ชุดเปียโนของ M p Mussorgsky เรียกว่า รูปภาพในนิทรรศการ (เกี่ยวกับงานของ M

วัฏจักรเปียโน โดย ส.ส. Mussorgsky Pictures at an Exhibition เป็นเพลงต้นฉบับที่ไม่มีใครเทียบได้ ซึ่งรวมอยู่ในละครของนักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก

ประวัติความเป็นมาของการสร้างวัฏจักร

ในปี 1873 ศิลปิน V. Hartman เสียชีวิตกะทันหัน เขาอายุเพียง 39 ปี ความตายพบว่าเขาอยู่ในช่วงอายุที่เหมาะสมและมีพรสวรรค์ และสำหรับมุสซอร์กสกี ผู้เป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงานของศิลปิน เธอตกใจมาก “ช่างน่าสยดสยอง ช่างน่าเศร้าเสียนี่กระไร! - เขาเขียนถึง V. Stasov - คนโง่ธรรมดาคนนี้ตัดความตายโดยไม่มีเหตุผล ... "

พูดถึงศิลปิน V.A. Hartmann ตั้งแต่ หากไม่มีเรื่องราวเกี่ยวกับเขา เรื่องราวของวงจรเปียโนของ M. Musorgsky ก็ไม่สมบูรณ์

วิกเตอร์ อเล็กซานโดรวิช ฮาร์ทแมน (ค.ศ. 1834-1873)

วีเอ Hartmann

วีเอ Hartmann เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของแพทย์ชาวฝรั่งเศส กำพร้าตั้งแต่อายุยังน้อยและเติบโตมาในครอบครัวของป้าซึ่งสามีเป็นสถาปนิกชื่อดัง - เอ.พี. เจมิเลียน

Hartman สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts และทำงานในศิลปะประเภทต่าง ๆ ได้สำเร็จ: เขาเป็นสถาปนิก นักออกแบบฉาก (เขามีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง) ศิลปินและช่างไม้ประดับหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์รัสเซียเทียม ในสถาปัตยกรรม รูปแบบหลอกรัสเซียเป็นแนวโน้มในสถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 โดยอิงตามประเพณีของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านตลอดจนองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์

เพิ่มความสนใจในวัฒนธรรมพื้นบ้าน โดยเฉพาะสถาปัตยกรรมชาวนาในศตวรรษที่ 16-17 ในบรรดาอาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของสไตล์รัสเซียเทียมคือโรงพิมพ์ของ Mamontov ในมอสโกซึ่งสร้างโดย V. Hartman

การสร้างโรงพิมพ์เก่าของ Mamontov การถ่ายภาพร่วมสมัย

ความพยายามในการสร้างสรรค์เพื่อความคิดริเริ่มของรัสเซียทำให้ Hartmann ใกล้ชิดกับสมาชิกของ "Mighty Handful" ซึ่งรวมถึง Musorgsky มากขึ้น Hartmann พยายามที่จะแนะนำแรงจูงใจพื้นบ้านรัสเซียในโครงการของเขาซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก V.V. Stasov Mussorgsky และ Hartmann พบกันในบ้านของเขาในปี 1870 กลายเป็นเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน

กลับมาจากการเดินทางไปยุโรปอย่างสร้างสรรค์ Hartmann เริ่มออกแบบงาน All-Russian Manufacturing Exhibition ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี 1870 ได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับงานนี้

นิทรรศการ

นิทรรศการมรณกรรมของ V. Hartmann จัดขึ้นในปี 2417 ตามความคิดริเริ่มของ Stasov โดยนำเสนอผลงานของศิลปินในด้านสีน้ำมัน ภาพสเก็ตช์ ภาพสีน้ำ ภาพร่างฉากและเครื่องแต่งกายในโรงละคร โครงการด้านสถาปัตยกรรม นอกจากนี้ยังมีสิ่งของในนิทรรศการที่ Hartmann ทำด้วยมือของเขาเอง: นาฬิกาในรูปแบบของกระท่อม, ที่คีบสำหรับแคร็กถั่ว ฯลฯ

ภาพพิมพ์หินจากภาพร่างโดย Hartmann

Mussorgsky เยี่ยมชมนิทรรศการเธอสร้างความประทับใจให้เขาอย่างมาก ดูเหมือนว่าแนวคิดจะเขียนชุดเปียโนที่ตั้งโปรแกรมไว้ ซึ่งเนื้อหาจะเป็นผลงานของศิลปิน

แน่นอนว่าพรสวรรค์อันทรงพลังเช่น Mussorgsky ตีความการจัดแสดงในแบบของเขาเอง ตัวอย่างเช่น ภาพสเก็ตช์ของ Hartmann สำหรับบัลเล่ต์ Trilby แสดงให้เห็นลูกไก่ตัวเล็ก ๆ ในเปลือกหอย Mussorgsky เปลี่ยนภาพร่างนี้เป็น "Ballet of Unhatched Chicks" นาฬิกาในกระท่อมเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างภาพวาดดนตรีของเที่ยวบินของ Baba Yaga ฯลฯ

วัฏจักรเปียโนโดย M. Mussorgsky "Pictures at an Exhibition"

