ภาพวาดกุสตาฟคลิมท์ในเบลเวเดียร์ ออสเตรียแกลลอรี่ belvedere

พระราชวังที่ซับซ้อน Belvedere และเวียนนามีแนวคิดที่แยกออกไม่ได้มาช้านาน หากพระราชวังเวียนนาสองแห่งแรก - Hofburg และ Schönbrunn - เป็นของผู้ปกครองสองคนของ Habsburgs แล้ว Belvedere ก็เป็น "ที่หลบภัยเจียมเนื้อเจียมตัว" ของ Prince of Savoy ผู้บัญชาการที่ยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งออสเตรียเป็น ส่วนหนึ่งในศตวรรษที่ 17 ร่วมกับเยอรมนีและสาธารณรัฐเช็ก

เยี่ยมชมทำไม:หนึ่งในพระราชวังหลักในกรุงเวียนนาซึ่งนอกจากความหรูหราภายนอกแล้วยังอุดมไปด้วยความงามภายใน - มีการจัดแสดงผลงานที่มีชื่อเสียงของศิลปินชาวออสเตรียที่นี่
ชั่วโมงทำงาน: Belvedere ตอนบนเปิดทุกวันตั้งแต่ 9:00 น. ถึง 18:00 น. และ Belvedere ตอนล่างตั้งแต่ 10:00 น. ถึง 18:00 น. วันศุกร์ในวังทั้งสองแห่งเป็นวันที่ขยาย - อาคารทุกหลังในคอมเพล็กซ์เปิดจนถึง 21:00 น.
ราคาเท่าไหร่:ตั๋วรวมสำหรับการดูคอมเพล็กซ์ทั้งหมดราคา 25 € เด็กและวัยรุ่นอายุต่ำกว่า 19 ปี ฟรี!
อยู่ไหน:พิกัด GPS: 48.19259, 16.3807 // ที่อยู่ของคอมเพล็กซ์คือ Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien (ดูบทความด้านล่างสำหรับแผนที่และรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการไปที่นั่น)

พระราชวัง Belvedere ในกรุงเวียนนา - รีวิวภาพถ่าย, ประวัติศาสตร์

พระราชวัง Belvedere เป็นที่ประทับฤดูร้อนของเจ้าชายแห่งซาวอย ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นไข่มุกอันล้ำค่าของออสเตรีย เป็นตัวอย่างที่แท้จริงของบาโรกและมรดกทางสถาปัตยกรรมของประเทศ

ในปี พ.ศ. 2498 ได้มีการลงนามปฏิญญาอิสรภาพของประเทศในอพาร์ตเมนต์ของเขา ปัจจุบัน พระราชวังเป็นที่ตั้งของหอศิลป์แห่งชาติ ซึ่งจัดแสดงผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

แปลตามตัวอักษร Belvedere แปลว่า "วิวสวย" ทัศนียภาพจากพระราชวังไปจนถึงมหาวิหารเซนต์สตีเฟนและเวียนนาด้านล่างสวยงามมาก

พระราชวัง Belvedere ในกรุงเวียนนาตั้งอยู่บนเนินเขาและรวมถึง Belvedere ตอนล่างและตอนบน วังล่างสร้างขึ้นในปี 1716 โดยเจ้าชายยูจีนแห่งซาวอย ตั้งอยู่ในสวนขนาดใหญ่ที่บานสะพรั่ง ตกแต่งด้วยแปลงดอกไม้และน้ำพุ

อีกหนึ่งปีต่อมา เจ้าชายทรงตัดสินใจสร้างวังอีกแห่งเพื่อใช้ประกอบพิธี พี่น้องสองคนจึงปรากฏตัวขึ้น ซึ่งรวมกันเป็นวังทั้งหลังด้วยอาคารที่งดงามตระการตาและสวนอันตระการตา

วังทั้งสองแห่งเปิดให้เข้าชมได้แล้ววันนี้ ลองพิจารณารายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงร่างของคอมเพล็กซ์และพระราชวังแต่ละแห่งแยกกัน

แบบแผนของคอมเพล็กซ์ Belvedere

ด้านล่างเป็นแผนผังของอาคารพระราชวังเบลเวเดียร์ในกรุงเวียนนา

แสดงให้เห็นว่าประกอบด้วยสามโครงสร้างและพื้นที่สวนสาธารณะขนาดใหญ่

เบลเวเดียร์ 21

อาคารที่มีลักษณะเป็นแก้วทรงลูกบาศก์ขนาดใหญ่เป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Belvedere 21 สร้างขึ้นในปี 1958 เท่านั้น จึงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับวังที่ซับซ้อนในศตวรรษที่ 18 เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการและการชุมนุมของผู้แทนศิลปะร่วมสมัยในประเทศออสเตรีย

พระราชวัง Belvedere ตอนล่างในเวียนนา

ใน Lower Belvedere ห้องโถงและห้องที่ Yevgeny Savoysky อาศัยอยู่นั้นเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม การตกแต่งของสถานที่นั้นหรูหราเรียบง่าย ผู้เข้าชมสามารถชมคอลเลคชันของประติมากรรมและภาพวาดที่ประดับประดาห้องรับประทานอาหารและห้องนอนของเจ้าชาย หอศึกษาทองคำ และโถงกระจก

การตกแต่งห้องทั้งหมดได้รับการอนุรักษ์ไว้เกือบในรูปแบบเดิม

Upper Belvedere ในเวียนนา

Upper Belvedere ดูหรูหรากว่าน้องชายมาก เป็นที่เก็บรวบรวมงานศิลปะสมัยศตวรรษที่ 19-20 มีภาพวาดของ Renoir, Van Gogh, Monet และจิตรกรชาวออสเตรีย Gustav Klimt รวมถึง "The Kiss" ที่มีชื่อเสียงของเขา

ผลงานชิ้นเอกของศิลปินและประติมากรรมที่สวยงามที่ตั้งอยู่ในห้องโถงของพระราชวังสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับ Belvedere ในกรุงเวียนนา

แกลเลอรีเวียนนาที่มีชื่อเสียงตั้งอยู่ในอาคาร Upper Belvedere

Belvedere Gallery เวียนนา

คอลเลคชันงานศิลปะของแกลเลอรีมีผลงานหลายพันชิ้นซึ่งแสดงถึงประวัติศาสตร์ศิลปะแปดร้อยปี ในคอลเล็กชั่นปี 2018 ที่จัดระเบียบใหม่ พิพิธภัณฑ์ได้นำเสนอศิลปะออสเตรียตั้งแต่ยุคกลางจนถึงปัจจุบันในมุมมองใหม่

ผลงานของศิลปินและจิตรกร เช่น Rühland Fryuauf the Elder, Franz Xaver Messerschmidt, Ferdinand Georg Veldmüller, Gustav Klimt, Erika Giovanna Wedge, Egon Schiele, Helena Funke หรือ Oskar Kokoschka ถูกนำมารวมเข้าด้วยกันเป็นบทสนทนาหลายแง่มุม

แผนผังห้องโถงของ Upper Belvedere

ห้องพักที่ชั้นล่างเน้นประวัติศาสตร์ของ Belvedere ว่าเป็นวัตถุทางสถาปัตยกรรมและพิพิธภัณฑ์ สิ่งนี้สร้างความขัดแย้งระหว่างการอ้างอิงถึงประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​ซึ่งช่วยให้คุณมองใหม่ถึงสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานาน คำอธิบายภาพโดยละเอียดใต้ภาพวาดและข้อความที่ให้ข้อมูลในห้องโถงช่วยเสริมประสบการณ์พิพิธภัณฑ์

คลิกที่ไดอะแกรมเพื่อดูรายละเอียดเพิ่มเติม (เปิดในหน้าต่างใหม่)

การนำเสนอภาพเขียนเรียงตามลำดับยุคสมัย และถูกขัดจังหวะด้วยห้องธีมที่เป็นนวัตกรรมใหม่ที่อุทิศให้กับประเด็นประวัติศาสตร์ อัตลักษณ์ และศิลปะของออสเตรีย

ทัศนศึกษาเวียนนา Belvedere

วิธีที่ดีที่สุดในการทำความรู้จักเวียนนาคือการเดินเล่นเพื่อการศึกษากับคนในท้องถิ่น ซึ่งสามารถบอกเล่าเรื่องราวมากมายเกี่ยวกับเมืองที่ซ่อนอยู่จากที่ท่องเที่ยวทั่วไป นี่เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำความคุ้นเคยกับศิลปะเวียนนาที่มีความซับซ้อน การทัศนศึกษาต่อไปนี้กับนักวิจารณ์ศิลปะมืออาชีพจัดขึ้นที่ Belvedere ในภาษารัสเซีย:

• - ทัศนศึกษาแบบกลุ่มราคา 20 ยูโรต่อคน
• - ทัศนศึกษารายบุคคล 250 € สำหรับกลุ่มไม่เกิน 4 คน

โดยทั่วไป การทัศนศึกษาจะไม่รวมค่าเข้าชมพิพิธภัณฑ์ ตั๋วเข้าชมพระราชวังต้องซื้อแยกต่างหาก

เยี่ยมชมราคา

• 25 € - เยี่ยมชม Upper and Lower Belvedere รวมถึงพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ Belvedere 21
• 22 € - รวบรวมผลงานโดย Gustav Klimt;
• 15 € - เยี่ยมชม Upper Belvedere;
• 13 € - ค่าใช้จ่ายในการเยี่ยมชม Lower Belvedere;
• 8 € - พิพิธภัณฑ์ Belvedere 21.

สะดวกในการเยี่ยมชมแต่ละวังแยกกันโดยเลือกหนึ่งแห่งที่คุณชอบ ในเวลาเดียวกันตั๋วทั่วไปเพื่อเยี่ยมชมอาคาร Belvedere ทั้งหมดจะถูกกว่า

Belvedere Vienna บนแผนที่

บนแผนที่สถานที่ท่องเที่ยวของกรุงเวียนนา ฉันได้ทำเครื่องหมายที่ซับซ้อนของพระราชวัง Belvedere ด้วยเครื่องหมายสีแดงเข้มที่มีไอคอนของพระราชวังทางตะวันออกของเมืองหลวง

เพื่อความสะดวกในการดูแผนที่ สามารถย่อหรือขยายได้หากจำเป็น นอกจากนี้ เมื่อคุณคลิกที่แท็ก ข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับสถานที่ที่น่าสนใจแต่ละแห่งในกรุงเวียนนาจะปรากฏขึ้น

การเดินทางไปยัง ปราสาท Belvedere

บนรถราง # 71 - หยุด อุนเตเรส เบลเวเดเรที่ Lower Belvedere หรือรถราง D เพื่อหยุด Schloss belvedere- ทางเข้าตรงไปยัง Upper Belvedere และสำนักงานขายตั๋ว โดยนั่งรถราง D และอีกหมายเลข 18 และ O ที่คุณสามารถเข้าถึงได้ Quartier Belvedere- อยู่ตรงข้ามทางแยกจากทางเข้าสู่ Belvedere Park จากที่นี่ คุณจะเห็นด้านหน้าอาคารหลักของ Upper Palace

ไม่มีสถานีรถไฟใต้ดินอยู่ติดกับอาคารวังโดยตรง ดังนั้นให้เดินจากพวกเขาประมาณ 10-15 นาทีหรือเดินทางด้วยรถราง สามารถนั่งรถไฟฟ้าสายสีแดงมาลงสถานีได้เลย ฮอพท์บานโฮฟ... จากที่นี่ คุณจะต้องเดินต่อไปอีกสามช่วงตึก หรือใช้รถราง # 18 ไปหนึ่งป้าย

พระราชวังและพิพิธภัณฑ์ Belvedere ในกรุงเวียนนาเป็นมรดกทางวัฒนธรรมของออสเตรีย ไม่เพียงแค่ภายนอกที่ "ปัก" ด้วยลอนสถาปัตยกรรมแบบบาโรกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการตกแต่งภายในของวังที่ซับซ้อนอีกด้วย สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเล็กชั่นภาพวาดที่ประเมินค่าไม่ได้ใน Belvedere Gallery

