ซิมโฟนีอำลาของ Haydn อำลาซิมโฟนี (ประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์)

บ้าน / ความรู้สึก

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 60-70 มีการเปลี่ยนแปลงโวหารในงานของผู้แต่ง ซิมโฟนีที่น่าสมเพชปรากฏขึ้นทีละน้อยไม่บ่อยนักในคีย์ย่อย พวกเขาเป็นตัวแทนของรูปแบบใหม่ของ Haydn ซึ่งเชื่อมโยงการแสวงหาการแสดงออกกับขบวนการวรรณกรรมเยอรมัน Sturm und Drang

Symphony No. 45 ได้รับชื่อ Farewell และมีคำอธิบายหลายประการสำหรับเรื่องนี้ หนึ่งตาม Haydn ตัวเองได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยของเขา

ขณะเขียนการแสดงซิมโฟนีนี้ Haydn รับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี เศรษฐีคนหนึ่งของฮังการี ซึ่งความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยเทียบได้กับจักรพรรดิ ที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt และที่ดิน Estergaz ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคเลาส์ เอสเตอร์ฮาซีทรงบัญชาว่าในระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในเอสเตอร์ฮาซ ครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์น้อย (ในเวลานั้นมี 16 คน) อาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีจะออกจาก Estergaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขา มีข้อยกเว้นสำหรับหัวหน้าวงดนตรีและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น

ในปีนั้น เจ้าชายอยู่ในที่ดินเป็นเวลานานผิดปกติ และนักดนตรีที่อ่อนล้าจากชีวิตโสดได้หันไปขอความช่วยเหลือจากหัวหน้าวงดนตรีของพวกเขา ไฮเดนแก้ไขปัญหานี้อย่างฉลาดหลักแหลมและจัดการเพื่อถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีไปยังเจ้าชายในระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่สี่สิบห้าใหม่ของเขา

ตามเวอร์ชั่นอื่น คำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายไม่ได้จ่ายให้กับวงออเคสตรามาเป็นเวลานาน และซิมโฟนีก็มีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะบอกลาโบสถ์ อีกตำนานหนึ่งตรงกันข้าม: เจ้าชายเองตัดสินใจยุบโบสถ์ทิ้งสมาชิกวงออร์เคสตราไว้โดยไม่มีการทำมาหากิน และสุดท้าย ละครสุดดราม่าที่เสนอโดยแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony เป็นการอำลาชีวิต

อย่างไรก็ตาม ชื่อเรื่องหายไปจากต้นฉบับของคะแนน คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - บางส่วนเป็นภาษาละติน บางส่วนในภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "ซิมโฟนีใน F คมเล็กน้อย ในนามของพระเจ้าจากฉัน Giuseppe Haydn 772" และลงท้ายเป็นภาษาละติน: "สรรเสริญพระเจ้า!" การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่เอสเตอร์กาซในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน ค.ศ. 1772 โดยห้องสวดมนต์ของเจ้าชายภายใต้การดูแลของไฮเดน ซิมโฟนีอำลาโดดเด่นในงานของไฮเดน โทนสีของมันผิดปกติ - F-sharp minor ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในขณะนั้น ไม่ธรรมดาสำหรับศตวรรษที่ 18 เป็นชื่อหลักที่มีชื่อเดียวกันซึ่งซิมโฟนีจบลงและเขียน minuet

แต่สิ่งที่พิเศษที่สุดคือบทสรุปที่ช้าของซิมโฟนี ซึ่งเป็นแนวความคิดเพิ่มเติมที่ตามหลังตอนจบ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Farewell Symphony จึงมักถูกมองว่าเป็นซิมโฟนีห้าขบวน ดนตรี ตัวละครที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งเปิดซิมโฟนีในครั้งเดียวโดยไม่ต้องแนะนำช้า

