วิธีการสอนเล่นเครื่องดนตรี สรุปบทเรียนเกี่ยวกับการสอนเด็กเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

ในทฤษฎีและแนวปฏิบัติของการศึกษาดนตรีมีหลายวิธีในการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรี

มีหลายวิธีในการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีไพเราะ: โดยใช้โน้ตตามสีและการกำหนดแบบดิจิทัลทางหู

การสอนเด็ก ๆ ให้เล่นโน้ตเป็นเรื่องยากมากแม้ว่าบางครั้งจะใช้ในทางปฏิบัติก็ตาม ไม่ใช่เด็กก่อนวัยเรียนทุกคนที่เชี่ยวชาญสัญกรณ์ดนตรีหากไม่มีงานเดี่ยวคงที่

เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กที่จะต้องเข้าใจความเชื่อมโยงระหว่างตำแหน่งของโน้ตบนไม้เท้าและเสียงของพวกเขาในทำนองเพลงโดยไม่รวมการสร้างสัญญาณโน้ตแบบกลไก

ระบบสีซึ่งแพร่หลายในต่างประเทศทำให้เด็ก ๆ สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างรวดเร็ว การกำหนดสีเฉพาะ (คีย์สีแผ่นโลหะ) จะถูกกำหนดให้กับแต่ละเสียง เด็กมีการบันทึกทำนองเพลงในการกำหนดสี: ใช้วงกลมสีหรือภาพสีของโน้ตโดยมีและไม่มีการกำหนดจังหวะ ระบบนี้เล่นได้ง่ายมาก แต่ด้วยวิธีการเล่นนี้ (ฉันเห็นการกำหนดโน้ตสีเขียว - ฉันกดปุ่มสีเขียว) หูไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างทำนองเพลงเด็กจะเล่นตามกลไก

ในทำนองเดียวกันเด็ก ๆ จะได้รับการสอนให้เล่นโดยใช้ตัวเลขที่วางใกล้แผ่นโลหะแต่ละแผ่นและบันทึกทำนองเพลงในรูปแบบดิจิทัล การกำหนดระยะเวลา (ไม้ยาวและไม้สั้น ฯลฯ ) สามารถสร้างแบบจำลองได้

ระบบดิจิทัลที่เสนอในยุค 30 NA Metlov ในเวลานั้นอาจเป็นธรรม แต่ต่อมาก็เริ่มมีการใช้งานน้อยลงเนื่องจากมันนำไปสู่การทำซ้ำทางกลของทำนองเพลง

ทั้งสองวิธีในการสอนเด็ก (โดยใช้สีและการกำหนดแบบดิจิทัล) ช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ต้องการได้อย่างง่ายดายและรวดเร็ว แต่ไม่มีผลต่อพัฒนาการ - ส่วนแบ่งของการทำซ้ำทางกลของทำนองเพลงมีขนาดใหญ่เกินไปในวิธีการเหล่านี้

พัฒนาการที่ดีที่สุดของการเรียนรู้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเล่นโดยใช้หู วิธีนี้ต้องมีการพัฒนาการได้ยินอย่างต่อเนื่องการฝึกการได้ยินอย่างจริงจัง

ตั้งแต่ยังเด็กสิ่งสำคัญคือต้องส่งเสริมให้เด็กฟังเสียงของทำนองเพลงเปรียบเทียบและแยกแยะในระดับเสียง เพื่อสะสมประสบการณ์การได้ยินพัฒนาความสนใจในการได้ยินของเด็กมีการใช้อุปกรณ์ช่วยสอนที่จำลองการเคลื่อนไหวของทำนองเพลงขึ้นลงในสถานที่ นี่คือบันไดดนตรีที่เคลื่อนย้ายจากดอกไม้ไปยังดอกไม้ (โน้ต) ผีเสื้อ ฯลฯ ในขณะเดียวกันเสียงทำนองเพลงก็จะถูกขับร้องซึ่งสอดคล้องกับความสูงของอัตราส่วนเสียงที่จำลองขึ้น

คุณยังสามารถแสดงการเคลื่อนไหวของเสียงเมโลดี้ด้วยมือของคุณในขณะที่เล่น (เสียงหรือเครื่องดนตรี)

วิธีการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีโดยใช้หูนั้นขึ้นอยู่กับการขยายช่วงของเพลงที่แสดงทีละน้อย ขั้นแรกให้เด็กเล่นทำนองตามเสียงเดียว ก่อนที่จะเล่นเมโลดี้เขาจะฟังเพลงนี้โดยผู้อำนวยการเพลงซึ่งเป็นผู้ร้องเป็นคนแรกโดยดึงดูดความสนใจไปที่ความจริงที่ว่าเสียงของเมโลดี้ไม่แตกต่างกันในระดับเสียงจากนั้นเล่นเมทัลโลโฟนและร้องเพลงในเวลาเดียวกัน การร้องเพลงช่วยให้เด็ก ๆ จินตนาการทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองเพลงได้ดีขึ้นพัฒนาความคิดทางดนตรีและการได้ยิน

เด็ก ๆ ได้รับการสอนเทคนิคการผลิตเสียง: การจับค้อนให้ถูกต้อง (ควรนอนอย่างอิสระบนนิ้วชี้โดยใช้นิ้วโป้งจับไว้เล็กน้อยเท่านั้น) ให้เป่าไปที่ตรงกลางของแผ่นโลหะไม่ให้ถือค้อน ตอกลงบนจาน แต่เพื่อเอาออกอย่างรวดเร็ว (เช่นลูกบอลกระดอน) เมื่อเล่นโน้ตยาว ค้อนควรเด้งสูงขึ้นโน้ตสั้น ๆ ต่ำลง เมื่อเด็กเล่นเมโลดี้ในเสียงเดียวเขาต้องสร้างรูปแบบจังหวะให้ถูกต้อง สำหรับสิ่งนี้การร้องเพลงด้วยคำคุณสามารถเน้นจังหวะของข้อ เพื่อให้เข้าใจถึงอัตราส่วนของระยะเวลาของเสียงเมโลดี้พวกเขาได้รับการจำลองด้วยความช่วยเหลือของไม้ยาวและไม้สั้นหรือการกำหนดที่ใช้ในสัญกรณ์ดนตรี (ไตรมาสที่แปด)

ดังนั้นการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีจึงมีสามขั้นตอน: ในขั้นแรกเด็ก ๆ จะฟังและจดจำท่วงทำนองร้องเพลงพวกเขาทำความคุ้นเคยกับเทคนิคการเล่นในขั้นที่สองพวกเขาเลือกเพลงที่สามพวกเขาแสดงที่ จะ.

วิธีการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กขึ้นอยู่กับ:

• o - เป็นของเครื่องมือในกลุ่มการจำแนกและกลุ่มย่อยบางกลุ่ม
• o - หลักการผลิตเสียง
• o - อายุของนักแสดงและงานที่ได้รับมอบหมาย
• o - ระดับพัฒนาการทางร่างกายดนตรีและอารมณ์ของนักแสดง
• o - การปรากฏตัวของเงื่อนไข (วัสดุชั่วคราวองค์กร) สำหรับการเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี

วิธีการสอนเล่นเครื่องดนตรีควรมีขั้นตอนต่อไปนี้:

• 1. ทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือ - ประวัติการสร้างคุณสมบัติการออกแบบความสามารถในการทำงาน
• 2. การตั้งค่าเครื่องแสดง - ลำตัวแขน ฯลฯ ;
• 3. เรียนรู้เทคนิคพื้นฐานของการผลิตเสียง
• 4. การพัฒนาทักษะการแสดง - ทำงานเกี่ยวกับศิลปะและการแสดงออกอารมณ์ความรู้ดนตรีและการแสดงชิ้นดนตรีที่สมบูรณ์แบบทางเทคนิค
• 5. ทำงานกับชิ้นดนตรี

เทคนิคการสอนเครื่องเคาะ

เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นเป็นที่ดึงดูดนักดนตรีรุ่นใหม่โดยเฉพาะ การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะส่วนใหญ่ของวงออร์เคสตรา (รูเบิลวงล้อเสียงปรบมือ ฯลฯ ) ไม่จำเป็นต้องใช้เวลานานและการฝึกอบรมพิเศษในขณะที่การพัฒนาทักษะการเล่นที่เหมาะสมช่วยให้คุณเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรีประเภทเคาะที่ซับซ้อนมากขึ้น เทคนิคเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีของวงออเคสตราอีกกลุ่มหนึ่ง

ในกระบวนการทำความรู้จักกับเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะเด็ก ๆ :

• ·เรียนรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้าง
• ·ศึกษาคุณสมบัติการออกแบบประสิทธิภาพ (รวมถึงความสามารถทางเทคนิค);
• ·จัดสรรลักษณะที่กำหนดความจำเพาะของเครื่องมือเฉพาะ
• ·สร้างการเป็นสมาชิกของกลุ่มย่อยโดยองค์ประกอบที่สร้างเสียง:
  • - ตัวเครื่องมือ - เสียงรบกวน;
  • - เยื่อเมมเบรน - เยื่อ;
  • - จาน - ลำกล้อง;
  • - การปรากฏตัวขององค์ประกอบเสียงหลายชนิด - ประเภทรวมกัน
• เรียนรู้ว่าเสียงเกิดขึ้นได้อย่างไร:
• - จากการตีนิ้วฝ่ามือไม้ค้อนตะลุมพุกเครื่องมือ (ที่มีชื่อเดียวกันและตรงข้ามกัน) หรือบางส่วนของเครื่องมือต่อกัน
• - อันเป็นผลมาจากการสั่น;
• - แรงเสียดทาน (เลื่อน);
• - วิธีการอื่น ๆ ในการผลิตเสียงรวมถึงวิธีการผสม
• ·เรียนรู้คุณสมบัติของเสียง (ระดับเสียงไม่แน่นอนหรือแน่นอนลักษณะเสียงต่ำความสามารถแบบไดนามิก ฯลฯ );
• ·ได้รับความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการใช้เครื่องเคาะจังหวะ (การสร้างพื้นหลังจังหวะแบบ ostinata เอฟเฟกต์ภาพและเสียงการเลียนแบบเสียงการเล่นเดี่ยวในวงดนตรีความพยายามของเฉดสีแบบไดนามิก ฯลฯ )

ขั้นตอนการเรียนรู้การเล่นควรเริ่มต้นด้วยการอุ่นเครื่องมือแบบพิเศษโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือ สิ่งนี้จะช่วยให้สามารถเตรียมอุปกรณ์ที่ใช้สำหรับเกมเพื่อสร้างและสะท้อนความรู้สึกของกล้ามเนื้อที่จำเป็นสำหรับเกมเพื่อพัฒนาการประสานมือ ในระยะเริ่มแรกขอแนะนำให้ศึกษาเครื่องมือที่ไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน (จากกลุ่มย่อยของเสียงรบกวนและเยื่อหุ้ม)

ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์วิธีการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรีแล้วเราสามารถสรุปได้ว่าผลการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกิดขึ้นได้เมื่อเล่นโดยใช้หู

Lyudmila Novopashina

วิธีการรวมตัวกันของผู้นำทางดนตรี

รวบรวมโดย:

กวางมูส หัวหน้า Novopashina L. G. MBDOU หมายเลข 1 "Zvezdochka"

บทสรุปแยกส่วนของบทเรียนแบบเปิดเกี่ยวกับการสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก วัยอนุบาลตอนกลาง

หัวข้อ: "ดนตรีวิเศษแห่งจังหวะโดยวิธี Karl Orff" เทพนิยายที่มีการใช้เครื่องดนตรีเสียง "ในหมู่บ้าน"

กาลครั้งหนึ่งมีปู่ (กลอง) และผู้หญิง (ช้อน) และพวกเขามี Mashenka หลานสาวที่ร่าเริง (เสียงสั่น) Mashenka เข้าไปในสนามในตอนเช้าและตัดสินใจให้อาหารไก่ ไก่ (ระฆัง) วิ่งมาธัญพืชกินพวกเขากล่าวขอบคุณ Masha และวิ่งหนีไป เรียกไก่ Mashenka (เสียงสั่น) แม่ไก่ (มาราคัส) วิ่งมาธัญพืชกินพวกเขากล่าวขอบคุณมาช่า Mashenka ก็เข้าไปในบ้านปู่ (กลอง) ก็ออกจากบ้านไปให้อาหารแกะ แกะ (กระป๋องขวด) มาวิ่งกินและขอบคุณปู่ของฉัน ปู่ก็ไปที่บ้าน (กลอง) ด้วย และวัว Burenka (ท่อ) กำลังเล็มหญ้าอยู่ในทุ่งหญ้า คุณยายได้ยินเธอจึงไปรีดนมวัว (ช้อน) Burenka (ไปป์) ให้นมคุณยายและเข้าไปในทุ่งหญ้าเพื่อกินหญ้า (ไปป์) ตัวคุณยายเองดื่มนม (ช้อนให้หลานสาว (เสียงสั่นปู่ (กลอง) ดื่มอย่าลืมให้แมว Murka (สามเหลี่ยมสุนัขด้วง (ค้อน)) ดื่มทุกคนกินและร้องเพลง

เพลง "ฝน" (วงมโหรี).

"บันได" โดย E. Tilicheva

1. บทเรียน เนื้อหาโปรแกรม: เพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับการร้องเพลงให้ออกกำลังกายด้วยน้ำเสียงที่บริสุทธิ์

เมธ: ฉันร้องเพลงเอง พิจารณาบันได 5 ขั้นและตุ๊กตาทำรังที่เลื่อนขึ้นลง

2. PS: สอนเด็ก ๆ ให้ถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าของทำนองเพลงขึ้นและลง

MP: ฉันชวนเด็ก ๆ ร้องเพลงประกอบแต่ละเสียงด้วยการเคลื่อนไหวมือ (ขึ้นและลง)

3. ป.ล. : เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้แยกแยะการเคลื่อนไหวทีละน้อยของเมโลดี้ด้านบน

M. P: เด็ก ๆ ร้องเพลงนี้หลายครั้ง จากนั้นเราจะพิจารณาว่า matryoshka ไปที่ใด - ขึ้นหรือลง เด็ก ๆ แสดงการเคลื่อนไหวของ matryoshka บนบันได (ทีละรายการ)

4. PS: เพื่อสอนเด็ก ๆ ให้เล่นทำนองเพลงโดยค่อยๆเคลื่อนไหวบนโลหะ

MP: ฉันเล่นเมโลดี้บนเมทัลโลโฟนดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ให้มาที่บันทึกที่เกมเริ่มต้นขึ้น เด็ก ๆ พยายามเล่นเพลง (Zrebenka ฉันกำลังช่วยพวกเขา

5. ป.ล. : หากต้องการสอนการเล่นเมทัลโลโฟนต่อไปเพื่อแยกแยะระดับเสียงทิศทางการเคลื่อนไหวของเมโลดี้

M.P .: เด็ก ๆ เล่นเพลงด้วยโลหะ (Zreb) ทีละเพลง ฉันติดตามตำแหน่งที่ถูกต้องของค้อนในมือของฉัน

6. PS: เพื่อฝึกฝนเทคนิคการผลิตเสียงที่ถูกต้อง

M.P .: ฉันชวนเด็ก ๆ เล่นเพลงบนโลหะที่เหลือ

เด็ก ๆ แสดงการเคลื่อนไหวของทำนองเพลงด้วยมือของพวกเขา

7. PS: เพื่อกระตุ้นการเคลื่อนไหวที่เป็นอิสระของเด็ก ๆ

MP: ฉันแนะนำเกม "Musical Riddles" เด็ก 1 คนแสดงเพลง "Ladder" อีกคนแสดงการเคลื่อนไหวของ matryoshka ไปตามบันได ปริศนาต่อไปคือ "เรน" (อ่อนแอ, แข็งแกร่ง, แข็งแกร่ง)

หัวข้อ: "ดนตรีวิเศษแห่งจังหวะโดยวิธี Karl Orff" เทพนิยายที่มีการใช้เครื่องดนตรีเสียง "In a forest glade"

วันหนึ่งในฤดูร้อนมีแสงแดดแผดจ้าออกมา (สั่น) ผีเสื้อแสนสวยบินออกไป (ระฆังบินหมุนและนั่งบนดอกไม้หอม

นกเริ่มร้องตามต้นไม้ ที่กิ่งด้านล่างเป็นนกกาเหว่า (ระนาดและที่กิ่งด้านบนจะถูกสะท้อนด้วยนกกระจอกตัวเล็ก ๆ (เมทัลโลโฟน, นกกาเหว่า (ระนาด, นกกระจอกอีกครั้ง (เมทัลโลโฟน))

กระต่ายกระโดดออกไปในที่โล่ง (ก้อนกระโดดดีใจท่ามกลางแสงแดดอันอบอุ่นทันใดนั้นพวกเขาก็เห็นสุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ (เมทัลโลโฟน) อยู่หลังต้นไม้กระต่าย (ก้อน) ตกใจและวิ่งหนีไปและสุนัขจิ้งจอกก็ยืนคิดกับใคร หาเพื่อน?

