ดนตรีแจ๊ส คุณสมบัติและประวัติการพัฒนา ประวัติดนตรี: การกำกับดนตรีแจ๊สแจ๊ส

ในวงออเคสตรา นักดนตรีบางคนจัดกลุ่มที่เล่นพร้อมกันไม่เหมือนกับวงดนตรีในแชมเบอร์

• 1 เค้าโครงประวัติศาสตร์
• 2 วงซิมโฟนีออร์เคสตรา
• 3 วงทองเหลือง
• วงออเคสตรา 4 สาย
• 5 วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
• 6 วาไรตี้ ออเคสตรา
• 7 วงดนตรีแจ๊ส
• 8 วงทหาร
• 9 ประวัติดนตรีทหาร
• 10 โรงเรียนออเคสตรา
• 11 หมายเหตุ

เค้าโครงประวัติศาสตร์

แนวคิดในการทำดนตรีพร้อมกันโดยกลุ่มนักแสดงบรรเลงนั้นย้อนกลับไปในสมัยโบราณ แม้แต่ในอียิปต์โบราณ นักดนตรีกลุ่มเล็กๆ ก็เล่นด้วยกันในวันหยุดและงานศพต่างๆ ตัวอย่างแรกๆ ของการประสานเสียงคือเพลงประกอบของ Orpheus ของ Monteverdi ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีสี่สิบชิ้น นั่นคือจำนวนนักดนตรีที่รับใช้ในราชสำนักของ Duke of Mantua ในช่วงศตวรรษที่ 17 วงดนตรีถูกสร้างขึ้นตามกฎจากเครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้องและเฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้นที่มีการฝึกฝนเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 วงออเคสตราถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเครื่องสาย: ไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส องค์ประกอบของเครื่องสายดังกล่าวทำให้สามารถใช้เสียงสี่ส่วนที่กลมกลืนไปกับเสียงเบสที่เพิ่มเป็นสองเท่าของอ็อกเทฟได้ หัวหน้าวงออร์เคสตราแสดงส่วนของเบสทั่วไปพร้อมกันบนฮาร์ปซิคอร์ด (ในการทำดนตรีแบบฆราวาส) หรือบนออร์แกน (ในดนตรีของโบสถ์) ต่อมา โอโบ ขลุ่ย และบาสซูนเข้าสู่วงออเคสตรา และบ่อยครั้งที่นักแสดงคนเดียวกันเล่นขลุ่ยและโอโบ และเครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่สามารถส่งเสียงพร้อมกันได้ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ต ทรัมเป็ตและเครื่องเพอร์คัชชัน (กลองหรือทิมปานี) เข้าร่วมวงออเคสตรา

คำว่า "วงออเคสตรา" ("วงออเคสตรา") มาจากชื่อของแท่นกลมหน้าเวทีในโรงละครกรีกโบราณ ซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียงกรีกโบราณ ผู้มีส่วนร่วมในโศกนาฏกรรมหรือเรื่องตลก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและต่อมาในศตวรรษที่ 17 วงออเคสตราถูกเปลี่ยนเป็นหลุมออเคสตราและด้วยเหตุนี้จึงได้ตั้งชื่อกลุ่มนักดนตรีที่ตั้งอยู่ในนั้น

วงซิมโฟนีออร์เคสตรา

วงออเคสตราเรียกว่าไพเราะ ซึ่งประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีที่ต่างกันหลายกลุ่ม - ตระกูลเครื่องสาย ลม และเครื่องเพอร์คัชชัน หลักการของการรวมเข้าด้วยกันดังกล่าวได้ก่อตัวขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้น วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตร้ารวมกลุ่มเครื่องดนตรีโค้งคำนับ เครื่องเป่าลมไม้ และเครื่องดนตรีทองเหลือง ซึ่งมีเครื่องเพอร์คัชชันสองสามเครื่องเข้าร่วมด้วย ต่อจากนั้นองค์ประกอบของแต่ละกลุ่มเหล่านี้ก็ขยายตัวและหลากหลายขึ้น ในปัจจุบัน ในบรรดาวงซิมโฟนีออร์เคสตราหลายวง เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างระหว่างวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กและขนาดใหญ่ Small Symphony Orchestra เป็นวงออเคสตราที่เน้นการประพันธ์เพลงคลาสสิก (เล่นดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 หรือสไตล์สมัยใหม่) ประกอบด้วยขลุ่ย 2 อัน (ไม่ค่อยมีขลุ่ยเล็ก), โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, 2 เขา (หายาก 4) เขา, บางครั้ง 2 ทรัมเป็ตและกลองทิมปานี, กลุ่มเครื่องสายไม่เกิน 20 เครื่อง (ไวโอลิน 5 ตัวแรกและ 4 วินาที) , วิโอล่า 4 ตัว, เชลโล 3 ตัว, เบส 2 ตัว). วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ (BSO) ประกอบด้วยทรอมโบนกับทูบาในกลุ่มทองแดงและสามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ จำนวนเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ (ขลุ่ย โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน) สามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีแต่ละตระกูลได้ถึง 5 ชนิด (บางครั้งก็มีคลาริเน็ตมากกว่า) และรวมถึงพันธุ์ของเครื่องดนตรีเหล่านี้ (ขลุ่ยพิกและอัลโต แตรโอโบและฮอร์นอังกฤษ ขนาดเล็ก อัลโตและ คลาริเน็ตเบส, คอนทราแบสซูน) กลุ่มทองแดงสามารถมีได้ถึง 8 เขา (รวมถึงวากเนอร์ (แตร) ทูบา), 5 ทรัมเป็ต (รวมเล็ก, อัลโต, เบส), 3-5 ทรอมโบน (เทเนอร์และเบส) และทูบา แซกโซโฟนเป็นบางครั้ง ใช้แล้ว (ทั้ง 4 ประเภท ดูแจ๊สออร์เคสตรา) กลุ่มเครื่องสายมีถึง 60 เครื่องขึ้นไป เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันได้หลากหลายมาก (พื้นฐานของกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันคือ กลองทิมปานี กลองบ่วงและกลองเบส ฉิ่ง สามเหลี่ยม ทอม-ทอม และระฆัง) พิณมักใช้ เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน

วงทองเหลือง

วงดนตรีทองเหลืองเป็นวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องเป่าลมและเครื่องเพอร์คัชชันเท่านั้น เครื่องดนตรีประเภททองเหลืองเป็นพื้นฐานของวงดนตรีทองเหลือง เครื่องดนตรีประเภททองเหลืองวงกว้างของกลุ่มฟลูเกลฮอร์น - โซปราโน-ฟลูเกลฮอร์น, คอร์เน็ต, อัลโทฮอร์น, เทเนอร์ฮอร์น, บาริโทน-ยูโฟเนียม, เบสและทูบาชนิดคอนทราเบส มีบทบาทสำคัญในวงดนตรีทองเหลืองในหมู่ทองเหลือง เครื่องมือลม (หมายเหตุในวงดุริยางค์ซิมโฟนีใช้ทูบาคอนทราเบสเท่านั้น) ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีทองเหลืองขนาดแคบ แตร แตร ทรอมโบน ถูกซ้อนทับบนพื้นฐาน นอกจากนี้ในวงดนตรีทองเหลืองยังใช้เครื่องเป่าลมไม้: ฟลุต, คลาริเน็ต, แซกโซโฟน, ในองค์ประกอบขนาดใหญ่ - โอโบและบาสซูน ในวงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่ เครื่องดนตรีที่ทำจากไม้จะเพิ่มเป็นสองเท่าหลายครั้ง (เช่นเครื่องสายในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา) มีการใช้พันธุ์ต่างๆ (โดยเฉพาะขลุ่ยและคลาริเน็ตขนาดเล็ก โอโบภาษาอังกฤษ วิโอลา และเบสคลาริเน็ต บางครั้งใช้คลาริเน็ต contrabass และ contrabassoon อัลโตฟลุตและอามูร์โกโบ ค่อนข้างน้อย) กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้แบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อย คล้ายกับกลุ่มย่อยทองเหลืองสองกลุ่ม: คลาริเน็ต-แซ็กโซโฟน (เครื่องดนตรีกกเดียวที่ให้เสียงที่สดใส - มีจำนวนมากกว่าเล็กน้อย) และกลุ่มของขลุ่ย โอโบ และบาสซูน (เสียงที่อ่อนกว่า) กว่าคลาริเน็ต สองกก และนกหวีด) . กลุ่มแตรฝรั่งเศส ทรัมเป็ตและทรอมโบนมักถูกแบ่งออกเป็นตระการตา ใช้แตรเฉพาะ (ขนาดเล็ก ไม่ค่อยอัลโตและเบส) และทรอมโบน (เบส) วงออเคสตราดังกล่าวมีกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันจำนวนมากซึ่งมีพื้นฐานมาจากกลองกลองแบบเดียวกันทั้งหมดและ "กลุ่มเจนิสซารี" กลองขนาดเล็กทรงกระบอกและใหญ่ฉาบสามเหลี่ยมตลอดจนกลองคาสทาเนตและทัมแทม เครื่องมือคีย์บอร์ดที่เป็นไปได้ ได้แก่ เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด ซินธิไซเซอร์ (หรือออร์แกน) และพิณ วงดนตรีทองเหลืองขนาดใหญ่สามารถเล่นได้ไม่เพียงแค่เดินขบวนและวอลทซ์เท่านั้น แต่ยังสามารถเล่นเพลงประสานเสียง คอนแชร์โต โอเปร่า อาเรียส และแม้แต่ซิมโฟนี่ได้อีกด้วย วงดนตรีทองเหลืองขนาดยักษ์ในขบวนพาเหรดนั้นจริง ๆ แล้วมีพื้นฐานมาจากการเพิ่มเครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นสองเท่าและองค์ประกอบของมันแย่มาก เหล่านี้เป็นเพียงการขยายวงของสายทองเหลืองขนาดเล็กที่ไม่มีโอโบ บาสซูน และแซกโซโฟนจำนวนเล็กน้อย สายรัดทองเหลืองมีความโดดเด่นด้วยพลังเสียงที่สดใส ดังนั้นจึงมักไม่ใช้ในอาคาร แต่ใช้กลางแจ้ง (เช่น มากับขบวน) สำหรับวงดนตรีทองเหลือง การแสดงดนตรีทางทหารเป็นเรื่องปกติ เช่นเดียวกับการเต้นรำยอดนิยมที่มีต้นกำเนิดจากยุโรป เมื่อเร็ว ๆ นี้ วงดนตรีแนวเพลงในสวนได้เปลี่ยนแนวเพลงของพวกเขาโดยผสานเข้ากับออเคสตราของแนวอื่น ๆ ดังนั้นเมื่อแสดงการเต้นรำครีโอล - แทงโก้, ฟ็อกซ์ทรอต, บลูส์จิฟ, รุมบ้า, ซัลซ่า, องค์ประกอบของแจ๊สที่เกี่ยวข้อง: แทนที่จะเป็นกลุ่มเพอร์คัชชัน Janissary, กลองแจ๊ส (นักแสดง 1 คน) และเครื่องดนตรีแอฟโฟร - ครีโอลจำนวนหนึ่ง (ดูแจ๊ส วงออเคสตรา) ในกรณีเช่นนี้ มีการใช้เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด (เปียโน ออร์แกน) และพิณเพิ่มมากขึ้น

วงออเคสตรา

วงเครื่องสายคือกลุ่มเครื่องสายที่โค้งคำนับของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลินสองกลุ่ม (ไวโอลินตัวแรกและไวโอลินตัวที่สอง) เช่นเดียวกับวิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส วงออเคสตราประเภทนี้เป็นที่รู้จักมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17

วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ในหลายประเทศ วงออเคสตราที่ประกอบขึ้นจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านแพร่หลายโดยแสดงทั้งการถอดความผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับการแต่งเพลงอื่นและการเรียบเรียงต้นฉบับ ตัวอย่างคือวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งรวมถึงเครื่องดนตรีของตระกูลดอมราและบาลาไลกา เช่นเดียวกับ psaltery, หีบเพลงแบบกระดุม, จาเลก้า, เขย่าแล้วมีเสียง, นกหวีดและเครื่องดนตรีอื่น ๆ แนวคิดในการสร้างวงออเคสตราดังกล่าวถูกเสนอเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 โดย Vasily Andreev ผู้เล่น balalaika ในหลายกรณี วงออเคสตราดังกล่าวยังแนะนำเครื่องดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านอีกด้วย: ฟลุต โอโบ ระฆังต่างๆ และเครื่องเพอร์คัชชันมากมาย

วาไรตี้ออเคสตรา

วาไรตี้ออเคสตรา - กลุ่มนักดนตรีที่แสดงดนตรีป๊อปและแจ๊ส วาไรตี้ออเคสตราประกอบด้วยเครื่องสาย เครื่องดนตรีประเภทลม (รวมถึงแซกโซโฟน ซึ่งปกติจะไม่แสดงอยู่ในกลุ่มลมของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา) คีย์บอร์ด เครื่องเคาะจังหวะ และเครื่องดนตรีไฟฟ้า

วงซิมโฟนีออร์เคสตราวาไรตี้เป็นวงดนตรีขนาดใหญ่ที่สามารถผสมผสานหลักการแสดงของศิลปะดนตรีประเภทต่างๆ ส่วนเพลงป๊อบนำเสนอโดยกลุ่มจังหวะ (กลองชุด เพอร์คัชชัน เปียโน ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ กีตาร์เบส) และวงดนตรีเต็มรูปแบบ (กลุ่มของทรัมเป็ต ทรอมโบน และแซกโซโฟน) ไพเราะ - กลุ่มเครื่องสายขนาดใหญ่, เครื่องเป่าไม้, กลองทิมปานี, พิณและอื่น ๆ

บรรพบุรุษของวาไรตี้ซิมโฟนีออร์เคสตราคือซิมโฟนิกแจ๊สซึ่งเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในปี ค.ศ. 1920 และสร้างรูปแบบคอนเสิร์ตบันเทิงยอดนิยมและดนตรีแจ๊สแดนซ์ ซิมโฟนิกแจ๊สเล่นโดยออเคสตราแห่งชาติของ L. Teplitsky (“Concert Jazz Band”, 1927), State Jazz Orchestra ภายใต้การดูแลของ V. Knushevitsky (1937) คำว่า "Variety Symphony Orchestra" ปรากฏในปี 1954 นี่คือชื่อของ Variety Orchestra ของ All-Union Radio and Television ภายใต้การดูแลของ Y. Silantyev สร้างขึ้นในปี 1945 ในปี 1983 หลังจากการเสียชีวิตของ Silantyev กำกับโดย A. Petukhov จากนั้น M. Kazhlaev วาไรตี้และวงดุริยางค์ซิมโฟนียังรวมถึงวงออเคสตราของโรงละครมอสโกเฮอร์มิเทจ, โรงละครวาไรตี้มอสโกและเลนินกราด, วงบลูสกรีนออเคสตรา (นำโดยบี. คารามีเชฟ), วงออเคสตราคอนเสิร์ตเลนินกราด (นำโดย A. Badkhen), วง State Variety Orchestra ของ Latvian SSR ที่ดำเนินการโดย Raymond Pauls, State Variety Symphony Orchestra ของยูเครน, Presidential Orchestra ของประเทศยูเครน ฯลฯ

ส่วนใหญ่มักใช้วงดนตรีป๊อป-ซิมโฟนีออร์เคสตราในการแสดงเพลงกาล่า การแข่งขันรายการโทรทัศน์ และมักไม่ค่อยใช้สำหรับการแสดงดนตรีบรรเลง งานในสตูดิโอ (การบันทึกเพลงสำหรับกองทุนวิทยุและภาพยนตร์ บนสื่อเสียง การสร้างแผ่นเสียง) มีชัยเหนืองานคอนเสิร์ต วาไรตี้ซิมโฟนีออร์เคสตราได้กลายเป็นห้องปฏิบัติการสำหรับดนตรีในประเทศ ดนตรีเบา และแจ๊ส

แจ๊สออร์เคสตรา

วงออเคสตราแจ๊สเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับที่สุดของดนตรีร่วมสมัย เกิดขึ้นช้ากว่าวงออเคสตราอื่น ๆ มันเริ่มมีอิทธิพลต่อดนตรีรูปแบบอื่น - แชมเบอร์, ซิมโฟนี, ดนตรีของวงดนตรีทองเหลือง แจ๊สใช้เครื่องมือมากมายในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา แต่มีคุณภาพที่แตกต่างจากดนตรีออร์เคสตรารูปแบบอื่นๆ อย่างสิ้นเชิง

