ความเป็นจริงที่ไม่จริง ภาพนิ่งตกแต่งภาพนิ่งภาพขาวดำ

คำว่า "Still life" มาจากภาษาฝรั่งเศสว่า "nature morte" ซึ่งหมายถึงธรรมชาติที่น่าสยดสยองหรือตายไปแล้ว แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแก่นแท้ของศิลปะประเภทนี้จะสื่อได้ดีกว่าด้วยสำนวนภาษาอังกฤษว่า "still life" - "motionless, frozen life" แท้จริงแล้ว ชีวิตยังคงเป็นเพียงชิ้นส่วนของชีวิตที่ถูกยึดไว้

ขณะรวบรวมเนื้อหาสำหรับบทความนี้ ฉันพบปัญหาบางอย่าง เมื่อมองแวบแรก การถ่ายภาพหุ่นนิ่งนั้นง่ายพอๆ กับปอกเปลือกลูกแพร์ ฉันวางถ้วยลงบนโต๊ะ เพิ่มรายละเอียดบางอย่างลงไป ตั้งไฟและกดชัตเตอร์ โมเดลภาพถ่ายอยู่ใกล้แค่เอื้อม ไม่จำกัดเวลาในการถ่ายภาพ ค่าใช้จ่ายที่สะดวกและน้อยที่สุด นั่นคือเหตุผลที่ช่างภาพมือใหม่ชอบการถ่ายภาพแนวนี้มาก และบางคนก็ได้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก ไปที่ไซต์การถ่ายภาพ เลือกส่วนที่เหมาะสมและชื่นชมภาพที่งดงามจริงๆ แต่เวลาผ่านไปและหลายคนมีคำถาม: "ทำไมต้องยิงแบบนี้ ใครต้องการมัน แล้วฉันจะได้อะไรจากสิ่งนี้" ไม่พบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ หลายคนเปลี่ยนไปใช้งานแต่งงาน การถ่ายภาพเด็ก หรือรูปสัตว์ ซึ่งสร้างรายได้บางส่วน ภาพนิ่งไม่ได้รับความเคารพเป็นพิเศษในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพ นี่ไม่ใช่ธุรกิจที่ทำกำไร หากสิ่งใดทำได้ก็เป็นเพียงความพึงพอใจด้านสุนทรียะเท่านั้น และพวกมันก็ยิงสิ่งมีชีวิตเป็นครั้งคราวเพื่อฝึกฝนทักษะของพวกเขา

แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มองเห็นภาพนิ่ง เป็นอะไรที่มากกว่าแค่ภาพที่สวยงาม ฉันอุทิศบทความให้กับผู้เชี่ยวชาญด้านภาพนิ่งเหล่านี้

ฉันสารภาพว่าในตอนแรกฉันต้องการคัดเลือกผลงานโดยช่างภาพที่ฉันชอบและใครก็ตามที่ได้รับตำแหน่งแรกในการจัดอันดับในเว็บไซต์ภาพถ่ายต่างๆ แล้วก็เกิดคำถามว่า "ทำไม" ทุกคนรู้วิธีใช้อินเทอร์เน็ต ส่วนใหญ่ไม่เคยศึกษาไซต์รูปภาพ พวกเขาคุ้นเคยกับผลงานที่ดีที่สุด และข้อมูลเกี่ยวกับช่างภาพที่สนใจสามารถค้นหาได้โดยใช้เครื่องมือค้นหาเสมอ ฉันตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับช่างภาพพิเศษ - บรรดาผู้ที่ทำงานเปลี่ยนศีลที่เป็นที่ยอมรับซึ่งนำสิ่งใหม่ ๆ มาสู่การถ่ายภาพนิ่งอย่างแท้จริงซึ่งมองเห็นบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาในชีวิตประจำวัน คุณสามารถปฏิบัติต่องานของพวกเขาได้หลายวิธี: ชื่นชมหรือตรงกันข้ามไม่ยอมรับ แต่แน่นอนว่างานของพวกเขาไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้

1. Cara Barer

Kara Barer (1956) ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกา เลือกวิชาหนึ่งสำหรับการถ่ายทำ - หนังสือ เธอสร้างประติมากรรมหนังสือที่น่าทึ่งซึ่งเธอถ่ายภาพ คุณสามารถดูรูปถ่ายของเธอได้ไม่รู้จบ ท้ายที่สุดแล้วประติมากรรมหนังสือแต่ละเล่มมีความหมายบางอย่างและมีความคลุมเครือ

2. Guido Mocafico

ช่างภาพชาวสวิส Guido Mokafiko (1962) ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเรื่องเดียวในงานของเขา เขามีความสนใจในวัตถุต่างๆ