Belvedere Gallery เป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในพระราชวัง Belvedere ของกรุงเวียนนา คอลเล็กชั่นของเขารวมถึงภาพวาดจากหลายยุคหลายสมัย ตั้งแต่ยุคกลางและบาโรกไปจนถึงศตวรรษที่ 21 นิทรรศการหลักอุทิศให้กับศิลปินชาวออสเตรียในยุค Fin de siècle และอาร์ตนูโว
แกลเลอรี Belvedere ของออสเตรียเปิดในปี 1903 ในเรือนกระจกของ Lower Belvedere ภายใต้ชื่อ "Contemporary Gallery" ตามคำเรียกร้องของศิลปินร่วมสมัยชาวเวียนนาหลายคน เช่น Karl Moll ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เวียนนามีชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางด้านทัศนศิลป์ร่วมสมัย บทบาทชี้ขาดในเรื่องนี้เล่นโดย Artists' Association - Secession ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2440 หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Vienna Secession คือศิลปิน Gustav Klimt
ผู้เข้าร่วมการแยกตัวจากผู้ติดตามของ Klimt พยายามที่จะค้นพบศิลปะสมัยใหม่ในกรุงเวียนนาและบริจาคให้กับรัฐเพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิด Modern Gallery ซึ่งเป็นภาพเขียนและประติมากรรมจำนวนหนึ่ง ซึ่งได้แก่ "Plain near Auvers" ของ Vincent van Gogh ในปี 1890
ในปีพ.ศ. 2452 หอศิลป์สมัยใหม่ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Royal Austrian State Gallery และเสริมด้วยงานศิลปะออสเตรีย
เมื่อสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง "หอศิลป์ออสเตรีย" ซึ่งเรียกกันว่าจนถึงปี 2550 ยกเว้นช่วงเวลาของลัทธิสังคมนิยมแห่งชาติ ได้รับภาพเขียนจำนวนมาก รวมทั้งกุสตาฟ คลิมต์ และเอกอน ชีเลอ จนถึงปี 2000 คอลเล็กชั่นแกลเลอรีออสเตรียมีผลงาน 33 ชิ้นโดย Klimt แต่ไม่ใช่ทั้งหมดตามที่ปรากฎอย่างถูกกฎหมาย

ความขัดแย้งรอบ "Golden Adele"
ในปี 1907 กุสตาฟ คลิมต์วาดภาพเหมือนของอเดล โบลช-บาวเออร์ที่ 1 ภรรยาของเฟอร์ดินานด์ โบลช นักอุตสาหกรรมชาวเวียนนา ภาพของ Adele Bloch-Bauer ที่ผสมผสานเครื่องประดับทองและเงินเข้าด้วยกันคือ “อาจเป็นภาพเหมือนของ Klimt ที่โด่งดังที่สุดและเป็นงานหลักของสิ่งที่เรียกว่ายุคทองของเขา” ตามที่ระบุไว้ในแคตตาล็อกที่ออกสำหรับนิทรรศการของศิลปินปี 2000 ที่ออสเตรีย แกลลอรี่. ภาพวาดนี้มักถูกเรียกว่า "Golden Adele" เพื่อแยกความแตกต่างจากภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer อีกภาพหนึ่งซึ่งวาดโดยศิลปินในภายหลัง ค่าใช้จ่ายของภาพวาดอยู่ที่ประมาณ 100 ล้านยูโร ในความประสงค์ของเธอ Adele Bloch-Bauer ขอให้สามีของเธอส่งภาพบุคคลทั้งสองพร้อมด้วยทิวทัศน์สี่ภาพโดย Gustav Klimt ไปที่ Austrian Gallery อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่ตอนที่เขาเสียชีวิตในปี 2488 นักอุตสาหกรรมชาวยิว Gustav Bloch-Bauer ถูกเนรเทศในสวิตเซอร์แลนด์ ทรัพย์สินทั้งหมดของเขาในกรุงเวียนนาถูกยึดไป และภาพวาดของคลิมท์ก็ถูกย้ายไปยังหอศิลป์เบลเวเดียร์ตามทิศทางของพรรคสังคมนิยมแห่งชาติในปี 2484
ออสเตรียหลีกเลี่ยงการโอนทรัพย์สินของ Gustav Bloch-Bauer ให้กับทายาทของเขาในปี 2488-2489 ความพยายามมากมายในการคืนมรดกหรืออย่างน้อยก็เพื่อเริ่มการเจรจาก็จบลงด้วยความล้มเหลว หลังจากที่ Maria Altmann ซึ่งเป็นทายาทหญิงได้ยื่นฟ้องในสหรัฐอเมริกาต่อออสเตรีย (ค่าใช้จ่ายทางกฎหมายมีจำนวนหลายล้านชิลลิงสำหรับออสเตรีย) ออสเตรียก็ประกาศความพร้อมในการเข้าร่วมการพิจารณาคดี ในตอนท้ายของกระบวนการซึ่งกินเวลาหกปี ศาลตัดสินให้ส่งภาพวาดของกุสตาฟ คลิมต์จากแกลเลอรีเบลเวเดเรของออสเตรียกลับไปยังทายาทของกุสตาฟ โบลช-บาวเออร์ที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา รวมทั้งมาเรีย อัลท์มันน์ การถ่ายโอนภาพเขียนเกิดขึ้นในปี 2549
ชั่วโมงทำงาน:
ทุกวัน 10 - 18 วันพุธ - จนถึง 21
http://www.belvedere.at/de

ทางเข้า:
พิพิธภัณฑ์ 3 แห่ง (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere (รวมถึง Orangerie, Prunkstall, Prunkräume), 21er Haus:
ผู้ใหญ่ 19 ยูโร -
ผู้สูงอายุ (มากกว่า 60) € 15, -
นักเรียน (สูงสุด 27) € 15, -
กลุ่มตั้งแต่ 10 คน € 15, -

พร้อมบัตร Wien-Karten
€ 15,–
2er-Ticket
เลือกที่พัก 2 จาก 3 แห่ง (Oberes Belvedere, Unteres Belvedere / Orangerie, 21er Haus) ด้วยตั๋ว 1 ใบ

ผู้ใหญ่ € 16, -
ผู้สูงอายุ (มากกว่า 60) € 12.50
นักเรียน (สูงสุด 27) € 12.50
กลุ่มตั้งแต่ 10 คน € 13.50
เด็กและวัยรุ่น (อายุต่ำกว่า 19 ปี) ฟรี
พร้อมบัตร Wien-Karten
€ 13,50

Oberes Belvedere
ซัมลุง, มาร์มอร์ซาล

ผู้ใหญ่ € 11, -

นักเรียน (สูงสุด 27) € 8.50
กลุ่ม 10 คน € 9.50
เด็กและวัยรุ่น (อายุต่ำกว่า 19 ปี) ฟรี
พร้อมบัตร Wien-Karten
€ 9,50

________________________________________
อุนเตเรส เบลเวเดเร
Orangerie, Prunkräume, Prunkstall

ผู้ใหญ่ € 11, -
ผู้สูงอายุ (มากกว่า 60) € 8.50
นักเรียน (สูงสุด 27) € 8.50
กลุ่ม 10 คน € 9.50
เด็กและวัยรุ่น (อายุต่ำกว่า 19 ปี) ฟรี
พร้อมบัตร Wien-Karten
€ 9,50

________________________________________
21er Haus

ผู้ใหญ่ € 7, -
ผู้สูงอายุ (มากกว่า 60) € 5.50
นักเรียน (สูงสุด 27) € 5.50
กลุ่มคนที่ 10 คน € 5.50
เด็กและวัยรุ่น (อายุต่ำกว่า 19 ปี) ฟรี
พร้อมบัตร Wien-Karten
€ 5,50

การท่องเที่ยว
Oberes Belvedere
ที่อยู่: Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Wien
บาห์น: สถานีซุดบาห์นฮอฟ
S-Bahn: สถานี Südbahnhof
Straßenbahn: D (สถานี "Schloss Belvedere"), 18 และ 0 (สถานี "Südbahnhof")
รถบัส: 13A, 69A (สถานี "Südbahnhof")

Unteres Belvedere / Prunkstall / Orangerie
ที่อยู่: Rennweg 6, 1030 Wien
Straßenbahn: D, 71 (สถานี "Unteres Belvedere")

21er Haus
ที่อยู่: Schweizergarten, Arsenalstraße 1a, 1030 Wien
บาห์น: สถานีซุดบาห์นฮอฟ
S-Bahn: สถานี Südbahnhof
Straßenbahn: D (สถานี Südbahnhof), 18 และ 0 (สถานี Südbahnhof)
รถบัส: 13A, 69A (สถานี "Südbahnhof")
U-Bahn: U1 (สถานี Südtirolerplatz)

Augarten ร่วมสมัย
พิพิธภัณฑ์กุสตินุส แอมโบรซี
ที่อยู่:
Scherzergasse 1a, 1020 วีน
ทิศทาง:
Straßenbahn: 2 และ 5 (สถานี "Am Tabor")
U-Bahn: U2 (สถานี Taborstraße)

กุสตาฟ คลิมท์. สวนฟาร์มด้วยดอกไม้ (Garden of the Litzlberg brewery on the Attersee) ค. 1906

ศิลปะครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

เฟอร์ดินานด์ ฮอดเลอร์ (1853-1918) ความตื่นเต้น. 1900

ศิลปินชาวสวิส Ferdinand Hodler เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสัญลักษณ์ ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในตัวแทนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของสุนทรียศาสตร์แบบอาร์ตนูโว สไตล์ของ Hodler เป็นที่จดจำ: เขาสร้างผลงานที่มีความเรียบง่ายที่ยิ่งใหญ่ ความคลุมเครือในการตกแต่ง ซึ่งบทบาทหลักอย่างหนึ่งในบทบาทหลักคือลักษณะเชิงสัญลักษณ์ของสีและองค์ประกอบ

ให้ความสนใจกับลักษณะเชิงพื้นที่และสีของภาพ ฮอดเลอร์ชอบที่จะพรรณนาถึงบุคคลที่โดดเดี่ยวราวกับว่าพวกเขาอยู่นอกเวลาและสถานที่ วีรบุรุษของเขาไม่ใช่ภาพเหมือน แต่เป็นประเภท พวกเขาไม่มีค่าในตัวเอง แต่เป็นลักษณะของรัฐหรืออาชีพบางอย่าง ความธรรมดาของพื้นที่และรสชาติที่พิเศษนั้นอธิบายได้จากความสนใจอย่างลึกซึ้งของศิลปินในการวาดภาพศาสนาในยุคกลาง ช่วงเวลาที่จับภาพนั้นง่ายมากและขัดต่อการตีความ ในขณะที่มีเสน่ห์ดึงดูดที่น่าทึ่งและความกำกวมเล็กน้อย บทบาทสำคัญในแง่ของความสำคัญนี้มีการเล่นโดยความยิ่งใหญ่ของร่างที่ปรากฎ

Franz von Mattsch (1861-1942) Hilda และ Franzi Match 1901

จิตรกรและประติมากรชาวออสเตรีย Franz von Mattsch เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของอาร์ตนูโวเวียนนา Art Nouveau เป็นหนึ่งในชื่อของ Art Nouveau โดยทั่วไปซึ่งเป็นทิศทางศิลปะของการเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่หลากหลายที่สุด ลักษณะทั่วไปคือการแก้ไขกฎทางวิชาการที่แห้งแล้งของการวาดภาพ ความสนใจในการแสดงออกหรือแนวความคิดทางศิลปะบางอย่าง (ประวัติศาสตร์นิยม ตะวันออก) การทดลองกับองค์ประกอบ คุณค่าที่แท้จริงของการตีความเชิงสัญลักษณ์หรือเชิงประดับของหัวข้อ Franz von Mattsch ได้ลองใช้มือของเขาในแนวเพลงและเทคนิคมากมาย เขาเป็นผู้เขียนหลุมฝังศพและน้ำพุ คิดค้นเครื่องแต่งกายสำหรับนักแสดงร่วมกับกุสตาฟ คลิมต์ที่ออกแบบและดำเนินการจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สำหรับมหาวิทยาลัยเวียนนา หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวของเวียนนาคือนาฬิกา Anker-Ur อันโด่งดังที่เขาสร้างขึ้น