ธีมที่แสดงอารมณ์ของไวโอลินที่ร่วงหล่นทับโทนเสียงของไมเนอร์ ไทรแอด นั้นรุนแรงขึ้นด้วยจังหวะที่ประสานกันของเสียงดนตรีคลอ การตีคู่กันของมือขวาและเปียโน และการมอดูเลตอย่างกะทันหันในคีย์ย่อย ในคีย์ย่อยตัวใดตัวหนึ่ง ส่วนด้านข้างจะฟังดู ซึ่งไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (สันนิษฐานว่าชื่อหลักในชื่อเดียวกัน) บทรองเช่นเคยกับ Haydn ไม่ได้มีความเป็นอิสระทางทำนองเพลงและเล่นซ้ำในเพลงหลัก มีเพียงเสียงไวโอลินที่ส่งเสียงครวญครางในตอนท้ายเท่านั้น ส่วนสุดท้ายสั้น ๆ ในคีย์รองด้วยคดเคี้ยวราวกับวิงวอนขอการเคลื่อนไหวช่วยเพิ่มความน่าสมเพชที่น่าสมเพชของนิทรรศการซึ่งเกือบจะไม่มีรากฐานที่สำคัญ ในอีกทางหนึ่ง ความประณีตบรรจงยืนยันวิชาเอกทันที และส่วนที่สองของเนื้อหานี้สร้างตอนที่สดใสด้วยธีมใหม่ - สงบเสงี่ยมและกลมกล่อม หลังจากหยุดชั่วคราว ธีมหลักก็ประกาศอย่างฉับพลัน - การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น ไดนามิกมากขึ้น ไม่มีการทำซ้ำ เต็มไปด้วยการพัฒนาเชิงรุก ส่วนที่สอง - adagio - เบาและเงียบสงบ ประณีตและกล้าหาญ มันฟังดูเด่นเป็นวงเครื่องสาย (ส่วนของดับเบิลเบสไม่ได้เน้นอยู่) และไวโอลิน - กับการปิดเสียง ไดนามิกภายในเปียโน แบบฟอร์มโซนาตาใช้กับธีมที่คล้ายกัน โดยมีการพัฒนาโดยสตริงเท่านั้น และการบรรเลงแบบบีบอัดซึ่งส่วนหลักตกแต่งด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของแตร การเคลื่อนไหวที่สาม มินูเอต คล้ายกับการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีการเทียบเคียงกันอย่างต่อเนื่องของเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และเอฟเฟกต์มือขวา (วงออเคสตราทั้งหมด) โดยมีธีมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและการซ้ำซ้อนจำนวนมาก ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาและในตอนท้ายก็มีความมืดที่ไม่คาดคิด - หลักให้ทางแก่ผู้เยาว์โดยคาดการณ์ถึงอารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้คุณลืมเงาชั่วพริบตานี้ไป ส่วนที่สี่เปรียบเปรยก้องส่วนแรก ส่วนด้านข้างกลับไม่มีความเป็นอิสระอย่างไพเราะ แต่แตกต่างจากส่วนรองหลัก มันถูกทาสีในโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนา แม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างที่คลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญด้านการพัฒนาที่มีแรงจูงใจ การบรรเลงนั้นมืดมนไม่อธิบายซ้ำ แต่จู่ ๆ ก็หยุดเพิ่มขึ้น ... หลังจากหยุดชั่วคราว adagio ใหม่พร้อมรูปแบบเริ่มต้นขึ้น หัวข้อที่อ่อนโยนซึ่งระบุเป็นสามส่วนดูเหมือนเงียบสงบ แต่เสียงสนทนาค่อยๆ จางหายไป ความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น ทีละคนเครื่องดนตรีก็เงียบลงนักดนตรีเมื่อเสร็จส่วนของพวกเขาดับเทียนที่ไหม้อยู่หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากการแปรผันครั้งแรก ผู้เล่นเครื่องทองเหลืองออกจากวงออเคสตรา การจากไปของวงดนตรีเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเสียงเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และในที่สุด ไวโอลินคู่ที่มีใบ้ก็ปิดท้ายข้อความอันแสนประทับใจ ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนดังกล่าวสร้างความประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานได้เสมอ: “เมื่อผู้เล่นวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและถอนออกอย่างเงียบ ๆ หัวใจของทุกคนก็เจ็บปวด ... ในที่สุดเมื่อเสียงจาง ๆ ของไวโอลินตัวสุดท้ายหายไป ผู้ชมก็เริ่มแยกย้ายกันไปอย่างเงียบ ๆ และสัมผัส ... " - เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2342 “และไม่มีใครหัวเราะ เพราะไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อความสนุกเลย” ชูมานน์พูดซ้ำอีกเกือบสี่สิบปีต่อมา

"การอำลา Symphony ของ Haydn"

เรียงความ

เสร็จสิ้นโดยนักเรียนชั้น 7 A Timofey O.

บทนำ

ซิมโฟนีเป็นเพลงสำหรับวงออเคสตรา ตามกฎแล้ว ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราผสมขนาดใหญ่ แต่ยังมีซิมโฟนีสำหรับเครื่องสาย แชมเบอร์ วินด์ และออร์เคสตราอื่นๆ นักร้องประสานเสียงและเสียงร้องเดี่ยวสามารถนำมาประกอบเป็นซิมโฟนีได้

เกี่ยวกับผู้แต่ง

Joseph Haydn เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 2275 (รับบัพติสมาเมื่อวันที่ 1 เมษายน 2275) ในหมู่บ้าน Rorau (ออสเตรียตอนล่าง)

เมื่ออายุได้หกขวบ Haydn ถูกส่งตัวไปโรงเรียนใน Hainburg ซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ และร้องเพลง ในปี ค.ศ. 1740 Haydn ต้องขอบคุณเสียงที่ไพเราะของเขาจึงกลายเป็นนักร้องประสานเสียงในมหาวิหารเซนต์สตีเฟนในกรุงเวียนนา เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารจนถึงปี ค.ศ. 1749 Haydn ใช้ชีวิตอย่างยากจนข้นแค้นและขัดสนในการเรียนดนตรีเท่านั้น ในเมืองหลวงของออสเตรีย เขาได้พบกับกวี นักเขียนบทละคร และนักเขียนบทชาวอิตาลีชื่อ P. Metastasio ผู้ซึ่งได้แนะนำ Haydn ให้รู้จักกับนักแต่งเพลงและอาจารย์ N. Porpora

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1753 ถึง ค.ศ. 1756 Haydn ทำงานเป็นนักดนตรีร่วมกับ Porpora และในขณะเดียวกันก็ศึกษาพื้นฐานขององค์ประกอบ ในปี ค.ศ. 1759 เขาได้รับสถานที่เป็นผู้ควบคุมโบสถ์จากเช็กเคานต์มอร์ซิน จากนั้นเขาก็เขียนซิมโฟนีชุดแรกซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้เขาได้รับความเห็นใจจากเจ้าชายเอสเตอร์เฮซี่ผู้ซึ่งเสนอให้ Haydn เป็นหัวหน้าวงดนตรีในวงออเคสตราของเขา

