นักแต่งเพลง Alexander Dargomyzhsky: ชีวประวัติมรดกสร้างสรรค์ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ Alexander Dargomyzhsky: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์ ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky สั้น ๆ

Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ (14), 1813 ในหมู่บ้าน Troitskoye จังหวัด Tula Sergei Nikolaevich พ่อของเขาเป็นลูกชายนอกกฎหมายของ Vasily Alekseevich Ladyzhensky ขุนนางผู้มั่งคั่ง แม่, หลานสาวของเจ้าหญิง Maria Borisovna Kozlovskaya แต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของพ่อแม่ของเธอ; ตามที่นักดนตรี M.S. Pekelis เจ้าหญิง M.B. Kozlovskaya สืบทอดมรดกจากบิดาของเธอในมรดกของครอบครัว Tverdunovo ซึ่งปัจจุบันเป็นเขต Vyazemsky ของภูมิภาค Smolensk ซึ่งครอบครัว Dargomyzhsky กลับมาจากจังหวัด Tula หลังจากการขับไล่กองทัพนโปเลียนในปี 1813 ในที่ดินของผู้ปกครองของ Tverdunovo Alexander Dargomyzhsky ใช้เวลา 3 ปีแรกของชีวิต ต่อจากนั้นเขามาที่ที่ดิน Smolensk นี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก: ในช่วงปลายทศวรรษ 1840 - กลางปี ​​​​1850 ขณะทำงานในโอเปร่า "Rusalka" เพื่อรวบรวมนิทานพื้นบ้าน Smolensk ในเดือนมิถุนายน 2404 เพื่อปลดปล่อยชาวนาของเขาจากการเป็นทาสในหมู่บ้าน Tverdunovo

นิโคไล สเตฟานอฟ ชาวฝรั่งเศส

จนกระทั่งอายุได้ 5 ขวบ เด็กชายไม่พูด เสียงปลายสายของเขายังคงสูงตลอดกาลและแหบเล็กน้อยซึ่งไม่ได้ป้องกันเขา อย่างไรก็ตาม ภายหลังสัมผัสได้ถึงน้ำตาด้วยความหมายและศิลปะของการแสดงเสียงร้อง ในปีพ. ศ. 2360 ครอบครัวย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพ่อของ Dargomyzhsky ได้งานเป็นผู้ปกครองของนายกรัฐมนตรีในธนาคารพาณิชย์และตัวเขาเองก็เริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรี ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือ Louise Wolgeborn จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนกับ Adrian Danilevsky เขาเป็นนักเปียโนที่ดี แต่ไม่สนใจความสนใจในการแต่งเพลงของ Dargomyzhsky ในวัยหนุ่ม (เปียโนชิ้นเล็กๆ ของเขาจากช่วงเวลานี้รอดมาได้) ในที่สุด เป็นเวลาสามปี ครูของ Dargomyzhsky คือ Franz Schoberlechner นักเรียนของ Johann Gummel นักแต่งเพลงชื่อดัง เมื่อบรรลุทักษะบางอย่าง Dargomyzhsky เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ตการกุศลและในคอลเล็กชั่นส่วนตัว ในเวลานี้ เขายังศึกษากับเบเนดิกต์ เซบิก ครูสอนร้องเพลงชื่อดัง และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1822 เขาได้เชี่ยวชาญในการเล่นไวโอลิน เล่นเป็นวงสี่ แต่ไม่นานก็เลิกสนใจเครื่องดนตรีนี้ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เขียนเรียงความเปียโน เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และงานอื่น ๆ ไว้แล้วซึ่งบางเรื่องได้รับการตีพิมพ์แล้ว

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2370 Dargomyzhsky ตามรอยเท้าพ่อของเขาเข้าสู่ราชการและด้วยความขยันหมั่นเพียรและทัศนคติที่ขยันขันแข็งในการทำงานทำให้เขาเริ่มก้าวขึ้นบันไดอาชีพอย่างรวดเร็ว ในช่วงเวลานี้ เขามักจะเล่นดนตรีที่บ้านและเยี่ยมชมโรงอุปรากร ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี ในฤดูใบไม้ผลิปี 1835 เขาได้พบกับ Mikhail Glinka ซึ่งเขาเล่นเปียโนด้วยมือทั้งสี่ข้าง และวิเคราะห์งานของ Beethoven และ Mendelssohn Glinka ยังให้บทสรุปของบทเรียนทฤษฎีดนตรีแก่ Dargomyzhsky ที่เขาได้รับจาก Siegfried Dehn ในกรุงเบอร์ลิน หลังจากเข้าร่วมการซ้อมโอเปร่า A Life for the Tsar ของ Glinka ซึ่งกำลังเตรียมสำหรับการผลิต Dargomyzhsky ตัดสินใจเขียนงานเวทีสำคัญด้วยตัวเขาเอง ทางเลือกของพล็อตตกอยู่ในละคร Lucrezia Borgia โดย Victor Hugo แต่การสร้างโอเปร่าดำเนินไปอย่างช้าๆและในปี 1837 ตามคำแนะนำของ Vasily Zhukovsky นักแต่งเพลงหันไปทำงานอื่นโดยผู้เขียนคนเดียวกันซึ่งในช่วงปลาย ยุค 1830 เป็นที่นิยมอย่างมากในรัสเซีย - “ มหาวิหารนอเทรอดาม " Dargomyzhsky ใช้บทประพันธ์ภาษาฝรั่งเศสดั้งเดิมที่ Hugo เขียนขึ้นเองสำหรับ Louise Bertin ซึ่งโอเปร่า Esmeralda เคยแสดงมาก่อนไม่นาน ในปี ค.ศ. 1841 Dargomyzhsky ได้ทำการเรียบเรียงและแปลโอเปร่าเสร็จสิ้น ซึ่งเขาใช้ชื่อ "Esmeralda" และมอบคะแนนให้กับคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล โอเปร่าที่เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสรอคอยการแสดงรอบปฐมทัศน์มาหลายปีแล้ว เนื่องจากผลงานของอิตาลีได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากขึ้น แม้จะมีการตัดสินใจด้านละครและดนตรีที่ดีของ Esmeralda แต่โอเปร่านี้ออกจากเวทีไประยะหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์และแทบจะไม่เคยจัดแสดงเลยในอนาคต ในอัตชีวประวัติของเขาซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Music and Theatre ซึ่งตีพิมพ์โดย A. N. Serov ในปี 1867 Dargomyzhsky เขียนว่า:

ความกังวลของ Dargomyzhsky เกี่ยวกับความล้มเหลวของ Esmeralda นั้นรุนแรงขึ้นจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของผลงานของ Glinka นักแต่งเพลงเริ่มเรียนร้องเพลง (นักเรียนของเขาเป็นผู้หญิงเท่านั้นในขณะที่เขาไม่ได้ตั้งข้อหาพวกเขา) และเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับเสียงและเปียโนซึ่งบางส่วนได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างมากเช่น "ไฟแห่งความปรารถนา เผาไหม้ในเลือด ... ", "ฉันกำลังมีความรัก, สาวงาม ... ", "Lileta", "Night Marshmallow", "Sixteen years" และอื่น ๆ

ในปี ค.ศ. 1843 Dargomyzhsky เกษียณและเดินทางไปต่างประเทศในไม่ช้าซึ่งเขาใช้เวลาหลายเดือนในเบอร์ลิน บรัสเซลส์ ปารีสและเวียนนา เขาได้พบกับนักดนตรีวิทยา François-Joseph Feti นักไวโอลิน Henri Vietant และนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปชั้นนำในยุคนั้น ได้แก่ Aubert, Donizetti, Halévy, Meyerbeer กลับมาที่รัสเซียในปี พ.ศ. 2388 นักแต่งเพลงชอบศึกษานิทานพื้นบ้านรัสเซียซึ่งมีองค์ประกอบที่ชัดเจนในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้: "Darling Maiden", "Likhoradushka", "Miller" เช่นเดียวกับใน โอเปร่า "นางเงือก" ซึ่งผู้แต่งเริ่มเขียนในปี พ.ศ. 2391

"นางเงือก" ครอบครองสถานที่พิเศษในการทำงานของนักแต่งเพลง เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันในบทกวีของ A.S. Pushkin มันถูกสร้างขึ้นในช่วงปี 1848-1855 Dargomyzhsky เองดัดแปลงบทกวีของพุชกินเป็นบทและแต่งตอนจบของโครงเรื่อง (งานของพุชกินยังไม่เสร็จ) รอบปฐมทัศน์ของ "Mermaid" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม (16), 1856 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Serov นักวิจารณ์ดนตรีรายใหญ่ที่สุดของรัสเซียในเวลานั้น ตอบกลับด้วยการวิจารณ์ในเชิงบวกในวงกว้างใน "Theatrical Musical Bulletin" (ปริมาณมากจนได้รับการตีพิมพ์เป็นบางส่วน) ซึ่งช่วยให้โอเปร่านี้ เพื่ออยู่ในละครของโรงละครชั้นนำของรัสเซียในบางครั้งและเพิ่มความมั่นใจในการสร้างสรรค์ให้กับ Dargomyzhsky

หลังจากนั้นไม่นาน Dargomyzhsky ก็ใกล้ชิดกับวงนักเขียนประชาธิปไตยเข้ามามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสารเสียดสี Iskra เขียนเพลงหลายเพลงถึงบทกวีของ Vasily Kurochkin หนึ่งในผู้เข้าร่วมหลัก

ในปี 1859 Dargomyzhsky ได้รับเลือกให้เป็นผู้นำของ Russian Musical Society ที่ก่อตั้งขึ้นใหม่เขาได้พบกับกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ซึ่งเป็นศูนย์กลางในหมู่พวกเขาคือ Mily Balakirev (กลุ่มนี้จะกลายเป็น "Mighty Handful") Dargomyzhsky วางแผนที่จะเขียนโอเปร่าใหม่อย่างไรก็ตามในการค้นหาโครงเรื่องเขาปฏิเสธ Poltava ของ Pushkin ก่อนแล้วจึงตำนาน Rogdan ของรัสเซีย ทางเลือกของนักแต่งเพลงหยุดที่สามของ "Little Tragedies" ของ Pushkin - "The Stone Guest" อย่างไรก็ตาม งานในโอเปร่ากำลังดำเนินไปค่อนข้างช้าเนื่องจากวิกฤตเชิงสร้างสรรค์ที่เริ่มขึ้นในดาร์โกมีจสกี้ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการถอนตัวจากละครของโรงละคร Rusalka และทัศนคติที่ดูถูกของนักดนตรีรุ่นเยาว์ นักแต่งเพลงเดินทางไปยุโรปอีกครั้ง เยี่ยมชมกรุงวอร์ซอ ไลป์ซิก ปารีส ลอนดอน และบรัสเซลส์ ที่ซึ่งวงดนตรีของเขา "The Cossack" และชิ้นส่วนจาก "Mermaid" ประสบความสำเร็จ Ferenc Liszt ชื่นชมผลงานของ Dargomyzhsky