ภาพนี้เป็นภาพกลุ่มศิลปินวาดภาพลูกสาวตัวน้อยของเขา อิทธิพลของสัญลักษณ์นั้นชัดเจนเป็นพิเศษซึ่งสมัครพรรคพวกซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับสี ผู้เขียนทำให้ชุดและผมของลูกสาวคนหนึ่งเป็นสีเงินเป็นสีขาว เปล่งประกายแวววาวราวกับอยู่นอกโลก แสงในภาพเป็นแบบมีเงื่อนไข ตัวเลขและวัตถุไม่ได้ให้แสงสว่างตามธรรมชาติ โดยมีเงา แต่จะมีความสม่ำเสมอ ดูเหมือนว่าพ่อผู้เปี่ยมด้วยความรักไม่เพียงพยายามจับตัวลูกๆ เท่านั้น แต่ยังพยายามสร้างโลกทั้งใบสำหรับพวกเขา ที่ห่างไกลจากความกังวลในสมัยของเรา สิ่งสำคัญคือการใช้เทคนิคที่ชื่นชอบของศิลปินนักประดิษฐ์ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20: รูปด้านซ้ายถูกตัดออกตามขอบเช่นเดียวกับรูปปั้นของม้าของเล่นซึ่งหมายถึงการปฏิเสธกฎทั่วไป ของการพรรณนาความตั้งใจที่จะฉกฉวยช่วงเวลาหนึ่งจากกระแสแห่งชีวิต อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน สาวๆ มองตรงไปยังผู้ชม เห็นได้ชัดว่าพวกเธอจงใจโพสท่า การผสมผสานระหว่างเจตนาและโดยบังเอิญนี้เป็นลักษณะของภาพวาดในสมัยนั้น

โคลด โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926) ถนนในสวนของ Monet ที่ Giverny 1902

เป้าหมายหลักของอิมเพรสชันนิสต์คือการวาดภาพธรรมชาติ "ตามที่เป็นอยู่" และไม่ใช่ "อย่างที่ควรจะเป็น" ตามหลักวิชาการ นั่นคือเหตุผลที่ความประทับใจในทันที การโต้ตอบของคลื่นแสงและสี และสภาวะที่เปราะบางของอากาศจึงมีบทบาทสำคัญในงานของพวกเขา

ภาพที่แสดงให้เห็นสวนที่มีชื่อเสียงของโกลด โมเนต์ ช่วงเวลาของชีวิตสร้างสรรค์ 43 ปีของอาจารย์มีความเกี่ยวข้องกับมัน - ทิวทัศน์เกือบทั้งหมดถูกทาสีที่นี่ ตรอกสีเขียวหนาแน่นพุ่มไม้เขียวชอุ่มและดอกไม้เติมผ้าใบด้วยจุดที่มีสีสันมากมายทุกอย่างผสานเข้ากับการเคลื่อนไหวของอากาศที่อบอุ่นดูเหมือนว่าจะมีชีวิตขึ้นมาในความฝันที่เหลือเชื่อ

ทีน่า บลู (ค.ศ. 1845-1916) Cryo ใน Prater 1902

Tina Blau เป็นหนึ่งในศิลปินชาวออสเตรียที่มีความสามารถและโด่งดังที่สุดในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นอกจากปรมาจารย์อย่าง Karl Moll, Jacob Schindler และ Marie Egner แล้ว เธอถือว่าเป็นตัวแทนของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ บลูกลายเป็นที่รู้จักจากผลงานภูมิทัศน์ของเธอ เช่นเดียวกับภาพนิ่งและภาพเหมือนของจิตรกรชาวเวียนนาที่เธอสร้างขึ้นเมื่อสิ้นสุดอาชีพการงาน

ภูมิทัศน์ของศิลปินนั้นโดดเด่นด้วยการระบายสีแบบจำกัด พวกมันมีความแข็งแกร่งมาก เกือบจะเป็นองค์ประกอบแบบนีโอคลาสสิก Blau ผสมผสานความสนใจในการตีความแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ของสภาพแวดล้อมทางอากาศโดยรอบและการสร้างแบบจำลองแสงและเงาด้วยโครงสร้างที่ชัดเจนและเกือบจะเข้มงวดในเชิงเรขาคณิตสำหรับการสร้างมุมมองแนวนอน จำเป็นต้องสังเกตคุณสมบัติหลักของลักษณะของผู้เขียน - ตัวละครในการเขียนของศิลปินนั้นมีพื้นผิวเรียบมากซึ่งแตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสม์ฝรั่งเศสคลาสสิกซึ่งผู้เชี่ยวชาญชอบใช้สีที่หนามากเป็นสีซีด Blau อุทิศชีวิตทั้งชีวิตให้กับการวาดภาพทิวทัศน์ เธอพัฒนาหลักสูตรฝึกอบรมพิเศษสำหรับนักเรียน และประสบความสำเร็จในการสอนเป็นเวลาหลายปี ศิลปินใช้เวลาสิบปีในการเดินทางอย่างสร้างสรรค์ทั่วอิตาลี เยี่ยมชมเมืองต่างๆ ในยุโรปหลายแห่ง หลังจากสร้างผืนผ้าใบจำนวนมาก

ภาพวาดทั้งชุดซึ่งนำความสำเร็จมาสู่สาธารณะของ Blau ได้อุทิศให้กับ Prater ซึ่งเป็นสวนสาธารณะในเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดในเวียนนา ศิลปินอาศัยอยู่ใกล้เขามาเป็นเวลานาน ผืนผ้าใบนี้แสดงมุมมองของสนามแข่ง Krio แห่งแรกของออสเตรีย งานนี้เหมือนกับงานของ Blau ทุกงาน โดดเด่นด้วยสีที่จำกัด เทคนิคการวาดภาพที่ยอดเยี่ยม อารมณ์โคลงสั้น ๆ ซึ่งสร้างขึ้นโดยจังหวะที่แม่นยำแบบอิมเพรสชั่นนิสม์

Richard Gerstl (1883-1908) แฟรี่ ซิสเตอร์. ค.ศ.1905

ผู้เยี่ยมชม Belvedere Gallery มีโอกาสพิเศษในการทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Richard Gerstl ศิลปินชาวออสเตรียซึ่งผลงานพัฒนาขึ้นภายใต้สัญลักษณ์ Expressionism ชะตากรรมที่น่าเศร้าของมันสมควรได้รับความสนใจ เมื่อเขาได้พบกับครอบครัวของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ Arnold Schoenberg และเหตุการณ์นี้เปลี่ยนชีวิตของจิตรกร เขาถูกพิชิตโดย Matilda Schoenberg ภรรยาของปรมาจารย์และใช้เวลาร่วมกับเธอในฤดูร้อนปี 1908 แต่ความรักก็ไม่นานนักผู้หญิงคนนั้นก็กลับไปหาสามีของเธอในไม่ช้า Gerstl ตะลึงกับช่องว่าง ขังตัวเองอยู่ในสตูดิโอ เผาจดหมายรักบางส่วน อาจเป็นภาพเขียนบางส่วน และฆ่าตัวตาย เขาอายุเพียง 25 ปี ญาติเก็บภาพเขียนที่เหลือ 66 ภาพและนำไปเก็บไว้ในโกดังของพี่ชายของศิลปิน เพียงยี่สิบปีต่อมา ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เขาได้แสดงผืนผ้าใบแก่พ่อค้างานศิลปะ เขาตกใจกับพลังการแสดงออกและความสามารถของนักเขียนที่ไม่รู้จัก

อย่างไรก็ตามชะตากรรมไม่เอื้ออำนวยต่อ Gerstl แม้กระทั่งหลังจากที่เขาเสียชีวิต ไม่นานหลังจากการเปิดนิทรรศการครั้งแรกของเขา ออสเตรียก็ถูกผนวกเข้ากับเยอรมนีของฮิตเลอร์ ผลงานของจิตรกรถูกแบนด้วยป้ายกำกับ "degenerate art" หลังจากการล้มล้างระบอบฟาสซิสต์ภาพวาดของอาจารย์ที่ถูกลืมอย่างไม่สมควรคนนี้ก็เริ่มกลับมาสู่สาธารณะ

Gerstl เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมดังที่เห็นได้จากภาพวาดนี้ เขาสร้างภาพพี่น้องสตรีที่ดึงดูดใจผู้ชมด้วยความไม่มั่นคง ความอ่อนแอ และมุมมองพิเศษที่ไร้เดียงสาของโลก ผู้หญิงดูมั่นใจด้วยรอยยิ้ม ศิลปินวาดภาพได้อย่างอิสระมาก โดยเลือกพื้นหลังแบนสีน้ำตาลแบบธรรมดา ธรรมเนียมปฏิบัติได้รับการปรับปรุงโดยลักษณะการวาดภาพแบบเด็ก ๆ โดยเจตนาและราวกับว่าเป็นการเน้นย้ำโดยไม่ได้ตั้งใจ

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) หญิงสาวผมบลอนด์ 1904-1906

"ภาพเปลือย" เป็นวัฏจักรภาพวาดของเรอนัวร์ ผลงานในช่วงท้ายของความคิดสร้างสรรค์นี้มีคุณสมบัติหลักของภาพวาดของศิลปิน: ประติมากรรมและความแข็งแกร่งของการสร้างตัวเลขความรักในการผสมผสานสีที่ซับซ้อนหล่อความหมองคล้ำลึกลับ ความฉลาด ภาพเหมือนเต็มไปด้วยราคะความสนใจทั้งหมดของอาจารย์มุ่งไปที่เยาวชนความโอ่อ่าของหญิงสาวจิตรกรมีความสุขอย่างแท้จริงในรูปร่างหน้าตาของนางแบบ ในทศวรรษที่ผ่านมา Renoir ประสบกับโรคข้ออักเสบ โรคนี้ขัดขวางงานของเขาอย่างมาก ศิลปินถูกตรึงไว้ได้ในบั้นปลายชีวิต

คาร์ล มอล (1861-1945) ป่าเบิร์ช

Karl Moll วาดภาพที่เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เสียงลึกลับ ลักษณะเด่นของงานของอาจารย์คือเขาสร้างโลกลึกลับบนผืนผ้าใบของเขาไม่ใช่ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์เปรียบเทียบหรือพล็อตวรรณกรรม แต่ในลักษณะพิเศษที่แสดงเศษของธรรมชาติ

ภูมิทัศน์นี้ถูกทาสีตามอัตภาพ (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปิน) หญ้าสีเขียวที่มีแสงสีทองท้องฟ้าสีเงินสีทองดึงดูดความสนใจด้วยความเป็นเอกลักษณ์ ศิลปะของ Moll เกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของ Gustav Klimt ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งทำให้ความกำกวมตามแบบแผนของโทนสีของภาพวาดลึกซึ้งยิ่งขึ้น นอกจากนี้ลักษณะการใช้สีและวิสัยทัศน์พิเศษของธรรมชาติพูดถึงอิทธิพลอย่างมากต่อผู้เขียนงานของ Vincent Van Gogh (Moll รักและส่งเสริมงานศิลปะของเขาในออสเตรียอย่างแข็งขัน) ให้ความสนใจกับวิธีที่จิตรกรทำงานกับพื้นผิว: เขาแกะสลักลำต้นของต้นเบิร์ชด้วยสีดำและขาวทำให้หยาบซึ่งสร้างความแตกต่างที่มีประสิทธิภาพมากกับความธรรมดาของภูมิทัศน์ทั้งหมด ผืนผ้าใบซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะแห่งสัญลักษณ์โดยทั่วไปคือภาพเหมือนของธรรมชาติและผู้แต่งเอง ภูมิทัศน์แนวตั้งดังกล่าวเป็นกระแสต่อเนื่องที่ปรากฏในหมู่คู่รักในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในศตวรรษที่ XX ใหม่ ประเพณีนี้ได้รับการเสริมแต่งด้วยโซลูชันสีและการจัดองค์ประกอบแบบใหม่ ศิลปินหยุดติดตามธรรมชาติอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า และรวบรวมปรากฏการณ์ทางธรรมชาติในลักษณะเชิงเปรียบเทียบและเป็นสัญลักษณ์

