ชีวประวัติของไฮเดน Joseph Haydn: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์

เราจะสรุปเรื่องราวของ Vienna troika ของเราด้วยชีวประวัติของ Haydn พวกเขาทั้งหมด - Beethoven, Mozart และ Haydn - มีความเกี่ยวข้องกัน Beethoven อายุน้อยกว่าพวกเขาทั้งหมด โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความคิดสร้างสรรค์และศึกษากับ Haydn แต่เราได้พูดถึงไปแล้วในบทความอื่นๆ

ตอนนี้เรามีงานที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย - เพื่อบอกสั้น ๆ เกี่ยวกับเวียนนาทรอยก้า เราจะบอกคุณเพิ่มเติมในภายหลัง แต่สำหรับตอนนี้ ... กลับไปที่หัวข้อของเรา

Franz Josef Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิกและผู้ก่อตั้งวงออร์เคสตราสมัยใหม่ ไฮเดนถือเป็นบิดาของซิมโฟนีและวงสี่

โจเซฟ ไฮเดน เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1732 ในเมืองเล็กๆ ของโรเรา ทางตอนล่างของออสเตรีย ในครอบครัวของนายล้อ แม่ของนักแต่งเพลงเป็นพ่อครัว พ่อของเขาปลูกฝังความรักในดนตรีให้กับโจเซฟ ผู้ชื่นชอบเสียงร้องอย่างจริงจัง เด็กชายมีความสามารถในการได้ยินและจังหวะที่ยอดเยี่ยม และด้วยความสามารถทางดนตรีเหล่านี้ เขาจึงเป็นที่ยอมรับในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในเมืองเล็กๆ ไกน์เบิร์ก ต่อมาเขาจะย้ายไปเวียนนา ซึ่งเขาจะร้องเพลงในโบสถ์ประสานเสียงที่มหาวิหารเซนต์ สเตฟาน.

ไฮเดนมีบุคลิกที่เอาแต่ใจ และเมื่ออายุได้ 16 ปี เขาถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียง ในช่วงเวลาที่เสียงของเขาเริ่มขาดหายไป เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการทำมาหากิน ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังเช่นนี้ ชายหนุ่มรับหน้าที่ต่างๆ เขายังต้องเป็นคนรับใช้ของครูสอนร้องเพลงชาวอิตาลี นิโคไล ปอร์โปรา แต่ถึงแม้จะทำงานเป็นคนรับใช้ Haydn ก็ไม่ละทิ้งดนตรี แต่เรียนรู้บทเรียนจากผู้แต่ง

เมื่อได้เห็นความรักในเสียงดนตรีของชายหนุ่มคนนี้ Porpora จึงเสนอตำแหน่งผู้ช่วยพนักงานเสิร์ฟให้กับเขา เขาดำรงตำแหน่งนี้มาประมาณสิบปี เพื่อจ่ายเงินสำหรับงานของเขา Haydn ได้รับบทเรียนเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีซึ่งเขาได้เรียนรู้มากมายเกี่ยวกับดนตรีและการแต่งเพลง สถานการณ์ทางการเงินของชายหนุ่มค่อยๆ ดีขึ้น และผลงานดนตรีของเขาก็ประสบความสำเร็จ Haydn กำลังมองหาผู้มีอุปการคุณผู้มั่งคั่ง ซึ่งกลายมาเป็นเจ้าชาย Pal Antal Esterhazy ของจักรพรรดิ ในปี ค.ศ. 1759 อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้แต่งซิมโฟนีชุดแรกของเขา

ไฮเดนแต่งงานค่อนข้างดึกเมื่ออายุ 28 ปีกับแอนนา มาเรีย แคลร์ และปรากฏว่าไม่ประสบความสำเร็จ แอนนา มาเรีย มักแสดงความไม่เคารพในอาชีพของสามี ไม่มีเด็กซึ่งมีบทบาทสำคัญในการแนะนำความไม่ลงรอยกันในครอบครัวเพิ่มเติม แต่ทั้งนี้ทั้งนั้น ไฮเดนก็ซื่อสัตย์ต่อภรรยาของเขามา 20 ปีแล้ว แต่หลังจากผ่านไปหลายปี เขาก็ตกหลุมรัก Luigia Polzelli นักร้องโอเปร่าชาวอิตาลี วัย 19 ปี และถึงกับสัญญาว่าจะแต่งงานกับเธอ แต่ความหลงใหลนี้ก็จากไปในไม่ช้า

ในปี ค.ศ. 1761 Haydn ได้กลายเป็น Kapellmeister คนที่สองในราชสำนักของเจ้าชายแห่ง Esterhazy ซึ่งเป็นหนึ่งในตระกูลที่ทรงอิทธิพลที่สุดในออสเตรีย สำหรับอาชีพที่ค่อนข้างยาวนานที่ศาล Esterhazy เขาแต่งโอเปร่า ควอเตตและซิมโฟนีจำนวนมาก (ทั้งหมด 104 รายการ) ผู้ฟังหลายคนชื่นชมดนตรีของเขาและความเชี่ยวชาญของเขาก็สมบูรณ์แบบ เขามีชื่อเสียงไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดของเขา แต่ยังรวมถึงในอังกฤษ ฝรั่งเศส รัสเซียด้วย ในปี ค.ศ. 1781 Haydn ได้พบกับผู้ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา ในปี ค.ศ. 1792 เขาได้พบกับชายหนุ่มคนหนึ่งและพาเขาไปเป็นเด็กฝึกงาน

เมื่อมาถึงกรุงเวียนนา Haydn ได้เขียน Oratorios อันโด่งดังของเขาสองเรื่อง ได้แก่ The Creation of the World และ The Seasons การแต่งเพลง "The Seasons" ไม่ใช่เรื่องง่ายเขาปวดหัวและนอนไม่หลับ หลังจากเขียน oratorios เขาแทบไม่เขียนอะไรเลย

ชีวิตตึงเครียดเกินไป และพลังของผู้แต่งก็ค่อยๆ หายไป Haydn ใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในกรุงเวียนนาในบ้านหลังเล็กอันเงียบสงบ

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352 ต่อมาซากศพถูกย้ายไปที่ Eisenstadt ซึ่งชีวิตของเขาผ่านไปหลายปี

104 ซิมโฟนี, 83 ควอเตต, 52 เปียโนโซนาตา, 2 oratorios, 14 มวลและ 24 โอเปร่า

งานแกนนำ:

โอเปร่า

• "ปีศาจง่อย", 1751
• Orpheus และ Eurydice หรือจิตวิญญาณของปราชญ์ 1791
• "เภสัชกร"
• "โลกจันทรคติ", 1777

Oratorios

• “การสร้างโลก”
• "ฤดูกาล"

ดนตรีไพเราะ

• "ลาก่อนซิมโฟนี"
• "อ็อกซ์ฟอร์ดซิมโฟนี"
• "ซิมโฟนีงานศพ"

บนเว็บไซต์ของเรา) เขียนถึง 125 ซิมโฟนี (ซึ่งชุดแรกได้รับการออกแบบสำหรับวงออร์เคสตรา เครื่องสาย โอโบ ฮอร์นฝรั่งเศส นอกจากนี้ สำหรับฟลุต คลาริเน็ต บาสซูน ทรัมเป็ต และทิมปานี) ผลงานวงดนตรีของ Haydn ยังรวมถึง "The Seven Words of the Saviour on the Cross" และ "divertissements" มากกว่า 65 รายการ "cassations" เป็นต้น นอกจากนี้ Haydn ยังเขียนคอนแชร์โต 41 รายการสำหรับเครื่องดนตรีหลากหลายประเภท 77 string quartets, 35 trios สำหรับ เปียโน ไวโอลิน และเชลโล 33 ทรีโอสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ 175 ชิ้นสำหรับบาริโทน (เครื่องดนตรีที่ชื่นชอบของ Count Esterhazy), โซนาต้าเปียโน 53 ชิ้น, แฟนตาซี ฯลฯ และเครื่องดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย การเรียบเรียงเสียงร้องของ Haydn ประกอบด้วย: 3 oratorios, 14 masses, 13 offerories, cantatas, arias, duets, trios ฯลฯ Haydn เขียนอีก 24 เรื่องซึ่งส่วนใหญ่มีไว้สำหรับโฮมเธียเตอร์ต่ำต้อยของ Count Esterhazy; เฮย์เดนเองไม่ต้องการให้พวกเขาไปแสดงในที่อื่น เขายังแต่งเพลงชาติออสเตรีย

ภาพเหมือนของโจเซฟ ไฮเดน ศิลปิน ที. ฮาร์ดี, 1791

ความสำคัญของ Haydn ในประวัติศาสตร์ดนตรีนั้นมีพื้นฐานมาจากซิมโฟนีและควอเตตของเขาเป็นหลัก ซึ่งไม่ได้สูญเสียความสนใจทางศิลปะที่สดใสของพวกเขาแม้แต่ในทุกวันนี้ ไฮเดนเสร็จสิ้นกระบวนการแยกเครื่องดนตรีออกจากเพลงแกนนำ ซึ่งเริ่มก่อนเขานานบนพื้นฐานของรูปแบบการเต้น และตัวแทนหลักก่อนไฮเดนคือเอส. บาค เอ็ม ลูกชายของเขา Bach, Sammartini ฯลฯ รูปแบบของโซนาตาของซิมโฟนีและควอเตตที่พัฒนาโดย Haydn ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของดนตรีบรรเลงสำหรับยุคคลาสสิกทั้งหมด

