อัตชีวประวัติของครอบครัวนักร้องโอเปร่า Matorin Vladimir Matorin - ชีวประวัติข้อมูลชีวิตส่วนตัว

ในปี 1973 เขาได้รับรางวัล II ในการแข่งขันดนตรีนานาชาติที่เจนีวา
2520 - รางวัลที่สองในการแข่งขัน Glinka All-Union Vocal
ในปี 1997 เขาได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2544 เขาได้รับพระราชทานเครื่องอิสริยาภรณ์เพื่อแผ่นดินเกิด ระดับ IV
ในปี พ.ศ. 2551 เขาได้รับพระราชทานเครื่องอิสริยาภรณ์เพื่อแผ่นดินเกิด ระดับ III
ในปี 2013 เขาได้รับรางวัลเหรียญ "For Strengthening the Combat Commonwealth"
ในปี 2014 เขาได้รับรางวัล UN Order of Unity (For Acts for the Benefit of Peoples)
ในปี 2558 เขาได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียในด้านวัฒนธรรม
ในปี 2018 เขาได้รับเหรียญตราของกระทรวงวัฒนธรรมของรัสเซีย "สำหรับการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมรัสเซีย"
ในปี 2019 เขาได้รับรางวัล Order of Friendship

ชีวประวัติ

เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 1974 เขาสำเร็จการศึกษาจาก State Music and Pedagogical Institute (ปัจจุบันคือ Russian Academy of Music) ซึ่งตั้งชื่อตาม Gnesins ซึ่งเป็นชั้นเรียนของ Evgeny Ivanov ในปี พ.ศ. 2517-2534 ร้องเพลงที่โรงละครดนตรีวิชาการมอสโกตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl. I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ ในปี 1989 Boris Godunov ในการแสดงของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี
ตั้งแต่ปี 1991 เขาสอนที่ Russian Academy of Theatre Arts ตั้งแต่ปี 94 - ศาสตราจารย์และหัวหน้าภาควิชาร้องเพลงเดี่ยว
เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Theatre Opera Company มาตั้งแต่ปี 1991

ละคร

ละครของเขาที่โรงละครบอลชอยประกอบด้วยบทบาทดังต่อไปนี้:

เจ้าชายยูริ("ตำนานแห่งเมืองที่มองไม่เห็นของ Kitezh และ Maiden Fevronia" โดย N. Rimsky-Korsakov)
คิงเรเน่("Iolanta" โดย P. Tchaikovsky)
ดอน บาซิลิโอ(ช่างตัดผมแห่งเซบียา โดย G. Rossini)
บอริส โกดูนอฟ, วาร์ลาม ("บอริส Godunov" โดย M. Mussorgsky)
Ivan Susanin ("ชีวิตเพื่อซาร์" / "Ivan Susanin" โดย M. Glinka)
Gremin("Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak ("เจ้าชายอิกอร์" โดย A. Borodin)
ยิปซีเก่า ("Aleko" โดย S. Rachmaninov)
คิงโดดอน("กระทงทองคำ" โดย N. Rimsky-Korsakov)
Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky)
Ramfis("ไอด้า" โดย G. Verdi)
ราชาแห่งคลับ("ความรักในสามส้ม" โดย S. Prokofiev)
มิลเลอร์("นางเงือก" โดย A. Dargomyzhsky)
โซบะกิน("เจ้าสาวของซาร์" โดย N. Rimsky-Korsakov)
มามีรอฟ("แม่มด" โดย P. Tchaikovsky)
นักบวช("Katerina Izmailova" โดย D. Shostakovich)
อื่น ๆ
โดยรวมแล้ว ละครของเขามีมากกว่าหกสิบตอน

การท่องเที่ยว

เขาร้องเพลงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก แสดงทัวร์ในอังกฤษ อิตาลี ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก ยูโกสลาเวีย ตุรกี กรีซ เอสโตเนีย อุซเบกิสถาน ยูเครน จีน ญี่ปุ่น มองโกเลีย เกาหลีใต้ สหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ไซปรัส
ในปี 1993 เขาเข้าร่วมใน เทศกาลเว็กซ์ฟอร์ด(ไอร์แลนด์) จัดแสดงโดยโอเปร่า Cherevichki ของ P. Tchaikovsky ในปีเดียวกันเขาร้องเพลงบทใน Boris Godunov โรงละครบอลชอย เจนีวา.
ในปี 1994 เขาร้องเพลงท่อนของหัวหน้าในละคร May Night ของ N. Rimsky-Korsakov โคโลญ ฟิลฮาร์โมนิกและบอริส Godunov ร้องเพลงใน Lyric Opera Chicago.
ในปีพ.ศ. 2538 เขาได้แสดงบทหัวหน้า (May Night) ที่งาน Wexford Festival ในไอร์แลนด์ (ผู้ควบคุมวง Vladimir Jurowski)
ในปี 1996 เขาร้องเพลง Dosifei ("Khovanshchina") ใน โอเปร่านองต์(ฝรั่งเศส), Boris Godunov ใน โรงละครแห่งชาติในกรุงปรากและ Pimen ("Boris Godunov") ใน โอเปร่ามงต์เปลลิเย่ร์(ฝรั่งเศส).
ในปี 1997 เขาร้องเพลง Boris Godunov ใน ฮูสตัน แกรนด์ โอเปร่า(สหรัฐอเมริกา).
ในปี 1998 เขาเข้าร่วมการแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่า "The Enchantress" โดย P. Tchaikovsky ที่ London Concert Hall หอประชุม(Royal Opera, ผู้ควบคุมวง Valery Gergiev) แสดงส่วนหนึ่งของ Mendoza ในโอเปร่า Betrothal ในอารามโดย S. Prokofiev ที่โรงละคร Bolshoi แห่งเจนีวาและส่วนหนึ่งของ Bury the Bogatyr ในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า Kaschey the Immortal โดย N. Rimsky-Korsakov กับ London Philharmonic Orchestra ในห้อง หอประชุม(ตัวนำ Alexander Lazarev)
ในปี 2542 เขาแสดงเป็นซาร์โดดอน (ไก่กระทงทองคำ) ในละคร รอยัลโอเปร่าที่โรงละคร Sadlers Wells ในลอนดอน (ผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky)
ในปี 2544 เขาได้ร้องเพลง Mendoza in ลียงโอเปร่า(ตัวนำ Oleg Kaetani)
ในปี 2545 เขาร้องเพลง Pimen (Boris Godunov) ใน โรงอุปรากรแห่งชาติปารีสที่ Opera Bastille (ผู้กำกับเพลงและผู้ควบคุมวง James Conlon ผู้กำกับ Francesca Zambello) และส่วนหนึ่งของ Boris Godunov ที่ Lyon Opera (ผู้ควบคุมวง Ivan Fischer ผู้กำกับ Philip Himmelman ผู้อำนวยการสร้างร่วมกับโรงละครแห่งชาติ Mannheim)
ในปี 2546 เขาร้องเพลงบทนำในโอเปร่า Boris Godunov ที่โรงละครโอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน (นิวซีแลนด์) และในโอเปร่าเดียวกันกับ Varlaam ในการแสดงของ Royal Opera บนเวที โรงละครลอนดอนโคเวนท์ การ์เดน(ผลิตโดย Andrei Tarkovsky ผู้ควบคุมวง Semyon Bychkov ท่ามกลางหุ้นส่วน John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev)
ในปี 2547 เขาได้เดบิวต์เป็น Pimen ที่ New York Theatre เมโทรโพลิแทนโอเปร่า(ตัวนำ Semyon Bychkov), ร้องเพลง Pimen และ Varlaam (Boris Godunov) ที่โรงละคร Liceoในบาร์เซโลนา (สเปน)
ในปี 2548 เขาได้เต้นในส่วนของ Varlaam ที่โรงละครบรัสเซลส์ La Monnetเช่นเดียวกับบทบาทของ Tikhon Shcherbaty และ Coachman Balaga ในโอเปร่า War and Peace โดย S. Prokofiev โรงอุปรากรแห่งชาติปารีสบนเวทีของ Opera Bastille (ผู้ควบคุมวง Vladimir Jurowski ผู้กำกับการแสดง Francesca Zambello)
ในปี 2549 เขาร้องเพลง Sparafucile (Rigoletto) ใน Marseille Opera.
ปีต่อมา - บทบาทของ Boris Timofeevich ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") ที่โรงละคร Bolshoi ในเจนีวา, Sparafucile ที่ Opera Nantes, Varlaam ที่ ไรน์โอเปร่าในสตราสบูร์กและ โรงละครเรียลในกรุงมาดริด
ในปี 2008 เขาร้องเพลง Mendoza (Betrothal in a Monastery โดย S. Prokofiev) บนเวที พระราชวังแห่งศิลปะ Reina Sofiaในวาเลนเซีย, Quarter ("Lady Macbeth of the Mtsensk District") ที่งานเทศกาล "ฟลอเรนทีน มิวสิคัล เมย์"(ผู้ควบคุมวง James Conlon ผู้กำกับ Lev Dodin จัดแสดงในปี 1998)
ในปี 2013 เขาร้องเพลงส่วนของ Varlaam (Boris Godunov) ใน โรงอุปรากรบาวาเรียและต่อไป เทศกาลโอเปร่ามิวนิก(ผู้ควบคุมวง Kent Nagano ผู้กำกับ Calixto Bieito)
ได้มีส่วนร่วมในการแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า The Tsar's Bride (Sobakin) ที่ Lincoln Center Festival ในนิวยอร์กและเทศกาล Hong Kong Arts Festival (ผู้ดำเนินรายการ Gennady Rozhdestvensky, 2014 และ 2015)
ในปี 2558 เขาร้องเพลงของ Ivan Khovansky (Khovanshchina) ที่โรงละคร Basel (ผู้ควบคุมวง Kirill Karabits ผู้กำกับ Vasily Barkhatov)
ในฤดูกาล 2016/17 - Varlaam (Boris Godunov) ที่โรงอุปรากรแห่งรัฐบาวาเรีย
ในปี 2018 - Sobakina (เจ้าสาวของซาร์) ที่โรงละคร Shanghai Bolshoi (ทัวร์ บริษัท Bolshoi Opera ในประเทศจีน, ผู้ควบคุมวง Tugan Sokhiev)

