Sergei Yankovsky: “ง่ายกว่า ง่ายกว่า สูงกว่า สนุกกว่า! อันตาโรวา การสนทนากับ Stanislavsky

บ้าน / ความรู้สึก

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ TYUMEN

กรมการกำกับและการแสดง

ส.ป. กุฏมีน

พจนานุกรมคำศัพท์โรงละครที่กระชับ

สำหรับนักศึกษาสาขาการกำกับพิเศษ

สำนักพิมพ์

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Tyumen

BBC 85.33 ฉัน 2

กัตมิน ส.ป.

พจนานุกรมสั้น ๆ ของคำศัพท์การละครสำหรับนักเรียนที่เชี่ยวชาญการกำกับ / Kutmin S.P.; TGIIK; ผกก. และลงมือทำ เชี่ยวชาญ - Tyumen, 2003. - 57p

พจนานุกรมกล่าวถึงเงื่อนไขพิเศษของศิลปะการแสดงละครและวาไรตี้ คำเหล่านี้เป็นคำที่ผู้กำกับโรงละครและวันหยุดนักขัตฤกษ์ใช้บ่อยกว่าคำอื่นๆ ในการซ้อม เราได้ยินคำเหล่านี้เสมอเมื่อทำงานละคร การแสดง ในงานของนักแสดงในบทบาทหนึ่ง พจนานุกรมมีไว้สำหรับนักเรียนและครูของสถาบันการศึกษาศิลปะและวัฒนธรรมระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่า

ผู้วิจารณ์: Zhabrovets, M.V. ปริญญาเอก รองศาสตราจารย์ หัวหน้า ฝ่ายกำกับและการแสดง

คำนำ

พจนานุกรมนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้คำอธิบายสั้น ๆ ขั้นพื้นฐานที่สุดของคำศัพท์ที่มักพบในกระบวนการสอนการกำกับ การทำงานเกี่ยวกับการแสดง การแสดง บทบาท ศิลปะเป็นสาขาหนึ่งของกิจกรรมที่ยากอย่างยิ่งต่อการจัดระบบ สรุป ทฤษฎี ตลอดจนคำจำกัดความและสูตรที่แม่นยำ แต่ละคำมีการตีความหลายอย่าง และการตีความแต่ละครั้งก็ไม่ถูกต้องและละเอียดถี่ถ้วนนัก มีผู้สร้างกรรมการกี่คน - ความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับคำศัพท์ทางวิชาชีพ ท้ายที่สุด ตำแหน่งทางทฤษฎีใดๆ ก็ตาม ตามมาจากประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์ที่เฉพาะเจาะจง และความคิดสร้างสรรค์นั้นมีความเฉพาะตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเสมอ แม้แต่ K.S. Stanislavsky มีวิวัฒนาการอย่างต่อเนื่องในการทำความเข้าใจคำศัพท์เฉพาะ ในกระบวนการของชีวิตและการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ คำศัพท์ของแนวคิดได้รับการแก้ไข ปรับปรุง เสริม ถ้อยคำของ K.S. Stanislavsky เข้าใจอย่างสร้างสรรค์และพัฒนาในผลงานของนักเรียนและผู้ติดตามของเขา - M. Knebel, M. Chekhov, V. Meyerhold, E. Vakhtangov, G. Christie, G. Tovstonogov, B. Zakhava, A. Palamishev, B. Golubovsky , A. .Efros และอื่น ๆ อีกมากมาย K. S. Stanislavsky เรียกร้องให้เข้าหาเรื่องนี้อย่างสร้างสรรค์ และไม่ปฏิบัติต่อมันอย่างไร้เหตุผล ดังนั้น เมื่อทำงานกับพจนานุกรม ผู้กำกับมือใหม่ควรเรียนรู้เฉพาะสาระสำคัญของแนวคิดหนึ่งๆ แล้วพยายาม "เหมาะสมและสัมพันธ์กัน" กับการรับรู้และการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของเขาเอง พจนานุกรมประกอบด้วยคำศัพท์และคำศัพท์ประมาณ 490 คำ แน่นอนว่าปริมาณนี้ไม่เพียงพอ พจนานุกรมต้องมีการปรับปรุง เพิ่มเติม และชี้แจงเพิ่มเติม ฉันหวังว่ามันจะค่อยๆ เพิ่มปริมาณขึ้น และจำนวนคำและคำศัพท์จะได้รับการเติมเต็มและปรับปรุง หากผู้อ่านมีความปรารถนา ข้อคิดเห็น ขณะใช้งานพจนานุกรม จะนำมาพิจารณาในพจนานุกรมฉบับต่อไป

ง่ายขึ้น สูงขึ้น เบาขึ้น สนุกขึ้น” K.S. Stanislavsky

สิ่งที่เป็นนามธรรม(lat. - ฟุ้งซ่าน) - วิธีคิดทางศิลปะและสร้างภาพ วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการเบี่ยงเบนความสนใจจากข้อมูลรองที่ไม่มีนัยสำคัญเกี่ยวกับวัตถุ โดยเน้นจุดที่มีนัยสำคัญ

