Anna Pavlova

Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (31 มกราคม 2424 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 23 มกราคม 2474 กรุงเฮกเนเธอร์แลนด์) - นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky ในปี 1906-1913 ซึ่งเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน XX ศตวรรษ. หลังจากการปะทุของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเธอตั้งรกรากอยู่ในบริเตนใหญ่ทัวร์กับคณะของเธอทั่วโลกอย่างต่อเนื่องโดยแสดงในกว่า 40 ประเทศและในหลาย ๆ ประเทศเธอได้นำเสนอศิลปะการเต้นบัลเล่ต์เป็นครั้งแรก ทัวร์ของ Anna Pavlova ช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับบัลเลต์รัสเซียไปทั่วโลก การออกแบบท่าเต้นจิ๋ว - บทพูดคนเดียว "The Dying Swan" ที่แสดงโดยนักบัลเล่ต์ได้กลายเป็นหนึ่งในมาตรฐานสูงสุดของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย รูปแบบการแสดงของ Anna Pavlova และ Tamara Karsavina เป็นเครื่องยืนยันถึงความเฟื่องฟูของบัลเลต์อิมเพรสชั่นนิสม์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

Anna Pavlova ในบัลเล่ต์ "Pharaoh's Daughter" กับดนตรีโดย Caesar Pugni 1910

Agrippina Yakovlevna Vaganova (พ.ศ. 2422 - 2494) - นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียและโซเวียตนักออกแบบท่าเต้นและครูผู้ก่อตั้งทฤษฎีบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซีย ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1934) ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ระดับที่ 1 (2489) ผู้เขียนหนังสือ "Fundamentals of Classical Dance" (1934) ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียในศตวรรษที่ XX และเป็นผู้พัฒนาระบบการเต้นคลาสสิกที่เป็นระบบระเบียบของตัวเองซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการฝึกบัลเล่ต์รัสเซีย นักเต้น.

Vaganova ไม่ได้มีอะไรใหม่ ๆ ในการเคลื่อนไหว เธอสรุปทุกสิ่งที่เกิดขึ้นต่อหน้าเธอโดยส่วนใหญ่ใช้บทเรียนของ Olga Preobrazhenskaya มีครูที่ดีมาก่อนวากาโนวา แต่พวกเขาสอนด้วยสัญชาตญาณและเธอจัดระบบเทคนิคของพวกเขาและรวบรวมวิธีการสำหรับการสอนเต้นรำคลาสสิกแบบค่อยเป็นค่อยไป โรงเรียนภาษาฝรั่งเศสมีข้อศอกที่หย่อนคล้อยและโรงเรียนในอิตาลีตึงเครียดเกินไป วากาโนวาผสมผสานความนุ่มนวลแบบฝรั่งเศสและความประณีตของมือแบบอิตาลีพบตรงกลางและผลลัพธ์คือโรงเรียนรัสเซีย ข้อดีอีกอย่างของวากาโนวาคือร่วมกับฟีโอดอร์วาซิลิเยวิชโลปูคอฟเธอยังคงรักษาบัลเล่ต์ของรัสเซียไว้ไม่ว่าจะเป็นละครเพลงโรงเรียนทักษะวิชาชีพ - ไว้ในความพินาศหลังการปฏิวัติ

Tamara Karsavina

Tamara Platonovna Karsavina (25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2428 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจักรวรรดิรัสเซีย - 26 พฤษภาคม 2521 ลอนดอนบริเตนใหญ่) - นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย เธอเป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละคร Mariinsky เป็นสมาชิกของ Russian Ballet ของ Diaghilev และมักจะเต้นควบคู่กับ Vaslav Nijinsky หลังจากการปฏิวัติเธออาศัยและทำงานในบริเตนใหญ่

เจ้าสาวในบัลเล่ต์ 2455 The Blue God; ภาพถ่ายและภาพร่างของเครื่องแต่งกายของ Lev Bakst

Galina Ulanova

Galina Sergeevna Ulanova (26 ธันวาคม 2452 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 21 มีนาคม 2541 มอสโกว) - นักเต้นบัลเล่ต์โซเวียตนักออกแบบท่าเต้นและครู Prima ballerina จาก Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S.M. Kirov (1928-1944) และ State Academic Bolshoi Theatre of the USSR (2487-2503) ครูสอนบัลเล่ต์ระดับปรมาจารย์ของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย (2503-2541) สองฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม (2517, 2523) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (2494) ผู้ได้รับรางวัลเลนิน (2500) ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize 4 สมัยระดับที่ 1 (2484, 2489, 2490, 2493) ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย (1997) ผู้ได้รับรางวัลประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1997) นักบัลเล่ต์ที่มีบรรดาศักดิ์มากที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20

Ekaterina Maximova

Maksimova ได้รับการเลี้ยงดูในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการศึกษามีการกระโดดที่เบายืดหยุ่นการหมุนที่แม่นยำอย่างรวดเร็วความสง่างามตามธรรมชาติความนุ่มนวลของเส้น การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยความสง่างามความสามารถทางเทคนิครายละเอียดลวดลายเป็นเส้น ร่วมกับสามีของเธอซึ่งเป็นนักเต้น Vladimir Vasiliev เธอเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 ในบรรดาหุ้นส่วนคนอื่น ๆ ของนักบัลเล่ต์ ได้แก่ Maris Liepa, Aleksadr Bogatyryov

มายาพลิเสตสกายา

Maya Mikhailovna Plisetskaya (20 พฤศจิกายน 2468, มอสโก, สหภาพโซเวียต - 2 พฤษภาคม 2558, มิวนิก, เยอรมนี) - นักเต้นบัลเล่ต์ตัวแทนของ Messerer - ราชวงศ์โรงละคร Plisetskikh นักบัลเล่ต์ระดับต้นของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2491-2533 ฮีโร่แห่งแรงงานสังคมนิยม (2528) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2502) Chevalier เต็มรูปแบบของ Order of Merit for the Fatherland, ผู้ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance (1962), Lenin Prize (1964) และรางวัลอื่น ๆ อีกมากมาย, ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์แห่งมหาวิทยาลัยซอร์บอนน์, ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของ Lomonosov มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกพลเมืองกิตติมศักดิ์สเปน เธอยังแสดงในภาพยนตร์ทำงานเป็นอาจารย์สอนบัลเล่ต์และเป็นครูสอนพิเศษ เขียนบันทึกความทรงจำมากมาย เธอเป็นภรรยาของนักแต่งเพลง Rodion Shchedrin ถือเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20

Natalia Igorevna Bessmertnova (2484, มอสโก - 2008, มอสโก) - นักบัลเล่ต์โซเวียตครูสอนพิเศษ ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2519) ผู้ได้รับรางวัล Lenin (1986), USSR State Prize (1977) และ Lenin Komsomol Prize (1972)

Lyudmila Semenyaka นักบัลเล่ต์สาวสวยแสดงที่โรงละคร Mariinsky ตอนที่เธออายุเพียง 12 ปี พรสวรรค์ที่มีความสามารถไม่มีใครสังเกตเห็นได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka จึงได้รับเชิญให้เข้าร่วมโรงละคร Bolshoi Galina Ulanova ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของเธอมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของนักบัลเล่ต์ Semenyaka จัดการกับส่วนใดส่วนหนึ่งอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติจนจากภายนอกดูเหมือนว่าเธอไม่ได้ใช้ความพยายามใด ๆ แต่เพียงแค่สนุกกับการเต้นรำ ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa และ Galina Ulanova ในการซ้อม |

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ประกาศลาออกจากตำแหน่งนักบัลเล่ต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2002 Lyudmila Ivanovna เป็นครูสอนพิเศษที่ Bolshoi Theatre

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina (เกิด 23 ตุลาคม 2516 เคิร์ชยูเครน SSR สหภาพโซเวียต) - นักเต้นบัลเล่ต์รัสเซียนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky ในปี 2538-2560 ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย (2549) ผู้ได้รับรางวัล State Prize (1999) และรางวัลรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย (2015)

Svetlana Zakharova

Svetlana Yuryevna Zakharova (เกิด 10 มิถุนายน 1979, Lutsk, ยูเครน SSR, USSR) เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Mariinsky ในปี 2539-2546 นักบัลเล่ต์ระดับต้นของโรงละครบอลชอย (ตั้งแต่ปี 2546) และโรงละคร Teatro alla Scala ในมิลาน (ตั้งแต่ปี 2551) People's Artist of Russia (2008) ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the Russian Federation (2006)

Nina Aleksandrovna Kaptsova (16 ตุลาคม 2521, Rostov-on-Don, USSR) - นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย, นักบัลเล่ต์พรีม่าของโรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2010) ชื่อเสียงระดับโลกของ Kaptsova มาจากบทบาทที่เป็นโคลงสั้น ๆ และน่าทึ่งในบัลเล่ต์ Giselle, Spartacus, Sylphide, The Nutcracker, The Sleeping Beauty, Romeo and Juliet

Diana Vishneva

Diana Vishneva (เกิดเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2519 เลนินกราด) เป็นนักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียนักบัลเล่ต์พรีม่าของโรงละคร Mariinsky (ตั้งแต่ปี 1996) และ American Ballet Theatre (2548-2560) ผู้ชนะการแข่งขัน Lausanne Prize (1994), ผู้ได้รับรางวัลการแสดงละคร Benoit Dance, Golden Sofit (ทั้งปี 1996), Golden Mask (2001, 2009, 2013), ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the Russian Federation (2000), ศิลปินประชาชน รัสเซีย (2550).

