GCD "ตะกร้าผลไม้" ภาพวาดสีน้ำ

ร่าง

เทคนิค gouache

จิตรกรรม สีน้ำดึงดูดทั้งเด็กและผู้ใหญ่ - สีนี้ให้ความสว่างและความโปร่งใสของภาพ จังหวะที่ไม่สำเร็จสามารถล้างออกด้วยแปรงเปียกเช็ดกระดาษให้แห้งแล้วทาสีอีกครั้ง ทำงานกับ สีน้ำต้องการกระดาษคุณภาพสูงเท่านั้น แต่อย่างอื่นก็ไม่มีอะไรซับซ้อนและมีราคาแพง!

คุณจะต้องการ

• - สีน้ำ
• - กระดาษ (กระดาษ Whatman หรือกระดาษพิเศษสำหรับสีน้ำ)
• - แปรง
• - น้ำ,
• - ดินสอ,
• - จานพลาสติก

คำแนะนำ

ติดตามการจัดระเบียบพื้นที่ทำงานของคุณ - เก็บเครื่องมือทั้งหมดไว้ใกล้มือ ควบคุมแสงจากซ้ายไปขวา เพื่อไม่ให้มือของคุณกีดขวางภาพวาด วางองค์ประกอบของวัตถุที่ระดับสายตา ใช้ดินสอ ร่างโครงร่างของวัตถุทั้งหมดในภาพในอนาคต ใช้ภาพวาดเบา ๆ เพื่อไม่ให้กระดาษเสียหาย อย่าใช้ยางลบบ่อยๆ เพราะมันจะไปรบกวนโครงสร้างและพื้นผิวของกระดาษ วาดโดยไม่มีเงา และระบุตำแหน่งที่ยังคงเป็นสีขาวทันที

ใช้แปรงกระรอกและโคลินสกี้ - เหมาะสำหรับสีน้ำ ใช้แปรงแบนขนาดใหญ่ในการเติม และใช้แปรงขนาดเล็กลงสำหรับรายละเอียด โดยเริ่มจากพื้นหลังและเปลี่ยนโทนสีเล็กน้อย เกลี่ยบนพื้นที่ขนาดใหญ่ของผลไม้ วาดวัตถุที่มีสีใกล้เคียงกัน เลือกโทนสีและสีตามสีพื้นหลัง เพื่อไม่ให้สีโดยรวมของรูปภาพหายไป ที่เงาอยู่ให้ใช้สี

จากนั้นไปที่โครงเรื่องของรูปภาพซึ่งวาดด้วยสีที่จำเป็นทั้งหมด ใช้สีที่ไม่มีเงาอย่าลืมจุดสีขาว ระบายสีผลไม้และเหยือกด้วยแก้ว เบลอคอนทราสต์ของสีและจุดสีขาวเล็กน้อยเพื่อทำให้ช่วงการเปลี่ยนภาพและขอบนุ่มขึ้น สีน้ำ

ประเภทของภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ไม่มีใครสนใจ คู่มือวิธีการใหม่ของ Billy Showell คือ Portraits of Fruits and Vegetables สำรวจความแตกต่างที่สำคัญทั้งหมดตั้งแต่เทคนิคพื้นฐานและการใช้สีในการจัดองค์ประกอบและการทำงานกับแสง เรานำเสนอภาพรวมของหนังสือและเคล็ดลับที่เป็นประโยชน์ต่อความสนใจของคุณ

มาดูใต้ปกกันดีกว่า

ใต้ปก-สวยแซ่บ! Billy Showell ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังสร้างผักและผลไม้เป็นตัวเอกในภาพวาดของเธอ และแทนที่จะวาดภาพเหมือนมีชีวิต หนังสือเล่มนี้อธิบายว่าเครื่องมือและกระดาษชนิดใดเหมาะที่สุดสำหรับการวาดภาพสีน้ำ เทคนิคง่ายๆ และขั้นสูง เวิร์กช็อปที่มีรายละเอียด 4 แบบ และอื่นๆ อีกมากมาย

คุณเชื่อหรือไม่ว่าฟักทองนี้ถูกทาสี? เร็ว ๆ นี้คุณสามารถทำมันเอง!

