วิธีเปิดแกลเลอรีหรือร้านทำศิลปะ แผนธุรกิจหอศิลป์ (แบบจำลองทางการเงิน) วิธีเปิดหอศิลป์ในยุโรป

Nadezhda Stepanova และ Elvira Tarnogradskaya เป็นเจ้าของหอศิลป์ร่วมสมัย Triangle ในมอสโกซึ่งเปิดให้บริการในปี 2014 เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งพนักงานต้อนรับของ "Triangle" พบแนวทางของนักสะสมชาวมอสโกและชาวสวิสสร้างความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสาธารณชนงานศิลปะของออสเตรียและเรียนรู้วิธีสร้างรายได้จากผลงานของนักเขียนรุ่นเยาว์

Stepanova เป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโครงการและเป็นเจ้าของแกลเลอรีที่มีประสบการณ์เธออาศัยอยู่ในอิตาลีและไปเยี่ยมที่มอสโกว Tarnogradskaya เป็นทนายความและผู้เชี่ยวชาญด้านของเก่าจากตระกูล "ของโบราณ" ที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรมทำงานในแกลเลอรีอย่างต่อเนื่อง “ บางครั้งนักสะสมเห็นงานบางอย่างจากระยะไกลเขาพบรูปภาพในเว็บไซต์ของแกลเลอรีส่งคำขอโอนเงิน แต่กรณีเช่นนี้หาได้ยาก เพื่อให้แกลเลอรีทำงานและสร้างรายได้ต้องมีคนอยู่ในนั้น” เธออธิบาย

ก่อนที่จะเริ่มธุรกิจของตัวเองในปี 2014 เจ้าของแกลเลอรีตัดสินใจว่าการมีส่วนร่วมในงานศิลปะร่วมสมัยนั้นน่าสนใจและสร้างผลกำไรมากกว่า ผลงานของปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับได้ถูกจัดเรียงไว้ในพิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัวราคาแพงการค้นพบนั้นหายากมาก “ แต่งานศิลปะร่วมสมัยเป็นเพียงตลาดที่คุณสามารถหาสิ่งที่ดีที่สุดและนำเสนอให้กับลูกค้าได้” Tarnogradskaya อธิบายถึงความปรารถนาของเธอที่มีต่อพรสวรรค์รุ่นเยาว์

ตอนนี้ศิลปินเก้าคนแสดงอยู่ใน "Triangle" ผู้ก่อตั้งเชื่อว่าจำนวนที่แกลเลอรีหนุ่มสาวควรมี แหล่งที่มาของรายได้สำหรับแกลเลอรีคือการขายผลงาน ศิลปินและแกลเลอรีได้รับ 50% ของภาพวาดที่ขายได้ แกลเลอรีซื้อผลงานบางส่วนและเก็บไว้ใช้เองซึ่งเป็นผลงานที่มีศักยภาพที่จะมีราคาแพงขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป

กฎหมายการกำหนดราคาในตลาดนี้ค่อนข้างชัดเจน ตัวอย่างเช่นผลงานของศิลปินหนุ่มซึ่งทำด้วยน้ำมันบนผืนผ้าใบขนาด 40x60 ซม. ในอเมริกาหรือยุโรปต้องมีราคาต่ำกว่า 1,500 ยูโรที่นี่สามารถประเมินศิลปินมือใหม่ได้ว่าถูกกว่า แต่ไม่มาก “ เงินจำนวนนี้รวมค่าจ้างทั้งค่าแรงและวัสดุและยังเปิดโอกาสให้ศิลปินได้ใช้ชีวิตนอกงานศิลปะและไม่ต้องไปหาบริกรหรือครู” Stepanova อธิบาย ช่วงราคาสำหรับผลงานที่นำเสนอใน "Triangle" นั้นกว้างตั้งแต่ 100 ยูโรสำหรับภาพวาดขนาดเล็กไปจนถึง 20,000-30,000 ยูโรสำหรับงานขนาดใหญ่และใช้แรงงานมากขึ้น

สัญญาพิเศษระหว่างแกลเลอรีกับศิลปินหนุ่มนั้นหายาก ส่วนใหญ่แกลเลอรีจะนำงานไปขายและแบ่งรายได้ 50 ถึง 50 คนดังที่ทำงานกับแกลเลอรีขนาดใหญ่จะได้รับส่วนแบ่งค่าตอบแทนที่มากขึ้น หากแกลเลอรีซื้อผลงานหลายชิ้นโดยตรงจากสตูดิโอของศิลปิน "จำนวนมาก" เปอร์เซ็นต์ของผลงานจะเพิ่มขึ้นเป็น 70-80% ของต้นทุนผลงาน

การค้นหาผู้มีความสามารถเกี่ยวข้องกับการเยี่ยมชมนิทรรศการจำนวนมากหลายขนาดไม่ใช่เฉพาะในรัสเซีย ตัวอย่างเช่นแกลเลอรี "Triangle" เป็นที่สนใจของศิลปินจากยุคหลังโซเวียต ศิลปินบางคนทำงานร่วมกับ Elvira Tarnogradskaya ก่อนที่หอศิลป์จะก่อตั้งขึ้นในฐานะตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ โฮปมีหน้าที่แลกเปลี่ยนวัฒนธรรม เขาสื่อสารกับแกลเลอรีในยุโรปและอเมริกานำผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ที่น่าสนใจมาที่มอสโกวและจัดนิทรรศการ "เพื่อน" ในต่างประเทศ

“ ไม่มีการขาดแคลนชื่อใหม่ แต่เป็นส่วนเกิน” เจ้าของแกลเลอรียอมรับ ตัวอย่างเช่น บริษัท ของพวกเขาได้รับจดหมายและข้อเสนอแนะจากจิตรกรที่ต้องการอย่างต่อเนื่อง “ มันยากมากที่จะเข้ามาหาเราการตัดสินใจของเราขึ้นอยู่กับคุณภาพของผลงานความสามารถของศิลปินและขั้นตอนในอาชีพของเขาเท่านั้นเขาต้องยังเด็กจริงๆอายุไม่เกิน 35 ปีและเป็นมือใหม่จริงๆ” Stepanova อธิบาย .

