อะไรคือภาพนิรันดร์ในนิยาย "" ภาพนิรันดร์ "ในวรรณคดีโลก

ภาพนิรันดร์ - นี่คือชื่อของภาพวรรณกรรมโลกซึ่งถูกระบุโดยพลังอันยิ่งใหญ่ของการสรุปบาง ๆ และได้กลายเป็นการได้มาซึ่งจิตวิญญาณสากลของมนุษย์

เหล่านี้รวมถึงโพร, โมเสส, เฟาสต์, ดอนฮวน, ดอนกิโฆเต้, แฮมเล็ตและอื่น ๆ ภาพเหล่านี้เกิดขึ้นในสภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงสูญเสียความเฉพาะเจาะจงในประวัติศาสตร์และถูกมองว่าเป็นประเภทสากลรูปภาพเป็นสัญลักษณ์ นักเขียนรุ่นใหม่และรุ่นใหม่หันมาหาพวกเขาโดยให้การตีความตามเวลาของพวกเขา ("The Caucasus" โดย T. Shevchenko, "The Stone Master" โดย L. Ukrainka, "Moses" โดย I. Frank ฯลฯ )

จิตใจของโพรมีธีอุส ความอดทน การรับใช้ประชาชน ความกล้าหาญ ความทุกข์ยากเพื่อความสุข ดึงดูดผู้คนมาโดยตลอด ไม่น่าแปลกใจที่ภาพนี้เป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าในวรรณคดีมีแนวคิดเรื่อง Prometheism ความหมายประกอบด้วยการดิ้นรนชั่วนิรันดร์เพื่อการกระทำที่กล้าหาญ, การไม่เชื่อฟัง, ความสามารถในการเสียสละตนเองในนามของมนุษยชาติ ภาพนี้จึงสนับสนุนให้ผู้กล้าหาญค้นหาและค้นพบใหม่ๆ

บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักดนตรีและศิลปินในยุคต่างๆ จึงหันมาใช้ภาพลักษณ์ของโพรมีธีอุส เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพของโพรได้รับการชื่นชมจากเกอเธ่, ไบรอน, เชลลีย์, เชฟเชนโก, เลสยา Ukrainka, Ivan, Rylsky จิตวิญญาณของไททันเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินชื่อดัง - Michelangelo, Titian, นักแต่งเพลง - Beethoven, Wagner, Scriabin

"ภาพลักษณ์นิรันดร์" ของแฮมเล็ตจากโศกนาฏกรรมในชื่อเดียวกันโดย W. Shakespeare กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของวัฒนธรรมและได้รับชีวิตใหม่ในงานศิลปะของประเทศและยุคต่างๆ

แฮมเล็ตเป็นตัวเป็นตนชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลาย บุคคลที่เข้าใจความไม่มีที่สิ้นสุดของโลกและความสามารถของเขาเองและสับสนก่อนไม่มีที่สิ้นสุดนี้ นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงดีประเมินทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาอย่างมีสติและยืนหยัดเคียงข้างความดี แต่โศกนาฏกรรมของเขาคือการที่เขาไม่สามารถตัดสินใจเด็ดขาดและเอาชนะความชั่วร้ายได้

ความไม่ตัดสินใจของเขาไม่ได้แสดงออกถึงความขี้ขลาด เขาเป็นคนที่กล้าหาญและพูดตรงไปตรงมา ความสงสัยของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องปลิดชีวิตฆาตกรที่ฆ่าพ่อของเขา เขาสงสัย เนื่องจากเขามองว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงตัวของความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมเสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่าก็ตาม

ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตเป็นภาพลักษณ์ของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ฝ่ายดี แต่กฎศีลธรรมภายในของเธอไม่อนุญาตให้ดำเนินการอย่างเด็ดขาด