ไร้สาระ(lat. - เรื่องไร้สาระไร้สาระ) ทิศทางในงานศิลปะความขัดแย้งของโครงงาน หากงานพัฒนาในลำดับที่แน่นอนและตรรกะของเหตุการณ์: การอธิบาย โครงเรื่อง ความขัดแย้ง การพัฒนา จุดสุดยอด บทสรุปและตอนจบ ความไร้สาระก็คือการไม่มีตรรกะของความขัดแย้ง ทิศทางนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของ J. Anouilh, J. P. Sartre, E. Ionesco เป็นต้น ความไร้สาระเป็นประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของปรากฏการณ์นี้ มีการศึกษาเพียงเล็กน้อย แต่มีความสนใจเป็นพิเศษจากทิศทางของโรงละคร

กองหน้า(fr. - การปลดขั้นสูง) - ทิศทางของศิลปะที่ขัดแย้งกับบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ในงานศิลปะ การค้นหาโซลูชั่นใหม่ที่ตอบสนองสุนทรียภาพและความต้องการของคนรุ่นใหม่

Proscenium(fr. - หน้าเวที) - หน้าเวทีละคร (หน้าม่าน). ความหรูหราในศิลปะการแสดงละครสมัยใหม่เป็นสนามเด็กเล่นเพิ่มเติม ความเป็นไปได้ของการสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม

ผู้ดูแลระบบ(lat. - จัดการ, จัดการ) - บุคคลที่มีกิจกรรมระดับมืออาชีพมุ่งเป้าไปที่การเช่าการแสดงคอนเสิร์ตในโรงละครและบนเวที

โฆษณา(fr. - ความตื่นเต้น) - ความตื่นเต้น, ความตื่นเต้น, การต่อสู้เพื่อผลประโยชน์

ความตื่นเต้น(fr. - อุบัติเหตุ) - ความหลงใหลความกระตือรือร้น ความกระตือรือร้นความกระตือรือร้น ความหลงใหลในเกมนี้อย่างมาก

กระทำ(lat. - การกระทำ, การกระทำ) - ส่วนที่แยกจากกัน, ใหญ่, ส่วนหนึ่งของการแสดงละครหรือการแสดงละคร

นักแสดงชาย(lat. - การแสดง, นักแสดง, ผู้อ่าน) - ผู้ที่ทำหน้าที่, มีบทบาท, กลายเป็นตัวเอกของงานละครบนเวทีของโรงละครและภาพยนตร์ นักแสดงเป็นผู้เชื่อมโยงที่มีชีวิตระหว่างเนื้อหาของผู้เขียน ความตั้งใจของผู้กำกับ และการรับรู้ของสาธารณชน

แสตมป์นักแสดง- เทคนิคการเล่นละครเวทีครั้งแล้วครั้งเล่าโดยนักแสดงในงานของเขา เทคนิคกลสำเร็จรูปของนักแสดงซึ่งกลายเป็นนิสัยและกลายเป็นธรรมชาติที่สองของเขาซึ่งเข้ามาแทนที่ธรรมชาติของมนุษย์บนเวที

นาฏศิลป์- ศิลปะในการสร้างภาพบนเวที ประเภทของศิลปะการแสดง เนื้อหาสำหรับบทบาทของนักแสดงคือข้อมูลธรรมชาติของเขาเอง: คำพูด, ร่างกาย, การเคลื่อนไหว, การแสดงออกทางสีหน้า, การสังเกต, จินตนาการ, ความทรงจำ, เช่น จิตฟิสิกส์ของเขา คุณสมบัติของศิลปะการแสดงคือกระบวนการสร้างสรรค์ในขั้นตอนสุดท้ายเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมระหว่างการแสดง ศิลปะการแสดงมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของผู้กำกับ

แท้จริง(lat. - มีอยู่, ทันสมัย) - ความสำคัญ, ความสำคัญสำหรับช่วงเวลาปัจจุบัน, ความเฉพาะเจาะจง, ความทันสมัย

ชาดก(gr. - ชาดก) - หลักการของความเข้าใจทางศิลปะของความเป็นจริงซึ่งแนวคิดนามธรรมความคิดความคิดจะแสดงในรูปภาพเฉพาะ ตัวอย่างเช่น ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มีผ้าปิดตาและตาชั่งอยู่ในมือ - ก. ความยุติธรรม. ชาดกวาจาในนิทานนิทาน

พาดพิง(lat. - คำใบ้) - เทคนิคการแสดงออกทางศิลปะที่เสริมสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะด้วยความหมายที่เชื่อมโยงเพิ่มเติมโดยความเหมือนหรือความแตกต่างโดยพาดพิงถึงงานศิลปะที่มีชื่อเสียง ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์ของเอฟ. เฟลลินีเรื่อง "And the Ship Sails" มีการอ่านพาดพิงถึงตำนานในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับเรือโนอาห์

