Mikhail Ivanovich Kozlovsky ช่างแกะสลักที่ดี
มิคาอิล Ivanovich Kozlovsky เกิดเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม (6 พฤศจิกายน) ในปี ค.ศ. 1753 ในครอบครัวนักดนตรีทหารที่รับใช้ใน Unter-Offersers ใน Baltic Gallery Fleet และอาศัยอยู่กับครอบครัวของเขาในเขตชานเมืองของ St. Petersburg ในกองทัพเรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แกลลอรี่ฮาร์เบอร์ มีช่างแกะสลักของเด็กสำหรับเด็ก
เสถียรฟ้องเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม ค.ศ. 1764 ไมเคิลอายุสิบเอ็ดปีซึ่งได้รับการฝึกฝนในประกาศนียบัตรรัสเซียและเลขคณิตถูกนำมาในหมู่นักศึกษาของสถาบันศิลปะและเลิกกับบ้านของผู้ปกครองตลอดกาล ปีของคำสอนของเขาใกล้เคียงกับช่วงของการก่อตัวและการทำให้สุกอย่างค่อยเป็นค่อยไปในประติมากรรมยุโรปสถาปัตยกรรมและการวาดภาพ
หลังจากจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในปี ค.ศ. 1773 ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ Kozlovsky เป็นเวลาสี่ปี (1774-1778) อาศัยอยู่ในกรุงโรมในฐานะผู้รับบำนาญวิชาการ
ในตอนท้ายของระยะเวลาบำนาญในกรุงโรม Kozlovsky ใช้เวลาหนึ่งปีในฝรั่งเศส ในเดือนกุมภาพันธ์ 2323 The Marseille Academy of Arts ได้รับตำแหน่งของนักวิชาการ ในปีเดียวกันเขากลับไปที่บ้านเกิดของเขาและนำสถานที่สำคัญในสภาพแวดล้อมทางศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Kozlovsky อย่างใกล้ชิดกับ Noble Intelligenia ขั้นสูง
ผลงานแรกของ Kozlovsky ประกอบเป็นวัฏจักรชนิดหนึ่งแทรกซึมโดย Paphos ของการเป็นพลเมืองสูง ธีมหลักของศิลปินคือพลเมืองที่มีขนาดในนามของปิตุภูมิและสาธารณะที่ดี ในตอนต้นของยุคแปดสิบ Kozlovsky ดึงดูดการมีส่วนร่วมในการออกแบบประติมากรรมของพระราชวัง Marmara ประติมากรทำการนูนขึ้นรูปแบบหนึ่งในกำแพงหนึ่งของห้องโถงหินอ่อน: "อำลากำกับดูแลกับพลเมืองของกรุงโรม" และ "Camill มอบกรุงโรมจาก Galov"
ในปี ค.ศ. 1784-1785 Kozlovsky แสดงรูปปั้นหินอ่อนขนาดใหญ่ของ Catherine II ในภาพของ Minerva - เทพธิดาแห่งภูมิปัญญา ที่นี่ช่างแกะสลักรวบรวมการนำเสนอของตระเวนเกี่ยวกับพระมหากษัตริย์ในอุดมคติ - ผู้พิทักษ์ของปิตุภูมิและผู้บัญญัติกฎหมายที่ชาญฉลาด งานนี้ทำให้ช่างแกะสลักมีชื่อเสียงและการยอมรับจากโคตร
อีกรูปปั้นของ Kozlovsky - "Vigode Alexander Macedonsky" มีความหมายเชิงเปรียบเทียบ ในฐานะที่เป็น V. N. Petrov หมายเหตุ:
"ประติมากรกล่าวแสดงให้เห็นถึงความสามารถของผู้สังเกตการณ์ทำให้ที่นี่ซึ่งรู้วิธีสังเกตในธรรมชาติและแสดงสภาพการดำรงชีวิตในศิลปะคิดว่าจะเป็นลักษณะของภาพ
เฉพาะกับการหลีกเลี่ยงรูปแบบวงกลมของรูปปั้นจนถึงที่สุดเสน่ห์ของร่างกายอ่อนเยาว์ที่ยอดเยี่ยมของอเล็กซานเดอร์และรายละเอียดการตกแต่งมากมายที่ประดับประดารูปปั้นมีความเกี่ยวข้องกับจำนวนเต็มเดียวที่มีความคิดที่ชัดเจน Kozlovsky ประสบความสำเร็จในเวลาเดียวกันและความเป็นทั้งหมดของภาพและความคมชัดเชิงตรรกะของคำแนะนำประวัติศาสตร์ที่อิ่มตัวของเขาอิ่มตัวของเรื่องราวเกี่ยวกับ Alexander Great "
ในช่วงปลายยุคแปดสิบ, Kozlovsky เป็นอาจารย์ที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงอยู่แล้ว แต่เมื่อเสร็จสิ้นการสั่งซื้อครั้งต่อไปช่างประติมากรที่จุดเริ่มต้นของปี 1788 ตัดสินใจที่จะเริ่มเรียนรู้และไปต่างประเทศ "เพื่อการได้มาซึ่งความรู้ในศิลปะของเขา" ตามที่ระบุไว้ในพิธีสารของสภาวิชาการ
ในปารีส, รูปปั้นสร้างรูปปั้นของ "polycrat" ซึ่งหนึ่งในนักวิจารณ์ประสบความสำเร็จในการใช้คำพูดของ Great Goethe ก่อนหน้านี้กล่าวเกี่ยวกับ Antique "Laocoon": "นี่คือฟ้าผ่าที่ถ่ายด้วยฟ้าผ่า ช่วงเวลาของการโต้คลื่น "
"Polycrat" นั้นแสดงให้เห็นอย่างสดใสในช่วงสุดท้ายความตึงเครียดของความมีชีวิตชีวาของการตายแรงกระตุ้นครั้งสุดท้ายในการต่อสู้ของชีวิตด้วยความตาย
ในปี 1790 Kozlovsky กลับไปที่บ้านเกิดของเขา สองปีต่อมาเขาสร้างหนึ่งในประติมากรรมที่งดงามที่สวยงามของเขา - รูปปั้น "นอนหลับอามูร์"
ร่างของอาเมอร์อยู่ในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนและตึงเครียด ดูเหมือนว่านี่เป็นเรื่องที่ขัดต่อประติมากรที่ได้รับการแต่งตั้งเป็นแรงจูงใจของการนอนหลับ Kozlovsky แสวงหาการรวบรวมตัวละครและชีวิตภายในของความรู้สึกทำให้ฮีโร่ของเขาแสดงออกถึงความฝันอันสั้นของโคลงสั้น ๆ
วัฏจักรของภาพที่งดงามของ Kozlovsky เสร็จสิ้นรูปปั้นหินอ่อนขนาดเล็กของจิตใจ (1801) ซึ่งนักวิจัยทุกคนพูดถึงในจำนวนการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่สุด
"การละเมิดประเพณี Ionographic - เขียน VN Petrov - ขึ้นสู่กลุ่มโบราณที่มีชื่อเสียง" Amur and Psyche "(พิพิธภัณฑ์ Capitol ในกรุงโรม) และพัฒนาราฟาเอลในจิตรกรรมฝาผนังของฟีเนสสกี้ Kozlovsky บรรดาจิตใจไม่ใช่ผู้หญิงที่สวยงามและเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ด้วยการเพิ่มขึ้นของนิทานไร้เดียงสาและใบหน้าที่น่ารัก แต่เป็นเด็กมาก ดังนั้นสัญลักษณ์โบราณจึงเป็นที่นิยมในรูปปั้นของต้นแบบรัสเซีย: ภาพของจิตใจ - วิญญาณได้รับตัวละครที่แท้จริงเกือบประเภทและภาพของมอดสูญเสียความสำคัญเชิงสัญลักษณ์และลึกลับกลายเป็นรายละเอียดการตกแต่งแบบง่าย ๆ "
