สั่งซื้อเครื่องสายสำหรับงานแต่งงาน วงเครื่องสาย
คุณเชื่อในเทพนิยายหรือไม่? งานแต่งสุดมหัศจรรย์!
งานแต่งงานเป็นงานที่น่าจดจำที่สุดในชีวิตของทุกคน ท้ายที่สุดมันเป็นงานแต่งงานที่จะกลายเป็นวันเกิดของครอบครัวใหม่นับจากนี้ไปการนับถอยหลังของเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้นและมีราคาแพงที่สุดในชีวิตจะเริ่มขึ้น
นอกจากนี้งานแต่งงานยังกลายเป็นการนำเสนอครอบครัวใหม่ให้กับญาติเพื่อนและคนรู้จัก ท้ายที่สุดคุณต้องยอมรับว่ามันเหนื่อยมากที่จะไปเยี่ยมทุกคนและอุ้มเจ้าสาว ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะทำให้งานนี้เป็นวันหยุดที่มีชีวิตชีวาสดใสและน่าจดจำอย่างแท้จริง
 |
และมีวันหยุดที่ไหน - มีดนตรี! สวยละมุนจิตวิญญาณที่น่าตื่นเต้น! จะมีอะไรสวยงามไปกว่าการแสดงดนตรีสดในงานแต่งงาน! ท่วงทำนองคลาสสิกที่สวยงามและเครื่องแต่งกายที่สวยงามของนักดนตรีจะช่วยให้คุณจัดงานแต่งงานของคุณในรูปแบบเก่า
หากคุณต้องการการเฉลิมฉลองที่ทันสมัยวงเครื่องสาย "Vivat" จะเลือกเพลงที่จะเป็นเพลงประกอบที่เหมาะสำหรับการเฉลิมฉลองของคุณโดยเฉพาะ
คุณจะเพลิดเพลินไปกับการมีชีวิตมีมนต์ขลังอ่อนโยนและก่อความไม่สงบ เพลงที่แสดงโดยนักดนตรีระดับสูงสุดผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันระดับนานาชาติ
ดนตรีก่อความไม่สงบสำหรับงานแต่งงานจะทำให้คุณและแขกของคุณรู้สึกถึงวันหยุดที่แท้จริงและสนุกสนานจากก้นบึ้งของหัวใจคุณจะไม่มีวันลืมวันนี้หากคุณเชิญวงเครื่องสายมางานแต่งงาน ดนตรีจะเติมเต็มวันหยุดด้วยอารมณ์ความมหัศจรรย์ทำให้ดูเหมือนเป็นการกระทำที่ยอดเยี่ยม
เราอยู่ในช่วงเวลาที่ผู้คนขาดความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริงจริงใจใจดี ปัจจุบันคุณสามารถพบศิลปะและความงามที่แท้จริงได้น้อยลง นั่นคือเหตุผลที่การแสดงดนตรีสดสัมผัสเราได้อย่างมากมายทิ้งร่องรอยที่ดีไว้ในจิตวิญญาณช่วยเปิดใจ
คุณสามารถสั่งซื้อเครื่องสายสำหรับการจดทะเบียนสมรสในมอสโกวได้ การถ่ายภาพและวิดีโอจะช่วยให้คุณเก็บความทรงจำที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ไว้ได้ตลอดชีวิต คุณยังสามารถสั่งซื้อเชือกสามเส้นสำหรับงานแต่งงานได้อีกด้วย ราคาไม่แพงในมอสโกว เราจะคัดสรรละครที่ไม่เหมือนใครให้คุณซึ่งจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเมย!
วงเครื่องสาย - ดนตรีสำหรับเครื่องสายสี่เครื่อง คำนี้ยังหมายถึงกลุ่มสี่คนที่เล่นชิ้นส่วนสำหรับสี่สาย เกือบตลอดเวลาวงเครื่องสายประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัววิโอลาและ. ความสมดุลระหว่างไลน์อัพนี้สมบูรณ์แบบไม่มีการใช้เครื่องสายอื่น ๆ เช่นดับเบิลเบสเนื่องจากเสียงดังและหนัก รูปแบบดนตรีนี้เป็นที่นิยมมากที่สุดในดนตรีประเภทแชมเบอร์โดยมีนักประพันธ์เพลงหลักส่วนใหญ่เขียนวงเครื่องสาย
องค์ประกอบอื่น ๆ อีกมากมายของวงดนตรีแชมเบอร์สามารถมองได้ว่าเป็นการปรับเปลี่ยนของวงเครื่องสาย:
string quintet - วงสตริงที่มีวิโอล่าเชลโลหรือดับเบิลเบสเพิ่มเติม
สามสาย - หนึ่งไวโอลินวิโอลาและเชลโล
quintet เปียโน - วงดนตรีที่มี;
วงดนตรีเปียโน - วงเครื่องสายที่ไวโอลินหนึ่งตัวถูกแทนที่ด้วยเปียโน
clarinet quintet - วงเครื่องสายพร้อมปี่ชวา
ประวัติของวงสตริง
วงเครื่องสายเกิดในอิตาลีศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงเช่น Giovanni Battista Sammartini (1698-1775) ได้แต่งเพลงให้กับไวโอลิน 2 ตัววิโอลาและคอนติเนน ต่อเนื่องเล่นโดยฮาร์ปซิคอร์ดหรือฮาร์ปซิคอร์ดกับเชลโล ค่อยๆนักแต่งเพลงเริ่มละทิ้งฮาร์ปซิคอร์ด อเลสซานโดรสการ์แลตตีเขียนผลงาน 6 ชิ้นชื่อ "Sonata a Quattro per due Violini, Violetta, e Violoncello senza Cembalo" (โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรี 4 ชนิดคือไวโอลิน 2 ตัววิโอลาและเชลโลโดยไม่มีฮาร์ปซิคอร์ด) เป็นการเปลี่ยนไปใช้ควอเทรตเครื่องสายตามธรรมชาติ
การก่อตัวของวงเครื่องสายเกิดขึ้นใน (ค.ศ. 1732-1809) เขียนควอเตตจำนวนมากและทำให้รูปแบบนี้เป็นที่นิยมมาก ควอร์ตของเขาจาก op. 33 เขียนด้วยคำพูดของเขา "ในรูปแบบใหม่และพิเศษ" ในสี่อิริยาบถ
รูปแบบดั้งเดิมหลักที่ Haydn วางไว้:
ส่วนที่ 1: เร็วเข้า;
ส่วนที่ 2: ช้า;
การเคลื่อนไหวครั้งที่ 3: minuet และ trio;
การเคลื่อนไหวครั้งที่ 4: เร็วในรูปแบบ sonata rondo
Quartet (สตริง) (โค้งคำนับ) - เครื่องมือห้อง การแสดงดนตรีควอเต็ตทั้งวง ประเภทของดนตรีเชมเบอร์ที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนที่สุด - จะแสดง คดี.
