ประวัติของ State Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์ในหนึ่งชั่วโมง: Tretyakov Gallery Manifestation Tretyakov Gallery

ศิลปะ

112904

หอศิลป์ State Tretyakov เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของงานวิจิตรศิลป์ของรัสเซีย ปัจจุบันคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery มีประมาณหนึ่งแสนรายการ

ด้วยการจัดแสดงจำนวนมากคุณสามารถเดินไปรอบ ๆ นิทรรศการได้เป็นเวลาหลายวันดังนั้น Localway จึงเตรียมเส้นทางผ่าน Tretyakov Gallery ผ่านห้องโถงที่สำคัญที่สุดของพิพิธภัณฑ์ อย่าหลงทาง!

การตรวจสอบเริ่มต้นจากทางเข้าหลักหากคุณยืนหันหน้าไปทางสำนักงานขายตั๋วทางด้านซ้ายจะมีบันไดที่นำไปสู่ชั้นสอง หมายเลขห้องจะเขียนไว้ที่ทางเข้าเหนือประตู

Hall 10 เกือบทั้งหมดอุทิศให้กับภาพวาดของ Alexander Andreevich Ivanov "The Appearance of the Messiah" (ชื่อที่รู้จักกันดีคือ "The Appearance of Christ to the People") ผืนผ้าใบนั้นเต็มไปด้วยผนังทั้งหมดพื้นที่ที่เหลือเต็มไปด้วยภาพร่างและภาพสเก็ตช์ซึ่งมีคนจำนวนมากสะสมผลงานภาพวาดมากว่ายี่สิบปี ศิลปินเขียนเรื่อง“ The Appearance of the Messiah” ในอิตาลีจากนั้นเขาก็ขนผ้าใบไปรัสเซียและหลังจากถูกวิจารณ์และไม่ยอมรับภาพวาดที่บ้านเขาก็เสียชีวิตทันที เป็นที่น่าสนใจที่ผืนผ้าใบแสดงภาพ Nikolai Vasilyevich Gogol และ Ivanov เองรวมถึงคนอื่น ๆ

ในห้องโถง 16 ทางด้านขวาในทิศทางการเดินทางมีภาพวาดที่น่าประทับใจโดย Vasily Vladimirovich Pukirev "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" มีข่าวลือว่าภาพวาดนี้เป็นอัตชีวประวัติ: เจ้าสาวที่ล้มเหลวของ Pukirev ได้แต่งงานกับเจ้าชายผู้ร่ำรวย ศิลปินยังได้ยลโฉมตัวเองในภาพ - ในพื้นหลังชายหนุ่มกอดอกบนหน้าอก จริงเวอร์ชันเหล่านี้ไม่มีการยืนยันจริง

ห้องโถงหมายเลข 16

ทางด้านซ้ายในห้องเดียวกันคือภาพวาดของ Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princess Tarakanova" ภาพวาดดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงนักต้มตุ๋นในตำนานที่พยายามจะหลอกตัวเองในฐานะลูกสาวของจักรพรรดินีเอลิซาเบ ธ เปตรอฟนา การเสียชีวิตของเจ้าหญิง Tarakanova มีหลายเวอร์ชัน (ไม่ทราบชื่อจริง) อย่างเป็นทางการคือการเสียชีวิตจากการบริโภค อย่างไรก็ตาม "สำหรับผู้คน" (ขอบคุณผลงานของ Flavitsky) ไปอีกคนหนึ่ง: นักผจญภัยเสียชีวิตระหว่างน้ำท่วมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องขังของป้อมปีเตอร์และพอล

ห้องโถงหมายเลข 16

ในห้องโถงที่ 17 มีภาพวาดของ Vasily Grigorievich Perov "Hunters at a Halt" ผืนผ้าใบนำเสนอองค์ประกอบของพล็อตทั้งหมด: ตัวละครที่มีอายุมากกว่า (ซ้าย) เล่าเรื่องสมมติบางอย่างซึ่งนักล่าหนุ่ม (ขวา) เชื่ออย่างจริงใจ ชายวัยกลางคน (กลาง) สงสัยเรื่องราวและหัวเราะเบา ๆ เท่านั้น

ผู้เชี่ยวชาญมักวาดภาพคู่ขนานระหว่างภาพวาดของ Perov กับ "Notes of a Hunter" ของ Turgenev

ห้องโถงหมายเลข 17

Hall 18 เป็นที่ตั้งของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Alexei Kondratyevich Savrasov "The Rooks Have Arrival" ซึ่งเขียนขึ้นในภูมิภาค Kostroma โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพที่ปรากฎในภาพมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ - ปัจจุบันมีพิพิธภัณฑ์ Savrasov

น่าเสียดายที่แม้จะมีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ศิลปินก็ยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้คน "ผู้เขียนภาพเดียว" และเสียชีวิตด้วยความยากจน อย่างไรก็ตามมันเป็น The Rooks ที่กลายเป็นจุดเริ่มต้นของแนวใหม่ของโรงเรียนภูมิทัศน์ในรัสเซีย - แนวโคลงสั้น ๆ ต่อจากนั้น Savrasov ได้เขียนภาพจำลองหลายภาพ

ห้องโถงหมายเลข 18

ในห้องที่ 19 มีภาพวาดของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Rainbow" น่าแปลกใจที่ศิลปินผู้เขียนภาพวาดกว่าหกพันภาพในชีวิตของเขายังคงซื่อสัตย์ต่อแนวเพลงที่เขาเลือกมาตลอดนั่นคือลัทธิทะเล ภาพที่นำเสนอในพล็อตไม่แตกต่างจากผลงานส่วนใหญ่ของ Aivazovsky: ผืนผ้าใบแสดงภาพเรืออับปางในพายุ ความแตกต่างอยู่ที่สี โดยปกติแล้วจะใช้สีสดใสศิลปินเลือกโทนสีอ่อนกว่าสำหรับ "Rainbow"

ห้องโถงหมายเลข 19

Hall 20 มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Ivan Nikolaevich Kramskoy "Unknown" (มักเรียกกันผิด ๆ ว่า "The Stranger") ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงผู้หญิงที่สง่างามและสง่างามกำลังขี่รถม้า เป็นที่น่าสนใจว่าบุคลิกภาพของผู้หญิงยังคงเป็นปริศนาทั้งสำหรับคนรุ่นเดียวกันของศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ

Kramskoy เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Itinerant Society ซึ่งเป็นสมาคมศิลปินที่ไม่เห็นด้วยกับตัวแทนของนักวิชาการด้านการวาดภาพและจัดนิทรรศการการเดินทางของผลงานของพวกเขา

ห้องโถงหมายเลข 20

ทางด้านขวาในทิศทางการเดินทางในห้องโถง 25 มีภาพวาดของ Ivan Ivanovich Shishkin "Morning in a pine forest" (บางครั้งผ้าใบก็เรียกผิดว่า "Morning in a pine forest") แม้ว่าความจริงที่ว่าตอนนี้การประพันธ์เป็นของศิลปินหนึ่งคน แต่มีคนสองคนที่ทำงานในภาพ: จิตรกรภูมิทัศน์ Shishkin และจิตรกรแนว Savitsky Konstantin Apollonovich Savitsky วาดลูกหมีนอกจากนี้บางครั้งเขายังให้เครดิตกับแนวคิดในการสร้างภาพ มีหลายเวอร์ชันที่ลายเซ็นของ Savitsky หายไปจากผืนผ้าใบ ตามที่หนึ่งในนั้นคอนสแตนตินอพอลโลโนวิชได้ลบนามสกุลของเขาออกจากงานที่ทำเสร็จแล้วด้วยเหตุนี้จึงละทิ้งการประพันธ์ตามที่อีกคนระบุลายเซ็นของศิลปินถูกลบโดยนักสะสม Pavel Tretyakov หลังจากซื้อภาพ

ห้องโถงหมายเลข 25

ในห้องโถง 26 มีภาพวาดที่สวยงามของ Viktor Mikhailovich Vasnetsov พร้อมกันสามภาพ: "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf" และ "Heroes" ฮีโร่สามคน - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets และ Alyosha Popovich (จากซ้ายไปขวาในภาพ) - อาจเป็นวีรบุรุษที่มีชื่อเสียงที่สุดของมหากาพย์รัสเซีย บนผืนผ้าใบของวาสเน็ตซอฟผู้กล้าที่พร้อมจะต่อสู้ได้ทุกเมื่อกำลังมองหาศัตรูที่อยู่ขอบฟ้า

เป็นที่น่าสนใจว่า Vasnetsov ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นสถาปนิกด้วย ตัวอย่างเช่นส่วนขยายของโถงทางเข้าหลักของแกลเลอรี Tretyakov ของลูกบอลได้รับการออกแบบโดยเขา

ห้องโถงหมายเลข 26

ในห้องโถงที่ 27 มีภาพวาดของ Vasily Vasilyevich Vereshchagin "The Apotheosis of War" ซึ่งเป็นของชุดภาพวาด "Barbara" ซึ่งเขียนโดยศิลปินภายใต้ความประทับใจของปฏิบัติการทางทหารใน Turkestan มีหลายรุ่นที่ว่าทำไมจึงมีการวางกะโหลกศีรษะปิรามิด ตามตำนานเรื่องหนึ่ง Tamerlane ได้ยินจากผู้หญิงในแบกแดดเล่าเรื่องสามีที่ไม่ซื่อสัตย์และสั่งให้ทหารแต่ละคนนำศีรษะของผู้ทรยศที่ถูกตัดขาด เป็นผลให้มีภูเขาหัวกะโหลกหลายแห่ง

ห้องโถงหมายเลข 27

Room 28 มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของ Tretyakov Gallery - "Boyarynya Morozova" โดย Vasily Ivanovich Surikov Theodosia Morozova เป็นผู้ร่วมงานของ Archpriest Avvakum ซึ่งเป็นสมัครพรรคพวกของ Old Believers ซึ่งเธอจ่ายด้วยชีวิตของเธอ บนผืนผ้าใบอันเป็นผลมาจากความขัดแย้งกับซาร์ขุนนางหญิง - โมโรโซวาปฏิเสธที่จะยอมรับความเชื่อใหม่ - กำลังถูกนำตัวผ่านจัตุรัสมอสโกแห่งหนึ่งไปยังสถานที่คุมขัง ธีโอโดรายกสองนิ้วขึ้นเพื่อเป็นสัญญาณว่าศรัทธาของเธอยังไม่ขาด

หนึ่งปีครึ่งต่อมา Morozova เสียชีวิตด้วยความหิวโหยในคุกดินของอาราม

ห้องโถงหมายเลข 28

ที่นี่ในห้องโถง 28 มีภาพวาดมหากาพย์อีกชิ้นหนึ่งของ Surikov - "The Morning of the Streltsy Execution" กองทหารปืนไรเฟิลถูกตัดสินประหารชีวิตในการประท้วงที่ล้มเหลวซึ่งเกิดจากความยากลำบากในการรับราชการทหาร ภาพนี้จงใจไม่แสดงให้เห็นถึงการประหารชีวิต แต่เป็นเพียงผู้คนที่คาดหวัง อย่างไรก็ตามมีตำนานเล่าว่าในตอนแรกพลธนูที่ถูกประหารชีวิตโดยการแขวนคอนั้นถูกวาดลงบนภาพร่างของผืนผ้าใบ แต่วันหนึ่งเมื่อเธอเข้าไปในห้องทำงานของศิลปินและเห็นร่างคนรับใช้ก็เป็นลม ซูริคอฟซึ่งไม่ต้องการให้ประชาชนตกใจ แต่เพื่อถ่ายทอดสภาพจิตใจของผู้ถูกประณามในช่วงนาทีสุดท้ายของชีวิตพวกเขาได้ลบภาพของผู้ที่ถูกแขวนคอออกจากภาพ

อนุสาวรีย์ Tretyakov นักสะสมภาพวาดซึ่งเขาบริจาคให้กับเมืองมอสโกว ศิลปิน Vasnetsov ทำงานที่ด้านหน้าอาคารแกลเลอรี

หนึ่งในห้องโถงของ Tretyakov Gallery ที่มีภาพวาด "The Appearance of Christ to the People" โดยศิลปิน A. Ivanov

จิตรกรรม "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน" หลังจากจบการศึกษาจาก Academy of Painting ศิลปิน AA Ivanov เดินทางไปอิตาลีซึ่งเป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี 1837 ถึงปี 1857 เขาได้ทำงานกับภาพวาดขนาดใหญ่และมีชื่อเสียงนี้ในภาพวาดของเขา ผู้เขียนพยายามที่จะแสดงให้เห็นว่าสิ่งประเสริฐมีอิทธิพลต่อผู้คนอย่างไร

หลังจากจบการศึกษาจาก Academy of Painting ศิลปิน AA Ivanov ได้เดินทางไปยังอิตาลีซึ่งเป็นเวลา 20 ปีตั้งแต่ปี 1837 ถึง 1857 เขาทำงานเกี่ยวกับภาพวาดขนาดใหญ่และมีชื่อเสียงชิ้นนี้ในการวาดภาพของเขาผู้เขียนพยายามที่จะแสดงให้เห็นว่าอิทธิพลอันยอดเยี่ยมและศักดิ์สิทธิ์มีอิทธิพลอย่างไร คน.