การเลือกศิลปินสำหรับแกลเลอรี Stepanova และ Tarnogradskaya ได้รับคำแนะนำจากรสนิยมทางศิลปะและไหวพริบทางการค้าของตนเอง ไม่มีใครดำเนินการคัดเลือกผลงานเป็นพิเศษ "สำหรับนักสะสม" หรือผู้ซื้อรายใดโดยเฉพาะ - Nadezhda อธิบาย หากศิลปินเป็นที่สนใจของเจ้าของแกลเลอรีเองก็หมายความว่าเขาจะสนใจผู้ซื้อด้วย

ผู้เขียนอายุน้อยไม่ได้หมายความว่าไม่รู้จักโดยสิ้นเชิง "Triangle" มีศิลปินที่ผู้ชมชื่นชอบอยู่แล้ว แกลเลอรีระดับเริ่มต้นสำหรับพวกเขาเป็นแพลตฟอร์มที่น่าสนใจมากกว่าแพลตฟอร์มที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่นศิลปิน Valery Chtak และ Kirill Kto ออกจากหอศิลป์ในมอสโกอันน่าเคารพเนื่องจากขาดความสนใจ “ เราได้พบกับ Valera Chtak ตอนที่เขากำลังจะออกจากหอศิลป์ Regina ซึ่งเขาเพิ่งแยกทางกัน” Stepanova กล่าว ที่นั่นเป็นเวลาหลายปีของความร่วมมือศิลปินได้จัดนิทรรศการเพียงอย่างเดียว "Triangle" สามารถจัดแสดงผลงานของ Chtak ได้ 3 ครั้งในหนึ่งปีครึ่งและแสดงผลงานของเขาในงานแสดงสินค้าสี่งานรวมถึงงานในยุโรปด้วย ตอนนี้แกลเลอรีกำลังเตรียมนิทรรศการต่อไปของศิลปินซึ่งจะจัดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ

Kirill Kto มาที่ "Triangle" จากแกลเลอรี XL ซึ่งเป็นแกลเลอรีมอสโกที่เก่าแก่ที่สุดอีกแห่งหนึ่ง “ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขามีนิทรรศการกราฟิกเพียงชิ้นเดียวและพร้อมจัดแสดงที่นั่น ไซริลมาที่แกลเลอรีของเราและเราสื่อสารกันได้ดี ฉันเสนอที่จะจัดแสดงภาพวาดของเขากับเราและเขาก็ยินดีด้วย” Nadezhda กล่าว ศิลปินแยกทางกับ XL อย่างสงบเจ้าของแกลเลอรี Elena Selina ไม่รังเกียจที่จะแยกทางกับผู้เขียนซึ่งเธอไม่สามารถเข้าถึงได้

หลังจาก Triangle นำเสนอ Canvases โดย Kto เป็นครั้งแรกความสนใจในงานของเขาก็เติบโตขึ้นอย่างมาก หลังจากการจัดนิทรรศการ Vladimir Ovcharenko ผู้ก่อตั้งแกลเลอรี Regina ได้รับผลงานชิ้นหนึ่งและการประมูลงานศิลปะร่วมสมัยของ Vladey เขารวมไว้ในนิทรรศการสำคัญของคอลเลกชัน "Borsch and Champagne" ของเขาซึ่งจัดขึ้นในฤดูร้อนนี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่บนถนน Gogolevsky Boulevard และยังเริ่มขายภาพกราฟิกของเขาบน Vladey Nadezhda กล่าวว่าเมื่อปลายเดือนตุลาคม Kirill Kto ภาพวาดขนาดเล็กในรูปแบบ A4 ในราคาเริ่มต้น 100 ยูโรมีราคา 1,400 ยูโร ศิลปินตัดสินใจว่าเขาสามารถทำงานร่วมกับ Ovcharenko ในด้านกราฟิกได้ แต่เขามอบสิ่งพิเศษสำหรับภาพวาดบนผืนผ้าใบให้กับ "Triangle" เมื่อเร็ว ๆ นี้ Stepanova ขายภาพวาดขนาดเล็กสองชิ้นของ Kirill Kto ให้กับนักสะสมจากมิลาน เขาเห็นผลงานของเขาในงานศิลปะประจำปีเวียนนาร่วมสมัย

ความทะเยอทะยานระดับนานาชาติและการมีส่วนร่วมในงานแสดงสินค้ารวมถึงงานนอกรัสเซียเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทั้งแกลเลอรีและศิลปินเพื่อสร้างชื่อเสียงและมีอิทธิพลต่อตลาด เฉพาะแกลเลอรีที่มีโปรแกรมนานาชาติของตัวเองเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วม ส่วนหนึ่งของโปรแกรมดังกล่าวสำหรับ Triangle จะเป็นนิทรรศการของศิลปินหนุ่มชาวอเมริกันที่มีรากเหง้าชาวรัสเซีย Stefan Cherepnin ซึ่งจัดแสดงในแกลเลอรี The Real Fine Art ที่มีชื่อเสียงของนิวยอร์ก ปู่ทวดของ Cherepnin เขียนเพลงให้กับบัลเล่ต์ของ Diaghilev และครอบครัวของเขากลับไปใช้นามสกุล Benois ที่มีชื่อเสียง Nadezhda และ Elvira มั่นใจว่าผลงานของศิลปินและเรื่องราวของเขาจะเป็นที่สนใจของสาธารณชนมอสโก

ในเวียนนา "Triangle" ประสบความสำเร็จในการนำเสนอศิลปินหนุ่มชาวรัสเซีย นักสะสมได้รับคำขอซื้อผลงานของเขาหลายครั้ง Tarnogradskaya:“ Aleksey Mandych เข้ากับธีมของออสเตรียได้อย่างลงตัว“ Black Square” ของเขาสร้างขึ้นด้วยเลือดของศิลปินเอง เราจำได้ว่าเฮอร์มันน์นิทช์ศิลปินชื่อดังชาวออสเตรียยังใช้เลือด ผลลัพธ์ที่ได้คือการพาดพิงถึงวัฒนธรรมทั้งแนวแอ็กชั่นแนวเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและเวียนนา "

ตอนนี้ "Triangle" ส่งออกและแสดงในต่างประเทศ 20-25 ผลงานต่อปี เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งเจ้าของแกลเลอรีได้เชี่ยวชาญงานเวียนนาแฟร์สองงานและมอสโกคอสมอสโกว 1 งาน The Triangle ยังสมัครเข้าร่วมงานแสดงสินค้า BRAFA ในบรัสเซลส์ Art Basel ในบาเซิลและอาร์ตโคโลญจน์ในโคโลญ แต่เขายังไม่ได้รับคำเชิญซึ่งไม่น่าแปลกใจ แต่อย่างใด งานแสดงสินค้าระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดมีให้เฉพาะกับแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงที่มั่นคงเท่านั้น จนถึงขณะนี้ ได้แก่ แกลเลอรีรัสเซียสองแห่ง ได้แก่ มอสโก - ลอนดอน "Regina" และมอสโก XL

Stepanova และ Tarnogradskaya พยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าเมื่อเวลาผ่านไป "Triangle" จะก้าวขึ้นสู่ศิลปะโอลิมปัสระดับสากล กุญแจสำคัญคือการทำงานหนักและไม่ทำผิดพลาด “ กลยุทธ์ของเราตั้งอยู่บนพื้นฐานของการนำเสนอศิลปินรุ่นใหม่ที่ทำงานในสาขาศิลปะร่วมสมัยดังนั้นเราจึงไม่สามารถจัดแสดงภาพวาด 'ภายใน' ที่ขายดีได้มากขึ้นหรือจัดนิทรรศการของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่มีตลาดที่มั่นคงแม้ว่านี่อาจดูเหมือนเป็นเคล็ดลับที่ง่ายกว่าจาก มุมมองทางการค้า” Stepanov อธิบาย - ในการเข้าสู่เวทีระหว่างประเทศนั้นไม่เพียงพอที่จะคิดว่าอะไรจะขายได้ง่ายกว่ากัน

การได้รับชื่อเสียงที่มั่นคงการนำศิลปินของตนไปสู่ตลาดนอกประเทศแล้วขายผลงานของพวกเขาในราคาหลายสิบหรือหลายแสนยูโรเป็นหน้าที่ของ Stepanova และ Tarnogradskaya ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า

หอศิลป์มีความคล้ายคลึงกับธุรกิจขนาดเล็กในระดับหนึ่ง โดยส่วนใหญ่เป้าหมายของแกลเลอรีคือการขายงานศิลปะและทำให้แกลเลอรีดำเนินธุรกิจต่อไป

อย่างไรก็ตามเป็นสิ่งหนึ่งเมื่อลูกค้าไม่สนใจการขึ้นราคา เป็นข่าวดีสำหรับนักสะสมเมื่อราคาผลงานของศิลปินสูงขึ้นซึ่งหมายความว่างานศิลปะจะมีมูลค่ามากขึ้นในตลาดงานศิลปะ

ในการเปิดห้องแสดงงานศิลปะคุณจะต้องมีบางสิ่งในตอนเริ่มต้น:

• คุณจะต้องมีนักสะสมที่มีศักยภาพหากนี่คือแกลเลอรีเชิงพาณิชย์
• ศิลปินมั่นคง
• หลงใหลในงานศิลปะและธุรกิจ
• วิสัยทัศน์ที่สอดคล้องกันสำหรับแบรนด์ของคุณ
• เช่นเดียวกับการเริ่มต้นธุรกิจขนาดเล็กให้พัฒนาแผนธุรกิจ
• ไซต์แกลเลอรีตั้งอยู่ในทำเลที่ดีเยี่ยม
• เงินทุนเพียงพอที่จะครอบคลุมต้นทุนการทำงานหลายเดือน
• ความเพียรพยายามและความอดทน

นักสะสมงานศิลปะ

เช่นเดียวกับการเริ่มต้นธุรกิจขนาดเล็กคุณต้องรู้จักตลาดของคุณก่อน เจ้าของแกลเลอรีหลายคนเริ่มต้นรายชื่อผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าก่อน การรู้จักคนสองสามคนที่คุณขายได้จะช่วยให้ธุรกิจของคุณหยุดชะงัก

เมื่อคุณพัฒนาความสัมพันธ์ที่ดีกับนักสะสมของคุณพวกเขาจะแนะนำคุณกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงานและสิ่งนี้จะช่วยคุณสร้างหอศิลป์ของคุณ เมื่อปากต่อปากเติบโตขึ้นธุรกิจของคุณก็เช่นกัน

หากแกลเลอรีของคุณไม่ใช่เชิงพาณิชย์ แต่เป็นงานแสดงทดลองคุณจะต้องมีแหล่งเงินทุนอื่นเช่นทุนสนับสนุนด้านศิลปะ

ศิลปิน

โลกศิลปะจะไม่มีอยู่จริงถ้าไม่ใช่สำหรับศิลปิน หากต้องการเปิดหอศิลป์ที่ประสบความสำเร็จคุณจะต้องเริ่มต้นด้วยรายชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียง

เนื่องจากศิลปะมีความเป็นส่วนตัวสูงการเลือกส่วนใหญ่ของคุณจึงขึ้นอยู่กับรสนิยมส่วนตัวและสัญชาตญาณ แกลเลอรีหลายแห่งได้เลือกศิลปินของตนตามสถานที่ธีมสไตล์หรือเทรนด์เพื่อตั้งชื่อไม่กี่แห่ง

ตัวอย่างเช่นแกลเลอรีบางแห่งจะแสดงเฉพาะภาพวาดทิวทัศน์หรือจัดแสดงศิลปินที่อาศัยอยู่ในเมืองเดียวกัน

ความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตามกุญแจสู่ความสำเร็จคือการรู้ว่าคุณมีนักสะสมเฉพาะ (บุคคลหรือองค์กร) ที่คุณสามารถขายงานศิลปะให้ได้

ความรู้ด้านศิลปะและธุรกิจ

นอกจากนี้เพื่อให้มีความรู้ในการดำเนินธุรกิจขนาดเล็กคุณต้องหลงใหลในงานศิลปะด้วย พนักงานขายที่แน่นไม่น่าจะประสบความสำเร็จในการขาย

หากคุณเพิ่งเริ่มต้นเยี่ยมชมหอศิลป์ให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้และพูดคุยกับผู้อำนวยการแกลเลอรีและพนักงานขาย ยังดีกว่าให้ออกกำลังที่หอศิลป์ก่อนเพื่อสัมผัสประสบการณ์โดยตรงจากแกลเลอรี เมื่อคุณได้รับความรู้ที่จำเป็นในการเปิดตัวแกลเลอรีที่ประสบความสำเร็จคุณจะมีความมั่นใจในการสร้างแกลเลอรีของคุณเอง

สถานที่

เช่นเดียวกับธุรกิจอื่น ๆ สถานที่ตั้งคือกุญแจสำคัญ หากแกลเลอรีของคุณตั้งอยู่ในย่านท่องเที่ยวยอดนิยมที่มีการค้าขายหนาแน่นคุณจะมีโอกาสขายผลงานของศิลปินท้องถิ่นได้มาก หากแกลเลอรีของคุณตั้งอยู่ในศูนย์ศิลปะคุณก็มีโอกาสมากขึ้นที่จะดึงดูดความสนใจของงานศิลปะแห่งโลกแห่งความรู้ความเข้าใจ

เจ้าของแกลเลอรีบางรายอาจเลือกไม่ใช้ไซต์จริงและดูแลแกลเลอรีเสมือนออนไลน์

เมืองหลวง

ทุกธุรกิจต้องการเงินเริ่มต้น ค่าใช้จ่ายเริ่มต้น ได้แก่ ค่าเช่าสถานที่อุปกรณ์ที่จำเป็นสำหรับการดำเนินธุรกิจและการจัดแสดงงานศิลปะการจัดหาพนักงานและปัจจัยอื่น ๆ ที่ต้องพิจารณารวมถึงต้นทุนการดำเนินงานรายเดือน

เครือข่าย

คำที่ใช้ในโลกศิลปะคือ schmooze และหมายถึงเครือข่าย ศิลปินนักวิจารณ์ผู้จำหน่ายงานศิลปะล้วนต้องสร้างความเชื่อมโยงและขยายเครือข่ายศิลปะของตน

การเยี่ยมชมแกลเลอรีและการเปิดพิพิธภัณฑ์เป็นสิ่งที่ต้องทำ การเข้าร่วมงานแสดงศิลปะและงานล้มลุกในขณะที่ดูตัวอย่างถุงยางอนามัยเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดสำหรับการสื่อสาร คุณมีนามบัตรแคตตาล็อกศิลปินและโปสการ์ดพร้อมยื่นให้เมื่อคุณเดินกอดคอ "

เมื่อศิลปินคนใดคนหนึ่งของคุณอยู่ในการจัดแสดงอย่าลืมอยู่ใกล้งานศิลปะเพื่อให้ข้อมูลเพิ่มเติมและนัดหมายการเยี่ยมชมสตูดิโอกับผู้ติดต่อที่เป็นไปได้เหล่านี้

การรักษาความสัมพันธ์ที่ดีกับนักวิจารณ์งานศิลปะที่สามารถเขียนเกี่ยวกับศิลปินของคุณเป็นวิธีที่ดีในการสร้างความสนใจในแกลเลอรีของคุณ ดังนั้นคุณต้องระบุข้อความและรูปภาพที่เพียงพอให้กับนักวิจารณ์หรือนักข่าว

ความเพียรพยายามและความอดทน

การเปิดตัวแกลเลอรีมักใช้เวลาสักระยะดังนั้นความอดทนจึงเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างธุรกิจที่ยั่งยืน

-\u003e ธุรกิจบันเทิงและโรงแรมการท่องเที่ยวการจัดเลี้ยงความงามสุขภาพการแพทย์

วิธีเปิดแกลเลอรีหรือร้านทำศิลปะ

กำลังเปิด ห้องแสดงศิลปะ หรือ ร้านทำศิลปะ เป็นแนวคิดที่ประสบความสำเร็จและสร้างผลกำไรให้กับธุรกิจของคุณเอง

คุณควรรู้และพิจารณาอะไรบ้างเมื่อเปิดแกลเลอรีหรือร้านทำศิลปะของคุณเอง มีกฎที่เรียบง่ายและมีเหตุผลหลายประการสำหรับการสร้างธุรกิจดังกล่าว

1. สำหรับองค์กรจำเป็นต้องมีห้องที่กว้างขวางเพียงพอซึ่งต้องเป็นไปตามข้อกำหนดสำหรับสถาบันดังกล่าว ควรพิจารณาถึงข้อกำหนดทั้งด้านเทคนิคและด้านศิลปะและสุนทรียศาสตร์ มีความจำเป็นที่จะต้องทำการซ่อมแซมพิจารณาแสงสว่างเพิ่มเติมและสิ่งเล็กน้อยอื่น ๆ ที่คล้ายกันอย่างรอบคอบ

แน่นอนว่าเป็นการดีหากแกลเลอรีตั้งอยู่ในใจกลางเมืองซึ่งรับประกันได้ว่าจะมีผู้เข้าชมหลั่งไหลเข้ามาในขณะที่การวางแกลเลอรีหรือร้านเสริมสวยในย่านที่อยู่อาศัยนั้นมีความเสี่ยง