การก่อตัวของ K. เป็นอิสระ จะดำเนินการ ทีมเกิดขึ้นตลอดครึ่งหลัง ศตวรรษที่ 18 ในการถอดรหัส ประเทศ (ออสเตรีย, อิตาลี, อังกฤษ, ฝรั่งเศส) และเดิมทีมีความเกี่ยวข้องกับการทำดนตรีในบ้านโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ชาวเวียนนาที่มีการแพร่กระจายเครื่องดนตรี การเล่นทั้งมวล (สามคน, ควอเตต, ควินเต็ต), เรียนรู้การเล่นไวโอลินและเชลโล ละครมือสมัครเล่น K. ประกอบด้วยผลงาน K. Dittersdorf, L. Boccherini, G. K. Wagenzeil, J. Haydn และคนอื่น ๆ รวมทั้ง decomp ประเภทของการเตรียมการสำหรับ K. ที่ตัดตอนมาจากโอเปร่ายอดนิยมโอเปร่าซิมโฟนี ฯลฯ ด้วยการพัฒนาในการทำงานของคลาสสิกเวียนนาในประเภทของดนตรีควอเต็ต K. (ไวโอลิน 2 ตัววิโอลาและเชลโล) ได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็นประเภทชั้นนำหลัก ของศ. ห้อง instr. ทั้งมวล เป็นเวลานานเคไม่ได้ดึงดูดความสนใจของคอน ประชาชนที่เข้าร่วม Ch. arr. ตัวเอียง การแสดงโอเปร่าการบรรเลง อัจฉริยะและนักร้อง เฉพาะที่เดิมพัน ศตวรรษที่ 18 (1794) ศาสตราจารย์ถาวร K. ได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์ศิลปะ Prince K. Likhnovsky องค์ประกอบของ K. รวมถึงนักดนตรีชาวเวียนนาที่มีชื่อเสียง: I.Schuppanzig, J. Meiseder, F. Weiss, J. Linke ในตอนท้าย. ในฤดูกาล 1804-1805 วงดนตรีนี้เป็นเพลงแรกในประวัติศาสตร์ Isk-va เปิดเพลงควอเต็ตสาธารณะในตอนเย็น ในปี 1808-16 เขารับราชการชาวรัสเซีย เอกอัครราชทูต ณ กรุงเวียนนาเคานท์ A. K. Razumovsky K. นี้เป็นครั้งแรกที่แสดงเครื่องดนตรีในห้องทั้งหมด op. L. Beethoven (ไม่ได้เรียนรู้ภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงเอง) วางประเพณีการตีความของพวกเขา ในปีพ. ศ. 2357 ในปารีสพี. บาโยต์จัดให้ K. ในการพัฒนาต่อไปและเป็นที่นิยมของศ. การแสดง Quartet เล่นโดย K. it นักดนตรี br. Müller Sr. ซึ่งเป็นศาสตราจารย์คนแรก K. , to-ry ไปเที่ยว (ในปี 1835-51) ในหลาย ๆ ยุโรป ประเทศ (ออสเตรียเนเธอร์แลนด์รัสเซีย ฯลฯ ) อย่างไรก็ตามแม้จะจบลง กิจกรรมที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 19 แถว K. และการดำรงอยู่ของพิเศษ วรรณกรรมรูปแบบการแสดงของควอเตตเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง คุณสมบัติของการเต้นรำเป็นประเภทการแสดงยังไม่มีการกำหนดและระบุอย่างชัดเจน ในการแสดงของควอเตทมีการแสดงออกที่ชัดเจนของการเริ่มต้นโซโลอัจฉริยะ K. ได้รับการพิจารณาจากหลาย ๆ คนว่าไม่ใช่วงดนตรีการแสดงเดี่ยว แต่เป็น ch. arr. ในฐานะ "สภาพแวดล้อม" ของสิ่งนี้หรือนักไวโอลินคนนั้น โปรแกรมในตอนเย็นของควอเตตเป็นแบบเดี่ยวและแชมเบอร์แบบผสม ในนั้นมีสถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยผลงานที่เขียนในประเภทที่เรียกว่า "quartet ที่ยอดเยี่ยม" (Quator brillant) พร้อมด้วยเสียงอันยอดเยี่ยมของไวโอลินตัวแรก (quartets โดย N. Paganini, J. Maiseder, L. เดือย ฯลฯ ). ผู้ชมชื่นชมวงดนตรีไม่มากเท่าการเล่นของศิลปินเดี่ยว ผู้จัดงานส่วนใหญ่จัดโดยผู้มีพรสวรรค์ที่โดดเด่นองค์ประกอบของพวกเขาเป็นแบบสุ่มไม่คงที่ การให้ความสำคัญกับการเริ่มต้นโซโล่ยังสะท้อนให้เห็นในนิสัยของผู้เข้าร่วม K ตัวอย่างเช่น W. Bull แสดงไวโอลินตัวแรกในควอเต็ตของ W.A Mozart ยืนอยู่บนเวทีในขณะที่ผู้เข้าร่วมคนอื่นเล่นขณะนั่งอยู่ในออร์ค หลุม. การจัดเรียงตามปกติของศิลปิน K. ศตวรรษที่ 19 แตกต่างจากในปัจจุบัน เวลา (นักไวโอลินคนแรกนั่งตรงข้ามกับคนที่สองผู้เล่นเชลโลกับผู้เล่นวิโอลา) การก่อตัวของรูปแบบการแสดงควอเตตดำเนินไปพร้อมกับการพัฒนาดนตรีควอเตทการเพิ่มคุณค่าและความซับซ้อนของรูปแบบการเขียนควอเตต ศิลปินใหม่ปรากฏตัวต่อหน้าวงดนตรีการแสดง งาน หลักถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน ประวัติศาสตร์. แนวโน้ม - จากความชุกของโซโลเริ่มต้นไปจนถึงการสร้างสมดุลระหว่างแยกกัน เสียงของวงดนตรีการหลอมรวมของเสียงการรวมกันของควอเตทิสต์บนพื้นฐานของศิลปะเดียว แผนการตีความ นักไวโอลินคนแรกในขณะที่ยังคงดำรงตำแหน่งผู้นำในวงดนตรีกลายเป็นเพียง "คนแรกที่เท่าเทียม" ในขณะเดียวกันรูปแบบของรูปแบบการแสดงก็ได้รับอิทธิพลจากสถานที่จัดคอนเสิร์ต (ห้องโถงเล็ก ๆ ที่ออกแบบมาสำหรับกลุ่มผู้ฟังที่ "เลือก" แคบ ๆ ) ซึ่งทำให้วงดนตรีที่เล่นดนตรีมีลักษณะใกล้ชิด รูปแบบควอเตตได้รับการแสดงออกอย่างเต็มที่ในผลงานการแสดงของ Quartet ของ J.Joachim (Berlin) ซึ่งทำงานในปีพ. ศ. 2412-2450 และสร้างงานวิจิตรศิลป์ ตัวอย่างการตีความคลาสสิก และโรแมนติก เพลงสี่วง ในงานศิลปะของเขามีการแสดงออกถึงลักษณะทั่วไปของการแสดงควอเตท - เอกภาพโวหารอินทรีย์ การผสมผสานของเสียงการตกแต่งชิ้นส่วนของการผลิตอย่างระมัดระวังและละเอียดอ่อนความสามัคคีของเทคนิค เทคนิคของเกม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา K. ได้แพร่หลายโดยเฉพาะในเยอรมนี ยุโรปตะวันตกที่โดดเด่น วงดนตรีคือ K. ฝรั่งเศส นักไวโอลิน L. Capet ผู้แนะนำศิลปะใหม่ คุณลักษณะในรูปแบบการแสดงแบบควอเตทโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความควอเตตในเวลาต่อมาของแอลเบโธเฟน ในปัจจุบัน. ช่วงเวลาที่จะครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในที่สุด ชีวิต. เทคนิคการเล่นพหูพจน์ K. มีความสมบูรณ์แบบในระดับสูงบางครั้งก็มีความสามารถพิเศษ อิทธิพลของดนตรีควอเตทสมัยใหม่ นักแต่งเพลงแสดงให้เห็นถึงการขยายตัวของเสียงต่ำและพลวัต จานสีเสียงสี่เสียงการเสริมจังหวะ ด้านข้างของการเล่นควอเตต Row K. ทำหน้าที่กับการแสดงในตอนท้าย โปรแกรมด้วยหัวใจ (เป็นครั้งแรก - R.Kolisch Quartet, Vienna) ทางออกของ K. ไปยังจุดสิ้นสุดที่ยิ่งใหญ่ ห้องโถงเปลี่ยนความเข้าใจเกี่ยวกับรูปแบบควอเตทเป็นความงามที่ใกล้ชิดและปิดสนิท หมวดหมู่
เกมควอเตตในรัสเซียเริ่มแพร่กระจายตั้งแต่ยุค 70 - 80 ศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้นทรงกลมของมันคือข้าราชบริพารและนักบวชเจ้าของที่ดิน เพลง ชีวิตประจำวัน. ในที่สุด. ศตวรรษที่ 18 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นที่รู้จักของข้ารับใช้ K. Count PA Zubov ซึ่งนำโดยนักไวโอลินผู้มีพรสวรรค์ N. Loginov และนักบวช วงดนตรีนำโดย F. Titz (แสดงที่อาศรมเล็ก ๆ ) จากจุดสิ้นสุด 18 - ต้น ศตวรรษที่ 19 การเล่นวงสี่มือสมัครเล่นกลายเป็นที่นิยมในหมู่ศิลปินและนักเขียนในเพลง วงกลมและร้านเสริมสวยของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกและจังหวัดต่างๆ เมือง. ในปีพ. ศ. 2378 นักไวโอลินที่โดดเด่นผู้อำนวยการของ Prydv โบสถ์ร้องเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก AF Lvov จัดโดยศ. K. ซึ่งไม่ได้ด้อยไปกว่าวงดนตรีควอเต็ตต่างประเทศที่ดีที่สุดในศตวรรษที่ 19 K. คนนี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากจาก R.Schumann, G. Berlioz แม้ว่ากิจกรรมของเขาจะดำเนินไปในบรรยากาศของการทำเพลงแบบปิด (K. ไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตแบบจ่ายเงินแบบเปิด) แต่วงดนตรีก็แนะนำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงระยะเวลา 20 ปีของการทำงาน ผู้ชมที่มีโปรดักชั่นที่ดีที่สุด คลาสสิก เพลง. อยู่ชั้น 1. ศตวรรษที่ 19 คอนเสิร์ตสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอบให้โดย K. นำโดย A.Vietant และ F. Boehm (กลุ่มหลังมีบทบาทสำคัญในการทำให้เพลงสี่วงของ L. หลังจากก่อตั้งในปี 1859 มาตุภูมิ เพลง about-va (RMO) ซึ่งเปิดสาขาและสถาบันการศึกษาด้านดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกวและอื่น ๆ อีกมากมาย ต่างจังหวัด เมืองวงดนตรีสี่วงถาวรเริ่มถูกสร้างขึ้นในรัสเซีย พวกเขานำโดยนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - L. S. Auer ในมอสโก - F. Laub ต่อมา I. V. Grzhimali ใน Kharkov - K.K. Gorsky ในโอเดสซา - A. P. Fidelman และคนอื่น ๆ K. อยู่นิ่ง พ. คนแรกที่รับหน้าที่ประสาน. การเดินทางรอบประเทศคือ "Russian Quartet" (ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2415) วงนี้นำโดย D. A. Panov แสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมอสโกวและจังหวัดต่างๆ เมือง. ในปีพ. ศ. 2439 เรียกว่า Quartet Mecklenburg นำโดย B.Kamensky จนถึงปี 1908 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 โดย K. K. Grigorovich วงดนตรีชั้นหนึ่งนี้แสดงใน pl. เมืองของรัสเซียและเป็นชาวรัสเซียคนแรกที่ไปเที่ยวในประเทศยุโรปตะวันตก แม้จะมีผลงานสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมในการแสดงสี่ภาคของรัสเซีย แต่ K. ถาวรในรัสเซียก็มีไม่กี่คน หลังมหาราชต. ค. เท่านั้น สังคมนิยม การปฏิวัติประสิทธิภาพของสี่ในสหภาพโซเวียตภายใต้รัฐ การสนับสนุนได้รับจำนวนมาก ในที่สุด. 2461 นกฮูกตัวแรกถูกสร้างขึ้นในมอสโก พ. - พ. V. I. Lenin นำโดย L. M. Tseitlin และ K. im. A. Stradivari นำในองค์ประกอบแรกโดย D. S. Kerin ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2462 พ. พวกเขา A.K. Glazunov นำโดย I.A.Lukashevsky กิจกรรมของเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนานกฮูก ประสิทธิภาพควอเตท เคคนนี้ที่เดินทางไปทั่วประเทศพร้อมกับคอนเสิร์ตไม่เพียง แต่แสดงในตอนท้าย ห้องโถง แต่ยังอยู่ในโรงงานและโรงงานด้วยเขาได้แนะนำประชาชนทั่วไปให้รู้จักกับสมบัติของวรรณกรรมสี่ภาคของโลกกระตุ้นความสนใจอย่างลึกซึ้งในดนตรีเชมเบอร์ "Glazunovites" เป็นคนแรกที่แสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของ Sov ศิลปะสี่ภาคของยุโรปตะวันตก ผู้ฟัง; ในปีพ. ศ. 2468 และ พ.ศ. 2472 พวกเขาไปเที่ยวกับหลาย ๆ คน ประเทศต่างๆ (เยอรมนีฝรั่งเศสเนเธอร์แลนด์เบลเยียมเดนมาร์กนอร์เวย์ ฯลฯ ) ในปีพ. ศ. 2464 ได้มีการสร้างรัฐ quartet พวกเขา J. B. Vuillaume (Kiev) ในปี 2466 - K. im. L. Beethoven (มอสโก) พวกเขา Komitas (อาร์เมเนีย) ในปีพ. ศ. 2474 - K. im. โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2488 - K. im. A.P. Borodin (มอสโก) และอื่น ๆ ในปีพ. ศ. 2466 ในมอสโก เรือนกระจกเปิดพิเศษ คลาสของการเล่นควอเตต มันสำเร็จการศึกษาโดยผู้เข้าร่วมในอนาคต pl. วงดนตรีสี่วง (รวมถึง K. ที่ตั้งชื่อตาม Komitas, K. ตั้งชื่อตาม A.P. Borodin, State Quartet of the Georgian SSR เป็นต้น) การพัฒนาประสิทธิภาพของควอเตทได้รับการส่งเสริมโดย All-Union Quartet Competitions (1925, 1938) วงดนตรีควอเต็ตเกิดขึ้นในสาธารณรัฐหลายแห่งซึ่งศ. เพลง คดี. ในอาเซอร์ไบจานอาร์เมเนียจอร์เจียลิทัวเนียทาทาเรียและสาธารณรัฐอื่น ๆ วงดนตรีควอเตทระดับสูงทำงานในคณะกรรมการด้านดนตรีและวิทยุ ระดับ. ทักษะการแสดงที่มีอยู่ในนกฮูกที่ดีที่สุด พ. มีส่วนในการสร้างมากมาย manuf. นกฮูก เพลงควอเต็ต (A.N.Aleksandrov, R. M. Glier, S. F. Tsintsadze, N.Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, M. S. Weinberg, E.K. Golubev, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev เป็นต้น) นวัตกรรม ของผลิตภัณฑ์เหล่านี้ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนานกฮูก รูปแบบของการแสดงควอเตทโดดเด่นด้วยสเกลความกว้างของมิวส์ ลมหายใจหมายถึงการรับรู้อารมณ์ของบิ๊กคอน ผู้ชม.