วีรบุรุษของภาพมองไปที่การปรากฏตัวของพระคริสต์ด้วยความรู้สึกที่แตกต่างกัน บางคนได้รับแรงบันดาลใจคนอื่นกลัวสนุกสนานใบหน้าทุกคนมีบางอย่างที่แตกต่างกัน ...

"การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คน" รายละเอียด.

ภาพวาด "Apollo, Hyacinth และ Cypress Singing"
หนึ่งในภาพวาดไม่กี่ภาพของ AA Ivanov (1806-1858) โดยผู้เขียน "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" วาดโดยศิลปิน 9 1831 - 1834) ในอิตาลีเมื่อเขามาฝึกงาน ก่อนที่จะเขียนผู้เขียนเพื่อพัฒนารสนิยมและรูปแบบการวาดที่สูงส่งของเขาผู้เขียนเขียนกลุ่มหัวผ้าม่านจากจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลในวาติกันและใช้มันอย่างสร้างสรรค์ในการวาดภาพ ภาพวาดแสดงถึงเทพเจ้าแห่งศิลปะ Apollo และชายหนุ่มสองคนกำลังเล่นดนตรีบนสนามหญ้าที่มีภูมิทัศน์แบบอิตาลี

ภาพวาดโดย I.I Shishkin (1832 - 1898) เขียนโดยผู้เขียนในปี พ.ศ. 2421 และเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่ง ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงทุ่งรัสเซียที่ขยายกว้างไม่สิ้นสุดพร้อมกับทะเลข้าวไรย์ที่สุกงอม ถนนที่เต็มไปด้วยฝุ่นและมีลมพัดผ่านสนามเป็นครั้งคราว หูที่สุกแล้วและไหวอย่างแรงต้านลม .. สนามกำลังรอคนเกี่ยวข้าว ในใจกลางสนามต้นสนขนาดยักษ์เน้นความยิ่งใหญ่ของภูมิประเทศ ภาพนี้เป็นภาพที่หลายคนคุ้นเคยมาตั้งแต่เด็กมักจะทำสำเนาและทำสำเนาภาพนี้เป็นตัวตนของธรรมชาติและชีวิตของรัสเซีย

"ขบวนศาสนาในชนบทสำหรับเทศกาลอีสเตอร์" Perov V.
ภาพของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ของรัสเซียเผยให้เห็นความเลวร้ายของสังคม เขียนโดย Vasily Perov (1834 - 1882) ในช่วงหลังการปฏิรูป ภาพที่แสดงออกมากที่สุดคือนักบวชขี้เมาและภาพของหญิงสาวชาวนาที่มีไอคอนหลายภาพในภาพเป็นภาพที่ไม่เงียบขรึม ศิลปินจึงดึงความสนใจของชุมชนมาที่ปัญหาที่มีอยู่ ภาพแสดงประเภททางจิตวิทยาของตัวละครและธรรมชาติของรัสเซียที่ตื่นขึ้นในฤดูใบไม้ผลิภาพดังกล่าวทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ในการแสดงครั้งแรก แต่ความเห็นของนักวิจารณ์แตกแยกคนเห็นในภาพโรคของสังคมรัสเซียภาพดังกล่าวทำให้หลายคนคิดว่า

ใน Kramskoy "Portrait of an Unknown Woman"
ภาพนี้วาดโดยศิลปิน Ivan Nikolaevich Kramskoy ในปีพ. ศ. 2426 ในวันแรกของการนำเสนอภาพวาดนี้ในแกลเลอรีผู้ชมที่กระตือรือร้นยกศิลปินขึ้นมาในอ้อมแขนของพวกเขาและพาเขาเดินผ่านห้องโถง ... ภาพบุคคลกลายเป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินศิลปินไม่เคยเปิดเผยความลับ ของการสร้างภาพนี้ หลายคนถามคำถามแปลก ๆ เกี่ยวกับคนแปลกหน้าคนนี้ในรถเข็นเด็กด้วยรูปลักษณ์ที่หยิ่งผยองและผิวสีเข้มของใบหน้าที่มีเสน่ห์ ... แต่ศิลปินตัดสินใจว่าภาพนี้จะยังคงเป็นความลับของเขา

"เต้นรำท่ามกลางดาบ" Semiradsky G.I.
ศิลปิน G. I. Semiradsky (1843-1902) เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพร้านเสริมสวย ภาพวาด "เต้นรำท่ามกลางดาบ" เขียนขึ้นในปี 2424 และบอกเล่าเกี่ยวกับโลกโบราณเกี่ยวกับ "ยุคทอง" ที่ผู้คนหายไป หญิงสาวสวยเปลือยบนพื้นหลังของภูมิทัศน์โบราณกำลังเต้นรำท่ามกลางคนรักต่างเพศที่เล่นดนตรี .. ศิลปินนักวิชาการสามารถถ่ายทอดร่างกายที่สง่างามและภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียนอันงดงาม

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova"
ภาพวาด "Boyarynya Morozova" โดยศิลปิน Vasily Surikov (พ.ศ. 2391 - 2459) วาดขึ้นในปี 2430 โดยอ้างอิงจากความทรงจำในวัยเด็กของเขาที่ใช้ชีวิตอยู่ในไซบีเรียภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงหญิงผู้ศรัทธาเก่า Fedosia Morozova ที่ถูกไล่ออกจากหมู่บ้านเนื่องจากมีทัศนะทางศาสนา ด้วยรูปลักษณ์ทั้งหมดของเธอเธอดึงดูดพระเจ้าและผู้คนในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมและศรัทธา หิมะในฤดูหนาวผู้คนหลายสิบคนรวมตัวกันในรูปแบบต่างๆที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อและตัวของโบนารินาเอง ... ในภาพบุคคลที่เด่นชัดหลายสิบภาพธรรมชาติในฤดูหนาวทางตอนเหนือของรัสเซีย เบื้องหลังโศกนาฏกรรมส่วนตัวของ boyarynya Morozova ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมในประวัติศาสตร์ทั้งหมด

V.I.Surikov "Boyarynya Morozova" รายละเอียด.

รายละเอียดภาพวาด "Boyarynya Morozova"
รายละเอียดของภาพวาดโดย V. I. Skrikov "Boyarynya Morozova" Tretyakov Gallery รายละเอียดรูปภาพที่ Tretyakov ได้มา

นักบุญที่เลือก: Paraskeeva, Gregory the Theologian, John Chrysostom, Basil the Great บนไอคอนศตวรรษที่ 15 จาก Pskov

Hall of the Tretyakov Gallery พร้อมไอคอน "Trinity" โดย Andrei Rublev

ในตู้พิเศษที่มีอุณหภูมิและความชื้นคงที่ด้านหลังกระจกหนาพิเศษมีอนุสรณ์ประจำชาติรัสเซียซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Andrei Rublev ในปี 1420 "Trinity"

ไอคอนจากคอลเล็กชัน Tretyakov Gallery "ซาร์ซาร์ 1776 โรงเรียนคลังอาวุธ

"นักล่าที่หยุด" V.G. Perova ภาพวาดโดย Vas.Grig Perov ศิลปินผู้เดินทางเป็นช่วงปลายชีวิตของเขา ตัวศิลปินเองก็เป็นนักล่าที่หลงใหลภาพนี้แสดงให้เห็นนักล่าสามคนกำลังสนทนากัน .. สิ่งสำคัญคือภาพทางจิตวิทยาของตัวละคร .. นักล่าหนุ่มคนหนึ่งที่ฟังนักล่าสูงอายุอย่างไว้วางใจเขาจึงหมกมุ่นอยู่กับการสนทนา ลืมจุดบุหรี่ .. นักล่าโดยเฉลี่ยที่ฟังเรื่องราวมีเพียงรอยขีดข่วนหน้าผากของเขามากกว่าหนึ่งครั้งแล้วที่ฟังนิทานเหล่านี้ ..... ภาพวาดของนักล่าที่มีองค์ประกอบของหุ่นนิ่งทิวทัศน์และภาพวาดในชีวิตประจำวันเป็นที่นิยมอย่างมากกับ ผู้ชม

ภาพวาดนี้วาดในปี 1898 โดยนักเรียนของ I. Repin โดยศิลปิน IE Braz ตามคำขอของ Tretyakov สำหรับแกลเลอรีของเขา .. มันถูกวาดในนีซที่ซึ่ง AP Chekhov พักอยู่ .. ภาพเหมือนไม่ชอบ Chekhov และศิลปิน เนื่องจากหลายคนไม่ได้เห็นมันในภาพเหมือนของความร่าเริงที่มีอยู่ในตัวนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ แต่เชคอฟอาจป่วยหนักมากขึ้นเรื่อย ๆ และไม่ร่าเริงเหมือน แต่ก่อน

Vasnetsov V.M. (พ.ศ. 2391 - 2469). งานเตรียมการสำหรับการวาดภาพวิหาร Vladimir ในเคียฟ (2428-2396) ซื้อ Eartina ด้วยสีน้ำมันสำหรับแกลเลอรีโดย Tretyakov เอง มันแสดงให้เห็นถึงการล้างบาปของมาตุภูมิโดยเจ้าชาย Vladimir Svyatoslavovich ในภาพและต่อมาบนจิตรกรรมฝาผนังศิลปินได้แสดงภาพร่างหลายสิบตัวที่ประดับประดาด้วยคุณลักษณะเฉพาะบุคคลในช่วงเวลาที่เป็นเวรเป็นกรรมอย่างชัดเจนจิตรกรรมฝาผนังเป็นหนึ่งในภาพจิตรกรรมฝาผนังหลักของวิหารเคียฟ

ศิลปินชาวรัสเซีย Viktor Mikhailovich Vasnetsov เกิดที่จังหวัด Vyatka ในปี พ.ศ. 2391 เขาเสียชีวิตในมอสโกวในปี พ.ศ. 2469 จิตรกรเขียนภาพประวัติศาสตร์สถาปนิกเขาจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนศาสนา เขาเข้าสู่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษากับ Kramskoy เข้าร่วมจัดแสดงผลงานของศิลปินพเนจร พี่ชายของเขา Appolinarius ยังเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงของรัสเซียในปีพ. ศ. 2441 เขาเริ่มมีบทบาท สมาชิกของ Academy of Painting .. เขาเขียนผลงานหลายสิบชิ้นเช่น "The Baptism of Rus", "Alyonushka", Ivan Tsarevich on the Grey Wolf "และอื่น ๆ สถาปนิกสร้างวิหารใน Abramtsevo ได้อย่างไรบ้านของเขาเองใน มอสโคว์โบสถ์เหนือหลุมศพของเอส. มามอนตอฟโครงการพาวิลเลียนในงานนิทรรศการในปารีส ... ได้รับการถ่ายทอดทางพันธุกรรมในปี 1893 เขาถูกฝังในมอสโกที่สุสาน Vvedenskoye

“ อีวานซาเรวิชกับหมาป่าสีเทา” วาสเน็ตซอฟ ภาพวาดโดย V. Vasnetsov ในปีพ. ศ. 2432 ในช่วงที่ทำงานบนภาพจิตรกรรมฝาผนังของวิหารเคียฟราวกับว่าได้หยุดพักจากธีมหลัก ภาพนี้เป็นภาพประกอบของเทพนิยายรัสเซียเรื่อง "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf" อีวานซาเรวิชลักพาตัวเอเลน่าที่สวยงามและวิ่งบนหมาป่าผ่านป่าเพื่อหนีการไล่ล่า .. ภาพของเจ้าหญิงถูกเขียนขึ้นจากหลานสาวของ SI Mamontov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย V.A. "Girl with Peaches" ของ Serov ซึ่งอยู่ในคอลเล็กชันของ Tretyakov Gallery

ภาพวาดของ Alyonushka วาดโดย M.V. Vasnetsov ในปี 2424 และได้รับแรงบันดาลใจจากภาพโคลงสั้น ๆ ของเทพนิยายรัสเซียเรื่อง Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka Alyonushka ซึ่งไม่พบพี่ชายที่หายไปของเธอนั่งลงบนก้อนหินข้างสระน้ำต้นแบบของหญิงสาวคือนางเอกตัวจริงจากหมู่บ้าน Akhtyrka ใกล้มอสโกว ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงฤดูใบไม้ร่วงอย่างสวยงามไม่ใช่ธรรมชาติของรัสเซียที่สดใส ไม่ใช่องค์ประกอบเดียวของรูปภาพที่เบี่ยงเบนความสนใจไปจากใบหน้าเศร้าของหญิงสาว ความเหงาเศร้าโศกเศร้าบนใบหน้ารัสเซียของเธอ

Antokolsky M.M. ซาร์อีวานผู้น่ากลัว ประติมากรรม "ซาร์อีวานผู้น่ากลัว" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2418 โดยศาสตราจารย์ด้านประติมากรรม MM Antokolsky ซาร์ผู้น่าเกรงขามวิ่งเข้ามาด้วยความสงสัยเป็นภาพที่กำลังนั่งอยู่บนบัลลังก์อย่างหม่นหมองและโกรธเกรี้ยวในเวลาเดียวกัน .. สำหรับผลงานชิ้นนี้ศิลปินได้รับตำแหน่งนักวิชาการ .. สำหรับอาศรมรูปสลักนี้หล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ .. ช่างปั้นสร้างขึ้นมากมาย ภาพที่สดใสและยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น ซาร์ปีเตอร์มหาราช, Yaroslav the Wise, Mephistopheles., Ermak และอื่น ๆ สำหรับรูปปั้นของประมุขของ John the Baptist ผู้เขียนในนิทรรศการ Paris ได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor Antokolsky เสียชีวิตในปี 2445 ในฮัมบูร์ก