Evgeniya Viktorovna Obraztsova เป็นนักเต้นบัลเล่ต์และศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Theatre ตั้งแต่ปี 2545 และตั้งแต่ปี 2555 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ระดับต้นของโรงละครบอลชอย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัล "หน้ากากทองคำ"

Maya Plisetskaya เป็นและยังคงอยู่ในปัจจุบันซึ่งเป็นหนึ่งในนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา คนเดียวที่เต้นตอนอายุ 65 ปีและอายุ 70 \u200b\u200bปียังคงขึ้นเวที

มีนักบัลเล่ต์เพียงไม่กี่คนที่สามารถเปรียบเทียบกับ Plisetskaya ได้ในความสง่างามและความเป็นพลาสติก โดยวิธีการที่ "ปีกที่กระพือปีก" ซึ่งเธอทำให้ผู้ชมหลงใหลในการแสดง "The Dying Swan" ซึ่งเป็นนักเต้นในวัยหนุ่มของเธอได้สอดแนมดูนกที่มีชีวิตอยู่ดูพวกมันอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายชั่วโมงโดยจดจำทุกการเคลื่อนไหวของพวกมัน

การตีความของนักบัลเล่ต์เกี่ยวกับบทบาทหลักในการแสดง The Sleeping Beauty, Giselle, Swan Lake, The Nutcracker, Raymonda รวมถึงบัลเล่ต์ที่เขียนโดย Rodion Shchedrin โดยเฉพาะสำหรับเธอใน Carmen Suite, Anna Karenina”,“ The Seagull”

มายาพลิเสตสกายา. ปีพ.ศ. 2507 ที่มา: © Evgeny Umanov / TASS

บัลเลต์รัสเซียครอบครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกมาโดยตลอด นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียหลายคนกลายเป็นดาราระดับโลกและเป็นมาตรฐานที่นักเต้นจากทั่วทุกมุมโลกได้รับและยังคงเป็นอยู่

Matilda Kshesinskaya

ชาวโปแลนด์โดยกำเนิดเธอได้รับการยกย่องว่าเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียมาโดยตลอด Matilda เกิดและเติบโตในครอบครัวของ Felix Kshesinsky นักเต้นบัลเล่ต์ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลหญิงสาวได้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre ซึ่งเธอมีชื่อเสียงจากการแสดงบทบาทนำที่เลียนแบบไม่ได้ของเธอในบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty, The Nutcracker และ Esmeralda

ในปีพ. ศ. 2439 ตรงกันข้ามกับความเห็นของนักออกแบบท่าเต้น Marius Petipa เธอได้ก้าวขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของลำดับชั้นบัลเล่ต์และกลายเป็นจุดเริ่มต้นของโรงภาพยนตร์ในจักรวรรดิ การปั้นมือที่สมบูรณ์แบบของเธอซึ่งมีอยู่ในโรงเรียนบัลเล่ต์ของรัสเซียถูกรวมเข้ากับเทคนิคของขาของเธอ นี่เป็นจุดแข็งของโรงเรียนบัลเล่ต์อิตาลีมาโดยตลอด ในการไปถึงจุดสูงสุดนี้ Matilda ได้เรียนบทเรียนแบบส่วนตัวเป็นเวลาหลายปีจากนักเต้นชื่อดังและอาจารย์ Enrico Cecchetti

Matilda เป็นที่ชื่นชอบของนักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokine และมีส่วนร่วมในผลงานของเขาในเรื่อง Eunice, Chopiniana, Eros,

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Kshesinskaya เริ่มออกทัวร์ยุโรปและดึงดูดผู้ชมชาวยุโรปที่ต้องการได้ในทันทีด้วยความยืดหยุ่นที่ไม่ธรรมดาศิลปะที่สดใสและความร่าเริงของเธอ

หลังจากออกจากรัสเซียหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมไม่นานมาทิลด้าก็ตั้งรกรากในปารีสและเต้นรำต่อไป Kshesinskaya เสียชีวิตในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2514 เพียงไม่กี่เดือนก่อนวันเกิดครบรอบ 100 ปีของเธอ ฝังในปารีสในสุสาน Sainte-Genevieve-des-Bois

Matilda Kshesinskaya ที่มา: © Vladimir Winter / Russian Look / Global Look Press

Anna Pavlova

ลูกสาวของช่างซักผ้าธรรมดาและอดีตชาวนาไม่เพียง แต่สามารถเข้าโรงเรียนการละครได้เท่านั้น แต่ยังเข้าคณะละครของ Mariinsky Theatre ได้อีกด้วยหลังจากสำเร็จการศึกษา ไม่กี่ปีต่อมาแอนนากลายเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ระดับแนวหน้าของอาณาจักร บนเวทีของโรงละคร Mariinsky Pavlova เต้นส่วนหลักใน Giselle, La Bayadere, The Nutcracker, Raymonda, Le Corsaire

รูปแบบการแสดงและเทคนิคบัลเล่ต์ของ Anna ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky และ Mikhail Fokin และ Pavlova ชนะใจผู้ชมด้วยการเต้น The Dying Swan กับเพลงของ Saint-Saens

ปารีสได้พบกับนักบัลเล่ต์ในปี 1909 ในช่วง Russian Seasons ที่มีชื่อเสียงของ Diaghilev จากนั้นเป็นต้นมาชื่อเสียงของนักบัลเล่ต์รัสเซียก็แพร่กระจายไปทั่วโลก อย่างไรก็ตามหลังจากนั้นไม่นาน Pavlova ก็ออกจากคณะของ Diaghilev

หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Pavlova ได้ตั้งรกรากในลอนดอนและไม่กลับไปรัสเซียอีกเลย การแสดงครั้งสุดท้ายของเธอที่โรงละคร Mariinsky คือในปีพ. ศ. 2456

นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เดินทางไปทั่วโลกไม่ว่าจะเป็นในสหรัฐอเมริกาในญี่ปุ่นในอินเดียและในออสเตรเลีย Anna Pavlova เสียชีวิตระหว่างการทัวร์ในกรุงเฮกในปีพ. ศ. 2474 เนื่องจากเป็นหวัดอย่างรุนแรงระหว่างการซ้อมในห้องโถงที่ไม่มีเครื่องทำความร้อน

Agrippina Vaganova

Maya Plisetskaya ถือว่านักบัลเล่ต์และนักออกแบบท่าเต้น Agrippina Vaganova เป็นครูหลักของเธอมาโดยตลอด

“ วากาโนวาสร้างนักบัลเล่ต์จากสิ่งที่แทบจะไม่มีเลย แม้จะมีข้อมูลที่ไม่ชัดเจน แต่พวกเขาก็รู้ว่าต้องทำอย่างไร วันนี้มายามิคาอิลอฟนาหลายคนที่อยู่ในตำแหน่งสูงสุดจะเต้นในคณะ” มายามิคาอิลอฟนา

ตอนนี้ Academy of Russian Ballet มีชื่อของเธอ แต่เส้นทางสู่ความสำเร็จของนักบัลเล่ต์นั้นยากมาก ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เพื่อนสนิทของเธอซึ่งเป็นภรรยาของ Alexander Blok เรียกเธอว่า "ผู้พลีชีพแห่งบัลเล่ต์"

และทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเด็กผู้หญิงตัวเตี้ยมากจากมุมมองของบัลเล่ต์ที่มีกล้ามเนื้อขาและไหล่ที่กว้างเกินไปถูกคาดการณ์ไว้เพียงสถานที่ในคณะบัลเล่ต์แม้ว่าเธอจะผ่านการสอบครั้งสุดท้ายที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เก่ง หากเธอมีบทบาทใด ๆ พวกเขาทั้งหมดก็ไม่มีนัยสำคัญ และ Maurice Petipa ไม่เห็นมุมมองเพิ่มเติมในเด็กผู้หญิงที่มีการเคลื่อนไหวของมือที่เข้มงวดเกินไป

“ ในตอนท้ายของอาชีพการงานของฉันหมดทางศีลธรรมอย่างสมบูรณ์ฉันมาถึงตำแหน่งนักบัลเล่ต์” วากาโนวาเล่าในภายหลัง

และถึงกระนั้นเธอก็สามารถแสดง Odile ใน Swan Lake ได้เช่นเดียวกับบทบาทหลักในบัลเล่ต์ The Stream, Giselle และ The Little Humpbacked Horse อย่างไรก็ตามในไม่ช้านักบัลเล่ต์ก็อายุ 36 ปีและถูกส่งตัวไปเกษียณ อากริปปินาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงานทำและหาเลี้ยงชีพ