เกอเธ่หันไปหาภาพของแฮมเล็ต ซึ่งตีความภาพนี้ว่าเป็นเฟาสท์ "กวีต้องสาป" ที่ถูกบังคับให้ชดใช้บาปแห่งอารยธรรม ภาพนี้ได้รับความสำคัญเป็นพิเศษในหมู่คู่รัก พวกเขาเป็นผู้ค้นพบ "นิรันดร์" และความเป็นสากลของภาพที่สร้างขึ้นโดยเช็คสเปียร์ หมู่บ้านในความเข้าใจของพวกเขาเกือบจะเป็นฮีโร่โรแมนติกคนแรกที่ประสบกับความไม่สมบูรณ์ของโลกอย่างเจ็บปวด

ภาพนี้ไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องในศตวรรษที่ 20 - ศตวรรษแห่งความวุ่นวายทางสังคมเมื่อแต่ละคนตัดสินใจด้วยตัวเองถึงคำถาม "แฮมเล็ต" นิรันดร์ เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นักเขียนชาวอังกฤษ Thomas Eliot ได้เขียนบทกวี "Alfred Prufrock's Love Song" ซึ่งสะท้อนถึงความสิ้นหวังของกวีจากการตระหนักถึงความไร้ความหมายของชีวิต ตัวละครหลักของบทกวีนี้ถูกเรียกอย่างถูกต้องโดยนักวิจารณ์ว่าหมู่บ้านเล็ก ๆ ที่ล่มสลายของศตวรรษที่ 20 Russian I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak หันไปหาภาพของ Hamlet ในงานของพวกเขา

ในความยากจนและความเหงา Cervantes ใช้ชีวิตของเขาแม้ว่าตลอดชีวิตของเขาเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งนวนิยายที่สดใส "Don Quixote" ทั้งนักเขียนเองและคนในสมัยของเขาไม่ทราบว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไป และวีรบุรุษของเขาจะไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืม แต่ยังกลายเป็น "ชาวสเปนที่โด่งดังที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติจะสร้างอนุสาวรีย์ให้พวกเขาทิ้งนวนิยายไว้และมีชีวิตอยู่ ชีวิตของพวกเขาเองในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร กวี ศิลปิน นักแต่งเพลง วันนี้เป็นการยากที่จะระบุจำนวนงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus กล่าวถึงพวกเขา

องค์ประกอบ

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรู้หลายกรณีที่งานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและถูกลืมไปเกือบตลอดไป มีตัวอย่างอื่น ๆ อีก: นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นต่อ ๆ ไปค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของงานของเขา

แต่มีงานวรรณกรรมน้อยมาก ซึ่งไม่สามารถพูดเกินจริงถึงความสำคัญของงานได้ เนื่องจากมีภาพที่สร้างขึ้นเพื่อปลุกเร้าคนทุกรุ่น ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินจากช่วงเวลาต่างๆ ไปสู่การค้นหาที่สร้างสรรค์ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เพราะเป็นพาหะของคุณลักษณะที่มีอยู่ในมนุษย์เสมอ

Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตในวัยเดียวกับเขาด้วยความยากจนและความเหงา แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งนวนิยาย "Don Quixote" ที่มีพรสวรรค์และสดใส ทั้งนักเขียนเองและคนในสมัยของเขาไม่ทราบว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไป และวีรบุรุษของเขาจะไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืม แต่ยังกลายเป็นชาวสเปนที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับพวกเขา ว่าพวกเขาจะออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักประพันธ์เพลง วันนี้เป็นการยากที่จะระบุจำนวนงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza: Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus กล่าวถึงพวกเขา

หนังสืออมตะเกิดจากความคิดในการเขียนเรื่องล้อเลียนและล้อเลียนนิยายเกี่ยวกับอัศวินซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 เมื่อเซร์บันเตสอาศัยและทำงาน แต่แผนของนักเขียนได้ขยายออกไป และในหน้าหนังสือของหนังสือสเปนร่วมสมัยของเขาฟื้นคืนชีพ ฮีโร่เองก็เปลี่ยนไป จากอัศวินล้อเลียน เขาเติบโตขึ้นเป็นคนตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงสเปนสมัยใหม่สำหรับนักเขียน) และเป็นสากล (เพราะมันมีอยู่ในทุกประเทศตลอดเวลา) สาระสำคัญของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริง - ไม่เหมาะ "ทางโลก"

ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้ก็กลายเป็นนิรันดร์เนื่องจากความเป็นสากล: มีนักอุดมคติในอุดมคติผู้ปกป้องความดีและความยุติธรรมอยู่เสมอและทุกที่ที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้ แม้แต่แนวคิดเรื่อง มันรวมการแสวงหาความเห็นอกเห็นใจในอุดมคติ ความกระตือรือร้นในด้านหนึ่ง และความไร้เดียงสา ความเยื้องศูนย์กลางในอีกด้านหนึ่ง การเลี้ยงดูภายในของ Don Quixote ผสมผสานกับความตลกขบขันของการแสดงออกภายนอก (เขาสามารถตกหลุมรักกับสาวชาวนาที่เรียบง่าย แต่เขาเห็นเธอเพียงสาวสวยผู้สูงศักดิ์)

ภาพนิรันดร์ที่สำคัญอันดับสองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและเป็นดิน เขาเป็นคนตรงกันข้ามกับดอนกิโฆเต้โดยสิ้นเชิง แต่วีรบุรุษนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก พวกเขาเหมือนกันในความหวังและความผิดหวัง เซร์บันเตสแสดงกับเหล่าฮีโร่ของเขาว่าความจริงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีอุดมคติ แต่ต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง

ภาพลักษณ์นิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏขึ้นต่อหน้าเราในโศกนาฏกรรม "แฮมเล็ต" ของเชคสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงดี ประเมินทุกอย่างที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติ ยืนหยัดเคียงข้างความดีกับความชั่ว แต่โศกนาฏกรรมของเขาคือการที่เขาไม่สามารถเคลื่อนไหวอย่างเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่ตัดสินใจของเขาไม่ได้แสดงถึงความขี้ขลาด เขาเป็นคนที่กล้าหาญและพูดตรงไปตรงมา ความลังเลใจของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าของพ่อ เขาลังเลเพราะเขาเห็นว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงตัวของความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมเสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่า ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตเป็นภาพลักษณ์ของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ฝ่ายดี แต่กฎศีลธรรมภายในไม่อนุญาตให้ดำเนินการอย่างเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงสะท้อนพิเศษในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางสังคม เมื่อแต่ละคนได้ไข "คำถามของแฮมเล็ต" นิรันดร์สำหรับตัวเขาเอง

สามารถอ้างตัวอย่างภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายประการ: เฟาสต์ หัวหน้าปีศาจ โอเทลโล โรมิโอ และจูเลียต ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์ชั่วนิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากความคับข้องใจเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแค่อดีต แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย

ภาพนิรันดร์เป็นวรรณกรรมและตัวละครในตำนานที่มีนัยสำคัญของมนุษย์ในระดับสากลและได้พบรูปลักษณ์มากมายในวรรณคดีของประเทศและยุคต่างๆ ภาพนิรันดร์สะท้อนถึงค่านิยมสากลของมนุษย์ที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันตลอดเวลา ดังนั้นพวกเขาจึงเลิกเกี่ยวข้องกันเพียงยุคเดียวเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ดอนกิโฆเต้หยุดให้เราเป็นแค่ขุนนางมานันผู้น่าสงสารที่จินตนาการว่าตัวเองเป็นอัศวินที่หลงทาง - เขารวบรวมความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างความปรารถนาดีและความไร้สมรรถภาพในการสร้างมันในสภาพจริง Prometheus, Hamlet, Don Juan, Faust, Mephistopheles เป็นตัวอย่างคลาสสิกของภาพนิรันดร์