แต่ถึงแม้จะหยิบสิ่งของชิ้นเดียว เขาก็ได้งานที่น่าทึ่ง โด่งดังจากซีรีส์เรื่อง "Movement" ("Movement") ดูเหมือนว่ากลไกของนาฬิกานั้นเรียบง่าย และหากมองให้ดี กลไกแต่ละอันก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

อย่างที่คุณทราบในสิ่งมีชีวิตภาพนิ่ง "ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต" จะถูกลบออก ในซีรีส์เรื่อง "งู" Guido Mokafiko ได้ละเมิดกฎนี้และนำสิ่งมีชีวิตมาเป็นเป้าหมายของสิ่งมีชีวิต งูม้วนตัวเป็นลูกบอลสร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ สดใส และไม่เหมือนใคร

แต่ช่างภาพยังสร้างภาพนิ่งแบบดั้งเดิม โดยถ่ายภาพในสไตล์ดัตช์ และใช้ "วัตถุที่ไม่มีชีวิต" อย่างแท้จริงเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก

3. คาร์ล ไคลเนอร์

ช่างภาพชาวสวีเดน Karl Kleiner (1983) ใช้วัตถุที่พบได้บ่อยที่สุดสำหรับภาพนิ่งของเขา โดยจัดองค์ประกอบให้เป็นภาพที่แปลกตา ภาพถ่ายของ Karl Kleiner มีสีสัน ภาพกราฟิก และการทดลอง จินตนาการของเขาไร้ขอบเขต เขาใช้วัสดุที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่กระดาษไปจนถึงไข่ ทุกอย่างอย่างที่พวกเขาพูดไปสู่การปฏิบัติ

4. Charles Grogg

ภาพนิ่งโดย American Charles Grogg ทำด้วยขาวดำ ช่างภาพยังใช้ของใช้ในครัวเรือนทั่วไปที่พบในทุกบ้านในการถ่ายทำอีกด้วย แต่ด้วยการทดลองการจัดวางและการผสมผสานที่แปลกใหม่ ช่างภาพจึงสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง

5. Chema Madoz

ฉันแน่ใจว่าผลงานของ Chem Madoz (1958) ช่างภาพจากสเปนนั้นคงคุ้นเคยกันดีสำหรับหลายๆ คน ภาพนิ่งขาวดำของเขา ดำเนินการในรูปแบบเซอร์เรียล ไม่ปล่อยให้ใครเฉย มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของช่างภาพที่มีต่อสิ่งธรรมดาๆ นั้นช่างน่าทึ่ง ผลงานของ Madosa ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยอารมณ์ขัน แต่ยังมีความหมายเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้งอีกด้วย
ช่างภาพเองบอกว่ารูปถ่ายของเขาถูกถ่ายโดยไม่มีการประมวลผลทางดิจิทัล

6. Martin Klimas

ในผลงานของ Martin Klimas (1971) ช่างภาพจากเยอรมนีก็ยังไม่มี Photoshop เช่นกัน มีเพียงแสงที่สั้นหรือค่อนข้างสั้น เทคนิคที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษของเขาทำให้คุณสามารถจับภาพช่วงเวลาพิเศษที่ดวงตามนุษย์ไม่สามารถมองเห็นได้ Martin Klimas ถ่ายภาพนิ่งของเขาในความมืดสนิท ด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ แฟลชจะเปิดขึ้นในขณะที่วัตถุแตกในเสี้ยววินาที และกล้องจับภาพปาฏิหาริย์ มากสำหรับแจกันดอกไม้!

7. จอห์น เชอร์วินสกี้

American John Chervinski (1961) เป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานด้านฟิสิกส์ประยุกต์ และภาพนิ่งของเขาเป็นส่วนผสมของวิทยาศาสตร์และศิลปะ ที่นี่คุณจะไม่เข้าใจ: ไม่ว่าจะเป็นสิ่งมีชีวิตหรือตำราฟิสิกส์ เมื่อสร้างภาพนิ่ง จอห์น เชอร์วินสกี้ใช้กฎแห่งฟิสิกส์ ได้ผลลัพธ์ที่น่าสนใจอย่างเหลือเชื่อ

8. แดเนียล กอร์ดอน

แดเนียล กอร์ดอน (1980) ช่างภาพชาวอเมริกัน ไม่สนใจประเด็นทางวิทยาศาสตร์ เมื่อถ่ายภาพนิ่ง เขาเลือกเส้นทางอื่น เขาพิมพ์ภาพสีที่ดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ตบนเครื่องพิมพ์ ขยำกระดาษชิ้นนี้ แล้วห่อของต่างๆ มันกลับกลายเป็นเหมือนประติมากรรมกระดาษ สดใสสวยงามเดิม