นักดนตรียอมรับข้อเสนอนี้ในปี พ.ศ. 2304 และรับใช้กับเจ้าชายเป็นเวลา 30 ปี หลังจากการเสียชีวิตของ Esterhazy ในปี ค.ศ. 1790 Haydn ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีตำแหน่งที่แน่นอน แต่ชื่อของเขาในฐานะนักแต่งเพลงก็เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย ไฮเดนมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการแสดงซิมโฟนีของเขา โดยรวมแล้วเขาเขียนซิมโฟนี 119 รายการรวมถึง "อำลา" (1772) ครั้งที่ 45, ซิมโฟนีปารีสหกครั้ง (พ.ศ. 2328-2529), "อ็อกซ์ฟอร์ด" ครั้งที่ 92 (1789), สิบสองซิมโฟนีลอนดอน (1791-1795) ซึ่งเป็นคำตอบ เดินทางไปลอนดอนในปี พ.ศ. 2334-2535 และ พ.ศ. 2337-2538

นอกจากซิมโฟนีแล้ว นักแต่งเพลงยังเขียนโอเปร่า 22 บท 19 มวล วงเครื่องสาย 83 ตัว โซนาต้าเปียโน 44 ตัว และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

"ลาก่อนซิมโฟนี" เรียกอีกอย่างว่า "Symphony by Candlelight" ด้านหลังเบอร์ 45 เอฟคม ไมเนอร์ เขียนโดย Josef สันนิษฐานว่าในปี 1772 อย่างที่คุณทราบ Haydn ดำรงตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีเป็นเวลาสามสิบปีภายใต้ Prince Esterhazy มีบางครั้งที่การเขียน "ตามคำสั่ง" ถือเป็นบรรทัดฐาน และเพลงที่ "สั่งทำ" นี้ไร้ที่ติ สร้างแรงบันดาลใจ อารมณ์ เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ดังนั้น คุณเอสเตอร์ฮาซี ผู้หลงใหลในเสียงดนตรี จึงสั่งให้มีวันหยุดของครอบครัวหลายครั้ง ไม่เพียงเท่านั้น

แล้ววันหนึ่งก็เกิดขึ้นที่ Prince Esterhazy ไม่ยอมให้นักดนตรีไปเที่ยวพักผ่อนเป็นเวลานานและตามเวอร์ชั่นอื่นเขาอยู่ที่ที่ดินของเขาเป็นเวลานานซึ่งทำให้เขากลับมาที่เวียนนาล่าช้า นักดนตรีถูกผูกมัดโดยเงื่อนไขที่รุนแรงของสัญญาและไม่สามารถออกจากที่ดินโดยไม่ได้รับอนุญาต พวกเขาเหนื่อยจากการทำงานและคาดหวังการพักผ่อน สมาชิกในคณะนักร้องหลายคนสิ้นหวังและขอให้โจเซฟเขียนงานด้วยคำใบ้ จากนั้น Haydn ผู้นำที่เฉลียวฉลาดและนักประพันธ์เพลงที่มีความอ่อนไหว ได้เขียนซิมโฟนีที่แสดงอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนอย่างยิ่งด้วยโครงสร้างที่ไม่ธรรมดา การเคลื่อนไหว 4 ท่าที่ปกติประกอบเป็นโครงสร้างมาตรฐานของซิมโฟนี เสริมด้วยการเคลื่อนไหว 5 ท่า ความประหลาดใจรอเจ้าชายและแขกของเขา ..! และในส่วนที่ 5 นักดนตรีก็ดับเทียนบนคอนโซลทีละคน ออกจากเวทีไป คนสุดท้ายที่จะจากไปคือไวโอลินตัวแรก Haydn เอง หลังจากจบท่วงทำนองที่น่าเศร้าและสั่นไหวแล้ว อาจารย์ก็จากไป ห้องโถงตกอยู่ในความมืด ตำนานกล่าวว่าเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีผู้มีการศึกษาสูงซึ่งเข้าใจดนตรีอย่างละเอียดอ่อน เข้าใจทุกอย่างและไปเวียนนาโดยปล่อยให้โบสถ์พักผ่อน

คำอธิบายเสียง

ตัวละครที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งเปิดซิมโฟนีในครั้งเดียวโดยไม่ต้องแนะนำช้า ธีมที่แสดงอารมณ์ของไวโอลินที่ร่วงหล่นทับโทนเสียงของไมเนอร์ ไทรแอด นั้นรุนแรงขึ้นด้วยจังหวะที่ประสานกันของเสียงดนตรีคลอ การตีคู่กันของมือขวาและเปียโน และการมอดูเลตอย่างกะทันหันในคีย์ย่อย ในคีย์ย่อยตัวใดตัวหนึ่ง ส่วนด้านข้างจะฟังดู ซึ่งไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (สันนิษฐานว่าชื่อหลักในชื่อเดียวกัน) ส่วนรองเช่นเคยกับ Haydn ไม่ได้มีความเป็นอิสระอย่างไพเราะและเล่นซ้ำในเพลงหลักโดยมีเพียงเสียงครวญครางของไวโอลินในตอนท้าย ส่วนสุดท้ายสั้น ๆ ในคีย์ย่อยด้วยคดเคี้ยวราวกับวิงวอนขอการเคลื่อนไหวช่วยเพิ่มความน่าสมเพชที่น่าสมเพชของนิทรรศการซึ่งเกือบจะไม่มีรากฐานที่สำคัญ ในอีกทางหนึ่ง ความประณีตบรรจงยืนยันวิชาเอกทันที และส่วนที่สองของเนื้อหานี้สร้างตอนที่สดใสด้วยธีมใหม่ - สงบเสงี่ยมและกลมกล่อม หลังจากหยุดชั่วคราว ธีมหลักก็ประกาศอย่างกระทันหัน - การบรรเลงเพลงเริ่มต้นขึ้น ไดนามิกมากขึ้น ไม่มีการทำซ้ำ เต็มไปด้วยการพัฒนาเชิงรุก