คุณภาพหลักที่ทำให้ดนตรีแจ๊สแตกต่างจากดนตรียุโรปคือบทบาทของจังหวะที่มากกว่า (มากกว่าการเดินขบวนของทหารหรือเพลงวอลทซ์) ในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้ในวงออเคสตราแจ๊สใด ๆ มีกลุ่มเครื่องดนตรีพิเศษ - ส่วนจังหวะ วงออเคสตราแจ๊สมีคุณสมบัติอื่น - บทบาทที่แพร่หลายของดนตรีแจ๊สด้นสดนำไปสู่ความแปรปรวนที่เห็นได้ชัดเจนในองค์ประกอบ อย่างไรก็ตาม ออร์เคสตราแจ๊สมีหลายประเภท (ประมาณ 7-8): แชมเบอร์คอมโบ (แม้ว่าจะเป็นพื้นที่ของวงดนตรี แต่ต้องระบุเนื่องจากเป็นสาระสำคัญของการกระทำของส่วนจังหวะ ), วงดนตรีแชมเบอร์ดิกซีแลนด์, วงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก - วงดนตรีขนาดใหญ่ที่มีองค์ประกอบขนาดเล็ก , วงแจ๊สออร์เคสตราขนาดใหญ่ที่ไม่มีสาย - วงดนตรีขนาดใหญ่, วงดนตรีแจ๊สขนาดใหญ่พร้อมเครื่องสาย (ไม่ใช่ประเภทไพเราะ) - วงใหญ่ขยายวงกว้าง, วงดุริยางค์แจ๊สไพเราะ

ส่วนจังหวะของวงออเคสตราแจ๊สทุกประเภทมักจะประกอบด้วยเครื่องเคาะ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายและคีย์บอร์ด นี่คือกลองชุดแจ๊ส (ผู้เล่น 1 คน) ที่ประกอบด้วยฉาบจังหวะหลายแบบ ฉาบหลายเสียง ทอมทอมหลายตัว (จีนหรือแอฟริกัน) ฉาบเหยียบ กลองสแนร์ และกลองเบสชนิดพิเศษที่มีต้นกำเนิดจากแอฟริกา - “ กลองเตะเอธิโอเปีย (เคนยา)” (เสียงเบากว่ากลองเบสของตุรกีมาก) ดนตรีแจ๊สทางใต้และละตินอเมริกาหลายรูปแบบ (รุมบา ซัลซ่า แทงโก้ แซมบ้า ชา-ชา-ชา ฯลฯ) ใช้เครื่องเคาะจังหวะเพิ่มเติม: ชุดกลองคองโก-บองโก, มาราคาส (ชอคคาโล, คาบาซา), ระฆัง, กล่องไม้ , ระฆังเซเนกัล (agogo), คลาฟ ฯลฯ เครื่องดนตรีอื่นๆ ของส่วนจังหวะที่มีจังหวะไพเราะ-ฮาร์โมนิกอยู่แล้ว: เปียโน กีตาร์ หรือแบนโจ (กีตาร์แอฟริกาเหนือแบบพิเศษ) กีตาร์เบสอะคูสติก หรือ ดับเบิลเบส (ซึ่งก็คือ เล่นแต่เด็ด) วงดนตรีขนาดใหญ่บางครั้งมีกีตาร์หลายตัว กีตาร์พร้อมกับแบนโจ เบสทั้งสองประเภท ทูบาที่ไม่ค่อยได้ใช้คือเครื่องดนตรีประเภทวินด์เบสในหมวดจังหวะ วงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (วงดนตรีขนาดใหญ่ทั้ง 3 แบบและซิมโฟนิกแจ๊ส) มักใช้ไวบราโฟน, มาริบา, เฟล็กซาโทน, อูคูเลเล่, กีตาร์บลูส์ (ทั้งสองแบบใช้ไฟฟ้าเล็กน้อยพร้อมกับเบส) แต่เครื่องดนตรีเหล่านี้ไม่รวมอยู่ในส่วนจังหวะแล้ว .

วงออเคสตราแจ๊สกลุ่มอื่นขึ้นอยู่กับประเภทของวงดนตรี คอมโบมักจะเป็นนักร้องเดี่ยว 1-2 คน (แซ็กโซโฟน, ทรัมเป็ตหรือศิลปินเดี่ยวที่โค้งคำนับ: ไวโอลินหรือวิโอลา) ตัวอย่าง: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers

Dixieland มีแตร 1-2 ตัว, ทรอมโบน 1 ตัว, คลาริเน็ตหรือแซกโซโฟนโซปราโน, บางครั้งอัลโตหรือเทเนอร์แซกโซโฟน, 1-2 ไวโอลิน ส่วนจังหวะแบนโจของ Dixieland ใช้บ่อยกว่ากีตาร์ ตัวอย่าง: Armstrong Ensemble (USA), Tsfasman Ensemble (USSR)

ในวงดนตรีขนาดใหญ่ขนาดเล็กสามารถมีได้ 3 แตร, 1-2 ทรอมโบน, 3-4 แซกโซโฟน (โซปราโน = เทเนอร์, อัลโต, บาริโทน, ทุกคนก็เล่นคลาริเน็ต), 3-4 ไวโอลิน, บางครั้งเป็นเชลโล ตัวอย่าง: Ellington's First Orchestra 29-35 (สหรัฐอเมริกา), Bratislava Hot Serenaders (สโลวะเกีย)

วงดนตรีขนาดใหญ่มักจะมี 4 แตร (1-2 โซปราโนสูงเล่นในระดับของวงดนตรีขนาดเล็กที่มีกระบอกเสียงพิเศษ), 3-4 ทรอมโบน (4 ทรอมโบนเทเนอร์ - คอนทราเบสหรือเทเนอร์ - เบสบางครั้ง 3) 5 แซกโซโฟน (2 altos, 2 tenors = โซปราโน, บาริโทน)

ในวงดนตรีขนาดใหญ่สามารถมีได้มากถึง 5 ท่อ (มีท่อเฉพาะ) มากถึง 5 ทรอมโบน แซกโซโฟนและคลาริเน็ตเพิ่มเติม (แซกโซโฟนและคลาริเน็ตทั่วไป 5-7 อัน) สายโค้ง (ไม่เกิน 4 - 6 ไวโอลิน วิโอลา 2 ตัว) , 3 เชลโล) , บางครั้งเขา, ขลุ่ย, ขลุ่ยเล็ก (เฉพาะในสหภาพโซเวียต) การทดลองที่คล้ายกันในดนตรีแจ๊สได้ดำเนินการในสหรัฐอเมริกาโดย Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie ในคิวบาโดย Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval ในสหภาพโซเวียตโดย Eddie Rosner, Leonid Utyosov

วงดุริยางค์แจ๊สไพเราะประกอบด้วยกลุ่มเครื่องสายขนาดใหญ่ (นักแสดง 40-60 คน) และดับเบิลเบสที่โค้งคำนับได้ (ในวงดนตรีขนาดใหญ่มีเพียงเชลโลที่โค้งคำนับเท่านั้น ดับเบิลเบสเป็นส่วนหนึ่งของส่วนจังหวะ) แต่สิ่งสำคัญคือการใช้ขลุ่ยที่หายากสำหรับแจ๊ส (ทุกประเภทตั้งแต่ขนาดเล็กไปจนถึงเบส) โอโบ (ทั้งหมด 3-4 ประเภท) แตรและบาสซูน (และคอนทราบาสซูน) ที่ไม่ธรรมดาสำหรับแจ๊ส คลาริเน็ตเสริมด้วยเบส, อัลโต, คลาริเน็ตขนาดเล็ก วงออเคสตราดังกล่าวสามารถแสดงซิมโฟนี, คอนแชร์โตที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษ, เข้าร่วมโอเปร่า (Gershwin) คุณลักษณะของมันคือจังหวะชีพจรที่เด่นชัดซึ่งไม่พบในวงดุริยางค์ซิมโฟนีธรรมดา จากวงซิมโฟนิกแจ๊สออร์เคสตรา เราควรแยกความแตกต่างด้านสุนทรียภาพโดยสมบูรณ์ - วงออเคสตราวาไรตี้ที่ไม่ได้มีพื้นฐานมาจากแจ๊ส แต่เกี่ยวกับดนตรีบีต

ออร์เคสตราแจ๊สประเภทพิเศษ - วงดนตรีแจ๊สทองเหลือง (วงดนตรีทองเหลืองที่มีส่วนจังหวะของแจ๊สรวมถึงกลุ่มกีตาร์และมีบทบาทลดลงในบทบาทของฟลูเกลฮอร์น) วงดนตรีแจ๊สในโบสถ์ ( ปัจจุบันมีอยู่ในละตินอเมริกาเท่านั้นรวมถึงออร์แกน, คณะนักร้องประสานเสียง, ระฆังโบสถ์, จังหวะทั้งหมด, กลองที่ไม่มีระฆังและ agogo, แซกโซโฟน, คลาริเน็ต, ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, เครื่องสาย), วงดนตรีสไตล์แจ๊สร็อค (ทีมของ Miles Davis จากโซเวียต อาร์เซนอล เป็นต้น . )