เพียง 3 ปีต่อมาเธอก็ได้รับเข้าเป็นครูของโรงเรียน Mariinsky Ballet School ดังนั้นความฝันทั้งหมดของเธอที่วากาโนวาไม่สามารถตระหนักได้บนเวทีเธอจึงเป็นตัวเป็นตนในนักเรียนของเธอซึ่งกลายเป็นนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในประเทศ - Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

Galina Ulanova

หญิงสาวที่เกิดมาในครอบครัวผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้นถูกกำหนดให้เป็นนักบัลเล่ต์ แม้ว่าเด็กหญิงกัลยาจะพยายามหลีกเลี่ยงชะตากรรมที่กำหนดไว้ แต่แม่ของเธอซึ่งเป็นครูสอนบัลเล่ต์ก็ไม่ยอมให้เธอทำเช่นนั้น แต่การฝึกฝนอย่างหนักหลายปีที่บัลเล่ต์ทำให้เกิดผลลัพธ์

Ulanova จบการศึกษาจากวิทยาลัยออกแบบท่าเต้นในปีพ. ศ. 2471 และเข้าร่วมคณะละครของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดทันที ความสนใจของผู้ชมและนักวิจารณ์ที่มีต่อเธอนั้นตรึงตราแทบจะตั้งแต่ก้าวแรกบนเวทีนี้

ฝ่ายนำเริ่มเชื่อใจเธอภายในหนึ่งปี และเธอทำได้อย่างเชี่ยวชาญด้วยงานศิลปะที่น่าทึ่ง แทบจะไม่มีใครก่อนและหลังเธอสามารถแสดงฉากแห่งความบ้าคลั่งของ Giselle ได้อย่างจริงใจอย่างที่ Ulanova ทำ และบทบาทนี้ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จมากที่สุดในละครของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่

นักบัลเล่ต์ออกจากโรงละคร Mariinsky อันเป็นที่รักของเธอทิ้งเพื่ออพยพในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอแสดงต่อหน้าทหารที่ได้รับบาดเจ็บเต้นรำบนเวทีระดับ Perm, Sverdlovsk และ Alma-Ata ในตอนท้ายของสงครามนักบัลเล่ต์ได้เข้าร่วมคณะละครของ Bolshoi Theatre

ตามความเห็นทั่วไปของนักบัลเล่ต์และนักวิจารณ์บทบาทที่ดีที่สุดในอาชีพของอูลาโนว่าคือจูเลียตในบัลเล่ต์ของ Sergei Prokofiev

นักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky จบการศึกษาจากโรงเรียนบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2423 โลกทัศน์ของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอาจารย์ N.I. Volkov ซึ่งเป็นอาจารย์ของ Legate และ Fokine ด้วย

พร้อมกับกิจกรรมการแสดงที่หลากหลายของเขากอร์สกี้เข้าเรียนหลักสูตรและชั้นเรียนที่ Academy of Arts ศึกษาผลงานของ L.Ivanov และ M. Petipa อย่างรอบคอบและพัฒนาทฤษฎีการเต้นของ V.I Stepanov มันเป็นความครอบครองของระบบบันทึกการเต้นที่ช่วยให้เขาถ่ายโอน The Sleeping Beauty ไปยังเวทีของ Bolshoi Theatre ในปี 1898 ภายในสามสัปดาห์ ในมอสโกนักออกแบบท่าเต้นหนุ่มรู้สึกทึ่งกับการแสดงของ Art Theatre แห่งใหม่เขาได้รู้จักกับ Chaliapin, Golovin และจิตรกรขาตั้งรุ่นเยาว์ ในปี 1900 Gorsky ย้าย "Raymonda" ของ Glazunov ไปที่โรงละคร Bolshoi หลังจากนั้นเขาได้รับข้อเสนออย่างเป็นทางการให้เป็นผู้อำนวยการคณะละครมอสโก สำหรับการเปิดตัวที่สร้างสรรค์ของเขาบัลเล่ต์ Don Quixote ได้รับเลือกซึ่งจัดแสดงครั้งแรกในมอสโกว

อย่างไรก็ตาม Gorsky ไม่ได้กลับมาออกแบบท่าเต้นต่อ แต่ใช้บัลเล่ต์เวอร์ชันใหม่ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ในรัสเซียและต่างประเทศ นักออกแบบท่าเต้นเสริมความแข็งแกร่งให้กับบทละครเปลี่ยนบทบาทของคณะบัลเลต์เสริมการผลิตด้วยองค์ประกอบพื้นบ้านของสเปนเปลี่ยนอาดาจิโอที่เป็นที่ยอมรับของการเต้นรำคู่และเปลี่ยนชุดและเครื่องแต่งกาย รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2443 ได้รับความเสียหายอย่างหนักจากการโจมตีที่รุนแรงจากการย้อนยุคและเสียงปรบมือจากสมาชิกพรรคเดโมแครตรุ่นเยาว์ จากนั้น Gorsky ก็หยิบฉบับใหม่ปรับปรุงการแสดงครั้งที่ 1 ของเขาอย่างมีนัยสำคัญ กลับมาเล่น The Little Humpbacked Horse และจัดฉากเพลง Waltz-Fantasy ให้เป็นเพลงผลงานชิ้นสุดท้ายคือ“ white ballet” ที่ออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดเสียงดนตรีในการเต้นรำ ในปี 1901-1902 Gorsky เริ่มการผลิตขั้นพื้นฐานโดยอิงจากมหาวิหารนอเทรอดามนวนิยายของ Hugo ละครล้อเลียนกับการเต้นรำ "The Daughter of Gudula" ("Esmeralda") ได้รับการตอบรับอย่างดีจากกลุ่มเด็กและผู้ชมที่ก้าวหน้า การออกแบบท่าเต้นที่อิงจาก "The Tale of the Fisherman and the Fish" ของพุชกินซึ่งตีพิมพ์ในปี 2446 กลายเป็นความท้าทายในการได้มาซึ่งผู้มีอำนาจ อีกหนึ่งปีต่อมาฉบับใหม่ของ La Bayadere และ The Magic Mirror ได้ปรากฏตัวบนเวทีมอสโกและในปี 1905 การตีความบัลเล่ต์ฟาโรห์ลูกสาวของฟาโรห์สมัยใหม่ซึ่งมีการเต้นรำในรูปแบบของภาพนูนต่ำนูนต่ำของอียิปต์โบราณและ ภาพของทาสที่ถูกบังคับให้สะท้อนความเป็นจริงโดยรอบ ขอบคุณผลงานของ Gorsky ตำแหน่งของบัลเล่ต์มอสโกได้รับความเข้มแข็งจากละครคลาสสิกที่ปรับปรุงใหม่เรียบร้อยแล้ว

ศิลปินทั้งรุ่นที่กำลังมองหาภาพพลาสติกที่เชื่อถือได้เติบโตขึ้นจากการแสดงของนักออกแบบท่าเต้นที่ปฏิรูป: M.M. Mordkin, S.V. Fedorova, V.A. Karalli, M.R. Reisen, V.V. Kriger, A.M. Messerer, I.A. Moiseev และคนอื่น ๆ

นักบัลเล่ต์ Sofia Fedorova เธอมีอารมณ์ดีมากบนเวทีมีอารมณ์ที่โดดเด่นและดูดีในการเต้นของตัวละครสร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์ที่จู้จี้จุกจิกที่สุดด้วยการเปิดตัวครั้งแรกของเธอ

ส่วนของ Mercedes ภรรยาของ Khan การเต้นรำของชาวยิปซีและยูเครนที่แสดงโดยเธอดึงดูดความสนใจของผู้ชม ชะตากรรมของเธอซ้ำรอยชะตากรรมของตัวละครหลักของบัลเล่ต์ "Giselle" ซึ่งเธอเป็นตัวเป็นตนบนเวที ในเวลาเดียวกันกับเธอ VA Karalli ได้เต้นรำที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งมีประวัติไม่มากนักด้วยภาพโคลงสั้น ๆ ของเธอเหมือนกับข่าวลือกึ่งมหัศจรรย์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเธอ Quiz Krieger เติบโตในครอบครัวนักแสดงจากผลงานที่ประสบความสำเร็จในบทบาทของหนูน้อยหมวกแดง, ซาร์เมเดน, คิทรี