ส่วนที่สอง - adagio - เบาและเงียบสงบ ประณีตและกล้าหาญ มันฟังดูเด่นเป็นวงเครื่องสาย (ส่วนของดับเบิลเบสไม่ได้เน้นอยู่) และไวโอลิน - กับการปิดเสียง ไดนามิกภายในเปียโน แบบฟอร์มโซนาตาใช้กับธีมที่คล้ายกัน โดยมีการพัฒนาโดยสตริงเท่านั้น และการบรรเลงแบบบีบอัดซึ่งส่วนหลักตกแต่งด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของแตร

การเคลื่อนไหวที่สาม มินูเอต คล้ายกับการเต้นรำในหมู่บ้านที่มีการเทียบเคียงกันอย่างต่อเนื่องของเปียโน (เฉพาะไวโอลิน) และเอฟเฟกต์มือขวา (วงออเคสตราทั้งหมด) โดยมีธีมที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนและการซ้ำซ้อนจำนวนมาก ทั้งสามคนเริ่มต้นด้วย "การเคลื่อนไหวสีทอง" ของเขาและในตอนท้ายก็มีความมืดที่ไม่คาดคิด - หลักให้ทางแก่ผู้เยาว์โดยคาดการณ์ถึงอารมณ์ของตอนจบ การกลับมาของภาคแรกทำให้คุณลืมเงาชั่วพริบตานี้ไป

ส่วนที่สี่เปรียบเปรยก้องส่วนแรก ส่วนด้านข้างกลับไม่มีความเป็นอิสระอย่างไพเราะ แต่ต่างจากส่วนรองหลัก มันถูกทาสีด้วยโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนา แม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างที่คลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญด้านการพัฒนาที่มีแรงจูงใจ การบรรเลงนั้นมืดมนไม่เปิดรับแสงซ้ำ แต่ทันใดนั้นก็หยุดเพิ่มขึ้น ...

หลังจากหยุดชั่วคราว adagio ใหม่ที่มีการเปลี่ยนแปลงจะเริ่มต้นขึ้น หัวข้อที่อ่อนโยนซึ่งระบุเป็นสามส่วนดูเหมือนเงียบสงบ แต่เสียงสนทนาค่อยๆ จางหายไป ความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น ทีละคนเครื่องดนตรีก็เงียบลงนักดนตรีเมื่อเสร็จส่วนของพวกเขาดับเทียนที่ไหม้อยู่หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากการแปรผันครั้งแรก ผู้เล่นเครื่องทองเหลืองออกจากวงออเคสตรา การจากไปของวงดนตรีเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเสียงเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และในที่สุด ไวโอลินคู่ที่มีใบ้ก็ปิดท้ายข้อความอันแสนประทับใจ

ตอนจบที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนดังกล่าวสร้างความประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานได้เสมอ: “เมื่อผู้เล่นวงออเคสตราเริ่มดับเทียนและถอนออกอย่างเงียบ ๆ หัวใจของทุกคนก็เจ็บปวด ... ในที่สุดเมื่อเสียงจาง ๆ ของไวโอลินตัวสุดท้ายหายไป ผู้ชมก็เริ่มแยกย้ายกันไปอย่างเงียบ ๆ และสัมผัส ... " - เขียนหนังสือพิมพ์ไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2342

“และไม่มีใครหัวเราะ เพราะไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อความสนุกเลย” ชูมานน์พูดซ้ำอีกเกือบสี่สิบปีต่อมา

บทสรุป

ซิมโฟนี "อำลา" ที่เขียนขึ้นในโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญนั้นยังมีชีวิตอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ จนถึงตอนนี้ผู้เล่นวงออเคสตราทีละคนออกจากเวทีและวงออเคสตราก็เงียบลงและอ่อนแอลง: ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงหยุดนิ่งในลักษณะเดียวกัน .. กลายเป็นงานที่น่ารื่นรมย์และไพเราะมาก

เรากำลังรอ *อำลาซิมโฟนี*
นาทีสุดท้าย.
ทันใดนั้นเทียนก็ดับในห้องโถง
ด้วยเหตุผลบางอย่าง.

สองร้อยปีที่ผ่านมาประเพณีเป็นเช่นนี้:
นักดนตรีทุกคนเริ่มเล่น
เมื่อเทียนดับต่อหน้าพวกเขา
งานจะดำเนินการ

สั่นสะท้านราวกับตื่นเต้น
เปลวเทียน.
และดนตรีก็ไพเราะ
ไม่มีที่สิ้นสุด

หายไวๆนะเป็นห่วง
คันธนู และหนีไม่พ้น
จากเสียงที่เข้าสู่จิตวิญญาณของคุณ
และอยากฟัง ฟัง ฟัง...

