ปีแห่งชีวิตที่ยาวนาน Edvard Grieg: ชีวประวัติวิดีโอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์
ก่อตั้งขึ้นในช่วงหลายปีของการเพิ่มขึ้นของสังคมและวัฒนธรรมในนอร์เวย์ ประเทศที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของเดนมาร์กมาหลายศตวรรษ (ศตวรรษที่ XIV-XVIII) และสวีเดน (ศตวรรษที่ XIX) นอร์เวย์ถูก จำกัด ในการพัฒนาทั้งทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางเศรษฐกิจเริ่มขึ้นช่วงเวลาแห่งการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติและการเฟื่องฟูของกองกำลังแห่งชาติและวัฒนธรรม วัฒนธรรมของชาติจิตรกรรมดนตรีกำลังพัฒนา วรรณกรรมของนอร์เวย์ซึ่งแสดงโดยผลงานของ G. Ibsen เป็นหลักกำลังประสบอยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ "เกิดขึ้นมากจนไม่มีประเทศอื่นใดนอกจากรัสเซียจะสามารถอวดได้ในช่วงเวลานี้" วรรณคดีนอร์เวย์กำลังพัฒนาในบริบทของการฟื้นฟูสิทธิของภาษานอร์เวย์ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นวรรณกรรมหรือเป็นภาษาประจำรัฐอย่างเป็นทางการ ในเวลานี้ได้มีการวางรากฐานของชีวิตการแสดงละครและคอนเสิร์ตของประเทศ ในปีพ. ศ. 2393 โรงละครแห่งชาตินอร์เวย์ได้เปิดขึ้นในเบอร์เกนโดยได้รับความช่วยเหลือจากนักไวโอลิน Ole Bull นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุด G.Ibsen และ B. Bjørnsonรับผิดชอบการทำงานของโรงภาพยนตร์ในนอร์เวย์ จุดเริ่มต้นของชีวิตคอนเสิร์ตอย่างเป็นระบบใน Christiania เมืองหลวงของนอร์เวย์ยังเกิดขึ้นในกลางศตวรรษที่ 19
มีปรากฏการณ์มากมายในชีวิตนักดนตรีของนอร์เวย์ที่เป็นพยานถึงการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ ศิลปะของนักไวโอลินที่โดดเด่น Ole Bull ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในยุโรป ผลงานของบูลซึ่ง "เป็นคนแรก ... ที่เน้นความสำคัญของเพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์สำหรับดนตรีประจำชาติ" (Grieg) มีความสำคัญมากสำหรับนอร์เวย์ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 การรวบรวมการศึกษาและการประมวลผลดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ที่ร่ำรวยที่สุดได้กลายเป็นธุรกิจของนักดนตรีหลายคน นักแต่งเพลงระดับประเทศหลายคนได้รับการเสนอชื่อซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยความปรารถนาที่จะนำดนตรีมืออาชีพเข้ามาใกล้ดนตรีพื้นบ้านมากขึ้น นี่คือ X. Hjerulf (1815-1868) - ผู้สร้างเพลงนอร์เวย์, โรแมนติก, R.Nurdrok (1842-1866) - ผู้แต่งเพลงชาตินอร์เวย์, I. เวลานั้นในยุโรปสำหรับการแสดงซิมโฟนีวงดนตรีการแสดงคอนเสิร์ต
Grieg เป็นดนตรีคลาสสิกคนแรกของนอร์เวย์ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่ทำให้วัฒนธรรมดนตรีของนอร์เวย์ทัดเทียมกับโรงเรียนระดับชาติชั้นนำในยุโรป เนื้อหาของงานของ Grieg มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของชาวนอร์เวย์โดยมีแง่มุมที่แตกต่างกันในชีวิตของพวกเขาโดยมีภาพของธรรมชาติในท้องถิ่น Grieg "บอกคนทั้งโลกอย่างจริงใจและจริงใจเกี่ยวกับชีวิตชีวิตประจำวันความคิดความสุขและความเศร้าในนอร์เวย์" (B. Asafiev)
ความคิดริเริ่มที่สดใสของสไตล์ของ Grieg อยู่ที่ความคิดริเริ่มของเสียงดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ “ ฉันค้นพบสมบัติอันล้ำค่าของเพลงพื้นบ้านในบ้านเกิดของฉันและจากสมบัติชิ้นนี้ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของจิตวิญญาณของชาวนอร์เวย์ไม่สิ้นสุดฉันจึงพยายามสร้างงานศิลปะของนอร์เวย์ขึ้นมา”
ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์
วัยเด็กและปีการศึกษา Edvard Grieg เกิดเมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386 ที่เมือง Bergen ซึ่งเป็นเมืองชายทะเลขนาดใหญ่ในนอร์เวย์ พ่อของ Grieg ชาวสก็อตแลนด์โดยกำเนิดดำรงตำแหน่งกงสุลอังกฤษ แม่ของ Grieg ชาวนอร์เวย์เป็นนักเปียโนฝีมือดีเธอมักจะแสดงคอนเสิร์ตที่ Bergen ในตระกูล Grieg มีความหลงใหลในดนตรีอย่างมาก สิ่งนี้ช่วยปลุกความสนใจในดนตรีของเด็กชาย
แม่ของ Grieg เป็นครูคนแรกของเขา สำหรับเธอเขามีทักษะเบื้องต้นในการเล่นเปียโน จากแม่ของเขา Grieg สืบทอดความรักที่มีต่อ Mozart: ผลงานของ Mozart ทำให้ Grieg เป็นแหล่งที่มาของความสุขและความลึกล้ำในจินตนาการของเนื้อหาและความงามของรูปแบบ ในที่สุดแม่ของเขาก็ได้รับความตั้งใจในการทำงานซึ่งเขามักจะรวมเข้ากับแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นเอง
ประสบการณ์แรกในการแต่งเพลงเป็นของวัยเด็ก ผู้ประพันธ์กล่าวว่าในวัยเด็กเขาหลงใหลในความงามของพยัญชนะและความกลมกลืน ตอนอายุสิบสองปี Grieg เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาเรื่อง Variations on a German Theme for Piano
บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของ Grieg คือนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง "Norwegian Paganini" - Ole Bull เป็นการยากที่จะบอกว่าชะตากรรมของนักดนตรี Grieg จะเป็นอย่างไรหากไม่เป็นไปตามคำแนะนำที่ยืนกรานของ Bull ที่จะให้การศึกษาในเรือนกระจกแก่เด็กชาย ในปีพ. ศ. 2401 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน Grieg ไปที่เมืองไลพ์ซิก ช่วงเวลาของการศึกษาของ Grieg ที่ Leipzig Conservatory เริ่มต้นขึ้น
ในช่วงทศวรรษที่ 50 เรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีได้สูญเสียบรรยากาศแห่งการสร้างสรรค์ที่มีมาในช่วงชีวิตของผู้ก่อตั้ง F. Mendelssohn เมื่อนึกถึงปีแห่งการศึกษาในไลพ์ซิก Grieg พูดถึงแง่ลบของการสอนแบบอนุรักษ์นิยม - เกี่ยวกับกิจวัตรประจำวันความเหลวแหลกของชั้นเรียน
อย่างไรก็ตามเรื่องนี้การอยู่ในไลป์ซิกเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนานักดนตรี Grieg เขาเรียนที่นี่กับนักเปียโนชื่อดัง I. Grieg เล่าถึงอาจารย์คนอื่น ๆ ของเขานักเปียโน E. Wenzele ในฐานะนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และเป็นเพื่อนกับ Schumann Grieg กำลังเรียนกับนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น M. สำหรับเขากฎไม่ใช่สิ่งที่พอเพียง แต่เป็นการแสดงออกถึงกฎของธรรมชาติเอง "
ในที่สุดวัฒนธรรมดนตรีของ Leipzig เมืองที่ Bach, Mendelssohn และ Schumann อาศัยอยู่มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของ Grieg ชีวิตคอนเสิร์ตที่นี่เข้มข้น “ ฉันสามารถฟังเพลงดีๆมากมายในไลพ์ซิกโดยเฉพาะดนตรีแชมเบอร์และออเคสตรา” กรีกเล่า ไลป์ซิกเปิดโลกกว้างแห่งดนตรีให้กับเขา มันเป็นช่วงเวลาแห่งความประทับใจทางดนตรีที่ชัดเจนและหนักแน่นการศึกษาดนตรีคลาสสิกอย่างมีสติและกระตือรือร้น
ในปี 1862 Grieg จบการศึกษาจากเรือนกระจก ตามที่อาจารย์กล่าวในช่วงหลายปีของการศึกษาเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น "ความสามารถทางดนตรีที่สำคัญอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการประพันธ์เพลง" และยังเป็น "นักเปียโนที่โดดเด่นด้วยลักษณะการแสดงที่รอบคอบและแสดงออกอย่างเต็มที่"
ชีวิตในโคเปนเฮเกน Grieg นักดนตรีที่มีการศึกษาชาวยุโรปเดินทางกลับมายัง Bergen ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะทำงานในบ้านเกิดของเขา อย่างไรก็ตามการพักอาศัยในบ้านเกิดของ Grieg ครั้งนี้เป็นช่วงสั้น ๆ ความสามารถของนักดนตรีหนุ่มไม่สามารถพัฒนาได้ในวัฒนธรรมดนตรีของเบอร์เกนที่พัฒนาไม่ดี ในปีพ. ศ. 2406 Grieg ไปที่โคเปนเฮเกนซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีของสแกนดิเนเวียในขณะนั้น
หลายปีที่ใช้เวลาอยู่ที่นี่มีเหตุการณ์สำคัญมากมายสำหรับชีวิตสร้างสรรค์ของ Grieg ก่อนอื่น Grieg มีความใกล้ชิดกับวรรณกรรมและศิลปะสแกนดิเนเวีย เขาได้พบกับตัวแทนที่โดดเด่นของมันเช่นกวีและนักเล่าเรื่องชื่อดังฮันส์คริสเตียนแอนเดอร์เซน สิ่งนี้ดึงนักแต่งเพลงเข้าสู่กระแสหลักของวัฒนธรรมประจำชาติที่ใกล้ชิดกับเขา Grieg เขียนเพลงตามตำราของ Dane Andersen Andreas Munch กวีโรแมนติกชาวนอร์เวย์
ในโคเปนเฮเกน Grieg ได้พบกับล่ามที่ยอดเยี่ยมสำหรับผลงานของเขา - นักร้อง Nina Hagerup ซึ่งไม่ช้าก็กลายเป็นภรรยา การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์ของ Edward และ Nina Grieg ยังคงดำเนินต่อไปตลอดชีวิตด้วยกัน ความละเอียดอ่อนและศิลปะที่นักร้องแสดงเพลงและความรักของ Grieg เป็นเกณฑ์ที่สูงในการผสมผสานทางศิลปะของพวกเขาซึ่งนักแต่งเพลงมักจะคำนึงถึงเมื่อสร้างเพชรประดับเสียงของเขา
ความปรารถนาที่จะพัฒนาทักษะการแต่งเพลงของเขาทำให้ Grieg ได้พบกับ Niels Gade นักแต่งเพลงชื่อดังชาวเดนมาร์ก Gade เป็นนักดนตรีที่ขยันขันแข็งและมีความสามารถหลากหลาย (นักออร์แกนครูหัวหน้าวงดนตรีคอนเสิร์ต) Gade เป็นหัวหน้าโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวสแกนดิเนเวีย Grieg ทำตามคำแนะนำของ Gade ความเห็นชอบที่ Gade ทักทายผลงานใหม่ของ Grieg เป็นการสนับสนุนนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตาม Gade ไม่สนับสนุนการค้นหาที่สร้างสรรค์ของ Grieg ซึ่งนำไปสู่การสร้างรูปแบบดนตรีประจำชาติ การสื่อสารกับ Gade สำหรับ Grieg แรงบันดาลใจของเขาในฐานะนักแต่งเพลงสัญชาตินอร์เวย์ก็ยิ่งชัดเจนขึ้นเท่านั้น
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการพบปะกับนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ Ricard Nurdrok เป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Grieg Nurdrok เป็นผู้รักชาติที่กระตือรือร้นฉลาดและกระตือรือร้นตั้งแต่อายุยังน้อยตระหนักดีถึงงานของเขาในฐานะนักสู้เพื่อดนตรีประจำชาติของนอร์เวย์ ในการสื่อสารกับ Nurdrok มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ Grieg แข็งแกร่งขึ้นและเป็นรูปเป็นร่าง เขาเขียนถึงเรื่องนี้ว่า“ ราวกับว่าฉันลืมตา! ทันใดนั้นฉันก็เข้าใจความลึกทั้งหมดความกว้างและพลังทั้งหมดของมุมมองที่ห่างไกลซึ่งฉันไม่รู้มาก่อน ตอนนั้นเองที่ฉันเข้าใจถึงความยิ่งใหญ่ของศิลปะพื้นบ้านของนอร์เวย์และอาชีพและธรรมชาติของตัวเอง "
ความปรารถนาของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในการพัฒนาดนตรีประจำชาติไม่เพียง แต่แสดงออกในผลงานของพวกเขาในการเชื่อมโยงดนตรีกับพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการส่งเสริมดนตรีนอร์เวย์ด้วย ในปีพ. ศ. 2407 ด้วยความร่วมมือกับนักดนตรีชาวเดนมาร์ก Grieg และ Nurdrok ได้จัดระเบียบสังคมดนตรี Euterpa ซึ่งควรจะทำให้สาธารณชนรู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวสแกนดิเนเวีย นี่คือจุดเริ่มต้นของกิจกรรมดนตรีสังคมการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ซึ่งดำเนินไปเหมือนด้ายแดงตลอดชีวิตของ Grieg
ในช่วงชีวิตของเขาในโคเปนเฮเกน (2406-2409) Grieg เขียนเพลงมากมาย: "Poetic Pictures" และ "Humoresques" โซนาตาเปียโนและโซนาตาไวโอลินตัวแรก ด้วยผลงานใหม่แต่ละชิ้นภาพของ Grieg ในฐานะนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์จะชัดเจนขึ้น
ลึกซึ้งโคลงสั้น ๆ " ภาพบทกวี"(พ.ศ. 2406) คุณลักษณะประจำชาติยังคงเป็นเรื่องที่น่ากลัวมาก จังหวะที่อยู่ในท่อนที่สามมักพบในดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ มันกลายเป็นลักษณะของท่วงทำนองของ Grieg โครงร่างที่สง่างามและเรียบง่ายของทำนองเพลงใน "ภาพ" ที่ห้ามีลักษณะคล้ายเพลงพื้นบ้าน