ภาพประกอบจากหนังสือ

ศึกษาโครงสร้างต้นพืชก่อนวาด ดูราวกับว่าคุณเห็นมันเป็นครั้งแรก มองใกล้ ๆ จดบันทึก ร่างภาพ ทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวและรายละเอียดที่คุณไม่เคยสนใจ ตัวอย่างเช่น สังเกตการเรียงตัวของใบหรือม้วนเป็นเกลียวตามเส้นของลำต้น

เสาวรส - ภาพประกอบจากหนังสือ

คุณได้รับประโยชน์สองเท่าจากการวาดต้นไม้ - ก่อนอื่นคุณต้องนั่งสมาธิโดยดูจากต้นไม้ จากนั้นคุณจะมีความสุขอย่างแท้จริงในการวาดภาพ

ผสมสี

เมื่อทาสีผลไม้และผัก คุณจะผสมสีต่างๆ กันและพบกับสีสันมากมาย ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องเข้าใจวิธีการบรรลุผลการผสมที่ต้องการ มีข้อมูลมากมายเกี่ยวกับสีและคุณสมบัติของสี ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะจดจำได้ทั้งหมด แต่หลังจากการลองผิดลองถูกหลายครั้ง คุณจะสร้างแนวคิดทั่วไปและเน้นประเด็นสำคัญ

อย่ากลัวที่จะทาสี ศิลปะในการจับภาพความงามที่แท้จริงของวัตถุธรรมดา ไม่ว่าจะเป็นกะหล่ำปลีสดหรือเชอร์รี่สุก มีให้สำหรับทุกคน คุณเพียงแค่จุดประกายแรงบันดาลใจและเชื่อว่าคุณทำได้

ผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับคุณภาพของกระดาษสีน้ำเป็นอย่างมาก ซื้อหนึ่งแผ่นสำหรับแต่ละเกรดและลองจนกว่าคุณจะพบกระดาษ "ของคุณ" อย่าลืมจดบันทึกในแต่ละแผ่น (ประเภท น้ำหนักกระดาษ และผลงาน)

เตรียมกระดาษทิชชู่หรือกระดาษทิชชู่เพื่อขจัดความชื้นส่วนเกินออกจากแปรง

เวลาไปเที่ยวสวนพฤษศาสตร์หรือศูนย์สวน แนะนำให้พกกล้องติดตัวไปด้วย ในอนาคต ภาพถ่ายสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้คุณสร้างโปรเจ็กต์ใหม่ๆ และเมื่อคุณเริ่มวาดภาพ รูปภาพจะเตือนคุณว่าผลไม้หรือผักหน้าตาเป็นอย่างไรเมื่อโตขึ้น

การทดลอง. มองหาสิ่งผิดปกติ มะนาวขูดเป็นเม็ดๆ น่าสนใจกว่าแบบเรียบๆ 😉

และที่สำคัญอย่าเลื่อนการวาด "ไว้ดูทีหลัง" ความสุขของความคิดสร้างสรรค์ พลังงาน และแรงบันดาลใจจะเป็นสีสัน

วิธีการวาดผลไม้ในสีน้ำ

เรายังคง เรียนสีน้ำ... โดยการเรียนบทเรียนฟรีของเรา คุณสามารถวาดตัวเอง ภาพวาดสีน้ำแล้วนำมาลงขายใน

ในบทช่วยสอนนี้ เราจะวาดผลไม้ที่ห้อยลงมาจากกิ่งไม้ มองอย่างใกล้ชิดที่รูปถ่าย

คุณสามารถดูสีที่ผิดปกติซึ่งช่างภาพสามารถจับได้: ท้องฟ้าสีฟ้าและผลไม้ที่สดใส คุณจะถ่ายทอดความงามดังกล่าวด้วยสีน้ำได้อย่างไร?