วงทหาร

วงทหาร- หน่วยทหารเต็มเวลาพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อแสดงดนตรีทหาร กล่าวคือ งานดนตรีระหว่างการฝึกทหาร ระหว่างพิธีกรรมทางทหาร พิธีการอันเคร่งขรึม เช่นเดียวกับกิจกรรมคอนเสิร์ต

วงกลางของกองทัพเช็ก

มีวงดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองและเครื่องเพอร์คัชชันและแบบผสมซึ่งรวมถึงกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ด้วย วงดุริยางค์ทหารนำโดยผู้ควบคุมวงทหาร การใช้เครื่องดนตรี (ลมและเครื่องเพอร์คัชชัน) ในสงครามเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วในหมู่ชนชาติโบราณ พงศาวดารของศตวรรษที่ 14 ระบุถึงการใช้เครื่องดนตรีในกองทหารรัสเซีย: "และเสียงแตรของทหารก็เริ่มเป่าและเสียงพิณของชาวยิว (เสียง) และธงคำรามอย่างไม่สั่นคลอน"

กองทหารเรือแห่งฐานทัพเรือเลนินกราด

เจ้านายบางคนมีธงหรือกองทหารสามสิบคนมีแตร 140 ตัวและรำมะนา เครื่องมือต่อสู้แบบเก่าของรัสเซีย ได้แก่ กลองทิมปานี ซึ่งใช้ภายใต้การนำของซาร์อเล็กซี่ มิคาอิโลวิชในกรมทหารม้าไรเตอร์ และนาคราส ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อแทมบูรีน ในสมัยก่อน กลองเป็นชามทองแดงขนาดเล็กที่หุ้มด้วยหนังอยู่ด้านบนซึ่งถูกตีด้วยไม้ พวกเขาถูกกำหนดไว้ข้างหน้าผู้ขับขี่ที่อาน บางครั้งแทมบูรีนก็มีขนาดที่ไม่ธรรมดา พวกเขาถูกม้าหลายตัวบรรทุกไป ถูกคนแปดคนตี บรรพบุรุษของเรารู้จักกลองเหล่านี้ภายใต้ชื่อแก้วหู

ในศตวรรษที่สิบสี่ สัญญาณเตือนนั่นคือกลองเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว Surna หรือพลวงก็ถูกใช้ในสมัยก่อนเช่นกัน

ทางตะวันตก การจัดกลุ่มทหารที่มีระเบียบมากขึ้นหรือน้อยลงนั้นเป็นของศตวรรษที่ 17 ภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 วงออเคสตราประกอบด้วยไพพ์ โอโบ บาสซูน ทรัมเป็ต กลองทิมปานี และกลอง เครื่องมือทั้งหมดเหล่านี้ถูกแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม ไม่ค่อยรวมเข้าด้วยกัน

ในศตวรรษที่ 18 คลาริเน็ตถูกนำมาใช้ในวงออเคสตราทางการทหาร และดนตรีทางการทหารก็มีความหมายอันไพเราะ จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 วงดนตรีทหารทั้งในฝรั่งเศสและเยอรมนีรวมอยู่ด้วย นอกเหนือไปจากเครื่องดนตรีที่กล่าวมาแล้ว เขา งู ทรอมโบน และดนตรีตุรกี นั่นคือ กลองเบส ฉาบ สามเหลี่ยม การประดิษฐ์หมวกสำหรับเครื่องทองเหลือง (ค.ศ. 1816) มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของวงดุริยางค์ทหาร: ทรัมเป็ต, คอร์เนต, แตรบูเกิลฮอร์น, ophicleides พร้อมหมวก, ทูบาและแซกโซโฟนปรากฏขึ้น ควรกล่าวถึงวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องทองเหลืองเท่านั้น (ประโคม) วงออเคสตราดังกล่าวใช้ในกองทหารม้า องค์กรใหม่ของวงดนตรีทหารจากตะวันตกก็ย้ายไปรัสเซียด้วย

เบื้องหน้าคือวงออเคสตราของ Czechoslovak Corps, 1918 (g.)

ประวัติดนตรีทหาร

วงดนตรีทหารที่ขบวนพาเหรดใน Pereslavl-Zalessky

ปีเตอร์ฉันดูแลปรับปรุงดนตรีทหาร คนที่มีความรู้ถูกปลดออกจากเยอรมนีเพื่อฝึกทหารที่เล่นตั้งแต่ 11 ถึง 12 ในช่วงบ่ายบนหอคอย Admiralty รัชสมัยของ Anna Ioannovna และต่อมาในการแสดงในโรงอุปรากร วงออเคสตราได้รับการเสริมกำลังโดยนักดนตรีที่ดีที่สุดจากกองทหารองครักษ์

เพลงทหารควรรวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงกองร้อยด้วย

เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้เนื้อหาจากพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron (1890-1907)

วงออเคสตราโรงเรียน

กลุ่มนักดนตรีที่ประกอบด้วยนักเรียน มักนำโดยครูสอนดนตรีระดับประถมศึกษา สำหรับนักดนตรี มักเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพนักดนตรีต่อไป

หมายเหตุ

1. เคนดัลล์
2. วาไรตี้ออเคสตรา

Glenn Miller Orchestra, James Last Orchestra, Kovel Orchestra, Kurmangazy Orchestra, Field Moria Orchestra, Silantiev Orchestra, Smig Orchestra, Wikipedia Orchestra, Eddie Rosner Orchestra, เจนี คอนแชร์โต้ ออเคสตรา

ข้อมูลวงออเคสตราเกี่ยวกับ

แจ๊สเป็นทิศทางดนตรีที่เริ่มขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกา การเกิดขึ้นเป็นผลมาจากการผสมผสานของสองวัฒนธรรม: แอฟริกาและยุโรป แนวโน้มนี้จะผสมผสานจิตวิญญาณ (บทสวดของคริสตจักร) ของคนผิวดำชาวอเมริกัน จังหวะพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน และท่วงทำนองที่กลมกลืนกันของยุโรป ลักษณะเด่นของมันคือ: จังหวะที่ยืดหยุ่นตามหลักการของการซิงโครไนซ์ การใช้เครื่องเพอร์คัชชัน การด้นสด การแสดงลักษณะการแสดง โดดเด่นด้วยเสียงและความตึงเครียดแบบไดนามิก บางครั้งก็ถึงความปีติยินดี ในขั้นต้น แจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างแร็กไทม์กับองค์ประกอบของบลูส์ อันที่จริงมันเกิดจากสองทิศทางนี้ ลักษณะเด่นของสไตล์แจ๊สคือ ประการแรก การเล่นแจ๊สแมนที่มีพรสวรรค์และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และการด้นสดทำให้การเคลื่อนไหวนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่อง

หลังจากที่แจ๊สก่อตั้งขึ้นเอง กระบวนการต่อเนื่องของการพัฒนาและการปรับเปลี่ยนได้เริ่มขึ้น ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของทิศทางต่างๆ ขณะนี้มีประมาณสามสิบคน

นิวออร์ลีนส์ (ดั้งเดิม) แจ๊ส

สไตล์นี้มักจะหมายถึงดนตรีแจ๊สที่แสดงระหว่างปี 1900 ถึง 1917 อย่างแน่นอน เราสามารถพูดได้ว่าต้นกำเนิดของมันใกล้เคียงกับการเปิด Storyville (ย่านโคมแดงในนิวออร์ลีนส์) ซึ่งได้รับความนิยมเนื่องจากบาร์และสถานประกอบการที่คล้ายคลึงกันซึ่งนักดนตรีที่เล่นเพลงที่มีจังหวะตรงกันสามารถหางานทำได้ตลอดเวลา วงดนตรีข้างถนนที่เคยเป็นเรื่องธรรมดาก่อนหน้านี้เริ่มถูกแทนที่ด้วย "วงดนตรีสตอรี่วิลล์" ซึ่งการเล่นมีความเฉพาะตัวมากขึ้นเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน วงดนตรีเหล่านี้ต่อมาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งแจ๊สคลาสสิกของนิวออร์ลีนส์ ตัวอย่างที่ชัดเจนของนักแสดงในสไตล์นี้ ได้แก่ Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory พวกเขาเป็นผู้เปลี่ยนดนตรีโฟล์กแอฟริกันเป็นรูปแบบแจ๊สแรก