Mikhail Mordkin ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความหวังของ Gorsky ซึ่งไม่เพียง แต่จัดฉากตัวเลขให้กับเขาเท่านั้น แต่ยังรับหน้าที่แสดงนำในบัลเล่ต์ของเขาด้วย (Phoebus, Khan, Nur, Khitaris, Solor, Mato) อย่างไรก็ตามสิ่งที่ดีที่สุดในละครของเขาคือบทบาทของโคลินจาก "Vain Precaution" นักเต้นรุ่นเยาว์ของบทบาทที่กล้าหาญสามารถรับมือกับส่วนที่มีลักษณะเฉพาะและคลาสสิกได้อย่างง่ายดายและค่อนข้างรวดเร็วในการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Tikhomirov ในบทบาทของ Siegfried, Albert, Desiree ในขณะเดียวกัน Mordkin มักจะด้นสดนำเทคนิคใหม่ ๆ ของพลาสติกที่มีลักษณะเฉพาะมาใช้ในบทบาทที่เป็นที่ยอมรับ ในฐานะนักเต้นชั้นนำของ Bolshoi Theatre เขาเป็นคนแรกที่เสี่ยงต่อการออกทัวร์ส่วนตัวทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ
ในบรรดาองค์ประกอบชายของเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเวลานี้ควรสังเกต Nikolai Legat (ลูกชายของนักเต้นชื่อดัง Gustav Legat) การเดินทางในปีพ. ศ. 2442 กับกลุ่มศิลปินที่ปารีสโอเปร่า Legate ได้แสดงให้ชาวต่างชาติเห็นอย่างชัดเจนถึงข้อได้เปรียบของโรงเรียนรัสเซียที่มีต่อโรงเรียนภาษาอิตาลีและต่อมาทักษะการสอนของเขาได้รับใช้เพื่อก่อตั้ง Royal Ballet ภาษาอังกฤษ เขาเป็นคนที่ "ค้นพบ" ความลับของการแสดงละครเวทีให้กับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

ในบรรดานักบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชื่อที่มีชื่อเสียงที่สุดคือชื่อของ O.O. Preobrazhenskaya และ M.F. Kshesinskaya

Olga Preobrazhenskaya สามารถเอาชนะนักเต้นชาวอิตาลีในบ้านเกิดของพวกเขาได้ที่ Teatro alla Scala ในมิลาน นักวิจารณ์และสาธารณชนต่างยอมรับในความเหนือกว่าของเธอ ในอนาคตเธอได้นำความพยายามของเธอไปสู่การพัฒนาพื้นฐานทางทฤษฎีของวิธีการสอนของรัสเซีย

Matilda Kshesinskaya (ลูกสาวของนักแสดงเลียนแบบ F.Kshesinsky) ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งผู้นำในคณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างรวดเร็ว หลังจากเชี่ยวชาญเทคนิคอิตาลีที่ซับซ้อนแล้วเธอก็สามารถแสดง 32 ภาพที่มีชื่อเสียงได้ ในปี 1904 เธอเป็นคนแรกในหมู่ชาวรัสเซียที่ได้รับรางวัลนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่า แม้ว่าอาชีพนักบัลเล่ต์ที่ประสบความสำเร็จมักเกี่ยวข้องกับความใกล้ชิดกับราชวงศ์ แต่ก็ต้องจ่ายส่วยให้กับทักษะส่วนตัวของเธอซึ่งทำให้สามารถเสริมพลาสติกรัสเซียอ่อนด้วยเทคนิคของยุโรป

07/07/2019 ที่ 20:19 · VeraSchegoleva · 25 170

10 อันดับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดที่สร้างมันขึ้นมาในประวัติศาสตร์โลก

บัลเล่ต์ไม่ใช่แค่ศิลปะ แต่เป็นมายากลที่แท้จริง ช่างสวยงามอย่างหาที่เปรียบไม่ได้

ขอให้เราระลึกถึงนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 คนของรัสเซียซึ่งแสดงในจักรวรรดิรัสเซียรวมทั้งในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่

10. ไดอาน่าวิชเนวา

Diana Vishneva - เจ้าของ CONTEXT เทศกาลระดับนานาชาติของเธอเองดาราระดับโลกพรีมา เธอเริ่มเต้นที่โรงละคร Mariinsky แม้ว่าเธอจะยังไม่จบการศึกษาจาก Academy of Russian Ballet เร็ว ๆ นี้ Vishneva แสดงที่ Bolshoi Theatre

ไดอาน่าบอกว่าเธอเป็นศิลปินไม่ใช่นักบัลเล่ต์ เธอไม่เพียงมีส่วนร่วมในการผลิตของคนอื่น แต่ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างโครงการของเธอเอง

วิชเนวาพยายามเป็นนักแสดงภาพยนตร์ในภาพยนตร์เรื่อง Ballerinas เรื่อง Diamonds ขโมย "," ถ่อมตัว ".

หลังจากสร้างมูลนิธิส่งเสริมการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์เธอจึงเริ่มช่วยเหลือนักเต้นที่ต้องการอย่างจริงจัง

9. Ekaterina Kondaurova

พรีมาอีกแห่งของโรงละคร Mariinsky นี่ไม่ใช่ "เครื่องลายคราม" "ลูกไม้" แต่เป็นนักบัลเล่ต์ที่ถูกตัดด้วยหิน Ekaterina Kondaurova เข้ากันได้ดีกับตัวเลขที่ยากทางเทคนิคและแสดงให้เห็นถึงการแสดงที่น่าทึ่งบนเวที

นักเต้นคนนี้ไม่ได้รับบทบาทในผลงานคลาสสิกเป็นเวลานานเธอได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่เป็นนักแสดงชิ้นส่วนสมัยใหม่ จากนั้นนักบัลเล่ต์ได้เรียนรู้การเต้นแบบคลาสสิก

ร่วมกับเพื่อนร่วมงานจากโรงละคร Mariinsky Ekaterina Kondaurova มักจะไปเที่ยวต่างประเทศบ่อยครั้งเธอเดินทางไปสหรัฐอเมริกาเนเธอร์แลนด์บริเตนใหญ่จีนเยอรมนีนอร์เวย์

8. Svetlana Zakharova

ในวัยเด็ก Svetlana Zakharova เรียนที่ Kiev Choreographic School จากนั้นเด็กหญิงก็ไปเยอรมนีตะวันออกกับพ่อแม่ ไม่กี่เดือนต่อมา Svetlana Zakharova กลับไปยูเครนเรียนต่อที่โรงเรียนและเข้าเรียนที่ Vaganova Academy of Russian Ballet

จากนั้นนักเต้นก็เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre Svetlana ยังทำงานที่โรงละคร Teatro alla Scala และโรงละคร Bolshoi ปัจจุบันนักบัลเล่ต์แสดงในเมืองใหญ่หลายแห่งของโลก

Svetlana Zakharova มี "ลักษณะทางเทคนิค" ที่น่าทึ่งและข้อมูลธรรมชาติซึ่งทำให้เธอกลายเป็นนักเต้นที่มีความต้องการมากที่สุดคนหนึ่ง

7. อากริปปินาวากาโนวา

Agrippina Vaganova ดูไม่เหมือนเพื่อนร่วมชั้นของเธอจากโรงเรียนการละคร เธอขาดความยืดหยุ่นตามธรรมชาติ

เพื่อให้บรรลุความสำเร็จนักบัลเล่ต์มือใหม่ได้ทุ่มเทเวลาให้กับการฝึกฝนเป็นอย่างมาก เธอสร้างเทคนิคของเธอเองซึ่งต่อมากลายเป็นตำนาน นักวิจารณ์พูดถึงการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมของนักเต้นการกระโดดที่แข็งแกร่งและ "นิ้วเท้าเหล็ก"

วิธีการสอนที่สร้างโดย Agrippina Vaganova ถูกนำไปใช้ในอนาคตโดยครูสอนบัลเล่ต์หลายคน นักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนโดยนักบัลเล่ต์ได้แสดงไปทั่วโลก

ในปีพ. ศ. 2474 นักเต้นที่มีชื่อเสียงกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ที่ Mariinsky

6. Matilda Kshesinskaya

Matilda Kshesinskaya เธอปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เมื่อเธออายุได้สี่ขวบ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เธอเรียนนักบัลเล่ต์ที่โรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Kshesinskaya แสดงเป็นเวลานานที่โรงละคร Mariinsky การแสดงของเธอโดดเด่นด้วยความร่าเริงสดใสศิลปะ พวกเขากล่าวว่านักบัลเล่ต์คนนี้เป็นที่โปรดปรานของซาร์นิโคลัสที่ 2 แห่งรัสเซียคนสุดท้าย

Matilda Kshesinskaya ไม่เพียง แต่โดดเด่นด้วยพรสวรรค์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเธอ แต่ยังรวมถึงตำแหน่งที่มั่นคงของเธอด้วยเช่นกัน นักเต้นได้รับเครดิตจากการไล่ออกของ Prince Volkonsky ผู้อำนวยการโรงภาพยนตร์ Imperial

นักเต้นมักจะเรียกร้องตัวเองมาก ลักษณะพิเศษและเทคนิคธรรมชาติของเธอทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้

1. แอนนาพาฟโลวา

นักบัลเล่ต์คนนี้คือ "ลมความเบาบางปุย" Anna Pavlova เกี่ยวข้องกับ "The Dying Swan": เป็นภาพบนเวทีที่ทำให้เธอมีชื่อเสียงมาก