2. พื้นที่ทั้งหมดของสถานที่สำหรับจัดร้านเสริมสวยหรือแกลเลอรีโดยปกติอย่างน้อย 200 ตารางเมตร เมตร. ในจำนวนนี้ประมาณ 20 ตร.ม. เมตรจะใช้สำนักงาน โชว์รูม - จาก 80 ตร.ม. เมตรห้องเก็บของ (ห้องเก็บของ) ประมาณ 50 ตร.ม. เมตรและที่เหลืออีก 50 ตร.ม. เมตรจะกินห้องสาธารณูปโภคและห้องเทคนิคอื่น ๆ โดยหลักการแล้วมีแกลเลอรีที่มีขนาดเล็กกว่าซึ่งทำโดยไม่มีห้องเก็บของและสำนักงานเมื่อวางแผนร้านเสริมสวยขนาดเล็กดังกล่าวเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องกระจายพื้นที่ขนาดเล็กที่มีอยู่อย่างถูกต้อง

3. ขั้นตอนต่อไปคือการคัดเลือกบุคลากรและพนักงาน สิ่งสำคัญคือพวกเขามีความรอบรู้ในงานศิลปะเข้ากับคนง่ายเข้ากับคนง่ายและกระตือรือร้น

โดยปกติจะอยู่ในสถานะที่ร้ายแรงมากหรือน้อย ร้านทำศิลปะหรือแกลเลอรี เจ้าของแกลเลอรีภัณฑารักษ์ผู้จัดการที่ปรึกษาและผู้แสดงสินค้า เจ้าของแกลเลอรีสร้างรูปลักษณ์ของแกลเลอรีรับผิดชอบต่อภาพลักษณ์เลือกทิศทางการทำงานร่วมมือกับศิลปิน ภัณฑารักษ์มีส่วนร่วมในการจัดและดำเนินการจัดนิทรรศการเขาเป็นผู้ริเริ่มกระบวนการทั้งหมดนี้ โดยธรรมชาติแล้วผู้เชี่ยวชาญนี้จะต้องมีการศึกษาด้านศิลปะ

ผู้เข้าร่วมงานมีส่วนร่วมในการเลือกสถานที่ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับแต่ละงานจัดทำขึ้นอย่างมีความสามารถและถูกต้อง นิทรรศการ... งานของที่ปรึกษาคือการสื่อสารกับผู้มีโอกาสเป็นลูกค้า

พนักงานสามารถลดหรือเพิ่มได้ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขและลักษณะเฉพาะของกิจกรรมของร้านเสริมสวยหรือแกลเลอรีโดยเฉพาะ

4. เพื่อที่จะ เปิดร้านทำศิลปะหรือแกลเลอรี ไม่จำเป็นต้องมีใบอนุญาตพิเศษจำเป็นต้องใช้เอกสารที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเท่านั้น

5. เช่นเดียวกับธุรกิจอื่น ๆ เมื่อเริ่มต้นหอศิลป์คุณควรคิดถึงเงินทุนในการเริ่มต้น หากคุณมีห้องสำหรับอนาคตอยู่แล้ว ร้านทำศิลปะจากนั้นในตอนแรกคุณจะได้รับด้วยเงินประมาณ 5-7 พันดอลลาร์ เงินนี้จะไปเป็นเงินเดือนของพนักงานในเดือนแรกของการทำงานอุปกรณ์จริงและการเปิดแกลเลอรีการพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับนิทรรศการที่จะเกิดขึ้น

หากไม่มีสถานที่ตามปกติคุณจะต้องเช่าพื้นที่ที่เหมาะสม แต่การเช่าในใจกลางเมืองเป็นความสุขที่มีราคาแพงมาก อย่างไรก็ตามหากคุณพบผู้สนับสนุนหรือ เปิดแกลเลอรี ร่วมกับหน่วยงานในพื้นที่จะถูกกว่ามาก

คุณสามารถเชื่อมต่อแกลเลอรีกับธุรกิจที่คุณมีอยู่ ตัวอย่างเช่นคุณสามารถจัดนิทรรศการในร้านค้าที่เปิดทำการในวันหยุดสุดสัปดาห์ อย่างไรก็ตามนี่จะเป็นโฆษณาที่ดีมาก

6. จุดสำคัญมาก - ทางเลือกของศิลปิน และผลงานของพวกเขา จำเป็นต้องกำหนดทิศทางเทคโนโลยี (ภาพวาดประติมากรรมกราฟิกภาพถ่ายวิดีโอสื่อศิลปะการติดตั้ง) และกลุ่มผู้เขียนที่ต้องการ

ที่นี่คุณควรพึ่งพาปัจจัยหลายประการ: ความชอบของคุณเองความนิยมในสังคมความต้องการ ช่วยในการศึกษาบทวิจารณ์ทางธุรกิจความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติเหมาะสมซึ่งประเมินผลงานของศิลปินและให้คำอธิบายแก่พวกเขา

เราสามารถตัดสินเกี่ยวกับศิลปินได้จากเหตุการณ์ที่เขามีส่วนร่วมซึ่งเขาจัดแสดงซึ่งมีพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่มีผลงานของเขาอยู่แล้ว การเลือกงานที่ดีเป็นสิ่งสำคัญมาก แกลเลอรี่เนื่องจากไม่ได้รับการประเมินโดยระดับของผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด แต่เป็นผู้เขียนที่อ่อนแอที่สุด นี่คือความเฉพาะเจาะจงของธุรกิจนี้

7. เมื่อเปิดแกลเลอรีคุณควรดูแลการประกันภัยเช่นเดียวกับองค์กรทั่วไปด้านความปลอดภัยและความปลอดภัย รายการรายจ่ายเหล่านี้สามารถเพิ่มต้นทุนของการประมาณการเบื้องต้นได้อย่างมีนัยสำคัญ