เอ็ดเวิร์ด มันช์ (2406-2487) สวนสาธารณะในโคเซน พ.ศ. 2449

ชาวนอร์เวย์ Edvard Munch เป็นศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 ที่มีชื่อเสียงในด้านการวาดภาพกราฟิกเขาทำงานให้กับโรงละครสร้างผลงานทางทฤษฎีเกี่ยวกับงานศิลปะ สไตล์ของ Munch เกิดขึ้นโดยตรงภายใต้อิทธิพลของโรงเรียนจิตรกรรมแห่งปารีส โดยเฉพาะอย่างยิ่งปรมาจารย์อย่าง Paul Gauguin, Henri Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh Munch ได้พัฒนาวิธีการลงสีในท้องถิ่นที่กว้างและเป็นอิสระ ซึ่งเช่นเดียวกับในงานนี้ มักจะถูกผสมโดยตรงบนผืนผ้าใบ แทนที่จะเป็นบนจานสี อาจารย์ชอบหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับปรัชญาสัญลักษณ์ เขาได้พัฒนาอุปมาเชิงศิลปะสำหรับความเหงา การสูญพันธุ์ ความตาย

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ศิลปินได้รับความทุกข์ทรมานจากความเครียดทางประสาทอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นเพื่อน ๆ ของเขาจึงเชิญเขาไปพักผ่อนในเมือง Bad Kösen อันเงียบสงบของเยอรมนี ที่นั่นเขาอยู่กับดร. แม็กซ์ ลินเด้ ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ ภาพวาดแสดงให้เห็นสวนสาธารณะของเขาซึ่งมีการติดตั้งรูปปั้นที่มีชื่อเสียง "นักคิด" ซึ่งสร้างโดย Rodin เอง Munch วาดภาพเธอที่นี่ที่มุมขวาบน และต่อมาแยกกัน ภูมิทัศน์โดดเด่นด้วยจานสีที่สดและมีชีวิตชีวามากผู้เขียนราวกับว่ากำลังเล่นใช้สีอย่างอิสระ

บรอนซ์ Koller-Pinel (1863-1934) ทำความสะอาดขนมปัง. พ.ศ. 2451

Bronzia Koller-Pinel เป็นศิลปินชาวออสเตรียผู้มีความสามารถในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากกระแสหลักทั้งหมดของความทันสมัย สไตล์ของเธอได้พัฒนาจากอิมเพรสชั่นนิสม์ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพการงานสร้างสรรค์ อาร์ตนูโวไปสู่การแสดงออก และ "ความเป็นตัวตนใหม่" ในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ที่สำคัญที่สุด Koller-Pinel ได้รับอิทธิพลจากผู้เชี่ยวชาญด้าน Post-Impressionism ของฝรั่งเศส เช่น Vincent Van Gogh และ Paul Gauguin ร่องรอยของ neo-primitivism นั้นชัดเจน: ผลงานของเธอโดดเด่นด้วยมุมมองโดยตรงต่อโลกรอบตัวพวกเขา

ในปี ค.ศ. 1902 ศิลปินได้เข้าสู่แวดวงของกุสตาฟ คลิมต์ และปรมาจารย์แห่งการแยกตัวออกจากเวียนนา บ้านของเธอได้รับการตกแต่งโดยดาราแยกตัว เช่น Josef Hofmann และ Koloman Moser ที่นั่น Koller-Pinel จัดงานสังสรรค์ทางสังคมโดยมีนักปรัชญานักดนตรีจิตรกรเข้าร่วมโดย Egon Schiele ที่มีชื่อเสียง

ในภาพนี้ศิลปินได้รวบรวมหนึ่งในธีมโปรดของ Post-Impressionists แผนการเก็บเกี่ยวได้รับเกียรติจาก Van Gogh ตามเนื้อผ้าหมายถึงความปรารถนาของผู้สร้างด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพเพื่อสัมผัสชีวิตมนุษย์ที่เรียบง่ายเป็นสัญลักษณ์ ช่างฝีมือในสมัยนั้นกำลังมองหาแหล่งที่มาของการทำให้บริสุทธิ์จากความไร้สาระในเมืองในส่วนลึกของชีวิตชาวนา ผู้ชมไม่สามารถเห็นใบหน้าของตัวละครได้ มีเพียงร่างที่โค้ง ฮีโร่นิรนามกำลังจดจ่ออยู่กับงานของพวกเขา พวกมันไม่มีนัยสำคัญเกินไปเมื่อเทียบกับพื้นหลังของโลกที่ทอดยาวไปไกลสุดขอบฟ้า มัดนั้นทำขึ้นเกือบจะไร้เดียงสาและด้วยความน่าเบื่อหน่ายทำให้เกิดเครื่องประดับ

Koller-Pinel เป็นหนึ่งในผู้หญิงไม่กี่คนในสมัยนั้นที่สามารถประสบความสำเร็จและเป็นที่ยอมรับในด้านการวาดภาพ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมถึงแม้จะมีคุณภาพงานที่ยอดเยี่ยมและมีความเป็นมืออาชีพสูง แต่งานของเธอมักถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์ ในยุคของเรา ชื่อ Koller-Pinel ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปอย่างแน่นหนา

โลวิส คอรินธ์ (1858-1925) ผู้หญิงที่พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำกับปลาทอง พ.ศ. 2454

Lovis Corinth เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ของเยอรมัน ศิลปินลองใช้ธีมต่างๆ: เขาเป็นปรมาจารย์ด้านภาพเหมือน ทำงานอย่างมีประสิทธิผลในหัวข้อตำนานโบราณ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1891 คอรินธ์ได้เข้าร่วมการแยกตัวออกจากเบอร์ลิน นอกจาก Max Liebermann อิมเพรสชันนิสม์ชื่อดังชาวเยอรมันแล้ว จิตรกรยังถือเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดของสมาคมเบอร์ลินอันยอดเยี่ยมแห่งนี้

เขาใช้เวลา 2452 ที่รีสอร์ทเมคเลนบูร์ก รูปภาพของช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความสงบเป็นพิเศษความอบอุ่นของบรรยากาศบ้าน ผืนผ้าใบที่นำเสนอแสดงถึงภรรยาของผู้แต่ง งานนี้ทำในประเพณีที่ดีที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ พื้นที่ถูกสร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญ: แทบไม่มีที่ว่างบนผืนผ้าใบ ผู้ชมพบว่าตัวเองอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่อบอุ่นและตกแต่งอย่างสวยงาม ซึ่งทุกอย่างถูกฝังอยู่ในความเขียวขจี ท่าของผู้หญิงดึงดูดความสนใจ: ดูเหมือนว่าเธอเพิ่งนั่งลงบนโซฟา หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าในการเคลื่อนไหวนี้ในสายตาที่จดจ่อและสงบของเธอหนังสือเล่มนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของความสะดวกสบายในครอบครัวซึ่งศิลปินรายล้อมไปด้วยการดูแลของภรรยาของเขาจริงๆ ภาพครอบครัวที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกหลายภาพของอาจารย์เป็นที่รู้จัก

โคโลมัน โมเซอร์ (2411-2461) ภาพเหมือนของผู้หญิงในโปรไฟล์ ค. 1912

Koloman Moser เป็นหนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดของ Vienna Secession ผู้ก่อตั้งสมาคม Vienna Workshops หลักการสร้างสรรค์ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านกราฟิกและการออกแบบ เป็นพื้นฐานของการพัฒนาพื้นที่เหล่านี้ในศตวรรษที่ 20 ในช่วงชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างเข้มข้น เขาสร้างสรรค์หนังสือ งานกราฟิก ตั้งแต่โปสการ์ดไปจนถึงขอบมืดในนิตยสาร ทำงานกับเสื้อผ้าทันสมัย ​​สร้างหน้าต่างกระจกสี เครื่องใช้บนโต๊ะอาหาร เครื่องประดับและเฟอร์นิเจอร์ ศิลปินชอบวาดรูปชายและหญิงที่เรียบง่ายซึ่งมีความยิ่งใหญ่และความไร้ศิลปะคล้ายกับผลงานของเฟอร์ดินานด์ฮอดเลอร์ที่มีชื่อเสียงในปัจจุบันอีกคนหนึ่ง โมเซอร์ชอบเฉดสีฟ้าและชมพู ซึ่งเป็นแบบฉบับของสี Symbolist ซึ่งแสดงถึงโลกแห่งการเกิด ความเหงา และความตายอันลี้ลับ

ผู้หญิงในโปรไฟล์ดูเหมือนจะขาวใส แต่ต้นกำเนิดไม่ชัดเจน ดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่แสงแดด แต่เป็นแสงจันทร์หรือแม้แต่เงาสะท้อนของกองไฟที่ผู้ดูมองไม่เห็น ด้วยเหตุนี้โดยใช้วิธีการแสดงภาพล้วนๆ อาจารย์จึงสร้างบรรยากาศลึกลับและคลุมเครือให้กับงานพูดน้อยของเขา ภาพของตัวละครในโปรไฟล์ เมื่อการจ้องมองของนางแบบนำผู้ชมไปยังที่ใดที่หนึ่งเลยขอบของภาพ ก็เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 นักสัญลักษณ์ และกลุ่มพรีราฟาเอล

Oskar Kokoschka (2429-2523) ภาพเหมือนของศิลปิน Karl Moll พ.ศ. 2456

Oskar Kokoschka เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงและโดดเด่นที่สุดในออสเตรีย ซึ่งเป็นที่รู้จักจากรูปแบบการวาดภาพแนวแสดงออกที่น่าจดจำ

ภาพเหมือนนำชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาสู่อาจารย์ ที่นี่เป็นภาพเหมือนของศิลปิน Karl Moll ร่างของบุคคลที่ปรากฎและมือใหญ่ของเขาช่างน่าประทับใจ มือที่ใหญ่เป็นหนึ่งในเทคนิคดั้งเดิมซึ่งหมายความว่าต่อหน้าผู้ชมมีแรงงานอยู่ ศิลปินตาม Kokoschka เป็นคนทำงานหนักไม่ใช่ตัวแทนของโบฮีเมีย ภาพเหมือนถูกวาดในลักษณะดั้งเดิมสำหรับผู้แต่ง: เขาทาสีอย่างหนาทึบหักเหพื้นที่อย่างแข็งขันดูเหมือนว่ามันจะโค้งไปพร้อมกับร่างของมอล

ออสการ์ ลาสเก้ (2417-2494) เรือของคนโง่ พ.ศ. 2466

Oskar Laske ชาวออสเตรียเป็นที่รู้จักจากภาพวาดและสถาปัตยกรรมของเขา มรดกของศิลปินส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพร่างการเดินทางของเขาในยุโรปและแอฟริกาเหนือ Laske ทำงานในแนวภูมิทัศน์และภาพวาดในเมืองผืนผ้าใบของเขาโดดเด่นด้วยสีสดใสและเจาะทะลุ อาจารย์เข้าร่วมในการต่อสู้ของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและประสบการณ์นี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของเขาซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดจำนวนมากในหัวข้อทางทหารและแผนการเกี่ยวกับธรรมชาติทางศีลธรรม