พร้อมกันกับผลงานของวงจรที่งดงาม Kozlovsky สร้างโล่งอกรูปปั้นและกลุ่มประติมากรรม หัวข้อของพวกเขาถูกนำมาจากเทพนิยายโบราณหรือประวัติศาสตร์ภายในประเทศ ประติมากรรมที่ดีที่สุดเป็นเพียงแค่วงจรวีรบุรุษใหม่นี้
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1796 Mikhail Ivanovich ใช้งานเกี่ยวกับร่างรูปแบบประติมากรรมที่กว้างขวางในหัวข้อของสงครามโทรจันรวมถึงความสำเร็จของ Hercules และ Tezay วงจร "Troyansky" ทั้งหมดจะถูกบันทึกไว้โดยการค้นหาอนุสาวรีย์ซึ่งประกอบไปด้วยคุณสมบัติใหม่ที่สำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของประติมากร อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ไม่ได้ไปที่ความเสียหายของความชัดเจนที่สมจริงและการแสดงออกของภาพ งานที่สร้างขึ้นในช่วงกลางปีดูเข้มงวดมากขึ้นและแข็งภายในยับยั้งมากขึ้นในการแสดงออกของความรู้สึก จากที่นี่เส้นทางไปยังพลาสติกอนุสาวรีย์ "Suvorov" (1800-1801) และ Samson (1802) ถูกติดตาม ทำงานกับอนุสาวรีย์กับ Suvorov เริ่มขึ้นในช่วงชีวิตของ Alexander Vasilyevich ในปี ค.ศ. 1799 แคมเปญอิตาลีที่มีชื่อเสียงเพิ่งจบลงที่ครองตำแหน่งกองทัพรัสเซียสง่าราศีที่ผิดกฎหมายและผู้มีความสามารถพิเศษของผู้บัญชาการ Suvorov นายพลสามัญอายุเจ็ดสิบปีหลงทั้งโลกที่ไม่มีใครเทียบในประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงที่กล้าหาญของกองทัพรัสเซียผ่านเทือกเขาแอลป์ "รัสเซีย shtyk ผ่านเทือกเขาแอลป์" เริ่มพูดตั้งแต่นั้นมา กองทหารรัสเซียในการต่อสู้ 63 ครั้งไม่ได้รับความพ่ายแพ้ใด ๆ และจับสัญญาณศัตรู 619
การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ถูกนำเสนอในภาพของอัศวิน สำหรับความเข้าใจที่แท้จริงของรูปปั้นที่สร้างขึ้นโดย Kozlovsky มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะไม่สูญเสียคุณสมบัติที่สำคัญหนึ่งของแผน: ในเวลานั้นเมื่อศิลปินเริ่มทำงานของเขาเขาไม่ได้ตั้งใจที่จะใส่อนุสาวรีย์ในแง่ดี สิ่งที่คำนี้มักจะแนบมากับสิ่งนี้ - เขาสร้างอนุสาวรีย์ชัยชนะตลอดชีวิต หัวข้อนี้เป็นไปอย่างเคร่งครัดเนื่องจากการสั่งซื้อ งานของช่างแกะสลักใกล้ชิดกับเชิดชู Suvorov ในฐานะฮีโร่สงครามในอิตาลี ไม่ใช่ความคิดริเริ่มของการปรากฏตัวทางจิตวิญญาณของการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่และไม่ใช่การกระทำของชีวิตทหารที่ยาวนานและเป็นวีรบุรุษของเขา แต่มีเพียงการแข่งขันในช่วงแคมเปญอิตาลีสามารถสะท้อนให้เห็นในรูปปั้น Kozlovsky
จากจุดเริ่มต้นของการทำงานในรูปปั้น Kozlovsky เขาหันไปใช้ภาษาของสัญลักษณ์ เขาต้องการที่จะสร้างภาพที่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นภาพที่เป็นสัญลักษณ์ในรูปแบบการถลอกที่ถวายเกียรติแด่รัสเซียและผู้บัญชาการที่ยอดเยี่ยม
บนแท่นรอบ - แสงรูปร่างเรียวของนักรบในเกราะหนุ่มสาวกล้าหาญความแข็งแกร่งเต็มรูปแบบและการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว นี่คือพระเจ้าโรมันแห่งสงครามดาวอังคาร กำหนดท่าทางมือขวาซึ่งเขาถือดาบที่เปลือยเปล่า เสื้อกันฝนถูกทิ้งลงหลังด้านหลัง ความมั่นใจการยืดหยุ่นความประสงค์ทั้งหมดของการประชุมเชิงปฏิบัติการจะถูกถ่ายโอนในรูป; ใบหน้าที่กล้าหาญที่สวยงามการเชื่อมโยงไปถึงความภาคภูมิใจของศีรษะส่วนประกอบของภาพที่อุดมคติของ "เทพเจ้าแห่งสงคราม"
นักรบครอบคลุมโล่ที่ยืนอยู่ข้างหลังเขาแท่นบูชาซึ่งมะละกอมงกุฎซาร์ดิเนียและมงกุฎเนเปิล ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของพวกเขา - ชัยชนะของอาวุธรัสเซียรอดชีวิตจากความเป็นผู้นำของ Suvorov ผู้ปกป้องผลประโยชน์ของสามที่นำเสนอในอนุสาวรีย์ของรัฐ ตัวเลขของผู้หญิงที่ขอบด้านข้างของแท่นบูชาเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมของมนุษย์: ศรัทธาความหวังความรัก
ร่างของนักรบประสบความสำเร็จประกอบด้วยสัดส่วนที่ยอดเยี่ยมของแท่น บนใบหน้าของเขาอัจฉริยะของความรุ่งโรจน์และโลกข้ามปาล์มและลอเรลกิ่งก้านเหนือโล่ด้วยจารึก; โล่ดูเหมือนจะขึ้นอยู่กับถ้วยรางวัลทางทหาร - แบนเนอร์, ปืน, นิวเคลียส รั้วรอบ ๆ อนุสาวรีย์ประกอบด้วยระเบิดที่เชื่อมต่อกันด้วยโซ่ซึ่งเปลวไฟแตกหัก
ทุกอย่างที่นี่เต็มไปด้วยความหมายเชิงเปรียบเทียบ และมีเพียงจารึกบนแท่น "Prince Italiki นับ Suvorov Ramniksky" โน้มน้าวเราว่านี่เป็นอนุสาวรีย์กับพรรคคอมมิวนิสต์รัสเซียที่ยิ่งใหญ่
อย่างไรก็ตามความคิดของความคล้ายคลึงกันของแนวตั้งไม่ใช่คนต่างด้าวกับประติมากร ท้ายที่สุดมันไม่เพียง แต่เกี่ยวกับการสรรเสริญของชัยชนะของอาวุธรัสเซีย - มันเกี่ยวกับข้อดีของ Suvorov ตัวเองและโคตรต้องตระหนักถึงเขาในรูปปั้น
ความคล้ายคลึงกันแนวตั้งนั้นชัดเจนในภาพที่สร้างโดย Kozlovsky ศิลปินถ่ายทอดสัดส่วนของใบหน้าของ Suvorov ดวงตาที่ปลูกลึกของเขาซึ่งเป็นจมูกขนาดใหญ่และแผลที่มีลักษณะเป็นประกายเล็กน้อย จริงเช่นเคย Kozlovsky ความคล้ายคลึงกันยังคงอยู่ไกลออกไป ภาพของ Suvorov นั้นเหมาะอย่างยิ่งและเป็นสุถ แต่การเสียสละความแม่นยำของภาพภายนอกประติมากรที่จัดการเพื่อเปิดเผยและแสดงคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของการปรากฏตัวทางจิตวิญญาณของฮีโร่ประจำชาติการเคลื่อนไหวที่เด็ดขาดและน่ากลัวของรูปที่มีพลังของหัวท่าทางที่มีความกระตือรือร้นของมือ ดาบถูกส่งมาอย่างดีจากพลังงานที่สัมผัสและไม่สั่นไหวจะต้อง Suvorov ในรูปปั้นรักชาติของ Kozlovsky มีความจริงภายในสูง
