วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก: สุนทรียศาสตร์ ธีม ประเภท และภาษาดนตรี ยวนใจในพจนานุกรมดนตรี พจนานุกรมดนตรี: สารานุกรมดนตรี การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกและสุนทรียภาพของมัน

เนื้อหา

บทนำ……………………………………………………………………………………3

XIXศตวรรษ……………………………………………………..6

1. ลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์แนวโรแมนติก……………………….6

   คุณสมบัติของแนวจินตนิยมในเยอรมนี……………………………………...10

2.1. ลักษณะทั่วไปของหมวดโศกนาฏกรรม………………………….13

บทที่ 3 คำติชมของยวนใจ……………………………………………………... 33

3.1. ตำแหน่งสำคัญของ Georg Friedrich Hegel…………………………..

3.2. ตำแหน่งสำคัญของฟรีดริช นิทเช่………………………..

บทสรุป…………………………………………………………………………

รายชื่อบรรณานุกรม…………………………………………………………

บทนำ

ความเกี่ยวข้อง การศึกษานี้ประกอบด้วยประการแรกในมุมมองของการพิจารณาปัญหา งานนี้รวมการวิเคราะห์ระบบโลกทัศน์และผลงานของตัวแทนที่โดดเด่นสองคนของแนวโรแมนติกเยอรมันจากวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน: Johann Wolfgang Goethe และ Arthur Schopenhauer ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่านี่เป็นองค์ประกอบของความแปลกใหม่ การศึกษาพยายามที่จะรวมรากฐานทางปรัชญาและผลงานของบุคคลที่มีชื่อเสียงสองคนบนพื้นฐานของความเด่นของการปฐมนิเทศที่น่าเศร้าของความคิดและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

ประการที่สอง ความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือกอยู่ในระดับความรู้ของปัญหา มีการศึกษาที่สำคัญมากมายเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของเยอรมัน เช่นเดียวกับเรื่องโศกนาฏกรรมในด้านต่าง ๆ ของชีวิต แต่หัวข้อของโศกนาฏกรรมในแนวโรแมนติกของเยอรมันนั้นนำเสนอเป็นหลักในบทความขนาดเล็กและแยกตอนในเอกสาร ดังนั้นพื้นที่นี้จึงไม่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดและเป็นที่สนใจ

ประการที่สามความเกี่ยวข้องของงานนี้อยู่ในความจริงที่ว่าปัญหาการวิจัยได้รับการพิจารณาจากตำแหน่งที่แตกต่างกัน: ไม่เพียง แต่ตัวแทนของยุคของแนวโรแมนติกที่ประกาศสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกด้วยตำแหน่งโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ แต่ยังวิจารณ์ ความโรแมนติก โดย GF Hegel และ F. Nietzsche

เป้า การวิจัย - เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของปรัชญาศิลปะโดยเกอเธ่และโชเปนเฮาเออร์ในฐานะตัวแทนของแนวโรแมนติกของเยอรมันโดยยึดตามการวางแนวที่น่าเศร้าของโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

งาน การวิจัย:

ระบุลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก

ระบุลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

แสดงการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาที่ไม่ต่อเนื่องของหมวดหมู่โศกนาฏกรรมและความเข้าใจในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ

เพื่อระบุลักษณะเฉพาะของการสำแดงโศกนาฏกรรมในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกของเยอรมันในตัวอย่างการเปรียบเทียบระบบโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดสองแห่งของวัฒนธรรมเยอรมันXIXศตวรรษ.

เปิดเผยขอบเขตของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกโดยพิจารณาปัญหาผ่านปริซึมของมุมมองของ G.F. Hegel และ F. Nietzsche

วัตถุประสงค์ของการศึกษา เป็นวัฒนธรรมแนวโรแมนติกของเยอรมันเรื่อง - กลไกของรัฐธรรมนูญของศิลปะโรแมนติก

แหล่งวิจัย เป็น:

เอกสารและบทความเกี่ยวกับความโรแมนติกและการสำแดงในประเทศเยอรมนีXIXศตวรรษ: Asmus V. , "สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา", Berkovsky N.Ya., "ความโรแมนติกในเยอรมนี", Vanslov V.V. , "สุนทรียศาสตร์แห่งความโรแมนติก", Lucas F.L. "การลดลงและการล่มสลายของอุดมคติโรแมนติก", " สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของประเทศเยอรมนีXIXศตวรรษ” แบ่งเป็น 2 เล่ม ได้แก่ Mikhailov A.V. , Shestakov V.P. , Solleritinsky I.I. , "ความโรแมนติก, สุนทรียภาพทั่วไปและดนตรี", Teteryan I.A., "ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญ"

การดำเนินการของบุคคลที่มีการศึกษา: Hegel G.F. "บรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์", "ในสาระสำคัญของการวิจารณ์เชิงปรัชญา"; เกอเธ่ I.V. "ความทุกข์ของหนุ่มเวอร์เธอร์", "เฟาสต์"; Nietzsche F. "การล่มสลายของไอดอล", "เหนือกว่าความดีและความชั่ว", "การกำเนิดของโศกนาฏกรรมแห่งจิตวิญญาณแห่งดนตรี", "Schopenhauer ในฐานะนักการศึกษา"; Schopenhauer A. ​​, ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​ 2​​​​​​​​​​สองเล่มว่า "ความคิด (Thoughts)”

เอกสารและบทความเกี่ยวกับบุคคลที่มีการศึกษา: Antiks A.A., “เส้นทางที่สร้างสรรค์ของเกอเธ่”, Vilmont N.N., “เกอเธ่ ประวัติชีวิตและการทำงาน”, Gardiner P., “Arthur Schopenhauer. ปราชญ์แห่งกรีกกรีก", Pushkin V.G. , "ปรัชญาของ Hegel: สัมบูรณ์ในมนุษย์", Sokolov V.V. , "แนวคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของ Hegel", Fischer K. , "Arthur Schopenhauer", Eckerman I.P. , " การสนทนากับเกอเธ่ในตอนท้าย ปีในชีวิตของเขา

หนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และปรัชญาวิทยาศาสตร์: Kanke V.A., “กระแสหลักปรัชญาและแนวคิดของวิทยาศาสตร์”, Koir A.V., “บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของความคิดเชิงปรัชญา เกี่ยวกับอิทธิพลของแนวคิดทางปรัชญาในการพัฒนาทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์”, Kuptsov V.I. , “ปรัชญาและวิธีการวิทยาศาสตร์”, Lebedev S.A., “ พื้นฐานของปรัชญาวิทยาศาสตร์”, Stepin V.S., “ปรัชญาวิทยาศาสตร์ ปัญหาทั่วไป : หนังสือเรียนสำหรับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาและผู้สมัครระดับปริญญาวิทยาศาสตร์

เอกสารอ้างอิง: Lebedev S.A., “ปรัชญาวิทยาศาสตร์: พจนานุกรมคำศัพท์พื้นฐาน”, “ปรัชญาตะวันตกสมัยใหม่ พจนานุกรม Malakhov V.S. , Filatov V.P., “พจนานุกรมสารานุกรมเชิงปรัชญา”, comp. Averintseva S.A. “สุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีวรรณคดี. พจนานุกรมคำศัพท์สารานุกรม”, comp. Borev Yu.B.

บทที่ 1 ลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกและการแสดงออกในประเทศเยอรมนี XIX ศตวรรษ.

1. ลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์แห่งความโรแมนติก

ยวนใจเป็นขบวนการทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมยุโรปที่โอบรับศิลปะและวิทยาศาสตร์ทุกประเภทซึ่งความมั่งคั่งตกอยู่ที่จุดสิ้นสุดของXVIII- เริ่มXIXศตวรรษ. คำว่า "โรแมนติก" นั้นมีประวัติที่ซับซ้อน ในยุคกลาง คำว่าโรแมนติก" หมายถึงภาษาประจำชาติที่เกิดจากภาษาละติน เงื่อนไข "enromancier», « รถโรมัน" และ "โรมานซ์" หมายถึง การเขียนหนังสือเป็นภาษาประจำชาติหรือแปลเป็นภาษาประจำชาติ ในXVIIศตวรรษ คำภาษาอังกฤษ "โรแมนติก” ถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ แปลกประหลาด เพ้อฝัน พูดเกินจริงเกินไป และความหมายของมันก็เป็นแง่ลบ ในภาษาฝรั่งเศสมันแตกต่างกันโรมาเนสก์" (ด้วยสีเนกาทีฟ) และ "ความโรแมนติก” ซึ่งหมายถึง “อ่อนโยน”, “อ่อน”, “ซาบซึ้ง”, “เศร้า” ในอังกฤษ ในความหมายนี้ มีการใช้คำในXVIIIศตวรรษ. ในประเทศเยอรมนีคำว่าความโรแมนติก» ใช้ในXVIIศตวรรษในความหมายภาษาฝรั่งเศสโรมาเนสก์" และจากตรงกลางXVIIIศตวรรษในความหมายของ "อ่อน", "เศร้า"

แนวคิดเรื่อง "โรแมนติก" ก็คลุมเครือเช่นกัน ตามที่นักวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกัน A.O. Lovejoy คำนี้มีความหมายมากมายจนไม่มีความหมาย เป็นทั้งสิ่งที่ทดแทนไม่ได้และไร้ประโยชน์ และเอฟ.ดี. ลูคัสในหนังสือของเขา The Decline and Fall of the Romantic Ideal ได้นับคำจำกัดความของแนวโรแมนติกไว้ 11,396 คำจำกัดความ

คนแรกที่ใช้คำว่าความโรแมนติก» ในวรรณคดี F. Schlegel และเกี่ยวกับดนตรี - E.T. ก. ฮอฟแมน.

แนวจินตนิยมเกิดขึ้นจากหลายสาเหตุร่วมกัน ทั้งทางสังคมและประวัติศาสตร์และภายในศิลปะ สิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาคือผลกระทบของประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ใหม่ที่การปฏิวัติฝรั่งเศสนำมาด้วย ประสบการณ์นี้จำเป็นต้องมีการไตร่ตรอง รวมถึงศิลปะ และถูกบังคับให้พิจารณาหลักการสร้างสรรค์ใหม่

ลัทธิจินตนิยมเกิดขึ้นในสภาวะก่อนเกิดพายุในสังคม และเป็นผลมาจากความหวังและความผิดหวังของสาธารณชนในความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนแปลงที่สมเหตุสมผลของสังคมบนพื้นฐานของหลักการแห่งเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ

ระบบความคิดกลายเป็นสิ่งไม่แปรผันของแนวความคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพสำหรับชาวโรแมนติก: ความชั่วร้ายและความตายเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จากชีวิต สิ่งเหล่านี้มีอยู่ชั่วนิรันดร์และมีอยู่อย่างถาวรในกลไกของชีวิต แต่การต่อสู้กับสิ่งเหล่านี้ก็เป็นนิรันดร์เช่นกัน โทมนัสของโลกเป็นสภาวะของโลกที่กลายเป็นสภาวะของวิญญาณ การต่อต้านความชั่วร้ายไม่ได้ทำให้เขามีโอกาสที่จะกลายเป็นผู้ปกครองโลกโดยสมบูรณ์ แต่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงโลกนี้อย่างสิ้นเชิงและขจัดความชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง

องค์ประกอบในแง่ร้ายปรากฏในวัฒนธรรมโรมานซ์ “คุณธรรมแห่งความสุข” ยืนยันด้วยปรัชญาXVIIIศตวรรษถูกแทนที่ด้วยคำขอโทษสำหรับวีรบุรุษที่ถูกลิดรอนชีวิต แต่ยังได้รับแรงบันดาลใจจากความโชคร้ายของพวกเขา โรแมนติกเชื่อว่าประวัติศาสตร์และจิตวิญญาณของมนุษย์ก้าวไปข้างหน้าผ่านโศกนาฏกรรมและยอมรับว่าความแปรปรวนสากลเป็นกฎพื้นฐานของการดำรงอยู่

ความโรแมนติกมีลักษณะเป็นคู่ของจิตสำนึก: มีสองโลก (โลกแห่งความฝันและโลกแห่งความเป็นจริง) ซึ่งอยู่ตรงข้าม Heine เขียนว่า: "โลกแตกแยก และรอยร้าวก็ทะลุผ่านหัวใจของกวี" นั่นคือ จิตสำนึกของความโรแมนติกแบ่งออกเป็นสองส่วน - โลกแห่งความจริงและโลกลวงตา โลกคู่นี้ถูกฉายไปยังทุกด้านของชีวิต (เช่น ลักษณะการต่อต้านที่โรแมนติกของบุคคลและสังคม ศิลปิน และฝูงชน) จากนี้ไปความปรารถนาในความฝันที่ไม่อาจบรรลุได้และเป็นหนึ่งในอาการของสิ่งนี้คือความปรารถนาในสิ่งแปลกปลอม (ประเทศที่แปลกใหม่และวัฒนธรรมของพวกเขา ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ) ความผิดปกติ จินตนาการ การเหนือกว่า สุดขั้วต่าง ๆ (รวมถึงอารมณ์ รัฐ) และแรงจูงใจของการพเนจร นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าชีวิตจริงตามแนวโรแมนติกตั้งอยู่ในโลกที่ไม่จริงโลกแห่งความฝัน ความเป็นจริงนั้นไร้เหตุผล ลึกลับ และต่อต้านเสรีภาพของมนุษย์

ลักษณะเด่นอีกประการของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกคือปัจเจกและอัตวิสัย คนที่มีความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นบุคคลสำคัญ สุนทรียศาสตร์ของความโรแมนติกหยิบยกขึ้นมาและเป็นครั้งแรกที่พัฒนาแนวคิดของผู้เขียนและแนะนำให้สร้างภาพที่โรแมนติกของนักเขียน

อยู่ในยุคของแนวโรแมนติกที่มีความใส่ใจเป็นพิเศษต่อความรู้สึกและความอ่อนไหว เชื่อกันว่าศิลปินต้องมีจิตใจที่อ่อนไหว เห็นอกเห็นใจฮีโร่ของเขา Chateaubriand เน้นย้ำว่าเขามุ่งมั่นที่จะเป็นนักเขียนที่ละเอียดอ่อนไม่ดึงดูดใจ แต่เพื่อจิตวิญญาณเพื่อความรู้สึกของผู้อ่าน

โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะแห่งยุคโรแมนติกคือการเปรียบเทียบ เชื่อมโยงเชิงสัญลักษณ์ และมีแนวโน้มที่จะสังเคราะห์และปฏิสัมพันธ์ของประเภท ประเภท รวมถึงการเชื่อมโยงกับปรัชญาและศาสนา ในอีกด้านหนึ่ง ศิลปะแต่ละชิ้นมุ่งมั่นเพื่อความยิ่งใหญ่ แต่ในทางกลับกัน มันพยายามที่จะก้าวข้ามขอบเขตของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ดนตรีมีปฏิสัมพันธ์กับวรรณกรรมและกวีนิพนธ์ อันเป็นผลมาจากการที่รายการเพลงปรากฏขึ้น ประเภทต่างๆ เช่น เพลงบัลลาด บทกวี ต่อมาเป็นเทพนิยาย ตำนานจึงถูกยืมมาจากวรรณกรรม

อย่างแน่นอนXIXศตวรรษ ประเภทของไดอารี่ปรากฏในวรรณคดี (เป็นภาพสะท้อนของปัจเจกนิยมและอัตวิสัย) และนวนิยาย (ตามแนวโรแมนติกประเภทนี้รวมบทกวีและปรัชญาขจัดขอบเขตระหว่างการปฏิบัติทางศิลปะและทฤษฎีกลายเป็นภาพสะท้อนในขนาดเล็กของ ตลอดยุควรรณกรรม)

ดนตรีในรูปแบบเล็กๆ ที่สะท้อนถึงช่วงเวลาหนึ่งของชีวิต (สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยคำพูดของเฟาสท์ เกอเธ่: "หยุด ช่วงเวลานี้ คุณช่างสวยงาม!") ในช่วงเวลานี้ ความโรแมนติกจะเห็นความเป็นนิรันดร์และไม่มีที่สิ้นสุด - นี่เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของสัญลักษณ์ของศิลปะโรแมนติก

ในยุคของความโรแมนติก ความสนใจเกิดขึ้นในศิลปะเฉพาะของชาติ: ในนิทานพื้นบ้านเรื่องความรัก พวกเขาเห็นการสำแดงของธรรมชาติของชีวิต ในเพลงพื้นบ้าน - ชนิดของการสนับสนุนทางจิตวิญญาณ

ในแนวโรแมนติกคุณสมบัติของความคลาสสิคจะหายไป - ความชั่วร้ายเริ่มปรากฎในงานศิลปะ ขั้นตอนการปฏิวัติในเรื่องนี้ถูกนำโดย Berlioz ใน Fantastic Symphony ของเขา มันอยู่ในยุคของแนวโรแมนติกที่มีบุคคลพิเศษปรากฏในดนตรี - อัจฉริยะปีศาจตัวอย่างที่ชัดเจนซึ่ง ได้แก่ Paganini และ Liszt

เมื่อสรุปผลการวิจัยบางส่วนแล้ว ควรสังเกตสิ่งต่อไปนี้: เนื่องจากสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเกิดขึ้นจากความผิดหวังในการปฏิวัติฝรั่งเศสและแนวความคิดในอุดมคติที่คล้ายคลึงกันของการตรัสรู้จึงมีการวางแนวที่น่าเศร้า ลักษณะเด่นของวัฒนธรรมโรแมนติกคือความเป็นคู่ของโลกทัศน์ อัตวิสัยและปัจเจกนิยม ลัทธิของความรู้สึกและความอ่อนไหว ความสนใจในยุคกลาง โลกตะวันออก และโดยทั่วไปแล้ว การแสดงออกทั้งหมดของสิ่งแปลกใหม่

สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในเยอรมนี ต่อไปเราจะพยายามระบุลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกของเยอรมัน

1. ลักษณะเฉพาะของยวนใจในเยอรมนี

ในยุคของแนวโรแมนติก เมื่อความผิดหวังในการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นนายทุนและผลที่ตามมากลายเป็นสากล ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของเยอรมนีได้รับความสำคัญทั่วยุโรปและมีผลกระทบอย่างมากต่อความคิดทางสังคม สุนทรียศาสตร์ วรรณกรรมและศิลปะในประเทศอื่นๆ

แนวโรแมนติกของเยอรมันสามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน:

เจน่า (ประมาณ พ.ศ. 2340-1804)

ไฮเดลเบิร์ก (หลัง 1804)

มีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับช่วงเวลาของการพัฒนาแนวโรแมนติกในเยอรมนีในช่วงรุ่งเรือง ตัวอย่างเช่น: N.Ya. Berkovsky ในหนังสือ "Romanticism in Germany" เขียนว่า: "การยวนใจในยุคแรก ๆ เกือบทั้งหมดลงมาที่กิจการและสมัยของโรงเรียน Jena ซึ่งก่อตัวขึ้นในเยอรมนีเมื่อสิ้นสุดวันที่ 17ฉันศตวรรษ. ประวัติความเป็นมาของความรักในเยอรมันแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา: การขึ้นและลง ความมั่งคั่งตรงกับเวลาจีน่า เอ.วี. Mikhailov ในหนังสือ "The Aesthetics of the German Romantics" เน้นว่าความมั่งคั่งเป็นขั้นตอนที่สองในการพัฒนาแนวโรแมนติก: "สุนทรียศาสตร์โรแมนติกในใจกลาง" ไฮเดลเบิร์ก "เวลาคือสุนทรียศาสตร์ที่มีชีวิตของภาพ"

หนึ่งในคุณสมบัติของแนวโรแมนติกของเยอรมันคือความเป็นสากล

A.V. Mikhailov เขียนว่า: “แนวโรแมนติกอ้างว่ามีมุมมองที่เป็นสากลของโลก ครอบคลุมและครอบคลุมความรู้ทั้งหมดของมนุษย์ และในระดับหนึ่งจริงๆ แล้วมันเป็นโลกทัศน์สากล ความคิดของเขาเกี่ยวกับปรัชญา การเมือง เศรษฐศาสตร์ การแพทย์ กวี ฯลฯ และทำหน้าที่เป็นแนวคิดที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดเสมอ

ความเป็นสากลนี้มีอยู่ในโรงเรียน Jena ซึ่งรวมผู้คนจากอาชีพที่แตกต่างกัน: พี่น้อง Schlegel, August Wilhelm และ Friedrich เป็นนักปรัชญานักวิจารณ์วรรณกรรมนักประวัติศาสตร์ศิลปะนักประชาสัมพันธ์ F. Schelling - นักปรัชญาและนักเขียน, Schleiermacher - นักปรัชญาและนักศาสนศาสตร์, H. Steffens - นักธรณีวิทยา, I. Ritter - นักฟิสิกส์, Gulsen - นักฟิสิกส์, L. Tiek - กวี, Novallis - นักเขียน

ปรัชญาศิลปะที่โรแมนติกได้รับรูปแบบที่เป็นระบบในการบรรยายของ A. Schlegel และงานเขียนของ F. Schelling นอกจากนี้ตัวแทนของโรงเรียน Jena ได้สร้างตัวอย่างแรกของศิลปะแนวโรแมนติก: L. Tieck ตลก "Puss in Boots" (1797), "Hymns to the Night" วงจรเนื้อเพลง (1800) และนวนิยาย "Heinrich von Ofterdingen" ( 1802) โดยโนวาลิส

โรงเรียน "ไฮเดลเบิร์ก" แนวโรแมนติกเยอรมันรุ่นที่สอง โดดเด่นด้วยความสนใจในศาสนา โบราณวัตถุของชาติ และคติชนวิทยา การมีส่วนร่วมที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมเยอรมันคือการรวบรวมเพลงพื้นบ้าน "The Magic Horn of a Boy" (1806-1808) รวบรวมโดย L. Arnim และ C. Berntano รวมถึง "Children's and Family Tales" โดยพี่น้อง J . และ V. Grimm (1812-1814) บทกวีของ Lyric ก็บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบในระดับสูงในขณะนั้น (เราสามารถยกตัวอย่างบทกวีของ I. Eichendorff)

จากแนวคิดในตำนานของเชลลิงและพี่น้องชเลเกล เรื่องราวโรแมนติกของไฮเดลเบิร์กในที่สุดก็ทำให้หลักการของทิศทางทางวิทยาศาสตร์เชิงลึกครั้งแรกในนิทานพื้นบ้านและการวิจารณ์วรรณกรรม - โรงเรียนในตำนานเป็นทางการ

ลักษณะเด่นต่อไปของแนวโรแมนติกของเยอรมันคือศิลปะของภาษา

เอ.วี. มิคาอิลอฟเขียนว่า: “แนวโรแมนติกของเยอรมันไม่ได้ลดลงเหลือแค่ศิลปะ วรรณกรรม กวีนิพนธ์ อย่างไรก็ตาม ทั้งในปรัชญาและวิทยาศาสตร์ ไม่หยุดที่จะใช้ภาษาเชิงศิลปะและเชิงสัญลักษณ์ เนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของโลกทัศน์ที่โรแมนติกนั้นมีอยู่อย่างเท่าเทียมกันในการสร้างสรรค์บทกวีและในการทดลองทางวิทยาศาสตร์