โจเซฟ ไฮเดน. ผลงานที่ดีที่สุด

ข้อดีของ Haydn นั้นยอดเยี่ยมมากในการพัฒนาสไตล์ออเคสตรา: เขาเป็นคนแรกที่ริเริ่มการปรับแต่งเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยเน้นถึงคุณลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติดั้งเดิมของมัน เขามักจะเปรียบเทียบเครื่องดนตรีชนิดหนึ่งกับอีกกลุ่มหนึ่ง กลุ่มหนึ่งกับอีกกลุ่มหนึ่ง นั่นคือเหตุผลที่วงออเคสตราของ Haydn โดดเด่นด้วยชีวิตที่ไม่รู้จักมาจนบัดนี้ ความหลากหลายของเสียงดนตรี การแสดงออก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานล่าสุดซึ่งไม่ได้อยู่โดยปราศจากอิทธิพลของ Mozart ซึ่งเป็นเพื่อนและผู้ชื่นชอบ Haydn ไฮเดนยังขยายรูปแบบของวง และด้วยความสูงส่งของสไตล์สี่ของเขาทำให้มันมีความหมายพิเศษและลึกซึ้งในดนตรี "Old Merry Vienna" ด้วยอารมณ์ขัน ความไร้เดียงสา ความจริงใจ และในบางครั้ง ความคล่องตัวที่ไม่ถูกจำกัด สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Haydn ด้วยธรรมเนียมปฏิบัติทั้งหมดในยุคของ minuet และ braids แต่เมื่อไฮเดนต้องถ่ายทอดอารมณ์ที่ลึกซึ้ง จริงจัง และหลงใหลในดนตรี เขาได้รับจุดแข็งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในหมู่คนร่วมสมัยของเขา ในแง่นี้เขาติดกับ Mozart และ .โดยตรง

โลกอันซับซ้อนของดนตรีคลาสสิกซึ่งไม่สามารถจับภาพได้ด้วยตาเปล่า ถูกแบ่งออกเป็นยุคสมัยหรือรูปแบบตามอัตภาพ (สิ่งนี้ใช้ได้กับศิลปะคลาสสิกทั้งหมด แต่วันนี้เรากำลังพูดถึงดนตรีโดยเฉพาะ) หนึ่งในขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาดนตรีคือยุคของดนตรีคลาสสิก ยุคนี้ให้ชื่อเพลงสากลสามชื่อ ซึ่งอาจจะใครก็ตามที่เคยได้ยินเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกเพียงเล็กน้อยก็สามารถตั้งชื่อได้: โจเซฟ ไฮเดน, โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท และลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เนื่องจากชีวิตของนักประพันธ์เพลงสามคนนี้เกี่ยวข้องกับเวียนนาในศตวรรษที่ 18 รูปแบบของดนตรีรวมถึงกลุ่มดาวที่ยอดเยี่ยมของชื่อของพวกเขาเองจึงถูกเรียกว่าคลาสสิกแบบเวียนนา นักแต่งเพลงเหล่านี้เรียกว่าคลาสสิกแบบเวียนนา

"Daddy Haydn" - พ่อของใคร?

นักแต่งเพลงที่เก่าแก่ที่สุดในสามคนซึ่งหมายความว่าผู้ก่อตั้งสไตล์ดนตรีของพวกเขาคือ Franz Joseph Haydn ซึ่งชีวประวัติที่คุณจะอ่านในบทความนี้ (1732-1809) - "Father Haydn" (พวกเขาบอกว่า Mozart ผู้ยิ่งใหญ่เอง เรียกโจเซฟว่าผู้ซึ่งอายุน้อยกว่า Haydn หลายสิบปี)

ใครๆก็ให้ความสำคัญ! แล้วป๊าไฮเดนล่ะ? ไม่เลย. เขาตื่นขึ้นเล็กน้อยและทำงานเขียนเพลงของเขาเอง และเขาแต่งตัวราวกับว่าเขาไม่ใช่นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง แต่เป็นนักดนตรีที่ไม่เด่น เป็นเรื่องง่ายในอาหารและในการสนทนา ฉันพาเด็กๆ ออกจากถนนด้วยกันและปล่อยให้พวกเขากินแอปเปิ้ลที่ยอดเยี่ยมในสวนของฉัน เห็นได้ชัดว่าพ่อของเขาเป็นคนจนและมีลูกหลายคนในครอบครัว - สิบเจ็ดคน! ถ้าไม่ใช่สำหรับกรณีนี้ บางที Haydn ก็เหมือนกับพ่อ อาจจะเป็นนายรถ

ปฐมวัย

หมู่บ้านเล็กๆ ที่หลงทางในโลเออร์ออสเตรีย หมู่บ้าน Rorau ครอบครัวใหญ่ นำโดยคนรับใช้ธรรมดา คนขับรถม้า ซึ่งดูแลไม่ให้มีเสียง มีแต่เกวียนและล้อ แต่พ่อของโจเซฟก็เก่งเรื่องเสียงเช่นกัน ในบ้านที่ยากจนแต่มีน้ำใจเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ของ Haydns ชาวบ้านมักมารวมตัวกัน พวกเขาร้องเพลงและเต้นรำ โดยทั่วไปแล้วออสเตรียเป็นนักดนตรี แต่บางทีประเด็นหลักที่พวกเขาสนใจคือเจ้าของบ้านเอง ไม่รู้จักโน้ตดนตรี แต่เขาก็ยังร้องเพลงได้ดีและเล่นพิณโดยเลือกเครื่องเคียงที่หู

ความสำเร็จครั้งแรก

โจเซฟตัวน้อยสดใสกว่าเด็กคนอื่นๆ เพราะความสามารถทางดนตรีของพ่อ เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาโดดเด่นท่ามกลางเพื่อนๆ ด้วยเสียงที่ไพเราะ ไพเราะ และจังหวะที่ยอดเยี่ยม ด้วยข้อมูลทางดนตรีดังกล่าว มันถูกเขียนขึ้นเพื่อเขาไม่ให้เติบโตในครอบครัวของเขาเอง

ในเวลานั้นคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ต้องการเสียงสูง - เสียงผู้หญิง: นักร้องเสียงโซปราโน, อัลโตส ผู้หญิงตามโครงสร้างของสังคมปิตาธิปไตยไม่ได้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงดังนั้นเสียงของพวกเขาซึ่งจำเป็นสำหรับเสียงที่สมบูรณ์และกลมกลืนจึงถูกแทนที่ด้วยเสียงของเด็กผู้ชายที่อายุน้อยมาก ก่อนเริ่มมีการกลายพันธุ์ (นั่นคือการปรับโครงสร้างเสียงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงในร่างกายในช่วงวัยรุ่น) เด็กชายที่มีความสามารถทางดนตรีที่ดีสามารถแทนที่ผู้หญิงในคณะนักร้องประสานเสียงได้เป็นอย่างดี

โจเซฟน้อยมากจึงถูกพาไปที่คณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ไฮน์เบิร์ก ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ริมฝั่งแม่น้ำดานูบ สำหรับพ่อแม่ของเขา นี่คงจะเป็นการบรรเทาทุกข์อย่างมาก - ตั้งแต่อายุยังน้อย (โจเซฟอายุประมาณ 7 ขวบ) ยังไม่มีครอบครัวใดที่สามารถพึ่งตนเองได้

โดยทั่วไปแล้วเมือง Hainburg มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของโจเซฟ - ที่นี่เขาเริ่มเรียนดนตรีอย่างมืออาชีพ และในไม่ช้า โบสถ์ไฮน์บวร์กก็ได้มาเยี่ยมเยียนโดยจอร์จ รอยเตอร์ นักดนตรีชื่อดังจากเวียนนา เขาเดินทางไปทั่วประเทศโดยมีเป้าหมายเดียวกัน - เพื่อค้นหาเด็กผู้ชายที่มีความสามารถและเปล่งเสียงออกมาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ St. สเตฟาน. ชื่อนี้แทบจะไม่บอกอะไรเราเลย แต่สำหรับ Haydn มันเป็นเกียรติอย่างยิ่ง มหาวิหารเซนต์สตีเฟน! สัญลักษณ์ของออสเตรีย สัญลักษณ์ของเวียนนา! ตัวอย่างขนาดใหญ่ของสถาปัตยกรรมแบบโกธิกที่มีห้องใต้ดินที่สะท้อนเสียงสะท้อน แต่ไฮเดนต้องจ่ายสำหรับการร้องเพลงในสถานที่ดังกล่าวด้วยดอกเบี้ย พิธีการอันยาวนานและงานเฉลิมฉลองในศาล ซึ่งจำเป็นต้องมีคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ซึ่งใช้เวลาส่วนใหญ่ในเวลาว่างของเขา แต่คุณยังต้องเรียนที่โรงเรียนที่มหาวิหาร! สิ่งนี้จะต้องทำอย่างพอดีและเริ่มต้น Georg Reuter หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคนเดียวกัน ไม่ค่อยสนใจสิ่งที่เกิดขึ้นในใจและหัวใจของวอร์ดของเขา และไม่ได้สังเกตว่าหนึ่งในนั้นกำลังก้าวแรกของเขา บางทีอาจเงอะงะ แต่เป็นอิสระในโลกของ แต่งเพลง ผลงานของโจเซฟ ไฮเดน ยังคงเป็นรอยประทับของมือสมัครเล่นและการทดสอบครั้งแรก เรือนกระจกถูกแทนที่ด้วยคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับ Haydn บ่อยครั้งจำเป็นต้องเรียนรู้ตัวอย่างเพลงประสานเสียงอันชาญฉลาดของยุคก่อนๆ และโจเซฟระหว่างทางก็ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับเทคนิคต่างๆ ที่นักประพันธ์ใช้ ดึงเอาความรู้และทักษะที่เขาต้องการจากข้อความดนตรีมาใช้