เป็นไปได้ว่าทุกภาพที่ผู้อ่านในยุคต่างๆ มองว่าทันสมัยสามารถถือได้ว่าเป็นนิรันดร์ อย่างไรก็ตาม ตามประเพณี ภาพนิรันดร์นั้นรวมถึงก่อนอื่นเลย ภาพดังกล่าวที่ให้ความเป็นไปได้ในการตีความเชิงปรัชญามากมาย ดังนั้นภาพที่กลายเป็นคำนามทั่วไป (Tartuffe, Molchalin, Khlestakov) จึงไม่ใช่ภาพนิรันดร์ เนื่องจากในฮีโร่เหล่านี้ ข้อบกพร่องเฉพาะบางอย่างถูกรวบรวมไว้ (การหลอกลวง ความหน้าซื่อใจคด ฯลฯ) และเนื้อหาของภาพอย่าง Hamlet หรือ Don Quixote นั้นกว้างกว่ามาก มันไม่ได้ครอบคลุมด้านใดด้านหนึ่งของธรรมชาติของมนุษย์ แต่ครอบคลุมประเด็นหลักของมนุษย์

โดยการวาดภาพกระบวนการที่สำคัญโดยทั่วไปและความขัดแย้งในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติภาพนิรันดร์นำไปสู่ลักษณะทั่วไปใหม่กลายเป็นแรงผลักดันสำหรับการประเมินความเป็นจริงใหม่ตามความต้องการของศตวรรษใหม่ อย่างไรก็ตาม หลังจากที่มีชีวิตอยู่มาหลายศตวรรษแล้ว รูปเคารพนิรันดร์ก็ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของคนรุ่นต่อๆ ไป ผู้คนในยุคต่างๆ ต่างใส่รูปภาพเหล่านี้ไม่เพียงแต่แตกต่างกันเท่านั้น แต่บางครั้งก็มีเนื้อหาที่ตรงกันข้ามอย่างเห็นได้ชัดอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ดอนกิโฆเต้ได้รับการตีความที่หลากหลายและหลากหลายในวรรณคดีโลก เธอเน้นถึงความไม่ลงรอยกันของฮีโร่ ความเข้าใจผิดในสถานการณ์จริง ความไร้ประโยชน์ และความตลกขบขันจากความพยายามของเขา จากมุมมองนี้ การเลิกเล่นโวหารถูกปฏิเสธเนื่องจากการยึดมั่นในภาพลวงตาที่ไม่เป็นจริงซึ่งมุ่งสู่อดีต แต่ในทางกลับกัน ถัดจากร่างการ์ตูนเรื่อง Don Quixote ภาพของ Don Quixote ที่น่าเศร้าก็เริ่มปรากฏชัดขึ้นเรื่อยๆ สำหรับนักเขียนหลายคนที่วิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงร่วมสมัยของพวกเขา การ์ตูนของ Don Quixote ที่พยายามหาอดีตได้ลดน้อยลงไปเบื้องหลัง และคุณลักษณะของนักสู้ที่โดดเดี่ยวแต่กล้าหาญเพื่อความยุติธรรม (Byron, Heine, Turgenev, Dostoevsky) ได้มาถึงเบื้องหน้า

เอาท์พุต. ภาพนิรันดร์เป็นวรรณกรรมและตัวละครในตำนานที่มีความสำคัญระดับสากลและได้พบรูปลักษณ์ในวรรณคดีของประเทศและยุคต่างๆ: Prometheus, Hamlet, Faust ฯลฯ การตีความหลายแง่มุมและภาพนิรันดร์ให้โอกาสในการตีความเชิงปรัชญามากมาย