แนวโรแมนติกของเยอรมันตอนปลาย แนวความคิดของความสิ้นหวังที่น่าสลดใจ ทัศนคติที่สำคัญต่อสังคมสมัยใหม่ และความรู้สึกไม่ลงรอยกันระหว่างความฝันกับความเป็นจริงกำลังเพิ่มขึ้น แนวความคิดที่เป็นประชาธิปไตยเกี่ยวกับแนวโรแมนติกตอนปลายพบการแสดงออกในผลงานของ A. Chamisso เนื้อเพลงของ G. Müller และในบทกวีและร้อยแก้วของ Heinrich Heine

คุณลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับยุคปลายของแนวโรแมนติกของเยอรมันคือบทบาทที่เพิ่มขึ้นของพิสดารในฐานะองค์ประกอบของการเสียดสีโรแมนติก

การประชดโรแมนติกกลายเป็นเรื่องที่โหดร้ายมากขึ้น ความคิดของตัวแทนของโรงเรียนไฮเดลเบิร์กมักขัดแย้งกับแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกในเยอรมนีช่วงแรก หากความโรแมนติกของโรงเรียนจีน่าเชื่อในการแก้ไขโลกด้วยความงามและศิลปะพวกเขาเรียกราฟาเอลครูของพวกเขา

(ภาพเหมือนตนเอง)

รุ่นที่แทนที่พวกเขาเห็นชัยชนะของความอัปลักษณ์ในโลกหันไปที่น่าเกลียดในด้านการวาดภาพรับรู้โลกของวัยชรา

(หญิงชรากำลังอ่าน)

และทรุดโทรมและเรียกแรมแบรนดท์ว่าอาจารย์ของเธอในขั้นตอนนี้

(ภาพเหมือนตนเอง)

อารมณ์ของความกลัวต่อความเป็นจริงที่เข้าใจยากทวีความรุนแรงขึ้น

แนวโรแมนติกของเยอรมันเป็นปรากฏการณ์พิเศษ ในเยอรมนี ลักษณะแนวโน้มของขบวนการทั้งหมดได้รับการพัฒนาที่แปลกประหลาด ซึ่งกำหนดลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกในประเทศนี้ มีอยู่ในช่วงเวลาค่อนข้างสั้น (ตาม A.V. Mikhailov จากตอนท้ายสุดXVIIIศตวรรษจนถึงปี พ.ศ. 2356 - พ.ศ. 2358) ในเยอรมนีที่สุนทรียศาสตร์โรแมนติกได้รับคุณลักษณะแบบคลาสสิก แนวโรแมนติกของเยอรมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความคิดที่โรแมนติกในประเทศอื่น ๆ และกลายเป็นพื้นฐานพื้นฐานของพวกเขา

2.1. ลักษณะทั่วไปของหมวดโศกนาฏกรรม

โศกนาฏกรรมเป็นหมวดหมู่ทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ที่แสดงถึงลักษณะการทำลายล้างและเหลือทนของชีวิต ความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำของความเป็นจริง นำเสนอในรูปแบบของความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ การปะทะกันระหว่างมนุษย์กับโลก ปัจเจกบุคคลและสังคม วีรบุรุษและชะตากรรม แสดงออกในการต่อสู้ดิ้นรนของกิเลสตัณหาและตัวละครที่ยิ่งใหญ่ โศกนาฏกรรมซึ่งแตกต่างจากความโศกเศร้าและน่าสยดสยองซึ่งเป็นสิ่งที่คุกคามหรือทำลายล้างไม่ได้เกิดจากกองกำลังภายนอกแบบสุ่ม แต่เกิดจากธรรมชาติภายในของปรากฏการณ์ที่กำลังจะตายซึ่งไม่ละลายน้ำในตัวเองในกระบวนการของการตระหนักรู้ ภาษาถิ่นของชีวิตหันไปทางด้านที่น่าเศร้าและน่าสมเพชของมนุษย์ โศกนาฏกรรมคล้ายกับความประเสริฐที่แยกออกไม่ได้จากความคิดเรื่องศักดิ์ศรีและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ที่ประจักษ์ในความทุกข์ยากของเขา

การรับรู้ครั้งแรกของโศกนาฏกรรมคือตำนานที่เกี่ยวข้องกับ "เทพเจ้าที่กำลังจะตาย" (Osiris, Serapis, Adonis, Mithra, Dionysus) บนพื้นฐานของลัทธิไดโอนิซุส ในระหว่างการทำให้เป็นฆราวาสอย่างค่อยเป็นค่อยไป ศิลปะแห่งโศกนาฏกรรมได้พัฒนาขึ้น ความเข้าใจเชิงปรัชญาของโศกนาฏกรรมเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการก่อตัวของหมวดหมู่นี้ในงานศิลปะ ในการสะท้อนด้านที่เจ็บปวดและมืดมนในชีวิตส่วนตัวและในประวัติศาสตร์

โศกนาฏกรรมในสมัยโบราณมีลักษณะเฉพาะโดยความล้าหลังของหลักการส่วนบุคคลซึ่งเหนือสิ่งอื่นใดซึ่งความดีของโพลิสเพิ่มขึ้น (ด้านข้างคือเทพเจ้าผู้อุปถัมภ์ของโพลิส) และความเข้าใจเชิงวัตถุ - จักรวาลวิทยาของโชคชะตาในฐานะผู้เฉยเมย พลังที่ครอบงำธรรมชาติและสังคม ดังนั้นโศกนาฏกรรมในสมัยโบราณจึงมักถูกอธิบายผ่านแนวคิดเรื่องชะตากรรมและชะตากรรม ตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมยุโรปสมัยใหม่ โดยที่แหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมเป็นเรื่องของตัวเอง ความลึกของโลกภายในของเขา และการกระทำที่ถูกกำหนดโดยมัน (เหมือนเชคสเปียร์)

ปรัชญาโบราณและยุคกลางไม่รู้จักทฤษฎีพิเศษของโศกนาฏกรรม: หลักคำสอนเรื่องโศกนาฏกรรมที่นี่ถือเป็นช่วงเวลาที่ไม่มีการแบ่งแยกในหลักคำสอนเรื่องการเป็น

ปรัชญาของอริสโตเติลสามารถใช้เป็นตัวอย่างของการทำความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมในปรัชญากรีกโบราณ โดยที่ปรัชญาของอริสโตเติลทำหน้าที่เป็นลักษณะสำคัญของจักรวาลและพลวัตของหลักการที่ตรงกันข้ามในนั้น สรุปการปฏิบัติของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาที่เล่นในช่วงเทศกาลประจำปีที่อุทิศให้กับไดโอนิซุสอริสโตเติลเน้นช่วงเวลาต่อไปนี้ในโศกนาฏกรรม: โกดังของการกระทำที่โดดเด่นด้วยการพลิกกลับที่แย่ลง (ขึ้นและลง) และการรับรู้ประสบการณ์สุดขั้ว ความโชคร้ายและความทุกข์ (สิ่งที่น่าสมเพช) การทำให้บริสุทธิ์ (catharsis)

จากมุมมองของหลักคำสอนเรื่อง nous ของอริสโตเติล ("จิต") โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นเมื่อ "จิต" แบบพอเพียงชั่วนิรันดร์นี้ถูกส่งไปยังพลังของสิ่งมีชีวิตอื่นและกลายเป็นชั่วคราวจากนิรันดร์ จากความพอเพียงเพื่อตนเอง ความจำเป็นจากสุขเป็นทุกข์และเศร้าโศก จากนั้น "การกระทำและชีวิต" ของมนุษย์เริ่มต้นด้วยปีติและความเศร้าโศก ด้วยการเปลี่ยนจากความสุขไปสู่ความทุกข์ ด้วยความรู้สึกผิด อาชญากรรม การแก้แค้น การลงโทษ การดูหมิ่นความสมบูรณ์อันเป็นสุขชั่วนิรันดร์ของ "กลุ่มชน" และการฟื้นฟูผู้ที่ถูกทิ้งร้าง การออกจากจิตไปสู่อำนาจของ "ความจำเป็น" และ "อุบัติเหตุ" นี้ ถือเป็น "อาชญากรรม" โดยไม่รู้ตัว แต่ไม่ช้าก็เร็วมีความทรงจำหรือ "การรับรู้" ของอดีตรัฐที่มีความสุข อาชญากรรมถูกจับและประเมิน จากนั้นถึงเวลาของโศกนาฏกรรมอันน่าเศร้าที่เกิดจากความตกใจของมนุษย์จากความแตกต่างของความไร้เดียงสาอันเป็นสุขและความมืดของความไร้สาระและอาชญากรรม แต่การตระหนักรู้ถึงอาชญากรรมนี้มีความหมายในขณะเดียวกันว่าเป็นจุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูผู้ถูกเหยียบย่ำซึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบของการแก้แค้น ซึ่งดำเนินการผ่าน "ความกลัว" และ "ความเห็นอกเห็นใจ" เป็นผลให้มี "การทำให้บริสุทธิ์" ของกิเลส (catharsis) และการฟื้นฟูความสมดุลของ "จิตใจ" ที่ถูกรบกวน

ปรัชญาตะวันออกโบราณ (รวมถึงพุทธศาสนาด้วยการรับรู้ถึงแก่นแท้ที่น่าสมเพชของชีวิต แต่การประเมินในแง่ร้ายอย่างหมดจด) ไม่ได้พัฒนาแนวคิดเรื่องโศกนาฏกรรม

โลกทัศน์ในยุคกลางที่มีศรัทธาอย่างไม่มีเงื่อนไขในแผนการของพระเจ้าและความรอดสุดท้าย เอาชนะความยุ่งเหยิงของโชคชะตา ขจัดปัญหาของโศกนาฏกรรมเป็นหลัก: โศกนาฏกรรมของโลกที่ตกอยู่ในบาป การล่มสลายของมนุษยชาติที่สร้างขึ้นจากความสัมบูรณ์ส่วนบุคคลคือ เอาชนะในการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์และการฟื้นฟูสิ่งมีชีวิตในความบริสุทธิ์ดั้งเดิม

โศกนาฏกรรมได้รับการพัฒนาใหม่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจากนั้นค่อย ๆ เปลี่ยนเป็นโศกนาฏกรรมคลาสสิกและโรแมนติก

ในยุคแห่งการตรัสรู้ ความสนใจในโศกนาฏกรรมในปรัชญาฟื้นขึ้นมา ในเวลานี้ แนวความคิดของความขัดแย้งที่น่าสลดใจในฐานะการปะทะกันของหน้าที่และความรู้สึกได้ถูกกำหนดขึ้น: Lessing เรียกว่า "โรงเรียนแห่งศีลธรรม" ที่น่าเศร้า ดังนั้นสิ่งที่น่าสมเพชของโศกนาฏกรรมจึงลดลงจากระดับของความเข้าใจที่เหนือธรรมชาติ (ในสมัยโบราณ ชะตากรรม ชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เป็นที่มาของโศกนาฏกรรม) ไปสู่ความขัดแย้งทางศีลธรรม ในสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิกและการตรัสรู้ การวิเคราะห์โศกนาฏกรรมตามประเภทวรรณกรรมปรากฏขึ้น - ใน N. Boileau, D. Diderot, G.E. Lessing, F. Schiller ผู้ซึ่งพัฒนาแนวคิดของปรัชญา Kantian มองเห็นแหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมในความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติทางศีลธรรมและศีลธรรมของมนุษย์ (เช่นบทความ "On the Tragic in Art")

