ความลับของผู้สมัครและความลึกลับของภาพเหมือนเก่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงซึ่งซ่อนปริศนาไว้

มีความเชื่อโชคลางว่าการวาดภาพเหมือนสามารถนำโชคร้ายมาสู่นางแบบได้ ในประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย มีภาพเขียนที่มีชื่อเสียงหลายภาพที่สร้างชื่อเสียงอันลี้ลับ

Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan 16 พฤศจิกายน 1581 Ilya Repin

Ilya Repin มีชื่อเสียงในฐานะ "จิตรกรผู้ตาย": หลายคนที่เขาวาดภาพเหมือนเสียชีวิตกะทันหัน ในหมู่พวกเขามี Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, นักแสดงชาวอิตาลี Mercy d'Argento และ Fyodor Tyutchev

ภาพที่มืดที่สุดของ Repin ได้รับการยอมรับว่าเป็น "Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขา" ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ยังไม่ทราบแน่ชัดว่า Ivan IV ฆ่าลูกชายของเขาหรือไม่ หรือตำนานนี้แต่งโดย Antonio Possevino ทูตวาติกันจริงๆ

ภาพดังกล่าวสร้างความประทับใจให้ผู้เยี่ยมชมนิทรรศการ มีการบันทึกกรณีของฮิสทีเรียและในปี 1913 จิตรกรไอคอน Abram Balashov ฉีกเปิดภาพวาดด้วยมีด ภายหลังเขาถูกประกาศว่าเป็นคนวิกลจริต

เรื่องบังเอิญที่แปลกประหลาด: ศิลปิน Myasoedov ซึ่ง Repin วาดภาพของซาร์ในไม่ช้าก็เกือบจะฆ่าอีวานลูกชายของเขาด้วยความโกรธและนักเขียน Vsevolod Garshin ซึ่งกลายเป็นพี่เลี้ยง สำหรับ Tsarevich Ivan กลายเป็นบ้าและฆ่าตัวตาย

"ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina". วลาดีมีร์ โบโรวิคอฟสกี

Maria Lopukhina ซึ่งสืบเชื้อสายมาจากครอบครัว Count Tolstoy กลายเป็นนางแบบของศิลปินเมื่ออายุได้ 18 ปี ไม่นานหลังจากการแต่งงานของเธอเอง สาวสวยที่น่าตื่นตาตื่นใจคนนี้มีสุขภาพแข็งแรงสมบูรณ์ แต่เธอเสียชีวิตในอีก 5 ปีต่อมา หลายปีต่อมากวี Polonsky เขียนว่า "Borovikovsky ช่วยความงามของเธอ ... "

มีข่าวลือเกี่ยวกับความเชื่อมโยงของภาพกับความตายของ Lopukhina ตำนานเมืองถือกำเนิดขึ้นโดยไม่มีใครสามารถมองภาพเหมือนได้เป็นเวลานาน - ชะตากรรมอันน่าเศร้าของ "นางแบบ" จะต้องทนทุกข์ทรมาน

บางคนอ้างว่าพ่อของหญิงสาวผู้เป็นเจ้านายของบ้านพัก Masonic ได้สรุปจิตวิญญาณของลูกสาวของเขาไว้ในภาพเหมือน

หลังจาก 80 ปี Tretyakov ได้ซื้อภาพวาดซึ่งไม่กลัวชื่อเสียงของภาพเหมือน วันนี้ภาพวาดอยู่ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery

"ไม่รู้จัก". อีวาน ครัมสคอย

ภาพวาด "Unknown" (1883) กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ประชาชนปีเตอร์สเบิร์ก แต่ Tretyakov ปฏิเสธที่จะซื้อภาพวาดสำหรับคอลเลกชันของเขาอย่างตรงไปตรงมา ดังนั้น "The Stranger" จึงเริ่มต้นการเดินทางผ่านคอลเล็กชันส่วนตัว ในไม่ช้าสิ่งแปลกประหลาดก็เริ่มเกิดขึ้น: เจ้าของคนแรกถูกภรรยาทอดทิ้ง บ้านที่สองถูกไฟไหม้ และคนที่สามล้มละลาย ความโชคร้ายทั้งหมดเกิดจากภาพที่ร้ายแรง

ศิลปินเองก็ไม่หนีปัญหาหลังจากวาดภาพลูกชายสองคนของ Kramskoy เสียชีวิต

ภาพวาดถูกขายในต่างประเทศซึ่งเธอยังคงนำความโชคร้ายมาสู่เจ้าของต่อไปจนกระทั่งผ้าใบกลับสู่รัสเซียในปี 2468 เมื่อภาพเหมือนจบลงในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ความโชคร้ายก็หยุดลง

"ทรอยก้า" Vasily Perov

Perov ไม่สามารถหาพี่เลี้ยงให้กับเด็กชายคนกลางได้เป็นเวลานานจนกระทั่งเขาได้พบกับผู้หญิงคนหนึ่งที่เดินทางไปมอสโกเพื่อแสวงบุญกับ Vasya ลูกชายวัย 12 ขวบของเธอ ศิลปินพยายามเกลี้ยกล่อมให้ผู้หญิงคนนั้นปล่อยให้ Vasily ถ่ายรูป

ไม่กี่ปีต่อมา Perov ได้พบกับผู้หญิงคนนี้อีกครั้ง ปรากฎว่าหนึ่งปีหลังจากภาพวาด Vasenka เสียชีวิตและแม่ของเขามาหาศิลปินเพื่อซื้อภาพวาดด้วยเงินก้อนสุดท้าย

แต่ผืนผ้าใบถูกซื้อและจัดแสดงที่ Tretyakov Gallery แล้ว เมื่อหญิงคนนั้นเห็น Troika เธอคุกเข่าและเริ่มอธิษฐาน ศิลปินวาดภาพลูกชายของเธอให้กับผู้หญิงคนนั้นด้วยความซาบซึ้งใจ

"ปีศาจพ่ายแพ้" มิคาอิล วรูเบล

Savva ลูกชายของ Vrubel เสียชีวิตกะทันหันหลังจากศิลปินวาดภาพเหมือนของเด็กชายเสร็จ การตายของลูกชายของเขาเป็นการระเบิดของ Vrubel ดังนั้นเขาจึงจดจ่ออยู่กับภาพวาดสุดท้ายของเขา Demon Defeated

ความปรารถนาที่จะสร้างผืนผ้าใบให้เสร็จกลายเป็นความหลงใหล Vrubel ยังคงสร้างภาพให้เสร็จแม้ในขณะที่ส่งไปยังนิทรรศการ

ศิลปินมาที่แกลเลอรี่โดยไม่สนใจผู้เยี่ยมชมหยิบแปรงออกมาและทำงานต่อไป ญาติที่เป็นกังวลได้ติดต่อแพทย์ แต่ก็สายเกินไป - tasca ของไขสันหลังนำ Vrubel ไปที่หลุมฝังศพแม้จะได้รับการรักษา

"นางเงือก". อีวาน ครัมสคอย

Ivan Kramskoy ตัดสินใจวาดภาพตามเรื่องราวของ N.V. โกกอล "เมย์ไนท์หรือหญิงที่จมน้ำ" ในนิทรรศการครั้งแรกใน Association of the Wanderers ภาพวาดนั้นถูกแขวนไว้ข้างศิษยาภิบาล "The Rooks Have Arrival" โดย Alexei Savrasov ในคืนแรกภาพ "Rooks" ตกลงมาจากกำแพง

ในไม่ช้า Tretyakov ซื้อภาพวาดทั้งสองภาพ "Rooks มาแล้ว" เกิดขึ้นในสำนักงานและ "Mermaids" จัดแสดงในห้องโถง ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา คนใช้และสมาชิกในครัวเรือนของ Tretyakov เริ่มบ่นเกี่ยวกับการร้องเพลงโศกเศร้าที่มาจากห้องโถงในตอนกลางคืน

ยิ่งกว่านั้นผู้คนเริ่มสังเกตว่าถัดจากภาพพวกเขามีอาการเสีย

ความลึกลับดำเนินต่อไปจนกระทั่งพี่เลี้ยงแก่แนะนำให้กำจัดนางเงือกออกจากโลกจนถึงปลายสุดของห้องโถง Tretyakov ทำตามคำแนะนำและสิ่งแปลกประหลาดก็หยุดลง

