Shishkin วาดหมีในตอนเช้าในป่าสน ยามเช้าในป่าสน

บ้าน / ความรู้สึก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov ลบลายเซ็นของเขา ดังนั้น Shishkin คนเดียวจึงมักถูกให้เครดิตในฐานะผู้แต่งภาพ


Shishkin ได้รับการเสนอแนะแนวคิดเกี่ยวกับภาพวาดโดย Savitsky Bears เขียนว่า Savitsky ในภาพนั้นเอง หมีเหล่านี้ซึ่งมีท่าทางและจำนวนต่างกัน (ตอนแรกมีสองตัว) ปรากฏในภาพวาดและภาพร่างเตรียมการ หมีกลายเป็นหมีได้ดีสำหรับ Savitsky จนเขาเซ็นสัญญากับ Shishkin ในภาพวาด อย่างไรก็ตาม เมื่อ Tretyakov ซื้อภาพวาด เขาได้ลบลายเซ็นของ Savitsky ทิ้งให้ Shishkin เป็นผู้ประพันธ์


ชาวรัสเซียส่วนใหญ่เรียกภาพนี้ว่า "หมีสามตัว" แม้ว่าจะมีหมีสามตัวในภาพ แต่มีสี่ตัว เห็นได้ชัดว่านี่เป็นเพราะในสมัยของสหภาพโซเวียตร้านขายของชำขายขนม "Mishka เงอะงะ" ด้วยการทำสำเนาภาพนี้บนกระดาษห่อหุ้มซึ่งเรียกกันว่า "Three Bears"


อีกชื่อหนึ่งที่ผิดพลาดในชีวิตประจำวันคือ "Morning in a Pine Forest" (ซ้ำซาก: ป่าเป็นป่าสน)

เริ่ม:ดังที่คุณทราบ เหตุการณ์ที่สร้างยุคมากมายในประวัติศาสตร์โลกเชื่อมโยงกับเมือง Vyatka อย่างแยกไม่ออก (ในบางเวอร์ชัน - Kirov (ใครคือ Sergei Mironych)) อะไรเป็นสาเหตุของสิ่งนี้ - ดวงดาวอาจยืนขึ้นเช่นนั้น บางทีอากาศหรืออลูมินาอาจได้รับการรักษาโดยเฉพาะที่นั่น บางทีคอลลาจมีอิทธิพล แต่ความจริงยังคงอยู่: ไม่ว่าอะไรจะเกิดขึ้นในโลกจะมีความสำคัญเป็นพิเศษ "มือของ Vyatka" สามารถติดตามได้เกือบทุกอย่าง อย่างไรก็ตามจนถึงขณะนี้ยังไม่มีใครรับผิดชอบและทำงานอย่างหนักในการจัดระบบปรากฏการณ์สำคัญทั้งหมดที่เชื่อมโยงโดยตรงกับประวัติศาสตร์ของ Vyatka ในสถานการณ์เช่นนี้ นักประวัติศาสตร์รุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่ง (ในตัวตนของฉัน) ได้พยายามทำสิ่งนี้ เป็นผลให้วงจรของบทความทางวิทยาศาสตร์และประวัติศาสตร์ที่มีศิลปะสูงเกี่ยวกับข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการบันทึกไว้ถือกำเนิดภายใต้หัวข้อ "Vyatka - แหล่งกำเนิดของช้าง" ซึ่งฉันวางแผนที่จะโพสต์ในแหล่งข้อมูลนี้เป็นครั้งคราว เริ่มกันเลย

Vyatka - แหล่งกำเนิดของช้าง

หมี Vyatka - ตัวละครหลักของภาพวาด "Morning in a Pine Forest"

นักวิจารณ์ศิลปะได้พิสูจน์มานานแล้วว่า Shishkin วาดภาพ "Morning in a Pine Forest" จากธรรมชาติและไม่ใช่จากกระดาษห่อขนม "Clumsy Bear" ประวัติการเขียนผลงานชิ้นเอกนั้นน่าสนใจทีเดียว