รูปปั้นครึ่งตัวของ Peter the Great ถูกประหารชีวิตโดย Nicolas François Gillet ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสผู้ซึ่งทำงานเป็นศาสตราจารย์ด้านประติมากรรมที่ Academy of Arts มาเป็นเวลานาน ต่อมาปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง Shubin, Shchedrin, Gordeev และคนอื่น ๆ ทำงานภายใต้การนำของเขาถัดจากรูปสลักของ Peter the Great มีรูปเหมือนของ GIGolovkin ผู้ร่วมงานของซาร์ในปี ค.ศ. 1720 ศิลปิน I. N. Nikitin

ซาร์ปอลคนแรก (1754 - 1801) เป็นภาพในปีสุดท้ายของชีวิตอันสั้นของเขา โอรสของปีเตอร์ที่ 3 และจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 เป็นจักรพรรดิเพียงห้าปี ระบบราชการทั้งหมดไม่พอใจกับการปฏิรูปของเขาและพวกเขาสังหารเขาในปี 1801 ในปราสาทมิคาอิลอฟสกีแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ... รูปปั้นครึ่งตัวของคฤหาสน์ Nadezhdino ถูกแกะสลักโดยประติมากร Fyodor Ivanovich Shubin ด้านหลังเป็นภาพเหมือนของนักแสดงหญิงจาก Ostankino

Serov V.A. เป็นลูกชายของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง A.N. Serov ดังนั้นตั้งแต่เด็กปฐมวัยเขาจึงเข้าร่วมศิลปะ ความสามารถและการสังเกตตื่นขึ้นมาในตัวเขาเร็วผิดปกติดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่อาจารย์คนแรกของเขาคือ Ilya Repin ในปีพ. ศ. 2423 เขาได้เข้าเรียนใน Academy of Arts ซึ่งเขาได้สร้างความโดดเด่นให้กับนักเรียนที่มีความสามารถ การเดินทางไปฝรั่งเศสและทำงานในที่ดินของ Savva Mamontov "Abramtsevo" ทำให้เขามีอะไรมากมาย ใน Abramtsevo เขาสังเกตเห็นเด็กหญิงอายุ 12 ปี Vera ซึ่งเขาเขียนด้วย ห้องทั้งห้องของคฤหาสน์อาบไปด้วยแสงแดดบนโต๊ะมีลูกพีชของจิ้งจอกเมเปิ้ลและมีดเคลือบเงาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของรัสเซียร้องเพลง เขาวาดมันเป็นเวลา 3 เดือน ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กสาวในชุดคลุมสีชมพูพร้อมโบว์ หญิงสาวที่มีรอยยิ้มที่ละเอียดอ่อนและมั่นใจในตัวเองเป็นคนกระสับกระส่ายมือของเธอยุ่งอยู่กับผลของลูกพีชและเธอเองก็อยากจะเดินเล่น ... ภาพวาดของศิลปินได้รับความชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันและคนรุ่นต่อ ๆ ไป ที่นิคม Abramtsevo ใกล้มอสโก สำเนาภาพวาดนี้แขวนอยู่ในห้องเดียวกับที่ศิลปินทำงาน

"หญิงสาวที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์" เป็นหนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของวาเลนตินอเล็กซานโดรวิชเซรอฟ .. ซึ่งเซรอฟเองก็โดดเด่นที่สุด วันที่แดดจ้าทุ่งหญ้าไม้โอ๊ค ... เด็กผู้หญิงคนหนึ่งนั่งอยู่บนม้านั่งใต้ต้นไม้ศิลปินถ่ายทอดแสงจ้าและเงาบนพื้นดินเสื้อผ้าใบหน้าของหญิงสาว .. จากใบหน้าของเธอพร้อมกับบลัชออนอันอ่อนโยน แสงที่เบาและเงียบสไตล์ของภาพเป็นแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียในยุคแรกศิลปินได้ถ่ายทอดจิตวิญญาณของหญิงสาวได้อย่างเชี่ยวชาญแสงของดวงอาทิตย์และจิตวิญญาณของเธอดูเหมือนจะผสานเข้าด้วยกันหญิงสาวเป็นแรงบันดาลใจให้ธรรมชาติและภูมิทัศน์

ภาพเหมือนของนักแต่งเพลงทหารเรือนักดนตรีบุคคลสาธารณะ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ถูกวาดในปี 1898 ในรูปแบบของความสมจริงที่มีองค์ประกอบของอิมเพรสชั่นนิสม์ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงปราชญ์ที่มีชีวิตใจร้อนและหมกมุ่นอย่างสร้างสรรค์ ศิลปินวาดภาพด้วยพู่กันที่กว้างราวกับว่าถ่ายภาพช่วงเวลาในชีวิตของนักแต่งเพลงชื่อดัง

Sergei Konstantinovich Zoryanko (1818 - 1870) เป็นนักเรียนและลูกศิษย์ของ Venetsianov ศิลปินชื่อดัง .. เขามีความโดดเด่นด้วยความเพียรพยายามและการตกแต่งภาพบุคคลอย่างรอบคอบ .. ภาพเหมือนของ Maria Vasilyevna Vorontsova ถูกวาดโดยศิลปินที่ได้รับความนิยมสูงสุด มีภาพพิธีการ ... ศิลปินในลักษณะของเขาอย่างละเอียดและถูกต้องเขียนรายละเอียดที่เล็กที่สุดของชุดทรงผมบ่งบอกใบหน้าและรูปร่างของภาพบุคคลได้อย่างประณีต ... ศิลปิน SK Zoryanko แสดงภาพบุคคลในยุคเดียวกันหลายสิบภาพ รวมถึงภาพเหมือนของศิลปิน Venetsianov รัฐมนตรีว่าการกระทรวงการสื่อสาร Melnikov กวี Lermontov นักดนตรี Taneyev และคนอื่น ๆ

ภาพวาด "The Siege of Pskov โดย Stefan Bathory" วาดโดย K.P. Bryullov ในปี 1839 - 1843 ผู้เขียนภาพวาดผืนผ้าใบขนาดใหญ่เล่าเหตุการณ์สงคราม Livonian ในช่วงเวลาของ Ivan the Terrible .. Batory กับกองทัพของเขาพยายามที่จะยึดป้อมปราการของป้อมปราการ Pskov ของรัสเซีย .. ช่วงเวลาที่สำคัญหอคอยสองแห่งของป้อมปราการ ถูกยึดครองแล้ว ... พวกเขากลัวสิ่งที่เลวร้ายที่สุด .. แต่แล้ว boyar Shuisky และ hegumen Tikhon ก็เคลื่อนขบวนไปตามขบวนผู้พิชิตตามด้วยทหารผู้พิทักษ์ป้อมปราการ ขวัญกำลังใจของกองทัพเอาป้อมปราการที่เหลือจากศัตรูและรีบวิ่งเข้าไปในเมือง บาโธรี่หนีไปพร้อมกับกองทัพ การปิดล้อม Pskovites ในป้อมปราการในภายหลังไม่ได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จที่ S. Batory และเขาออกจากพรมแดนของรัสเซียพร้อมกับกองกำลังที่เหลืออยู่ ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงจุดสุดยอดของการต่อสู้เพื่อป้อมปราการ Pskov

ชิ้นส่วนของภาพวาดการปิดล้อม Pskov โดย Stefan Bathory ทหารรัสเซียยึดหอคอยของป้อมปราการ Pskov จากศัตรูได้ด้วยอาวุธและป้ายชาวรัสเซียโจมตีป้อมปราการ

Karnina Karl Bryullova "Countess Olga Orlova (2357 - 2417) - Davydova กับ Natalia Davydova ลูกสาวของเธอ" เศษ .... 1834. หนึ่งในภาพวาดที่น่าสนใจและลึกลับที่สุดของ Tretyakov Gallery ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงลูกสาวของเจ้าชาย Boryatinsky ซึ่งเป็นเจ้าแห่งพิธีการซาร์ปอลที่หนึ่ง Orlova เธอแต่งงานแล้วและเป็นญาติของพี่น้อง Orlov ที่มีชื่อเสียงหนึ่งและ 5 คน ถ่ายให้ Bryullova ในอิตาลีตอนอายุ 20 ปีภาพนี้เป็นมรดกตกทอดของครอบครัว ... แต่ครั้งหนึ่งภาพมีขนาดแตกต่างกันโดยมีภูมิทัศน์อิตาลีที่กว้างใหญ่ทางด้านขวาของผู้หญิงที่เป็นภาพทิวทัศน์ที่แสดงภาพชายขี่ม้าเข้ามาใกล้ ระเบียงที่ผู้หญิงกับเด็กนั่ง เหตุใดภาพจึงถูกตัดครึ่งเหลือเพียงภาพเหมือนของ Orlovs เท่านั้นที่ไม่รู้จัก ในช่วงก่อนการปฏิวัติมีความพยายามที่จะผลิตซ้ำความสูญเสียจากความทรงจำโดยศิลปินที่มองเห็นภาพรวมทั้งหมด

ศิลปิน moraine และจิตรกรภูมิทัศน์ Bogolyubov A.P. (พ.ศ. 2367 - 2439) เกิดใกล้กับเมือง Novgorod จบการศึกษาจากโรงเรียนนายร้อยและโรงเรียนนายเรือเป็นทหารเรืออาชีพ เขาวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก เขาเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของ I.Aivazovsky เขาเดินทางไปทั่วหลายประเทศเขาวาดภาพกรุงโรมทิวทัศน์ของกรุงคอนสแตนติโนเปิลทะเลสาบเจนีวา Revel .... ภาพวาด "Riding on the Neva" แสดงให้เห็นถึงความสุขของชาวปีเตอร์สเบิร์กในหลายศตวรรษที่ผ่านมา - นั่งรถเลื่อนไปตาม เนวาที่เยือกแข็ง .. ในภาพยังให้เห็นภาพพาโนรามาที่แม่นยำของใจกลางเมือง ... ภาพวาดของ Bogolyubov ยังแขวนอยู่ในแกลเลอรี Feodosia ที่มีชื่อเสียงของ Aivazovsky ในแหลมไครเมีย

ภาพวาดโดย Alexei Kondratyevich Savrasov (1830 - 1896) "The Rooks Have arrival" เขียนโดยศิลปินในปี 1871 ในหมู่บ้าน Moltvino (Susanino) จังหวัด Kostroma ในการจัดแสดงผืนผ้าใบครั้งแรกในแกลเลอรี Itinerant ภาพวาดได้รับความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง ทิวทัศน์ที่หยุดนิ่งของ Shishkin และ Kuindzhi จางหายไปเป็นพื้นหลัง ... ภาพวาดถูกซื้อทันทีที่ Tretyakov Gallery ภาพกลายเป็นการค้นพบความงามใหม่ของธรรมชาติของรัสเซีย .. มันแสดงให้เห็นถึงความลึกลับของการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิของเรา .. เมื่อมองจากภาพคุณจะรู้สึกได้ถึงหิมะที่ละลายความโปร่งใสและความสดชื่นของอากาศเสียงคำรามอย่างสนุกสนานของคนจรจัดทั้งหมด ธรรมชาติกำลังรอคอยพระอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิ .. ภาพรวมถูกคิดอย่างรอบคอบจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดเพื่อสร้างความสมจริงอย่างสมบูรณ์ของสิ่งที่เกิดขึ้น คริสตจักรที่ปรากฎในภาพยังคงเป็นที่ชื่นชอบในสายตาของ Kostroma ในบรรดาภาพวาดอื่น ๆ โดยศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพของ Moscow Academy of Painting, Sculpture and Architecture A. Savrasov เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาด "Thaw", "Pechersk Monastery", "Countryside View" และอื่น ๆ ...