ความสับสน(lat. - ทั้งสอง - ความแรง) - แนวคิดทางจิตวิทยาที่แสดงถึงความเป็นคู่ของการรับรู้ทางประสาทสัมผัส การมีอยู่พร้อมๆ กันในจิตวิญญาณของบุคคลที่ตรงกันข้าม เข้ากันไม่ได้กับความทะเยอทะยานซึ่งกันและกัน ความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับวัตถุเดียวกัน เช่น ความรักและความเกลียดชัง ความพอใจและความไม่พอใจ ประสาทสัมผัสหนึ่งบางครั้งถูกกดขี่และปิดบังโดยอีกความรู้สึกหนึ่ง

ความทะเยอทะยาน(lat. - ความทะเยอทะยาน, โม้) - ความภาคภูมิใจ, เกียรติ, ผยอง, ความเย่อหยิ่ง

บทบาท(fr. - แอปพลิเคชัน) - ลักษณะของบทบาทที่นักแสดงทำ ประเภทของบทบาทการแสดงตามอายุ ลักษณะ และสไตล์ของนักแสดง ประเภทของบทบาทบนเวที: นักแสดงตลก, โศกนาฏกรรม, คนรักฮีโร่, นางเอก, หญิงชราผู้ตลกขบขัน, soubrette, เรื่องราว, การเลียนแบบ, เรียบง่ายและมีเหตุผล

อัฒจันทร์(gr. - รอบด้าน, ทั้งสองด้าน) - อาคารสำหรับใส่แว่น. ในโรงละครสมัยใหม่ - แถวที่นั่งที่อยู่ด้านหลังพนักงานยกกระเป๋าและด้านบน

การวิเคราะห์(gr. - การสลายตัว, การแยกส่วน) - วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ซึ่งประกอบด้วยการแยกส่วนปรากฏการณ์ทั้งหมดออกเป็นองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ในโรงละคร การวิเคราะห์เป็นการอธิบายแบบ (การวิเคราะห์เชิงรุก) เช่น สถานที่และเวลาของเหตุการณ์แรงจูงใจของการกระทำทางร่างกายและทางวาจาของตัวละครนั้นมีลักษณะเฉพาะ องค์ประกอบของการเล่น (นิทรรศการ โครงเรื่อง การพัฒนาความขัดแย้ง จุดสุดยอด บทสรุป ตอนจบ) ภาพบรรยากาศการแสดงต่อเนื่อง ดนตรี เสียง และแสงสี การวิเคราะห์รวมถึงการพิสูจน์การเลือกหัวข้อ ปัญหา ความขัดแย้ง ประเภท งานพิเศษ และผ่านการดำเนินการของประสิทธิภาพในอนาคต เช่นเดียวกับความเกี่ยวข้อง การวิเคราะห์เป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพซึ่งเป็นกระบวนการเตรียมการดำเนินการตามการตั้งค่าในทางปฏิบัติ

ความคล้ายคลึง(gr. - สอดคล้องกัน) - ความคล้ายคลึงกันระหว่างวัตถุในบางแง่มุม การเปรียบเทียบคือการเปรียบเทียบวัตถุระหว่างกัน เพื่อสร้างลักษณะทั่วไประหว่างวัตถุ

การว่าจ้าง(fr. - สัญญา) - คำเชิญศิลปินภายใต้สัญญาสำหรับการแสดงในช่วงระยะเวลาหนึ่ง

เรื่องตลก(gr. - unpublished) - เรื่องสั้นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ตลกขบขัน

ประกาศ(fr. - ประกาศ) - ประกาศเกี่ยวกับทัวร์คอนเสิร์ตการแสดงที่จะเกิดขึ้น เบื้องต้นไม่มีโปสเตอร์คำแนะนำโดยละเอียด

วงดนตรี(fr. - ร่วมกัน, ทั้งหมด, ความเชื่อมโยง) - ความสามัคคีที่กลมกลืนกันของชิ้นส่วนที่ก่อตัวขึ้นทั้งหมด ความเชื่อมโยงทางศิลปะในการร่วมแสดงละครหรืองานอื่นๆ ความสมบูรณ์ของผลงานทั้งหมดขึ้นอยู่กับความคิด การตัดสินใจของผู้กำกับ ฯลฯ ต้องขอบคุณการรักษากลุ่มนักแสดง ความสามัคคีของการกระทำจึงถูกสร้างขึ้น

พักงาน(fr. - ระหว่าง - กระทำ) - ช่วงเวลาสั้น ๆ ระหว่างการกระทำการกระทำของการแสดงหรือส่วนของคอนเสิร์ต

ผู้ประกอบการ(fr. - ผู้ประกอบการ) - ผู้ประกอบการการแสดงละครส่วนตัว เจ้าของ ผู้เช่า เจ้าของสถานบันเทิงส่วนตัว (โรงละคร ละครสัตว์ สตูดิโอภาพยนตร์ โทรทัศน์ ฯลฯ)

ผู้ประกอบการ(fr. - enterprise) - องค์กรที่งดงามที่สร้างและนำโดยผู้ประกอบการเอกชน รักษาความเป็นองค์กร.