เมื่อกลับมาที่รัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของผลงานในต่างประเทศ Dargomyzhsky ได้นำ The Stone Guest มาเสริมความแข็งแกร่งอีกครั้ง ภาษาที่เขาเลือกสำหรับโอเปร่านี้ - เกือบทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากบทประพันธ์ไพเราะพร้อมเสียงประสานที่เรียบง่าย - สนใจนักประพันธ์เพลงของ The Mighty Handful และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Caesar Cui ผู้ซึ่งกำลังมองหาวิธีปฏิรูปโอเปร่ารัสเซียในขณะนั้น อย่างไรก็ตามการแต่งตั้ง Dargomyzhsky ให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสมาคมดนตรีรัสเซียและความล้มเหลวของโอเปร่า The Triumph of Bacchus ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1848 และไม่ได้เห็นเวทีมาเกือบยี่สิบปีทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงและ เมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2412 เขาเสียชีวิตโดยปล่อยให้โอเปร่ายังไม่เสร็จ ตามความประสงค์ของเขา "The Stone Guest" เสร็จสมบูรณ์โดย Cui และเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov

เพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขาไม่ได้แบ่งปันนวัตกรรมของ Dargomyzhsky และถือว่าการกำกับดูแลอย่างดูถูกเหยียดหยาม คำศัพท์ที่กลมกลืนกันของสไตล์ Dargomyzhsky ปลายซึ่งเป็นโครงสร้างส่วนบุคคลของพยัญชนะลักษณะทั่วไปของพวกเขาคือเช่นเดียวกับในปูนเปียกโบราณที่บันทึกโดยเลเยอร์ในภายหลังเกินกว่าจะรับรู้ "สูงส่ง" โดยฉบับของ Rimsky-Korsakov ซึ่งสอดคล้องกับข้อกำหนด รสนิยมของเขา เช่น โอเปร่าของ Mussorgsky "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ซึ่งแก้ไขโดย Rimsky-Korsakov เช่นกัน

Dargomyzhsky ถูกฝังอยู่ใน Necropolis of the Artists of the Tikhvin Cemetery ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Glinka

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• ฤดูใบไม้ร่วง 2375-2479 - บ้านของ Mamontov ถนน Gryaznaya 14
• พ.ศ. 2379-2483 - บ้านของเคอนิก แถวที่ 8 1
• พ.ศ. 2386 - กันยายน พ.ศ. 2387 - บ้านอพาร์ตเมนต์ของ A.K. Esakova, ถนน Mokhovaya, 30
• เมษายน พ.ศ. 2388 - 5 มกราคม พ.ศ. 2412 - บ้านอพาร์ตเมนต์ของ A.K. Esakova, ถนน Mokhovaya, 30, apt. 7.

การสร้าง

เป็นเวลาหลายปีที่ชื่อของ Dargomyzhsky มีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับโอเปร่า "The Stone Guest" เป็นงานที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่ารัสเซีย โอเปร่าเขียนขึ้นในสไตล์ที่เป็นนวัตกรรมสำหรับสมัยนั้น ไม่มีอาเรียสหรือวงดนตรี (นอกเหนือจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของลอร่าสองเรื่อง) มันถูกสร้างขึ้นทั้งหมดบน ตามเป้าหมายในการเลือกภาษาดังกล่าว Dargomyzhsky ไม่เพียงแต่สร้างภาพสะท้อนของ "ความจริงอันน่าทึ่ง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำซ้ำทางศิลปะของคำพูดของมนุษย์ด้วยเฉดสีและโค้งทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของดนตรี ต่อมาหลักการของศิลปะโอเปร่าของ Dargomyzhsky ถูกรวบรวมไว้ในโอเปร่าโดย MP Mussorgsky - "Boris Godunov" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Khovanshchina" Mussorgsky เองก็เคารพ Dargomyzhsky และในการริเริ่มความรักของเขาหลายครั้งเรียกเขาว่า "ครูแห่งความจริงทางดนตรี"

อีกหนึ่งโอเปร่าโดย Dargomyzhsky - "Mermaid" - ก็กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียด้วย - นี่เป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกในแนวละครจิตวิทยาทุกวัน ในนั้นผู้เขียนได้รวบรวมหนึ่งในหลาย ๆ เวอร์ชันของตำนานเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูกหลอกให้กลายเป็นนางเงือกและแก้แค้นผู้ที่ทำร้ายเธอ

โอเปร่าสองชิ้นจากช่วงต้นของงานของ Dargomyzhsky - "Esmeralda" และ "Triumph of Bacchus" - กำลังรอการแสดงครั้งแรกของพวกเขามาหลายปีแล้วและไม่ได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากนัก

การประพันธ์แชมเบอร์แกนนำของ Dargomyzhsky เป็นที่นิยมอย่างมาก ความรักในยุคแรก ๆ ของเขายังคงอยู่ในจิตวิญญาณของโคลงสั้น ๆ ที่แต่งขึ้นในปี 1840 - พวกเขาได้รับอิทธิพลจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (ต่อมาสไตล์นี้จะถูกนำมาใช้ในความรักของ PI Tchaikovsky) ในที่สุดความรักในภายหลังก็เต็มไปด้วยละครที่ลึกซึ้งความหลงใหลในการแสดงออก ปรากฏว่าเป็นผู้บุกเบิกงานแกนนำของ M.P. Mussorgsky ในงานจำนวนหนึ่ง พรสวรรค์ด้านตลกของนักแต่งเพลงได้แสดงออกมาอย่างชัดเจน: "Worm", "Titular Counselor" เป็นต้น

Dargomyzhsky เขียนสี่องค์ประกอบสำหรับวงออเคสตรา: Bolero (ปลายทศวรรษ 1830), Baba Yaga, Kazachok และ Chukhonskaya Fantasy (ทั้งหมด - ต้นทศวรรษ 1860) แม้จะมีความคิดริเริ่มของการเขียนวงดุริยางค์และการประสานเสียงที่ดี แต่ก็มีการแสดงน้อยมาก ผลงานเหล่านี้เป็นความต่อเนื่องของประเพณีดนตรีไพเราะของ Glinka และเป็นหนึ่งในรากฐานของมรดกอันล้ำค่าของดนตรีออร์เคสตรารัสเซียที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงในยุคต่อมา

ในศตวรรษที่ 20 ความสนใจในดนตรีของ Dargomyzhsky ฟื้นคืนชีพขึ้นมา: โอเปร่าของเขาถูกจัดแสดงในโรงละครชั้นนำของสหภาพโซเวียต ผลงานวงดนตรีรวมอยู่ในกวีนิพนธ์ของ Russian Symphonic Music บันทึกโดย EF Svetlanov และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของละครของนักร้อง . ในบรรดานักดนตรีที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในการศึกษาผลงานของ Dargomyzhsky ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ A.N.Drozdov และ M.S.Pekelis ผู้เขียนผลงานมากมายที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลง

เรียงความ

• เอสเมรัลดา. โอเปร่าในสี่บทในบทของตัวเองที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง Notre Dame de Paris โดย Victor Hugo เขียนเมื่อ พ.ศ. 2381-2484 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 5 (17) ธันวาคม 2390
• "ชัยชนะของแบคคัส". โอเปร่าบัลเล่ต์ตามบทกวีชื่อเดียวกันโดยพุชกิน เขียนใน พ.ศ. 2386-2491 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 11 (23) มกราคม 2410
• "เงือก". โอเปร่าในสี่บทในบทของตัวเองโดยอิงจากการเล่นที่ยังไม่เสร็จในชื่อเดียวกันโดยพุชกิน เขียนเมื่อ พ.ศ. 2391-2498 การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 4 พฤษภาคม (16), 1856
• มาเซปา. ภาพสเก็ตช์ พ.ศ. 2403
• "ร็อกแดน". ชิ้นส่วน, 1860-1867.
• "แขกหิน". Opera ในสามการกระทำในข้อความของ "Little Tragedy" ของ Pushkin ที่มีชื่อเดียวกัน เขียนในปี 1866-1869 เสร็จสมบูรณ์โดย C. A. Cui เรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 16 (28) กุมภาพันธ์ 2415

• "โบเลโร" ปลายทศวรรษที่ 1830
• "Baba-Yaga" ("จากแม่น้ำโวลก้าถึงริกา") สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2405 ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2413
• "คาซัคสถาน". แฟนตาซี. ปี พ.ศ. 2407
• "จินตนาการ Chukhonskaya". เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2406-2410 ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2412

• เพลงและโรแมนติกสำหรับเสียงสองเสียงและเปียโนเป็นกลอนโดยกวีชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ รวมถึง "Petersburg Serenades" รวมถึงโอเปร่าที่ยังไม่เสร็จ "Mazepa" และ "Rogdan"
• เพลงและความรักสำหรับหนึ่งเสียงและเปียโนในบทกวีของกวีรัสเซียและต่างประเทศ: "Old Corporal" (คำโดย V. Kurochkin), "Paladin" (คำโดย L. Uland ในการแปลของ V. Zhukovsky "Worm" (คำโดย P. Beranger ในการแปล Kurochkin), "Titular Counselor" (คำพูดโดย P. Weinberg), "I love you ... " (คำพูดโดย A. Pushkin), "I'm sad" (คำพูดโดย M. Yu. Lermontov ) ​​​​“ ฉันอายุสิบหกปี” (คำพูดของ A. Delvig) และคำพูดอื่น ๆ ของ Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov และกวีคนอื่น ๆ รวมถึง Laura สองคนแทรกเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จากโอเปร่า The Stone Guest