ชิคาโกแจ๊ส

ในปีพ.ศ. 2460 เวทีสำคัญต่อไปในการพัฒนาดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นโดยมีการปรากฏตัวของผู้อพยพจากนิวออร์ลีนส์ในชิคาโก มีการก่อตัวของวงออร์เคสตราแจ๊สใหม่ ซึ่งเป็นเกมที่นำเสนอองค์ประกอบใหม่ ๆ ในดนตรีแจ๊สแบบดั้งเดิมในยุคแรก นี่คือลักษณะที่ปรากฏของสไตล์อิสระของโรงเรียนการแสดงในชิคาโกซึ่งแบ่งออกเป็นสองทิศทาง: แจ๊สสุดฮอตของนักดนตรีผิวดำและดิกซีแลนด์ของคนผิวขาว คุณสมบัติหลักของสไตล์นี้คือ: ส่วนโซโลเป็นรายบุคคล, การเปลี่ยนแปลงในแรงบันดาลใจที่ร้อนแรง (การแสดงอิสระแบบอิสระกลายเป็นเรื่องประหม่ามากขึ้น, เต็มไปด้วยความตึงเครียด), ซินธ์ (ดนตรีไม่เพียงรวมองค์ประกอบดั้งเดิม แต่ยังรวมถึงแร็กไทม์รวมถึงเพลงฮิตของอเมริกาที่มีชื่อเสียง ) และการเปลี่ยนแปลงในเกมบรรเลง (บทบาทของเครื่องดนตรีและเทคนิคการแสดงเปลี่ยนไป) ตัวเลขพื้นฐานของทิศทางนี้ ("What Wonderful World", "Moon Rivers") และ ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues")

สวิงเป็นแนวออร์เคสตราของแจ๊สในทศวรรษที่ 1920 และ 30 ที่เกิดขึ้นโดยตรงจากโรงเรียนในชิคาโก และบรรเลงโดยวงดนตรีขนาดใหญ่ (, The Original Dixieland Jazz Band) เป็นลักษณะเด่นของดนตรีตะวันตก แยกส่วนของแซกโซโฟน ทรัมเป็ต และทรอมโบนปรากฏในวงออเคสตรา แบนโจถูกแทนที่ด้วยกีตาร์ ทูบา และซาโซโฟน - ดับเบิลเบส ดนตรีเคลื่อนตัวออกจากการแสดงด้นสดโดยรวม นักดนตรีเล่นโดยยึดตามคะแนนที่กำหนดไว้ล่วงหน้าอย่างเคร่งครัด เทคนิคลักษณะเฉพาะคือปฏิสัมพันธ์ของส่วนจังหวะกับเครื่องดนตรีไพเราะ ตัวแทนของทิศทางนี้:, (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop เป็นแจ๊สสมัยใหม่ที่เริ่มต้นในยุค 40 และเป็นแนวทดลองที่ต่อต้านการค้า ต่างจากวงสวิง มันเป็นสไตล์ที่ฉลาดกว่า โดยเน้นหนักไปที่การแสดงด้นสดที่ซับซ้อนและเน้นที่ความกลมกลืนมากกว่าทำนอง เพลงของสไตล์นี้ยังโดดเด่นด้วยจังหวะที่รวดเร็วมาก ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดคือ Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Night In Tunisia”, “Manteca”) และ Bud Powell

กระแสหลัก รวมสามกระแส: สไตรด์ (แจ๊สตะวันออกเฉียงเหนือ), สไตล์แคนซัสซิตี้ และแจ๊สฝั่งตะวันตก ก้าวย่างอย่างร้อนแรงในชิคาโก นำโดยปรมาจารย์เช่น Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland Kansas City โดดเด่นด้วยบทเพลงในสไตล์บลูส์ ดนตรีแจ๊สฝั่งตะวันตกพัฒนาขึ้นในลอสแองเจลิสภายใต้การนำของ และต่อมาส่งผลให้แจ๊สสุดเท่

Cool Jazz (แจ๊สสุดเท่) มีต้นกำเนิดในลอสแองเจลิสในยุค 50 ซึ่งแตกต่างจากการสวิงและเสียงบี๊บแบบไดนามิกและหุนหันพลันแล่น ผู้ก่อตั้งสไตล์นี้ถือเป็นเลสเตอร์ยัง เขาเป็นคนที่แนะนำวิธีการผลิตเสียงที่ไม่ธรรมดาสำหรับแจ๊ส สไตล์นี้โดดเด่นด้วยการใช้เครื่องดนตรีไพเราะและความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ ในสายเลือดนี้ ปรมาจารย์อย่าง Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ทิ้งร่องรอยไว้

Avante-Garde เริ่มพัฒนาในยุค 60 สไตล์เปรี้ยวจี๊ดนี้มีพื้นฐานมาจากองค์ประกอบดั้งเดิมดั้งเดิมและโดดเด่นด้วยการใช้เทคนิคใหม่และวิธีการแสดงออก สำหรับนักดนตรีของเทรนด์นี้ การแสดงตัวตนซึ่งพวกเขาทำผ่านดนตรีเป็นอันดับแรก นักแสดงนำเทรนด์นี้ ได้แก่ Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp

ดนตรีแจ๊สแบบโปรเกรสซีฟเกิดขึ้นควบคู่ไปกับเสียงบี๊บในยุค 40 แต่โดดเด่นด้วยเทคนิคแซกโซโฟนแบบสแต็กคาโต ซึ่งเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของโพลิโทนกับจังหวะจังหวะและองค์ประกอบซิมโฟแจ๊ส Stan Kenton สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางนี้ ตัวแทนดีเด่น: กิล อีแวนส์ และ บอยด์ ไรเบิร์น

ฮาร์ดบ็อปเป็นประเภทของแจ๊สที่มีรากฐานมาจากเสียงบี๊บ ดีทรอยต์ นิวยอร์ก ฟิลาเดลเฟีย - ในเมืองเหล่านี้ สไตล์นี้ถือกำเนิดขึ้น ในแง่ของความดุดัน มันชวนให้นึกถึงเสียงบี๊บ แต่องค์ประกอบบลูส์ยังคงมีชัยอยู่ในนั้น นักแสดงตัวละคร ได้แก่ Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey และ The Jass Messengers

โซลแจ๊ส. คำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงเพลงนิโกรทั้งหมด มีพื้นฐานมาจากเพลงบลูส์ดั้งเดิมและนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน เพลงนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยเบสของออสตินาโตและตัวอย่างที่เล่นเป็นจังหวะ เนื่องจากได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่ประชากรจำนวนมาก ในบรรดาเพลงฮิตของทิศทางนี้คือผลงานของ Ramsey Lewis “The In Crowd” และ Harris-McCain “Compared To What”

Groove (aka funk) เป็นหน่อของจิตวิญญาณ มีเพียงจังหวะที่เน้นย้ำให้เห็นถึงความแตกต่าง โดยพื้นฐานแล้ว ดนตรีของทิศทางนี้มีสีหลัก และในแง่ของโครงสร้าง จะเป็นการกำหนดส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นอย่างชัดเจน การแสดงเดี่ยวเข้ากับเสียงโดยรวมได้อย่างลงตัวและไม่เฉพาะตัวจนเกินไป นักแสดงในสไตล์นี้คือ Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright

ฟรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายยุค 50 ด้วยความพยายามของปรมาจารย์ด้านนวัตกรรม เช่น Ornette Coleman และ Cecil Taylor ลักษณะเฉพาะของมันคือ atonality ซึ่งเป็นการละเมิดลำดับของคอร์ด สไตล์นี้มักถูกเรียกว่า "ฟรีแจ๊ส" และอนุพันธ์ของสไตล์นี้คือ ลอฟต์แจ๊ส โมเดิร์นครีเอทีฟ และฟรีฟังค์ นักดนตรีในสไตล์นี้ได้แก่: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”)

ความคิดสร้างสรรค์ปรากฏขึ้นเนื่องจากความล้ำหน้าและการทดลองในรูปแบบแจ๊สที่แพร่หลาย เป็นการยากที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะของเพลงดังกล่าวในบางแง่ เพราะมันมีหลายแง่มุมเกินไปและรวมองค์ประกอบหลายอย่างของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ ผู้ที่นำรูปแบบนี้มาใช้ในช่วงแรก ได้แก่ Lenny Tristano (“Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril (“The Big Time Stuff”)