บรรเลงเพลงศักดิ์สิทธิ์ เขาให้คอนเสิร์ตเป็นจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาบรรยายที่ Beethoven Hall ของโรงละคร Bolshoi ในคอนเสิร์ตของรัฐบาลในเครมลินที่สถานทูตรัสเซียในปารีสลอนดอนโรมเบอร์ลินบนเวทีโอเปร่าเยอรมัน (เบอร์ลิน) ในวุฒิสภาฝรั่งเศส . เขาแสดงซิมโฟนีที่สิบสี่ของ D. Shostakovich ในมงต์เปลลิเย่ร์ (ฝรั่งเศส) วงจรเสียงร้องและการเต้นรำแห่งความตายโดย M. Mussorgsky ร้องเพลงใน Antwerp

รายชื่อจานเสียง

ท่ามกลางรายการ:

"Sorochinskaya Yarmarka" โดย M. Mussorgsky - Cherevik ตัวนำ V. Esipov, 1983
"Aleko" โดย S. Rachmaninoff - Old Gypsy, ผู้ควบคุมวง D. Kitaenko, Gramzapis, 1990
"Francesca da Rimini" โดย S. Rachmaninoff - Lanciotto Malatesta ผู้ควบคุมวง A. Chistyakov, 1992
"Aleko" โดย S. Rachmaninoff - Aleko ผู้ควบคุมวง A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"คืนอาจ" โดย N. Rimsky-Korsakov - หัวหน้าผู้ควบคุมวง A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal" - The Tempest-Bogatyr ผู้ควบคุมวง A. Chistyakov
"การฝึกฝนของแม่ม่าย" โดย V. Shebalin - Hortensio

พิมพ์

Vladimir Matorin เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2491 ในเมืองมอสโก พ่อของเด็กชายเป็นผู้บัญชาการหน่วยทหาร ดังนั้นเขาจึงใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในค่ายทหาร ในวัยหนุ่ม เขาชอบที่จะท่องไปในป่าและร้องเพลงทุกอย่างที่ได้ยินทางวิทยุ หนึ่งในความประทับใจในวัยเด็กที่ยากจะลืมเลือนคือการแสดงครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย: ละครโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tsar's Bride

ในปี 1974 วลาดิเมียร์สำเร็จการศึกษาจาก Gnessin Russian Academy of Music ซึ่งครูของเขาคือ Evgeny Vasilyevich Ivanov ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi Matorin อุทิศเวลาสิบเจ็ดปีให้กับโรงละครดนตรีวิชาการมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Konstantin Stanislavsky และ Vladimir Nemirovich-Danchenko ในปี 1989 Boris Godunov ในการแสดงของเขาได้รับการยอมรับจากประชาคมระหว่างประเทศว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี

เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Theatre Opera Company มาตั้งแต่ปี 1991 ตั้งแต่ปีเดียวกัน Matorin ได้สอนที่สถาบันศิลปะการละครแห่งรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1994 เป็นเวลา 11 ปี เขาเป็นศาสตราจารย์และหัวหน้าภาควิชาเสียงร้อง

Vladimir Anatolyevich ร้องเพลงบนเวทีที่ดีที่สุดของโลก เขาแสดงในการทัวร์ในอังกฤษ อิตาลี ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ไซปรัส ส่วนสำคัญของงานของศิลปินคือคอนเสิร์ตในเมืองรัสเซีย การแสดงทางวิทยุและโทรทัศน์ การบันทึกเสียง

ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้มีส่วนร่วมในเทศกาล Irish Wexford ในการผลิตโอเปร่า Cherevichki ของ Pyotr Tchaikovsky ในเวลาเดียวกัน เขาร้องเพลงบทนำใน Boris Godunov ที่โรงละคร Bolshoi ในเจนีวา และยังร้องเพลงเป็นหัวหน้าใน May Night ของ Nikolai Rimsky-Korsakov ที่ Cologne Philharmonic

ในปี 2542 มาโตรินปรากฏตัวเป็นซาร์โดดอนใน The Golden Cockerel ที่ Royal Opera ที่ Sadler's Wells ในลอนดอน ในปี 2545 เขาได้แสดงที่ Paris National Opera บนเวที Bastille Opera โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Pimen ในการผลิต Boris Godunov หนึ่งปีต่อมาเขาร้องเพลงบทนำในโอเปร่า Boris Godunov ที่โรงภาพยนตร์ในโอ๊คแลนด์และเวลลิงตัน ประเทศนิวซีแลนด์ และในโอเปร่าเดียวกันกับ Varlaam ใน Royal Opera ที่โรงละคร London Covent Garden ที่กำกับโดย Andrei Tarkovsky

เขาเปิดตัวในฐานะ Pimen ที่ New York Metropolitan Opera ในปี 2008 เขาร้องเพลง Quarterly ในละครโอเปร่าของ Dmitry Shostakovich Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ที่โรงละคร Maggio Musicale Fiorentino ประเทศอิตาลี ต่อมาศิลปินได้แสดงบท Afranii ในโอเปร่าร็อค "The Master and Margarita" โดย Alexander Gradsky

Vladimir Matorin ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ที่ดีที่สุด เขาแสดงร่วมกับโบสถ์ของพิพิธภัณฑ์มอสโกเครมลินภายใต้การดูแลของ Gennady Dmitriak พร้อมรายการจากบทสวดของโบสถ์ Russian Orthodox ค่ำคืนกาญจนาภิเษกของศิลปินที่โรงละคร Bolshoi มีพระสังฆราชแห่งมอสโกและ All Russia Alexy II เข้าร่วม

ในเดือนเมษายน 2019 นักร้องซึ่งเป็นหัวหน้ากองทุน "การฟื้นฟูวัฒนธรรมและประเพณีของเมืองเล็ก ๆ ของรัสเซีย" แสดงคอนเสิร์ตการกุศลมากมายในจังหวัดรัสเซีย: Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir , เปเรสลาฟล์-ซาเลสสกี้. ค่าธรรมเนียมจากคอนเสิร์ตจะเป็นค่าก่อสร้างและบูรณะโบสถ์และโรงเรียนในโบสถ์

ที่มูลนิธิวัฒนธรรมรัสเซีย กันยายน 12, 2019พิธีมอบรางวัลระดับรัฐและแผนกของกระทรวงวัฒนธรรมและคนทำงานด้านศิลปะ รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Vladimir Medinsky ได้รับรางวัล Vladimir Anatolyevich Matorin ลำดับแห่งมิตรภาพ - สำหรับข้อดีของเขาในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของชาติ, สื่อมวลชน, กิจกรรมที่มีผลระยะยาว

รางวัลและการยอมรับโดย Vladimir Matorin

Order of Friendship (29 เมษายน 2019) - สำหรับการสนับสนุนที่ดีในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของชาติกิจกรรมที่มีผลเป็นเวลาหลายปี

Order of Merit for the Fatherland ระดับ III (29 เมษายน 2551) - เพื่อสนับสนุนการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียและกิจกรรมสร้างสรรค์หลายปี

สั่งซื้อ "เพื่อทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ระดับ IV (22 มีนาคม 2544) - เพื่อสนับสนุนการพัฒนาศิลปะดนตรีและการแสดงละครของรัสเซีย

ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1997)

ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (1986)

รางวัลที่สองของการแข่งขันนักดนตรีและนักแสดงระดับนานาชาติในเจนีวา (1973) Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" โดย M. Mussorgsky)
Ramfis (Aida โดย G. Verdi)
King of Clubs ("ความรักสำหรับ Three Oranges" โดย S. Prokofiev)
มิลเลอร์ ("เมอร์เมด" โดย A. Dargomyzhsky)
Sobakin (เจ้าสาวของซาร์โดย N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (แม่มดโดย P. Tchaikovsky)
นักบวช ("Katerina Izmailova" โดย D. Shostakovich)

Vladimir Matorin เกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2491 ในมอสโกในครอบครัวทหาร (พ่อเป็นพันเอกผู้บัญชาการหน่วย) วลาดิเมียร์ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในค่ายทหาร ตามความทรงจำของเขาเมื่อตอนเป็นเด็ก เขาชอบเดินป่าและร้องเพลงทุกอย่างที่ได้ยินทางวิทยุ ความประทับใจในวัยเด็กที่ยากจะลืมเลือน - การแสดงครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi - โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tsar's Bride

แคเรียร์เริ่มต้น

ในปี 1974 เขาสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnessin (ปัจจุบันคือ Gnessin Russian Academy of Music) ซึ่งครูของเขาคือ Evgeny Vasilievich Ivanov ซึ่งเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi ในปี 1944-1958 ในบรรดาครูคนอื่น ๆ นักร้องยังจดจำ S. S. Sakharov, M. L. Meltzer, V. Ya. Shubina ด้วยความรัก

1974-1991 Vladimir Anatolyevich อุทิศให้กับโรงละครดนตรีมอสโกวิชาการตั้งชื่อตาม K. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich-Danchenko ในปี 1989 Boris Godunov ในการแสดงของเขาได้รับการยอมรับจากชุมชนดนตรีนานาชาติว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี

กิจกรรมการสอน

ตั้งแต่ปี 1991 เขาสอนอยู่ที่ Russian Academy of Theatre Arts ตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2005 - ศาสตราจารย์และหัวหน้าภาควิชา Vocal Art

ศิลปินเดี่ยวโรงละครบอลชอย

เขาเป็นศิลปินเดี่ยวกับ Bolshoi Theatre Opera Company มาตั้งแต่ปี 1991 เขาได้รับเชิญจาก E.F. Svetlanov ในปี 1990 ให้แสดงบทของ Prince Yuri ในโอเปร่า The Legend of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia โดย N.A. Rimsky-Korsakov ละครของศิลปินมีประมาณ 90 บทบาท

เขาร้องเพลงบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก แสดงทัวร์ในอังกฤษ อิตาลี ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เบลเยียม เนเธอร์แลนด์ เยอรมนี สเปน สวิตเซอร์แลนด์ โปแลนด์ สาธารณรัฐเช็ก ยูโกสลาเวีย ตุรกี กรีซ เอสโตเนีย อุซเบกิสถาน ยูเครน จีน ญี่ปุ่น มองโกเลีย เกาหลีใต้ สหรัฐอเมริกา แคนาดา เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ไซปรัส

ส่วนสำคัญของงานของศิลปินคือคอนเสิร์ตในเมืองรัสเซีย การแสดงทางวิทยุและโทรทัศน์ การบันทึกเสียง

ในปี 1993 เขามีส่วนร่วมใน Wexford Festival (ไอร์แลนด์) ในการผลิตโอเปร่า Cherevichki ของไชคอฟสกี ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ร้องเพลงบทนำใน Boris Godunov ที่โรงละคร Bolshoi ในเจนีวา

ในปี 1994 เขาร้องเพลงของหัวหน้าใน May Night ของ N. Rimsky-Korsakov ที่ Cologne Philharmonic และร้องเพลง Boris Godunov ที่ Lyric Opera of Chicago ในปีพ.ศ. 2538 เขาได้แสดงบทหัวหน้า (May Night) ที่งาน Wexford Festival ในไอร์แลนด์ (ผู้ควบคุมวง Vladimir Jurowski)

ในปี 1996 เขาร้องเพลง Dositheus ("Khovanshchina") ที่ Opera of Nantes (ฝรั่งเศส), Boris Godunov ที่โรงละครแห่งชาติในปรากและ Pimen ("Boris Godunov") ที่ Opera

“ฉันเป็นวิธีที่คุณจะใจดีกว่านี้”

Vladimir Anatolyevich คุณได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวใน Tchaikovsky Hall เพื่อเป็นเกียรติแก่ปีแห่งเด็กและได้จัดงานร่วมกับมูลนิธิ Samyusosyal Moscow Foundation ซึ่งช่วยเหลือเด็กเร่ร่อนชาวรัสเซีย เราไม่ค่อยรู้เรื่องเขา...
- ลองนึกภาพว่ามีรถหลายคันวิ่งรอบมอสโก พวกเขารวบรวมผู้คนตามถนน พวกเขาให้ความช่วยเหลือด้านจิตใจและการแพทย์และอาหาร มีกองพลน้อยถึง 20 กลุ่มเดินทางไปทั่วปารีส (ซึ่งเป็นที่ตั้งของสำนักงานใหญ่ของมูลนิธิ - T.D. ) แต่ไม่มีฤดูหนาวของเราที่นั่น ... ประธานกิตติมศักดิ์ของมูลนิธิในรัสเซีย - Leonid Rohal และฉันทำหน้าที่ทางศิลปะฉันร้องเพลง ปีที่แล้วมูลนิธิเชิญนักร้องต่างชาติ (ดาราแจ๊ส ดีดี บริดจ์วอเตอร์ - ETC) ปีนี้-ฉัน
- คุณพบกันได้อย่างไร?
- ฉันได้รับโทรศัพท์จากโปรดิวเซอร์และผู้กำกับคอนเสิร์ต Igor Karpov (อดีตผู้อำนวยการ Presidential Orchestra) เราพบเขา พูดคุยกันสองชั่วโมงและออกรายการ ในส่วนแรก - บทสวดของ Russian Orthodox Church พร้อม "Masters of Choral Singing" ภายใต้การดูแลของ Lev Kontorovich ในส่วนที่สอง - arias เพลงและความรักพร้อมกับ Russian Radio and Television Orchestra ภายใต้การดูแลของ Sergei Politikov

คุณเพิ่งอยู่ในจังหวัดอีกครั้ง คุณไปที่นั่นในฐานะหัวหน้ามูลนิธิเพื่อการฟื้นคืนวัฒนธรรมและประเพณีของเมืองเล็ก ๆ แห่งมาตุภูมิหรือไม่?
- และในฐานะหัวหน้ากองทุนและในฐานะ "ศิลปินมือสมัครเล่น" ฉันมีส่วนร่วมในเทศกาล "ไข่มุกแห่งรัสเซีย" เปิดในมอสโก (ที่ STD) จากนั้นเราอยู่ใน Suzdal, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod คอนเสิร์ตสุดท้ายอยู่ใน Faceted Chamber
- มูลนิธิของคุณก่อตั้งขึ้นเมื่อใดและทำอะไร?
- เราจดทะเบียนเมื่อปีที่แล้ว คำว่า "กองทุน" มีความหมายเชิงลบในประเทศของเราจริง ๆ พวกเขากล่าวว่าถ้ากองทุนหมายถึงเงินจำนวนมาก มันไม่ใช่แบบนั้นกับเรา กลุ่มผู้สนใจมารวมตัวกันเพื่อนำวัฒนธรรมและศิลปะมาสู่ผู้คน เช่นเดียวกับแม่น้ำที่ประกอบด้วยลำธารและน้ำพุเล็ก ๆ เมืองเล็ก ๆ ของเราก็เป็น "น้ำพุ" ที่ให้อาหารรัสเซีย หนึ่ง "แหวนทอง" - ดื่มไม่เมา เป็นเวลาหลายปีที่ฉันได้แสดงคอนเสิร์ตที่นั่น และการกลับมาดังกล่าวมาจากผู้ฟัง! ภาระทางอารมณ์สำหรับฉัน! นี่เป็นค่าใช้จ่ายสำหรับพวกเขาด้วยเพราะมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่มา 168 กิโลเมตร ที่นั่นฉันร้องเพลงและเพลงรักของรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งทุกคนคิดถึงมาก
เราทำงานอย่างไร? เรากำลังประกอบห้องโถงสำหรับ 400 ที่นั่ง เราขายสองแถวแรกในราคาสูง - สำหรับนักธุรกิจ เราทำแถวสุดท้ายโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย เราคืนเงินที่รวบรวมได้ทั้งหมด หักด้วยค่าใช้จ่าย ใน Zaraysk - สำหรับการซ่อมแซมวัด (มีเครมลินที่น่าทึ่ง!) ใน Kineshma - สำหรับโรงเรียนคริสตจักร ฯลฯ ทำให้เราอบอุ่นร่างกายและให้อาหารแก่ตนเองด้วยการให้ความอบอุ่นแก่จิตใจ ความคิดของกองทุนเป็นสิ่งที่ดี แต่น่าเสียดายที่ฉันไม่มีเวลาหรือไม่สามารถไปขอเงินได้