ในปี 1885 Ivan Ivanovich Shishkin ตัดสินใจทาสีผ้าใบที่สะท้อนถึงความแข็งแกร่งและพลังอันยิ่งใหญ่ของป่าสนรัสเซีย ศิลปินเลือกป่า Bryansk เป็นสถานที่สำหรับเขียนผ้าใบ Shishkin อาศัยอยู่ในกระท่อมเป็นเวลาสามเดือนเพื่อแสวงหาความสามัคคีกับธรรมชาติ ผลของการกระทำคือภูมิทัศน์ “ป่าสน. เช้า". อย่างไรก็ตาม ภรรยาของ Ivan Ivanovich Sofya Karlovna ซึ่งทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญหลักและนักวิจารณ์ภาพวาดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ ถือว่าผืนผ้าใบนั้นขาดพลวัต ที่สภาครอบครัวได้ตัดสินใจที่จะเสริมภูมิทัศน์ด้วยสัตว์ป่า ในขั้นต้น มีการวางแผนที่จะ "ปล่อยให้กระต่ายอยู่บนผืนผ้าใบ" อย่างไรก็ตาม ขนาดที่เล็กของพวกมันแทบจะไม่สามารถถ่ายทอดพลังและความแข็งแกร่งของป่ารัสเซียได้ ฉันต้องเลือกตัวแทนที่มีพื้นผิวของสัตว์ต่างๆ สามตัว ได้แก่ หมี หมูป่า และกวางเอลค์ การคัดเลือกทำโดยวิธีตัด หมูป่าหลุดออกไปทันที - Sofya Karlovna ไม่ชอบหมู สุกาตียังไม่ผ่านการแข่งขัน เนื่องจากกวางที่ปีนต้นไม้จะดูไม่เป็นธรรมชาติ ในการค้นหาหมีที่เหมาะสมซึ่งชนะการประกวดราคา Shishkin ได้ย้ายไปตั้งรกรากอีกครั้งในป่า Bryansk อย่างไรก็ตาม คราวนี้เขารู้สึกผิดหวัง หมีของ Bryansk ทุกตัวดูเหมือนจะผอมและไม่เห็นอกเห็นใจผู้วาด Shishkin ยังคงค้นหาในจังหวัดอื่นๆ เป็นเวลา 4 ปีที่ศิลปินเดินผ่านป่าของภูมิภาค Oryol, Ryazan และ Pskov แต่ไม่พบการจัดแสดงที่คู่ควรกับผลงานชิ้นเอก “วันนี้หมีซึ่งไม่ใช่พันธุ์แท้ได้ไปแล้ว บางทีหมูป่าอาจจะทำ?” Shishkin เขียนถึงภรรยาของเขาจากกระท่อม Sofya Karlovna ช่วยสามีของเธอที่นี่เช่นกัน - ในสารานุกรม "Animal Life" ของ Brem เธออ่านว่าหมีที่อาศัยอยู่ในจังหวัด Vyatka มีรูปลักษณ์ภายนอกที่ดีที่สุด นักชีววิทยาอธิบายว่าหมีสีน้ำตาลของสายไวทกาเป็น "สัตว์ที่มีโครงสร้างแข็งแรง มีการกัดที่ถูกต้องและหูที่ยืนดี" Shishkin ไปที่ Vyatka ไปที่ Omutninsky เพื่อค้นหาสัตว์ในอุดมคติ ในวันที่หกที่เขาอยู่ในป่าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากดังสนั่น ศิลปินได้ค้นพบที่ซ่อนของตัวแทนอันงดงามของหมีสีน้ำตาล หมียังค้นพบ Shishkin และ Ivan Ivanovich เพิ่มพวกเขาจากความทรงจำ ในปี พ.ศ. 2432 ผ้าใบผืนใหญ่ได้เสร็จสิ้นลง ได้รับการรับรองโดย Sofia Karlovna และจัดวางไว้ใน Tretyakov Gallery

น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนที่จำการมีส่วนร่วมที่สำคัญของธรรมชาติ Vyatka กับภาพวาด "Morning in a Pine Forest" แต่เปล่าประโยชน์ และจนถึงทุกวันนี้ หมีในส่วนเหล่านี้ก็พบว่าแข็งแกร่งและเป็นพันธุ์แท้ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าหมี Gromyk จากฟาร์มขน Zonikha ถูกวางให้เป็นสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1980

เวียเชสลาฟ ซิคชิน,
นักประวัติศาสตร์อิสระ
ประธานเซลล์แพทย์
Vyatka สังคมแห่งดาร์วิน