อนุสาวรีย์นี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์เมื่อ Kozlovsky ต้องมีส่วนร่วมในการทำงานของการออกแบบใหม่ซึ่งมีความทะเยอทะยานในระดับเดียวกัน
ผู้เชี่ยวชาญรัสเซียที่ดีที่สุด - Shubin, Shubin, Shubin, Shubin, Shubin, Procofiev และ Rasusten ถูกดึงดูดให้อัปเดตประติมากรรมของ Callshoi Peterhof Cascade ผลงานเริ่มขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 1800 และสิ้นสุดลงหกปีต่อมา
Kozlovsky ได้รับมอบหมายให้มีบทบาทหลัก เขาสร้างกลุ่มของแซมซั่นด้วยปากสิงโต "ซึ่งครองตำแหน่งกลางในแนวคิดอุดมการณ์ของวงดนตรีของน้ำตกขนาดใหญ่
ในฐานะที่เป็น V. N. Petrov เขียน:
"การสร้างกลุ่มประติมากรรม Kozlovsky ใช้ประโยชน์จากสัญลักษณ์หลักโบราณที่เกิดขึ้นในเวลา Petrovsky Samson ในพระคัมภีร์ไบเบิลทำลายปากสิงโตได้รับการคัดเลือกด้วย Sampweighweight ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งในศตวรรษที่ XVIII ถือว่าผู้มีพระคุณของรัสเซีย ในวันแห่งการเฉลิมฉลองความทรงจำของนักบุญนี้ในวันที่ 27 มิถุนายน 1709 ชัยชนะเหนือสวีเดนภายใต้ Poltava ถูกครอบงำ ในศิลปะของยุค Petrovskaya แซมซั่นได้รับชัยชนะของรัสเซียและลีโอ (เสื้อคลุมแขนแห่งสวีเดน) - พ่ายแพ้ Karl Xii
Kozlovsky เป็นตัวเป็นตนสัญลักษณ์เหล่านี้ในงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ ร่างกายอันยิ่งใหญ่ของแซมซั่นที่มีกล้ามเนื้อเครียดไททานิลถูกปรากฎในพลัง แต่การเคลื่อนไหวที่ จำกัด ร่างของฮีโร่ถูกนำไปใช้ในพื้นที่ราวกับว่าบนเกลียว: งอที่อยู่อาศัยโค้งคำนับหัวเล็กน้อยและปฏิเสธขากลับอย่างมากแซมซั่นกำลังทำลายปากของสิงโตด้วยมือทั้งสองข้าง
นักวิจัยชี้ไปที่ซัมซั่นใกล้กับศิลปะของ Michelangelo แต่ในปริมาณที่มีรูปทรงเหมือนอุดมการณ์ของกลุ่มในความรักชาติลึกซึ่งแสดงในรูปปั้นนี้ของ Kozlovsky คุณสามารถดูการละเว้นระยะไกลของประเพณีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง "
ในปี ค.ศ. 1764 ในยุคสิบเอ็ดลูกชายของยานอวกาศหอศิลป์แห่งอนาคตประติมากร์รัสเซียที่โดดเด่นศตวรรษที่ XVIII M. I. Kozlovsky กลายเป็นนักเรียน Ah ปีที่คำสอนของเขาใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการก่อตัวในสไตล์ศิลปะสไตล์ศิลปะยุโรปหนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้แทนที่โดดเด่นที่สุดในพลาสติกรัสเซียเขาก็ต่อมา หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก AH ในปี ค.ศ. 1773 ด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ Kozlovsky ในฐานะนักบวชอาศัยอยู่ในกรุงโรม (1774-79) ที่ซึ่งศิลปะโบราณศึกษาเช่นเดียวกับการทาสีและพลาสติกเกิดใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดงานของ Michelangelo Buonarot
Kozlovsky เสร็จสิ้นการเดินทางด้วยลูกสมุนของเขาไปยังฝรั่งเศสซึ่งเขาใช้เวลาหนึ่งปีและสถานศึกษา Marseille of Arts มอบหมายให้เขาระดับนักวิชาการ ในปี 1780 เขากลับไปที่บ้านเกิดของเขา
ชุดรูปแบบหลักของผลงานของ Kozlovsky ในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นหัวข้อของความกล้าหาญทางแพ่งกองกำลังของจิตวิญญาณและการเสียสละตนเอง วีรบุรุษแห่งความโล่งใจของเขาในแปลงจากประวัติศาสตร์ของกรุงโรมโบราณ (สำหรับพระราชวังหินอ่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) การเสียสละในนามของบ้านเกิดและสาธารณะที่ดี: "อำลาประชาชนโรม" (1780) "Camill มอบให้ โรมจาก Galov "(1780-81) ภาพที่สูงขึ้นและรัดกุมของภาพองค์ประกอบที่ชัดเจนความหนาและความคมชัดของแต่ละบรรทัดและรูปร่าง - ทั้งหมดนี้ผสมผสานกันอย่างมากกับสถาปัตยกรรมของอาคารซึ่งสร้างขึ้นในรูปแบบของคลาสสิกยุคแรก แต่เครือจักรภพของประติมากรกับสถาปนิกมีความสามัคคีอย่างมากในการเติมเต็มยิปซั่มสำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์ใน Ekaterinensky Park ของหมู่บ้านซาร์ ศาลาถูกสร้างขึ้นโดย J. Rosangy ในรูปแบบของคลาสสิกที่เป็นผู้ใหญ่ (1783-88) ธีมทั่วไปของการบรรเทาทั้งหมดคือเพลง ที่นี่ Orpheus เล่นกับ Lira, ฝึกฝนสัตว์ป่า, Apollo เป็นชาวป้อมปราการเซเชิร์คที่นี่และ muses กับคุณลักษณะของศิลปะ โครงสร้างแบบลีลาเหนือองค์ประกอบที่สมดุลได้อย่างราบรื่นเส้นรูปทรงปัจจุบันของตัวเลขและความเคร่งขรึมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพ - ทุกอย่างมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศดนตรีของศาลา
ในปี 1784-85 ประติมากรดำเนินการจากหินอ่อนรูปปั้นขนาดใหญ่ของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่สองในภาพของเทพธิดาโรมันโบราณของภูมิปัญญา Minerva การแสดงโดยเสื้อคลุมโบราณและสวมมงกุฎด้วยหมวกกันน็อก (คุณลักษณะของเทพธิดา) จักรพรรดินีด้วยมือข้างหนึ่งชี้ไปที่ถ้วยรางวัลที่วางอยู่ที่เท้าของเธอซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะและในอีกฝ่าย - เก็บสกรอลล์ด้วยกฎหมายที่ระบุไว้ในนั้น ซึ่งได้รับการตีพิมพ์สำหรับ "ความเจริญรุ่งเรืองของวิชาของพวกเขา" ดังนั้น Kozlovsky จึงรวบรวมความคิดของพระมหากษัตริย์ที่สมบูรณ์แบบ - ผู้พิทักษ์ของปิตุภูมิและความฉลาดของกฎหมาย