วันนี้เราจะฝึกการใช้สี นำไปใช้กับภาพวาดอย่างสม่ำเสมอ โดยใช้แปรงเพียงสองอัน: อันหนึ่งอันบางและอันที่สองหนากว่าเล็กน้อย

วาดภาพร่างด้วยดินสอง่ายๆ พยายามถ่ายทอดรูปร่างที่ถูกต้องของผลไม้ มิฉะนั้นจะแก้ไขได้ยากมากในภายหลัง เพราะเราวาดด้วยสีน้ำ ไม่ใช่น้ำมันหรือสีอะครีลิค

ผลไม้ที่มีรูปร่างโค้งมนและลำต้นของต้นไม้ที่มีตะปุ่มตะป่ำเล็กน้อยจะช่วยให้เราวาดภาพสวนเล็กๆ ที่อาบแสงแดดได้ เราเริ่มทาสีท้องฟ้า

สำหรับสิ่งนี้เราใช้เฉดสีฟ้าอย่าเจือจางสีด้วยน้ำมากนักและวาดเส้นด้วยแปรงหนา ๆ ตามลำต้นใบและผลไม้ ใช้เวลาของคุณที่นี่คุณต้องทำงานอย่างระมัดระวังพยายามอย่าเกินเส้นที่วาดด้วยดินสอ

อย่าใส่น้ำมากเกินไปบนแปรงเพราะมันสามารถเข้าไปในพื้นที่ที่เราจะทาสีด้วยสีที่ต่างกันและทำให้ภาพวาดของเราเสียเท่านั้น ไม่น่ากลัวหากพื้นหลังเป็นสีที่ไม่สม่ำเสมอ เพราะเราจะทาสีอีกชั้นหนึ่ง ควรมีลักษณะเช่นนี้

เราเริ่มวาดกิ่งและลำต้นของต้นไม้ เราใช้แปรงบาง ๆ แล้ววางอันหนาไว้ก่อนอย่าลืมล้างออกด้วยน้ำ

หากดูจากภาพถ่าย คุณจะเห็นว่าส่วนหนึ่งของลำต้นอยู่ในเงามืดและบางส่วนได้รับแสงจากดวงอาทิตย์ ดังนั้นเราจึงต้องการเฉดสีน้ำตาลที่แตกต่างกัน เราทาสีสถานที่แสงด้วยสีเทาด้วยการเพิ่มสีเหลืองและสีน้ำตาล ที่เงาตก - สีน้ำตาลเข้มและเพิ่มสีดำเล็กน้อย แต่ละพื้นที่สามารถทาสีทับด้วยเฉดสีน้ำตาลเข้ม

เรายังคงทำงานบนลำต้นของต้นไม้ เราต้องการเฉดสีแดง สำหรับสิ่งนี้ เราผสมสีแดงกับสีน้ำตาลแล้วทาสีทับบางสถานที่ คุณสามารถวาดเส้นแนวตั้งขนาดเล็กด้วยแปรงบาง ๆ เพื่อถ่ายทอดลวดลายของเปลือกไม้

เพิ่มสีน้ำตาลบางส่วนลงในส่วนผสมนี้แล้วลากเส้นที่ด้านล่างของกิ่ง เพิ่มจุดบางจุดบนลำตัวที่มีสีเดียวกัน จากนั้นเพิ่มสีดำและทาสีลำตัวในเงา

ทำงานในขณะที่สียังเปียก จากนั้นการเปลี่ยนสีทั้งหมดจะกลมกลืนกัน ซึ่งเป็นสิ่งที่เราต้องการ เปลือกของต้นไม้ไม่เรียบ คุณจึงทาสีด้วยแปรงเพื่อให้เป็นจังหวะที่ไม่สม่ำเสมอ