การแยกประเภทของโศกนาฏกรรมและความเข้าใจเชิงปรัชญานั้นดำเนินการในสุนทรียศาสตร์คลาสสิกของเยอรมันโดยเฉพาะในเชลลิงและเฮเกล ตาม Schelling สาระสำคัญของโศกนาฏกรรมอยู่ใน "... การต่อสู้เพื่ออิสรภาพในเรื่องและความจำเป็นสำหรับวัตถุประสงค์ ... " และทั้งสองฝ่าย "... พร้อมกันดูเหมือนจะได้รับชัยชนะและพ่ายแพ้อย่างสมบูรณ์ แยกไม่ออก" ความจำเป็น โชคชะตาทำให้ฮีโร่มีความผิดโดยไม่มีเจตนาในส่วนของเขา แต่โดยอาศัยสถานการณ์ที่กำหนดไว้ล่วงหน้า ฮีโร่ต้องดิ้นรนกับความจำเป็น มิฉะนั้น ถ้าเขายอมรับอย่างเฉยเมย จะไม่มีอิสรภาพและพ่ายแพ้ต่อมัน ความผิดอันน่าเศร้าอยู่ที่ "จงใจรับโทษสำหรับอาชญากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อที่จะพิสูจน์เสรีภาพนี้อย่างแม่นยำโดยการสูญเสียอิสรภาพและการพินาศของคนๆ หนึ่ง โดยประกาศเจตจำนงเสรีของตน" Schelling ถือว่างานของ Sophocles เป็นจุดสุดยอดของโศกนาฏกรรมในงานศิลปะ เขาวาง Calderon ไว้เหนือ Shakespeare เนื่องจากแนวคิดหลักของชะตากรรมเป็นเรื่องลึกลับในตัวเขา

Hegel เห็นแก่นเรื่องของโศกนาฏกรรมในการแบ่งตัวเองของเนื้อหาทางศีลธรรมว่าเป็นพื้นที่ของเจตจำนงและการปฏิบัติตาม พลังทางศีลธรรมที่ประกอบขึ้นเป็นตัวละครและการแสดงมีความแตกต่างกันในเนื้อหาและการแสดงออกของแต่ละบุคคล และการพัฒนาความแตกต่างเหล่านี้จำเป็นต้องนำไปสู่ความขัดแย้ง พลังทางศีลธรรมที่หลากหลายแต่ละอย่างมุ่งมั่นที่จะบรรลุเป้าหมายบางอย่าง ถูกครอบงำด้วยความน่าสมเพชบางอย่าง ตระหนักในการดำเนินการ และในความแน่นอนด้านเดียวของเนื้อหานี้ย่อมละเมิดฝ่ายตรงข้ามและชนกับมันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การตายของกองกำลังที่ปะทะกันเหล่านี้ช่วยฟื้นคืนความสมดุลที่ถูกรบกวนในระดับที่สูงกว่าและแตกต่างออกไป และด้วยเหตุนี้จึงเคลื่อนสสารสากลไปข้างหน้า ซึ่งเอื้อต่อกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาตนเองของจิตวิญญาณ ศิลปะอ้างอิงจากส Hegel โศกนาฏกรรมสะท้อนให้เห็นถึงช่วงเวลาพิเศษในประวัติศาสตร์ ความขัดแย้งที่ดูดซับความคมชัดทั้งหมดของความขัดแย้งของ "สภาพของโลก" โดยเฉพาะ เขาเรียกสภาวะของโลกนี้ว่ากล้าหาญ เมื่อศีลธรรมยังไม่เกิดขึ้นในรูปแบบของกฎหมายของรัฐที่จัดตั้งขึ้น ผู้ถือแต่ละคนของสิ่งที่น่าสมเพชที่น่าเศร้าคือฮีโร่ที่ระบุตัวเองอย่างสมบูรณ์ด้วยแนวคิดทางศีลธรรม ในโศกนาฏกรรม พลังทางศีลธรรมที่โดดเดี่ยวถูกนำเสนอในรูปแบบต่างๆ แต่สามารถลดลงเป็นสองคำจำกัดความและความขัดแย้งระหว่างพวกเขา: "ชีวิตทางศีลธรรมในความเป็นสากลทางจิตวิญญาณ" และ "ศีลธรรมตามธรรมชาติ" นั่นคือระหว่างรัฐและครอบครัว .

Hegel กับความโรแมนติก (A. Schlegel, Schelling) ให้การวิเคราะห์แบบแบ่งประเภทความเข้าใจแบบใหม่ของยุโรปเกี่ยวกับโศกนาฏกรรม อย่างหลังมาจากความจริงที่ว่ามนุษย์เองมีความผิดในความน่าสะพรึงกลัวและความทุกข์ทรมานที่เกิดขึ้นกับเขาในขณะที่ในสมัยโบราณเขาทำตัวเป็นวัตถุนิ่งของชะตากรรมที่เขาทน ชิลเลอร์เข้าใจว่าโศกนาฏกรรมนี้เป็นความขัดแย้งระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง

ในปรัชญาของแนวโรแมนติก โศกนาฏกรรมเคลื่อนเข้าสู่พื้นที่ของประสบการณ์ส่วนตัว โลกภายในของบุคคล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปิน ซึ่งตรงข้ามกับความเท็จและความไม่จริงของโลกสังคมภายนอกเชิงประจักษ์ โศกนาฏกรรมถูกแทนที่ด้วยการประชดบางส่วน (F. Schlegel, Novalis, L. Tieck, E.T.A. Hoffmann, G. Heine)

สำหรับ Solger โศกนาฏกรรมเป็นพื้นฐานของชีวิตมนุษย์ มันเกิดขึ้นระหว่างแก่นแท้และการดำรงอยู่ ระหว่างเทพกับปรากฏการณ์ โศกนาฏกรรมคือการตายของความคิดในปรากฏการณ์ ชั่วนิรันดร์ในชั่วขณะ การสมานฉันท์ไม่ได้เกิดขึ้นได้ในการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างจำกัด แต่เฉพาะกับการทำลายการดำรงอยู่ที่มีอยู่เท่านั้น

ความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมของ S. Kierkegaard นั้นใกล้เคียงกับความโรแมนติกซึ่งเชื่อมโยงกับประสบการณ์ส่วนตัวของ "ความสิ้นหวัง" โดยบุคคลที่อยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาทางจริยธรรมของเขา (ซึ่งนำหน้าด้วยเวทีความงามและนำไปสู่ศาสนา ). Kierkugaard ตั้งข้อสังเกตถึงความเข้าใจที่แตกต่างกันเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมแห่งความรู้สึกผิดในสมัยโบราณและในสมัยปัจจุบัน: ในสมัยโบราณโศกนาฏกรรมนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นความเจ็บปวดน้อยลงในสมัยใหม่มันเป็นอีกทางหนึ่งเนื่องจากความเจ็บปวดเกี่ยวข้องกับการรับรู้ถึงความผิดของตัวเองและการไตร่ตรอง มัน.

หากปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน และเหนือสิ่งอื่นใดคือปรัชญาของเฮเกล ในความเข้าใจเรื่องโศกนาฏกรรมนั้นเกิดขึ้นจากความมีเหตุผลของเจตจำนงและความหมายของความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ที่ซึ่งชัยชนะของแนวคิดนี้ต้องแลกด้วยความตายของ ผู้ถือของมันจากนั้นในปรัชญาที่ไม่ลงตัวของ A. Schopenhauer และ F. Nietzsche มีการแตกสลายของประเพณีนี้เนื่องจากการดำรงอยู่ของความหมายใด ๆ ในโลกนั้นถูกตั้งคำถาม เมื่อพิจารณาจากเจตจำนงที่จะผิดศีลธรรมและไร้เหตุผล โชเปนเฮาเออร์เห็นแก่นแท้ของโศกนาฏกรรมในการเผชิญหน้ากันของเจตจำนงตาบอดด้วยตนเอง ในคำสอนของ Schopenhauer โศกนาฏกรรมไม่เพียงอยู่ในมุมมองในแง่ร้ายของชีวิตเท่านั้นเพราะความโชคร้ายและความทุกข์ทรมานเป็นแก่นแท้ของมัน แต่ในการปฏิเสธความหมายที่สูงขึ้นรวมถึงโลกด้วย: "หลักการของการดำรงอยู่ของ โลกไม่มีรากฐานอย่างแน่นอน กล่าวคือ แสดงถึงเจตจำนงที่จะดำรงอยู่ของคนตาบอด" วิญญาณที่น่าเศร้าจึงนำไปสู่การสละความตั้งใจที่จะมีชีวิตอยู่

Nietzsche โดดเด่นด้วยโศกนาฏกรรมที่เป็นแก่นแท้ของการเป็น - วุ่นวายไร้เหตุผลและไม่มีรูปแบบ เขาเรียกว่าโศกนาฏกรรม "การมองโลกในแง่ร้ายด้วยอำนาจ" ตาม Nietzsche ความโศกเศร้าเกิดจากหลักการของ Dionysian ตรงข้ามกับ "สัญชาตญาณแห่งความงามของ Apollonian" แต่ "ไดโอนีเซียนใต้ดินของโลก" จะต้องเอาชนะด้วยพลังแห่ง Apollonian ที่รู้แจ้งและเปลี่ยนแปลง ความสัมพันธ์ที่เข้มงวดของพวกเขาเป็นพื้นฐานของศิลปะโศกนาฏกรรมที่สมบูรณ์แบบ: ความโกลาหลและระเบียบ การไตร่ตรองอย่างบ้าคลั่งและเงียบสงบ ความสยองขวัญ ความสุขและความสงบสุขในภาพคือ โศกนาฏกรรม.