วงจรนี้ถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว: ในสามสัปดาห์ในฤดูร้อนปี 1874 งานนี้อุทิศให้กับ V. Stasov

ในปีเดียวกัน "Pictures" ได้รับคำบรรยายของผู้เขียน "Memories of Victor Hartman" และเตรียมพร้อมสำหรับการตีพิมพ์ แต่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2419 หลังจากการตายของ Mussorgsky แต่เวลาผ่านไปหลายปีกว่าที่งานต้นฉบับนี้จะเข้าสู่วงการเปียโน

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในละคร "The Walk" ซึ่งเชื่อมโยงแต่ละส่วนของวัฏจักร นักแต่งเพลงหมายถึงตัวเองเดินผ่านนิทรรศการและย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง Mussorgsky ในรอบนี้สร้างภาพเหมือนทางจิตวิทยาเจาะลึกตัวละครของเขาซึ่งแน่นอนว่าไม่ได้อยู่ในภาพร่างที่เรียบง่ายของ Hartmann

ดังนั้น "เดิน" แต่บทละครนี้เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา โดยแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงในอารมณ์ของผู้แต่ง และโทนของมันก็เปลี่ยนไปด้วย ซึ่งเป็นการเตรียมตัวสำหรับละครเรื่องต่อไป บางครั้งท่วงทำนองของ "เดิน" ก็ฟังดูหนักหน่วง ซึ่งบ่งบอกถึงท่าเดินของผู้แต่ง

"แคระ"

งานชิ้นนี้เขียนด้วยคีย์ของ E flat minor พื้นฐานของมันคือภาพร่างของ Hartmann กับแคร็กเกอร์ (แคร็กเกอร์) ในรูปแบบของคำพังเพยบนขาคดเคี้ยวที่ปรากฎบนนั้น อย่างแรก คำพังเพยย่องจากนั้นก็วิ่งจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและหยุดนิ่ง ส่วนตรงกลางของบทละครแสดงถึงความคิดของตัวละคร (หรือการพักผ่อนของเขา) จากนั้นราวกับกลัวอะไรบางอย่าง เขาก็เริ่มวิ่งอีกครั้งด้วยการหยุด จุดสุดยอดคือเส้นรงค์และออก

"ล็อคเก่า"

คีย์ในจีชาร์ปไมเนอร์ ละครเรื่องนี้อิงจากสีน้ำของ Hartmann ซึ่งเขาสร้างขึ้นขณะศึกษาสถาปัตยกรรมในอิตาลี ภาพวาดแสดงปราสาทโบราณซึ่งมีนักเล่นกีตาร์ที่มีพิณ Mussorgsky สร้างท่วงทำนองที่สวยงาม

« สวนตุยเลอรี เด็กทะเลาะกันหลังจบเกม»

คีย์ B เมเจอร์ โทนเสียง จังหวะของดนตรี และโหมดหลักแสดงถึงฉากประจำวันของการเล่นและการทะเลาะวิวาทของเด็ก

"Bydło" (แปลจากภาษาโปแลนด์ - "วัว")

บทละครแสดงให้เห็นรถเข็นโปแลนด์บนล้อขนาดใหญ่ที่วาดโดยวัว ก้าวที่หนักหน่วงของสัตว์เหล่านี้ถ่ายทอดด้วยจังหวะที่ซ้ำซากจำเจและจังหวะคร่าวๆ ของปุ่มรีจิสเตอร์ด้านล่าง ในเวลาเดียวกัน เพลงชาวนาเศร้าก็ดังขึ้น

"บัลเล่ต์ของลูกไก่ที่ไม่ได้ฟัก"

นี่เป็นหนึ่งในชิ้นส่วนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวัฏจักร มันถูกสร้างขึ้นในคีย์ของ F major ตามภาพสเก็ตช์ของ Hartmann สำหรับเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Trilby ของ Y. Gerber ซึ่งจัดแสดงโดย Petipa ที่โรงละคร Bolshoi (1871) ในตอนหนึ่งของบัลเล่ต์ดังที่ V. Stasov เขียนไว้ว่า “กลุ่มนักเรียนเล็กๆ และลูกศิษย์ของโรงเรียนการละคร แต่งตัวเป็นนกคีรีบูนและวิ่งไปรอบๆ เวทีอย่างฉับไว คนอื่นถูกสอดเข้าไปในไข่ราวกับว่าอยู่ในชุดเกราะ " โดยรวมแล้ว Hartmann สร้างภาพสเก็ตช์ 17 ชุดสำหรับบัลเล่ต์ โดย 4 ในนั้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

ว. ฮาร์ทมันน์. การออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ "Trilby"

ธีมของการเล่นไม่จริงจัง เมโลดี้ขี้เล่น แต่สร้างในรูปแบบคลาสสิก ได้เอฟเฟกต์การ์ตูนเพิ่มเติม

"Samuel Goldenberg และ Shmuile" ในเวอร์ชั่นรัสเซีย "ยิวสองคนรวยและจน"