นักเต้นได้สร้างคณะบัลเล่ต์ของตัวเองและแสดงร่วมกับเธอในประเทศต่างๆ ในออสเตรเลียเพื่อเป็นเกียรติแก่ Anna Pavlova พวกเขาตั้งชื่อนี้ในฮอลแลนด์ว่าเป็นดอกทิวลิปพันธุ์ใหม่

นักบัลเล่ต์คนนี้ฝึกฝนทักษะของเธอมาโดยตลอดนอกจากนี้เธอยังมีข้อมูลทางธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม เธอกลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ

ทางเลือกของผู้อ่าน:

มีอะไรให้ดูอีก:

บัลเล่ต์เป็นจุดเด่นของรัสเซีย: ไม่ใช่เพื่ออะไรที่บางรัฐถือว่าประเทศของเราเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะการแสดงละคร มีนักบัลเล่ต์ยอดเยี่ยมมากมายในรัสเซีย แต่ศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของบัลเล่ต์

ประวัติเล็กน้อย

มีความคิดเห็นสองประการเกี่ยวกับวันที่แสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกในรัสเซีย:

1. Ivan Yegorovich Zabelin นักโบราณคดีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 19 เชื่อมั่นว่าการแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1672 ในงานฉลอง Maslenitsa เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ การเต้นรำแสดงในหมู่บ้าน Preobrazhenskoye ใกล้มอสโกที่ศาลของซาร์องค์ที่สองจากราชวงศ์โรมานอฟ - Alexei Mikhailovich (เงียบ);
2. ชาวเมือง Courland และเป็นผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับ Muscovy นักเดินทาง Jacob Reitenfels ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 17 ระบุว่าเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 02/08/1675 ในวันนั้นบัลเล่ต์ของSchützเกี่ยวกับ Orpheus ถูกจัดแสดง (เช่นเดียวกับที่ศาลของ ซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช)

ในศตวรรษที่ 18 ที่ศาลของ Peter I ศิลปะการเต้นรำเริ่มปรากฏให้เห็นในความหมายสมัยใหม่ของคำนี้: minuets และการเต้นรำแบบชนบทกลายเป็นส่วนสำคัญของความบันเทิงของสังคมฆราวาส ซาร์แห่งรัสเซียทั้งหมดถึงกับออกกฤษฎีกาว่าการเต้นรำกลายเป็นส่วนหลักของมารยาทในศาล

ในปี 1731 Land Gentry Corps ได้เปิดขึ้นซึ่งเป็น "อู่" ของบัลเล่ต์รัสเซีย ในสถาบันนี้ผู้สำเร็จการศึกษาในอนาคตของคณะซึ่งมีต้นกำเนิดที่สูงส่งและตามหน้าที่ของพวกเขาต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดของสังคมฆราวาสอุทิศเวลานานและต่อเนื่องในการศึกษารูปแบบวิจิตรศิลป์ ในปี 1734 Jean Baptiste Lande ผู้ก่อตั้งศิลปะการเต้นบัลเล่ต์ของรัสเซียได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคณะนาฏศิลป์ อีกหนึ่งปีต่อมาในปี 1735 ฟรานเชสโกอารยานักแต่งเพลงมาถึงคณะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอีกหนึ่งปีต่อมา - อันโตนิโอรินัลดีนักออกแบบท่าเต้นซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในยุคนั้น

ในปี 1738 โรงเรียนสอนเต้นรำบอลรูมแห่งแรกในประวัติศาสตร์รัสเซียได้เปิดขึ้นโดย Jean Baptiste Lande ปัจจุบันสถาบันแห่งนี้มีชื่อที่น่าภาคภูมิใจของ A.Ya. Vaganova Academy of Russian Ballet เป็นที่น่าสังเกตว่า Lande เลือกเด็กที่มีต้นกำเนิดร่วมกันเป็นลูกศิษย์ของเขา การศึกษาสำหรับนักเรียนนั้นฟรีอย่างแน่นอน: หอผู้ป่วยของ Lande ได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่

ในช่วงรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna ในปี 1742 กลุ่มบัลเล่ต์กลุ่มแรกถูกสร้างขึ้นที่โรงเรียนของ Jean Baptiste และในปี 1743 นักเรียนของเขาเริ่มได้รับค่าธรรมเนียมครั้งแรก

ในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 บัลเล่ต์รัสเซียประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้นในหมู่ประชากร: ประเพณีการเล่นบอลแบบ "ข้าทาส" เกิดขึ้นและในโรงละครศาลเราสามารถพบรัชทายาทพาเวลเปโตรวิชได้เต้นรำ

ควรสังเกตว่าในบัลเล่ต์ในศตวรรษที่ 18 มีความเชื่อมโยงกับโอเปร่าอย่างแยกไม่ออก แต่การเต้นรำจะแสดงในช่วงพัก ในปี 1766 กัสปาโรแองจิโอลินีนักแต่งเพลงชื่อดังชาวออสเตรียได้ไปเยือนรัสเซียซึ่งได้เพิ่ม "รสชาติแบบรัสเซีย" ให้กับการแสดงของเขาโดยใช้ท่วงทำนองประจำชาติ

ในรัชสมัยของ Paul I เริ่มต้นในปี 1794 Ivan Walberkh นักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียคนแรก (ตามสัญชาติ) ได้แสดงบัลเล่ต์และมีเพียงผู้หญิงเท่านั้นที่สามารถขึ้นเวทีได้ตามคำสั่งของจักรพรรดิ

ในศตวรรษที่ 19 ในรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 1 บัลเล่ต์ได้ก้าวสู่ระดับใหม่ในการพัฒนาโดยต้องขอบคุณ Carl Didlo ปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส คลาสสิกยอดเยี่ยม - พุชกินและกริโบเยดอฟ - ยกย่องพรสวรรค์ของ Didlo โดยเฉพาะการสังเกตสาวกสองคนของอัจฉริยะ (Evdokia Istomin และ Ekaterina Teleshova) เป็นเวลา 30 ปีที่ Didlot ดำรงตำแหน่งผู้นำบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจนกระทั่งเกิดความขัดแย้งกับเจ้าชายกาการินซึ่งเป็นเจ้าของโรงภาพยนตร์ สิ่งนี้ส่งผลต่อคุณภาพของการผลิตอย่างมาก แต่สถานการณ์ได้รับการแก้ไขโดย Maria Taglioni ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในเดือนกันยายน พ.ศ. 2380 ในการผลิต La Sylphide ไม่เคยมีใครแสดงปฏิกิริยารุนแรงจากสาธารณชน นักบัลเล่ต์ที่เก่งสามารถเต้นได้ 200 ครั้งในเวลา 5 ปีหลังจากนั้นเธอก็ออกจากปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1848 Taglioni ถูกแทนที่ด้วย Fanny Elsler คู่แข่งหลักของเธอและในปีพ. ศ. 2394 Carlotta Grisi ได้เปิดตัวครั้งแรกใน Giselle ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากต่อสาธารณชน ความนิยมของบัลเล่ต์ค่อยๆลดลงโดยส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความตื่นเต้นที่เพิ่มมากขึ้นเกี่ยวกับอุปรากรของอิตาลี แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าบัลเล่ต์“ จมดิ่งสู่การลืมเลือน”: การแสดงที่งดงามถูกเล่นบนเวทีนักเต้นและนักเต้นมากความสามารถเช่น Philippe Taglioni, Ekaterina Sankovskaya และ Jules Perrot ได้เปล่งประกาย

ภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ความสามารถในประเทศได้รับการเลื่อนตำแหน่งบนเวที: ในช่วงเวลานี้เทคนิคการแสดงนั้นสูงกว่าความเป็นพลาสติกและการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดง ในบรรดานักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นเป็นที่น่าสังเกตว่าชื่อเช่น Jules Perrot, Arthur Saint-Leon และ Marius Petipa มีนักบัลเล่ต์ชื่อดังจำนวนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Nadezhda Bogdanova, Anna Prikhunova, Christian Ioganson และ Nikolai Golts ลงไปในประวัติศาสตร์

ภายใต้ Alexander III มีการแสดงบัลเล่ต์สัปดาห์ละสองครั้งที่โรงละคร Mariinsky Primos ได้แก่ Varvara Nikitina, Evgenia Sokolova, Maria Petipa และอื่น ๆ อีกมากมาย หลังจากการแต่งตั้ง Jose Mendes เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น Vasily Geltser, Nikolai Domashev, Lydia Geiten, Evdokia Kalmykova และ Elena Barmina ก็ได้รับชื่อเสียง