"ในการตายของอเล็กซานเดอร์ที่สาม" Ivan Aivazovsky

เมื่อศิลปินรู้เรื่องการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 เขาก็ตกตะลึงและวาดภาพโดยไม่มีคำสั่งใดๆ ตามความคิดของ Aivazovsky ภาพวาดควรจะเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของชีวิตเหนือความตาย แต่เมื่อวาดภาพเสร็จแล้ว Aivazovsky ก็ซ่อนมันไว้และไม่แสดงให้ใครเห็น เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดถูกจัดแสดงต่อสาธารณะหลังจากผ่านไป 100 ปีเท่านั้น

ภาพวาดแบ่งออกเป็นชิ้น ๆ บนผืนผ้าใบเป็นรูปไม้กางเขนป้อมปีเตอร์และพอลและร่างของผู้หญิงในชุดดำ

ผลกระทบที่แปลกคือในมุมหนึ่ง ร่างผู้หญิงกลายเป็นผู้ชายที่หัวเราะ บางคนเห็นนิโคลัสที่ 2 ในรูปเงาดำนี้ ขณะที่คนอื่นเห็น Pakhom Andreyushkin หนึ่งในผู้ก่อการร้ายที่ล้มเหลวในการลอบสังหารจักรพรรดิในปี 2430

Tatyana Kolyuchkina

ต้นฉบับและความคิดเห็นเกี่ยวกับ

นักเรียนชาวอเมริกันคนหนึ่งถอดรหัสโน้ตดนตรีบนก้นของคนบาปจากภาพวาดของ Bosch ท่วงทำนองที่เกิดขึ้นได้กลายเป็นหนึ่งในความรู้สึกทางอินเทอร์เน็ตเมื่อไม่นานมานี้

ในผลงานศิลปะที่สำคัญเกือบทุกชิ้น มีความลึกลับ เรื่องสองประเด็น หรือเรื่องลับๆ ที่คุณต้องการเปิดเผย วันนี้เราจะแบ่งปันบางส่วนของพวกเขา

เพลงบั้นท้าย

ในปี 1902 ศิลปินชาวฮังการี Tivadar Kostka Chontvari วาดภาพ "Old Fisherman" ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรผิดปกติในภาพ แต่ Tivadar ได้ใส่คำบรรยายลงไปซึ่งไม่เคยเปิดเผยในช่วงชีวิตของศิลปิน

ไม่กี่คนที่คิดที่จะวางกระจกไว้ตรงกลางภาพ ในแต่ละคนสามารถเป็นได้ทั้งพระเจ้า (ไหล่ขวาของชายชราซ้ำ) และปีศาจ (ไหล่ซ้ายของชายชราซ้ำ)

ฝาแฝดที่กระยาหารมื้อสุดท้าย

เลโอนาร์โด ดา วินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498

เมื่อ Leonardo da Vinci เขียน The Last Supper เขาให้ความสำคัญกับสองร่าง: พระคริสต์และยูดาส เขากำลังมองหาพี่เลี้ยงสำหรับพวกเขาเป็นเวลานานมาก ในที่สุดเขาก็สามารถหาแบบจำลองสำหรับภาพลักษณ์ของพระคริสต์ในหมู่นักร้องหนุ่มได้ เลโอนาร์โดล้มเหลวในการหาคนดูแลให้ยูดาสเป็นเวลาสามปี แต่วันหนึ่งเขาไปเจอคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำบนถนน เขาเป็นชายหนุ่มที่แก่ชราด้วยการดื่มหนัก เลโอนาร์โดเชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียนยูดาสจากเขาทันที เมื่อคนขี้เมารู้ตัว เขาก็บอกกับศิลปินว่าเคยโพสท่าให้เขาแล้วครั้งหนึ่ง เมื่อสองสามปีก่อน เมื่อเขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เลโอนาร์โดเขียนพระคริสต์จากเขา

เรื่องที่ไร้เดียงสา "กอธิค"

แกรนท์ วูด อเมริกัน กอทิก ค.ศ. 1930

งานของ Grant Wood ถือเป็นหนึ่งในงานที่แปลกประหลาดและน่าหดหู่ที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของอเมริกา รูปภาพที่มีพ่อและลูกสาวที่มืดมนเต็มไปด้วยรายละเอียดที่บ่งบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และความถอยหลังเข้าคลองของผู้คนที่พรรณนา อันที่จริง ศิลปินไม่ได้ตั้งใจจะพรรณนาถึงความน่าสะพรึงกลัวใดๆ ระหว่างการเดินทางไปไอโอวา เขาสังเกตเห็นบ้านหลังเล็กในสไตล์กอธิคและตัดสินใจที่จะพรรณนาถึงคนเหล่านั้นซึ่งในความเห็นของเขานั้นเหมาะสมอย่างยิ่งที่จะเป็นผู้อยู่อาศัย น้องสาวของแกรนท์และทันตแพทย์ของเขาถูกทำให้เป็นอมตะในรูปแบบของตัวละครที่ชาวไอโอวาขุ่นเคืองใจ

"กลางคืน" หรือ "กลางวัน"?

แรมแบรนดท์, The Night Watch, 1642.

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแรมแบรนดท์ "ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อกและร้อยโทวิลเลม ฟาน รุยเตนเบิร์ก" ถูกแขวนไว้ในห้องต่างๆ เป็นเวลาประมาณสองร้อยปีและถูกค้นพบโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เนื่องจากตัวเลขดูโดดเด่นเมื่อตัดกับพื้นหลังสีเข้ม จึงถูกเรียกว่า Night Watch และภายใต้ชื่อนี้จึงได้เข้าสู่คลังของศิลปะโลก และเฉพาะในระหว่างการบูรณะซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2490 ปรากฎว่าในห้องโถงภาพถูกปกคลุมด้วยชั้นของเขม่าซึ่งทำให้สีผิดเพี้ยน หลังจากเคลียร์ภาพวาดต้นฉบับ ในที่สุดก็พบว่าฉากที่นำเสนอโดยแรมแบรนดท์เกิดขึ้นจริงในตอนกลางวัน ตำแหน่งของเงาจากมือซ้ายของกัปตันกก แสดงว่าระยะเวลาดำเนินการไม่เกิน 14 ชั่วโมง

เรือล่ม

อองรี มาติส, The Boat, 1937.

ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กในปี 2504 มีการจัดแสดงภาพวาด "เรือ" ของอองรี มาติส หลังจากผ่านไป 47 วัน มีคนสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นห้อยกลับหัว ผืนผ้าใบแสดงเส้นสีม่วง 10 เส้นและใบเรือสีน้ำเงินสองใบบนพื้นหลังสีขาว ศิลปินวาดใบเรือสองใบด้วยเหตุผลหนึ่งใบ ใบที่สองเป็นภาพสะท้อนของใบแรกบนผิวน้ำ เพื่อไม่ให้เข้าใจผิดว่าควรแขวนรูปภาพอย่างไร คุณต้องใส่ใจในรายละเอียด ใบเรือที่ใหญ่กว่าควรอยู่ที่ด้านบนสุดของภาพวาด และส่วนบนของใบเรือของภาพวาดควรมุ่งไปที่มุมขวาบน

การหลอกลวงในภาพเหมือนตนเอง

Vincent van Gogh ภาพเหมือนตนเองกับไปป์ 2432

มีตำนานที่ Van Gogh ถูกกล่าวหาว่าตัดหูของเขาเอง ตอนนี้รุ่นที่น่าเชื่อถือที่สุดคือหูของแวนโก๊ะเสียหายจากการทะเลาะกันเล็กน้อยโดยมีส่วนร่วมของศิลปินอีกคนคือพอลโกแกง ภาพเหมือนตนเองมีความน่าสนใจโดยสะท้อนความเป็นจริงในรูปแบบที่บิดเบี้ยว: ศิลปินวาดภาพด้วยหูข้างขวาที่มีผ้าพันแผลเพราะเขาใช้กระจกเมื่อทำงาน อันที่จริงหูข้างซ้ายเสียหาย

สอง "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"

Édouard Manet, Luncheon on the Grass, 2406.