ภาพนี้เป็นที่รู้จักของทุกคนทั้งเด็กและผู้ใหญ่เพราะงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ Ivan Shishkin เป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดในมรดกสร้างสรรค์ของศิลปิน

เราทุกคนรู้ดีว่าศิลปินคนนี้ชอบป่าและธรรมชาติมาก ชื่นชมพุ่มไม้และใบหญ้าทุกต้น ลำต้นขึ้นราที่ประดับด้วยใบไม้และเข็มที่หย่อนคล้อยจากน้ำหนัก Shishkin สะท้อนความรักทั้งหมดนี้บนผืนผ้าใบผ้าลินินธรรมดาเพื่อที่คนทั้งโลกจะได้เห็นความเชี่ยวชาญของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ไม่มีใครเทียบและยังคง

ในการทำความรู้จักครั้งแรกใน Tretyakov Gallery กับภาพวาด Morning in a Pine Forest เรารู้สึกถึงความประทับใจที่ไม่อาจลบเลือนจากการมีอยู่ของผู้ชม จิตใจของมนุษย์ได้รวมเข้ากับบรรยากาศของป่าด้วยต้นสนขนาดยักษ์ที่น่าอัศจรรย์และยิ่งใหญ่ มันมีกลิ่นของต้นสน ฉันอยากสูดอากาศนี้ให้ลึกขึ้น ผสมผสานกับความสดชื่นของอากาศด้วยหมอกยามเช้าที่ปกคลุมรอบป่า

ยอดต้นสนอายุหลายร้อยปีที่หย่อนคล้อยจากน้ำหนักของกิ่งก้านที่มองเห็นได้ ถูกแสงตะวันยามเช้าสาดส่องด้วยความรักใคร่ ดังที่เราเข้าใจ ความงามทั้งหมดนี้นำหน้าด้วยพายุเฮอริเคนอันน่าสะพรึงกลัว ลมอันแรงกล้าได้ถอนรากถอนโคนต้นสนและทุบต้นสนให้แตกเป็นสองส่วน ทั้งหมดนี้มีส่วนสนับสนุนสิ่งที่เราเห็น ลูกหมีสนุกสนานบนเศษต้นไม้ และเกมซุกซนของพวกมันได้รับการปกป้องโดยแม่หมี โครงเรื่องนี้สามารถพูดได้อย่างชัดเจนทำให้ภาพมีชีวิตชีวาขึ้นโดยเพิ่มบรรยากาศในชีวิตประจำวันของธรรมชาติป่าไม้ให้กับองค์ประกอบทั้งหมด

แม้ว่าที่จริงแล้ว Shishkin จะไม่ค่อยเขียนสัตว์ในผลงานของเขา แต่เขาก็ยังชอบความสวยงามของพืชพรรณทางโลก แน่นอน เขาวาดแกะและวัวในงานบางชิ้นของเขา แต่เห็นได้ชัดว่ามันน่ารำคาญเล็กน้อยสำหรับเขา ในเรื่องนี้ หมีถูกเขียนขึ้นโดยเพื่อนร่วมงานของเขา Savitsky K.A. ซึ่งบางครั้งเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ร่วมกับ Shishkin บางทีเขาอาจเสนอให้ทำงานร่วมกัน

ในตอนท้ายของงาน Savitsky ก็ลงนามในภาพด้วยดังนั้นจึงมีลายเซ็นสองฉบับ ทุกอย่างจะดี ทุกคนชอบรูปภาพนี้มาก รวมถึง Tretyakov ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงซึ่งตัดสินใจซื้อภาพวาดสำหรับคอลเล็กชันของเขา อย่างไรก็ตาม เรียกร้องให้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยอ้างว่างานส่วนใหญ่เสร็จสิ้นแล้ว โดย Shishkin ซึ่งคุ้นเคยกับเขามากกว่าซึ่งต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดของนักสะสม เป็นผลให้เกิดการทะเลาะวิวาทในการเขียนร่วมนี้เพราะจ่ายค่าธรรมเนียมทั้งหมดให้กับนักแสดงหลักของภาพ แน่นอนว่าแทบไม่มีข้อมูลที่แน่นอนในเรื่องนี้นักประวัติศาสตร์ยักไหล่ แน่นอนว่าใครสามารถเดาได้เพียงว่าค่าธรรมเนียมนี้ถูกแบ่งออกอย่างไรและความรู้สึกไม่พอใจในวงเพื่อนศิลปินเป็นอย่างไร