หมาป่า (กระป๋องขวด) วิ่งผ่านไปมา เราเห็นสุนัขจิ้งจอกและเล่นกับเขาเสียงดังมากจนพวกเขาตื่นขึ้นมาหมี

หมีมาที่ถางป่าและเล่นกับสัตว์ป่าและกระต่าย (ก้อน) ก็กระโดดออกมาหาพวกมัน และสัตว์ต่างๆก็ตัดสินใจที่จะสร้างวงดนตรีป่าเป็นของตัวเอง

พวกเขานั่งลงอย่างเป็นกันเองและเล่นเพลง "ไม่ว่าจะอยู่ในสวน" (orchestra

เสียง)

"Skok-skok-poskok" เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

1. บทเรียน เนื้อหาโปรแกรม: ทำความคุ้นเคยกับเพลง เรียนรู้การร้องเพลงถ่ายทอดรูปแบบจังหวะของเพลงอย่างถูกต้อง

วิธีการ: เด็ก ๆ ฟังเพลงฉันร้องเพลง เด็ก ๆ ร้องเพลง

ปรบมือตามจังหวะของเพลง

2. PS: ถ่ายทอดรูปแบบจังหวะบนเครื่องเคาะอย่างถูกต้อง

MP: เด็ก ๆ เล่นทำนองที่แสดงการเคลื่อนไหวของทำนองเพลงด้วยมือของพวกเขา เด็กกลุ่มหนึ่งเล่นลวดลายจังหวะบนเครื่องเคาะ ทำซ้ำ 2-3 ครั้งเปลี่ยนเด็กร้องและเล่น

3. PS: เพื่อฝึกฝนทักษะการเล่นเมทัลโลโฟนต่อไป

M. P: ฉันเล่นโลหะด้วยตัวเองระบุบันทึกที่เราเริ่มเล่น (2-3 reb)

4. PS: ฝึกฝนเทคนิคการผลิตเสียงที่ถูกต้องพัฒนาความเป็นอิสระ

M. P. : เด็ก ๆ ร้องเพลงพร้อมดนตรีประกอบ ฉันแสดงว่าเราเริ่มเล่นจากบันทึกไหน ฉันเล่นเปียโนคลอ

5. PS: เพื่อฝึกฝนทักษะการเล่นเมทัลโลโฟนเพื่อถ่ายทอดรูปแบบจังหวะอย่างถูกต้อง

MP: ฉันเล่นและเสนอให้กำหนดทำนองของเพลงที่คุ้นเคย เด็ก ๆ ทุกคนร้องเพลงและกลุ่มถ่ายทอดรูปแบบจังหวะบนลูกบาศก์ช้อนกล่อง 2-3 จะดำเนินการบนโลหะ

6. PS: เพื่อฝึกฝนทักษะการเล่นร่วมกัน

M.P .: ฉันขอแนะนำให้เด็กสองคนเล่นทำนองเพลงบนเมทัลโลโฟนสลับกันแล้วพวกเขาเล่นด้วยกันโดยใช้ดนตรี

คลอ ฉันสอนให้ฟังซึ่งกันและกันและเพลง

7. PS: เรียนรู้การเล่นกับวงดนตรี

MP: พวกเขาเล่นโลหะ 2-3 ตัว หากผิดให้เล่นแยกกัน

8. PS: เพื่อฝึกฝนทักษะการเล่นร่วมกัน พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์สังเกตพลวัตทั่วไป

MP: เด็ก ๆ กำหนดเพลงตามรูปแบบจังหวะ จากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลงพร้อมกับดนตรีประกอบเล่นโลหะ 3-4 เครื่องและอื่น ๆ - เครื่องเคาะ

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:

รายงาน "การสอนเด็กเรื่องเครื่องดนตรีที่มีเสียงดัง" วงออเคสตราสำหรับเด็กมีหลายประเภท ได้แก่ วงดนตรีประเภทเสียง (ซึ่งรวมถึงเครื่องเคาะประเภทต่างๆที่ไม่มีมาตราส่วน,.

เด็ก ๆ เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กในช่วงวันหยุดและความบันเทิง โปรแกรม matinees ประกอบด้วยกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ: เด็ก ๆ ร้องเพลงเต้นรำเล่นเกมดนตรีและเต้นรำเป็นวงกลม การใช้.

การเล่นดนตรีสำหรับเด็กช่วยให้คุณสามารถตกแต่งชีวิตของเด็กสร้างความบันเทิงให้เขาและสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความปรารถนาในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ในกระบวนการเรียนรู้.

บทเรียนเกี่ยวกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเมื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเมื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม MBDOU d / s ฉบับที่ 118 พ.ศ. 2553

การให้คำปรึกษา "บทบาทของนักการศึกษาในการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรี" การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กเป็นกิจกรรมการแสดงที่สำคัญประเภทหนึ่งของเด็ก ๆ เธอพัฒนาดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

กลุ่มของเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันต้องการการเรียนรู้เทคนิคการเล่นในระดับที่แตกต่างกัน ดังนั้นผู้ที่เข้าร่วมในวงออเคสตราควรได้รับงานที่แตกต่างออกไปโดยคำนึงถึงความสามารถของแต่ละคน
ในวิธีการสอนเล่นเครื่องดนตรีสิ่งสำคัญคือต้องสร้างลำดับการแสดงของงานดนตรีต่างๆ ยังไม่มีประเพณีการสอนที่เข้มแข็งและยาวนานในเรื่องนี้ เช่นเดียวกับการแสดงใด ๆ จำเป็นต้องใช้เทคนิคการเล่นที่ถูกต้องเมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วน ความต่อเนื่องในงานส่วนรวมและงานเดี่ยวเป็นสิ่งสำคัญ: ในการศึกษาทั่วไปและในการทำเพลงอิสระในงานรื่นเริงและความบันเทิง
การแสดงผลงานที่แสดงออก (บนเครื่องดนตรีต่างๆ) โดยครูการสาธิตเทคนิควิธีการผลิตเสียงและการอธิบาย - ผ่านการทดสอบอย่างดีวิธีการแบบดั้งเดิม - ยังสามารถเติมเต็มร่วมกับผู้อื่นได้ เด็ก ๆ ได้รับการเสนอให้ "ตรวจสอบ" เครื่องมืออย่างอิสระพวกเขาจะได้รับงานสร้างสรรค์ง่ายๆและได้รับการสนับสนุนให้ศึกษาค้นคว้าด้วยตนเองในการศึกษาค้นคว้าอิสระ เมื่อการฝึกอบรมเกิดขึ้นโดยใช้วิธีการเหล่านี้ร่วมกันคุณสามารถวางใจได้ในความสำเร็จในการสอน
ในทางปฏิบัติพวกเขามักจะเริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นในเวลาเดียวกันแม้ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชนิดจะต้องใช้เทคนิคการแสดงที่แตกต่างกันหรือพวกเขาเรียนรู้ทั้งชิ้นในคราวเดียว อย่างไรก็ตามเด็กบางคนต้องรอในขณะที่คนอื่นเรียนรู้ สิ่งนี้ทำให้เด็ก ๆ เบื่อหน่ายและเสียสมาธิ
เห็นได้ชัดว่าสิ่งอื่นที่สามารถพิจารณาได้ว่าเหมาะสม หลังจากรับเด็กในบทเรียนทั่วไปตัวอย่างเช่นการปรากฏตัวของจะเข้ด้วยเทคนิคพื้นฐานในการเล่นโดยได้เรียนรู้ 2-3 เพลงในหลายบทเรียนต่อมาเครื่องมือจะถูกโอนไปยังกลุ่มที่นั่นในระหว่างเกม เด็ก ๆ ยังคงมีความคิดริเริ่มของตนเองต่อไป
ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรีครูช่วยพวกเขา ในระหว่างนี้ในชั้นเรียนทั่วไปมีคนรู้จักกับเครื่องดนตรีอื่น และบางครั้งเด็กที่มีความสามารถมากที่สุดจะได้รับเชิญให้ตรวจสอบเครื่องดนตรีค้นหาวิธีการเล่นจากนั้นครูก็แก้ไขด้วยตนเอง
เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเครื่องดนตรีที่มีสเกลไดอะโทนิคหรือโครมาติกอย่างค่อยเป็นค่อยไป: เมทัลโลโฟนแฝดสามหีบเพลงจะเข้ กลุ่มเครื่องเคาะต้องใช้เวลาในการทำความคุ้นเคยน้อยลง: สามารถนำเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้นเข้าสู่บทเรียนได้ในคราวเดียวตัวอย่างเช่นกลองรำมะนาและคาสตาเนตเนื่องจากเด็ก ๆ จะทำซ้ำเฉพาะจังหวะที่พวกเขา
ลองพิจารณาลักษณะเฉพาะของวิธีการสอนจากมุมมองของงานต่อไปนี้: การเรียนรู้เทคนิคการเล่นเกม ลำดับของงานสำหรับการควบคุมเกมบนเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น เรียนรู้งานบางอย่าง

เทคนิค

เทคนิคการเล่นขึ้นอยู่กับการสร้างเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ก่อนอื่นคุณต้องกำหนดตำแหน่งเริ่มต้นที่ถูกต้องและตำแหน่งของเครื่องมือให้สัมพันธ์กับเด็ก
โลหะจะเข้จะดีที่สุดบนฐานขนาดเล็กที่ระดับหัวเข่าของผู้เล่น หากไม่มีขาตั้งสามารถวางเครื่องมือไว้บนตักได้ เครื่องเป่าลม (ก่อนเริ่มเกม) วางอยู่บนตักด้วย กลองและรำมะนาจะถือไว้ที่ระดับสายพานและแขวนสามเหลี่ยมไว้บนขาตั้งหรือเด็กถือไว้ในมือซ้าย
การสอนเทคนิคการผลิตเสียงที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก เมื่อเล่นบน โลหะควรถือค้อนโดยให้อยู่บนนิ้วชี้และนิ้วหัวแม่มือถืออยู่ด้านบน เป่าควรอยู่ตรงกลางของจานและที่สำคัญที่สุดคือเบา แปรงควรเป็นอิสระ หากเด็กถือค้อนไว้ในกำปั้นตีเสียงดังถือไว้ที่บันทึกเสียงจะ "สกปรก" และไม่เป็นที่พอใจ
เมื่อเล่นบน จะเข้การเลือกควรอยู่ระหว่างนิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ เสียงเกิดจากการเคลื่อนไหวที่เบาและยืดหยุ่นตามสาย ในกรณีนี้เราต้องพยายามอย่าแตะต้องสายอักขระที่ไม่จำเป็น
ฉิ่งเสียงดังมากดังนั้นพวกเขาจึงถูกจับด้วยมือขวาและตีเบา ๆ ด้วย "กลีบ" บนฝ่ามือซ้าย ในขณะเดียวกันเสียงก็ค่อนข้างอู้อี้และรูปแบบจังหวะนั้นชัดเจน
แผ่นเด็กจับสายรัดและตีกันในลักษณะเลื่อน หากต้องการหยุดเสียงในทันทีให้ใช้ฉาบที่หัวเข่า บางครั้งจาน (แขวนไว้) อาจถูกตีด้วยไม้ปลายด้านที่ปกคลุมด้วยขนอ่อนนุ่มหรือสำลีหลายชั้น
เมื่อเล่นบน สามเหลี่ยมคุณต้องตีด้วยไม้ตรงกลางส่วนแนวนอน เสียงควรเบาและยืดหยุ่น

และหากยังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลานานคุณควรกดสามเหลี่ยมด้วยมือของคุณ - เสียงจะหยุดทันที
แทมบูรีนทำให้เกิดเสียงในลักษณะที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับว่าพวกเขาตีพังผืดของเขาด้วยนิ้วมือส่วนที่อ่อนนุ่มของฝ่ามือหรือด้วยนิ้วหัวแม่มือเดียว หากนอกจากนี้เปลี่ยนสถานที่ของการกระแทก - ใกล้กับกรอบไม้มากขึ้น (ซึ่งการสั่นพ้องนั้นแข็งแกร่งกว่า) ไปทางตรงกลางตีกรอบตัวเองหรือในที่สุดก็สลับการกระทบเหล่านี้คุณจะสามารถเปรียบเทียบเสียงต่ำที่น่าสนใจของ เสียง
เล่น สามคนและ Melodies-26ทำตามเทคนิคเดียวกัน เด็กเป่าเข้าไปในช่องเปิดของท่อโดยใช้ลมหายใจอย่างสม่ำเสมอ ในขณะเดียวกันเขาก็กดปุ่มที่ต้องการ ปุ่ม Triola มีสีแต่ละปุ่มมีสีและชื่อของตัวเอง คีย์แรก - อีกครั้งฟะ # เกลือและขยายขนาดต่อไป g ที่สำคัญดังนั้นแฝดสามสามารถเล่นท่วงทำนองใน g ที่สำคัญและบางส่วนในคีย์อื่น ๆ แต่อยู่ในขอบเขตที่ จำกัด
เครื่องดนตรีที่เรียกว่า Melody-26 ถูกสร้างขึ้นบนสเกลโครมาติก (สองอ็อกเทฟ) และแทบจะเล่นเมโลดี้ภายในสองอ็อกเทฟได้
เมื่อเด็กรู้สึกถึงความแตกต่างในคุณภาพของเสียงเมื่อตัวเขาเองเริ่มนำทางในวิธีการเล่นต่างๆเขาจะพัฒนาการควบคุมการได้ยินและความสามารถในการแก้ไขความไม่ถูกต้องในการแสดงของเขา

ลำดับของงาน

ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมเทคนิควิธีการของผู้นำจะถูกนำไปใช้โดยธรรมชาติเพื่อกระตุ้นความสนใจของเด็กในกิจกรรมรูปแบบใหม่สำหรับเขา
ในลักษณะของเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดเราสามารถเปรียบเทียบได้กับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่างเช่นเสียงของนกสัตว์เสียงพูดของมนุษย์ ยกตัวอย่างเช่นครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ มาที่การที่นกร้องเสียงสูงเสียงดังอ่อนโยนและสามารถแสดงภาพบนจะเข้ได้

เมทัลโลโฟนบ่งบอกถึงเสียงของฝนที่ตกลงมาได้เป็นอย่างดี: ในตอนแรกพวกมันแทบจะไม่ตกจากนั้นพวกมันก็ส่งเสียงดังบ่อยขึ้น - ฝนจะทวีความรุนแรงขึ้น

เสียงของทั้งสามคนอืดอาดราวกับว่ามีใครบางคนตะโกนอยู่ในป่าร้องเรียก

และเสียงขลุ่ยหรือ Melody-26 บอกกับทุกคน - เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการปีนเขา

บนกลองไม้ตีออกเป็นม้วนเหมือนฟ้าร้องกำลังดัง (ครูทำการตีสลับกันอย่างรวดเร็วโดยใช้ไม้สองอัน)
จุดสำคัญของเทคนิคดังกล่าวคือการสร้างความคุ้นเคยให้เด็ก ๆ กับความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด
ในระยะเริ่มต้นนี้ยังมีประโยชน์ในการเตรียมเด็กสำหรับการกระทำร่วมกันเพื่อพัฒนาความรู้สึกของวงดนตรีซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับการเล่นในวงออเคสตรา เพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้ "ออเคสตร้า" ที่เป็นจังหวะ เด็ก ๆ ปรบมือกระทืบเท้าแตะด้วยแท่งไม้แท่งกล่องพลาสติกว่างเปล่าหรือเต็มไปด้วยก้อนกรวดถั่ว ฯลฯ และที่นี่วิธีการผลิตเสียงอาจแตกต่างกัน ดังนั้นหากคุณใช้นิ้วงอฟาดฝ่ามืออีกข้างหนึ่งเสียงจะดังและน่าเบื่อ ถ้าคุณตีด้วยฝ่ามือ "แบน" เช่นเดียวกับ "ฉิ่ง" เสียงจะแตกต่างและดัง
คุณสามารถฟาดนิ้วของมือข้างหนึ่งกับฝ่ามืออีกข้างหนึ่งและเสียงจะแตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับว่านิ้วนั้นยื่นออกมาหรือไม่และงอ Pritopes กับเท้าก็แตกต่างกันเช่นกันโดยใช้เท้าทั้งหมดโดยใช้นิ้วเท้าหรือส้นเท้าข้างเดียวสลับกันทั้งแบบใช้ปลายเท้าหรือส้นเท้า ที่เรียกว่า "ตบ" ใช้กับฝ่ามือหรือปลายนิ้วที่ต้นขา
วัตถุที่ทำจากไม้พลาสติกโลหะยังช่วยให้คุณสามารถดึงเสียงที่มีลักษณะแตกต่างออกไปได้ เด็กที่มีความสนใจ
ฟังพวกเขาทำตามจังหวะฝึกทักษะการกระทำร่วมหรือทางเลือกอื่น ตัวอย่างเช่นเด็ก ๆ จะได้รับแบบฝึกหัดต่อไปนี้:

เสียงสะท้อนดนตรี

เด็กแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อย
บรรทัดที่ 1ครูเคาะด้วยตะเกียบ
บรรทัดที่ 2เด็กกลุ่มแรกหน้าม้าปัดนิ้วเท้า
บรรทัดที่ 3เด็กกลุ่มย่อยที่สองแตะนิ้วลงบนฝ่ามืออีกข้าง


แบบฝึกหัดดังกล่าวอาจแตกต่างกันไปตามจังหวะและวิธีต่างๆในการปรบมือการตีไม้การตบ ฯลฯ
การเคลื่อนไหวของรถไฟสามารถเลียนแบบได้ดีเช่นโดยการสลับเท้าฟาดด้วยปลายเท้าจากนั้นใช้ส้นเท้าหรือมือจากนั้นใช้นิ้วแล้วตบเบา ๆ ในกรณีนี้จังหวะสามารถเร่งหรือลดความเร็วโดยพลการและเสียงสามารถเพิ่มหรือลดได้

บรรทัดที่ 1เตะส้นเท้า

บรรทัดที่ 2เตะนิ้วเท้า.