"เรือของคนโง่" เป็นงานที่เปิดเผยความชั่วร้ายการวิพากษ์วิจารณ์ความบาปของมนุษย์อย่างขมขื่น นี่คือภาพเชิงเปรียบเทียบที่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อน หลายมิติ และแตกแขนง ธีมนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่ในงานศิลปะ: งานที่มีชื่อเสียงในชื่อเดียวกัน (1495-1500, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) โดยชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ Hieronymus Bosch ผืนผ้าใบสามารถดูได้เป็นเวลานานมากและพบคำอุปมาอุปมัยและแผนการสอนมากขึ้นเรื่อย ๆ ตัวอย่างเช่น ฉากการตรึงกางเขนมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นว่าพระคริสต์สละชีวิตของเขาเพื่อบาปของมนุษยชาติโดยเปล่าประโยชน์ ทางด้านขวาเกือบจะอยู่ตรงกลางมีคิวจำนวนมากที่การแลกเปลี่ยนแรงงานซึ่งเป็นพยานถึงวิกฤตเศรษฐกิจที่ประเทศที่พูดภาษาเยอรมันอยู่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1910 และต้นทศวรรษ 1920 ออสการ์ ลาสเก้ตามบรรพบุรุษในยุคกลางของเขา ประณามบาปแห่งความยั่วยวน การล่วงประเวณี การเบิกความเท็จ และความโลภ ศิลปินแนะนำภาพตัวแทนของโบฮีเมียผู้ชมที่ไม่ได้ใช้งานและถัดจากพวกเขาคือฉากการล่วงประเวณีภาพยุคกลางแห่งความตายในรูปแบบของโครงกระดูกที่มีเคียวปีศาจในเสื้อคลุมท้ายคนตะกละในรูปหม้อขลาด สัตว์ประหลาดและอีกมากมาย

ผืนผ้าใบดังกล่าวซึ่งสืบทอดและทำให้เป็นจริงแนวโน้มทางศีลธรรมของวัฒนธรรมยุคกลางเป็นที่ต้องการอย่างมากหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ศิลปินพยายามทำความเข้าใจจุดประสงค์และเหยื่อของการสังหารหมู่ครั้งใหญ่ที่สุดและไร้ความปราณีที่สุดในยุคนั้น

Gustav Klimt

กุสตาฟ คลิมท์. งูน้ำ I. 1904-1907

กุสตาฟคลิมท์ (1862-1918) ภาพเหมือนของ Sonya Knips พ.ศ. 2441

Gustav Klimt เป็นหนึ่งในศิลปินร่วมสมัยที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยทักษะขั้นสูงสุดและความมีคุณธรรมในการดำเนินการ

"Portrait of Sonya Knips" เป็นตัวอย่างของงานแรกของจิตรกร ต้องพูดสองสามคำเกี่ยวกับโมเดล Sonya Knips ซึ่งเป็นบารอนเนสแห่งปัวตีเยเป็นผู้หญิงที่มีจิตใจที่ดี แต่งงานกับชายผู้มั่งคั่ง งานในชีวิตของเธอคือการสนับสนุน "Vienna Workshops" ที่มีชื่อเสียง โดยตกลงที่จะโพสท่าให้กับ Klimt เธอแสดงความกล้าหาญ - เธอสนับสนุนศิลปินอื้อฉาว: ความจริงก็คือว่าก่อนหน้านี้ Klimt ได้สร้างภาพเฟรสโกสำหรับการตกแต่งของ University of Vienna ซึ่งลูกค้าจำได้ว่าเป็นภาพลามกอนาจาร ในภาพนี้ ผู้เขียนคล้องจองกับดอกไม้สีขาวที่อ่อนลงและชุดของนางเอก ก่อนที่ผู้ชมจะเป็นภาพพอร์ตเทรตคลาสสิกที่ตรงตามอุดมคติของอาร์ตนูโว ศิลปินชื่นชมใบหน้าของ Sonya การจ้องมองที่ "ชวนให้หลงใหล" ของเธออย่างจดจ่อ ท่าทางของหญิงสาวดึงดูดความสนใจ: ดูเหมือนเธอจะหมอบลงและตัวแข็งอยู่ครู่หนึ่ง “สัมผัสของสมัยโบราณ” ทำให้ภาพเหมือนมีความวิจิตรงดงามเป็นพิเศษ: ชุดดูเหมือนชุดยุคกลางของราชินีอังกฤษ ดอกไม้ดูเหมือนจะมาจากภาพนิ่งของชาวดัตช์ และพื้นหลังสีดำเป็นที่นิยมอย่างมากในภาพเหมือนของขุนนางชาวยุโรปในยุคที่ 15 – ศตวรรษที่ 18. บนนั้น ลักษณะซีดจางและเสื้อผ้าของ Sonya นั้นสว่างยิ่งขึ้นด้วยการสะท้อนแสง ออร่าลึกลับพิเศษเกิดขึ้นรอบตัวผู้หญิง ราวกับว่าศิลปินจับสภาวะจิตใจของเธอ เต็มไปด้วยศักดิ์ศรีที่สงบ แน่นอนว่ารูปบุคคลควรทำให้ลูกค้าดูประจบสอพลอ

กุสตาฟคลิมท์ (1862-1918) Judith I. 1901

กุสตาฟคลิมท์ (1862-1918) Judith I. 1901 (รายละเอียด)

Judith I เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Gustav Klimt งานเสร็จสิ้นในช่วงที่เรียกว่ายุคทองซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของงานของเขา ประเภทของ femme fatale ดึงดูดอาจารย์มากที่สุด ผืนผ้าใบนี้ออกแบบโดย Adele Bloch-Bauer ภรรยาของผู้ใจบุญ นักอุตสาหกรรมอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่งที่สนับสนุนอาจารย์ Adele โพสท่าสำหรับผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นโดย Klimt ("Portrait of Adele Bloch-Bauer I", "Judith II") ทั้งหมดนี้ล้วนมีความเย้ายวน ภาพที่เร้าอารมณ์ของ Judith เป็นที่ต้องการตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่นี่ศิลปินวาดภาพ Judith กับหัวหน้าของ Holofernes นางเอกเป็นสัญลักษณ์ของอาวุธแห่งชัยชนะในมือของพระเจ้า ผืนผ้าใบมีเนื้อสัมผัสที่เข้มข้นมาก: ผู้เขียนใช้การปิดทองอย่างเข้มข้น เล่นกับสีผมสีดำที่หนาและผ้าโปร่งแสงของผ้าคลุม

กุสตาฟ คลิมท์. จูบ. 2450-2451

ภาพวาด "The Kiss" เป็นหนึ่งในไฮไลท์ของคอลเล็กชั่นแกลเลอรี Belvedere ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยังไม่สูญเสียพลังอันน่าหลงใหล งานนี้โดดเด่นด้วยการตกแต่งอย่างปราณีต ความเร้าอารมณ์ที่วิจิตรบรรจง และคำอุปมาหลายมิติ งานนี้เป็นตัวแทนของเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในผลงานของอาจารย์ เรียกว่า "ยุคทอง" อย่างเป็นธรรมชาติ การปิดทองปรากฏในผลงานของ Klimt หลังจากการเดินทางไปอิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมืองเวนิสและราเวนนาซึ่งเขาถูกพิชิตด้วยทองคำแห่งโมเสกไบแซนไทน์และเชื่อว่าการพูดน้อยความเรียบและตามแบบแผนของอวกาศมีพลังอิทธิพลที่ไม่เหมือนใคร คุณสมบัติแบนและประดับของศิลปะอาร์ตนูโวที่ยิ่งใหญ่ช่วยให้ศิลปินผสมผสานจิตวิญญาณของศิลปะศาสนาโบราณได้อย่างกลมกลืน อาจารย์สร้างสไตล์นักเขียนที่ยากจะลืมเลือน โดยผสมผสานความเป็นออร์แกนิกและการตกแต่งแบบอาร์ตนูโว สัญลักษณ์ของสีและอารมณ์ของยุคแห่งความเสื่อมโทรมเข้าด้วยกัน

การผสมผสานระหว่างพื้นหลังสีทองตามแบบฉบับและม่านของตัวละครที่มีการตีความใบหน้าที่สมจริงและเย้ายวนมากทำให้เกิดความประทับใจ พื้นหลังสีทองที่มีจุดเป็นประกาย ลวดลายดอกไม้ที่ประดับอย่างตรงไปตรงมา บึงที่ดูเหมือนเส้นทางแห่งอัญมณี และความเย้ายวนที่น่าดึงดูดใจอย่างแท้จริง การจ้องมองของผู้หญิงคนหนึ่งทำให้ภาพวาด "จูบ" เป็นที่จดจำมากที่สุด ผลงานในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ผืนผ้าใบเชิงเปรียบเทียบนี้ยังเป็นสัญลักษณ์เนื่องจากความหมายของสี ผลงานของ "ยุคทอง" ของอาจารย์มีอิทธิพลต่อหลักการของศิลปะและรสนิยมสาธารณะของสาธารณชนวัฒนธรรมในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20

กุสตาฟคลิมท์ (1862-1918) ภาพเหมือนของ Johann Staude

Gustav Klimt มีชื่อเสียงจากชุดภาพถ่ายบุคคลหญิง ชาวยุโรปที่มีชื่อเสียง มั่งคั่ง และมีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้มอบหมายภาพลักษณ์จากเขา ผืนผ้าใบที่นำเสนอแสดงให้เห็น Johann Staude (1883-1967) งานนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของอาจารย์ ดึงความสนใจไปที่ความเรียบง่ายอันสูงส่งขององค์ประกอบนางเอกมองตรงไปข้างหน้า Johanna โพสท่าให้ Klimt มากกว่าหนึ่งครั้ง (แต่เธอยังเป็นนางแบบให้กับ Egon Schiele ด้วย) มาสก์หน้าบางเบาล้อมรอบด้วยผมสีน้ำเงินดำและงูเหลือมขน Klimt ใช้สีน้ำเงินสดใส สีแดงเข้ม และสีดำผสมผสานกันอย่างลงตัวและสวยงาม ในผลงานต่อมาหลายชิ้น ภาพเหมือนนี้โดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ซึ่งเน้นย้ำถึงความงามของผู้หญิง นางแบบสวมชุดจาก "Vienna Workshops" อันโด่งดัง

Gustav Klimt (1862–1918) ภาพเหมือนของผู้หญิงในชุดขาว ราวปี พ.ศ. 2460-2461

Belvedere Gallery มีคอลเล็กชั่นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของ Gustav Klimt จิตรกรชาวออสเตรียเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Vienna Secession ที่มีชื่อเสียงและผู้จัดนิทรรศการในปี 1908-1909 ซึ่งแนะนำวงการศิลปะของออสเตรียสู่ความสำเร็จของโลกเปรี้ยวจี๊ด แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา Klimt ก็ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามกับสาธารณชนและลูกค้า ครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุดและทรงอิทธิพลที่สุดในยุโรปต้องการวาดภาพพู่กันของเขา เมื่ออายุได้ 56 ปี อาจารย์เสียชีวิตอย่างกะทันหันด้วยโรคปอดบวม ทิ้งงานที่ยังทำไม่เสร็จจำนวนมาก "ภาพเหมือนของผู้หญิงในชุดขาว" เป็นหนึ่งในนั้น

ควรให้ความสนใจกับรูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสของผืนผ้าใบ - Klimt มักใช้มัน สี่เหลี่ยมจัตุรัสหมายถึงความสามัคคีทางคณิตศาสตร์ ความเท่าเทียมกันของแนวนอน (โลกีย์) และแนวตั้ง (พระเจ้า) ความสวยงามที่บริสุทธิ์ของเส้นที่เท่ากันของรูปร่าง ท่วงท่าและความเป็นไปได้ที่สอดคล้องกับการตกแต่งภายในที่กระชับและประณีตของลูกค้าของ Klimt ผู้ชื่นชอบสไตล์อาร์ตนูโว ความกลมกลืนสามารถมองเห็นได้ในองค์ประกอบที่เกือบสวยงามของผืนผ้าใบ ผู้เขียนแบ่งภาพครึ่งแนวทแยงมุมเป็นขาวดำ เขาจารึกใบหน้าของหญิงสาวนิรนามไว้ตรงกลาง ผู้ชมจึงมีโอกาสได้ติดตามกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ ศิลปินเปลี่ยนจากความสมมาตรและเส้นเรขาคณิตที่สะอาดตามาสู่การตกแต่งที่สง่างามในขั้นสุดท้าย ผู้หญิงคนนี้ก็เหมือนกับนางเอกคนอื่นๆ ที่มีหน้ากากที่สดใสมาก นี่เป็นทั้งการพูดเกินจริงทางศิลปะและเป็นไปตามแฟชั่นของเวลา แม้ว่าผืนผ้าใบจะยังไม่เสร็จ แต่ก็มีเสน่ห์ในผลงานของคลิมท์