9. แอนดรูว์ บี. ไมเยอร์ส

ภาพนิ่งของแอนดรูว์ ไมเยอร์ส (1987) ช่างภาพจากแคนาดา ไม่อาจสับสนกับคนอื่นๆ ได้ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เป็นที่จดจำได้เสมอ พื้นหลังที่สงบและอ่อนโยนเรียบง่าย พื้นที่ว่างจำนวนมาก ซึ่งสร้างความรู้สึกของภาพที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ บ่อยครั้งที่เขาใช้วัตถุจากยุค 70 และ 80 เพื่อสร้างสิ่งมีชีวิต ผลงานของเขามีกราฟิก มีสไตล์ และชวนให้นึกถึงอดีต

10. Regina DeLuise

Regina DeLuis (1959) ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกา ไม่ใช้การถ่ายภาพสะท้อนในกระจกเพื่อสร้างผลงานของเธอ เธอเลือกวิธีอื่น - พิมพ์ฟิล์มเนกาทีฟจากฟิล์มถ่ายภาพบนกระดาษขี้ริ้วพิเศษ ภาพกวีนิพนธ์ของเธอมีโทนสีที่หลากหลายและพื้นผิวมากมาย สิ่งมีชีวิตยังคงอ่อนโยนและเป็นบทกวี การเล่นแสงและเงาที่น่าทึ่ง

11. บ่องช้างกู่

Bohchang Ku (1953) ช่างภาพจากเกาหลีใต้ ชอบสีขาว ภาพนิ่งที่เขาสร้างขึ้น - สีขาวบนพื้นขาว - น่าอัศจรรย์มาก พวกเขาไม่เพียง แต่สวยงาม แต่ยังมีความหมายบางอย่าง - การอนุรักษ์วัฒนธรรมเกาหลีโบราณ ท้ายที่สุด ช่างภาพเดินทางไปทั่วโลกเป็นพิเศษโดยมองหาวัตถุที่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของประเทศของเขาในพิพิธภัณฑ์

12. เฉินเหว่ย

ในทางตรงกันข้าม Chen Wei (1980) ช่างภาพชาวจีนได้ค้นพบแรงบันดาลใจในการทำงานใกล้บ้านของเขา แสดงช่องว่าง ฉาก และวัตถุแปลก ๆ เขาใช้อุปกรณ์ที่คนอื่นโยนทิ้งในหลุมฝังกลบ

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada ช่างภาพจากเม็กซิโก ใช้อาคารที่ถูกทำลายและถูกทิ้งร้างในการถ่ายทำ โดยสร้างภาพนิ่งจากวัตถุที่พบที่นั่น ภาพนิ่งของเธอบอกเล่าเรื่องราวจริงเกี่ยวกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในอาคารเหล่านี้และใช้สิ่งที่ไม่จำเป็น

ในชั้นเรียนการวาดภาพของเรา เราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นใน เทคนิคการวาดภาพตกแต่ง.

ภาพวาดตกแต่งเป็นธีมที่หลากหลายและกว้าง พัฒนาโดยครูของเรา มีชุดบทเรียนเกี่ยวกับการศึกษาเทคนิคการตกแต่งสำหรับการทำงานกับสี ตัวอย่างเช่น มีการเตรียมภาพนิ่งพิเศษ ซึ่งคุณสามารถแสดงเทคนิคและคุณลักษณะต่างๆ ของสไตล์การตกแต่งได้อย่างชัดเจน

วัตถุประสงค์ของงานนี้คือการตกแต่งภาพนิ่ง

• เรียนรู้การวาดภาพวัตถุโดยใช้เครื่องมือวาดภาพตกแต่ง
• ฝึกฝนทักษะการแปลง แบ่ง และจัดเรียงสีให้เป็นรูปร่าง
• ลองใช้เทคนิคการทาสีตกแต่งต่างๆ

มีความเชื่อกันอย่างกว้างขวางว่ารูปแบบการวาดภาพตกแต่งไม่เข้ากับหลักสูตรการศึกษาและขัดต่อกฎการวาดภาพขั้นพื้นฐาน อันที่จริงนี่เป็นความเข้าใจผิดอย่างลึกซึ้ง วิธีการและหลักการทั้งหมดของรูปแบบการตกแต่งเป็นไปตามโดยตรงจากโปรแกรมวิชาการและเป็นการพัฒนาต่อไปและวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องของงานศิลปะเชิงวิชาการทั้งหมด

เมื่อมองแวบแรก การสร้างแบบจำลองอย่างง่ายและการไม่มีภาพที่เหมือนจริงอาจนำเสนอภาพที่ไม่ถูกต้อง ประสิทธิภาพการตกแต่งของงานก่อให้เกิดงานอื่น ๆ ที่ซับซ้อนมากขึ้น

ภาพวาดเพื่อการตกแต่งเกี่ยวข้องกับการศึกษาสีในท้องถิ่นอย่างลึกซึ้ง องค์ประกอบของจุดสี การค้นหาการเน้นเสียงที่แสดงออก และการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่มีประสิทธิภาพ