สิ่งแวดล้อม(fr. - สิ่งแวดล้อม, รอบๆ) - สิ่งแวดล้อม, สิ่งแวดล้อม. สิ่งแวดล้อมไม่เพียงแต่ทัศนียภาพและเปลือกโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่

ฟูลเฮาส์(เยอรมัน - ระเบิด) - ประกาศในโรงละครในโรงภาพยนตร์ที่จำหน่ายตั๋วทั้งหมด ประสบความสำเร็จในการแสดงหน้าบ้านเต็ม เลยเปลี่ยนวลี - "การแสดงเต็มบ้าน"

อพาร์ต(ลาด. - ด้านข้าง.) - การพูดคนเดียวบนเวทีหรือคำพูดที่พูดต่อหน้าสาธารณะ และไม่ควรได้ยินแก่พันธมิตรบนเวที

ความมั่นใจในตนเอง(fr. - plumb) - ความมั่นใจในตนเอง ความกล้าหาญในมารยาท การสนทนาและการกระทำ

Apotheosis(gr. - deification) - ขั้นตอนสุดท้ายของการแสดงละครหรือรายการคอนเสิร์ตรื่นเริง จบการแสดงที่สมบูรณ์แบบ

อารีน่า(lat. - ทราย) - แท่นกลม (ในคณะละครสัตว์) ที่ให้การแสดง ใช้ทั้งในโรงละครและในการแสดงละคร

สีสรรค์(มัน. - หน้ากาก) - ตัวการ์ตูนของคอเมดีพื้นบ้านอิตาลีในชุดผ้าขี้ริ้วหลากสี ไอ้หนู.

"สีสรรค์"(มัน.) - ม่านแคบและยาวที่ทำจากสิ่งทอ จำกัด ส่วนบนของเวทีเหนือม่านหลัก ปฐพีแรกหลังม่าน

ข้อต่อ(lat. - dismember, ปล้อง) - การออกเสียงที่ชัดเจน การทำงานของอวัยวะในการพูด (ริมฝีปาก ลิ้น เพดานอ่อน ขากรรไกร สายเสียง ฯลฯ) จำเป็นต่อการออกเสียงเสียงพูดบางอย่าง การเปล่งเสียงเป็นพื้นฐานของพจน์และเชื่อมโยงกับมันอย่างแยกไม่ออก

ศิลปิน(fr. - ศิลปิน, ศิลปิน) - บุคคลที่มีส่วนร่วมในการแสดงผลงานศิลปะในที่สาธารณะ คนที่มีพรสวรรค์ที่เป็นปรมาจารย์ในฝีมือของเขาจนสมบูรณ์แบบ

เทคนิคศิลปะ- เทคนิคที่มุ่งพัฒนาปรับปรุงสภาพจิตใจและร่างกายของศิลปิน ประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงบนเวที: การทำงานของประสาทสัมผัส, ความทรงจำสำหรับความรู้สึกและการสร้างวิสัยทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่าง, จินตนาการ, สถานการณ์ที่เสนอ, ตรรกะและลำดับของการกระทำ, ความคิดและความรู้สึก, ปฏิสัมพันธ์ทางร่างกายและทางวาจากับวัตถุ, เช่นเดียวกับการแสดงออกทางพลาสติก น้ำเสียง คำพูด ลักษณะเฉพาะ ความรู้สึกของจังหวะ การจัดกลุ่ม ฉากซ้อน ฯลฯ การเรียนรู้องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญควรนำนักแสดงไปสู่ความสามารถในการแสดงการกระทำที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง มีจุดมุ่งหมาย ในรูปแบบศิลปะและการแสดงออก

สถาปัตยกรรมศาสตร์(gr. - ผู้สร้าง) - ศิลปะการก่อสร้าง สถาปัตยกรรม. การสร้างผลงานศิลปะซึ่งถูกกำหนดโดยการพึ่งพาอาศัยกันของแต่ละส่วนในภาพรวม การจัดเรียงตามสัดส่วนของส่วนหลักและส่วนรอง กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา จากสิ่งนี้จึงมีแนวคิดของ "สถาปัตยกรรมแห่งการเล่น" การค้นพบห่วงโซ่ของเหตุการณ์หลักอันเป็นผลมาจากการวิเคราะห์หมายถึงการรู้จักสถาปัตยกรรมของบทละครหรือองค์ประกอบ

หลังเวที(fr. - เวทีหลัง) - ด้านหลังของเวทีซึ่งเป็นความต่อเนื่องของเวทีหลักในโรงละครสมัยใหม่ - เท่ากับในพื้นที่ สร้างภาพลวงตาของความลึกของพื้นที่ ทำหน้าที่เป็นตัวสำรอง

ผู้ช่วย(ลท. - ปัจจุบัน) - ผู้ช่วย. ในศิลปะการแสดง ผู้ช่วยคือบุคคลที่ช่วยผู้กำกับการแสดงละครหรือการแสดง หน้าที่ของผู้ช่วยมีหลากหลาย เขาต้องเข้าใจงานสร้างสรรค์ของผู้นำของเขา ตื้นตันกับพวกเขาในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะ เขาต้องรู้กฎหมายของเวทีด้วย ซ้อมเมื่อไม่มีผู้กำกับ เป็นตัวเชื่อมระหว่างผู้กำกับกับนักแสดง บริการด้านเทคนิค