ละครเรื่องนี้อิงจากภาพวาดสองภาพของเขาที่ Hartmann บริจาคให้กับ Mussorgsky: “A Jew in a Fur Hat Sandomierz "และ" Sandomierz [Jew] " สร้างขึ้นในปี 1868 ในโปแลนด์ ตามความทรงจำของ Stasov "Mussorgsky ชื่นชมความหมายของภาพเหล่านี้อย่างมาก" ภาพวาดเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับการเล่น นักแต่งเพลงไม่เพียงแต่รวมภาพบุคคลทั้งสองเป็นภาพเดียว แต่ยังทำให้ตัวละครเหล่านี้พูดคุยกันเองโดยเปิดเผยตัวละครของพวกเขา คำพูดของคนแรกฟังดูมั่นใจด้วยน้ำเสียงที่จำเป็นและถูกต้องตามหลักศีลธรรม คำพูดของชาวยิวผู้น่าสงสารนั้นตรงกันข้ามกับคำพูดแรก: บนบันทึกย่อที่มีสีแสนยานุภาพ (โน้ตเกรซ) พร้อมน้ำเสียงที่ร้องคร่ำครวญและอ้อนวอน จากนั้นธีมทั้งสองจะเล่นพร้อมกันในสองคีย์ที่แตกต่างกัน (D-flat minor และ B-flat minor) ชิ้นนี้จบลงด้วยเสียงโน๊ตดังๆ สองสามเสียงต่อคู่ บ่งบอกว่าคำสุดท้ายเป็นของเศรษฐี

“ลิโมจส์ ตลาด . ข่าวใหญ่ "

ภาพวาดของ Hartmann ยังไม่รอด แต่ท่วงทำนองของเพลงใน E flat major สื่อถึงความคึกคักของตลาด ซึ่งคุณสามารถหาข่าวล่าสุดทั้งหมดและพูดคุยกันได้

« สุสานใต้ดิน สุสานโรมัน»

Hartmann แสดงภาพตัวเอง V.A.Kenelya (สถาปนิกชาวรัสเซีย) และมัคคุเทศก์ที่มีโคมไฟอยู่ในมือในสุสานโรมันในกรุงปารีส กะโหลกที่มีแสงสลัวสามารถมองเห็นได้ทางด้านขวาของภาพ

W. Hartmann "ปารีส สุสานใต้ดิน"

ดันเจี้ยนที่มีหลุมฝังศพถูกบรรเลงด้วยเสียงเพลงพร้อมเสียงสองอ็อกเทฟและเสียงก้องอันเงียบสงบที่สอดคล้องกับธีม เมโลดี้ปรากฏขึ้นท่ามกลางคอร์ดเหล่านี้เป็นเงาของอดีต

"กระท่อมขาไก่ (บาบายากะ)"

Hartmann มีภาพร่างของนาฬิกาบรอนซ์ที่สง่างาม Mussorgsky มีภาพลักษณ์ที่สดใสและน่าจดจำของ Baba Yaga มันถูกทาสีในความไม่ลงรอยกัน ในตอนแรก คอร์ดหลาย ๆ เสียง จากนั้นพวกมันก็บ่อยขึ้น เลียนแบบ "การวิ่งขึ้น" - และบินในครก เสียง "ภาพวาด" แสดงให้เห็นภาพของ Baba Yaga ท่าเดินง่อยของเธออย่างชัดเจนมาก (ยังคงเป็น "ขากระดูก")

"ประตูฮีโร่"

ละครเรื่องนี้อิงจากภาพร่างของ Hartmann สำหรับโครงการสถาปัตยกรรมของประตูเมืองเคียฟ เมื่อวันที่ 4 เมษายน (แบบเก่า) พ.ศ. 2409 มีความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในชีวิตของอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่า "เหตุการณ์ 4 เมษายน" อย่างเป็นทางการ เพื่อเป็นเกียรติแก่ความรอดของจักรพรรดิ เคียฟได้จัดการแข่งขันออกแบบประตูขึ้น โครงการของ Hartmann ถูกสร้างขึ้นในสไตล์รัสเซียโบราณ: หัวที่มีหอระฆังในรูปแบบของหมวกฮีโร่และการตกแต่งเหนือประตูในรูปแบบของ kokoshnik แต่ต่อมาการแข่งขันถูกยกเลิกและโครงการต่างๆ ไม่ได้ดำเนินการ

ว. ฮาร์ทมันน์. ร่างสำหรับโครงการประตูในเคียฟ

การเล่นของ Musorgsky วาดภาพการเฉลิมฉลองระดับชาติ จังหวะช้าทำให้ชิ้นมีความยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม ทำนองเพลงรัสเซียกว้างๆ ถูกแทนที่ด้วยธีมที่เงียบสงบซึ่งชวนให้นึกถึงการร้องเพลงในโบสถ์ จากนั้นธีมแรกก็มาพร้อมกับความกระปรี้กระเปร่าที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ เสียงอีกเสียงก็ถูกเพิ่มเข้ามา และในส่วนที่สอง จะได้ยินเสียงกริ่งดังจริงที่สร้างขึ้นโดยเสียงของเปียโน ในตอนแรกเสียงกริ่งจะดังขึ้นเล็กน้อยแล้วเปลี่ยนเป็นเสียงหลัก ระฆังขนาดใหญ่น้อยลงและน้อยลงและระฆังเล็กจะดังขึ้นในตอนท้าย