ในXXศตวรรษ การตีความโศกนาฏกรรมที่ไร้เหตุผลยังคงดำเนินต่อไปในอัตถิภาวนิยม โศกนาฏกรรมเริ่มถูกเข้าใจว่าเป็นลักษณะเฉพาะของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ตามข้อมูลของเค. แจสเปอร์ส โศกนาฏกรรมที่แท้จริงคือการตระหนักว่า "... การล่มสลายของจักรวาลเป็นคุณลักษณะหลักของการดำรงอยู่ของมนุษย์" L. Shestov, A Camus, J.-P. ซาร์ตเชื่อมโยงโศกนาฏกรรมด้วยความไร้เหตุผลและความไร้สาระของการดำรงอยู่ ความขัดแย้งระหว่างความกระหายในชีวิตของบุคคล "เนื้อและเลือด" กับหลักฐานของจิตใจเกี่ยวกับความจำกัดของการดำรงอยู่ของเขาคือแก่นแท้ของคำสอนของ M. de Unamuno เกี่ยวกับ "ความรู้สึกโศกนาฏกรรมของชีวิตในหมู่ผู้คนและประชาชน ” (1913) เขามองว่าวัฒนธรรม ศิลปะ และปรัชญาเป็นวิสัยทัศน์ของ "ความว่างเปล่าที่พร่างพราย" แก่นแท้ของความบังเอิญโดยสิ้นเชิง การขาดความถูกต้องตามกฎหมายและความไร้สาระ "ตรรกะของสิ่งที่เลวร้ายที่สุด" T. Hadrono พิจารณาโศกนาฏกรรมจากมุมมองของการวิพากษ์วิจารณ์สังคมชนชั้นนายทุนและวัฒนธรรมจากมุมมองของ "ภาษาถิ่นเชิงลบ"

ด้วยจิตวิญญาณของปรัชญาชีวิต G. Simmel เขียนเกี่ยวกับความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างพลวัตของกระบวนการสร้างสรรค์และรูปแบบที่มั่นคงซึ่งมันตกผลึก F. Stepun - เกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของความคิดสร้างสรรค์ในฐานะที่เป็นวัตถุของโลกภายในที่อธิบายไม่ได้ของแต่ละบุคคล

การตีความที่น่าเศร้าและปรัชญาได้กลายเป็นวิธีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและการดำรงอยู่ของมนุษย์ ในวัฒนธรรมรัสเซีย โศกนาฏกรรมถูกเข้าใจว่าเป็นความไร้ประโยชน์ของแรงบันดาลใจทางศาสนาและจิตวิญญาณ ดับไปด้วยความหยาบคายของชีวิต (N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky)

Johann Wolfgang Goethe (1794-1832) - กวีนักเขียนนักคิดชาวเยอรมัน งานของเขามีช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมาXVIIIศตวรรษ - ช่วงเวลาก่อนโรแมนติก - และสามสิบปีแรกXIXศตวรรษ. ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงแรกของงานกวีซึ่งเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2313 มีความเกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ของ Sturm und Drang

"Sturm und Drang" เป็นขบวนการวรรณกรรมในประเทศเยอรมนีในยุค 70XVIIIศตวรรษ ตั้งชื่อตามละครชื่อเดียวกันโดย F.M. Klinger งานของผู้เขียนเทรนด์นี้ - Goethe, Klinger, Leisewitz, Lenz, Burger, Schubert, Voss - สะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของความรู้สึกต่อต้านศักดินาที่ตื้นตันด้วยจิตวิญญาณของการกบฏที่ดื้อรั้น ขบวนการนี้ซึ่งเป็นหนี้บุญคุณของลัทธิรุสโซมาก ได้ประกาศสงครามกับวัฒนธรรมของชนชั้นสูง ตรงกันข้ามกับความคลาสสิกที่มีบรรทัดฐานดันทุรัง เช่นเดียวกับกิริยาของโรโกโก "อัจฉริยะที่มีพายุ" หยิบยกแนวคิดของ "ศิลปะลักษณะเฉพาะ" ที่เป็นต้นฉบับในทุกรูปแบบ พวกเขาต้องการจากวรรณคดีที่พรรณนาถึงความหลงใหลที่แข็งแกร่งและสดใสตัวละครที่ไม่ได้ถูกทำลายโดยระบอบเผด็จการ พื้นที่หลักของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียน "พายุและการโจมตี" เป็นละคร พวกเขาพยายามที่จะสร้างโรงละครระดับสามที่มีอิทธิพลอย่างแข็งขันต่อชีวิตสาธารณะรวมถึงรูปแบบการละครใหม่ซึ่งมีคุณลักษณะหลักคือความสมบูรณ์ทางอารมณ์และเนื้อเพลง เมื่อทำให้โลกภายในของบุคคลเป็นเรื่องของการเป็นตัวแทนทางศิลปะ พวกเขาได้พัฒนาวิธีการใหม่ๆ ในการทำให้ตัวละครเป็นปัจเจก และสร้างภาษาที่มีสีคล้ายโคลงสั้น น่าสมเพช และเป็นรูปเป็นร่าง

เนื้อเพลงของเกอเธ่เรื่อง "พายุและการโจมตี" เป็นหนึ่งในหน้าที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์กวีเยอรมัน วีรบุรุษโคลงสั้น ๆ ของเกอเธ่ปรากฏเป็นศูนย์รวมของธรรมชาติหรือในการควบรวมกิจการกับมัน ("The Wayfarer", "The Song of Mohammed") เขาอ้างถึงภาพในตำนานโดยเข้าใจพวกเขาด้วยจิตวิญญาณที่ดื้อรั้น ("บทเพลงของผู้พเนจรในพายุ" บทพูดคนเดียวของโพรจากละครที่ยังไม่เสร็จ)

การสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของยุค Sturm und Drang คือนวนิยายเรื่อง The Sorrows of Young Werther ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2317 ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับผู้เขียนไปทั่วโลก นี่คือผลงานที่ปรากฎในตอนท้ายXVIIIศตวรรษถือได้ว่าเป็นลางสังหรณ์และเป็นสัญลักษณ์ของยุคโรแมนติกที่กำลังจะมาถึง สุนทรียศาสตร์โรแมนติกเป็นศูนย์กลางของความหมายของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งแสดงออกในหลายแง่มุม ประการแรก แก่นเรื่องความทุกข์ทรมานของบุคคลและประสบการณ์เชิงอัตวิสัยของฮีโร่ไม่ได้อยู่เบื้องหน้า คำสารภาพพิเศษที่มีอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้เป็นแนวโน้มที่โรแมนติกล้วนๆ ประการที่สอง นวนิยายเรื่องนี้มีลักษณะโลกคู่ของแนวโรแมนติก - โลกแห่งความฝันถูกบิดเบือนในรูปแบบของล็อตตาที่สวยงามและศรัทธาในความรักซึ่งกันและกันและโลกแห่งความเป็นจริงที่โหดร้ายซึ่งไม่มีความหวังสำหรับความสุขและความรู้สึกของหน้าที่และ ความคิดเห็นของโลกอยู่เหนือความรู้สึกที่จริงใจและลึกซึ้งที่สุด ประการที่สาม มีองค์ประกอบในแง่ร้ายที่มีอยู่ในแนวโรแมนติก ซึ่งเติบโตจนกลายเป็นโศกนาฏกรรมขนาดมหึมา

Werther เป็นฮีโร่โรแมนติกที่ท้าทายโลกที่ไม่ยุติธรรมอันโหดร้าย - โลกแห่งความเป็นจริงด้วยช็อตสุดท้าย เขาปฏิเสธกฎแห่งชีวิตซึ่งไม่มีที่สำหรับความสุขและการเติมเต็มความฝันของเขา และชอบที่จะตายมากกว่าที่จะละทิ้งกิเลสที่เกิดจากใจที่ร้อนแรงของเขา ฮีโร่คนนี้เป็นศัตรูของโพรมีธีอุส แต่เวอร์เธอร์-โพรมีธีอุสยังเป็นจุดเชื่อมโยงสุดท้ายของภาพเหมือนของเกอเธ่ในยุคสตอร์ม อุนด์ แดรง การดำรงอยู่ของพวกเขาแผ่ออกไปอย่างเท่าเทียมกันภายใต้สัญลักษณ์ของการลงโทษ เวอร์เธอร์ทำลายล้างตัวเองในความพยายามที่จะปกป้องความเป็นจริงของโลกที่เขาจินตนาการไว้ Prometheus พยายามที่จะขยายเวลาตัวเองในการสร้างสิ่งมีชีวิต "อิสระ" ที่เป็นอิสระจากอำนาจของโอลิมปัสสร้างทาสของ Zeus ผู้คนที่อยู่ใต้บังคับบัญชาของกองกำลังเหนือพวกเขา

ความขัดแย้งอันน่าสลดใจที่เกี่ยวข้องกับแนวความคิดของลอตตา ซึ่งตรงกันข้ามกับของเวอร์เธอร์นั้น ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งแบบคลาสสิก นั่นคือ ความขัดแย้งของความรู้สึกและหน้าที่ ซึ่งฝ่ายหลังชนะ ตามนิยาย ล็อตต้าผูกพันกับเวอร์เธอร์มาก แต่หน้าที่ของสามีและน้องชายที่แม่ของเธอเสียชีวิตในความดูแลของเธอมีความสำคัญเหนือความรู้สึก และนางเอกก็ต้องเลือกแม้ว่าเธอจะไม่ รู้จนนาทีสุดท้ายที่เธอจะต้องเลือกระหว่างชีวิตกับความตายของคนที่รักเธอ Lotta ก็เหมือนกับ Werther ที่เป็นนางเอกที่น่าสลดใจ เพราะบางที ในยามที่เธอเสียชีวิต เธอจะรู้ถึงขอบเขตที่แท้จริงของความรักและความรักที่ Werther มีต่อเธอ และความรักและความตายที่แยกจากกันไม่ได้เป็นอีกลักษณะหนึ่งที่มีอยู่ในสุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติก หัวข้อ ความสามัคคีของความรักและความตายจะมีความเกี่ยวข้องตลอดXIXศตวรรษ ศิลปินสำคัญๆ ทุกคนในยุคโรแมนติกจะหันไปหามัน แต่เกอเธ่คือคนกลุ่มแรกๆ ที่เปิดเผยศักยภาพของมันในนวนิยายโศกนาฏกรรมยุคแรกของเขาเรื่อง The Sorrows of Young Werther

แม้ว่าเกอเธ่จะมีชีวิตอยู่เหนือสิ่งอื่นใด เหนือสิ่งอื่นใดคือนักเขียนชื่อดังเรื่อง The Sufferings of Young Werther ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาคือโศกนาฏกรรมเฟาสท์ ซึ่งเขาเขียนมาตลอดเกือบหกสิบปี มันเริ่มต้นในช่วงเวลาของ Sturm und Drang แต่จบลงในยุคที่โรงเรียนโรแมนติกครอบงำวรรณคดีเยอรมัน ดังนั้น "เฟาสท์" จึงสะท้อนถึงทุกขั้นตอนที่งานของกวีปฏิบัติตาม

ส่วนแรกของโศกนาฏกรรมอยู่ในความสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดกับช่วงเวลาของ "Sturm und Drang" ในผลงานของเกอเธ่ หัวข้อของหญิงสาวที่รักที่ถูกทอดทิ้งด้วยความสิ้นหวังที่กลายเป็นฆาตกรเด็กเป็นเรื่องธรรมดามากในวรรณคดีของทิศทาง "สตอร์มและดรัง” (“The Child Killer” โดย Wagner, “The Daughter of the Priest from Taubenheim” โดย Burger) ดึงดูดใจสู่ยุคโกธิกที่ร้อนแรง, นักถักนิตติ้ง, ละครเดี่ยว - ทั้งหมดนี้พูดถึงการเชื่อมต่อกับสุนทรียศาสตร์ของ "Sturm und Drang"

ส่วนที่สองการเข้าถึงการแสดงออกทางศิลปะพิเศษในรูปของ Elena the Beautiful นั้นเชื่อมโยงกับวรรณกรรมของยุคคลาสสิกมากขึ้น รูปทรงกอธิคหลีกทางให้กับชาวกรีกโบราณ Hellas กลายเป็นฉากของการกระทำ เสื้อถักถูกแทนที่ด้วยโองการของโกดังโบราณ รูปภาพได้รับความหนาแน่นของประติมากรรมพิเศษ (นี่เป็นการแสดงออกถึงความหลงใหลในวุฒิภาวะของเกอเธ่ในการตีความการตกแต่งลวดลายในตำนาน เอฟเฟกต์: masquerade - 3 ฉาก 1 องก์, Walpurgis Night คลาสสิกและอื่น ๆ ) ในฉากสุดท้ายของโศกนาฏกรรม เกอเธ่ได้ยกย่องความโรแมนติก แนะนำคณะนักร้องประสานเสียงลึกลับ และเปิดประตูแห่งสรวงสวรรค์ให้กับเฟาสท์

"เฟาสต์" ครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของกวีชาวเยอรมัน - มันมีผลอุดมการณ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา ความแปลกใหม่และผิดปกติของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือเรื่องของมันไม่ใช่ความขัดแย้งในชีวิตเพียงครั้งเดียว แต่เป็นห่วงโซ่แห่งความขัดแย้งที่ลึกล้ำอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในเส้นทางชีวิตเดียว หรือในคำพูดของเกอเธ่ "ชุดของกิจกรรมที่สูงขึ้นและบริสุทธิ์กว่าที่เคย ฮีโร่."