เด็กชายต้องทำงานที่ไม่เกี่ยวกับดนตรีโดยสิ้นเชิง เช่น เสิร์ฟที่โต๊ะสนาม เสิร์ฟจาน แต่สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่าเป็นประโยชน์สำหรับการพัฒนานักแต่งเพลงในอนาคต! ความจริงก็คือขุนนางที่ศาลกินเฉพาะเพลงไพเราะสูงเท่านั้น และลูกน้องตัวน้อยที่ไม่ได้สังเกตโดยขุนนางที่สำคัญเมื่อเสิร์ฟอาหารได้ข้อสรุปที่เขาต้องการเกี่ยวกับโครงสร้างของรูปแบบดนตรีหรือความสามัคคีที่มีสีสันที่สุด แน่นอนว่าการศึกษาด้วยตนเองทางดนตรีของเขาเป็นหนึ่งในข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของโจเซฟ ไฮเดน

บรรยากาศที่โรงเรียนช่างเลวร้าย เด็กๆ น้อยนิดและถูกลงโทษอย่างรุนแรง ไม่มีการคาดการณ์ล่วงหน้าอีกต่อไป: ทันทีที่เสียงเริ่มแตกและไม่ยังคงสูงและดังอีกต่อไป เจ้าของของมันถูกโยนออกไปที่ถนนอย่างไร้ความปราณี

จุดเริ่มต้นเล็กๆ ของชีวิตอิสระ

ไฮเดนประสบชะตากรรมเดียวกัน เขาอายุ 18 ปีแล้ว หลังจากเดินไปตามถนนในกรุงเวียนนาเป็นเวลาหลายวัน เขาได้พบกับเพื่อนเก่าที่โรงเรียน และเขาช่วยเขาหาอพาร์ตเมนต์หรือค่อนข้างจะเป็นห้องเล็กๆ ใต้ห้องใต้หลังคา เวียนนาได้ชื่อว่าเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีของโลกด้วยเหตุผล ถึงกระนั้นก็ตาม ที่ยังไม่ได้รับการยกย่องจากชื่อคลาสสิกเวียนนา แต่เป็นเมืองที่มีดนตรีมากที่สุดในยุโรป: ท่วงทำนองของเพลงและการเต้นรำที่ลอยไปตามถนนและในห้องใต้หลังคาซึ่ง Haydn ตั้งรกรากอยู่นั้น สมบัติที่แท้จริง - คลาวิคอร์ดที่เก่าและชำรุด (เครื่องดนตรีรุ่นก่อนของเปียโน) อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ต้องเล่นมันมาก ส่วนใหญ่ก็ใช้ไปกับการหางานทำ ในกรุงเวียนนาสามารถรับบทเรียนส่วนตัวได้เพียงไม่กี่บทเรียนซึ่งเป็นรายได้ที่แทบจะไม่ตอบสนองความต้องการที่จำเป็น Haydn รู้สึกท้อแท้ที่จะหางานทำในเวียนนา จึงออกเดินทางไปยังเมืองและหมู่บ้านใกล้เคียง

นิโคโล ปอร์โปรา

คราวนี้ - วัยเยาว์ของ Haydn - ถูกบดบังด้วยความต้องการอย่างฉับพลันและการค้นหางานอย่างต่อเนื่อง จนถึงปี พ.ศ. 2304 เขาสามารถหางานทำได้เพียงชั่วขณะหนึ่ง เมื่ออธิบายถึงช่วงเวลานี้ในชีวิตของเขา ควรสังเกตว่าเขาทำงานเป็นนักดนตรีคลอให้กับนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี เช่นเดียวกับนักร้องและครู Niccolò Porpora Haydn ได้งานกับเขาโดยเฉพาะเพื่อศึกษาทฤษฎีดนตรี กลายเป็นว่าได้เรียนรู้ขณะปฏิบัติหน้าที่ของลูกน้อง: Haydn ไม่เพียง แต่ต้องติดตามเท่านั้น

เคานต์มอร์ซิน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1759 Haydn อาศัยและทำงานอยู่ในโบฮีเมียเป็นเวลาสองปี บนที่ดินของ Count Morcin ซึ่งมีโบสถ์ออร์เคสตรา Haydn คือ Kapellmeister นั่นคือผู้จัดการของโบสถ์แห่งนี้ ที่นี่เขาเขียนเพลง ดนตรี แน่นอน ดีมาก แต่ตรงกับที่เขานับต้องการ เป็นที่น่าสังเกตว่าเพลงส่วนใหญ่ของ Haydn แต่งขึ้นระหว่างปฏิบัติหน้าที่

ภายใต้การนำของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี

ในปี ค.ศ. 1761 Haydn ได้เข้าร่วมโบสถ์ของเจ้าชาย Esterhazy แห่งฮังการี จำนามสกุลนี้ไว้: ผู้เฒ่าเอสเตอร์ฮาซีจะตาย ที่ดินจะเข้าไปในแผนกของลูกชายของเขา และไฮเดนจะยังคงรับใช้อยู่ เขาจะทำหน้าที่เป็น Kapellmeister ให้กับ Esterhazy เป็นเวลาสามสิบปี

จากนั้นออสเตรียก็เป็นรัฐศักดินาขนาดใหญ่ ซึ่งรวมถึงฮังการีและสาธารณรัฐเช็ก ขุนนางศักดินา - ขุนนาง, เจ้าชาย, เคานต์ - ถือว่าเป็นรูปแบบที่ดีที่จะมีวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงที่ศาล คุณอาจเคยได้ยินเกี่ยวกับวงดนตรีออเคสตราในรัสเซีย แต่คุณอาจไม่รู้ว่าสิ่งต่างๆ ในยุโรปก็ไม่ใช่สิ่งที่ดีที่สุดเช่นกัน นักดนตรี - แม้แต่ผู้มีพรสวรรค์ที่สุด แม้แต่หัวหน้าโบสถ์ - ก็อยู่ในตำแหน่งคนใช้ ในช่วงเวลาที่ Haydn เพิ่งเริ่มให้บริการกับ Esterhazy ในเมือง Salzburg อีกแห่งหนึ่งของออสเตรีย Mozart ตัวน้อยเติบโตขึ้นมาซึ่งอยู่ในบริการของการนับยังคงต้องรับประทานอาหารในห้องนั่งสูงกว่าลูกน้อง แต่ต่ำกว่าพ่อครัว

เฮย์เดนต้องปฏิบัติตามความรับผิดชอบทั้งเล็กและใหญ่มากมาย ตั้งแต่การเขียนเพลงสำหรับวันหยุดและงานเฉลิมฉลอง การเรียนรู้กับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราของโบสถ์ ไปจนถึงระเบียบวินัยในโบสถ์น้อย ลักษณะเฉพาะของเครื่องแต่งกาย และความปลอดภัยของโน้ตและเครื่องดนตรี

ที่ดิน Esterhazy ตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt ของฮังการี หลังจากการเสียชีวิตของผู้เฒ่าเอสเตอร์ฮาซี ลูกชายของเขาเข้ามาบริหารที่ดิน เขาสร้างที่อยู่อาศัยในชนบท - Esterhaz ด้วยความหรูหราและงานเฉลิมฉลอง แขกมักได้รับเชิญไปที่วัง ซึ่งประกอบด้วยห้องหนึ่งร้อย 26 ห้อง และแน่นอนว่า เสียงเพลงควรจะเป็นเสียงสำหรับแขก เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีเสด็จไปยังพระราชวังในชนบทตลอดช่วงฤดูร้อน และทรงนำนักดนตรีของพระองค์ออกไปที่นั่น

นักดนตรีหรือคนรับใช้?