วงออร์เคสตราโดย M. Mussorgsky

รูปภาพที่สดใสและงดงามในนิทรรศการ ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเปียโน ได้รับการถอดความซ้ำแล้วซ้ำอีกสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี การเตรียมการครั้งแรกดำเนินการโดย M. Tushmalov นักเรียนของ Rimsky-Korsakov ตัว Rimsky-Korsakov เองก็ได้จัดทำวงจรหนึ่งชิ้น - "The Old Castle" แต่วงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดของ "Pictures" คือผลงานของ Maurice Ravel ผู้หลงใหลในผลงานของ Mussorgsky การเรียบเรียงของ Ravel ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1922 ได้รับความนิยมพอๆ กับเวอร์ชันเปียโนของผู้แต่ง

วงออเคสตราในการจัดเรียงออร์เคสตราของ Ravel ประกอบด้วย 3 ขลุ่ย พิคโคโลฟลุต 3 โอโบ ฮอร์นอังกฤษ 2 ตัว คลาริเน็ตเบส บาสซูน 2 ตัว คอนทระบาสซูน อัลโตแซกโซโฟน 4 แตรฝรั่งเศส 3 ทรัมเป็ต 3 ทรอมโบน ทูบา ทิมปานี สามเหลี่ยม ,กลองสแนร์,แส้,วงล้อ,ฉาบ,กลองใหญ่,ทอมทอม,ระฆัง,กระดิ่ง,ระนาด,เซเลสตา,2 พิณ,เครื่องสาย

Suite Pictures at an Exhibition ถูกวาดโดย Modest Mussorgsky ในปี 1874 เพื่อเป็นการยกย่องมิตรภาพของเขากับศิลปินและสถาปนิก Viktor Hartman (เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 40 ปี) มันเป็นนิทรรศการที่มรณกรรมของภาพวาดของเพื่อนของเขาที่ทำให้ Mussorgsky มีแนวคิดในการสร้างองค์ประกอบ

วัฏจักรนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นชุด - การต่อเนื่องของสิบชิ้นที่เป็นอิสระซึ่งรวมกันเป็นแนวความคิดทั่วไป เช่นเดียวกับทุกบทละคร - ภาพดนตรีที่สะท้อนถึงความประทับใจของ Mussorgsky ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Hartmann อย่างใดอย่างหนึ่ง
นี่คือรูปภาพประจำวันที่สดใสและภาพร่างที่เหมาะสมของตัวละครมนุษย์และทิวทัศน์ และรูปภาพของเทพนิยายรัสเซีย มหากาพย์ ภาพย่อแต่ละชิ้นมีความคมชัดในเนื้อหาและวิธีการแสดงออก

วงจรเริ่มต้นด้วยการเล่น "เดิน" ซึ่งเปรียบเสมือนการเดินของผู้แต่งผ่านแกลเลอรี่จากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง ดังนั้น ธีมนี้จึงถูกทำซ้ำในช่วงเวลาระหว่างคำอธิบายของภาพ
งานประกอบด้วยสิบส่วนซึ่งแต่ละส่วนสื่อถึงภาพของภาพ

สเปน Svyatoslav Richter
เดิน 00:00
I. Gnome 01:06
เดิน 03:29
ครั้งที่สอง ปราสาทยุคกลาง 04:14
เดิน 08:39
III. สวนตุยเล 09:01
IV. วัว 09:58
เดิน 12:07
V. บัลเล่ต์ลูกไก่ไม่ฟัก 12:36
วี. ชาวยิวสองคน รวยและจน 13:52
เดิน 15:33
วี. ลิโมจส์ ตลาด 16:36
แปด. Catacombs สุสานโรมัน 17:55
ทรงเครื่อง กระท่อมบนขาไก่ 22:04
X. ประตูฮีโร่. ในเมืองหลวง เคียฟ 25:02

ภาพแรกคือ "โนม" ภาพวาดของฮาร์ทมันน์แสดงให้เห็นว่าแคร็กเกอร์เป็นคำพังเพยเงอะงะ Mussorgsky มอบคำพังเพยที่มีลักษณะของมนุษย์ในดนตรีของเขาในขณะที่รักษารูปลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์และแปลกประหลาด ในบทละครสั้นเรื่องนี้ เราสามารถได้ยินความทุกข์ทรมานลึกๆ และยังจับดอกยางที่เป็นมุมของดาวแคระมืดมนด้วย

ในภาพถัดไป - "ปราสาทเก่า" - นักแต่งเพลงถ่ายทอดภูมิทัศน์ยามค่ำคืนด้วยคอร์ดที่เงียบสงบซึ่งสร้างรสชาติที่น่ากลัวและลึกลับ สงบอารมณ์หลงใหล เทียบกับพื้นหลังของจุดออร์แกนโทนิค ท่วงทำนองที่น่าเศร้าของคณะนักร้องที่ปรากฎในเสียงจิตรกรรมของฮาร์ทมันน์ เพลงเปลี่ยนไป

ภาพที่สาม - "Tulleria Garden" - ตรงกันข้ามกับละครก่อนหน้านี้ เธอวาดภาพเด็กเล่นในสวนสาธารณะในปารีส ทุกอย่างสนุกสนานและสดใสในเพลงนี้ สำเนียงที่รวดเร็วและแปลกประหลาดสื่อถึงความตื่นเต้นและความสนุกสนานของการเล่นของเด็กท่ามกลางฉากหลังของวันในฤดูร้อน