มีประโยชน์ในการสร้างความคุ้นเคยให้กับเด็ก ๆ กับการรับรู้และการแสดงออกของน้ำเสียงที่ฟังดูเป็นจังหวะ ในตอนแรกคุณสามารถแสดงการแสดงออกของพวกเขาในประโยคที่เป็นจังหวะง่าย ๆ น้ำเสียงของคำพูดการบรรยาย ดังที่คุณทราบการบรรยายนั้นใกล้เคียงกับการบรรยายที่ไพเราะ มีน้ำเสียงขึ้นและลงซึ่งเป็นธรรมชาติสำหรับการพูดแบบเรียกขานสำเนียงและการหยุดชั่วคราวจะได้ยินชัดเจน
ขอแนะนำให้ดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ด้วยความจริงที่ว่าประโยคเข้าจังหวะและเสียงพูด - เสียงดนตรีสามารถใช้ในเกมและสถานการณ์ในชีวิตต่างๆได้
นี่คือตัวอย่างเทคนิคต่างๆที่นำเด็กไปสู่การแสดงออกอย่างสม่ำเสมอ
ครูชวนเด็ก ๆ ทายว่าเธอเรียกใคร - Tanya หรือ Andryusha เด็กควรเรียนรู้สิ่งนี้ด้วยรูปแบบจังหวะที่ผู้ใหญ่แสดงในการปรบมือหรือบนโลหะ:

เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าเด็กหญิงคนนี้ชื่อ Tanya หรือ Tanya:

หลังจากนั้นพวกเขาสามารถโทรหากันได้อย่างอิสระ ในจังหวะที่กำหนดพวกเขาวางไพ่บนผ้าสักหลาดโดยใช้จากภาคผนวกไปจนถึง "Musical Primer" ไพ่แบบกว้างแสดงถึงส่วนสี่ส่วนแคบ - แปด:

พวกเขาสามารถแสดงรูปแบบจังหวะเดียวกันบนเครื่องโลหะเสียงไตรโอดหรือเครื่องเคาะ
จากการแสดงรูปแบบจังหวะเด็ก ๆ จะเปลี่ยนไปสู่การอ่านซ้ำ พวกเขาได้รับเชิญให้โทรหากัน แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน: เสน่หา, โกรธ, ตั้งคำถาม, เชิญชวน เด็ก ๆ มาพร้อมกับน้ำเสียงที่แสดงออกโดยเข้าหาคำพูดที่ไพเราะ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่การเปล่งเสียงที่มีระดับเสียงที่แม่นยำและการให้เสียงที่ไพเราะ ออกเสียงเป็นภาษาถิ่น ไม่ว่าจะเป็นการเพิ่มหรือลดน้ำเสียงพวกเขาก็มองหาเสียงที่คล้ายกันในเครื่องดนตรีพร้อม ๆ กันจึงแต่งเพลงสั้น ๆ
การฝึกอบรมเพิ่มเติมดำเนินไปตามลำดับต่อไปนี้: ขั้นแรกให้คนหนึ่งเชี่ยวชาญเกมบนเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นจากนั้นอีกชิ้นหนึ่งเป็นต้นซึ่งจะเพิ่มระดับทักษะการแสดง: ขั้นแรกรูปแบบจังหวะ จากนั้นท่วงทำนองที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาแคบ ๆ ท่วงทำนองในภายหลังซึ่งรวมถึงส่วนสำคัญของสเกลและช่วงเวลาที่กว้างขึ้น
การเรียนรู้ทำนองของท่อนง่ายๆเพลงการร้องเพลงเด็ก ๆ ต้องรับมือกับความยากสองประการคือการทำซ้ำรูปแบบจังหวะและเส้นที่ไพเราะ ขั้นแรกเมื่อเข้าใจเทคนิคการผลิตเสียงที่ถูกต้องแล้วครูจะเสนองานที่ง่ายขึ้นให้กับเด็ก ๆ นั่นคือการสร้างจังหวะใหม่การเรียนรู้เทคนิคการผลิตเสียงที่ถูกต้องบทละครเริ่มต้นของ "Musical Primer" ข้อได้เปรียบทางศิลปะของพวกเขาคือมุขตลกเข้าจังหวะพร้อมเสียงเปียโนซึ่งทำให้พวกเขาแสดงออกได้มากขึ้น
หลังจากการแสดงของครูเด็ก ๆ เรียนรู้ทำนองเพลงและร้องเพลงตบจังหวะได้อย่างง่ายดาย เป็นการดีที่จะใช้การ์ดจากแอปพลิเคชัน "Note Lotto" ("Music ABC")

ไพ่วางอยู่บนผ้าสักหลาด:

เด็ก ๆ จะได้รับการเสนอให้นับจานที่หกบนโลหะ (ตั้งแต่เริ่มต้น) - "นี่คือหมายเหตุ la "และจากนั้นเล่นรูปแบบจังหวะ - เพลง "ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า" ครูมาพร้อมกับเปียโน การแสดงรองมาพร้อมกับการร้องเพลงรวม งานได้รับความเชี่ยวชาญแล้วเด็ก ๆ จะสามารถเล่นเพลงได้ด้วยตัวเอง

ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า
เพลงโดย E.Tilicheeva

[เงียบสงบ]

ในบทเรียนดนตรีต่อไปนี้จะมีการสำรวจเป็นรายบุคคล: เด็ก ๆ เล่นเพลงนี้ด้วยเสียงที่แตกต่างกัน (บันทึก) พวกเขาเรียกว่าโน้ต (การจัดเรียงบนบันทึกเป็นสิ่งที่เด็กคุ้นเคย):“ เล่นโน้ต ไมล์,ในบันทึก ก่อน"และอื่น ๆ
แต่โปรดจำไว้ว่าเด็ก ๆ สามารถร้องเพลงและเล่นดนตรีประกอบด้วยตัวเองได้เฉพาะเพลงที่เรียนรู้มาอย่างดีเนื่องจากเสียงของเมทัลโลโฟนสูงกว่าและไม่สอดคล้องกับความสามารถในการร้องของเด็กก่อนวัยเรียน เป็นเรื่องง่ายสำหรับเด็กที่จะหลงทางเนื่องจากโน้ตตัวเดียวกันบนเมทัลโลโฟนให้เสียงในคู่ที่แตกต่างกัน (สูงกว่า)

เมื่อเรียนรู้เพลงเข้าจังหวะไม่กี่อย่างแล้วคุณสามารถไปยังงานต่อไปนี้ได้ก่อนอื่นให้เรียนรู้เพลงที่ประกอบด้วยช่วงเวลาใกล้ ๆ จากนั้นจึงเรียนรู้จากเพลงที่กว้างขึ้น เทคนิคการเรียนรู้ยังคงเหมือนเดิม ควรจำไว้ว่าข้อความกวีช่วยให้ท่องจำได้ง่ายและช่วยให้เด็ก ๆ สามารถใช้ผลงานที่เรียนรู้ในการศึกษาอิสระ สิ่งสำคัญคือต้องทำให้งานซับซ้อนขึ้นอย่างต่อเนื่อง เล่นง่ายที่สุด วินาทีเสียงของพวกเขาอยู่ติดกัน ดังนั้นหลังจากออกกำลังกายในเสียงเดียวขอแนะนำให้เล่นเพลงที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ (ตัวอย่างเช่นเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "Forty-magpie", "Accordion" โดย E. Tilicheyeva เป็นต้น)

สี่สิบสี่สิบ
เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

ฮาร์มอนิก
เพลงโดย E.Tilicheeva
[ใน จังหวะปานกลางเป็นจังหวะ]

การผสมผสานเทคนิคการแสดงที่ซับซ้อนขึ้นจะค่อยๆทำให้ละครซับซ้อนขึ้น ในเพลงการเคลื่อนไหวแบบโปรเกรสซีฟปรากฏขึ้นภายในสเกลเล็ก ๆ ช่วงเวลาจะขยายออกไป การบรรเลงเปียโนที่นำเสนออย่างชัดเจนและแสดงออกอย่างชัดเจนเป็นที่สนใจของเด็ก ๆ มากขึ้นสิ่งสำคัญคือเด็ก ๆ จะได้ฟังวิธีการแสดงออกทางดนตรีและรู้สึกถึงอารมณ์ของดนตรี งานศิลปะแต่ละชิ้นเป็นของดั้งเดิมและมีลักษณะเฉพาะในแบบของตัวเองและวิธีการพัฒนาควรแตกต่างกันไป
การรับรู้ทางดนตรีของเด็กจะเปิดใช้งานหากหลังจากฟังชิ้นแรกครั้งแรกพวกเขาจะถูกถามเช่นคำถามต่อไปนี้“ เครื่องดนตรีใดดีกว่าสำหรับการแสดงชิ้นนี้”; "เครื่องดนตรีอื่นควรเล่นส่วนไหนและเครื่องดนตรีชิ้นไหน" เด็ก ๆ มักจะเลือกเครื่องดนตรีได้ง่ายขึ้นหากชิ้นส่วนนั้นมีความชัดเจนในตัวอักษรมีรูปแบบดนตรีที่ชัดเจนและสร้างขึ้นจากชิ้นส่วนที่มีลักษณะตัดกัน แน่นอนว่าเด็ก ๆ ไม่สามารถควบคุมการเล่นได้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องใช้เทคนิคที่น่าสนใจซึ่งพวกเขาพยายามเรียบเรียงและทำการ "ตัดสินใจ" - เครื่องมือใดควรมีเสียงในส่วนนี้หรือส่วนนั้นของชิ้นส่วนนั้น วิธีการที่มีทักษะและมีไหวพริบสามารถส่งผลต่อคำแนะนำของพวกเขาและชี้แนะการตอบสนองของพวกเขาได้ทันที

วิธีการเรียนรู้แต่ละชิ้น

ยิ่งท่อนที่ซับซ้อนมากขึ้นการเล่นเปียโนของเพลงก็จะยิ่งพัฒนามากขึ้นเท่านั้นกระบวนการเรียนรู้ก็ควรจะเป็นไปอย่างสบาย ๆ ลองพิจารณาสองตัวอย่าง: "Rain" และ "Our Orchestra"
เพลงแรกคือเพลง "Rain" เพลงพื้นบ้านของรัสเซียจัดโดย T. Popatenko มีพื้นฐานมาจากเสียงสองเสียงที่อยู่เคียงข้างกัน (วินาทีใหญ่).แรงจูงใจนี้ทำซ้ำหลาย ๆ ครั้งโดยมีการแปรจังหวะเล็กน้อย - ในตอนแรกการร้องเพลงจะเริ่มต้นด้วยจังหวะที่หนักแน่น ("ฝนตกอีกแล้ว!") และจากจังหวะนอกจังหวะ ("ขอให้หนาหน่อย") . ลักษณะทั่วไปของการรักษาเปียโนคือว่องไวชัดเจนและเบา พื้นผิวโปร่งใส - มีการหยุดหลายครั้งจังหวะหลักคือ staccatoมีบทนำและข้อสรุป ในบทนำเป็นการกระตุ้นให้เกิดเสียงเพลงที่เรียบง่ายขึ้นและบทสรุปก็คือ "ดึง" หยาดฝน
ตัวละครที่โปร่งใสของเพลงไม่ควรสูญเสียเสน่ห์เมื่อได้รับคำแนะนำ ในบทนำจะได้ยินประเภทของการพลิกลงของการลงทะเบียนสองรายการ สรุปแล้วเสียงสามเหลี่ยม พวกเขาสร้างลักษณะของ "หยดน้ำ" ได้เป็นอย่างดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากไม่สามารถถ่ายทอดท่วงทำนองของบทสรุปด้วยเสียงโลหะและพิณของเด็ก ๆ ได้ ในงานชิ้นนี้เป็นที่พึงปรารถนาที่จะใช้เครื่องดนตรีจำนวนน้อยโดดเด่นด้วยแสงที่มีเสียงดังและทำให้เกิดเสียงอย่างฉับพลัน
ลำดับของบทเรียนสำหรับการเรียนรู้เพลงนี้สามารถสรุปได้ดังนี้

บทที่ 1. เด็ก ๆ ฟังเพลงที่ผู้ใหญ่คุ้นเคยอยู่แล้ว ความสนใจจะถูกดึงดูดไปที่เสียงที่เบาและโปร่งใสของส่วนเปียโน เด็ก ๆ จำเพลงและร้องเพลงได้ ครูแนะนำให้คิดว่าเครื่องดนตรีชนิดใดเหมาะกับเสียงของเธอมากที่สุด
บทที่ 2. หลังจากเล่นเพลงแล้วการสนทนาจะเริ่มขึ้นเกี่ยวกับวิธีการบรรเลง ความสนใจจะดึงดูดความสนใจไปที่ลักษณะของบทนำบทสรุปและความแตกต่างบางประการระหว่างวลีที่สองและประโยคแรก ข้อเสนอของเด็กมีการอภิปรายและทดสอบในทางปฏิบัติ หากเครื่องมือวัดรุ่นใดรุ่นหนึ่งหรือรุ่นอื่น ๆ ออกมาดีก็สามารถดำเนินการในบทเรียนนี้ได้อย่างครบถ้วน
บทที่ 3.หากกำลังเรียนรู้ตัวเลือกที่เสนอโดยครู (สมมติว่าไม่ยอมรับตัวเลือกของเด็ก ๆ ) ก่อนอื่นคุณสามารถแสดงเฉพาะท่วงทำนองของเพลง (บนเมทัลโลโฟน, จะเข้) และในขณะที่การแนะนำและการสรุปยังคงดำเนินอยู่บน เปียโน. ควรให้ความสนใจกับการเข้ามาของจะเข้อย่างทันท่วงที
บทเรียนที่ 4. เพลงทั้งหมดเป็นเพลงที่ไม่ต้องเรียนรู้ก่อนอื่นโดยไม่ต้องร้องเพลงจากนั้นเด็กบางคนเล่นคนอื่น ๆ ก็ร้องเพลงและในที่สุดทุกคนก็เล่นและร้องเพลง

อีกเพลง - "Our Orchestra" โดย E. Tilicheyeva (เนื้อเพลงโดย Y. Ostrovsky) นั้นยากกว่ามากสำหรับการแสดงทั้งวง ทำนองมีความหลากหลายมากขึ้นมีช่วงของมันอยู่แล้ว กะบังนอกจากนี้ยังมีการกระโดดการเคลื่อนไหวที่ได้รับจะขึ้นและลง จังหวะยังมีปัญหา: มีโน้ตที่มีจุด ทั้งหมดนี้ต้องใช้ทักษะบางอย่างตั้งแต่เด็ก ในการบรรเลงเปียโนและทำนองเพลงจะมีการกำหนดลักษณะทางดนตรีของเสียงของกลุ่มเครื่องดนตรีต่างๆ พอจะนึกออกถึงบาร์ที่มีคำว่า "กลอง, กลอง, กลอง, กลอง" ซึ่งให้จังหวะที่ชัดเจนราวกับการเลียนแบบกลอง ยิ่งไปกว่านั้น Regi ที่สูงกว่าจะปรากฏขึ้นดังนั้นนักแต่งเพลงและกวีจึงได้รับการเตือนจากเครื่องมือ แต่เพื่อให้เด็ก ๆ มีส่วนร่วมในการเลือกเครื่องดนตรีด้วยตัวเองเห็นได้ชัดว่าก่อนอื่นพวกเขาต้องเล่นเพลงโดยไม่มีข้อความแจ้งวิธีแก้ปัญหา
ดังนั้นจึงขอแนะนำให้จัดลำดับชั้นเรียนต่อไปนี้:

บทที่ 1. ครูแสดงท่อนเปียโนโดยไม่ต้องร้องเพลง เด็ก ๆ จะได้รับการเสนอปริศนาทางดนตรี - มีการเล่นวลีแต่ละประโยคซึ่งในระดับหนึ่งจะบ่งบอกลักษณะเสียงของเครื่องดนตรีต่างๆ พวกเขาเดาและตั้งชื่อเครื่องมือที่เหมาะสมกับวลีหนึ่ง ๆ จากนั้นครูจะเล่นเพลงเป็นครั้งที่สอง แต่ร้องเพลงและเล่น วิธีนี้เด็ก ๆ จะรู้ว่าพวกเขาตั้งชื่อเครื่องดนตรีได้ถูกต้องหรือไม่
บทที่ 2. การเรียนรู้ส่วนเสียงของเพลง เด็ก ๆ เรียนรู้ท่วงทำนอง จากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลงเป็นส่วน ๆ : นักแสดงในอนาคตของแฝดสามจะร้องวลีแรกบนกลอง - ที่สอง ฯลฯ ในขณะที่ร้องเพลงพวกเขาจะเลียนแบบการเคลื่อนไหวของการเล่นเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง
บทที่ 3. การเรียนรู้ส่วนที่ซับซ้อนมากขึ้น: ไตรโอล (สี่จังหวะแรก) และโลหะผสมกับจะเข้ (จังหวะที่สาม) ขั้นแรกให้เด็กทุกคนเล่นจากนั้นพวกเขาเลือกผู้ที่จะแสดงส่วนที่กำหนดแสดงส่วนเหล่านี้อธิบายว่าควรเริ่มต้นด้วยโน้ตใดและเสนอให้เล่น จากนั้นเด็ก ๆ ทุกคนเล่นกลองในจินตนาการและเด็กบางคนเล่นเครื่องดนตรีจริง
บทเรียนที่ 4. การเรียนรู้ชิ้นส่วนของ triols และ metallophones ยังคงดำเนินต่อไป ขั้นแรกให้เรียนรู้วลีสุดท้ายด้วยโลหะที่ใช้ในการทำทำนองจากนั้นกลุ่มเครื่องเคาะ - กลอง - เข้าร่วมกับพวกเขา ส่วนกลองซ้ำ ในตอนท้ายของบทเรียนคะแนนทั้งหมดโดยรวมจะแสดงเป็นครั้งแรก แต่ไม่มีการร้องเพลง
บทเรียนที่ 5. ประสิทธิภาพของแต่ละส่วนจะทำซ้ำแยกกัน ทั้งหมด

ฝน
จัดโดย T. Popatenko
[เร็ว ๆ นี้]

คะแนน แต่เด็กบางคนร้องคนอื่นเล่น การแนะนำกลุ่มเครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มอย่างทันท่วงทีจะได้รับการตรวจสอบและปรับแต่งเฉดสีแบบไดนามิก
ในบทเรียนต่อไปการเล่นทั้งหมดจะถูกทำซ้ำและทักษะที่ได้รับจะถูกรวมเข้าด้วยกัน

บ่อยครั้งในการฝึกฝนการสอนมักมีเทคนิคดังกล่าว: เด็ก ๆ เล่นทำนองเพลงบนเครื่องดนตรีของพวกเขาและผู้ใหญ่เล่นทำนองเพลงและคลอด้วยเปียโน ในการกระจายเสียงคุณสามารถทำได้แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นครูสอนเล่นเปียโนทั้งชิ้นและเด็ก ๆ เล่นทำนองเพลงบนโลหะและตามที่เป็นเสียงดนตรีประกอบนั่นคือเสียงที่สอดคล้องกับเสียงแรก (I) และที่ห้า (V) หรือ ขั้นตอนแรก (I), สี่ (IV) และห้า (V)
ตัวอย่างเช่นเพลงพื้นบ้านยูเครน "โอ้ระเบิดห่วง" 3 เวอร์ชันจัดทำโดย T. Popatenko โลหะในกรณีแรกทำซ้ำทำนองเพลงในกรณีที่สอง - เสียงเบสในครั้งที่สามพวกเขาเล่นโดยไม่มีเปียโนคลอ
ผลงานอีกเรื่องหนึ่งคือ "The Squirrel" ซึ่งตัดตอนมาจากโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan โดย N. Rimsky-Korsakov ข้อความที่ตัดตอนมานี้สื่อให้เห็นภาพของกระรอกที่น่าอัศจรรย์ นักแต่งเพลงได้ใช้ทำนองของเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง "ไม่ว่าจะอยู่ในสวนหรือในสวน" ท่วงทำนองของเพลงร่าเริงกระปรี้กระเปร่าเต้นเป็นธรรมชาติ แต่ดำเนินไปในระดับปานกลาง เมื่อสั่งงานชิ้นหนึ่งจำเป็นต้องเลือกเครื่องดนตรีที่มีเสียงเบาเสียงดังและฉับพลัน อาจเป็นโลหะผสมและสามเหลี่ยม