• ห้าชิ้น (1820): มีนาคม, Contrdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack"
• "เพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยม". ราวปี พ.ศ. 2373
• รูปแบบต่างๆ ในธีมรัสเซีย ต้นปี 1830
• ความฝันของเอสเมอรัลด้า แฟนตาซี. พ.ศ. 2381
• มาซูร์ก้าสองตัว ปลายทศวรรษที่ 1830
• ลาย. ปี พ.ศ. 2387
• เชอร์โซ ปี พ.ศ. 2387
• "สนัฟฟ์บ็อกซ์ วอลซ์". 1845
• "ความเร่าร้อนและความสงบ" เชอร์โซ ปี พ.ศ. 2390
• เพลงที่ไม่มีคำพูด (1851)
• แฟนตาซีในธีมจากโอเปร่า "A Life for the Tsar" ของ Glinka (กลางปี ​​1850)
• สลาฟทารันเทลล่า (สี่มือ 2408)
• การถอดเสียงไพเราะจากโอเปร่า "Esmeralda" และอื่น ๆ

ไว้อาลัยแด่ความทรงจำ

• อนุสาวรีย์บนหลุมศพของ A.S.Dargomyzhsky สร้างขึ้นในปี 2504 ในสุสานแห่งศิลปศาสตรมหาบัณฑิตในอาณาเขตของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประติมากร A.I. Khaustov
• โรงเรียนดนตรีที่ตั้งอยู่ใน Tula มีชื่อ A.S.Dargomyzhsky
• ในบ้านเกิดของนักแต่งเพลงซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Arsenyevo เขต Tula หน้าอกสีบรอนซ์ของเขาถูกติดตั้งบนเสาหินอ่อน (ประติมากร V.M.Klykov สถาปนิก V.I.Snegirev) นี่เป็นอนุสาวรีย์แห่งเดียวของ Dargomyzhsky ในโลก
• ใน Arsenyev มีพิพิธภัณฑ์ของนักแต่งเพลง
• ถนนใน Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod และ Alma-Ata ตั้งชื่อตาม Dargomyzhsky
• มีการติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึกที่ 30 Mokhovaya Street ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ชื่อของ AS Dargomyzhsky คือ Children's Art School ใน Vyazma มีแผ่นโลหะที่ระลึกที่ด้านหน้าโรงเรียน
• ของใช้ส่วนตัวของ A.S.Dargomyzhsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และตำนาน Vyazemsky
• เรือยนต์ประเภทเดียวกับนักแต่งเพลง Kara Karaev ได้รับการตั้งชื่อตามนักแต่งเพลง Dargomyzhsky
• ในปีพ. ศ. 2506 ได้มีการออกแสตมป์ของสหภาพโซเวียตซึ่งอุทิศให้กับ Dargomyzhsky
• ในปี 2546 ในอดีตที่ดินของครอบครัว A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo ซึ่งปัจจุบันเป็นทางเดินในเขต Vyazemsky ของภูมิภาค Smolensk มีการสร้างป้ายที่ระลึกเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
• โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาค Smolensk หมายเลข 358 เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2517 หมู่บ้าน Tverdunovo ในสภาหมู่บ้าน Isakovsky ของเขต Vyazemsky ได้รับการประกาศให้เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่มีความสำคัญระดับภูมิภาคซึ่งเป็นสถานที่ที่นักแต่งเพลง ASDargomyzhsky ใช้เวลาในวัยเด็กของเขา
• ในหมู่บ้าน Isakovo เขต Vyazemsky ของภูมิภาค Smolensk ถนนตั้งชื่อตาม A.S. Dargomyzhsky
• บนทางหลวง Vyazma - Temkino หน้าหมู่บ้าน Isakovo ในปี 2550 มีการติดตั้งป้ายถนนเพื่อแสดงทางไปยังที่ดินเดิมของ A.S. Dargomyzhsky - Tverdunovo

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ (2nd ตามแบบเก่า) กุมภาพันธ์ 1813 ในหมู่บ้าน Troitskoye เขต Belevsky จังหวัด Tula พ่อ - Sergei Nikolaevich ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ในกระทรวงการคลังในธนาคารพาณิชย์
Mother - Maria Borisovna, nee Princess Kozlovskaya, แต่งบทละครสำหรับการแสดงบนเวที หนึ่งในนั้น - "กวาดปล่องไฟหรือความดีจะไม่คงอยู่โดยไม่มีรางวัล" ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Blagonamerenny" นักเขียนปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นตัวแทนของสมาคมคนรักวรรณกรรมวิทยาศาสตร์และศิลปะอิสระคุ้นเคยกับครอบครัวของนักแต่งเพลง

โดยรวมแล้วครอบครัวมีลูกหกคน: Erast, Alexander, Sophia, Lyudmila, Victor, Herminia

ครอบครัว Dargomyzhsky อาศัยอยู่บนที่ดิน Tverdunovo ในจังหวัด Smolensk จนกระทั่งอายุได้สามขวบ การย้ายไปยังจังหวัดตูลาชั่วคราวเกี่ยวข้องกับการรุกรานกองทัพของนโปเลียนในปี พ.ศ. 2355

ในปี ค.ศ. 1817 ครอบครัวย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งดาร์โกมีจสกี้เริ่มเรียนดนตรี ครูคนแรกของเขาคือ Louise Wolgenborn ในปี ค.ศ. 1821-1828 Dargomyzhsky ศึกษากับ Adrian Danilevsky ซึ่งเป็นผู้ต่อต้านการแต่งเพลงโดยนักเรียนของเขา ในช่วงเวลาเดียวกัน Dargomyzhsky เริ่มเล่นไวโอลินร่วมกับ Vorontsov นักดนตรีเสิร์ฟ

ในปี ค.ศ. 1827 Dargomyzhsky ได้ลงทะเบียนเป็นเสมียน (ไม่มีเงินเดือน) ในเจ้าหน้าที่ของกระทรวงศาล

Franz Schoberlechner เป็นครูของนักแต่งเพลงตั้งแต่ปี พ.ศ. 2371 ถึง พ.ศ. 2374 เพื่อพัฒนาทักษะการร้อง Dargomyzhsky ยังทำงานร่วมกับครู Benedict Tseibikh

ในช่วงแรกของงานสร้างสรรค์ของเขา มีการเขียนเปียโนหลายชิ้น ("March", "Counterdance", "Melancholic Waltz", "Kazachok") และเพลงรักและเพลงบางเพลง ("The Moon Shines in the Cemetery" "Amber Cup", "I Loved You" , "Night Marshmallow", "ชายหนุ่มและหญิงสาว", "Vertograd", "Tear", "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด")

นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในคอนเสิร์ตการกุศล ในเวลาเดียวกันเขาได้พบกับนักเขียน Vasily Zhukovsky, Lev Pushkin (น้องชายของกวี Alexander Pushkin), Pyotr Vyazemsky, Ivan Kozlov

ในปี ค.ศ. 1835 Dargomyzhsky ได้รู้จักกับ Mikhail Glinka ตามที่ผู้แต่งเริ่มศึกษาความกลมกลืนความแตกต่างและเครื่องมือวัดในสมุดบันทึก

ในปี 1837 Dargomyzhsky เริ่มทำงานในโอเปร่า Lucrezia Borgia โดยอิงจากละครชื่อเดียวกันโดย Victor Hugo นักเขียนชาวฝรั่งเศส ตามคำแนะนำของ Glinka งานนี้ถูกละทิ้งและการแต่งเพลงใหม่ "Esmeralda" ซึ่งอิงตามเรื่องของ Hugo ก็เริ่มขึ้นเช่นกัน โอเปร่าจัดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2390 ที่โรงละครบอลชอยในมอสโก

ในปี ค.ศ. 1844-1845 Dargomyzhsky ได้เดินทางไปยุโรปและเยี่ยมชมกรุงเบอร์ลิน แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ บรัสเซลส์ ปารีส เวียนนา ซึ่งเขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงและนักแสดงที่มีชื่อเสียงมากมาย (ชาร์ลส์ เบริโอ, อองรี เวียตัน, เกตาโน โดนิเซตี)

ในปีพ. ศ. 2392 งานเริ่มขึ้นในโอเปร่า "Mermaid" โดยอิงจากผลงานชื่อเดียวกันโดย Alexander Pushkin รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2399 ที่โรงละครละครสัตว์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Dargomyzhsky ในช่วงเวลานี้มุ่งเน้นไปที่การพัฒนาการบรรยายท่วงทำนองตามธรรมชาติ ในที่สุดวิธีการสร้างสรรค์ของผู้แต่งก็เกิดขึ้น - "ความสมจริงของเสียงสูงต่ำ" สำหรับ Dargomyzhsky วิธีการหลักในการสร้างภาพแต่ละภาพคือการทำซ้ำน้ำเสียงที่มีชีวิตของคำพูดของมนุษย์ ในยุค 40-50 ของศตวรรษที่ 19 Dargomyzhsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเพลง ("คุณจะลืมฉันในไม่ช้า" "ฉันเสียใจ" เงียบเงียบ ti "," ฉันจะจุดเทียน "," บ้า, ไม่ เหตุผล " ฯลฯ )

Dargomyzhsky ได้ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง Miliy Balakirev และนักวิจารณ์ Vladimir Stasov ผู้ก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์ "The Mighty Handful"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2404 ถึง พ.ศ. 2410 Dargomyzhsky ได้เขียนบทประพันธ์ไพเราะสามเรื่องติดต่อกัน: "Baba-Yaga", "Ukrainian (Mal-Russian) Cossack" และ "Fantasia on Finnish Themes" ("Chukhonskaya Fantasy") ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักประพันธ์เพลงได้แต่งเพลงแชมเบอร์แชมเบอร์โวคอล "ฉันจำได้อย่างลึกซึ้ง" "ฉันฟังบ่อยแค่ไหน" "เราแยกทางกันอย่างภาคภูมิ" "ในชื่อของฉันคืออะไร" "ฉันไม่สน" เนื้อเพลงตะวันออกที่นำเสนอก่อนหน้านี้โดยความรัก "Vertograd" และ "Oriental Romance" ถูกเติมเต็มด้วยเพลง "O maiden rose ฉันถูกล่ามโซ่" สถานที่พิเศษในงานของผู้แต่งถูกนำโดยเพลงของเนื้อหาทางสังคมและในชีวิตประจำวัน "Old Corporal", "Worm", "Titular Counselor"

ในปี 1864-1865 การเดินทางไปต่างประเทศครั้งที่สองของ Dargomyzhsky เกิดขึ้นที่ซึ่งเขาไปเยือนเบอร์ลิน ไลป์ซิก บรัสเซลส์ ปารีส ลอนดอน ผลงานของนักแต่งเพลงได้แสดงบนเวทียุโรป ("Little Russian Cossack", ทาบทามให้กับโอเปร่า "Mermaid")