ภาพนิรันดร์เป็นภาพศิลปะของงานวรรณกรรมระดับโลกซึ่งผู้เขียนบนพื้นฐานของเนื้อหาที่สำคัญของเวลาของเขาสามารถสร้างลักษณะทั่วไปที่ยั่งยืนได้ในชีวิตของคนรุ่นต่อ ๆ ไป ภาพเหล่านี้มีสามัญสำนึกและคงไว้ซึ่งความหมายทางศิลปะมาจนถึงยุคของเรา พวกเขายังเป็นตัวละครในตำนาน พระคัมภีร์ คติชนวิทยา และวรรณกรรมที่แสดงออกอย่างชัดเจนถึงเนื้อหาทางศีลธรรมและอุดมการณ์ที่มีความสำคัญสำหรับมวลมนุษยชาติ และผู้ที่ได้รับการรวบรวมซ้ำแล้วซ้ำเล่าในวรรณกรรมของชนชาติและยุคต่างๆ ทุกยุคสมัยและนักเขียนแต่ละคนใส่ความหมายของตนเองในการตีความของตัวละครแต่ละตัว ขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาต้องการถ่ายทอดผ่านภาพนิรันดร์นี้สู่โลกรอบตัวพวกเขา

ต้นแบบคือภาพหลัก ต้นฉบับ; สัญลักษณ์สากลของมนุษย์ซึ่งเป็นพื้นฐานของตำนาน คติชนวิทยา และวัฒนธรรมโดยรวมและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น (ราชาที่โง่เขลา แม่เลี้ยงที่ชั่วร้าย คนรับใช้ที่ซื่อสัตย์)

ต่างจากต้นแบบซึ่งสะท้อน "พันธุกรรม" ประการแรก ลักษณะเบื้องต้นของจิตใจมนุษย์ ภาพนิรันดร์มักเป็นผลพวงของกิจกรรมที่มีสติสัมปชัญญะ มี "สัญชาติ" ของตัวเอง เวลากำเนิด และดังนั้นจึงสะท้อนไม่เพียงเท่านั้น การรับรู้ของมนุษย์ทั่วโลกเกี่ยวกับโลก แต่ยังรวมถึงประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมบางอย่างที่รวมอยู่ในภาพศิลปะ ลักษณะที่เป็นสากลของภาพนิรันดร์นั้นถูกกำหนดโดย "เครือญาติและความธรรมดาของปัญหาที่มนุษยชาติเผชิญอยู่ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของคุณสมบัติทางจิตสรีรวิทยาของมนุษย์

อย่างไรก็ตาม ตัวแทนจากชนชั้นทางสังคมต่างๆ ในช่วงเวลาต่างๆ ได้ใส่เนื้อหาของตนเองซึ่งมักจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวลงใน "ภาพนิรันดร์" กล่าวคือ ภาพนิรันดร์นั้นไม่มั่นคงและไม่เปลี่ยนแปลงโดยสิ้นเชิง ภาพนิรันดร์แต่ละภาพมีแรงจูงใจพิเศษที่เป็นศูนย์กลาง ซึ่งทำให้มีความหมายทางวัฒนธรรมที่สอดคล้องกันและไม่สูญเสียความสำคัญไป

เราไม่สามารถเห็นพ้องต้องกันว่าน่าสนใจกว่ามากสำหรับคนในยุคใดที่จะเปรียบเทียบภาพกับตัวเองเมื่อพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ชีวิตเดียวกัน ในทางกลับกัน หากภาพนิรันดร์สูญเสียความสำคัญของกลุ่มสังคมส่วนใหญ่ไป นี่ไม่ได้หมายความว่ามันจะหายไปตลอดกาลจากวัฒนธรรมที่กำหนด

ภาพนิรันดร์แต่ละภาพสามารถสัมผัสกับการเปลี่ยนแปลงภายนอกได้เท่านั้นเนื่องจากแรงจูงใจหลักที่เกี่ยวข้องกับมันคือสาระสำคัญที่จะแก้ไขคุณสมบัติพิเศษของมันตลอดไปเช่น "ชะตากรรม" ของ Hamlet ให้เป็นผู้ล้างแค้นเชิงปรัชญา, โรมิโอและจูเลียต - ความรักนิรันดร์, โพร - มนุษยนิยม อีกสิ่งหนึ่งคือทัศนคติต่อแก่นแท้ของฮีโร่อาจแตกต่างกันในแต่ละวัฒนธรรม