พล็อตที่มีภาพวาด Morning in a Pine Forest เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในหมู่คนร่วมสมัยมีการพูดคุยและให้เหตุผลมากมายเกี่ยวกับสภาพธรรมชาติที่ศิลปินวาดไว้ หมอกลงสีสันมาก แต่งแต้มความโปร่งสบายของป่ายามเช้าด้วยหมอกสีฟ้าอ่อนๆ อย่างที่เราจำได้ ศิลปินวาดภาพ "หมอกในป่าสน" แล้ว และเทคนิคที่โปร่งสบายนี้กลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์มากในงานนี้

วันนี้ภาพเป็นเรื่องธรรมดามากอย่างที่เขียนไว้ข้างต้นเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งเด็กที่รักขนมและของที่ระลึกมักถูกเรียกว่า Three Bears อาจเป็นเพราะลูกสามคนจับตามองและหมีก็เป็นเช่นนั้น ในที่ร่มและไม่ค่อยเด่นชัดในกรณีที่สองในสหภาพโซเวียตที่เรียกว่าขนมซึ่งการทำซ้ำนี้ถูกพิมพ์ลงบนกระดาษห่อขนม

นอกจากนี้ ทุกวันนี้ ปรมาจารย์สมัยใหม่ได้วาดภาพสำเนา ตกแต่งสำนักงานต่างๆ และห้องโถงทางโลกที่เป็นตัวแทนด้วยความงามตามธรรมชาติแบบรัสเซียของเรา และแน่นอนว่าอพาร์ตเมนต์ของเรา ในต้นฉบับ สามารถชมผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ได้โดยไปที่ Tretyakov Gallery ในมอสโกซึ่งมีผู้เยี่ยมชมไม่บ่อยนัก

ทุกคนรู้จักรูปภาพนี้เกือบจะอยู่ในโรงเรียนประถมและแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะลืมผลงานชิ้นเอกดังกล่าวหลังจากนั้น นอกจากนี้ การผลิตซ้ำที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักนี้ ยังประดับประดาบรรจุภัณฑ์ช็อกโกแลตที่มีชื่อเดียวกันอย่างต่อเนื่อง และเป็นภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องราว

เนื้อเรื่องของภาพ

นี่อาจเป็นภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดโดย I.I. ชิชกิน จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ซึ่งมือของเขาได้สร้างภาพวาดที่สวยงามมากมาย รวมถึง "Morning in a Pine Forest" ผืนผ้าใบเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2432 และตามที่นักประวัติศาสตร์คิดว่าโครงเรื่องไม่ปรากฏขึ้นเองโดยธรรมชาติ Savitsky K.A. แนะนำให้ Shishkin ศิลปินคนนี้เคยวาดภาพหมีบนผืนผ้าใบอย่างน่าอัศจรรย์พร้อมกับลูกเล่น “ เช้าในป่าสน” ได้มาโดยนักเลงศิลปะที่มีชื่อเสียงในเวลานั้น Tretyakov ซึ่งคิดว่า Shishkin สร้างภาพวาดและมอบหมายงานสุดท้ายให้กับเขาโดยตรง


บางคนเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อจากเนื้อเรื่องที่สนุกสนาน แต่ถึงกระนั้นผืนผ้าใบก็มีค่าเนื่องจากสภาพของธรรมชาติบนผืนผ้าใบนั้นถ่ายทอดได้อย่างชัดเจนและเป็นจริงอย่างน่าประหลาดใจ

ธรรมชาติในภาพ

ประการแรก อาจสังเกตได้ว่ารูปภาพแสดงถึงป่ายามเช้า แต่นี่เป็นเพียงคำอธิบายเพียงผิวเผินเท่านั้น อันที่จริง ผู้เขียนไม่ได้บรรยายถึงป่าสนธรรมดา แต่เป็นป่าทึบมาก สถานที่ที่เรียกว่า "คนหูหนวก" และเธอคือผู้ที่เริ่มตื่นแต่เช้าตรู่ ภาพนี้วาดปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างละเอียดมาก:


  • ดวงอาทิตย์เริ่มขึ้น

  • อันดับแรก รังสีของดวงอาทิตย์จะแตะยอดไม้ แต่รังสีประหลาดบางตัวได้เคลื่อนตัวเข้าไปในหุบเขาลึกแล้ว