ในปี 1866 Dargomyzhsky เริ่มทำงานในโอเปร่า The Stone Guest (อิงจากโศกนาฏกรรมเล็ก ๆ ที่มีชื่อเดียวกันโดย Alexander Pushkin) แต่ก็ไม่สามารถทำให้มันเสร็จได้ ตามเจตจำนงของผู้เขียน Cesar Cui ทำภาพแรกเสร็จแล้วโอเปร่าได้รับการจัดเตรียมและแนะนำโดย Nikolai Rimsky-Korsakov

ตั้งแต่ปี 1859 Dargomyzhsky ได้รับเลือกเข้าสู่ Russian Musical Society (RMO)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410 Dargomyzhsky เป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ RMO สาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เมื่อวันที่ 17 มกราคม (5 ตามแบบเก่า) มกราคม พ.ศ. 2412 Alexander Dargomyzhsky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักแต่งเพลงไม่มีภรรยาหรือลูก เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra (สุสานแห่งศิลปิน)

ในอาณาเขตของเขตเทศบาล Arsenyevsky ของภูมิภาค Tula มีการสร้างอนุสาวรีย์แห่งเดียวในโลกของ Dargomyzhsky ซึ่งสร้างโดยประติมากร Vyacheslav Klykov

วัสดุถูกจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของข้อมูลจากโอเพ่นซอร์ส

1. Fyodor Chaliapin แสดง "Melnik's Aria" จากโอเปร่า "Mermaid" ของ Dargomyzhsky บันทึกปี พ.ศ. 2474

2. Fyodor Chaliapin ในฉาก "Aria of the Miller and the Prince" จากโอเปร่า "Mermaid" ของ Dargomyzhsky บันทึกปี พ.ศ. 2474

3. Tamara Sinyavskaya เล่นเพลงของ Laura จากโอเปร่า "The Stone Guest" ของ Dargomyzhsky วงออเคสตราของโรงละคร State Academic Bolshoi คอนดักเตอร์ - มาร์ค เอิร์มเลอร์ ปี พ.ศ. 2520

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (2/14 กุมภาพันธ์ ( 18130214 ) , หมู่บ้าน Troitskoye, เขต Belevsky, จังหวัด Tula - 5 มกราคม (17), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งผลงานของเขาส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซียของศตวรรษที่ XIX หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นที่สุดในยุคระหว่างงานของ Mikhail Glinka และ The Mighty Handful Dargomyzhsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์ดนตรีรัสเซียที่สมจริง ตามมาด้วยนักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ มาหลายคน

ชีวประวัติ

Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitskoye จังหวัด Tula Sergei Nikolaevich พ่อของเขาเป็นลูกชายนอกกฎหมายของ Vasily Alekseevich Ladyzhensky ขุนนางผู้มั่งคั่ง แม่, หลานสาวของเจ้าหญิง Maria Borisovna Kozlovskaya แต่งงานโดยขัดกับความประสงค์ของพ่อแม่ของเธอ; ตามที่นักดนตรี MSPekelis เจ้าหญิง MB Kozlovskaya สืบทอดมาจากพ่อของเธอ (ปู่ของนักแต่งเพลง) ซึ่งเป็นมรดกของบรรพบุรุษ Smolensk ของ Tverdunovo ซึ่งขณะนี้อยู่ในเขต Vyazemsky ของภูมิภาค Smolensk ซึ่งครอบครัว Dargomyzhsky กลับมาจากจังหวัด Tula หลังจากการขับไล่ กองทัพนโปเลียนในปี ค.ศ. 1813 ในที่ดิน Smolensk ของ Tverdunovo Alexander Dargomyzhsky ใช้เวลา 3 ปีแรกของชีวิต ต่อจากนั้นเขามาที่ที่ดินของผู้ปกครองนี้ซ้ำแล้วซ้ำอีก: ในช่วงปลายทศวรรษ 1840 - กลางปี ​​​​1850 เพื่อรวบรวมนิทานพื้นบ้าน Smolensk ในขณะที่ทำงานในโอเปร่า "Mermaid" ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2404 เพื่อปลดปล่อยชาวนา Smolensk ของเขาจากการเป็นทาส

MB Kozlovskaya มารดาของนักแต่งเพลงมีการศึกษาดี เขียนบทกวีและละครเล็ก ๆ ที่ตีพิมพ์ในปูมและนิตยสารในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 1830 และมีความสนใจในวัฒนธรรมฝรั่งเศสอย่างมาก ครอบครัวมีลูกหกคน: Erast (), Alexander, Sophia (), Victor (), Lyudmila () และ Herminia (1827) พวกเขาทั้งหมดถูกเลี้ยงดูมาที่บ้านตามประเพณีของขุนนางได้รับการศึกษาที่ดีและสืบทอดความรักในศิลปะจากแม่ของพวกเขา Victor น้องชายของ Dargomyzhsky เล่นไวโอลิน พี่สาวคนหนึ่งเล่นพิณ และตัวเขาเองก็สนใจดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ความสัมพันธ์ฉันมิตรที่อบอุ่นระหว่างพี่น้องได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายปีเช่น Dargomyzhsky ซึ่งไม่มีครอบครัวของตัวเองในเวลาต่อมาอาศัยอยู่กับครอบครัวของโซเฟียซึ่งกลายเป็นภรรยาของนักเขียนการ์ตูนชื่อดังนิโคไลสเตฟานอฟ

จนกระทั่งอายุได้ 5 ขวบ เด็กชายไม่พูด เสียงปลายสายของเขายังคงสูงตลอดกาลและแหบเล็กน้อยซึ่งไม่ได้ป้องกันเขา อย่างไรก็ตาม ภายหลังสัมผัสได้ถึงน้ำตาด้วยความหมายและศิลปะของการแสดงเสียงร้อง ในปีพ. ศ. 2360 ครอบครัวย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพ่อของ Dargomyzhsky ได้งานเป็นผู้ปกครองของนายกรัฐมนตรีในธนาคารพาณิชย์และตัวเขาเองก็เริ่มได้รับการศึกษาด้านดนตรี ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือ Louise Wolgeborn จากนั้นเขาก็เริ่มเรียนกับ Adrian Danilevsky เขาเป็นนักเปียโนที่ดี แต่ไม่สนใจความสนใจในการแต่งเพลงของ Dargomyzhsky ในวัยหนุ่ม (เปียโนชิ้นเล็กๆ ของเขาจากช่วงเวลานี้รอดมาได้) ในที่สุด เป็นเวลาสามปี ครูของ Dargomyzhsky คือ Franz Schoberlechner นักเรียนของ Johann Gummel นักแต่งเพลงชื่อดัง เมื่อบรรลุทักษะบางอย่าง Dargomyzhsky เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ตการกุศลและในคอลเล็กชั่นส่วนตัว ในเวลานี้ เขายังศึกษากับเบเนดิกต์ เซบิก ครูสอนร้องเพลงชื่อดัง และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1822 เขาได้เชี่ยวชาญในการเล่นไวโอลิน เล่นเป็นวงสี่ แต่ไม่นานก็เลิกสนใจเครื่องดนตรีนี้ เมื่อถึงเวลานั้น เขาได้เขียนเรียงความเปียโน เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และงานอื่น ๆ ไว้แล้วซึ่งบางเรื่องได้รับการตีพิมพ์แล้ว

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2370 Dargomyzhsky ตามรอยเท้าพ่อของเขาเข้าสู่ราชการและด้วยความขยันหมั่นเพียรและทัศนคติที่ขยันขันแข็งในการทำงานทำให้เขาเริ่มก้าวขึ้นบันไดอาชีพอย่างรวดเร็ว ในช่วงเวลานี้ เขามักจะเล่นดนตรีที่บ้านและเยี่ยมชมโรงอุปรากร ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี ในฤดูใบไม้ผลิปี 1835 เขาได้พบกับ Mikhail Glinka ซึ่งเขาเล่นเปียโนด้วยมือทั้งสี่ข้าง และวิเคราะห์งานของ Beethoven และ Mendelssohn กลินกายังมอบบันทึกเกี่ยวกับบทเรียนทฤษฎีดนตรีที่เขาได้รับจากซิกฟรีด เดห์นในเบอร์ลินให้กับดาร์โกมีจสกี้อีกด้วย หลังจากเข้าร่วมการซ้อมโอเปร่า A Life for the Tsar ของ Glinka ซึ่งกำลังเตรียมสำหรับการผลิต Dargomyzhsky ตัดสินใจเขียนงานเวทีสำคัญด้วยตัวเขาเอง ทางเลือกของพล็อตตกอยู่ในละคร Lucrezia Borgia โดย Victor Hugo แต่การสร้างโอเปร่าดำเนินไปอย่างช้าๆและในปี 1837 ตามคำแนะนำของ Vasily Zhukovsky นักแต่งเพลงหันไปทำงานอื่นโดยผู้เขียนคนเดียวกันซึ่งในช่วงปลาย ยุค 1830 เป็นที่นิยมอย่างมากในรัสเซีย - “ มหาวิหารนอเทรอดาม " Dargomyzhsky ใช้บทประพันธ์ภาษาฝรั่งเศสดั้งเดิมที่ Hugo เขียนขึ้นเองสำหรับ Louise Bertin ซึ่งโอเปร่า Esmeralda เคยแสดงมาก่อนไม่นาน ในปี ค.ศ. 1841 Dargomyzhsky ได้ทำการเรียบเรียงและแปลโอเปร่าเสร็จสิ้น ซึ่งเขาใช้ชื่อ "Esmeralda" และมอบคะแนนให้กับคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล โอเปร่าที่เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสรอคอยการแสดงรอบปฐมทัศน์มาหลายปีแล้ว เนื่องจากผลงานของอิตาลีได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากขึ้น แม้จะมีการตัดสินใจด้านละครและดนตรีที่ดีของ Esmeralda แต่โอเปร่านี้ออกจากเวทีไประยะหนึ่งหลังจากรอบปฐมทัศน์และแทบจะไม่เคยจัดแสดงเลยในอนาคต ในอัตชีวประวัติของเขาซึ่งตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Music and Theatre ซึ่งตีพิมพ์โดย A. N. Serov ในปี 1867 Dargomyzhsky เขียนว่า:

เอสเมรัลดานอนอยู่ในกระเป๋าเอกสารของฉันมาแปดปีเต็ม การรอคอยอย่างไร้ผลแปดปีนี้และในปีที่รุ่งเรืองที่สุดในชีวิตของฉันได้วางภาระหนักให้กับกิจกรรมศิลปะทั้งหมดของฉัน