หัวหน้าปีศาจเป็นหนึ่งใน "ภาพนิรันดร์" ของวรรณคดีโลก เขาเป็นวีรบุรุษของโศกนาฏกรรม "เฟาสท์" ของเกอเธ่

นิทานพื้นบ้านและนิยายของประเทศและผู้คนต่าง ๆ มักใช้แรงจูงใจในการสรุปความเป็นพันธมิตรระหว่างปีศาจ - วิญญาณแห่งความชั่วร้ายกับบุคคล บางครั้งกวีถูกดึงดูดโดยเรื่องราวของ "การล่มสลาย", "การขับออกจากสวรรค์" ของซาตานในพระคัมภีร์ไบเบิล บางครั้ง - การกบฏต่อพระเจ้าของเขา Farces ใกล้กับแหล่งที่มาของคติชนวิทยาก็มีอยู่เช่นกันปีศาจในนั้นได้รับตำแหน่งของคนซุกซนผู้หลอกลวงที่ร่าเริงซึ่งมักจะยุ่งเหยิง ชื่อ "ปีศาจ" กลายเป็นคำพ้องความหมายกับผู้เยาะเย้ยชั่วร้าย ดังนั้นการแสดงออกจึงเกิดขึ้น: "เสียงหัวเราะของหัวหน้าปีศาจ, ยิ้ม" - ชั่วร้ายอย่างกัดกร่อน; "การแสดงออกทางสีหน้าของหัวหน้าปีศาจ" - ประชดประชันและเยาะเย้ย

หัวหน้าปีศาจเป็นทูตสวรรค์ที่ตกสู่บาปซึ่งเป็นผู้นำการโต้เถียงชั่วนิรันดร์กับพระเจ้าเกี่ยวกับความดีและความชั่ว เขาเชื่อว่าบุคคลนั้นนิสัยเสียมากจนยอมจำนนต่อสิ่งล่อใจเล็กน้อยสามารถมอบวิญญาณให้กับเขาได้ เขายังเชื่อมั่นว่ามนุษยชาติไม่คุ้มที่จะรักษาไว้ ตลอดทั้งงาน หัวหน้าปีศาจแสดงให้เห็นว่าไม่มีสิ่งใดประเสริฐในบุคคล เขาต้องพิสูจน์โดยใช้ตัวอย่างของเฟาสต์ว่าชายคนนั้นเป็นคนชั่ว บ่อยครั้งในการสนทนากับเฟาสต์ หัวหน้าปีศาจทำตัวเหมือนนักปรัชญาตัวจริงที่ติดตามชีวิตมนุษย์และความก้าวหน้าด้วยความสนใจอย่างมาก แต่นี่ไม่ใช่ภาพเดียวของเขา ในการสื่อสารกับฮีโร่คนอื่น ๆ ในงานเขาแสดงตัวเองจากด้านที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เขาจะไม่มีวันล้าหลังคู่สนทนาและจะสามารถรักษาการสนทนาในหัวข้อใดก็ได้ หัวหน้าปีศาจเองพูดหลายครั้งว่าเขาไม่มีกำลังสมบูรณ์ การตัดสินใจหลักขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคลเสมอ และเขาทำได้แค่ใช้ประโยชน์จากทางเลือกที่ผิดเท่านั้น แต่เขาไม่ได้บังคับให้ผู้คนแลกเปลี่ยนจิตวิญญาณของพวกเขาเพื่อทำบาปเขาปล่อยให้ทุกคนมีสิทธิ์เลือก แต่ละคนมีโอกาสที่จะเลือกสิ่งที่มโนธรรมและศักดิ์ศรีของเขาจะยอมให้เขา แม่แบบศิลปะภาพนิรันดร์