Claude Monet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 2408

ศิลปิน Edouard Manet และ Claude Monet บางครั้งสับสน - ทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศสอาศัยอยู่ในเวลาเดียวกันและทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ แม้แต่ชื่อของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Manet "Breakfast on the Grass" Monet ยืมและเขียน "Breakfast on the Grass" ของเขา

หมีเอเลี่ยน

Ivan Shishkin "เช้าในป่าสน" 2432

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่เป็นแปรงของ Shishkin เท่านั้น ศิลปินหลายคนที่เป็นเพื่อนกันมักจะใช้ "ความช่วยเหลือจากเพื่อน" และอีวาน อิวาโนวิช ซึ่งเคยวาดภาพภูมิทัศน์มาตลอดชีวิตกลัวว่าหมีที่สัมผัสกันจะไม่ออกมาเป็นอย่างที่เขาต้องการ ดังนั้น Shishkin จึงหันไปหา Konstantin Savitsky จิตรกรสัตว์ที่คุ้นเคย

Savitsky วาดหมีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพวาดรัสเซียและ Tretyakov สั่งให้ล้างชื่อของเขาออกจากผ้าใบเนื่องจากทุกอย่างในภาพ "เริ่มต้นจากความคิดและจบลงด้วยการประหารชีวิตทุกอย่างพูดถึงลักษณะการวาดภาพของ วิธีการสร้างสรรค์ที่แปลกใหม่สำหรับ Shishkin”

เรียนรู้เกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงบางภาพที่เราจัดการเพื่อดูและถอดรหัส "ก้นสองชั้น"

ศิลปินส่วนใหญ่ลงทุนในภาพวาดของพวกเขาด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่ ความลึกลับ หรือปริศนาที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ พยายามจะถอดรหัสเมื่อเวลาผ่านไป

1. Hieronymus Bosch สวนแห่งความสุขทางโลก 1500-1510

Jeroen van Aken ลงนามในภาพวาด "Hieronymus Bosch" เขาเป็นชายผู้มั่งคั่งและเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพคาทอลิกของแม่พระ อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้มากว่า Jeroen van Aken จะไขว้นิ้วไว้ข้างหลัง เนื่องจากตามคำบอกเล่าของนักประวัติศาสตร์ Bosch เป็นคนนอกรีตและอยู่ในนิกาย Adamite ดังนั้นจึงเป็นผู้นิยมลัทธิ Cathar นอกรีต

ในสมัยนั้นคริสตจักรคาทอลิกต่อสู้กับ Cathars ทุกที่และศิลปินต้องซ่อนความเชื่อของเขา อย่างไรก็ตาม ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ทั่วโลกในภาพวาด "สวนแห่งความสุขทางโลก" ความเชื่อมั่นนอกรีตที่เป็นความลับของเขาได้รับการเข้ารหัสซึ่งเขาพูดถึงคำสอนของ Cathars แต่ถ้าผู้ร่วมสมัยของเขาเดาสิ่งนี้ได้ Bosch ซึ่งไม่มีสิทธิ์ให้เหตุผลก็จะถูกเผาที่เสาเข็ม

2. Tivadar Kostka Chontvari ชาวประมงเก่า พ.ศ. 2445

เพื่อถอดรหัสความคิดของภาพนี้ ฉันต้องติดกระจกไว้ตรงกลาง ในช่วงชีวิตของศิลปินปริศนาที่ไม่ไร้เดียงสานี้ไม่สามารถแก้ไขได้ แต่เมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่นึกถึงการใช้กระจก พวกเขาก็ต้องทึ่งกับสิ่งที่เห็น เนื่องจากภาพหนึ่งแสดงใบหน้าสามหน้าพร้อมกัน อย่างแรกคือใบหน้าที่แท้จริงของชาวประมงชรา คนที่สองและสามคือบุคลิกที่ซ่อนอยู่ของเขา: ปีศาจ (สะท้อนไหล่ซ้าย) และคุณธรรม (สะท้อนไหล่ขวา)
ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่จะสรุปว่าศิลปินใส่ความคิดที่ว่าแต่ละคนมีแก่นแท้สองประการในตัวเองลงไปในภาพ ไม่ว่าเขาจะหล่อเลี้ยงสิ่งใด สิ่งนั้นจะมีชัยในจิตวิญญาณของเขา

3. Hendrik van Antonissen, ทิวทัศน์ชายทะเลของ Scheveningen, 1641

เมื่อผ้าใบมาถึงพิพิธภัณฑ์เพื่อเป็นของขวัญจากนักบวชและนักสะสมนอกเวลาในปี 1873 ผู้คนที่มารวมกันในภาพก็มองลงไปในทะเลในสภาพอากาศเลวร้าย สิ่งนี้ทำให้ความอยากรู้ของผู้เชี่ยวชาญขุ่นเคืองมากกว่าหนึ่งครั้งเนื่องจากไม่ชัดเจนว่าอะไรสามารถดึงดูดผู้คนให้ไปที่ชายฝั่งในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย

ความลับถูกเปิดเผยในภายหลังในระหว่างการบูรณะอย่างระมัดระวัง เมื่อส่องสว่างด้วยรังสีเอกซ์ ภาพแสดงให้เห็นซากวาฬที่ถูกโยนลงฝั่งนี้ และแล้วสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของคนเหล่านี้ก็กลายเป็นที่แน่ชัด หลังจากการบูรณะ ปลาวาฬได้ปรากฏตัวแล้วในภาพ และผลงานชิ้นเอกนี้มีความน่าสนใจมากขึ้น ดังนั้นจึงได้รับตำแหน่งที่มีเกียรติมากกว่าที่เคยเป็นมา ตามข้อสันนิษฐานของผู้ซ่อมแซม วาฬอาจถูกลบและร่างโดยศิลปินเอง ซึ่งคิดว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะอยากเห็นสัตว์ทะเลที่ตายแล้วในภาพ

4. เลโอนาร์โด ดา วินชี กระยาหารมื้อสุดท้าย ค.ศ. 1495-1498

เมื่อศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอกนี้ ส่วนใหญ่เขาให้ความสนใจกับบุคคลสำคัญ - พระคริสต์และยูดาส เป็นเวลานานที่เขาไม่สามารถหาพี่เลี้ยงที่เหมาะสมได้ แต่วันหนึ่งเขาได้พบกับนักร้องหนุ่มในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์และคัดลอกภาพของพระคริสต์จากเขา อย่างไรก็ตามเขาต้องมองหาคนเพื่อภาพลักษณ์ของยูดาสต่อไปอีก 3 ปีจนกระทั่งช่วงเวลาที่ศิลปินพบคนขี้เมานอนอยู่ในรางน้ำ

เป็นชายหนุ่มที่รูปร่างหน้าตาบิดเบี้ยวด้วยความมึนเมาอย่างไม่ลดละ และเมื่อมีสติสัมปชัญญะแล้ว ดา วินชีเริ่มวาดภาพยูดาสจากเขา คนขี้เมาบอกว่าเขาถ่ายรูปให้เขาเมื่อ 3 ปีที่แล้ว ปรากฎว่าชายที่ตกสู่บาปคนนี้เป็นนักร้องหนุ่มที่ถ่ายภาพพระคริสต์

5. Rembrandt, Night Watch, 1642

ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินถูกค้นพบในศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นเธอได้เยี่ยมชมห้องโถงที่มีชื่อเสียงของโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" พวกเขาให้ชื่อนี้กับภาพวาดเพราะดูเหมือนกับว่าร่างนั้นกำลังแสดงบนพื้นหลังสีเข้มซึ่งหมายถึงตอนกลางคืน และในช่วงกลางของศตวรรษที่ 20 เท่านั้น ผู้ฟื้นฟูค้นพบว่าภาพวาดถูกปกคลุมด้วยชั้นของเขม่าเป็นครั้งคราว หลังจากเคลียร์ผ้าใบงานชิ้นเอกแล้ว ปรากฏว่าฉากนั้นเกิดขึ้นในตอนกลางวัน เนื่องจากเงาที่ตกลงมาจากมือซ้ายของกัปตันค็อกแสดงว่าเวลาดำเนินการประมาณ 14.00 น.