ต้นฉบับหน้าแรกของเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Dargomyzhsky

ความกังวลของ Dargomyzhsky เกี่ยวกับความล้มเหลวของ Esmeralda นั้นรุนแรงขึ้นจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของผลงานของ Glinka นักแต่งเพลงเริ่มเรียนร้องเพลง (นักเรียนของเขาเป็นผู้หญิงเท่านั้นในขณะที่เขาไม่ได้ตั้งข้อหาพวกเขา) และเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สำหรับเสียงและเปียโนซึ่งบางส่วนได้รับการตีพิมพ์และได้รับความนิยมอย่างมากเช่น "ไฟแห่งความปรารถนา เผาไหม้ในเลือด ... ", "ฉันกำลังมีความรัก, สาวงาม ... ", "Lileta", "Night Marshmallow", "Sixteen years" และอื่น ๆ

"นางเงือก" ครอบครองสถานที่พิเศษในการทำงานของนักแต่งเพลง เขียนเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมที่มีชื่อเดียวกันในบทกวีของ A.S. Pushkin มันถูกสร้างขึ้นในช่วงปี 1848-1855 Dargomyzhsky เองดัดแปลงบทกวีของพุชกินเป็นบทและแต่งตอนจบของโครงเรื่อง (งานของพุชกินยังไม่เสร็จ) รอบปฐมทัศน์ของ "Mermaid" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม (16), 1856 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Serov นักวิจารณ์ดนตรีรายใหญ่ที่สุดของรัสเซียในเวลานั้น ตอบกลับด้วยการวิจารณ์ในเชิงบวกในวงกว้างใน "Theatrical Musical Bulletin" (ปริมาณมากจนได้รับการตีพิมพ์เป็นบางส่วน) ซึ่งช่วยให้โอเปร่านี้ เพื่ออยู่ในละครของโรงละครชั้นนำของรัสเซียในบางครั้งและเพิ่มความมั่นใจในการสร้างสรรค์ให้กับ Dargomyzhsky

หลังจากนั้นไม่นาน Dargomyzhsky ก็ใกล้ชิดกับวงนักเขียนประชาธิปไตยเข้ามามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสารเสียดสี Iskra เขียนเพลงหลายเพลงถึงบทกวีของ Vasily Kurochkin หนึ่งในผู้เข้าร่วมหลัก

เมื่อกลับมาที่รัสเซียโดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของผลงานในต่างประเทศ Dargomyzhsky ได้นำ The Stone Guest มาเสริมความแข็งแกร่งอีกครั้ง ภาษาที่เขาเลือกสำหรับโอเปร่านี้ - สร้างขึ้นเกือบทั้งหมดจากบทประพันธ์ไพเราะพร้อมเสียงประสานที่เรียบง่าย - สนใจนักประพันธ์เพลงของ The Mighty Handful และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cesar Cui ผู้ซึ่งกำลังมองหาวิธีปฏิรูปโอเปร่ารัสเซียในขณะนั้น อย่างไรก็ตามการแต่งตั้ง Dargomyzhsky ให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าสมาคมดนตรีรัสเซียและความล้มเหลวของโอเปร่า The Triumph of Bacchus ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1848 และไม่ได้เห็นเวทีมาเกือบยี่สิบปีทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงและ เมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2412 เขาเสียชีวิตโดยปล่อยให้โอเปร่ายังไม่เสร็จ ตามความประสงค์ของเขา "The Stone Guest" เสร็จสมบูรณ์โดย Cui และเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov

เพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่าของเขาไม่ได้แบ่งปันนวัตกรรมของ Dargomyzhsky และถือว่าการกำกับดูแลอย่างดูถูกเหยียดหยาม คำศัพท์ที่กลมกลืนกันของสไตล์ Dargomyzhsky ปลายซึ่งเป็นโครงสร้างส่วนบุคคลของพยัญชนะลักษณะทั่วไปของพวกเขาคือเช่นเดียวกับในปูนเปียกโบราณที่บันทึกโดยเลเยอร์ในภายหลังเกินกว่าจะรับรู้ "สูงส่ง" โดยฉบับของ Rimsky-Korsakov ซึ่งสอดคล้องกับข้อกำหนด รสนิยมของเขา เช่น โอเปร่าของ Mussorgsky "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" ซึ่งแก้ไขโดย Rimsky-Korsakov เช่นกัน

Dargomyzhsky ถูกฝังอยู่ใน Necropolis of the Artists of the Tikhvin Cemetery ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Glinka

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

• ฤดูใบไม้ร่วง 2375-2479 - บ้านของ Mamontov ถนน Gryaznaya 14
• พ.ศ. 2379-2483 - บ้านของเคอนิก แถวที่ 8 1
• พ.ศ. 2386 - กันยายน พ.ศ. 2387 - บ้านอพาร์ตเมนต์ของ A.K. Esakova, ถนน Mokhovaya, 30
• เมษายน พ.ศ. 2388 - 5 มกราคม พ.ศ. 2412 - บ้านอพาร์ตเมนต์ของ A.K. Esakova, ถนน Mokhovaya, 30, apt. 7.

การสร้าง

เป็นเวลาหลายปีที่ชื่อของ Dargomyzhsky มีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับโอเปร่า "The Stone Guest" เป็นงานที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโอเปร่ารัสเซีย โอเปร่าเขียนขึ้นในสไตล์ที่เป็นนวัตกรรมสำหรับสมัยนั้น ไม่มีอาเรียสหรือวงดนตรี (นอกเหนือจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของลอร่าสองเรื่อง) มันถูกสร้างขึ้นทั้งหมดบน ตามเป้าหมายในการเลือกภาษาดังกล่าว Dargomyzhsky ไม่เพียงแต่สร้างภาพสะท้อนของ "ความจริงอันน่าทึ่ง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการทำซ้ำทางศิลปะของคำพูดของมนุษย์ด้วยเฉดสีและโค้งทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือของดนตรี ต่อมาหลักการของศิลปะโอเปร่าของ Dargomyzhsky ถูกรวบรวมไว้ในโอเปร่าโดย MP Mussorgsky - "Boris Godunov" และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Khovanshchina" Mussorgsky เองก็เคารพ Dargomyzhsky และในการริเริ่มความรักของเขาหลายครั้งเรียกเขาว่า "ครูแห่งความจริงทางดนตรี"

ข้อได้เปรียบหลักของมันคือรูปแบบบทสนทนาทางดนตรีใหม่ที่ไม่เคยใช้ ท่วงทำนองทั้งหมดมีเนื้อหาเฉพาะเรื่องและตัวละคร "พูดโน้ต" สไตล์นี้ได้รับการพัฒนาในภายหลังโดย M.P. Mussorgsky ...

การพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มี The Stone Guest มันเป็นโอเปร่าสามเรื่อง - "Ivan Susanin", "Ruslan and Lyudmila" และ "The Stone Guest" ที่สร้างขึ้นโดย Mussorgsky, Rimsky-Korsakov และ Borodin "Susanin" เป็นโอเปร่าที่ตัวละครหลักคือผู้คน "Ruslan" เป็นพล็อตเรื่องรัสเซียในตำนานและลึกซึ้งและ "The Guest" ซึ่งละครเรื่องนี้เหนือกว่าความงามอันไพเราะของเสียง

อีกหนึ่งโอเปร่าโดย Dargomyzhsky - "Mermaid" - ก็กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียด้วย - นี่เป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกในแนวละครจิตวิทยาทุกวัน ในนั้นผู้เขียนได้รวบรวมหนึ่งในหลาย ๆ เวอร์ชันของตำนานเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่ถูกหลอกให้กลายเป็นนางเงือกและแก้แค้นผู้ที่ทำร้ายเธอ

โอเปร่าสองชิ้นจากช่วงต้นของงานของ Dargomyzhsky - "Esmeralda" และ "Triumph of Bacchus" - กำลังรอการแสดงครั้งแรกของพวกเขามาหลายปีแล้วและไม่ได้รับความนิยมจากสาธารณชนมากนัก

การประพันธ์แชมเบอร์แกนนำของ Dargomyzhsky เป็นที่นิยมอย่างมาก ความรักในยุคแรก ๆ ของเขายังคงอยู่ในจิตวิญญาณแห่งโคลงสั้น ๆ ที่แต่งขึ้นในยุค 1840 - พวกเขาได้รับอิทธิพลจากนิทานพื้นบ้านรัสเซีย (ต่อมาสไตล์นี้จะถูกนำมาใช้ในความรักของ P.I. ผู้บุกเบิกผลงานเสียงของ M.P. Mussorgsky ในงานจำนวนหนึ่ง พรสวรรค์ด้านตลกของนักแต่งเพลงได้แสดงออกมาอย่างชัดเจน: "Worm", "Titular Counselor" เป็นต้น

Dargomyzhsky เขียนสี่องค์ประกอบสำหรับวงออเคสตรา: Bolero (ปลายทศวรรษ 1830), Baba Yaga, Kazachok และ Chukhonskaya Fantasy (ทั้งหมด - ต้นทศวรรษ 1860) แม้จะมีความคิดริเริ่มของการเขียนวงดุริยางค์และการประสานเสียงที่ดี แต่ก็มีการแสดงน้อยมาก ผลงานเหล่านี้เป็นความต่อเนื่องของประเพณีดนตรีไพเราะของ Glinka และเป็นหนึ่งในรากฐานของมรดกอันล้ำค่าของดนตรีออร์เคสตรารัสเซียที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงในยุคต่อมา

เรียงความ

• เอสเมรัลดา. โอเปร่าในสี่บทในบทของตัวเองที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง Notre Dame de Paris โดย Victor Hugo เขียนเมื่อ พ.ศ. 2381-2484 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 5 (17) ธันวาคม 2390
• "ชัยชนะของแบคคัส". โอเปร่าบัลเล่ต์ตามบทกวีชื่อเดียวกันโดยพุชกิน เขียนใน พ.ศ. 2386-2491 การผลิตครั้งแรก: มอสโก, โรงละครบอลชอย, 11 (23) มกราคม 2410
• "เงือก". โอเปร่าในสี่บทในบทของตัวเองโดยอิงจากการเล่นที่ยังไม่เสร็จในชื่อเดียวกันโดยพุชกิน เขียนเมื่อ พ.ศ. 2391-2498 การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 4 พฤษภาคม (16), 1856
• มาเซปา. ภาพสเก็ตช์ พ.ศ. 2403
• "ร็อกแดน". ชิ้นส่วน, 1860-1867.
• "แขกหิน". Opera ในสามการกระทำในข้อความของ "Little Tragedy" ของ Pushkin ที่มีชื่อเดียวกัน เขียนในปี 1866-1869 เสร็จสมบูรณ์โดย C. A. Cui เรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov การผลิตครั้งแรก: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงละคร Mariinsky, 16 (28) กุมภาพันธ์ 2415