ศิลปินต้องถ่ายทอดให้ชัดเจนที่สุด โดยใช้วิธีการขั้นต่ำในการถ่ายทอดภาพ ความประทับใจของนางแบบจริง จำเป็นต้องแสดงปริมาตรของวัตถุ วัสดุ พื้นผิว โดยไม่ต้องใช้แบบจำลองคลาสสิก ความสำคัญของการวิเคราะห์รูปร่างของวัตถุนั้นเพิ่มขึ้น จำเป็นต้องเลือกและสร้างแบบจำลองของรูปภาพที่มีสไตล์ซึ่งจะถ่ายโอนวัตถุจากภาพที่เหมือนจริงไปยังระนาบสี

ในการวาดภาพตกแต่ง เส้นจะมีความสำคัญมากขึ้น ซึ่งจะกลายเป็นผู้เข้าร่วมที่เต็มเปี่ยมในภาพ และร่วมกับสีและโทนสี มีส่วนร่วมในการก่อตัวขององค์ประกอบโดยรวม การเปลี่ยนความหนาและความชัดเจนของเส้นจะเน้นที่ปริมาตรและความเป็นพลาสติกของวัตถุให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ การเปลี่ยนแปลงรูปร่างและความถี่ของการใช้สโตรกก็นำมาซึ่งความหลากหลาย ซึ่งจะทำให้พื้นผิวของผืนผ้าใบกลายเป็นแผงตกแต่งหรือโมเสกทันที

ในระยะแรกของการทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ของการวาดภาพตกแต่ง เราแนะนำให้เขียนชุดของสิ่งมีชีวิตที่ยังคงนิ่ง เนื่องจากในสิ่งมีชีวิตยังคงมีโอกาสที่จะเลือกการผสมผสานของวัตถุและผ้าเพื่อแสดงให้เห็นถึงเทคนิคการตกแต่งอย่างเต็มตา

ประเภทของการตกแต่งภาพนิ่ง

มีเทคนิคทั่วไปหลายอย่างที่ใช้ได้ผลดีทั้งในทางปฏิบัติและในกระบวนการเรียนรู้ ชื่อได้รับการคัดเลือกตามเงื่อนไขเนื่องจากในภาพวาดสมัยใหม่ไม่มีการจัดประเภทรูปแบบและชื่อที่เหมือนกันในระดับสากล

ภาพวาดจากผ้าขี้ริ้วการผสมสีทั้งหมดในเทคโนโลยีนี้จะแสดงเป็นส่วนที่แยกจากกัน โดยเน้นที่โครงสร้างของวัตถุและแสดงคุณสมบัติที่สื่อความหมายได้ดีที่สุด มักใช้สีบริสุทธิ์และการทำแผนที่พื้นที่ระนาบ

การวาดภาพด้วยโครงร่างที่ชัดเจนเพื่อเพิ่มความสัมพันธ์ของรูปร่างและสี เรียกว่า "วิธีกระจกสี" เมื่อวัตถุและสถานที่การหักเหของแสงทั้งหมดของแบบฟอร์มถูกร่างด้วยเส้นสีดำหรือสีเข้ม สร้างโครงร่างและเส้นขอบที่ชัดเจนระหว่างสี ผลงานที่ทำในเทคนิคนี้มีความงดงามและสดใสมาก

เทคนิคการตกแต่งอื่นๆ ขึ้นอยู่กับการผสมสีแบบทึบ การเปลี่ยนลายเส้นแบบต่างๆ การใช้มีดจานสี แปรงแบบกว้าง และเครื่องมืออื่นๆ รูปแบบของบทความไม่อนุญาตให้อธิบายทุกเทคนิคและวิธีการใช้สี คุณสามารถหาข้อมูลเพิ่มเติมได้โดยไปที่ชั้นเรียนของเรา

เช่นเดียวกับการถ่ายภาพประเภทอื่นๆ ชีวิตยังคงเป็นไปไม่ได้หากไม่มีองค์ประกอบ ยิ่งไปกว่านั้น ภาพนิ่งคือประเภทที่การจัดองค์ประกอบภาพมีบทบาทหลักอย่างแม่นยำและต้องอาศัยความเอาใจใส่จากช่างภาพมากที่สุด ท้ายที่สุด กรอบการรายงานข่าวสามารถให้อภัยได้มากหากผู้เขียนจับช่วงเวลาที่ดีจริงๆ และรูปถ่ายที่บ้าน คุณเคยสังเกตไหมว่ามัมมี่รู้สึกประทับใจแค่ไหนเมื่อเห็นลูกของพวกเขาในรูปถ่าย แม้ว่าจะดูธรรมดาไปหน่อย? ไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะรอการผ่อนคลายแบบเดียวกันจากผู้ชมโดยถ่ายภาพส้มพร้อมขวด เพื่อให้ได้ผลดีคุณจะต้องพยายาม และแน่นอน เราควรเริ่มด้วยการจัดองค์ประกอบของเฟรมที่ต้องการ