เมื่อภาพวาดของเราพร้อม ต้นไม้จะกลายเป็นเหมือนของจริง หากสงสัยว่าจะลากเส้นไปในทิศทางใด ให้ขยับออกห่างจากภาพวาดเล็กน้อยหรือถอยห่างสักสองสามนาที

เราเริ่มวาดผลไม้ซึ่งห้อยอยู่บนกิ่งไม้ พื้นหลังของเราแห้งแล้ว ดังนั้นสีจะไม่ไหลหรือผสมกัน

ทาสีจุดด้วยสีเหลืองอ่อน ทำให้สีอิ่มตัวมากขึ้น และเพิ่มใกล้ชั้นแรก สีส้มเล็กน้อย - และโครงร่างของผลสุกปรากฏในภาพวาดของเราแล้ว

วาดกิ่งบาง ๆ อย่างระมัดระวัง เพิ่มโทนสีแดงและสีส้มที่เข้มข้น เราทำทั้งหมดนี้เกือบจะในทันที ในขั้นตอนนี้ เราต้องการความลื่นไหลของสีน้ำ

วาดจุดด่างดำที่จะมีจุดบนผลไม้

ให้ความสนใจกับใบไม้ที่มีแสงสว่างเพียงพอจากดวงอาทิตย์ดังนั้นในบางแห่งเราวาดด้วยแปรงซึ่งเราจะหยิบสีเหลือง ที่นี่และที่นั่นเราวาดเส้น เราวาดใบไม้เป็นสีเขียวสำหรับใบไม้ที่เข้มกว่าเราพิมพ์เฉดสีที่แตกต่างกัน

ตอนนี้เราต้องทำการกระแทกที่ลำตัวและไต เมื่อต้องการทำสิ่งนี้ ให้ผสมสีน้ำตาลและสีแดง แล้วทาสีจุดเล็ก ๆ บนกิ่งตามลำดับแบบสุ่ม พยายามถ่ายทอดรูปร่างที่แหลมเล็กน้อยของดอกตูม

เราทำเช่นเดียวกันกับลำต้นหนาสักสองสามจังหวะ ทำให้สีอ่อนลงเล็กน้อยแล้วเติมสีให้กับกิ่งบาง ๆ หลังผลไม้ซึ่งดวงอาทิตย์ตก

มาทำงานเกี่ยวกับผลไม้กันเถอะ สีชั้นแรกแห้งแล้ว เราจะทาอีกสองสามเฉดสี เปลี่ยนโทนจากสีเหลืองเป็นสีแดง และในทางกลับกัน เราทำงานบนฐานเปียกเพื่อให้เกิดการผสมสี มาดูกันว่าผลไม้ของเรากลายเป็นผลไม้สุกได้อย่างไร?

พักสักครู่เพื่อให้สีมีเวลาให้แห้ง แล้วเราจะทำพื้นหลังอีกครั้ง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้สีเดียวกับที่เราเพิ่งทาสีท้องฟ้าแล้วทาอีกชั้นหนึ่ง

ผลไม้ของเราขาดอะไรไปบ้าง? เราใส่จุดสีแดงหรือสีน้ำตาลใกล้หางปล่อยให้เฉดสีผสมกันเพราะนี่คือสิ่งที่เราต้องการ

เมื่อสีแห้งแล้ว ให้ใช้แปรงบางๆ แล้วทาด้วยใบเล็กๆ ที่ยื่นออกมาที่ด้านล่างของผล เพิ่มโทนสีเขียวให้กับลำต้นของต้นไม้ ที่ที่เงาตกลงมา และบนใบเราใช้สีอีกชั้นหนึ่งเพื่อให้มีความฉ่ำมากขึ้น เราจะผสมสีเขียวกับสีเหลืองที่เราทาไว้ก่อนหน้านี้ และปรากฎว่าแสงแดดส่องใบไม้ทำให้โปร่งแสง