• "โบเลโร" ปลายทศวรรษที่ 1830
• "Baba-Yaga" ("จากแม่น้ำโวลก้าถึงริกา") สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2405 ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2413
• "คาซัคสถาน". แฟนตาซี. ปี พ.ศ. 2407
• "จินตนาการ Chukhonskaya". เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2406-2410 ดำเนินการครั้งแรกในปี พ.ศ. 2412

• เพลงและโรแมนติกสำหรับเสียงสองเสียงและเปียโนเป็นกลอนโดยกวีชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ รวมถึง "Petersburg Serenades" รวมถึงโอเปร่าที่ยังไม่เสร็จ "Mazepa" และ "Rogdan"
• เพลงและความรักสำหรับหนึ่งเสียงและเปียโนในบทกวีของกวีรัสเซียและต่างประเทศ: "Old Corporal" (คำโดย V. Kurochkin), "Paladin" (คำโดย L. Uland ในการแปลของ V. Zhukovsky "Worm" (คำโดย P. Beranger ในการแปล Kurochkin), "Titular Counselor" (คำโดย P. Weinberg), "I love you ... " (คำพูดโดย A. Pushkin), "I'm sad" (คำพูดโดย M. Yu. Lermontov ), ​​"ฉันอายุสิบหกปี" (คำพูดของ A. Delvig) และคำพูดอื่น ๆ ของ Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov และกวีคนอื่น ๆ รวมถึง Laura สองคนแทรกเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จากโอเปร่า The Stone Guest

• ห้าชิ้น (1820): มีนาคม, Contrdance, "Melancholic Waltz", Waltz, "Cossack"
• "เพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยม". ราวปี พ.ศ. 2373
• รูปแบบต่างๆ ในธีมรัสเซีย ต้นปี 1830
• ความฝันของเอสเมอรัลด้า แฟนตาซี. พ.ศ. 2381
• มาซูร์ก้าสองตัว ปลายทศวรรษที่ 1830
• ลาย. ปี พ.ศ. 2387
• เชอร์โซ ปี พ.ศ. 2387
• "สนัฟฟ์บ็อกซ์ วอลซ์". 1845
• "ความเร่าร้อนและความสงบ" เชอร์โซ ปี พ.ศ. 2390
• เพลงที่ไม่มีคำพูด (1851)
• แฟนตาซีในธีมจากโอเปร่า "A Life for the Tsar" ของ Glinka (กลางปี ​​1850)
• สลาฟทารันเทลล่า (สี่มือ 2408)
• การถอดเสียงไพเราะจากโอเปร่า "Esmeralda" และอื่น ๆ

ไว้อาลัยแด่ความทรงจำ

• อนุสาวรีย์บนหลุมศพของ A.S.Dargomyzhsky สร้างขึ้นในปี 2504 ในสุสานแห่งศิลปศาสตรมหาบัณฑิตในอาณาเขตของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ประติมากร A.I. Khaustov
• โรงเรียนดนตรีที่ตั้งอยู่ใน Tula มีชื่อ A.S.Dargomyzhsky
• ไม่ไกลจากบ้านเกิดของนักแต่งเพลงในหมู่บ้าน Arsenyevo เขต Tula หน้าอกสีบรอนซ์ของเขาถูกติดตั้งบนเสาหินอ่อน (ประติมากร V.M.Klykov สถาปนิก V.I.Snegirev) นี่เป็นอนุสาวรีย์แห่งเดียวของ Dargomyzhsky ในโลก
• ใน Arsenyev มีพิพิธภัณฑ์ของนักแต่งเพลง
• ถนนใน Lipetsk, Kramatorsk, Kharkov, Nizhny Novgorod และ Alma-Ata ตั้งชื่อตาม Dargomyzhsky
• มีการติดตั้งแผ่นโลหะที่ระลึกที่ 30 Mokhovaya Street ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• ชื่อของ AS Dargomyzhsky คือ Children's Art School ใน Vyazma มีแผ่นโลหะที่ระลึกที่ด้านหน้าโรงเรียน
• ของใช้ส่วนตัวของ A.S.Dargomyzhsky ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และตำนาน Vyazemsky
• เรือยนต์ประเภทเดียวกับนักแต่งเพลง Kara Karaev ได้รับการตั้งชื่อตามนักแต่งเพลง Dargomyzhsky
• ในปีพ. ศ. 2506 ได้มีการออกแสตมป์ของสหภาพโซเวียตซึ่งอุทิศให้กับ Dargomyzhsky
• โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการบริหารระดับภูมิภาค Smolensk หมายเลข 358 เมื่อวันที่ 11 มิถุนายน พ.ศ. 2517 หมู่บ้าน Tverdunovo ในสภาหมู่บ้าน Isakovsky ของเขต Vyazemsky ได้รับการประกาศให้เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่มีความสำคัญระดับภูมิภาคซึ่งเป็นสถานที่ที่นักแต่งเพลง ASDargomyzhsky ใช้เวลาในวัยเด็กของเขา
• ในปี 2546 ในอดีตที่ดินของครอบครัว A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo ซึ่งปัจจุบันเป็นทางเดินในเขต Vyazemsky ของภูมิภาค Smolensk มีการสร้างป้ายที่ระลึกเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา
• ในหมู่บ้าน Isakovo เขต Vyazemsky ภูมิภาค Smolensk ถนนตั้งชื่อตาม A.S.Dargomyzhsky
• บนทางหลวง Vyazma - Temkino หน้าหมู่บ้าน Isakovo ในปี 2550 มีการติดตั้งป้ายบอกทางไปยังที่ดินเดิมของ A.S.Dargomyzhsky - Tverdunovo

หมายเหตุ (แก้ไข)

วรรณกรรม

• Karmalina L. I. บันทึกความทรงจำของ L. I. Karmalina Dargomyzhsky และ Glinka // โบราณวัตถุรัสเซีย 2418 - ต. 13 - หมายเลข 6 - หน้า 267-271
• A.S.Dargomyzhsky (1813-1869) อัตชีวประวัติ จดหมาย บันทึกความทรงจำร่วมสมัย. เปโตรกราด: 2464
• Drozdov A.N.Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - ม.: 2472.
• Pekelis M. S. A. S. Dargomyzhsky - ม.: 2475.
• Serov A.N. Rusalka อุปรากรโดย A.S.Dargomyzhsky // Izbr. บทความ ต. 1. - ม.-ล.: 1950.
• Pekelis M.S.Dargomyzhsky และเพลงพื้นบ้าน เกี่ยวกับปัญหาสัญชาติในดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย - ม.-ล. : 2494.
• Shlifshtein S.I.ดาร์โกมิจสกี้ - เอ็ด ครั้งที่ 3 และเพิ่ม - M.: Muzgiz, 1960 .-- 44, p. - (ห้องสมุดคนรักดนตรี). - 32,000 เล่ม
• Pekelis M.S.Dargomyzhsky และผู้ติดตามของเขา ต. 1-3. - ม.: 2509-2526.
• Medvedeva I.A. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869). - ม., ดนตรี, 2532 .-- 192 หน้า, รวม. (นักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต) - ISBN 5-7140-0079-X.
• บทกวีของ Ganzburg G. I. Pushkin "19 ตุลาคม พ.ศ. 2370" และการตีความความหมายในเพลงของ A. Dargomyzhsky - คาร์คอฟ, 2550 ISBN 966-7950-32-8
• Samokhodkina N.V. สไตล์โอเปร่าของ A.S.Dargomyzhsky: ตำราเรียน - Rostov n / a: สำนักพิมพ์ RGK im. S.V. Rachmaninova, 2010 .-- 80 p. - (ห้องสมุดวรรณคดีระเบียบวิธี).
• Stepanov P.A.Glinka และ Dargomyzhsky เกี่ยวกับความคิดเห็นของ A.S. Dargomyzhsky // Russian antiquity, 1875. - T. 14. - No. 11 - P. 502-505
• Dissinger B. Die Opern ฟอน Aleksandr Dargomyzskij แฟรงก์เฟิร์ต: Lang, 2001.
• Budaev D.I. หน้าจากชีวประวัติของนักแต่งเพลง A.S.Dargomyzhsky // ภูมิภาค Smolensk ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย.- Smolensk, 1973 น. 119 - 126.
• Pugachev A. N. Smolenshchina ในชีวิตและชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ A. S. Dargomyzhsky สโมเลนสค์ 2008
• Tarasov L.M. Dargomyzhsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เลนิซแดท 1988.240 น.

ลิงค์

• Dargomyzhsky Alexander Sergeevich- บทความจากสารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่
• // พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและ 4 เพิ่มเติม) - เอสพีบี , พ.ศ. 2433-2450.
• ชีวประวัติของ Dargomyzhsky บนเว็บไซต์ Musical Directory
• ชีวประวัติของนักแต่งเพลงบนเว็บไซต์ของห้องสมุดวิทยาศาสตร์สากลแห่งภูมิภาค Tula

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitskoye จังหวัด Tula ในช่วงสี่ปีแรกของชีวิต เขาอยู่ห่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่เมืองนี้เองที่ทิ้งร่องรอยที่ลึกที่สุดไว้ในใจ

ครอบครัว Dargomyzhsky มีลูกหกคน ผู้ปกครองตรวจสอบให้แน่ใจว่าพวกเขาทั้งหมดได้รับการศึกษาด้านศิลปศาสตร์ในวงกว้าง Alexander Sergeevich ได้รับการศึกษาที่บ้านเขาไม่เคยเรียนในสถาบันการศึกษาใด ๆ แหล่งความรู้เดียวของเขาคือพ่อแม่ ครอบครัวใหญ่ และผู้สอนประจำบ้าน สิ่งเหล่านี้เป็นสภาพแวดล้อมที่หล่อหลอมบุคลิก รสนิยม และความสนใจของเขา

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky

ดนตรีมีบทบาทพิเศษในการเลี้ยงดูเด็กในตระกูล Dargomyzhsky พ่อแม่ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับเรื่องนี้โดยเชื่อว่าเป็นจุดเริ่มต้นที่ทำให้ศีลธรรมอ่อนลงทำหน้าที่เกี่ยวกับความรู้สึกและให้ความรู้แก่จิตใจ เด็กเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