ในภาพสเก็ตช์แนวฉ่ำ“ Yumoresok” (1865) จังหวะที่คมชัดของการเต้นรำพื้นบ้านการผสมผสานฮาร์มอนิกที่รุนแรงฟังดูโดดเด่นกว่ามาก มีลักษณะสีโมดอลแบบ Lydian ของดนตรีพื้นบ้าน อย่างไรก็ตามใน "Humoresques" เรายังสามารถสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของโชแปง (เขาวงกตของเขา) ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงที่ Grieg โดยการยอมรับของเขาเอง "ชื่นชอบ"
เปียโนและโซนาตาสไวโอลินตัวแรกปรากฏตัวในเวลาเดียวกับ Humoresques ความดราม่าและแรงกระตุ้นที่มีอยู่ในโซนาตาเปียโนดูเหมือนจะเป็นภาพสะท้อนภายนอกของความโรแมนติกของชูมันน์ ในทางกลับกันการแต่งเพลงเบา ๆ เพลงสวดสีสดใสของโซนาต้าไวโอลินเผยให้เห็นระบบอุปมาอุปไมยตามแบบฉบับของ Grieg
กิจกรรมดนตรีการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ของ Grieg ในช่วงชีวิตของเขาใน Christiania (1866-1874) ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1866 Christiania Grieg ซึ่งเป็นเมืองหลวงของนอร์เวย์ได้จัดคอนเสิร์ตซึ่งฟังดูเหมือนเป็นเรื่องราวความสำเร็จของคีตกวีชาวนอร์เวย์ ที่นี่มีการแสดงเปียโนและไวโอลินของ Grieg เพลงของ Nurdrok และ Hjerulf (ตามข้อความของBjörnsonและคนอื่น ๆ ) ผลของคอนเสิร์ตนี้คือคำเชิญของ Grieg ให้ดำรงตำแหน่งผู้ควบคุมวง Christian Philharmonic Society
แปดปีของเขาในคริสเตียเนียเป็นช่วงเวลาแห่งการทำงานหนักและชัยชนะที่สร้างสรรค์ครั้งใหญ่สำหรับ Grieg กิจกรรมการดำเนินการของ Grieg เป็นไปในลักษณะของการตรัสรู้ทางดนตรี ในคอนเสิร์ตบางครั้งเป็นครั้งแรกในนอร์เวย์มีการแสดงซิมโฟนีของ Haydn และ Mozart, Beethoven และ Schumann ผลงานของ Schubert, oratorios โดย Mendelssohn และ Schumann และตัดตอนมาจากโอเปร่าโดย Wagner Grieg ให้ความสนใจอย่างมากกับผลงานของนักประพันธ์ชาวสแกนดิเนเวีย ในฐานะผู้โปรโมตเพลงใหม่ของนอร์เวย์ Grieg ก็ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์ด้วย (บทความเกี่ยวกับ Svensen, Hjerulf)
ในการต่อสู้เพื่อวัฒนธรรมดนตรีของนอร์เวย์ Grieg ได้พบพันธมิตรในบุคคลของ Svensen, Hjerulf ในปีพ. ศ. 2414 ร่วมกับ Svensen Grieg เขาได้จัดตั้งสังคมของนักแสดงดนตรีซึ่งออกแบบมาเพื่อเพิ่มกิจกรรมในชีวิตคอนเสิร์ตของเมืองเพื่อเปิดเผยความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีนอร์เวย์ สิ่งสำคัญสำหรับ Grieg คือการสร้างสายสัมพันธ์กับตัวแทนชั้นนำของกวีนิพนธ์และนิยายของนอร์เวย์ รวมถึงนักแต่งเพลงในการเคลื่อนไหวทั่วไปเพื่อวัฒนธรรมของชาติ
ความคิดสร้างสรรค์ของ Grieg ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้เติบโตเต็มที่แล้ว เขากำลังเขียน คอนเสิร์ตเปียโน (พ.ศ. 2411) และ โซนาต้าที่สองสำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2410), สมุดบันทึกเล่มแรก " เนื้อเพลง” ซึ่งกลายเป็นดนตรีประเภทเปียโนที่เขาโปรดปราน หลายเพลงเขียนโดย Grieg ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นเพลงที่ยอดเยี่ยมสำหรับข้อความของ Andersen, Bjornson, Ibsen (op. 15, 18, 21. The famous Ibsen cycle, op. 25 ถูกสร้างขึ้นในภายหลังเล็กน้อยในปี พ.ศ. 2419)
อาศัยอยู่ในนอร์เวย์ Grieg ได้สัมผัสกับโลกแห่งศิลปะพื้นบ้านโดยตรงซึ่งได้กลายเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ในปีพ. ศ. 2412 นักแต่งเพลงได้ทำความคุ้นเคยกับคอลเลกชันดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์แบบคลาสสิกซึ่งรวบรวมโดยนักแต่งเพลงและนักดนตรีพื้นบ้านชื่อดัง LM Lindemann (1812-1887) ผลลัพธ์ที่ได้ทันทีคือวงจร Grieg“ เพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์และการเต้นรำสำหรับเปียโน"(บทที่ 17) โลกของภาพที่นำเสนอที่นี่กว้างมาก: การเต้นรำพื้นบ้านที่ชื่นชอบ - การเต้นรำแบบฮอลล์และฤดูใบไม้ผลิเพลงการ์ตูนและโคลงสั้น ๆ เพลงแรงงานและชาวนา นักวิชาการ BV Asafiev เรียกการรักษาเหล่านี้อย่างเหมาะเจาะว่า "ภาพร่างของเพลง" ท่วงทำนองการเต้นรำดูเหมือนจะสื่อถึงภาพของการเต้นรำและในการเรียบเรียงท่วงทำนองเพลงเรารู้สึกได้ถึงความสนใจเป็นพิเศษต่อเนื้อหาบทกวีของพวกเขา วงจรนี้เกิดขึ้นจากชุดเปียโนธรรมดา ๆ ที่มีให้สำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีหลากหลายประเภท ในขณะเดียวกันสำหรับ Grieg เขาเป็นห้องทดลองที่สร้างสรรค์: ในการติดต่อกับเพลงพื้นบ้านนักแต่งเพลงพบวิธีการเขียนดนตรีที่มีรากฐานมาจากศิลปะพื้นบ้าน
เพียงสองปีแยกโซนาต้าไวโอลินตัวที่สองออกจากตัวแรก แต่เพลงของ Grieg ที่เป็นผู้ใหญ่และเป็นต้นฉบับและสดใสมากขึ้นเพียงใด! โซนาตาตัวที่สอง (op. 13, G-dur) มีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและธีมที่หลากหลายเสรีภาพในการพัฒนา บทนำที่ผิดปกติในเสรีภาพเชิงปฏิภาณโวหารและธีมหลักของการเต้นรำที่ตามมาดูเหมือนว่าจะจำลองการเต้นรำในฤดูใบไม้ผลิด้วยบทนำแบบช้าๆตามธรรมเนียมของนักไวโอลินพื้นบ้าน "Slatter", op. 72))
การแสดงอิมโพรไวส์ที่สร้างแรงบันดาลใจการเต้นรำที่กระฉับกระเฉงและภาพโคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวล (ธีมของส่วนแรก) เพลงที่สงบและเคร่งขรึม (ส่วนที่สอง) การเต้นรำที่เร่าร้อนเร่าร้อน (ตอนจบ) - ภาพเหล่านี้คือภาพของงานนี้
โซนาตาตัวที่สองและเปียโนคอนแชร์โตได้รับการยกย่องอย่างสูงจากลิซท์ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผู้โฆษณาชวนเชื่อคนแรกของคอนเสิร์ต ในจดหมายถึง Grieg ลิซท์เขียนเกี่ยวกับโซนาต้าตัวที่สอง: "มันเป็นพยานถึงความสามารถของนักแต่งเพลงที่แข็งแกร่งลึกล้ำสร้างสรรค์และยอดเยี่ยมซึ่งสามารถทำตามเส้นทางธรรมชาติของมันเองเท่านั้นเพื่อให้ได้มาซึ่งความสมบูรณ์แบบ" สำหรับนักแต่งเพลงที่กำลังก้าวไปสู่ศิลปะดนตรีเป็นครั้งแรกที่จะได้เป็นตัวแทนดนตรีของนอร์เวย์ในเวทียุโรปการสนับสนุนจาก Liszt คือการสนับสนุนที่แข็งแกร่ง
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 Grieg กำลังยุ่งอยู่กับการคิดถึงโอเปร่า เขาถูกดึงดูดโดยลักษณะเด่นของแนวการแสดงละครความกว้างของอิทธิพลทางศิลปะโอกาสในการสร้างละครเพลงพื้นบ้านที่เป็นวีรบุรุษ แผนการของ Grieg ไม่ได้ถูกนำไปใช้เป็นหลักเนื่องจากไม่มีประเพณีวัฒนธรรมโอเปร่าในนอร์เวย์ ยิ่งไปกว่านั้น Librettos ที่สัญญากับ Grieg ไม่ได้ถูกเขียนขึ้น ในที่สุดประเภทโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่แทบจะไม่ตรงกับพรสวรรค์ของ Grieg ส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ และห้อง จากความพยายามในการสร้างโอเปร่ามีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในแต่ละฉากของวรรณกรรมที่ยังไม่เสร็จของ Bjornson "Olaf Trygvason" (2416 ตามตำนานเกี่ยวกับ King Olaf ผู้ปลูกศาสนาคริสต์ในหมู่ชาวนอร์เวย์ในศตวรรษที่ 10)
ความปรารถนาในศิลปะการแสดงละครพบทางออกอื่น Grieg เขียนเพลงให้กับคนเดียวที่น่าทึ่งของ Bjornson Bergliot (1871) ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวของวีรสตรีของเทพนิยายพื้นบ้านที่ปลุกระดมชาวนาให้ต่อสู้กับกษัตริย์ตลอดจนดนตรีประกอบละครโดย Sigurd Jursalfar ผู้แต่งคนเดียวกัน (พล็อตเรื่อง เทพนิยายไอซ์แลนด์เก่า)
ในปีพ. ศ. 2417 Grieg ได้รับจดหมายจาก Ibsen พร้อมข้อเสนอให้เขียนเพลงเพื่อผลิตละครเรื่อง Peer Gynt การทำงานร่วมกันกับนักเขียนชาวนอร์เวย์ที่มีพรสวรรค์เป็นที่สนใจของนักแต่งเพลง ด้วยการยอมรับของเขาเอง Grieg เป็น "ผู้คลั่งไคล้ผลงานกวีของเขามากมายโดยเฉพาะ" Pera Gynt " ความหลงใหลในผลงานของ Ibsen ของ Grieg นั้นเกิดขึ้นพร้อมกับความปรารถนาที่จะสร้างงานดนตรีและการแสดงละครที่สำคัญ ในช่วงปีพ. ศ. 2417 Grieg ได้เขียนเพลงประกอบละครของ Ibsen
การยอมรับในยุโรปของ Grieg กิจกรรมคอนเสิร์ตในวงกว้างของนักแต่งเพลง การผลิต "Peer Gynt" ในคริสเตียเนียเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2419 ประสบความสำเร็จอย่างมาก เพลงของ Grieg ในไม่ช้าและเป็นอิสระจากบทละครของ Ibsen ได้รับความนิยมจากนักแต่งเพลงในวงกว้าง
ช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลง เขาทิ้งงานที่เป็นระบบของผู้ควบคุมวงในคริสเตียเนียเพื่อมุ่งเน้นพลังไปที่งานสร้างสรรค์ นั่นคือเหตุผลที่ Grieg ย้ายไปอยู่ในพื้นที่ที่เงียบสงบท่ามกลางธรรมชาติที่สวยงามของนอร์เวย์อันดับแรกคือ Lofthus ริมฝั่ง Fiords จากนั้น - Trollhaugen ("troll hill" ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นชื่อที่ Grieg ตั้งให้ ตัวเขาเอง) บนภูเขาไม่ไกลจากเบอร์เกนบ้านเกิดของเขา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2428 จนถึงการเสียชีวิตของ Grieg Trollhaugen เป็นที่อยู่อาศัยหลักของนักแต่งเพลง
Grieg ชื่นชอบธรรมชาติของนอร์เวย์อย่างมาก สำหรับเขาชีวิตท่ามกลางธรรมชาติดั้งเดิมของเขาที่มีโขดหินสูงตระหง่านฟยอร์ดที่เงียบสงบไม่ได้เป็นเพียงความผ่อนคลายและความสุขเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งที่มาของความแข็งแกร่งการใช้ชีวิตที่สร้างสรรค์ “ การรักษาและพลังชีวิตใหม่” เกิดขึ้นในภูเขา“ ความคิดใหม่ ๆ เติบโต” ในภูเขาและ Grieg กลับมาจากภูเขา“ เป็นคนใหม่และดีกว่า” ในจดหมายของ Grieg ทุกขณะมีการอ้างอิงถึงการเดินทางไปยังภูเขาและความสดชื่นความรู้สึกแปลกใหม่ที่ Grieg รับรู้บทกวีของธรรมชาติเป็นสิ่งที่น่าทึ่งเสมอ นี่คือวิธีที่เขาเขียนในปี 1897:“ ... ฉันเห็นความสวยงามของธรรมชาติแบบที่ฉันไม่รู้มาก่อน ... ภูเขาหิมะขนาดใหญ่ที่มีรูปทรงอันน่าอัศจรรย์โผล่ขึ้นมาจากทะเลโดยตรงในขณะที่รุ่งอรุณในภูเขามีสี่ลูก ตอนเช้าคืนฤดูร้อนที่สดใสและภูมิทัศน์ทั้งหมดราวกับถูกทาด้วยเลือด มันไม่เหมือนใคร! "
ความชื่นชมในความยิ่งใหญ่และความสวยงามของธรรมชาติความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติสะท้อนให้เห็นในผลงานของ Grieg ให้เราจดจำเพลงของเขา ("ในป่า", "กระท่อม", "ฤดูใบไม้ผลิ", "ทะเลส่องแสงจ้า" , "Good morning"), "Feather Gynt" ("Morning"), "Lyric Pieces" ("Nocturne", "Bird") หลายหน้า, เปียโนคอนแชร์โต, ไวโอลินโซนาตัส
ไม่เพียง แต่ธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คนที่ดึงดูด Grieg ใน "ความสันโดษในชนบท" ของเขาโอกาสที่จะได้ฟังเพลงและตำนานพื้นบ้านจากปากของชาวนาเพื่อสังเกตชีวิตของชาวนอร์เวย์
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2421 Grieg ได้แสดงไม่เพียง แต่ในนอร์เวย์ แต่ยังแสดงในประเทศต่างๆในยุโรปด้วยในฐานะนักแสดงผลงานของเขาเอง ชื่อเสียงในยุโรปของ Grieg กำลังเติบโต ทริปคอนเสิร์ตมีลักษณะเป็นระบบทำให้ผู้แต่งเกิดความพึงพอใจอย่างมาก Grieg จัดคอนเสิร์ตในเมืองของเยอรมนีฝรั่งเศสอังกฤษฮอลแลนด์สวีเดน เขาทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงและนักเปียโนในฐานะผู้เล่นวงดนตรีร่วมกับ Nina Grieg คนที่อ่อนน้อมถ่อมตน Grieg ในจดหมายของเขาบันทึกว่า "เสียงปรบมืออันใหญ่โตและความท้าทายนับไม่ถ้วน" "ความรู้สึกที่ยิ่งใหญ่" "ความสำเร็จครั้งใหญ่" ของคอนเสิร์ต ฯลฯ Grieg ไม่ได้ออกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา ในปี 1907 (ปีแห่งการเสียชีวิตของเขา) เขาเขียนว่า: "คำเชิญให้ดำเนินการกำลังหลั่งไหลเข้ามาจากทั่วทุกมุมโลก!"