วิธีการทาสีผลไม้ด้วยสีน้ำ?
วิธีการทาสีผลไม้หรือผักด้วยสีน้ำเพื่อให้พวกเขา "น้ำลายไหล"? เพื่อให้ผลไม้ที่วาดออกมานั้นสดและฉ่ำเหมือนผลไม้ธรรมชาติ?
วิธีการถ่ายทอดปริมาณและเนื้อสัมผัสของผลไม้โดยไม่ทำให้สีน้ำแห้ง?
คำถามเหล่านี้จะได้รับคำตอบโดยคลาสมาสเตอร์ทีละขั้นตอนในการวาดมะนาวด้วยสีน้ำ!

หลักการพื้นฐานในการวาดผลไม้ด้วยสีน้ำ:

• เหนือสิ่งอื่นใด ความฉ่ำและความสดของผลไม้ถ่ายทอดด้วยเทคนิค a la prima วาดภาพด้วยสีน้ำในชั้นเดียว.

สีหนึ่งชั้นจะแทรกซึมเข้าไปในรังสีของแสงให้ได้มากที่สุด แสงที่ลอดผ่านชั้นหมึกจะสะท้อนออกจากพื้นผิวกระดาษและส่งคลื่นสีที่บริสุทธิ์ที่สุดกลับมาให้เรา

• กรณีทาสีหลายชั้นดังนี้:
  • เรียงชั้นจากแสงไปสู่ความมืด
  • ใช้สีใสแทนเม็ดสีทึบแสง
  • ใช้สีที่มาที่บริสุทธิ์กว่าสำหรับเฉดสีที่ซับซ้อน

หลักการของการเขียนแบบหลายชั้นนั้นขึ้นอยู่กับการผสมสีด้วยแสง นั่นคือเหตุผลที่คุณควรสลับเลเยอร์อย่างถูกต้องเพื่อไม่ให้เลเยอร์ก่อนหน้าขุ่นมัว ไม่ลดความโปร่งใสของเลเยอร์สีน้ำสุดท้าย

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเลือกเม็ดสีที่มีสีสันในสีน้ำ โปรดดูที่นี่:

บางทีอาจเป็นการดีกว่าที่จะอธิบายหลักการเหล่านี้ด้วยตัวอย่างการสเก็ตช์ที่เสร็จแล้ว ให้ผมแสดง วิธีการวาดผลไม้ในสีน้ำทีละขั้นตอน.

เราวาดภาพร่างของมะนาวเป็นขั้นตอน

นี่คือธรรมชาติของวิตามินของฉัน ยิ่งดูยิ่ง "น้ำลายไหล" 🙂 ฉันจะพยายามเก็บความรู้สึกชุ่มฉ่ำของมะนาวไว้ในภาพร่าง

ระยะที่ 1 ศึกษาผลมะนาวทั้งผล

1. เริ่มวาดมะนาว จากส่วนที่ส่องสว่าง.

ที่นี่สีของมันสว่างและเข้าใจได้มากที่สุด ฉันใช้ส่วนผสมของสีเหลืองมะนาวและสีเหลืองแคดเมียม

ในส่วนนูนที่สุดของมะนาว เราสามารถเห็นไฮไลท์ - พื้นที่แสงเล็กๆ บนตุ่มของเปลือก ต้องแสดงเพื่อถ่ายทอดเนื้อสัมผัสของผิวมะนาวอย่างเที่ยงตรง

สำหรับสิ่งนี้ ฉันใช้เทคนิคแปรงแห้ง

2. ที่ส่วนล่างของมะนาวจะมีส่วนของแสงสะท้อนจากพื้นผิวโต๊ะ สะท้อน... ฉันทาสีสถานที่นี้ด้วยโทนสีน้ำเงินอ่อน

3. การทำให้สีเข้มขึ้นจะทำให้การสร้างปริมาณมะนาวสมบูรณ์ เงาของตัวเอง.