ในปีพ. ศ. 2441 มิคาอิลโฟคินนักเต้นบัลเลต์และนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซีย - อเมริกันที่มีชื่อเสียงได้เข้ารับการคัดเลือกเข้าทำงานใน บริษัท Mariinsky Ballet Company มิคาอิลรับบทเป็นศิลปินเดี่ยวในผลงานเช่น The Sleeping Beauty, Le Corsaire และ Paquita แต่จิตวิญญาณของนักเต้นเรียกร้องให้มีการเปลี่ยนแปลง: ในการค้นหารูปแบบใหม่ของเขา Fokine กำลังเตรียมจดหมายสำหรับผู้บริหารโรงละครอิมพีเรียลโดยอธิบายถึงวิธีที่เป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงการเต้นบัลเล่ต์คลาสสิก แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่เคยได้รับคำตอบและต้องขอบคุณการสนับสนุนของ Alexandre Benois และ Marius Petipa Fokine ยังคงทำการทดลองบนเวทีของเขาต่อไป รูปแบบที่เขาชอบคือการแสดงบัลเล่ต์ที่มีลักษณะเด่นชัด ประสบการณ์ครั้งแรกของมิคาอิลในฐานะนักออกแบบท่าเต้นคือ "Acis and Galatea" แสดงกับเพลงของ A. V. Kadlets (20.04.1905) ความสำเร็จของอัจฉริยะถูกรวมเข้าด้วยกันโดยการผลิต A Midsummer Night's Dream โดย W. Shakespeare (1906) เบื้องหลังไหล่ของนักออกแบบท่าเต้นคือการแสดงบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมเช่น Chopiniana, Egyptian Nights, Polovtsian Dances ภายใต้ Fokine นักบัลเล่ต์ระดับพรีม่า Tamara Karsavina และ Anna Pavlova รวมถึงนักเต้นชื่อดัง Vaslav Nijinsky ได้รับชื่อเสียงอย่างมาก

ในเวลาเดียวกัน Alexander Gorsky นักเต้นบัลเล่ต์ซึ่งเป็นนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Theatre ตั้งแต่ปี 1902 ถึงปีพ. ศ. 2467 มีอำนาจมาก กอร์สกี้ริเริ่มการปฏิรูปบัลเล่ต์เชิงวิชาการโดยทำงานควบคู่กับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอย่างคอนสแตนตินโคโรวิน อันเป็นผลมาจากความพยายามอย่างไม่น่าเชื่อของผู้กำกับทำให้สาธารณชนได้รับการนำเสนอด้วยการแสดงครั้งแรกชื่อ "Don Quixote" ซึ่งจัดแสดงเป็นเพลงของ L. Minkus ในปี 1900 ในบรรดาข้อดีของ Gorsky เป็นที่น่าสังเกตว่าบรรณาธิการของ "Swan Lake "," Giselle "และ" Little Humpbacked Horse "

เริ่มต้นในปีพ. ศ. 2467 Fyodor Lopukhov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ที่โรงละคร Mariinsky ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Night on Bald Mountain, Ice Maiden, Red Poppy, Bolt, Vain Precaution และ Spring Tale เป็นที่น่าสังเกตว่าวันนี้การแสดงของ Lopukhov ทั้งหมดถูกลืมไปแล้ว ที่ Mariinsky มีเพียงเศษตัวเลขของเขาเป็นระยะ ๆ ตัวอย่างเช่นการเต้นรำของชาวเปอร์เซียใน Khovanshchina หรือ fandango จาก Don Quixote

นักบัลเล่ต์ชื่อดัง

ในศตวรรษที่ 20 จำนวนมากโดยประมาณ อย่างไรก็ตามสิ่งที่ดีที่สุดคือนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่สิบคนในศตวรรษที่ 20 ซึ่งชนะใจผู้ชมที่ห่วงใยหลายพันคน:

• Matilda Kshesinskaya (2415-2514);
• Agrippina Vaganova (2422-2494);
• แอนนาพาฟโลวา (2424-2474);
• Tamara Karsavina (2428-2521);
• กาลินาอูลาโนวา (2453-2541);
• Natalia Dudinskaya (2455-2546);
• มายาพลิเซ็ตสกายา (2468-2558);
• Ekaterina Maksimova (2482-2552);
• Svetlana Zakharova (1979);
• อุลยานาโลภัทกินา (2516).

Matilda Feliksovna Kshesinskaya เป็นนักบัลเล่ต์ของครอบครัวชาวโปแลนด์ศิลปินจากโรงละคร Mariinsky และโรงละคร Imperial (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460) เกิดเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2415 ในครอบครัวนักเต้นบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky

เธอมีชื่อเสียงในเรื่องความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสมาชิกของราชวงศ์ในปี พ.ศ. 2433-34 พบกับซาเรวิชนิโคไลอเล็กซานโดรวิชและต่อมากับเจ้าชายอังเดรวลาดิมิโรวิชและเซอร์เกมิคาอิโลวิช Andrei Vladimirovich กลายเป็นคนที่เธอเลือก: เนื่องจากการแต่งงานที่ประสบความสำเร็จ Matilda ได้รับตำแหน่งเจ้าหญิง Krasinskaya ในปีพ. ศ. 2469 และหลังจากนั้นไม่นานในปีพ. ศ. 2478 ได้รับตำแหน่งเจ้าหญิงโรมานอฟสกายา - คราซินสกายาที่เงียบสงบที่สุด

พริมาในอนาคตสำเร็จการศึกษาจาก Imperial Theatre School ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2433 อาจารย์ของเธอคือ H. Ioganson, E.Vazem และ L. Ivanov ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษา Kshesinskaya เข้ารับการรักษาที่โรงละคร Mariinsky เธอทำงานร่วมกับปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้น - M. Petipa และ L. Ivanov นอกจากนี้เธอยังได้รับบทเรียนจาก Enrico Cecchetti นักบัลเล่ต์รัสเซียคนแรกแสดง 32 ภาพติดต่อกัน: ก่อนหน้านี้มีเพียงพรีมาชาวอิตาลีเท่านั้นที่แสดงทักษะดังกล่าว เธอมีความสามารถทางกายภาพที่โดดเด่นและเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคการแสดงที่ยอดเยี่ยม

ละครของ Kshesinskaya มีผลงานมากมาย แต่บทบาทดังกล่าวทำให้เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ:

• แสงเงินแสงทองในเจ้าหญิงนิทราโดย M. Petipa ในปีพ. ศ. 2436;
• Esmeralda ในการแสดงที่มีชื่อเดียวกันโดย J. Perrot แก้ไขโดย Petipa ในปี 2442;
• ลิซ่าใน "A Vain Precaution" โดย Petipa และ Ivanov 1896

Agrippina Yakovlevna Vaganova - นักบัลเล่ต์นักออกแบบท่าเต้นและครูชาวรัสเซียและโซเวียตเป็นผู้สร้างทฤษฎีบัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซียเกิดเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน (26) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของผู้ควบคุมโรงละคร Mariinsky Theatre ได้รับรางวัลมากมายรวมถึง ตำแหน่งศิลปินประชาชนของ RSFSR ในปีพ. ศ. 2477 นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัล Stalin Prize ในระดับสูงสุดจากปีพ. ศ. 2489

เธอมีส่วนสำคัญในการพัฒนาวงการบัลเล่ต์ผ่านการพัฒนาเทคนิคการเต้นคลาสสิกที่เป็นเอกลักษณ์ พริมายังเป็นผู้เขียนสิ่งพิมพ์ที่ยอดเยี่ยมหนังสือ "Basics of Classical Dance" ครูของนักบัลเล่ต์ ได้แก่ E.Sokolova, A. Oblakov, A.Ioganson, P. Gerdt และ V. Stepanov

วากาโนวามีชื่อเสียงจากการแสดงเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมของเธอซึ่งสามารถเห็นได้ในบัลเล่ต์ "Coppelia" ของเดลบา ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาเรียกเธอว่า "ราชินีแห่งการเปลี่ยนแปลง" ไม่นานก่อนที่จะสิ้นสุดอาชีพของเธอ Vaganova ได้รับบทบาทหลักที่โรงละคร Mariinsky เธอมีบุคลิกที่กล้าหาญและมีมุมมองทางศิลปะที่แปลกแหวกแนวบางครั้งก็ปรับเปลี่ยนเทคนิคทางวิชาการของท่าเต้นอย่างกล้าหาญเกินไป Marius Petipa ถึงกับประณามพรีมาและทักษะการแสดงของเธอ แต่คำวิจารณ์ไม่ได้ทำลายศิลปิน: เทคนิคการออกแบบท่าเต้นของเธอถูกยืมมาโดยนักเต้นชั้นนำแห่งยุค

อาชีพครูของวากาโนวาก็ยอดเยี่ยมไม่น้อย หลังจากออกจากเวทีในปี 2459 เธอได้เปิดตัวศิลปินที่มีพรสวรรค์และความสามารถจำนวนมาก ในบรรดาคนเหล่านี้มีบุคลิกที่โดดเด่นเช่น Natalya Kamkova, Olga Jordan, Galina Ulanova, Feya Balabina, Natalya Dudinskaya, Galina Kirillova, Nonna Yastrebova, Ninel Petrova, Lyudmila Safronova และคนอื่น ๆ