Sorokin Evgraf Semenovich (พ.ศ. 2364 - 2435) จิตรกรชาวรัสเซียในแนวประวัติศาสตร์และศาสนา เกิดในภูมิภาค Kostroma. เขาเริ่มวาดภาพในสตูดิโอของจิตรกรไอคอนใน Yaroslavl เขามาที่การวาดภาพขนาดใหญ่โดยวาดภาพวาด "ซาร์ปีเตอร์ที่พิธีมิสซาในมหาวิหาร" ภาพวาดนี้ถูกนำเสนอให้กับซาร์ที่มาที่ Yaroslavl ซึ่งศิลปินถูกส่งไปที่ Academy of Arts เพื่อศึกษา หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันเขาได้รับการฝึกฝนในสเปนอิตาลีและที่อื่น ๆ ออกจากวงจรทั้งหมดของภาพวาดเกี่ยวกับประเทศเหล่านี้ เขาสอนที่สถาบันจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกเขาถือว่าเป็นนักเขียนแบบร่างและนักสีที่ดี สำหรับภาพวาด "Ann ประกาศ" เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรม .. เขาวาดอาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดที่กำลังก่อสร้างบูรณะในอาสนวิหารแห่งนี้เป็นภาพวาดของศิลปินบรูนีที่ได้รับความเสียหายจากความชื้น ..... ภาพวาด "วันที่ "ถูกวาดขึ้นในอิตาลีในปี 1858

แคทเธอรีนและเวลาของเธอ ตรงกลางมีภาพพระราชพิธีของ Catherine II ที่เรียกว่า "Catherine the Legislator. (Themis) ศิลปิน Dmitry Grigorievich Levitsky ค.ศ. 1783 ภาพของแคทเธอรีนถูกประหารชีวิตด้วยพระราชรายละเอียดทั้งหมดเน้นความเคร่งขรึมเป็นพิเศษของ สิ่งที่เกิดขึ้นเหนือพระราชินีมีรูปปั้นหินอ่อนของ Themis ที่มีเกล็ดแห่งความยุติธรรมสีแดงเข้มของกำมะหยี่ผ้าแพรสีขาวที่ล้นออกมาเสื้อคลุมของราชวงศ์เออร์มีนสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าจดจำ Imperiatress ที่นี่ปรากฏในรูปแบบของ รู้แจ้งเพียงอธิปไตย .... Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822) นักวิชาการด้านการวาดภาพนักเรียนของ AP Antropov ลักษณะของการวาดภาพมีความเป็นอิสระและสอดคล้องกับศิลปะยุโรปตะวันตกศิลปินวาดภาพขุนนางรัสเซียส่วนใหญ่พวกเขากล่าวถึง เขา: "ทุกภาพของเขาคล้ายกันมากกว่าตัวแบบ"

ประติมากร Shubin (1740 - 1805) เกิดในครอบครัวชาวนาใกล้ Arkhangelsk ตั้งแต่เด็กเขามีส่วนร่วมในการแกะสลักกระดูก ตามตัวอย่างของ Lomonosov เพื่อนร่วมชาติของเขาเขาไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาแทบจะไม่ได้เข้า Academy of Arts เขาเรียนประติมากรรมกับ N.F. Zhellet ชาวฝรั่งเศส เมื่อสำเร็จการศึกษาเขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ถูกส่งไปฝึกงานในต่างประเทศ เขาทำงานอย่างอุตสาหะในปารีสและโรม ในสถานที่เดียวกันในต่างประเทศเขาสร้างผลงานชิ้นแรกรูปปั้นครึ่งตัวของ AM Golitsin, FG Orlov, Shuvalov และอื่น ๆ ผลงานดังกล่าวประสบความสำเร็จอย่างมากหลังจากกลับไปรัสเซียเขาทำงานมากมายกับรูปปั้นครึ่งตัวของขุนนางรัสเซีย ท่านสร้างทั้งหมดกว่า 200 องค์ บางครั้งเขาสร้างรูปปั้นหินอ่อนหนึ่งตัวต่อเดือน เขาสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของ Catherine II, Paul I, Lomonosov, Rumyantsev - Zadunaisky, Zavodovsky และอื่น ๆ อีกมากมาย เขาสร้างเหรียญ 58 เหรียญ - ภาพเหมือนของแกรนด์ดุ๊กและซาร์แห่งรัสเซียซึ่งปัจจุบันเก็บไว้ในห้องคลังอาวุธเขาได้รับการเสนอชื่อให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพ ปีสุดท้ายของชีวิตเขาป่วยอยู่อย่างขัดสนและลืมเลือน

Nesterov. "Vision to the Youth Bartholomew" Mikhail Vas. เนสเทอรอฟ (2405 - 2485) ศิลปินเกิดมาในครอบครัวพ่อค้าชาวอูฟาที่ร่ำรวยและมีรากฐานทางศาสนาที่แข็งแกร่งงานนี้กำหนดไว้ล่วงหน้าผลงานทั้งหมดของเขาภาพวาดในหัวข้อทางศาสนาภาพวาดวิหารเป็นสิ่งสำคัญในงานของเขา .. "ฉันหลีกเลี่ยงการวาดภาพที่เรียกว่าแรงปรารถนา ภูมิทัศน์ที่เงียบสงบของเราผู้ชายคนหนึ่งใช้ชีวิตภายใน " นี่คือลักษณะที่ศิลปินนำเสนอผลงานของเขา ผลงานที่อุทิศให้กับ Sergius of Rodonezh "Vision to the Youth Bartholomew" ได้รับการยอมรับว่าเป็นภาพที่ดีที่สุดของเขา ภาพแสดงภูมิประเทศแบบรัสเซียทั่วไปที่มีทุ่งนาป่าในโบสถ์และแม้แต่เตียงกะหล่ำปลีในสวน เบื้องหน้าคือร่างของพระสคีมาตรงหน้าซึ่งเด็กชายเป็นคนเลี้ยงแกะ เด็กชายข้างหน้าซึ่งมีชีวิตด้วยศรัทธาและความไว้วางใจขอให้แสดงหนทางและได้รับพร ในภาพไม่มีการสวดอ้อนวอนของปาฏิหาริย์เหนือธรรมชาติทุกอย่างเรียบง่าย .. ภาพปรากฏต่อหน้าสาธารณชนในนิทรรศการของศิลปิน Itinerant และทำให้ผู้ชมตะลึง

ศิลปิน M. V. Nesterov ภาพเหมือนของ Nesterova O. M. ลูกสาวของศิลปิน พ.ศ. 2448 ไม่ได้เข้าโรงเรียนเทคนิคของ M.V. Nesterov เข้าโรงเรียนการวาดภาพสงครามและสถาปัตยกรรมที่ซึ่งเขาศึกษาศิลปิน P Sorokin, I. Pryanishnikov, V Perov, A. Savrasov, V. Makovsky ในปีพ. ศ. 2424 เขาเข้าสู่ Academy of Arts เขาเริ่มวาดภาพเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และ ธีมทางศาสนา นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวถึงผลงานของเขาว่า "เขาเขียนจิตวิญญาณของผู้คน" ใช้ชีวิตทางศิลปะที่ยาวนาน ภาพลูกสาวของเขาถูกวาดในสไตล์ Symbolism ซึ่งเป็นแฟชั่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในสมัยโซเวียตศิลปินไม่ได้รับอนุญาตให้เขียนหัวข้อทางศาสนา แต่เขาแอบเขียนและส่งต่อให้เป็นผลงานเก่าก่อนการปฏิวัติของเขา เขาวาดภาพประกอบผลงานของพุชกินโกกอลดอสโตเยฟสกี้ ... เสียชีวิตด้วยวัย 81 ปี (พ.ศ. 2485) ก่อนจะได้รับรางวัลสตาลินจากรัฐบาลโซเวียต!

ภาพเหมือนของ E.A. Naryshkina Borovikovsky เมื่อนึกถึงเธอความสนใจชั่วขณะของเธอฉันมีความสุขมานานแล้ว ฉันสร้างกลอนที่น่าหลงใหลกลอนแห่งความสิ้นหวังของฉันเป็นเสียงที่มีชีวิตเธอพูดซ้ำ ๆ อย่างไพเราะเห็นได้ด้วยจิตวิญญาณของเธอ เช่น. พุชกิน. บทกวีเหล่านี้โดย A.S. Pushkin อุทิศให้กับนางเอกในภาพเหมือนของ V.L. Borovikovsky, Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855) ลูกสาวของหัวหน้าแชมเบอร์เลน A.L. Naryshkin ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวางดนตรีไพเราะเธอเป็นเพื่อนกับกวี Zhukovsky, Kozlov นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Gi Rossini เขียน Kontata เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ ในภาพเธอกำลังเบ่งบานอายุยังน้อย แต่มันไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเธอเมื่อแต่งงานกับลูกชายของผู้บัญชาการ AV Suvorov และให้กำเนิดลูก 4 คนเธอเป็นม่ายเธอป่วยหนักและอาศัยอยู่ในต่างประเทศในแหลมไครเมีย ... ภาพเหมือนของ Borovikovsky ทำให้เรามีช่วงเวลาแห่งวัยเยาว์ที่เบ่งบาน ...
ภาพวาดโดย Alexander Kondratyevich Savrasov มุมมองของเครมลินจากสะพานไครเมียในสภาพอากาศแปรปรวนทำให้ศิลปินหนุ่มวัย 20 ปีประสบความสำเร็จครั้งแรก ภาพของธรรมชาติอันแสนโรแมนติกพร้อมแสงไฟที่ตัดกันการแข่งขันของธรรมชาติเมฆฟ้าคะนองผ่านพ้นไป .. เครมลินที่ส่องสว่างและหญิงสาวที่กำลังเดินอย่างสงบราวกับว่าพวกเขาบอกว่าการจลาจลของธรรมชาติจะผ่านไปชั่วคราว คงอยู่ชั่วนิรันดร์! ภาพนี้ทำให้ Savrasov วัย 20 ปีเป็นที่นิยม!

ประติมากรนักวิชาการ Chizhov MA (1838-1916) มาจากคนทั่วไป พ่อของเขาเป็นช่างทำหินและลูกชายของเขาตั้งแต่วัยเด็กได้ช่วยพ่อของเขาในการทำงานที่ยากลำบากในขณะเดียวกันเขาก็เรียนรู้วิธีการทำงานหิน สำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ภายใต้คำแนะนำของ N.S. Pimenov และ A.R. Bok ในงานของเขามักใช้ฉากชีวิตของคนธรรมดา นั่นคือประติมากรรม "ชาวนาในปัญหา" (1873) ครุ่นคิดอย่างหนักเกี่ยวกับปัญหาที่เกิดขึ้นกับครอบครัวที่ยึดชาวนาเด็กชายซึ่งยังไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นจึงทำให้พ่อของเขาสงบลงซึ่งยิ่งเพิ่มความดราม่าให้กับสิ่งที่เกิดขึ้น รูปปั้นนี้ซื้อโดย Tretyakov เอง!

ฮูด Korzukhin A.I. “ ก่อนสารภาพ”. ศิลปิน Korzukhin Alexey, Ivanovich (1835 - 1894) เกิดที่เมือง Yekaterinburg ในวัยหนุ่มก่อนเรียนที่ Academy of Arts เขาวาดภาพสัญลักษณ์ของโบสถ์ Yekaterinburg เขาเข้าสู่ Academy of Arts ซึ่งเขาก่อกบฏพร้อมกับนักเรียนคนอื่น ๆ เพราะพวกเขาถูกบังคับให้เขียนหัวข้อการแข่งขันที่กำหนด ... สำหรับภาพวาดภายในกำแพงของสถาบันพวกเขาได้รับเหรียญรางวัลซ้ำ ๆ เขาวาดภาพในธีมพื้นบ้าน "ตื่นที่สุสานของหมู่บ้าน" "ศัตรูของนก" สำหรับภาพ "การกลับมาของครอบครัวจากงานแสดงสินค้า" ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เขาเป็นสมาชิกของสมาคมศิลปินพเนจร "ภาพวาดก่อนสารภาพ" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2421 ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงผู้คนที่เตรียมตัวในแบบของตัวเองเตรียมรับศีลแห่งการสารภาพ ... ภาพเขียนไว้หลายเวอร์ชั่น สามารถเห็นได้ในแกลเลอรีของตเวียร์ ก่อนเสียชีวิตเขาเขียน "The Last Supper" สำหรับมหาวิหารริกา

ภาพวาดนี้วาดโดย Ilya Efimovich Repin ในปีพ. ศ. 2425 เป็นภาพเด็กสาวจากครอบครัวที่ร่ำรวยกำลังนอนหลับอยู่ในท่าทางที่ผ่อนคลาย ใบหน้าของหญิงสาวโทนสีชมพูบาง ๆ บ่งบอกถึงวัยเยาว์ของเธอ

I. Repin ภาพเหมือนของ Leo Nikolaevich Tolstoy ภาพเหมือนของ Lev Nikolaevich Tolstoy วาดโดย I. Repin ในทุ่งหญ้าใสในปี 1887 .. นี่คือหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดของนักเขียน ภาพตอลสตอยนั่งอยู่บนเก้าอี้เท้าแขนพร้อมหนังสือในมือเสื้อผ้าเรียบง่ายพื้นหลังเรียบง่ายสีอ่อนทำให้คุณมองเข้าไปในใบหน้าและร่างของนักเขียน การจ้องมองของนักเขียนแทรกซึมเข้าสู่ผู้ชมเป็นการจ้องมองที่แข็งแกร่งมั่นใจและมีประสบการณ์ ... ภาพแสดงถึงนักเขียนนักปรัชญาในช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรอง เมื่อมองไปที่ภาพบุคคลเราจะรู้สึกได้ถึงความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกวาดภาพ

Viktor Mikhailovich Vasnetsov ทำงานวาดภาพ "Three Heroes" เป็นเวลา 20 ปี ในปีพ. ศ. 2441 ได้สร้างเสร็จและซื้อทันทีโดย Tretyakov Gallery ตัวศิลปินเองอธิบายดังต่อไปนี้: "วีรบุรุษ Dobrynya, Ilya และ Alyosha Popovich มองไปที่ดินแดนรัสเซียซึ่งเป็นทางออกที่กล้าหาญมีประตูหรือไม่พวกเขากำลังรุกรานใครบางคนอยู่ที่ไหน" ดาบถูกหยิบออกมาหอกธนูและคทาเตรียมพร้อมและพร้อมที่จะเข้าสู่การต่อสู้ได้ทุกเมื่อ Dobrynya Nikitievich บนม้าขาวบนม้าสีดำ Ilya Muromets Alyosha Popovich ถือธนูในมือบนปิ่นโต และรอบ ๆ ธรรมชาติของรัสเซียมีทุ่งนาป่าไม้และเนินเขา ... วีรบุรุษสามคนถูกมองว่าเป็นผู้ปกป้องและเป็นตัวตนของจิตวิญญาณของรัสเซียในดินแดนของเรา