6. Henri Matisse, เรือ, 2480

ในปี 1967 ภาพวาด "The Boat" ของ Henri Matisse ปี 1937 ได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์นิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม 47 วันต่อมา ผู้เชี่ยวชาญคนหนึ่งสังเกตเห็นว่าภาพวาดนั้นน่าจะแขวนกลับหัว องค์ประกอบสำคัญของภาพคือ 2 ใบเรือ ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการสะท้อนในน้ำ ดังนั้นในรุ่นที่ถูกต้อง ใบเรือขนาดใหญ่ควรอยู่ด้านบน และยอดควรมองไปในทิศทางที่มุมขวาบน

7. Vincent van Gogh ภาพเหมือนตนเองกับท่อ พ.ศ. 2432

หูที่ถูกตัดขาดของแวนโก๊ะนั้นเป็นตำนานไปแล้ว หลายคนบอกว่าเขาตัดมันออกเอง แต่เวอร์ชันที่น่าเชื่อถือกว่านั้นเป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการว่าหูของศิลปินได้รับบาดเจ็บในการต่อสู้กับ Paul Gauguin ศิลปินคนอื่นเล็กน้อย ความลับของภาพวาดนี้คือศิลปินลอกเลียนภาพเหมือนตนเองจากเงาสะท้อนในกระจก: หูข้างขวาพันผ้าอยู่ในภาพ แต่ในความเป็นจริง หูของเขาเสียหายทางด้านซ้าย

8. Grant Wood, American Gothic, 1930

ในภาพเขียนแบบอเมริกัน ภาพนี้ที่มีใบหน้าเศร้าหมองและมืดมนของชาวไอโอวาถือเป็นภาพที่มืดมนและกดขี่ที่สุด หลังจากที่ภาพวาดถูกจัดแสดงในชิคาโกที่ Art Institute กรรมการไม่ได้ให้รางวัลใหญ่แก่เธอในทันที และให้คะแนนว่าเป็นภาพเสียดสี อย่างไรก็ตาม ภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์เองรู้สึกทึ่งและเชื่อว่าภาพชาวบ้านในสมัยนั้นสะท้อนให้เห็นที่นี่ เขามีอิทธิพลต่อผลลัพธ์ของการประเมินขั้นสุดท้ายและด้วยเหตุนี้ Grant Wood จึงได้รับรางวัล $ 300 หลังจากที่พิพิธภัณฑ์ซื้อภาพวาดนี้ทันที ดังนั้นภาพจึงตีหน้าหนังสือพิมพ์

อย่างไรก็ตาม ภาพนี้ไม่ได้ทำให้เกิดความชื่นชมเช่นภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ ท่ามกลางชาวรัฐไอโอวา ในทางกลับกัน งานนี้มีทะเลวิพากษ์วิจารณ์ และผู้คนในไอโอวารู้สึกขุ่นเคืองอย่างสุดซึ้งที่ศิลปินแสดงให้พวกเขาเห็นถึงความมืดมนและมืดมน ต่อมาศิลปินอธิบายว่าระหว่างที่ผ่านรัฐไอโอวาเขาได้พบกับบ้านสีขาวที่น่าสนใจที่สร้างขึ้นในสไตล์ช่างไม้แบบโกธิกและเขาตัดสินใจที่จะสร้างผู้อยู่อาศัยตามสมมติฐานของเขาและไม่ต้องการรุกรานชาวบ้านในรัฐนี้ .

ศิลปินยังเปิดเผยชื่อผู้ดูแลซึ่งเขาวาดภาพด้วย: หญิงสาวในผ้ากันเปื้อนที่ไม่ทันสมัยถูกวาดจากน้องสาวของเขาและทันตแพทย์ของศิลปินที่เคร่งขรึมและเคร่งขรึมซึ่งดูไม่มืดมน อย่างไรก็ตาม น้องสาวของวู้ดก็ไม่พอใจเช่นกัน เธออ้างว่าในภาพ เธออาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภรรยาของชายที่แก่กว่าถึงสองเท่า ดังนั้นจากคำพูดของเธอเท่านั้นจึงเชื่อว่าพ่อและลูกสาวปรากฏบนผืนผ้าใบ แต่ศิลปินเองก็ไม่เคยแสดงความคิดเห็นในเรื่องนี้

9. ซัลวาดอร์ ดาลี สาวพรหมจารีสาวที่ชอบเล่นสวาทด้วยเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง ค.ศ. 1954

จนกระทั่งถึงเวลาพบกับ Gala สำหรับ Salvador Dali น้องสาวของเขา Anna-Maria เป็นแบบท่วงทำนองและนอกเวลา และในปี พ.ศ. 2468 ภาพวาด "The Figure at the Window" ก็ได้รับการปล่อยตัว แต่อยู่มาวันหนึ่งศิลปินกล้าที่จะทิ้งข้อความที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับงานของเขาเกี่ยวกับแม่ของพวกเขา: "บางครั้งฉันถ่มน้ำลายลงบนภาพเหมือนของแม่ของฉันเองและมันก็ทำให้ฉันมีความสุข" สำหรับเคล็ดลับอุกอาจนี้ พี่สาวไม่สามารถยกโทษให้เขา หลังจากนั้นความสัมพันธ์ของทั้งคู่ก็แย่ลง

และเมื่อ Anna Maria ตีพิมพ์หนังสือของเธอในปี 1949 ชื่อ "Salvador Dali Through the Eyes of a Sister" มันไม่ได้อธิบายถึงความชื่นชมในศิลปินคนนี้ ซึ่งทำให้ซัลวาดอร์โกรธจัด และตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวในการแก้แค้นน้องสาวของเขาสำหรับหนังสือเล่มนี้ในปี 2497 ศิลปินผู้ถูกกระทำความผิดได้สร้างภาพวาด "สาวพรหมจารีที่หมกมุ่นอยู่กับบาปโสโดมด้วยความช่วยเหลือของเขาแห่งพรหมจรรย์ของเธอเอง" ในภาพนี้ ภูมิทัศน์นอกหน้าต่าง ลอนผมสีแดง และหน้าต่างที่เปิดอยู่นั้นสัมพันธ์กับภาพวาด "The Figure Outside the Window" อย่างชัดเจน

10. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danaë, 1636-1647

ในระหว่างการบูรณะในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ภาพถูกฉายรังสีเอกซ์ หลังจากนั้นจึงทราบว่าดาเน่มีใบหน้า 2 หน้า ในขั้นต้น ใบหน้าของเจ้าหญิงถูกวาดจากภาพของซาสเกียภรรยาของศิลปิน อย่างไรก็ตาม ภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1642 และหลังจากที่เธอเสียชีวิต แรมแบรนดท์ก็เริ่มอาศัยอยู่กับเกอร์เทียร์ เดิร์กส์ ผู้เป็นที่รักของเขา ดังนั้นศิลปินจึงวาดภาพจากเธอเสร็จแล้วและใบหน้าของดาเน่ก็เปลี่ยนไปคล้ายกับการปรากฏตัวของเดิร์ก

11. Leonardo da Vinci, Portrait of Mrs. Lisa del Giocondo, 1503-1519

โมนาลิซ่าเป็นที่รู้จักทั่วโลกว่าเป็นความสมบูรณ์แบบ และรอยยิ้มของเธอช่างอ่อนโยนและลึกลับ นักวิจารณ์ศิลปะชาวอเมริกันและทันตแพทย์นอกเวลา Joseph Borkowski พยายามไขปริศนาของรอยยิ้มนี้ ในความเห็นของผู้เชี่ยวชาญ ทฤษฎีหนึ่งได้เสนอว่า "จิโอคอนดาผู้งดงาม" ยิ้มอย่างลึกลับด้วยเหตุผลง่ายๆ เพียงข้อเดียว - เธอฟันหายไปหลายซี่ เมื่อศึกษาเศษปากที่ขยายใหญ่ขึ้น โจเซฟได้ตรวจดูรอยแผลเป็นรอบๆ นั้นด้วย ดังนั้นเขาจึงอ้างว่ามีบางอย่างเกิดขึ้นกับนางเอก อันเป็นผลมาจากการที่เธอสูญเสียฟันไปเป็นจำนวนมาก และรอยยิ้มของเธอก็เป็นแบบฉบับของคนที่ไม่มีฟันหน้า