ไตรมาสประเทศต่างประเทศ (มีการระบุชื่อของนักไวโอลินคนแรกรายการจะได้รับตามลำดับเวลา)
I.Schuppanzig (เวียนนา 1794-1816, 1823-30)
P. Bayo (ปารีส, 1814-42)
J. Boehm (เวียนนา 1821-68)
Müller Brothers Sr. (Braunschweig, 1831-55)
L.Jansa (เวียนนา 1834-50)
เอฟ. เดวิด (ไลป์ซิก, 1844-65).
J. Helmesberger Sr. (เวียนนา 1849-87)
Müller Brothers Jr. (Braunschweig, 1855-73)
J. Armengo (ปารีสกับ E. Lalo จากปีพ. ศ. 2398)
C. Lamoureux (ปารีสตั้งแต่ปี 2406)
เอชเฮอร์แมน (Frankfurt, 1865-1904)
J. Becker เรียกว่า. Florentine Quartet (ฟลอเรนซ์ 1866-80)
J.Joachim (เบอร์ลิน, 2412-2450)
A. Rose (เวียนนา 2425-2481)
A. Brodsky (Leipzig, 1883-91)
P. Kneisel (นิวยอร์ก 2428-2560)
E. Khubai (บูดาเปสต์ประมาณปีพ. ศ. 2429)
J. Helmesberger Jr. (เวียนนา 2430-2550)
M. Zoldat-Röger (Berlin, 1887-89; Vienna, ตั้งแต่ปี 1889; กลุ่มสตรี)
S.Bartsevich (วอร์ซอตั้งแต่ปี 2432)
K. ฮอฟแมนเรียกว่า. Quartet เช็ก (ปราก 2435-2476)
L. Cape (ปารีส, 2437-2564).
เอส. ทอมสัน (บรัสเซลส์ 2441-2557)
F. Sherg เรียกว่า. Brussels Quartet (บรัสเซลส์ตั้งแต่ปี 1890)
A.Marteau (เจนีวา 1900-07)
B. Lotski เรียกว่า K. พวกเขา O. Shevchik (ปราก 2444-31)
น. เบ็ตตี้เรียก. Flonsale Quartet (โลซาน, 1902-29)
ก. อ่อนน้อมเรียก. Pro Arte (บรัสเซลส์ 2456-40)
O. บวบที่เรียกว่า. Roman Quartet (โรมตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461)
A. บุช (เบอร์ลิน 2462-52)
L. Amar (เบอร์ลิน 2464-29 กับ P. Hindemith)
R.Kolisch (เวียนนา 2465-39)
A. Levengut (ปารีสตั้งแต่ปีพ. ศ. 2472)
A.Gertler (บรัสเซลส์ตั้งแต่ปี 2474)
J. Calvet เรียกว่า. Calvet Quartet (Paris) 1930s, จาก 1945 ในการเรียบเรียงใหม่)
B.Schneiderhan (เวียนนา 2481-51)
S. Veg (บูดาเปสต์ตั้งแต่ปี 2483)
R.Kolish เรียกว่า Pro Arte (นิวยอร์กตั้งแต่ปี 2485)
J. Parrenin เรียกว่า. Parrenin Quartet (ปารีสตั้งแต่ปีพ. ศ. 2487)
V. Tatrai (บูดาเปสต์ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2489)
I. Travnichek เรียกว่า K. พวกเขา L.Janacek (เบอร์โนตั้งแต่ปี 2490; ตั้งแต่ปี 2515 หัวหน้างาน K.Krafka)
I. Novak, K. im. B.Smetana (ปรากตั้งแต่ปี 2490)
J.Vlach (ปรากตั้งแต่ปี 1950)
อาร์บาร์เช (สตุ๊ตการ์ทตั้งแต่ปี 2495 เป็นต้น)
ไตรมาสของรัสเซียยุคก่อนการปฏิวัติ
N. Loginov (ปีเตอร์สเบิร์กปลายศตวรรษที่ 18)
F.Titz (ปีเตอร์สเบิร์กปี 1790)
F. Boehm (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1816-46)
V.N. Verstovsky (Orenburg, 1820s-30s)
L. Maurer (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1820s-40s)
เอฟ. เดวิด (Derpt, 1829-35)
F.F. Vadkovsky (Chita, 1830s)
A.F. Lvov (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1835-55)
N. Grassi (มอสโก, 1840s)
A. Vietant (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1845-52)
E. Wellers (ริกาตั้งแต่ปี 1849)
สี่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สาขา RMO (I. Kh. Pikkel, 1859-67, กับการขัดจังหวะ; G. Wieniawski, 1860-62; L. S. Auer, 1868-1907)
G. Venyavsky (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1862-68)
Quartet Mosk. สาขา RMO (F.Laub, 1866-75; I. V. Grzhimali, 1876-1906; G. N. Dulov, 1906-09; B.O.Sibor, 1909-1913)