ศิลปิน Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) เกิดในป่า Vyatka ในตระกูลพ่อค้า เขาวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก หลังเลิกเรียนเขาเข้าโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกทันที เขายังศึกษาที่ Academy of Arts ภูมิทัศน์ของรัสเซียป่ารัสเซียธรรมชาติเป็นสิ่งสำคัญในภาพวาดของเขา เขาเป็นสมาชิกที่กระตือรือร้นของสมาคมนักเดินทางสายก้าวหน้าผลงานและภาพวาดของเขาหลายร้อยชิ้นเป็นที่รู้จัก ศิลปิน I. Kraskoy นำเสนอภาพวาด "Pine Forest" ต่อสาธารณชนดังนี้ * - Shishkin รู้สึกประหลาดใจกับความรู้ของเขา เมื่อเขาอยู่ต่อหน้าธรรมชาติเขาก็อยู่ในองค์ประกอบของเขาอย่างแน่นอน Shishkin เป็นผู้ชาย "โรงเรียน" ภาพป่าของเขาเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่กล้าหาญของรัสเซีย "Kamenev Valerian Konstantinovich เจ้าหน้าที่รัสเซียที่เรียบง่ายซึ่งในวัยผู้ใหญ่ออกจากราชการและอุทิศตัวเองทั้งหมดให้กับการวาดภาพที่กำลังศึกษาอยู่ ในชั้นเรียนของ Academy of Arts ในปี 1848 สำหรับการมีส่วนร่วมในนิทรรศการจำนวนมากเขาได้รับตำแหน่งศิลปินที่ไม่ใช่ชั้นเรียนสิบปีต่อมาเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรมเขาวาดภาพทิวทัศน์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กฟินแลนด์ , ภาพเหมือนของซาร์ Pavlpervy, จักรพรรดินีมาเรีย - ฟีโอดอรอฟนา ฯลฯ ผลงานของเขาถูกนำเสนอใน Tretyakov Gallery, Taganrog Picture Gallery, Sochi Art Museum ....

ภาพวาดของ Ilya Repin "พวกเขาไม่คาดหวัง" เขียนขึ้นโดยศิลปินในสองเวอร์ชั่นในปีพ. ศ. 2426-2526 Tretyakov ได้มาจากผู้เขียนเอง ภาพนี้จับภาพช่วงเวลาที่ชายคนหนึ่งจากการลี้ภัยทางการเมืองกลับมาที่คฤหาสน์โดยไม่คาดคิด ... เขาคาดหวังไว้มากและเขาก็กลับมาหาสมาชิกในครอบครัวโดยไม่คาดคิด ... แม่และภรรยาของเขากำลังเล่นดนตรีที่เปียโนด้วยความอาลัยและเป็นเพียง ตะลึง. ในสายตาของคนรับใช้ที่ประตูเขียนด้วยความประหลาดใจ ... ทุกอย่างจะดีในครอบครัวนี้! นักวิจารณ์ศิลปะของ Tretyakov Gallery เชื่อว่านี่คือหนึ่งในสิบภาพวาดที่ดีที่สุดในแกลเลอรีที่ต้องเห็นในนิทรรศการ

Zinaida Serebryakova (2427-2510) ถูกกำหนดให้วาดภาพ ในตระกูล Lensera ที่เธอมาทุกคนต่างก็เข้ามา ปู่ของเธอคือนิโคไลเบอนัวส์สถาปนิกชื่อดัง เธออาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอยู่ในที่ดินของครอบครัวในเขตชานเมืองของเมืองหลวง ตอนอายุสิบห้าเธอตกหลุมรักกับลูกพี่ลูกน้องของเธอ Boris Serebryakov ซึ่งเธอไปสเก็ตช์ภาพในหมู่บ้านรอบ ๆ ... พวกเขาพยายามที่จะแยกพวกเขาออก แต่พวกเขาก็ใกล้ชิดกันมากขึ้นเท่านั้น ... คริสตจักรก็ต่อต้านงานแต่งงานของ ญาติสนิทโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากพวกเขาต่างศาสนามีเพียงจำนวนมากเท่านั้นที่ได้รับนักบวชประจำหมู่บ้านเชื่อมโยงพวกเขา ภาพวาดถูกวาดในปี 1909 สำหรับนิทรรศการในเมืองใหญ่และดึงดูดทันทีด้วยสีสันสดใสสด .... Tretyakov Gallery ซื้อผลงานของเธอสามชิ้นในคราวเดียว .. ชะตากรรมต่อไปของศิลปินชนกับกำแพงของการปฏิวัติสามีของเธอเสียชีวิต หลังจากทำสัญญาไข้รากสาดใหญ่ เธอไม่มีอะไรจะอยู่และวาดภาพ ... ในปีพ. ศ. 2467 เธอล่องเรือกลไฟไปฝรั่งเศส โชคชะตาไม่ได้เชยชมเธอ ... มีเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่เธอสามารถจัดนิทรรศการภาพวาดและในอพาร์ตเมนต์ของเธอได้

K. A. Somov. Lady in blue. Somov Konstantin Andreevich. (2412-2582). ภาพวาด "The Lady in Blue" เขียนขึ้นในปี 1897-1900 ศิลปิน Shishkin วาดภาพป่ารัสเซีย Vasnetsov วาดภาพประวัติศาสตร์รัสเซีย Kustodiev ทาสีพ่อค้าและพ่อค้า .... Konstantin Somov สร้างแรงบันดาลใจในศตวรรษที่ 18 ในช่วง โลกของหญิงและชายผู้กล้าหาญสวนสาธารณะเก่า .. และที่ดินโลกแห่งดนตรีและดอกไม้ ศิลปินได้วาง E.M. Martynova หญิงอันเป็นที่รักของเขาไว้ในโลกของศตวรรษที่ 18 ที่เขารักมาก เขาแต่งกายให้เธอด้วยชุดกว้างและแวววาวที่ไหลไปตามคลื่นสีฟ้าที่ไหลลื่นในมือของเธอมีหนังสือกวีนิพนธ์ผูกหนังลูกไม้บนไหล่และหน้าอกที่บอบบาง ด้านหลังของภาพคือสระน้ำใกล้กับคู่หนุ่มสาวกำลังเล่นดนตรีอยู่บนม้านั่งต้นไม้ในคฤหาสน์ ศิลปินที่หลงใหลไม่สามารถช่วย แต่วาดภาพตัวเองได้ชายที่ถือไม้เท้าเป็นผู้เขียนภาพ ศิลปินได้สร้างภาพลักษณ์อันเป็นที่รักของเขาเมื่ออายุ 27 ปี ภาพนี้เป็นจุดสุดยอดของความรักและความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ภาพวาดโดย V.G. Perov "Three"
จิตรกรชื่อดัง V.G. Perov (1834 - 1882) วาดภาพนี้ในปี 1866 ซื้อสำหรับแกลเลอรีโดย Tretyakov เอง ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงช่างฝีมือที่ถูกเจ้าของบังคับให้แช่น้ำแข็งเย็นฉ่ำเพื่อขนน้ำไปที่บ้านของเจ้าของในตอนแรก Perov ไม่ประสบความสำเร็จในภาพกลางของเด็กชายและอย่างใดที่อารามแห่งหนึ่งเขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งกับเด็กที่ เหมาะกับศิลปินมาก เด็กชายคนนี้ชื่อวาสยาเขามาจากจังหวัด Ryazan ... เป็นศิลปินที่วาดภาพเขา สำหรับภาพนี้ V.G. Perov ได้รับรางวัลนักวิชาการด้านจิตรกรรม ภาพวาดถูกวาดบนผนังบนทางลาดของถนนใกล้กับ Moscow Rozhdestvensky Monastery

ลายเซ็นของศิลปิน V.G. Perov บนภาพวาด "Troika" Moscow 1866

ภาพวาด "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" V. Pukirev
ภาพวาด "Unequal Marriage" วาดโดยศิลปิน Vas Pukirev ในปี 2405 และได้รับการยอมรับในระดับสากลทันทีสำหรับภาพนี้ Academy of Arts มอบตำแหน่งศาสตราจารย์ให้กับผู้แต่ง ธีมของภาพวาดคือการอนุญาตให้มีอำนาจของคนรวยที่ต้องการและทำอะไรก็ได้ที่พวกเขาต้องการแม้จะถูกประณามจากสาธารณชนก็ตาม ในภาพความยั่วยวนของคนรวยในวัยชราพาเด็กสาวไปตามทางเดิน จุดยืนของผู้เขียนเกี่ยวกับการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกันนั้นแสดงออกมาในรูปของชายหนุ่มที่ยืนอยู่ข้างหลังเจ้าสาวด้วยการกอดอก .. เชื่อกันว่าคนที่ถูกประณามคนนี้ไม่ใช่ใครอื่นนอกจากตัวศิลปินเอง

ศิลปินชาวรัสเซีย Arkhip Ivanovich Kuindzhi วาดภาพนี้ในปีพ. ศ. 2422 ผลงานของเขาเป็นการถ่ายทอดความงามของธรรมชาติของรัสเซียโดยศิลปินเขาชอบที่จะถ่ายทอดแสงแดดด้วยแปรงความเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยมและในเวลาเดียวกันความงามของธรรมชาติรัสเซีย ในภาพทุกอย่างสดใสผิดปกติโดยไม่มีท้องฟ้าครึ้มมงกุฎของเบิร์ชทรงพลังให้ร่มเงาและความเย็นธรรมชาติของศิลปินเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตแห่งความรักที่มีต่อดินแดนรัสเซีย - เรียบง่ายกว้างขวางและสวยงาม ภาพสดใสและน่าจดจำไปอีกนาน

ห้องโถงภาพของ V.L. Borvikovsky ที่ Tretyakov Gallery ตรงกลางเป็นรูปเหมือนของรองนายกรัฐมนตรีเจ้าชายโนซาดีอธิการบดีรูปปั้นครึ่งตัวของซาร์ปอลที่หนึ่ง A.B. Kurakin (1752 - 1818) พร้อมเครื่องราชกกุธภัณฑ์ภาพแสดงภาพของไม้กางเขนมอลตาซึ่งซาร์และคุราคินเป็นสมาชิก ภาพวาดถูกวาดในปี 1802

รูปปั้นครึ่งตัวหินอ่อนของ Tsarina Catherine II และภาพเหมือนของเธอใน Tretyakov Gallery ภาพนี้ถ่ายโดย Fyodor Stepanovich Rokotov ตาม Khakaz ที่สูงที่สุดของ Imperiatrix ซึ่งเป็นการรับรู้ถึงพรสวรรค์ของจิตรกรภาพนี้เป็นหนึ่งในศิลปิน ความสำเร็จในด้านการถ่ายภาพบุคคล
ผู้หญิงที่ฉลาดและเป็นผู้ปกครองที่ดี !!! ในช่วงหลายปีที่เธอครองราชย์แคทเธอรีนหญิงชาวเยอรมันได้ฟื้นความรู้สึกถึงศักดิ์ศรีของชาติและเสริมสร้างอำนาจของรัสเซีย ไม่น่าแปลกใจที่ช่วงเวลาของการครองราชย์ของ Catherine II เรียกว่า "ยุคทอง" ...

ภาพวาดของ Vrubel "Seated Demon"
ภาพวาดของ Vrubel "The Seated Demon" เขียนขึ้นโดยผู้เขียนในปี พ.ศ. 2433 สำหรับผลงานฉบับครบรอบของ M. Lermantov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์การต่อสู้ภายในและความสงสัย มือจับกันอย่างอนาถปีศาจนั่งล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อนดวงตากลมโตเศร้ามองไปด้านข้าง ภาพวาดถูกวาดในสไตล์เฉพาะตัวของ Vrubel ในรูปแบบของใบหน้าคริสตัลที่ทำด้วยมาสเตชินซึ่งทำให้ภาพวาดดูเหมือนหน้าต่างกระจกสีหรือแผงหน้าปัด

ภาพวาดของ Vrubel "Pan"
ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปิน Vruble ในปีพ. ศ. 2442 และเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของผู้เขียน "Pana" Vrubel เขียนในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจสูงสุดในเวลาเพียง 3 วัน นี่คือเทพเจ้าที่มีเขาเป็นแพะกรีกและในเวลาเดียวกันแพะรัสเซียก็รวมเข้าด้วยกันในรูปของแพน แพนเป็นคนเพ้อฝันเขาเป็นคนที่อาศัยอยู่ในป่าเขาคือสิ่งที่เราเห็นและจินตนาการว่าหลงทางในป่า กลางคืนดวงจันทร์ส่องแสงแพนเริ่มขยับศีรษะที่ทำจากมอส มีเขาแพะอยู่บนหัวมีท่ออยู่ในมือดวงตาสีฟ้ากลมโตเปล่งประกายราวกับเน่าเสีย ... แต่มีบางสิ่งที่น่าเศร้าใจดีในสายตาของเขา

นิทรรศการภาพวาดของ K.P. Bryulov (1799 - 1852) ใน Tretyakov Gallery ศิลปิน Karl Pavlovich Bryullov เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะจิตรกรเขาเรียนที่ Academy of Arts ภายใต้ A.I. Ivanov เขาใช้เวลาหลายปีในอิตาลีเพื่อศึกษาจิตรกรรมและสถาปัตยกรรม ที่นั่นเขาวาดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาวันสุดท้ายของปอมเปอี ภาพวาด "Horsewoman" ที่ตั้งอยู่ใน Tretyakov Gallery ได้สร้างความฮือฮาครั้งใหญ่ในรัสเซีย ผลงานของ K. Bryullov กลายเป็นจุดสุดยอดของศิลปะแนวโรแมนติกของรัสเซีย ... แต่ศิลปินเป็นผู้เขียนภาพบุคคลทั้งในพิธีและห้องโถง .... บนอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงของ M. Mikeshin "1000 years of Russia" ที่ติดตั้งใน Novgorod ในบรรดา 16 บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ของรัฐ KP .Bryulloov ..