รูปปั้นหินอ่อนอื่นที่ดำเนินการโดย Kozlovsky ในช่วงครึ่งหลังของปี 1780 "Vigil Alexander Macedon มีความหมายเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนเท่ากัน ภาพของฮีโร่โบราณที่ทำหน้าที่เป็นประติมากรเพื่อรวบรวมอุดมคติทางศีลธรรมของยุคแห่งการตรัสรู้ - การเลี้ยงดูของความตั้งใจของแข็งและความปรารถนาที่จะมีความรู้ องค์ประกอบและสารละลายพลาสติกทั่วไปของรูปปั้นที่ตื้นตันด้วยจิตวิญญาณของ "ความสงบความสงบและความเรียบง่ายอันศักดิ์สิทธิ์" ทุกอย่างแตกต่างจากความเข้มงวดและสัดส่วนทุกอย่างสร้างขึ้นบนการไหลของรูปทรงและรูปแบบที่ราบรื่น ร่างกายของชายหนุ่มถูกปกคลุมด้วยการตัดการเชื่อมต่อที่เฉพาะเจาะจงกล้ามเนื้อที่เป็น "บีบ" ฟิล์มที่ดีที่สุดของปกหินอ่อนของหินอ่อนมุ่งหน้าไปที่มือของเขาเอนตัวเข่าของเขา ... แต่ความสงบนั้นหลอกลวง
ภาพวาด Kozlovsky จำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งส่วนใหญ่เป็นธรรมชาติของภาพร่างการเตรียมการสำหรับงานประติมากรรมในอนาคตและมีความเกี่ยวข้องกับมันเกี่ยวกับหัวข้อของฉาก (ตำนานพระคัมภีร์ไบเบิลและการเผยแผ่ศาสนา) และวิธีการแสดงออกทางศิลปะ อย่างไรก็ตามจำนวนภาพวาดจำนวนหนึ่งสามารถพิจารณาได้อย่างอิสระเต็มไปด้วยบทความกราฟิกที่เสร็จสมบูรณ์ ในหมู่พวกเขาสองภาพวาดละครที่สมบูรณ์และความร้อนทางอารมณ์มีความโดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "การตายของ Ippolitis" และ "Tezesey ใบ Ariadna" (ทั้งปี 1792)
1788-90 Kozlovsky อีกครั้งใช้เวลาในปารีสซึ่งมันเป็นไปได้ "สำหรับการเข้าซื้อกิจการที่เลวร้ายที่สุดของความรู้ในศิลปะของเขา" และที่เขาได้รับการไหลของการแสดงผลที่ยิ่งใหญ่ที่เกิดจากเหตุการณ์ของการปฏิวัติในสายตาของเขา มันอยู่ในการปฏิวัติปารีสว่าหัวข้อของงานสำคัญครั้งต่อไปเกิดขึ้น - รูปปั้นของ "polycrat" (1790) พล็อตของการตายของ Samos Tirana ของ Polycrat นำมาจากประวัติศาสตร์ของกรีซโบราณทำหน้าที่เป็นช่างแกะสลักเพื่อตอบสนองเชิงเปรียบเทียบกับเหตุการณ์ที่ทันสมัย ความกระหายที่หลงใหลเพื่ออิสรภาพที่ส่งที่นี่ความรู้สึกถึงความทุกข์ทรมานและการลงโทษที่เจ็บปวดสะท้อนถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะทำให้ศิลปะมีอารมณ์มากขึ้นเสริมสร้างภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง
ในปี ค.ศ. 1792 Kozlovsky เสร็จงานหนึ่งในงานที่สวยที่สุดของเขา - รูปปั้นหินอ่อนของ "การนอนหลับ Amur" ที่ฉันสร้างภาพที่งดงามและความสามัคคี ภาพคล้ายคลึงกันในอารมณ์ของแดนและในรูปปั้นหินอ่อนขนาดเล็กของ "จิตใจ" (1801) - ศูนย์รวมของความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณความฝันของความสุขไม่มีวัยเด็กที่มืดมน
ในช่วงครึ่งหลังของยุค 1790 Kozlovsky ดึงดูดธีมของประวัติศาสตร์รัสเซีย (รูปปั้น "Prince Yakov Dolgoruky, การเป่าพระราชกฤษฎีกา Tsarsky", 1797; "Hercules บนหลังม้า", 1799) ความปรารถนาที่จะสร้างภาพลักษณ์ของขุนนางจิตวิญญาณสูงและความกล้าหาญในทิศทางใกล้เคียงกับความคิดของผู้คนเกี่ยวกับฮีโร่นั้นได้รับการดำเนินการอย่างเต็มที่จากประติมากร์ในอนุสาวรีย์ A. V. Suvorov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1,799-1801) อัศวินสีบรอนซ์ใน Lats และหมวกกันน็อกขนนกครอบคลุมแท่นบูชาที่สามที่มีเครื่องหมายป้องกันและดาบที่กระโชก หัวของเขากำลังโรยอย่างภาคภูมิใจการเคลื่อนไหวนั้นกระปรี้กระเปร่า เสื้อคลุมทำคะแนนด้านบนของ lat ลดลงพับออก เช่นนี้เป็นภาพสัญลักษณ์ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบการเสนอเกียรติของรัสเซียและผู้บัญชาการที่ยอดเยี่ยม
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVIII หน้าต่างรัสเซียที่ดีที่สุดถูกดึงดูดให้ทำงานเกี่ยวกับการอัพเดทรูปปั้นของน้ำตกขนาดใหญ่ใน Peterhof บทบาทของ Kozlovsky มีความสำคัญอย่างยิ่ง: แซมซั่นที่ถูกสร้างขึ้นโดยเขาซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในความตั้งใจและองค์ประกอบของวงดนตรีนี้ แม้ใน Petrovsky เขาได้รับการแจกจ่ายในศิลปะของ Allegory ตามที่ Samson ในพระคัมภีร์ (ระบุด้วย Sampweighweight ศักดิ์สิทธิ์ในวันเฉลิมฉลองความทรงจำที่ 27 มิถุนายน 1709 ถูกพบในสวีเดนภายใต้ Poltava) เป็นตัวตนที่ได้รับรางวัลรัสเซียและสิงโต (เสื้อคลุมแขนแห่งสวีเดน) - พ่ายแพ้ Charles XII Kozlovsky ใช้ Allegory นี้สร้างงานที่ยิ่งใหญ่ซึ่งในศิลปะการต่อสู้ของไทเทเนียมอันยิ่งใหญ่ที่มีสัตว์ร้ายในหัวข้อของพลังทางทะเลของรัสเซียถูกเปิดเผย (ในช่วงสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่รูปปั้นก็ถูกลักพาตัวโดยฟาสซิสต์ในปี 1947 ประติมากร V. L. Simonov ด้วยการมีส่วนร่วมของ N. V. Mikhailov เติมเต็มรูปแบบใหม่ในตัวอย่างของมันจึงกลับมาเป็นอนุสาวรีย์ที่สูญหายไปยังผู้ชมรุ่นใหม่)
ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1794 Kozlovsky กลายเป็นศาสตราจารย์วิชาประติมากรรม AH ในบรรดานักเรียนของเขา - มีชื่อเสียงในอนาคต Vahatteli S. S. Pimenov และ V. I. Deut-Malinovsky