ในโศกนาฏกรรม "Faust" เช่นเดียวกับในนวนิยายเรื่อง "The Suffering of Young Werther" มีสัญญาณลักษณะเฉพาะมากมายของสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก โลกสองใบเดียวกันกับที่แวร์เธอร์อาศัยอยู่นั้นเป็นลักษณะของเฟาสต์เช่นกัน แต่ต่างจากเวอร์เธอร์ แพทย์มีความสุขชั่วขณะในการบรรลุความฝันของเขา ซึ่งนำไปสู่ความเศร้าโศกยิ่งกว่าเดิมเนื่องจากธรรมชาติของความฝันที่ลวงตาและความเป็นจริง ที่พังทลายลง นำมาซึ่งความเศร้าโศกไม่เพียงแต่แก่ตัวเขาเองเท่านั้น เช่นเดียวกับในนวนิยายเกี่ยวกับ Werther ใน Faust ประสบการณ์ส่วนตัวและความทุกข์ทรมานของบุคคลนั้นถูกวางไว้ที่ศูนย์กลาง แต่ต่างจากใน The Suffings of Young Werther ซึ่งธีมของความคิดสร้างสรรค์ไม่ได้เป็นผู้นำใน Faust มันมีความสำคัญมาก บทบาท. ใน Faust ในตอนท้ายของโศกนาฏกรรมความคิดสร้างสรรค์มีขอบเขตมหาศาล - นี่คือความคิดของเขาเกี่ยวกับการก่อสร้างขนาดมหึมาบนที่ดินที่เรียกคืนจากทะเลเพื่อความสุขและความเป็นอยู่ที่ดีของคนทั้งโลก

เป็นที่น่าสนใจว่าตัวละครหลักแม้ว่าเขาจะเป็นพันธมิตรกับซาตาน แต่ก็ไม่สูญเสียศีลธรรม: เขามุ่งมั่นเพื่อความรักที่จริงใจ ความงาม และความสุขสากล เฟาสท์ไม่ได้ใช้พลังแห่งความชั่วร้ายทำชั่ว แต่ราวกับว่าเขาต้องการเปลี่ยนมันให้กลายเป็นความดี ดังนั้น การให้อภัยและความรอดของเขาจึงเป็นไปตามธรรมชาติและคาดหวังไว้ - ช่วงเวลาแห่งการระบายของการขึ้นสู่สรวงสวรรค์ไม่ใช่เรื่องที่ไม่คาดคิด

คุณลักษณะเฉพาะอีกประการสำหรับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกคือธีมของความรักและความตายที่แยกจากกันไม่ได้ซึ่งในเฟาสต์ต้องผ่านสามขั้นตอน: ความรักและความตายของ Gretchen และลูกสาวของพวกเขากับเฟาสต์ (ในฐานะที่เป็นวัตถุของความรักนี้) การจากไปครั้งสุดท้าย ของ Elena the Beautiful สู่อาณาจักรแห่งความตายและการตายของพวกเขากับลูกชายของ Faust (เช่นในกรณีของลูกสาวของ Gretchen การคัดค้านความรักนี้) ความรักของ Faust ต่อชีวิตและมวลมนุษยชาติและการตายของเฟาสท์เอง

"เฟาสท์" ไม่ใช่แค่โศกนาฏกรรมเกี่ยวกับอดีต แต่เกี่ยวกับอนาคตของประวัติศาสตร์มนุษย์ อย่างที่เกอเธ่ดูเหมือน ท้ายที่สุดเฟาสต์ตามที่กวีเป็นตัวตนของมนุษยชาติทั้งหมดและเส้นทางของเขาคือเส้นทางของอารยธรรมทั้งหมด ประวัติศาสตร์ของมนุษย์เป็นประวัติศาสตร์ของการค้นหา การลองผิดลองถูก และภาพลักษณ์ของเฟาสต์รวบรวมศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์

ตอนนี้เรามาดูการวิเคราะห์งานของเกอเธ่จากมุมมองของหมวดโศกนาฏกรรม เพื่อสนับสนุนความจริงที่ว่ากวีชาวเยอรมันเป็นศิลปินที่มีการปฐมนิเทศที่น่าเศร้าเช่นความโดดเด่นของประเภทโศกนาฏกรรม - ดราม่าในงานของเขาพูด: "Getz von Berlichingen" นวนิยายตอนจบที่น่าเศร้า "The Suffings of Young Werther" ละคร "Egmont", ละคร "Torquato Tasso", โศกนาฏกรรม "Iphigenia in Tauris", ละคร "Citizen General", โศกนาฏกรรม "Faust"

ละครประวัติศาสตร์ Goetz von Berlichingen ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2316 สะท้อนเหตุการณ์ในช่วงก่อนสงครามชาวนาเจ้าพระยาศตวรรษ เตือนถึงความเด็ดขาดของเจ้าและโศกนาฏกรรมของประเทศที่กระจัดกระจาย ในละครเรื่อง Egmont ที่เขียนในปี 1788 และเชื่อมโยงกับความคิดของ Sturm und Drang ความขัดแย้งระหว่างผู้กดขี่ต่างชาติกับประชาชนซึ่งถูกปราบปรามแต่ไม่แตกสลาย เป็นจุดศูนย์กลางของเหตุการณ์และตอนจบของละครก็ฟังดู เหมือนเรียกร้องให้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ โศกนาฏกรรม "Iphigenia in Tauris" เขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของตำนานกรีกโบราณ และแนวคิดหลักของมันคือชัยชนะของมนุษยชาติเหนือความป่าเถื่อน

การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่สะท้อนให้เห็นโดยตรงใน "Epigrams of Venice" ของเกอเธ่ ละครเรื่อง "Citizen General" และเรื่องสั้น "Conversations of German Emigrants" กวีไม่ยอมรับความรุนแรงในการปฏิวัติ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ตระหนักถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการปรับโครงสร้างทางสังคม - ในหัวข้อนี้เขาเขียนบทกวีเหน็บแนม "Reinecke the Fox" ซึ่งประณามความเด็ดขาดของระบบศักดินา

หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและมีความสำคัญที่สุดของเกอเธ่ ควบคู่ไปกับนวนิยายเรื่อง "The Suffering of Young Werther" และโศกนาฏกรรม "เฟาสท์" เป็นนวนิยายเรื่อง "ปีแห่งการสอนของวิลเฮล์ม ไมสเตอร์" ในนั้นเราสามารถติดตามแนวโน้มและธีมที่โรแมนติกได้อีกครั้งในXIXศตวรรษ. ในนวนิยายเรื่องนี้ ธีมของความตายของความฝันปรากฏขึ้น: งานอดิเรกบนเวทีของตัวเอกในเวลาต่อมาปรากฏเป็นภาพลวงตาในวัยเด็ก และในตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้ เขาเห็นงานของเขาในกิจกรรมทางเศรษฐกิจเชิงปฏิบัติ Meister ตรงกันข้ามกับ Werther และ Faust - วีรบุรุษผู้สร้างสรรค์ที่เผาไหม้ด้วยความรักและความฝัน ละครชีวิตของเขาคือการที่เขาละทิ้งความฝัน เลือกความธรรมดา ความเบื่อหน่าย และความไร้ความหมายที่แท้จริงของการดำรงอยู่ เพราะความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งให้ความหมายที่แท้จริงของการเป็นอยู่นั้น ดับลงเมื่อเขาละทิ้งความฝันที่จะเป็นนักแสดงและ กำลังเล่นอยู่บนเวที ต่อมาในวรรณคดีXXศตวรรษ ธีมนี้ถูกเปลี่ยนเป็นธีมของโศกนาฏกรรมของชายร่างเล็ก

การวางแนวที่น่าเศร้าของงานของเกอเธ่นั้นชัดเจน แม้ว่ากวีจะไม่ได้สร้างระบบปรัชญาที่สมบูรณ์ แต่ผลงานของเขาได้กำหนดแนวความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งซึ่งเกี่ยวข้องกับทั้งภาพคลาสสิกของโลกและสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ปรัชญาของเกอเธ่ที่เปิดเผยในงานของเขานั้นขัดแย้งและคลุมเครือในหลาย ๆ ด้านเช่นงานหลักของชีวิต "เฟาสท์" แต่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในแง่มุมหนึ่งว่าวิสัยทัศน์ของโชเปนเฮาเออร์เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงเป็นการนำความทุกข์ยากที่สุดมาสู่โลก บุคคล ปลุกความฝันและความปรารถนาแต่ไม่สำเร็จ เทศนาความอยุติธรรม กิจวัตรประจำวันและความตายของความรัก ความฝันและความคิดสร้างสรรค์ แต่ในทางกลับกัน ศรัทธาในความเป็นไปได้อันไร้ขอบเขตของมนุษย์และพลังการเปลี่ยนแปลงของความคิดสร้างสรรค์ ความรัก และศิลปะ . ในการโต้เถียงกับแนวโน้มชาตินิยมที่พัฒนาขึ้นในเยอรมนีระหว่างและหลังสงครามนโปเลียน เกอเธ่หยิบยกแนวคิดของ "วรรณกรรมโลก" ในขณะที่ไม่แบ่งปันความสงสัยของเฮเกลเลียนในการประเมินอนาคตของศิลปะ เกอเธ่ยังเห็นในวรรณคดีและศิลปะโดยทั่วไปถึงศักยภาพอันทรงพลังในการมีอิทธิพลต่อบุคคลและแม้กระทั่งระเบียบทางสังคมที่มีอยู่

ดังนั้น บางทีแนวความคิดเชิงปรัชญาของเกอเธ่อาจแสดงออกได้ดังนี้ การต่อสู้ของพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์ แสดงออกด้วยความรัก ศิลปะ และแง่มุมอื่นๆ ของการเป็นอยู่ ด้วยความอยุติธรรมและความโหดร้ายของโลกแห่งความเป็นจริงและชัยชนะครั้งแรก แม้ว่าวีรบุรุษผู้ดิ้นรนและทุกข์ทรมานของเกอเธ่ส่วนใหญ่จะตายในที่สุด ความโศกเศร้าจากโศกนาฏกรรมของเขาและชัยชนะของการเริ่มต้นที่สดใสนั้นชัดเจนและมีขนาดใหญ่ ในเรื่องนี้ จุดจบของเฟาสต์เป็นเครื่องบ่งชี้ เมื่อทั้งตัวละครหลักและเกร็ตเชนผู้เป็นที่รักของเขาได้รับการอภัยโทษและไปสวรรค์ จุดจบดังกล่าวสามารถฉายไปยังวีรบุรุษผู้ค้นหาและทรมานส่วนใหญ่ของเกอเธ่ได้

Arthur Schopenhauer (1786-1861) - ตัวแทนของแนวโน้มที่ไม่ลงตัวในความคิดเชิงปรัชญาของเยอรมนีในครึ่งแรกXIXศตวรรษ. บทบาทหลักในการก่อตัวของระบบโลกทัศน์ของโชเปนเฮาเออร์ได้รับอิทธิพลจากประเพณีทางปรัชญาสามประการ ได้แก่ กันเทียน พลาโตนิก และปรัชญาพุทธพราหมณ์อินเดียโบราณ

มุมมองของปราชญ์ชาวเยอรมันนั้นมองโลกในแง่ร้าย และแนวคิดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ศูนย์กลางของระบบปรัชญาของ Schopenhauer คือหลักคำสอนของการปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ เขาถือว่าความตายเป็นอุดมคติทางศีลธรรม เป็นเป้าหมายสูงสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์: “ความตายเป็นเป้าหมายที่แท้จริงของชีวิตอย่างไม่ต้องสงสัย และในขณะที่ความตายมาถึง ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเพียงการเตรียมตัวและเริ่มต้นตลอดชีวิตของเรา ความตายคือบทสรุปสุดท้าย บทสรุปของชีวิต ผลลัพธ์ของมัน ซึ่งรวมบทเรียนชีวิตบางส่วนและแตกต่างกันทั้งหมดเข้าเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันทันที และบอกเราว่าความทะเยอทะยานทั้งหมดของเรา ซึ่งเป็นศูนย์รวมของชีวิต ว่าความทะเยอทะยานทั้งหมดนี้ไร้สาระ ไร้สาระและขัดแย้งและในการสละของพวกเขาความรอดอยู่

ความตายเป็นเป้าหมายหลักของชีวิต ตามที่ Schopenhauer กล่าว เพราะตามคำจำกัดความของเขา โลกนี้เลวร้ายที่สุด: - โลกที่แย่ที่สุด .