การเดินทางหลายครั้งของ Grieg ทำให้เกิดการติดต่อกับนักดนตรีจากประเทศอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2431 ที่เมืองไลพ์ซิก Grieg ได้พบกับ P.I Tchaikovsky นักแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องกับความจริงใจและความเรียบง่ายอันน่าทึ่งของดนตรีของพวกเขา Grieg และ Tchaikovsky ต่างรู้สึกซาบซึ้งในความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันอย่างลึกซึ้ง ในคำอธิบายอัตชีวประวัติของเขาเกี่ยวกับการเดินทางไปต่างประเทศในปีพ. ศ. 2431 ไชคอฟสกีได้ทิ้งภาพเหมือนของ Grieg และคำจำกัดความของลักษณะงานของเขาซึ่งหาได้ยากในเชิงรุกและเชิงลึก
Grieg คิดจะไปรัสเซียมาหลายปีแล้ว อย่างไรก็ตามหลังจากได้รับคำเชิญในปีที่รัสเซียกำลังทำสงครามกับญี่ปุ่น Grieg ก็ไม่คิดว่าตัวเองจะยอมรับมันได้: "มันเป็นเรื่องลึกลับสำหรับฉันว่าคุณจะเชิญศิลปินต่างชาติไปยังประเทศที่เกือบทุกครอบครัวโศกเศร้าได้อย่างไร ผู้ตกอยู่ในสงคราม " และเพิ่มเติม:“ เป็นเรื่องน่าเสียดายที่สิ่งนี้ควรเกิดขึ้น ก่อนอื่นคุณต้องเป็นมนุษย์ ศิลปะที่แท้จริงล้วนเติบโตมาจากมนุษย์เท่านั้น "
การยึดมั่นในหลักการสูงความซื่อสัตย์สุจริตทำให้ Grieg โดดเด่นเสมอและในทุกสิ่ง เขาเลิกแสดงคอนเสิร์ตในฝรั่งเศสโดยไม่ต้องการเล่นในประเทศที่มีการยั่วยุเรื่องเดรย์ฟัส พรรคเดโมแครตโดยความเชื่อมั่น Grieg ปฏิเสธข้อเสนอและคำสั่งจากหัวหน้าที่สวมมงกุฎหลายครั้ง กิจกรรมทั้งหมดของ Grieg ในนอร์เวย์เป็นตัวอย่างของการรับใช้ประชาชนของเขาอย่างบริสุทธิ์ใจและไม่เห็นแก่ตัว
ในอีกด้านหนึ่งความเงียบสงบใน Trollhaugen และกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้นในทางกลับกันไม่ได้หมายถึงการละทิ้งกิจกรรมดนตรีและการศึกษาในบ้านเกิดของพวกเขา ในปี 1880-1882 Grieg ได้กำกับสังคมดนตรีใน Bergen “ กองกำลังออเคสตรา ... แย่มาก ... แต่ฉันอยากจะชื่นชมกับสิ่งที่เราประสบความสำเร็จในซิมโฟนีของชูเบิร์ตในซีเมเจอร์และหนึ่งในออราทิโอของฮันเดล ฉันทำอะไรบางอย่างจากนักร้องประสานเสียงจริงๆ ... ” นั่นคือสถานะของวัฒนธรรมดนตรีมืออาชีพในนอร์เวย์และผลลัพธ์ที่ความพยายามของ Grieg นำไปสู่
ในปีพ. ศ. 2441 Grieg จัดเทศกาลดนตรีครั้งแรกในเบอร์เกน Amsterdam Symphony Orchestra ได้รับเชิญให้แสดงผลงานของนักประพันธ์ชาวนอร์เวย์ เทศกาลนี้มีบทบาทอย่างมากในชีวิตของนอร์เวย์ “ ตอนนี้ผู้คนในเบอร์เกนเช่นในคริสเตียเนียพูดว่าเราต้องมีวงออเคสตราที่ดีกว่านี้! นี่เป็นชัยชนะที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉัน” Grieg เขียน
ผลงานในช่วงครึ่งหลังของยุค 70-80 หลังจากการสร้าง "Pera Gynt" ความสนใจของ Grieg ถูกกระจายไปตามประเภทต่างๆของเปียโนดนตรีบรรเลงในห้องดนตรีออเคสตรา ในผลงานของครึ่งหลังของยุค 70 และ 80 มีการเปิดเผยสิ่งใหม่ ๆ มากมาย ความครอบคลุมประเภทของงานของ Grieg กว้างขึ้นธีมและอุปกรณ์โวหารมีความหลากหลายมากขึ้น
ในปีพ. ศ. 2418 เพลงบัลลาดสำหรับเปียโนซึ่งเป็นผลงานเดี่ยวเปียโนที่ใหญ่ที่สุดของ Grieg ผู้เชี่ยวชาญด้านการพัฒนารูปแบบที่โดดเด่น Grieg แทบไม่ได้ใช้รูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ธีมของ Ballad ซึ่งเขียนขึ้นในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงเป็นเพลงพื้นบ้าน น้ำเสียงเศร้าโศกและดอกยางที่วัดได้ทำให้ธีมมีความเข้มข้นของทำนองเพลงไว้ทุกข์:
งานนี้ด้วยภาพของความกังวลและความเศร้าใจกล้าหาญและเข้มแข็งถูกมองว่าเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับละครชีวิตของคน ๆ หนึ่ง แสงไฮไลท์ส่วนบุคคลจะปิดฉากดราม่าของเรื่องเท่านั้น เพลงบัลลาด - หนึ่งในผลงานที่มืดมนที่สุดและเศร้าโศกของ Grieg - ถูกเขียนขึ้นในปีที่ยากลำบากสำหรับนักแต่งเพลง (ปีที่พ่อแม่เสียชีวิต)
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 Grieg รู้สึกทึ่งกับความคิดของรูปแบบเครื่องมือขนาดใหญ่ มีการคิดเปียโนทั้งสามคนวงดนตรีเปียโนคอนเสิร์ตเปียโน อย่างไรก็ตามเท่านั้น วงสตริงใน g minor (พ.ศ. 2421) ควอเตตนี้เขียนขึ้นโดยใช้ธีมของเพลง Ibsen ของ Grieg (เพลง The Musician's Song, op. 25, no. 1) ซึ่งพูดถึงความงดงามและพลังของศิลปะ ในฐานะที่เป็น leittema มันรวมส่วนต่างๆของงานและสวมมงกุฎด้วยเพลงสวดเบา ๆ :
ในปีพ. ศ. 2424 ที่มีชื่อเสียง Norwegian Dances สำหรับเปียโนสี่มือ (หน้า 35) ในผลงานของรุ่นก่อนของ Grieg - Schubert, Mendelssohn - ผลงานสี่มือดั้งเดิมนั้นแพร่หลายในรูปแบบดนตรีที่เข้าถึงได้สำหรับมือสมัครเล่นหลากหลายประเภท ดังนั้นความเรียบง่ายของแนวคิดและรูปแบบของบทละครเหล่านี้ ใน Norwegian Dances ของ Grieg มีแนวโน้มที่แตกต่างกันออกไปอย่างชัดเจน จำนวนและอัตราส่วนของส่วนต่างๆของชุดนี้ - การแต่งเพลงและการขับออกตามไรฟันในสองท่อนกลางดราม่าในส่วนแรกและการเต้นรำอย่างรวดเร็วในตอนจบพลวัตของการพัฒนาของส่วนแรกความแตกต่างของธีมภายในส่วน "เสียงต่ำ" ความแตกต่างพื้นผิวที่หลากหลาย - ทั้งหมดนี้ทำให้ Norwegian Dances เข้าใกล้ประเภทของงานไพเราะมากขึ้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เวอร์ชันออเคสตราของงานนี้ได้รับความนิยม
ในปี 1884 Grieg เขียนชุดสำหรับเปียโน“ จากเวลาของ Holberg". ห้องสวีทนี้สร้างขึ้นในวันครบรอบเพื่อเป็นอนุสรณ์สถานทางดนตรีของนักเขียนและนักการศึกษาในศตวรรษที่ 18 Ludwig Holberg ได้รับการออกแบบในรูปแบบของดนตรีสมัยศตวรรษที่ 18 ส่วนต่างๆของห้องชุด (โหมโรง, ซาราบันด้า, กาฟอตเต้, อาเรีย, ริโกดอน), วิธีการนำเสนอพื้นผิว, การตกแต่ง, รูปแบบของแต่ละส่วน, โครงสร้างฮาร์มอนิก - ทั้งหมดนี้เช่นเดียวกับการออกแบบที่ละเอียดอ่อนทำให้เกิดลักษณะของยุคสมัย แต่ในบางสถานที่ Grieg ด้วยสัมผัสที่ละเอียดอ่อนที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อยได้นำเสนอสีฮาร์มอนิกหรือน้ำเสียงที่เปลี่ยนไปของดนตรีนอร์เวย์ซึ่งให้เสน่ห์พิเศษแก่ห้องชุด (หนึ่งปีหลังจากการสร้างชุดนี้ Grieg ได้จัดทำขึ้น)
ในช่วงทศวรรษที่ 80 Grieg ได้สร้างผลงานเครื่องใช้ในห้องขนาดใหญ่: โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน (1883), โซนาต้าตัวที่สามสำหรับไวโอลินและเปียโน (1887).