เพื่อให้ได้เฉดสีของเงา ฉันผสมสีเหลืองแคดเมียมกับสีน้ำตาลไหม้ตามธรรมชาติ

ฉันทาสีเงาทันที จนกว่าขอบของส่วนที่ส่องสว่างและเงาสะท้อนจะแห้ง เพื่อให้แน่ใจว่าสีจะไหลเข้าสู่สีได้อย่างราบรื่น

ตรงขอบของเงาตัวเอง ฉันเน้นที่สิวเล็กๆ ของเปลือกมะนาว

ดังนั้น, ในการถ่ายทอดเนื้อผมใช้สองเทคนิค:

• ช่องว่างในส่วนนูนในแสง
• ความผิดปกติของเส้นขอบที่จุดหักเหของแสงและเงา

4. เงาที่ร่วงหล่นจากมะนาวทำให้ปริมาตรสมบูรณ์

ฉันใช้สีเหลืองและสีม่วงผสมกันเพื่อทาเงา ฉันเติมความเด่นของสีใดสีหนึ่ง ซึ่งจะช่วยถ่ายทอดความโปร่งใสของเงาหล่นและผูกมะนาวไว้กับโต๊ะ

5. เนื่องจากเงาที่ตกลงมาจะมีสีเหมือนกันทุกที่ ในเวลาเดียวกันฉันจึงวาดเงาจากชิ้นมะนาว:

อย่างที่คุณเห็น การวาดเลมอนทั้งผลนั้นใช้ความพยายามเพียงเล็กน้อย เทคนิค A la prima ค่อนข้างเหมาะสำหรับสิ่งนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าผลไม้นี้ไม่ใช่หัวข้อหลักขององค์ประกอบ และฉันไม่ต้องการการศึกษาอย่างละเอียด

แต่ด้วยมะนาวฝานเป็นชิ้นจะมีการทำงานมากขึ้น เนื้อฉ่ำ ความมัน เส้นใย - ทั้งหมดนี้ต้องใช้ความระมัดระวังมากขึ้น ซึ่งหมายถึงการทาสีหลายชั้น

เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำวันนี้!

ฝึกฝนพื้นฐานการเขียนสีน้ำด้วยหลักสูตรยอดนิยม

"การฝึกฝนสีน้ำ"

ระยะที่สอง ภาพของมะนาวฝาน

1.กำหนดพื้นผิวด้านข้างของมะนาวครึ่งลูกในลักษณะเดียวกับที่อธิบายข้างต้น

2. ฉันเริ่มวาดภาพผลไม้

ฉันหยิบสีเหลืองหลายเฉด ตั้งแต่สีบริสุทธิ์ไปจนถึงสีเบอร์เบอร์ และวาดเป็นแนวรัศมี เส้นใยเยื่อกระดาษ... ในเวลาเดียวกัน ฉันทิ้งกระดาษขาวไว้ในบริเวณที่มีแสงจ้าและสะพาน:

3. ในสภาพแวดล้อมที่ชื้นของจุดปู เราแนะนำเฉดสีเพิ่มเติมที่นี่และที่นั่น

ฉันปล่อยให้ชั้นนี้แห้ง

วัสดุที่มีประโยชน์มากขึ้น:

4. สามารถเขียนสไลซ์และ ในทางที่ต่างออกไป.

ตัวอย่างเช่น บนวงแหวนมะนาวเหล่านี้ ตอนแรกฉันทาสีชิ้นด้วยสีเหลืองซีดของส่วนที่สว่างของเนื้อกระดาษ โดยที่ อีกครั้งช่องว่างแสงจ้าซ้าย

5. เมื่อจุดไฟขนาดใหญ่นี้แห้งลง ฉันให้จังหวะในแนวรัศมีในเฉดสีเข้มกว่า:

จังหวะเหล่านี้มีขนาดใหญ่พอ ฉันปล่อยให้แห้งเพื่อที่ฉันจะได้แบ่งพวกเขาในภายหลัง

6. ระหว่างนี้สัมผัสได้นิดหน่อย พื้นหลัง.