ภาพที่สี่ ชื่อ "วัว" ภาพวาดของฮาร์ทมันน์แสดงเกวียนชาวนาบนล้อสูง วาดโดยวัวสองตัวที่น่าเศร้า ในเพลงได้ยินว่าเหนื่อยแค่ไหน วัวหนักแค่ไหน เกวียนลากช้าๆพร้อมเสียงดังเอี๊ยด

และอีกครั้ง ลักษณะของดนตรีเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก: ทะลึ่งและงี่เง่า ความไม่ลงรอยกันในระดับสูง สลับกับคอร์ด และทุกอย่างดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ภาพวาดของ Hartmann เป็นภาพสเก็ตช์เครื่องแต่งกายสำหรับบัลเล่ต์ Trilby มันแสดงให้เห็นเด็กนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์แสดงการเต้นรำลักษณะเฉพาะ พวกเขาแต่งตัวเป็นลูกไก่ยังไม่หลุดจากกระดองอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นชื่อตลกของจิ๋ว "บัลเล่ต์ลูกไก่ไม่ฟัก"

ละครเรื่อง "Two Jews" เป็นบทสนทนาระหว่างคนรวยกับคนจน ที่นี่หลักการของ Mussorgsky เป็นตัวเป็นตน: เพื่อแสดงลักษณะของบุคคลในดนตรีอย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ผ่านเสียงพูด และถึงแม้จะไม่มีส่วนเสียงร้องในเพลงนี้ แต่ก็ไม่มีคำพูดใดๆ ในเสียงของเปียโน เราสามารถได้ยินเสียงที่หนักแน่นและเย่อหยิ่งของเศรษฐีผู้มั่งคั่ง และเสียงขอทานของคนจนที่ขี้กลัว อับอายขายหน้าได้อย่างไม่มีที่ติ สำหรับสุนทรพจน์ของเศรษฐี Mussorgsky พบว่ามีน้ำเสียงสูงต่ำ ซึ่งเป็นลักษณะที่เด็ดขาดซึ่งได้รับการปรับปรุงโดยการลงทะเบียนที่ต่ำ คำพูดของชายผู้น่าสงสารนั้นตรงกันข้ามกับเธออย่างลึกซึ้ง - เงียบ สั่นเครือ ไม่ต่อเนื่อง ในระดับสูง

ในภาพ "Market Limoges" ฝูงชนในตลาดที่มีความหลากหลายถูกดึงดูด ในเพลง ผู้แต่งสื่อถึงภาษาถิ่นที่ไม่ลงรอยกัน เสียงตะโกน ความเร่งรีบและคึกคักของตลาดสดทางใต้


"สุสานใต้ดิน" ขนาดจิ๋วถูกวาดตามภาพวาด "สุสานโรมัน" ของฮาร์ทมันน์ คอร์ดฟังดูแล้วเงียบและห่างไกลราวกับว่าหายไปในส่วนลึกของเขาวงกตเสียงสะท้อนจากนั้นก็มีเสียงที่คมชัดเช่นเสียงเรียกเข้าที่ตกลงมาอย่างกะทันหันเสียงร้องของนกฮูก ... ฟังคอร์ดที่ยาวนานเหล่านี้ มันง่ายที่จะจินตนาการถึงความหนาวเย็นของดันเจี้ยนลึกลับ แสงสลัวของตะเกียง แสงจ้าบนผนังที่เปียกชื้น วิตกกังวล ลางสังหรณ์ที่คลุมเครือ

ภาพต่อไป - "กระท่อมบนขาไก่" - วาดภาพที่สวยงามของ Baba Yaga ศิลปินวาดภาพนาฬิกาในรูปกระท่อมในเทพนิยาย Mussorgsky คิดใหม่กับภาพ ในเพลงของเขาไม่ใช่กระท่อมของเล่นที่สวยงาม แต่เป็นเจ้าของ Baba Yaga ดังนั้นเธอจึงผิวปากและพุ่งเข้าไปในครกหาพวกมารทั้งหมดโดยใช้ไม้กวาดไล่ตามพวกมัน บทละครหายใจด้วยขอบเขตอันยิ่งใหญ่ ความกล้าหาญของรัสเซีย ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ธีมหลักของภาพนี้จะมีบางอย่างที่เหมือนกันกับเพลงจากฉากใกล้ Kromy ในโอเปร่า Boris Godunov

ภาพสุดท้ายมีความผูกพันกับดนตรีพื้นบ้านรัสเซียมากยิ่งขึ้นด้วยภาพของมหากาพย์ - "Heroic Gate" Mussorgsky เขียนบทละครเรื่องนี้ภายใต้ความประทับใจของภาพร่างสถาปัตยกรรม "City Gate in Kiev" ของ Hartmann ดนตรีมีความใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านรัสเซียด้วยน้ำเสียงและภาษาที่กลมกลืนกัน บทละครมีความสง่างามและเคร่งขรึม ดังนั้นภาพสุดท้ายซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังของชาวพื้นเมืองจึงทำให้วงจรสมบูรณ์โดยธรรมชาติ