หลังจากหยุดพักไปนานนักแต่งเพลงก็หันมาหา Lyric Pieces อีกครั้ง ในช่วงทศวรรษที่ 80 มีการเขียนสมุดบันทึกเล่มที่สอง (พ.ศ. 2426), ที่สามและที่สี่ (พ.ศ. 2429) ของ "Lyric Pieces" Grieg เขียนเพลงมากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาฟังดูเหมือนคำพูดที่มีชีวิตเกี่ยวกับนอร์เวย์ธรรมชาติและผู้คน
ความชื่นชอบของ Grieg สำหรับประเภทเพลงในห้องที่พบในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นการแสดงออกที่เป็นต้นฉบับ มีการถอดเสียงเปียโนเพลงของเขาเองสองรอบ Grieg มอบชีวิตใหม่ให้กับภาพดนตรีและบทกวีที่เขาชื่นชอบเช่น "Song of Solveig", "First Meeting", "Heart of a Poet", "Princess" และอื่น ๆ
ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงทศวรรษที่ 1890 และต้นทศวรรษที่ 900 ความสนใจของ Grieg ส่วนใหญ่อยู่ที่ดนตรีเปียโนและเพลง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2434 ถึง พ.ศ. 2444 Grieg ได้เขียนหนังสือ Lyric Pieces จำนวนหกเล่ม หลายรอบเสียงของ Grieg เป็นของปีเดียวกัน ในปีพ. ศ. 2437 เขาเขียนจดหมายฉบับหนึ่งว่า "ฉัน ... ปรับแต่งเพลงได้อย่างไพเราะจนเพลงไหลออกมาจากอกของฉันอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและฉันคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันเคยสร้างมา" คำเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับเพลงตามเนื้อเพลงของกวีชาวนอร์เวย์ Wilhelm Krag (op. 60) ภาพวาดของธรรมชาติที่สดใสสนุกสนานและความรู้สึกของชีวิตที่สมบูรณ์ ("ทะเลส่องแสงเจิดจ้า") บทกวีแห่งความเยาว์วัยและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ("Margarita") ความงดงามของความเป็นแม่ ("เพลงแม่") - เหล่านี้คือภาพ ของวงจรที่ Grieg เปลี่ยนแปลงบ่อยและหลากหลายในความคิดสร้างสรรค์ของคุณ
ผู้แต่งเพลงพื้นบ้านดัดแปลงมากมายนักแต่งเพลงที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีพื้นบ้าน Grieg ในตอนท้ายของอาชีพการงานของเขาหันมาหาเพลงพื้นบ้านด้วยความสนใจใหม่ “ ฉันได้รับฟังเพลงพื้นบ้านที่ไม่ได้รับการตีพิมพ์และไม่รู้จักมากมายในภูเขาในฤดูร้อนนี้ซึ่งเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมมากจนเป็นความสุขที่ฉันได้ท่องเปียโนให้เป็นจริง” นี่คือวัฏจักร "ท่วงทำนองพื้นบ้านของนอร์เวย์" (op. 66) เกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2439 - ภาพร่างประเภทที่ละเอียดอ่อนสิบเก้าภาพบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติและการแสดงออกของเนื้อเพลง
งานออเคสตราที่สำคัญชิ้นสุดท้ายของ Grieg“ การเต้นรำไพเราะ” (พ.ศ. 2441) เขียนโดยใช้ธีมพื้นบ้านซึ่งได้รับการออกแบบบางส่วนโดยนักแต่งเพลงก่อนหน้านี้ (ในบทที่ 17 และ 66) โดยธรรมชาติของการใช้การเต้นรำพื้นบ้านความสมบูรณ์ขององค์ประกอบโดยรวม "Symphonic Dances" ยังคงดำเนินต่อไปตามวงจรของ "Norwegian Dances" 35.
ในปีพ. ศ. 2446 สิ่งใหม่ปรากฏขึ้น วงจรของการเต้นรำพื้นบ้าน (ช่อง) สำหรับเปียโน (หน้า 72) ตรงกันข้ามกับการดัดแปลงบทกวีที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายในอดีตของเขา Grieg ในวงจรนี้มุ่งมั่นที่จะรักษาลักษณะเฉพาะของเสียงที่การเต้นรำเหล่านี้ได้รับเมื่อแสดงโดยนักไวโอลินพื้นบ้าน ความมุ่งมั่นเพื่อความถูกต้องทางชาติพันธุ์วรรณนายังแสดงออกในข้อเท็จจริงที่ว่า Grieg นำเสนอการเต้นรำของแต่ละบุคคลด้วยการนำเสนอตำนานพื้นบ้านซึ่งรูปลักษณ์ของพวกเขามีความเกี่ยวข้อง
ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต Grieg ได้ตีพิมพ์เรื่องราวอัตชีวประวัติที่มีไหวพริบและโคลงสั้น ๆ เรื่อง "My First Success" และบทความเชิงโปรแกรม "Mozart and Its Significance for the Present" พวกเขาแสดงออกอย่างชัดเจนถึงความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง: มุ่งมั่นเพื่อความคิดริเริ่มสร้างสรรค์สไตล์ของเขาตำแหน่งของเขาในดนตรี ("... การค้นหาการค้นหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยด้วยความหวังว่าสักวันหนึ่งจะได้พบกับอนุภาคเล็ก ๆ ของสิ่งใหม่ซึ่งหมายถึงความสุขสูงสุด ศิลปิน ") และความภักดีต่ออุดมคติอันสูงส่งของศิลปะคลาสสิกสมจริงและสมบูรณ์แบบทางศิลปะ
แม้จะป่วยหนัก Grieg ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไปจนกว่าชีวิตจะหาไม่ ในเดือนเมษายนปี 1907 ผู้แต่งได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ผ่านเมืองต่างๆของนอร์เวย์เดนมาร์กและเยอรมนี
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
งานของ Grieg มีมากมายและมีหลายแง่มุม Grieg เขียนผลงานประเภทต่างๆ เปียโนคอนแชร์โต้และบัลเลดโซนาต้าสามตัวสำหรับไวโอลินและเปียโนและโซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโนควอเตตเป็นเครื่องยืนยันถึงความโน้มถ่วงคงที่ของ Grieg ที่มีต่อรูปแบบขนาดใหญ่ ในขณะเดียวกันความสนใจของนักแต่งเพลงในเครื่องดนตรีจิ๋วยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ได้แก่ รอบ "Poetic Pictures", "Album Leaves", "Lyric Pieces" ในระดับเดียวกับเปียโนนักแต่งเพลงได้รับความสนใจอย่างต่อเนื่องโดยเสียงเล็ก ๆ ในห้อง - เพลงโรแมนติก ไม่ได้เป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Grieg สาขาของความคิดสร้างสรรค์เชิงไพเราะถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานชิ้นเอกเช่นห้องชุด "Peer Gynt", "From Holberg's time" ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของผลงานของ Grieg คือการประมวลผลเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ: ในรูปแบบของชิ้นเปียโนธรรมดา ๆ (op. 17), วงจรสวีทสำหรับเปียโนสี่มือ (Norwegian Dances, op. 35) และสำหรับวงออเคสตรา (ออเคสตรา ฉบับ Norwegian Dances op. 35, "Symphonic Dances" เกี่ยวกับแรงจูงใจพื้นบ้านของนอร์เวย์)
ความหลากหลายในประเภทงานของ Grieg มีความหลากหลายในเนื้อหาสาระ ภาพชีวิตพื้นบ้านธรรมชาติพื้นเมืองภาพของนิยายพื้นบ้านบุคคลที่มีความสมบูรณ์ของชีวิต - นี่คือโลกแห่งดนตรีของ Grieg ผลงานของ Grieg ไม่ว่าเขาจะเขียนอะไรก็ตามจะได้รับการแต่งแต้มด้วยบทกวีทัศนคติที่มีชีวิตชีวาและความรักของผู้แต่งต่อธีมงานของเขา “ เมื่อฟัง Grieg เรารู้โดยสัญชาตญาณว่าดนตรีนี้เขียนขึ้นโดยบุคคลที่ขับเคลื่อนด้วยแรงกระตุ้นที่ไม่อาจต้านทานได้เพื่อระบายความรู้สึกและอารมณ์ที่ไหลบ่าเข้ามาของลักษณะบทกวีที่ลึกซึ้งผ่านเสียง” (Tchaikovsky)
Grieg โน้มน้าวไปสู่ความเป็นรูปธรรมของภาพดนตรี ดังนั้นวิธีการแบบเป็นโปรแกรมบนพื้นฐานของการแสดงผลจากภาพเชิงกวีของธรรมชาตินิยายพื้นบ้านชีวิตชาวบ้านจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในดนตรีของเขา
ภาษาดนตรีของ Grieg มีความโดดเด่น ความแตกต่างของสไตล์ของนักแต่งเพลงส่วนใหญ่เกิดจากการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ Grieg ใช้ประโยชน์จากลักษณะประเภทโครงสร้างน้ำเสียงและสูตรจังหวะของเพลงพื้นบ้านและท่วงทำนองการเต้นรำ ในผลงานโคลงสั้น ๆ และแผนการละครของเขาดูเหมือนว่าพวกเขาจะห่างไกลจากแนวเพลงและภาพในชีวิตประจำวันจะได้ยินจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะของการแสดงและการเต้นรำในฤดูใบไม้ผลิ ( สปริงแดนซ์ (springe - to jump, "jump dance") - หนึ่งในการเต้นรำทั่วไปในนอร์เวย์เบาและว่องไวจังหวะสามจังหวะที่มีชีวิตชีวาและแตกต่างกันโดยมีการเปลี่ยนแปลงของตัวเลขจังหวะการเคลื่อนที่ของจังหวะที่หนักแน่นของการวัด ( ดู "Lyric Pieces" โดย Triga op. 12, No. 6) Halling - การเต้นรำชายเดี่ยว ขนาดที่เท่ากันจังหวะยางยืดที่ชัดเจนความคล่องตัวและพลังงานของการเคลื่อนไหวสื่อถึงลักษณะของการเต้นรำแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งความคล่องแคล่วความเป็นชาย)
ท่วงทำนองของ Grieg แทรกซึมไปกับน้ำเสียงที่เป็นแบบฉบับของดนตรีนอร์เวย์เช่นการเคลื่อนไหวจากสเกลแรกของการทำให้ไม่สบายใจผ่านโทนเสียงเปิดไปยังโทนที่ห้า:
ไพเราะเปลี่ยนไปพร้อมกับเสียงของกะบังลมใหญ่:
ประเภทของการเคลื่อนไหวไพเราะมักจะมีลักษณะคล้ายกับเพลงบรรเลงพื้นบ้าน ดังนั้นต้นแบบของการแนะนำโซนาต้าไวโอลินตัวที่สองคือการด้นสดของนักไวโอลินพื้นบ้าน (ดูตัวอย่างที่ 109) เทคนิคที่มีพื้นผิวดังกล่าวเป็นจุดออร์แกนที่ยั่งยืนในเสียงเบสเบสที่ห้านั้นมาจากเสียงของดนตรีบรรเลงพื้นบ้าน
ความเชี่ยวชาญที่น่าทึ่งของรูปแบบและการพัฒนารูปแบบของทำนองเพลงลักษณะของ Grieg มีรากฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านของการทำซ้ำทำนองซ้ำ ๆ กับการเปลี่ยนแปลงของมัน "ฉันได้บันทึกเพลงพื้นบ้านของประเทศของฉัน" เบื้องหลังคำพูดเหล่านี้คือทัศนคติที่เคารพนับถือของ Grieg ที่มีต่อศิลปะพื้นบ้านและการรับรู้ถึงบทบาทที่เด็ดขาดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง
สิ่งพิมพ์จัดทำขึ้นบนพื้นฐานของบทความโดยร
Edvard Grieg (ชาวนอร์เวย์ Edvard Hagerup Grieg; 15 มิถุนายน 2386 เบอร์เกน (นอร์เวย์) - 4 กันยายน 2450 อ้างแล้ว) - นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ที่ยิ่งใหญ่ในยุคโรแมนติกนักดนตรีนักเปียโนผู้ควบคุมวง ผลงานของ Grieg ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของนอร์เวย์
Edvard Grieg เกิดและใช้ชีวิตวัยเยาว์ใน Bergen เมืองนี้มีชื่อเสียงในด้านประเพณีสร้างสรรค์ของชาติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการแสดงละคร Henryk Ibsen และBjörnstierneBjörnsonเริ่มทำกิจกรรมที่นี่ ในเบอร์เกน Ole Bull เกิดและอาศัยอยู่เป็นเวลานานซึ่งเป็นคนแรกที่สังเกตเห็นของขวัญทางดนตรีของเอ็ดเวิร์ด (แต่งตั้งแต่อายุ 12 ขวบ) และแนะนำให้พ่อแม่ของเขาส่งเขาไปที่ Leipzig Conservatory ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงฤดูร้อนของ พ.ศ. 2401.
ศิลปะที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นคือความสามารถในการเป็นเด็ก เพื่อให้สามารถเข้าใจว่าเยาวชนและวุฒิภาวะควรสัมพันธ์กับวัยชราอย่างไร
Grieg Edward
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Grieg จนถึงทุกวันนี้ถือเป็นชุดที่สอง - "Peer Gynt" ซึ่งรวมถึงบทละคร: "Ingrid's Complaint", "Arab Dance", "The Return of Per Gynt to the Homeland", "Solveig's เพลง".
Grieg เผยแพร่ 125 เพลงและความรัก มีการตีพิมพ์บทละครอีกประมาณ 20 เรื่องโดย Grieg เสียชีวิต ในเนื้อเพลงของเขาเขาหันไปหากวีของเดนมาร์กและนอร์เวย์โดยเฉพาะและบางครั้งก็หันไปหากวีนิพนธ์เยอรมัน (G.Heine, A. Chamisso, L. นักแต่งเพลงแสดงความสนใจในวรรณกรรมสแกนดิเนเวียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีที่เป็นภาษาแม่ของเขา
Edvard Grieg และ Nina Hagerup เติบโตมาด้วยกันใน Bergen แต่เมื่อเป็นเด็กหญิงอายุแปดขวบ Nina Hagerup ย้ายไปโคเปนเฮเกนกับพ่อแม่ของเธอ เมื่อเอ็ดเวิร์ดเห็นเธออีกครั้งเธอก็โตเป็นสาวแล้ว เพื่อนสมัยเด็กกลายเป็นสาวสวยนักร้องเสียงไพเราะราวกับสร้างมาเพื่อการแสดงละครของ Grieg ก่อนหน้านี้หลงรักนอร์เวย์และดนตรีเท่านั้นเอ็ดเวิร์ดรู้สึกว่าเขาสูญเสียจิตใจจากความหลงใหล ในวันคริสต์มาสปี 1864 ในร้านเสริมสวยที่นักดนตรีและนักแต่งเพลงหนุ่มสาวมารวมตัวกัน Grieg ได้นำเสนอคอลเลกชันเพลงรักที่เรียกว่า "Melodies of the Heart" ของ Nina Hagerup จากนั้นคุกเข่าลงและเสนอตัวเป็นภรรยาของเขา เธอยื่นมือมาหาเขาและตอบตกลง
ศิลปะเป็นเรื่องลึกลับ!