Anna Pavlovna (Matveeva) Pavlova - นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียพรีมาของโรงละคร Mariinsky หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมในศตวรรษที่แล้วเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม (12 กุมภาพันธ์) 2424 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต้องขอบคุณการทัวร์รอบโลก (นักบัลเล่ต์ได้ไปเยี่ยมชมมากกว่า 40 ประเทศโดยแสดงร่วมกับคณะของเธอหลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง) ความรุ่งโรจน์ของบัลเล่ต์รัสเซียขึ้นสู่สวรรค์ "Dying Swan" ขนาดจิ๋วที่แสดงโดยเธอถือเป็นมาตรฐานของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซียในปัจจุบัน Pavlova เรียนที่ Imperial Theatre School ครูของเธอคือ E.Vazem, P. Gerdt และ A. Oblakov หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอเข้ารับการรักษาที่โรงละคร Mariinsky นักบัลเล่ต์ใช้ความช่วยเหลือจาก Petipa ในการเตรียมการแสดงของเธอใน Le Corsaire และ Giselle หุ้นส่วนของเธอคือ S. และ N. Legat, M. Obukhov, M. Fokin ครั้งหนึ่งเธอแสดงเป็นประจำในผลงานคลาสสิกของโรงละครอิมพีเรียล: The Nutcracker, Raymonda, La Bayadere, Giselle

ในปี 1906 เธอกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมกับ Kshesinskaya, Preobrazhenskaya และ Karsavina A. Gorsky และ M. Fokin มีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์ของพรีมา

เล่นส่วนหลักในโปรดักชั่นหลัง:

• Sylphs ใน Chopiniana (1907);
• Armida ใน "Armida Pavilion" (2450);
• เวโรนิกาในคืนอียิปต์ (2451)

เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2450 เป็นครั้งแรกที่เธอแสดงหงส์จิ๋วซึ่งจัดแสดงโดยเฉพาะสำหรับนักแสดงโดยนักบัลเล่ต์เอ็มโฟคิน เหตุการณ์ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในคอนเสิร์ตการกุศลที่โรงละคร Mariinsky ด้วยบทบาทนี้ Pavlova จะยังคงเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 ตลอดไป

Tamara Pavlovna Krasavina เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ (9 มีนาคม) พ.ศ. 2428 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก น้องสาวของนักปรัชญาเลฟคราสวินและหลานสาวของก. คมยาคอฟนักเขียนชื่อดังในศตวรรษที่ 19 จบการศึกษาจาก Imperial Theatre School นักเรียนของ P. Gerdt, A. Gorsky และ E. Cecchetti เธอจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2445 ในขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียนเธอได้แสดงบทบาทกามเทพในดอนกิโฆเต้เป็นครั้งแรกภายใต้การดูแลของกอร์สกี้หลังจากนั้นเธอก็เข้าเรียนใน Mariinsky การเปิดตัวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในเดือนเมษายนปี 1902 เธอแสดงบัลเลต์ Javotte ของ Saint-Saens ภายใต้ชื่อ The Pearl and the Fisherman

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่าละครของเธอรวมถึงบทบาทจาก Giselle, The Nutcracker, Swan Lake และอื่น ๆ กิจกรรมหลักของเธอคือช่วงวิกฤตของโรงเรียนบัลเล่ต์วิชาการ

ตั้งแต่ปี 1909 เธอได้แสดงในรัสเซียและยุโรปตามคำเชิญของ S. Diaghilev โดยแสดงบทนำใน The Phantom of the Opera, Carnival, The Firebird, Tricorne Hat เป็นต้น Tamara เองถือว่าบทบาทที่ดีที่สุดของเธอคือภาพลักษณ์ของราชินี Shamakhan จาก The Golden Cockerel ซึ่งแสดงโดยเธอภายใต้การดูแลของ Fokine ชื่อ Krasavina เช่น Pavlova มีความเกี่ยวข้องกับชัยชนะของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์เมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมา: ไฟร์เบิร์ดของ Krasavina พร้อมกับหงส์ของ Pavlova เป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัยซึ่งรวบรวมความปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยงโศกนาฏกรรมกับพื้นหลังของการตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ Krasavina ให้กำเนิดเทรนด์ใหม่ในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็วและได้รับรางวัลชื่อก้องโลกร่วมกับ Vaclav Nijinsky ซึ่งเป็นหุ้นส่วนด้านการเต้นของเธอด้วยความสามารถพิเศษของเธอและ "มือแสง" ของ Fokine และ Diaghilev

Galina Sergeevna Ulanova เป็นนักเต้นบัลเลต์ยอดนิยมอีกคนหนึ่งซึ่งเป็นครูผู้มีเกียรติและนักออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตเกิดเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2452 (8 มกราคม พ.ศ. 2453) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของผู้อำนวยการและครูบัลเล่ต์

เธอเป็นนายกเทศมนตรีของโรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2487 และโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี 2487 ถึง 2503 เธอได้รับรางวัลและรางวัลมากมายรวมถึง ชื่อศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตในปีพ. ศ. 2494 เขาเป็นฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยมสองคนได้รับรางวัลเลนินและสตาลินรางวัลประธาน RF และ RF เธอถือเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียทั้งหมด เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นอย่างไม่ต้องสงสัย

ในปีพ. ศ. 2471 เธอสำเร็จการศึกษาในชั้นเรียนวากาโนว่าที่โรงเรียนท่าเต้นเลนินกราดและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะ Mariinsky

เธอเต้นท่อนแรกในฐานะโอเด็ตในบัลเล่ต์สวอนเลคเมื่ออายุ 19 ปี (พ.ศ. 2472) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2483 แสดงคู่กับ K. Sergeev: งานร่วมกันของพวกเขาได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นมาตรฐาน ในบรรดาบทบาทที่มีชื่อเสียงที่สุดของนักบัลเล่ต์ควรสังเกต:

• Giselle ใน "Giselle" โดยอ. อดัม;
• Masha ในการผลิต The Nutcracker ของไชคอฟสกี;
• Maria ใน "Bakhchisarai Fountain" โดย A. Asafiev;
• จูเลียตในเรื่อง "Romeo and Juliet" โดย S. Prokofiev

ในระหว่างการปิดล้อมเลนินกราดเธอถูกส่งตัวไปยัง Alma-Ata อย่างเร่งด่วนในปีพ. ศ. 2485 ซึ่งเธอแสดงบทบาทของ Giselle และ Mary ในโรงละครคาซัคสถาน ในปีพ. ศ. 2487 เธอได้เข้าร่วมคณะละครของ Bolshoi Theatre แต่นักแสดงเองก็ยอมรับการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ในชีวิตของเธอด้วยความยากลำบากอย่างมากโดยบอกว่าเธอจะไม่มีวันย้ายไปยังเมืองหลวงแห่งความตั้งใจของเธอเอง แม้จะมีทุกอย่าง แต่เธอก็สามารถดำรงตำแหน่งนักบัลเล่ต์พรีม่าได้จนถึงปีพ. ศ. 2503 โดยมีบทบาทที่ยอดเยี่ยมในผลงานการแสดงที่มีชื่อเสียง: Swan Lake, Cinderella, Giselle, Red Poppy, Fountain of Bakhchisarai เป็นต้น

หลังจากสิ้นสุดสงครามความรักชาติครั้งใหญ่เธอได้แสดงในออสเตรียพร้อมกับหงส์จิ๋วอันงดงามวอลซ์จากโชปิเนียนาและวอลซ์โดยรูเบนสไตน์ อูลาโนวาประสบความสำเร็จอย่างมากในลอนดอนแสดงละครเพลง Giselle และ Juliet โดยใช้ประโยชน์จาก Anna Pavlova ซ้ำ ๆ

1960 ถึง 1997 เธอทำหน้าที่เป็นครูที่โรงละครบอลชอยและมีส่วนช่วยในการพัฒนาโรงเรียนบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียตและรัสเซียซึ่งไม่สามารถประเมินได้เกินจริง "ลูกศิษย์" ของเธอ ได้แก่ V. Vasiliev, S. Adyrkhaeva, N. Gracheva, E. Maksimova, N. Timofeeva และคนอื่น ๆ

Natalia Mikhailovna Dudinskaya - นักเต้นบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงครูเกิดเมื่อวันที่ 8 (21 สิงหาคม) 2455 ในยูเครน Kharkov แม่ของเธอยังเป็นนักบัลเล่ต์ Natalya Mikhailovna ได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและยังได้รับรางวัลสตาลิน 4 รางวัลในระดับ II

ในปีพ. ศ. 2474 เธอจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในเลนินกราด ครูของเธอคือ Agrippina Vaganova เอง ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอได้รับมอบหมายให้ไปที่โรงละคร Mariinsky ซึ่งเธอใช้เวลานานกว่า 30 ปี

Dudinskaya แสดงบทบาทของ Odile ใน Swan Lake และการเต้นรำนั้นถูกจับตลอดกาลในภาพยนตร์ Masters of Russian Ballet ในปีพ. ศ. 2496 ดำเนินการส่วนต่างๆ:

• เจ้าหญิง Florine ในเจ้าหญิงนิทรา 2475;
• giselle ที่น่าจดจำใน Giselle 1932;
• แต่งตัวใน Swan Lake ในปี 1933;
• Masha ใน The Nutcracker 2476;
• Kitri ใน Don Quixote ในปีพ. ศ. 2477;
• Nikiya ใน La Bayadèreในปี 2484;
• ซินเดอเรลล่าในการผลิตที่มีชื่อเดียวกันในปี 2489;
• และอื่น ๆ อีกมากมาย.