เมื่อเรียนรู้ชิ้นงานคุณสามารถแนะนำลำดับชั้นเรียนต่อไปนี้
บทที่ 1. เด็ก ๆ ฟังการเล่นของผู้ใหญ่ ความสนใจจะถูกดึงดูดไปที่เสียงเบาของเมโลดี้ท่าทางการเต้นที่กระปรี้กระเปร่า คุณสามารถอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของ Alexander Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" หลังจากครูเล่นซ้ำแล้วให้เด็ก ๆ คิดว่าเครื่องดนตรีใดดีที่สุดที่จะใช้เล่นในวงออเคสตราเนื่องจากลักษณะของดนตรี กำลังมีการหารือข้อเสนอของเด็ก ๆ เลือกตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่ง ครูเล่นทำนองเพลงบนโลหะ
บทที่ 2. ครูแสดงทำนองของท่อนโดยไม่มีเปียโนคลอ เด็ก ๆ รูดตามจังหวะของทำนองเพลง จากนั้นเรียนรู้ส่วนสามเหลี่ยม บางคนแสดงรูปแบบจังหวะบนรูปสามเหลี่ยมบางคนปรบมือ จากนั้นการกระทำของเด็กก็เปลี่ยนไป ก่อนที่จะเรียนรู้ส่วนของเมทัลโลโฟนครูจะทำทำนองเพลงด้วยตัวเองก่อนซึ่งจะเรียนรู้เป็นส่วน ๆ (สี่จังหวะที่หนึ่งและสี่จังหวะที่สอง)
บทที่ 3. การเรียนรู้ส่วนโลหะวิทยายังคงดำเนินต่อไป เด็ก ๆ ทำการเคลื่อนไหวครั้งแรกของชิ้นส่วน (มาตรการที่ 1 และ 2 ของสี่แท่ง) และเล่นคะแนนทั้งหมด เมื่อทำซ้ำสามเหลี่ยมจะติดกับโลหะ
บทเรียนที่ 4. แต่ละส่วนจะดำเนินการแยกกันโดยไม่มีผู้ดูแลและประกอบ จากนั้นคะแนนทั้งหมดจะเล่น ความสนใจของเด็ก ๆ ถูกดึงดูดไปที่การดำเนินการตามรูปแบบจังหวะที่แม่นยำ
บทเรียนที่ 5. แต่ละส่วนจะดำเนินการแยกกันพร้อมกับเสียงประกอบจากนั้นจะเล่นคะแนนทั้งหมด ความสนใจของเด็ก ๆ ถูกดึงดูดไปที่การแสดงออกของการแสดง เมื่อดำเนินการซ้ำ ๆ เด็ก ๆ สามารถเปลี่ยนเครื่องดนตรีได้

วงดนตรีของเรา
คำพูดของ Y. Ostrovsky Music โดย E.Tilicheeva

[สบาย ๆ . เคร่งขรึม]

กระรอก (ข้อความที่ตัดตอนมา)
จากอุปรากรเรื่อง The Tale of Tsar Saltan
ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov
[ปานกลาง]

การเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีไม่สามารถ จำกัด ได้เพียงแค่การเรียนรู้จากละครเท่านั้น สิ่งสำคัญคือกิจกรรมเหล่านี้ต้องมีความคิดสร้างสรรค์
แบบฝึกหัดที่เสนอให้ทำซ้ำ (ด้วยหู) ทำนองที่คุ้นเคยเล่นเพลงจังหวะที่เสียงที่มีความสูงต่างกัน (การเปลี่ยนเสียง) เพื่อค้นหาวิธีการใหม่ในการเล่นเครื่องดนตรีแน่นอนว่าพัฒนาความเป็นอิสระและความคิดในการได้ยินในเด็ก . แต่สิ่งสำคัญคือต้องสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ของเด็กด้วย เพื่อให้โอกาสในการเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงของชิ้นใดชิ้นหนึ่งเพื่อกระตุ้นให้พวกเขาแสดงสด

เทคนิคการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็ก ๆ เริ่มต้นด้วยการ "ตรวจสอบ" ความสามารถด้านเสียงของเครื่องดนตรี สิ่งนี้มีค่ามาก แต่เด็ก ๆ มักทำอะไรไม่ถูกในการแสวงหา ครูสั่งการค้นหานี้โดยเชื้อเชิญให้เด็ก ๆ เล่นว่านกกาเหว่าและนกร้องอย่างไรฝนตกฟ้าร้อง ฯลฯ แต่คุณยังสามารถใช้วิธีการที่น่าสนใจในการสร้างสรรค์ร่วมกันกับโลหะและไซโลโฟน หากคุณติดกระดาษโน้ต ฉและ ศรี(ขั้นตอน IV และ VII) หรือลบบันทึกของเสียงเหล่านี้เพื่อไม่ให้เด็ก ๆ เล่นกับพวกเขาจากนั้นพวกเขาสามารถโพล่งเสียงทุกอย่างในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ เล่นกับห้าเสียง (do, re, mi, salt, la)ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานฮาร์มอนิกที่น่าสนใจมากมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและไม่คาดคิด แต่ก็ไพเราะมากเสมอ ในเวลาเดียวกันเด็ก ๆ สามารถเล่นในจังหวะใดก็ได้บางครั้งพวกเขาจะเสนอจังหวะที่กำหนดเช่นหนึ่งในสี่และสองแปด ความสำคัญของเทคนิคนี้ไม่ได้อยู่ที่พัฒนาการของการได้ยินแบบฮาร์มอนิกเท่านั้น เด็ก ๆ เริ่มที่จะแสดงท่าทางของตัวเองโดยพยายามสร้าง "การแต่งเพลงของตนเอง" เป็นครั้งแรก
ควรเน้นว่าวิธีการสอนเล่นเครื่องดนตรีในโรงเรียนอนุบาลควรมีระเบียบและสอดคล้องกันมากกว่าที่ปฏิบัติ ความสำเร็จของการฝึกอบรมนี้ขึ้นอยู่กับความสอดคล้องของกิจกรรมดนตรีทุกรูปแบบของเด็ก ในห้องเรียนพวกเขาได้รับความรู้และทักษะจำนวนหนึ่งสะสมละคร
ด้วยความยินดีอย่างยิ่งเด็ก ๆ ใช้เพลงที่เรียนรู้และเล่นในเกมของพวกเขาแสดงในวันหยุดความบันเทิงทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ ที่มีเครื่องดนตรีใหม่ปฏิบัติงานที่น่าสนใจในการเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงละครและเพลง (ด้วยหู) คุณภาพการแสดงการแสดงอิมโพรไวส์โอกาสในการมีส่วนร่วมในวงดนตรีต่างๆทั้งหมดนี้ทำให้การเล่นเครื่องดนตรีน่าสนใจสำหรับเด็กและมีคุณค่าต่อพัฒนาการทางดนตรีโดยรวมของพวกเขา
การดูแลพัฒนาการของการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ นั้นครูจะเสนองานที่หลากหลายให้พวกเขาเช่นประเมินการแสดงทำนองที่คุ้นเคยหรือการด้นสดของเพื่อนหรือการแสดงเครื่องดนตรีของเขาเอง เลือกเครื่องดนตรีจากรายการที่คุณสามารถพรรณนาถึงการร้องเพลงของนกเสียงใบไม้กรอบแกรบเสียงโหยหวนของสายลม ฯลฯ เลือกเครื่องดนตรีที่เหมาะสมในแง่ของเสียงต่ำที่คุณสามารถเล่นเพลงนี้หรือท่อนนั้นได้ ถ่ายทอดจังหวะของการเดินขบวนโดยเด็กเองบนกลองหรือรำมะนา พยายามแต่งทำนองเต้นรำ ฯลฯ
บทบาทของผู้อำนวยการดนตรีและนักการศึกษาค่อนข้างชัดเจน พวกเขาไม่เพียง แต่จะมีความเชี่ยวชาญในวิธีการแนะนำของชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังสามารถเล่นเครื่องดนตรีของเด็ก ๆ ได้อย่างอิสระรู้จักอุปกรณ์และเทคนิคในการเล่น
การเล่นเครื่องดนตรีเป็นกิจกรรมดนตรีที่น่าสนใจและมีประโยชน์สำหรับเด็ก ของเล่นและเครื่องดนตรีช่วยให้คุณสามารถตกแต่งชีวิตของเด็กสร้างความบันเทิงให้เขาและสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความปรารถนาในความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีความคิดการได้ยินความรู้สึกของจังหวะเสียงต่ำการเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้นอย่างดี ความเป็นอิสระความสนใจและองค์กรพัฒนาขึ้นในการกระทำของเด็ก
เทคนิคทั้งหมดในการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักการแสดงดนตรีที่สนุกสนานและซับซ้อนช่วยเตรียมความพร้อมสำหรับการเรียนในโรงเรียนในอนาคต

คำถามและการมอบหมาย

1. ของเล่นและเครื่องดนตรีมีความสำคัญอย่างไรในชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน?
2. อธิบายประเภทของเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
3. บอกเราเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของของเล่นและเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
4. อายุเท่าไหร่ที่แนะนำให้เรียนเล่นเครื่องดนตรี? ระบุวัตถุประสงค์การเรียนรู้
5. เพลงใดที่แนะนำให้ใช้ในการสอนเล่นเครื่องดนตรี
6. วิธีการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีของเด็กคืออะไร?
7. ใช้ตัวอย่างของเพลงประกอบสรุปบทเรียนระหว่างที่ครูสอนเด็ก ๆ ให้เล่นเมทัลโลโฟน
8. ระบุรูปแบบการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีของเด็ก

9. ขยายวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กในกระบวนการฝึกฝนการเล่นเครื่องดนตรี

วรรณกรรม

โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมทั่วไปในโรงเรียนอนุบาล / ED ร. Kurbatova, N.N. Poddyakova - M. , 1984
โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมค. อนุบาล - ม., 2530. การศึกษาและการฝึกอบรมชั้นอนุบาล / กศน. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M. , 1976 - S. 308-341.
Vetlugina N.A.ดนตรีศึกษาระดับอนุบาล - ม. 2524
Vetlugina N.A.ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการเล่นในเด็กอายุ 5-7 ปี ความคิดสร้างสรรค์เพลงของเด็ก 5-7 ขวบ // ศิลปะอนุบาล - ม., 2517 - ป. 107-120.
Dzerzhinskaya I.L.การศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า - M. , 1985
คาบาเลฟสกี้ดี. ข.คุณสอนเด็ก ๆ เกี่ยวกับดนตรีอย่างไร? - ม., 1982
E. N. Kvitnitskayaพัฒนาการของหูสำหรับดนตรีเป็นเงื่อนไขสำหรับการสร้างการแต่งเพลง // ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในชั้นอนุบาล - ม., 2517 - ส. 20-28.
Lukyanova M. B.ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กนาฏศิลป์ // ศิลปะชั้นอนุบาล - ม. 2517 - ป. 29-32
ดนตรีและการเคลื่อนไหว / Comp. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina - M. , 1981, 1983, 1984
สอนเด็กร้องเพลง / Comp. T. M. Orlova, S. I. Bekina - M. , 1986, 1987, 1988
การศึกษาความงามในชั้นอนุบาล / เอ็ด. N. A. Vetlugina. -M. , 1985

คอลเลกชันของละครเพลงและวรรณกรรม

Vetlugina N.A.Orca สำหรับเด็ก - M. , 1976
Vetlugina N.A. ดนตรีไพรเมอร์ - M. , 1972, 1985
ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova - M. , 1985, 1986, 1987
ดนตรีในโรงเรียนอนุบาล / Comp. N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M. , 1975—1980. - Vol. 1-5; .1980-1981. - ฉบับ. 1-4.
ถังอาทิตย์ / คอมพ์ M. A. Medvedeva - ม., 1984

ระเบียบวิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล:“ Doshk. การศึกษา "/ N.А. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova และอื่น ๆ เอ็ด. บน. Vetlugina - 3rd ed., Rev. และเพิ่ม - M .: การศึกษา, 2532 - 270 หน้า: บันทึก

บทนำ

วิธีการสอนให้เล่นเครื่องดนตรีประเภทลมเป็นส่วนหนึ่งของวิทยาศาสตร์การสอนดนตรีซึ่งพิจารณากฎหมายทั่วไปของกระบวนการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องลมต่างๆ วิทยาศาสตร์การสอนของรัสเซียในด้านประสิทธิภาพของเครื่องลมมีอายุไม่เกิน 80 ปี เธอไปถึงพรมแดนใหม่ด้วยการนำเอาและพัฒนาสิ่งที่ดีที่สุดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโรงเรียนสอนเล่นเครื่องลมของรัสเซีย ความสำเร็จนั้นไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในประเทศของเราเท่านั้น

ผู้แต่ง Gedike เขียนว่า: เทคนิคการเล่นเครื่องลมได้ก้าวไปข้างหน้ามากจนหากนักแสดงที่เก่งที่สุดโดยเฉพาะเครื่องทองเหลืองซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อ 50-70 ปีก่อนได้ยินเครื่องลมของเราพวกเขาจะไม่เชื่อหูตัวเองและจะบอกว่าเป็นไปไม่ได้

ควรจำไว้ว่าทฤษฎีวิธีการสอนเกี่ยวกับเครื่องลมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวิทยาศาสตร์การสอนวิธีอื่น ๆ นั้นมีอายุน้อยที่สุด ช่างทำลมแต่ละรุ่นมีส่วนช่วยในเทคนิคนี้ วิธีการสอนเกี่ยวกับเครื่องมือใด ๆ เป็นส่วนหนึ่งของการเรียนการสอน

คำ ระเบียบวิธี ต้นกำเนิดภาษากรีกแปลเป็นภาษารัสเซีย - หนทางไปสู่บางสิ่ง... เทคนิคคือชุดของวิธีการนั่นคือเทคนิคในการปฏิบัติงานใด ๆ (การวิจัยการศึกษา)... ในความหมายแคบ ๆ วิธีการคือวิธีการสอนเรื่องโดยอาศัยการวิเคราะห์และลักษณะทั่วไปของครูนักดนตรีและนักแสดงที่ดีที่สุด

ระเบียบวิธีศึกษารูปแบบและเทคนิคการเรียนรู้ของแต่ละบุคคล เทคนิคนี้มีส่วนช่วยในการศึกษาวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักแสดง เทคนิคสัมผัสใกล้ชิดกับความพิเศษ Rozanov เป็นนักแสดงและครูที่โดดเด่นซึ่งวางรากฐานสำหรับการพัฒนาวิธีการของสหภาพโซเวียต งานพื้นฐานการสอนเรื่องเครื่องมือลมมอสโกปี 1935 เป็นงานแรกที่วางบนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์

ในงานของเขาเขากำหนดหลักการที่กลายเป็นพื้นฐานในโรงเรียนระเบียบวิธีเกี่ยวกับเครื่องมือลม:

1. การพัฒนาทักษะทางเทคนิคของนักเรียนควรควบคู่ไปกับการพัฒนาทางศิลปะ
2. ในกระบวนการทำงานของนักเรียนเกี่ยวกับชิ้นดนตรีจำเป็นที่จะต้องบรรลุการผสมผสานอย่างมีสติและจากนั้นก็จะแข็งแกร่งขึ้น
3. พื้นฐานสำหรับการตั้งค่าที่ถูกต้องควรเป็นความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และสรีรวิทยาของอวัยวะที่เกี่ยวข้องกับเกม

คำถามหลักของวิธีการที่กำหนดโดย Rozanov ได้รับการพัฒนาโดยศาสตราจารย์ Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit

การมีฐานทางทฤษฎีที่มั่นคงช่วยให้คุณสามารถยกระดับการสอนการเล่นเครื่องดนตรีต่างๆไปสู่ระดับคุณภาพใหม่

พื้นฐานทางจิตฟิสิกส์ของกระบวนการแสดงเครื่องมือลม

การแสดงดนตรีเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ใช้งานได้โดยอาศัยกิจกรรมทางจิตสรีรวิทยาที่ซับซ้อนของนักดนตรี

คุณควรรู้จักสูตรนี้ในฐานะพระบิดาของเรา เน้นข้อความนี้โดยตรง ผู้เล่นในเครื่องดนตรีใด ๆ จะต้องประสานการทำงานของส่วนประกอบต่างๆ:

• วิสัยทัศน์
• การได้ยิน
• ความทรงจำ
• ความรู้สึกของมอเตอร์,
• การแสดงสุนทรียภาพทางดนตรี
• ความพยายามที่มุ่งมั่น

นี่เป็นจุดสำคัญมากเช่นกัน เป็นการกระทำที่หลากหลายของนักดนตรีในระหว่างเกมซึ่งเป็นตัวกำหนดความซับซ้อนของเทคนิคการแสดงดนตรี

เส้นทางต่อไปของการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของกระบวนการแสดงดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับการศึกษาสรีรวิทยาของส่วนที่สูงกว่าของระบบประสาทส่วนกลาง การสอนของนักวิชาการด้านสรีรวิทยาชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.P. Pavlov เกี่ยวกับกิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นเกี่ยวกับการเชื่อมต่อที่แยกไม่ออกของกระบวนการชีวิตทั้งหมดทฤษฎีของเปลือกสมองซึ่งเป็นพื้นฐานทางวัตถุของกิจกรรมทางจิตช่วยให้นักดนตรีชั้นนำเปลี่ยนแนวทางไปสู่การพิสูจน์เทคนิคการแสดง

นักการศึกษาและนักแสดงมีความสนใจมากขึ้นในการทำงานของสมองระหว่างการเล่น พวกเขาเริ่มให้ความสำคัญกับการผสมผสานเป้าหมายและวัตถุประสงค์อย่างมีสติ หลักการพื้นฐานของเปลือกสมองคือ กิจกรรมของมนุษย์ที่ประสานงานจะดำเนินการผ่านกระบวนการทางประสาทที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนซึ่งเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในศูนย์เยื่อหุ้มสมองของสมอง... กระบวนการเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการก่อตัวของรีเฟลกซ์ปรับอากาศ

กิจกรรมทางประสาทที่สูงขึ้นประกอบด้วยกระบวนการที่สำคัญที่สุดและเทียบเท่าทางสรีรวิทยาสองกระบวนการ:

1. ความตื่นเต้นที่อยู่ภายใต้การก่อตัวของปฏิกิริยาตอบสนองที่มีเงื่อนไข
2. การยับยั้งภายในโดยให้การวิเคราะห์ปรากฏการณ์

กระบวนการทั้งสองนี้มีปฏิสัมพันธ์ที่คงที่และซับซ้อน มีอิทธิพลซึ่งกันและกันและควบคุมกิจกรรมทั้งหมดของมนุษย์ในท้ายที่สุด

กระบวนการเล่นเครื่องดนตรีเป็นกิจกรรมแรงงานมนุษย์ประเภทหนึ่ง

อย่าลืมว่าคุณกำลังทำงาน - นี่คืองานของคุณ

การเรียนที่วิทยาลัยดนตรีก็เหมือนกับการทำงาน นี่คือฟังก์ชั่นการประสานงานที่ซับซ้อนจำนวนหนึ่ง: (ภาพ, การได้ยิน, มอเตอร์, โวลิชั่น) ซึ่งดำเนินการบนพื้นฐานของการตอบสนองที่มีเงื่อนไขของระบบการส่งสัญญาณที่สองของสมอง