  • หุบเหวในภาพก็โดดเด่นเช่นกันเพราะคุณยังคงเห็นหมอกในนั้นซึ่งไม่กลัวแสงแดดราวกับว่ามันจะไม่จากไป

วีรบุรุษแห่งภาพ


ผืนผ้าใบยังมีตัวละครของตัวเอง นี่คือลูกสามตัวและแม่หมีของพวกมัน เธอดูแลลูก ๆ ของเธอเพราะมันดูอิ่มเอิบมีความสุขและไร้กังวลบนผืนผ้าใบ ป่ากำลังตื่นขึ้น ดังนั้นแม่หมีจึงคอยดูอย่างระมัดระวังว่าลูกๆ ของมันสนุกสนานกันอย่างไร ควบคุมเกมของพวกมัน และกังวลว่าจะมีอะไรเกิดขึ้น ลูกไม่สนใจธรรมชาติที่ตื่นพวกเขาสนใจความสนุกสนานในการจัดแนวต้นสนที่ร่วงหล่น


ภาพสร้างความรู้สึกว่าเราอยู่ในส่วนที่ห่างไกลที่สุดของป่าสนทั้งหมด และเพราะว่าต้นสนอันยิ่งใหญ่นั้นไม่มีเจ้าของหลังจากป่าไปแล้ว มันจึงถูกถอนรากถอนโคนและยังคงอยู่ในสภาพนี้ นี่เป็นมุมหนึ่งของสัตว์ป่าจริงๆ ซึ่งเป็นที่ที่มีหมีอาศัยอยู่ และคนๆ หนึ่งไม่ต้องเสี่ยงที่จะสัมผัสมัน

สไตล์การเขียน

นอกเหนือจากความจริงที่ว่าภาพสามารถทำให้ประหลาดใจกับเนื้อเรื่องของมันได้ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะละสายตาจากมันเพราะผู้เขียนพยายามใช้ทักษะการวาดทั้งหมดอย่างชำนาญ ใส่จิตวิญญาณของเขาและฟื้นฟูผืนผ้าใบ Shishkin แก้ปัญหาอย่างชาญฉลาดอย่างแน่นอนเกี่ยวกับอัตราส่วนของสีและแสงบนผืนผ้าใบ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในเบื้องหน้าคุณสามารถ "พบ" ภาพวาดสีที่ค่อนข้างชัดเจนซึ่งแตกต่างจากสีพื้นหลังซึ่งดูเหมือนโปร่งใสเกือบ


จากภาพเห็นได้ชัดว่าศิลปินรู้สึกยินดีกับความสง่างามและความงามอันน่าทึ่งของธรรมชาติอันบริสุทธิ์ซึ่งอยู่เหนือการควบคุมของมนุษย์

บทความที่คล้ายกัน

Isaac Levitan เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านแปรง เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในความจริงที่ว่าเขาสามารถสร้างภาพวาดที่เผยให้เห็นความงามของธรรมชาติ วาดภาพภูมิทัศน์ที่สวยงาม ซึ่งในแวบแรกดูเหมือนธรรมดาโดยสิ้นเชิง ...

แม่ชี โดย Ilya Repin

อิลยา เรพิน. นุ่น. 2421 State Tretyakov Gallery / ภาพเหมือนภายใต้ X-ray


เด็กสาวในชุดนักบวชที่เคร่งครัดมองผู้ชมจากภาพเหมือนอย่างครุ่นคิด ภาพนี้เป็นภาพคลาสสิกและคุ้นเคย - อาจจะไม่ได้รับความสนใจจากนักวิจารณ์ศิลปะหากไม่ใช่เพื่อบันทึกความทรงจำของ Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore หลานสาวของภรรยาของ Repin พวกเขามีประวัติที่น่าสนใจ

Sophia Repina, née Shevtsova, ถ่ายแบบให้กับ Ilya Repin สำหรับ The Nun หญิงสาวคนนี้เป็นพี่สะใภ้ของศิลปิน - และครั้งหนึ่ง Repin เองก็หลงรักเธออย่างจริงจัง แต่แต่งงานกับ Vera น้องสาวของเธอ โซเฟียกลายเป็นภรรยาของน้องชายของเรพิน - วาซิลี สมาชิกวงออเคสตราของโรงละครมาริอินสกี้

สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันศิลปินจากการวาดภาพเหมือนของโซเฟียซ้ำแล้วซ้ำอีก สำหรับหนึ่งในนั้น หญิงสาวสวมชุดที่สง่างาม แขนลูกไม้ ผมยาว ขณะทำงานกับภาพวาด Repin ทะเลาะกับนางแบบอย่างจริงจัง อย่างที่คุณทราบ ทุกคนสามารถทำให้ศิลปินขุ่นเคืองได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถแก้แค้นได้อย่างสร้างสรรค์เหมือนที่ Repin ทำ ศิลปินที่ขุ่นเคือง "แต่งตัว" โซเฟียในรูปเหมือนในชุดสงฆ์

เรื่องนี้คล้ายกับเรื่องตลกได้รับการยืนยันโดยเอ็กซ์เรย์ นักวิจัยโชคดีที่ Repin ไม่ได้ทำความสะอาดชั้นสีเดิม ซึ่งทำให้สามารถตรวจสอบรายละเอียดของชุดดั้งเดิมของนางเอกได้

"Park Alley" โดย Isaac Brodsky


ไอแซค บรอดสกี้. ซอยปาร์ค. พ.ศ. 2473 ของสะสมส่วนตัว / Isaac Brodsky ซอยสวนในกรุงโรม พ.ศ. 2454

Isaac Brodsky นักศึกษาของ Repin ทิ้งปริศนาที่น่าสนใจไม่แพ้กันสำหรับนักวิจัย Tretyakov Gallery ถือภาพวาด "Park Alley" ของเขาซึ่งในแวบแรกนั้นไม่ธรรมดา: Brodsky มีผลงานมากมายในธีม "สวนสาธารณะ" อย่างไรก็ตามยิ่งเข้าไปในสวนสาธารณะยิ่งมีสีสันมากขึ้น

นักวิจัยคนหนึ่งสังเกตเห็นว่าองค์ประกอบของภาพเขียนชวนให้นึกถึงผลงานอื่นของศิลปินอย่าง "Park Alley in Rome" อย่างน่าสงสัย (Brodsky ตระหนี่กับชื่อดั้งเดิม) ภาพวาดนี้ถือว่าหายไปเป็นเวลานานและการทำสำเนาได้รับการตีพิมพ์ในฉบับที่ค่อนข้างหายากในปี 2472 เท่านั้น ด้วยความช่วยเหลือของการถ่ายภาพรังสี พบตรอกโรมันที่หายตัวไปอย่างลึกลับ - ใต้ซอยโซเวียต ศิลปินไม่ได้ทำความสะอาดภาพที่เสร็จแล้วและเพียงแค่ทำการเปลี่ยนแปลงง่ายๆ หลายประการ: เขาแต่งตัวให้คนเดินผ่านไปมาในยุค 30 ของศตวรรษที่ XX "เอา" serso ออกจากเด็ก ๆ ถอดรูปปั้นหินอ่อน และดัดแปลงต้นไม้เล็กน้อย ดังนั้นสวนสาธารณะอิตาลีที่มีแดดส่องด้วยการเคลื่อนไหวของมือเบา ๆ สองสามครั้งจึงกลายเป็นแบบอย่างของสหภาพโซเวียต

เมื่อถูกถามว่าทำไม Brodsky จึงตัดสินใจซ่อนตรอกโรมันของเขา พวกเขาไม่พบคำตอบ แต่สามารถสันนิษฐานได้ว่าการแสดงภาพ "เสน่ห์แบบเจียมเนื้อเจียมตัวของชนชั้นนายทุน" ในปี 1930 นั้นไม่เหมาะสมแล้วจากมุมมองของอุดมการณ์ อย่างไรก็ตามจากผลงานภูมิทัศน์หลังการปฏิวัติทั้งหมดของ Brodsky "Park Alley" เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุด: แม้จะมีการเปลี่ยนแปลง แต่ภาพก็ยังคงความสง่างามที่มีเสน่ห์ของความทันสมัยไว้ซึ่งอนิจจาไม่ได้อยู่ในความสมจริงของสหภาพโซเวียตอีกต่อไป