การให้บริการเป็นเวลานานในที่ดิน Esterhazy เป็นช่วงเวลาที่งานใหม่ ๆ ของ Haydn เกิดขึ้น ตามคำสั่งของอาจารย์ เขาเขียนงานสำคัญหลายประเภท โอเปร่า ควอเตต โซนาตา และผลงานอื่นๆ ออกมาจากปากกาของเขา แต่โจเซฟ ไฮเดนชอบซิมโฟนีเป็นพิเศษ นี่เป็นงานชิ้นใหญ่ ปกติมีสี่ส่วนสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ซิมโฟนีคลาสสิกปรากฏขึ้นภายใต้ปากกาของ Haydn นั่นคือตัวอย่างของประเภทนี้ซึ่งผู้แต่งคนอื่น ๆ จะพึ่งพาในภายหลัง ในช่วงชีวิตของเขา Haydn เขียนซิมโฟนีประมาณหนึ่งร้อยสี่เพลง (ไม่ทราบจำนวนที่แน่นอน) และแน่นอนว่าส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ควบคุมวงของ Prince Esterhazy

เมื่อเวลาผ่านไป ตำแหน่งของ Haydn ถึงจุดที่ขัดแย้งกัน (น่าเสียดายที่สิ่งเดียวกันจะเกิดขึ้นกับ Mozart ในภายหลัง): พวกเขารู้จักเขา ฟังเพลงของเขา พูดถึงเขาในประเทศต่างๆ ในยุโรป และตัวเขาเองไม่สามารถไปที่ไหนสักแห่งโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้านายของเขา . ความอัปยศที่ Haydn ประสบจากทัศนคติของเจ้าชายที่มีต่อเขาบางครั้งคืบคลานเข้ามาในจดหมายถึงเพื่อน ๆ : "ฉันเป็นหัวหน้าวงดนตรีหรือนักดนตรีหรือไม่" (ผู้รับใช้เป็นคนรับใช้)

ซิมโฟนีอำลาของโจเซฟ ไฮเดน

นักแต่งเพลงแทบจะไม่สามารถหลบหนีจากหน้าที่ราชการไปเยี่ยมชมกรุงเวียนนาและพบปะเพื่อนฝูง โดยวิธีการที่โชคชะตานำเขามาสู่โมสาร์ทในบางครั้ง ไฮเดนเป็นหนึ่งในบรรดาผู้ที่ยอมรับอย่างไม่มีเงื่อนไข ไม่เพียงแต่ความมีคุณธรรมอันยอดเยี่ยมของโมสาร์ทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพรสวรรค์อันล้ำลึกของเขาด้วย ซึ่งทำให้โวล์ฟกังสามารถมองไปสู่อนาคตได้

อย่างไรก็ตามการขาดงานเหล่านี้หายาก บ่อยครั้งที่ Haydn และนักดนตรีของโบสถ์ต้องอยู่ใน Esterhase บางครั้ง เจ้าชายไม่ต้องการให้โบสถ์เข้ามาในเมืองแม้แต่ต้นฤดูใบไม้ร่วง ในชีวประวัติของ Joseph Haydn ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัยรวมถึงประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งครั้งที่ 45 ที่เรียกว่า Farewell Symphony เจ้าชายกักขังนักดนตรีอีกครั้งเป็นเวลานานในบ้านพักฤดูร้อน เป็นเวลานานที่ความหนาวเย็นมาถึงนักดนตรีไม่ได้เห็นสมาชิกในครอบครัวเป็นเวลานานและหนองน้ำที่ล้อมรอบ Esterhaz ไม่ได้ช่วยให้มีสุขภาพที่ดี นักดนตรีหันไปหาวาทยากรของพวกเขาเพื่อขอให้เจ้าชายเกี่ยวกับพวกเขา คำขอโดยตรงแทบจะไม่ช่วยเลย ดังนั้น Haydn จึงเขียนซิมโฟนี ซึ่งเขาแสดงด้วยแสงเทียน ซิมโฟนีไม่ได้ประกอบด้วยสี่ส่วน แต่ประกอบด้วยห้าส่วน และในช่วงหลัง นักดนตรีผลัดกันลุกขึ้น วางเครื่องดนตรีลงและออกจากห้องโถง ดังนั้นไฮเดนจึงเตือนเจ้าชายว่าถึงเวลาต้องพาพระอุโบสถไปที่เมืองแล้ว ประเพณีกล่าวว่าเจ้าชายรับคำใบ้และในที่สุดวันหยุดฤดูร้อนก็สิ้นสุดลง

ปีสุดท้ายของชีวิต ลอนดอน

ชีวิตของนักแต่งเพลง Joseph Haydn พัฒนาขึ้นเหมือนเส้นทางในภูเขา ปีนยาก แต่สุดท้าย - สูงสุด! จุดสุดยอดของทั้งงานและชื่อเสียงของเขามาถึงจุดจบของชีวิต ผลงานของ Haydn บรรลุวุฒิภาวะขั้นสุดท้ายในยุค 80 ศตวรรษที่สิบแปด ตัวอย่างของสไตล์ของยุค 80 ได้แก่ ซิมโฟนีชาวปารีสหกรายการ

ชีวิตที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงถูกทำเครื่องหมายด้วยบทสรุปที่มีชัย ในปี ค.ศ. 1791 เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์ และรัชทายาทของพระองค์ยุบโบสถ์ Haydn ซึ่งเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงทั่วยุโรปอยู่แล้ว กลายเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเวียนนา เขาได้รับบ้านในเมืองนี้และเงินบำนาญตลอดชีวิต ปีสุดท้ายของชีวิตของ Haydn นั้นสดใสมาก เขาไปลอนดอนสองครั้ง - อันเป็นผลมาจากการเดินทางเหล่านี้มีซิมโฟนีลอนดอนสิบสองรายการปรากฏขึ้น - ผลงานล่าสุดของเขาในประเภทนี้ ในลอนดอนเขาคุ้นเคยกับงานของฮันเดลและภายใต้ความประทับใจของคนรู้จักคนนี้ อันดับแรกได้ลองตัวเองในประเภทของ oratorio - ประเภทโปรดของฮันเดล ในช่วงหลายปีที่ตกต่ำของเขา Haydn ได้สร้าง oratorio สองเรื่องที่ยังคงเป็นที่รู้จัก: The Seasons and the Creation of the World Joseph Haydn เขียนเพลงจนเสียชีวิต

บทสรุป

เราตรวจสอบขั้นตอนหลักของชีวิตของบิดาแห่งดนตรีคลาสสิก การมองในแง่ดี ชัยชนะของความดีเหนือความชั่ว เหตุผล - เหนือความโกลาหลและแสงสว่าง - เหนือความมืด สิ่งเหล่านี้คือลักษณะเฉพาะของผลงานดนตรีของโจเซฟ ไฮเดน

หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลคือ Franz Joseph Haydn นักดนตรีฝีมือเยี่ยมที่มีต้นกำเนิดจากออสเตรีย บุคคลที่สร้างรากฐานของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกตลอดจนมาตรฐานวงดนตรีและเครื่องดนตรีที่เราสังเกตในสมัยของเรา นอกจากข้อดีเหล่านี้แล้ว Franz Josef ยังเป็นตัวแทนของ Vienna Classical School มีความเห็นในหมู่นักดนตรีว่าแนวดนตรี - ซิมโฟนีและควอเตต - แต่งครั้งแรกโดยโจเซฟ ไฮเดน นักแต่งเพลงที่มีความสามารถมีชีวิตที่น่าสนใจและมีความสำคัญ

ชีวประวัติสั้น โจเซฟ ไฮเดนและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับนักแต่งเพลงที่อ่านในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Haydn

ชีวประวัติของ Haydn เริ่มต้นเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1732 เมื่อโจเซฟตัวน้อยเกิดในประชาคมโรเรา (ออสเตรียตอนล่าง) พ่อของเขาเป็นนายล้อ และแม่ของเขาทำงานเป็นคนรับใช้ในครัว ขอบคุณพ่อของเขาที่รักการร้องเพลง นักแต่งเพลงในอนาคตจึงสนใจดนตรี โจเซฟตัวน้อยมีพรสวรรค์โดยธรรมชาติด้วยระดับเสียงที่สมบูรณ์และสัมผัสจังหวะที่ยอดเยี่ยม ความสามารถทางดนตรีเหล่านี้ทำให้เด็กที่มีพรสวรรค์สามารถร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ไฮน์เบิร์ก ต่อมาเนื่องจากการย้ายของเขา Franz Josef จะเข้ารับการรักษาที่โบสถ์ Vienna Choir ที่มหาวิหารคาธอลิกเซนต์สตีเฟน

เนื่องจากความดื้อรั้น โจเซฟอายุสิบหกปีจึงตกงาน - อยู่ในคณะนักร้องประสานเสียง สิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาของการกลายพันธุ์ของเสียง ตอนนี้เขาไม่มีรายได้เพื่อการยังชีพ ชายหนุ่มรับงานทุกอย่างจากความสิ้นหวัง Nicola Porpora นักร้องนำและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีรับเจ้าหนูน้อยคนนี้มาเป็นคนรับใช้ แต่โจเซฟพบว่าตัวเองมีประโยชน์ในงานนี้เช่นกัน เด็กชายเจาะลึกวิทยาศาสตร์ดนตรีและเริ่มเรียนรู้บทเรียนจากครู

Porpora ไม่สามารถสังเกตได้ว่าโจเซฟมีความรู้สึกที่แท้จริงในดนตรีและด้วยเหตุนี้นักแต่งเพลงชื่อดังจึงตัดสินใจเสนองานที่น่าสนใจให้กับชายหนุ่ม - เพื่อเป็นเพื่อนร่วมบริการส่วนตัวของเขา ไฮเดนอยู่ในตำแหน่งนี้มาเกือบสิบปีแล้ว เกจิจ่ายเงินสำหรับงานของเขาส่วนใหญ่ไม่ใช่ด้วยเงินเขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและความกลมกลืนกับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ฟรี ดังนั้นชายหนุ่มผู้มีความสามารถจึงได้เรียนรู้พื้นฐานทางดนตรีที่สำคัญมากมายในทิศทางต่างๆ เมื่อเวลาผ่านไป ปัญหาด้านวัตถุของ Haydn ค่อยๆ หายไป และผลงานของนักประพันธ์เพลงแรกของเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างประสบความสำเร็จ ในเวลานี้ นักแต่งเพลงหนุ่มกำลังเขียนซิมโฟนีชุดแรกของเขา

