio ถูกเรียกว่าห้องสวดมนต์ในวัด เช่นเดียวกับการประชุมอธิษฐานที่เกิดขึ้นในห้องเหล่านี้ บริการในคริสตจักรคาทอลิกจัดขึ้นเป็นภาษาละติน ซึ่งไม่มีใครพูดและน้อยคนนักที่จะรู้ คนที่มีการศึกษาเท่านั้นที่เข้าใจ - ส่วนใหญ่โดยนักบวชเอง และเพื่อให้นักบวชเข้าใจในสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึง การแสดงละครในโครงเรื่องศาสนา - ละครพิธีกรรมจึงถูกจัด พวกเขามาพร้อมกับดนตรีและร้องเพลง เป็นของพวกเขาที่ประเภทของ oratorio เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17

เช่นเดียวกับในคันทาทา Oratorio นำเสนอศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา oratorio แตกต่างจาก cantata ในสองวิธี:

ใหญ่กว่ามาก (มากถึง 2 - 2.5 ชั่วโมง)

โครงเรื่องที่สอดคล้องกัน

ตามกฎแล้ว oratorios โบราณถูกสร้างขึ้นตามหัวข้อในพระคัมภีร์และมีไว้สำหรับการแสดงทั้งคริสตจักรและฆราวาส ในศตวรรษที่ 18 จี.เอฟ. ฮันเดล นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่อาศัยและทำงานในอังกฤษมาเป็นเวลานาน มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการประพันธ์เพลงของเขา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ความสนใจใน oratorios ลดลง แต่ในอังกฤษพวกเขายังคงรักคำปราศรัยของฮันเดล และเมื่อนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Joseph Haydn ไปเยือนอังกฤษในปี ค.ศ. 1791 เขาหลงใหลในคำปราศรัยของฮันเดลและได้สร้าง oratorios ขึ้นสามแบบ - "The Seven Words of the Saviour on the Cross", "The Seasons" และ "Creation of the World"

ในศตวรรษที่ 19 มีการสร้าง oratorios ขึ้น แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับ cantatas ในศตวรรษที่ 20 ผลงานที่สำคัญในรูปแบบของ oratorio ปรากฏขึ้นอีกครั้ง: "Jeanne D'Arc at the stake" โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Arthur Honegger และ "Pathetic Oratorio" โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Georgy Sviridov ถึงบทกวีของ Mayakovsky

คำถามสำหรับนักเรียน:

มีแนวเพลงประสานเสียงอะไรบ้าง?

บอกเราเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคน

1 FSBEI HPE "เรือนกระจกแห่งรัฐ Rostov (สถาบันการศึกษา) ตั้งชื่อตาม เอส.วี. Rachmaninov "ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

บทความนี้อุทิศให้กับกระบวนการวิวัฒนาการในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ซึ่งเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงของโลกทัศน์ ระเบียบปรัชญา จริยธรรม และสังคมวัฒนธรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ ภาพพาโนรามาของการเปลี่ยนแปลงอย่างลึกซึ้งในสังคมได้รับการเสริมด้วยแนวโน้มที่จะเน้นย้ำการสะท้อนทางศิลปะบนภาพที่พัฒนาอย่างไม่หยุดนิ่งของโลก ในงานนี้ ภารกิจคือการพิจารณาในบริบทนี้ว่าภาพย่อส่วนขยายปริมาณที่สัมพันธ์กันทางดนตรีและมีความหมายอย่างไรในบริบทนี้ ในกระแสหลักของการรายงานปัญหา แนวคิดของวิวัฒนาการทางศิลปะถูกนำมาใช้ การเปิดเผยสาระสำคัญและเริ่มต้นจากมัน ผู้เขียนตรวจสอบภาพย่อจากมุมมองของกระบวนการวิวัฒนาการในงานศิลปะ ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตถึงทิศทางที่สำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีที่มีอิทธิพลต่อเสียงประสานเสียงขนาดย่อ กล่าวคือ การถ่ายโอนการไล่ระดับอารมณ์และจิตใจของภาพที่มีรายละเอียดและละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น และการใช้เลเยอร์เชื่อมโยงที่สรุปบริบททางศิลปะของงาน ด้วยเหตุนี้ จึงมุ่งความสนใจไปที่ความเป็นไปได้ที่เพิ่มมากขึ้นของภาษาดนตรี ในเรื่องนี้เน้นพารามิเตอร์ที่แตกต่างกันของความยืดหยุ่นวิวัฒนาการของเนื้อเยื่อประสานเสียง จากการวิเคราะห์เปรียบเทียบของคณะนักร้องประสานเสียง V.Ya. Shebalin และ P.I. บทสรุปของไชคอฟสกี: นวัตกรรมที่หลากหลาย สะท้อนให้เห็นถึงการเสริมสร้างความชัดเจนของโครงสร้างท่วงทำนองและวาจา การเกิดขึ้นของโพลิโฟนีที่ตัดกันของแผนผังพื้นผิวนำไปสู่ระดับใหม่ของเนื้อหาข้อมูลในรูปแบบการร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

กระบวนการวิวัฒนาการ

ระดับเนื้อหาข้อมูล

เลเยอร์เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับดนตรี

ภาษาดนตรี

การก่อตัวเชิงความหมายเชิงโครงสร้างและทางภาษา

บทดนตรี

โครงสร้างไพเราะ-วาจา

1. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ - ครั้งที่ 2 - M.: Muzyka สาขา Leningrad, 1971. - 375 p., P. 198.

2. Batyuk I.V. เกี่ยวกับปัญหาการแสดงเพลงประสานเสียงใหม่แห่งศตวรรษที่ XX: ผู้แต่ง ศ. ...แคนดี้. คดีความ.: 17.00.02 .. - ม., 2542 .-- 47 น.

3. Belonenko A.S. รูปภาพและคุณสมบัติของสไตล์ดนตรีรัสเซียร่วมสมัยในยุค 60 - 70 สำหรับนักร้องประสานเสียงคาเพลลา // คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี - ปัญหา. 15. - L.: Muzyka, 1997 .-- 189 p., P. 152.

5. ดูรายละเอียดเพิ่มเติม: Mazel L.A. คำถามเกี่ยวกับการวิเคราะห์ดนตรี ประสบการณ์การบรรจบกันของดนตรีเชิงทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ - M.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1978 .-- 352 p.

6. Khakimova A.Kh. Choir a capella (คำถามเชิงประวัติศาสตร์ - สุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของประเภทนี้) - ทาชเคนต์ "แฟน" สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งสาธารณรัฐอุซเบกิสถาน 2535 - 157 หน้า P. 126

7. ดูรายละเอียดเพิ่มเติม O. Cheglakov Evolutionary art [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (วันที่เข้าถึง 26.04.2014)

8. Shchedrin R. Creativity // แถลงการณ์ของผู้แต่ง - ปัญหา. 1. - ม., 1973. - ส. 47.

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ศิลปะการร้องเพลงได้เข้าสู่ช่วงใหม่ของการพัฒนา นี่เป็นเพราะอารมณ์ใหม่ในสังคมในช่วงทศวรรษที่ 60 และความต้องการที่รับรู้ในการกลับไปสู่รูปแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมดนตรีและจิตวิญญาณ การพัฒนาอย่างเข้มข้นของการขับร้องประสานเสียงทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่น และการเพิ่มระดับของวัฒนธรรมการแสดงได้กลายเป็นสิ่งจูงใจสำหรับการสร้างผลงานที่เป็นนวัตกรรมมากมาย การรักษาเสถียรภาพของประเภทนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กและศักยภาพทางศิลปะจำเป็นต้องขยายขอบเขตของความเป็นไปได้ในการแสดงออก นี่คือหลักฐานจากการก่อตัวของวงจรการร้องประสานเสียง ความเฟื่องฟูของการร้องเพลงประสานเสียง การก่อตัวของหลักการของความสามัคคีกลายเป็น "ผลที่ตามมาของปัญญาประดิษฐ์ทั่วไปของการคิดเชิงสร้างสรรค์ซึ่งช่วยเพิ่มช่วงเวลาของการเริ่มต้นที่มีเหตุผลอย่างมีความหมาย"

เนื่องจากอยู่ในกระแสหลักของกระบวนการวิวัฒนาการ รูปแบบส่วนบุคคลมีลักษณะเฉพาะด้วยการเติบโตของคุณสมบัติเชิงบูรณาการ มีความสามารถในการ และในทางกลับกัน ทำให้สามารถสร้างระดับเนื้อหาข้อมูลใหม่เชิงคุณภาพของงานร้องประสานเสียงได้ ในเรื่องนี้คำพูดของ Rodion Shchedrin ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของเรานั้นน่าสังเกตเป็นพิเศษ: “เพื่อที่จะสื่อสารข้อมูลนี้หรือข้อมูลนั้น ผู้คนในอนาคตจะใช้คำและเครื่องหมายน้อยลงอย่างมาก หากเราแปลสิ่งนี้เป็นเพลง เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้จะนำไปสู่ความกระชับ สมาธิของความคิด และด้วยเหตุนี้ การกระจุกตัวของเงินทุนและข้อมูลดนตรีที่อิ่มตัวมากขึ้น ... "

เกณฑ์ของศิลปะวิวัฒนาการในงานศิลปะไม่ได้เป็นเพียง "การเรียกร้องให้ยกระดับจิตวิญญาณ" แต่แน่นอนว่า "ระดับศิลปะ" ซึ่งช่วยให้มั่นใจได้ถึงความแม่นยำและลวดลายของเทคนิคที่เพิ่มขึ้นรายละเอียดในรูปแบบใด ความลึกหลายมิติของภาพ

ให้เราพิจารณากระบวนการวิวัฒนาการของเพลงประสานเสียงคาเพลลาผ่านปริซึมของเกณฑ์เหล่านี้ ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะดนตรีเป็นพยานว่ากระบวนการที่มุ่งขยายขีดความสามารถในการแสดงออกของภาษาไปในสองทิศทาง: "การเพิ่มความเปรียบต่างที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการแยกขั้วเพิ่มเติมของความเสถียรและไม่เสถียรในระบบการแสดงดนตรีทั้งหมดและมีความเกี่ยวข้องกับเพลงมากขึ้นและ การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์และจิตใจที่ละเอียดและละเอียดยิ่งขึ้นจากขั้วแห่งความตึงเครียดไปสู่การผ่อนคลายและในทางกลับกัน ความรู้สึกของบุคคลไม่เปลี่ยนแปลง แต่ประสบการณ์ของพวกเขาได้รับการเสริมแต่ง ซึ่งหมายความว่าเมื่อเขากลายเป็นวัตถุของศูนย์รวมดนตรี "ภาพของเขาต้องการเหตุผลที่กว้างขึ้น - ภูมิหลังทางสังคมมุมมองทางประวัติศาสตร์ความเป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวันทั่วไปคุณธรรมและจริยธรรม ." โดยพื้นฐานแล้ว เรากำลังพูดถึงการปรับใช้จานสีที่กว้างของเลเยอร์เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับดนตรีใหม่ - เสริม แรเงา เพิ่มความลึก ขยาย เพิ่มบริบททางศิลปะของงานให้กว้างขึ้น ทำให้มีความจุเหลือเฟือ ไกลเกินกว่า "พล็อตจินตภาพ"

กระบวนการวิวัฒนาการเหล่านี้เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับคุณสมบัติหลักของจิ๋ว - ความสามารถในการสอดคล้องกับโลกภายนอกกับระบบอื่น ๆ เกิดขึ้นในโครงสร้างภายในและองค์ประกอบที่ประกอบเป็นโครงสร้างของงานประสานเสียง พวกมันมีความสามารถที่แตกต่างกันในการแปลงร่างและสะท้อนเสียงดนตรีเสริม นั่นคือความคล่องตัวและความยืดหยุ่นของวิวัฒนาการ ระดับเสียงของส่วนคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงโดยรวมมีเสถียรภาพอย่างสมบูรณ์ การก่อตัวโครงสร้างและภาษาศาสตร์ค่อนข้างคงที่ - เป็นพาหะของความหมายบางอย่างและการเชื่อมโยงที่เกี่ยวข้อง และสุดท้าย ภาษาดนตรีก็มีความคล่องตัวและความสามารถในการสร้างการเชื่อมต่อโครงสร้างภายในแบบใหม่ที่ไม่สิ้นสุด

ระบบโพลีโฟนิกของคอรัสมีการสังเคราะห์ส่วนประกอบทางวาจาและอวัจนภาษาภายในภาษาดนตรี เป็นเพราะคุณสมบัติเฉพาะของภาษาดนตรีที่มีลักษณะการเคลื่อนไหวภายในและเปิดโอกาสที่ไม่จำกัดสำหรับการจัดโครงสร้างใหม่ให้กับทั้งระบบ