Grieg Edward
อย่างไรก็ตาม Nina Hagerup เป็นลูกพี่ลูกน้องของ Edward ญาติเมินพ่อแม่ด่า แม้จะมีทุกอย่าง แต่ทั้งคู่ก็กลายเป็นสามีภรรยากันในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2410 และไม่สามารถทนต่อแรงกดดันของญาติพี่น้องได้ย้ายไปที่คริสเตียเนีย (ซึ่งเป็นเมืองหลวงของนอร์เวย์ในตอนนั้น) ตั้งแต่นั้นมาเอ็ดเวิร์ดก็เขียนเพลงให้กับภรรยาของเขา - นีน่าเท่านั้น
มีปัญหาเกี่ยวกับปอดใน Griega มากขึ้นเรื่อย ๆ การไปทัวร์ก็ยากขึ้น อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Grieg ยังคงสร้างและมุ่งมั่นเพื่อเป้าหมายใหม่ ในปีพ. ศ. 2450 นักแต่งเพลงกำลังจะไปงานเทศกาลดนตรีในอังกฤษ เขาและนีน่าพักที่โรงแรมเล็ก ๆ ในเมืองเบอร์เกนบ้านเกิดเพื่อรอเรือไปลอนดอน เอ็ดเวิร์ดมีอาการแย่ลงและต้องเข้าโรงพยาบาล ว่ากันว่าก่อนเสียชีวิต Grieg ลุกขึ้นจากเตียงและโค้งคำนับด้วยความเคารพ อย่างไรก็ตามมีไม่กี่คนที่เชื่อมั่นในข้อเท็จจริงนี้
Edvard Grieg เสียชีวิตในบ้านเกิดของเขาที่เมือง Bergen เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 ในนอร์เวย์ นักแต่งเพลงถูกฝังอยู่ในหลุมศพเดียวกันกับ Nina Hagerup ภรรยาของเขา
Edward Hagerup Grieg (1843-1907) เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและนักเปียโนชาวนอร์เวย์ Grieg ถือเป็นนักแต่งเพลงประจำชาติมาโดยตลอดเนื่องจากวัฒนธรรมพื้นบ้านของนอร์เวย์มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา เขาสร้างผลงานของเขาในช่วงแนวโรแมนติกเขียนเพลงรักและเพลงมากกว่า 600 เพลงโซนาตาไวโอลินคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือฉากสวีทสำหรับละครเรื่อง Peer Gynt
วัยเด็ก
Edvard Grieg เกิดที่เมือง Bergen (เมืองใหญ่อันดับสองของนอร์เวย์) เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน พ.ศ. 2386
ด้านพ่อของเขาเอ็ดเวิร์ดมีรากของชาวสก็อต ประมาณปี 1770 อเล็กซานเดอร์กรีกพ่อค้าทวดของเขาย้ายไปนอร์เวย์บางครั้งเขายังทำงานในเบอร์เกนในตำแหน่งรองกงสุลอังกฤษ จากนั้นตำแหน่งนี้ได้รับการสืบทอดโดยปู่ของเอ็ดเวิร์ดจอห์นกรีกและหลังจากนั้นเขาคืออเล็กซานเดอร์พ่อของนักแต่งเพลง
ครอบครัว Grieg มีความสัมพันธ์ที่ยาวนานและใกล้ชิดกับดนตรี คุณปู่ John Grieg เล่นในวงดนตรีของเมืองและแต่งงานกับลูกสาวของหัวหน้าผู้ควบคุมวง
Gesina Grieg แม่ของ Edward (นามสกุลเดิม Hagerup) มาจากครอบครัวที่ร่ำรวยและเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ เธอเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีกับ Albert Metfessel นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ก่อนแต่งงานเธอแสดงที่ลอนดอนและกลายเป็นภรรยาและแม่เธอเลี้ยงลูกและดูแลทำความสะอาด
ครอบครัว Grieg ร่ำรวยและมีวัฒนธรรม ตามที่ควรจะเป็นในครอบครัวเช่นนี้เด็ก ๆ เริ่มได้รับการสอนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ เอ็ดเวิร์ดเป็นลูกคนที่สี่จากลูกห้าคนของ Griegs เขามีพี่ชายและน้องสาวสามคน แม่ของพวกเขาสอนดนตรีซึ่งชอบเล่นดนตรีในเวลาว่างโดยแสดงผลงานของ Weber, Mozart และ Chopin ที่เปียโน ในวันหยุดสุดสัปดาห์เธอเก็บงานดนตรีตอนเย็นที่บ้านดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะพูดได้ว่าเด็ก ๆ อยู่ท่ามกลางเสียงเพลงตั้งแต่แรกเกิด
ครั้งแรกที่เอ็ดเวิร์ดนั่งลงที่เครื่องดนตรีคือตอนที่เขาอายุสี่ขวบ และจากคอร์ดเริ่มต้นดนตรีได้เอาชนะเด็กชายตัวน้อยด้วยพยัญชนะที่สวยงามและความสามัคคี ในบรรดาเด็ก ๆ ทั้ง 5 คน Edward แสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในดนตรีเป็นพิเศษเขาสามารถนั่งเล่นเปียโนได้หลายชั่วโมงโดยแยกท่วงทำนองต่างๆอย่างอิสระ พ่อแม่ตัดสินใจให้เด็กเล่นดนตรีได้มากเท่าที่เขาต้องการเพราะเอ็ดเวิร์ดไม่ใช่ลูกชายคนโตในครอบครัวและเขาไม่จำเป็นต้องได้รับการศึกษาพิเศษเพื่อสานต่อธุรกิจของครอบครัว (นี่คือส่วนของพี่ชายของเขา) .
แม่ทำงานดนตรีกับเอ็ดเวิร์ดและมีการจ้างครูด้วย เด็กชายเป็นคนมีวินัยมาก แต่เขาไม่ชอบยัดเยียดการเรียนภาคบังคับที่น่าเบื่อเขาต้องการที่จะด้นสดมองหาท่วงทำนองใหม่ ๆ และค้นพบดนตรีสำหรับตัวเอง เอ็ดเวิร์ดอายุเพียงสิบสองปีเมื่อเขาเขียนงานชิ้นแรกสำหรับเปียโน ครอบครัว Grieg เป็นเพื่อนสนิทกับนักไวโอลิน Ole Bull เขาสังเกตเห็นว่าเด็กชายมีพรสวรรค์พิเศษและแนะนำให้พ่อแม่ของเขาส่งเอ็ดเวิร์ดไปเรียนที่เมืองไลพ์ซิกซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดในยุโรป
การฝึกอบรม
Leipzig Conservatory ที่มีชื่อเสียงก่อตั้งโดย Mendelssohn เป็นที่น่าสังเกตว่าเรือนกระจกเริ่มทำงานในปีเดียวกันกับที่ Edvard Grieg ถือกำเนิด ในปี 1858 เด็กชายอายุสิบห้าปีมาที่เมืองไลพ์ซิกและเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาด้านดนตรีที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป เขาเริ่มเรียนเปียโนและการประพันธ์เพลงที่นี่
อย่างไรก็ตามในไม่ช้าความสนใจและรสนิยมของเขาก็เริ่มไม่ตรงกับครูสอนเปียโนคนแรก Louis Plaidy นอกจากนี้ชายคนนี้ยังถูกกดขี่จากลัทธิอนุรักษนิยมและระเบียบวินัยที่เข้มงวดในเรือนกระจก เอ็ดเวิร์ดขอย้ายไปเรียนชั้นอื่นกับครูเอิร์นส์เฟอร์ดินานด์เวนเซล และยิ่งไปกว่านั้นชายหนุ่มเริ่มวาดแรงบันดาลใจนอกกำแพงของสถาบันการศึกษา เขาเข้าร่วมการซ้อมที่ห้องแสดงคอนเสิร์ต Gewandhaus ซึ่งเขาฟังพร้อมกับได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีอันไพเราะของชูมันน์และเซบาสเตียนบาคโชแปงและโมซาร์ทเบโธเฟนและวากเนอร์ ในบรรดานักแต่งเพลงทั้งหมด Grieg หนุ่มชื่นชอบ Schumann มากที่สุดเขายังคงเป็นนักดนตรีที่เขาชื่นชอบจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต และแม้กระทั่งในผลงานยุคแรก ๆ ของเอ็ดเวิร์ดคุณสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลของโรเบิร์ตชูมันน์ผู้ยิ่งใหญ่ชาวเยอรมันได้
ในปีพ. ศ. 2403 เอ็ดเวิร์ดป่วยหนักและมาหาพ่อแม่ของเขา อย่างไรก็ตามในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันแม้จะมีข้อห้ามของแพทย์เขาก็ตัดสินใจกลับไปที่ไลพ์ซิกและจบการศึกษาจากเรือนกระจก แม้ว่าเขาจะปฏิบัติต่อสถาบันการศึกษาแห่งนี้ด้วยความรังเกียจ แต่เขาก็สำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในฤดูใบไม้ผลิปี 2405 ในระหว่างการศึกษาของเขา Grieg ได้แต่งเปียโนสี่ชิ้นและความรักหลายชิ้นโดยอ้างอิงจากบทกวีของกวีชาวเยอรมัน
วิธีที่สร้างสรรค์
หลังจากจบการศึกษา Grieg ก็กลับไปที่ Bergen บ้านเกิดของเขา อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมดนตรีในเมืองได้รับการพัฒนาอย่างไม่ดีนักจนพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงและนักดนตรีรุ่นเยาว์ไม่มีเงื่อนไขในการพัฒนาและปรับปรุงอย่างแน่นอน ในปีพ. ศ. 2406 เอ็ดเวิร์ดตัดสินใจย้ายไปโคเปนเฮเกนในเวลานั้นที่นี่เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางดนตรีของสแกนดิเนเวีย
Grieg อยู่ในโคเปนเฮเกนเป็นเวลาสามปี ที่นี่เขาได้รู้จักกับนักแต่งเพลงจากเดนมาร์ก Gade และ Hartmann และนอร์เวย์ - Ricard Nurdrok พวกเขาช่วยเขาในการค้นหาตัวตนที่สร้างสรรค์และช่วยให้ห่างไกลจากอิทธิพลที่แข็งแกร่งของคลาสสิกเยอรมันและ Mendelssohn เล็กน้อย
ในปีแรกของชีวิตในโคเปนเฮเกน Grieg เขียนเปียโน 6 ชิ้นพวกเขาได้รับการปล่อยตัวเป็นบทประพันธ์ที่ 3 และใช้ชื่อว่า "Poetic Pictures" เป็นครั้งแรกที่ดนตรีของเอ็ดเวิร์ดมาพร้อมกับแรงจูงใจระดับชาติ
ในปีพ. ศ. 2408 Grieg ล้มป่วยด้วยวัณโรคเขาต้องออกจากโคเปนเฮเกนและไปอิตาลี ในกรุงโรมนักแต่งเพลงหายจากอาการป่วย แต่ในชีวิตต่อมาเขาก็มีสุขภาพที่ดีไม่ต่างกัน
จากอิตาลี Grieg ไปที่คริสเตียเนีย (ขณะนั้นเรียกเมืองออสโลในเวลานั้น) ที่นี่เขาจัดคอนเสิร์ตในปี 2409 ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งวาทยกรในสมาคมฟิลฮาร์โมนิก
ช่วงเวลาที่อาศัยอยู่ในคริสเตียเนียมีความสุขที่สุดในชีวิตของเอ็ดเวิร์ด เขาอยู่กับผู้หญิงที่รักของเขานีน่าภรรยาของเขาและในช่วงเวลาเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ของเขาก็เฟื่องฟู:
- พ.ศ. 2410 - การตีพิมพ์สมุดบันทึกเล่มแรกของ "Lyric Pieces" การเปิดตัว Second Violin Sonata (นักวิจารณ์พบว่ามันสมบูรณ์กว่าและหลากหลายกว่าครั้งแรก);
- พ.ศ. 2411 - การเปิดตัวคอนเสิร์ตเปียโนคอลเลกชันเพลงและความรักมากมายในบทกวีของชาวสแกนดิเนเวีย
- พ.ศ. 2412 - "เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของนอร์เวย์ 25 เพลง" (รวมถึงการ์ตูนชาวนาเพลงโคลงสั้น ๆ และเพลงแรงงาน);
- 2414 - ก่อตั้ง "Christiania Music Association" (ปัจจุบันคือ Philharmonic Society ในออสโล);
- พ.ศ. 2415 - ตีพิมพ์บทละคร "Sigurd the Crusader"
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2417 Edward Grieg นักแต่งเพลงได้รับทุนการศึกษาตลอดชีวิตจากรัฐบาลนอร์เวย์ เขายังได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับผลงานของเขาและตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็ได้รับอิสรภาพทางวัตถุ