แม้ว่าในสมัยนั้นจะถือว่า "สาย" แล้ว แต่ Haydn ตัดสินใจเริ่มต้นครอบครัวกับ Anna Maria Keller เมื่ออายุ 28 ปีเท่านั้น และการแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ ตามที่ภรรยาของเขาบอก โจเซฟไม่มีอาชีพที่เหมาะสมกับผู้ชาย ในช่วงสองโหลที่อาศัยอยู่ด้วยกัน ทั้งคู่ไม่มีลูก ซึ่งส่งผลต่อประวัติครอบครัวที่ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน เมื่อคำนึงถึงปัญหาเหล่านี้ อัจฉริยะด้านดนตรีจึงเป็นสามีที่ซื่อสัตย์มา 20 ปีแล้ว แต่ชีวิตที่คาดเดาไม่ได้นำพา Franz Josef มาร่วมกับ Luigia Polzelli นักร้องโอเปร่าที่อายุน้อยและมีเสน่ห์ ซึ่งมีอายุเพียง 19 ปีในช่วงเวลาที่พวกเขารู้จัก ความรักที่เร่าร้อนมาทันพวกเขาและผู้แต่งสัญญาว่าจะแต่งงานกับเธอ แต่ความหลงใหลก็หายไปอย่างรวดเร็ว และเขาไม่รักษาสัญญา ไฮเดนแสวงหาการอุปถัมภ์ในหมู่คนร่ำรวยและมีอำนาจ ในช่วงต้นปี 1760 นักแต่งเพลงได้งานเป็นผู้ควบคุมวงคนที่สองในวังของตระกูล Esterhazy ที่มีอิทธิพล (ออสเตรีย) เป็นเวลา 30 ปีแล้วที่ Haydn ทำงานในราชสำนักของราชวงศ์ผู้สูงศักดิ์แห่งนี้ ในช่วงเวลานี้เขาได้แต่งซิมโฟนีจำนวนมาก - 104

ไฮเดนมีเพื่อนสนิทไม่มาก แต่หนึ่งในนั้นคือ - อมาดิอุส โมสาร์ท ... คีตกวีพบกันในปี พ.ศ. 2324 หลังจากผ่านไป 11 ปี โจเซฟได้รับการแนะนำให้รู้จักกับลุดวิก ฟาน เบโธเฟนในวัยหนุ่ม ซึ่งไฮเดนเป็นนักเรียนของเขา การบริการที่วังสิ้นสุดลงด้วยการเสียชีวิตของผู้อุปถัมภ์ - โจเซฟเสียตำแหน่ง แต่ชื่อ Franz Joseph Haydn นั้นโด่งดังไปแล้วไม่เพียงแค่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประเทศอื่นๆ อีกมาก เช่น รัสเซีย อังกฤษ ฝรั่งเศส ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ในลอนดอน นักแต่งเพลงทำรายได้เกือบเท่าในหนึ่งปีที่เขาได้รับใน 20 ปีในฐานะ Kapellmeister แห่งครอบครัว Esterhazy ซึ่งเป็นอดีตนายจ้างของเขา

งานสุดท้ายของนักแต่งเพลงถือเป็น oratorio "The Seasons" เขาเขียนมันด้วยความยากลำบากเขาถูกรบกวนด้วยอาการปวดหัวและปัญหาการนอนหลับ

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เสียชีวิตด้วยวัย 78 ปี (31 พฤษภาคม 1809) โจเซฟ ไฮเดนใช้ชีวิตในวันสุดท้ายที่บ้านในกรุงเวียนนา ต่อมาได้มีการตัดสินใจขนส่งซากศพไปยังไอเซนชตัดท์

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าวันเกิดของโจเซฟ ไฮเดนคือวันที่ 31 มีนาคม แต่ในคำให้การของเขา มีการระบุวันที่อื่น - 1 เมษายน หากคุณเชื่อว่าบันทึกของนักแต่งเพลง การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยนั้นเกิดขึ้นเพื่อไม่ให้เฉลิมฉลองวันหยุดของคุณใน "วันคนโง่"
• โจเซฟตัวน้อยมีพรสวรรค์มากจนสามารถตีกลองได้ตั้งแต่อายุ 6 ขวบ! เมื่อมือกลองซึ่งควรจะเข้าร่วมในขบวนเนื่องในโอกาส Great Week เสียชีวิตกะทันหัน Haydn ถูกขอให้เปลี่ยนเขา เพราะ นักแต่งเพลงในอนาคตไม่สูงนัก เนื่องจากลักษณะเฉพาะในวัยของเขา จากนั้นคนหลังค่อมก็เดินไปข้างหน้าเขา พร้อมกับกลองที่ผูกไว้บนหลังของเขา และโจเซฟสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างสงบ กลองหายากยังคงมีอยู่ในปัจจุบัน ตั้งอยู่ในโบสถ์ไฮน์เบิร์ก
• เสียงร้องเพลงของ Haydn อายุน้อยนั้นน่าประทับใจมากจนเขาถูกขอให้เข้าร่วมโรงเรียนสอนร้องเพลงประสานเสียงของมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนาเมื่อเด็กชายอายุเพียงห้าขวบ
• หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงแห่งมหาวิหารเซนต์สตีเฟน แนะนำให้ Haydn ดำเนินการบางอย่างเพื่อป้องกันไม่ให้เสียงของเขาขาดหายไป แต่โชคดีที่บิดาของนักแต่งเพลงในอนาคตได้เข้ามาขัดขวางและป้องกันสิ่งนี้
• เมื่อแม่ของนักแต่งเพลงเสียชีวิตเมื่ออายุ 47 ปี พ่อของเขาแต่งงานกับสาวใช้ซึ่งอายุ 19 ปีอย่างรวดเร็ว อายุต่างกันระหว่าง Haydn กับแม่เลี้ยงของเขาเพียง 3 ปีและ "ลูกชาย" ก็แก่กว่า
• ไฮเดนรักผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่าง ตัดสินใจว่าชีวิตในอารามดีกว่าชีวิตครอบครัว จากนั้นอัจฉริยะด้านดนตรีก็เรียกพี่สาวของแอนนา มาเรียอันเป็นที่รักของเขามาแต่งงาน แต่การตัดสินใจที่หุนหันพลันแล่นนี้ไม่ได้นำไปสู่สิ่งที่ดี ภรรยากลับกลายเป็นไม่พอใจและไม่เข้าใจงานอดิเรกทางดนตรีของสามี Haydn เขียนว่า Anna Maria ใช้ต้นฉบับดนตรีของเขาเป็นอุปกรณ์ในครัว

• ในชีวประวัติของ Haydn มีตำนานที่น่าสนใจเกี่ยวกับชื่อ String Quartet f-moll "Razor" เช้าวันหนึ่ง Haydn กำลังโกนหนวดด้วยมีดโกนที่ทื่อ และเมื่อความอดทนหมดลง เขาตะโกนว่าถ้าพวกเขาให้มีดโกนปกติแก่เขาตอนนี้ เขาคงจะนำเสนอผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาสำหรับเรื่องนี้ ในขณะนั้นเอง จอห์น แบลนด์อยู่ใกล้ ๆ ชายผู้ต้องการตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งที่ไม่มีใครเคยเห็น หลังจากสิ่งที่เขาได้ยิน ผู้จัดพิมพ์ก็ยื่นมีดโกนเหล็กของอังกฤษให้นักแต่งเพลงโดยไม่ลังเล Haydn รักษาคำพูดและนำเสนองานใหม่ให้แขกรับเชิญ ดังนั้น String Quartet จึงได้รับชื่อที่ไม่ธรรมดาเช่นนี้
• เป็นที่ทราบกันดีว่า Haydn มีความสัมพันธ์ที่ดีกับ Mozart โมสาร์ทเคารพและเคารพเพื่อนของเขามาก และถ้าไฮเดนวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของอมาดิอุสหรือให้คำแนะนำใด ๆ โมสาร์ทก็รับฟังเสมอ ความคิดเห็นของโจเซฟเป็นอันดับแรกสำหรับนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่เสมอ แม้จะมีอารมณ์ที่แปลกประหลาดและอายุต่างกัน แต่เพื่อน ๆ ก็ไม่มีการทะเลาะวิวาทและความขัดแย้ง

• "ปาฏิหาริย์" - นี่คือชื่อที่ประกอบขึ้นจากซิมโฟนีหมายเลข 96 D-dur และหมายเลข 102 B-dur ทั้งหมดนี้เกิดจากเรื่องหนึ่งที่เกิดขึ้นหลังจากคอนเสิร์ตของงานนี้จบลง ผู้คนรีบไปที่เวทีเพื่อขอบคุณนักแต่งเพลงและโค้งคำนับเขาสำหรับเพลงที่ไพเราะที่สุด ทันทีที่ผู้ฟังอยู่หน้าห้องโถง โคมระย้าก็ตกลงมาจากด้านหลังพวกเขา ไม่มีผู้เสียชีวิต - และมันก็เป็นปาฏิหาริย์ ความคิดเห็นแตกต่างกันในรอบปฐมทัศน์ซึ่งซิมโฟนีจัดงานที่น่าตื่นตาตื่นใจนี้
• มากกว่าครึ่งชีวิตของเขา นักแต่งเพลงต้องทนทุกข์ทรมานจากติ่งเนื้อในจมูกของเขา สิ่งนี้กลายเป็นที่รู้จักของศัลยแพทย์และจอห์นฮันเตอร์เพื่อนที่ดีของโจเซฟ แพทย์แนะนำให้มาหาเขาเพื่อทำการผ่าตัด ซึ่ง Haydn ตัดสินใจในตอนแรก แต่เมื่อเขามาถึงสำนักงานที่จะทำการผ่าตัดและเห็นผู้ช่วยศัลยแพทย์ใหญ่ 4 คนซึ่งมีหน้าที่ดูแลผู้ป่วยในระหว่างขั้นตอนที่เจ็บปวด โดยทั่วไปแล้วความคิดในการกำจัดติ่งเนื้อได้จมลงในฤดูร้อน เมื่อเป็นเด็ก โจเซฟป่วยด้วยไข้ทรพิษ