ให้เราหันไปใช้องค์ประกอบคำพูดที่แสดงออกของภาษาดนตรี ตามแนวคิดของ B. Asafiev ที่เสียงสูงต่ำคือ "ความเข้าใจในเสียง" เราสรุปได้ว่าภายในกรอบการทำงาน สเปกตรัมทั้งหมดของเฉดสีเฉพาะของเนื้อหาจะถูกสร้างขึ้น เราเสริมด้วยว่าลักษณะของเสียงที่มนุษย์สร้างขึ้นนั้นมีความสามารถเฉพาะตัวในการรวมเอาความสามารถในการแสดงออกและคุณภาพของเครื่องดนตรีต่างๆ เข้าไว้ด้วยกัน สรุป: องค์ประกอบที่เคลื่อนไหวขององค์ประกอบทางวาจาของระบบประสานเสียงโพลีโฟนิก: การระบายสีตามอารมณ์และการสร้างเสียง (การเปล่งเสียง) นั่นคือ ในน้ำเสียงของมนุษย์ เราแก้ไของค์ประกอบทางอารมณ์และความหมาย และในคุณลักษณะที่เปล่งเสียงของเสียงที่สร้างขึ้น เราสามารถจับเนื้อหาที่มีสีลึกเพิ่มเติม ซึ่งผสมผสานกับความหมายอย่างเป็นธรรมชาติ

ในการโต้ตอบของคำและดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนที่สุดเกิดขึ้น โดดเด่นด้วยการเพิ่มความสนใจในการออกเสียงข้อความด้วยวาจาพร้อมกับน้ำเสียง ลักษณะของสำนวนการร้องเพลงเริ่มเปลี่ยนไปตามลักษณะเฉพาะของการเขียนร้องประสานเสียง การสร้างเสียง กล่าวคือ การประกบ เริ่มรวมงานไตรลักษณ์ในการถ่ายทอดความหมายทางวาจา: การนำเสนอคำที่ชัดเจนและแม่นยำ การขยายวิธีการออกเสียงและการออกเสียงสูงต่ำ และการรวมโครงสร้างจุลภาคทางวาจาให้เป็นหนึ่งเดียวในความหมายทั้งหมด "... นักร้องกลายเป็น" ปรมาจารย์แห่งคำศิลปะ " ใครรู้วิธีใช้" คำพูดของเสียงต่ำ " ซึ่งเป็นสีทางจิตวิทยาของเสียงต่ำ"

การพัฒนาวิธีการแสดงตัวตนของคำพูดตามการพัฒนาวิธีการแสดงออกทางดนตรีได้กลายเป็นหนึ่งในเหตุผลของการเกิดขึ้นของแนวโน้มที่มีต่อการแบ่งชั้นของเลเยอร์พื้นผิวที่ตัดกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เนื่องจากเป็นการดึงดูดใจในธีมใหม่ "รูปแบบประวัติศาสตร์" ที่แตกต่างกันของดนตรี ท่วงทำนองของเครื่องดนตรีสมัยใหม่ เนื้อเพลงโรแมนติก และอื่นๆ

แผนผังพื้นผิวได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยคุณสมบัติสีสันของแนวตั้งเพื่อให้ได้ลักษณะเฉพาะของเสียงประสานเสียง สาระสำคัญของนวัตกรรมเหล่านี้ประกอบด้วยวิธีการนำเสนอวัสดุที่หลากหลายซึ่งสะท้อนถึงความต้องการความหลากหลายและสีสัน ช่วงของการทดลองเชิงสร้างสรรค์ในพื้นที่นี้ค่อนข้างกว้าง: จาก "ความคมชัดที่คมชัด การเทียบเคียงของประเภทของพื้นผิวการร้องประสาน" ไปจนถึง "กราฟิกขาวดำที่เน้นเสียงของนักพรตสองคน"

มาดูองค์ประกอบทางดนตรีของเสียงประสานกัน มากำหนดความคล่องตัวขององค์ประกอบในองค์ประกอบดนตรีของผ้าโพลีโฟนิก ในการพัฒนางานวิจัยพื้นฐาน "คำถามเกี่ยวกับการวิเคราะห์ดนตรี" L.A. Mazel กล่าวว่าวิธีการแสดงออกซึ่งก่อให้เกิดความซับซ้อนรวมกันมีความเป็นไปได้ที่จะ "ความแปรปรวนอย่างมากของความหมายทางอารมณ์และความหมาย"

มาทำข้อสรุปกัน การเสริมสร้างกระบวนการของอิทธิพลร่วมกันของคำพูดและองค์ประกอบทางดนตรีในแง่ของการขยายเนื้อหา ดึงดูดรูปแบบดนตรีที่แตกต่างกัน เทคนิคการแต่งเพลงล่าสุด นำไปสู่การต่ออายุความหมายทางดนตรี การเพิ่มความเข้มข้นของปฏิสัมพันธ์ระหว่างต่างๆ แผนเชิงโครงสร้างและความหมายและเป็นปัจจัยชี้ขาดในการรวบรวมความรู้ความเข้าใจของเนื้อหาทางศิลปะ ความสามารถ ความเก่งกาจทางศิลปะของเพลงประกอบขนาดเล็ก

ในเรื่องนี้ให้เราดูผลงานของนักประพันธ์เพลงประสานเสียงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบโดยเฉพาะผลงานของ V.Ya เชบาลิน (2445-2506) นักแต่งเพลงอยู่ในสาขานักร้องประสานเสียงที่สร้างผลงานของพวกเขาให้สอดคล้องกับประเพณีที่โรแมนติก รักษารากฐานของโรงเรียนประสานเสียงรัสเซียอย่างระมัดระวัง ว. Shebalin เสริมศิลปะการร้องประสานเสียงด้วยเสียงย่อยแบบโพลีโฟนิกรูปแบบใหม่ที่เชื่อมโยงกับประเพณีการแสดงของเพลงที่เอ้อระเหยของชาวนา เพื่อให้เทคนิคของผู้แต่งเพลงใหม่สดใสขึ้นและความสำคัญต่อกระบวนการวิวัฒนาการโดยทั่วไปสำหรับเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก เราจะสร้างภาพสเก็ตช์เชิงวิเคราะห์เปรียบเทียบของ P.I. ไชคอฟสกีและวี. Shebalin เขียนเป็นข้อความเดียว - บทกวีโดย M.Yu "หน้าผา" ของ Lermontov

เริ่มจากศูนย์รวมของข้อความวาจาเดียว ในงานของ Tchaikovsky งานทั้งหมดเขียนด้วยเนื้อคอร์ดที่เข้มงวด นักแต่งเพลงบรรลุความชัดเจนของข้อความบทกวีโดยแบ่งบทดนตรีออกเป็นโครงสร้างจุลภาคอย่างชัดเจน โดยแต่ละท่อนจะแยกส่วนท่อนบนออกเป็นระดับประเทศ (ดู ตัวอย่างที่ 1) การขีดเส้นใต้ของคำสำคัญ (ดูแถบ 3) เกิดขึ้นเนื่องจากการจัดเรียงพิเศษของคอร์ด (คอร์ดที่หกที่มีสองเท่าในห้าในส่วนโซปราโนและอัลโต) การเติมน้ำเสียงในเสียงชั้นนำ

ตัวอย่างที่ 1. PI ไชคอฟสกี "เมฆสีทองค้างคืน" บทที่ 1

องค์ประกอบโครงสร้างทางวาจาไพเราะขนาดเล็กใน V.Ya. Shebalin ถูกจารึกไว้อย่างเป็นธรรมชาติในบทเพลงและบทกวี (ดู pr. 2) ซึ่งแสดงถึงลักษณะไวยากรณ์เดียวของเพลงที่เอ้อระเหยของรัสเซีย

ตัวอย่างที่ 2 V.Ya. Shebalin "Cliff" บทที่ 1

เมื่อพิจารณาถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างเนื้อสัมผัสและหน้าที่ของเสียง ให้เราติดตามความแตกต่างต่อไปนี้ ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น ผลงานของ P.I. ไชคอฟสกีเขียนด้วยโพลีโฟนีคอร์ดที่เข้มงวดพร้อมเสียงระดับเดียว เป็นคลังเก็บของที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับสีที่มีเสียงโซปราโนชั้นนำ โดยทั่วไป สีเชิงความหมายของพื้นผิวสัมพันธ์กับเพลงศักดิ์สิทธิ์ของบทสวดของลัทธิรัสเซีย (ดูตัวอย่างที่ 1)

ประเภทและสีสันของ "The Cliff" โดย V.Ya. Shebalina สะท้อนให้เห็นถึงประเพณีพิเศษของการแสดงเพลงพื้นบ้านรัสเซียโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแนะนำเสียงอื่น ปฏิสัมพันธ์ของพื้นผิวไม่ได้แสดงออกทางเสียงเท่ากัน: ความสนใจเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งเป็นอีกเสียงหนึ่ง (ดู ตัวอย่างที่ 2) ในงานร้องเพลงประสานเสียง ผู้แต่งใช้การวาดพื้นผิวประเภทต่างๆ ซึ่งช่วยให้เราพูดถึงสีสันของโซลูชันพื้นผิวโดยทั่วไปได้ นี่คือตัวอย่างบางส่วน. ศิลปินเริ่มงานด้วยการตกแต่งผ้าดนตรีในรูปแบบของเสียงประสานเสียงพร้อมท่วงทำนองที่มีลักษณะเฉพาะ จากนั้นจึงใช้เนื้อคอร์ดที่เป็นเนื้อเดียวกัน (ดู เล่มที่ 11) ในขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาอย่างน่าทึ่ง เขาสร้างเลเยอร์พื้นผิวที่ตัดกันโดยใช้ การระบายสีเสียงต่ำของกลุ่มนักร้องประสานเสียงต่างๆ การแบ่งชั้นของพื้นผิวเกิดขึ้นเนื่องจากการแยกส่วนของอัลโต กอปรด้วยโหลดข้อมูลหลัก และกลุ่มของเบสและส่วนเทเนอร์ ซึ่งสร้างเลเยอร์พื้นหลัง นักแต่งเพลงบรรลุผลทางศิลปะของเนื้อหาทางอารมณ์เชิงปริมาตรโดยแยกแผนการสร้างเสียงและความหมายต่างๆ สิ่งนี้ทำได้ในเลเยอร์พื้นหลังด้วยความแตกต่างเล็กน้อยของจังหวะและไดนามิก ความหนาของเสียงประสานเนื่องจากการแบ่งส่วนต่าง ๆ ออกเป็นส่วน ๆ การปรากฏตัวของโทนิค ostinata ในส่วนของเบสที่สองซึ่งมีช่วงโอเวอร์โทนต่ำ และการใช้เทคนิคการเปล่งเสียง ลักษณะเหล่านี้ก่อให้เกิดโทนเสียงที่เศร้าหมอง ในส่วนเดียวกันของงาน ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของการบังคับแสดงออก เรายังสังเกตวิธีการเลียนแบบเสียงนำในส่วนโซปราโน (ข้อ 16)

บทประพันธ์ของ ม.ย. Lermontov สร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้ามของสองภาพ พี.ไอ. ไชคอฟสกี? การใช้ความชัดเจนของเนื้อร้องประสานเสียง ผู้แต่ง เน้นคำสำคัญ เพิ่มความดังของเสียงทั้งหมด "นำ" เข้าสู่ tessitura สูง และยังใช้เป็นวิธีการเพิ่มพลังงานเสียงของการหยุดเสียงที่ยั่งยืนเมื่อ ใกล้ถึงจุดไคลแม็กซ์ ช่วงเวลาแห่งความหมายที่สำคัญ เช่น เนื้อหาข้อมูลถูกปรับโฟกัสใหม่จากระนาบภาพไปยังระนาบของสถานะทางจิตวิทยาภายในของฮีโร่ นักแต่งเพลงจะเขียนการหยุดยาวระหว่างคำต่างๆ ซึ่งทำให้มีความหมายสำคัญ ศิลปินเน้นพวกเขาด้วยการเปลี่ยนฮาร์โมนิกที่สดใส ความแตกต่างแบบไดนามิก และจังหวะจังหวะพิเศษ

ตัวอย่างเช่น ในบทกวี "... แต่มีร่องรอยเปียกในรอยย่นของหน้าผาเก่า" ไชคอฟสกีสร้างโครงสร้างวากยสัมพันธ์ต่อไปนี้โดยเน้นที่เสียงสนับสนุนของเซลล์สูงต่ำ