Kozlovsky เสียชีวิตทันทีในการเจริญรุ่งเรืองของความสามารถของเขา
Vigil Alexander Macedonsky ช่วงครึ่งหลังของยุค 1780 หินอ่อน
เยื่อพรหมจารี พ.ศ. 2339 หินอ่อน
Minerva และ Genius of Art พ.ศ. 2339 บรอนซ์
"แซมซั่นฉีกปากสิงโต" กลุ่มประติมากรรมของน้ำตกขนาดใหญ่ใน Petrodvorets ทำโดย V. L. Simonov ในปี 1947 ตามตัวอย่างของ 1802 บรอนซ์
อนุสาวรีย์ A. V. Suvorov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1,799-1801 บรอนซ์, หินแกรนิต
ภาพเหมือน (?). 2331 ซีเปีย
Kozlovsky Mikhail Ivanovich เป็นหนึ่งในรูปปั้นที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกรัสเซียความคิดสร้างสรรค์ซึ่งตื้นตันด้วยความคิดสูงของการตรัสรู้อารมณ์ความร้อนที่สดใสและมนุษยชาติประเสริฐ ตามการวิจารณ์ทางศิลปะของการเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX ในแต่ละงานของเขา "มีจินตนาการมากมายความรู้สึกรูปลักษณ์ดั้งเดิมและต้นแบบมือของเจ้านาย"
Mikhail Ivanovich Kozlovsky เป็นช่างแกะสลักจากศิลปินรัสเซียทุกคนที่อาศัยอยู่บางทีอาจสั้นที่สุด แต่ยังเป็นชีวิตที่ยอดเยี่ยมที่สุด ความสนใจพิเศษของผู้สร้างทำให้ตัวละครของเทพนิยายโบราณและประวัติศาสตร์รัสเซีย มันอยู่ในพวกเขาที่เขาพบอุดมคติที่สำคัญไม่เพียง แต่สำหรับโคตรของเขาเท่านั้น แต่ยังสำหรับลูกหลาน
Kozlovsky Mikhail Ivanovich: ชีวประวัติ
งานเริ่มขึ้นในชีวิตของฮีโร่ ในยุคที่สิบเจ็ดทั่วไปของ Generalissimus บังคับให้โลกทั้งใบจัดการที่ไม่มีใครเทียบได้ในประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงที่กล้าหาญของกองทัพรัสเซียผ่านเทือกเขาแอลป์ ในการต่อสู้ 63 ครั้งรัสเซียไม่มีความพ่ายแพ้ 619 แบนเนอร์ศัตรูถูกจับโดยผู้ชนะ การเดินป่าอิตาลีที่มีชื่อเสียงสวมมงกุฎกองทัพรัสเซียและความสามารถของผู้บัญชาการของ Alexander Suvorov Glory
งานของ Sculptor Kozlovsky คือการสร้างอนุสาวรีย์ชัยชนะตลอดชีพ การสั่งซื้อทำให้เกิดหัวข้อ: ไม่ใช่การกระทำของชีวิตที่เป็นวีรบุรุษที่ยาวนานของการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ไม่ใช่ความคิดริเริ่มของการปรากฏตัวทางจิตวิญญาณของเขา แต่มีเพียงความสำเร็จในการรณรงค์ของอิตาลีเท่านั้นที่จะสะท้อนให้เห็นในรูปปั้น
ภาพของภาษาสัญลักษณ์
และช่างแกะสลักกลับกลายเป็นภาษาอีกครั้ง รูปร่างเพรียวบางง่ายบนแท่นรอบ - นักรบที่กล้าหาญในเกราะที่เต็มไปด้วยความแข็งแรงและการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วไปข้างหน้า นี่คือภาพของสงครามโรมันแห่งสงครามดาวอังคาร ท่าทางของมือขวาถือดาบเปลือยกายเป็นความมุ่งมั่นที่ไม่ธรรมดา กระฉับกระเฉงถอยหลังด้านหลังของเสื้อคลุม ใบหน้าที่กล้าหาญที่สวยงามศีรษะหัวหนาภาคภูมิใจความเชื่อมั่นที่ยืนยาวและความบันเทิงทุกคนจะส่งมาอย่างเชี่ยวชาญในรูป - นี่คือภาพลักษณ์ของสงครามที่สร้างขึ้นโดยช่างแกะสลัก
นักรบครอบคลุมโล่ของเขาครอบคลุมแท่นบูชาที่อยู่ข้างหลังเขาซึ่งซาร์ดิเนียและซาร์ดิเนียมงกุฎตั้งอยู่รวมถึง Tiara Papal ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของภาพนี้คือ: อาวุธรัสเซียภายใต้การนำของ Suvorov ปกป้องผลประโยชน์ของสามรัฐที่ส่งในการรณรงค์ของอิตาลี
ตัวเลขหญิงตั้งอยู่ที่ด้านข้างของแท่นบูชาเป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรมที่ดีที่สุดของมนุษย์: ความหวังศรัทธาและความรัก
ที่ด้านหน้าของแท่นจะมีภาพของลอเรลข้ามและกิ่งปาล์ม - สัญลักษณ์ของเครือจักรภพของอัจฉริยะของสงครามและโลก
โล่ของฮีโร่ขึ้นอยู่กับถ้วยรางวัลของสงคราม - นิวเคลียส, ปืน, แบนเนอร์ รั้วรอบ ๆ อนุสาวรีย์คือระเบิดระเบิดที่เชื่อมต่อกันด้วยโซ่
ควรค้นหาความหมายเชิงเปรียบเทียบในรายละเอียดทั้งหมดของรูปปั้น และจารึกบนฐาน: "Prince Italy, Count Suvorov ramnica" พูดถึงสิ่งที่อนุสาวรีย์ตั้งใจ
ความจริงภายในสูง
ในการทำงานของ Kozlovsky มีเพียงแนวตั้งที่เห็นได้ชัดจากระยะไกลของภาพเชิงเปรียบเทียบที่สร้างขึ้นโดยฮีโร่ครอบครัวที่สร้างขึ้นโดยเขา
ในสัดส่วนที่ยาวนานของใบหน้า, ดวงตาที่ปลูกลึก, จมูกใหญ่และการตัดลักษณะของชรา, ประกายปากของเทพเจ้าแห่งสงครามแห่งสงครามบรอนซ์ที่ได้รับการยอมรับคุณสมบัติของการมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่
ความคล้ายคลึงกันของความคล้ายคลึงกันและจากระยะไกลความแม่นยำในการถ่ายภาพบุคคลภายนอกนั้นไม่ได้เป็นลำดับความสำคัญของผู้สร้างประติมากรรม หลังจากที่มีความน่าเชื่อถือในการเสียสละเขาส่งมอบความประสงค์ที่ไม่สั่นไหวและพลังงานการกำหนดค่าทั้งหมดของ Suvorov ภาษา Kozlovsky ของ Allegory - ผ่านโอกาสของเทพเจ้าแห่งสงคราม - ในอุดมคติและฮีโร่ภาพลักษณ์ของผู้บัญชาการทหารรัสเซียที่ยิ่งใหญ่มานานหลายศตวรรษ และนี่คือความจริงภายในของงานของเขา