ด้วยเฉดสีเทาอ่อนๆ เติมกว้าง ฉันเติมพื้นหลังรอบๆ มะนาว

ในเวลาเดียวกัน ฉันสัมผัสบริเวณสว่างของความสนุกบนรอยตัด

หนึ่งในเทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ศิลปินร่วมสมัย ความเบาและความเรียบเนียนของจุดสี ความใส่ใจในรายละเอียดเป็นกฎหลักในการทำงานกับสีน้ำ สีน้ำยังคงมีชีวิตเป็นสิ่งที่ท้าทายแต่น่าสนใจที่สามารถเป็นของตกแต่งที่ยอดเยี่ยมสำหรับบ้านของคุณ

ยังมีชีวิตอยู่คืออะไร?

ภาพนิ่งคือภาพกลุ่มของวัตถุที่ทาสีด้วยสี คุณสามารถวาดภาพนิ่งจากธรรมชาติใดก็ได้ มันสามารถเป็นรายการที่หลากหลาย: อาหาร, ชิ้นส่วนของเสื้อผ้า, ภายใน, จานหรือพืช. ในฐานะประเภท ชีวิตยังคงปรากฏในศตวรรษที่สิบสี่และยังคงได้รับความนิยมในหมู่จิตรกรมาจนถึงทุกวันนี้ จิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดที่รู้วิธีการพรรณนาสิ่งมีชีวิตที่สมจริง ได้แก่ ชาวดัตช์ ชาวอิตาลี และฝรั่งเศส เราสามารถศึกษาการเล่นของแสงและเงาบนวัตถุ ความหลากหลายของเฉดสีและผลกระทบจากสิ่งแวดล้อมผ่านภาพวาดของพวกเขา

กระบวนการวาดภาพด้วยสีน้ำเป็นเรื่องที่มีความรับผิดชอบและอุตสาหะมาก แต่ละจังหวะจะสร้างรายละเอียดใหม่ และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทับซ้อนกันเนื่องจากความโปร่งแสงของสี นั่นคือเหตุผลที่สิ่งมีชีวิตสีน้ำต้องทำอย่างระมัดระวัง หลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดที่เล็กที่สุด

หากคุณจำกฎทั้งหมดในการทำงานกับสีน้ำได้ คุณจะได้ผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดและน่าทึ่ง

วิธีการเริ่มต้นชีวิตด้วยสีน้ำ?

การวาดภาพนิ่งเริ่มต้นด้วยการแสดงละคร โดยปกติ เมื่อแสดงละครภาพนิ่ง ผ้าม่าน (ผ้า) ถูกใช้เป็นพื้นหลังสีหรือโมโนโฟนิกสำหรับวัตถุ

องค์ประกอบที่ถูกต้องคือกุญแจสำคัญในการสร้างภาพที่น่าจดจำและน่าประทับใจ การเลือกหลายรายการที่มีขนาดต่างกันก็เพียงพอแล้ว หากวัตถุเหมือนกัน จำเป็นต้องวางวัตถุแต่ละชิ้นให้ใกล้หรือไกลยิ่งขึ้น นี่คือวิธีการสร้าง "การวางแผน" ของรูปภาพ

จะดีกว่าถ้าเลือกพื้นหลังที่ตัดกันสำหรับภาพนิ่ง เช่น หากคุณต้องการวาดแอปเปิ้ลเขียว ผ้าม่านสีแดงหรือสีน้ำเงินก็เหมาะ

ตัวเลือกที่ดีที่สุดสำหรับผู้เริ่มต้นคือชีวิตที่มีผลไม้ สีน้ำถ่ายทอดรูปร่างและสีของวัตถุได้อย่างง่ายดาย - เนื่องจากแสงและเงา

โดยปกติแล้วสิ่งมีชีวิตจะใช้ gouache สีน้ำ อะครีลิคหรือน้ำมัน ภาพนิ่งสีน้ำเป็นหนึ่งในเทคนิคที่ซับซ้อนและสวยงามที่สุด เมื่อวาดด้วยวัสดุนี้ การรักษาสีของกระดาษเป็นสิ่งสำคัญ โดยวาดเฉพาะเส้นและสีของวัตถุที่สำคัญที่สุดเท่านั้น

วิธีทำภาพวาดด้วยสี?