ตัวอย่างที่ 3 PI ไชคอฟสกี "เมฆสีทองค้างคืน" บทที่ 3

นักแต่งเพลงแนะนำการซิงโครไนซ์ที่ไม่คาดคิดในโครงสร้างทางวาจาไพเราะระดับไมโคร ซึ่งเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะของคีย์เวิร์ดในฐานะจุดสุดยอดของวลีดนตรี

ด้วยพื้นผิวหลายประเภทในคลังแสงของเขา Shebalin "ควบคุม" ความแปรปรวนของเนื้อหาเสียงโดยเปิดใช้งานพิกัดแนวตั้งหรือแนวนอน นักแต่งเพลงสร้างบทดนตรีของเขาในลักษณะที่แตกต่างออกไป เขาเริ่มต้นโดยใช้โซโลโวหารที่เป็นลักษณะเฉพาะ (การแนะนำส่วนเบสแล้วหยิบอัลทอส) นำเอาพลังอันไพเราะในแนวนอนมาใช้ แต่แล้วเพื่อเน้นคำว่า "ในรอยย่น" เขาเปลี่ยนพื้นผิว ตำแหน่ง. ผู้เขียนสร้างโครงสร้างแบบโพลีโฟนิกเป็นคอร์ดแนวตั้ง และในอักขระคงที่ทางดนตรีนี้ ความชัดเจนและความสำคัญของคำสำคัญ "โผล่ออกมา" ในการพัฒนาดนตรีแบบสถิตย์ สีอื่น ๆ ของคำปรากฏขึ้น: การส่งเสียงที่เปล่งออกมา, พื้นหลังการลงทะเบียนเสียงต่ำของเสียง, สีฮาร์มอนิก ดังนั้น ด้วยการเปลี่ยนเปอร์สเปคทีฟของพื้นผิว ผู้แต่ง "เน้น" รายละเอียดเล็กๆ ของภาพ ในขณะที่ยังคงรักษาการเคลื่อนไหวของเสียงโดยรวมไว้

ไม่เหมือนกับ P.I. ไชคอฟสกี, วี. Shebalin ใช้ส่วนร้องประสานเสียงที่หลากหลาย การเปิดและปิดเสียงต่างๆ ละครเสียงต่ำของกลุ่มนักร้องประสานเสียง

ตัวอย่างที่ 4 V.Ya. Shebalin "Cliff" บทที่ 3

สรุป : เส้นทางจาก P.I. ไชคอฟสกีถึง V.Ya Shebalin เป็นเส้นทางสู่การกระชับคำโดยใช้ดนตรี ค้นหาความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันและปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบทางดนตรีที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นจากความสามัคคีและความสมดุล นี่คือการค้นหาความสมดุลในการเคลื่อนที่ของเสียงแบบโพลีโฟนิกระหว่างการแสดงเหตุการณ์แบบไดนามิกและแบบคงที่ โดยเน้นที่หลักเป้าหมายหลักของบริบทเชิงความหมาย นี่คือการสร้างพื้นหลังพื้นผิวที่ห่อหุ้มซึ่งสร้างความลึกทางอารมณ์ของเนื้อหา ทำให้ผู้ฟังสามารถรับรู้ถึงความงามของแง่มุมต่างๆ ของภาพ การไล่ระดับของจานสีที่เย้ายวน กระบวนการวิวัฒนาการของช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบมีมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการประสานเสียงขนาดเล็ก รูตชั้นนำ คุณลักษณะประเภท - การพับความหมายในปฏิสัมพันธ์กระจายของข้อความดนตรีและบทกวี

ผู้วิจารณ์:

Krylova A.V. , Doctor of Culturology, ศาสตราจารย์แห่ง Rostov State Conservatory ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. เอส.วี. รัคมานินอฟ, รอสตอฟ-ออน-ดอน;

Taraeva G.R. , ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์แห่ง Rostov State Conservatory ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. เอส.วี. รัคมานินอฟ, รอสตอฟ-ออน-ดอน.

ได้รับผลงานเมื่อ 23 กรกฎาคม 2557

การอ้างอิงบรรณานุกรม

-- [ หน้า 1 ] --

สถาบันการศึกษาของรัฐบาลกลาง

อุดมศึกษา

"เรือนกระจกแห่งรัฐรอสตอฟ

ตั้งชื่อตาม S.V. รัคมานินอฟ "

เป็นต้นฉบับ

Grinchenko Inna Viktorovna

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย:

ประวัติศาสตร์และทฤษฎี

พิเศษ 17.00.02 - ประวัติศาสตร์ศิลปะ

วิทยานิพนธ์

สำหรับระดับผู้สมัครวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะ

หัวหน้างาน:

วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ ศาสตราจารย์ Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov-on-Don

บทที่ 1.คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

รากฐานทางปรัชญา

1.2. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในบริบทของประเพณีศิลปะรัสเซีย ............. 19

1.3. แนวทางการวิจัยเพื่อศึกษาการขับร้องประสานเสียงขนาดเล็ก ........... 28 1.3.1. วิธีการแบบข้อความในการศึกษาประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

1.3.2. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก: แนวทางเชิงโครงสร้างเพื่อการวิเคราะห์ตำรากวีนิพนธ์และดนตรี

บทที่ 2. Choral จิ๋วในการทำงานของนักแต่งเพลงของโรงเรียนรัสเซีย: ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม, การก่อตัวและการพัฒนาของประเภท

2.1. อิทธิพลร่วมกันทางดนตรีและกวีนิพนธ์และบทบาทในการก่อตัวของประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

2.2. Choral miniature เป็นคำจำกัดความทางทฤษฎี

2.3. การตกผลึกของคุณสมบัติของประเภทของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19

บทที่ 3.คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

3.1. ประเภทสถานการณ์ของศตวรรษที่ XX:

บริบททางสังคมวัฒนธรรมของการดำรงอยู่ของประเภท

3.2. วิวัฒนาการของแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

3.3 เวกเตอร์หลักของการพัฒนาแนวเพลง

3.3.1. เพลงประสานเสียงขนาดเล็กที่ปลูกฝังสถานที่สำคัญคลาสสิก

3.3.2. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กตามประเพณีประจำชาติรัสเซีย

3.3.3. Choral จิ๋วภายใต้อิทธิพลของเทรนด์สไตล์ใหม่แห่งยุค 60

บทสรุป

บรรณานุกรม.

การแนะนำ

Choral miniature ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในหลากหลายแนวเพลงประสานเสียง การพัฒนาและความต้องการในการปฏิบัตินั้นเกิดจากสาเหตุหลายประการ หนึ่งในนั้นคือการพึ่งพารากฐานของแนวเพลงประสานเสียงทั้งหมด - ประเภทหลักของเพลงลูกทุ่งรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของรูปแบบพื้นฐานขนาดเล็กซึ่งมีการพัฒนาประเภทอื่น ๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้น อีกรูปแบบหนึ่งมีลักษณะเฉพาะของรูปแบบย่อส่วน โดยเน้นลักษณะเฉพาะในสภาวะทางอารมณ์หนึ่ง รู้สึกได้ลึกและมีความหมาย พร้อมเขียนความรู้สึก อารมณ์ ถ่ายทอดผ่านจานสีเสียงและสีอันวิจิตรบรรจง ประการที่สามอยู่ในลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของผู้ฟังสมัยใหม่ซึ่งได้รับเนื่องจากอิทธิพลของโทรทัศน์โดยมีสติสัมปชัญญะที่มีแนวโน้มที่จะกระจายตัว "เฟรม" เสียงสั้น ๆ และความงามของ "พื้นผิว"

อย่างไรก็ตาม ความเกี่ยวข้องของแนวเพลงในการฝึกปฏิบัติยังไม่ได้รับการสนับสนุนจากการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับธรรมชาติของมัน สามารถกล่าวได้ว่าในวรรณคดีดนตรีรัสเซียร่วมสมัยไม่มีงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของปรากฏการณ์นี้ นอกจากนี้ ควรสังเกตด้วยว่าในศิลปะร่วมสมัย การพยายามย่อขนาดรูปแบบที่มีความลึกของเนื้อหาเป็นหนึ่งในแนวโน้มทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยความเข้าใจรอบใหม่เกี่ยวกับปัญหาเชิงปรัชญาของความสัมพันธ์ระหว่างมหภาคและจุลภาค

ในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ปัญหานี้เน้นด้วยความเฉียบแหลมเป็นพิเศษเนื่องจากหลักการร้องประสานเสียงเป็นตัวตนของมหภาคภายในประเภทนี้ แต่เนื่องจากกฎพิเศษของการบีบอัดรูปแบบและความหมายจึงกลายเป็น พับเป็นรูปจุลภาค เห็นได้ชัดว่ากระบวนการที่ซับซ้อนนี้จำเป็นต้องมีการวิจัยของตัวเอง เนื่องจากมันสะท้อนถึงกฎทั่วไปของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ข้างต้นกำหนดความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัย

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือดนตรีประสานเสียงของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

วิชาที่เรียน- การก่อตัวและการพัฒนาประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงในวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติ

จุดประสงค์ของการศึกษานี้คือเพื่อยืนยันลักษณะของประเภทของเพลงย่อส่วนนักร้องประสานเสียง ซึ่งช่วยให้สามารถระบุงานร้องประสานเสียงขนาดเล็กที่มีหลักการและความสวยงามของเพลงย่อได้ เป้าหมายที่ตั้งไว้ได้กำหนดไว้ดังนี้ งาน:

- เพื่อเปิดเผยกำเนิดของเพชรประดับในประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซีย;

- เพื่อกำหนดลักษณะพารามิเตอร์หลักที่อนุญาตให้ระบุประเภท

- พิจารณาการร้องเพลงประสานเสียงว่าเป็นงานศิลปะทางศิลปะ

- เพื่อสำรวจวิวัฒนาการของแนวเพลงในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 20

- เพื่อวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของการตีความส่วนบุคคลของประเภทของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ

เป้าหมายและภารกิจงานได้กำหนดพื้นฐานของระเบียบวิธี มันถูกสร้างขึ้นอย่างครอบคลุมบนพื้นฐานของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎีและผลงานของนักวิทยาศาสตร์ - นักดนตรีและนักวิจารณ์วรรณกรรมตลอดจนการวิเคราะห์งานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 - 20 วิทยานิพนธ์ใช้วิธีการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์เชิงวัฒนธรรม

วัสดุการวิจัย เนื่องจากความกว้างของสาขาวิชาที่มีปัญหาในหัวข้อที่ประกาศ ขอบเขตของการวิจัยวิทยานิพนธ์จึงจำกัดอยู่เพียงการพิจารณากระบวนการพัฒนาเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในศิลปะฆราวาสรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - 20 คณะนักร้องประสานเสียง sappella ทำหน้าที่เป็นวัสดุเชิงประจักษ์เนื่องจากพวกเขารวบรวมแนวคิดเรื่องการย่อขนาดในเพลงประสานเสียงอย่างชัดเจนที่สุด งานนี้ใช้ผลงานของ M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V. Salmanov, E. Denisova, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosha

ระดับของรายละเอียดทางวิทยาศาสตร์ของหัวข้อ ปัญหาด้านประวัติศาสตร์และทฤษฎีของแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็กยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอในด้านดนตรีวิทยา

ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ไม่มีงานใดที่อนุญาตให้ระบุงานประสานเสียงขนาดเล็กที่มีหลักการและสุนทรียศาสตร์ของจิ๋วได้ อย่างไรก็ตาม การวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะ การวิจารณ์วรรณกรรม งานด้านวัฒนธรรมและดนตรีในแนวปัญหาต่างๆ มีแนวคิดและบทบัญญัติจำนวนหนึ่งที่มีนัยสำคัญทางแนวคิดสำหรับวิทยานิพนธ์ฉบับนี้

ในงานนี้ ลักษณะทั่วไปเชิงปรัชญาของปรากฏการณ์ การวางตำแหน่งนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กให้คล้ายกับระบบมหภาคและอนุญาตให้กำหนดสถานที่ในวัฒนธรรม บทบาทในประสบการณ์ของมนุษย์ ได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของผลงานของ M. Bakhtin, H . Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Y. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky

การเปิดเผยขั้นตอนของการเรียนรู้ประสบการณ์การย่อขนาดด้วยศิลปะรัสเซียประเภทต่างๆ ต้องหันไปใช้ผลงานด้านดนตรี ประวัติศาสตร์ และเนื้อหาทางวัฒนธรรมโดย B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu. Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov แง่มุมทางสังคมวิทยารวมอยู่ในพื้นที่ปัญหาซึ่งนำไปสู่การดึงดูดความคิดของ A. Sokhor, E. Dukov