Mikhail Ivanovich Kozlovsky - Sculptor รัสเซีย Mikhail Ivanovich Kozlovsky เกิดเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน ค.ศ. 1753 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts (1764-1773) ที่ Zhilla และ Losenko เป็นผู้รับบำนาญของ Academy of Arts - ในโรม (1774-1779) และปารีส (1779-1780) ซึ่งเขายังทำงานในปี 1788 -1790 ตั้งแต่ปี 1794 นักวิชาการและศาสตราจารย์แห่งสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Kozlovsky เป็นหนึ่งในช่างแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของมันตื้นตันใจกับความคิดของการตรัสรู้มนุษยชนประเสริฐและอารมณ์ที่สดใส หลังจากมีอิทธิพลต่ออิทธิพลของสไตล์บาร็อค Kozlovsky แล้วในงานต้น (Reliefs สำหรับพระราชวังหินอ่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหินอ่อน 1787; "Vigil Alexander Macedonsky", หินอ่อน, 1780s, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, เลนินกราด) แสดงให้เห็นถึงความปรารถนาที่เข้มงวด พลาสติกของงานองค์ประกอบสมดุลความสนใจในหัวข้อประวัติศาสตร์ทางแพ่ง ในรูปปั้น "polycrat" (ยิปซั่ม, 1790, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย), เต็มไปด้วยความน่าเศร้า, พลวัตและความซับซ้อนของ silhouette ที่ชวนให้นึกถึงรูปปั้นบาร็อค ในปีต่อ ๆ ไป Kozlovsky สร้างภาพที่มีความสุขอย่างอ่อนโยนของผู้คนที่สวยงามและมีความสามัคคีในรูปปั้นที่งดงาม ("การนอนหลับอาเมอร์", หินอ่อน, 1792, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ในเวลาเดียวกันมันจะดำเนินการโดยธีมของความสำเร็จภาพของฮีโร่แห่งประวัติศาสตร์แห่งชาติ ("Yakov Dolgoruky, การเป่าสึร์สกี้สกี้", หินอ่อน, 1797, Tretyakov Gallery) เขาสร้างอุดมการณ์เชิงเปรียบเทียบในอุดมคติของความรุ่งเรืองทางทหารของรัสเซีย ( "Hercules บนหลังม้า", บรอนซ์, 1799, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) Petra I ได้รับชัยชนะของ Subsory Over Sweden เป็นรูปปั้นความเครียดที่ทรงพลังสำหรับน้ำตกขนาดใหญ่ใน Petrodvorets "Samson ฉีกขาดในปากสิงโต" (ทองบรอนซ์ทอง 1800-1802; ลักพาตัวโดยฟาสซิสต์ในช่วงสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ของ 2484-2488 สร้างขึ้นใหม่ในปี 1947 โดย Sculptor V. L. Simonov) งานที่สำคัญที่สุดของ Kozlovsky เป็นอนุสาวรีย์ Suvorov (Bronze, 1,799-1801 ตอนนี้ใน Suvorovskaya Square ใน Leningrad) - รูปของนักรบหนุ่มซึ่งเป็นความชัดเจนของรูปแบบพลาสติก, การเคลื่อนไหวที่เข้มงวดของการเคลื่อนไหว, เงา, จังหวะ, รู้สึกมั่นใจอย่างสงบ Kozlovsky เป็นอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพหันไปใช้หัวข้อประวัติศาสตร์และประเภท Mikhail Ivanovich Kozlovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 กันยายน 1802 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
แซมซั่นฉีกปากของสิงโต 1800-1802
Vigil Alexander Macedonsky ครึ่งหลังของยุค 1780 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย
อนุสาวรีย์ Suvorov, 1,799-1801
Apollo ประมาณ 1789
Mikhail Ivanovich Kozlovsky
Kozlovsky Mikhail Ivanovich (1753-1802) - ประติมากรทำงานอย่างมีสไตล์ ความคลาสสิค . ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือรูปปั้นของน้ำพุขนาดใหญ่ในปีเตอร์ฮอฟ "แซมซั่นดังก้องทะเลสิงโต" (1800-1802) - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของชัยชนะของรัสเซียในสงครามเหนืออนุสาวรีย์อนุสาวรีย์ AV Savorov (1799-801 ) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Orlov A.S. , Georgiev N.G. , Georgiev V.A. พจนานุกรมประวัติศาสตร์ 2nd ed. M. , 2012, p. 226
Kozlovsky Mikhail Ivanovich (1753-1802), Sculptor เขาศึกษาในปีเตอร์สเบิร์ก สถาบันศิลปะ(1764 - 73) N. F. Zhilla มีอายุหลายปีที่อาศัยอยู่และทำงานในกรุงโรม (1774 - 79) และปารีส (1779-2540, 1788-90)
ความคิดสร้างสรรค์ Kozlovsky (บรรเทา, Statuer Plastic, Monuments, Tombstones) ตื้นตันด้วยมนุษยชาติประเสริฐและอารมณ์ที่ลึกซึ้ง ในงานแรกของ Kozlovsky (โล่งอกสำหรับพระราชวังหินอ่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1787; "Vigil Alexander Macedonsky", 1780s) แสดงให้เห็นถึงพ่อมดของเจ้านายเพื่อองค์ประกอบที่สมดุล, ความสนใจในหัวข้อทางแพ่งและประวัติศาสตร์ ความสามารถของ Kozlovsky คือ Multifaceted: รูปปั้น "Polycrat" (1790) เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสังเวชและ "การนอนหลับ Amur" เป็นเกรดอ่อนโยนและมีเสน่ห์ Kozlovsky กังวลรูปแบบของความสำเร็จ สัญลักษณ์ของชัยชนะของรัสเซียในสวีเดนในสงครามทางตอนเหนือคือรูปปั้นสำหรับน้ำตกขนาดใหญ่ในปีเตอร์ฮอฟ "แซมซั่นดังก้องปากสิงโต" (1800-02)
งานที่สำคัญที่สุดของ Kozlovsky เป็นอนุสาวรีย์ A. V. Suvorov(1799-801) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบน Marsfield Kozlovsky สร้างภาพทั่วไปของนักรบผู้บัญชาการในอุดมคติฮีโร่รวบรวมความคิดของอำนาจทหารและชัยชนะของรัสเซียความเป็นพลเมืองและวีรบุรุษ
L. n. vdovovina
Mikhail Ivanovich Kozlovsky (1753-1802) ศิลปินของการออกเดทที่สดใสและหลายแง่มุมประติมากรที่มีความสามารถและ Draftsman ที่ยอดเยี่ยม Mikhail Ivanovich Kozlovsky ครอบครองหนึ่งในสถานที่แรกในประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่โดดเด่นที่สุดของประติมากรรมรัสเซีย - ศตวรรษที่ XVIII