***
ชะตากรรมของวัฏจักรเปียโนนี้ช่างน่าสงสัยมาก
บนต้นฉบับของ "รูปภาพ" มีคำจารึกว่า "สำหรับการพิมพ์ มัสซอร์กกี้. 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2518 เปโตรกราด " แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง" รูปภาพ "ไม่ได้ถูกตีพิมพ์หรือดำเนินการแม้ว่าจะได้รับการอนุมัติจาก" Mighty Handful " พวกเขาได้รับการตีพิมพ์เพียงห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง V. Bessel ในปี 1886 แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov

ภาพปกรุ่นแรกในนิทรรศการ
เนื่องจากคนหลังเชื่อว่าบันทึกของ Mussorgsky มีข้อผิดพลาดและการละเว้นที่ต้องแก้ไข เอกสารนี้จึงไม่ค่อยสอดคล้องกับต้นฉบับของผู้เขียน จึงมีความฉลาดทางบรรณาธิการจำนวนหนึ่ง การหมุนเวียนขายหมดและอีกหนึ่งปีต่อมาฉบับที่สองก็ออกมาพร้อมคำนำโดย Stasov อย่างไรก็ตาม งานดังกล่าวไม่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนักเปียโนจึงเลิกใช้มาเป็นเวลานาน โดยไม่พบความสามารถ "ปกติ" ในนั้น และพิจารณาว่าเป็นงานที่ไม่ใช่คอนเสิร์ตและไม่เล่นเปียโน ในไม่ช้า MM Tushmalov (1861-1896) ด้วยการมีส่วนร่วมของ Rimsky-Korsakov ได้เตรียมส่วนหลักของ "รูปภาพ" เวอร์ชันออเคสตราได้รับการตีพิมพ์รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2434 และในรูปแบบนี้พวกเขามักจะ ดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ Pavlovsk และตอนจบที่ดำเนินการโดยวงออเคสตราและแยกเป็นชิ้น ในปี 1900 การจัดเรียงสำหรับเปียโนสี่มือปรากฏขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ 1903 วัฏจักรได้ดำเนินการครั้งแรกในมอสโกโดยนักเปียโนหนุ่ม G. N. Beklemishev ในปี 1905 "รูปภาพ" ได้ดำเนินการในปารีสที่การบรรยายของ M. Kalvokoressi ที่ Mussorgsky

แต่การรับรู้ของสาธารณชนทั่วไปเกิดขึ้นหลังจาก Maurice Ravel ตามรุ่นเดียวกันของ Rimsky-Korsakov ซึ่งสร้างวงดนตรีที่มีชื่อเสียงของเขาในปี 1922 และในปี 1930 การบันทึกแผ่นเสียงครั้งแรกของเธอได้รับการปล่อยตัว

อย่างไรก็ตาม วงจรนี้เขียนขึ้นสำหรับเปียโนโดยเฉพาะ!
สำหรับการบรรเลงเพลงของ Ravel ที่เฉียบแหลม เขายังคงสูญเสียลักษณะเฉพาะของรัสเซียอันลึกซึ้งในดนตรีของ Musorgsky ซึ่งได้ยินอย่างชัดเจนในการแสดงเปียโน

และในปี พ.ศ. 2474 ในวันครบรอบปีที่ห้าสิบของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง Pictures at an Exhibition ได้รับการตีพิมพ์ตามต้นฉบับของผู้เขียนในฉบับวิชาการของ Muzgiz จากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นส่วนสำคัญของละครของนักเปียโนโซเวียต

ตั้งแต่นั้นมา การแสดงเปียโนสองแบบของ "Pictures" ก็มีอยู่ร่วมกัน ผู้สนับสนุนเวอร์ชันของผู้แต่งต้นฉบับ ได้แก่ นักเปียโนเช่น Svyatoslav Richter (ดูด้านบน) และ Vladimir Ashkenazi

คนอื่น ๆ เช่น Vladimir Horowitz ในการบันทึกและการแสดงของพวกเขาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 พยายามสร้างศูนย์รวมของออเคสตราของ Pictures บนเปียโนนั่นคือเพื่อให้ "การจัดเรียงแบบย้อนกลับ" ของ Ravel

***
ภาพในงานนิทรรศการด้วยแอนิเมชั่นทราย

รูปภาพเวอร์ชันร็อคในนิทรรศการ

วาสซิลี่ คันดินสกี้. การสังเคราะห์ศิลปกรรม.
ขั้นตอนของ Kandinsky ในการทำให้เกิดแนวคิด "อนุสาวรีย์" คือการแสดงละคร "รูปภาพจากนิทรรศการ" โดย Modest Mussorgsky "ด้วยการตกแต่งของเขาเองและด้วยตัวละคร - แสงสีและรูปทรงเรขาคณิต"
นี่เป็นครั้งแรกและครั้งเดียวที่เขาตกลงทำคะแนนให้เสร็จ ซึ่งเป็นหลักฐานชัดเจนว่าเขาสนใจอย่างสุดซึ้ง
รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2471 ที่โรงละครฟรีดริชในเมืองเดสเซาประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ดนตรีถูกบรรเลงด้วยเปียโน การผลิตมีความยุ่งยากมาก เนื่องจากมีฉากที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลาและแสงที่เปลี่ยนในห้องโถง ซึ่ง Kandinsky ได้ทิ้งคำแนะนำโดยละเอียดไว้ ตัวอย่างเช่น หนึ่งในนั้นกล่าวว่าจำเป็นต้องมีพื้นหลังสีดำ ซึ่ง "ความลึกที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ของสีดำควรเปลี่ยนเป็นสีม่วง ในขณะที่ตัวหรี่แสง (ลิโน่) ยังไม่มีอยู่