ท่วงทำนองกำลังเร่งรีบ (และไม่ไร้ประโยชน์)
พูดทุกอย่างจนไฟดับ
มันฟังดูและไม่ต้องสงสัยเลย
ซึ่งสอดคล้องกับจังหวะการเต้นของหัวใจของฉัน

และบทเดียวทางดนตรีนั้นเรียกว่า
ผู้สร้างซิมโฟนีอำลาของเขา

องค์ประกอบของวงออเคสตรา:โอโบ 2 ตัว บาสซูน 2 เขา เครื่องสาย (ไม่เกิน 9 คน)

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

Symphony No. 45 ได้รับชื่อ Farewell และมีคำอธิบายหลายประการสำหรับเรื่องนี้ หนึ่งตาม Haydn ตัวเองได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยของเขา ขณะเขียนการแสดงซิมโฟนีนี้ Haydn รับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี เศรษฐีคนหนึ่งของฮังการี ซึ่งความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยเทียบได้กับจักรพรรดิ ที่อยู่อาศัยหลักของพวกเขาตั้งอยู่ในเมือง Eisenstadt และที่ดิน Estergaz ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2315 เจ้าชายนิโคเลาส์ เอสเตอร์ฮาซีทรงบัญชาว่าในระหว่างที่เขาพำนักอยู่ในเอสเตอร์ฮาซ ครอบครัวของนักดนตรีในโบสถ์น้อย (ในเวลานั้นมี 16 คน) อาศัยอยู่ที่นั่น เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายเท่านั้นที่นักดนตรีจะออกจาก Estergaz และไปเยี่ยมภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขา มีข้อยกเว้นสำหรับหัวหน้าวงดนตรีและนักไวโอลินคนแรกเท่านั้น

ในปีนั้น เจ้าชายอยู่บนที่ดินเป็นเวลานานผิดปกติ และสมาชิกวงออเคสตราซึ่งเหน็ดเหนื่อยจากชีวิตโสดได้หันไปขอความช่วยเหลือจากหัวหน้าวงดนตรีของพวกเขา ไฮเดนแก้ไขปัญหานี้อย่างฉลาดหลักแหลมและจัดการเพื่อถ่ายทอดคำขอของนักดนตรีไปยังเจ้าชายในระหว่างการแสดงซิมโฟนีที่สี่สิบห้าใหม่ของเขา ตามเวอร์ชั่นอื่น คำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายไม่ได้จ่ายให้กับวงออเคสตรามาเป็นเวลานาน และซิมโฟนีก็มีคำใบ้ว่านักดนตรีพร้อมที่จะบอกลาโบสถ์ อีกตำนานหนึ่งตรงกันข้าม: เจ้าชายเองตัดสินใจยุบโบสถ์ทิ้งสมาชิกวงออร์เคสตราไว้โดยไม่มีการทำมาหากิน และสุดท้าย ละครสุดดราม่าที่เสนอโดยแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 19: The Farewell Symphony เป็นการอำลาชีวิต อย่างไรก็ตาม ชื่อเรื่องหายไปจากต้นฉบับของคะแนน คำจารึกที่จุดเริ่มต้น - บางส่วนเป็นภาษาละติน บางส่วนในภาษาอิตาลี - อ่านว่า: "ซิมโฟนีใน F คมเล็กน้อย ในนามของพระเจ้าจากฉัน Giuseppe Haydn 772" และลงท้ายเป็นภาษาละติน: "สรรเสริญพระเจ้า!"

การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่เอสเตอร์กาซในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน ค.ศ. 1772 โดยห้องสวดมนต์ของเจ้าชายภายใต้การดูแลของไฮเดน

ซิมโฟนีอำลาโดดเด่นในงานของไฮเดน โทนสีของมันผิดปกติ - F-sharp minor ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในขณะนั้น ไม่ธรรมดาสำหรับศตวรรษที่ 18 เป็นชื่อหลักที่มีชื่อเดียวกันซึ่งซิมโฟนีจบลงและเขียน minuet แต่สิ่งที่พิเศษที่สุดคือการลงท้ายของซิมโฟนีอย่างช้าๆ ซึ่งเป็นแนวเพลงเพิ่มเติมที่ตามหลังตอนจบ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไม Farewell Symphony จึงมักถูกมองว่าเป็นซิมโฟนีห้าขบวน