Quartet ของรัสเซีย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก D. A. Panov, 1871 - 75; F. F. Grigorovich, 1875-80; N. V. Galkin, 1880-83)
E.K. Albrecht (ปีเตอร์สเบิร์ก, 1872-87)
สี่ของสาขาเคียฟของ RMO (O. Shevchik, 1875-92. A. A. Kolakovsky, 1893-1906)
สี่ของสาขา Kharkiv ของ RMO (K.K.Gorsky, 1880-1913)
สี่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สังคมห้อง (V.G. Walter, 1890-1917)
สี่ของสาขาโอเดสซาของ RMO (P.P. Pustarnakov, 1887; K. A. Gavrilov, 1892-94; E. , 1902-07; J.Kotsian, 1907-10, 1914-15; VV Bezekirsky, 1910-13; NS Blinder, 1914-16 ฯลฯ )
Mecklenburg Quartet (Petersburg, B. S.Kamensky, 1896-1908; J.Kotsian, 1908-10; K. K. Grigorovich, 1910-18)
กลุ่มโซเวียต
K. พวกเขา วีไอเลนิน (มอสโก, L.M. Zeitlin, 1918-2019)
K. พวกเขา A. Stradivari (มอสโก, D. S. Kerin, 1919-20; A.Ya.Mogilevsky, 1921-22; D.Z. Karpilovsky, 1922-24; A. Knorre, 1924-26; B. M. Simsky, 1926-30)
K. พวกเขา A.K. Glazunova (Petrograd - Leningrad, I.A.Lukashevsky ตั้งแต่ปี 1919)
ผู้บัญชาการของประชาชน Muzo เพื่อการศึกษา (มอสโก, L.M. Tseitlin, 1920-22)
K. พวกเขา J. B. Vuillaume (เคียฟ, V. M. Goldfeld, 1920-27; M. G. Simkin, 1927-50)
K. พวกเขา L. Beethoven (มอสโก, D. M. Tsyganov, ตั้งแต่ปี 1923 - Quartet of the Moscow Conservatory, ตั้งแต่ปี 1925 - K. ได้รับการตั้งชื่อตาม Moscow Conservatory ตั้งแต่ปี 1931 - K. ตั้งชื่อตาม L. Beethoven)
K. พวกเขา Komitas (เยเรวาน - มอสโก, A.K. Gabrielyan, จากปี 1925; กลายเป็นกลุ่มนักเรียนของ Moscow Conservatory จากปี 1926 - "Quartet of nominees" ตั้งแต่ปี 1932 - K. ตั้งชื่อตาม Komitas)
สถานะ วง BSSR (Minsk, A. Bessmertny, 1924-37)
K. พวกเขา R. M. Glier (มอสโก, Ya.B. Targonsky, 1924-25; S. I. Kalinovsky, 1927-49)
K. มูส. สตูดิโอของโรงละครศิลปะมอสโก (มอสโก, D.Z. Karpilovsky, 1924-1925)
K. พวกเขา N. D. Leontovich (Kharkov, S. K. Bruzhanitsky, 1925-1930; V. L. Lazarev, 1930-35; A. A. Leshchinsky, 1952-69 - K. อาจารย์ของสถาบันกฎหมาย) K. Vseukr. เกี่ยวกับการปฏิวัติ va นักดนตรี (Kiev, M.A. Wolf-Israel, 2469-32)
ขนส่งสินค้า. Quartet (Tbilisi, L. Shiukashvili, 1928-44; ตั้งแต่ปี 1930 - State Quartet of Georgia)
K. พวกเขา L. S. Auer (Leningrad, I. A. Lesman, 1929-34; M.B. Reison, 1934; V. I. Sher, 1934-38)
V.R. Vilshau (Tbilisi, 1929-32) ต่อมา - K. im. M. M. Ippolitova-Ivanova
K. พวกเขา Bolshoi t-ra USSR (มอสโก, I.A. Zhuk, 1931-68)
K. พวกเขา A. A. Spendiarova (เยเรวาน, G. K. Bogdanyan, 1932-55)
K. พวกเขา N.A Rimsky-Korsakov (Arkhangelsk, P.Alekseev, 1932-42, 1944-51; V.M. Pello ตั้งแต่ปี 2495; จากปีนี้ภายใต้เขตอำนาจศาลของ Leningrad Regional Philharmonic Society)
K. พวกเขา โรงงานโปแตชใน Solikamsk (E.Kazin, 1934-36)
K. สหภาพโซฟ. คีตกวี (มอสโกยาบีทาร์กอนสกี 2477-2482 บีเอ็มซิมสกี 2487-56 ในการเรียบเรียงใหม่)
K. พวกเขา P. I. Tchaikovsky (Kiev, I. Lieber, 1935; M. A. Garlitsky, 1938-41)
สถานะ Quartet of Georgia (Tbilisi, B. Chiaureli, 1941; ตั้งแต่ปี 1945 - Quartet of the Georgian Philharmonic จากปี 1946 - State Quartet of Georgia)
Quartet อุซเบก สมาคมฟิลฮาร์โมนิก (Tashkent, H. E.