ฤดูใบไม้ผลิที่ผ่านมา Federal Agency for Culture and Cinematography และธนาคารแห่งหนึ่งได้ลงนามในข้อตกลงเกี่ยวกับโครงการสนับสนุนเมืองเล็กๆ ในรัสเซีย ซึ่งจะจัดสรรเงินได้มากถึง 20 ล้านรูเบิลต่อปี
- โอ้ ดีจัง! ค.ศ. 2008 ได้ชื่อว่าเป็นปีแห่งเมืองเล็กๆ ทั้งที่ความจริงมันก็เป็นแบบนั้นมาโดยตลอด รัสเซียอุดมไปด้วยคนที่มีความสามารถ แต่ลองคิดดูว่าพวกเขามาจากไหน อย่างน้อยในหมู่นักดนตรี ชาวมอสโกโดยกำเนิด - หนึ่งสองและมากเกินไป
- คุณใช้เวลาส่วนใหญ่ของปีที่ไหน?
- ในมอสโก

ชีวิตของคุณที่ Bolshoi เปลี่ยนไปอย่างไรเกี่ยวกับการสร้างใหม่?
- มันเกิดขึ้นมากจนตอนนี้ฉันถูก จำกัด ในละครของฉัน ในการปรับตัว ตัวอย่างเช่น ฉากเก่าของ "Boris Godunov" เป็น New Stage คุณต้องใช้เงินให้มากเท่ากับของใหม่ ดังนั้น เมื่อเทียบกับการแสดง 30 - 40 ครั้งในฤดูกาล ซึ่งก่อนหน้านี้ ตอนนี้มี 5 - 8 ครั้ง แต่เมื่อเร็วๆ นี้ ฉันร้องเพลงสองการแสดงในรอสตอฟ ที่ Bolshoi ฉันร้องเพลง Rene ใน Iolanta ความรักของ Three Oranges (King of Clubs) และ The Golden Cockerel (Dodon) ยังคงอยู่ในละครของฉัน สัญญาของฉันได้ขยายออกไปจนถึงปี 2010 แต่ศิลปินดังเช่นในการ์ตูนเรื่องหนึ่งจะ "ไม่เพียงพอ" เสมอ รางถ้าไม่ติดจะขึ้นสนิมและเน่า ในทางกลับกัน ถ้ารถไฟวิ่งเข้าหาพวกเขาอย่างไม่รู้จบ พวกมันก็จะบินออกจากกัน กับนักร้องก็เช่นกัน

ในเดือนพฤษภาคม คุณจะฉลองวันเกิดครบรอบ 60 ปีของคุณ คุณจะฉลองครบรอบปีที่โรงละครบอลชอยไหม
- วันที่ 12 พฤษภาคม ฉันมีคอนเสิร์ตที่ Great Hall of the Conservatory: เราจะเล่นดนตรีในโบสถ์กับ Yurlov Capella และเพลงพื้นบ้านและความรักกับ Osipov Orchestra และในหนึ่งสัปดาห์เราจะเฉลิมฉลองที่โรงละครบอลชอย
- คุณร้องเพลงที่ไหนอีก?
- ในช่วงสองหรือสามปีที่ผ่านมามีนิวยอร์ก, มาดริด, ลอนดอน, บรัสเซลส์, สตราสบูร์ก, น็องต์-อองเชอส์ ในทางกลับกัน คำตอบสำหรับพวกเขาคือ Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... ดูเหมือนความตั้งใจ แต่ไม่มี - ตำแหน่งชีวิต ฉันยินดีที่จะไปต่อ ที่นี่ใน Orenburg พวกเขากำลังเก็บเงินสำหรับศูนย์กีฬาสำหรับเด็ก พวกเขาโทรหาฉัน ฉันตอบ: "จากคุณ - ถนนและสิ่งที่คุณรวบรวมจากนั้นก็ของคุณ ฉันเพื่อคุณ - วิธีที่จะทำให้ดีขึ้น"

ใครเชิญคุณไปยุโรป?
- ฉันมีนักแสดงสองคนในลอนดอน ขอบคุณพวกเขา ฉันได้เดินทางมากในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยพื้นฐานแล้วฉันร้องเพลงรัสเซีย จากภาษาต่างประเทศ ฉันร้องเพลง "Rigoletto" ในเมืองมาร์เซย์และน็องต์ บ่อยกว่าคนอื่นคือ "Boris Godunov" ซึ่งฉันรู้บทบาททั้งหมด
- ละครรัสเซียที่คุณเลือกหรือละคร?
- เมื่อคนรัสเซียบอกว่าพวกเขามีค่านิยมของตนเอง พวกเขาจะถูกเรียกทันทีว่าสกินเฮดและสลาโวไฟล์ ดังนั้นชาวอังกฤษจะไม่ยอมให้แม้แต่คนแปลกหน้าที่พูดภาษาอังกฤษเก่งมากเข้ามาในโอเปร่าอังกฤษ พวกเขามีสหภาพแรงงาน และหลักการที่ประเทศชาติให้เงินเป็นของตัวเองก่อน ผู้กำกับคนหนึ่งพูดว่า: "พระเจ้า ช่างเป็นศิลปินจริงๆ เขาจะมีส่วนร่วมในผลงานทั้งหมดของฉัน!" จากนั้นในช่วงพักควันเขาพูดกับฉันว่า: "คุณต้องเข้าใจชายชราว่าในอังกฤษจนกว่าอังกฤษทั้งหมดจะปฏิเสธ รัสเซียไม่สามารถเชิญได้ แต่เมื่ออังกฤษปฏิเสธพวกเขาจะเชิญชาวอเมริกันก่อนและ ถ้าโอเปร่าอิตาลีก็อิตาลีทั้งหมด” นั่นคือลัทธิชาตินิยมในรูปแบบปิด
- ดังนั้นเฉพาะในอังกฤษ?
- ใช่ทุกที่ ทุกที่ที่มีความสนใจ

Susanin และ Boris Godunov ยังคงเป็นส่วนโปรดของคุณ?
- ถ้าถามแม่ลูก 5 คน คนไหนที่รักเธอมากกว่ากัน เธอจะตอบว่าอะไร? ที่ผมรู้จักอันแรกนานกว่านั้น (หัวเราะ) ในความเป็นจริง หากมีความเป็นมืออาชีพ การ "ชอบ - ไม่ชอบ" ทุกประเภท (ปาร์ตี้ หุ้นส่วน ผู้อำนวยการ สถาบัน) ก็ไม่สำคัญ แต่แน่นอนว่ามีการแสดงและบทบาทที่นำมาซึ่งความสุขไม่มากก็น้อย นักร้องมีโครงสร้างที่ซับซ้อนเช่นที่พวกเขาพูดว่า "ระฆังและนกหวีด" คนนึงชอบเสียงของท็อปโน๊ต อีกคนชอบใน "Boris" - สี่เอาท์พุตที่แตกต่างกันและสี่ชุดที่แตกต่างกัน มีความสุขมาก - คุณไม่ต้องร้องเพลงอีกต่อไป ความรักและความไม่ชอบของฝ่ายต่าง ๆ เกิดขึ้นด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น Gremin ไม่ได้ทำงานให้ฉันเป็นเวลานาน ฉันต้องเงียบไปทั้งวันก่อนการแสดง เพราะถ้าคุณพูดแม้แต่คำเดียว คุณจะไม่โดนข้อความสุดท้าย
- Konchak ยิ่งแย่ลงในแง่นี้หรือไม่?
- ไม่ Konchak ดีกว่า มีตั้งแต่ "ถึง" ถึง "ถึง" ในทะเบียนกลางในขณะที่ Gremin มีทุกอย่างในการลงทะเบียนบาริโทนแล้ว - ว้าวและลดลง!