12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Freedom on the Barricades, พ.ศ. 2373

นักประวัติศาสตร์ศิลป์ เอเตียน จูลี่ เชื่อว่าภาพของเทพีเสรีภาพนั้นวาดขึ้นจากนักปฏิวัติที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น แอนนา ชาร์ล็อตต์ ซึ่งเป็นสามัญชนและซักผ้าด้วยอาชีพ ผู้หญิงที่สิ้นหวังคนนี้ไปที่เครื่องกีดขวางและสังหารทหารของราชวงศ์ที่ 9 เธอได้รับแรงบันดาลใจให้ก้าวอย่างกล้าหาญโดยการตายของพี่ชายของเธอซึ่งตกไปอยู่ในมือของผู้คุม และหน้าอกเปลือยเปล่าของ Svoboda ในภาพหมายความว่าประชาธิปไตยและเสรีภาพนั้นเหมือนกับสามัญชนที่ไม่สวมชุดรัดตัว

13. Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915

บางคนกล่าวถึงอำนาจลึกลับของ Black Square ของ Malevich อย่างไรก็ตาม ตามที่ปรากฏ ผู้เขียนไม่ได้ใส่เวทย์มนตร์ลงในภาพนี้ และจริงๆ แล้วภาพนี้เรียกว่า "The Battle of the Negroes in a Dark Cave" คำจารึกดังกล่าวถูกค้นพบโดยผู้เชี่ยวชาญของ Tretyakov Gallery

สี่เหลี่ยมจัตุรัสกลายเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัสไม่เท่า เนื่องจากไม่มีด้านใดขนานกัน แต่นี่ไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของศิลปิน แต่เป็นความปรารถนาของเขาที่จะสร้างรูปแบบเคลื่อนที่แบบไดนามิก และสีดำก็เป็นผลมาจากการผสมสีของเฉดสีต่างๆ เป็นไปได้มากว่า Malevich ตอบสนองต่อภาพวาดโดย Alphonse Allais ศิลปินอีกคนหนึ่งซึ่งวาดภาพสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีดำสนิทและเรียกงานนี้ว่า "Battle of Negroes in a dark Cave in the Dead of Night"

14. Gustav Klimt ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer, 1907

เบื้องหลังความลึกลับของภาพนี้ มีรักสามเส้าระหว่างนางบลอค-บาวเออร์ สามีของเธอ และศิลปินคลิมท์ สิ่งสำคัญที่สุดคือความโรแมนติคระหว่างภรรยาของเจ้าสัวน้ำตาลกับศิลปินยอดนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และเวียนนาทุกคนคงรู้เรื่องนี้

เมื่อข่าวนี้ไปถึงสามีของอเดล เฟอร์ดินานด์ โบลช-บาวเออร์ เขาจึงตัดสินใจแก้แค้นคู่รักของเขาด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา

ได้รับบาดเจ็บจากการทรยศของภรรยาของเขา Mr. Bloch-Bauer หันไปหา Gustav Klimt คนรักของเธอด้วยคำสั่ง: ให้วาดภาพเหมือนภรรยาของเขา เจ้าสัวที่ฉลาดแกมโกงตัดสินใจว่าเขาจะปฏิเสธรูปเหมือนของภรรยาของเขา และศิลปินจะต้องสร้างภาพร่างใหม่หลายร้อยภาพ และนี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้ศิลปินเพียงแค่หันหลังให้กับนางแบบ Adele Bloch-Bauer จากนั้น Adele ต้องดูว่าความหลงใหลใน Klimt ที่มีต่อเธอจางหายไปอย่างไร และนวนิยายเรื่องนี้จะจบลง

เป็นผลให้แผนการร้ายกาจของเฟอร์ดินานด์ทำงานตรงตามที่เขาตั้งใจไว้และหลังจากเขียนภาพสุดท้ายแล้วคู่รักก็เลิกกันตลอดไป อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน Adele ไม่เคยพบว่าสามีของเธอรู้เรื่องความรักของเธอกับศิลปิน

15. Paul Gauguin เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปไหนกัน ค.ศ. 1897-1898

ภาพนี้เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของศิลปิน หรือมากกว่า เธอทำให้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้งหลังจากการฆ่าตัวตายที่ไม่ประสบความสำเร็จ เขาเขียนงานในตาฮิติซึ่งบางครั้งเขาก็หนีจากอารยธรรม แต่คราวนี้ทุกอย่างไม่ราบรื่นนัก: ความยากจนอย่างต่อเนื่องทำให้ศิลปินที่น่าสงสัยต้องตกต่ำ

เขาวาดภาพจนเสร็จเพื่อเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงมนุษยชาติ และเมื่องานชิ้นเอกเสร็จสิ้น ศิลปินผู้สิ้นหวังก็ไปที่ภูเขาพร้อมกับกล่องสารหนูเพื่อจบชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้คำนวณขนาดยาและบิดตัวไปมาด้วยความเจ็บปวด กลับบ้านและผล็อยหลับไป หลังจากตื่นขึ้นและตระหนักถึงการกระทำของเขา ความกระหายในการใช้ชีวิตในอดีตก็กลับมาหาศิลปิน และเมื่อกลับถึงบ้าน ทุกอย่างเรียบร้อยดีกับเขา ความคิดสร้างสรรค์ก็เริ่มขึ้น และสิ่งต่างๆ ก็ขึ้นเนิน

ความลับของภาพนี้ก็คือต้องอ่านจากขวาไปซ้าย เช่น ตำราคาบาลิสติกที่ผู้เขียนภาพถูกกล่าวถึงในขณะนั้น งานบอกเกี่ยวกับชีวิตทางจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคลตั้งแต่แรกเกิดถึงตาย (ที่มุมล่างขวาทารกจะถูกวาดเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดและที่มุมล่างซ้าย - อายุและนกที่จับจิ้งจกเป็น สัญลักษณ์แห่งความตาย)

16. Pieter Brueghel the Elder, สุภาษิตดัตช์, 1559

ผืนผ้าใบชิ้นเอกอย่างแท้จริงนี้มีไม่มากหรือน้อย แต่มีประมาณ 112 สุภาษิต บางคนพูดถึงความโง่เขลาของมนุษย์ หลายคนมีความเกี่ยวข้องกับวันนี้: "ติดอาวุธฟัน", "ว่ายน้ำกับกระแสน้ำ"

17. Paul Gauguin หมู่บ้าน Breton ภายใต้หิมะ พ.ศ. 2437

ภาพนี้สะท้อนความลึกของจินตนาการของบุคคล เนื่องจากสามารถมองงานศิลปะได้หลากหลายรูปแบบ เป็นครั้งแรกที่มีการขายภาพวาดหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินในการประมูลในราคาเจ็ดฟรังก์ภายใต้ชื่อ "น้ำตกไนแองการ่า" สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะผู้จัดงานประมูลแขวนมันกลับหัวและเห็นน้ำตกในภาพ ไม่ใช่หมู่บ้านที่มีหิมะปกคลุม

18. ปาโบล ปีกัสโซ จาก Blue Room, 1901

นักประวัติศาสตร์ศิลป์สามารถคลี่คลายภาพนี้ได้เฉพาะในปี 2008 หลังจากที่ส่องสว่างด้วยรังสีอินฟราเรด หลังจากนั้นภาพที่สองก็ถูกค้นพบหรือน่าจะเป็นภาพแรก ภายใต้ภาพหลักของผู้หญิงในห้องสีฟ้า ร่างของชายในชุดสูทและผูกโบว์ที่ยกศีรษะขึ้นด้วยมือก็มองเห็นได้ชัดเจน

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ Patricia Favero เมื่อ Picasso มีแรงบันดาลใจ เขาคว้าแปรงทันทีและเริ่มทาสี และบางทีในคราวต่อไปเมื่อรำพึงมาเยี่ยมเขาศิลปินไม่มีผืนผ้าใบว่างเปล่าอยู่ในมือและเขาเริ่มใช้ภาพวาดใหม่ทับอีกภาพหนึ่งหรือปาโบลไม่มีเงินทุนสำหรับผืนผ้าใบใหม่