สำหรับฉันดูเหมือนว่าภาพของหัวหน้าปีศาจจะมีความเกี่ยวข้องตลอดเวลาเพราะมีบางสิ่งที่จะล่อใจมนุษยชาติอยู่เสมอ

มีตัวอย่างภาพนิรันดร์อีกมากมายในวรรณคดี แต่พวกเขามีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: พวกเขาทั้งหมดเปิดเผยความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์นิรันดร์ พยายามแก้ปัญหานิรันดร์ที่ทรมานผู้คนในทุกรุ่น

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรู้หลายกรณีที่งานของนักเขียนได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา แต่เวลาผ่านไปและพวกเขาถูกลืมไปเกือบตลอดไป มีตัวอย่างอื่น ๆ อีก: นักเขียนไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นต่อ ๆ มาได้ค้นพบคุณค่าที่แท้จริงของงานของเขา

แต่ในวรรณคดี มีงานน้อยมากที่ไม่สามารถประเมินความสำคัญได้ เนื่องจากพวกเขาสร้างภาพที่ปลุกเร้าคนทุกรุ่น ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินจากช่วงเวลาต่างๆ ไปสู่การค้นหาที่สร้างสรรค์ ภาพดังกล่าวเรียกว่า "นิรันดร์" เพราะเป็นพาหะของลักษณะที่มีอยู่ในตัวบุคคลเสมอ

Miguel Cervantes de Saavedra ใช้ชีวิตด้วยความยากจนและความเหงา แม้ว่าในช่วงชีวิตของเขา เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งนวนิยาย "Don Quixote" ที่มีพรสวรรค์และสดใส ทั้งนักเขียนเองและคนในสมัยของเขาไม่รู้ว่าเวลาหลายศตวรรษจะผ่านไป และวีรบุรุษของเขาจะไม่เพียงแต่ไม่ถูกลืม แต่ยังกลายเป็น "ชาวสเปนที่โด่งดังที่สุด" และเพื่อนร่วมชาติของพวกเขาจะสร้างอนุสาวรีย์ให้กับพวกเขา ว่าพวกเขาจะออกมาจากนวนิยายและใช้ชีวิตอิสระในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละครกวีศิลปินนักประพันธ์เพลง ทุกวันนี้ เป็นการยากที่จะระบุจำนวนผลงานศิลปะที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของภาพของ Don Quixote และ Sancho Panza โดย Goya และ Picasso, Massenet และ Minkus กล่าวถึงงานเหล่านี้

หนังสืออมตะเกิดจากความคิดในการเขียนเรื่องล้อเลียนและล้อเลียนนิยายเกี่ยวกับอัศวินซึ่งเป็นที่นิยมในยุโรปในศตวรรษที่ 16 เมื่อเซร์บันเตสอาศัยและทำงาน แต่ความตั้งใจของนักเขียนเพิ่มขึ้น และในหน้าหนังสือของหนังสือสเปนร่วมสมัยของเขาฟื้นคืนชีพ ฮีโร่เองก็เปลี่ยนไป จากอัศวินล้อเลียน เขาเติบโตขึ้นเป็นคนตลกและน่าเศร้า ความขัดแย้งของนวนิยายเรื่องนี้มีความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ (สะท้อนถึงนักเขียนร่วมสมัยของสเปน) และเรื่องสากล (เพราะมันมีอยู่ในทุกประเทศตลอดเวลา) แก่นแท้ของความขัดแย้ง: การปะทะกันของบรรทัดฐานในอุดมคติและแนวคิดเกี่ยวกับความเป็นจริงกับความเป็นจริง - ไม่ใช่อุดมคติ "ทางโลก"