ลองจินตนาการว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นได้อย่างไรในกระบวนการเล่นเครื่องดนตรี

เมื่อมองไปที่สัญญาณดนตรีนักแสดงจะมีอาการระคายเคืองในบริเวณที่มองเห็นของเยื่อหุ้มสมองเป็นอันดับแรก (หมายถึงสมอง) ด้วยเหตุนี้สัญญาณหลักจะถูกเปลี่ยนเป็นการแสดงภาพของข้อความดนตรีในทันที ด้วยการคิดนักดนตรีกำหนดตำแหน่งของโน้ตบนไม้เท้าระยะเวลาของเสียงระดับเสียง ฯลฯ การรับรู้ภาพเสียงของผู้เล่นมักเกี่ยวข้องกับการแสดงการได้ยิน การกระตุ้นของศูนย์การมองเห็นกระจายออกไปจับคอร์เทกซ์หูซึ่งช่วยให้นักดนตรีไม่เพียง แต่มองเห็นเสียงเท่านั้น แต่ยังสามารถได้ยินด้วยนั่นคือรู้สึกถึงระดับเสียงระดับเสียงเสียงต่ำและอื่น ๆ การแสดงการได้ยินที่เกิดขึ้นภายในทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกันในนักดนตรีทันทีซึ่งจำเป็นในการสร้างเสียงเหล่านี้ขึ้นมาใหม่บนเครื่องดนตรี แรงกระตุ้นของมอเตอร์จะถูกส่งไปยังอุปกรณ์ที่ใช้แสดง: ริมฝีปากลิ้นการหายใจการเคลื่อนไหวของนิ้วการได้ยิน และเนื่องจากการยับยั้งภายในทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่จำเป็น: ริมฝีปากลิ้นนิ้ว

นี่คือวิธีการทำงานของระบบขับเคลื่อนอันเป็นผลมาจากเสียงที่เกิด

ในทางกลับกันการสั่นของเสียงทำให้เกิดการระคายเคืองของเส้นประสาทหูซึ่งเนื่องจากความเป็นไปได้ในการสร้างการเชื่อมต่อทางสรีรวิทยาแบบย้อนกลับจะถูกส่งไปยังคิวการได้ยินของเยื่อหุ้มสมองและทำให้มั่นใจได้ถึงการรับรู้ที่เหมาะสมของเสียงที่เล่นนั่นคือ การวิเคราะห์การได้ยิน ดังนั้นกระบวนการสร้างเสียงบนเครื่องมือลมสามารถจินตนาการได้ในรูปแบบของการเชื่อมโยงที่เชื่อมต่อกันของโซ่เส้นเดียว

ป้ายประกาศ - ความคิดของเสียง - ระบบกล้ามเนื้อและโครงกระดูก - การเคลื่อนไหว - การทำให้เกิดเสียงจริง - การวิเคราะห์การได้ยิน ในความสัมพันธ์แบบรีเฟล็กซ์ที่มีเงื่อนไขซับซ้อนนี้จุดศูนย์กลางเป็นของความรู้สึกและความคิดของผู้เล่น

นี่คือพื้นฐานทางจิตสรีรวิทยาของการผลิตเสียงที่ใช้กับการเล่นเครื่องดนตรีใด ๆ อย่างไรก็ตามการเล่นเครื่องลมยังมีคุณสมบัติเฉพาะหลายประการ

ฐานรากของการผลิตเสียงของเครื่องเป่าลม

ซึ่งแตกต่างจากแป้นพิมพ์เครื่องมือโค้งคำนับและเครื่องเคาะที่ร่างกายแข็งทำหน้าที่เป็นเครื่องสั่น (สำหรับสาย - สายแผ่นพิเศษผิวหนังสำหรับการเคาะ) เครื่องมือลมทั้งหมดเป็นของเครื่องมือที่มีตัวทำให้เกิดเสียงของก๊าซ

สาเหตุของการปรากฏตัวของเสียงที่นี่คือการสั่นของเสาอากาศที่เกิดจากการกระทำพิเศษของเชื้อโรค ความจำเพาะของการผลิตเสียงของเครื่องมือลมขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ของเครื่องดนตรี อะคูสติกดนตรีสมัยใหม่แบ่งเครื่องดนตรีทั้งหมดออกเป็นสามกลุ่ม:

• กลุ่มแรก ริมฝีปากจากคำภาษาละตินlaba (ริมฝีปาก) เรียกอีกอย่างว่าผิวปาก (ขลุ่ยทุกชนิดขลุ่ยท่ออวัยวะบางชนิด)
• กลุ่มที่สอง กกกกหรือภาษาจากคำภาษาละติน ลิ้นมังกร (ลิ้น) (คลาริเน็ตทุกประเภท, โอโบทุกประเภท, บาสซูน, แซกโซโฟนและเบสฮอร์นทุกประเภท),
• กลุ่มที่สาม โดยปกติจะเรียกว่าปากกระบอกรูปกรวย ทองแดง (คอร์เน็ตทุกประเภททรัมเป็ตแตรฝรั่งเศสทรอมโบนทูบาแตรประโคม)

ผลิตเสียงอย่างไร?

บนฟลุตซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีตัวกระตุ้นแบบก๊าซเสียงจะเกิดขึ้นจากการเสียดสีของกระแสอากาศที่หายใจออกกับขอบคมของรูลาเดียมที่อยู่ตรงส่วนหัวของฟลุต ในเวลาเดียวกันความเร็วของกระแสอากาศเปลี่ยนแปลงเป็นระยะ ๆ ซึ่งทำให้เกิดการสั่นสะเทือนของเสียงในช่องฟลุต เครื่องดนตรีกกทั้งหมดที่มีตัวกระตุ้นที่มั่นคงจะสร้างเสียงโดยการสั่นแผ่นกกพิเศษ (กก) กระบวนการสั่นของเครื่องมือเหล่านี้ได้รับการควบคุมโดยการกระทำของแรงโต้ตอบสองแรง: การเคลื่อนไหวที่แปลได้ของกระแสอากาศที่หายใจออกและแรงยืดหยุ่นของไม้เท้า

กระแสอากาศที่หายใจออกจะทำให้ส่วนที่ผอมบางของอ้อยออกไปด้านนอกและแรงของความยืดหยุ่นจะบังคับให้แผ่นกกกลับสู่ตำแหน่งเดิม การเคลื่อนไหวของลิ้น (ไม้เท้า) เหล่านี้ทำให้อากาศเข้าในช่องของเครื่องมือที่กระตุกเป็นระยะ ๆ ซึ่งเกิดการสั่นซึ่งกันและกันของเสาอากาศจึงเกิดเสียง

การปรากฏตัวของเสียงบนเครื่องมือลมที่มีปากเป่าเป็นรูปกรวยนั้นมีเอกลักษณ์มากยิ่งขึ้น นี่คือบทบาทของตัวกระตุ้นการสั่นสะเทือนที่มั่นคงของเสียงคือ บริเวณส่วนกลางของริมฝีปากปิดด้วยปากเป่า.

ทันทีที่กระแสอากาศที่หายใจออกเข้าสู่ร่องริมฝีปากแคบมันจะสั่นสะเทือนริมฝีปากทันที การสั่นสะเทือนเหล่านี้ซึ่งเปลี่ยนขนาดของช่องเปิดทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของอากาศที่กระตุกเป็นระยะ ๆ เข้าไปในปากเป่าของเครื่องมือ ผลลัพธ์ที่ได้คือการเพิ่มความหนาหรือการดูดอากาศแบบอื่นในช่องของเครื่องมือทำให้เกิดเสียง

เมื่อพิจารณาถึงรากฐานอะคูสติกของการผลิตเสียงเราพบปรากฏการณ์ทั่วไปอย่างหนึ่ง: ในทุกกรณีสาเหตุของการก่อตัวของเสียงคือการสั่นเป็นระยะของเสาอากาศที่มีอยู่ในเครื่องมือที่เกิดจากการเคลื่อนไหวเฉพาะของอุปกรณ์ต่างๆและตัวกระตุ้นเสียง

ในเวลาเดียวกันการเคลื่อนที่แบบสั่นของกระแสอากาศแผ่นกกหรือริมฝีปากนั้นเป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขของการทำงานร่วมกันของส่วนประกอบต่างๆของอุปกรณ์ที่มีประสิทธิภาพ

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีในกระบวนการให้ความรู้กับนักดนตรีมืออาชีพ

แม้นักเรียนจะมีความสามารถทางจิตใจและพัฒนาการทางร่างกายที่เท่าเทียมกัน แต่เราก็มีผลการเรียนรู้ที่แตกต่างกัน การวิเคราะห์ปรากฏการณ์เหล่านี้บ่งชี้ว่าในการเตรียมนักแสดงการเริ่มต้นที่ใช้งานง่ายนั่นคือการปรากฏตัวของความสามารถตามธรรมชาติได้รับความสำคัญอย่างยิ่งยวด V.M. Teplov ในงานของเขา "จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี" วรรณกรรมดนตรี 2490 พิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นไปได้ในการพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั้งหมดบนพื้นฐานของความโน้มเอียงโดยกำเนิด ไม่มีความสามารถใดที่จะไม่พัฒนาในกระบวนการศึกษาและการฝึกอบรม

เราหมายถึงอะไรเมื่อพูดถึงความสามารถทางดนตรีหรือความโน้มเอียงทางดนตรี?

ก่อนอื่นเราหมายถึงความเป็นดนตรี คำจำกัดความที่ถนัดนี้สร้างขึ้นโดย Alekseev ในวิธีการสอนเล่นเปียโนของเขา "นักดนตรีควรเรียกว่าผู้ที่สัมผัสได้ถึงความงดงามและการแสดงออกของดนตรีผู้ที่สามารถรับรู้เนื้อหาทางศิลปะบางอย่างในเสียงของงานและถ้าเขาเป็นนักแสดงก็ให้ทำซ้ำเนื้อหานี้"... การแสดงดนตรีพัฒนาขึ้นในกระบวนการของงานที่ถูกต้องและมีการคิดมาอย่างดีในระหว่างที่ครูเปิดเผยเนื้อหาของงานที่ศึกษาอย่างชัดเจนและครอบคลุมโดยแสดงคำอธิบายของเขาโดยแสดงบนเครื่องดนตรีหรือบันทึก

ความซับซ้อนของแนวคิดดนตรีประกอบด้วยองค์ประกอบที่จำเป็นหลายประการ ได้แก่ :

1. หูฟังเพลง
2. หน่วยความจำดนตรี
3. ความรู้สึกเป็นจังหวะดนตรี

หูฟังเพลง

หูฟังเพลง เป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งรวมถึงแนวคิดต่างๆเช่น:

• pitch (น้ำเสียง)
• ไพเราะ (กิริยา)
• ฮาร์มอนิก
• การได้ยินภายใน

แต่ละด้านของหูสำหรับดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสอนและการฝึกฝนการแสดง นักแสดงต้องการการได้ยินแบบสัมพัทธ์ที่พัฒนามาอย่างดีซึ่งทำให้สามารถแยกแยะอัตราส่วนของเสียงตามระดับเสียงที่ถ่ายพร้อมกันหรือตามลำดับได้

คุณภาพนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักดนตรีออเคสตรา ในวงออเคสตรานักแสดงที่รับฟังกลุ่มของเขาได้ดีมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันโดยไม่รบกวนวงดนตรีจะได้รับการชื่นชม ความสามารถในการได้ยินเสียงในจินตนาการเขียนลงบนกระดาษและจัดการกับมันเรียกว่าการได้ยินภายใน หูสำหรับดนตรีพัฒนาขึ้นในกระบวนการของกิจกรรมของนักดนตรี จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าการทำงานทั้งหมดกับเครื่องมือดำเนินไปด้วยการควบคุมการได้ยินที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

การขาดนักเรียนคือพวกเขาไม่ได้ควบคุมการเล่นด้วยหู นี่คือข้อเสียเปรียบหลักของการทำงานอิสระของนักเรียน ครูเฉพาะทางจะต้องดูแลการพัฒนาองค์ประกอบทั้งหมดของหูดนตรีอย่างต่อเนื่องและเหนือสิ่งอื่นใดการได้ยินที่ไพเราะภายใน

พัฒนาการของการได้ยินภายใน

นอกเหนือจากบทเรียนโซลเฟจจิโอและการมอบหมายการบ้านในวิชานี้แล้วครูในสาขาวิชาพิเศษยังต้องการการแสดงจากความทรงจำของข้อความดนตรีที่คุ้นเคยหรือเคยได้ยินมาก่อน ( เลือกด้วยหู), การเปลี่ยนท่วงทำนองที่คุ้นเคยเป็นคีย์อื่น ๆ , การด้นสดและการแต่งเพลงหากมีข้อมูลเพียงพอสำหรับสิ่งนี้

การฝึกให้นักเรียนไตร่ตรองการแสดงของตนเองหรือการแสดงอื่น ๆ อย่างมีวิจารณญาณจะเป็นประโยชน์ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องไปคอนเสิร์ตไม่เพียง แต่เป็นงานพิเศษของคุณเท่านั้น: นักร้องประสานเสียง, วงออเคสตรา, ทองเหลือง, ป๊อป, วงดนตรี, ศิลปินเดี่ยว, นักไวโอลิน

สำหรับการพัฒนาของหูที่ไพเราะมีความจำเป็นต้องทำงานอย่างเป็นระบบกับ Cantilena (ชิ้นส่วนช้า) Cantilena (ชิ้นช้า) ยังพัฒนาความอดทนเนื่องจากมีความเครียดมากที่ริมฝีปากคุณต้องหายใจมาก ๆ ฉันปรับปรุงการได้ยินแบบฮาร์มอนิกของฉันมันมีประโยชน์ในการวิเคราะห์เนื้อของดนตรีที่ศึกษาเพื่อเล่นในวงดนตรีในวงออเคสตราได้มากขึ้น พื้นผิวเป็นคำภาษาละตินในความหมายเชิงอุปมาอุปมัยโครงสร้างของผ้าดนตรี

หูที่พัฒนามาอย่างดีสำหรับดนตรีเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาความจำทางดนตรี

หน่วยความจำดนตรี เป็นแนวคิดสังเคราะห์ที่รวมถึงการได้ยินภาพมอเตอร์ตรรกะ หน่วยความจำดนตรียังรองรับการพัฒนา ถือเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักดนตรีเลยก็ว่าได้ หน่วยความจำสามชนิด:

• การได้ยินครั้งแรกที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จในสาขาศิลปะดนตรีทุกแขนง
• ประการที่สองมีเหตุผลที่เกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจเนื้อหาของงานและกฎแห่งการพัฒนาความคิดทางดนตรี
• มอเตอร์ประเภทที่สามมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักแสดงเครื่องมือ

สำหรับหลาย ๆ คนหน่วยความจำภาพมีบทบาทสำคัญในกระบวนการท่องจำ เมื่อทำงานเกี่ยวกับการพัฒนาความจำของนักเรียนโปรดจำไว้ว่า: ระบบการจำเพลงมีความสำคัญมากนักเรียนต้องคำนึงถึงว่าดนตรีไหลไปตามกาลเวลาในการสร้างสรรค์ผลงานโดยรวมเป็นไปได้โดยที่ชิ้นส่วนต่างๆจะถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำ ผลจากการปฏิบัติงานบ่อย ๆ การท่องจำอาจเป็นไปโดยเจตนา การท่องจำยังสามารถพิจารณาได้เมื่อมีการจดจำข้อความแต่ละข้อเป็นพิเศษจากนั้นจึงทำงานทั้งหมดโดยรวม

สิ่งนี้ต้องการความรู้เกี่ยวกับรูปแบบของงานโครงสร้างฮาร์มอนิก เมื่อเรียนรู้สิ่งสำคัญคือต้องตระหนักถึงความคล้ายคลึงกันการทำซ้ำของแต่ละส่วนของรูปแบบดนตรีและความสนใจจะจับจ้องไปที่สิ่งที่ทำให้ชิ้นส่วนเหล่านี้แตกต่างและสิ่งที่รวมเข้าด้วยกัน การท่องจำโดยเจตนาเกี่ยวข้องกับ: ภาพมอเตอร์และหน่วยความจำภายในที่ซับซ้อนมากขึ้น การตรวจสอบความถูกต้องของชิ้นดนตรีที่เรียนรู้: บันทึกเพลงที่จดจำโดยไม่ใช้เครื่องดนตรี (โน้ต) การเปลี่ยนทำนองไปยังคีย์อื่นและความสามารถในการเริ่มเล่นจากที่ใดก็ได้ ความสามารถในการเริ่มการแสดงจากสถานที่ใด ๆ เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความรู้ที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งเกี่ยวกับดนตรีของนักแสดง

หมายถึงการแสดงออกเมื่อเล่นเครื่องลม

โดยปกติแล้วแนวคิดต่อไปนี้จะอ้างถึงวิธีการแสดงออกของนักแสดงเครื่องดนตรีลม: เสียง, เสียงต่ำ, น้ำเสียง, จังหวะ, ไวเบรโต, จังหวะ, เมตร, จังหวะ, ความตื่นเต้น, การประกบ, การใช้ถ้อยคำ, พลศาสตร์, ความแตกต่างกันเล็กน้อย

Agogyka เป็นการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากการก้าว นักร้องและนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องลมยังอ้างถึงสิ่งนี้: การแสดงลมหายใจ นักเปียโน ได้แก่ : เหยียบแตะ

การสัมผัสเป็นวิธีหนึ่งในการแสดง สตริงเกอร์ ได้แก่ : จังหวะ, vibrato, นิ้ว, เทคนิคนิ้ว

นักแสดง Woodwind เงินเหล่านี้ยังรวมถึง: เทคนิคริมฝีปากลิ้นคู่ staccato frulato glissando Double staccato เป็นเทคนิคแม้ว่า และ frulato และ glissando หมายถึงจังหวะแล้ว ทั้งหมดนี้กล่าวว่าสำหรับแนวคิดเกี่ยวกับการแสดงวิธีการหรือวิธีการแสดงออกไม่มีแนวทางเดียวที่ชัดเจนและชัดเจนสำหรับคำจำกัดความของพวกเขา

วิธีการแสดงและวิธีการแสดงออกเป็นสองด้านของกระบวนการสร้างสรรค์เดียว เรารวมทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับด้านเทคโนโลยีของประสิทธิภาพเข้ากับวิธีการปฏิบัติงาน ด้านเทคโนโลยีคือสถานะของเครื่องมือกระบอกเสียงกก; การตั้งค่าของร่างกายศีรษะแขนเบาะรองหูฟัง การแสดงเทคนิคการหายใจเทคนิคภาษา (การโจมตีแบบแข็งอ่อนและเสริม) การเปล่งเสียงคือการออกเสียงของสระพยัญชนะในระหว่างเกม เทคนิคการใช้นิ้ว (คล่องแคล่วชัดเจนสม่ำเสมอ); ความรู้เกี่ยวกับการใช้นิ้ว (หลักเสริมเพิ่มเติม)