Egon Schiele

เอกอน ชิเอเล่. แม่กับลูกสองคน. 2458-2460

เอกอน ชิเอเล่ (2433-2461) Little Reiner (Herbert Reiner ตอนอายุประมาณหกขวบ) พ.ศ. 2453

นอกจาก Oskar Kokoschka และ Gustav Klimt แล้ว Egon Schiele ยังเป็นหนึ่งในผู้นำของศิลปะอาร์ตนูโวเวียนนา นิทรรศการตลอดชีวิตของจิตรกรรุ่นเยาว์จัดขึ้นในศูนย์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ในเมืองต่างๆ เช่น เวียนนา ปราก ซูริก เบอร์ลิน และปารีส Schiele ได้พัฒนาสไตล์ของผู้เขียนที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งผสมผสานความเรียบของการตกแต่งแบบอาร์ตนูโว เส้นชั้นความสูงที่แสดงออกอย่างประหม่าและแสดงออก รายละเอียดของกล้ามเนื้อของร่างกายเกือบจะเป็นธรรมชาติ ตัวละครทั้งหมดในผลงานของเขามีลักษณะคล้ายโครงกระดูกและสะท้อนลักษณะทางสรีรวิทยาของอาจารย์เองไม่มากก็น้อย ในเรื่องนี้ ผู้เชี่ยวชาญยังเห็นความสนใจอย่างต่อเนื่องของเขาในพลังจิตภายในของมนุษย์ สัญลักษณ์ ย้อนหลังไปถึงศิลปะทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือ Schiele กังวลเกี่ยวกับความรู้สึกของมนุษย์อารมณ์ความรู้สึกสะท้อนให้เห็นในลักษณะร่างกายที่น่ารังเกียจอย่างแท้จริง

ศิลปินวาดภาพ Little Reiner มากกว่าหนึ่งครั้ง ภาพวาดหนึ่งภาพถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน ภาพเหมือนของ Belvedere มีไหวพริบและเต็มไปด้วยการตกแต่ง เด็กชายถูกนำเสนอในชุดและท่าทางแบบตะวันออกที่มีสไตล์ เขานุ่งห่มผ้าที่ตัดเย็บอย่างดีราคาแพง ลักษณะเด่นของผืนผ้าใบคือสีแดงเข้ม ผู้ชมรู้สึกประทับใจกับความแตกต่างของความสงบ ผ่อนคลาย มีสมาธิอย่างแท้จริง แต่เป็นเสาหินที่รวบรวมตำแหน่งของฮีโร่และความสนุกสนานซุกซนบนใบหน้าของเขา Schiele เน้นที่มือที่ใหญ่ของเด็ก นิ้วที่ประหม่ายาวเป็นสัญลักษณ์ของความละเอียดอ่อนทางจิตวิญญาณของบุคคลและเป็นของโบฮีเมีย

เอกอน ชิเอเล่ (2433-2461) ทานตะวัน. พ.ศ. 2454

ศิลปินชาวออสเตรีย Egon Schiele กลายเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดของยุคอาร์ตนูโว การเลือกธีมสำหรับงาน "ทานตะวัน" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: มันถูกเขียนขึ้นตามรอย "ดอกทานตะวัน" ที่มีชื่อเสียงโดย Vincent Van Gogh ภาพวาดของอาจารย์ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปินชาวออสเตรีย เนื่องจากมีจัดแสดงหลายครั้งในหอศิลป์ขนาดใหญ่ในกรุงเวียนนา Schiele ก็เหมือนกับ Van Gogh ที่ตีความอุปมาอุปไมยของทุกสิ่งใหม่อีกครั้ง โดยแนะนำงานของเขาถึงแรงจูงใจของการเป็นและจางหายไป ดอกไม้ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์แห่งชีวิตและความงามที่ถึงคราวตาย ภายใต้อิทธิพลของแวนโก๊ะ ดอกทานตะวันถูกวาดโดยกุสตาฟ คลิมท์ ปรมาจารย์อีกคนหนึ่งใกล้กับชีเล่ ผืนผ้าใบมีลักษณะเป็นองค์ประกอบที่เกือบจะเป็นนามธรรม จุดสว่างของดอกไม้ทอเป็นใบสีเข้ม ครึ่งชีวิตครึ่งภูมิทัศน์นี้รวบรวมวงกลมแห่งชีวิตมนุษย์

Egon Schiele (1890-1918) โอบกอด 2460

ผลงานของ Egon Schiele ในรูปแบบของภูมิทัศน์ ภาพบุคคล ภาพนู้ด ถูกเติมเต็มด้วยความแตกต่างอย่างน่าทึ่งในการเทียบเคียงของชีวิตและความตาย ความรักและความรู้สึกของความเหงา สถิตย์ และพลวัต แนวหลัก ธีมหลักที่กระตุ้นให้เกิดแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของศิลปิน คือ ธีมอีโรติก เพศ ความรักทางร่างกาย นักวิจารณ์ศิลปะมองว่างานของอาจารย์เป็นการหักเหของความคิดของซิกมันด์ ฟรอยด์เกี่ยวกับความสำคัญชี้ขาดของความใคร่ในชีวิตมนุษย์ มรดกของ Schiele รวมถึงผลงานกราฟิกและรูปภาพหลายร้อยชิ้นที่บรรยายฉากความรักที่ชัดเจน ภาพเร้าอารมณ์ของผู้หญิง ภาพร่างกิจกรรมทางเพศ

ชื่อภาพที่สองคือ "คู่รักที่ 2 ชายและหญิง" ชุดรูปแบบนี้ทำให้ Schiele เกี่ยวข้องกับตัวแทนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของออสเตรียอาร์ตนูโวกุสตาฟคลิมต์ แต่งานของอดีตนั้นมีลักษณะทางสรีรวิทยามากกว่ามันแสดงออกในลักษณะนิยม ศิลปินวาดภาพร่างกายที่ปกคลุมไปด้วยผิวหนังอย่างแท้จริง ซึ่งกล้ามเนื้อตึงทุกส่วนสามารถมองเห็นได้ ให้ความสนใจกับลักษณะสีของพวกเขา: โทนสีผิวของนางเอกและโทนสีเข้มของผู้ชาย ตามธรรมเนียมแล้วผู้ชายจะมีสีผิวที่เข้มกว่าตั้งแต่ศิลปะโบราณของอียิปต์ ขอบเขตทั่วไปของภาพก็มีความสำคัญเช่นกัน Schiele ทำงานในจานสีของนักโพสต์อิมเพรสชันนิสต์และศิลปินแนวหน้าเช่นการผสมผสานของมะกอก, สีเหลือง, สีเบจ, สีน้ำตาลเข้มและสีขาว, สรุปเป็นสีดำ, ตัวอย่างเช่นในปิกัสโซในช่วงปี 2450-2457 .

Egon Schiele (1890-1918) สี่ต้นไม้ 2460

Egon Schiele มีชื่อเสียงในด้านสไตล์นักเขียนที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งก่อตั้งขึ้นที่จุดเชื่อมต่อของ Art Nouveau และ Expressionism จากอาร์ตนูโว ศิลปินใช้ความสง่างามของเส้น ความละเอียดอ่อนของรายละเอียดการตกแต่ง การผสมผสานที่สวยงามของเฉดสีที่สง่างาม สไตล์ Expressionist แสดงออกในลักษณะของการวาดภาพร่างกายมนุษย์ซึ่งได้รับพลังอย่างแท้จริงด้วยความเร้าอารมณ์ ในมรดกอันสร้างสรรค์ของ Schiele ภูมิประเทศครอบครองสถานที่ที่มีเกียรติแม้ว่าจะไม่เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ประชาชนทั่วไปว่าเป็นภาพวาดที่เร้าอารมณ์ของเขา

ผู้เขียนสร้างงาน "Four Trees" ในการวาดเลเยอร์: เส้นแนวนอนแต่ละเส้นแยกออกจากเส้นก่อนหน้าด้วยโครงร่างสีหนา เทคนิคนี้มีเอฟเฟกต์สองเท่า: ทำให้ภูมิทัศน์สวยงาม และเนื่องจากสีของชั้นที่มีสีชมพูและสีน้ำเงินที่เจาะทะลุ มันจึงได้มาซึ่งลักษณะอัตถิภาวนิยม สีของภาพทำให้เกิดความรู้สึกตื่นตระหนกและน่าเกรงขาม เนื่องจากสีชมพูและสีน้ำเงินเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตและความตายสำหรับศิลปินอาร์ตนูโว อย่างที่ Schiele พูดเอง การเคลื่อนไหวของเมฆ ภาพวาดของต้นไม้ น้ำ ภูเขาทำให้เขานึกถึงการเคลื่อนไหวของร่างกายมนุษย์ อาจารย์พิจารณาแรงกระตุ้นที่เล็ดลอดออกมาจากธรรมชาติให้สัมพันธ์กับอารมณ์ ความรู้สึก และสภาวะของมนุษย์ ต้นไม้ทั้งสี่นั้นดูเหมือนคนสี่คนด้วยบุคลิกลักษณะและรูปลักษณ์ที่แตกต่างกัน

เอกอน ชิเอเล่ (2433-2461) ครอบครัว. พ.ศ. 2461

ศิลปินชาวออสเตรียผู้ยิ่งใหญ่ Egon Schiele มีชีวิตที่สั้น แต่สดใสมาก เต็มไปด้วยการค้นพบที่สร้างสรรค์ รู้จักชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย Belvedere เป็นที่เก็บสะสมผลงานที่น่าสนใจและเป็นตัวแทนมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นอกจาก Gustav Klimt แล้ว จิตรกรยังถือเป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรมของ European Art Nouveau

เพื่อให้เข้าใจงานของอาจารย์ท่านนี้ คุณจำเป็นต้องรู้ประวัติของเขา ในปี ค.ศ. 1918 เมื่อ Schiele อายุเพียง 28 ปี การระบาดของไข้หวัดใหญ่ที่รุนแรงได้เริ่มขึ้นในยุโรป นั่นคือ "ไข้หวัดสเปน" ที่มีชื่อเสียง ซึ่งคร่าชีวิตผู้คนไปมากกว่า 20 ล้านคน ศิลปินเริ่มวาดภาพ "ครอบครัว" ของเขาเมื่อเขายังไม่สงสัยอะไรเกี่ยวกับจุดจบที่ใกล้เข้ามา: เขาเสียชีวิตสามวันหลังจากการตายของภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขา เมื่อล้มป่วย จิตรกรก็เริ่มทำผ้าใบใหม่ เป็นที่น่าสนใจว่าผู้หญิงที่ปรากฎไม่ใช่ภรรยาของเขา แต่เป็นนางแบบที่ไม่รู้จัก ร่างของผู้ชายมีลักษณะภาพเหมือนตนเอง งานยังคงไม่เสร็จ แววตาของเหล่าฮีโร่ดูโดดเด่น พวกเขายอมจำนนต่อโชคชะตามองไปที่ไหนสักแห่งในระยะไกล ท่าทางของชายผู้นี้น่าประทับใจ - เขาสัมผัสหัวใจราวกับว่าเขากำลังสาบานว่าจะจงรักภักดีต่อครอบครัวของเขา สีเอิร์ธสีน้ำตาลครอบงำผืนผ้าใบราวกับว่าฮีโร่อยู่ในอ้อมอกของโลกแล้ว ในงานนี้ สไตล์ของ Schiele เปลี่ยนไป มันสมจริงมากขึ้น อารมณ์ของภาพนั้นนุ่มนวลมาก ยอมจำนน แม้กระทั่งรู้แจ้ง สิ่งที่เหลืออยู่ของการแสดงออกคือสัญลักษณ์อันน่าทึ่งของสี