"เช้าในป่าสน" โดย Ivan Shishkin


Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky ยามเช้าในป่าสน พ.ศ. 2432 หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ภูมิทัศน์ป่าไม้ที่มีลูกเล่นบนต้นไม้ที่ร่วงหล่นอาจเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปิน นั่นเป็นเพียงแนวคิดของภูมิทัศน์ Ivan Shishkin กระตุ้นให้ศิลปินคนอื่น - Konstantin Savitsky นอกจากนี้เขายังวาดภาพหมีตัวเมียที่มีลูกสามตัว: หมี ผู้เชี่ยวชาญเรื่องป่า Shishkin ไม่ประสบความสำเร็จในทางใดทางหนึ่ง

Shishkin มีความเชี่ยวชาญอย่างไม่มีที่ติในป่าไม้ในภาพวาดของนักเรียนของเขาเขาสังเกตเห็นข้อผิดพลาดเพียงเล็กน้อย - ไม่ว่าเปลือกไม้เบิร์ชจะไม่ถูกพรรณนาในลักษณะเดียวกันหรือต้นสนดูเหมือนของปลอม อย่างไรก็ตาม คนและสัตว์ในงานของเขาเป็นสิ่งที่หาได้ยากเสมอ นี่คือที่ที่ Savitsky เข้ามาช่วยเหลือ โดยวิธีการที่เขาทิ้งภาพวาดและภาพร่างเตรียมการไว้หลายฉบับกับลูก - เขากำลังมองหาท่าที่เหมาะสม "เช้าในป่าสน" ไม่ใช่ "เช้า" เดิม: ภาพวาดนี้เรียกว่า "Bear Family in the Forest" และมีหมีเพียงสองตัวเท่านั้น ในฐานะผู้เขียนร่วม Savitsky ได้ใส่ลายเซ็นของเขาไว้บนผืนผ้าใบ

เมื่อผ้าใบถูกส่งไปยังพ่อค้า Pavel Tretyakov เขาไม่พอใจ: เขาจ่ายเงินให้กับ Shishkin (สั่งงานของผู้เขียน) แต่ได้รับ Shishkin และ Savitsky Shishkin ในฐานะคนซื่อสัตย์ไม่ได้ระบุถึงการประพันธ์สำหรับตัวเขาเอง แต่ Tretyakov ดำเนินตามหลักการและลบลายเซ็นของ Savitsky ออกจากภาพด้วยน้ำมันสน ภายหลัง Savitsky ปฏิเสธลิขสิทธิ์อย่างสูงส่งและหมีก็มาจาก Shishkin มาเป็นเวลานาน

"ภาพเหมือนของนักร้องสาว" โดย Konstantin Korovin

คอนสแตนติน โคโรวิน. ภาพเหมือนของสาวคอรัส 2430. State Tretyakov Gallery / ด้านหลังของภาพเหมือน

ที่ด้านหลังของผืนผ้าใบ นักวิจัยพบข้อความจากคอนสแตนติน โคโรวินบนกระดาษแข็ง ซึ่งกลายเป็นว่าน่าสนใจกว่าภาพวาด:

“ในปี 1883 ในคาร์คอฟ ภาพเหมือนของนักร้องสาว เขียนบนระเบียงในสวนสาธารณะเชิงพาณิชย์ Repin กล่าวว่าเมื่อ Mamontov S.I. แสดงภาพร่างนี้ว่าเขา Korovin เขียนและกำลังมองหาอย่างอื่น แต่มีไว้เพื่ออะไร - นี่เป็นภาพวาดเท่านั้น Serov ยังไม่ได้วาดภาพคนในเวลานั้น และภาพสเก็ตช์นี้ก็เข้าใจยาก??!! ดังนั้น Polenov จึงขอให้ฉันลบภาพสเก็ตช์นี้ออกจากนิทรรศการ เนื่องจากทั้งศิลปินและสมาชิก - มิสเตอร์โมโซลอฟและคนอื่นๆ ไม่ชอบ นางแบบเป็นผู้หญิงที่น่าเกลียด แม้จะค่อนข้างน่าเกลียด

คอนสแตนติน โคโรวิน

"จดหมาย" ปลดอาวุธด้วยความตรงไปตรงมาและความท้าทายที่กล้าหาญต่อชุมชนศิลปะทั้งหมด: "ในเวลานั้น Serov ยังไม่ได้วาดภาพเหมือน" แต่เขาทำ Konstantin Korovin และเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคลักษณะเฉพาะของรูปแบบที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียในภายหลัง แต่ทั้งหมดนี้กลับกลายเป็นตำนานที่ศิลปินตั้งใจสร้างขึ้น