ภาพลักษณ์ของดอนกิโฆเต้ก็กลายเป็นนิรันดร์เนื่องจากความเป็นสากล: มีนักอุดมคติในอุดมคติผู้ปกป้องความดีและความยุติธรรมอยู่เสมอและทุกที่ที่ปกป้องอุดมคติของพวกเขา แต่ไม่สามารถประเมินความเป็นจริงได้ แม้แต่แนวคิดเรื่อง มันรวมการแสวงหาความเห็นอกเห็นใจในอุดมคติ ความกระตือรือร้น การขาดความชอบธรรม และความไร้เดียงสา ความเยื้องศูนย์กลาง การยึดมั่นในความฝันและภาพลวงตาในอีกด้านหนึ่ง ขุนนางชั้นในของดอนกิโฆเต้ผสมผสานกับความตลกขบขันของการแสดงออกภายนอกของเธอ (เขาสามารถตกหลุมรักกับสาวชาวนาธรรมดา ๆ แต่เห็นในตัวเธอเพียงสาวสวยผู้สูงศักดิ์เท่านั้น

ภาพนิรันดร์ที่สำคัญอันดับสองของนวนิยายเรื่องนี้คือ Sancho Panza ที่มีไหวพริบและเป็นดิน เขาเป็นคนตรงกันข้ามกับดอนกิโฆเต้โดยสิ้นเชิง แต่วีรบุรุษนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก พวกเขาเหมือนกันในความหวังและความผิดหวัง เซร์บันเตสแสดงกับเหล่าฮีโร่ของเขาว่าความจริงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีอุดมคติ แต่ต้องอยู่บนพื้นฐานของความเป็นจริง

ภาพลักษณ์นิรันดร์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงปรากฏขึ้นต่อหน้าเราใน Mayage "Hamlet" ของเชคสเปียร์ นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง แฮมเล็ตเข้าใจความเป็นจริงดี ประเมินทุกอย่างที่เกิดขึ้นรอบตัวเขาอย่างมีสติ ยืนหยัดเคียงข้างความดีกับความชั่ว แต่โศกนาฏกรรมของเขาคือการที่เขาไม่สามารถเคลื่อนไหวอย่างเด็ดขาดและลงโทษความชั่วร้ายได้ ความไม่ตัดสินใจของเขาไม่ได้แสดงถึงความขี้ขลาด เขาเป็นคนที่กล้าหาญและพูดตรงไปตรงมา ความลังเลใจของเขาเป็นผลมาจากการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของความชั่วร้าย สถานการณ์ทำให้เขาต้องฆ่านักฆ่าของพ่อ เขาลังเลเพราะเขาเห็นว่าการแก้แค้นนี้เป็นการแสดงตัวของความชั่วร้าย การฆาตกรรมยังคงเป็นการฆาตกรรมเสมอ แม้ว่าคนร้ายจะถูกฆ่า ภาพลักษณ์ของแฮมเล็ตเป็นภาพลักษณ์ของบุคคลที่เข้าใจความรับผิดชอบของเขาในการแก้ไขความขัดแย้งระหว่างความดีและความชั่วซึ่งอยู่ฝ่ายดี แต่กฎศีลธรรมภายในไม่อนุญาตให้ดำเนินการชี้ขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาพนี้ได้รับเสียงสะท้อนพิเศษในศตวรรษที่ 20 - ยุคแห่งความวุ่นวายทางสังคมเมื่อแต่ละคนกำลังแก้ไข "คำถามแฮมเล็ต" นิรันดร์สำหรับตัวเอง

สามารถอ้างตัวอย่างภาพ "นิรันดร์" ได้อีกหลายประการ: เฟาสต์ หัวหน้าปีศาจ โอเทลโล โรมิโอ และจูเลียต ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นความรู้สึกและแรงบันดาลใจของมนุษย์ชั่วนิรันดร์ และผู้อ่านแต่ละคนเรียนรู้จากภาพเหล่านี้เพื่อทำความเข้าใจไม่เพียงแค่อดีต แต่ยังรวมถึงปัจจุบันด้วย