ค่าประมาณ Quartet (Tallinn, V. Alumäe, 1944-59)
K. หลาด. วิทยุ (Riga, T.Vein, 1945-47; I. Dolmanis จากปี 1947)
K. พวกเขา A.P. Borodin (มอสโก, R.D. Dubinsky ตั้งแต่ปี 2488)
สถานะ Quartet of Lithuanians SSR (Vilnius, Ya.B. Targonsky, 1946-47; E. Paulauskas จากปี 1947)
K. พวกเขา S. I. Taneeva (Leningrad, V. Yu. Ovcharek, ตั้งแต่ปี 1946; ตั้งแต่ปี 1950 - Quartet ของ Leningrad Philharmonic Society ตั้งแต่ปี 1963 - K. ตั้งชื่อตาม S. I. Taneev)
K. พวกเขา N. V. Lysenko (Kiev, A. N. Kravchuk ตั้งแต่ปี 2494)
อาเซอร์บ. สถานะ Quartet (Baku, A. Aliyev ตั้งแต่ปี 2494)
Kharkov Conservatory (A.A. Leshchinsky ตั้งแต่ปี 2495) ปัจจุบันเป็นสถาบันศิลปะ
K. พวกเขา S. S. Prokofiev (มอสโก, E. L. Brakker ตั้งแต่ปี 1957 ตั้งแต่ปี 1958 - กลุ่มหลังจบการศึกษาของ Moscow Conservatory ตั้งแต่ปี 2505 - K. ตั้งชื่อตาม S. S. Prokofiev, P. N. Guberman ตั้งแต่ปี 2509)
K. จากสหภาพนักแต่งเพลงของ BSSR (Minsk, Yu. Gershovich ตั้งแต่ปี 2506)
K. พวกเขา M.I. Glinka (มอสโก, A.Ya.Arenkov ตั้งแต่ปี 2511 ก่อนหน้านี้ - K. CK USSR)
ไม่แน่ใจว่าจะตกแต่งงานหรืองานเฉลิมฉลองอย่างไร? เชิญวงดนตรีเครื่องสายเข้ามา หากคุณสั่งซื้อชุดเครื่องสายคุณจะได้รับไม่เพียง แต่ดนตรีประกอบมาตรฐานของการเฉลิมฉลองเท่านั้น แต่ยังมีดนตรีที่สัมผัสหัวใจและเน้นบรรยากาศโรแมนติกของวันหยุดด้วยวิธีที่ดีที่สุด เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่อยู่ในมือของนักดนตรีฝีมือดีถือเป็นเพลงคลาสสิกเหนือกาลเวลาชนะได้ทุกโอกาส
เครื่องสายมีเสียงที่ไพเราะซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากตัวเลือกอื่น ๆ สำหรับดนตรีประกอบในงานแต่งงานหรืองานเฉลิมฉลองอื่น ๆ เสียงไวโอลินที่บริสุทธิ์และซับซ้อนหยาบกว่า แต่มีเสน่ห์ไม่น้อยไปกว่า - เชลโลหรือโน๊ตของวิโอลาที่น่าจดจำ วงดนตรีสตริงของเราจะทำให้วันหยุดของคนรักสองคนโรแมนติกมากยิ่งขึ้น
วงเครื่องสายสำหรับงาน Elegy
โปรโมชั่นของเดือน: วงดนตรีสตริง + นักร้องที่ยอดเยี่ยม - 10,000 รูเบิลต่อชั่วโมงในการทำงาน
ข้อดีของวงดนตรีสตริงของเราวงดนตรีของเราเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ดีที่สุด เพื่อไม่ให้คำแถลงนี้ไม่มีมูลความจริงเราจะพิจารณาข้อดีหลายประการของเราโดยละเอียด:  |
 เพื่อเชิญ
|
ความสามัคคีของวงสตริง
วิดีโอ
บริการของเรา
วงดนตรีสตริงของเราสามารถมาร่วมงานได้ทุกงาน:
- การลงทะเบียนคู่... วงเครื่องสายสำหรับงานแต่งงานจะตกแต่งงานสำคัญแรก - พิธีทาสี แบ็คกราวด์ไม่ควร "หวาน" เกินไปและเพลงสตริงก็สมบูรณ์แบบ เธอไม่ตะโกนใส่พนักงานต้อนรับและเน้นย้ำถึงคำสาบานที่แสนโรแมนติกของคู่บ่าวสาว
- พบปะกับแขก... ตามประเพณีพื้นบ้านแขกในงานแต่งงานควรพบกับนักดนตรี แต่ในกรณีส่วนใหญ่สิ่งที่กำลังเล่นอยู่ในขณะนี้แทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นดนตรีในความหมายที่ดีของคำ ชุดเครื่องสายของเราจะไม่โดนสิ่งสกปรก คำทักทายจะทั้งเคร่งขรึม แต่ไม่สร้างความรำคาญ แขกที่เพิ่งมาในช่วงวันหยุดจะต้องประหลาดใจเมื่อได้รับการต้อนรับด้วยท่วงทำนองอันไพเราะที่บรรเลงโดยวงดนตรีของเรา