K. Bryullov “ บัทเชบา”. ภาพวาด "Bathsheba" โดย Karl Bryullov วาดในปี 1832 .. นี่คือความชื่นชมของผู้เขียนในความงามของร่างกายผู้หญิง กระแสแห่งแสงอันทรงพลังดึงออกมาจากความมืดมิดของผู้หญิงที่นั่งอยู่ที่ห้องน้ำ สาวใช้สีดำมองดูด้วยความชื่นชมและทุ่มเทที่นายหญิงของเธอความขาวของร่างกายของเธอความงาม น้ำพุที่ปลายเท้าของความงามเน้นย้ำถึงการจากไปและความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์ผู้เขียนภาพยังคงไม่สมบูรณ์ แต่ความไม่สมบูรณ์นี้ไม่ส่งผลต่อการรับรู้ผลงานอันงดงามของผู้เขียน แต่อย่างใด

ภาพ "Horsewoman" K.P.Bryullov วาดในปี 1832 ตามคำสั่งของ Countess Y.P. Samoilva และแสดงให้เห็นถึงเดชาบุญธรรมของเธอ ... เมื่อกีบกีบและเสียงเห่าของสุนัขลูกสาวคนเล็กที่มีสุนัขเกรย์ฮาวด์วิ่งออกไปที่ระเบียง บ้าน. ผู้เขียนประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในภาพที่สดใสของน้องสาวองค์ประกอบของภาพโดดเด่นด้วยความสุขุมสีสันที่สวยงามและทำให้ภาพรวมมีลักษณะเป็นพิธีการ

เป็นเวลากว่าศตวรรษของการดำรงอยู่หอศิลป์ Tretyakov กลายเป็นตำนานทุกๆปีผู้คนจากทั่วทุกมุมโลกจะมาชมนิทรรศการที่จัดเก็บไว้ที่นี่ พิพิธภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งรวบรวมผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของผนังไว้ภายในบอกเล่าเรื่องราวไม่เพียง แต่เกี่ยวกับพัฒนาการของศิลปะเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับเส้นทางที่ยากลำบากของชาวรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง

อันยาวนานและรุ่งโรจน์เริ่มต้นอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2399 การเกิดขึ้นของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงในขณะนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ Pavel Mikhailovich Tretyakov ซึ่งในเวลานั้นได้เริ่มรวบรวมผลงานของศิลปินในประเทศร่วมสมัย

เกี่ยวกับ Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Mikhailovich Tretyakov เกิดในปีพ. ศ. 2375 ในครอบครัวที่ร่ำรวยซึ่งเป็นของตระกูลพ่อค้าที่มีชื่อเสียง เช่นเดียวกับลูกหลานของครอบครัวที่ร่ำรวยพาเวลได้รับการศึกษาที่ดีเยี่ยม เมื่อเวลาผ่านไปเขาเริ่มช่วยพ่อของเขาในเรื่องการค้า หลังจากการตายของพ่อแม่ทั้งสองคน Tretyakov ได้พัฒนาธุรกิจของครอบครัว: โรงงานเติบโตและมีรายได้เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ

อย่างไรก็ตามพาเวลมิคาอิโลวิชสนใจประวัติศาสตร์ศิลปะมาโดยตลอด เขาคิดถึงการสร้างนิทรรศการถาวรครั้งแรกของภาพวาดรัสเซียก่อนที่พิพิธภัณฑ์จะก่อตั้งขึ้น จริงอยู่สองปีก่อนการเปิด Tretyakov Gallery ผู้ใจบุญในอนาคตได้รับภาพวาดจากปรมาจารย์ชาวดัตช์และในปีพ. ศ. 2399 คอลเลคชันรัสเซียในตำนานของเขาก็เริ่มต้นขึ้น ภาพวาดชิ้นแรกในนั้นคือภาพวาดสีน้ำมัน "Temptation" โดย N. Schilder และ "Clash with Finnish ลักลอบขน" โดย V. Khudyakov จากนั้นชื่อของศิลปินเหล่านี้ยังไม่เป็นที่รู้จักของคนทั่วไปและ Pavel Mikhailovich ก็เริ่มสะสมภาพวาดด้วยผลงานของพวกเขา

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Tretyakov รวบรวมภาพวาดโดยปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่โดดเด่นรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับศิลปินมากมายและช่วยเหลือผู้ที่ต้องการภาพนั้น ประวัติโดยย่อของการเกิดคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมจะไม่มีชื่อของทุกคนที่รู้สึกขอบคุณผู้มีพระคุณ

บ้านสำหรับภาพวาด

Tretyakov Gallery ในมอสโกวเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ชั้นนำของโลก อาคารหลักตั้งอยู่ใน Lavrushinsky Lane ซึ่งเป็นหนึ่งในเขตที่เก่าแก่ที่สุดของเมืองหลวง - Zamoskvorechye ห้องโถงใหม่ตั้งอยู่ที่ Krymsky Val

ประวัติความเป็นมาของ Tretyakov Gallery คือการขยายพื้นที่อย่างต่อเนื่อง ในขั้นต้นภาพวาดตั้งอยู่ในบ้านของนักสะสมโดยตรง จากนั้นมีการเพิ่มทางเดินเข้าไปในคฤหาสน์พ่อค้าของ Tretyakovs ซึ่งล้อมรอบบ้านทั้งสามด้าน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2413 นิทรรศการได้เปิดให้สาธารณชนเข้าชม เมื่อเวลาผ่านไปเห็นได้ชัดว่าไม่สามารถรองรับคอลเลกชันภาพวาดทั้งหมดในพื้นที่ที่มีอยู่ได้อีกต่อไปดังนั้นในปีพ. ศ. 2418 อาคารของ Tretyakov Gallery จึงถูกสร้างขึ้นโดยคำสั่งพิเศษของ Pavel Mikhailovich ซึ่งได้รับการ เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องกับพื้นที่ที่จำเป็นนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

การเติมเต็มคอลเลกชัน: เหตุการณ์สำคัญ

ตามความคิดของผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Tretyakov ควรรวมเฉพาะผลงานของศิลปินชาวรัสเซียและเฉพาะผลงานของพวกเขาเท่านั้นที่จะถ่ายทอดแก่นแท้พิเศษของจิตวิญญาณรัสเซียที่แท้จริง

ในฤดูร้อนปี 1892 คอลเลกชันนี้ได้รับการบริจาคให้มอสโก ในเวลานั้นคอลเลกชันประกอบด้วยภาพวาด 1,287 ภาพและผลงานกราฟิก 518 ชิ้นของศิลปินชาวรัสเซีย นิทรรศการยังรวมผลงานของนักเขียนชาวยุโรปมากกว่า 80 ชิ้นและชุดไอคอนจำนวนมาก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาแกลเลอรีก็เริ่มเติมเต็มด้วยผลงานศิลปะระดับโลกชิ้นเอกด้วยค่าใช้จ่าย ดังนั้นในปีพ. ศ. 2460 คอลเลกชันของ Tretyakov Gallery จึงมีจำนวน 4,000 รายการ หนึ่งปีต่อมาแกลเลอรีได้กลายเป็นของรัฐและในเวลาเดียวกันคอลเลคชันส่วนตัวต่างๆก็เป็นของชาติ นอกจากนี้ประวัติศาสตร์ของคอลเลกชันงานศิลปะยังคงดำเนินต่อไปด้วยการเข้าสู่กองทุนของผลงานจากพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กในมอสโก: หอศิลป์ Tsvetkovskaya, พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev, พิพิธภัณฑ์ Iconography และภาพวาดของ I.S Ostroukhov นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในช่วงต้นทศวรรษที่สามสิบของศตวรรษที่แล้วคอลเลกชันจึงเพิ่มขึ้นมากกว่าห้าเท่า ในเวลาเดียวกันผลงานของปรมาจารย์ในยุโรปตะวันตกก็ถูกถ่ายโอนไปยังคอลเลกชันอื่น ๆ

นี่คือเรื่องราวของการสร้าง State Tretyakov Gallery ซึ่งจัดเก็บภาพวาดที่สามารถเชิดชูความคิดริเริ่มของชาวรัสเซีย

วันนี้และโอกาส

ตอนนี้ Tretyakov Gallery ไม่ได้เป็นเพียงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ แต่ยังเป็นศูนย์กลางสำหรับการศึกษาศิลปะด้วย ความคิดเห็นของพนักงานและผู้เชี่ยวชาญมีมูลค่าสูงทั่วโลกผู้เชี่ยวชาญและผู้บูรณะถือเป็นมืออาชีพมากที่สุดในโลกศิลปะสมัยใหม่ ห้องสมุดท้องถิ่นที่ไม่เหมือนใครถือเป็นอีกหนึ่งสมบัติของ Tretyakov Gallery: คอลเลกชันหนังสือประกอบด้วยหนังสือเฉพาะทางมากกว่า 200,000 เล่มเกี่ยวกับงานศิลปะ

การจัดแสดงที่สำคัญที่สุดจัดแสดงในอาคารประวัติศาสตร์ นิทรรศการแบ่งออกเป็นส่วน ๆ :

• ศิลปะรัสเซียโบราณ (ศตวรรษที่ XII-XVIII);
• ภาพวาดจากศตวรรษที่ 17 ถึงครึ่งแรกของ 19;
• ภาพวาดครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 19 และศตวรรษที่ 19 และ 20
• กราฟิกรัสเซียของ XIII - ต้นศตวรรษที่ XX;
• รูปปั้นของรัสเซียในยุคสิบสาม - ต้นศตวรรษที่ XX

ปัจจุบันคอลเลกชันนี้มีผลงานศิลปะรัสเซียมากกว่า 170,000 ชิ้นในขณะที่การจัดแสดงนิทรรศการและของฝากยังคงดำเนินต่อไป ศิลปินผู้บริจาคส่วนตัวองค์กรต่างๆและทายาทบริจาคผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งหมายความว่าประวัติศาสตร์ของการสร้างคอลเล็กชันผลงานชิ้นเอกระดับชาติที่เป็นเอกลักษณ์ยังไม่เสร็จสมบูรณ์

Tretyakov Gallery เป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในโลก มีผลงานของอาจารย์ที่สร้างขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 20 ภาพวาดรัสเซียทุกทิศทางแสดงอยู่ที่นี่ตั้งแต่ไอคอนไปจนถึงเปรี้ยวจี๊ด Tretyakov Gallery ในมอสโกซึ่งมักเรียกกันว่า Tretyakov Gallery เป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวเหล่านั้นของเมืองหลวงซึ่งไม่เพียง แต่มีผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะเข้าเยี่ยมชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทุกคนที่มีส่วนร่วมในมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซียเป็นอย่างน้อย . Tretyakov Gallery เป็นหนึ่งในศูนย์วิทยาศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมและการศึกษาชั้นนำในรัสเซียซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในโลก

Tretyakov Gallery - จากประวัติศาสตร์

Tretyakov Gallery ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2399 Pavel Mikhailovich Tretyakov พ่อค้าตามอาชีพได้รับภาพวาดสองภาพแรกจากศิลปินชาวรัสเซีย "Temptation" โดย N. G. Schilder และ "Skirmish with Finnish ลักลอบขน" โดย V. G. Khudyakov ในตอนท้ายของยุค 50 เขาเติมเต็มคอลเลกชันของเขาด้วยผลงานของ I.I. Sokolov และ V.I. จาโคบีเอ. เค. Savrasov และ M.P. Klodt ในเวลานี้ Pavel Tretyakov มีความฝันที่จะสร้างพิพิธภัณฑ์ซึ่งจะจัดแสดงผลงานของจิตรกรชาวรัสเซีย เขาเริ่มสะสมของสะสมตั้งแต่เริ่มต้น นักสะสมได้รับสิ่งที่ดีที่สุดในตลาดงานศิลปะจากผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย ในแง่ของตัวละคร Pavel Tretyakov ไม่ใช่แค่นักสะสม เขามีความรู้มากมายเกี่ยวกับวรรณคดีภาพวาดการละครและดนตรี ในฐานะศิลปินและนักวิจารณ์ A.N. Benois "... Tretyakov เป็นนักวิทยาศาสตร์โดยธรรมชาติและความรู้" เขาเลือกสิ่งที่ดีที่สุดที่ภาพวาดของรัสเซียสร้างขึ้นอย่างชัดเจน ดังที่ศิลปิน Kramskoy กล่าวเกี่ยวกับเขา: "นี่คือผู้ชายที่มีสัญชาตญาณปีศาจบางอย่าง" เขากำลังเปิดนิทรรศการทั้งหมดในมอสโกวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดดังกล่าวยังไม่ได้ถูกแขวนไว้ในห้องโถงนิทรรศการ แต่เขามีเวลาตรวจสอบภาพเหล่านั้นในเวิร์กช็อปและสอบถามราคา เขานำหน้าทุกคน มีหลายกรณีที่แม้แต่ซาร์ที่เข้าใกล้ภาพที่เขาชอบอ่านว่า "ซื้อโดยนาย Tretyakov" เขากล่าวว่า: "เรากำลังทำงานเพื่อคนรัสเซีย"