แนวคิดของประเภทในฐานะโครงสร้างยีนที่มีหลายองค์ประกอบซึ่งมีระดับการพึ่งพาอาศัยกันและการพึ่งพาอาศัยกันนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการหลายแง่มุมในหมวดหมู่ประเภทที่เกิดขึ้นในดนตรีซึ่งนำไปสู่การอุทธรณ์ต่อการวิจัยของ M . Aranovsky, S. Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O Sokolov, A. Sokhor, S. Skrebkov, V. Tsukkerman

การวิเคราะห์งานดนตรีด้วยความช่วยเหลือซึ่งระบุคุณสมบัติของรูปแบบเสียงร้องประสานได้ดำเนินการตามผลงานของ K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchevskaya, แอล. ไชมูคาเมโตวา. การชี้แจงที่มีคุณค่าได้รวบรวมมาจากงานของ A. Khakimova เกี่ยวกับทฤษฎีของประเภทคอรัสแคปเปลลา ความหมายของการแสดงออกของเนื้อร้องประสานเสียงได้รับการพิจารณาบนพื้นฐานของผลงานของ V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, คอลเลกชันของบทความทางวิทยาศาสตร์ที่แก้ไขโดย V. Protopopov, V. Frayonov

เมื่อศึกษาตัวอย่างเพลงประสานเสียงจากมุมมองของลักษณะดนตรีและกวีนิพนธ์ของแนวเพลงและการมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะประเภทอื่น บทบัญญัติและข้อสรุปที่มีอยู่ในผลงานของ S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchevskoy, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์การวิจัยเป็นครั้งแรกในนั้น:

- มีการกำหนดคำจำกัดความของประเภทนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก ซึ่งช่วยให้สามารถระบุประเภทของงานร้องประสานเสียงในรูปแบบขนาดเล็กได้

- การศึกษาธรรมชาติของประเภทของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กผ่านปริซึมของความรู้ทางปรัชญาเกี่ยวกับมาโครและไมโครเวิร์ลได้ดำเนินการเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ทางความหมายที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการรวบรวมความคิดทางศิลปะในฟิลด์เนื้อหาที่ถูกบีบอัด จนถึงการสะท้อนในปรากฏการณ์ของ ภาพย่อของคุณลักษณะที่สำคัญของภาพลักษณ์ของวัฒนธรรม

- การพิจารณาศิลปะรัสเซียรูปแบบเล็ก ๆ ประเภทต่าง ๆ เพื่อระบุลักษณะทั่วไปและคุณสมบัติซึ่งในรูปแบบละลายและโดยอ้อมประกอบด้วยประเภทของประเภท

- บทบาทของแนวดนตรีต่างๆ - ผู้บุกเบิกประวัติศาสตร์ของเพชรประดับประสานเสียง - ในรูปแบบของลักษณะที่ปรากฏของประเภท;

- ได้มีการตรวจสอบการกำหนดค่าที่เปลี่ยนแปลงไปในอดีตของลักษณะประเภทเพลงของการร้องเพลงประสานเสียงในบริบททางสังคมและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 แล้ว

ถูกนำตัวขึ้นป้องกันบทบัญญัติดังต่อไปนี้:

- ประเภทของเพลงประสานเสียงขนาดเล็กเป็นเพลงชิ้นเล็ก ๆ ที่มีชื่อว่า sarpella ซึ่งอิงจากการประสานคำและดนตรีหลายระดับ (พื้นหลัง, ศัพท์, วากยสัมพันธ์, การแต่งเพลง, ความหมาย) ให้การเปิดเผยเชิงลึกของประเภทโคลงสั้น ๆ ของภาพที่เข้มข้นใน เวลาถึงสัญลักษณ์ความเข้ม

- ภาพย่อส่วนนี้เป็นความคล้ายคลึงกันของระบบมาโครที่จารึกไว้ - ศิลปะ วัฒนธรรม ธรรมชาติ เป็นพิภพเล็กที่สัมพันธ์กับมหภาคของมนุษย์ที่มีอยู่จริง มันสามารถสะท้อนคุณสมบัติที่ซับซ้อนของสิ่งมีชีวิตอันเป็นผลมาจากความเข้มข้นของความหมายหลายแง่มุมในข้อความวรรณกรรมขนาดเล็ก อันเป็นผลมาจากกระบวนการย่อขนาด ระบบสัญญาณถูกบีบอัด โดยที่เครื่องหมายได้รับความหมายของสัญลักษณ์รูปภาพ ต้องขอบคุณการเข้ารหัสเชิงความหมาย จึงสามารถดำเนินการกับ "เชิงซ้อนเชิงความหมาย" ทั้งหมด เพื่อเปรียบเทียบและสรุปความหมายเหล่านั้น

- รากเหง้าทางพันธุกรรมของการร้องเพลงประสานเสียงมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับตัวอย่างศิลปะขนาดเล็กรูปแบบต่างๆ บทกวีและสุนทรียศาสตร์ ภายในกรอบของประเภทย่อส่วนและรูปแบบของศิลปะรัสเซีย ลักษณะสำคัญสำหรับเพลงย่อขนาดเล็กถูกสร้างขึ้น เช่น การปรับแต่งรูปแบบขนาดเล็ก ศิลปะระดับสูงที่เกิดจากลวดลาย ทักษะที่ประณีตของผู้ผลิต ความเฉพาะเจาะจงของเนื้อหา - ความเข้มข้นทางอารมณ์และอุดมการณ์ความลึกของการทำความเข้าใจโลกและความรู้สึกของมนุษย์วัตถุประสงค์ในการใช้งาน ...

- กระบวนการของการตกผลึกของประเภทเกิดขึ้นบนพื้นฐานของปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเภทที่กระตือรือร้นตลอดจนการเสริมสร้างอิทธิพลร่วมกันของศิลปะดนตรีและกวีนิพนธ์ อันเป็นผลมาจากกระบวนการเหล่านี้ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แนวเพลงได้ก่อตัวขึ้นโดยที่องค์ประกอบทางดนตรีถึงขีด จำกัด ของการแสดงออกทางศิลปะในการสังเคราะห์ด้วยรูปแบบบทกวี

- วิธีการของผู้เขียนในการสร้างรูปแบบใหม่ของการเปรียบเทียบแบบย่อของนักร้องประสานเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นั้นโดดเด่นด้วยการขยายขอบเขตของประเภทอันเนื่องมาจากการเปลี่ยนแปลงของภาษาดนตรีและความอิ่มตัวของรูปแบบประเภทด้วยส่วนเสริม- ปัจจัยทางดนตรี การใช้เทคนิคประเภทต่าง ๆ โดยนักประพันธ์เพลงในการสังเคราะห์กับขนบธรรมเนียมแบบเก่า ทำให้องค์ประกอบของประเภทมีการลงสีเชิงความหมายใหม่ได้ก่อให้เกิดแง่มุมที่ทันสมัยของประเภทการร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

นัยสำคัญทางทฤษฎีการวิจัยถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าบทบัญญัติที่พัฒนาแล้วจำนวนหนึ่งเสริมความรู้ที่สะสมเกี่ยวกับธรรมชาติของประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษาอย่างมีนัยสำคัญ ในงาน เราได้รับข้อโต้แย้งโดยละเอียดและคำถามฐานหลักฐานเชิงวิเคราะห์ที่สนับสนุนความเป็นไปได้ของการค้นหาทางวิทยาศาสตร์เพิ่มเติมสำหรับคุณสมบัติของประเภทนี้ ในหมู่พวกเขา การวิเคราะห์ปรากฏการณ์ของการย่อขนาดในงานศิลปะจากมุมมองของความรู้ทางปรัชญา การระบุบทกวีของจิ๋วในศิลปะรัสเซียประเภทต่างๆ การพิสูจน์คุณสมบัติของประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กที่แตกต่างจากรูปแบบขนาดเล็ก บทบาทพิเศษในการตกผลึกของประเภทของการตีความส่วนบุคคลของแบบจำลองประเภทโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และอื่น ๆ

ความสำคัญในทางปฏิบัติการวิจัยเกิดจากการที่วัสดุที่นำเสนอจะขยายความเป็นไปได้ของการใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในด้านการปฏิบัติอย่างมากเนื่องจากจะสามารถกลายเป็นส่วนสำคัญของหลักสูตรในประวัติศาสตร์ดนตรีและการวิเคราะห์รูปแบบของ โรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยในโปรแกรมดนตรีสำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษาและจะยังเป็นประโยชน์ในการทำงานของนักร้องประสานเสียง

โครงสร้างวิทยานิพนธ์... วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำ สามบท บทสรุป บรรณานุกรมจากแหล่งข้อมูล 242 แห่ง

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

ในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

ซึ่งเขาถือเอาเป็นธรรมดา และประการที่สอง เขายึดมั่นในทัศนคติที่ว่า "... ความสำเร็จและวิธีการของวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ซึ่งปัจจุบันมีความสำคัญมากที่สุดสำหรับดนตรีวิทยา ถูกกำหนด ... โดยแนวคิดที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดในสามด้านของ ความรู้." เป็นเรื่องเกี่ยวกับจิตวิทยา สังคมวิทยา สัญศาสตร์ ในขณะที่แอล.เอ. Mazel เน้นย้ำว่า“ สำหรับดนตรีศาสตร์ความสำเร็จของทฤษฎีศิลปะและสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ มีความสำคัญซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับวิธีการทางจิตวิทยาและเชิงระบบ - กึ่ง ...

ตามแนวทางข้างต้น ย่อหน้าแรกของบทนี้เน้นไปที่รากฐานทางปรัชญาทั่วไปของกระบวนการย่อขนาด1 ในงานศิลปะ คนที่สองสำรวจความคล้ายคลึงกันของรูปแบบย่อส่วนในศิลปะรัสเซียประเภทต่างๆ โดยเน้นถึงแก่นแท้ทางทฤษฎีและสุนทรียศาสตร์ทั่วไป และส่วนที่สามมีไว้สำหรับการวิเคราะห์แนวทางการวิจัย ซึ่งสัญศาสตร์มีบทบาทพิเศษตามดนตรีและ ลักษณะบทกวีของประเภทการร้องเพลงประสานเสียง

1.1. การย่อขนาดในศิลปะดนตรีและการขับร้อง:

รากฐานทางปรัชญา ประเด็นเชิงปรัชญามีความสำคัญอย่างไร? การสะท้อนเชิงปรัชญาช่วยให้เข้าใจศิลปะโดยรวม เช่นเดียวกับงานแต่ละชิ้น จากมุมมองของการแก้ไขความหมายที่ลึกซึ้งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของจักรวาล จุดประสงค์และความหมายของชีวิตมนุษย์

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 21 ได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากวิทยาศาสตร์ดนตรีต่อความคิดเชิงปรัชญา ซึ่งช่วยให้เข้าใจหมวดหมู่ต่างๆ ที่มีความสำคัญสำหรับศิลปะดนตรี ส่วนใหญ่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในแง่ของการเปลี่ยนแปลงในแนวความคิดสมัยใหม่ของภาพของโลกซึ่งมนุษย์และจักรวาลถูกกำหนดและพึ่งพาซึ่งกันและกันความคิดทางมานุษยวิทยาได้รับความสำคัญใหม่สำหรับศิลปะและสาขาที่สำคัญที่สุด ของความคิดเชิงปรัชญาปรากฏว่ามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัญหาทางแกนวิทยา

ในเรื่องนี้เป็นสิ่งสำคัญที่ในงาน "คุณค่าของดนตรี"

วท.บ. Asafiev ดนตรีที่เข้าใจในเชิงปรัชญา มีความหมายที่กว้างขึ้น ตีความว่าเป็นปรากฏการณ์ที่รวม "โครงสร้างที่ลึกล้ำของการอยู่กับจิตใจมนุษย์ซึ่งเกินขอบเขตของประเภทของศิลปะหรือกิจกรรมทางศิลปะ" นักวิทยาศาสตร์เห็นในดนตรีไม่ใช่ภาพสะท้อนของความเป็นจริงของชีวิตและประสบการณ์ของเรา แต่เป็นการสะท้อนของ "ภาพของโลก" เขาเชื่อว่าผ่านความรู้ความเข้าใจกลายเป็นคำว่า "miniaturization" ไม่ใช่ของผู้เขียน แต่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปในวรรณคดีประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่