ดนตรี

ตัวละครที่น่าสมเพชของการเคลื่อนไหวครั้งแรกถูกกำหนดไว้แล้วในส่วนหลักซึ่งเปิดซิมโฟนีในครั้งเดียวโดยไม่ต้องแนะนำช้า ธีมที่แสดงอารมณ์ของไวโอลินที่ร่วงหล่นทับโทนเสียงของไมเนอร์ ไทรแอด นั้นรุนแรงขึ้นด้วยจังหวะที่ประสานกันของเสียงดนตรีคลอ การตีคู่กันของมือขวาและเปียโน และการมอดูเลตอย่างกะทันหันในคีย์ย่อย ในคีย์ย่อยตัวใดตัวหนึ่ง ส่วนด้านข้างจะฟังดู ซึ่งไม่คาดคิดสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก (สันนิษฐานว่าชื่อหลักในชื่อเดียวกัน) บทรองเช่นเคยกับ Haydn ไม่ได้มีความเป็นอิสระทางทำนองเพลงและเล่นซ้ำในเพลงหลัก มีเพียงเสียงไวโอลินที่ส่งเสียงครวญครางในตอนท้ายเท่านั้น ส่วนสุดท้ายสั้น ๆ ในคีย์รองด้วยคดเคี้ยวราวกับวิงวอนขอการเคลื่อนไหวช่วยเพิ่มความน่าสมเพชที่น่าสมเพชของนิทรรศการซึ่งเกือบจะไม่มีรากฐานที่สำคัญ ในอีกทางหนึ่ง ความประณีตบรรจงยืนยันวิชาเอกทันที และส่วนที่สองของเนื้อหานี้สร้างตอนที่สดใสด้วยธีมใหม่ - สงบเสงี่ยมและกลมกล่อม หลังจากหยุดชั่วคราว ธีมหลักก็ประกาศอย่างฉับพลัน - การบรรเลงเริ่มต้นขึ้น ไดนามิกมากขึ้น ไม่มีการทำซ้ำ เต็มไปด้วยการพัฒนาเชิงรุก

ส่วนที่สี่เปรียบเปรยก้องส่วนแรก ส่วนด้านข้างกลับไม่มีความเป็นอิสระอย่างไพเราะ แต่แตกต่างจากส่วนรองหลัก มันถูกทาสีในโทนสีหลักที่ไร้กังวล การพัฒนา แม้จะเล็กน้อย แต่ก็เป็นตัวอย่างที่คลาสสิกอย่างแท้จริงของความเชี่ยวชาญด้านการพัฒนาที่มีแรงจูงใจ การบรรเลงนั้นมืดมนไม่อธิบายซ้ำ แต่จู่ ๆ ก็หยุดเพิ่มขึ้น ... หลังจากหยุดชั่วคราว adagio ใหม่พร้อมรูปแบบเริ่มต้นขึ้น หัวข้อที่อ่อนโยนซึ่งระบุเป็นสามส่วนดูเหมือนเงียบสงบ แต่เสียงสนทนาค่อยๆ จางหายไป ความรู้สึกวิตกกังวลก็เกิดขึ้น ทีละคนเครื่องดนตรีก็เงียบลงนักดนตรีเมื่อเสร็จส่วนของพวกเขาดับเทียนที่ไหม้อยู่หน้าคอนโซลแล้วจากไป หลังจากการแปรผันครั้งแรก ผู้เล่นเครื่องทองเหลืองออกจากวงออเคสตรา การจากไปของวงดนตรีเครื่องสายเริ่มต้นด้วยเสียงเบส วิโอลาและไวโอลินสองตัวยังคงอยู่บนเวที และในที่สุด ไวโอลินคู่ที่มีใบ้ก็ปิดท้ายข้อความอันแสนประทับใจ

A. Koenigsberg

จัดทำโดย Yulia Bederova

หนึ่งในไม่กี่ซิมโฟนีรองโดย Haydn และซิมโฟนีเพียงแห่งเดียวของศตวรรษที่ 18 ที่เขียนด้วยคีย์ของ F-sharp minor ซึ่งรู้สึกไม่สบายใจในขณะนั้น ในตอนจบ นักดนตรีผลัดกันออกจากเวที ชิ้นส่วนของเครื่องดนตรีต่างๆ จะค่อยๆ ถูกปิดออกจากเพลง และในตอนท้ายเหลือเพียงไวโอลินสองตัวเท่านั้นที่ยังคงส่งเสียง

ตามตำนาน ลูกค้า เจ้าชายเอสเตอร์ฮาซี Haydn ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีของเจ้าชาย และครอบครัว Esterhazy เป็นเจ้าของสิทธิ์ในดนตรีทั้งหมดของเขาและแม้กระทั่งกำจัดเวลาว่างของนักดนตรี, เป็นหนี้สมาชิกในวันหยุด (ตามเวอร์ชั่นอื่น - เงินเดือน) - นั่นคือสิ่งที่พวกเขาบอกเป็นนัยด้วยตอนจบที่ผิดปกติเช่นนี้ ไม่ทราบว่าอุปกรณ์ที่มีไหวพริบนี้บรรลุความยุติธรรมหรือไม่ แต่เป็นตอนจบที่ช้าของ Farewell Symphony ซึ่งเพลงได้รับผลกระทบจากอิทธิพลของกระแสไฟ "สตวร์ม แอนด์ แดรง"(เยอรมัน: Sturm und Drang) เป็นขบวนการทางวรรณกรรมและศิลปะก่อนโรแมนติกที่มีอิทธิพลต่อนักประพันธ์เพลงหลายคนตั้งแต่ Haydn และ Mozart ไปจนถึง Beethoven and the Romantics ตัวแทนของขบวนการนี้เรียกว่า sturmersในทางกลับกัน มีอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีเพิ่มเติม - จากเบโธเฟนถึงไชคอฟสกีและมาห์เลอร์ หลังจาก Farewell Steel การแข่งขันรอบชิงชนะเลิศเป็นไปอย่างช้าๆ ซึ่งโมเดลคลาสสิกไม่ได้คาดการณ์ไว้

เราฟัง อ่าน จดจำผลงานของ J. Haydn - นักแต่งเพลงที่ร่าเริง ...)