- พื้นหลังสำหรับงานแต่งงาน... ในร้านอาหารราคาแพงผู้คนจะรับประทานอาหารคลอเบา ๆ ดนตรีที่ไม่สร้างความรำคาญและวงดนตรีของเราก็สามารถสร้างพื้นหลังแบบเดียวกันได้ มีเกียรติและสวยงามในเวลาเดียวกันแขกสามารถพูดคุยกันได้โดยไม่มีอุปสรรคและแสดงความยินดีกับหนุ่มสาว สิ่งนี้ดีกว่าความเงียบที่น่าอึดอัดถูกขัดจังหวะด้วยเสียงกึกก้องและเสียงกริ๊กของอาหาร บริการเครื่องสายไม่สามารถถูกแทนที่ได้ในงานแต่งงานสไตล์ยุโรป
- เพลงแดนซ์... วงเครื่องสายเป็นทางออกที่ดีเยี่ยมสำหรับการเต้นรำครั้งแรกของเด็กและการเต้นรำแบบช้าๆที่คงบรรยากาศโรแมนติกในยามเย็น ตามธรรมชาติแล้วนักดนตรีของเรายังสามารถเล่นท่วงทำนองที่ก่อความไม่สงบเพื่อให้แขกได้รับความอบอุ่นเล็กน้อยหลังจากงานเลี้ยงอันแสนอร่อย
นักดนตรีวงเครื่องสายทุกคนของเราเป็นนักแสดงมืออาชีพที่พร้อมจะเล่นในงานเฉลิมฉลองของคุณจนจบ เรามีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีในงานแต่งงานมาเป็นเวลานานนอกจากนี้เรามักได้รับเชิญไปงานวันเกิดงานเลี้ยงสังสรรค์งานเลี้ยงอาหารค่ำและวันหยุดอื่น ๆ
วงดนตรีสตริงของเราสามารถเล่นดนตรีได้ทุกประเภทตั้งแต่คลาสสิกไปจนถึงการแต่งเพลงป๊อป เรายังสามารถนำเสนอดนตรีประกอบจากภาพยนตร์และการ์ตูนในรูปแบบที่ทันสมัย คุณพูดในสิ่งที่คุณอยากได้ยินในวันหยุดของคุณและเรากำลังเตรียมโปรแกรมการแสดง จะไม่มีใครผิดหวังกับผลลัพธ์
ราคาหุ้นควอเต็ต8000 รูเบิลต่อชั่วโมง
คุณสมบัติของวงดนตรีเครื่องสาย
กลุ่มเครื่องสายวงดนตรีคลาสสิก:
- ไวโอลินสองตัว;
- เชลโล่;
- Alto
วงเครื่องสายรุ่นที่ได้รับความนิยมสูงสุดคือเมื่อหนึ่งในไวโอลินถูกแทนที่ด้วยฟลุต เครื่องเป่าลมนี้ให้เสียงที่ไพเราะและนุ่มนวลซึ่งไม่เพียง แต่ไม่ทำให้เสียเสียงโดยรวม แต่ยังเน้นโน้ตที่ไพเราะอีกด้วย บ่อยครั้งที่ขลุ่ยเพียงออได้รับส่วนนำ เราไม่ได้คิดวิธีแก้ปัญหานี้ขึ้นมา - วิธีนี้พบได้ในงานไพเราะหลายชิ้น
นอกจากนี้แม้จะมีผู้เข้าร่วมจำนวนน้อย แต่วงดนตรีของเราก็สามารถเล่นส่วนที่ซับซ้อนได้ และส่วนที่ดีที่สุดคือค่าเช่าที่ต่ำแม้แต่นักดนตรีมืออาชีพส่วนใหญ่
ไม่ได้มีไว้เพื่ออะไรที่เครื่องสายเรียกว่าราชาแห่งวงออเคสตรา ไม่มีใครเทียบได้กับคุณภาพความสวยงามและความปลอดโปร่งของเสียง นอกจากนี้เครื่องมือทั้งสี่ยังเหมาะสำหรับทุกโอกาสแม้กระทั่งในงานพรอมงานฉลองครอบครัวงานเลี้ยงขององค์กรงานนิทรรศการการประชุมหรือวันที่น่าจดจำ
นักดนตรีของเราเป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ในงานเฉลิมฉลองเล็ก ๆ เท่านั้น แต่ยังอยู่ในงานใหญ่ที่มีผู้ชมจำนวนมาก แม้ว่าเราจะสามารถมาร่วมงานราตรีแสนโรแมนติกแบบเรียบง่ายได้หากใครต้องการเปลี่ยนวันธรรมดาให้กลายเป็นงานที่น่าจดจำ
เชิญวงเครื่องสายมางานแต่งงานวงดนตรีวงดนตรีคลาสสิกสำหรับการประชุมกับแขกการลงทะเบียนในสถานที่วันหยุด - สั่งซื้อทางโทรศัพท์