M. I. Kozlovsky เกิดเมื่อวันที่ 26 ตุลาคม ค.ศ. 1753 ในครอบครัวนักดนตรีทหาร ก่อนที่จะเปิดเผยในความสามารถของเด็กชายในการวาดพ่อแม่เพื่อมอบให้กับสถาบันศิลปะ ที่นี่เขาถูกกำหนดไว้ในชั้นประติมากรรมที่ N. Zhillat ได้รับการสอน - ศิลปินฝรั่งเศสนักการศึกษาของช่างแกะสลักที่มีความสามารถมากมายในเวลานั้น นอกเหนือจากการสร้างแบบจำลองซึ่ง Kozlovsky มีส่วนร่วมอย่างจริงจังการวาดภาพเป็นงานอดิเรกที่ยอดเยี่ยมและจริงใจ ดังนั้นเมื่อเลือกพิเศษเขาผันผวนเป็นเวลานานไม่รู้ว่าจะให้ความสนใจ: การวาดภาพหรือประติมากรรม
ในปี ค.ศ. 1772 Kozlovsky ได้รับรางวัลเหรียญทองในระดับที่ 1 สำหรับโครงการ Relief "Prince Izyaslav บนสนามของ Brahi" (ยิปซั่มพิพิธภัณฑ์การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของ Academy of Arts of the Ussr) ประติมากรยื่นอุทธรณ์ต่อหัวข้อของประวัติศาสตร์ภายในประเทศ Kozlovsky จัดการเพื่อสร้างฉากแบบไดนามิก: การโพสท่าของวีรบุรุษที่เต็มไปด้วยการแสดงออกท่าทางของพวกเขาพูดเกินจริง ศิลปินยังไม่ได้รับความกระชับอย่างเข้มงวดและยับยั้งชั่งใจซึ่งจะเป็นลักษณะของช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์ของเขา
เมื่อได้รับเหรียญทองที่ยอดเยี่ยมสำหรับวิทยานิพนธ์ "การกลับมาของ Svyatoslav กับดานูบ" (1773), Kozlovsky จบสถาบันศิลปะ เพื่อการศึกษาต่อไปเขาจะไปอิตาลี ความคุ้นเคยกับผลงานของโบราณวัตถุการศึกษาอย่างลึกซึ้งของอนุสาวรีย์โบราณวัตถุและเว็บของศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเสริมสร้างความคิดสร้างสรรค์ให้ขยายขอบเขต น่าเสียดายที่จากงานโรมันยกเว้นการวาดหลายครั้งที่ทำด้วยอารมณ์ใหญ่และความสมบูรณ์แบบไม่มีอะไรมาหาเรา ในปี 1780 Marseille Academy of Arts มอบหมายชื่อนักวิชาการ นี่คือใบรับรองความนิยมของผลงานของเขาในต่างประเทศ
การกลับไปที่บ้านเกิดของเขา Kozlovsky ทำงานมากมายเกี่ยวกับการตกแต่งของอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรม เขาแสดงความโล่งอก
สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์ในหมู่บ้านราชวงศ์ (สถาปนิก J. Kaprengy) และสำหรับพระราชวังหินอ่อนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก A. Rinaldi) ในเวลาเดียวกันเขาแสดงรูปปั้นหินอ่อนของ Catherine II นำเสนอในรูปแบบของ Minerva (1785, MRM) ศิลปินสร้างอุดมคติที่เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ภาพของกฎหมายจักรพรรดินี รูปปั้นที่ชอบ Catherine และ Kozlovsky ได้รับอนุญาตให้เดินทางไปปารีส "เพื่อการได้มาซึ่งความรู้ที่เลวร้ายที่สุดในงานศิลปะของเขา"
ในปี ค.ศ. 1790 ในปารีสประติมากรดำเนินการรูปปั้น "Polycrat" (MRM) ชุดรูปแบบของความปรารถนาของมนุษย์เพื่ออิสรภาพที่แสดงในงานเป็นพยัญชนะกับเหตุการณ์ปฏิวัติในประเทศฝรั่งเศสซึ่งเป็นพยานคือ Kozlovsky ท่านอาจารย์แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่วุ่นวายที่สุดของความทุกข์ทรมานจากขุนนางที่ถูกผูกมัดกับต้นไม้ไปยังต้นไม้ อย่าประปาอีกคนหนึ่งถึงการแสดงออกเช่นนี้ละครความแข็งแกร่งในการแสดงออกของความรู้สึกของมนุษย์ที่ซับซ้อนและการก่อตัวของสารละลายพลาสติก สิ่งนี้ช่วยให้เขามีความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ที่ดีทำงานจากธรรมชาติ
ในปี ค.ศ. 1794 Kozlovsky ได้รับรางวัลชื่อของนักวิชาการแล้ว "ในแง่ของการดำน้ำของเขา" ได้รับการแต่งตั้งเป็นศาสตราจารย์และในปี 1797 เขาเป็นอาจารย์อาวุโส บทบาทของเขาในฐานะครูของสถาบันการศึกษานั้นสูงมาก Draftsman ที่ยอดเยี่ยมครูสอนที่มีความสำคัญและเอาใจใส่เขาได้รับความเคารพและความรักสากล จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาออกมาเป็นลูกบัตรที่มีความสามารถเล็ก ๆ ทั้งหมด: S. Pimenov I. Terebev, V. Demoust-Malinovsky และอื่น ๆ
จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 80-90 ของ XVIII คือความรุ่งเรืองของผู้มีความสามารถด้านประติมากร หัวข้อของเสียงฮีโร่เต็มไปด้วยความรักชาติที่มีความรักชาติในช่วงเวลานี้พวกเขาดึงดูดศิลปิน ในปี ค.ศ. 1797 เขาถือรูปปั้นของ "Yakov Dolgoruky เป่าสึร์สกี้" ในหินอ่อน เป็นเรื่องสำคัญที่ศิลปินหันไปหาหัวข้อของประวัติศาสตร์รัสเซียเหตุการณ์ในอดีตที่ผ่านมา เขาถูกดึงดูดโดยภาพลักษณ์ของสหายของปีเตอร์ซึ่งไม่กลัวต่อหน้าจักรพรรดิที่จะทำลายลงนามโดยกษัตริย์แห่งพระราชกฤษฎีกาที่ไม่เป็นธรรมกำหนดให้ทนทานต่อชาวนาที่ถูกทำลาย ตัวเลขของ dolgoruky นั้นมีการกำหนดความแข็ง ใบหน้าของเขาโกรธอย่างโหดเหี้ยม ในไฟฉายมือขวาในด้านซ้าย - เกล็ดความยุติธรรม; ที่เท้า - งูและหน้ากากที่ตายแล้วเป็นคนฉลาดแกมโกงและข้ออ้าง
Kozlovsky เปลี่ยนเป็นแปลงของมหากาพย์ Homerovsky ประวัติศาสตร์โรมัน สถานที่ที่ดีในงานของเขาใช้งานระหว่างทาง Alexander Macedonian (1780s, Timing) ในรูปปั้นของ "ความแข็งแรงของ Alexander Macedonsky" ประติมากอร์จับหนึ่งในตอนของการเพิ่มความประสงค์ของผู้บัญชาการในอนาคต ความงามและความสมบูรณ์แบบของรูปร่างความยืดหยุ่นและความเรียบเนียนของการเคลื่อนไหวของร่างกายจูเนียร์นั้นน่าสนใจ ภาพเงาของรูปปั้นโดดเด่นด้วยความคมชัดและรูปทรงที่แสดงออก