วิธีการแสดงออกรวมถึงทุกสิ่งที่เป็นผลงานศิลปะของการใช้วิธีการแสดงที่ระบุไว้ วิธีการแสดงที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือเสียง การแสดงออกของเสียงเป็นวิธีการแสดงทำนองเพลงจะกำหนดความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ของดนตรีได้อย่างเต็มที่

ผู้เล่นต้องเชี่ยวชาญในเสียงที่ไพเราะนั่นคือทำให้เสียงของเครื่องดนตรีมีความชัดเจนฉ่ำและมีความหลากหลายแบบไดนามิก

ในกรณีนี้ลักษณะของเสียงจะต้องเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเนื้อหาของเพลงที่กำลังแสดง เพื่อความชัดเจนของเสียงความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงมีความสำคัญเป็นพิเศษ ยิ่งพัฒนาการได้ยินของนักดนตรีดีขึ้นและดีขึ้นเท่าไหร่เขาก็จะทำข้อผิดพลาดน้อยลงในระหว่างการเล่นเสียง เครื่องมือในการแสดงที่สำคัญคือทักษะทางเทคนิค

ทักษะทางเทคนิคของผู้เล่นเครื่องดนตรีประเภทลมประกอบด้วยองค์ประกอบต่าง ๆ : การหายใจที่ได้รับการพัฒนาอย่างดีความยืดหยุ่นและการเคลื่อนไหวของริมฝีปากความคล่องตัวของลิ้นความรวดเร็วและความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวของนิ้ว เครื่องมือลมแต่ละชนิดมีแนวคิดพิเศษของตัวเองเกี่ยวกับองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของเทคนิคการแสดง

สำหรับกลุ่มของเครื่องเป่าลมเทคนิคการขยับนิ้วนั้นยากมาก สำหรับกลุ่มของทองแดง - นี่คือความเชี่ยวชาญของเทคนิคการทำงานกับริมฝีปาก การใช้ถ้อยคำดนตรีซึ่งแสดงถึงความสามารถของผู้เล่นในการกำหนดโครงสร้างของงานดนตรีได้อย่างถูกต้อง (แรงจูงใจวลีประโยคช่วงเวลา) สร้างและดำเนินการซีซูระระบุและรวบรวมจุดสุดยอดอย่างถูกต้องถ่ายทอดลักษณะโวหารประเภทของดนตรีได้อย่างถูกต้องเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม ความสำคัญ. การใช้ถ้อยคำดนตรีที่สะท้อนถึงลมหายใจที่มีชีวิตของความคิดทางดนตรีเป็นวิธีการแสดงเนื้อหาทางศิลปะของงาน

พลวัตเป็นส่วนสำคัญของการใช้ถ้อยคำดนตรี

การใช้เฉดสีแบบไดนามิกอย่างมีทักษะในขณะที่เล่นทำให้การแสดงดนตรีมีชีวิตชีวาอย่างมากทำให้ปราศจากความน่าเบื่อและน่าเบื่อ เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมมักจะใช้พลศาสตร์สองประเภทประเภทแรกคือพลวัตแบบขั้นบันไดหรือพื้นผิวซึ่งรวมถึงการเพิ่มขึ้นหรือลดลงทีละน้อยของเสียง ( ppp, pp, mp, mf, f, ff ) พลวัตประเภทที่สองเรียกว่าไดนามิกคอนทราสต์ซึ่งประกอบด้วยความขัดแย้งที่คมชัดของความแข็งแกร่งของเสียง (เปียโนเป็นมือขวาที่คมชัด) สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าเฉดสีแบบไดนามิกไม่ใช่ค่าสัมบูรณ์ แต่เป็นแบบสัมพัทธ์ (สำหรับบางเฉดเป็นมือขวาในขณะที่สีอื่นเป็นมือขวา) ดังนั้นนักดนตรีจึงได้รับสิทธิ์ในการเสริมหรือขยายเฉดสีเหล่านี้

องค์ประกอบที่สำคัญมากของการใช้ถ้อยคำดนตรีคือ อะโกกิ - นี่คือการเปลี่ยนแปลงความเร็วในการเคลื่อนที่ที่เห็นได้ชัดเจนเล็กน้อย (การเบี่ยงเบนจากการก้าว) เฉดสี Agogic ที่ใช้อย่างชำนาญเผยให้เห็นธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของการแสดงดนตรี ความแตกต่างกันนิดหน่อยที่ซับซ้อนและยากที่สุดคือศิลปะการเล่นรูบาโต้ (การแสดงแบบไม่มีจังหวะ)

การใช้ถ้อยคำดนตรีมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการใช้จังหวะ จังหวะช่วยเพิ่มความโดดเด่นของการแสดง ความหลากหลายของสื่อการแสดงสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่มหลัก:

• ครั้งแรก หมายถึงคุณภาพเสียง (เสียงต่ำ, น้ำเสียง, การสั่นสะเทือน),
• วินาที กลุ่มของวิธีการทางเทคนิค (ความคล่องแคล่วของนิ้วเทคนิคการหายใจเทคนิคภาษา)
• ที่สาม กลุ่มของวิธีการแสดงออกทางดนตรีทั่วไป (การใช้ถ้อยคำดนตรีพลวัตอะโกกิกจังหวะการใช้นิ้ว)

การแบ่งดังกล่าวเป็นเงื่อนไขเนื่องจากมีความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกันมากระหว่างวิธีการแสดงในดนตรี ดังนั้นการใช้เสียงที่แสดงออกจึงเป็นตัวบ่งชี้ทักษะทางเทคนิคบางอย่าง

การใช้ถ้อยคำดนตรี คือการครอบครองทั้งทักษะเสียงและเทคนิคพร้อมกัน คุณลักษณะเฉพาะของวิธีการแสดงทั้งหมดของนักดนตรีไม่เพียง แต่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการอยู่ใต้บังคับบัญชาของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ต่อเป้าหมายทางศิลปะและงานศิลปะ

เครื่องมือประสิทธิภาพและเทคนิคการผลิตเสียงของเครื่องลม

การวิเคราะห์เทคโนโลยีการผลิตเสียงบนเครื่องมือลมเราสามารถระบุได้ว่าประกอบด้วย:

1. การแสดงภาพและการได้ยิน: ก่อนอื่นคุณจะเห็นโน้ตคุณได้ยินโน้ตนี้ภายใน
2. การแสดงลมหายใจ: หลังจากที่คุณเข้าใจว่าโน้ตนี้คืออะไรและเสียงประมาณไหน (ในหัว) คุณก็จะหายใจ นี่คือการแสดงลมปราณ
3. การทำงานพิเศษของกล้ามเนื้อริมฝีปากและใบหน้า: คุณต้องวางริมฝีปากและกล้ามเนื้อเพื่อที่จะจดบันทึกนี้
4. การเคลื่อนไหวเฉพาะของลิ้นนั่นคือลิ้นแข็งนุ่มหรือสองเท่า
5. การเคลื่อนไหวของนิ้วที่ประสานกัน: นิ้วแบบไหนและอื่น ๆ ...
6. การวิเคราะห์การได้ยินอย่างต่อเนื่อง: ช่วงเวลาเหล่านี้ทั้งหมดจนถึงช่วงสุดท้ายพวกเขาทั้งหมดเชื่อฟังการวิเคราะห์การได้ยิน (ต่อเนื่อง)

ส่วนประกอบเหล่านี้เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออกโดยกิจกรรมประสาทและกล้ามเนื้อที่ซับซ้อนและเป็นอุปกรณ์การแสดงของนักดนตรี

จะมีคำถามดังกล่าว: อะไรคือส่วนประกอบของเทคโนโลยีการผลิตเสียง? นี่คือส่วนประกอบ 6 อย่างที่คุณจะต้องตั้งชื่อ

อุปกรณ์ริมฝีปากมีความสำคัญยิ่ง คำถามจะเป็น: เครื่องทดสอบริมฝีปากคืออะไร? สูตรทั้งหมดนี้ควรเรียกว่าพระบิดาของเรา

เครื่องมือ Labial - ระบบกล้ามเนื้อของริมฝีปากและใบหน้าเยื่อเมือกของริมฝีปากและปากต่อมน้ำลาย การรวมกันขององค์ประกอบเหล่านี้เรียกว่าอุปกรณ์ริมฝีปาก บางครั้งเครื่องมือริมฝีปากเรียกแตกต่างกัน การประดับประดา.

แนวคิดของเอียร์แพดถูกนำมาใช้ในการเชื่อมต่อกับเครื่องมือลมทั้งหมด แต่ตีความในรูปแบบที่แตกต่างกัน: บางคนเชื่อว่านี่หมายถึงปากหรือหลอดเป่าอื่น ๆ หมายถึงรอยแยกของริมฝีปาก

ตามพจนานุกรมสารานุกรมเพลงฉบับมอสโกปี 1966 คำว่า การประดับประดา ภาษาฝรั่งเศสและมีสองแนวคิด:

• วิธีแรกในการพับริมฝีปากและลิ้นเมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม ดังนั้นคุณสามารถกำหนดตำแหน่งนี้ได้อย่างแม่นยำระดับความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อบริเวณริมฝีปากและใบหน้าของนักแสดงการฝึกความอดทนความแข็งแรงความยืดหยุ่นและความคล่องตัวเมื่อเล่นเรียกว่าแผ่นรองหู
• และคำจำกัดความที่สองในพจนานุกรมนี้มันเหมือนกับกระบอกเสียง

การฝึกอบรมอย่างเป็นระบบมีความสำคัญยิ่งสำหรับนักแสดง การพัฒนาอุปกรณ์ริมฝีปากควรดำเนินการในเครื่องบินสองลำ ระนาบแรก: นี่คือการพัฒนาของกล้ามเนื้อริมฝีปากนั่นคือการพัฒนาความแข็งแรงความอดทนของริมฝีปากกล้ามเนื้อใบหน้า หลังจากที่คุณได้พัฒนาความสวยงามของเสียงจะปรากฏขึ้นเสียงทุ้มแปลก ๆ คุณภาพน้ำเสียงของคุณเอง เพื่อจุดประสงค์นี้คุณต้องเล่นโน้ตทั้งตัวให้หายใจเข้าเต็ม ๆ เป็นเวลา 20-30 นาที

การแสดงลมหายใจ สาระสำคัญ มูลค่า. และวิธีการพัฒนา

เทคนิคการหายใจของนักแสดงเครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมประการแรกคือเทคนิคในการควบคุมเสียงซึ่งรวมถึงความหลากหลายของเสียงต่ำการเปลี่ยนแปลงจังหวะและการเปล่งเสียง ถ้าลมหายใจถูกกำหนดไว้อย่างดีคุณสามารถตัดสินได้ทันทีว่าคน ๆ นั้นมีเสียงต่ำมีพลวัตการเปล่งเสียง วัฒนธรรมของเสียงมีการแสดงถึงการมีโรงเรียนการหายใจบางแห่ง

หากต้นกำเนิดของเสียงมีบทบาทชี้ขาดสำหรับภาษาดังนั้นในการนำเสียงนั้นเป็นของกระแสอากาศที่นักแสดงหายใจออกไปยังเครื่องดนตรี ลักษณะของกระแสอากาศได้รับการแก้ไขนอกเหนือไปจากกล้ามเนื้อหายใจโดยกล้ามเนื้อริมฝีปากกล้ามเนื้อลิ้น และทั้งหมดเข้าด้วยกันถูกควบคุมโดยการได้ยิน โดยทั่วไปแล้วการแสดงการหายใจเปรียบได้กับการก้มหัวของนักไวโอลิน

การแสดงการหายใจเป็นวิธีการแสดงออกในคลังแสงของนักดนตรีลมไม้

การหายใจอย่างมืออาชีพของนักแสดงเครื่องลมนั้นพิจารณาจากการควบคุมกล้ามเนื้อหายใจอย่างมีสติและมีจุดมุ่งหมายซึ่งทำงานอย่างเต็มที่ในระหว่างการหายใจเข้าและการหายใจออก กล้ามเนื้อมีส่วนเกี่ยวข้องกับกลไกการหายใจ การหายใจเข้าและการหายใจออก... เทคนิคการหายใจของนักแสดงขึ้นอยู่กับการใช้กล้ามเนื้อเหล่านี้อย่างชำนาญโดยคู่อริ

กล้ามเนื้อหายใจรวมถึง: ไดอะแฟรมและระหว่างซี่โครงภายนอก

กล้ามเนื้อหายใจรวมถึง: หน้าท้องและกล้ามเนื้อระหว่างซี่โครงภายใน

นักแสดงต้องเรียนรู้ที่จะควบคุมการหายใจเข้าและการหายใจออกโดยการพัฒนาและฝึกกล้ามเนื้อหายใจ การหายใจออกจากการมีปฏิสัมพันธ์กับริมฝีปากลิ้นนิ้วมีบทบาทหลักในการก่อตัวของเสียงในพฤติกรรมและการแสดงออกทางเทคโนโลยีประเภทต่างๆ

การหายใจออกที่อยู่ในตำแหน่งที่ดีไม่เพียงส่งผลต่อคุณภาพเสียงและความสามารถทางเทคนิคที่หลากหลายเท่านั้น แต่ยังเปิดขอบเขตกว้างสำหรับการทำงานของส่วนประกอบอื่น ๆ ของอุปกรณ์ที่ใช้งาน ได้แก่ ริมฝีปากลิ้นนิ้ว การหายใจสองขั้นตอน (การหายใจเข้าและการหายใจออก) สามารถใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันในกระบวนการปฏิบัติ

ด้วยการหายใจทางสรีรวิทยาตามธรรมชาติของบุคคลการหายใจเข้าเป็นการกระทำที่ปอดขยายตัวซี่โครงลุกขึ้นโดมของไดอะแฟรมล้มลง ในทางตรงกันข้ามการหายใจออกเป็นการกระทำที่ไม่โต้ตอบ: ช่องปอดหน้าอกและกะบังลมกลับสู่ตำแหน่งเดิม ในระหว่างการหายใจทางสรีรวิทยาวงจรจะดำเนินต่อไป: หายใจเข้าหายใจออกหยุดชั่วคราว การหายใจแบบมืออาชีพเป็นสิ่งที่อยู่ในระดับรองลงมาจากจิตสำนึกของนักแสดงและเกี่ยวข้องกับการหายใจเข้าและการหายใจออก หายใจเข้า - สั้นหายใจออก - ยาว (ยาว)

การหายใจออกที่มีคุณภาพสูงขึ้นอยู่กับการหายใจเข้าที่ถูกต้องและครบถ้วน

ควรใช้ลมหายใจแบบมืออาชีพของทองเหลือง สั้นเต็มและมีเสียงดัง... มันมีความแตกต่างเฉพาะจากการหายใจทางสรีรวิทยาของมนุษย์ปกติหลายประการ

• ประการแรกต้องใช้ปริมาตรปอดสูงสุด (3500-4000 มิลลิลิตรของอากาศ) ด้วยการหายใจทางสรีรวิทยาปริมาตรคือ 500 มิลลิลิตร
• ประการที่สองในระหว่างการหายใจแบบมืออาชีพภาระของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจจะเพิ่มขึ้น มันยิ่งใหญ่กว่าการหายใจที่สงบนิ่งหลายเท่า
• ประการที่สามในระหว่างการหายใจตามปกติการหายใจเข้าและการหายใจออกจะมีระยะเวลาเท่ากันโดยประมาณนั่นคือการหายใจเป็นจังหวะ

คนที่อยู่ในสภาวะสงบจะมีรอบการหายใจ 16-18 รอบในหนึ่งนาที เครื่องเป่าลมช่วยลดจำนวนการหายใจลงเหลือ 3, 8 ครั้งต่อนาที ภายใต้สภาพธรรมชาติบุคคลหายใจทางจมูก เมื่อเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมโดยใช้ปากเป็นหลักโดยมีจมูกช่วยเล็กน้อย สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงแรงบันดาลใจอย่างเต็มที่และไม่มีเสียงรบกวน

ควรใช้ลมหายใจขณะเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมเข้าทางมุมปากโดยให้ความช่วยเหลือทางจมูกเล็กน้อย การหายใจเข้าทางปากช่วยให้คุณเติมอากาศในปอดได้อย่างรวดเร็วและเงียบ ๆ เมื่อหายใจเข้าจะมีส่วนเกี่ยวข้องกับกล้ามเนื้อหน้าอกและกระบังลมภายนอกและระหว่างซี่โครง ดังนั้นการเติมปอดด้วยอากาศและการขยายตัวในทุกทิศทางของหน้าอกจึงขึ้นอยู่กับพัฒนาการความแข็งแรงและกิจกรรมของกล้ามเนื้อเหล่านี้

สำหรับกะบังลมกล้ามเนื้อนี้เป็นหนึ่งในกล้ามเนื้อที่แข็งแรงที่สุดในร่างกายของเรา เมื่อรวมกับการหายใจจะทำให้เกิดการสั่น 18 ครั้งต่อนาทีในขณะที่เคลื่อนที่ 4 เซนติเมตรขึ้นไปและลง 4 เซนติเมตร ไดอะแฟรมทำงานได้อย่างมาก เช่นเดียวกับปั๊มแรงดันที่สมบูรณ์แบบไดอะแฟรมที่มีบริเวณที่น่าประทับใจทั้งหมดจะเคลื่อนลงมาระหว่างการหายใจเข้าบีบตับม้ามและลำไส้ทำให้การไหลเวียนของช่องท้องมีชีวิตชีวา

เมื่อหายใจเข้าปอดควรเต็มไปด้วยอากาศจากล่างขึ้นบนเช่นเดียวกับเรือที่มีน้ำซึ่งของเหลวจากจุดเริ่มต้นครอบคลุมด้านล่างและวางอยู่บนนั้นเติมเต็มเรือไปด้านบน ดังนั้นคอลัมน์อากาศที่เรียกว่าจึงถูกสร้างขึ้นในปอดซึ่งวางอยู่ที่ด้านล่างของปอดบนฐานนั่นคือบนกะบังลม

จะมีคำถามดังกล่าว: อะไรคือความแตกต่างระหว่างมนุษย์กับการหายใจ?