ชุดเชื่อมโยง(lat.) - รูปภาพและแนวคิดที่ตามมาจากที่อื่นตามความเข้ากันได้หรือความขัดแย้ง

สมาคม(lat. - ฉันเชื่อมต่อ) - วิธีบรรลุการแสดงออกทางศิลปะโดยพิจารณาจากการระบุการเชื่อมต่อของภาพกับความคิดที่เก็บไว้ในความทรงจำหรือประดิษฐานในประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

บรรยากาศ(gr. - ลมหายใจ, ลูกบอล) - สภาพแวดล้อม, สถานการณ์. ในศิลปะของโรงละคร บรรยากาศไม่ได้เป็นเพียงฉากและสภาพแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานะของนักแสดงและนักแสดงที่มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันเพื่อสร้างวงดนตรีขึ้นมา บรรยากาศเป็นสภาพแวดล้อมที่เหตุการณ์พัฒนา บรรยากาศเป็นความเชื่อมโยงระหว่างนักแสดงและผู้ชม เธอเป็นที่มาของแรงบันดาลใจในการทำงานของนักแสดงและผู้กำกับ

คุณลักษณะ(lat. - จำเป็น) - สัญลักษณ์ของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่เป็นของบางสิ่ง แอตทริบิวต์แบบเต็มสามารถแทนที่ด้วยแฟรกเมนต์ได้สำเร็จ แต่ระยะเวลาจะไม่ได้รับผลกระทบจากสิ่งนี้

สถานที่ท่องเที่ยว(fr. - สถานที่น่าสนใจ) - ตัวเลขในคณะละครสัตว์หรือรายการวาไรตี้ที่โดดเด่นในเรื่องความตระการตาปลุกความสนใจของสาธารณชน

โปสเตอร์(fr. - ประกาศติดฝาผนัง) - ประกาศโพสต์เกี่ยวกับการแสดงที่จะเกิดขึ้น, คอนเสิร์ต, การบรรยาย ฯลฯ ประเภทของการโฆษณา

โฆษณา(fr. เพื่อประกาศต่อสาธารณะ) - อวด, ตั้งใจดึงความสนใจทั่วไปไปยังบางสิ่ง

พังเพย(gr. - คำพูด) - คำพูดสั้น ๆ ที่แสดงออกซึ่งมีข้อสรุปทั่วไป สำหรับคำพังเพย ความสมบูรณ์ของความคิดและความสมบูรณ์ของรูปแบบมีความจำเป็นเท่าเทียมกัน

ส่งผลกระทบ(lat. - ความหลงใหล) - ความตื่นเต้นทางอารมณ์ความหลงใหล การโจมตีด้วยความตื่นเต้นทางประสาทอย่างรุนแรง (ความโกรธ, สยองขวัญ, สิ้นหวัง)

ผู้คน สถาปัตยกรรม สัตว์ป่า - เช่น ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ TYUMEN

กรมการกำกับและการแสดง

ส.ป. กุฏมีน

พจนานุกรมคำศัพท์โรงละครที่กระชับ

สำหรับนักศึกษาสาขาการกำกับพิเศษ

สำนักพิมพ์

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Tyumen

BBC 85.33 ฉัน 2

กัตมิน ส.ป.

ผู้วิจารณ์: Zhabrovets, M.V. ปริญญาเอก รองศาสตราจารย์ หัวหน้า ฝ่ายกำกับและการแสดง

คำนำ

ง่ายขึ้น สูงขึ้น เบาขึ้น สนุกขึ้น” K.S. Stanislavsky

เรื่องตลก(gr. - unpublished) - เรื่องสั้นเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ตลกขบขัน

ผู้คน สถาปัตยกรรม สัตว์ป่า - เช่น ทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวบุคคล

การสนทนากับ Stanislavsky

(คุย #2)

จากบรรณาธิการ

ส่วน "งานของนักแสดงในตัวเอง" ทุ่มเทให้กับผลงานที่ดีที่สุดที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้ เราตัดสินใจเริ่มต้นด้วยการนำเสนอกิจกรรมของ K.S. Stanislavsky กับ Opera Studio ของโรงละคร Bolshoi การประชุมของอาจารย์โรงละครผู้ยิ่งใหญ่และผู้อำนวยการร่วมกับนักเรียนในสตูดิโอเกิดขึ้นในปี 2461-2563 และบันทึกโดยนักเรียนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของ K.S. - Concordia Antarova ("สองชีวิต") ในการสนทนาเหล่านี้ ดูเหมือนว่าเราจะอธิบายจรรยาบรรณการแสดงละครของ K.S. ซึ่งเป็นความรู้ที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงและผู้กำกับที่เป็นมือใหม่