ฟิวชั่นผสมผสานองค์ประกอบของการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่มีอยู่เกือบทั้งหมดในขณะนั้น การพัฒนาที่กระตือรือร้นที่สุดเริ่มขึ้นในปี 1970 ฟิวชั่นเป็นรูปแบบเครื่องดนตรีที่จัดระบบโดยมีลักษณะเฉพาะของเวลาที่ซับซ้อน จังหวะ การแต่งเพลงที่ยาวขึ้น และการขาดเสียงร้อง สไตล์นี้ออกแบบมาสำหรับมวลชนที่กว้างน้อยกว่าโซลและตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง Larry Corell และ Eleventh, Tony Williams และ Lifetime ("Bobby Truck Tricks") เป็นแกนนำของขบวนการนี้

แอซิดแจ๊ส (groove jazz หรือ club jazz) มีต้นกำเนิดในสหราชอาณาจักรในช่วงปลายยุค 80 (ยุครุ่งเรือง 1990 - 1995) และผสมผสานกลิ่นอายของยุค 70, ฮิปฮอป และดนตรีแดนซ์ของยุค 90 ลักษณะที่ปรากฏของสไตล์นี้ถูกกำหนดโดยการใช้ตัวอย่างแจ๊สฟังก์อย่างแพร่หลาย ผู้ก่อตั้งคือ DJ Giles Peterson ในบรรดานักแสดงในทิศทางนี้ ได้แก่ Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito และ Brand New Heavies

โพสต์ป็อปเริ่มพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 50 และ 60 และมีโครงสร้างคล้ายกับฮาร์ดบ็อบ มันโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวขององค์ประกอบของจิตวิญญาณความกลัวและร่อง บ่อยครั้งที่การกำหนดลักษณะทิศทางนี้พวกเขาวาดขนานกับบลูส์ร็อค Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) และ Lee Morgan (“Yesterday”) Wayne Shorter ทำงานในสไตล์นี้

แจ๊สสมูทเป็นสไตล์แจ๊สสมัยใหม่ที่มีต้นกำเนิดมาจากการเคลื่อนไหวแบบฟิวชั่น แต่จะแตกต่างไปจากนี้ในเสียงที่ขัดเกลาโดยเจตนา คุณลักษณะของทิศทางนี้คือการใช้เครื่องมือไฟฟ้าอย่างแพร่หลาย ศิลปินที่มีชื่อเสียง: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”)

Jazz manush (ยิปซีแจ๊ส) เป็นแนวแจ๊สที่เชี่ยวชาญด้านการแสดงกีตาร์ เป็นการผสมผสานเทคนิคกีตาร์ของชนเผ่ายิปซีกลุ่มมานูชและวงสวิง ผู้ก่อตั้งทิศทางนี้คือพี่น้อง Ferre และ นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”)

แจ๊สเป็นกระแสในดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกาในรัฐนิวออร์ลีนส์แล้วค่อยๆแพร่กระจายไปทั่วโลก เพลงนี้ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุค 30 ในเวลานี้ความมั่งคั่งของประเภทนี้ลดลงซึ่งรวมวัฒนธรรมยุโรปและแอฟริกาเข้าด้วยกัน ตอนนี้คุณสามารถฟังแนวเพลงย่อยของแจ๊สได้มากมาย เช่น bebop, แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด, โซลแจ๊ส, คูล, สวิง, แจ๊สฟรี, แจ๊สคลาสสิกและอื่น ๆ อีกมากมาย

แจ๊สผสมผสานวัฒนธรรมทางดนตรีหลายอย่างและแน่นอนว่ามาจากดินแดนแอฟริกาถึงเราสิ่งนี้สามารถเข้าใจได้ด้วยจังหวะและสไตล์การแสดงที่ซับซ้อน แต่สไตล์นี้เป็นเหมือนแร็กไทม์มากกว่าด้วยการรวมแร็กไทม์และบลูส์นักดนตรีเข้าด้วยกัน ได้เสียงใหม่ที่เรียกว่าแจ๊ส ต้องขอบคุณการผสมผสานของจังหวะแอฟริกันและท่วงทำนองของยุโรป ตอนนี้เราจึงสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีแจ๊สได้ และการแสดงอันยอดเยี่ยมและการด้นสดทำให้สไตล์นี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นอมตะ เนื่องจากมีการเปิดตัวโมเดลจังหวะใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง รูปแบบใหม่ของการแสดงจึงถูกคิดค้นขึ้น

แจ๊สได้รับความนิยมมาโดยตลอดในหมู่ประชากร สัญชาติ และยังคงเป็นที่สนใจของนักดนตรีและผู้ฟังทั่วโลก แต่ผู้บุกเบิกการผสมผสานของบลูส์และจังหวะแอฟริกันคือ Chicago Art Ensemble คนเหล่านี้เพิ่มรูปแบบแจ๊สให้กับลวดลายแอฟริกันซึ่งก่อให้เกิดความสำเร็จและความสนใจเป็นพิเศษในหมู่ผู้ฟัง

ในสหภาพโซเวียตทัวร์แจ๊สเริ่มปรากฏในยุค 20 (เช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกา) และผู้สร้างวงออร์เคสตราแจ๊สคนแรกในมอสโกคือกวีและนักแสดงละคร Valentin Parnakh คอนเสิร์ตของกลุ่มนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 2465 ซึ่งถือเป็นวันเกิดของแจ๊สในสหภาพโซเวียต แน่นอนว่าทัศนคติของเจ้าหน้าที่โซเวียตต่อดนตรีแจ๊สนั้นมีสองด้าน ด้านหนึ่ง ดูเหมือนว่าพวกเขาไม่ได้ห้ามดนตรีประเภทนี้ แต่ในทางกลับกัน แจ๊สก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง สไตล์นี้จากตะวันตกและทุกอย่างใหม่และแปลกใหม่ตลอดเวลาที่ทางการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง วันนี้มอสโกเป็นเจ้าภาพจัดเทศกาลดนตรีแจ๊สทุกปีมีสถานที่ของสโมสรที่เชิญวงดนตรีแจ๊สชื่อดังระดับโลกนักแสดงบลูส์นักร้องวิญญาณนั่นคือสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีแนวนี้มีเวลาและสถานที่ที่จะเพลิดเพลินไปกับความมีชีวิตชีวาและ แจ๊สเสียงที่เป็นเอกลักษณ์

แน่นอน โลกสมัยใหม่กำลังเปลี่ยนแปลง ดนตรีก็เปลี่ยน รสนิยม สไตล์ และเทคนิคการแสดงกำลังเปลี่ยนไป อย่างไรก็ตาม เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าแจ๊สเป็นแนวเพลงคลาสสิก ใช่ อิทธิพลของเสียงสมัยใหม่ไม่ได้ข้ามแจ๊ส แต่ถึงกระนั้น คุณจะไม่มีวันสับสนโน้ตเหล่านี้กับเพลงอื่น ๆ เพราะนี่คือแจ๊ส จังหวะที่ไม่มี แอนะล็อก จังหวะ ที่มีขนบธรรมเนียมเป็นของตัวเอง และกลายเป็น เวิลด์มิวสิก (World Music)

วิญญาณสวิง?

ทุกคนคงรู้ว่าองค์ประกอบในสไตล์นี้ฟังดูเป็นอย่างไร ประเภทนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาและเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป เพลงที่น่าทึ่งดึงดูดความสนใจในทันที พบแฟนๆ และแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว

เป็นการยากที่จะถ่ายทอดค็อกเทลดนตรีแจ๊สเนื่องจากเป็นการผสมผสาน:

• ดนตรีสดและสดใส;
• จังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ของกลองแอฟริกัน
• เพลงสวดของคริสตจักรแบ๊บติสต์หรือโปรเตสแตนต์

แจ๊สในดนตรีคืออะไร? เป็นการยากมากที่จะให้คำจำกัดความของแนวคิดนี้เนื่องจากในแวบแรกแรงจูงใจที่เข้ากันไม่ได้นั้นฟังดูซึ่งทำให้มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันทำให้โลกมีดนตรีที่ไม่เหมือนใคร

ลักษณะเฉพาะ

ลักษณะของแจ๊สคืออะไร? จังหวะแจ๊สคืออะไร? และคุณสมบัติของเพลงนี้คืออะไร? ลักษณะเด่นของสไตล์คือ:

• บางจังหวะ;
• ระลอกคลื่นคงที่ของบิต;
• ชุดจังหวะ;
• ด้นสด

ช่วงดนตรีของสไตล์นี้มีสีสัน สดใส และกลมกลืนกัน มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเสียงต่ำหลายตัวที่รวมกัน สไตล์นี้มีพื้นฐานมาจากการผสมผสานอันเป็นเอกลักษณ์ของด้นสดกับท่วงทำนองที่คิดไว้ล่วงหน้า การแสดงด้นสดสามารถทำได้โดยศิลปินเดี่ยวหรือนักดนตรีหลายคนในวงดนตรี สิ่งสำคัญคือเสียงโดยรวมมีความชัดเจนและเป็นจังหวะ

ประวัติศาสตร์แจ๊ส

ทิศทางดนตรีนี้ได้พัฒนาและก่อตัวขึ้นตลอดศตวรรษ แจ๊สเกิดขึ้นจากส่วนลึกของวัฒนธรรมแอฟริกัน ในฐานะที่เป็นทาสผิวดำซึ่งถูกนำจากแอฟริกามาที่อเมริกาเพื่อทำความเข้าใจซึ่งกันและกัน เรียนรู้ที่จะเป็นหนึ่งเดียว และด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงสร้างศิลปะดนตรีชิ้นเดียว

การแสดงท่วงทำนองของแอฟริกามีลักษณะการเต้นและการใช้จังหวะที่ซับซ้อน พวกเขาทั้งหมดพร้อมกับท่วงทำนองเพลงบลูส์ทั่วไปเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์งานศิลปะดนตรีใหม่อย่างสมบูรณ์

กระบวนการทั้งหมดของการผสมผสานวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปเข้ากับศิลปะแจ๊สเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ดำเนินต่อไปตลอดศตวรรษที่ 19 และเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ทางดนตรีอย่างสมบูรณ์

แจ๊สปรากฏเมื่อใด แจ๊สฝั่งตะวันตกคืออะไร? คำถามค่อนข้างคลุมเครือ ทิศทางนี้ปรากฏในตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาในนิวออร์ลีนส์ประมาณปลายศตวรรษที่สิบเก้า

ระยะเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของดนตรีแจ๊สมีลักษณะของการด้นสดและทำงานในองค์ประกอบดนตรีเดียวกัน เล่นโดยศิลปินเดี่ยวหลักในผู้เล่นทรัมเป็ต ทรอมโบน และคลาริเน็ต ร่วมกับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันกับพื้นหลังของเพลงเดินขบวน

สไตล์พื้นฐาน

ประวัติของดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้นเมื่อนานมาแล้ว และจากการพัฒนาทิศทางดนตรีนี้ จึงมีรูปแบบที่แตกต่างกันมากมายปรากฏขึ้น ตัวอย่างเช่น:

• แจ๊สโบราณ;
• บลูส์;
• วิญญาณ;
• วิญญาณแจ๊ส;
• ขี้;
• ดนตรีแจ๊สสไตล์นิวออร์ลีนส์;
• เสียง;
• แกว่ง.

แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สได้ทิ้งรอยประทับขนาดใหญ่ไว้ในรูปแบบของทิศทางดนตรีนี้ ประเภทแรกและดั้งเดิมที่สร้างโดยวงดนตรีขนาดเล็กคือดนตรีแจ๊สโบราณ ดนตรีถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของด้นสดในธีมบลูส์ เช่นเดียวกับเพลงและการเต้นรำของยุโรป

บลูส์ถือได้ว่าเป็นทิศทางที่ค่อนข้างมีลักษณะเฉพาะ ทำนองที่มีพื้นฐานมาจากจังหวะที่ชัดเจน แนวเพลงที่หลากหลายนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจและการยกย่องจากความรักที่สูญเสียไป ในเวลาเดียวกัน อารมณ์ขันที่เบาบางสามารถติดตามได้ในข้อความ ดนตรีแจ๊สหมายถึงการเต้นบรรเลงชนิดหนึ่ง

ดนตรีนิโกรแบบดั้งเดิมคือทิศทางของจิตวิญญาณ ซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับประเพณีบลูส์ เสียงดนตรีแจ๊สแบบนิวออร์ลีนส์ที่น่าสนใจค่อนข้างโดดเด่นด้วยจังหวะสองจังหวะที่แม่นยำมากรวมถึงการมีท่วงทำนองที่แยกจากกันหลายเพลง ทิศทางนี้มีลักษณะเฉพาะจากข้อเท็จจริงที่ว่าหัวข้อหลักซ้ำหลายครั้งในรูปแบบต่างๆ

ในประเทศรัสเซีย

แจ๊สเป็นที่นิยมมากในประเทศของเราในช่วงทศวรรษที่ 1930 ดนตรีบลูส์และจิตวิญญาณคืออะไร นักดนตรีโซเวียตเรียนรู้ในวัยสามสิบ ทัศนคติของเจ้าหน้าที่ที่มีต่อทิศทางนี้เป็นไปในเชิงลบมาก ในขั้นต้น นักแสดงแจ๊สไม่ได้ถูกห้าม อย่างไรก็ตาม มีการวิพากษ์วิจารณ์ค่อนข้างรุนแรงเกี่ยวกับทิศทางดนตรีนี้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมตะวันตกทั้งหมด

ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 วงดนตรีแจ๊สถูกกลั่นแกล้ง เมื่อเวลาผ่านไป การปราบปรามนักดนตรีหยุดลง แต่การวิพากษ์วิจารณ์ยังคงดำเนินต่อไป

ข้อเท็จจริงแจ๊สที่น่าสนใจและน่าสนใจ

แหล่งกำเนิดของดนตรีแจ๊สคืออเมริกาซึ่งมีการผสมผสานรูปแบบดนตรีที่หลากหลาย เป็นครั้งแรกที่เพลงนี้ปรากฏท่ามกลางตัวแทนชาวแอฟริกันที่ถูกกดขี่และไม่ได้รับสิทธิ์ซึ่งถูกบังคับพรากจากบ้านเกิดของพวกเขา ในช่วงเวลาพักผ่อนที่หายาก ทาสจะร้องเพลงพื้นเมืองพร้อมกับปรบมือ เนื่องจากพวกเขาไม่มีเครื่องดนตรี

ในตอนแรกมันเป็นเพลงแอฟริกันที่แท้จริง อย่างไรก็ตาม เมื่อเวลาผ่านไป มันเปลี่ยนไป และแรงจูงใจของเพลงสวดของคริสเตียนก็ปรากฏขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพลงอื่น ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งมีการประท้วงและร้องเรียนเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขา เพลงดังกล่าวเริ่มถูกเรียกว่าบลูส์

คุณสมบัติหลักของแจ๊สคือจังหวะอิสระและอิสระอย่างสมบูรณ์ในสไตล์ไพเราะ นักดนตรีแจ๊สต้องสามารถด้นสดเป็นรายบุคคลหรือเป็นกลุ่มได้

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในเมืองนิวออร์ลีนส์ ดนตรีแจ๊สได้ผ่านเส้นทางที่ค่อนข้างยาก มันแพร่กระจายครั้งแรกในอเมริกาและจากนั้นไปทั่วโลก

ศิลปินแจ๊สชั้นนำ

แจ๊สเป็นดนตรีประเภทพิเศษที่เต็มไปด้วยความเฉลียวฉลาดและความหลงใหลที่ไม่ธรรมดา เธอไม่รู้ขอบเขตและขอบเขต นักดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียงสามารถเติมชีวิตชีวาให้กับดนตรีและเติมพลังให้กับมันได้อย่างแท้จริง

นักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดคือหลุยส์ อาร์มสตรอง ซึ่งได้รับการยกย่องจากสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ความมีคุณธรรม และความเฉลียวฉลาดของเขา อิทธิพลของอาร์มสตรองที่มีต่อดนตรีแจ๊สนั้นมีค่ามาก เนื่องจากเขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Duke Ellington มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในทิศทางนี้ ในขณะที่เขาใช้กลุ่มดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีสำหรับการทดลอง ตลอดหลายปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา เขาได้เขียนเรียงความที่เป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์มากมาย

ในช่วงต้นยุค 80 Wynton Marsalis กลายเป็นผู้ค้นพบที่แท้จริง เนื่องจากเขาชอบเล่นอะคูสติกแจ๊ส ซึ่งสร้างความกระฉับกระเฉงและกระตุ้นความสนใจในดนตรีแนวใหม่นี้

แจ๊ส. คำว่าแจ๊สซึ่งปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มแสดงถึงรูปแบบใหม่

เพลงที่ฟังครั้งแรกในครั้งนั้นรวมทั้งวงออเคสตราซึ่งเพลงนี้

ดำเนินการ เพลงนี้คืออะไรและปรากฏอย่างไร?