• Haydn มีซิมโฟนีที่มีจังหวะทิมปานีหรือเรียกอีกอย่างว่า "เซอร์ไพรส์" ประวัติความเป็นมาของการสร้างซิมโฟนีนี้น่าสนใจ โจเซฟกับวงออเคสตราออกทัวร์ลอนดอนเป็นระยะๆ และเมื่อเขาสังเกตเห็นว่าผู้ชมบางคนผล็อยหลับไประหว่างคอนเสิร์ตหรือกำลังดูความฝันที่สวยงามอยู่แล้ว เฮย์เดนแนะนำว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่ปัญญาชนชาวอังกฤษไม่คุ้นเคยกับการฟังเพลงคลาสสิกและไม่มีความรู้สึกพิเศษต่อศิลปะ แต่ชาวอังกฤษเป็นชนชาติที่มีขนบธรรมเนียมประเพณีดังนั้นพวกเขาจึงเข้าร่วมคอนเสิร์ตอย่างแน่นอน นักแต่งเพลง จิตวิญญาณของบริษัท และเพื่อนร่าเริงตัดสินใจที่จะแสดงเล่ห์เหลี่ยม หลังจากคิดสั้น ๆ เขาก็เขียนซิมโฟนีพิเศษสำหรับประชาชนชาวอังกฤษ ท่อนนี้เริ่มด้วยเสียงที่ไพเราะ ไหลลื่น และเกือบจะผ่อนคลาย ทันใดนั้นในระหว่างการเป่าก็มีเสียงกลองและฟ้าร้องของกลอง ความประหลาดใจดังกล่าวเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานมากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้น ชาวลอนดอนจึงไม่ได้ผล็อยหลับไปในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ Haydn ดำเนินการอีกต่อไป
• เมื่อนักแต่งเพลงเสียชีวิต เขาถูกฝังในกรุงเวียนนา แต่ต่อมาได้มีการตัดสินใจฝังซากของอัจฉริยภาพทางดนตรีในไอเซนชตัดท์อีกครั้ง เมื่อเปิดหลุมฝังศพก็พบว่ากะโหลกของโจเซฟหายไป มันเป็นกลอุบายของเพื่อนสองคนของนักแต่งเพลงที่เอาหัวไปติดสินบนผู้คนในสุสาน เป็นเวลาเกือบ 60 ปีแล้ว (2438-2497) กะโหลกของเวียนนาคลาสสิกตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ (เวียนนา) จนกระทั่งปี 1954 ซากศพถูกรวบรวมและฝังไว้ด้วยกันอีกครั้ง

• Mozart รู้สึกยินดีกับ Haydn และมักจะเชิญเขาไปดูคอนเสิร์ตของเขา และโจเซฟก็ตอบแทนเด็กอัจฉริยะคนนี้และมักจะเล่นกับเขาในวงสี่ เป็นที่น่าสังเกตว่าเสียงที่งานศพของ Haydn "บังสุกุล" โดย Mozart ที่เสียชีวิตเร็วกว่าเพื่อนและครูของเขา 18 ปี
• ภาพเหมือนของเฮย์เดนสามารถพบได้บนแสตมป์ของเยอรมันและโซเวียตที่ออกในปี 2502 เนื่องในโอกาสครบรอบ 150 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และบนเหรียญ 5 ยูโรของออสเตรีย
• เพลงชาติเยอรมันและเพลงชาติออสโตร - ฮังการีเก่าเป็นหนี้ดนตรีของพวกเขาต่อ Haydn ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีของเขาเองที่กลายมาเป็นพื้นฐานของเพลงรักชาติเหล่านี้

ภาพยนตร์เกี่ยวกับโจเซฟ ไฮเดน

สารคดีเชิงข้อมูลจำนวนมากถูกถ่ายทำโดยอิงจากชีวประวัติของเฮย์เดน ภาพยนตร์ทั้งหมดเหล่านี้น่าสนใจและน่าตื่นเต้น บางคนบอกเพิ่มเติมเกี่ยวกับความสำเร็จและการค้นพบทางดนตรีของผู้แต่ง และบางคนบอกข้อเท็จจริงที่แตกต่างจากชีวิตส่วนตัวของเพลงคลาสสิกแบบเวียนนา หากคุณมีความปรารถนาที่จะทำความรู้จักกับนักดนตรีคนนี้ให้ดีขึ้น เราขอนำเสนอรายการสารคดีเล็กๆ น้อยๆ ให้คุณสนใจ:

• บริษัทภาพยนตร์ "Academy Media" ได้ถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีความยาว 25 นาที "Haydn" จากซีรีส์ "Famous Composers"
• ในความกว้างใหญ่ของอินเทอร์เน็ต คุณจะพบภาพยนตร์ที่น่าสนใจสองเรื่อง "In Search of Haydn" ส่วนแรกใช้เวลามากกว่า 53 นาทีเล็กน้อย ส่วนที่สอง 50 นาที
• Haydn ได้อธิบายไว้หลายตอนจากส่วนสารคดี "History from Notes" จากตอนที่ 19 ถึง 25 ซึ่งแต่ละตอนมีความยาวน้อยกว่า 10 นาที คุณสามารถศึกษาข้อมูลชีวประวัติที่น่าสนใจของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้
• มีสารคดีสั้นจาก Chanel Encyclopedia เกี่ยวกับ Joseph Haydn ที่ใช้เวลาเพียง 12 นาที
• ภาพยนตร์ 11 นาทีที่น่าสนใจเกี่ยวกับระดับเสียงที่แน่นอนของ Haydn สามารถพบได้ง่ายบนเครือข่ายอินเทอร์เน็ต "Perfect pitch - Franz Joseph Haydn"

• ใน "Sherlock Holmes" Gaia Ritchie 2009 ให้เสียง adagio จากเครื่องสาย # 3 D-dur ระหว่างเวที ที่วัตสันและแมรี่คู่หมั้นของเขารับประทานอาหารกับโฮล์มส์ที่ร้านอาหารชื่อ "เดอะรอยัล"
• ส่วนที่สามของคอนแชร์โต้สำหรับเชลโลใช้ในภาพยนตร์ภาษาอังกฤษเรื่อง "Hillary and Jackie" ในปี 1998
• คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตรามีอยู่ในภาพยนตร์เรื่อง "Catch Me If You Can" ของสตีเวน สปีลเบิร์ก
• นาทีจาก Sonata ครั้งที่ 33 รวมอยู่ในดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Runaway Bride" (ภาคต่อของภาพยนตร์เรื่อง "Pretty Woman") ที่มีชื่อเสียง
• Adagio e cantibile จาก Sonata No. 59 ถูกใช้ใน The Vampire Diaries ในปี 1994 ที่นำแสดงโดย Brad Pitt
• ได้ยินเสียงของวงเครื่องสาย B-major "Sunrise" ในภาพยนตร์สยองขวัญเรื่อง "Relic" ปี 1997
• Haydn's Quartet # 5 เป็นจุดเด่นในภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่อง "The Pianist" ซึ่งคว้า 3 รางวัลออสการ์
• นอกจากนี้ยังได้ยินเสียงเครื่องสาย # 5 จากเพลงสู่ภาพยนตร์เรื่อง "Star Trek: Uprising" ในปี 1998 และ "Fort
• ซิมโฟนี # 101 และ # 104 สามารถพบได้ในภาพยนตร์เรื่อง Lord of the Tides ปี 1991
• 33rd String Quartet เป็นจุดเด่นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง George of the Jungle ปี 1997
• การเคลื่อนไหวที่สามของ String Quartet # 76 "The Emperor" สามารถพบได้ในภาพยนตร์เรื่อง Casablanca 1941, Bullworth 1998, Cheap Detective 1978 และ The Dirty Dozen
• คอนเสิร์ตทรัมเป็ตและออเคสตราใน "The Big Deal" กับ Mark Wahlberg
• ใน "Bicentennial Man" ที่สร้างจากหนังสือของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์อัจฉริยะ Isaac Asimov เราสามารถได้ยินเพลงซิมโฟนีหมายเลข 73 "The Hunt" ของ Haydn

พิพิธภัณฑ์บ้าน Haydn

ในปี พ.ศ. 2432 พิพิธภัณฑ์ Haydn ในกรุงเวียนนาได้เปิดขึ้นซึ่งตั้งอยู่ในบ้านของนักแต่งเพลง เป็นเวลา 4 ปี ที่โจเซฟค่อยๆ สร้าง "มุม" ของเขาจากเงินที่เขาหามาได้ระหว่างการทัวร์ ในขั้นต้น มีบ้านหลังหนึ่งซึ่งถูกสร้างขึ้นใหม่ตามคำสั่งของผู้แต่งและเพิ่มชั้นอีก ชั้นสองเป็นที่อยู่อาศัยของนักดนตรีเอง และด้านล่างเขาตั้งผู้ช่วย Elsper ซึ่งคัดลอกบันทึกของ Haydn