19. มีเกลันเจโล The Creation of Adam, 1511

ภาพนี้เรียกว่าบทเรียนกายวิภาคศาสตร์ ตามที่ผู้เชี่ยวชาญชาวอเมริกันในด้านกายวิภาคศาสตร์ประสาท รูปภาพแสดงให้เห็นสมองขนาดใหญ่ที่มีส่วนที่ซับซ้อนที่มองเห็นได้ชัดเจน เช่น ต่อมใต้สมอง สมองน้อย เส้นประสาทตา และแม้แต่หลอดเลือดแดงกระดูกสันหลัง ซึ่งแสดงเป็นริบบิ้นสีเขียวสดใส

20. มีเกลันเจโล เมริซี ดา คาราวัจโจ นักเล่นลูท ค.ศ. 1596

ภาพวาดนี้จัดแสดงในอาศรมเป็นเวลานานมากภายใต้ชื่อ "เครื่องเล่น Lute" อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญพบว่าภาพนี้แสดงถึงชายหนุ่ม ไม่ใช่เด็กผู้หญิง ความคิดนี้เกิดขึ้นจากโน้ตที่อยู่ตรงหน้ารูปชายคนหนึ่ง พวกเขาแสดงส่วนชายเบสของเพลง Madrigal Jacob Arcadelt "คุณรู้ว่าฉันรักคุณ" ดังนั้นจึงไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้หญิงจะเลือกร้องเพลงเช่นนี้

นอกจากนี้ในช่วงชีวิตของศิลปินทั้งพิณและไวโอลินซึ่งปรากฎบนผ้าใบถือเป็นเครื่องดนตรีสำหรับผู้ชายโดยเฉพาะ หลังจากข้อสรุปนี้ ภาพวาดก็เริ่มแสดงภายใต้ชื่อ "Lute Player"

ความลึกลับลึกลับของภาพวาด

รูปภาพใดๆ ที่วาดโดยบุคคลที่นำข้อมูลที่ศิลปินใส่เข้าไป ซึ่งก็คือผู้ที่วาดภาพนั้น แต่เขาไม่ได้แค่วาด แม้ว่านี่จะเป็นช่วงเวลาที่สำคัญมากเช่นกัน แต่เขาวาดภาพด้วยความคิดอย่างไร ข้อมูลที่เขาใส่ลงไปคืออะไร

ในช่วงเวลาของ Pushkin ภาพเหมือนของ Maria Lopukhina เป็นหนึ่งใน "เรื่องสยองขวัญ" หลัก หญิงสาวมีชีวิตที่สั้นและไม่มีความสุข และหลังจากวาดภาพเหมือน เธอเสียชีวิตจากการบริโภค พ่อของเธอ Ivan Lopukhin เป็นผู้ลึกลับที่มีชื่อเสียงและเป็นปรมาจารย์ของ Masonic Lodge นั่นคือเหตุผลที่ข่าวลือแพร่กระจายว่าเขาพยายามหลอกล่อวิญญาณของลูกสาวที่ตายไปแล้วของเขาให้เข้ามาในภาพนี้ และถ้าสาวๆ ดูภาพนี้คงตายกันหมด ตามเวอร์ชั่นของซุบซิบร้านเสริมสวย ภาพเหมือนของแมรี่ฆ่าผู้หญิงที่แต่งงานแล้วอย่างน้อยสิบคน ...

ผู้ใจบุญ Tretyakov ยุติข่าวลือซึ่งในปี 1880 ซื้อภาพเหมือนสำหรับแกลเลอรี่ของเขา ไม่มีการตายอย่างมีนัยสำคัญในหมู่ผู้เข้าชม บทสนทนาก็สงบลง แต่ตะกอนยังคงอยู่!

“มือต่อต้านเขา”

ภาพวาดนี้วาดโดย Bill Stoneham เรื่องอื้อฉาวเริ่มขึ้นหลังจากการจัดนิทรรศการครั้งหนึ่ง คนไม่สมดุลทางจิตใจที่เห็นภาพนี้ป่วย หมดสติ เริ่มร้องไห้ เป็นต้น ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1972 เมื่อ Bill Stoneham วาดภาพเก่าจากภาพถ่ายเก่าของเขาตอนอายุห้าขวบที่พบในบ้านในชิคาโกซึ่งเขาอาศัยอยู่ในเวลานั้น (ภาพแรก)

ภาพวาดนี้ถูกแสดงต่อเจ้าของและนักวิจารณ์ศิลปะของ Los Angeles Times เป็นครั้งแรก ซึ่งเสียชีวิตในเวลาต่อมา บางทีมันอาจจะเป็นเรื่องบังเอิญอาจจะไม่ ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยนักแสดงจอห์น มาร์เลย์ (เสียชีวิต พ.ศ. 2527) จากนั้นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดก็เริ่มต้นขึ้น ภาพนี้ถูกพบในหลุมฝังกลบท่ามกลางกองขยะ ครอบครัวที่พบเธอพาเธอกลับบ้าน และในคืนแรก ลูกสาววัย 4 ขวบตัวน้อยวิ่งเข้าไปในห้องนอนของพ่อแม่และกรีดร้องว่าเด็ก ๆ ในภาพทะเลาะกัน คืนถัดมาที่เด็กในภาพอยู่นอกประตู คืนถัดมา หัวหน้าครอบครัวได้ตั้งกล้องวิดีโอให้เปิดตามการเคลื่อนไหวในห้องที่แขวนภาพไว้ กล้องถ่ายวิดีโอทำงานหลายครั้ง

ภาพวาดถูกนำขึ้นประมูลบนอีเบย์ ในไม่ช้า จดหมายที่น่าตกใจก็เริ่มส่งมาถึงที่อยู่อีเมลของผู้ดูแลระบบ eBay พร้อมข้อร้องเรียนเรื่องสุขภาพที่แย่ลง หมดสติ และแม้แต่อาการหัวใจวาย มีคำเตือนบนอีเบย์ (เช่นเดียวกับในโพสต์นี้) แต่คนรู้จักมีความอยากรู้อยากเห็นและหลายคนเพิกเฉยต่อคำเตือน

ภาพวาดนั้นขายในราคา 1,025 ดอลลาร์สหรัฐ ราคาเริ่มต้นที่ 199 ดอลลาร์สหรัฐ มีผู้เข้าชมเพจที่มีรูปภาพมากกว่า 30,000 ครั้ง แต่ส่วนใหญ่เป็นเพียงเพื่อความสนุกสนาน มันถูกซื้อโดย Kim Smith ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ ใกล้ชิคาโก เขาแค่มองหาบางอย่างสำหรับแกลเลอรีศิลปะที่ได้รับการปรับปรุงใหม่บนอินเทอร์เน็ต เมื่อเขาเจอ "มือต่อต้านเขา" เขาคิดว่าในตอนแรกมันถูกวาดในวัยสี่สิบและจะสมบูรณ์แบบสำหรับเขาในฐานะนิทรรศการ

"ดอกลิลลี่"

อิมเพรสชั่นนิสต์ Claude Monet วาดภาพทิวทัศน์ด้วยดอกบัว เมื่อศิลปินและเพื่อนของเขากำลังฉลองความสำเร็จของภาพวาด เกิดไฟไหม้เล็กๆ ขึ้นในสตูดิโอ เปลวไฟเต็มไปด้วยไวน์อย่างรวดเร็วและไม่ได้ให้ความสำคัญกับเรื่องนี้ และเปล่าประโยชน์ ...
เพียงหนึ่งเดือนภาพที่แขวนอยู่ในคาบาเร่ต์ในมงต์มาตร์ แล้วคืนหนึ่งสถานที่นั้นก็ถูกไฟไหม้ แต่ "ดอกลิลลี่" สามารถช่วยได้
ภาพวาดนี้ซื้อโดย Oscar Schmitz ผู้ใจบุญชาวปารีส หนึ่งปีต่อมา บ้านของเขาถูกไฟไหม้ ไฟเริ่มต้นจากสำนักงานซึ่งมีผ้าใบแขวนอยู่ ก็รอดตายอย่างอัศจรรย์
เหยื่อรายอื่นของภูมิทัศน์ของโมเนต์คือพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก ดอกบัวถูกนำมาที่นี่ในปี 2501 สี่เดือนต่อมา ที่นี่ก็เช่นกัน มันวูบวาบไม่เหมือนเด็ก และภาพที่สาปแช่งก็ไหม้เกรียมมาก ตอนนี้ผู้เชี่ยวชาญของ NASA พร้อมที่จะฟื้นฟูโดยใช้เทคโนโลยีอวกาศ