ในปีเดียวกันเฮนริกอิบเซนกวีชื่อดังชาวนอร์เวย์ได้เชิญ Grieg ให้เขียนเพลงประกอบละครเรื่อง Peer Gynt นักแต่งเพลงทำงานในการทาบทามนี้ด้วยแรงบันดาลใจพิเศษเพราะเขาชื่นชอบผลงานของ Ibsen อย่างมากและที่สำคัญที่สุดก็คือ Peer Gynt การทาบทามถูกนำเสนอเมื่อสิ้นสุดฤดูหนาวปี พ.ศ. 2419 และการเล่นก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก จากนี้ไปเพลงของ Grieg ก็ได้รับความนิยมไม่เพียง แต่ในนอร์เวย์เท่านั้น แต่ยังเข้าสู่ความกว้างใหญ่ของยุโรปด้วย กับนีน่าภรรยาของเขาพวกเขาไปเที่ยวคอนเสิร์ตหลายครั้งผลงานของ Grieg ได้รับการตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงในเยอรมัน
เอ็ดเวิร์ดได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางนอกจากนี้เขายังมีความมั่นคงทางการเงินดังนั้นเขาจึงตัดสินใจออกจากกิจกรรมทางดนตรีในเมืองหลวงและกลับไปที่บ้านเกิดของเขาที่เบอร์เกน
ชีวิตส่วนตัว
ขณะที่อาศัยอยู่ในโคเปนเฮเกน Grieg ได้พบกับ Nina Hagerup ลูกพี่ลูกน้องของเขา เธออายุน้อยกว่าเอ็ดเวิร์ดสองปีในตอนเด็กพวกเขาเติบโตมาด้วยกันในเบอร์เกนและเมื่อนีน่าอายุแปดขวบครอบครัวของเธอก็ย้ายไปโคเปนเฮเกน Grieg ไม่ได้เห็นเธอมาตั้งแต่เด็กและเมื่อพบกันเขาก็ตกหลุมรัก ตอนนี้นีน่าโตเป็นสาวแล้วเธอมีเสียงที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้นักแต่งเพลงสาวตื่นเต้น และเขาก็ทุ่มเทเพลงให้เธอ 5 เพลงติดต่อกันซึ่งเพลงหนึ่งมีชื่อว่า "ฉันรักเธอ"
ในปีพ. ศ. 2407 ในวันคริสต์มาส Grieg เสนอให้นีน่ามาเป็นภรรยาของเขา หญิงสาวตอบกลับลูกพี่ลูกน้องของเธออย่างไรก็ตามญาติไม่เชื่อเกี่ยวกับโอกาสในการจัดงานแต่งงานของนีน่าและเอ็ดเวิร์ด แม่ของนีน่า“ ต่อต้าน” อย่างเด็ดขาดเธอชักชวนลูกสาวของเธอว่ากรีกไม่มีใครและไม่มีอะไรสร้างเพลงที่พวกเขาไม่อยากฟัง
แต่คนหนุ่มสาวตัดสินใจที่จะไม่ฟังญาติ ๆ แต่ให้ใจและแต่งงานกันในปีพ. ศ. 2410 พวกเขาไม่ได้เชิญญาติมาร่วมงานเฉลิมฉลอง
ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2411 เด็กหญิงคนหนึ่งเกิดมาเพื่อ Griegs เธอได้รับชื่ออเล็กซานเดอร์ เอ็ดเวิร์ดอยู่ในสวรรค์ชั้นเจ็ดด้วยความสุขและด้วยความสนุกสนานเขาเขียนคอนแชร์โต้ที่ยอดเยี่ยมใน A minor สำหรับเปียโน อย่างไรก็ตามความสุขนั้นมีอายุสั้น ในปีพ. ศ. 2412 ทารกป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบและเสียชีวิต
การตายของหญิงสาวทำให้ชีวิตที่มีความสุขของคู่สมรสสิ้นสุดลง นีน่าปิดตัวเอง แต่จนถึงบั้นปลายชีวิตพวกเขายังคงเป็นพาร์ทเนอร์ทางดนตรีจัดคอนเสิร์ตและออกทัวร์ด้วยกัน
มีช่วงหนึ่งที่นีน่าเริ่มห่างเหินจากสามีของเธอมากจนตัดสินใจจากไป Grieg อาศัยอยู่คนเดียวประมาณสามเดือน แต่แล้วพวกเขาก็ได้ร่วมงานกับภรรยาของเขาเพื่อเป็นสัญญาณของการคืนดีครั้งนี้พวกเขาตัดสินใจออกจากเมืองในเขตชานเมืองที่พวกเขาสร้างวิลล่าที่ยอดเยี่ยม
ปีสุดท้ายของชีวิต
ความอับชื้นในเบอร์เกนทำให้อาการกำเริบของโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบซึ่งเอ็ดเวิร์ดป่วยหนักขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก แพทย์กลัวว่าวัณโรคอาจเกิดขึ้นได้อีกบนพื้นฐานนี้
ในปีพ. ศ. 2428 เขาย้ายไปอยู่ที่บ้านพักตากอากาศในเขตชานเมืองเบอร์เกน "Trollhaugen" แม้ว่าโครงการทั้งหมดของวิลล่าจะเป็นของสถาปนิกชื่อดังชาวนอร์เวย์ลูกพี่ลูกน้องคนที่สองของ Grieg ผู้แต่งเองก็มีส่วนร่วมในการสร้างไม่น้อย เขาเรียกวิลล่าที่ดีที่สุดของชีวิต
อาคารแห่งนี้สร้างในสไตล์วิกตอเรียมีเฉลียงกว้างขวางและหอคอยที่ธงชาตินอร์เวย์กระพือปีกอยู่เสมอหาก Grieg อยู่ที่บ้าน หน้าต่างมีขนาดใหญ่เพื่อให้คุณสามารถเปิดรับอากาศและแสงเข้ามาในห้องได้มาก ไม่ไกลจากบ้าน Grieg ได้สร้างอาคารหลังเล็ก ๆ ขึ้นและตั้งชื่อว่า "The Composer's Hut" ที่นี่เขาเกษียณอายุและสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่สวยงาม: เพลงบัลลาดสำหรับเปียโนวง First String Quartet เพลงที่อุทิศให้กับธรรมชาติของนอร์เวย์
เอ็ดเวิร์ดชอบที่จะอยู่บนภูเขาเป็นเวลานานอยู่ในถิ่นทุรกันดารของหมู่บ้านท่ามกลางคนตัดไม้ชาวนาและชาวประมง ที่นี่เขาตื้นตันใจกับจิตวิญญาณของดนตรีพื้นบ้าน Grieg ออกจากสถานที่ที่ยอดเยี่ยมนี้เฉพาะเมื่อเขาออกไปแสดงคอนเสิร์ต การแสดงของเขาได้รับการคาดหวังมาโดยตลอดทั้งในบ้านเกิดของเขาในนอร์เวย์และต่างประเทศ - ในโปแลนด์ฝรั่งเศสฮอลแลนด์อังกฤษฮังการีสวีเดนเยอรมนี
ในปีพ. ศ. 2441 เทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกจัดขึ้นที่เมืองเบอร์เกนซึ่งก่อตั้งโดย Grieg ประเพณีนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้
แม้ว่าสุขภาพของนักแต่งเพลงจะแย่ลง แต่เขาก็ไม่ได้หยุดกิจกรรมคอนเสิร์ตของเขา
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1907 มีการทัวร์เมืองใหญ่ของเยอรมนีเดนมาร์กและนอร์เวย์โดยกำเนิด ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน Grieg กำลังจะไปร่วมงานเทศกาลในอังกฤษ พวกเขามาจากวิลล่าแสนสบายในเบอร์เกนร่วมกับภรรยาโดยพักในโรงแรมเล็ก ๆ เพื่อรอการเดินทางของเรือไปลอนดอน เอ็ดเวิร์ดเริ่มป่วยเขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลและการเดินทางถูกยกเลิก
เมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 ผู้ประพันธ์เสียชีวิต Grieg พินัยกรรมถูกฝังไว้ในหินเหนือฟยอร์ดไม่ไกลจากวิลล่าอันเป็นที่รักของเขา
Nina Hagerup อายุยืนกว่าสามี 28 ปี ขี้เถ้าของเธอถูกฝังไว้ข้างเอ็ดเวิร์ดในหลุมศพบนภูเขาซึ่งอยู่ไม่ไกลจากบ้านพักที่อบอุ่นและเป็นที่รักของพวกเขา "Trollhaugen" หนึ่งร้อยปีหลังจากบ้านของนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ถูกสร้างขึ้น (ในปี 1985) ห้องแสดงคอนเสิร์ต Trollzalen ถูกสร้างขึ้นไม่ไกลจากที่นี่ ใกล้ทางเข้าห้องแสดงคอนเสิร์ตมีการสร้างอนุสาวรีย์ของ Edward Grieg มีการแสดงดนตรีคลาสสิกประมาณ 300 คอนเสิร์ตทุกปี
บ้าน "Trollhaugen" กระท่อมทำงานที่นักแต่งเพลงชอบที่จะเกษียณอายุและแต่งเพลงที่ดินและบริเวณโดยรอบปัจจุบันกลายเป็นพิพิธภัณฑ์เปิดของ Edward Grieg
Edvard Grieg (1843-1907) เป็นนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์คนแรกที่มีผลงานเกินขอบเขตของประเทศของเขาและกลายเป็นสมบัติของวัฒนธรรมยุโรปทั่วไป ต้องขอบคุณ Grieg โรงเรียนดนตรีของนอร์เวย์ได้เทียบเท่ากับโรงเรียนระดับชาติอื่น ๆ ในยุโรปแม้ว่าการพัฒนาจะดำเนินไปในสภาวะที่ยากลำบาก
เป็นเวลานาน (จนถึงปี 1905) นอร์เวย์ไม่สามารถบรรลุเอกราชของรัฐได้ การพึ่งพาทางการเมืองของเดนมาร์ก (ศตวรรษที่ XIV-XVIII) และสวีเดน (ศตวรรษที่ XIX) ขัดขวางการพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของประเทศ (จนถึงกลางศตวรรษที่ XIX ไม่เพียง แต่ไม่มีศิลปะระดับมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังเป็นภาษาของรัฐเพียงภาษาเดียว) .
ชีวิตและอาชีพของ Grieg เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาที่วัฒนธรรมนอร์เวย์เฟื่องฟูสดใสอย่างผิดปกติซึ่งเกี่ยวข้องกับการปลุกอัตลักษณ์ประจำชาติ ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 ของศตวรรษที่ 19 ศิลปินชั้นนำของนอร์เวย์ได้หันมาศึกษามหากาพย์นิทานพื้นบ้านและดนตรีพื้นบ้าน ในเบอร์เกนในบ้านเกิดเมืองนอนของ Grieg โรงละครแห่งชาตินอร์เวย์ได้เปิดขึ้นผลงานของเฮนริคอิบเซน (นักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์ที่โดดเด่นที่สุด นักไวโอลิน - อิมโพรไวเซอร์ดีเด่น โอเล่บูล เริ่มโปรโมตดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์แสดงคอนเสิร์ตในรูปแบบพื้นบ้าน ผู้แต่งเพลงชาตินอร์เวย์ นูร์ดร็อก ร่วมกับ Grieg เขาก่อตั้งสังคมดนตรี "Euterpa" ในโคเปนเฮเกนโดยมีจุดประสงค์เพื่อเผยแพร่และส่งเสริมผลงานของนักแต่งเพลงหนุ่มสาวชาวสแกนดิเนเวีย ในฐานะผู้เขียนเรื่องความรักมากมาย Hierulf ... และยังเป็น Grieg ที่สามารถนำโรงเรียนดนตรีของนอร์เวย์ไปสู่ระดับโลกได้ ศูนย์กลางแนวความคิดของความคิดสร้างสรรค์ของ Grigov คือภาพลักษณ์ของนอร์เวย์ ศูนย์รวมของมันมีความเกี่ยวข้องกับวีรกรรมของมหากาพย์นอร์เวย์หรือภาพประวัติศาสตร์และวรรณคดีของชาติหรือกับจินตนาการของเทพนิยายสแกนดิเนเวียหรือภาพธรรมชาติทางตอนเหนือที่รุนแรง ลักษณะทั่วไปที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์แบบที่สุดของภาพมหากาพย์ของบ้านเกิดคือห้องสวีท 2 วงดนตรี "Peer Gynt" ซึ่ง Grieg ได้ตีความพล็อตของ Ibsen ด้วยตัวเอง ออกจากลักษณะของ Per ในฐานะนักผจญภัยนักปัจเจกบุคคลและผู้ต่อต้านนอกขอบเขต Grieg ได้สร้างบทกวีมหากาพย์เกี่ยวกับนอร์เวย์ร้องเพลงความงามของธรรมชาติ ("ยามเช้า") ภาพวาดในเทพนิยายที่แปลกประหลาด ("ในถ้ำของ ราชาแห่งขุนเขา "). ภาพโคลงสั้น ๆ ของแม่ของ Per, Oze ผู้ชราและเจ้าสาวของเขา
รูปแบบดั้งเดิมที่สดใสของ Grieg ได้รับอิทธิพลจากคติชนวิทยาของนอร์เวย์ซึ่งมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ประเพณีของมันถูกสร้างขึ้นในบทเพลงมหากาพย์ของ Skalds ในท่วงทำนองภูเขาของคนเลี้ยงแกะ ( ล็อค) ในการเต้นรำและการเดินขบวนของนอร์เวย์
กริกอฟสกี้ ท่วงทำนอง ดูดซับคุณสมบัติที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์เช่นการรวมกันของเพนทาโทนที่เคลื่อนไหวกับทริโทนหรือการเปลี่ยนความไพเราะของ T - เสียงเปิด - D น้ำเสียงนี้ซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีชนิดหนึ่งของ นอร์เวย์เกิดขึ้นบ่อยมากในเพลงของ Grieg (ตัวอย่างเช่นในหลายธีมใน "Nocturne" จาก "Lyric Pieces") บ่อยครั้งที่มัน "ย้าย" ไปยังองศาอื่น ๆ ของมาตราส่วนเช่นใน เพลงของ Solveigโดยที่การเคลื่อนไหวไพเราะนี้มาจาก D (ผ่านระดับ IV ที่เพิ่มขึ้น) และจาก S.