กระบวนการทางดนตรี เราสามารถเข้าใกล้การทำความเข้าใจระเบียบโลกที่ก่อตัวขึ้นได้ เนื่องจาก “กระบวนการของการก่อตัวของเสียงในตัวเองนั้นเป็นการสะท้อนของ “ภาพของโลก” และเขาได้นำดนตรีมาเป็นกิจกรรม” ในชุดของโลก ตำแหน่ง” (สิ่งปลูกสร้างของโลก) ที่ก่อให้เกิดพิภพเล็ก - ระบบที่สังเคราะห์จากมากไปหาน้อย

คำพูดสุดท้ายมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับหัวข้อที่กำลังศึกษา เนื่องจากมีการวางแนวการวิเคราะห์ข้อโต้แย้งที่เปิดเผยความเกี่ยวข้องของแนวโน้มในวัฒนธรรมสมัยใหม่ โดยเน้นที่ขนาดเล็กในงานศิลปะ พื้นฐานของกระบวนการเหล่านี้เข้าใจได้เป็นหลักในด้านความรู้เชิงปรัชญา ภายในกรอบซึ่งปัญหาของอัตราส่วนของขนาดใหญ่และขนาดเล็ก - มาโครและไมโครเวิร์ล - ไหลผ่านเธรด มาดูรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 ในปรัชญาโลกและวิทยาศาสตร์ มีการฟื้นตัวอย่างแข็งขันของแนวคิดและหมวดหมู่ทางปรัชญาดั้งเดิมที่สะท้อนถึงความสมบูรณ์ของโลกและมนุษย์ การใช้มหภาคเปรียบเทียบ - พิภพเล็กช่วยให้คุณพิจารณาและอธิบายความสัมพันธ์ "ธรรมชาติ - วัฒนธรรม", "วัฒนธรรม - มนุษย์" การแสดงโครงสร้างแห่งชีวิตเช่นนี้นำไปสู่การเกิดตำแหน่งระเบียบวิธีใหม่ ซึ่งมนุษย์เข้าใจกฎของโลกรอบตัวเขา และรู้จักตนเองว่าเป็นมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ธรรมชาติ เขาเริ่มเจาะเข้าไปในส่วนลึกของแก่นแท้ทางจิตวิทยาของเขา "แตก"

โลกประสาทสัมผัสในสเปกตรัมของเฉดสีที่แตกต่างกัน ไล่ระดับสถานะทางอารมณ์ ดำเนินการด้วยประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน เขาพยายามที่จะสะท้อนความแปรปรวนของโลกในตัวเองในระบบสัญลักษณ์ของภาษาเพื่อหยุดและประทับความลื่นไหลในการรับรู้

ภาพสะท้อนจากมุมมองของปรัชญาคือ "ปฏิสัมพันธ์ของระบบวัสดุที่มีการประทับร่วมกันของระบบคุณสมบัติของกันและกัน" การถ่ายโอน "คุณลักษณะของปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกปรากฏการณ์หนึ่งและประการแรก , "การถ่ายโอน" ของลักษณะโครงสร้าง. ดังนั้นการสะท้อนความหมายของชีวิตในข้อความวรรณกรรมจึงสามารถตีความได้ว่าเป็น "ความสอดคล้องเชิงโครงสร้างของระบบเหล่านี้ที่เกิดขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์"

ตามข้อกำหนดเหล่านี้ เราจะให้คำจำกัดความว่าการย่อขนาดเป็นภาพสะท้อนของคุณสมบัติที่ซับซ้อนและชั่วครู่ของสิ่งมีชีวิต "การจับตัวเป็นก้อน" หรือกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างระบบที่จับภาพได้บางส่วน ถ่ายทอดในรูปแบบความหมายของข้อความวรรณกรรม . สาระสำคัญของมันคือความรัดกุมของระบบสัญญาณซึ่งเครื่องหมายได้รับความหมายของสัญลักษณ์ภาพ ต้องขอบคุณการเข้ารหัสเชิงความหมาย จึงสามารถดำเนินการกับ "เชิงซ้อนเชิงความหมาย" ทั้งหมด เพื่อเปรียบเทียบและสรุปสิ่งเหล่านี้ได้1

เมื่อกำหนดปัญหาอัตราส่วนของมาโครและไมโครเวิร์ลซึ่งเป็นสิ่งสำคัญพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจสาระสำคัญของย่อส่วนซึ่งกลายเป็นแนวคิดอิสระในศตวรรษที่ 20 เราชี้ให้เห็นว่าปรัชญาได้รวบรวมข้อมูลที่มีค่ามากมายที่ช่วยให้คุณ เพื่อสื่อถึงแก่นแท้ของแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็กอย่างลึกซึ้ง ลองพิจารณาดูเมื่อมองย้อนกลับไปในอดีต

ความหมายของแนวคิดเรื่องมหภาคและพิภพเล็กมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในปรัชญาของเดโมคริตุส การผสมผสานของ mikroskosmos (“มนุษย์คือโลกใบเล็ก”) ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก หลักคำสอนโดยละเอียดของจุลภาคและมหภาคได้ถูกนำเสนอแล้วในพีทาโกรัส หลักการของความรู้ความเข้าใจที่นำเสนอโดย Empedocles - "ชอบรับรู้โดยชอบ" กลายเป็นว่ามีความเกี่ยวข้องในความหมายเชิงอุดมการณ์ โสกราตีสแย้งว่าความรู้เกี่ยวกับจักรวาลสามารถได้รับ "จากภายในบุคคล" สมมติฐานเกี่ยวกับความธรรมดาของมนุษย์ที่มีอยู่และจักรวาล การเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของปรากฏการณ์การทำให้ข้อความย่อเล็กลง ให้เราเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ที่คล้ายกันในคำพูดของมนุษย์ภายใน วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ได้รับข้อมูลการทดลองที่สรุปกลไกการทำงานร่วมกันระหว่างคำกับความคิด ภาษา และการคิด เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า คำพูดภายใน ซึ่งในทางกลับกัน เกิดขึ้นจากคำพูดภายนอก มาพร้อมกับกระบวนการของกิจกรรมทางจิตทั้งหมด ระดับความสำคัญเพิ่มขึ้นด้วยการคิดเชิงนามธรรมเชิงนามธรรม ซึ่งต้องใช้การออกเสียงคำอย่างละเอียด สัญญาณทางวาจาไม่เพียงแต่แก้ไขความคิด แต่ยังดำเนินการกับกระบวนการคิดด้วย ฟังก์ชันเหล่านี้ใช้ร่วมกันทั้งในภาษาธรรมชาติและภาษาเทียม เป็น. Korshunov เขียนว่า:“ เมื่อมีการสร้างรูปแบบเชิงตรรกะทั่วไปของวัสดุคำพูดภายในจะถูกลดทอนลง เนื่องจากลักษณะทั่วไปเกิดขึ้นจากการเน้นคีย์เวิร์ด ซึ่งเน้นที่ความหมายของทั้งวลี และบางครั้งก็เน้นที่ข้อความทั้งหมด คำพูดภายในจะเปลี่ยนเป็นภาษาของจุดสนับสนุนเชิงความหมาย "

ตามรอยในผลงานของเพลโต อริสโตเติลยังกล่าวถึงพื้นที่ขนาดเล็กและขนาดใหญ่ แนวคิดนี้พัฒนาขึ้นในปรัชญาของ Seneca, Origen, Gregory the Theologian, Boethius, Thomas Aquinas เป็นต้น

แนวคิดเรื่องมาโครและพิภพเล็กได้รับความเฟื่องฟูเป็นพิเศษในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา นักคิดผู้ยิ่งใหญ่ - Giordano Bruno, Paracelsus, Nikolai Kuzansky - รวมกันเป็นหนึ่งโดยความคิดที่ว่าธรรมชาติในตัวมนุษย์ประกอบด้วยธรรมชาติทางจิตใจและราคะและ "ดึง" ทั้งจักรวาลเข้าด้วยกัน

จากสมมติฐานการพัฒนาในอดีตของการติดต่อกันระหว่างมาโครและพิภพเล็ก เราสรุปได้ว่ามหภาคของวัฒนธรรมมีความคล้ายคลึงกับพิภพเล็กของศิลปะ มหภาคของศิลปะคือพิภพเล็กของจิ๋ว เธอสะท้อนให้เห็นถึงโลกของบุคคลในศิลปะร่วมสมัย มีรูปร่างหน้าตาของระบบมหภาคที่จารึกไว้ (ศิลปะ วัฒนธรรม ธรรมชาติ)

การครอบงำของแนวคิดเรื่องมหภาคและจุลภาคในปรัชญารัสเซียกำหนดทัศนคติที่สำคัญภายใต้วิวัฒนาการของศิลปะการร้องเพลง ดังนั้นสำหรับการพัฒนาปัญหาของการย่อขนาดในงานศิลปะ แนวคิดเรื่องเพื่อนร่วมงานจึงเป็นสิ่งสำคัญ โดยการแนะนำองค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์เชิงปรัชญาในดนตรีรัสเซีย แนวคิดนี้เริ่มแรกเกี่ยวข้องกับหลักการร้องประสานเสียง ซึ่งได้รับการยืนยันโดยนักปรัชญาชาวรัสเซียในมุมมองนี้ โดยเฉพาะ “ก.ส. Aksakov ระบุแนวคิดของ "การทำงานร่วมกัน" กับชุมชนที่ "บุคคลนั้นเป็นอิสระเหมือนในคณะนักร้องประสานเสียง" บน. Berdyaev นิยามความเป็นเพื่อนร่วมงานว่าเป็นคุณธรรมออร์โธดอกซ์ Viach Ivanov - ขนาดในอุดมคติ พี. ฟลอเรนสกี้ เปิดเผยแนวคิดเรื่องเพื่อนร่วมงานผ่านเพลงไพเราะของรัสเซีย เทียบกับ Soloviev เปลี่ยนแนวคิดเรื่องการประนีประนอมเป็นหลักคำสอนเรื่องความสามัคคีทั้งหมด "

เห็นได้ชัดว่าความเป็นเพื่อนร่วมงานเป็นพื้นฐานพื้นฐานของศิลปะรัสเซีย "สะท้อนให้เห็นถึงความสามัคคีของผู้คนทั่วโลกบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณพิเศษ" ซึ่งส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล "ขยายขอบเขตความสามารถของแต่ละบุคคล"

ลักษณะเหล่านี้ของวัฒนธรรมประจำชาติกำหนดลักษณะเฉพาะของประเพณีการขับร้องประสานเสียงรัสเซียโบราณ: "ประการแรกคือการประนีประนอมนั่นคือ ความสามัคคีของพลังแห่งสวรรค์และโลกของจักรวาลในธุรกิจเดียวและงานเดียวบนพื้นฐานของความจริง ความดี และความงาม ประการที่สอง - ความจริงใจ, ความสามารถในการรวมใจ, ร้องเพลงในความรู้สึกของการเปิดกว้างต่อความจริงอันศักดิ์สิทธิ์; ที่สาม - สวดมนต์หลาย (znameny ใหญ่, ท่องเที่ยว, สวดมนต์ demestny); ที่สี่ - ความไพเราะ, ความกว้าง, ความนุ่มนวล, ความยาว, ความไพเราะ, การชะลอตัวอย่างตระหง่านในรอบสุดท้ายของงานประสานเสียง”

แนวคิดที่เห็นอกเห็นใจของปรัชญายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งทำให้บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์เป็นศูนย์กลางของความสนใจ นำไปสู่การเกิดขึ้นของภาพดนตรีใหม่ของโลก หลักการมานุษยวิทยาพบการแสดงออกในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - 19 นี่คือวิธีที่การพัฒนาดนตรีอาชีพทางโลกในศตวรรษที่ 17 บรรลุผลสำเร็จในเชิงคุณภาพ ประการแรกคือ ด้านเนื้อหา ยิ่งกว่านั้น ฆราวาสยังแทรกซึมเข้าไปในดนตรีของคริสตจักรด้วย โดยเปลี่ยนลักษณะและวิถีของศูนย์รวม "การร้องเพลงโพลีโฟนิกที่มีจังหวะที่ชัดเจนของการสร้างดนตรี จังหวะและเอฟเฟกต์เสียง (ตรงกันข้ามกับความไพเราะของโซโลและทุตตี) แนะนำให้บุคคลเข้าสู่ช่วงเวลาปัจจุบันที่จำกัด นำความสนใจของเขาออกไปสู่ภายนอก - สู่อวกาศ สู่โลกที่เย้ายวน"