Sasha ตัวน้อยเมื่ออายุ 6 ขวบเริ่มเรียนเปียโนกับ Louise Wolgeborn สามปีต่อมานักดนตรีชื่อดัง Andrian Trofimovich Danilevsky กลายเป็นครูของเขา ในปี พ.ศ. 2365 เด็กชายเริ่มหัดเล่นไวโอลิน ดนตรีกลายเป็นความหลงใหลของเขา แม้ว่าเขาจะต้องเรียนรู้บทเรียนมากมาย แต่ซาชาเมื่ออายุประมาณ 11 - 12 ปี ได้เริ่มแต่งเปียโนชิ้นเล็กๆ และทำเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ด้วยตัวเขาเองแล้ว ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือ Danilevsky ครูของเด็กชายถูกจัดกลุ่มต่อต้านงานเขียนของเขา และมีบางครั้งที่เขาฉีกต้นฉบับ ต่อจากนั้นนักดนตรีชื่อดัง Schoberlechner ได้รับการว่าจ้างให้ Dargomyzhsky ซึ่งสำเร็จการศึกษาด้านการเล่นเปียโน นอกจากนี้ Sasha ยังเรียนร้องเพลงจากครูสอนร้องเพลงชื่อ Tseibikh

ในช่วงปลายยุค 1820 ในที่สุดก็เห็นได้ชัดว่าอเล็กซานเดอร์มีความหลงใหลในการแต่งเพลงอย่างมาก

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1827 Alexander Sergeevich ได้ลงทะเบียนในการควบคุมของกระทรวงศาลในฐานะเสมียน แต่ไม่มีเงินเดือน ในปี ค.ศ. 1830 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทุกคนรู้จัก Dargomyzhsky ว่าเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Schoberlechner ถือว่าเขาเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดของเขา นับจากนั้นเป็นต้นมา ชายหนุ่มแม้จะทำหน้าที่ในแผนกและเรียนดนตรี ก็เริ่มให้ความสนใจกับความบันเทิงทางโลกมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่มีใครรู้ว่าชะตากรรมของ Dargomyzhsky นักดนตรีจะพัฒนาได้อย่างไรหากพรอวิเดนซ์ไม่ได้พาเขามาร่วมกับ Mikhail Ivanovich Glinka นักแต่งเพลงคนนี้สามารถเดาอาชีพที่แท้จริงของอเล็กซานเดอร์ได้

พวกเขาพบกันในปี พ.ศ. 2377 ที่อพาร์ตเมนต์ของกลินกา และใช้เวลาตลอดทั้งคืนพูดคุยและเล่นเปียโน Dargomyzhsky รู้สึกทึ่ง ทึ่ง และตะลึงกับการเล่นของ Glinka เขาไม่เคยได้ยินความนุ่มนวล ความนุ่มนวล และความหลงใหลในเสียงเช่นนี้มาก่อน หลังจากเย็นนี้ อเล็กซานเดอร์กลายเป็นแขกประจำที่อพาร์ตเมนต์ของกลินกา แม้อายุจะต่างกัน แต่นักดนตรีทั้งสองก็มีมิตรภาพที่ใกล้ชิดยาวนานถึง 22 ปี

Glinka พยายามช่วย Dargomyzhsky ฝึกฝนทักษะการแต่งเพลงให้ดีที่สุด ด้วยเหตุนี้ เขาได้จดบันทึกเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีซึ่งซิกฟรีด เดห์นสอนเขา Alexander Sergeevich และ Mikhail Ivanovich พบกันในขณะที่ Glinka กำลังทำงานในโอเปร่า Ivan Susanin Dargomyzhsky ช่วยเพื่อนเก่าของเขามาก: เขาได้เครื่องดนตรีที่จำเป็นสำหรับวงออเคสตรา ฝึกฝนส่วนต่างๆ กับนักร้อง และซ้อมกับวงออเคสตรา

ในยุค 1830 Dargomyzhsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เพลงคลอและอื่น ๆ บทกวีของพุชกินกลายเป็นช่วงเวลาพื้นฐานในการสร้างงานศิลปะของนักแต่งเพลง ในโองการของกวีอัจฉริยะความรักดังกล่าวเขียนว่า "ฉันรักคุณ", "ชายหนุ่มและหญิงสาว", "Vertograd", "ไนท์มาร์ชเมลโล่", "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด" นอกจากนี้ Alexander Sergeevich ยังเขียนหัวข้อพลเมืองและสังคม ตัวอย่างที่ชัดเจนของเพลงนี้คือเพลงแฟนตาซี "Wedding" ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงโปรดของวัยรุ่น

Dargomyzhsky เป็นร้านวรรณกรรมหลายแห่งที่มักปรากฏตัวในงานปาร์ตี้ทางสังคมและในวงการศิลปะ ที่นั่นเขาเล่นเปียโนบ่อยมาก ร่วมกับนักร้อง และบางครั้งก็ร้องเพลงใหม่ด้วยตัวเขาเอง นอกจากนี้ บางครั้งเขาเข้าร่วมควอเตตในฐานะนักไวโอลิน

ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงก็ตัดสินใจเขียนโอเปร่า เขาต้องการหาโครงเรื่องที่มีความสนใจและประสบการณ์ของมนุษย์ที่แข็งแกร่ง นั่นคือเหตุผลที่เขาเลือกนวนิยายของ V. Hugo "วิหาร Notre Dame" ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2384 งานโอเปร่าก็เสร็จสิ้นตามที่มีรายงานในหนังสือพิมพ์ "Miscellaneous News" ในบันทึกสั้น ๆ ผู้เขียนเขียนว่า Dargomyzhsky จบการศึกษาจากโอเปร่า Esmeralda ซึ่งถูกควบคุมโดยผู้บริหารโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีรายงานด้วยว่าเร็วๆ นี้จะมีการแสดงโอเปร่าที่โรงภาพยนตร์แห่งใดแห่งหนึ่ง แต่หนึ่งปีผ่านไป อีกปีหนึ่งในสาม และผลงานของโอเปร่ายังคงอยู่ที่ใดที่หนึ่งในเอกสารสำคัญ Alexander Sergeevich ไม่หวังในการผลิตผลงานของเขาอีกต่อไปในปี 1844 ตัดสินใจไปต่างประเทศ

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1844 Dargomyzhsky มาถึงปารีส จุดประสงค์ของการเดินทางคือทำความคุ้นเคยกับเมือง ผู้อยู่อาศัย วิถีชีวิต วัฒนธรรม จากฝรั่งเศส นักแต่งเพลงเขียนจดหมายหลายฉบับถึงญาติและเพื่อนของเขา Alexander Sergeevich ไปเยี่ยมชมโรงละครเป็นประจำซึ่งเขามักจะฟังโอเปร่าฝรั่งเศสมากที่สุด ในจดหมายถึงพ่อของเขา เขาเขียนว่า: “อุปรากรฝรั่งเศสเปรียบได้กับซากปรักหักพังของวิหารกรีกที่ยอดเยี่ยม ... แต่พระวิหารก็ไม่มีอยู่แล้ว ฉันค่อนข้างมั่นใจว่าโอเปร่าฝรั่งเศสสามารถเปรียบเทียบและแซงหน้าคนอิตาลีได้ แต่ฉันก็ตัดสินด้วยเศษเล็กเศษน้อยเท่านั้น”

หกเดือนต่อมา Dargomyzhsky กลับไปรัสเซีย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความขัดแย้งทางสังคมและการเมืองรุนแรงขึ้นในบ้านเกิด งานหลักของศิลปะอย่างหนึ่งคือการเปิดเผยความจริงเกี่ยวกับความแตกต่างที่ไม่สามารถประนีประนอมระหว่างโลกของคนรวยกับคนทั่วไปได้ ตอนนี้ฮีโร่ของงานวรรณกรรม ภาพวาด และดนตรีหลายเรื่องคือบุคคลที่มาจากชนชั้นกลางและชั้นล่างของสังคม ไม่ว่าจะเป็นช่างฝีมือ ชาวนา ข้าราชการผู้น้อย ชนชั้นนายทุนที่ยากจน

Alexander Sergeevich ยังอุทิศงานของเขาเพื่อแสดงชีวิตและชีวิตประจำวันของคนธรรมดาการเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของพวกเขาตามความเป็นจริงการเปิดเผยความอยุติธรรมทางสังคม

ไม่เพียงแต่จะได้ยินเนื้อเพลงในความรักของ Dargomyzhsky กับคำพูดของ Lermontov "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" และ "ฉันเสียใจ" เพื่อที่จะเข้าใจและเข้าใจความหมายของความรักครั้งแรกที่กล่าวถึงข้างต้นอย่างถ่องแท้ คุณต้องจำไว้ว่าโองการเหล่านี้ของ Lermontov ฟังอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในทางกลับกัน นักแต่งเพลงพยายามที่จะเน้นย้ำความสำคัญและน้ำหนักของงานไม่เพียงแต่ทุกวลี แต่เกือบทุกคำ ความโรแมนติกนี้เป็นความสง่างามที่คล้ายกับสุนทรพจน์ของนักพูดที่แต่งเป็นเพลง ไม่เคยมีความรักในดนตรีรัสเซียมาก่อน มันจะแม่นยำกว่าถ้าจะบอกว่านี่เป็นบทพูดคนเดียวของวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ คนหนึ่งของ Lermontov

บทกวีบทเดียวโดย Lermontov - "I'm sad" - สร้างขึ้นบนหลักการเดียวกันกับการรวมเพลงและการบรรยายเป็นความรักครั้งแรก นี่ไม่ใช่ภาพสะท้อนของฮีโร่คนเดียวกับตัวเอง แต่เป็นการดึงดูดบุคคลอื่นซึ่งเต็มไปด้วยความอบอุ่นและความเสน่หาที่จริงใจ

หนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุดในงานของ Dargomyzhsky ถูกครอบครองโดยเพลงที่เขียนถึงคำพูดของนักแต่งเพลง A. V. Koltsov เป็นเพลงสเก็ตช์ที่แสดงชีวิตของคนธรรมดา ความรู้สึก และประสบการณ์ของพวกเขา ตัวอย่างเช่น เนื้อเพลงร้องทุกข์ "บ้า ไร้เหตุผล" เล่าถึงชะตากรรมของเด็กสาวชาวนาที่ถูกบังคับให้แต่งงานกับคนที่ไม่มีใครรัก เพลง "Likhoradushka" เกือบจะเหมือนกันในตัวละคร โดยทั่วไปแล้วเพลงและความรักของ Dargomyzhsky ส่วนใหญ่อุทิศให้กับเรื่องราวชีวิตของผู้หญิงที่ยากลำบาก