ภายใต้อิทธิพลของคติชนลักษณะเฉพาะก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ความสามัคคี Grieg:
- จุดอวัยวะมากมาย
- การใช้โหมด Lydian และ Dorian บ่อยครั้ง
- การเพิ่มระดับ IV ของความไม่สบายใจทั้งในรายใหญ่และรายย่อยเป็นการปรับเปลี่ยน Grigovian ที่ชื่นชอบ
- ความแปรผันของกิริยาที่ยืดหยุ่นเป็นการเล่น "แสงและเงา" ชนิดหนึ่ง (d รองลงมาในหลักหลัก S ในไมเนอร์ ฯลฯ ) t ของส่วนช้าของ FP คอนเสิร์ต
โดยทั่วไปภาษาฮาร์มอนิกของผลงานของ Grieg นั้นมีสีสันโดยเฉพาะการใช้คอร์ดอย่างแพร่หลายที่มีโครงสร้างแบบขูดหลายตัวซึ่งมีรากฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์อีกครั้ง (ท่วงทำนองของนอร์เวย์มีการเคลื่อนไหวหลายในสามในทิศทางเดียว)
การเต้นรำ Grieg จำนวนมากเกี่ยวข้องโดยตรงกับนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์มากที่สุด พวกเขาอาศัยจังหวะที่แปลกประหลาดของนอร์เวย์ hallings, Springdances, Gangars Gangar คือการเดินขบวนของชาวนานอร์เวย์ Halling - การเต้นรำเดี่ยวชายที่มีการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและเกือบจะเป็นกายกรรม สปริงแดนซ์ (หรือสปริงเกอร์) - "การเต้นรำแบบกระโดด" ที่กระปรี้กระเปร่า Grieg มักจะเน้นรายละเอียดจังหวะโดยทั่วไปของการเต้นรำทั้งหมดนี้ - การผสมผสานระหว่างรูปแบบทริปเปิลและแบบจุดการเน้นเสียงที่ไม่คาดคิดในจังหวะที่อ่อนแอการซิงโครไนซ์ทุกประเภท
ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Grieg ดนตรีเกือบทั้งหมด ประเภท - เปียโน, เสียงร้อง, ไพเราะ (ทาบทาม "ฤดูใบไม้ร่วง", ชุด "จากเวลาของโฮลเบิร์ก" สำหรับวงดนตรีสตริง) และเสียงร้อง - ซิมโฟนี (ดนตรีในโรงละคร), ห้องบรรเลง (วงเครื่องสาย, 3 โซนาต้าสำหรับไวโอลินและเปียโน, 1 โซนาตาสำหรับเชลโลและ เปียโน). และถึงกระนั้นเขาก็แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในสนาม เพชรประดับ - เปียโนและเสียงร้อง ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่าเป็นนักย่อส่วนอัจฉริยะซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในรูปแบบเล็ก ๆ
ที่ซึ่งการสังเกตชีวิตส่วนตัวของเขาความประทับใจของโลกรอบตัวเขาธรรมชาติความคิดและความรู้สึกความคิดเกี่ยวกับมาตุภูมิถูกจับ นักแต่งเพลงได้เขียนเพชรประดับเปียโนประมาณ 150 ชิ้น 66 เล่มรวมอยู่ในสมุดบันทึก 10 เล่ม "Lyric Pieces" ซึ่งเข้ามาเป็นหลักในงานเปียโนของเขา (นอกจากเขา - "Poetic Pictures", "Humoresques", "From the People's Life", "Album Leaves", "Waltzes-Caprices") Grieg ยังอุทิศผลงานหลัก 3 ชิ้นให้กับเปียโน ได้แก่ โซนาต้า e-moll เพลงบัลลาดในรูปแบบต่างๆและเปียโนคอนแชร์โตซึ่งเป็นหนึ่งในวรรณกรรมคอนเสิร์ตที่ดีที่สุด
พร้อมกับดนตรีเปียโน (ประมาณ 150 เพลงและความรักซึ่งรวมถึงวงจรเสียง "Melodies of the Heart" ไปจนถึงคำพูดของ G.H. Andersen, "Along the Rocks and Fjords", "Norway", "Child of the Mountains") สิ่งสำคัญคือพื้นฐานของการประพันธ์เสียงของ Grieg คือบทกวีของนอร์เวย์ (บทกวีของBjörnson, Paulsen, Ibsen)
Grieg พิสูจน์ตัวเองว่าไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น เขายังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม (แสดงในฐานะวาทยกรและนักเปียโนซึ่งส่วนใหญ่มักจะร่วมกับนักร้อง Nina Hagerup ซึ่งเป็นภรรยาของเขา); นักวิจารณ์เพลง; บุคคลสาธารณะ (เป็นหัวหน้าสมาคมฟิลฮาร์โมนิกในคริสเตียเนียจัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์ครั้งแรกในเบอร์เกน ฯลฯ )
จนกระทั่งปีสุดท้ายของชีวิตกิจกรรมการศึกษาของ Grieg ยังคงดำเนินต่อไป (กำกับการแสดงคอนเสิร์ตของวงดนตรี "Harmony" ของ Bergen ซึ่งจัดเทศกาลดนตรีนอร์เวย์เป็นครั้งแรกในปีพ. ศ. 2441) งานของนักแต่งเพลงที่เข้มข้นถูกแทนที่ด้วยทริปทัวร์ (เยอรมนีออสเตรียอังกฤษฝรั่งเศส); พวกเขามีส่วนในการเผยแพร่ดนตรีนอร์เวย์ในยุโรปทำให้เกิดการติดต่อใหม่ ๆ รู้จักกับนักแต่งเพลงร่วมสมัยคนสำคัญ - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni
ส่วนใหญ่เป็นดนตรีสำหรับการแสดงละคร โอเปร่า "Olaf Trygvason" ยังคงสร้างไม่เสร็จ
เพลงสำหรับการผลิตของ Peer Gynt ซึ่งเขียนขึ้นตามคำร้องขอของ Henrik Ibsen ทำให้เขามีชื่อเสียงในระดับโลก เพลง "In the Cave of the Mountain King" ของ Edvard Grieg ได้กลายเป็นหนึ่งในท่วงทำนองคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก
แหล่งกำเนิด
Edvard Grieg เกิดในเมือง Bergen บนชายฝั่งทะเลเหนือในครอบครัวที่ร่ำรวยและมีวัฒนธรรม ปู่ทวดของเขาซึ่งเป็นพ่อค้าชาวสก็อต Alexander Grieg ย้ายไปที่เมืองเบอร์เกนในช่วงทศวรรษที่ 1770 ในบางครั้งเขาดำรงตำแหน่งรองกงสุลอังกฤษในนอร์เวย์ ปู่ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่สืบทอดตำแหน่งนี้ John Grieg เล่นในวงออเคสตราท้องถิ่น เขาแต่งงานกับลูกสาวของหัวหน้าผู้ควบคุมวง N. Haslunn
Alexander Grieg บิดาของ Edvard Grieg ดำรงตำแหน่งรองกงสุลในรุ่นที่สาม แม่ของนักแต่งเพลงที่โดดเด่น Gesina, nee Hagerup เรียนร้องเพลงและเล่นเปียโนกับ Albert Metfessel นักร้องศาลใน Rudolstadt แสดงในลอนดอนและเล่นดนตรีใน Bergen อย่างต่อเนื่องซึ่งชอบแสดงผลงานของ Chopin, Mozart และ Weber
วัยเด็กของนักแต่งเพลง
ในครอบครัวที่ร่ำรวยเป็นเรื่องปกติตั้งแต่วัยเด็กที่จะสอนลูกที่บ้าน Edvard Grieg พี่ชายและน้องสาวสามคนของเขาได้ทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งดนตรีที่ยอดเยี่ยมภายใต้การแนะนำอย่างรอบคอบของแม่ของพวกเขา เขานั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรกเมื่ออายุเพียงสี่ขวบ ถึงกระนั้นเอ็ดเวิร์ดก็เริ่มสนใจในความงดงามของพยัญชนะและท่วงทำนอง คอลเลกชันของบทความและจดหมายที่เลือกมีรายการสั้น ๆ ที่น่าประทับใจโดย Grieg เกี่ยวกับความสำเร็จครั้งแรกของเขาในด้านดนตรี
Edvard Grieg เขียนผลงานชิ้นแรกเมื่ออายุสิบสองปี สามปีหลังจากออกจากโรงเรียนนักไวโอลินชื่อดัง "Norwegian Paganini" Ole Bull แนะนำให้ชายหนุ่มเรียนดนตรีต่อไป เด็กชายแสดงความสามารถพิเศษที่ไม่ธรรมดาจริงๆ ดังนั้น Edvard Grieg จึงเข้าไปในเรือนกระจกใน Leipzig ซึ่งเป็นเมืองที่ Robert Schumann และ Johann Sebastian Bach ทำงานอยู่
เรียนที่ Conservatory
ในปีพ. ศ. 2401 Grieg ได้เข้าสู่เรือนกระจกที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อตั้งโดย Mendelssohn สถาบันได้รับชื่อเสียงที่ดี แต่ Edvard Grieg ไม่พอใจกับ Louis Plaidy ครูคนแรกของเขา Grieg มองว่าครูเป็นนักแสดงที่ไม่มีประสิทธิภาพและเป็นคนอวดรู้ตรงไปตรงมาพวกเขามีรสนิยมและความสนใจที่แตกต่างกันอย่างมาก
ตามคำร้องขอของเขาเอง Edvard Grieg ถูกย้ายไปอยู่ภายใต้การนำของ Ernst Ferdinand Wenzel นักแต่งเพลงชาวเยอรมันศึกษาปรัชญาในเมืองไลพ์ซิกจากนั้นเรียนเปียโนกับฟรีดริชไวคเริ่มสนิทกับโรเบิร์ตชูมันน์และโยฮันเนสบราห์มส์ เขามาสอนที่เรือนกระจกตามคำเชิญส่วนตัวของเฟลิกซ์เมนเดลโซห์น เขายังคงอยู่ในโพสต์นี้จนกว่าชีวิตจะหาไม่
ในระหว่างการศึกษา Edvard Grieg มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการทำงานของนักประพันธ์ร่วมสมัย เขามักจะไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตฮอลล์ Gewandhaus นี่คือจุดเริ่มต้นของวงออเคสตราที่มีชื่อเดียวกัน ในคอนเสิร์ตฮอลล์แห่งนี้ซึ่งมีอะคูสติกอันเป็นเอกลักษณ์มีการเปิดตัวผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Schubert, Wagner, Brahms, Beethoven, Mendelssohn, Schumann และอื่น ๆ
Schumann นักแต่งเพลงยังคงเป็นนักดนตรีที่เขาชื่นชอบตั้งแต่วัยเยาว์ ผลงานในช่วงต้นของ Edward Grieg (โดยเฉพาะโซนาต้าเปียโน) ยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของงานของ Schumann ไว้ ในงานแรกของ Grieg อิทธิพลของ Mendelssohn และ Schubert นั้นรู้สึกได้อย่างชัดเจน
ในปีพ. ศ. 2405 นักแต่งเพลง Edvard Grieg จบการศึกษาจาก Leipzig Conservatory ด้วยคะแนนที่ยอดเยี่ยม อาจารย์กล่าวว่าเขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองมีความสามารถทางดนตรีที่สำคัญ ชายหนุ่มประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในด้านการจัดองค์ประกอบภาพ เขายังได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเปียโนที่โดดเด่นด้วยลักษณะการแสดงที่น่าทึ่ง
Edvard Grieg แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกใน Karlshamn ของสวีเดน เมืองท่าที่มีชีวิตชีวาต้อนรับนักแต่งเพลงหนุ่ม ผู้ประพันธ์เล่าถึงช่วงปีแรก ๆ วัยเด็กและการศึกษาที่เรือนกระจกในบทความเรื่อง My First Success
หลายปีต่อมา Grieg เล่าถึงการศึกษาของเขาโดยไม่รู้สึกยินดี ครูหย่าขาดจากชีวิตจริงและหัวโบราณโดยใช้วิธีการแบบนักวิชาการ อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับ Moritz Hauptmann ครูสอนการแต่งเพลง Grieg กล่าวว่าเขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ scholasticism อย่างสิ้นเชิง
Carier start
หลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก Edvard Grieg เลือกที่จะทำงานใน Bergen บ้านเกิดของเขา แต่การอยู่ในบ้านเกิดของเขาไม่นาน ความสามารถไม่สามารถพัฒนาได้อย่างเต็มที่ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของ Bergen จากนั้น Grieg ก็รีบเดินทางไปยังเมืองโคเปนเฮเกนซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางวัฒนธรรมทั่วทั้งสแกนดิเนเวีย
ในปีพ. ศ. 2406 Edvard Grieg ได้เขียน Poetic Pictures ผลงานหกชิ้นสำหรับเปียโนเป็นเพลงแรกของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นที่ประจักษ์ถึงคุณลักษณะประจำชาติ ชิ้นที่สามมีพื้นฐานมาจากรูปจังหวะที่มักพบในดนตรีพื้นเมืองของนอร์เวย์ ตัวเลขนี้จะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Grieg
ในโคเปนเฮเกนนักแต่งเพลงเริ่มสนิทกับกลุ่มคนที่มีใจเดียวกันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในการสร้างงานศิลปะใหม่ แรงจูงใจของชาติในศิลปะยุโรปในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีมากขึ้นเรื่อย ๆ วรรณกรรมแห่งชาติถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งขันปัจจุบันเทรนด์มาถึงดนตรีและทัศนศิลป์
เพื่อนร่วมงานคนหนึ่งของ Edvard Grieg คือ Rikard Nurdrok ชาวนอร์เวย์ตระหนักอย่างชัดเจนถึงเป้าหมายของเขาในฐานะนักสู้เพื่อดนตรีประจำชาติ มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ Grieg ได้รับการเสริมสร้างอย่างมีนัยสำคัญและในที่สุดก็เป็นรูปเป็นร่างอย่างแม่นยำในการสื่อสารกับ Nurdrok ด้วยการเป็นพันธมิตรกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ พวกเขาก่อตั้งสมาคมยูเทอร์ป เป้าหมายคือเพื่อแนะนำสาธารณชนให้รู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลงระดับชาติ
เป็นเวลาสองปี Edvard Grieg ทำหน้าที่เป็นนักเปียโนผู้ควบคุมวงและนักประพันธ์เขียน Six Poems เป็นกลอนโดย Chamisso, Heine และ Uhland, the First Symphony, ความรักหลายคำโดย Andreas Munch, Hans Christian Andresen, Rasmus Winter ในปีเดียวกันนักแต่งเพลงได้เขียนโซนาต้าเปียโนเพียงตัวเดียวโซนาต้าไวโอลินแรกและฮิวโมเรสเควสสำหรับเปียโน