เอ.พี. Nozdrina อธิบายลักษณะของช่วงเวลานี้ดังนี้: “ การสะท้อนของทิศทางของเวลาลงมาจากทรงกลมในอุดมคติสู่วัสดุหนึ่ง มันเต็มไปด้วยโลกที่มีเหตุผลของมนุษย์ การยืนยันถึงพลังของเขา ความงามของเสียงมนุษย์ได้รับอิสรภาพ ความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรี "ฉัน" ทางศิลปะของเขาถูกรับรู้ผ่านความเป็นจริงของโลกวัตถุประสงค์ เป็นผลให้ทิศทางดนตรีต่างๆปรากฏขึ้นซึ่งสอดคล้องกับกระบวนการย่อขนาดในงานศิลปะประเภทต่างๆ: ภาพร่างภาพร่างเนื้อเพลงบรรยายภาพย่อขนาดแสดงออกและภาพ ในงานดนตรีของเวลานี้ประเพณีดนตรีเก่าของเพลงประสานเสียงในโบสถ์แสดงจิตสำนึกร่วมกันและแนวโน้มใหม่ที่สะท้อนถึงหลักการส่วนตัวจิตวิทยามนุษย์และชีวิตประจำวันที่ตัดกัน ... คำถามไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับบุคคลเท่านั้น แต่ ของสังคม ความสัมพันธ์ของผู้คน การผสมผสานระหว่างเสรีภาพส่วนบุคคลกับการปลดปล่อยทางสังคม "

ศิลปะดนตรีในยุคนี้ยังเป็นภาพสะท้อนของกระบวนการที่ซับซ้อนของชีวิตทางสังคมและการเมืองอีกด้วย แนวคิดเรื่องเพื่อนร่วมงานเริ่มได้รับการตีความที่เกินจริง ศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งเป็นประเพณีที่เก่าแก่ที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่มีลักษณะเป็นเพื่อนร่วมงาน ยังคงพัฒนาต่อไปบนพื้นฐานทางโลกเท่านั้น

วิกฤตการณ์โลกทัศน์ที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษภายใต้อิทธิพลของความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีกำหนดมุมมองใหม่เกี่ยวกับการทำความเข้าใจความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณของโลกมนุษย์และโลกธรรมชาติ สิ่งที่น่าสมเพชของผลงานทางวิทยาศาสตร์ของนักคิดต่างชาตินั้นใกล้เคียงกับคำพูดของ N.A. Berdyaeva: “บุคลิกภาพไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของโลก แต่สัมพันธ์กับโลก แน่นอน บุคลิกภาพเป็นส่วนรวม ไม่ใช่ส่วนหนึ่ง บุคลิกภาพเป็นพิภพเล็ก ๆ " ด้วยเหตุนี้การย่อขนาดจึงได้รับคุณสมบัติของแนวโน้มที่มั่นคงในการพัฒนาทรงกลมบางส่วนของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 มันกลายเป็นปรากฏการณ์ที่แก้ไขทัศนคติทางศิลปะพิเศษต่อโลกบนพื้นฐานทางประวัติศาสตร์สมัยใหม่ วัตถุขนาดเล็กนำเสนอภาพจิตวิญญาณของยุคผ่านรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการทำซ้ำความเป็นจริง ส.อ. Konenko เขียนว่าภาพย่อส่วน “เผยให้เห็นถึงคุณลักษณะเฉพาะตัวที่ไม่พบในงานศิลปะประเภทอื่น: การบีบอัดคุณลักษณะของวัฒนธรรมให้อยู่ในรูปแบบที่เข้มข้นอย่างยิ่งทำให้เป็นรูปแบบที่แสดงออกถึงคุณค่าอย่างชัดเจน สัญญาณของวัฒนธรรมในรูปแบบนี้กลายเป็นสัญลักษณ์เป็นสัญลักษณ์ในแง่หนึ่ง: คุณลักษณะที่สำคัญและบ่งบอกถึงภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมปรากฏอย่างกระชับ "

อันที่จริงในช่วงกลางของศตวรรษที่ยี่สิบขนาดเล็กได้กลายเป็นหนึ่งในสัญญาณของวัฒนธรรมสมัยใหม่ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการครอบงำคุณค่าของมันระดับของการพัฒนาวิทยาศาสตร์เทคโนโลยีศิลปะจิตวิญญาณ

เราให้เหตุผลในสิ่งที่พูดไป วัฒนธรรมร่วมสมัยเป็นผลรวมของความรู้สึกทางวัฒนธรรมและแนวคิดทางปรัชญาเรียกว่าวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่ ในบรรดาความสำเร็จที่เกี่ยวข้องมากที่สุดของความคิดเชิงปรัชญาของวัฒนธรรมประเภทนี้คือแนวคิดของวิธีการรับรู้จำนวนมากซึ่งยกระดับศิลปะให้อยู่ในระดับหลังและให้คุณค่าที่ไม่ธรรมดาในการกำหนดโลกทัศน์ของมนุษยชาติ การใช้ความคล้ายคลึงกันของมหภาค-พิภพเล็ก การคิดหลังสมัยใหม่นำเสนอเป็นวิธีการรับรู้โลกและนำเสนอวิทยานิพนธ์เรื่องความสามัคคีของกระแสชีวิตทั้งหมด (พืช สัตว์ และชีวิตของจิตสำนึก) ความเฉพาะเจาะจงของศิลปะหลังสมัยใหม่คือการขยายขอบเขตของวิสัยทัศน์ทางศิลปะและวิธีการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ซึ่งเป็นแนวทางใหม่สู่ประเพณีคลาสสิก เอ็นบี Mankovskaya, Yu.B. โบเรฟ, วี.โอ. พิกูเลฟสกี้ Choral miniature เป็นหนึ่งในทิศทางของลัทธิหลังสมัยใหม่

ด้วยเหตุนี้ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ประเภทของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กจึงได้รับคุณภาพใหม่ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกระบวนการทางวัฒนธรรมทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ด้วยการเสริมสร้างหน้าที่ทางสังคมของศิลปะ เงื่อนไขที่เกิดขึ้นจากการเปิดกว้างสู่พื้นที่วัฒนธรรมโลก การรับรู้ผลงานสร้างสรรค์ประเภทนี้เป็นสาธารณสมบัติ ในการเชื่อมต่อกับการพัฒนาวิธีการสื่อสารไม่ได้จ่าหน้าถึงกลุ่มผู้ชื่นชอบวงแคบ แต่สำหรับผู้ชมในวงกว้าง คณะนักร้องประสานเสียงขนาดย่อคือ "ความคล้ายคลึงกันเล็กน้อยของมหภาคของวัฒนธรรม โดยมีลักษณะและคุณสมบัติโดยธรรมชาติ" คนสมัยใหม่สามารถรับรู้ไม่เพียงแต่เป็นวัตถุที่มีความสำคัญทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยัง "เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดทางวัฒนธรรมและปรัชญาใน ทั่วไป".

ดังนั้น ในการสรุปการเดินทางระยะสั้นของเรา เราเน้นย้ำอีกครั้งถึงสิ่งสำคัญที่ช่วยให้เราเข้าใจธรรมชาติของประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษา โดยพิจารณาจากปริซึมของหลักปรัชญาของมาโครและไมโครเวิร์ล:

- ย่อส่วน เป็นผลิตภัณฑ์ทางศิลปะและสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรม คล้ายกับอวกาศ วัฒนธรรม มนุษย์ กล่าวคือ เป็นพิภพเล็กที่สะท้อนออกมาซึ่งสัมพันธ์กับมหภาคที่มีอยู่จริงของมนุษย์

- วัตถุขนาดเล็ก (เป็นวัตถุศิลปะที่ฝังอยู่ในวัฒนธรรม) - พิภพเล็กที่มีองค์ประกอบกระบวนการกฎหมายซึ่งคล้ายกับมหภาคในหลักการขององค์กรความไม่มีที่สิ้นสุดของปรากฏการณ์

- การสะท้อนของคุณสมบัติที่ซับซ้อนและหายวับไปของสิ่งมีชีวิตคือ "การโค้งงอ" ของกระบวนการสร้างความหมายของข้อความศิลปะนั่นคือการย่อขนาด สาระสำคัญของมันคือความรัดกุมของระบบสัญญาณซึ่งเครื่องหมายได้รับความหมายของสัญลักษณ์ภาพ ต้องขอบคุณการเข้ารหัสเชิงความหมาย จึงสามารถดำเนินการกับ "เชิงซ้อนเชิงความหมาย" ทั้งหมด เพื่อเปรียบเทียบและสรุปสิ่งเหล่านี้

- ความลึกของความรู้เชิงปรัชญาที่มีอยู่ในนักประพันธ์ชาวรัสเซียขนาดเล็กนั้นได้มาจากแนวคิดเรื่องเพื่อนร่วมงาน

- การครอบงำของแนวคิดของโลกมหภาคและจุลภาคในปรัชญารัสเซียได้กำหนดแนวคิดที่สำคัญภายใต้สัญลักษณ์ของศิลปะการร้องประสานเสียงที่วิวัฒนาการ - จากผืนผ้าใบขนาดใหญ่ไปจนถึงขนาดเล็ก จากหลักการประสานเสียงแบบกลุ่มไปจนถึงบุคคลตามอัตนัย

- ศิลปะของจิ๋วที่เกิดในศตวรรษที่ผ่านมา ตอกย้ำความสำคัญในวัฒนธรรมสมัยใหม่ "เนื้อหาที่ให้ข้อมูล" ที่สำคัญ การเชื่อมโยงทางดนตรีและการแสดงนอกเพลงที่หลากหลายรวมถึงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในกระบวนการวิวัฒนาการของความซับซ้อนของพื้นที่ทางวัฒนธรรม ภาพย่อในศิลปะร่วมสมัยเป็นการเปรียบเทียบกับระบบมาโครที่จารึกไว้: ศิลปะ วัฒนธรรม ธรรมชาติ

1.2. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในบริบทของประเพณีศิลปะรัสเซีย

การพิจารณาเพชรประดับจากมุมมองของการฉายภาพปัญหาทางปรัชญาของอัตราส่วนของจุลภาคและมหภาคซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยความสม่ำเสมอของการพัฒนางานศิลปะในทิศทางของการย่อขนาดรูปแบบที่มีหลายมิติที่สำคัญช่วยให้เรา เพื่อยืนยันว่าโลกแห่งแนวเพลงประสานเสียงรัสเซียขนาดเล็กซึ่งเต็มไปด้วยการค้นพบทางศิลปะที่สดใสที่สุดในอดีตและปัจจุบันมีความน่าดึงดูดเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ในที่นี้ควรเน้นถึงบทบาทพิเศษของวัฒนธรรมแนวโรแมนติกและแสดงความคิดที่ว่าปรากฏการณ์ของดนตรีย่อส่วนเป็น "สูตร" ที่เข้มข้นของกวีนิพนธ์แนวโรแมนติกซึ่งเกิดขึ้นในเพลงเปียโนยุโรปตะวันตกในช่วงเปลี่ยน ศตวรรษที่ 18 - 19 และพบภาพสะท้อนในศิลปะรัสเซีย

เป็นที่น่าสนใจว่ารากเหง้าของปรากฏการณ์นี้ซึ่งแตกหน่อในเพลงประสานเสียงรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มของ "การประมวลผล" ระดับชาติของแนวโน้มที่โรแมนติก

ตัวอย่างเช่น การร้องเพลงประสานเสียงโดย S.I. Taneyev ไม่สามารถเปรียบเทียบกับผลงานเปียโนขนาดเล็กโดย F. Mendelssohn, F. Chopin และคนอื่น ๆ ในความเข้มข้นของแรงกระตุ้นที่โรแมนติก ในการขับร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงของ Taneev การเปิดเผยบุคลิกภาพอย่างลึกซึ้งนั้นหลอมรวมเข้ากับการจำกัดหลักการโพลีโฟนิกพิเศษ รวมกับท่วงทำนองพื้นบ้าน พร้อมเสียงสะท้อนของบทสวดของลัทธิ ในเรื่องนี้ ก่อนที่จะพิจารณาบริบททั่วไปของประเพณีศิลปะรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับประเภทและรูปแบบของย่อส่วน และการติดตามรากเหง้าทางวัฒนธรรมทั่วไปของประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษา ให้เราเปิดหน้าของประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการแนะนำอิทธิพลโรแมนติก สู่ศิลปะรัสเซีย