การจัดแสดงเกือบทั้งหมดในพิพิธภัณฑ์เป็นทรัพย์สินส่วนตัวของนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา โน้ตเพลงที่เขียนด้วยลายมือ ภาพเหมือน เครื่องดนตรีที่ไฮเดนใช้ และสิ่งที่น่าสนใจอื่นๆ เป็นสิ่งผิดปกติที่อาคารมีห้องเล็ก ๆ ที่อุทิศให้กับ โยฮันเนส บราห์มส์ ... โยฮันเนสให้ความเคารพและยกย่องผลงานคลาสสิกของเวียนนาเป็นอย่างมาก ห้องนี้เต็มไปด้วยของใช้ส่วนตัว เฟอร์นิเจอร์และเครื่องมือของเขา

น่าเสียดายที่เมื่อพูดถึงคลาสสิกเวียนนา อย่างแรกเลยที่พวกเขาจำได้ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน และโวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท แต่นักดนตรีหลายคนมั่นใจว่าถ้าไม่ใช่สำหรับนักแต่งเพลงที่เก่งอย่าง Franz Joseph Haydnเราจะไม่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ ในยุคคลาสสิก ผลงานและการประพันธ์เพลงของ Haydn อยู่ที่จุดกำเนิดของดนตรีคลาสสิกทั้งหมด และเปิดโอกาสให้มันได้พัฒนาและปรับปรุงจนถึงปัจจุบัน

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับโจเซฟ ไฮเดน

นี่คือเพลงที่แท้จริง! นี่คือสิ่งที่ควรเพลิดเพลิน นี่คือสิ่งที่ควรซึมซับโดยทุกคนที่ปรารถนาจะปลูกฝังความรู้สึกทางดนตรีที่ดีต่อสุขภาพ รสชาติที่ดีต่อสุขภาพ
A. Serov

เส้นทางสร้างสรรค์ของ J. Haydn - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ร่วมสมัยที่มีอายุมากกว่าของ WA ​​Mozart และ L. Beethoven - กินเวลาประมาณห้าสิบปีข้ามพรมแดนประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18-19 ครอบคลุมทุกขั้นตอนของการพัฒนา โรงเรียนคลาสสิกเวียนนา - ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1760 -x ปี จนถึงยุครุ่งเรืองของงานของเบโธเฟนในตอนต้นของศตวรรษใหม่ ความเข้มข้นของกระบวนการสร้างสรรค์ ความสมบูรณ์ของจินตนาการ ความสดใหม่ของการรับรู้ ความรู้สึกที่กลมกลืนกันและครบถ้วนของชีวิตได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานศิลปะของ Haydn จนถึงปีสุดท้ายของชีวิตเขา

Haydn ลูกชายของโค้ชผู้ค้นพบพรสวรรค์ทางดนตรีที่หายาก เมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาย้ายไปที่ Hainburg ร้องเพลงในโบสถ์ประสานเสียง เรียนรู้การเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1740 เขาอาศัยอยู่ที่เวียนนา ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟน (มหาวิหารเวียนนา) ). อย่างไรก็ตามในโบสถ์มีเพียงเสียงของเด็กชายเท่านั้นที่ชื่นชม - เสียงแหลมของความบริสุทธิ์ที่หายากเขาได้รับความไว้วางใจให้แสดงเดี่ยว และความโน้มเอียงของนักแต่งเพลงที่ตื่นขึ้นในวัยเด็กยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น เมื่อเสียงเริ่มขาดหายไป ไฮเดนถูกบังคับให้ออกจากโบสถ์ ปีแรกของชีวิตอิสระในเวียนนานั้นยากเป็นพิเศษ - เขาอยู่ในความยากจน หิวโหย เร่ร่อนโดยไม่มีที่พักพิงถาวร พวกเขาจัดการหาบทเรียนส่วนตัวหรือเล่นไวโอลินเป็นครั้งคราวเท่านั้น อย่างไรก็ตามแม้จะมีความผันผวนของชะตากรรม แต่ Haydn ยังคงเปิดเผยตัวละครและอารมณ์ขันซึ่งไม่เคยทรยศต่อเขาและความจริงจังของแรงบันดาลใจในอาชีพของเขา - เขาศึกษานักเล่นแร่แปรธาตุของ FEBach จัดการกับความแตกต่างอย่างอิสระทำความคุ้นเคยกับผลงาน ของนักทฤษฎีชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เรียนการประพันธ์เพลงจาก N. Porpora นักแต่งเพลงและครูโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของอิตาลี

ในปี ค.ศ. 1759 Haydn ได้รับตำแหน่ง Kapellmeister จาก Count I. Morcin งานบรรเลงเพลงแรก (ซิมโฟนี, ควอเตต, กลาเวียร์ โซนาตา) ถูกเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ในราชสำนักของเขา เมื่อมอร์ซินยุบโบสถ์ในปี ค.ศ. 1761 ไฮเดนเซ็นสัญญากับพี. เอสเทอร์ฮาซี เจ้าสัวที่ร่ำรวยที่สุดในฮังการีและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ หน้าที่ของรองผู้ควบคุมวงและหลังจาก 5 ปีของหัวหน้าผู้ควบคุมวงของเจ้าชาย ไม่เพียงแต่รวมองค์ประกอบทางดนตรีเท่านั้น Haydn ต้องฝึกซ้อม รักษาความสงบเรียบร้อยในโบสถ์ รับผิดชอบความปลอดภัยของโน้ตและเครื่องดนตรี ฯลฯ ผลงานของ Haydn ทั้งหมดเป็นทรัพย์สินของ Esterhazy; นักแต่งเพลงไม่มีสิทธิ์เขียนเพลงที่ได้รับมอบหมายจากคนอื่นเขาไม่สามารถปล่อยให้เจ้าชายอยู่ในครอบครองได้อย่างอิสระ (Haydn อาศัยอยู่ในที่ดินของ Esterhazy - Eisenstadt และ Estergaz ไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งคราว)

อย่างไรก็ตาม ข้อดีหลายประการและเหนือสิ่งอื่นใด ความสามารถในการกำจัดวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมที่ทำงานของนักแต่งเพลงทั้งหมด ตลอดจนเนื้อหาที่เกี่ยวข้องและความปลอดภัยในชีวิตประจำวัน ชักชวนให้ Haydn ยอมรับข้อเสนอของ Esterhazy ไฮเดนยังคงรับราชการในศาลมาเกือบ 30 ปี ในตำแหน่งที่น่าขายหน้าของข้าราชบริพาร เขาคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ความเป็นอิสระภายใน และความปรารถนาที่จะพัฒนาอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง อาศัยอยู่ห่างไกลจากโลก โดยแทบไม่ได้สัมผัสกับโลกดนตรีอันกว้างใหญ่ ระหว่างที่เขารับใช้กับเอสเตอร์ฮาซี เขาได้กลายเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุโรป ผลงานของ Haydn ประสบความสำเร็จในการแสดงในเมืองใหญ่ทางดนตรี

ดังนั้นในช่วงกลางปีค.ศ. 1780 ประชาชนชาวฝรั่งเศสได้รู้จักกับหกซิมโฟนีที่เรียกว่า "ปารีส" เมื่อเวลาผ่านไป คอมโพสิตกลายเป็นภาระมากขึ้นเรื่อยๆ โดยตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา รู้สึกโดดเดี่ยวมากขึ้นเรื่อยๆ

ซิมโฟนีผู้เยาว์ - "งานศพ", "ความทุกข์", "การจากลา" ถูกแต่งแต้มด้วยอารมณ์ที่น่าตกใจและตื่นตระหนก เหตุผลหลายประการสำหรับการตีความที่แตกต่างกัน - อัตชีวประวัติ อารมณ์ขัน เชิงโคลงสั้น ๆ และปรัชญา - ทำให้การอำลาจบลง - ในช่วง Adagio ที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้ นักดนตรีออกจากวงออร์เคสตราทีละคน จนกระทั่งนักไวโอลินสองคนยังคงอยู่บนเวที บรรเลงทำนอง เงียบและ อ่อนโยน ...