พื้นที่มากขึ้นในงานเหล่านี้ถูกครอบครองโดยแรงจูงใจของนอร์เวย์ Grieg เขียนว่าทันใดนั้นเขาก็ตระหนักถึงความลึกซึ้งและพลังของมุมมองเหล่านั้นซึ่งเขาไม่เคยมีเงื่อนงำ เขาเข้าใจความยิ่งใหญ่ของคติชนวิทยาของนอร์เวย์และอาชีพของเขาเอง
กำลังจะแต่งงาน
ในโคเปนเฮเกน Edvard Grieg ได้พบกับ Nina Hagerup เด็กหญิงคนนี้เป็นลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งพวกเขาเติบโตมาด้วยกันในเบอร์เกน นีน่าย้ายไปโคเปนเฮเกนกับครอบครัวเมื่ออายุแปดขวบ ในช่วงเวลานี้เธอเติบโตขึ้นกลายเป็นนักร้องที่มีเสียงที่น่าทึ่งซึ่งนักแต่งเพลงที่ใฝ่ฝันชอบมาก ในวันคริสต์มาส (พ.ศ. 2407) เอ็ดวาร์ดกรีกเสนอให้หญิงสาวคนนี้และในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2410 ทั้งคู่แต่งงานกัน
ในปีพ. ศ. 2412 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่ออเล็กซานเดอร์ซึ่งป่วยเป็นโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบตั้งแต่อายุยังน้อยและเสียชีวิต เหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ทำให้ชีวิตครอบครัวมีความสุขสิ้นสุดลง หลังจากการตายของลูกคนแรกนีน่าถอนตัวและตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรง ทั้งคู่ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันและออกทัวร์ด้วยกัน
ความมั่งคั่งของกิจกรรม
เนื่องจากการแต่งงานที่ไม่เป็นทางการญาติ ๆ ทุกคนจึงหันไปจาก Grieg คู่บ่าวสาวทันทีหลังจากงานแต่งงานย้ายไปที่ออสโลและใกล้กับฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกันนักแต่งเพลงได้จัดคอนเสิร์ต เป็นจุดเด่นของโซนาตาแรกสำหรับเปียโนและไวโอลินผลงานของ Halfdan Kierulf, Nurdrok หลังจากนั้น Edvard Grieg ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้นำชุมชนคริสเตียน
ในออสโลกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Grieg เจริญรุ่งเรือง สมุดบันทึกเล่มแรกของ "Lyric Pieces" ถูกนำมาแสดงต่อสาธารณะและในปีถัดไปความรักและบทเพลงของ Christopher Janson Jorgen Mu ได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชัน Andersen และกวีชาวสแกนดิเนเวียคนอื่น ๆ โซนาต้าที่สองของ Grieg ได้รับการจัดอันดับจากนักวิจารณ์ว่าสมบูรณ์กว่าและหลากหลายกว่าครั้งแรก
ในไม่ช้า Edvard Grieg ก็เริ่มพึ่งพาชุดนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ที่รวบรวมโดย Ludwig Matthias Lindemann ผลที่ได้คือการแสดงเพลงและการเต้นรำสำหรับเปียโนยี่สิบห้ารอบ คอลเลกชันประกอบด้วยโคลงสั้น ๆ ชาวนาแรงงานและเพลงการ์ตูน
ในปีพ. ศ. 2414 Grieg (ร่วมกับ Johan Swensen) ได้ก่อตั้งสมาคมดนตรี Christiania ปัจจุบันเป็น Oslo Philharmonic Society พวกเขาพยายามปลูกฝังให้สาธารณชนมีความรักไม่เพียง แต่สำหรับคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งยังไม่เคยได้ยินชื่อในนอร์เวย์ (ลิซท์วากเนอร์ชูมันน์) รวมถึงดนตรีของนักประพันธ์ในประเทศ
ในความปรารถนาที่จะปกป้องมุมมองของพวกเขานักแต่งเพลงต้องเผชิญกับความยากลำบาก ชนชั้นกลางใหญ่ที่เป็นสากลไม่ได้ชื่นชมการรู้แจ้งเช่นนี้ แต่ในบรรดาปัญญาชนหัวก้าวหน้าและผู้สนับสนุนวัฒนธรรมประจำชาติ Grieg พบการตอบสนองและการสนับสนุน จากนั้นพวกเขาก็ได้สร้างมิตรภาพกับBjörnstierneBjörnsonนักเขียนและบุคคลสาธารณะที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อมุมมองที่สร้างสรรค์ของนักดนตรี
หลังจากจุดเริ่มต้นของการทำงานร่วมกันผลงานหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์ในการประพันธ์ร่วมเช่นเดียวกับบทละคร "Sigurd the Crusader" เพื่อเป็นเกียรติแก่กษัตริย์แห่งศตวรรษที่สิบสอง ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 Björnsonและ Grieg เริ่มคิดถึงโอเปร่า แต่แผนการสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่เป็นจริงเพราะนอร์เวย์ไม่มีประเพณีการแสดงละครของตัวเอง ความพยายามในการสร้างผลงานจบลงด้วยเพลงสำหรับแต่ละฉากเท่านั้น นักแต่งเพลงชาวรัสเซียได้วาดภาพร่างของเพื่อนร่วมงานและเขียนโอเปร่าเด็ก Asgard
ในตอนท้ายของปี 1868 Franz Liszt ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงโรมได้ทำความคุ้นเคยกับ First Violin Sonata ของเขา ผู้ประพันธ์รู้สึกทึ่งในความสดใหม่ของดนตรี เขาส่งจดหมายถึงผู้เขียนอย่างกระตือรือร้น สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในชีวประวัติที่สร้างสรรค์และโดยทั่วไปในชีวิตของ Edward Grieg การสนับสนุนทางศีลธรรมของนักแต่งเพลงทำให้จุดยืนทางอุดมการณ์และศิลปะของสังคมสร้างสรรค์แข็งแกร่งขึ้น
การพบปะส่วนตัวกับผู้แต่งเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2413 เพื่อนที่ใจกว้างและมีเกียรติของผู้มีความสามารถด้านดนตรีสมัยใหม่ทุกคนสนับสนุนทุกคนที่นำหลักการแห่งชาติมาใช้ในงานของเขาอย่างอบอุ่น ลิซท์ชื่นชมเปียโนคอนแชร์โตที่เพิ่งสร้างเสร็จของ Grieg อย่างเปิดเผย Edvard Grieg เล่าให้ครอบครัวฟังว่าคำพูดเหล่านี้ของเพื่อนร่วมงานมีความสำคัญต่อเขามาก
รัฐบาลนอร์เวย์มอบทุนการศึกษาตลอดชีวิตให้แก่ Grieg ในปีพ. ศ. 2415 จากนั้นเขาก็ได้รับข้อเสนอจากการทำงานร่วมกันของนักเขียนบทละครชาวยุโรปผู้ก่อตั้ง "ละครเรื่องใหม่" ของยุโรปและนักแต่งเพลงผลงานเพลง "Peer Gynt" ก็ปรากฏตัวขึ้น Edvard Grieg เป็นผู้ชื่นชมผลงานของ Ibsen มากมายและดนตรีนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่โด่งดังที่สุดจากมรดกทั้งหมดของนักแต่งเพลง
รอบปฐมทัศน์ของการทาบทามจัดขึ้นที่ออสโลในปี พ.ศ. 2419 การแสดงประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง เพลงของ Grieg มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในยุโรปและในนอร์เวย์ผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ผลงานของนักแต่งเพลงได้รับการตีพิมพ์ในสำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงจำนวนการเดินทางคอนเสิร์ตเพิ่มขึ้นอย่างมาก การได้รับการยอมรับและความเป็นอิสระทางวัตถุทำให้ Grieg กลับไปที่ Bergen
ผลงานที่สำคัญ
ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบเอ็ดวาร์ดกรีกหลงใหลในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสำคัญ เขาตั้งครรภ์เปียโนและเปียโนทรีโอ แต่ทำเพียงควินเต็ตสตริงในธีมจากเพลงแรกเท่านั้น เขาสร้าง Dances สำหรับเปียโนสี่มือใน Bergen การแก้ไขวงออเคสตราของงานนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ
เพลงที่ปล่อยออกมาในเวลานั้นกลายเป็นเพลงสรรเสริญพื้นเมืองของพวกเขา กวีนิพนธ์ของดนตรีพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในผลงานที่ดีที่สุดของ Edvard Grieg ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและในตัวอักษรมีคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติอย่างละเอียดและน่าประหลาดใจ เมื่อเวลาผ่านไปเขาเริ่มเดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตที่ยุโรปเป็นประจำ Grieg นำเสนอผลงานที่มีพรสวรรค์ที่สุดของเขาในสวีเดนอังกฤษเยอรมนีฝรั่งเศสฮอลแลนด์ เขาไม่ได้ละทิ้งกิจกรรมคอนเสิร์ตจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา
ปีสุดท้ายและความตาย
ทันทีหลังจากย้ายไป Bergen โรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบของนักแต่งเพลงก็แย่ลงซึ่งเขาได้รับในขณะที่ยังอยู่ที่เรือนกระจก มีความกลัวว่าโรคนี้อาจกลายเป็นวัณโรคได้ สุขภาพของ Grieg ยังได้รับผลกระทบในทางลบจากการที่ภรรยาของเขาย้ายออกไปจากเขา ในปีพ. ศ. 2425 เธอจากไปนักแต่งเพลงอาศัยอยู่คนเดียวเป็นเวลาสามเดือน แต่แล้วเขาก็ได้ร่วมงานกับนีน่า
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2428 Trollhaugen ได้กลายเป็นที่อยู่อาศัยของคู่สมรส - วิลล่าที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของ Edward Grieg ใกล้ Bergen เขาอาศัยอยู่ในชนบทสื่อสารกับชาวนาคนตัดไม้และชาวประมง
แม้จะป่วยหนัก Edvard Grieg ยังคงทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อไปจนกว่าชีวิตจะหาไม่ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน พ.ศ. 2450 การเสียชีวิตของคีตกวีในนอร์เวย์กลายเป็นวันแห่งการไว้ทุกข์ของชาติ ขี้เถ้าของเขาถูกฝังอยู่ในหินใกล้กับวิลล่า Trollhaugen ต่อมามีการก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ในบ้าน
ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์
ดนตรีของ Edvard Grieg ได้ซึมซับลักษณะประจำชาติของนิทานพื้นบ้านของนอร์เวย์ซึ่งมีการพัฒนามาตลอดหลายศตวรรษ บทบาทอย่างมากในดนตรีของเขาคือการผลิตซ้ำภาพของธรรมชาติพื้นเมืองของเขาตัวละครจากตำนานของนอร์เวย์ ตัวอย่างเช่นผลงาน "In the Cave of the Mountain King" ของ Edward Grieg เป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นี่คือการสร้างที่น่าทึ่ง
รอบปฐมทัศน์ขององค์ประกอบนี้เกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2419 ในออสโล (เป็นส่วนหนึ่งของชุดโดย Edvard Grieg) ถ้ำของกษัตริย์เกี่ยวข้องกับโนมส์บรรยากาศลึกลับโดยทั่วไปการทำงานจะดังขึ้นเมื่อราชาภูเขาและโทรลล์ของเขาเข้าไปในถ้ำ นี่เป็นหนึ่งในธีมคลาสสิก "Flight of the Bumblebee" และ "Fortune" ของ Karl Orff ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด (พร้อมกับ "Flight of the Bumblebee" ของ Rimsky-Korsakov และ "Fortune" โดย Karl Orff) ซึ่งผ่านการดัดแปลงหลายสิบแบบ
การแต่งเพลง "In the Cave ... " โดย Edvard Grieg เริ่มต้นด้วยธีมหลักซึ่งเธอเขียนสำหรับดับเบิลเบสเชลโลและบาสซูน ทำนองเพลงจะค่อยๆดังขึ้นเป็นหนึ่งในห้าแล้วกลับไปที่คีย์ล่างอีกครั้ง "ราชาแห่งขุนเขา" ของ Edward Grieg เร่งความเร็วด้วยการทำซ้ำแต่ละครั้งและในตอนท้ายก็พังทลายลงด้วยจังหวะที่เร็วมาก
ก่อนหน้านั้นตัวละครชาวบ้านถูกนำเสนอว่าน่าเกลียดและดุร้ายและชาวนาก็หยาบคายและโหดร้าย ในเดนมาร์กและนอร์เวย์การเล่นของ Ibsen ถูกมองในแง่ลบและ Andersen ยังเรียกว่างานนี้ไม่มีความหมาย ต้องขอบคุณดนตรีของ Edward Grieg และ Solveig (ในรูปแบบภาพ) การคิดใหม่เกี่ยวกับการเล่นจึงเริ่มขึ้น ต่อมาละครเรื่อง Peer Gynt ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก
นักแต่งเพลงแสดงถึงธรรมชาติในผลงานของเขาได้อย่างไพเราะมาก เขาเฝ้าดูป่าที่บริสุทธิ์ส่วนที่เปลี่ยนไปของวันชีวิตของสัตว์ เพลง "Morning" โดย Edvard Grieg เริ่มใช้เพื่อแสดงฉากบางฉากในการ์ตูนของสตูดิโอ Warner Bros.
มรดกของ Grieg
งานของ Edvard Grieg ได้รับการยกย่องอย่างมากในปัจจุบันในนอร์เวย์บ้านเกิดของเขา ผลงานของเขาแสดงโดยนักดนตรีชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งนั่นคือ Leif Ove Andsnes ผลงานของนักประพันธ์ถูกใช้ในกิจกรรมทางวัฒนธรรมและศิลปะ วิลล่าซึ่งนักแต่งเพลงอาศัยอยู่เป็นส่วนหนึ่งในชีวิตของเขากลายเป็นพิพิธภัณฑ์ ถัดจากที่ดินเป็นรูปปั้นของ Grieg และกระท่อมทำงานของเขา