ในแง่ที่ค่อนข้างพูด การจัดองค์ประกอบในสิ่งมีชีวิตนิ่งเป็นการผสมผสานที่กลมกลืนและปฏิสัมพันธ์ของวัตถุในเฟรม ด้วยการจัดองค์ประกอบ คุณสามารถแสดงให้ผู้ดูเห็นทุกสิ่งที่คุณต้องการ สร้างอารมณ์ ถ่ายทอดความคิด และแม้แต่เล่าเรื่องได้อย่างสม่ำเสมอ

องค์ประกอบในสิ่งมีชีวิตสามารถแบ่งตามเงื่อนไขได้หลายประเภท:

• เรขาคณิต
  
• เชิงพื้นที่
  
• สี

องค์ประกอบทางเรขาคณิต

ไม่เป็นความลับที่วัตถุทั้งหมดมีรูปทรงเรขาคณิต (หรือใกล้เคียงกับเรขาคณิต) ไม่เป็นความลับที่เป็นเรื่องปกติที่บุคคลจะเชื่อมโยงแต่ละร่างกับลักษณะเฉพาะของมัน ตัวอย่างเช่น มุมนั้นสัมพันธ์กับตัวชี้โดยไม่รู้ตัว เมื่อคุณดูสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมผืนผ้าเป็นเวลานาน จะให้ความรู้สึกมั่นคง (อาจเป็นเพราะจิตใต้สำนึกของเราดึงสิ่งปลูกสร้างที่มั่นคง) และวงกลมสร้างความรู้สึกของความผาสุกและความสงบ เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำว่าเส้นแนวนอน (คนโกหก) นั้นสงบกว่าเส้นแนวตั้ง (คนที่ยืน) มาก สำหรับเส้นทแยงมุม เส้นขึ้น - นำจากมุมล่างซ้ายไปขวาบน - ดูแน่นกว่าเส้นล่าง: เรายังคงอ่านจากซ้ายไปขวาและเราต้อง "ปีน" เหนือภาพเพื่อไปยัง ด้านบนมาก แต่มีความรู้สึกของชัยชนะซ่อนอยู่ในสิ่งนี้ใช่ไหม! เส้นจากมากไปน้อยที่ลากจากมุมบนซ้ายไปขวาล่างนั้นสัมพันธ์กับการผ่อนคลาย ความโศกเศร้า หรือแม้แต่การลดลง

ลูกเล่นเล็ก ๆ เหล่านี้สามารถและควรใช้เพื่อจุดประสงค์ของตนเอง - เพื่อถ่ายทอดแนวคิดแนวคิดของภาพ

จัดสรรพื้นที่

หากมีความจำเป็นต้องเน้นวัตถุบางอย่างในชีวิตนิ่งโดยกำหนดบทบาทของตัวละครหลักที่นี่ คุณสามารถเล่นด้วยการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ ตัวอย่างเช่น วางตัวแบบหลักไว้ข้างหน้าคนอื่น หรือปรับแสงเพื่อให้องค์ประกอบนำสว่างที่สุด และวัตถุที่อยู่ข้างหลังและข้างหน้ามีแสงสลัว และคุณสามารถทำได้อย่างมีเล่ห์เหลี่ยมมากขึ้น - จุดธูปหรือปล่อยควันบุหรี่เพื่อดึงมุมมองทางอากาศในเฟรม: ความสนใจหลักจะเน้นไปที่วัตถุด้านหน้าเนื่องจากวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะจมอยู่ในหมอกควันที่โรแมนติก

คุณยังสามารถใช้เทคนิคของกล้องได้: หากคุณต้องการแสดงทุกวัตถุอย่างละเอียด รวมทั้งฉากหลังหรือผ้าม่าน ให้ถ่ายภาพโดยปิดรูรับแสงไว้ แต่ถ้าการเน้นวัตถุหนึ่งชิ้นเป็นสิ่งสำคัญ ก็ควรเปิดไดอะแฟรมให้มากที่สุด อย่าเพิกเฉยต่อความเป็นไปได้ของเลนส์: ในภาพที่ถ่ายด้วยเลนส์มุมกว้าง วัตถุจะบิดเบี้ยวอย่างมาก และยิ่งวัตถุอยู่ใกล้กล้องมากเท่าไร วัตถุก็จะยิ่งมีขนาดใหญ่ขึ้นเมื่อเทียบกับวัตถุที่อยู่ห่างไกล ทางยาวโฟกัสยาว "รวบรวม" มุมมอง พื้นที่จะราบเรียบมากขึ้น