อย่างไรก็ตาม มุมมองที่กลมกลืนและชัดเจนของโลกมักจะครอบงำทั้งดนตรีของ Haydn และความรู้สึกในชีวิตของเขา ไฮเดนพบแหล่งของความสุขทุกที่ - ในธรรมชาติ ในชีวิตของชาวนา ในงานของเขา ในการสื่อสารกับคนใกล้ชิด ดังนั้นความคุ้นเคยกับโมสาร์ทซึ่งมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2324 จึงกลายเป็นมิตรภาพที่แท้จริง ความสัมพันธ์นี้มีพื้นฐานมาจากเครือญาติที่ลึกซึ้ง ความเข้าใจ และความเคารพซึ่งกันและกัน มีผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงทั้งสอง

ในปี ค.ศ. 1790 A. Esterhazy ทายาทของเจ้าชายพี. เอสเทอร์เฮซี่ผู้ล่วงลับได้ยุบโบสถ์ เฮย์เดนซึ่งเป็นอิสระจากการบริการอย่างสมบูรณ์และยังคงรักษาตำแหน่ง Kapellmeister ไว้เพียงตำแหน่งเดียว เริ่มได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิตตามพระประสงค์ของเจ้าชายเฒ่า ในไม่ช้าก็มีโอกาสที่จะเติมเต็มความฝันเก่า - เดินทางไปนอกออสเตรีย ในยุค 1790 Haydn ได้เดินทางไปลอนดอนสองครั้ง (1791-92, 1794-95) การแสดงซิมโฟนีลอนดอนทั้ง 12 รายการที่เขียนในโอกาสนี้ทำให้การพัฒนาแนวเพลงประเภทนี้เสร็จสิ้นในงานของ Haydn ยืนยันถึงความสมบูรณ์ของการแสดงซิมโฟนีคลาสสิกของเวียนนา (ก่อนหน้านี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1780 ซิมโฟนี 3 ตัวสุดท้ายของโมสาร์ทก็ปรากฏตัวขึ้น) และยังคงเป็นปรากฎการณ์สุดยอดใน ประวัติของดนตรีไพเราะ การแสดงซิมโฟนีในลอนดอนดำเนินการในสภาพที่ไม่ธรรมดาและน่าดึงดูดใจอย่างยิ่งสำหรับผู้แต่ง Haydn ได้แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตสาธารณะ โดยคุ้นเคยกับบรรยากาศที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นของร้านเสริมสวย และสัมผัสได้ถึงปฏิกิริยาของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยโดยทั่วไป ที่จำหน่ายของเขามีวงออเคสตราขนาดใหญ่ซึ่งใกล้เคียงกับวงดนตรีไพเราะสมัยใหม่ ผู้ชมชาวอังกฤษต่างตื่นเต้นกับดนตรีของเฮย์เดน ที่ Oxfood เขาได้รับตำแหน่ง Doctor of Music ภายใต้ความประทับใจของนักปราศรัยของ GF Handel ที่ได้ยินในลอนดอน มีการสร้างนักพูดฆราวาสสองแห่ง - The Creation of the World (1798) และ The Seasons (1801) ผลงานเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เหล่านี้ ซึ่งยืนยันในอุดมคติคลาสสิกของความงามและความกลมกลืนของชีวิต ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของมนุษย์และธรรมชาติ สวมมงกุฎอาชีพนักประพันธ์เพลงอย่างมีศักดิ์ศรี

ปีสุดท้ายของชีวิตของ Haydn ถูกใช้ไปในเวียนนาและชานเมือง Gumpendorf นักแต่งเพลงยังคงร่าเริง เข้ากับคนง่าย มีเป้าหมายและมีเมตตาต่อผู้คน เขายังคงทำงานหนัก Haydn ถึงแก่กรรมในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ท่ามกลางการสู้รบของนโปเลียน เมื่อกองทหารฝรั่งเศสเข้ายึดเมืองหลวงของออสเตรียแล้ว ในระหว่างการล้อมกรุงเวียนนา เฮย์เดินปลอบคนที่เขารัก: "อย่ากลัวไปเลย เด็กๆ ที่ที่เฮย์เดนอยู่ ไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นได้"

Haydn ทิ้งมรดกสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ไว้ - ผลงานประมาณ 1,000 ชิ้นในทุกประเภทและรูปแบบที่มีอยู่ในดนตรีในเวลานั้น (ซิมโฟนี, โซนาตา, วงดนตรีแชมเบอร์, คอนเสิร์ต, โอเปร่า, ออราทอริโอ, มวลชน, เพลง ฯลฯ ) รูปแบบวัฏจักรขนาดใหญ่ (104 ซิมโฟนี 83 ควอเตต 52 กลาเวียร์โซนาตา) เป็นส่วนสำคัญและมีค่าที่สุดของงานของนักแต่งเพลงและกำหนดสถานที่ทางประวัติศาสตร์ P. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับความสำคัญพิเศษของงานของ Haydn ในวิวัฒนาการของดนตรีบรรเลง: "Haydn ทำให้ตัวเองเป็นอมตะถ้าไม่ใช่ด้วยการประดิษฐ์แล้วโดยการปรับปรุงรูปแบบโซนาตาและซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมและสมดุลซึ่งต่อมา Mozart และ Beethoven นำมา สู่ความสมบูรณ์และสวยงามระดับสุดท้าย"

การแสดงซิมโฟนีในงานของ Haydn มาไกล ตั้งแต่ตัวอย่างแรกๆ ใกล้กับแนวเพลงในชีวิตประจำวันและแชมเบอร์มิวสิค (เซเรเนด ไดเวอร์ทิสเมนท์ ควอเตต) ไปจนถึงซิมโฟนี "ปารีส" และ "ลอนดอน" ซึ่งใช้กฎคลาสสิกของ ประเภทถูกสร้างขึ้น (อัตราส่วนและลำดับของส่วนต่าง ๆ ของวงจร - sonata Allegro, การเคลื่อนไหวช้า, minuet, ตอนจบอย่างรวดเร็ว), ประเภทของธีมและวิธีการพัฒนา ฯลฯ ซิมโฟนีของ Haydn ใช้ความหมายของ "ภาพทั่วไปของ โลก” ซึ่งแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิต - จริงจัง, ดราม่า, เชิงโคลงสั้น, ปรัชญา, ตลกขบขัน - นำมาสู่ความสามัคคีและความสมดุล โลกที่ร่ำรวยและซับซ้อนของซิมโฟนีของ Haydn มีคุณสมบัติที่โดดเด่นของการเปิดกว้าง การเข้าสังคม และการมุ่งเน้นที่ผู้ฟัง แหล่งที่มาหลักของภาษาดนตรีของพวกเขาคือแนวเพลง ทุกวัน เพลงและน้ำเสียงสูงต่ำ บางครั้งก็ยืมมาจากแหล่งนิทานพื้นบ้านโดยตรง รวมอยู่ในกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาซิมโฟนิก สิ่งเหล่านี้เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นไดนามิกใหม่ รูปแบบที่สมบูรณ์ สมดุล และสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผลของวงจรไพเราะ (โซนาตา การเปลี่ยนแปลง รอนโด ฯลฯ) รวมถึงองค์ประกอบของการแสดงด้นสด การเบี่ยงเบนที่น่าทึ่ง และความประหลาดใจทำให้ความสนใจในกระบวนการพัฒนาทางความคิด น่าหลงใหลอยู่เสมอ เติมเต็ม กับเหตุการณ์ "ความประหลาดใจ" และ "เรื่องตลกที่ใช้งานได้จริง" ที่ชื่นชอบของ Haydn ช่วยให้การรับรู้ถึงแนวเพลงบรรเลงที่จริงจังที่สุดทำให้ผู้ฟังมีการเชื่อมโยงเฉพาะที่ได้รับการแก้ไขในชื่อของซิมโฟนี ("Bear", "Chicken", "Clock", "Hunt , "ครูโรงเรียน" เป็นต้น) . NS.) การสร้างรูปแบบทั่วไปของแนวเพลงนั้น Haydn ยังเผยให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของความเป็นไปได้ของการแสดงของพวกเขา โดยสรุปเส้นทางต่างๆ ของวิวัฒนาการของซิมโฟนีในศตวรรษที่ 19-20 ในซิมโฟนีที่โตเต็มที่ของ Haydn มีการจัดตั้งองค์ประกอบคลาสสิกของวงออเคสตราขึ้น รวมถึงเครื่องดนตรีทุกกลุ่ม (เครื่องสาย ไม้และทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชัน) องค์ประกอบของควอเตตยังมีความเสถียรซึ่งเครื่องมือทั้งหมด (ไวโอลินสองตัว, วิโอลา, เชลโล) กลายเป็นสมาชิกที่เต็มเปี่ยมของวงดนตรี โซนาตากลาเวียร์ของเฮย์ดน์เป็นที่สนใจอย่างมาก ซึ่งจินตนาการของนักแต่งเพลงนั้นไม่มีวันหมดสิ้นอย่างแท้จริง แต่ละครั้งจะเผยให้เห็นทางเลือกใหม่ๆ ในการสร้างวัฏจักร วิธีดั้งเดิมในการออกแบบและพัฒนาวัสดุ โซนาต้าตัวสุดท้ายที่เขียนขึ้นในปี 1790 เน้นอย่างชัดเจนในความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรีใหม่ - เปียโน

ตลอดชีวิตของเขา ศิลปะคือการสนับสนุนหลักสำหรับ Haydn และเป็นแหล่งของความสามัคคีภายใน ความสงบของจิตใจและสุขภาพอย่างต่อเนื่อง เขาหวังว่ามันจะยังคงเป็นเช่นนั้นสำหรับผู้ฟังในอนาคต นักแต่งเพลงอายุเจ็ดสิบปีเขียนว่า “มีคนที่มีความสุขและพึงพอใจน้อยคนนักในโลกนี้” นักแต่งเพลงวัยเจ็ดสิบปีเขียน “ทุกที่ที่พวกเขาถูกไล่ตามด้วยความเศร้าโศกและความกังวล บางทีงานของคุณบางครั้งอาจเป็นแหล่งที่คนที่เต็มไปด้วยความกังวลและเป็นภาระกับการกระทำจะดึงความสงบและการพักผ่อนของเขาเป็นเวลาไม่กี่นาที”