การดำรงอยู่ของมนุษย์ถูกวางไว้โดย Schopenhauer ในโลกของ "การเป็นตัวแทนที่ไม่ถูกต้อง" ซึ่งกำหนดโดยโลกแห่ง Will - มีอยู่จริงและเหมือนกัน ชีวิตในกระแสน้ำชั่วคราวดูเหมือนจะเป็นสายโซ่แห่งความทุกข์ที่เยือกเย็น เป็นชุดของความโชคร้ายที่สำคัญและรองลงมาอย่างต่อเนื่อง บุคคลไม่สามารถพบความสงบสุขในทางใดทางหนึ่ง: "... ในความทุกข์ทรมานของชีวิตเราปลอบใจตัวเองด้วยความตายและในความตายเราปลอบใจตัวเองด้วยความทุกข์ทรมานของชีวิต"

ในงานของ Schopenhauer เรามักจะพบความคิดที่ว่าทั้งโลกนี้และผู้คนไม่ควรมีอยู่เลย: "... การดำรงอยู่ของโลกไม่ควรทำให้เราพอใจ แต่ทำให้เราเศร้าใจ ... การไม่มีอยู่ของมันคงจะ ดีกว่าการมีอยู่ของมัน สิ่งที่ไม่ควรเป็นจริงๆ"

การดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นเพียงเหตุการณ์ที่รบกวนความสงบของการเป็นอยู่อย่างสมบูรณ์ซึ่งควรจบลงด้วยความปรารถนาที่จะระงับเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ ยิ่งกว่านั้น ตามคำกล่าวของนักปรัชญา ความตายไม่ได้ทำลายสิ่งมีชีวิตที่แท้จริง (โลกแห่งความตั้งใจ) เพราะมันแสดงถึงจุดสิ้นสุดของปรากฏการณ์ชั่วคราว (โลกแห่งความคิด) และไม่ใช่แก่นแท้ของโลก ในบท "ความตายและความสัมพันธ์กับความไม่สามารถทำลายได้ของความเป็นเรา" ของงานขนาดใหญ่ของเขา "โลกตามเจตจำนงและการเป็นตัวแทน" Schopenhauer เขียนว่า: สิ่งหลังไม่สามารถเข้าถึงได้นั่นคือไม่เน่าเปื่อยและนั่นคือทุกสิ่งที่ พินัยกรรมชีวิตจริง ๆ และยังคงมีชีวิตอยู่โดยไม่สิ้นสุด ... ขอบคุณเขาแม้จะตายและสลายไปนับพันปี แต่ไม่มีอะไรที่ยังไม่ตายไม่ใช่อะตอมของสสารแม้แต่น้อยและแม้แต่น้อยนิดของแก่นแท้ภายในที่ปรากฏแก่เรา เป็นธรรมชาติ

การดำรงอยู่เหนือกาลเวลาของโลกแห่ง Will นั้นไม่รู้จักการได้รับหรือการสูญเสีย มันมักจะเหมือนกันกับตัวมันเองเสมอ ชั่วนิรันดร์และเป็นความจริง ดังนั้น สภาพที่ความตายพาเราไปคือ "สภาวะธรรมชาติของเจตจำนง" ความตายทำลายเฉพาะสิ่งมีชีวิตและจิตสำนึกทางชีววิทยา และการทำความเข้าใจในความสำคัญของชีวิตและการเอาชนะความกลัวความตาย ตามที่ Schopenhauer ให้ความรู้ไว้ ทรงแสดงความคิดที่ว่าด้วยความรู้ด้านหนึ่ง ความสามารถของบุคคลในการดับทุกข์ ธรรมชาติอันแท้จริงของโลกนี้ที่นำมาซึ่งความทุกข์และความตาย เพิ่มขึ้น: “มนุษย์ย่อมเกิดความแน่นอนอันน่าสยดสยองในความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” . แต่ในทางกลับกัน ความสามารถในการรับรู้นำไปสู่ในความเห็นของเขา ไปสู่การตระหนักรู้โดยบุคคลที่ไม่สามารถทำลายความเป็นอยู่ที่แท้จริงของเขาได้ ซึ่งไม่ปรากฏให้เห็นในความเป็นปัจเจกและจิตสำนึกของเขา แต่ในโลกจะ: “ความน่าสะพรึงกลัว ของความตายมีพื้นฐานมาจากภาพลวงตาที่มีอยู่เป็นหลักฉัน หายไป แต่โลกยังคงอยู่ อันที่จริงสิ่งที่ตรงกันข้ามคือความจริง: โลกหายไปและแก่นในสุดฉัน ผู้ถือและผู้สร้างเรื่องนั้นซึ่งมีความคิดว่าโลกมีอยู่เพียงลำพังเท่านั้น

การตระหนักรู้ถึงความเป็นอมตะของแก่นแท้ของมนุษย์ตามมุมมองของโชเปนเฮาเออร์นั้น มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเราไม่อาจระบุตัวตนด้วยจิตสำนึกและร่างกายของตนเองเท่านั้น และสร้างความแตกต่างระหว่างโลกภายนอกและภายใน เขาเขียนว่า "ความตายเป็นช่วงเวลาแห่งการหลุดพ้นจากลักษณะด้านเดียวของรูปแบบปัจเจก ซึ่งไม่ได้ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ที่อยู่ภายในสุดของการเป็นอยู่ของเรา แต่เป็นการบิดเบือนรูปแบบหนึ่ง"

ชีวิตมนุษย์ตามแนวคิดของ Schopenhauer มักมาพร้อมกับความทุกข์ แต่เขามองว่าพวกเขาเป็นแหล่งของการทำให้บริสุทธิ์เนื่องจากพวกเขานำไปสู่การปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่และไม่อนุญาตให้บุคคลใดเริ่มดำเนินการบนเส้นทางเท็จของการยืนยัน ปราชญ์เขียนว่า: “การดำรงอยู่ของมนุษย์ทั้งหมดพูดค่อนข้างชัดเจนว่าความทุกข์เป็นชะตากรรมที่แท้จริงของมนุษย์ ชีวิตติดอยู่กับความทุกข์อย่างสุดซึ้งและไม่สามารถกำจัดมันได้ การเข้ามาของเรานั้นมาพร้อมกับคำพูดเกี่ยวกับมันในสาระสำคัญมันดำเนินไปอย่างน่าเศร้าเสมอและจุดจบของมันก็น่าเศร้าอย่างยิ่ง ... ความทุกข์ทรมานนี่คือกระบวนการชำระล้างอย่างแท้จริงซึ่งในกรณีส่วนใหญ่เท่านั้นที่ชำระบุคคลให้บริสุทธิ์นั่นคือเบี่ยงเบนเขา จากเส้นทางเท็จของเจตจำนงแห่งชีวิต " .

สถานที่สำคัญในระบบปรัชญาของ A. Schopenhauer ถูกครอบครองโดยแนวคิดศิลปะของเขา เขาเชื่อว่าเป้าหมายสูงสุดของศิลปะคือการปลดปล่อยจิตวิญญาณจากความทุกข์ทรมานและค้นหาความสงบทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตาม เขาถูกดึงดูดด้วยศิลปะประเภทและประเภทที่ใกล้เคียงกับโลกทัศน์ของเขาเท่านั้น: ดนตรีที่น่าสลดใจ ประเภทศิลปะการแสดงละครและโศกนาฏกรรม และอื่นๆ ในทำนองเดียวกัน เพราะพวกเขาสามารถแสดงแก่นแท้อันน่าเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์ได้ เขาเขียนเกี่ยวกับศิลปะแห่งโศกนาฏกรรม:“ โดยพื้นฐานแล้วผลกระทบที่แปลกประหลาดของโศกนาฏกรรมนั้นขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่ามันสั่นคลอนความเข้าใจผิดโดยกำเนิดที่ระบุ (เกี่ยวกับความจริงที่ว่าบุคคลนั้นมีชีวิตอยู่เพื่อที่จะมีความสุข - เอ็ด) รวบรวมไว้อย่างชัดเจน ความไร้สาระในตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่น แรงบันดาลใจของมนุษย์ และความไม่สำคัญของทุกชีวิตและด้วยเหตุนี้จึงเผยให้เห็นความหมายที่ลึกที่สุดของการเป็น นั่นคือเหตุผลที่โศกนาฏกรรมถือเป็นกวีนิพนธ์อันสูงส่งที่สุด

นักปรัชญาชาวเยอรมันถือว่าดนตรีเป็นศิลปะที่สมบูรณ์แบบที่สุด ในความเห็นของเขา ในความสำเร็จสูงสุดของเธอ เธอมีความสามารถในการติดต่ออย่างลึกลับกับเจตจำนงแห่งโลกเหนือธรรมชาติ ยิ่งกว่านั้น ในดนตรีที่เคร่งครัด ลึกลับ มีสีสันและน่าเศร้า โลกจะพบรูปลักษณ์ที่เป็นไปได้มากที่สุด และนี่คือศูนย์รวมของลักษณะเฉพาะของพินัยกรรม ซึ่งประกอบด้วยความไม่พอใจในตัวมันเอง และด้วยเหตุนี้การดึงดูดในอนาคตต่อการไถ่ถอน และการปฏิเสธตนเอง ในบท "ในอภิปรัชญาของดนตรี" Schopenhauer เขียนว่า: "... ดนตรีซึ่งถือเป็นการแสดงออกถึงโลกเป็นภาษาสากลอย่างยิ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับความเป็นสากลของแนวความคิดเกือบเท่าที่เกี่ยวข้องกับแต่ละสิ่ง . .. ดนตรีแตกต่างจากศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมดตรงที่มันไม่สะท้อนปรากฏการณ์หรือความเที่ยงตรงที่เพียงพอของเจตจำนงที่ถูกต้องมากขึ้น แต่สะท้อนถึงเจตจำนงโดยตรงและดังนั้นสำหรับทุกสิ่งทางกายภาพในโลกจึงแสดงให้เห็นถึงอภิปรัชญา สำหรับปรากฏการณ์ทั้งหมด สิ่งนั้นอยู่ในตัวมันเอง ดังนั้น โลกจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นทั้งดนตรีที่เป็นตัวเป็นตนและเจตจำนงที่เป็นตัวเป็นตน