องค์ประกอบสี

หากการถ่ายภาพเป็นขาวดำ ความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของการรับแสงสีจะไม่เป็นประโยชน์สำหรับเรา แต่ถ้างานถ่ายภาพมีการวางแผนด้วยสีก็ไม่ควรละเลยงานวิจัยด้านนี้ เมื่อหันสายตาไปที่จิตวิทยาของสี เราจะเห็นว่าแต่ละสีมีความหมายของตัวเอง นอกเหนือไปจากสีดั้งเดิม โทนสีอบอุ่น (สีส้ม สีเหลือง สีแดง ดินเผา) ทำให้เรานึกถึงฤดูร้อน ดวงอาทิตย์ ความอบอุ่น นี่เป็นความสัมพันธ์ครั้งแรกที่เกิดขึ้นเมื่อมองภาพถ่าย โดยแก้ไขด้วยโทนสีเหล่านี้ นอกจากนี้ จากหลักสูตรการวาดภาพ คุณสามารถเรียนรู้ว่าวัตถุดังกล่าวดูใกล้ขึ้นด้วยสายตา สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับสีเย็น: น้ำเงิน เขียว ชมพู ม่วง - สีเหล่านี้ทำให้วัตถุอยู่ห่างจากผู้ชมเล็กน้อย และมักเกี่ยวข้องกับฤดูหนาว เย็น และน้ำ

สิ่งสำคัญคือต้องจำเกี่ยวกับคอนทราสต์ บางครั้งคุณสามารถเล่นกับมันได้ แต่บ่อยครั้งที่การผสมสีที่คิดไม่ถึงจะขับไล่หรือบิดเบือนความหมายของการผลิตทั้งหมด หากคุณตัดสินใจถ่ายภาพแตงกวากับพื้นหลังสีส้ม ลองนึกดูว่าแบ็คกราวด์จะดึงความสนใจมาที่ตัวเองหรือไม่ และนั่นคือสิ่งที่คุณต้องการบรรลุจริงหรือ? คุณต้องจำไว้ว่าวัตถุใดๆ ก็ตามสามารถสะท้อนหรือดูดซับเฉดสีของวัตถุที่อยู่ใกล้เคียง และแม้แต่วัตถุสองชิ้นที่มีสีเดียวกันบนพื้นหลังเดียวกันก็อาจดูแตกต่างกันได้อย่างแม่นยำเนื่องจากพื้นผิวที่แตกต่างกัน

ความอิ่มตัวของสียังส่งผลต่อผู้ชมด้วย: การจัดองค์ประกอบในสีพาสเทลที่นุ่มนวลจะสร้างความรู้สึกสงบและความคิดถึง และสีที่สดใสฉูดฉาดนั้นเหมาะสำหรับการดึงดูดความสนใจ ถ่ายทอดการแสดงออก ความแน่วแน่ นั่นคือเหตุผลที่ช่างภาพโฆษณาชื่นชอบสีสันสดใส ในขณะที่การถ่ายภาพศิลปะมักจะใช้น้ำเสียงที่เงียบและสงบ

แน่นอนว่าองค์ประกอบใดๆ ก็ตามจะต้องเป็นไปตามสีทั่วไปโดยสมบูรณ์ กฎหมายที่อยู่ในภาพ มิฉะนั้นองค์ประกอบจะหลุดออกจากกัน นั่นคือเหตุผลที่คุณควรระมัดระวังเกี่ยวกับคอนทราสต์ของสี คอนทราสต์ของสีอาจส่งผลกระทบร้ายแรง ทั้งเพื่อทำให้งานดูน่าสนใจยิ่งขึ้น และทำลายมันโดยใส่การเน้นที่ไม่จำเป็น

ดำและขาว

แม้จะไม่มีสี แต่ชีวิตขาวดำก็มีกฎของมันเอง และความแตกต่างในที่นี้ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน สีเดียวกันในกรณีนี้ถูกแทนที่ด้วยโทน - อีกเกมหนึ่ง แต่ก็มีกฎด้วย!

คุณอาจสังเกตเห็นว่าผู้หญิงที่มีน้ำหนักเกินมักไม่ค่อยใส่ชุดขาว ความจริงก็คือสีขาวดูเหมือนจะมีปริมาณมากกว่าสีดำ ในภาพขาวดำ อันดับแรก ตาจะจับจุดที่สว่างที่สุดแล้วค่อยเคลื่อนไปยังจุดที่มืด เอฟเฟกต์นี้ใช้เพื่อสร้างภาพหลอกลวงจำนวนมาก: หากคุณดูแผ่นงานที่มีแถบขาวดำ ดูเหมือนว่าแถบสีขาวจะกว้างขึ้นอย่างแน่นอน คุณต้องคำนึงถึงกฎนี้เสมอเมื่อจัดองค์ประกอบภาพ และพิจารณาด้วยว่าวัตถุสีขาวสว่างไม่ว่าจะอยู่เบื้องหน้าหรือเบื้องหลัง ดูเหมือนจะเป็นสิ่งสำคัญในองค์ประกอบนี้อย่างแน่นอน และการจ้องมองจะลดลง ส่วนใหญ่เกี่ยวกับมัน