คุณเคยเรียกตัวเองว่า "เสียงเบสสัมบูรณ์" ที่สามารถรับมือได้ทุกบทบาทยกเว้นดอนกิโฆเต้
- ก็ Kalyagin เล่น Don Quixote! มีหลายวิธีในการยืดร่างให้ยาวขึ้นเพื่อจัดแนวเงา - ทั้งหมดนี้ไร้สาระ อันที่จริงฉันค้นพบด้วยตัวเองว่าในใจฉันอายุ มันเกิดขึ้นเพียงว่าศิลปินเต็มไปด้วยความรู้สึกละเอียดอ่อน หน้าใหญ่ เหลี่ยมจัด ความไม่สอดคล้องกัน ครั้งหนึ่งฉันร้องเพลงให้นักเรียนของ Mozart และ Salieri เมื่อเตรียมบทบาทพวกเขาจะเกาะเครา ฉันสัญญาว่าฉันจะโกนหนวดเพื่อรับบทนี้ จากนั้นเขาก็เกิดเรื่องที่ซาลิเอรีจะโกนหนวด และทุกครั้งที่โมสาร์ทรบกวนเขา

คุณพูดในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งว่า "ศิลปะที่แท้จริงคือ อย่างแรกเลย ระเบียบและวินัยในตนเอง" และคุณต้องคำนึงถึงความคิดเห็นของกรรมการเสมอ - ผู้ควบคุมวงและผู้กำกับ
- ใช่ ในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมา ฉันยึดถือหลักการที่ว่าไม่จำเป็นต้องทะเลาะเบาะแว้งกับผู้ควบคุมวงหรือผู้กำกับ แต่ในการเล่น เมื่อไม่สามารถหยุดการกระทำ ฉันสามารถทำอะไรในแบบของฉันเอง เป็นเรื่องตลกที่พวกเขาขึ้นมาและพูดว่า: "ขอบคุณอาจารย์ มันได้ผล!"
- แต่แน่นอนว่ามีบางกรณี - ตอนนี้มันสามารถเกิดขึ้นได้ทุกที่ - เมื่อคุณไม่สามารถยอมรับแนวคิดนี้หรือแนวคิดนั้นได้ เกิดอะไรขึ้นถ้าผู้กำกับตัดสินใจที่จะให้คุณขึ้นเวทีในลักษณะลามกอนาจาร?
- โอ้ ฉันเคยเห็นสัตว์ลามกอนาจารมากมาย! ตัวอย่างเช่น ที่ Opera of Lyon ผู้กำกับของ Boris Godunov (ผู้กำกับ Philip Himmelman - T.D. ) ได้ขึ้นบันไดสีทอง 46 ขั้น ขอบคุณพระเจ้า เพดานปรากฏขึ้นที่ห้องซ้อม และ 15 ขั้นถูกตัดขาด ใครก็ตามที่มีโน้ตไม่กี่ตัว ทุกคนจะร้องเพลงที่ชั้นล่าง และบอริส โกดูนอฟ สุนัขบ้าเพียงตัวเดียวที่วิ่งขึ้นบันได เมื่อฉันวิ่งไปซ้อมสองครั้ง ฉันคิดว่าทุกอย่างเข้าไปในโลงศพ - และที่บ้าน ตอนแรกเราซ้อมในห้องเสริมซึ่งไม่ได้รวมการตกแต่งทั้งหมดไว้ จากนั้น ที่ห้องโถงใหญ่ ทันใดนั้น ฉันก็เห็นว่ารองเท้าถูกโยนลงบนเวทีจนลึกถึงเข่า นั่นคือที่ด้านบนสุดคือเครมลิน อาณาจักรรัสเซีย และทุกอย่างอื่นอยู่ในอึ คนจรจัดนอนในที่ทำงานของฉัน แม้กระทั่งตอนที่ฉันตาย
และเครื่องแต่งกายของ Holy Fool เป็นแบบนี้: กางเกงยีนส์ เสื้อบาสเก็ตบอล หัวล้านที่มีผม - พวกฮิปปี้ และด้านหลังกางเกงยีนส์ก็ผ่าออกจนหมด! แต่มีสหภาพแรงงาน นักแสดงในบทบาทของ Holy Fool กล่าวว่า: "ไม่นี่จะไม่ทำงาน ครอบครัวและลูก ๆ ของฉันจะมาเล่น ฉันจะอธิบายความอัปยศนี้ให้พวกเขาฟังได้อย่างไร!"
- เปลี่ยนใจแล้วเหรอ?
- พวกเขาเปลี่ยนใจ ให้กางเกงรัดรูปแก่เขา เขาใส่เสื้อสเวตเตอร์ด้วยไม่ใช่ของเรา เขาปรากฏตัวทุกที่ ฉันร้องเพลง "Soul Grieves" แล้วเขาก็ลุกขึ้นนั่งลงและมอง คุณลองนึกภาพออกไหมว่าในที่ประทับของกษัตริย์บางคนสามารถเข้าหาเขาได้แม้ในระยะลูกศร!
แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือในเวทีในโรงเตี๊ยม พวกเขาวางเตียงพับสองเตียง ที่มุมหนึ่ง มีเด็กชายเปลือยสองคน ในอีกมุมหนึ่ง - สาวเปลือยสองคน พวกเขาถูกแจกจ่ายเป็นคู่ดังกล่าว Varlaam เข้ามา Shinkarka ขึ้นมาหาเขา เขาวางเธอลงบนเข่า ยกกระโปรงของเธอและ Cassock ของเขาแล้วเขาก็ร้องเพลง "เหมือนที่ Kazan ในเมือง" และทำให้เกิดความรัก
หลายคนชอบที่จะ "ดึง" บอริสให้เป็นภาพของบอริส เยลต์ซิน โดยทั่วไปแล้วกรรมการรู้วิธีเล่าเรื่องอย่างสวยงามมาก พวกเขาจะอธิบายว่าจะมีบันไดอธิบายว่าทำไมถึงเป็น แต่ยังไม่ทราบอีกมากจนกว่าจะมีการซ้อม

คุณบอกว่าจะร้องเพลงบอริสได้ดี คุณต้อง "มาที่โรงละครบอริส" ...
- ทั้งยานอวกาศและรถจักรไอน้ำไม่สามารถเริ่มได้ในทันที - มันเริ่มต้น นี่มันไปแล้ว และเมื่อมันเพิ่มความเร็วแล้ว คุณไม่สามารถหยุดมันได้อย่างรวดเร็ว ถ้าฉันมีการแสดง ฉันจะกลายเป็นตัวละครในหนึ่งสัปดาห์ จากนั้นในการแสดงอาจเกิดความประหลาดใจหลายอย่าง: พันธมิตรกลายเป็นผิดด้านเข้ามาในภายหลังโทรศัพท์มือถือดังขึ้นในแถวแรก - ทั้งหมดนี้อาจทำให้สับสน
- และคุณอยู่ในตัวละครมานานแค่ไหนแล้ว?
- เป็นเวลานาน. หลังการแสดง ฉันสามารถตื่นได้จนถึงห้าโมงเช้า ฉันไม่สามารถโทรหาใครได้เลยในระหว่างวัน แม้ว่าฉันจะสัญญาก็ตาม และสะท้อนผู้อื่นในทางไม่ดี

คุณไม่เพียง แต่เป็นศิลปิน แต่ยังเป็นครูอีกด้วย ทำไมคุณถึงสอนที่ RATI?
- เป็นเรื่องบังเอิญที่มีความสุข - ในปี 1991 ฉันได้รับเชิญจาก Georgy Pavlovich Ansimov ผู้กำกับที่โดดเด่นของเรา ศาสตราจารย์ หัวหน้าคณะละครเพลง ฉันตัดสินใจลองเริ่มด้วยนักเรียนหนึ่งหรือสองคน เมื่อฉันมีส่วนร่วม เห็นได้ชัดว่านี่เป็นธุรกิจการพนัน อย่างแรกเลย คุณมักจะรู้สึกกับคนหนุ่มสาวเสมอ ถ้าไม่ใช่ 20 ก็ 21 คุณสามารถกระโดดข้ามบันได สบตากับสาว ๆ (ถึงแม้ครูจะทำไม่ได้ แต่บรรยากาศก็ดีมาก!) ประการที่สอง นี่คือโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม ของความเชี่ยวชาญ
- นักเรียนของ RATI มีความแตกต่างจากนักเรียนของ Conservatory หรือไม่?
- ใช่ พวกเขามีความแตกต่างอย่างมาก พวกเขาได้รับการร้องเพลง 800 ชั่วโมงต่อปีและการเต้นรำ 1600 ชั่วโมง - คลาสสิก, โฟล์ค, แทป ฯลฯ และหากมีการสนทนาเกิดขึ้นที่สภาวิชาการว่าพวกเขาร้องเพลงได้ไม่ดีฉันมักจะพูดว่า: นักเต้นบัลเลต์!
ที่คณะละครเพลง ในความคิดของฉัน ปัญหาคือพวกเขาจ้างเด็กที่มีความสามารถ บางคนไม่รู้จักโน้ตตัวเดียว บางคนเป็นนักเปียโนและนักร้องประสานเสียงที่ผิดหวัง และคนอื่นๆ จากเรือนกระจก ตามที่ผู้อำนวยการ Lev Mikhailov กล่าวว่า "ทุกคนมีการศึกษาที่สูงขึ้น แต่ไม่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษา" และข้อกำหนดก็เหมือนกันสำหรับทุกคน
นักเรียนมีวิชาการละครมากมาย พวกเขามักจะได้รับการศึกษาด้านดนตรี แต่ ... ความลับอยู่ในอะไร? ในปีแรกของการศึกษา ทุกคนควรใช้เวลาสามบทเรียน 45 นาที แทนที่จะฝึก 3 นาทีในตอนแรก หลังจากนั้นครู่หนึ่ง - เป็นเวลา 6 นาที เป็นต้น เสียง - เครื่องบางมากก็เหนื่อย และเมื่อมีคนวิ่ง 40 กิโลเมตรในหน้ากากป้องกันแก๊สพิษข้ามทะเลทรายโกบี (พวกเขาเต้น) จากนั้นเขาก็ไม่สามารถส่งเสียงได้
ปัญหาอีกประการหนึ่งคือไม่มีที่ว่างที่คุณสามารถฟังเสียงได้ เรือนกระจกก็มี แล้วคนของเราไปที่โรงละครหรือคอนเสิร์ตแล้วหลงทางเพราะก่อนหน้านั้นพวกเขาร้องเพลงบนบันไดเท่านั้น