Maya Mikhailovna Plisetskaya - นักเต้นบัลเล่ต์รัสเซีย - โซเวียตนักออกแบบท่าเต้นครูและนักแสดงเกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2468 ในมอสโกในครอบครัวของนักการทูตและนักแสดงภาพยนตร์เงียบ เธอเป็นผู้สืบสานประเพณีของราชวงศ์เมสเซอเรอร์ - พลิเซ็ตสกีซึ่งเป็นเจ้าคณะสำคัญของโรงละครบอลชอยตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 ถึง พ.ศ. 2533 เขามีชื่อและรางวัลกิตติมศักดิ์มากมายรวมถึง ฮีโร่ของ Soc. แรงงานศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและรางวัลเลนิน

หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 20 เธอเป็นเจ้าของหุ่นที่น่าทึ่งการกระโดดที่ไม่น่าเชื่อร่างกายที่ยืดหยุ่นในอุดมคติและท่าทางที่ยอดเยี่ยมในการนำเสนอตัวเองบนเวที พริมาได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบของเธอเองโดยผสมผสานคุณสมบัติที่หายากเช่นความสง่างามกราฟิกและความสมบูรณ์ของแต่ละภาพและท่าทาง ด้วยการผสมผสานที่กลมกลืนกันของของขวัญที่หายากและมีประสิทธิภาพที่น่าทึ่งเธอสามารถแสดงให้เห็นถึงอายุการใช้งานที่ยาวนานอย่างสร้างสรรค์อย่างน่าอัศจรรย์

ในบรรดาบทบาทที่โด่งดังที่สุดจากละครเรื่อง Maya Mikhailovna บนเวที Bolshoi เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาท:

• Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote;
• เจ้าหญิงออโรร่าในเจ้าหญิงนิทรา;
• จูเลียตในโรมิโอแอนด์จูเลียต;
• Mehmene-Banu ในตำนานแห่งความรัก;
• ซาร์เมเดนส์ในเรื่อง The Little Humpbacked Horse;
• และอื่น ๆ อีกมากมาย.

ในปีพ. ศ. 2510 เธอแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์โดยรับบทเป็น Betsy Tverskaya ในภาพยนตร์ดัดแปลงจาก Anna Karenina ที่กำกับโดย A. Zarkhi เธอมีบทบาทในภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง 33 บทบาทจากละครเวที Bolshoi Theatre และอีก 12 บทบาทในเวทีอื่น ๆ รางวัลมากมายและการโทรไปทั่วโลก หนึ่งในส่วนสำคัญของ Plisetskaya คือ Odette-Odile จาก Swan Lake ไปจนถึงดนตรีโดย P. Tchaikovsky แสดงเมื่อวันที่ 27 เมษายน 2490 บัลเล่ต์นี้เป็นหัวใจหลักของชีวประวัติทั้งหมดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพรีม่าถูกส่งมอบ:

• เพชรประดับ "โหมโรง" และ "ความตายของดอกกุหลาบ" 2510 และ 2516;
• Carmen Suite 1967 ภายใต้การดูแลของปรมาจารย์ด้านบัลเล่ต์ A. Alonso;
• การแสดงเต้นรำ "Mad from Chaillot" 1992 - นักออกแบบท่าเต้น J. Kachulyan, Paris

Maya Mikhailovna กลายเป็นวิญญาณและสัญลักษณ์หลักของบัลเล่ต์รัสเซียในศตวรรษที่ผ่านมา

Ekaterina Sergeevna Maksimova - นักบัลเล่ต์ครูและนักแสดงหญิง (02/01/1939) จากมอสโก นักเรียนของชั้นเรียน E.P Gerdt จาก Moscow Choreographic School เธอกลายเป็นผู้ชนะการแข่งขัน All-Union Competition ในปี 2500 และเปิดตัวในบัลเลต์ The Nutcracker ของไชคอฟสกีในฐานะ Masha ในปีพ. ศ. 2501 เธอเข้ารับการรักษาที่โรงละครบอลชอย: Galina Ulanova เป็นครูสอนพิเศษของเธอ

นักเรียนของโรงเรียนวิชาการแสดงให้เห็นถึงการกระโดดที่ง่ายดายการหมุนที่แม่นยำมีความสง่างามและสง่างามโดยกำเนิด เธอแสดงให้เห็นถึงระดับเทคนิคที่สูงมีความโดดเด่นด้วยลวดลายในทุกสิ่ง เธอแสดงควบคู่กับสามีซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงเต้นรำที่น่าทึ่งที่สุดในศตวรรษที่ 20 แม้ว่าจะได้รับบาดเจ็บที่กระดูกสันหลัง Maksimova ก็สามารถแสดงบนเวทีของ Bolshoi Theatre ได้แม้จะมีความสงสัยของแพทย์ที่เข้าร่วม

บ่อยครั้งที่เธอไปเที่ยวรอบโลก: เธอไปที่สหรัฐอเมริกานอร์เวย์เดนมาร์กแคนาดาและออสเตรีย ได้แสดงในสถานที่ที่ดีที่สุดในมิลานนิวยอร์กปารีสลอนดอนและบัวโนสไอเรส เธอเป็นสมาชิกวงดนตรีในตำนานของ M. Bejart, โรงละคร San Carlo, บัลเล่ต์แห่งชาติอังกฤษ ฯลฯ ในปี 1980 เธอสำเร็จการศึกษาในตำแหน่งครูสอนบัลเล่ต์ที่ GITIS และเริ่มอาชีพการสอน ตั้งแต่ปี 1990 เธอเป็นครูสอนพิเศษที่ Kremlin Ballet Theatre และตั้งแต่ปี 1998 เธอเป็นอาจารย์สอนบัลเล่ต์ที่ Bolshoi Theatre

หนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 21 คือ Svetlana Yuryevna Zakharova ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 ในสหภาพโซเวียต Lutsk ในครอบครัวของทหารและนักออกแบบท่าเต้น เธอเรียนกับ V. Suleghina ที่โรงเรียนเคียฟเป็นเวลา 6 ปี

ในปี 1995 เธอได้รับรางวัลที่สองจากการแข่งขัน Academy of Russian Ballet และได้รับคำเชิญให้ไปเรียน เธอสำเร็จการศึกษาจาก Academy of A.Ya Vaganova ในชั้นเรียนของ E. Evteeva และเข้ารับการรักษาที่โรงละคร Mariinsky ภายใต้การดูแลของ O. Moiseeva อาชีพของเธอพัฒนาไปอย่างรวดเร็วเธอก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งผู้นำในฐานะศิลปินเดี่ยวอย่างรวดเร็วและในปี 2546 เธอย้ายไปที่โรงละครบอลชอยภายใต้การนำของแอลเซเมนยากา ในปี 2008 เธอได้รับสถานะใหม่ - เบื้องต้นของ Milan Teatro alla Scala ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก

ในปี 2014 เธอรับบทเป็นนาตาชารอสโตวาในพิธีเปิดการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกโซซี จากปี 2550 ถึง 2554 เธอเป็นรองของรัฐ Duma จาก "United Russia" ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการแห่งรัฐ Duma เกี่ยวกับวัฒนธรรม นอกจากนี้ Zakharova ยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง Talent and Success Foundation และเป็นหัวหน้าเทศกาลเต้นรำสำหรับเด็กชื่อ Svetlana

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina - นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียเกิดเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 ที่เมืองเคิร์ชในครอบครัวครู ในปี 1991 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Academy A. Ya Vaganova ในชั้นเรียนของ N. Dudinskaya และเข้ารับการรักษาที่โรงละคร Mariinsky ทันที ในปี 1995 เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่า

ในปี 2000 แม้เธอจะบาดเจ็บที่ข้อเท้า แต่เธอก็สามารถเล่น La Bayadere จนจบ เนื่องจากเหตุการณ์นี้ทำให้เธอต้องฟื้นฟูสุขภาพเป็นเวลาหลายปี หลังจากประสบความสำเร็จในการดำเนินการในปี 2546 เธอสามารถกลับมาบนเวที ละครของ Ulyana มีการแสดงมากมาย (ทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่) ได้แก่ :

• Giselle (Myrtha และ Giselle);
• Anna Karenina (คิตตี้และแอนนาคาเรนิน่า);
• "เลนินกราดซิมโฟนี" (Girl);
• น้ำพุ Bakhchisarai (Zobeida);
• และอื่น ๆ อีกมากมาย.

3 / 5 ( 1 โหวต)