คอนทราสต์

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ความแตกต่างมีบทบาทพิเศษ มีอยู่ภายในกรอบขององค์ประกอบหนึ่งในรูปภาพ พวกเขาสามารถเน้นวัตถุและในทางกลับกัน ซ่อนวัตถุ งานนี้สร้างขึ้นจากความผันผวนของแสงและเงาที่แทบไม่สังเกตเห็นได้ชัดเจนโดยไม่มีจุดเน้นความสนใจของผู้ชม ดูเหมือนซ้ำซากจำเจ ซ้ำซากจำเจ ไร้ความหมาย ความเปรียบต่างที่คมชัดสร้างความตึงเครียด ไดนามิก

กฎสามส่วน

แน่นอน เมื่อพูดถึงการเรียบเรียง เราไม่สามารถมองข้ามกฎสามส่วนได้ การวาดเส้นในใจสี่เส้นผ่านเฟรม - สองเส้นแบ่งมันออกเป็นสามส่วนเท่าๆ กันในแนวนอน และสองเส้นลากในแนวตั้ง - คุณสามารถคำนวณพื้นที่ที่มีประสิทธิภาพที่สุดของเฟรมได้ โดยจะอยู่ที่จุดตัดกันของสี่เส้น ทางที่ดีควรวางตัวแบบหลักขององค์ประกอบภาพไว้ในพื้นที่เหล่านี้

ในความเป็นจริง กฎสามส่วนเป็นกฎเกณฑ์ง่ายๆ ของอัตราส่วนทองคำ ซึ่งจะค่อนข้างยากกว่าจะได้มา ในการทำเช่นนี้เฟรมจะต้องแบ่งออกเป็นแปดส่วนในแนวนอนและแนวตั้ง แล้ววาดเส้นทางขวาและซ้าย เช่นเดียวกับด้านล่างและด้านบน ที่ระยะห่าง 3/8 จุดของส่วนสีทองจะอยู่ที่จุดตัดของเส้นเหล่านี้ แต่การแบ่งเป็นสามส่วนจะสะดวกกว่าแปดส่วนมาก ดังนั้นจึงมักใช้ในการจัดองค์ประกอบภาพ: ผู้ชมจะมองไม่เห็นความแตกต่าง และความสามัคคีในเฟรม หากปฏิบัติตามกฎข้อใดข้อหนึ่งคือ อย่างเห็นได้ชัด.

จังหวะ

จังหวะ กล่าวคือ การทำซ้ำของบรรทัดเดียวกันหรือคล้ายกัน เป็นเครื่องมือในการจัดองค์ประกอบที่ทรงพลังมากที่ช่วยให้คุณควบคุมการจ้องมองของผู้ชมได้ ตาม "เส้นทาง" ของวัตถุสลับกัน คุณสามารถไปได้ไกลมาก แต่อย่าเล่นมากเกินไป จังหวะสามารถฆ่าองค์ประกอบทั้งหมด ทำให้ขาดไดนามิกและทำให้ซ้ำซากจำเจ

การสื่อสารภายใน

เมื่อสร้างการตั้งค่าสำหรับการถ่ายภาพ คุณต้องแน่ใจว่ามีการเชื่อมต่อระหว่างวัตถุในเฟรม วัตถุสามารถสัมพันธ์กันในรูป (ไข่กับหัวหอม) สี (มะเขือเทศและพริกแดง) ความหมาย (แอปเปิ้ลและแท่งอบเชย) วัตถุต้องได้รับการสื่อสาร ทำให้ผู้ชมหลงใหล มองจากเรื่องหนึ่งไปสู่อีกเรื่องหนึ่ง วิธีนี้ให้ความสมบูรณ์ในการจัดองค์ประกอบ ทำให้น่าสนใจ เข้าใจได้ง่าย และในขณะเดียวกันก็ลึกลับ ไม่จำเป็นต้องเปิดเผยการเชื่อมต่อภายในทั้งหมดในคราวเดียว สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสามารถซ่อนอยู่ภายในองค์ประกอบหรือซ่อนจากผู้ชมได้ เวลาสั้นๆ เช่น มีแสง

คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพได้ไม่จำกัด แต่สิ่งสำคัญในการสร้างสิ่งมีชีวิต (เช่นเดียวกับการถ่ายภาพในประเภทอื่น) คือแนวคิด โครงเรื่อง และจิตวิญญาณของภาพ และการจัดองค์ประกอบภาพเป็นเครื่องมือในมือของช่างภาพมากพอๆ กับตัวกล้องเอง จำสิ่งที่คุณต้องการถ่ายทอดให้กับผู้ชม! และใช้เทคนิคการเรียบเรียงที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อจุดประสงค์ของคุณเอง

นักเรียนทำการประดับประดาภาพนิ่งในโรงเรียนศิลปะตามวิธีการดังต่อไปนี้:

1. การจัดเรียงรายการในแผ่นงาน
2. การเปลี่ยนแปลง (stylization ของแบบฟอร์ม)
3. การซ้อนหรือการถักเปียของเงากันเอง
4. เติมเงาด้วยพื้นผิวและน้ำยาตกแต่ง

ดังที่คุณทราบ สิ่งมีชีวิตคือการผลิตวัตถุที่ไม่มีชีวิตในการวาดภาพขาตั้ง ภาพวาดภาพนิ่งแบบดั้งเดิม: พวกเขาปั้นปริมาตรของวัตถุ ถ่ายทอด chiaroscuro มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ พื้นที่ ... ในสิ่งมีชีวิตตกแต่ง สิ่งนี้กลายเป็นเรื่องไม่สำคัญ รูปร่างของวัตถุที่ปรากฎจะแบนราบและเป็นแบบธรรมดา ไม่มี chiaroscuro แต่ซิลลูเอทแต่ละอันก็ถูกตกแต่งอย่างสวยงามแทน

เราจำเป็นต้องอาศัยการเปลี่ยนแปลงของแบบฟอร์มแยกกันสาระสำคัญของมันอยู่ที่การเปลี่ยนรูปแบบดั้งเดิมของวัตถุให้เป็นแบบมีเงื่อนไข นั่นคือการวาดภาพง่ายขึ้นทำให้สูญเสียรายละเอียดที่ไม่จำเป็น แบบฟอร์มถูกลดขนาดเป็นเรขาคณิตตามเงื่อนไข กล่าวคือ ขึ้นอยู่กับรูปทรงเรขาคณิตอย่างง่าย (วงกลม สี่เหลี่ยมผืนผ้า สามเหลี่ยม ...) ตัวอย่างเช่น เหยือกสามารถประกอบขึ้นจากวงกลมและทรงกระบอก และเติมด้วยวงกลมหรือวงรีที่ด้านบนและด้านล่าง จึงเหลือแต่ธรรมชาติของวัตถุ เขาจะต้องเป็นที่รู้จัก และรูปทรงจะถูกแปลงและนำไปสู่สไตล์ทั่วไปแล้ว

เงาทับซ้อนกันหรือถักเปียเป็นเทคนิคทางด้านมัณฑนศิลป์และการออกแบบ การซ้อนทับของเงาซึ่งกันและกันนั้นสามารถเข้าใจได้โดยคำจำกัดความ - นี่คือเมื่อวัตถุบดบังซึ่งกันและกันและภาพจะกลายเป็นหลายชั้นอย่างที่เคยเป็นมา แต่การถักเปียนั้นยากกว่า ตัวอย่างเช่น เมื่อส่วนหนึ่งของเหยือกถูกบดบังโดยแอปเปิล ศิลปินสามารถแสดงส่วนที่ตัดกันของเหยือกกับแอปเปิลในสีที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วัตถุกลายเป็น "โปร่งใส" อย่างที่เคยเป็นมา และผู้ชมจะมองเห็นส่วนที่ตัดกัน เงาของวัตถุพันกันในลักษณะที่ซับซ้อนจนในที่สุด บางครั้งก็ยากที่จะแยกแยะระหว่างพวกเขา และสิ่งนี้ทำให้งานตกแต่งมีเสน่ห์เป็นพิเศษ

เติมโครงร่างของวัตถุด้วยพื้นผิว- ไม่ยากเป็นพิเศษ คุณสามารถพ่นสีคุณสามารถวางสีในจังหวะที่วุ่นวาย ฯลฯ แต่การเติมเงาด้วยน้ำยาตกแต่งนั้นยากกว่า ศิลปินมี "เครื่องประดับ" ชนิดหนึ่งแม้ว่าคำนี้จะไม่เหมาะกับที่นี่ เขาเติมเงาด้วย "เครื่องประดับ" นี้ "เครื่องประดับ" นี้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการสร้างเส้น เส้น generatrix เป็นเส้นที่สร้างโครงร่างของวัตถุ ตัวอย่างเช่น โครงร่างของโถกรีกจะโค้งอย่างสวยงาม ดังนั้นการตกแต่งภายในของภาพเงาจะขึ้นอยู่กับเส้นโค้งในลักษณะเดียวกัน แต่ละส่วนของการตกแต่งของวัตถุเช่นเดียวกับวัตถุนั้นสามารถถักได้ นอกจากนี้คุณยังสามารถข้ามเครื่องประดับที่แท้จริงระหว่างพวกเขาได้ ดังนั้นการตกแต่งดังกล่าวจึงไม่เพียงแค่เติมเงาด้วยพื้นผิวหรือสีเท่านั้น นี่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่ยังมีประสิทธิภาพมากกว่าซึ่งเป็นพื้นฐานของการตกแต่งภาพนิ่ง