8. กำไรสามารถหาได้จาก ขายภาพวาด และรายการอื่น ๆ ที่จัดแสดงในร้านเสริมสวยหรือแกลเลอรี ค่าเข้าชมแกลเลอรีเพียงเล็กน้อยไม่น่าจะทำให้ผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะหวาดกลัว แต่จะเป็นการตัดส่วนที่ "ไม่เหมาะสม" เพิ่มเติมออกไป คุณยังสามารถเรียกเก็บค่าธรรมเนียมเล็กน้อยจากศิลปินที่ต้องการจัดแสดงผลงานของพวกเขา

ดังนั้นขอสรุป

การเปิดร้านทำศิลปะหรือแกลเลอรี เป็นแนวคิดทางธุรกิจที่ดีที่ช่วยให้คุณสามารถทำกำไรได้โดยการวางขายของคุณเอง (หากคุณเป็นนักเขียนหรือนักสะสม) และผลงานของคนอื่นเพื่อขาย

คุณอาจต้องเผชิญกับความยากลำบากบางอย่าง สิ่งเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้หากธุรกิจไม่ได้พิจารณาถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดหากไม่มีเงินทุนเริ่มต้นและสถานที่ที่จำเป็น อย่างไรก็ตามมันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำนายทุกอย่างและข้อบกพร่องบางอย่างที่มักจะเป็นเช่นนั้นจะต้องถูกกำจัดไปแล้วในกระบวนการ อย่างไรก็ตามปัญหาขององค์กรทั้งหมดมีความสำคัญมากในการแก้ไขล่วงหน้าเพื่อที่จะ การเปิดแกลเลอรี ออกไปอย่างปัง

WikiHow ทำงานเหมือน wiki ซึ่งหมายความว่าบทความจำนวนมากของเราเขียนโดยผู้เขียนหลายคน ในการสร้างบทความนี้ผู้เขียนอาสาสมัครได้ทำการแก้ไขและปรับปรุง

การเปิดหอศิลป์เป็นงานที่ท้าทายสำหรับผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะและโลกของมัน แกลเลอรีส่วนใหญ่ได้รับการสนับสนุนโดยการขายงานศิลปะคุณภาพอย่างต่อเนื่องให้กับนักสะสมที่ภักดีและเพื่อน ๆ ของพวกเขาในขณะที่หาลูกค้าใหม่ แกลเลอรีจะเก็บรายได้จากการขายส่วนหนึ่งส่วนที่เหลือจะมอบให้ศิลปิน เจ้าของแกลเลอรีต้องสร้างมิตรภาพกับนักลงทุนศิลปินนักสะสมและสื่อมวลชน อาชีพนี้เหมาะสำหรับคนที่ชอบสังคมอิสระและมีใจรักธุรกิจที่พร้อมที่จะต่อสู้เพื่อเข้าสู่ตลาดงานศิลปะที่มีชีวิตชีวาอยู่แล้ว หากคุณมีคุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดให้สร้างแผนธุรกิจและพร้อมที่จะทำงานหนักจนกว่าแกลเลอรีของคุณจะมีกำไร อ่านต่อเพื่อดูวิธีจัดการหอศิลป์ของคุณ

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

ติดต่อในโลกศิลปะ ผู้ติดต่อเหล่านี้ควรอยู่กับนักสะสมศิลปินและสื่อศิลปะในเมืองที่แกลเลอรีของคุณจะเปิดและภายนอก อาจใช้เวลาหลายปี (5 ถึง 15 ปี) ในการเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะประกอบอาชีพทางศิลปะและพัฒนาความเชื่อมโยงในสภาพแวดล้อมของพิพิธภัณฑ์และแกลเลอรี

มุ่งมั่นกับงานศิลปะอย่างเต็มที่และปรารถนาที่จะมีหอศิลป์ ในตลาดปัจจุบันเจ้าของแกลเลอรีหลายคนเชื่อว่าจำเป็นต้องรักในสิ่งที่คุณทำเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ การขายงานศิลปะไม่สม่ำเสมอบางเดือนสร้างรายได้น้อยและบางส่วนมีกำไรมาก

ตัดสินใจว่าคุณต้องการขายงานศิลปะประเภทใดและผู้ที่มีโอกาสเป็นลูกค้าของคุณคือใคร ตัวอย่างเช่นสมัยใหม่นามธรรมศิลปะตะวันตกประติมากรรมภาพถ่ายเฟอร์นิเจอร์หรือส่วนผสมของชนิดต่างๆ งานศิลปะในแกลเลอรีควรมีความหลากหลาย แต่มีธีมหลักเพื่อดึงดูดผู้คนให้มาเป็นลูกค้าประจำ

• คุณสามารถตัดสินใจเปิดแกลเลอรีที่ไม่แสวงหาผลกำไรและรวบรวมเงินบริจาคเพื่อการกุศล คุณอาจตัดสินใจสร้างแกลเลอรีร่วมกับศิลปินคนอื่น ๆ หากคุณทำงานในสาขานี้ด้วย คุณอาจตัดสินใจเปิดหอศิลป์เชิงพาณิชย์ที่เน้นการขายงานศิลปะในราคาต่ำกลางหรือสูง ต้องตัดสินใจก่อนที่จะเริ่มมองหาศิลปินหรือเงินทุน

1. จัดทำแผนธุรกิจโดยละเอียด แผนธุรกิจเป็นพื้นฐานในการสร้างธุรกิจที่ประสบความสำเร็จและทำกำไรได้ใน 1-5 ปีและควรมีขั้นตอนโดยละเอียดเกี่ยวกับแผนของศิลปินแผนการตลาดและแผนการเงิน

   มองหาเงินทุนหากยังไม่ได้ส่ง แผนธุรกิจงบการเงินและการสนับสนุนศิลปินของคุณจะช่วยโน้มน้าวให้ธนาคารหรือพันธมิตรทางธุรกิจเห็นว่าคุณมีแผนทำกำไร หากคุณต้องการดึงดูดพันธมิตรทางธุรกิจให้ลองเลือกผู้ที่เกี่ยวข้องกับโลกศิลปะและอาจแนะนำแกลเลอรีของคุณให้กับนักสะสม