อำลาซิมโฟนี

Galina Levashova

นักแต่งเพลง Joseph Haydn เป็นคนร่าเริงมาก เพลงของเขาร่าเริงและร่าเริง
ในเกือบทุกซิมโฟนี - และเขาเขียนมากกว่าหนึ่งร้อย - มีบางสิ่งที่ไม่คาดคิดน่าสนใจและตลก
ไม่ว่าเขาจะวาดภาพหมีเงอะงะในซิมโฟนีจากนั้นเสียงไก่กุ๊ก - ซิมโฟนีเหล่านี้เรียกว่า: "หมี", "ไก่" จากนั้นเขาจะซื้อของเล่นเด็กต่างๆ - เสียงนกหวีดเขย่าแล้วมีเสียงแตรและรวมไว้ใน คะแนนของซิมโฟนี "เด็ก" ของเขา ซิมโฟนีเพลงหนึ่งของเขาชื่อ "The Hours" อีกเพลงหนึ่ง - "เซอร์ไพรส์" เพราะในท่ามกลางเพลงช้า เงียบ และสงบ จู่ๆ ก็มีเสียงระเบิดดังมากดังขึ้น แล้วก็อีกครั้งช้าๆ ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น ความสงบแม้สิ่งที่บางเพลงที่สำคัญ
สิ่งประดิษฐ์เหล่านี้ "ความประหลาดใจ" ทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้เกิดจากความร่าเริงของผู้แต่งเท่านั้น มีเหตุผลอื่นที่สำคัญกว่านั้นมากเช่นกัน ไฮเดนเริ่มเขียนเพลงเมื่องานในรูปแบบของซิมโฟนีเพิ่งเริ่มปรากฏ นั่นคือเหตุผลที่นักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันที่เก่งกาจคนนี้ได้คิดค้นอะไรมากมายเมื่อเขาเขียนเพลงของเขา - เขาพยายาม ค้นหา สร้างสรรค์งานดนตรีรูปแบบใหม่
ตอนนี้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่เราจะจินตนาการว่า "บิดาแห่งซิมโฟนี" หรือ "ไฮด์ผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งเขาถูกเรียกตัวมาตลอดชีวิต เป็นเพียงหัวหน้าวงดนตรีของเจ้าชายนิโคโล เอสเตอร์ฮาซีแห่งออสเตรีย-ฮังการีเท่านั้น
เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่านักแต่งเพลงที่ทั้งยุโรปรู้ซึ่งมีคอนเสิร์ตที่ปารีสและลอนดอนเช่นวันหยุดนักประพันธ์คนเดียวกันนี้ต้องขออนุญาต "อาจารย์" ทุกครั้งเพื่อออกจากที่ดิน Esterhazy เพื่อจัดเตรียมของเขา คอนเสิร์ต
เจ้าชายชอบดนตรี แต่ไม่มากพอที่จะปฏิเสธคนรับใช้ที่ "มีกำไร"
สัญญาของ Kapellmeister Haydn กำหนดหน้าที่มากมายของเขา Haydn รับผิดชอบโบสถ์ประจำบ้าน Esterhazy ซึ่งเป็นคณะนักร้องประสานเสียง ศิลปินเดี่ยว และวงออเคสตรา ไฮเดนรับผิดชอบปัญหาทั้งหมดสำหรับการทะเลาะวิวาทและการเบี่ยงเบนจากกฎพฤติกรรมของคนรับใช้ - นักดนตรี เขายังรับผิดชอบคุณภาพของการแสดงดนตรีด้วย เนื่องจากเขาเป็นวาทยกร เขาต้องแต่งเพลงตามคำร้องขอของเจ้าชาย โดยไม่มีสิทธิ์ใดๆ ในการแต่งเพลงของเขาเอง พวกมันยังเป็นของเจ้าชาย เช่นเดียวกับเฮย์เดนด้วย
และเขาไม่สามารถแม้แต่จะแต่งตัวตามความปรารถนาและรสนิยมของเขา รูปแบบของเสื้อผ้า - จากถุงน่องไปจนถึงวิกผม - ถูกสร้างขึ้นโดยเจ้าชาย
Haydn อาศัยอยู่กับ Esterhazy เป็นเวลาสามสิบปีและยังคงเป็น "ข้ารับใช้" เป็นเวลาสามสิบปี ดังนั้นเขาจึงเรียกตัวเองว่า Prince Nicolò Esterhazy ก็เช่นกัน
และนักแต่งเพลง Haydn ก็เป็นคนร่าเริง!
หนึ่งในซิมโฟนีของเขา - "อำลา" - จบลงด้วยเพลงที่สามารถเรียกได้ว่าเศร้ามากกว่าร่าเริง แต่มันคือซิมโฟนีที่นึกถึงเมื่อคุณต้องการพูดถึง Haydn - คนร่าเริงและใจดี
นักดนตรีของ Prince Esterhazy ไม่ได้รับวันหยุดพักผ่อนเป็นเวลานานและไม่ได้รับเงิน "บิดาไฮเดน" ของพวกเขาไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยคำวิงวอนและคำขอใดๆ นักดนตรีเศร้า แล้วพวกเขาก็เริ่มบ่น Haydn รู้วิธีที่จะเข้ากับนักดนตรีของเขาได้อย่างไร แล้วพวกเขาก็หยุดฟังเขา - เป็นการยากที่จะทำงาน ซ้อม และเจ้าชายต้องการการแสดงซิมโฟนีใหม่ในวันหยุดที่จะมาถึง
และไฮเดนก็แต่งซิมโฟนีใหม่
นี่เป็นเพลงประเภทไหนที่เจ้าชายไม่รู้และบางทีเขาอาจไม่สนใจมาก - เขาเชื่อมั่นในหัวหน้าวงดนตรีของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ทันใดนั้น นักดนตรีก็แสดงความกระตือรือร้นเป็นพิเศษในการซ้อม...
วันแห่งวันหยุดมาถึงแล้ว เจ้าชายแจ้งแขกเกี่ยวกับซิมโฟนีใหม่ล่วงหน้า และตอนนี้พวกเขากำลังตั้งตารอที่จะเริ่มคอนเสิร์ต
จุดเทียนบนแท่นแสดงดนตรี เปิดโน้ต เครื่องดนตรีถูกจัดเตรียม ... "พ่อของไฮเดน" ที่หนาและแข็งแรงออกมาในชุดเครื่องแบบเต็มตัวและวิกผมที่ปัดแป้งใหม่ เสียงซิมโฟนีดังขึ้น...
ทุกคนฟังเพลงอย่างมีความสุข - ส่วนหนึ่ง อีกส่วนหนึ่ง ... ที่สาม ... ในที่สุด สี่ ตอนจบ แต่แล้วปรากฎว่าซิมโฟนีใหม่มีอีกส่วนหนึ่ง - ส่วนที่ห้าและยิ่งกว่านั้นช้าและเศร้า มันผิดกฎ: ซิมโฟนีควรจะเขียนในสี่การเคลื่อนไหว และสุดท้าย ที่สี่ ควรมีชีวิตชีวาที่สุด เร็วที่สุด แต่ดนตรีไพเราะมาก วงออเคสตราเล่นได้ดีมาก และแขกก็เอนหลังพิงเก้าอี้อีกครั้ง ฟัง.
... เพลงเศร้าและดูเหมือนจะบ่นเล็กน้อย จู่ๆ... มันคืออะไร? เจ้าชายขมวดคิ้วอย่างโกรธจัด ผู้เล่นเขาคนหนึ่งเล่นบาร์ในส่วนของเขา ปิดโน้ต จากนั้นค่อยๆ พับเครื่องดนตรีของเขา วางเทียนบนขาตั้งดนตรี... และจากไป!
ไฮเดนไม่ได้สังเกตสิ่งนี้ยังคงดำเนินการต่อไป
เพลงที่ยอดเยี่ยมไหลเข้ามาขลุ่ย นักเป่าขลุ่ยเล่นบทบาทของเขา เช่นเดียวกับนักเล่นฮอร์น ปิดโน้ต ดับเทียนแล้วจากไป
และดนตรีก็ดำเนินต่อไป ไม่มีใครในวงออร์เคสตราให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าผู้เล่นแตรที่สองตามด้วยโอโบอิสต์ออกจากเวทีอย่างสงบโดยไม่รีบร้อน
ทีละดวง เทียนบนเพลงค่อยๆ ดับลง นักดนตรีทิ้งทีละดวง... แล้ว Haydn ล่ะ? เขาไม่ได้ยินเหรอ? เขาไม่เห็นเหรอ? อย่างไรก็ตาม การได้เห็น Haydn นั้นค่อนข้างยาก เนื่องจาก ณ เวลาที่มีปัญหา ผู้ควบคุมวงนั่งหันหน้าเข้าหาผู้ฟัง โดยหันหลังให้กับวงออเคสตรา แน่นอนว่าเขาได้ยินมันอย่างสมบูรณ์แบบ
ตอนนี้บนเวทีเกือบจะมืดสนิท - เหลือนักไวโอลินเพียงสองคนเท่านั้น เทียนเล่มเล็กสองเล่มส่องสว่างใบหน้าที่โค้งคำนับอย่างจริงจังของพวกเขา
ช่างเป็น "การประท้วงทางดนตรี" ที่น่าทึ่งจริงๆ เฮย์เดน! แน่นอนว่ามันเป็นการประท้วง แต่มีไหวพริบและสง่างามมากจนเจ้าชายคงลืมที่จะขุ่นเคือง และไฮเดนก็ชนะ