รูปภาพในนิทรรศการโดย Modest Mussorgsky เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างลำดับวิดีโอที่เคลื่อนไหวมากกว่าหนึ่งครั้ง ในปี 1963 นักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ Pictures ที่นิทรรศการที่โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในสหรัฐอเมริกา ญี่ปุ่น ฝรั่งเศส สหภาพโซเวียต มีการสร้างการ์ตูนที่มีพรสวรรค์ในหัวข้อ "รูปภาพในงานนิทรรศการ"

ทุกวันนี้เราสามารถกระโดดเข้าสู่ "การสังเคราะห์ศิลปะ" โดยต้องไปที่คอนเสิร์ตของนักเปียโนชาวฝรั่งเศส Mikhail Rud ในโครงการที่มีชื่อเสียงของเขา "Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky รูปภาพในนิทรรศการ เขารวมเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเข้ากับแอนิเมชั่นและวิดีโอที่เป็นนามธรรมตามสีน้ำและคำแนะนำของ Kandinsky

พลังของคอมพิวเตอร์เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างแอนิเมชั่น 2 มิติและ 3 มิติ การทดลองที่น่าสนใจที่สุดอีกประการหนึ่งในการสร้างภาพวาด "เคลื่อนไหว" โดย Wassily Kandinsky

***
ข้อความจากหลายแหล่ง

เป็นเวลานานที่ฉันจะรวบรวมเนื้อหาสำหรับ Alice และ Nikita ใน "Pictures at an Exhibition" ตอนนี้อาจเป็นนิทรรศการของ Igor Romanovsky ที่ผลักดันให้ฉันทำสิ่งนี้แม้ว่าฉันจะได้ยิน "รูปภาพ" เป็นครั้งแรกในเวอร์ชั่นร็อคของกลุ่มในตำนาน Emerson, Lake และ Palmer ที่ไหนสักแห่งในปี 1972
ต้นฉบับคือ หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดนตรีคลาสสิก วงรอบเปียโนของ Modest Mussorgsky ถูกเขียนขึ้นจากความประทับใจอันสดใสจากนิทรรศการของ Viktor Hartmann เพื่อน สถาปนิก และศิลปินของเขา (Mussorgsky ทางซ้าย Hartmann ทางขวา) Hartmann เสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุ 39 ปีและตามคำแนะนำของนักวิจารณ์ชาวรัสเซียและนักวิจารณ์ศิลปะ Vladimir Stasov นิทรรศการมรณกรรมประมาณ 400 ผลงานของเขาถูกจัดขึ้นในปี 1874 - ภาพวาดสีน้ำโครงการสถาปัตยกรรมภาพร่างฉากละครและ เครื่องแต่งกาย ภาพสเก็ตช์ของผลิตภัณฑ์ศิลปะ ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นในระหว่างการเดินทางไปยุโรปสี่ปี และความจริงที่ว่าด้วยความช่วยเหลือของอินเทอร์เน็ตทำให้สามารถค้นหาแคตตาล็อกของนิทรรศการนั้นได้นั้นยอดเยี่ยมมาก!

ศิลปินชื่อดัง Ivan Kramskoy เขียนเกี่ยวกับเขาดังนี้: “ Hartmann เป็นคนพิเศษ ... เมื่อคุณต้องการสร้างสิ่งธรรมดา Hartmann นั้นแย่ เขาต้องการสิ่งปลูกสร้างที่ยอดเยี่ยม ปราสาทเวทย์มนตร์ ให้พระราชวัง โครงสร้างที่ไม่มี และไม่สามารถมีตัวอย่างได้ เขาสร้างสิ่งมหัศจรรย์ที่นี่ "นี่คือบางส่วนเพิ่มเติมของนิทรรศการนั้น

การเดินทางไปนิทรรศการของ Mussorgsky เป็นแรงผลักดันในการสร้าง "การเดิน" ทางดนตรีผ่านแกลเลอรี่นิทรรศการในจินตนาการ ผลที่ได้คือชุดภาพดนตรีที่คล้ายกับผลงานที่เห็นเพียงบางส่วนเท่านั้น โดยหลักแล้ว ชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นผลมาจากจินตนาการของนักแต่งเพลงที่บินได้อย่างอิสระ Mussorgsky เชื่อมโยง "ภาพ" ทางดนตรีเหล่านี้กับ "การเดิน" ของเขาโดยค่อย ๆ ย้ายจากห้องโถงหนึ่งไปยังอีกห้องโถงหนึ่งจาก "ภาพ" หนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง สำหรับพื้นฐานของ "นิทรรศการ" Mussorgsky ได้นำภาพวาด "ต่างประเทศ" ของ Hartmann รวมถึงภาพร่างสองภาพในวิชารัสเซีย งานนี้หลงใหล Mussorgsky มากจนเขียนรอบทั้งหมดในเวลาเพียงสามสัปดาห์

อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของ Mussorgsky รูปภาพไม่ได้ถูกตีพิมพ์และไม่มีใครแสดง และเพียงห้าปีหลังจากการตายของเขา สิ่งพิมพ์ครั้งแรกได้รับการตีพิมพ์ภายใต้กองบรรณาธิการของ Rimsky-Korsakov ต่อมามีคนอื่น ๆ แต่รูปภาพยังไม่ได้รับความนิยมถึงแม้ว่าจะมีการเรียบเรียงวงออร์เคสตราและชิ้นส่วนบางส่วนถูกแยกออกเป็นงานแยกต่างหาก

และเมื่อในปี 1922 Maurice Ravel ได้สร้าง Orchestration "Pictures at an Exhibition" ที่โด่งดังที่สุดในวันนี้ และในปี 1930 มีการบันทึกห้องชุดทั้งหมด มันก็กลายเป็นส่วนสำคัญของละครของนักเปียโนและวงออเคสตรามากมาย

นักวิจัยบางคนเห็นความสมมาตรทางสถาปัตยกรรม (โค้งคำนับ Hartmann อีกครั้งหนึ่ง!) การสร้างแผนผังวงจร: ธีมหลักตั้งอยู่ "ตามขอบ" ("เดิน" และ "ประตูฮีโร่") ซึ่งอยู่ด้านหลังใกล้กับศูนย์กลางมากขึ้น รูปภาพ (Gnome และ Baba Yaga) เพิ่มเติม - วิชา "ฝรั่งเศส" ("ตลาดลิโมจส์", "") ข้างหลังพวกเขา - สเก็ตช์ประจำวันจากโปแลนด์ "วัว" (โดยวิธีการที่ Mussorgsky เรียกมันว่า "วัว Sandomierz" (เช่น "วัว" ในภาษาโปแลนด์) และ "ชาวยิวสองคน" และตรงกลางมีเรื่องตลก - "บัลเล่ต์ที่ไม่เปิดเผย ลูกไก่" ...

คุณจะจำจากเคียฟเกี่ยวกับรอบสุดท้าย "Heroic Gates (ในเมืองหลวงในเคียฟ)" ได้อย่างไร ส่วนนี้อิงจากภาพร่างของ Hartmann สำหรับโครงการสถาปัตยกรรมของประตูเมืองเคียฟ เพื่อเป็นเกียรติแก่การช่วยเหลือของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 จากความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในชีวิตของเขา การแข่งขันสำหรับการออกแบบประตูได้จัดขึ้นในเคียฟ โครงการของ Hartmann ที่ส่งเข้าประกวดถูกสร้างขึ้นในสไตล์รัสเซียโบราณ - หัวที่มีหอระฆังในรูปแบบของหมวกฮีโร่ตกแต่งเหนือประตูในรูปแบบของ kokoshnik รุ่นของ Hartmann สร้างภาพลักษณ์ของเคียฟในฐานะเมืองหลวงของรัสเซียโบราณ อย่างไรก็ตาม การแข่งขันถูกยกเลิกในเวลาต่อมา และโครงการที่ประสบความสำเร็จไม่เคยถูกดำเนินการ

ตั้งแต่นั้นมา มีการอ่านผลงานชิ้นเอกไพเราะนี้มากมาย ในปี 1971 Keith Emerson นักเล่นคีย์บอร์ดและเพื่อนสมาชิกทั้งสามคนของเขา Emerson, Lake และ Palmer ได้แสดงดนตรีแนวร็อคอย่าง "Pictures" สลับกับการเรียบเรียงและแม้แต่เพลงของเขาเอง เป็นเวลาหลายปีที่มันกลายเป็นการเยี่ยมชม
บัตรกลุ่ม

Isao Tomita (1975) ของญี่ปุ่นมี "Pictures" เวอร์ชันสังเคราะห์ แม้ว่าจะมีเสียงไททานิคที่ผิดปกติ แต่ก็ใกล้เคียงกับเสียงต้นฉบับมาก

ทุกอย่างดูชัดเจนด้วยเปียโนและร็อคไลน์อัพ (ที่คีย์บอร์ดยังคงครอบงำอยู่) แต่ในปี 1981 ชาวญี่ปุ่นอีกคนหนึ่ง Kazuhito Yamashita ได้ทำการจัดเรียง "รูปภาพ" สำหรับกีตาร์คลาสสิก น่าทึ่งและเหลือเชื่ออย่างแน่นอน เป็นการตีความของเขาที่นักกีต้าร์หลายคนหันมาใช้ในปัจจุบัน ฉันคิดว่าแม้ประสิทธิภาพของ VHS ที่แย่ของ Kazuhito ก็ช่วยให้รู้ว่า "Pictures" ฟังบนกีตาร์อย่างไร (การบันทึกที่ไม่เหมือนใครในปี 1984!)

รูปภาพทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะประเภทอื่นๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า หัวข้อจากวัฏจักรมักถูกแทรกลงในภาพยนตร์และรายการทีวี และแม้กระทั่งในปี 1966 สำหรับการ์ตูนทดลองของญี่ปุ่น Isao Tomita คนเดียวกันก็แต่งเพลงของ Pictures at an Exhibition และในปี 1984 Soyuzmultfilm (แสดงโดย Svyatoslav Richter) ก็หันมาใช้ดนตรีอมตะนี้เช่นกัน