"ง่ายกว่า เบากว่า สูงกว่า สนุกกว่า" นี่เป็นคำแรกที่ควรติดอยู่ในโรงละครทุกแห่ง - วิหารแห่งศิลปะหากโรงละครเป็นเช่นนั้น มีแต่ความรักในงานศิลปะ ทุกสิ่งที่สูงส่งและสวยงามที่มีอยู่ในตัวทุกคน - นี่คือสิ่งที่ทุกคนที่เข้ามาในโรงละครควรนำเข้ามาและเทออกจากตัวเองเหมือนถังน้ำสะอาดหนึ่งพันซึ่งวันนี้จะล้างสิ่งสกปรกออกจาก ทั้งอาคารถ้าเมื่อวานมันเต็มไปด้วยกิเลสตัณหาและอุบายของผู้คน

งานแรกของผู้สร้างสตูดิโอหรือโรงละครควรให้ความสนใจกับบรรยากาศในนั้น จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าความกลัวไม่อยู่ในรูปแบบใดในรูปแบบใด ๆ แอบเข้าไปในสตูดิโอและครอบครองในใจของพนักงานหรือนักเรียนเพื่อให้ความงามรวมกันและดึงดูดใจพวกเขา ถ้าไม่มีความคิดถึงความสามัคคีในความงาม ก็ไม่มีโรงละครที่แท้จริง และโรงละครดังกล่าวก็ไม่จำเป็น หากไม่มีความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับตนเองและความซับซ้อนทั้งหมดของกองกำลังของตนในฐานะผู้รับใช้ที่สนุกสนานของปิตุภูมิแล้วโรงละครดังกล่าวก็ไม่จำเป็น - มันจะไม่เป็นหนึ่งในหน่วยสร้างสรรค์ท่ามกลางพลังสร้างสรรค์ทั้งหมดของประเทศ จากนี้เราจะเข้าใจได้ว่าสิ่งที่สำคัญคืออะไร - การเลือกบุคลากรด้านการแสดงละคร ซึ่งเป็นส่วนที่อ่อนแอที่สุดและยากที่สุดของงานละครเสมอ เมื่อตัวเลือกถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการอุปถัมภ์และไม่ใช่บนพื้นฐานของความสามารถและตัวละครเมื่อได้รับการยอมรับในสตูดิโอบนพื้นฐานของความคุ้นเคยและข้อเสนอแนะ สิ่งนี้ไม่เพียงลดศักดิ์ศรีของโรงละคร การแสดง หรือการซ้อม แต่ปลูกฝังความเบื่อหน่ายในตัวพวกเขา และความคิดสร้างสรรค์จะเกิดขึ้นในกรณีเหล่านี้ จากตัวแทนเสมือนและไม่ใช่จากความรักที่แท้จริงที่เผาไหม้ในผู้ที่มาเรียนรู้

กฎของโรงละครที่มีการฝึกซ้อมพร้อมนักแสดงหลายคนในครั้งเดียว แต่การกระทำในปัจจุบันบางส่วนทำงานกับพวกเขาและส่วนที่เหลือนั่งไม่มีส่วนร่วมในงานที่วิเคราะห์ไม่รวมกันภายในในงานสร้างสรรค์ แต่ เป็นไปไม่ได้ในสตูดิโอที่เติมเต็มบรรยากาศด้วยความอิจฉาริษยาและคำวิจารณ์ที่ทุกคนมีความเท่าเทียมกันในงานสร้างสรรค์ ทุกคนในสตูดิโอรู้ดีว่าวันนี้หรือพรุ่งนี้ แต่ตาของพวกเขาก็มาถึงอยู่ดี และพวกเขาเข้าใจดีว่าการตามงานของเพื่อนฝูง เราต้องอยู่กับปัญหาที่กำลังวิเคราะห์ด้วยความใส่ใจอย่างสร้างสรรค์ทั้งหมด การตั้งกรณีไม่เคารพบุคคล - นักแสดงรองที่ไม่มีความสุภาพ สร้างบรรยากาศของความเสื่อม ความโกลาหลของความหยาบคาย ซึ่งทำให้ตัวเองยกระดับความเงางามได้ จะไม่นำไปสู่บรรยากาศของความสุขและความสว่างนั้น ที่ซึ่งมีเพียงวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและความคิดระดับสูงเท่านั้นที่จะเติบโตได้ เฉพาะในบรรยากาศที่เรียบง่ายและสว่างไสวเท่านั้นที่สามารถพูดออกมาได้ว่าเป็นภาพสะท้อนของความปรารถนาอย่างเต็มเปี่ยม ความสูงส่งและคุณค่าที่โรงละครควรสะท้อนออกมา

ชั่วโมงเหล่านั้นที่นักแสดงใช้เวลาในโรงละครในระหว่างการซ้อมควรทำให้เขากลายเป็นบุคคลที่เต็มเปี่ยม - ผู้สร้างงานศิลปะ นักสู้เพื่อความงามและความรัก ซึ่งสามารถเทความหมายทั้งหมดของคำและเสียงเข้ามาในหัวใจของผู้ฟังได้ หากหลังจากการซ้อม ศิลปินไม่ได้ยินความรู้สึกและความคิดที่ดีที่สุด หากความเข้าใจของพวกเขามีระดับเล็กน้อย: "ในขณะที่ฉันกำลังซ้อมทุกอย่างพาฉันไปและมันก็ชัดเจนในใจของฉัน" แต่จากไป และตกสู่ยุค Cabotinism และความหยาบคายอีกครั้ง: "ฉันเป็นนักแสดง ฉันเป็นคน" ซึ่งหมายความว่ามีความรักและไฟที่แท้จริงเพียงเล็กน้อยในหมู่ผู้ที่เป็นผู้นำการฝึกซ้อม