   รับการสนับสนุนจากศิลปิน มองหาศิลปินพร้อมคำแนะนำจากตัวแทนจำหน่ายหรือภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ หรือคุณสามารถโพสต์ข้อความเรียกร้องให้ขายงานศิลปะได้ ระบุเปอร์เซ็นต์ของคุณเป็นลายลักษณ์อักษรโดยตระหนักว่าโดยทั่วไปยิ่งศิลปินใหม่อยู่ในโลกศิลปะเปอร์เซ็นต์ยอดขายก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น

   จ้างพนักงานที่เชื่อถือได้ เจ้าหน้าที่ของหอศิลป์ต้องมีการศึกษาด้านศิลปะผู้ติดต่อในโลกศิลปะและมีประสบการณ์ด้านการขายธุรกิจหรือการตลาด พนักงานในอุดมคติมีวุฒิการศึกษาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะหรือการบริหารและเตรียมพร้อมสำหรับงานที่หลากหลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น

   รับการประกันและความปลอดภัยที่ดีสำหรับแกลเลอรีของคุณ เป็นสิ่งสำคัญมากที่คุณจะได้รับความคุ้มครองในกรณีที่ถูกขโมยหรือความเสียหายอื่น ๆ ศิลปินมักต้องการหลักฐานการประกันก่อนที่จะตกลงส่งผลงานไปยังแกลเลอรี

   ส่วนที่ 2

   เนื้อหาของหอศิลป์ที่ประสบความสำเร็จ

   1. อย่าลาออกจากงานหลักทันที เจ้าของแกลเลอรีจำนวนมากโดยเฉพาะในเมืองใหญ่ ๆ เปิดใช้งานแกลเลอรีในเวลาเดียวกับที่ทำงานที่อื่นจนกว่าแกลเลอรีจะมีกำไร มอบหมายพนักงานที่มีความรู้และน่าเชื่อถือให้ดูแลแกลเลอรีเมื่อคุณไม่สามารถอยู่ที่นั่นได้และทำงานอย่างหนักเพื่อเปลี่ยนไปใช้งานแกลเลอรีเต็มเวลาได้อย่างสะดวกสบาย

ผู้ที่เต็มไปด้วยความกระตือรือร้นจะได้รับความสนใจจากแนวคิดเกี่ยวกับธุรกิจของตนเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากมีแนวคิดมากมาย ผู้ที่ตัดสินใจเปลี่ยนทิศทางชีวิตคิดว่าประการแรกเกี่ยวกับการเปลี่ยนทิศทางแบบ "คลาสสิก" นั่นคือการเปิดร้านของตัวเองเพื่อรับรายได้ที่มั่นคง มีข้อได้เปรียบไม่ว่าในกรณีใด ๆ แต่ข้อเสียเป็นอุปสรรคร้ายแรงต่อการจัดตั้งธุรกิจ: การแข่งขันสูงสุดและความอิ่มตัวเฉพาะกลุ่ม

อีกวิธีหนึ่งในการยกระดับความเป็นผู้ประกอบการของคุณคือการลงทุนเงินในโครงการใหม่ ๆ ที่ไม่ธรรมดาซึ่งอาจกลายเป็นกระดูกสันหลังของธุรกิจ แกลเลอรีเป็นแนวคิดดังกล่าว กิจกรรมในพื้นที่นี้เป็นอุตสาหกรรมใหม่ทั้งสำหรับรัสเซียและประเทศ CIS แต่ถึงแม้จะดูเรียบง่าย แต่ก็ต้องให้ความสนใจเช่นเดียวกับความคิดใด ๆ ในด้านความคิดสร้างสรรค์

พื้นฐานของโครงการ

แนวคิดนี้สามารถนำไปใช้ได้อย่างง่ายดายในชุมชนที่มีผู้คนมากกว่าสามแสนห้าหมื่นคน จะดีมากถ้าเมืองนี้ไม่มีสถานที่พิเศษแห่งที่สองเช่นคุณ - มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถจัดนิทรรศการและการนำเสนอที่ไม่เหมือนใครได้

ความร่วมมือดังกล่าวเป็นประโยชน์อย่างยิ่ง ในแง่หนึ่งมันช่วยให้ศิลปินตระหนักถึงผลงานของพวกเขาและในอีกด้านหนึ่งคือรายได้สำหรับทั้งสองฝ่าย

มนุษย์ในโลกสมัยใหม่เริ่มให้ความสนใจกับสาขาศิลปะมากขึ้นเริ่มแสดงความสนใจในผลงานภาพวาดการติดตั้งองค์ประกอบทางศิลปะใหม่ ๆ - ทั้งหมดนี้ดึงดูดความสนใจของมนุษย์พยายามที่จะแยกออกเป็นบางสิ่งที่มากกว่าวิธีการของตนเอง - การแสดงออก ผ่านผลงานศิลปะคน ๆ หนึ่งพยายามที่จะแสดงเอกลักษณ์ของเขาซึ่งหมายความว่าการเยี่ยมชมแกลเลอรีไม่ใช่แค่งานอดิเรกที่น่ารื่นรมย์สำหรับเขา แต่เป็นการค้นหาวัตถุของเขาเองซึ่งจะโดดเด่นด้วยการใช้งานได้จริงและความงาม

นั่นคือสมมติฐานที่ว่าผู้ประกอบการควรมีความกระตือรือร้นสำหรับแนวคิดศิลปะที่มีคุณภาพนั้นมีเหตุผลและถูกต้อง และถ้าคุณคิดว่าคุณต้องทำงานร่วมกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์จัดนิทรรศการของพวกเขาคุณจะไม่เบื่อ นอกจากนี้คุณสามารถคำนึงถึงแนวคิดในการเปิดนิทรรศการส่วนตัว ข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับการทำธุรกิจตั้งแต่เริ่มต้น

แต่ในขั้นต้นก่อนการก่อตัวของกิจกรรมจำเป็นต้องจัดระเบียบทิศทางของความคิดทางวัฒนธรรม