"กรีดร้อง"ศิลปิน Edvard Munch

ผลงานชิ้นเอกของศิลปินชาวนอร์เวย์ Edvard Munch ถูกขโมยไปในตอนกลางวันแสกๆ จากพิพิธภัณฑ์ในออสโล อาหารอันโอชะอร่อยมาก: มีรูปภาพ 70 ล้านเหรียญสหรัฐ! แต่มีบางอย่างบอกฉันว่าไม่น่าเป็นไปได้ที่คนร้ายจะมีโอกาสใช้เงินนี้เปลือง ท้ายที่สุด "กรี๊ด" แก้แค้นผู้ที่ทำให้เขาขุ่นเคือง
พิพิธภัณฑ์บอกว่าคนงานคนหนึ่งทำภาพวาดตกโดยไม่ได้ตั้งใจ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา เขาเริ่มปวดหัวอย่างรุนแรง ความเจ็บปวดแย่ลงและผู้ชายคนนั้นก็ฆ่าตัวตาย และผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์เพิ่งสัมผัส "กรีดร้อง" ด้วยนิ้วของเขา และสิ่งที่คุณคิดว่า? ในตอนเย็น ในบ้านของเขาเกิดไฟไหม้ และชายคนนั้นก็ถูกเผาทั้งเป็น

“การบูชาของจอมเวท”

ศิลปินชาวดัตช์ Pieter Brueghel the Elder วาดภาพ The Adoration of the Magi เป็นเวลาสองปี เขา "คัดลอก" พระแม่มารีจากลูกพี่ลูกน้องของเขา เธอเป็นผู้หญิงหมัน ซึ่งเธอได้รับกุญแจมือจากสามีตลอดเวลา เธอเป็นผู้ที่ซุบซิบกันในยุคกลางของชาวดัตช์ "แพร่ภาพ" นักสะสมส่วนตัวซื้อ "Magi" สี่ครั้ง และทุกครั้งที่มีเรื่องเดียวกันซ้ำ: ในครอบครัว 10-12 ปีไม่มีลูกเกิดมา ...
ในที่สุดในปี ค.ศ. 1637 สถาปนิก Jacob van Campen ซื้อภาพวาด เมื่อถึงเวลานั้น เขามีลูกสามคนแล้ว ดังนั้นคำสาปจึงไม่ทำให้เขากลัว

ศิลปินและผู้แต่งภาพ "The Crying Boy" ซึ่งเป็นภาพพ่อของเด็ก เยาะเย้ยลูกชายของเขาด้วยการจุดไม้ขีดไฟต่อหน้าทารก ความจริงก็คือเด็กชายถูกไฟเผาจนตาย และชายในลักษณะนี้พยายามที่จะบรรลุความสว่าง ความมีชีวิตชีวา และความเป็นธรรมชาติของผืนผ้าใบ เด็กชายร้องไห้ - ศิลปินกำลังวาดรูป อยู่มาวันหนึ่งเด็กตะโกนใส่พ่อของเขา: "คุณเผาตัวเอง!" หนึ่งเดือนต่อมา ทารกเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม และอีกสองสามสัปดาห์ต่อมา พบศพที่ไหม้เกรียมของศิลปินในบ้านของเขาเอง ถัดจากภาพวาดของเด็กชายร้องไห้ที่รอดชีวิตจากไฟไหม้

น่าจะเป็นภาพแย่ๆ ที่โด่งดังที่สุดบนอินเทอร์เน็ต โดยมีเรื่องราวดังนี้ เด็กนักเรียนหญิงคนหนึ่ง (มักเรียกกันว่าชาวญี่ปุ่น) วาดภาพนี้ก่อนที่จะเปิดเส้นเลือด (กระโดดออกไปนอกหน้าต่าง กินยา แขวนคอ จมน้ำตายในห้องน้ำ) . หากคุณมองเธอเป็นเวลา 5 นาทีติดต่อกัน ผู้หญิงคนนั้นจะเปลี่ยนไป (ตาจะเปลี่ยนเป็นสีแดง ผมจะกลายเป็นสีดำ และมีเขี้ยวปรากฏขึ้น)
อันที่จริงเห็นได้ชัดว่าภาพไม่ได้วาดด้วยมืออย่างที่หลายคนพูด แม้ว่าจะไม่มีใครให้คำตอบชัดเจนว่าภาพนี้ปรากฏอย่างไร

Svetlana Taurus

ตอนนี้แขวนอย่างเรียบร้อยโดยไม่มีกรอบในร้านค้าแห่งใดแห่งหนึ่งใน Vinnitsa "Rain Woman" เป็นผลงานที่แพงที่สุด: ราคา $500 ตามที่ผู้ขายระบุว่ามีการซื้อภาพวาดแล้วสามครั้งแล้วจึงส่งคืน ลูกค้าอธิบายว่าพวกเขากำลังฝันถึงเธอ และมีคนบอกว่าเขารู้จักผู้หญิงคนนี้ แต่จำไม่ได้ว่าที่ไหน และทุกคนที่เคยมองเข้าไปในดวงตาสีขาวของเธอจะจดจำความรู้สึกของวันที่ฝนตก ความเงียบ ความวิตกกังวล และความกลัวไปตลอดกาล
Svetlana Telets ศิลปิน Vinnitsa ศิลปินของ Vinnitsa กล่าวว่าภาพที่ผิดปกติมาจากไหน “ในปี 1996 ฉันสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะโอเดสซา Grekova, - Svetlana เล่า - และหกเดือนก่อนเกิด "ผู้หญิง" สำหรับฉันดูเหมือนว่ามีคนเฝ้าดูฉันอยู่ตลอดเวลา ฉันขับไล่ความคิดดังกล่าวออกจากตัวเองและแล้ววันหนึ่งฉันก็นั่งอยู่หน้าผ้าใบว่างเปล่าและคิดว่าจะวาดอะไร และทันใดนั้นเธอก็เห็นรูปร่างของผู้หญิง ใบหน้า สี เฉดสีของเธออย่างชัดเจน ฉันสังเกตเห็นรายละเอียดทั้งหมดของภาพในทันที ฉันเขียนสิ่งสำคัญอย่างรวดเร็ว - ฉันจัดการมันในห้าชั่วโมง รู้สึกเหมือนมีคนจับมือฉัน แล้วฉันก็ทาสีต่อไปอีกเดือน”
เมื่อมาถึง Vinnitsa แล้ว Svetlana ได้จัดแสดงภาพวาดในร้านทำศิลปะในท้องถิ่น นักเลงศิลปะเข้าหาเธอเป็นระยะๆ และแบ่งปันความคิดแบบเดียวกับที่เธอมีระหว่างทำงาน
“การสังเกตเป็นสิ่งที่น่าสนใจ” ศิลปินกล่าว “สิ่งที่ละเอียดอ่อนสามารถทำให้ความคิดเป็นรูปเป็นร่างและสร้างแรงบันดาลใจให้กับคนอื่นๆ ได้อย่างไร”
ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ลูกค้ารายแรกปรากฏตัว นักธุรกิจหญิงผู้โดดเดี่ยวเดินไปรอบ ๆ ห้องโถงเป็นเวลานานและมองอย่างใกล้ชิด หลังจากซื้อ "Woman" แล้ว เธอจึงแขวนไว้ในห้องนอน
สองสัปดาห์ต่อมา โทรศัพท์ตอนกลางคืนดังขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของ Svetlana: “โปรดรับเธอขึ้น ฉันไม่สามารถนอนหลับได้. ดูเหมือนว่ามีใครบางคนในอพาร์ตเมนต์นอกเหนือจากฉัน ฉันยังเอามันออกจากผนังซ่อนไว้หลังตู้เสื้อผ้า แต่ฉันไม่สามารถทำมันได้ทั้งหมดในช่วงต้น”
จากนั้นผู้ซื้อรายที่สองก็ปรากฏตัวขึ้น จากนั้นชายหนุ่มก็ซื้อภาพวาด และเขาก็อยู่ได้ไม่นานเช่นกัน เขานำมาให้ศิลปินเอง และเขาไม่รับเงินคืนด้วย