ประเด็นไม่ได้อยู่ที่นักแสดงและไม่ได้อยู่ในการแสดงโลดโผน แต่เป็นจุดเริ่มต้นของทุกการเริ่มต้นในความคิดสร้างสรรค์ - ในการสอนศิลปินให้แสวงหาความเข้าใจในคุณค่าของคำในตัวเองเพื่อสอนให้เขาพัฒนาความสนใจและไตร่ตรองไตร่ตรอง เขาถึงคุณสมบัติอินทรีย์ของบทบาทธรรมชาติของความรู้สึกของมนุษย์และไม่ตัดสินจากภายนอกเกี่ยวกับผลกระทบของการกระทำบางอย่างเชื่อว่าเราสามารถเรียนรู้ที่จะเล่นสิ่งนี้หรือความรู้สึกนั้น หัวใจที่มีชีวิตของศิลปินที่มีชีวิตจะต้องถูกนำเข้าสู่ห่วงโซ่ของการกระทำภายในและภายนอกที่ดำเนินไปควบคู่ไปกับชีวิตเสมอ จำเป็นต้องช่วยเขาผ่านการดัดแปลงทั้งหมดเพื่อให้ร่างกายและโลกภายในของเขาเป็นอิสระจากที่หนีบทั้งหมดเพื่อให้เขาสามารถสะท้อนชีวิตของการเล่นที่เขากำลังเล่นอยู่ จำเป็นต้องนำเขาไปสู่พลังแห่งความสนใจที่เงื่อนไขและภายนอกไม่ได้ป้องกันเขาจากการเข้าใจธรรมชาติอินทรีย์ของกิเลสตัณหาของมนุษย์

นี่เป็นงานของสตูดิโอ นี่เป็นวิธีที่ทุกคนสามารถและต้องพัฒนาเมล็ดพันธุ์ที่อยู่ในนั้นและเปลี่ยนให้เป็นพลังที่แสดงออกถึงความงาม แต่ทุกคนสามารถบรรลุการพัฒนานี้ได้ ถ้าเขารักศิลปะ ในงานศิลปะ เราทำได้แค่ดึงดูดใจและรัก ไม่มีคำสั่งในนั้น

ถึง
. อันตาโรวา

การสนทนากับ Stanislavsky

(คุย #5)

ทุกคนที่อยากเป็นศิลปินต้องตอบคำถามสามข้อ:

1. คำว่า "ศิลปะ" หมายถึงอะไร?

ถ้าในนั้นเขาเห็นแต่ตัวเอง อยู่ในตำแหน่งพิเศษบางอย่างเมื่อเทียบกับผู้คนที่เดินอยู่ใกล้ ๆ ถ้าในความคิดเกี่ยวกับศิลปะนี้ เขาไม่พยายามเปิดเผยสิ่งที่เขากังวลภายใน เช่นวิญญาณที่แทบจะไม่รู้ตัวที่เดินอยู่ในความมืด แต่รบกวนพลังของเขา ความคิดสร้างสรรค์ แต่เพียงแค่ต้องการบรรลุความฉลาดของบุคลิกภาพของเขา หากอคติของชนชั้นนายทุนน้อยปลุกเร้าความปรารถนาที่จะเอาชนะอุปสรรคด้วยเจตจำนงเพียงเพื่อที่จะเปิดเผยเส้นทางภายนอกสู่ชีวิตเป็นร่างที่มองเห็นได้และมองเห็นได้ แนวทางของศิลปะเช่นนี้ก็คือความตายของทั้งตัวมนุษย์เองและศิลปะ

2. ทำไมคนที่เลือกงานศิลปะประเภทใด - ละคร, โอเปร่า, บัลเล่ต์, เวทีแชมเบอร์, ศิลปะการระบายสีหรือดินสอ - เข้าสู่สาขาศิลปะของมนุษยชาติและเขาต้องการความคิดอะไรและควรนำไปสู่สาขาศิลปะนี้ ?

หากเขาไม่รู้ว่าความทุกข์ ความดิ้นรน และความผิดหวังจะรออยู่เบื้องหน้าเขาเพียงใด หากเขาเห็นเพียงสะพานสีรุ้งที่พาเขาไปด้วยแรงบันดาลใจไปยังอีกฟากหนึ่งของโลกและชีวิตที่ซึ่งความฝันมีชีวิตอยู่ สตูดิโอจะต้องทำให้เขาผิดหวัง

สตูดิโอต้องรู้ตั้งแต่ก้าวแรกที่ต้องใช้แรงงาน - จนถึงจุดสิ้นสุดของ "อาชีพ" ภายนอกไม่เพียงเท่านั้น แต่ต้องทำงานจนตาย - จะเป็นเส้นทางที่เขาเลือกสำหรับตัวเอง แรงงานจะต้องเป็นแหล่งพลังงานนั้น ซึ่งในงานที่น่าสนใจมากมาย สตูดิโอต้องเติมสมอง หัวใจ และเส้นประสาทของนักเรียน

3. มีความรักในงานศิลปะอย่างไม่รู้จบในหัวใจของคนที่ไปโรงละครที่สามารถเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดที่จะเกิดขึ้นต่อหน้าเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้หรือไม่?