คุณจะบอกว่าลมหายใจของนักแสดงบนเครื่องเป่าลมไม่เป็นจังหวะและทางเลือกที่สองคือลมหายใจได้รับการสนับสนุน การหายใจแบบมีขนนกเป็นการหายใจที่ถูกต้องของนักวิวาท

ข้อเสียทั่วไปของการแสดงละครสำหรับนักดนตรีมือใหม่

หากคุณจินตนาการถึงกระบวนการสอนนักดนตรีในรูปแบบของอาคารที่กำลังก่อสร้างการแสดงจะมีบทบาทเป็นมูลนิธิ การตั้งค่าที่ถูกต้องทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในการพัฒนาทักษะการแสดงของนักดนตรี

การฝึกฝนการสอนนักดนตรีมือใหม่แสดงให้เห็นว่าคุณควรใส่ใจกับการแสดงตั้งแต่ก้าวแรก ข้อบกพร่องที่พบบ่อยที่สุดในนักดนตรีที่ต้องการจะเกี่ยวข้องกับการวางตำแหน่งของเครื่องดนตรีมือนิ้วและศีรษะที่ไม่เหมาะสม

สำหรับนักเป่าขลุ่ยลักษณะส่วนใหญ่คือตำแหน่งที่เอียงของเครื่องดนตรีแทนที่จะเป็นแบบตรงที่จำเป็นซึ่งเป็นผลมาจากการลดมือขวาลง เพื่อแก้ไขข้อบกพร่องนี้ครูต้องแน่ใจว่านักเรียนยกข้อศอกของมือขวาขึ้นเล็กน้อยในระหว่างเกม ในกรณีนี้มือทั้งสองข้างจะอยู่ในระดับแนวนอนเดียวกันและขลุ่ยจะนอนราบ

นักเป่าโอโบมือใหม่มักจะยกเครื่องมือขึ้นมากเกินไปซึ่งส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่คางตกลงไปด้านล่างมากเกินไป ไม่ยากที่จะแก้ไขข้อบกพร่องดังกล่าว - คุณเพียงแค่ต้องตรวจสอบตำแหน่งที่ถูกต้องของศีรษะและมือซึ่งไม่ควรยกขึ้นอย่างแรง

ผู้เล่นคลาริเน็ตส่วนใหญ่มักจะเลื่อนเครื่องดนตรีไปทางด้านข้างเล็กน้อยบ่อยครั้งไปทางขวามากกว่าทางซ้ายหรือพวกเขาให้ตำแหน่งแนวตั้งที่ไม่ถูกต้อง (พวกเขาถือมันใกล้กับลำตัวมากเกินไป) หรือในทางกลับกันให้ยกเครื่องดนตรีขึ้น มากเกินไป การเบี่ยงเบนดังกล่าวจากบรรทัดฐาน (หากไม่ได้เกิดจากลักษณะเฉพาะของนักดนตรี) ไม่ควรเกิดขึ้นเพราะสิ่งนี้ทำให้ตราตรึงใจในลักษณะของเสียง เป็นที่ทราบกันดีจากการฝึกฝนว่าเมื่อเอียงคลาริเน็ตลงเสียงจะกลายเป็นของเหลวและทึบและเมื่อยกขึ้นมากเกินไปมันจะหยาบขึ้น

สำหรับผู้ที่เล่นทองแดงตำแหน่งของเครื่องดนตรีที่ไม่ถูกต้องมีดังนี้: พวกเขากดด้วยนิ้วมือ แต่คุณต้องกดด้วยแผ่นนิ้วเมื่อเล่นคอร์เน็ตท่อจะถูกยึดไว้โดยวงแหวน คุณไม่จำเป็นต้องถือแหวนเมื่อเล่น วงแหวนจะถือเฉพาะเมื่อพลิกโน้ตหรือเมื่อคุณต้องการใส่ปิดเสียง ผู้เล่นเฟรนช์ฮอร์นมือใหม่มักจะถือกระดิ่งของเครื่องดนตรีไม่ถูกต้อง: พวกเขาลดเสียงลงมากเกินไปหรือในทางกลับกันกลับขึ้นอย่างแรง นักทรอมโบนมักให้เครื่องดนตรีผิดตำแหน่งโดยจับปีกลง

ข้อเสียที่เกี่ยวข้องกับตำแหน่งของนิ้วบนเครื่องมืออาจแตกต่างกันมาก:

สำหรับนักแสดงลมไม้บ่อยครั้งเมื่อเล่นนิ้วจะยกขึ้นสูงและหดกลับไปด้านข้างโดยไม่จำเป็นนอกจากนี้ยังนอนบนเครื่องดนตรีไม่ได้งอเป็นวงกลม แต่อยู่ในตำแหน่งตรงอย่างหมดจดซึ่งทำให้เกิดความตึงเครียดมากเกินไป ตำแหน่งที่ไม่ถูกต้องของศีรษะเป็นที่ประจักษ์เนื่องจากนักดนตรีบางคนก้มศีรษะลงในช่วงเวลาของเกมซึ่งเป็นผลมาจากการที่คางลดลงทำให้เกิดความตึงเครียดเพิ่มเติมในกล้ามเนื้อคอและคาง

ตำแหน่งศีรษะที่เอียงดังกล่าวสามารถพบได้ในหมู่นักแสดงที่ใช้เครื่องลมต่างๆ แต่ส่วนใหญ่มักเกิดขึ้น: ในหมู่นักเป่าแตรนักเป่าปี่นักปี่ชวาผู้เล่นฮอร์น... การเอียงศีรษะไปทางด้านข้าง (ไปทางขวา) เป็นเรื่องปกติในหมู่ผู้เล่นฟลุตซึ่งกลายเป็นประเพณีและเป็นนิสัยที่ไม่ดี

เมื่อเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีจำเป็นต้องตรวจสอบความถูกต้องของเทคนิคการแสดงละครของผู้เล่นอย่างต่อเนื่อง ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่านักเรียนไม่เพียง แต่รู้วิธีการกำหนดเหตุผลบางอย่างเท่านั้น แต่ยังเข้าใจถึงความเหมาะสมของการนำไปใช้จริงด้วย

เป็นไปได้ที่จะลดการควบคุมการตั้งค่าลงเมื่อวิธีการตั้งค่าที่ถูกต้องทำให้นักเรียนกลายเป็นทักษะที่เชี่ยวชาญและคงที่อย่างแม่นยำ

สรุปบทเรียนคณิตศาสตร์:

ครูประจำชั้นของเครื่องลม

MBOU DOD DSHI หมู่บ้าน Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

พ.ศ. 2561

แผนร่าง

สิ่ง: คลาสเครื่องดนตรีลม

ชั้น: 2

ประเภทอาชีพ: รายบุคคล

หัวข้อบทเรียน : "วิธีการที่ครอบคลุมสำหรับการสอนเครื่องลมในโรงเรียนประถมศึกษา"

ระบบการศึกษาที่ใช้ (เทคนิคเทคโนโลยี)

- ครูสร้างเงื่อนไขสำหรับการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคคลความต้องการของเธอในการพัฒนาตนเอง

- ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเรียนรู้คือการสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเปลี่ยนจากการศึกษาเป็นการศึกษาด้วยตนเอง

- วิธีการทำกิจกรรมร่วมกันในระบบ: ครู - นักเรียน; นักเรียน - นักศึกษา; นักเรียน - ผู้ปกครอง; ครู - ผู้ปกครอง (วงจรปิด)

– ครูพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ในเด็ก สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดความสามารถจุดเน้นศักยภาพของนักเรียนแต่ละคนวิถีชีวิตและอาชีพของเขาและกำหนดทิศทางการพัฒนาของเขา นอกจากนี้ครูยังใช้รูปแบบและวิธีการสอนและการอบรมที่ใช้งานอยู่ซึ่งเป็นวิธีการเรียนรู้การเคลื่อนไหวและการพัฒนาตามกิจกรรมโดยอาศัยประสบการณ์ส่วนตัวเพื่อทำความเข้าใจและสะสมประสบการณ์และความรู้ใหม่ ๆ

เทคโนโลยีช่วยสุขภาพ

เทคโนโลยีเกม;

เทคโนโลยีที่เน้นบุคคลเป็นศูนย์กลางด้วยวิธีการที่แตกต่าง- พัฒนาการศึกษา

ศิลปะ.

วัสดุที่เป็นระเบียบ:

Gotsdiner G. จิตวิทยาดนตรี - M. , 1987

Skok G. วิธีวิเคราะห์กิจกรรมการเรียนการสอนของคุณเอง - M. , 2000

Kirnarskaya D. ความสามารถทางดนตรี - "พรสวรรค์ - ศตวรรษที่ 21"

Berger N. แนวคิดและวิธีการสอนดนตรีสมัยใหม่ - S.-P. , 2004. Ginzburg L. About work on a piece of music-M.1977.

Kryukova V. การเรียนการสอนดนตรี Rostov เมื่อ Don 2002

Mühlberg K. รากฐานทางทฤษฎีของการเรียนรู้การเล่นเครื่องเป่าลมไม้ เคียฟ, 1985

Platonov P. คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นเครื่องลม - ม., 2521

Rozanov V. พื้นฐานวิธีการสอนและการเล่นเครื่องลม. - ม., 2531

Kryuchkov A. ความรู้พื้นฐานของการแสดงการหายใจเมื่อเล่นเครื่องดนตรีลมสำหรับนักเรียนการศึกษาเฉพาะทางระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษา ม., 1985

อุปกรณ์ช่วยฝึกอบรมด้านเทคนิค (ถ้าใช้ในบทเรียน)

รายการบันทึกเสียงและวิดีโออุปกรณ์ช่วยภาพ ฯลฯ ที่ใช้ในบทเรียน

อุปกรณ์บทเรียน :

แผนการเรียน;

แซ็กโซโฟนสองตัว (หนึ่งอันสำหรับครู);

เปียโน;

ขาตั้งเพลง

วัสดุดนตรี

สื่อการสอน (การ์ดพร้อมงานภาพวาดของเด็ก)

วัตถุประสงค์ของบทเรียน :

เกี่ยวกับการศึกษา :

การสร้างทักษะพื้นฐานเมื่อเชี่ยวชาญเกมแซกโซโฟน:

1. ปิดวาล์วด้วยนิ้วทั้งสองนิ้วความยืดหยุ่นของนิ้ว

สำหรับนิ้วบางอย่าง;

2. สอนการตั้งค่า "ฟรี" ที่ถูกต้องของเครื่องช่วยในห้องปฏิบัติการ

(เย็บปักถักร้อย);

3. การใช้ลมหายใจอย่างถูกต้องเมื่อเล่น

การพัฒนา:

การพัฒนาทักษะการทำงานที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์จากบทเรียนแรก

เพลง;

พัฒนาการด้านการได้ยินความจำจังหวะการคิดดนตรี

การพัฒนาทักษะพื้นฐานในขณะที่เรียนรู้แซกโซโฟน

การพัฒนามุมมองทั่วไปการพัฒนาเจตจำนงและการควบคุมพฤติกรรมของตน

เกี่ยวกับการศึกษา:

การศึกษาเกี่ยวกับรสนิยมทางสุนทรียภาพ

- การศึกษาความเพียรและการทำงานหนัก

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

การเตรียมความพร้อมของนักดนตรีที่ละเอียดอ่อนและมีการศึกษา - นักดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์ตลอดจนศิลปินเดี่ยวที่มีความสามารถในการแสดงออกที่ดีในเครื่องดนตรีของเขาและสามารถเปิดเผยเนื้อหาของงานดนตรีให้กับผู้ชมได้

สอนให้ฟังและได้ยินเสียงตัวเองระหว่างการแสดง

วิธีการและเทคนิคในการดำเนินงาน:

การสังเกต;

การได้ยิน;

ปฏิบัติ;

ภาพ;

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง :

- การรวมทักษะเริ่มต้นของการเล่นแซกโซโฟนร่วมกับ

ปรับปรุงสภาพร่างกายและจิตใจของร่างกาย

- เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีได้อย่างอิสระ

เชี่ยวชาญงานหลักในเทคโนโลยีเกม

เพื่อรับประสบการณ์ในงานวิเคราะห์ในขณะที่ดำเนินการ etudes, เครื่องชั่ง,

แบบฝึกหัดและบทละคร

ส่วนหลักของบทเรียน:

"วิธีการที่ครอบคลุมสำหรับการสอนเครื่องลมในโรงเรียนประถมศึกษา"

1. บทนำ: ทำความรู้จักกับเครื่องดนตรี

แซกโซโฟนเป็นเครื่องดนตรีที่มีอายุค่อนข้างน้อยซึ่งเป็นผู้ประดิษฐ์ดนตรีที่มีความสามารถคือ Adolphe Sachs ชาวเบลเยียม (พ.ศ. 2357-2437) หลังจากการค้นหาและการทดลองเป็นเวลานานเขาสามารถทำสำเนาเครื่องดนตรีแปลก ๆ ชิ้นแรกซึ่งได้รับชื่อจากผู้ประดิษฐ์ เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อประมาณปีค. ศ. 1840 Sachs เป็นคนแรกที่แสดงต่อหน้าผู้ชมซึ่งแสดงให้เห็นถึงคุณธรรมทั้งหมดของแซกโซโฟนในการเล่นของเขา

ต่อมา Sachs ได้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งทำให้เขาสร้างแซ็กโซโฟนทั้งตระกูล เขาสร้างครอบครัวแรกสำหรับใช้ในวงดนตรีโอเปร่าและซิมโฟนีออเคสตราและวงที่สองเป็นวงดนตรีทองเหลือง นอกจากนี้แซกโซโฟนแต่ละประเภทยังได้รับชื่อตามชื่อที่เป็นที่ยอมรับของเสียงร้องเพลง: โซปรานิโนโซปราโนอัลโตเทเนอร์บาริโทนและเบส แซ็กโซโฟนของกลุ่มแรกไม่ได้ผ่านการทดสอบของเวลาและให้แนวทางกับเครื่องดนตรีของตระกูลที่สอง ในวันนี้นักเป่าแซ็กโซโฟนเล่นบนเวทีคอนเสิร์ตในวงออเคสตราทั้งวง

คนแรกที่รู้สึกถึงความงดงามของเสียงแซกโซโฟนซึ่งส่วนใหญ่เป็นสมาชิกของวงโอเปร่าและวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราคือนักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 19 G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI Delibes, C. Saint-Saens, V. d'Andy และอื่น ๆ พวกเขาเป็นผู้ที่คาดการณ์อนาคตของแซกโซโฟนและความคาดหวังในการมีส่วนร่วมในรูปแบบทางวิชาการและศิลปะดนตรีประเภทต่างๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมสำหรับแซกโซโฟนถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 ดนตรีเขียนให้เขาโดย A.Glazunov, K. Debussy, F.Schmitt, J.Ibert, P. Hindemith, P. Creston, E.Vila-Lobos, A.Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov, A. Eshpai และคนอื่น ๆ นอกเหนือจากการแสดงเดี่ยวและวงออเคสตราแล้วรูปแบบการเล่นแซกโซโฟนทั้งวงยังเป็นที่แพร่หลาย นอกเหนือจากงานที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับแซกโซโฟนเพลงของนักแสดงยังรวมถึงการจัดเตรียมและการถอดเสียงดนตรีคลาสสิกอีกมากมายซึ่งยังเผยให้เห็นความสามารถตามธรรมชาติของเครื่องดนตรี

นักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านดนตรีแจ๊สซึ่งเครื่องดนตรีนี้ครองตำแหน่งผู้นำมาอย่างยาวนาน

แซกโซโฟนอยู่ในกลุ่มของเครื่องเป่าลมไม้และมีการออกแบบที่ซับซ้อน ประกอบด้วยสามส่วนหลัก: กระบอกเสียงกับไม้เท้าปากเป่าและตัวถังพร้อมระบบกลไกก้านวาล์วที่พัฒนาขึ้น ปลายท่อเครื่องมือมีรูปร่างของกระดิ่งที่หันขึ้น

ส่วนสำคัญของแซกโซโฟนคือกระบอกเสียง, ซึ่งมีลักษณะเป็นจงอยปากกระบอกกลวง ทำจากยางอีโบไนต์ลูกแก้วหรือโลหะผสมพิเศษ ปากเป่ามีผลกระทบอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรีหรือมากกว่าสีของเสียง ปากเป่าสามารถเลื่อนเปิดและปิดปากเป่าได้ง่าย

2. การตั้งค่าเหตุผล

เพื่อที่จะฝึกฝนเทคนิคการเล่นแซกโซโฟนให้ประสบความสำเร็จโดยเฉพาะอย่างยิ่งในขั้นตอนเริ่มต้นของการฝึกฝนนักดนตรีในอนาคตก่อนอื่นต้องเข้าใจกฎพื้นฐานของการแสดงละครเป็นอย่างดีตามด้วยการนำไปใช้ในกระบวนการทำงานของแต่ละบุคคล

แนวคิดของ "การแสดงละคร" หมายถึงชุดของกฎสำหรับตำแหน่งที่มีเหตุผลและการโต้ตอบของส่วนประกอบทั้งหมดของอุปกรณ์การแสดงของนักดนตรี (ลมหายใจริมฝีปากนิ้วมือ ฯลฯ ) การจัดฉากอย่างมีเหตุผลช่วยให้นักเป่าแซ็กโซโฟนใช้ความพยายามและเวลาน้อยที่สุดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่มีคุณภาพสูงของเกมเพื่อหลีกเลี่ยงความตึงเครียดของกล้ามเนื้อเพิ่มเติมโดยไม่จำเป็น หน้าที่ของการปฏิบัติงานที่ถูกต้องคือการส่งเสริมการจัดระเบียบบทเรียนที่มีประสิทธิผลและมีวินัยในเครื่องมือซึ่งควรเลือกใช้เทคนิควิธีการและจังหวะในการทำงานโดยคำนึงถึงระดับและระยะเวลาของการฝึกอบรมของนักดนตรีรวมทั้ง ความสามารถส่วนบุคคล

การตั้งค่าตามเหตุผลประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้:

1. การตั้งค่าทั่วไป - วิธีที่สะดวกสบายในการถือแซกโซโฟนไว้ในมือตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกายศีรษะมือนิ้วและนิ้วเท้า

2. การตั้งค่าการหายใจ - วิธีการควบคุมการหายใจโดยสมัครใจและกฎสำหรับการเปลี่ยนลมหายใจในระหว่างเกม

3. ตำแหน่งของเบาะรองหู - ตำแหน่งที่เหมาะสมที่สุดของปากเป่าบนริมฝีปากรูปร่างและลักษณะการทำงานของเบาะรองหูและขากรรไกรล่าง

4. การตั้งค่าการประกบ - ตำแหน่งของลิ้นรูปร่างของช่องปาก

5. การตั้งค่าการใช้นิ้ว - การวางตำแหน่งของนิ้วบนเครื่องมือการจัดระเบียบของการสะท้อนกลับที่แม่นยำประสานกันการทำงานที่ไม่เสียค่าใช้จ่ายและประหยัดของอุปกรณ์นิ้ว