ซิมโฟนี "อำลา" ที่เขียนขึ้นในโอกาสที่ดูเหมือนบังเอิญนั้นยังมีชีวิตอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ จนถึงตอนนี้ ผู้เล่นวงออร์เคสตราทีละคนออกจากเวที และวงออเคสตราก็ฟังดูเงียบลงและอ่อนลง ไวโอลินที่โดดเดี่ยวยังคงหยุดนิ่ง และความโศกเศร้าคืบคลานเข้ามาในหัวใจ
ใช่ แน่นอน เขาเป็นคนร่าเริงมาก เป็น "ไฮด์ผู้ยิ่งใหญ่" และดนตรีของเขาก็เช่นกัน และสิ่งที่นักแต่งเพลงคิดขึ้นเพื่อช่วยวงออเคสตราของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเรื่องตลกซึ่งเป็นคำใบ้ทางดนตรี แต่เพลงเองไม่ใช่เรื่องตลก เธอเศร้า
Kapellmeister Haydn ไม่มีความสุขเสมอไป

แกะสลักโดย N. Kuznetsov

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ดนตรี

เราฟัง อ่าน จดจำผลงานของ J. Haydn - นักแต่งเพลงที่ร่าเริง ...)

อำลาซิมโฟนี

ทางเลือกของบรรณาธิการ