สตูดิโอในตัวอย่างที่มีชีวิตเกี่ยวกับผลกระทบของผู้นำควรแสดงให้เห็นว่าความรักในศิลปะที่ไม่มีวันดับในหัวใจของบุคคลควรหลั่งไหลเข้าสู่ธุรกิจของวันอย่างไร และงานสร้างสรรค์นี้สามารถเผาไหม้ได้เหมือนไฟ เฉพาะเมื่อความรักของบุคคลเป็นน้ำมันที่จุดไฟเท่านั้นจึงจะสามารถเอาชนะอุปสรรคทั้งหมดที่ขวางทางความคิดสร้างสรรค์และบรรลุเป้าหมาย: อิสระจากอนุสัญญาศิลปะบริสุทธิ์ซึ่งสร้างสรรค์โดยบริสุทธิ์ กองกำลังพัฒนาในตัวเอง เท่านั้นจึงจะพบความยืดหยุ่นของเจตจำนงของนักแสดง การผสมผสานอย่างอิสระของความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในพื้นฐาน - เม็ดของบทบาท - และผ่านการกระทำ เมื่อความรักในศิลปะมีชัยเหนือความไร้สาระส่วนตัว การรักตนเอง และความภาคภูมิใจ . เมื่อความเข้าใจในความกลมกลืนของชีวิตบนเวทีอยู่ในจิตใจและหัวใจ เท่านั้น - ในการกระทำที่เหินห่างจาก "ฉัน" - ความจริงของความสนใจสามารถนำเสนอในสถานการณ์ที่เสนอได้

แต่ขอให้พลังอันยิ่งใหญ่แห่งชีวิตปกป้องทุกสตูดิโอจากความเบื่อหน่ายและความอวดดีที่ฝังอยู่ในนั้น ทุกสิ่งทุกอย่างก็พินาศ ถ้าอย่างนั้นก็ควรแยกย้ายกันไปทั้งสตูดิโอ ครู และสมาชิกในสตูดิโอ เพื่อทำลายกลไกทั้งหมด นี่เป็นเพียงการทุจริตของกองกำลังหนุ่ม จิตสำนึกที่บิดเบี้ยวไปตลอดกาล ในงานศิลปะ ใครๆ ก็หลงใหลได้เท่านั้น ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าเป็นไฟแห่งความรักที่ไม่มีวันดับ ครูที่บ่นว่าเหนื่อยไม่ใช่ครู แต่เป็นเครื่องจักรที่ทำงานเพื่อเงิน ใครก็ตามที่เรียนวันละสิบชั่วโมงและล้มเหลวในการเผาความรักในตัวพวกเขา แต่มีเพียงเจตจำนงและร่างกายของเขาเท่านั้นที่เป็นช่างเทคนิคที่เรียบง่าย แต่เขาจะไม่มีวันเป็นอาจารย์ เป็นครูของผู้ปฏิบัติงานรุ่นเยาว์ ความรักเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์เพราะไฟของมันไม่เคยร้องขอ ไม่ว่ามันจะจุดไฟให้หัวใจกี่ดวงก็ตาม หากครูเทความคิดสร้างสรรค์ - ความรัก เขาไม่ได้สังเกตชั่วโมงการทำงานและนักเรียนของเขาทั้งหมดไม่ได้สังเกตพวกเขา ถ้าครูสนองความต้องการชีวิต ลูกศิษย์ก็เบื่อ เบื่อหน่ายกับชีวิต และศิลปะในตัวพวกเขา นิรันดร์ มีอยู่ในตัวทุกคน และอาศัยอยู่ในทุกคนเป็นความรัก ไม่ได้เจาะผ่านหน้าต่างฝุ่นของการประชุมของวัน แต่ยังคงคุกรุ่นอยู่ในหัวใจ

ทุก ๆ ชั่วโมง ทุกนาทีของความสามัคคีของครูและนักเรียนควรเป็นเพียงจิตสำนึกที่บินได้ การเคลื่อนไหวนิรันดร์ในจังหวะของสิ่งแวดล้อม

ความรู้สึก - ความคิด - คำพูดเป็นภาพทางวิญญาณของความคิดควรเป็นการแสดงความจริงเสมอกฎของความสามารถในการถ่ายทอดข้อเท็จจริงตามที่บุคคลเห็น ความจริงใจและความรักเป็นสองเส้นทางที่นำศิลปะมาสู่จังหวะของชีวิตทั้งชีวิต

ถึง . อันตาโรวา

ทางเลือกของบรรณาธิการ

ถึง
. อันตาโรวา