การสื่อสารกับแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกเต็มไปด้วยภาษาถิ่นที่เข้มข้นของการดึงดูดและการขับไล่ เร็วเท่าที่ศตวรรษที่ 17 สัญญาณของการยอมรับวัฒนธรรมยุโรปตะวันตกที่มีทัศนคติเชิงลบต่อประเพณีดั้งเดิมของพวกเขาปรากฏในรัสเซีย กระบวนการนี้เริ่มต้นในรัชสมัยของปีเตอร์ที่ 1 “ ปีเตอร์ให้ความสำคัญกับชายแดนรัสเซียอย่างมากโดยย้ายเมืองหลวงของรัฐไปยังขอบของรัฐ ... ทัศนคติเชิงลบต่อประเพณีดั้งเดิมของพวกเขา

อย่างไรก็ตาม เป็นสิ่งสำคัญที่สิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่การทำลายล้างวัฒนธรรมรัสเซียโบราณอย่างสมบูรณ์ แต่เพียงเพื่อแยกวัฒนธรรมรัสเซียออกเป็นสองช่องทางเท่านั้น

ช่องทางหนึ่งนำวัฒนธรรมตามแนวชายแดนกับยุโรปตะวันตกในขณะที่อีกช่องทางหนึ่งแยกออกจากตะวันตกด้วยความเกลียดชัง - นี่คือวัฒนธรรมของผู้เชื่อเก่าและชาวนาที่รอดชีวิตมาจนถึงศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งชีวิตของวัฒนธรรมพื้นบ้านดำเนินต่อไป ” ดังนั้นการทำความเข้าใจชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียซึ่งทำให้เป็นเวกเตอร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมสองหลักในกระบวนการของการก่อตัวของจิตสำนึกโรแมนติกของรัสเซียเราสามารถระบุการดูดซับประสบการณ์ทั่วไปของแนวโรแมนติกในยุโรปได้ และการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกรัสเซียในส่วนลึกของวัฒนธรรมประจำชาติในอีกด้านหนึ่ง

อารมณ์โรแมนติกของสังคมรัสเซียได้รับการส่งเสริมโดยชัยชนะในสงครามปี พ.ศ. 2355 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของชาวรัสเซีย จิตสำนึกสาธารณะของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ได้ทำงานและพัฒนาแนวคิดใหม่ ๆ ที่เปิดเผยมุมมองที่มีเหตุผลของโลกดึงความสนใจไปที่ปัญหาของบุคคล - ต่อความหมายของชีวิตคุณธรรมความคิดสร้างสรรค์มุมมองที่สวยงามซึ่งแน่นอน , ปูทางสำหรับการรับรู้ของทิศทางใหม่. แนวความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซียยังคงแก้ปัญหาความขัดแย้งของชาติตะวันตก (ป.ญ. ชาดาเยฟ) และทัศนะของรัสเซียอย่างเด่นชัด (AS Khomyakov, IVKireevsky) ต่ออดีต ปัจจุบัน และอนาคตของรัสเซีย ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์เป็นการเผชิญหน้ากันระหว่างชาวตะวันตก และพวกสลาฟฟิล แต่แนวความคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก (FV Schelling, GV Hegel) ได้ประกาศความเข้าใจถึงแก่นแท้ของรูปแบบแล้ว ซึ่งสะท้อนถึงเวลาได้ลึกซึ้งว่า “ในยุคโรแมนติก รูปแบบตกอยู่ภายใต้อำนาจของ เนื้อหา. รูปเทพถูกแทนที่ด้วยรูปอัศวิน การสูญพันธุ์ของศิลปะคลาสสิกไม่ใช่การลดลง แต่เป็นการเปลี่ยนจากการไตร่ตรองไปสู่การนำเสนอเท่านั้น ... หลักการทางจิตวิญญาณมีชัยเหนือวัสดุ ความสมดุลของจิตวิญญาณและวัสดุดังเช่นในยุคคลาสสิก ถูกรบกวน ดนตรี และบทกวีก็เริ่มมีชัย ศิลปินสามารถแสดงอิสระทางดนตรีได้มากกว่าในศิลปะอื่น ๆ "

การสื่อสารที่เข้มข้นกับแนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกแนวคิดทางปรัชญา (FVSchelling, GV Hegel) ความคิดที่ครบถ้วนของความคิดของรัสเซียเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของชาติของการพัฒนาของรัสเซียการเตรียมความพร้อมของจิตสำนึกสาธารณะนำไปสู่การเข้าใจรัสเซียบางอย่างเกี่ยวกับ สาระสำคัญของปรากฏการณ์ทางศิลปะนี้ “ ความโรแมนติก” อพอลโล Grigoriev เขียน“ และยิ่งกว่านั้นรัสเซียของเราพัฒนาและโดดเด่นในรูปแบบดั้งเดิมของเราแนวโรแมนติกไม่ใช่วรรณกรรมที่เรียบง่าย แต่เป็นปรากฏการณ์ชีวิต ยุคทั้งหมดของการพัฒนาศีลธรรมซึ่งมีสีพิเศษของตัวเอง ซึ่งนำมุมมองพิเศษมาปฏิบัติ ... แนวโน้มโรแมนติกมาจากภายนอกจากวรรณกรรมตะวันตกและชีวิตตะวันตกพบดินในธรรมชาติของรัสเซียพร้อมสำหรับการรับรู้ - และสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ ... ".

ประการแรก ปรากฏการณ์เหล่านี้แตกต่างจากของตะวันตก - การดำเนินการน้อยกว่าของจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์และการปฐมนิเทศต่อประเพณีพื้นฐานของรัสเซียออร์โธดอกซ์ - การอยู่ใต้บังคับบัญชาของจิตสำนึกส่วนบุคคลต่อความคิดที่พัฒนาร่วมกันในอดีตอันไกลโพ้น

บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อหยิบยกประเภทของเพลงประสานเสียงในเวทีวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในมุมมองที่โรแมนติกดั้งเดิมได้รวมเอาประเพณีการแต่งเพลงเป็นลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมและความน่าสมเพชของออร์โธดอกซ์ตาม "การประนีประนอม" ซึ่งเป็นตัวแทนของหลักการจัดระเบียบบุคคลโดยมีเป้าหมายร่วมกัน แต่เลือกเส้นทางส่วนบุคคลไปสู่เป้าหมายนั้น K. Zenkin ให้คำจำกัดความของแก่นแท้ของเปียโนย่อส่วน เขียนว่า "ความชั่วพริบตา ความชั่วขณะของภาพ เวลาของประสบการณ์เชิงโคลงสั้น การตกผลึกของสถานะเดียวในระหว่างการพัฒนาภายใน"

เมื่อเทียบคำจำกัดความเหล่านี้กับลักษณะร้องประสานเสียงของเพลงประกอบ มีความเป็นไปได้ที่จะสรุปว่าคุณลักษณะทั้งหมดนี้มีอยู่ในประเภทที่เรากำลังตรวจสอบอยู่บ้าง ตัวอย่างเช่นการตกผลึกของโหมดอารมณ์เดียวได้รับการพัฒนาในการร้องเพลงสดุดีโบราณในการสวดมนต์ znamenny ซึ่งมีสมาธิในสภาพจิตใจของผู้อธิษฐานในประสบการณ์ทางอารมณ์บางอย่าง จิตวิญญาณพิเศษของการสวดมนต์ znamenny ได้รับการเก็บรักษาไว้เพิ่มเติมในการร้องเพลงของพรรคพวก ในความเห็นของเราลักษณะเฉพาะของพิธีกรรมซึ่งนักร้องสามารถสร้างสรรค์ได้โดยใช้ท่วงทำนองไพเราะเน้น "สิ่งนี้หรือความคิดของข้อความตามน้ำเสียงฝ่ายวิญญาณที่เขารับรู้"

เขาเปิดเผยความรู้สึกของเขาต่อนักบวชที่สวดมนต์โดยเรียกพวกเขาถึงอารมณ์ที่เกี่ยวข้องในกระบวนการอธิษฐาน ดังนั้นรากเหง้าทางพันธุกรรมของ "ภายในจิตใจ" จึงถูกเปิดเผยในบรรยากาศสาธารณะ

ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการร้องเพลงประสานเสียงของจิ๋ว - ความหลากหลายของประเภทย่อส่วนใหม่ซึ่งประเพณีโบราณของวัฒนธรรมดนตรีแห่งชาติถูกหลอมละลาย

ผลลัพธ์ของวิวัฒนาการของวัฒนธรรมรัสเซียไม่เพียงแต่มอบการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กด้วยความสำเร็จทั้งหมดของศิลปะการร้องประสานเสียง แต่ยังนำเสนอเป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก แนวคิดใหม่เกี่ยวกับความสามัคคีที่ลึกซึ้งของศิลปะทุกประเภท เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของ การผสมและการสังเคราะห์ของพวกเขา ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่จะพิจารณาถึงต้นกำเนิดของการเกิดขึ้นของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก ไม่เพียงแต่จากมุมมองของการพัฒนาในงานศิลปะทั่วไปชิ้นเดียว แต่ยังรวมถึงการกำหนดบทบาทของประเภทต้นแบบในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทอื่นด้วย พวกเขาเช่นเดียวกับเมล็ดพืชล้ำค่าขนาดเล็กที่กระจัดกระจายไปตามยุคประวัติศาสตร์และศิลปะที่แตกต่างกันโดยมีความงามที่จำเป็นทางสุนทรียะของรูปแบบขนาดเล็กดูดซับและสังเคราะห์หลักการของการแสดงออกของศิลปะประเภทต่าง ๆ เป็นตัวแทนของ "ชีวประวัติ" ของปรากฏการณ์ทางศิลปะของ ร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

ให้เราหันไปหาศิลปะรัสเซียบางประเภทในรูปแบบเล็ก ๆ ที่มีการสร้างคุณสมบัติของประเภทย่อส่วนซึ่งถูกรับรู้โดยคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กแห่งยุคโรแมนติก รากเหง้าทางพันธุกรรมของมันย้อนกลับไปในสมัยโบราณ ดึงดูดงานของจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 10 - 12 ดังที่คุณทราบ ไอคอนและภาพเฟรสโกได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงถึงโลกอันศักดิ์สิทธิ์ คุณภาพทางศิลปะของภาพใดๆ ในวัดเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเป้าหมายรองจากเป้าหมายหลัก นั่นคือการสร้างเหตุการณ์ศักดิ์สิทธิ์ขึ้นใหม่ ความจริงของภาพ (ทั้งทางวาจาและสีสัน) ที่เข้าใจในจิตวิญญาณของอัตลักษณ์ทางวัตถุกับวัตถุด้วยต้นแบบนั้นสำคัญกว่าความงามอย่างไม่มีขอบเขต ความคล้ายคลึงของใบหน้าของไอคอนต่อภาพลักษณ์ของมนุษย์การดึงดูดโลกภายในของผู้อธิษฐานนั่นคือแก่นแท้ของมนุษย์ที่ลึกซึ้งของศิลปะจะถูก "ดูดซับ" ในยุคต่อมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งจะกลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญของ สุนทรียศาสตร์ของความโรแมนติก

ใน. Loseva เขียนว่า: “ในสมัยโบราณ คำนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ “การพูด” และ “การสร้าง” เป็นแนวคิดที่เหมือนกัน

คำตามนิยามของปรัชญาโบราณถือเป็นแบบอย่างของโลก ซึ่งรวมถึงวัตถุ ราคะ และองค์ประกอบในอุดมคติ "

พวกเขามีคุณสมบัติของศิลปะพิเศษจริง ๆ ราวกับว่าตระหนักถึงขนาดที่เล็กและไม่ต้องการคัดลอกเทคนิคการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ การทำให้เนื้อหามีความหมายและอารมณ์ของข้อความในหนังสือมีความเป็นกลาง ร่วมกับฟังก์ชันการตกแต่ง จะถูกรับรู้โดยกลุ่มนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก และต่อมาจะแนะนำคุณลักษณะภาพเข้าไป ซึ่งจะแสดงด้วยแรงดึงดูดที่มีต่อการเขียนโปรแกรมและการตกแต่ง