ในหัวข้อของโฮเมอร์ EPOS, Kozlovsky สร้างร่างรูปแบบประติมากรรมและกราฟิกจำนวนมาก ในหมู่พวกเขารูปปั้นหินอ่อนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด "Ajax ปกป้องร่างกายของ Patrole" (1796, TRM), ธีมที่เป็นมิตรภาพชายและการอุทิศตน ในการเคลื่อนไหวที่ตึงเครียดของร่างของอาแจ็กซ์ในขั้นตอนกว้างในการเปลี่ยนหัวที่กระฉับกระเฉงรู้สึกชัดเจนพลังของพินัยกรรม ความคมชัดของการเคลื่อนไหวที่ตายแล้วของร่างกายที่ลดระดับของ Patrole และอาแจ็กซ์กล้ามเนื้อแข็งแรงให้ละครเวที
ผลงานเกือบทั้งหมดของ Kozlovsky ปีที่ผ่านมานั้นถูกแทรกซึมโดยความเป็นวีรบุรุษวิญญาณของการต่อสู้ที่กล้าหาญ ในกลุ่มบรอนซ์ "Hercules บนหลังม้า" (1799, Timing) เป็นการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของอัจฉริยะทางทหารของ Suvorov ศิลปินนำเสนอผู้บัญชาการที่โดดเด่นในรูปแบบของชายหนุ่ม Hercules Galloping บนหลังม้า ร่างของเขาแสดงออกถึงความประทับใจ กลุ่มนี้ในระดับหนึ่งคือขั้นตอนการเตรียมการในศิลปินในงานที่ใหญ่ที่สุดและใหญ่ที่สุด - อนุสาวรีย์ผู้บัญชาการทหารรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ A. V. Suvorov
Kozlovsky เริ่มต้นด้วยงานอดิเรกขนาดใหญ่ในปี ค.ศ. 1799 เพื่อสร้างอนุสาวรีย์ ภาพร่างที่เก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียหมายถึงการค้นหาคอมโพสิตที่ยาวนานและซับซ้อนการเปลี่ยนแปลงที่ไม่มีที่สิ้นสุดในการแก้ภาพ เฉพาะในตัวเลือกล่าสุดศิลปินมาถึงความคิดของการส่ง "เทพเจ้าแห่งสงคราม" ของ Suvorov ด้วยดาบและโล่ในมือของเขา สำหรับการสรรเสริญความแข็งแกร่งและความกล้าหาญของผู้บัญชาการของรัสเซีย Kozlovsky หันไปรูปแบบเชิงเปรียบเทียบสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของนักรบ ไม่มีคุณสมบัติเฉพาะของบุคลิกภาพของ Suvorov แนวคิดหลักที่แสดงออกโดยศิลปินในอนุสาวรีย์คือการแสดงความกล้าหาญความมุ่งมั่นและความประสงค์ที่ไม่สั่นสะเทือนของผู้บัญชาการ อัศวินปรากฎในการเคลื่อนไหวที่กระตือรือร้น แต่ยับยั้ง เขาอย่างรวดเร็วง่ายต่อการก้าวไปข้างหน้า สูงราวกับว่าการระเบิดมือที่มีดาบมีการระบุไว้ เขาครอบคลุมมงกุฎและมงกุฎพระสันตะปาปา หันไปทางหัวอย่างรุนแรง ในการเปิดหนุ่มความภาคภูมิใจของใบหน้าคือการแสดงออกของความกล้าหาญที่สงบ การตัดสินใจหน้าผากของรูปปั้นโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมความสงบความคมชัดของอนุสาวรีย์ เมื่อมองไปทางขวาการเคลื่อนไหวของนักรบในแรงกระตุ้นที่ไม่เหมาะสม ผู้ชมมองไปที่อนุสาวรีย์ทางด้านซ้ายล้างให้ความรู้สึกถึงความแข็งที่เน้นความมั่นใจของรูปร่างที่มั่นใจ แท่นที่ออกแบบโดย Kozlovsky กับการมีส่วนร่วมของ A. N. Voronikhin เชื่อมโยงกันอย่างกลมกลืนกับสารละลายพลาสติกของประติมากรรม รูปแบบขนาดใหญ่ที่ผ่าเป็นจังหวะของโพสต์หินแกรนิตกลมมีการตัดกันกับรูปร่างที่เบาและสง่างามของฮีโร่
อนุสาวรีย์เปิดตัวเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 1801 และติดตั้งในระดับความลึกของทุ่ง Marsov ใกล้กับปราสาทวิศวกรรม เฉพาะในปี 1820 เนื่องจากการฟื้นฟูอาคารบน Marsfield อนุสาวรีย์ถูกย้ายไปที่เขื่อนไปยังสแควร์เรียกชื่อผู้บัญชาการรัสเซีย อนุสาวรีย์เพื่อ Suvorov - ด้านบนของความคิดสร้างสรรค์ของประติมากร ลักษณะที่ปรากฏของเขาเป็นงานที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตรัสเซียของรัสเซีย จากมันเริ่มต้นประวัติศาสตร์ของประติมากรรมอนุสาวรีย์รัสเซียของศตวรรษที่ XIX
อีกงานหนึ่งของ Kozlovsky การตกแต่งที่ดีที่สุดของ Peterhof Cascades คือ "Samson" - รูปปั้นกลางของชุดประติมากรรมเพื่อการสร้างที่เด็กชายรัสเซียที่ดีที่สุดที่มีส่วนร่วม: F. I. Shubin, I. P. Martos, F. F. Shchedrin, I. P. Prokofiev, FG GORDEEV, ฯลฯ แต่บางทีบทบาทที่สำคัญมากคือบทบาทของ Kozlovsky งานที่เสร็จสมบูรณ์และรวมถึงคอมเพล็กซ์ประติมากรรมของน้ำตกขนาดใหญ่ ศิลปินได้ยื่นอุทธรณ์ต่อการตัดสินใจเชิงสัญลักษณ์อีกครั้ง Bogatyr Samson เป็นตัวต่อรัสเซียและลีโอเป็นสวีเดนที่พ่ายแพ้ ภาพเชิงเปรียบเทียบนี้ในศตวรรษที่ XVIII เป็นที่เข้าใจกับทุกคน ร่างที่ทรงพลังของแซมซสันมีลักษณะคล้ายกับฮีโร่มหากาพย์ที่ยอดเยี่ยมที่เอาชนะการต่อสู้ที่ดุเดือดของสัตว์ป่าดุร้าย เธอได้รับจากศิลปินในการพลิกกลับที่ซับซ้อนในการเคลื่อนไหวที่ตึงเครียด
Samson Kozlovsky เป็นหนึ่งในงานที่โดดเด่นที่สุดของประติมากรรมตกแต่งทั่วโลก วงดนตรีของ Peterhof Fountains ทำลายโดย Fascists ในช่วงสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ได้รับการบูรณะใหม่ เขาตกแต่งรูปปั้นของแซมซั่นอีกครั้งซึ่งดังก้องปากของสิงโต (นี่คือสำเนาของงานของ Kozlovsky เติมเต็มในปี 1947 โดย Sculptor Leningrad V. A. Simonov)
ผลงานสุดท้ายของ Kozlovsky เป็นอนุสรณ์สถานหลุมศพของ P. I. Melissino (1800) และ S. A. Stroganova (1802, "Necropolis ของศตวรรษที่ 18" พิพิธภัณฑ์เลนินกราดของประติมากรรมเมือง) แสดงโดยความเศร้าโศกของความเศร้าโศก
ชีวิตของช่างแกะสลักบุกเข้าไปในพรสวรรค์ของเขาเอง Kozlovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กันยายน 1802 เมื่ออายุสี่สิบเก้าปี
วัสดุจากหนังสือเล่มนี้: Dmitrienko A.f. , Kuznetsova E.V. , Petrova O.F. , Fedorova N.A. 50 ชีวประวัติสั้น ๆ ของผู้เชี่ยวชาญศิลปะรัสเซีย เลนินกราด, 1971, p. 53-58
อ่าน:
ศิลปิน (หนังสืออ้างอิงชีวประวัติ)