"วีนัสกับกระจก" Velasquez

ภาพวาดของ Velazquez "Venus with a Mirror" ของ Velazquez ก็ได้รับความอื้อฉาวเช่นกัน ทุกคนที่ซื้อมันอาจล้มละลายหรือเสียชีวิตด้วยความรุนแรง แม้แต่พิพิธภัณฑ์ก็ไม่ต้องการรวมองค์ประกอบหลักและรูปภาพก็เปลี่ยน "การลงทะเบียน" อย่างต่อเนื่อง คดีนี้จบลงด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าวันหนึ่งมีแขกผู้คลั่งไคล้โจมตีผืนผ้าใบและมีดกรีดมัน

หลุมกระต่ายของแวนโก๊ะและอลิซ

Eschatology สำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ

ยุคต้นและยุคกลางคลาสสิกในยุโรป (ศตวรรษที่ VI-XIV) เป็นช่วงเวลาแห่งการครอบงำของการทำแผนที่ของอาราม แผนที่สำหรับวัดหรือที่เรียกว่า mappa mundi (“แผนที่โลก” ในภาษาละติน) เป็นการผสมผสานระหว่างเวลาและพื้นที่ ตำนานและความเป็นจริงของ Oikoumene ที่รู้จักกันในขณะนั้น แผนที่วัดประมาณ 1100 แผนที่ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ โดยแผนที่เหล่านี้ประมาณ 600 รายการถูกสร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 14

ศิลปะไม่ได้เป็นเพียงวิธีแสดงแรงบันดาลใจของคุณเท่านั้น แต่ยังเป็นความลึกลับที่ยิ่งใหญ่อีกด้วย ศิลปินมักใส่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ แปลก ๆ ให้กับภาพวาดหรือทิ้ง "ข้อความ" ที่มองเห็นได้ยากในแวบแรก เราได้รวบรวมรายชื่อผลงานจิตรกรรมชื่อดังที่ซ่อนความลับที่คาดไม่ถึง

1. หูผิด

ภาพเหมือนตนเองของ Vincent van Gogh วาดภาพศิลปินที่มีหูขวาที่บอบช้ำ แต่เขาตัดหูข้างซ้ายออก ไม่ใช่หูขวา ความคลาดเคลื่อนนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าแวนโก๊ะใช้กระจกเงาเพื่อสร้างภาพเหมือนของเขาเอง

2. จิตรกรรมใต้ภาพวาด

หากคุณมองอย่างใกล้ชิดที่ The Old Guitarist ของ Pablo Picasso คุณจะเห็นภาพเงาของผู้หญิงจางๆ ด้านหลังศีรษะของชายคนนั้น นักวิจัยจาก Art Institute of Chicago ถ่ายภาพอินฟราเรดและเอ็กซ์เรย์ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้ และพบว่ามีภาพวาดอื่นๆ อีกหลายภาพซ่อนอยู่ใต้ เป็นไปได้มากว่าศิลปินไม่มีเงินเพียงพอที่จะซื้อผืนผ้าใบใหม่และเขาต้องวาดภาพเก่า

3. "นาฬิกากลางคืน" พรรณนาถึงกลางวัน ไม่ใช่กลางคืน

ในปี 1947 ภาพวาดของ Rembrandt เรื่อง "The Performance of a Rifle Company..." (รู้จักกันดีในชื่อ "The Night Watch") ได้รับการบูรณะ หลังจากขจัดคราบเขม่าหนาๆ ออกจากภาพวาดแล้ว ก็เห็นได้ชัดว่าภาพดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นในตอนกลางคืน แต่เป็นในเวลากลางวัน

4. โบสถ์น้อยซิสทีน

ภาพของสมองมนุษย์นั้นไม่เพียงสังเกตเห็นได้ชัดเจนใน "การสร้างอาดัม" ของไมเคิลแองเจโลเท่านั้น แต่ยังเห็นได้ในปูนเปียกอีกภาพหนึ่งที่เรียกว่า "การแยกจากกันของแสงและความมืด" ซึ่งสามารถเห็นได้ในโบสถ์น้อยซิสทีน ดูที่คอของพระเจ้า: มันเข้ากันได้ดีกับรูปถ่ายของสมองมนุษย์

5. สัญลักษณ์แห่งความแข็งแกร่ง

ร่างของเดวิดและโกลิอัทบนภาพเฟรสโกที่สร้างโดยไมเคิลแองเจโล เป็นรูปแบบอักษรฮีบรู ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังในประเพณีคาบาลิสติกที่ลึกลับ

6. ตาเหล่ของแรมแบรนดท์

หลังจากศึกษาภาพเหมือนตนเองของ Rembrandt นักวิทยาศาสตร์บางคนตัดสินใจว่าศิลปินคนนี้เป็นโรคตาเหล่ คุณลักษณะนี้ทำให้เขารับรู้โลกแตกต่างกันเล็กน้อย: เขาเห็นความเป็นจริงในแบบ 2 มิติแทนที่จะเป็น 3 มิติ อย่างไรก็ตาม บางทีอาจเป็นเพียงการหรี่ตาที่ช่วยให้แรมแบรนดท์สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะของเขา

7. แก้แค้นคู่รัก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Gustav Klimt แสดงถึง Adele Bloch-Bauer ภาพนี้ได้รับมอบหมายจากสามีของ Adele บารอนน้ำตาล Ferdinand Bloch-Bauer เขารู้ว่า Adele และ Klimt เป็นคู่รักกัน และตัดสินใจว่าหลังจากสเก็ตช์ภาพหลายร้อยภาพ ศิลปินจะเกลียดนางแบบของเขา และสามีที่ถูกหลอกพูดถูก การทำงานร่วมกันทำให้ความรู้สึกระหว่าง Adele และ Gustav เย็นลงจริงๆ

8. โลกสีเหลือง

สำหรับภาพวาดเกือบทั้งหมดของเขา Vincent van Gogh เลือกสีเหลือง นักวิทยาศาสตร์เชื่อว่านี่เป็นผลข้างเคียงของยาโรคลมชักที่เปลี่ยนการรับรู้ของสี บางทีศิลปินอาจมองเห็นโลกอย่างแท้จริงในขณะที่เขาวาดภาพบนผืนผ้าใบของเขา

9. คำทำนายวันสิ้นโลก

นักวิจัยชาวอิตาลี Sabrina Sforza Galizia นำเสนอการตีความ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" ที่ผิดปกติอย่างมากโดย Leonardo da Vinci เธอบอกว่าคำทำนายวันสิ้นโลกซ่อนอยู่ในภาพนี้ ซึ่งจะเกิดขึ้นในวันที่ 21 มีนาคม 4006 ผู้วิจัยได้ข้อสรุปดังกล่าวโดยถอดรหัสรหัสทางคณิตศาสตร์และโหราศาสตร์ของภาพ

แต่นี่ไม่ใช่ความลับเพียงอย่างเดียวของกระยาหารมื้อสุดท้าย พระหัตถ์ของพระคริสต์และอัครสาวก พร้อมด้วยขนมปังบนโต๊ะ ทำให้เกิดสิ่งที่คล้ายกับการกำหนดโน้ต ปรากฎว่ามันฟังดูเหมือนเพลง

10. โมสาร์ทและฟรีเมสัน

มีหลักฐานชัดเจนว่าโวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทเป็นลูกน้อง แม้แต่ในภาพเหมือนของเด็กซึ่งวาดโดยปิเอโตร อันโตนิโอ ลอเรนโซนี เราก็เห็นสัญลักษณ์ของอิฐ ซึ่งเป็นมือที่ซ่อนไว้ซึ่งบ่งบอกถึงลำดับชั้นในสังคมลับ

11. โมนาลิซ่าไร้ฟัน

ทันตแพทย์และนักวิจารณ์ศิลปะ Joseph Borkowski หลังจากศึกษาภาพวาดของ Leonardo da Vinci แล้ว มั่นใจว่าเขาสามารถเปิดเผยความลับของรอยยิ้ม Mona Lisa ได้ เขาเชื่อว่าเธอไม่มีฟันหน้า และนี่คือสิ่งที่มีอิทธิพลต่อการแสดงออกของเธอ