คติชนวิทยาเป็นแหล่งข้อมูลสำคัญอีกแหล่งหนึ่งที่หล่อหลอมการกำเนิดของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในอนาคต มหากาพย์, เทพนิยาย, สุภาษิต, คำพูดสร้างบทกวีในรูปแบบเล็ก ๆ ในวรรณคดีรัสเซียโบราณ, พวกเขาแสดงความสามารถของคำ, การแสดงออกทางคำพังเพยที่รวบรวมความหมายที่มีค่าที่สุดสำหรับบุคคล, "การเชื่อมต่อกับสถานการณ์, ชีวิตประจำวัน, โครงสร้างองค์ประกอบของข้อความที่พัฒนาขึ้น น้ำเสียงของคำพูดนั้นสมบูรณ์แบบ" ประสบการณ์ทางวรรณกรรมนี้จะรับรู้ได้จากการบรรเลงเพลงประสานเสียง ในเรื่องนี้ เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าการประพันธ์เพลงประกอบของมหากาพย์และเทพนิยายมีความเกี่ยวข้องกับ "องค์ประกอบย่อย" เช่น "การร้องเพลง" "การอพยพ" และ "สุภาษิต" ตัวอย่างเช่น เทพนิยายที่มีขนาดเล็ก ปรับผู้ฟังให้เป็นเรื่องเล่าที่สนุกสนาน โดยเน้นที่ธรรมชาติที่สมมติขึ้นและน่าอัศจรรย์ของเทพนิยาย และท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่ถึงแม้จะพูดน้อย แต่วาดภาพธรรมชาติอันตระหง่านสื่อถึงความน่าสมเพชที่เคร่งขรึมปรับผู้ฟังให้รับรู้ถึงสิ่งที่สำคัญและสำคัญ บทบาทหน้าที่ของส่วนเหล่านี้คือการคาดการณ์ คาดการณ์พล็อต สร้างอารมณ์บางอย่างในโครงสร้างบทกวีขนาดเล็ก คุณลักษณะเหล่านี้ซึ่งมีอยู่ในศิลปะดนตรีในรูปแบบของการแนะนำรูปแบบต่างๆ โหมโรง ไม่ต้องสงสัยเลย เป็นคุณลักษณะที่มีอิทธิพลทางอ้อมต่อประเภทของย่อส่วน

มาที่ศิลปะดนตรีกันเถอะ กิน. Orlova ชี้ให้เห็นว่าในศตวรรษที่ 15 แนวเพลงที่ไพเราะได้ก่อตัวขึ้นในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย ตรงกันข้ามกับมหากาพย์และเทพนิยาย ที่จำเป็นต้องมีโครงเรื่องที่มีรายละเอียด เพลงที่วาดนั้นอิงจากสถานการณ์โครงเรื่องที่ถูกบีบอัด ใกล้กับวิถีชีวิตของผู้คน ซึ่งเป็นสาเหตุของความคลั่งไคล้ เพิ่มเติม: ในบทเพลงพื้นบ้าน ควบคู่ไปกับความสมบูรณ์ของความคิดและความรู้สึกที่แสดงออกมา สถานการณ์ในชีวิตเหล่านั้น สถานการณ์เชิงบรรยาย-พรรณนาทุกรูปแบบที่ก่อให้เกิดขึ้นนั้นถูกถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจน

แสดงความรู้สึกและความคิดบางอย่าง ในการสังเคราะห์คำและโทนเสียงดนตรี เพลงรัสเซีย cantilena ก่อให้เกิดศักยภาพในการแสดงออกทางจิตวิทยาที่ไม่สิ้นสุด ซึ่งมีอิทธิพลต่อธรรมชาติของเพลงประกอบขนาดเล็กอย่างไม่ต้องสงสัย

เมื่อพิจารณาถึงบริบทของศิลปะประเภทต่างๆ ภายในกรอบที่หลักการของการแสดงออกซึ่งจำเป็นสำหรับการสร้างลักษณะของเพชรประดับได้ถูกสร้างขึ้น เห็นได้ชัดว่ากระบวนการนี้พบความต่อเนื่องในศตวรรษที่ 16 ศิลปะในยุคนี้เร่งรีบจากการบำเพ็ญตบะของคริสตจักรไปสู่ฆราวาสนิยม จากสิ่งที่เป็นนามธรรมไปสู่อารมณ์ของมนุษย์ที่แท้จริงและความชัดเจนของความคิด ธีมเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในสถาปัตยกรรมรัสเซีย "สถาปนิก-กวี ... รวมประติมากรรม, การแกะสลัก, ด้านหน้าที่เขาสร้างขึ้น และการวาดภาพ ... และดนตรีที่ทำให้ระฆังเคลื่อนไหว" ภาพนูนต่ำนูนสูงที่ประดับประดาวิหารของมอสโก โวล็อกดา และโนฟโกรอดเป็นงานแกะสลักพลาสติก ซึ่งแสดงให้เห็นแนวโน้มต่อปริมาตรสามมิติและการย่อตัวเลขที่เป็นตัวหนา พรสวรรค์ด้านประติมากรรมของปรมาจารย์ชาวรัสเซียก็สะท้อนให้เห็นในพลาสติกขนาดเล็กเช่นกัน: รูปภาพ, kladni, panagia crosses (ไม้, หิน, กระดูก) โดยธรรมชาติของการตีความรูปแบบ พวกเขาสามารถเปรียบเทียบได้กับการบรรเทาประติมากรรม ในแง่ของความละเอียดของงาน ความเล็กของรายละเอียด - กับศิลปะของเครื่องประดับ

ตัวอย่างของวิจิตรศิลป์รูปแบบเล็กๆ เหล่านี้ยังมีลักษณะเฉพาะ ซึ่งต่อมาแสดงในรูปแบบทางอ้อมในคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก ประการแรก นี่คือความต้องการพื้นที่ ซึ่งเป็นงานละเอียดที่ละเอียดอ่อนของงาน

การสะสมประสบการณ์ทางศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ ของศิลปะต่าง ๆ นำไปสู่การเกิดขึ้นของย่อส่วนเป็นรูปแบบศิลปะอิสระซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17 - 18 ในการวาดภาพ ความมั่งคั่งตกอยู่ที่ XVIII - XIX ศตวรรษและเกี่ยวข้องกับการพัฒนาประเภทของแนวตั้งและแนวนอน ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง ภาพเหมือนและภูมิทัศน์ขนาดเล็กมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพเขียนสีน้ำมัน การเชื่อมต่อนี้ถูกติดตามในโครงเรื่องโดยยอมจำนนต่อศีลความงามที่สม่ำเสมอในลักษณะโวหารทั่วไป ด้วยเหตุนี้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ภาพย่อขนาดเล็กจึงโดดเด่นด้วยความงดงามและลักษณะการตกแต่งของภาพวาด แต่ภาพย่อส่วนเล็กๆ ค่อยๆ ผสานเข้ากับแนวทางทั่วไปของการพัฒนาภาพเหมือนของห้องกราฟิก รูปจำลองถูกวาดขึ้นจากชีวิต ตรงไปตรงมามากขึ้น ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของแบบจำลองได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ได้รับประชาธิปไตย ความเจริญรุ่งเรืองของประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของภาพเหมือนในห้อง ซึ่งเผยให้เห็นความจริงจังและความลึกของภาพที่ปรากฎ ลักษณะที่ใกล้ชิดและเป็นโคลงสั้น ๆ ของศูนย์รวมของธีมที่มีต้นกำเนิดมาจากประเพณีการวาดภาพของ V.L. Borovikovsky และ A.G. เวเนเซียนอฟ

หุ่นจำลองได้ดึงลักษณะพิเศษของมันไม่เพียงแต่จากวิจิตรศิลป์ระดับมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะพื้นบ้านด้วย เธอเชื่อมต่อกับศิลปะประยุกต์ที่มีเส้นด้ายที่แข็งแกร่ง ในสมัยโบราณ มีการหล่อเพชรประดับด้วยหิน ไม้ เงิน และทองแดง ในยุคต่อมา ช่างฝีมือใช้เครื่องลายคราม กระดูก ทอง เงิน ดินเผา เซรามิก และวัสดุอื่นๆ ที่ผิดปรกติ การพัฒนาศิลปะรัสเซียโบราณของชาวนาดั้งเดิมและศิลปะรัสเซียโบราณที่ใช้การตกแต่ง ภาพวาดไอคอนและภาพวาดในศตวรรษที่ 18 ปูทางสำหรับการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ทางศิลปะเช่นเครื่องเขินรัสเซียจิ๋ว Fedoskino, Palekh, Mstera กลายเป็นศูนย์กลางของงานศิลปะดั้งเดิมนี้ งานแกะสลักเล็กๆ ที่ติดกล่อง ยานัตถุ์ สร้างขึ้นตามศิลปะดั้งเดิม สื่อถึงความรู้สึกของแผ่นดินเกิด อิ่มเอมด้วยอารมณ์ที่ลึกซึ้ง สอดคล้องกับโลกภายในของบุคคล และมีลักษณะเฉพาะของท้องถิ่น สี.

เทคนิคการวาดภาพของศิลปะขนาดเล็กถูกสร้างขึ้นตามประเพณีการวาดภาพไอคอนของรัสเซียและการแกะสลักแบบยุโรปตะวันตก กับภาพวาดของรัสเซีย ซึ่งทำให้เธอสามารถผสมผสานความรู้สึกทางศาสนาและมุมมองทางโลก ภาพจำลองขนาดเล็กเจาะตราประทับของวิจิตรศิลป์ชั้นสูงและในขณะเดียวกันก็ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของศิลปะพื้นบ้านประยุกต์ สิ่งนี้อธิบายความน่าดึงดูดใจของเรื่องราวที่เหลือเชื่อ ยิ่งใหญ่ ยิ่งใหญ่ ประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือรูปภาพจากชีวิตสมัยใหม่ที่มีสไตล์ในจิตวิญญาณเดียวกัน “การวาดภาพขนาดจิ๋วนั้นเต็มไปด้วยไดนามิกภายในแบบพิเศษ ในการเล่นจังหวะที่ซับซ้อน ในเส้นตัดกันของตัวเลข ในความสอดคล้องของมวลสีและแผน ได้ยินเสียงสะท้อนของภาพเพลงพื้นบ้าน " ภาพลักษณ์ทางดนตรีของเพลงพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในการแก้ปัญหาทางศิลปะซึ่งมีส่วนทำให้เกิดโครงสร้างทางดนตรีและจังหวะของภาพวาด เพชรประดับแล็กเกอร์ Palekh เป็นที่รู้จักสำหรับภาพที่เขียนในรูปแบบของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "Down the Mother, Along the Volga", "นี่คือ Troika ที่กล้าหาญ" ฯลฯ ของจิ๋วไม่ได้ให้สิ่งต่าง ๆ ไม่เพียง แต่มีความสำคัญทางจิตวิญญาณเท่านั้น การประเมินในแง่จิตวิญญาณ มักทำจากวัสดุคุณภาพสูง ซึ่งให้คุณค่าในความหมายที่แท้จริงของคำ วัสดุของการแสดงเกี่ยวข้องกับทองและเงินในประเทศ เครื่องลายครามและศิลปะกระดูก พร้อมทักษะการลงยา โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่น่าสังเกตคือภาพวาดที่สวยงามด้วยจุดเล็ก ๆ ซึ่งพัฒนาควบคู่ไปกับเทคนิคของเส้นประในการแกะสลักโลหะ สามมิติและความกว้างขวางของภาพเทคนิคที่ละเอียดอ่อนของการเขียนบนวัสดุล้ำค่าการตกแต่งวิธีการ "ประสานเสียง" ของการแสดงซึ่งเป็นตัวแทนของประสบการณ์ของโรงเรียนทีมงานสร้างสรรค์ความต่อเนื่องของประเพณี - ​​หลักสุนทรียศาสตร์หลักของ เคลือบเงาซึ่งต่อมาเป็นตัวเป็นตนในการร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

สรุปการวิเคราะห์พื้นฐานทางพันธุกรรมของประเภทนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กควรเน้นว่าการปรากฏตัวของตัวอย่างแรกของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในศตวรรษที่ 19 ในยุคของการดูดซึมของความสำเร็จของการยวนใจแบบตะวันตกของรัสเซียนั้นมีความเกี่ยวข้องอย่างไม่ต้องสงสัย ลักษณะทั่วไปของประสบการณ์ศิลปะในรูปแบบเล็ก ๆ ของศิลปะรัสเซียประเภทต่างๆ ในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ไม่เพียงแต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังห่างไกลจากศิลปะการร้องเพลง ในขณะที่พัฒนาอุดมการณ์ของรูปแบบขนาดเล็ก ได้พัฒนาคุณลักษณะที่มีความสำคัญสำหรับประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ซึ่งเป็นคุณลักษณะทั่วไป กล่าวคือ: การปรับแต่งรูปแบบขนาดเล็ก, ศิลปะระดับสูงที่เกิดจากลวดลาย, ทักษะที่ละเอียดอ่อนของผู้ผลิต, ความจำเพาะของเนื้อหา - ความเข้มข้นทางอารมณ์และอุดมการณ์, ความลึกของการทำความเข้าใจโลกและความรู้สึกของมนุษย์, วัตถุประสงค์ในการใช้งาน