ในพินัยกรรมครั้งแรกของเขาในปี 2403 Tretyakov ได้ทิ้งเงิน 150,000 รูเบิลไว้เพื่อสร้าง "พิพิธภัณฑ์ศิลปะหรือหอศิลป์สาธารณะ ... " ในมอสโก เขาสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งแรกในรัสเซียซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงพัฒนาการของศิลปะรัสเซียและต้องการให้พิพิธภัณฑ์เป็นที่สาธารณะ เขาพยายามที่จะไม่จ่ายเงินให้กับพ่อค้าคนกลางมากเกินไป และเขาคิดว่า: "ยิ่งคุณประหยัดเงินได้มากเท่าไหร่คุณก็จะเก็บภาพวาดผลงานศิลปะได้มากขึ้นเท่านั้น" Pavel Mikhailovich Tretyakov หลีกเลี่ยงความหรูหราและความตะกละ เขาช่วยเหลือศิลปินหญิงม่ายและเด็กกำพร้าที่ยากไร้ สร้างเสร็จและขยายพิพิธภัณฑ์

ในปีพ. ศ. 2410 แกลเลอรีเปิดขึ้นโดยจัดแสดงคอลเล็กชันของ Pavel และ Sergei น้องชายของเขา ผู้เยี่ยมชมได้เห็นภาพวาด 1276 ภาพภาพวาด 471 ชิ้นและประติมากรรม 10 ชิ้นของศิลปินชาวรัสเซียรวมถึงภาพวาด 84 ภาพโดยปรมาจารย์ชาวต่างชาติ Pavel Mikhailovich วางภาพวาดของเขาไว้ในบ้านของเขาที่ Lavrushinsky Lane ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2415 ถึง พ.ศ. 2417 มีการสร้างห้องโถงพิพิธภัณฑ์สองห้องซึ่งสื่อสารกับห้องนั่งเล่น ในปีพ. ศ. 2425 เมื่อจำเป็นต้องวางคอลเลคชัน Turkestan จึงมีการเพิ่มห้องโถงใหม่ 6 ห้อง ห้องโถงเพิ่มเติมยังปรากฏในปี พ.ศ. 2428 และ พ.ศ. 2435 ปี พ.ศ. 2435 มีความสำคัญต่อพิพิธภัณฑ์ในปีนี้ Pavel Mikhailovich Tretyakov บริจาคให้กับเมืองมอสโก จากนั้นคอลเลกชันนี้รวมถึงภาพวาด 1287 ภาพภาพวาด 518 ชิ้นและประติมากรรม 9 ชิ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 รวมทั้งผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตก หนึ่งปีต่อมามีการเปิดอย่างเป็นทางการของ Moscow City Gallery of Pavel และ Sergei Mikhailovich Tretyakov หลังจากการตายของ Pavel Tretyakov ในปี พ.ศ. 2441 งานของเขายังคงดำเนินต่อไปโดยผู้อุปถัมภ์ศิลปะคนอื่น ๆ

ในปี 1902-1904 ภายใต้การดูแลของสถาปนิก A.M. Kalmykov ซึ่งเป็นอาคาร Vasnetsovsky ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของ Tretyakov Gallery ด้านหน้าของอาคารได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก V.N. Bashirov จากภาพวาดของศิลปิน V.M. วาสเน็ตซอฟ เมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2456 ศิลปินและสถาปนิก Igor Emmanuilovich Grabar ได้รับเลือกให้เป็นผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ ต้องขอบคุณเขาหอศิลป์ Tretyakov ถูกสร้างขึ้นตามประเภทของยุโรป - ตามหลักการตามลำดับเวลา ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2456 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดให้เข้าชม หลังจากการปฏิวัติในปีพ. ศ. 2461 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็น State Tretyakov Gallery และได้รับการประกาศให้เป็นทรัพย์สินของรัฐของสหพันธรัฐโซเวียตรัสเซีย Igor Grabar กลายเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ การมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาพิพิธภัณฑ์รวมถึงการขยายตัวและอุปกรณ์ต่างๆเกิดขึ้นโดยนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม A.V. Shchusev. ในช่วงสงครามการจัดแสดงส่วนใหญ่อพยพไปยังโนโวซีบีสค์ ตัวอาคารได้รับความเสียหายจากการทิ้งระเบิด ในวันครบรอบ 100 ปีของพิพิธภัณฑ์ในปีพ. ศ. 2499 คอลเล็กชันประกอบด้วยผลงานศิลปะกว่า 35,000 ชิ้น Yu.K. Korolev ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ตั้งแต่ปี 2523 ถึง 2535 ในปี 1989 มีการสร้างอาคารวิศวกรรมแห่งใหม่ซึ่งเป็นที่ตั้งของห้องประชุมและศูนย์ข้อมูลและคอมพิวเตอร์สตูดิโอสำหรับเด็กและห้องโถงนิทรรศการ หลังจากการสร้างใหม่โบสถ์เซนต์นิโคลัสใน Tolmachi ในศตวรรษที่ 17 ได้รวมอยู่ในหอศิลป์ Tretyakov ได้รับการบูรณะถวายและกลายเป็นโบสถ์ประจำบ้านของพิพิธภัณฑ์

Tretyakov Gallery - ภาพวาด

พิพิธภัณฑ์มีหลายห้อง และในแต่ละชิ้นสามารถพบกับผลงานศิลปะชิ้นเอก Pavel Mikhailovich ชื่นชมผลงานของ V.G. Perov เป็นอย่างมาก ในช่วงทศวรรษที่ 1860 ภาพวาดของเขาได้มาหลายชิ้นรวมถึง "The Rural Procession at Easter" และ "Troika" รวมถึงภาพบุคคล

คอลเลกชันประกอบด้วยภาพวาดที่สะท้อนประวัติศาสตร์รัสเซีย ในฐานะที่เป็นคนรักทิวทัศน์เขาจึงรับหน้าที่วาดภาพที่ต้องการเห็นความจริงและบทกวีแห่งชีวิต ภาพบุคคลที่สร้างโดย K.P. Bryullov, V.A. Tropinin, V.G. Perov. แกลเลอรีภาพเหมือนของนักแต่งเพลงนักเขียนศิลปินของรัสเซีย - A.N. Ostrovsky และ F.M. Dostoevsky, I.S. Turgenev และ N.A. Nekrasov, V.I. Dahl และศิลปินชื่อดังอื่น ๆ

Tretyakov สนับสนุน Association of Travelling Art Exhibitions (TPHV) ที่ก่อตั้งขึ้นในเวลานั้น ภาพวาดจำนวนมากได้มาจากนิทรรศการเหล่านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Pavel Tretyakov ได้รับภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่น "Christ in the Desert" โดย I.N. Kramskoy และ "Pine Forest" โดย I.I. Shishkin "The Rooks มาถึงแล้ว" โดย A.K. Savrasov และ "Peter I ซักถาม Tsarevich Alexei Petrovich" โดย N.N. เก. หนึ่งในการซื้อกิจการที่แพงที่สุดของ Tretyakov คือผลงานของ V.V. Vereshchagin ซึ่งเป็นชุดภาพวาดและภาพร่างของ Turkestan ต่อมาคอลเลกชันนี้ได้รับการเติมเต็มด้วยภาพวาดของ V.I. Surikov และ I.E. Repin, V.M. Vasnetsov และ I.I. Shishkina, I.N. Kramskoy และปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ใน Tretyakov Gallery เราจะเห็นผลงานของ Repin และ Ivanov, Kuindzhi และ Bryullov, Kramskoy และอื่น ๆ อีกมากมาย ผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ของ Vrubel ก็จะรู้สึกยินดีเช่นกัน หนึ่งในการจัดแสดงที่กล่าวถึงมากที่สุดคือจัตุรัสดำของ Malevich

Tretyakov Gallery - ข้อมูลสำหรับนักท่องเที่ยว

นิทรรศการศิลปะรัสเซียและรัสเซียเก่า (ศตวรรษที่ 18-20) และภาพกราฟิกของรัสเซียจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ นอกจากนี้ยังจัดแสดง Treasury และ Avant-garde ของรัสเซียประติมากรรมและกราฟิกแห่งศตวรรษที่ 20 และคอลเลกชันที่อุทิศให้กับศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1930 - ต้นปี 1950 และครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นอกจากอาคารหลักในเลน Lavrushinsky แล้ว 10 แห่งยังสร้างคอมเพล็กซ์บน Krymsky Val นี่คือผลงานที่รวบรวมไว้สำหรับศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 20 นอกจากนี้ยังจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย หอศิลป์ Tretyakov เป็นเจ้าของพิพิธภัณฑ์โบสถ์เซนต์นิโคลัสและห้องจัดแสดงนิทรรศการใน Tolmachi พิพิธภัณฑ์ของ A.M. Vasnetsov และพิพิธภัณฑ์การประชุมเชิงปฏิบัติการของประติมากร A.S. Golubkina รวมถึง House-Museum of the People's Artist P.D. Corina

คุณสามารถสั่งซื้อทัวร์ได้ที่ Tour Desk ที่ทางเข้าหลักของพิพิธภัณฑ์ ระยะเวลาของการเดินทางคือ 1 ชั่วโมง 15 นาที - 1 ชม. 30 นาที

ชื่อของ Pavel Tretyakov ถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ด้วยตัวอักษรสีทอง Tretyakov Gallery ในมอสโกว์เป็นหนึ่งในไข่มุกที่ไม่เพียง แต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรัสเซียโดยรวมด้วย

Tretyakov Gallery เป็นพิพิธภัณฑ์ภาพวาดรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในโลก ประวัติความเป็นมาเริ่มต้นด้วยคอลเลกชันส่วนตัวของ Pavel Tretyakov

ศิลปินใฝ่ฝันว่าเขาเป็นคนที่ซื้อผลงานของพวกเขา แม้ว่า Tretyakov ไม่พร้อมที่จะจ่ายเงินเป็นจำนวนมากเสมอไป เนื่องจากคนใจบุญหลายคนติดสินบนโดยมีนิสัยสุภาพเรียบร้อยและมีมุมมองที่เป็นประชาธิปไตย

เมื่อ Tretyakov บริจาคแกลเลอรีของเขาให้กับมอสโกอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ได้มอบตำแหน่งขุนนางให้กับเขา แต่ Tretyakov ปฏิเสธโดยคิดว่าตัวเองไม่คู่ควรกับสิ่งนี้!

รสชาติของมันก็พิเศษเช่นกัน เขาต้องการเห็นความจริงความจริงใจและความจริงใจในภาพ ฉันไม่สนใจผลงานทางวิชาการและอวดรู้ที่สร้างขึ้นโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความประทับใจให้กับสาธารณชน

ดังนั้นผลงานหลายชิ้นที่เขาซื้อจึงผ่านการทดสอบของกาลเวลาและได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอก ฉันจะบอกคุณเกี่ยวกับหลาย ๆ เรื่อง

1. อีวานชิชกิน ไรย์. 1878 ก.

ในภาพวาด "ไรย์" เราเห็นการผสมผสานกันอย่างไม่น่าเชื่อของข้าวไรย์สีเหลืองและต้นสนสูงเก่าแก่ และรายละเอียดที่น่าสนใจอีกมากมาย Swifts บินต่ำมาก คนที่มีผมเปียเดินไปตามถนน

Shishkin มักถูกตำหนิว่าเป็นคนชอบถ่ายรูปมากเกินไป และในความเป็นจริงถ้าคุณซูมเข้าภาพคุณจะออกมาได้อย่างราบรื่นเกือบทุกส่วน

แต่มันไม่ง่ายอย่างนั้น ท่ามกลางต้นสนอันโอ่อ่ามีต้นสนที่ตายแล้วซึ่งอาจเกิดจากฟ้าผ่า ศิลปินต้องการบอกอะไรเรา? ว่าแรงใดจะหักได้ในชั่วข้ามคืน?

หลังจากรอดชีวิตจากการตายของภรรยาและลูกสองคน Shishkin สามารถถ่ายทอดอารมณ์ดังกล่าวไปยังผืนผ้าใบได้อย่างง่ายดาย แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ทำทุกอย่างเพื่อแสดงให้เห็นถึงความสวยงามของธรรมชาติของรัสเซีย

สามารถสั่งผลิตผลงานชิ้นเอกคุณภาพสูงนี้ได้

2. Arkhip Kuindzhi. หลังฝน. 1879 ก.

ตัวละครหลักของภาพวาดทั้งหมดของ Kuindzhi คือแสง และศิลปินในทางที่เข้าใจยากได้เปลี่ยนแสงธรรมดาให้กลายเป็นเวทมนตร์ การเลือกปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่มีสีสันที่สุด เช่นเดียวกับในภาพวาด "After the Rain".