การระบายสีที่เบาและโปร่งสบายผสมกับน้ำทำให้เกิดภาพวาดสีน้ำที่สวยงาม ภาพนิ่งจะต้องดำเนินการบนกระดาษที่มีความหนาแน่นสูงและดูดซับได้สูงซึ่งมีพื้นผิวขรุขระ พู่กันควรเป็นแบบพิเศษด้วย: กระรอกและเสาเหมาะที่สุดสำหรับการวาดภาพสีน้ำ แปรงขนาดเล็กและขนาดกลางสองสามอันก็เพียงพอแล้ว นอกจากนี้ในการวาดภาพต้องแน่ใจว่าใช้น้ำและจานสีเพื่อผสมเฉดสีต่างๆ

จำเป็นต้องเริ่มต้นสิ่งมีชีวิตใดๆ ด้วยภาพร่างของวัตถุและการก่อสร้าง สิ่งสำคัญคือต้อง "จัดเรียง" วัตถุบนแผ่นงานอย่างถูกต้อง จากนั้นองค์ประกอบทั้งหมดจะดูน่าสนใจและมีสีสัน

การแสดงภาพนิ่งด้วยสีน้ำ ควรใช้สีเป็นชั้นๆ ขอแนะนำให้เริ่มต้นด้วยพื้นหลัง: ใช้เฉดสีที่แตกต่างกันอย่างราบรื่นด้วยแปรงขนาดกลางที่ส่วนบนและส่วนล่างของแผ่นโดยไม่ทับซ้อนกันของผลไม้ อย่าแปรงสีมากเกินไป: การวาดภาพสีน้ำเป็นเทคนิคการผสมน้ำสูงสุด

ขั้นตอนต่อไปคือการพรรณนาสีและเฉดสีบนระนาบของผลไม้เอง

จะจบชีวิตนิ่งได้อย่างไร?

เมื่อวาดผลไม้และสภาพแวดล้อมทั้งหมดแล้ว ให้กำหนดแหล่งกำเนิดแสง เน้นไฮไลท์และเงาบนวัตถุ กระดาษขาวสามารถใช้เป็นกระดาษแสงได้

ก่อนที่ภาพวาดจะเสร็จสมบูรณ์ จำเป็นต้องตรวจสอบเงาทั้งหมดจากวัตถุและบนวัตถุ (ถ้ามี) หากองค์ประกอบภาพมีคอนทราสต์ต่ำ ให้เพิ่มเฉดสีเข้มขึ้นจากเงาของแต่ละวัตถุ เอฟเฟกต์ที่ดีเกิดจากการทำให้มุมของภาพมืดลงด้วยจุดสีที่เรียบเนียน

รายละเอียดของผลไม้ถูกวาดในตอนท้ายด้วยแปรงบาง ๆ ใช้น้ำน้อยลงเพื่อไม่ให้รายละเอียดพร่ามัว

หากคุณต้องการได้ความคมชัดสูงสุด ในบางที่ของรูปภาพ คุณสามารถใช้ปากกาสร้างโครงร่างตามรูปร่างของวัตถุหรือรายละเอียดของวัตถุได้

การวาดภาพสามารถเปลี่ยนเป็นกิจกรรมสนุก ๆ ที่จะช่วยให้คุณถ่ายทอดสีสันและรูปร่างของโลกรอบตัวคุณได้ดียิ่งขึ้น สิ่งมีชีวิตในสีน้ำเป็นศิลปะที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อน ซึ่งถึงกระนั้น ก็มีให้สำหรับทุกคน