แจ๊สมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาท่ามกลางประชากรผิวดำที่ถูกกดขี่และไม่ได้รับสิทธิ์

ท่ามกลางลูกหลานของทาสผิวดำซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกพรากไปจากบ้านเกิดของพวกเขา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 เรือทาสลำแรกมาถึงอเมริกาพร้อมทั้งเลี้ยงชีพ

สินค้า เศรษฐีชาวใต้ของอเมริการีบคว้าตัวอย่างรวดเร็ว ซึ่งกลายเป็น

ใช้แรงงานทาสทำงานหนักในไร่นาของตน ฉีกขาด

จากบ้านเกิด แยกจากคนที่รัก เหน็ดเหนื่อยจากการทำงานหนักเกินไป

ทาสผิวดำพบความปลอบใจในดนตรี

คนผิวดำมีดนตรีที่น่าอัศจรรย์ ความรู้สึกของจังหวะนั้นละเอียดอ่อนและซับซ้อนเป็นพิเศษ

ในช่วงเวลาพักผ่อนที่หายากพวกนิโกรร้องเพลงพร้อมกับปรบมือ

พัดกล่องเปล่ากระป๋อง - ทุกอย่างที่อยู่ในมือ

ในตอนแรกมันเป็นเพลงแอฟริกันที่แท้จริง คนที่เป็นทาส

นำมาจากบ้านเกิดของพวกเขา แต่หลายปีผ่านไปหลายสิบปี ในความทรงจำของรุ่นพี่

ความทรงจำเกี่ยวกับดนตรีของประเทศบรรพบุรุษถูกลบไป ยังคงอยู่โดยธรรมชาติเท่านั้น

ความกระหายในเสียงเพลง, ความกระหายในการเคลื่อนไหวเพื่อเสียงเพลง, ความรู้สึกของจังหวะ, อารมณ์. บน

หูรับรู้สิ่งที่ได้ยินรอบตัว - ดนตรีของคนผิวขาว และพวกเขาก็ร้องเพลง

ส่วนใหญ่เป็นเพลงสวดของศาสนาคริสต์ และพวกนิโกรก็เริ่มร้องเพลงเหล่านั้นด้วย แต่

ร้องเพลงในแบบของตัวเอง ใส่ความเจ็บปวดลงไป ความหวังอันแรงกล้าทั้งหมดของคุณสำหรับ

ชีวิตที่ดีกว่าแม้อยู่เหนือหลุมฝังศพ นี่คือที่มาของเพลงจิตวิญญาณนิโกร

เกลียว

และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เพลงอื่น ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้น - เพลงร้องทุกข์เพลง

ประท้วง. พวกเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะเพลงบลูส์ บลูส์พูดถึงความต้องการ ความทุกข์ยาก

เกี่ยวกับความหวังที่หลอกลวง นักเตะบลูส์มักจะมาด้วย

ตัวเองด้วยเครื่องดนตรีโฮมเมด ตัวอย่างเช่น ดัดแปลง

คอและสายไปยังกล่องเก่า ทีหลังก็ซื้อได้

กีต้าร์จริง.

พวกนิโกรชอบเล่นดนตรีในวงออเคสตรามาก แต่ที่นี่เครื่องดนตรีก็ยังต้อง

คิดค้นตัวเอง หวีห่อด้วยกระดาษทิชชู่เป็นเกลียว

พันไม้ด้วยฟักทองแห้งผูกไว้แทนร่างกาย

อ่างล้างหน้า

หลังสิ้นสุดสงครามกลางเมืองในปี พ.ศ. 2404-2408 ในสหรัฐอเมริกา

วงดนตรีทองเหลืองของหน่วยทหาร เครื่องมือที่เหลือตกลงไปใน

ร้านค้าขยะ ที่พวกเขาถูกขายไปอย่างไร้ค่า จากนั้นคนผิวดำในที่สุด

สามารถรับเครื่องดนตรีจริงได้ ทุกที่เริ่มปรากฏ

วงทองเหลืองนิโกร. ถ่านหิน ช่างก่อ ช่างไม้ พ่อค้าหาบเร่ใน

เวลาว่างก็รวมตัวกันเล่นเพื่อความสุขของตัวเอง กำลังเล่น

สำหรับทุกโอกาส: วันหยุด งานแต่งงาน ปิกนิก งานศพ

นักดนตรีผิวดำเล่นเดินขบวนและเต้นรำ เล่นเลียนแบบสไตล์

การแสดงของจิตวิญญาณและเพลงบลูส์ - ดนตรีพื้นเมืองของพวกเขา บน

ด้วยไปป์ คลาริเน็ต ทรอมโบน ได้จำลองลักษณะต่างๆ

ร้องเพลงนิโกร อิสระตามจังหวะของมัน พวกเขาไม่รู้จักโน้ต ดนตรี

โรงเรียนสีขาวปิดพวกเขา เล่นด้วยหู เรียนรู้จากผู้มีประสบการณ์

นักดนตรีฟังคำแนะนำนำเทคนิคของพวกเขามาใช้ เหมือนกันสำหรับ

ประกอบขึ้นด้วยหู

อันเป็นผลมาจากการถ่ายทอดเสียงร้องของนิโกรและจังหวะของนิโกรมาสู่

วงดนตรีบรรเลงเกิดเป็นวงดนตรีแนวใหม่ - แจ๊ส

ลักษณะสำคัญของดนตรีแจ๊สคือการด้นสดและเสรีภาพของจังหวะ

ท่วงทำนองการหายใจฟรี นักดนตรีแจ๊สต้องด้นสดให้ได้

ทั้งแบบเดี่ยวและแบบเดี่ยวโดยมีเพลงประกอบที่ซ้อมมา อะไร

เกี่ยวกับจังหวะแจ๊ส (แสดงโดยคำว่า swing จากวงสวิงภาษาอังกฤษ

Swing) นักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับเขาดังนี้:

“มันเป็นจังหวะที่สร้างแรงบันดาลใจที่ทำให้นักดนตรีรู้สึก

ความสะดวกและอิสระในการด้นสดและให้ความประทับใจกับการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดยั้ง

ของวงออเคสตราทั้งหมดไปข้างหน้าด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ แม้ว่า

อันที่จริงจังหวะก็ยังเท่าเดิม"

นับตั้งแต่ก่อตั้งในเมืองนิวออร์ลีนส์ทางตอนใต้ของอเมริกา แจ๊ส

มาไกลแล้ว มันแพร่กระจายไปอเมริกาก่อนแล้วค่อยไป

ทั่วโลก มันเลิกเป็นศิลปะของพวกนิโกร: ในไม่ช้าพวกเขาก็มาแจ๊ส

นักดนตรีผิวขาว ชื่อของปรมาจารย์แจ๊สที่โดดเด่นเป็นที่รู้จักของทุกคน นี่คือหลุย

อาร์มสตรอง, ดยุค เอลลิงตัน, เบนิ กู๊ดแมน, เกล็น มิลเลอร์ นี่คือนักร้องเอลล่า

ฟิตซ์เจอรัลด์และเบสซี่ สมิธ

ดนตรีแจ๊สมีอิทธิพลต่อซิมโฟนีและโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวอเมริกัน

George Gershwin เขียน "Rhapsody in Blues Style" สำหรับเปียโนด้วย

วงออเคสตรา ใช้องค์ประกอบของดนตรีแจ๊สในโอเปร่า Porgy and Bess ของเขา

แจ๊สยังอยู่ในประเทศของเรา คนแรกเกิดขึ้นในวัยยี่สิบ นี้

เป็นวงออร์เคสตราแจ๊สละครที่ดำเนินการโดย Leonid Utesov บน

เป็นเวลาหลายปีที่นักแต่งเพลง Dunaevsky เชื่อมโยงชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของเขากับเขา

คุณอาจเคยได้ยินวงออเคสตรานี้ด้วย: มันฟังดูร่าเริง, นิ่ง

ภาพยนตร์ฮิต "Jolly Fellows"

แจ๊สไม่มีพนักงานประจำ ต่างจากซิมโฟนีออร์เคสตรา แจ๊ส

เป็นวงดนตรีเดี่ยวอยู่เสมอ และแม้ว่าโดยบังเอิญการประพันธ์เพลงแจ๊สสองเพลง

กลุ่มจะเหมือนกัน แต่พวกเขาไม่สามารถเหมือนกันทุกประการ: ใน

ในกรณีหนึ่ง ศิลปินเดี่ยวที่เก่งที่สุดจะเป็น เช่น นักเป่าแตร และอีกกรณีหนึ่งจะเป็น

นักดนตรีคนอื่น