พายุร้ายเพิ่งผ่านไป ท้องฟ้าสีม่วงอมน้ำตาลกำลังข่มขู่ แต่ภูมิทัศน์นั้นสว่างไสวด้วยรังสีแรกแล้ว รุ้งกำลังจะสุก หญ้าหลังฝนตกมีสีมรกตบริสุทธิ์

ไม่มีความแน่นอนว่า Kuindzhi วาดจากธรรมชาติเท่านั้น ไม่น่าเป็นไปได้ที่ม้าจะยังคงอยู่ในที่โล่งในช่วงที่มีพายุฝนฟ้าคะนองรุนแรง เป็นไปได้มากว่ารูปของเธอถูกเพิ่มเพื่อเพิ่มความเปรียบต่าง ระหว่างท้องฟ้าที่มีพายุและหญ้าที่มีแสงแดดส่องถึง

Kuindzhi เป็นต้นฉบับไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วในฐานะบุคคล ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานที่ไม่ค่อยมีงานทำเขาร่ำรวยจากการทำข้อตกลงด้านอสังหาริมทรัพย์ที่ประสบความสำเร็จ แต่เขาใช้ชีวิตอย่างถ่อมตัวมากโดยมอบเงินทั้งหมดของเขาให้กับคนที่ต้องการความช่วยเหลือ

3. วิคเตอร์วาสเน็ตซอฟ สามเจ้าหญิงแห่งยมโลก 1881 ก.

ภาพวาด "เจ้าหญิงสามองค์" ได้รับมอบหมายจาก Savva Mamontov โดยเฉพาะสำหรับสำนักงานของ Coal Railway Vasnetsov ใช้เป็นพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านของเจ้าหญิงทองคำเงินและทองแดง

แต่เขาแก้ไขมันอย่างมาก เหลือเพียงเจ้าหญิงทองคำ. โดยเพิ่มอีกสองคนจากตัวเอง เจ้าหญิงแห่งอัญมณีและเจ้าหญิงแห่งถ่านหิน ทั้งสามเชิดชูความมั่งคั่งของบาดาลของดินแดนรัสเซีย

เด็กผู้หญิงในชุดดำอายุน้อยที่สุดเพราะถ่านหินเริ่มขุดช้ากว่าทองคำและพลอย ดังนั้นการแต่งกายของเธอจึงทันสมัยมากขึ้น

และการแต่งกายของเจ้าหญิงแห่งถ่านหินก็สุภาพเรียบร้อยมากขึ้น ท้ายที่สุดแล้ววัตถุประสงค์คือเพื่อประโยชน์ต่อผู้คน และไม่รับใช้ความโลภของมนุษย์ซึ่งพี่สาวสองคนต้องทำ.

Tretyakov ชอบซื้อผลงานจาก Vasnetsov พวกเขาเป็นเพื่อนที่ดี และไม่น่าแปลกใจ ศิลปินเป็นคนที่ถ่อมตัวมาก

เมื่อเขาเข้าสู่ Academy of Arts เขาได้เรียนรู้ว่าเขาสอบผ่านเพียงหนึ่งปีต่อมา ตอนกลับมาสอบมั่นใจว่าสอบตกครั้งแรก

ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์

4. อิลยาเรพิน แมลงปอ. 1884 ก.

"แมลงปอ" อาจเข้าใจผิดโดยไม่รู้ตัวว่าเป็นฝีมือของอิมเพรสชั่นนิสต์จากปารีส ท้ายที่สุดเธอร่าเริงสดใสมาก

เด็กนั่งบนบาร์กับพื้นหลังที่เป็นท้องฟ้าสดใสและขาสั่น คุณจึงได้ยินเสียงจิ้งหรีดร้องและเสียงหึ่งของผึ้ง

สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือ Repin ไม่ชอบอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นพิเศษ เชื่อว่าพวกเขาขาดพล็อต แต่ฉันไม่สามารถช่วยตัวเองได้เมื่อฉันรับหน้าที่วาดภาพเด็ก ลักษณะอื่น ๆ ของการเขียนไม่ได้ไปสู่ความเป็นธรรมชาติแบบเด็ก ๆ

ในภาพ Repin เป็นภาพ Vera ลูกสาวคนโตของเขา และเขาเองก็เรียกเธอว่าแมลงปอ อย่างไรก็ตามชุดสีฟ้าก็คล้ายกับสีของแมลงปอซึ่งหมอบอยู่บนท่อนไม้เป็นเวลาสองสามวินาทีเพื่อที่จะได้ทะยานขึ้นสู่ท้องฟ้าในไม่ช้า

เวร่าอาศัยอยู่กับพ่อจวบจนวาระสุดท้ายของชีวิต เธอไม่เคยแต่งงาน เกี่ยวกับเธอมีไม่กี่คนที่พูดอย่างประจบสอพลอ รวมถึงชูคอฟสกีที่รู้จักตระกูลเรปินเป็นอย่างดี

ตามความทรงจำของเขา Vera Ilyinichna ไม่ลังเลที่จะขายภาพวาดของพ่อเธอและด้วยเงินที่ได้เธอซื้อต่างหูด้วยตัวเอง เธอ "หลอกลวงขี้ขลาด ... และโง่ในความคิดและจิตใจ" นี่คือคำวิจารณ์ที่รุนแรง ...

5. วาเลนตินเซรอฟ หญิงสาวที่สว่างไสวด้วยดวงอาทิตย์ 1888 ก.

ภาพวาดอื่นในลักษณะอิมเพรสชั่นนิสต์ถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery แต่เขียนโดย Valentin Serov แล้ว

อิมเพรสชั่นนิสม์แสดงที่นี่ด้วยการเล่นแสงและเงาที่น่าทึ่ง แสงจ้าของดวงอาทิตย์การหักล้างที่สว่างไสวตัดกับเปลือกไม้สีเข้มและกระโปรงสีน้ำเงินเข้ม

Serov ถือว่า "The Girl in the Sunshine" เป็นภาพวาดที่ดีที่สุดของเขาแม้ว่าเขาจะวาดมันเมื่ออายุ 23 ปีก็ตาม เขาสารภาพกับเพื่อน ๆ ว่าตลอดชีวิตเขาพยายามสร้างสิ่งที่คล้ายกัน แต่มันก็ไม่เคยออกมา

Serov ถูกวางตัวโดย Maria Simonovich ลูกพี่ลูกน้องของเขา เป็นเวลาสามเดือนตลอดหลายชั่วโมงทุกวัน ศิลปินทำงานวาดภาพมานานและรอบคอบมากจนแม้แต่มาเรียผู้อดทนก็ยังทนไม่ได้ ในเดือนที่สี่ของการทำงานเธอหนีไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยอ้างว่าเริ่มเรียน

ไม่ใช่เพราะฉันเหนื่อยเท่านั้น จากนั้นเธอก็ยอมรับว่าเธอกลัวว่าพี่ชายของเธอจะไม่หักโหม ในฐานะช่างแกะสลักตัวเองเธอรู้ดีว่าหากคุณแก้ไขงานอย่างไม่รู้จบคุณสามารถทำลายทุกอย่างได้

บางทีเธออาจทำในสิ่งที่ถูกต้อง และขอบคุณเธอภาพวาดกลายเป็นผลงานชิ้นเอก ได้รับความนิยมเป็นอันดับสองรองจากภาพวาดของ Serov

6. ไอแซกเลวิตัน พักผ่อนชั่วนิรันดร์ 1894 ก.

"เหนือความสงบชั่วนิรันดร์" เป็นหนึ่งในภูมิทัศน์ที่มีปรัชญาและปรัชญาของรัสเซียมากที่สุดแห่งหนึ่งของเลวิตัน พื้นที่ในแม่น้ำที่มีขนาดสากลตรงข้ามกับชีวิตมนุษย์ที่เปราะบาง สัญลักษณ์ที่เห็นได้ชัดแทบจะไม่เห็นได้ชัดในโบสถ์

เลวิตันเองถือว่าภาพนี้มีความสำคัญมากโดยเห็นภาพสะท้อนของตัวละครและจิตวิญญาณของเขา แต่เธอก็ทำให้เขากลัวเช่นกัน สำหรับเขาดูเหมือนว่าเธอจะถูกพัดไปด้วยความหนาวเย็นของนิรันดร์ซึ่ง "กลืนกินหลายชั่วอายุคนและจะกลืนมากยิ่งขึ้น"

เลวิตันเป็นคนเศร้าโศกมีแนวโน้มที่จะคิดและการกระทำที่มืดมน ดังนั้นหนึ่งปีหลังจากวาดภาพนี้เขาได้พยายามสาธิตการฆ่าตัวตาย อยู่ในสภาพที่หดหู่เนื่องจากการดื่มในชีวิตส่วนตัว ในเวลานั้นผู้หญิงสองคนตกหลุมรักเขาพร้อมกันทั้งแม่และลูกสาว

โดยทั่วไปภาพนี้เป็นตัวกระตุ้นให้คุณรับรู้โลก หากคุณเป็นคนที่มองโลกในแง่ดีก็มีแนวโน้มที่คุณจะรู้สึกได้รับแรงบันดาลใจจากการไตร่ตรองเรื่องพื้นที่ หากคุณเป็นคนมองโลกในแง่ร้ายให้คาดหวังอารมณ์ต่างๆ คุณอาจจะรู้สึกอึดอัดกับพื้นที่ที่กินเวลาทั้งหมด

7. มิคาอิลวรูเบล ไลแลค. 1900 ก.

ในภาพวาดของ Vrubel เราเห็นดอกไลแลคที่สวยงามโดดเด่น มันเขียนด้วยมีดจานสี * ดังนั้นกลุ่มของช่อดอกจึงดูเหมือนคริสตัลขนาดใหญ่ที่มีสีพิเศษตั้งแต่สีฟ้าอ่อนไปจนถึงสีม่วง โดยทั่วไปมีดอกไม้เหล่านี้มากมายในภาพที่คุณสามารถได้กลิ่นของดอกไลแลค

กับพื้นหลังของพุ่มไม้เป็นโครงร่างของหญิงสาววิญญาณของไลแลค เราเห็นเพียงดวงตาสีเข้มขนาดใหญ่ผมหนาสีเข้มและมือที่สง่างาม หญิงสาวที่แตกต่างจากสีม่วงถูกวาดด้วยแปรง ซึ่งเน้นความไม่จริงของมัน.

ภาพวาดสามารถพาเราย้อนกลับไปในวัยเด็กได้ ท้ายที่สุดแล้วตอนนั้นเองที่เรามีแนวโน้มที่จะเห็นโลกอื่น ที่นี่คุณเดินไปตามทางท่ามกลางพุ่มไม้สีม่วงในช่วงพลบค่ำและมองเข้าไปในต้นไม้เขียวขจี และจินตนาการดึงเราไปสู่สิ่งที่ไม่รู้จักนั่นคือดวงตาหรือเงาของใครบางคน

Vrubel ซึ่งแตกต่างจากคนธรรมดายังคงรักษาวิสัยทัศน์พิเศษนี้ไว้ตลอดชีวิตของเขา ในจินตนาการของเขาเขาจมดิ่งสู่โลกอื่นแล้วแสดงให้เราเห็น ในรูปแบบของปีศาจเซราฟิมหรือวิญญาณต้นไม้

แต่วันหนึ่งเขา“ ไม่พบทาง” กลับมา ไม่นานหลังจากเขียน Lilac อาการทางจิตของ Vrubel ก็เริ่มก้าวหน้า เขาค่อยๆจางหายไปจากการถูกจองจำไปยังโลกอื่นและเสียชีวิตในปีพ. ศ. 2453

มีผลงานภาพวาดชิ้นเอกของรัสเซียมากมายใน Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะเลือกภาพวาดเพียงเจ็ดภาพ มีคนไม่โปรดแน่นอน ท้ายที่สุดฉันยังไม่ได้รวมผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่นิยมมากที่สุดเช่น. และเธอยังไม่ได้บอกเกี่ยวกับ Vereshchagin และ.

ฉันได้รับคำแนะนำจากรสนิยมของตัวเองโดยเลือกผลงานที่ฉันชอบมากเป็นการส่วนตัว หากคุณไม่เคยสังเกตเห็นมาก่อนฉันหวังว่าคุณจะสามารถค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ด้วยตัวคุณเอง

* ไม้พายบาง ๆ ที่ศิลปินใช้ทาไพรเมอร์ลงบนผืนผ้าใบ (ฐานสำหรับชั้นสีของภาพวาด) แต่บางครั้งเครื่องมือนี้ก็ใช้สำหรับการใช้สี

สำหรับผู้ที่ไม่อยากพลาดกิจกรรมสนุก ๆ เกี่ยวกับศิลปินและภาพวาด ทิ้งอีเมลของคุณ (ในรูปแบบด้านล่างข้อความ) และคุณจะเป็นคนแรกที่รู้เกี่ยวกับบทความใหม่ในบล็อกของฉัน

ปล. ทดสอบตัวเอง: ทำแบบทดสอบออนไลน์

ติดต่อกับ