คำถามที่เกี่ยวข้องกับกฎหมาย

ในขณะนี้กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียไม่มีกฎหมายและบริการเฉพาะที่จะตรวจสอบกิจกรรมของแกลเลอรี

ดังนั้นรายการเอกสารที่ต้องรวบรวมจึงมีขนาดเล็ก:

- การจดทะเบียนธุรกิจของคุณผ่านรูปแบบทางกฎหมายอย่างใดอย่างหนึ่ง: "IP" หรือ "LLC" โดยเลือกตัวเลือกการจัดเก็บภาษีหนึ่งรายการไปพร้อมกัน

- การลงทะเบียนกิจกรรมผู้ประกอบการของคุณกับบริการภาษีและกองทุนบำเหน็จบำนาญ

การเลือกอาคาร

ต้องหาห้องพิเศษทันทีหลังจากที่คุณจดทะเบียนธุรกิจแล้ว พื้นที่จัดแสดงเป็นพื้นที่ที่จะใช้เป็นลักษณะเฉพาะของนิทรรศการนั้น ๆ ราวกับว่าเป็นส่วนเสริม เกณฑ์ที่สำคัญมากในการมองหาห้องคือตำแหน่งของมัน เป็นที่พึงปรารถนาหากจะทำเป็นพื้นที่ส่วนกลาง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสภาพอากาศและแสงสว่างของห้อง

ห้องโถงที่มีพื้นที่สองร้อยตารางเมตรต้องแบ่งออกเป็นโซน:

- พื้นที่จัดแสดง - 50 - 85 ตารางเมตร

- พื้นที่จัดเก็บนิทรรศการ - 30 - 55 ตารางเมตร

- พื้นที่ที่สงวนไว้สำหรับคลังภาพ - 45 - 55 ตารางเมตร

- พื้นที่สำนักงาน - 20 - 30 ตร.ม.

เนื่องจากการเช่าเป็นความสุขที่มีราคาแพงนักธุรกิจมือใหม่ควรพิจารณาทางเลือกในการประหยัด ความคิดทางธุรกิจโดยไม่ต้องลงทุนจะถูกนำเสนอต่อความสนใจของคุณในไซต์นี้ ตัวเลือกเหล่านี้อาจรวมถึงความร่วมมือเมื่อเปิดแกลเลอรีกับเจ้าหน้าที่หรือตัวอย่างเช่นการนำแกลเลอรีไปใช้ในห้องสำเร็จรูป

เจ้าหน้าที่

เพื่อให้ธุรกิจของคุณทำงานได้อย่างราบรื่นนอกจากบุคลากรระดับเทคนิคแล้วแกลเลอรีของคุณจะต้องมีผู้เชี่ยวชาญที่มีคุณสมบัติบางประการอย่างน้อยห้าถึงเจ็ดคน:

- ผู้ดูแลแกลเลอรี - สมาชิกหลักของ บริษัท เป็นผู้สร้างบารมีและหน้าตาของหอศิลป์ เขาตัดสินใจเกี่ยวกับรูปแบบของนิทรรศการประเภทและทิศทางของนิทรรศการ นอกจากนี้เขายังให้คำแนะนำแก่ศิลปินที่จะร่วมงานด้วยและเหตุการณ์ใดที่ควรปฏิเสธ

- ผู้เชี่ยวชาญด้านซอฟต์แวร์ - เขาจะรับผิดชอบในการสร้างเว็บไซต์แกลเลอรี

- ผู้ช่วย - พวกเขาจะให้คำแนะนำแก่ผู้เยี่ยมชมโดยให้ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานที่มีอยู่ การซื้อผลิตภัณฑ์เฉพาะจะขึ้นอยู่กับพวกเขา

- พนักงานของบริการกด - จะสร้างการติดต่อระหว่างแกลเลอรีกับสาธารณะ

- ภัณฑารักษ์ของโครงการ - จะสามารถสร้างรูปแบบของนิทรรศการได้ เขาวิเคราะห์การเคลื่อนไหวของศิลปะยอดนิยมและ "สร้างสะพาน" ของการเชื่อมต่อกับศิลปินที่มีแนวคิดที่เหมาะสมกว่า

- ผู้จัดงาน - เขาสร้างวิสัยทัศน์แบบองค์รวมของนิทรรศการโดยตัดสินใจว่าจะวางวัตถุศิลปะในห้องเดียวได้ดีที่สุด

ไฟล์แนบ

รายการค่าใช้จ่ายประกอบด้วย:

- ค่าเช่า - ห้าหมื่น - เจ็ดหมื่นรูเบิลต่อเดือน

- การปรับปรุงห้องโถงด้วยโซลูชันการออกแบบ - ประมาณสองล้านรูเบิล (อย่างไรก็ตามหากมีห้องสำเร็จรูปค่าใช้จ่ายดังกล่าวจะถูกแยกออกเกือบทั้งหมด)

- ค่าตอบแทนให้กับพนักงาน - ตั้งแต่สิบถึงหมื่นห้าพันรูเบิลสำหรับแต่ละคน

- การตลาด - สี่หมื่น - แปดหมื่นรูเบิลต่อเดือน

เป็นผลให้ 1,400,000 รูเบิล

รายได้

ค่าใช้จ่ายเฉลี่ยสำหรับงานศิลปะชิ้นเดียวคือตั้งแต่ห้าพันถึงหนึ่งแสนสองหมื่นรูเบิล แต่นี่ไม่ใช่ขีด จำกัด ที่จะได้รับจากชิ้นเดียว - ผลงานของอาจารย์ยอดนิยมมีราคามากกว่าหนึ่งแสนรูเบิล มาสเตอร์แต่ละคนจะได้รับกำไรมากถึง 40% เปอร์เซ็นต์ของเงินที่ได้รับ

โดยเฉลี่ยแล้วรายได้จากแกลเลอรีและการขายภาพวาดจะอยู่ที่สี่แสนถึงเจ็ดแสนรูเบิลโดยคำนึงถึงการจัดนิทรรศการหนึ่งครั้งต่อเดือน