คุณพยายามจะสอนอะไรเป็นอย่างแรก
- นี่เป็นคำถามที่ยาก สอนให้เข้าใจดนตรี ส่วนทางเทคโนโลยีนั้นยากมาก - หายใจลึก ๆ กล่องเสียงฟรีไดอะแฟรมร้องเพลงหาว (เหมือนสิงโต) คานธีเลนาโน้ตล่าง (ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเบส) ซึ่งจะปรากฏหลังจากสามสิบเท่านั้น คุณกำลังพยายามสอนทุกอย่าง - ด้วยคติประจำใจของนักบิน "ทำตามที่ฉันทำ" บางทีปีแรกอาจไม่น่าสนใจ - อุปกรณ์เทคโนโลยีกำลังดำเนินการอยู่ จากนั้นคุณสามารถสร้างสรรค์ได้ ฉันมีความสุขเหลือเกินที่อาชีพการร้องเพลงยังคงดึงดูดคนหนุ่มสาว
- ในความเห็นของคุณ ครูควรไปไกลกว่าสายอาชีพแค่ไหน?
- แน่นอน ยิ่งกว้างยิ่งดี ที่ RATI ทีมงานทั้งหมดทำงานให้กับนักเรียนแต่ละคน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการฝึกอบรมจึงมีราคาแพง ในฐานะหัวหน้าแผนก ฉันอยากจะแนะนำชั้นเรียนปริญญาโทโดยศิลปินที่ยอดเยี่ยมสำหรับนักเรียนของฉัน จัดให้มีการแลกเปลี่ยนเชิงสร้างสรรค์ระหว่าง RATI และเรือนกระจก เพื่อให้นักเรียนได้เห็นว่างานอาชีพคืออะไร

ตอนนี้ "Vocalist's ABC" ของคุณอยู่ในขั้นไหนแล้ว?
- น่าเสียดายที่มันหลุด ในฐานะศาสตราจารย์ ฉันต้องการเขียนงานระเบียบวิธี โดยสะท้อนถึงประสบการณ์จริงของฉันในงานนี้ สองส่วนมีความสำคัญเป็นพิเศษ - "จิตวิทยาแห่งการเปิดเผยภาพ" และ "ระบอบการปกครองของวันและจังหวะชีวิตในฐานะพื้นฐานของอายุขัยการร้องเพลง" ทุกคนควรเข้าใจตัวเองว่าถ้าเขาสามารถดื่มชากับนมได้ - เติมและถ้าหลังจากวอดก้าหนึ่งลิตรไม่มีเสียงก็ต้องเปลี่ยนบางอย่าง (หัวเราะ)
- โรงละครสมัยใหม่สร้างความต้องการใหม่ให้กับศิลปินเดี่ยวโอเปร่ารุ่นเยาว์หรือทุกอย่างยังคงเหมือนเดิมหรือไม่?
- การปฏิรูปที่เริ่มต้นโดย Stanislavsky ดำเนินต่อไปในรอบใหม่ นักแสดงละครเพลงต้องมีทั้งอุปกรณ์เสียงร้องและเข้าใจว่าเขากำลังเล่นอะไรอยู่ ไม่ว่าจะเป็นเรื่องตลกหรือโศกนาฏกรรม นอกจากนี้ เขาต้องเต้นได้ดีมาก แต่ถ้าคุณโชคดีและได้ไปโรงละคร วาทยากร (หนึ่งในสิบ) และผู้ร่วมงานจะอยู่กับคุณขณะเตรียมบทและจะช่วยคุณเล็กน้อย ไม่มีใครจะสอนเสียงร้อง และถ้าคนไม่พร้อมก็จะเต็มไปด้วยเพราะบันทึกบางอย่างกรณีลั่นดังเอี๊ยด ความจริงทางดนตรีทั้งหมด - ท่วงทำนอง, น้ำเสียง, ระดับเสียง, ความเร็ว - ควรเป็นแบบอัตโนมัติ แม้ว่าตอนนี้จะเรียนรู้ส่วนต่างๆ ได้ง่ายขึ้น: ฉันเปิดเครื่องบันทึก ฟัง 400 ครั้ง - และร้องเพลง
- และการเลียนแบบเริ่มต้นขึ้น
- ใช่บางเวลา. ฉันชอบงานของ Fedor Ivanovich Chaliapin มาโดยตลอด เขามีความเข้าใจ ความกระตือรือร้น ความคิดริเริ่ม แม้ว่าถ้าคุณทำตามบันทึกย่อ ก็มีการโฆษณาชวนเชื่อมากมาย Nina Dorliak เคยเล่าเกี่ยวกับคอนเสิร์ตของ Maria Callas ว่า: "ทุกอย่างแปลกมาก ... แต่หลังจากห้านาทีคุณไม่สามารถแยกตัวเองออกจากเธอได้ นี่คือ Chaliapin ในกระโปรง" ดังนั้นควรมีมนต์ขลังในการร้องเพลง แต่จะถ่ายทอดได้อย่างไร ..

วลาดิมีร์ มาโตริน- ศิลปินชาวรัสเซีย, ศิลปินเดี่ยวของโรงละครบอลชอย, ผู้ได้รับคำสั่ง "เพื่อทำบุญเพื่อแผ่นดิน" ระดับ III และ IV, ศาสตราจารย์

เกิดในมอสโก สำเร็จการศึกษาจาก Gnessin State Music and Pedagogical Institute ชั้นเรียนของ E.V. Ivanov เป็นเวลานานกว่า 15 ปี (พ.ศ. 2517-2534) เขาร้องเพลงที่โรงละครดนตรีวิชาการมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko ในปี 1989 Boris Godunov ในการแสดงของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของปี ในปี 1991 Vladimir Matorin กลายเป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละครบอลชอย ละครของเขารวมถึงบทบาทของ King Rene, Gremin (Iolanta และ Eugene Onegin โดย Tchaikovsky), Boris Godunov, Varlaam (Boris Godunov โดย Mussorgsky), Ivan Susanin (ชีวิตเพื่อซาร์โดย Glinka), Galitsky, Konchak ( Prince Igor "Borodin ), Tsar Dodon (" The Golden Cockerel "โดย Rimsky-Korsakov), Dosifei, Ivan Khovansky (" Khovanshchina "โดย Mussorgsky), Melnik (" Mermaid "โดย Dargomyzhsky), Old Gypsy (" Aleko "โดย Rachmaninov), Don Basilio ( " ช่างตัดผมแห่งเซบียา "รอสซินี) และอื่นๆ โดยรวมแล้ว ละครของเขามีมากกว่าหกสิบฝ่าย

เบสที่มีชื่อเสียงของ Vladimir Matorin ฟังบนเวทีที่ดีที่สุดในโลก นักร้องทัวร์อังกฤษ, อิตาลี, ไอร์แลนด์, ฝรั่งเศส, เบลเยียม, เนเธอร์แลนด์, เยอรมนี, สเปน, สวิตเซอร์แลนด์, โปแลนด์, สาธารณรัฐเช็ก, ยูโกสลาเวีย, ตุรกี, กรีซ, เอสโตเนีย, อุซเบกิสถาน, ยูเครน, จีน, ญี่ปุ่น, มองโกเลีย, เกาหลีใต้, สหรัฐอเมริกา, แคนาดา เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ไซปรัส