ทฤษฎีที่กลมกลืนกัน "Korovin - ผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซีย" ถูกทำลายอย่างไร้ความปราณีโดยการวิจัยทางเทคนิคและเทคโนโลยีที่มีวัตถุประสงค์ ที่ด้านหน้าของภาพเหมือน พวกเขาพบลายเซ็นของศิลปินในสี หมึกที่ต่ำกว่าเล็กน้อย: "1883, Kharkov" ในคาร์คอฟ ศิลปินทำงานในเดือนพฤษภาคม - มิถุนายน พ.ศ. 2430: เขาวาดภาพทิวทัศน์สำหรับการแสดงของ Russian Private Mamontov Opera นอกจากนี้ นักวิจารณ์ศิลปะพบว่า "Portrait of a chorus girl" ถูกสร้างขึ้นในลักษณะศิลปะบางอย่าง - a la prima เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันนี้ทำให้สามารถวาดภาพได้ในคราวเดียว Korovin เริ่มใช้เทคนิคนี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1880 เท่านั้น

หลังจากวิเคราะห์ความไม่สอดคล้องกันทั้งสองนี้ พนักงานของ Tretyakov Gallery ได้ข้อสรุปว่าภาพเหมือนถูกวาดขึ้นในปี 1887 เท่านั้น และ Korovin ได้เพิ่มวันที่ก่อนหน้านี้เพื่อเน้นย้ำถึงนวัตกรรมของเขาเอง

"Man and Cradle" โดย Ivan Yakimov


อีวาน ยากิมอฟ. ผู้ชายและเปล.1770. State Tretyakov Gallery / เวอร์ชันเต็มของงาน


เป็นเวลานานที่ภาพวาด "A Man and a Cradle" ของ Ivan Yakimov ทำให้นักประวัติศาสตร์ศิลป์งงงวย และประเด็นก็ไม่ใช่ว่าภาพสเก็ตช์ในชีวิตประจำวันนั้นไม่ธรรมดาสำหรับภาพวาดของศตวรรษที่ 18 เลย - ม้าโยกที่มุมล่างขวาของภาพนั้นมีเชือกที่ยืดผิดธรรมชาติเกินไป ซึ่งตามหลักแล้วควรวางบนเชือก พื้น. ใช่ และมันก็เร็วเกินไปที่เด็กจากเปลจะเล่นของเล่นแบบนี้ นอกจากนี้ เตาผิงไม่พอดีกับผืนผ้าใบด้วยซ้ำ ซึ่งดูแปลกมาก

"ตรัสรู้" สถานการณ์ - ในความหมายที่แท้จริง - เอ็กซ์เรย์ เธอแสดงให้เห็นว่าผ้าใบถูกตัดด้านขวาและด้านบน

ภาพวาดมาถึง Tretyakov Gallery หลังจากขายคอลเล็กชั่น Pavel Petrovich Tugogoi-Svinin เขาเป็นเจ้าของสิ่งที่เรียกว่า "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย" ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นภาพวาด ประติมากรรม และโบราณวัตถุ แต่ในปี พ.ศ. 2377 เนื่องจากปัญหาทางการเงินจึงต้องขายของสะสม - และภาพวาด "ชายกับเปล" ลงเอยที่หอศิลป์ Tretyakov: ไม่ใช่ทั้งหมด แต่มีเพียงครึ่งซ้ายเท่านั้น โชคไม่ดีที่ชิ้นที่ถูกต้องหายไป แต่คุณยังสามารถดูงานได้ทั้งหมด ต้องขอบคุณการจัดแสดงที่ไม่เหมือนใครของ Tretyakov Gallery ผลงานของ Yakimov เวอร์ชันเต็มพบได้ในอัลบั้ม "คอลเลกชันผลงานที่ยอดเยี่ยมของศิลปินรัสเซียและโบราณวัตถุในประเทศที่อยากรู้อยากเห็น" ซึ่งมีภาพวาดจากภาพวาดส่วนใหญ่ที่เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชัน Svinin

© 2022 skudelnica.ru -- ความรัก การทรยศ จิตวิทยา การหย่าร้าง ความรู้สึก การทะเลาะวิวาท