อัพเดทเมื่อ 01/07/2019

Belvedere (เวียนนา) เป็นพระราชวังและสวนสาธารณะที่หรูหราในใจกลางเมืองหลวงของออสเตรีย เวียนนาได้เพิ่มคำนำหน้าคำว่า "belvedere" ด้วยเหตุผล เนื่องจากเป็นธรรมเนียมที่จะเรียกอาคารใดๆ บนเนินเขาในลักษณะนั้น แปลจากภาษาอิตาลี คำว่า belvedere หมายถึง "วิวสวย" ฉันขอยืนยัน: เมื่อคุณเยี่ยมชม Viennese Belvedere คุณจะได้วิวที่สวยงามอย่างแน่นอน ฉันแนะนำให้คุณรู้จักวังที่ซับซ้อนมากขึ้น

Belvedere ในเวียนนามีพระราชวังทั้งหมด 2 แห่ง - Upper และ Lower ซึ่งคั่นด้วยสวนสาธารณะที่มีน้ำพุ ศาลาและรูปปั้น หากคุณชื่นชอบภาพวาด ลองเข้าไปเยี่ยมชมภายในพระราชวัง - ชั้นบนเป็นที่จัดแสดงภาพวาดและประติมากรรมถาวรจากศตวรรษที่ 19 และ 20 ในขณะที่ชั้นล่างเป็นที่จัดแสดงนิทรรศการตามฤดูกาล/ชั่วคราว

ถ้าคุณไม่ใช่แฟนของศิลปะ ก็แค่เดินเล่นในสวนสาธารณะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่นี่ในวันฤดูร้อนที่มีน้ำพุทำงาน แต่สวนสาธารณะก็ดูสวยในฤดูใบไม้ผลิเช่นกัน ทางเข้าอาณาเขตนั้นฟรี ดังนั้นนักเรียนที่มีหนังสือ ครอบครัวหนุ่มสาว และนักท่องเที่ยวต้องนั่งบนม้านั่ง

ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Belvedere ในเวียนนา ประวัติศาสตร์และความทันสมัย ​​พิพิธภัณฑ์หลัก และสถานที่ท่องเที่ยวอื่น ๆ ในอาณาเขต ในตอนท้ายฉันจะแบ่งปันข้อมูลที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับตั๋วการเดินทางและเส้นทาง

ประวัติพระราชวังเบลเวเดียร์ (เวียนนา)

วังที่ซับซ้อนสร้างโดยวิศวกรและสถาปนิกชาวออสเตรีย ลูก้า ฟอน ฮิลเดอบรันต์ โครงการนี้ได้รับมอบหมายจากผู้สร้างที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นโดยผู้บัญชาการ Yevgeny Savoysky ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย ก่อนการก่อสร้าง Belvedere ฮิลเดอบรันต์ได้ออกแบบโบสถ์เท่านั้นและในรูปลักษณ์ของพระราชวังเขาใช้เทคนิคที่ชื่นชอบ: การสร้างแนวตรงด้วยเครื่องประดับมากมาย

Yevgeny Savoysky เลือก Lower Belvedere ตลอดชีวิตหลังจากเสร็จสิ้นการรับราชการทหาร โครงการแล้วเสร็จในปี ค.ศ. 1716 ใช้เวลาก่อสร้างเพียงสองปี พระมหากษัตริย์ฝรั่งเศสที่หนีการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1789 ก็อาศัยอยู่ที่นี่กับเจ้าชายเช่นกัน นอกจากที่อยู่อาศัยแล้ว พระราชวังตอนล่างยังมีคอกม้าสำหรับม้าของเจ้าชายและแขกของเขา รวมถึงเรือนกระจกด้วย ในปี พ.ศ. 2446 หอศิลป์แห่งแรกได้เปิดขึ้นที่นั่น

Upper Belvedere เป็นที่อยู่อาศัยหลักของ Eugene of Savoy Hildebrandt เสร็จสิ้นโครงการในปี ค.ศ. 1722 นั่นคือหกปีหลังจากวังล่าง หลังจากการเสียชีวิตของยูจีนแห่งซาวอย จักรพรรดินีมาเรีย เทเรซาได้ซื้ออาคารคอมเพล็กซ์แห่งนี้ ซึ่งย้ายคอลเลกชันภาพวาดมาไว้ที่ราชสำนักที่นี่ ปัจจุบันคอลเล็กชั่นนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

สวนสาธารณะฝรั่งเศสทั่วไประหว่างพระราชวังได้รับการออกแบบโดยฮิลเดอบรันต์ แต่ไม่ถึงปี 1803 ที่สวนอัลไพน์แห่งแรกปรากฏขึ้นที่นี่ มันถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกอีกคนหนึ่ง - Dominique Girard สวนเริ่มต้นจาก Belvedere ตอนล่างและขึ้นไปอย่างสมมาตร ชาวสวนและสถาปนิกสร้างสวนตามกฎของฝรั่งเศส วางรูปปั้น น้ำพุ พุ่มไม้ไว้ในนั้น และเปิดโรงเลี้ยงสัตว์ใกล้เรือนกระจก

เวียนนา เบลเวเดียร์ วันนี้

ในวังทั้งสองแห่งมีหอศิลป์ แต่ในส่วนชั้นบนนิทรรศการเป็นแบบถาวรและในชั้นล่างจะเปลี่ยนเป็นประจำ นิทรรศการหลักใน Upper Belvedere ประกอบด้วยภาพวาดของจิตรกรและประติมากรชาวออสเตรียและฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 และ 20 อย่าลืมแวะไปที่ Belvedere ในเวียนนา ถ้าคุณเคยได้ยินเกี่ยวกับ Klimt ผลงานของเขาเป็นแกนหลักของแกลเลอรีของพิพิธภัณฑ์

ในคอลเล็กชั่น Upper Belvedere มีภาพวาดมากมายโดย Klimt ซึ่งนักวิจัยระบุว่าเป็นยุค "ทอง" ของเขา ในเวลานี้ ศิลปินใช้แผ่นทองคำเปลวในงานของเขา และในภาพถ่าย จะไม่สามารถถ่ายทอดเอฟเฟกต์ของผืนผ้าใบดังกล่าวได้ ในนิทรรศการคุณจะเห็นภาพวาดที่มีชื่อเสียง "The Kiss" และผลงานที่มีชื่อเสียงไม่น้อยของชาวออสเตรีย: "Golden Adele", "Adam and Eve", "Judith"

นอกเหนือจากแก่นของคอลเลกชันของศตวรรษที่ XIX-XX แล้ว นิทรรศการยังมีภาพวาดและประติมากรรมของยุคกลาง ยุคบาโรก และผืนผ้าใบโดยศิลปินแห่งศตวรรษที่ XXI ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเดินไปรอบๆ ห้องโถงทั้งหมดได้ ดังนั้นนี่คือนิทรรศการที่น่าสนใจที่สุดของ Upper Belvedere:

1. ประติมากรรมโดย Franz Xavier Messerschmidt - ชั้นล่าง
2. นิทรรศการ Biedermeier และ Historicism - ชั้นสอง
3. ภาพวาดของ Schiele และ Kokoschka อยู่ที่ชั้น 3 ถัดจาก Klimt

Upper Belvedere ไม่ได้ดูหรูหราจากภายนอกเท่ากับ Upper Belvedere แต่การตกแต่งภายในเกือบจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นที่นี่ มันคุ้มค่าที่จะเข้าไปข้างในสำหรับพวกเขาแม้ว่าคุณจะไม่ชอบงานศิลปะก็ตาม สำรวจ Golden Study และโถงฐานซึ่งเป็นที่เก็บจิตรกรรมฝาผนังของ Altomonte วังล่างเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการของศิลปินร่วมสมัยและประติมากร ตั้งแต่นิทรรศการถาวร - ห้องโถงของยุคบาโรกและยุคกลาง

สิ่งที่น่าสนใจของคอมเพล็กซ์

ระหว่างวังทั้งสองมีสวนสาธารณะและสวนที่มีการวางแผนอย่างดี ทางเข้าสู่อาณาเขตฟรีคุณสามารถเดินดู Belvedere (เวียนนา) และนั่งบนเฉลียง ฉันแนะนำให้คุณมาที่เวียนนาในช่วงกลางฤดูใบไม้ผลิ เมื่อน้ำพุทำงานแล้วและดอกไม้ก็เบ่งบาน ใจกลางสวนมีน้ำพุน้ำตกหลักที่มีบุคคลในตำนาน

น้ำพุเปิดให้บริการตั้งแต่กลางเดือนเมษายนถึงกลางเดือนตุลาคม เช่นเดียวกับทั่วทั้งเมือง และสวน Belvedere ของเวียนนาเปิดเวลา 06:00 น. ตั้งแต่วันที่ 1 เมษายน ถึง 31 ตุลาคม และเวลา 7:00 น. ตั้งแต่วันที่ 1 พฤศจิกายน ถึง 31 มีนาคม เวลาปิดทำการจะแตกต่างกันออกไป:

• 1 พฤศจิกายน - 28 กุมภาพันธ์ - 17:00 น.
• ตลอดเดือนมีนาคมและตลอดเดือนตุลาคม - 19:00 น.
• 1 เมษายน - 31 เมษายน 1 สิงหาคม - 30 กันยายน - 20:00 น.
• พฤษภาคม ถึง กรกฎาคม - 21:00 น.

มีสถานที่ที่น่าสนใจอีกสองแห่งในเวียนนาที่ไม่ได้อยู่ในอาณาเขตของ Belvedere แต่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด

1. บ้านแห่งที่ 21 ในกรุงเวียนนา

ฉันจะบอกคุณเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับพวกเขา

ตอนแรกในบ้านหมายเลข 8 บนถนน Himmelpfortgasse (Himmelpfortgasse 8) Eugene Savoysky อาศัยอยู่ในฤดูหนาวในปี พ.ศ. 2391-2550 มีกระทรวงการคลังและตอนนี้เป็นห้องโถงนิทรรศการซึ่งเป็นของพระราชวัง Belvedere อย่างเป็นทางการใน เวียนนา. เป็นที่จัดแสดงนิทรรศการของศิลปินร่วมสมัยชาวออสเตรียและต่างประเทศ โดยควรค่าแก่การชมห้องโถงสไตล์บาโรก คุณสามารถเดินไปยังพระราชวังฤดูหนาวได้จาก Upper Belvedere แล้วเดินต่อ 10 นาที

เวลาทำการของพระราชวังฤดูหนาว: ทุกวัน 10.00 - 18.00 น.

บ้านแห่งที่ 21 ในเวียนนา

ห้องโถงนิทรรศการอีกแห่งที่เกี่ยวข้องกับ Belvedere (เวียนนา) ตั้งอยู่ที่ Arsenalstrasse 1 (Arsenalstraße 1) ซึ่งเปิดในปี 1958 สำหรับงาน World Fair คุณสามารถชมศิลปะออสเตรียได้ที่นี่ตั้งแต่ พ.ศ. 2488 จนถึงปัจจุบัน มีนิทรรศการประติมากรรมถาวร และยังมีนิทรรศการที่เปลี่ยนแปลงไปอีกด้วย มีโรงภาพยนตร์และร้านกาแฟในอาคารซึ่งทุกอย่างทุ่มเทให้กับหมายเลข 21 เดินจาก Lower Belvedere ที่นี่สะดวกกว่าเดินประมาณ 5 นาที

เวลาเปิดบ้านวันที่ 21 : อังคาร-อาทิตย์ 11:00 - 18:00 น. วันพุธ 11:00 - 21:00 น.