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการสร้างทักษะของเทคนิคการแสดงของนักเป่าแซ็กโซโฟนคือการปฏิบัติตามข้อกำหนดที่รับรองการตั้งค่าการเล่นทั่วไป พวกเขาเดือดลงไปที่จุดต่อไปนี้

ร่างกายและศีรษะของนักเป่าแซ็กโซโฟนควรตั้งตรงและตรงโดยไม่มีการเบี่ยงเบนไปด้านข้างและงอไปมา ท่าทางการเล่นควรเป็นธรรมชาติผ่อนคลายไม่ว่านักเป่าแซ็กโซโฟนจะฝึกเครื่องดนตรีขณะยืนหรือนั่ง ในกรณีนี้หน้าอกจะต้องยกขึ้นเล็กน้อยและต้องขยายไหล่ สิ่งนี้จะทำให้กล้ามเนื้อหายใจมีอิสระในการทำงานมากขึ้น

การรองรับเท้าที่ดีช่วยรักษาท่าทางของร่างกายที่ถูกต้องเมื่อเล่นท่ายืน ในการทำเช่นนี้จะเป็นการดีกว่าที่จะแยกพวกเขาออกจากกันตามความกว้างของเท้าคลี่ถุงเท้าออกแล้วดันขาซ้ายไปข้างหน้าเล็กน้อย เมื่อเล่นในขณะนั่งขอแนะนำให้นั่งตัวตรงบนเก้าอี้ครึ่งตัวโดยไม่ต้องพยุงที่หลัง ห้ามไขว้ขาขณะทำท่านี้โดยเด็ดขาด อัลโตแซกโซโฟนวางมือไว้ในแนวเฉียงเหนือลำตัวโดยให้ท่อโค้งงอต่ำลงบนต้นขาขวาของผู้เล่น เพื่อปรับให้เข้ากับตำแหน่งที่มั่นคงของแซกโซโฟนสายรัดพิเศษพร้อมตัวล็อคช่วยให้คุณสามารถตั้งค่าความสูงที่ต้องการของระบบกันสะเทือนของเครื่องมือได้

การจับที่สบายของริมฝีปากของปากเป่าด้วยไม้อ้อจะถูกปรับโดยการหมุนปากเป่าบนปากเป่าโดยไม่เปลี่ยนตำแหน่งของหัว

สำหรับการแสดงละครโดยทั่วไปของนักเป่าแซ็กโซโฟนข้อศอกขวาจะหดไปข้างหลังค่อนข้างห่างจากลำตัว นิ้ววางอยู่บนแป้นหลัก (หอยมุก) ในระยะห่างจากพื้นผิวประมาณหนึ่งเซนติเมตร ควรอยู่ (ยกเว้นนิ้วหัวแม่มือ) ในสภาพโค้งมนผ่อนคลายและในบริเวณโค้งงอของ phalanges แรกและที่สองควรเข้าใกล้ตำแหน่งแนวตั้ง ปลายนิ้วสัมผัสปุ่มและคันโยกโดยไม่มีแรงกดเพิ่มขึ้นพร้อมกับการโจมตีด้วยเสียงล่วงหน้า เมื่อคุณกดนิ้วชี้ที่วาล์วด้านข้างคุณควรเชื่อมต่อการเคลื่อนไหวเล็ก ๆ ของมือ สภาพธรรมชาติของข้อมือก่อให้เกิดการวางตำแหน่งนิ้วที่ถูกต้องซึ่งร่วมกับมือเป็นเส้นตรง เมื่อนิ้วมือซ้ายสัมผัสวาล์วด้านข้างแสดงว่าข้อมือหย่อนคล้อย

เทคนิคการหายใจ .

ในขั้นตอนของการพัฒนาเทคนิคการเล่นแซกโซโฟนที่สอดคล้องกันการกำหนดรูปแบบของมืออาชีพนั่นคือการแสดงการหายใจมีความสำคัญเป็นพิเศษ

การหายใจแบบมืออาชีพของนักเป่าแซ็กโซโฟนคือการหายใจเฉพาะ: นอกเหนือจากฟังก์ชั่นทางสรีรวิทยา (การแลกเปลี่ยนก๊าซอย่างต่อเนื่อง) ยังทำหน้าที่ในการจ่ายอากาศให้กับเครื่องมือในเวลาที่เหมาะสม การหายใจนี้ขึ้นอยู่กับทักษะการควบคุมขั้นตอนการหายใจเข้าและหายใจออกโดยสมัครใจของนักเป่าแซ็กโซโฟน การหายใจทั้งสองระยะเชื่อมโยงกันและดำเนินไปในสภาวะพิเศษของตนเอง: การหายใจเข้าอย่างรวดเร็วสั้น ๆ และการหายใจออกยาวสม่ำเสมอ ความยากลำบากหลักของเทคนิคการหายใจคือการประสานกันของสองขั้นตอนการหายใจ การใช้ความยืดหยุ่นตามธรรมชาติของกล้ามเนื้อหายใจและการหายใจแบบมีเหตุผลช่วยให้นักเป่าแซ็กโซโฟนเอาชนะปัญหานี้ได้

เมื่อเล่นแซกโซโฟนการหายใจเข้าจะทำอย่างรวดเร็วและเงียบ ๆ ผ่านมุมปากและบางส่วนทางจมูก ในขณะที่หายใจเข้านักเป่าแซ็กโซโฟนไม่ควรดึงอากาศเข้ามามากเกินไปเพื่อหลีกเลี่ยงความตึงเครียดของกล้ามเนื้อหายใจมากเกินไป นอกจากนี้ยังจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าไหล่ไม่สูงขึ้นเมื่อหายใจเข้า อัตราการหายใจเข้าควรสอดคล้องกับเวลาที่กำหนดไว้สำหรับการเปลี่ยนลมหายใจ: ยิ่งหยุดชั่วคราวสั้นเท่าไหร่การหายใจเข้าก็เร็วขึ้นเท่านั้นและในทางกลับกัน

การหายใจมีสองประเภท - กระบังลมและช่องท้อง

การหายใจโดยกะบังลมนั้นมีลักษณะการเคลื่อนไหวของกะบังลมและซี่โครงส่วนล่าง โดยปกติจะใช้เมื่อเล่นดนตรีประกอบสั้น ๆ หรือเมื่อนักเป่าแซ็กโซโฟนมีเวลาหายใจเข้าเล็กน้อย และในทางกลับกัน - เมื่อมีเวลาเพียงพอสำหรับการแพร่พันธุ์ของการหายใจเข้าพวกเขาจึงหันไปใช้การหายใจแบบลึก ๆ นั่นคือการหายใจท้องซึ่งทำให้สามารถแสดงวลีดนตรียาว ๆ ได้โดยไม่ต้องออกแรงมากเกินไป

การพัฒนาเทคนิคการหายใจสามารถทำได้สองวิธี: โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือและอยู่ในระหว่างการเล่น

วิธีแรกมีลักษณะเสริม มันขึ้นอยู่กับประสิทธิภาพของนักเป่าแซ็กโซโฟนของคอมเพล็กซ์ต่างๆของแบบฝึกหัดทางกายภาพทั่วไปและแบบพิเศษซึ่งมีส่วนช่วยในการมีชีวิตชีวาโดยทั่วไปของร่างกายและการเสริมสร้างระบบทางเดินหายใจ มีประโยชน์อย่างยิ่งคือแบบฝึกหัดการหายใจสำหรับนักเป่าแซ็กโซโฟนมือใหม่ซึ่งทำให้เขามีโอกาสได้รับทักษะการควบคุมอย่างมีสติเกี่ยวกับความถี่และความลึกของการหายใจเข้าอย่างรวดเร็วอัตราส่วนของระยะเวลาของการหายใจเข้าและการหายใจออกและระดับความตึงเครียดในโซนของ เครื่องช่วยหายใจ

วิธีที่สองในการพัฒนาเทคนิคการหายใจเป็นวิธีหลัก โดดเด่นด้วยการเล่นเสียงต่อเนื่องอย่างเป็นระบบในเฉดสีไดนามิกต่างๆตลอดจนการแสดงดนตรีช้าและการออกกำลังกายประเภทต่างๆอย่างเป็นธรรมชาติ

Ditto เป่าโน้ตด้วยฉ บน น และกลับ การเล่นโน้ตแบบยาวในอ็อกเทฟ

3. การสกัดเสียง การก่อตัวของเบาะรองหู

เมื่อเล่นแซกโซโฟนการกระทำที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่สุดจะดำเนินการโดยริมฝีปากที่มีรูปร่างและได้รับการฝึกฝนในลักษณะใดวิธีหนึ่ง ชุดของกล้ามเนื้อริมฝีปากและใบหน้าที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียงและตำแหน่งลักษณะรอบ ๆ ปากด้วยไม้เท้าเป็นส่วนประกอบทางสรีรวิทยาพิเศษ - เบาะรองหู (จากฝรั่งเศส คำ Bouche - ปากและ emboucher - ใส่ปาก สำหรับการตั้งค่าที่ถูกต้องของเอียร์แพดต้องเป็นไปตามเงื่อนไขต่อไปนี้:

1. หายใจเข้าลึก ๆ โดยไม่ต้องยกไหล่ขึ้น

2. ขบริมฝีปากล่างเล็กน้อยเหนือฟันล่าง

3. ฟันบนใส่ปากเป่าให้แน่นตรงกลางปิดขากรรไกร

4. ยิ้มให้ริมฝีปากครึ่งหนึ่ง

5. สอดลิ้นของคุณไว้ใต้ไม้เท้าและเป่าลมอย่างเงียบ ๆ ในขณะเดียวกันก็ดึงลิ้นของคุณเข้าด้านในและด้านล่างในขณะที่ไม่ผายแก้มออก

6. ดึงเสียงตรวจสอบความสมดุลของน้ำเสียง

เสียงแรกดังขึ้นที่ปากเป่าและเมื่อน้ำเสียงคงที่เท่านั้นบทเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีจะเริ่มขึ้น สำหรับการฝึกเครื่องช่วยหายใจตามกฎแล้วแบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาเทคนิคการหายใจมีความเหมาะสม นอกจากนี้ในระยะเริ่มแรกของการฝึกความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อริมฝีปากได้รับการฝึกฝนด้วย etudes ง่ายๆ:

ในขณะที่ทักษะการเคลื่อนไหวของแผ่นรองหูถูกรวมเข้าด้วยกันความแข็งแรงและความอดทนจะปรากฏขึ้นที่ริมฝีปากคุณสามารถฝึกแบบฝึกหัดที่ซับซ้อนก้าวไปสู่การควบคุมการลงทะเบียนขั้นสูงสุดของเครื่องมือ

การตั้งค่าของเบาะรองหูนั้นแยกไม่ออกจากการได้ยินก่อนการได้ยินเกี่ยวกับคุณภาพของเสียงที่ถูกดึงออกมา หน่วยความจำของกล้ามเนื้อและการได้ยินมีปฏิสัมพันธ์ในเวลาเดียวกันดังนั้นจึงให้เสียงของแซกโซโฟนในรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกันซึ่งจำเป็นในแง่ของเสียงทุ้มพลวัตและน้ำเสียง Ambushur ประสานการทำงานกับแผนกอื่น ๆ ของอุปกรณ์การแสดงของนักเป่าแซ็กโซโฟนโดยรวมเข้าด้วยกันเป็นห่วงโซ่การสร้างเสียงที่ซับซ้อน

นักเป่าแซ็กโซโฟนจำเป็นต้องตรวจสอบสภาพริมฝีปากของเขาอย่างต่อเนื่องปกป้องพวกเขาจากการบาดเจ็บต่างๆการแตก หากริมฝีปากล่างถูกตัดด้วยฟันคุณสามารถใช้แผ่นรองฟันที่ทำจากกระดาษสำลีแถบยางยืดหรือสั่งแผ่นแปะพิเศษจากทันตแพทย์

การโจมตีด้วยเสียง

เมื่อเล่นแซกโซโฟนจุดเริ่มต้นของการแยกเสียงจะดำเนินการในรูปแบบต่างๆที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของลิ้นและกระแสอากาศที่หายใจออกพร้อมกัน ช่วงเวลาเริ่มต้นของการผลิตเสียงนี้เรียกว่าการโจมตีด้วยเสียง นักเป่าแซ็กโซโฟนควรให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับการโจมตีเนื่องจากเป็นลักษณะของลักษณะการแสดงของแต่ละบุคคลในการออกเสียง

การโจมตีด้วยเสียงเกิดจากการทำงานของกล้ามเนื้อทั้งกลุ่มของลิ้นซึ่งเมื่อหดตัวจะเปลี่ยนรูปแบบของลิ้น: ทำให้แบนหรือหนาขึ้นผ่อนคลายหรือหนาแน่น

ก่อนที่จะเริ่มการแยกเสียงลิ้นจะอยู่ในตำแหน่งไปข้างหน้าโดยแตะที่ด้านในของกล้ามเนื้อ "เบาะ" ของริมฝีปากล่างและส่วนบนของไม้เท้า

ความเสถียรของน้ำเสียงและคุณภาพของน้ำเสียง

การรวมทักษะการแสดงเริ่มต้นนี้สามารถทำได้ผ่านการออกกำลังกายพิเศษเช่น:

4. เทคนิคของเกม

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการปรับตัวของนักเป่าแซ็กโซโฟนให้เข้ากับเครื่องดนตรีของเขาคือการพัฒนาการเคลื่อนไหวที่มีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องของนิ้วมือทั้งสองข้างซึ่งให้การสัมผัสที่จำเป็นกับกลไกวาล์วก้านโยกของแซกโซโฟน

เทคนิคการใช้นิ้วของนักเป่าแซ็กโซโฟนถือว่าความสามารถในการเล่นที่รวดเร็วชัดเจนประสานงานและปราศจากความเครียด คุณภาพนี้ได้มาตามลำดับที่แน่นอน (จากง่ายไปจนถึงซับซ้อน) และภายใต้เงื่อนไขของการศึกษาที่ยาวนานและรอบคอบ การทำงานของนิ้วสอดคล้องกับการทำงานอย่างสนุกสนานของการหายใจฟองน้ำรองหูฟังอุปกรณ์ประกบและการได้ยิน

การสร้างทักษะการเล่นเกมของอุปกรณ์นิ้วมีกฎหมายทั่วไปดังต่อไปนี้:

1. ในขั้นเริ่มต้นของการทำงานเกี่ยวกับทักษะยนต์ดิจิทัลทักษะยนต์จะเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องบนพื้นฐานของวงจรการออกกำลังกายซ้ำ ๆ นั่นคือการรวมเอาแบบแผนของการเคลื่อนไหวแบบสะท้อนกลับเข้าด้วยกัน

2. ในขั้นตอนต่อไปของการทำงานทางเทคนิคการรักษาเสถียรภาพของทักษะยนต์จะเกิดขึ้นการเคลื่อนไหวของนิ้วจะได้รับตัวละครที่แปรผัน: เมื่อน้ำเสียงไดนามิกและเงื่อนไขเสียงต่ำของเกมเปลี่ยนไปพวกเขาสามารถดำเนินการด้วยการผสมนิ้วต่างๆ และในกรณีที่มีสิ่งเร้าภายนอกภายนอกนิ้วจะทำงานได้อย่างมั่นคงโดยไม่มีการรบกวนและการแตกหักของนิ้ว

3. ขึ้นอยู่กับสถานการณ์การเล่นการเคลื่อนไหวของนิ้วที่จำได้ไม่ว่าจะเป็นระบบอัตโนมัติที่ดีเพียงใดก็สามารถทำได้โดยไม่รู้ตัวหรือรู้ตัว

4. การเสริมสร้างทักษะการสะท้อนกลับเป็นสิ่งที่ดีที่สุดเมื่อทำงานกับวัสดุทางเทคนิคในจังหวะที่ช้าเนื่องจากการทำซ้ำหลายครั้งจำนวนที่ควรเหมาะสมและเป็นรายบุคคลสำหรับนักเป่าแซ็กโซโฟนแต่ละคน

5. ในระหว่างการเปลี่ยนแปลงจากขั้นตอนเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวอัตโนมัติไปสู่การปรับปรุงความคล่องแคล่วของนิ้วต่อไปการรวมทักษะยนต์จะช้าลงบ้างในขณะที่การเติบโตของเทคนิคการแสดงเกิดขึ้นแบบก้าวกระโดด - ด้วยการเพิ่มขึ้นและความล่าช้า

ในกระบวนการทำงานกับเทคนิคการใช้นิ้วนักเป่าแซกโซโฟนได้พัฒนาความไวของกล้ามเนื้อและมอเตอร์ที่เฉพาะเจาะจงซึ่งทำให้สามารถประสานการทำงานของมอเตอร์ของนิ้วได้อย่างแม่นยำในความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ชั่วคราวและนิ้ว จำเป็นต้องพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วในแบบฝึกหัดต่อไปนี้:
เมื่อเล่นแบบฝึกหัดสเกลและอีทูดี้ต่าง ๆ งานหลักสำหรับนักเป่าแซ็กโซโฟนมือใหม่คือการวางตำแหน่งอุปกรณ์การเล่นอย่างอิสระ (มือนิ้วที่รองหูฟังการหายใจ)

5. การวิเคราะห์ผลลัพธ์ของบทเรียน:

เป้าหมายและวัตถุประสงค์หลักของบทเรียนคือการสอนเด็กให้เล่นเครื่องดนตรีได้อย่างถูกต้อง เด็กเข้าใจหลักการเริ่มต้นในการตั้งค่าอุปกรณ์ทั้งหมดโดยรวมแล้ว: นี่คือวิธีการถือเครื่องมืออย่างถูกต้อง, การจับศีรษะและลำตัวในเวลาเดียวกันจำเป็นอย่างไร, วิธีการทำงานของอุปกรณ์และนิ้วมือ นอกจากนี้เด็กจะรู้ว่าเขาจะมีส่วนร่วมในลำดับใดแบบฝึกหัดอะไรสำหรับการพัฒนาเทคโนโลยีบางประเภทที่เขาจะใช้ในกระบวนการฝึกอบรม ทักษะที่ได้รับในบทเรียนเริ่มต้นจะต้องได้รับการพัฒนาและดูแลตลอดกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมดที่โรงเรียนดนตรี

รูปแบบการตรวจการบ้านของนักเรียน:

บ้านถามว่า:

1. เล่นเสียงยาวตามลำดับโดยตรง - 10 นาทีเล่นสเกลที่ถอดประกอบในบทเรียน

2. การวิเคราะห์ etude อย่างอิสระ

3. ทำงานการดำเนินการตามภารกิจที่กำหนดไว้ในบทเรียน