เขาได้รับเสียงปรบมือไม่เพียงแต่จากโรงภาพยนตร์ชั้นนำของโลกเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขายังเป็นที่รู้จักและชื่นชอบในเมืองเล็กๆ ของรัสเซียอีกด้วย ในฐานะผู้ก่อตั้งและหัวหน้า "มูลนิธิการกุศลเพื่อการฟื้นคืนวัฒนธรรมและประเพณีของเมืองเล็ก ๆ แห่งมาตุภูมิ" เขาดำเนินการมากมายในจังหวัดของรัสเซีย ในปี 2558 วลาดิมีร์มาโตรินได้รับรางวัลรัฐบาลรัสเซียสำหรับคอนเสิร์ตการกุศล "ผลงานชิ้นเอกของรัสเซียและโลกคลาสสิกสำหรับเมืองเล็ก ๆ " ในปี 2018 เขาได้รับรางวัลแผนกสูงสุดจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย - ตราสัญลักษณ์ "สำหรับการมีส่วนร่วมในวัฒนธรรมรัสเซีย"

วงออเคสตราวิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตั้งชื่อตาม N.P. Osipov

วงออเคสตราวิชาการแห่งชาติของเครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียตั้งชื่อตาม N.P. Osipovเป็นหนึ่งในวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นับถือมากที่สุดในโลก ในปี 2014 ทีมที่มีชื่อเสียงได้ฉลองครบรอบ 95 ปี

วงออเคสตราก่อตั้งขึ้นในปี 2462 ช่วงเวลานี้ใกล้เคียงกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการฟื้นฟูศิลปะดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ที่ต้นกำเนิดของกลุ่มนักดนตรีที่โดดเด่น: ผู้เล่น balalaika Boris Troyanovsky (1883-1951) และ Domrist Pyotr Alekseev (1892-1960) พวกเขาเป็นผู้นำของวงออเคสตรารุ่นเยาว์ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกที่จัดขึ้นที่มอสโกในสวนเฮอร์มิเทจ ในไม่ช้าเขาก็ปรบมือให้กับสถานที่จัดคอนเสิร์ตชั้นนำหลายแห่งในประเทศของเรา

B. Troyanovsky และ P. Alekseev วางรากฐานสำหรับทักษะการแสดงออร์เคสตราซึ่งมีการปรับปรุงและพัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมา ในอนาคตกลุ่มนี้นำโดยนักดนตรีที่มีความสามารถหลายคน: Nikolai Golovanov (1891-1953), พี่น้อง Nikolai (1901-1945) และ Dmitry (1909-1954) Osipov, Viktor Smirnov (1904-1995), Vitaly Gnutov (1926- 1976), Viktor Dubrovsky (2470-2537), Anatoly Poletaev (เกิดในปี 2478), Nikolai Kalinin (2487-2547), Vladimir Ponkin (เกิดในปี 2494) ตั้งแต่ปี 2009 วงออเคสตราได้นำโดย Vladimir Andropov ศิลปิน People's of Russia, ศาสตราจารย์, ผู้ได้รับรางวัล RF Government Prize หลายปีแห่งความร่วมมือกับผู้เชี่ยวชาญระดับสูงสุดทำให้เกิดรูปแบบพิเศษของวงออเคสตรา ซึ่งทำให้วงออร์เคสตราเป็นที่รู้จักและเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

วงออเคสตราได้รับการตั้งชื่อตามนักดนตรีชาวโซเวียตที่โดดเด่นอย่าง Nikolai Petrovich Osipov งานของเขาในวงออเคสตรา (2483-2488) เป็นเวทีใหม่ในชีวิตสร้างสรรค์ของกลุ่ม ช่วงเวลานี้ใกล้เคียงกับการเริ่มต้นของมหาสงครามผู้รักชาติ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 วงออเคสตราถูกยกเลิก ศิลปินเกือบทั้งหมดถูกเกณฑ์เข้ากองทัพและไปที่ด้านหน้า มันคือ N.P. Osipov ในช่วงปีที่ยากลำบากเหล่านั้นซึ่งมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูกลุ่มโดยมองหานักดนตรีออร์เคสตราที่แนวหน้าของ Great Patriotic War ซึ่งทำให้วงออเคสตราสามารถดำรงอยู่ต่อไปได้ ต่อมา น.ป. Osipov สามารถเปิดให้ผู้ฟังมีความสมบูรณ์และเป็นเอกลักษณ์ของเสียงออร์เคสตราพื้นบ้านรัสเซียซึ่งไม่มีข้อ จำกัด ด้านละครในทางปฏิบัติ ด้วยเสียงที่สดใสและโดดเด่น วงออเคสตราดึงดูดความสนใจของนักประพันธ์เพลงโซเวียตชั้นนำ (N. Budashkin, A. Novikov, A. Kholminov และคนอื่นๆ) ผู้ซึ่งได้แต่งแต้มบทเพลงของวงออเคสตราด้วยการแต่งเพลงต้นฉบับ

ในปี 1946 วงออร์เคสตราได้รับการตั้งชื่อตาม N.P. Osipov ในปี พ.ศ. 2512 กลุ่มได้รับตำแหน่ง "นักวิชาการ" กิตติมศักดิ์

ผลจากการซ้อมคอนเสิร์ตมาหลายปี วงออเคสตราได้สร้างบรรยากาศที่เป็นมิตรและสร้างสรรค์ขึ้นรอบตัว กลุ่มทำงานร่วมกับนักดนตรีชั้นนำทั้งนักร้อง นักบรรเลง นักแต่งเพลง วาทยกร และนักแสดงรุ่นเยาว์อย่างต่อเนื่อง ในปีต่างๆ ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นได้แสดงร่วมกับวงออเคสตรา: ผู้ควบคุมวง N. Anosov, A. Gauk, V. Dudarova, G. Rozhdestvensky, V. Fedoseev; นักร้อง I. Arkhipova, I. Bogacheva, O. Voronets, L. Zykina, L. Ruslanova, A. Strelchenko, E. Nesterenko, Z. Sotkilava, B. Shtokolov, A. Eisen, D. Hvorostovsky, V. Matorin; นักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน V. Gorodovskaya (gusli), A. Tsygankov (domra), ผู้เล่น balalaika P. Necheporenko, M. Rozhkov, A. Tikhonov, A. Gorbachev และนักดนตรีอื่น ๆ อีกมากมาย

N.P. Osipov Orchestra จัดกิจกรรมสร้างสรรค์และการศึกษาอย่างแข็งขันในห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในมอสโก รัสเซีย และประเทศอื่นๆ เขาปรบมือในออสเตรีย ออสเตรเลีย บริเตนใหญ่ เยอรมนี กรีซ ฮอลแลนด์ เดนมาร์ก แคนาดา เกาหลี เม็กซิโก นิวซีแลนด์ ฟินแลนด์ ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ ญี่ปุ่น ในแต่ละฤดูกาลจะมีรายการคอนเสิร์ตใหม่ๆ ปรากฏให้เห็น ทั้งสำหรับผู้ใหญ่และผู้ชมที่อายุน้อยที่สุด ดังนั้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาที่ Tchaikovsky Concert Hall วงออเคสตราได้เตรียมรายการใหม่มากกว่า 60 รายการซึ่งหลายรายการได้กลายเป็นงานสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของรัสเซีย หนึ่งในนั้น - การสมัครสมาชิกสำหรับเด็ก "ศาสตราจารย์ตลก" - ได้รับรางวัลจากรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย

เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเครื่องดนตรีพื้นบ้านวัฒนธรรมของเสียงทักษะการแสดงระดับมืออาชีพระดับสูงสุดทำให้วงออเคสตราครองตำแหน่งที่มีเกียรติท่ามกลางปรากฏการณ์ที่สว่างที่สุดของศิลปะรัสเซีย

วิกเตอร์ คูซอฟเลฟ

Viktor Kuzovlev เป็นวาทยกรของ National Academic Orchestra of Folk Instruments of Russia ซึ่งตั้งชื่อตาม N.P. Osipov ตั้งแต่ปี 2009 นักดนตรีเกิดเมื่อปี 2520 ที่กรุงมอสโก จบการศึกษาจาก Gnessin Russian Academy of Music และการศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรี เขาเข้าเรียนในชั้นเรียนระดับนานาชาติที่ดำเนินการโดย V. Fedoseev (2008) ในปี 2548 เขาได้รับการฝึกฝนที่ National Philharmonic Orchestra ของรัสเซียภายใต้การดูแลของ V. Spivakov