ข้อมูลที่เป็นประโยชน์สำหรับการเยี่ยมชม Vienna Belvedere

ทั้งวังบนและวังล่างมีตู้เสื้อผ้าซึ่งมีราคา 50 เซ็นต์ อย่าลืมใช้คูปองในวังหนึ่งจากนั้นในวังอื่นคุณสามารถทิ้งสิ่งต่าง ๆ ได้ฟรี สะดวกถ้าคุณจะไปนิทรรศการทั้งหมด มีร้านกาแฟและร้านค้าในแต่ละอาคาร โดยเฉพาะร้านอาหารที่มีระเบียงใน Upper Belvedere มีกาแฟชั้นดีและครัวซองต์อร่อย และวิวของเวียนนาอยู่ติดกัน

เขาเล่าเกี่ยวกับเวลาเปิดทำการของสถานที่ที่น่าสนใจเกือบทั้งหมด เหลือเพียงพระราชวังหลักเท่านั้น

• Upper Belvedere - ทุกวัน 10.00 - 18.00 น.
• The Lower Museum and the Orangery เปิดให้บริการเวลา 10:00 น. - 18:00 น. และในวันพุธ - ถึง 21:00 น.
• คอกม้าที่มีศิลปะยุคกลางและบาโรก - ตั้งแต่ 10:00 น. - 00:00 น.

ตั๋วแบบธรรมดาและแบบซับซ้อนสามารถใช้ได้ทั่วทั้งอาคาร รวมถึง Upper และ Upper Belvedere เด็กและวัยรุ่นที่อายุไม่เกิน 18 ปีสามารถเข้าพักได้ฟรีทุกที่ สำหรับผู้สูงอายุที่อายุมากกว่า 65 ปีและนักเรียนที่อายุต่ำกว่า 26 ปีจะได้รับสิทธิประโยชน์ ผู้เข้าร่วมกลุ่มนักท่องเที่ยวตั้งแต่ 10 คนผ่านในราคาที่ลดลงเช่นกัน หากคุณเห็นกลุ่มที่ทางเข้าขอไปกับพวกเขาไม่น่าเป็นไปได้ที่พวกเขาจะปฏิเสธคุณประหยัดเงิน

ค่าเข้าชมพระราชวัง

ค่าตั๋วขึ้นอยู่กับวังที่คุณตัดสินใจไป มีตั๋วคอมโบ มีตั๋วสำหรับนิทรรศการและนิทรรศการแต่ละรายการ ซื้อตั๋วไป Belvedere ออนไลน์

Belvedere อยู่ห่างจากโบสถ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในเวียนนาเพียงไม่กี่ก้าว

หากสะดวกสำหรับคุณที่จะเริ่มสำรวจ Belvedere จากพระราชวังตอนล่าง คุณต้องหยุด Unteres Belvedere (รถรางหมายเลข 71) รถรางหมายเลข 2 หรือ D ก็เหมาะสมเช่นกัน จากนั้นคุณต้องลงที่ป้าย Schwarzenbergplatz

หากสะดวกกว่าสำหรับคุณที่จะมาที่ Upper Belvedere ให้ลงที่ป้าย Quartier Belvedere (รถราง # 18, O, D หยุดที่นี่) จากสถานีรถไฟใต้ดิน Hauptbahnhof บนสาย U1 ไปยัง Upper Belvedere ด้วยการเดินเท้า ให้เดินประมาณ 15 นาที

สำหรับการย้ายไปรอบๆ เวียนนา โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณมาที่เมืองหลวงของออสเตรียเป็นเวลาหนึ่งวัน มันเหมาะที่สุด สำหรับใจกลางเมืองนั้นไม่สำคัญเป็นพิเศษเพราะควรเดินบนนั้น แต่หากต้องการไปหรือหรือไปคุณจะต้องใช้ระบบขนส่งสาธารณะอย่างแน่นอน

ไปยัง Belvedere พร้อมไกด์ทัวร์

Belvedere (เวียนนา) บนแผนที่

แผนที่แสดง Upper and Lower Belvedere รวมทั้ง Winter Palace และบ้านของ 21st

เป็นของคุณเสมอ Daniil Privolov

Drimsim เป็นซิมการ์ดสากลสำหรับนักเดินทาง ทำงานใน 197 ประเทศ! ...

กำลังมองหาโรงแรมหรืออพาร์ตเมนต์อยู่ใช่ไหม ตัวเลือกนับพันบน RoomGuru โรงแรมหลายแห่งถูกกว่าการจอง

พระราชวังสุดหรู เบลเวเดียร์ เวียนนาเรียกว่า Versailles ของออสเตรียอย่างถูกต้อง - อุดมไปด้วยสถาปัตยกรรมของอาคารและสวนสาธารณะที่สง่างามโดยรอบงาน หลายศตวรรษก่อน ปราสาทถูกสร้างขึ้นเป็นที่พำนักของเจ้าชายยูจีนแห่งซาวอย สองสามศตวรรษต่อมา มันอยู่ในห้องโถงของพระราชวังที่มีการลงนามพิธีสารเวียนนาที่เป็นเวรเป็นกรรม และค่อนข้างต่อมา - ปฏิญญาอิสรภาพของออสเตรีย ปัจจุบัน คฤหาสน์แห่งนี้เป็นที่ตั้งของหอศิลป์แห่งชาติ ซึ่งนักท่องเที่ยวทุกคนสามารถชื่นชมผลงานที่ดีที่สุดของอิมเพรสชันนิสต์และนักแสดงออกทางศิลปะชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียง

ประวัติศาสตร์เบลเวเดียร์

ชื่อของวังที่ซับซ้อนซึ่งตั้งอยู่บนเนินเขา แปลจากภาษาออสเตรียว่า "วิวสวย" แท้จริงแล้วภูมิทัศน์อันงดงามนี้กลายเป็นเหตุผลหนึ่งว่าทำไมในปี 1716 พื้นที่นี้จึงได้รับเลือกให้สร้างที่พักอาศัยของผู้บัญชาการ Yevgeny Savoysky

เสด็จกลับมาหลังจากสงครามอันโหดร้ายกับพวกเติร์ก เจ้าชายปรารถนาที่จะมีปราสาทหรูหราสำหรับวันหยุดฤดูร้อนของเขา และสร้างโดยสถาปนิกชื่อดัง Johann Lucas von Hildebrandt พระราชวังเบลเวเดียร์ตอบสนองความคาดหวังของผู้บังคับบัญชาผู้ยิ่งใหญ่อย่างเต็มที่

อย่างไรก็ตาม ต่อมาปรากฏว่าเจ้าชายต้องการอาคารอีกหลังที่สามารถรองรับลูกบอล งานเลี้ยงรับรองอย่างเป็นทางการ และผู้ชมได้ นี่คือวิธีที่การสร้างปราสาทแห่งที่สองเริ่มต้นด้วยการตกแต่งภายในที่อุดมสมบูรณ์อย่างไม่น่าเชื่อ ห้องโถงที่โอ่อ่า ภาพเฟรสโกและประติมากรรมจำนวนมาก

หลังจากการตายของ Eugene เจ้าของที่พักก็เปลี่ยนไปหลายครั้ง: อาคารต่าง ๆ อยู่ในความครอบครองของราชวงศ์และในทรัพย์สินของเทศบาล วันนี้ พระราชวังคอมเพล็กซ์ Belvedere- ที่ตั้งของหอศิลป์ที่ใหญ่ที่สุดและเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดในออสเตรีย

แกลลอรี่ Belvedere

ปัจจุบัน Belvedere ตอนล่างที่ดูไม่โดดเด่นภายนอกมีสถานะเป็นพิพิธภัณฑ์ภาพวาดและประติมากรรมของจักรวรรดิออสเตรียในช่วงศตวรรษที่ 17-18 การตั้งค่าดั้งเดิมของปราสาทได้รับการอนุรักษ์ไว้ด้วยปูนปั้นนูน จิตรกรรมฝาผนัง รูปปั้น และภาพเขียนฝาผนังที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คุณควรพิจารณาอย่างแน่นอน:

• ห้องโถงหินอ่อนและกระจก;
• ห้องโถงของพิสดาร;
• ห้องนอนและห้องทำงานของเจ้าชาย

Upper Belvedereวี เวียนนาวันนี้เป็นสถานที่แสวงบุญที่แท้จริงสำหรับผู้ชื่นชอบงานของ Gustav Klimt, Van Gogh, Renoir และจิตรกรคนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ XIX-XX มูลค่าผลงานที่นำเสนอในปราสาทอยู่ที่ประมาณหลายพันล้านยูโร แม้ว่าการตกแต่งภายในแบบโบราณในห้องโถงจะไม่รอด แต่ด้านหน้าอาคารอันโอ่อ่าที่ตกแต่งด้วยประติมากรรมขนาดใหญ่นั้นน่าประทับใจอย่างแท้จริง

เพื่อให้การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์สะดวกสบายยิ่งขึ้นสำหรับนักท่องเที่ยว พระราชวังแต่ละแห่งจึงมีตู้เสื้อผ้า คาเฟ่ และร้านขายของที่ระลึก

สง่างามไม่แพ้คอกม้าสำหรับพิธีการของปราสาท ประตูเหล็กดัดที่ตกแต่งด้วยรูปปั้น และสวนสามชั้นขนาดใหญ่ที่มีสระว่ายน้ำและน้ำตก

วิธีการเดินทาง

ดังนั้น วิธีเดินทางไปเบลเวเดียร์คุณสามารถนั่งรถไฟใต้ดินหรือรถราง การเยี่ยมชมสถานที่ท่องเที่ยวด้วยตัวเองนั้นไม่ใช่เรื่องยาก สถานีรถไฟใต้ดินที่ใกล้ที่สุดคือ Taubstummengasse ซึ่งท่านสามารถไปถึง Upper Palace ได้อย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม หากคุณกำลังวางแผนเส้นทางท่องเที่ยวที่กว้างขวาง คุณควรเริ่มต้นที่ Lower Belvedere คุณสามารถมาที่นี่โดยรถรางด้วยเส้นทางต่อไปนี้:

• 71 (หยุด Unteres Belvedere);
• D (หยุด Schloss Belvedere)

หลังจากเยี่ยมชมที่ประทับเดิมของเจ้าชายแล้ว คุณสามารถเดินเล่นในสวนสาธารณะที่หรูหรา ชื่นชมภาพวาดใน Upper Belvedere จากนั้นไปที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่หรือสถานที่ท่องเที่ยวอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ในใจกลางเมือง

หากคุณไม่สนใจว่า Belvedere อยู่ที่ไหนในเวียนนาและจะไปปราสาทได้อย่างไร คุณสามารถเรียกแท็กซี่ได้ ที่อยู่อย่างเป็นทางการของวังที่ซับซ้อนคือเวียนนา Prinz Eugen Str. 27.

ตั๋วและเวลาทำการ

ค่าตั๋วแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวัตถุที่วางแผนจะเข้าชม

• ตั๋วเที่ยวเดียวไปยัง Upper Belvedere ราคา 14 ยูโร (11.5 ในอัตราส่วนลด)
• การเยี่ยมชม Lower Belvedere เพียงครั้งเดียวและเรือนกระจกมีค่าใช้จ่าย 11 ยูโร (8.5 - ลดราคา)
• ตั๋วเข้าชมปราสาททั้งสองหลัง เรือนกระจก พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ และพระราชวังฤดูหนาวเต็มจำนวน ราคา 31 ยูโร (ส่วนลด 26.5 ยูโร)

คุณสามารถใช้ตั๋วได้มากกว่าหนึ่งครั้ง - มีอายุ 30 วันนับจากการเข้าชมครั้งแรก

มีส่วนลดตั๋วสำหรับนักเรียนและผู้สูงอายุ (อายุมากกว่า 65 ปี) พร้อมเอกสารประกอบ ผู้เข้าชมที่มีอายุต่ำกว่า 18 ปีสามารถเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ได้ฟรี

ประตูพระราชวังเปิดให้เข้าชมทุกวัน เวลา 10.00 - 18.00 น. และวันพุธ พิพิธภัณฑ์เปิดจนถึง 21.00 น. คุณสามารถเดินไปรอบ ๆ สวนสาธารณะได้ฟรีในช่วงเวลากลางวัน