ในปี พ.ศ. 2388 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานกับโอเปร่าเมอร์เมด เขาทำงานกับมันเป็นเวลา 10 ปี งานดำเนินไปอย่างไม่เท่าเทียมกัน: ในช่วงปีแรก ๆ ผู้เขียนยุ่งอยู่กับการศึกษาชีวิตพื้นบ้านและคติชนวิทยา จากนั้นเขาก็ย้ายไปเขียนบทและบท การเขียนงานดำเนินไปได้ด้วยดีในปี 1853 - 1855 แต่เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ 1850 งานเกือบจะหยุดลง มีเหตุผลหลายประการสำหรับสิ่งนี้: ความแปลกใหม่ของงาน, ปัญหาเชิงสร้างสรรค์, สถานการณ์ทางการเมืองและสังคมที่ตึงเครียดในยุคนั้น, รวมถึงการไม่แยแสต่องานของนักแต่งเพลงในส่วนของผู้อำนวยการโรงละครและสังคม

ข้อความที่ตัดตอนมาจากความรัก "ฉันเสียใจ" โดย A. Dargomyzhsky

ในปี 1853 Alexander Sergeevich เขียนถึง VF Odoevsky: “ด้วยความแข็งแกร่งและความสามารถของฉัน ฉันทำงานใน Rusalka ของฉันเพื่อพัฒนาองค์ประกอบที่น่าทึ่งของเรา ฉันจะมีความสุขถ้าฉันมีเวลาอย่างน้อยครึ่งหนึ่งกับ Mikhail Ivanovich Glinka ... "

เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 ได้มีการแสดง "นางเงือก" ครั้งแรก Leo Tolstoy อายุน้อยในขณะนั้นอยู่ที่การแสดง เขานั่งในกล่องเดียวกันกับผู้แต่ง โอเปร่ากระตุ้นความสนใจอย่างกว้างขวางและดึงดูดความสนใจของนักดนตรีไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังมีผู้ชมที่หลากหลายอีกด้วย อย่างไรก็ตามการแสดงไม่ได้รับเกียรติจากการมาเยือนของราชวงศ์และสังคมสูงสุดของปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2400 พวกเขาเริ่มให้การแสดงน้อยลงและน้อยลงแล้วพวกเขาก็ถูกถอดออกจากเวทีอย่างสมบูรณ์ .

บทความที่อุทิศให้กับโอเปร่า Rusalka ของ Dargomyzhsky ปรากฏในนิตยสาร "Russian Musical Culture" นี่คือสิ่งที่ผู้เขียนกล่าวไว้: “'Rusalka' เป็นโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกที่มีความสำคัญที่ปรากฏต่อจาก 'Ruslan and Lyudmila' ของ Glinka ในเวลาเดียวกัน นี่คือโอเปร่าประเภทใหม่ - ละครเพลงจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน ... การเปิดเผยความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างตัวละคร Dargomyzhsky บรรลุความสมบูรณ์และความเก่งกาจเป็นพิเศษในการพรรณนาตัวละครมนุษย์ ... "

Alexander Sergeevich ตามรุ่นของเขาเป็นครั้งแรกในโอเปร่ารัสเซียที่รวบรวมไม่เพียง แต่ความขัดแย้งทางสังคมในเวลานั้น แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งภายในของบุคลิกภาพของมนุษย์นั่นคือความสามารถของบุคคลที่จะแตกต่างในบางสถานการณ์ . PI Tchaikovsky ชื่นชมงานนี้เป็นอย่างมาก โดยกล่าวว่าในโอเปร่ารัสเซียจำนวนหนึ่ง เรื่องนี้อยู่ในอันดับที่หนึ่งรองจากโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของ Glinka

พ.ศ. 2398 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของชาวรัสเซีย สงครามไครเมียเพิ่งสูญเสียไป แม้จะมีการป้องกันเซวาสโทพอล 11 เดือนก็ตาม ความพ่ายแพ้ของซาร์รัสเซียนี้เผยให้เห็นจุดอ่อนของระบบทาสและกลายเป็นฟางเส้นสุดท้ายที่ล้นถ้วยแห่งความอดทนของผู้คน กระแสการประท้วงของชาวนากวาดไปทั่วรัสเซีย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วารสารศาสตร์มาถึงจุดสูงสุด นิตยสารเสียดสี Iskra ดำรงตำแหน่งพิเศษในสื่อสิ่งพิมพ์ทั้งหมด Dargomyzhsky เป็นสมาชิกของกองบรรณาธิการตั้งแต่เริ่มสร้างวารสาร หลายคนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตระหนักถึงพรสวรรค์ในการเสียดสีของเขาตลอดจนการปฐมนิเทศทางสังคมและการกล่าวหาในงานของเขา โน้ตและ feuilletons มากมายเกี่ยวกับโรงละครและดนตรีเป็นของปากกาของ Alexander Sergeevich ในปีพ.ศ. 2401 เขาได้แต่งเพลงละคร The Old Corporal ซึ่งเป็นทั้งบทพูดคนเดียวและละครเวที มันฟังดูเป็นการประณามอย่างโกรธเคืองของระบบสังคม ซึ่งทำให้มีการใช้ความรุนแรงต่อมนุษย์

ประชาชนชาวรัสเซียยังให้ความสนใจอย่างมากกับเพลงการ์ตูนเรื่อง "The Worm" ของ Dargomyzhsky ซึ่งเล่าถึงเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ที่คลานต่อหน้าการนับที่ส่องประกาย ผู้แต่งยังได้ภาพที่สดใสใน The Titular Counselor งานนี้ไม่มีอะไรมากไปกว่าภาพเสียงร้องเล็กๆ ที่แสดงความรักที่โชคร้ายของเจ้าหน้าที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่มีต่อลูกสาวของนายพลผู้หยิ่งผยอง

ในช่วงต้นยุค 60 Alexander Sergeevich ได้สร้างผลงานจำนวนหนึ่งสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ในหมู่พวกเขาสามารถตั้งชื่อ "คอซแซคยูเครน" ซึ่งสะท้อน "Kamarinskaya" โดย Glinka และ "Baba Yaga" ซึ่งเป็นงานออเคสตรารายการแรกในดนตรีรัสเซียที่มีเนื้อหาที่เฉียบคม สดใส บางครั้งเป็นเพียงตอนการ์ตูน

ในตอนท้ายของยุค 60 Dargomyzhsky หยิบองค์ประกอบของโอเปร่า "The Stone Guest" ในข้อของ Alexander Pushkin ซึ่งในความเห็นของเขากลายเป็น "เพลงหงส์" เมื่อหยุดการเลือกของเขาในงานนี้ นักแต่งเพลงก็ตั้งตัวเองเป็นงานใหญ่ ซับซ้อน และใหม่ - เพื่อให้ข้อความทั้งหมดของพุชกินไม่เสียหายและโดยไม่ต้องแต่งรูปแบบโอเปร่าตามปกติ (อาเรียส, วงดนตรี, นักร้องประสานเสียง) เพื่อเขียนเพลง ซึ่งจะมีแต่บทกลอน ... งานดังกล่าวอยู่ไม่ไกลเกินเอื้อมของนักดนตรีคนนั้นที่เชี่ยวชาญในการเปลี่ยนแปลงทางดนตรีของคำพูดที่มีชีวิตเป็นดนตรีได้อย่างสมบูรณ์แบบ Dargomyzhsky รับมือกับสิ่งนี้ เขาไม่เพียงแต่นำเสนอผลงานที่มีภาษาดนตรีเป็นรายบุคคลสำหรับตัวละครแต่ละตัว แต่ยังจัดการด้วยความช่วยเหลือของการท่องเพื่อพรรณนาถึงนิสัยของตัวละคร อารมณ์ ลักษณะการพูด อารมณ์ที่เปลี่ยนแปลง ฯลฯ

Dargomyzhsky บอกเพื่อนของเขามากกว่าหนึ่งครั้งว่า ถ้าเขาตายโดยที่ยังเล่นโอเปร่าไม่จบ Cui จะทำให้เสร็จ และ Rimsky-Korsakov จะสั่งสอน เมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2412 ได้มีการแสดงซิมโฟนีครั้งแรกของ Borodin เป็นครั้งแรก Alexander Sergeevich ในเวลานี้ป่วยหนักและไม่ได้ไปไหน แต่เขาสนใจอย่างมากในความสำเร็จของนักดนตรีรัสเซียรุ่นใหม่ เขาต้องการได้ยินเกี่ยวกับงานของพวกเขา ในขณะที่การฝึกซ้อมของ First Symphony กำลังดำเนินอยู่ Dargomyzhsky ถามทุกคนที่มาเยี่ยมเขาเกี่ยวกับการเตรียมตัวสำหรับการแสดง เขาต้องการเป็นคนแรกที่ได้ยินว่าเธอได้รับการต้อนรับจากสาธารณชนอย่างไร

โชคชะตาไม่ได้ให้โอกาสเขาเพราะเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2412 อเล็กซานเดอร์เซอร์เกวิชเสียชีวิต เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2412 The Stone Guest ได้แสดงร่วมกับเพื่อน ๆ ในตอนเย็นตามปกติ ตามความประสงค์ของผู้เขียน Cui และ Rimsky-Korsakov ได้นำต้นฉบับของโอเปร่าทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต

Dargomyzhsky เป็นผู้ริเริ่มที่กล้าหาญในด้านดนตรี เขาเป็นคีตกวีคนแรกที่จับภาพธีมของความเฉียบแหลมทางสังคมอันยิ่งใหญ่ในผลงานของเขา เนื่องจาก Alexander Sergeevich เป็นนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่งโดดเด่นด้วยการสังเกตที่น่าทึ่งเขาจึงสามารถสร้างแกลเลอรีภาพมนุษย์ที่กว้างขวางและหลากหลายในผลงานของเขา

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Alexander Sergeevich, 1787 - 1869) - พลเรือเอก, ผู้ช่วยนายพล, เจ้าชายอันเงียบสงบของเขา ก่อนอื่นเขาเข้าร่วมคณะทูต จากนั้นไปรับราชการทหารและเป็นผู้ช่วยของ Count Kamensky ในปี ค.ศ. 1813 พระองค์ทรงเป็นบริวารของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และ