V. Kuzovlev ร่วมมือกับโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งสาธารณรัฐ Udmurd (Izhevsk), โรงละครดนตรีแห่งรัฐ Astrakhan, โรงละครดนตรีมอสโก "Amadeus" ภายใต้การดูแลของ O. Mitrofanov, โรงละครดนตรีแห่งรัฐมอสโก "Na Basmannaya" ซึ่งเขาได้แสดง "The Magic Flute", "Bastien and Bastienne", "Theater Director", "Don Giovanni" โดย W. Mozart, "Rigoletto" โดย G. Verdi, "Eugene Onegin", "Iolanta", "The Nutcracker", "Swan Lake" โดย PI Tchaikovsky, "The Tale of Tsar Saltan", "Mozart and Salieri", "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov, "Lady Akulina" โดย A. Pokidchenko, "How to Live Married" โดย V. Fridman เป็นต้น

นักดนตรีได้เข้าร่วมในเทศกาล "Moscow Autumn" หลายครั้ง, เทศกาลดนตรีร่วมสมัย All-Russian สำหรับวง Russian Folk Orchestra "Music of Russia", "Music for All" (ผู้กำกับศิลป์ L. Kazarnovskaya) เทศกาลที่อุทิศให้กับ ครบรอบ 200 ปี AS พุชกินและวันครบรอบ 150 ปีของการเกิดของ G. Puccini, เทศกาลโอเปร่าของ L. Kartashova (Norilsk), เทศกาลมอสโก "June Club", "August Club", เทศกาลแห่งความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน "Festos"

นอกเหนือจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว Viktor Kuzovlev ทำงานที่ Gnessin Russian Academy of Music ที่แผนกฝึกอบรมโอเปร่าและการแสดงดนตรี (ตั้งแต่ปี 2549 - รองศาสตราจารย์) และที่โรงละครโอเปร่า (ตั้งแต่ปี 2541) ซึ่งเขาแสดงการแสดง Queen of Spades, Don Pasquale "," Gianni Schicchi "และคนอื่น ๆ ด้วยการมีส่วนร่วมของเขาการแสดงละคร - สตูดิโอจึงจัดขึ้นในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซีย: Ulyanovsk, Norilsk, Klin, Morshansk, Kotovsk, Michurinsk, Tambov, Dubna

State Academic Russian Choir ตั้งชื่อตาม A.V. Sveshnikov

ประวัติของกลุ่มมีอายุย้อนไปถึงปี 1936 เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงแห่งสหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของกลุ่มแกนนำที่คณะกรรมการวิทยุล้าหลังซึ่งจัดโดยนักร้องประสานเสียงในตำนาน Alexander Sveshnikov เมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงออเคสตราเกิดขึ้นที่ Column Hall of the House of Unions ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR Alexander Sveshnikov (1936-1937, 1941-1980) และศาสตราจารย์แห่งมอสโก Conservatory Nikolai Danilin (2480-2482) กลายเป็นผู้นำคนแรกของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐ ต่อมาคณะนักร้องประสานเสียงนำโดยวาทยกรที่มีชื่อเสียง: Igor Agafonnikov (1980–1987), Vladimir Minin (1987–1990), Evgeny Tytyanko (1991–1995), Igor Raevsky (1995–2007), Boris Tevlin (2008–2012) ปัจจุบัน ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่มคือ Evgeny Volkov นักเรียนของ Boris Tevlin

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งสหภาพโซเวียตได้กลายเป็นเรือธงของศิลปะการร้องเพลงของรัสเซียซึ่งได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติ สถานที่พิเศษท่ามกลางการบันทึกจำนวนมากของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐถูกครอบครองโดย All-Night Vigil ของรัคมานินอฟ กำกับโดย Alexander Sveshnikov (1965) ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติมากมาย

ละครของกลุ่มรวมถึงเพลงคลาสสิกเพลงของนักประพันธ์เพลงโซเวียตและนักแต่งเพลงสมัยใหม่ตลอดจนโปรแกรมแต่งพิเศษ: "คอนเสิร์ตประสานเสียงรัสเซีย", "ดนตรีออร์โธดอกซ์ของโลก", "นักแต่งเพลง - นักเรียนของโรงเรียน Sveshnikov", "เพลงรัสเซีย ในรูปแบบคลาสสิกและทันสมัย", " คลาสสิกฆราวาสรัสเซียและต่างประเทศ "," เพลงโปรดแห่งศตวรรษที่ผ่านมา "," เพลงสรรเสริญและการเฉลิมฉลองของรัสเซีย "," เพลงและการเดินขบวนของกองทัพจักรวรรดิรัสเซีย "," เพลงแห่งการปฏิวัติปี 1917 " ฯลฯ

การมีส่วนร่วมในโครงการคอนเสิร์ตและโรงละครที่มีเอกลักษณ์มีบทบาทสำคัญในกิจกรรมสร้างสรรค์ของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐ ในหมู่พวกเขามีการแสดงคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 70 ปีของการปลดปล่อยเลนินกราดอย่างสมบูรณ์จากการปิดล้อมของนาซี ("เลนินกราด 900 วันในนามแห่งชีวิต") คอนเสิร์ต - การแสดง "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" ที่อุทิศให้กับ 200th วันครบรอบวันเกิดของ Mikhail Lermontov และ "Music as Destiny" ถึงวันครบรอบ 100 ปีของ Georgy Sviridov และคนอื่น ๆ Goskhor เป็นผู้มีส่วนร่วมในงานเทศกาลระดับนานาชาติ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กลุ่มได้แสดงที่สถานที่จัดคอนเสิร์ตชั้นนำในบริเตนใหญ่ ฝรั่งเศส ญี่ปุ่น โปแลนด์ ลัตเวีย ลิทัวเนีย มอลโดวา จอร์เจีย

ในปี 2010 คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐได้บันทึก 12 คณะนักร้องประสานเสียงโดย Sergei Taneyev ในซีดีเป็นคำโดย Yakov Polonsky ในปี 2013 - เพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซียในเวอร์ชั่นวงดนตรีของ Jan Frenkel (ASO MGAF, ผู้ควบคุมวง - Yuri Simonov) ในปี 2559 เขาสร้าง แผ่นเสียงสำหรับคอนเสิร์ตสุดท้ายของ World Choir Games ในโซซี ("Anthem to the Earth" โดย Alexei Rybnikov - รอบปฐมทัศน์โลก)

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของความร่วมมือกับ Open Sea Foundation Goskhor ได้แสดงคอนเสิร์ตและละครเวทีของ Bizet's Opera Carmen (ผู้ควบคุมวง Mikhail Simonyan ผู้กำกับ Yuri Laptev) ด้วยการสนับสนุนจากกองทุน คอนเสิร์ตจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 80 ปีของกลุ่มบนเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย นอกจากนี้ยังมีการฉลองครบรอบปีที่คอลัมน์ Hall of the House of Unions หน้าที่สดใสอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของวงดนตรีคือการมีส่วนร่วมในโครงการระดับนานาชาติ "วันรัสเซียในโลก - วันรัสเซีย": ในวันหยุดประจำชาติของสหพันธรัฐรัสเซียคณะนักร้องประสานเสียงบรรยายใน Parisian Gaveau Hall ( 2015), London Barbican Center (2016) และ Congress Hall ในกรุงเยรูซาเล็ม (2017)

ในปี 2018 ด้วยกวีนิพนธ์ของเพลงสงคราม "Russian Glory" คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐจึงกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันชิงทุนประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย กิจกรรมการวิจัย การศึกษา และคอนเสิร์ตภายใต้กรอบของโครงการได้รับการสนับสนุนจากผู้แทนผู้มีอำนาจเต็มของประธานาธิบดีในทุกเขตของรัฐบาลกลาง

Evgeny Volkov เกิดที่มอสโกในปี 1975 จบการศึกษาจากภาคทฤษฎีของ Academic School of Music ที่ Moscow Conservatory คณะนักร้องประสานเสียงของ Moscow Conservatory (เกียรตินิยม) และบัณฑิตวิทยาลัย (ชั้นเรียนการขับร้องโดย Professor Boris Tevlin; ชั้นเรียนโอเปร่าและการแสดงไพเราะโดยศาสตราจารย์ อิกอร์ โดรนอฟ) ตั้งแต่ปี 2000 - อาจารย์ที่ Moscow Conservatory ตั้งแต่ 2009 - รองศาสตราจารย์ ในปี 2545-2551 - นักร้องประสานเสียงชั้นนำของ Chamber Choir of the Moscow Conservatory ภายใต้การดูแลของ Boris Tevlin ในปี 2008–2012 - หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง ตามคำเชิญของเกจิในปี 2551 เขารับตำแหน่งนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐที่ได้รับการตั้งชื่อตาม A.V. Sveshnikov ในปี 2554 เขาได้เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของกลุ่มในปี 2555 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ ตั้งแต่ปี 2013 - สมาชิกของรัฐสภาของสมาคมนักร้องประสานเสียง All-Russian