ประเภทของโศกนาฏกรรมเป็นหนึ่งในสิ่งที่สำคัญที่สุดในระบบปรัชญาของ A. Schopenhauer เนื่องจากเขามองว่าชีวิตมนุษย์เป็นความผิดพลาดที่น่าเศร้า ปราชญ์เชื่อว่าตั้งแต่วินาทีที่คนเราเกิด ความทุกข์ไม่รู้จบเริ่มต้นขึ้น ยืนยาวชั่วชีวิต และความสุขทั้งหมดนั้นสั้นและลวงตา ความเป็นอยู่ประกอบด้วยความขัดแย้งที่น่าเศร้าซึ่งอยู่ในความจริงที่ว่าบุคคลนั้นมีเจตจำนงตาบอดที่จะมีชีวิตอยู่และมีความปรารถนาไม่รู้จบที่จะมีชีวิตอยู่ แต่การดำรงอยู่ของเขาในโลกนี้มีขอบเขตและเต็มไปด้วยความทุกข์ ดังนั้นจึงมีความขัดแย้งที่น่าเศร้าระหว่างความเป็นและความตาย

แต่ปรัชญาของ Schopenhauer มีความคิดที่ว่าด้วยการมาถึงของความตายทางชีววิทยาและการหายไปของจิตสำนึก แก่นแท้ของมนุษย์จะไม่ตาย แต่ยังคงมีชีวิตอยู่ตลอดไป จุติในสิ่งอื่น ความคิดเรื่องความเป็นอมตะของแก่นแท้ของมนุษย์นี้คล้ายกับการระบายที่เกิดขึ้นในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม ดังนั้นเราจึงสามารถสรุปได้ว่า ไม่เพียงแต่ประเภทของโศกนาฏกรรมเป็นหนึ่งในหมวดหมู่พื้นฐานของระบบโลกทัศน์ของโชเปนเฮาเออร์ แต่ยังรวมถึงระบบปรัชญาของเขาโดยรวมเผยให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันกับโศกนาฏกรรม

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Schopenhauer ได้กำหนดสถานที่สำคัญทางศิลปะ โดยเฉพาะดนตรี ซึ่งเขามองว่าเป็นเจตจำนงที่เป็นตัวเป็นตน ซึ่งเป็นแก่นแท้ของการเป็นอมตะ ในโลกแห่งความทุกข์นี้ ตามที่นักปราชญ์กล่าวไว้ว่า บุคคลสามารถดำเนินไปตามทางที่ถูกต้องได้ก็ต่อเมื่อปฏิเสธเจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่ รวบรวมการบำเพ็ญตบะ ยอมรับความทุกข์ และชำระล้างด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา และด้วยผลการระบายของศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งศิลปะและดนตรีมีส่วนช่วยให้บุคคลมีความรู้เกี่ยวกับแก่นแท้ที่แท้จริงของเขาและความปรารถนาที่จะกลับสู่อาณาจักรแห่งความเป็นจริง ดังนั้นวิธีหนึ่งในการทำให้บริสุทธิ์ตามแนวคิดของ A. Schopenhauer จึงดำเนินการผ่านงานศิลปะ

บทที่ 3 คำติชมของแนวโรแมนติก

3.1. ตำแหน่งสำคัญของจอร์จ ฟรีดริช เฮเกล

แม้ว่าที่จริงแล้วแนวจินตนิยมเป็นแนวคิดที่แพร่หลายไปทั่วโลกชั่วขณะหนึ่ง แต่สุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติกก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ทั้งในช่วงที่ดำรงอยู่และในศตวรรษต่อมา ในงานส่วนนี้ เราจะพิจารณาการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกที่ดำเนินการโดย Georg Friedrich Hegel และ Friedrich Nietzsche

แนวคิดเชิงปรัชญาของเฮเกลและทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งก่อให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกโดยนักปรัชญาชาวเยอรมัน ประการแรก แนวโรแมนติกนิยมตั้งแต่ต้นทางอุดมคติได้คัดค้านสุนทรียศาสตร์ของตนกับยุคแห่งการตรัสรู้: มันดูเหมือนเป็นการประท้วงต่อต้านมุมมองการตรัสรู้และเพื่อตอบสนองต่อความล้มเหลวของการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งการตรัสรู้มีความหวังอย่างมาก ลัทธิคลาสสิกของจิตใจที่โรแมนติกถูกต่อต้านโดยลัทธิแห่งความรู้สึกและความปรารถนาที่จะปฏิเสธหลักสมมุติฐานพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิค

ในทางตรงกันข้าม G.F. Hegel (เช่น J.W. Goethe) ถือว่าตนเองเป็นทายาทแห่งการตรัสรู้ การวิพากษ์วิจารณ์การตรัสรู้โดยเฮเกลและเกอเธ่ไม่เคยกลายเป็นการปฏิเสธมรดกของยุคนี้ เช่นเดียวกับกรณีของพวกโรแมนติก ตัวอย่างเช่น สำหรับคำถามเรื่องความร่วมมือระหว่างเกอเธ่และเฮเกล ลักษณะเฉพาะของเกอเธ่ในช่วงปีแรกๆXIXศตวรรษ ค้นพบและหลังจากแปลเสร็จ ก็ได้เผยแพร่ความคิดเห็นของเขาโดยหลานชายของ Rameau ของ Diderot โดยทันที และ Hegel ก็ใช้งานนี้ในทันทีเพื่อเผยให้เห็นรูปแบบเฉพาะของวิภาษวิธีตรัสรู้ในรูปแบบพิเศษที่ไม่ธรรมดา ภาพที่สร้างขึ้นโดย Diderot ครอบครองจุดแตกหักในบทที่สำคัญที่สุดของปรากฏการณ์แห่งพระวิญญาณ ดังนั้นตำแหน่งของความขัดแย้งระหว่างความโรแมนติกของสุนทรียศาสตร์และสุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์โดย Hegel

ประการที่สอง ลักษณะของความรักทั้งสองโลกและความเชื่อมั่นว่าทุกสิ่งที่สวยงามมีอยู่เฉพาะในโลกแห่งความฝันและโลกแห่งความจริงคือโลกแห่งความโศกเศร้าและความทุกข์ซึ่งไม่มีที่สำหรับอุดมคติและความสุขซึ่งตรงกันข้ามกับ แนวคิดของเฮเกเลียนที่ว่าร่างของอุดมคติไม่ใช่การออกจากความเป็นจริง แต่ตรงกันข้าม ภาพลักษณ์ที่มีความหมายลึกซึ้ง ลึกซึ้ง และลึกซึ้งของมันกลับกัน เนื่องจากอุดมคตินั้นถูกนำเสนอโดยมีรากฐานมาจากความเป็นจริง ความมีชีวิตชีวาของอุดมคติขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าความหมายทางจิตวิญญาณหลักซึ่งควรเปิดเผยในภาพนั้นแทรกซึมเข้าไปในทุกแง่มุมเฉพาะของปรากฏการณ์ภายนอกอย่างสมบูรณ์ ดังนั้น ภาพลักษณ์ของความจำเป็น ลักษณะเฉพาะ ศูนย์รวมของความหมายทางจิตวิญญาณ การถ่ายทอดแนวโน้มที่สำคัญที่สุดของความเป็นจริง ตาม Hegel การเปิดเผยอุดมคติซึ่งในการตีความนี้สอดคล้องกับแนวคิดของความจริงในงานศิลปะ , ความจริงทางศิลปะ

แง่มุมที่สามของการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกของเฮเกลเลียนคืออัตวิสัย ซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะที่สำคัญที่สุดของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก Hegel มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อความเพ้อฝันเชิงอัตนัย

ในอุดมคติแบบอัตนัย นักคิดชาวเยอรมันไม่ได้เห็นเพียงแนวโน้มที่ผิดพลาดบางประการในปรัชญาเท่านั้น แต่ยังเห็นแนวโน้มที่การเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และในระดับเดียวกันมันก็เป็นเท็จอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ข้อพิสูจน์ของเฮเกลเกี่ยวกับความเท็จของอุดมคตินิยมแบบอัตนัยนั้นเป็นบทสรุปเกี่ยวกับความหลีกเลี่ยงไม่ได้และความจำเป็นของมัน และเกี่ยวกับข้อจำกัดที่เกี่ยวข้องด้วย เฮเกลมาถึงข้อสรุปนี้ในสองวิธี ซึ่งสำหรับเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและแยกไม่ออก—ทั้งในอดีตและเป็นระบบ จากมุมมองทางประวัติศาสตร์ Hegel พิสูจน์ว่าอุดมคตินิยมเชิงอัตวิสัยเกิดขึ้นจากปัญหาที่ลึกที่สุดของความทันสมัยและความสำคัญทางประวัติศาสตร์ การรักษาความยิ่งใหญ่มาเป็นเวลานาน อธิบายได้อย่างแม่นยำโดยสิ่งนี้ ในเวลาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เขาแสดงให้เห็นว่าอุดมคติเชิงอัตวิสัยของความจำเป็น สามารถคาดเดาปัญหาที่เกิดขึ้นตามเวลาและแปลปัญหาเหล่านี้เป็นภาษาของปรัชญาเก็งกำไรเท่านั้น อุดมคตินิยมแบบอัตนัยไม่มีคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ และนี่คือสิ่งที่ล้มเหลว

Hegel เชื่อว่าปรัชญาของนักอุดมคติในอุดมคติประกอบด้วยอารมณ์และการประกาศที่ว่างเปล่า เขาวิพากษ์วิจารณ์ความรักที่มีต่อการครอบงำของความรู้สึกเหนือเหตุผลตลอดจนการขาดการจัดระบบและความไม่สมบูรณ์ของวิภาษวิธี (นี่เป็นแง่มุมที่สี่ของการวิจารณ์แนวโรแมนติกของ Hegelian)

สถานที่สำคัญในระบบปรัชญาของเฮเกลถูกครอบครองโดยแนวคิดศิลปะของเขา Hegel กล่าวว่าศิลปะโรแมนติกเริ่มต้นในยุคกลาง แต่เขารวม Shakespeare, Cervantes และศิลปินไว้ด้วยXVII- XVIIIศตวรรษและแนวโรแมนติกเยอรมัน รูปแบบศิลปะโรแมนติกตามความคิดของเขาคือการสลายตัวของศิลปะโรแมนติกโดยทั่วไป ปราชญ์หวังว่าศิลปะอิสระรูปแบบใหม่จะเกิดจากการล่มสลายของศิลปะโรแมนติกซึ่งเป็นเชื้อโรคที่เขาเห็นในผลงานของเกอเธ่

ศิลปะโรแมนติกอ้างอิงจาก Hegel ซึ่งรวมถึงภาพวาด ดนตรี และบทกวี ซึ่งเป็นศิลปะประเภทที่ตามความเห็นของเขาแล้ว สามารถแสดงออกถึงด้านที่เย้ายวนของชีวิตได้ดีที่สุด

วิธีการทาสีคือพื้นผิวที่มีสีสัน เป็นการเล่นแสงที่มีชีวิตชีวา มันเป็นอิสระจากความสมบูรณ์เชิงพื้นที่อันเย้ายวนของร่างกายวัตถุ เนื่องจากถูกจำกัดให้อยู่ในระนาบ ดังนั้นจึงสามารถแสดงความรู้สึก สภาวะทางจิตใจ พรรณนาถึงการกระทำที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่งได้

การกำจัดช่องว่างนั้นทำได้สำเร็จในรูปแบบต่อไปของศิลปะโรแมนติก - ดนตรี วัสดุของมันคือเสียง การสั่นสะเทือนของร่างกายที่มีเสียง สสารไม่ปรากฏที่นี่ในเชิงพื้นที่อีกต่อไป แต่ปรากฏเป็นอุดมคติชั่วขณะ ดนตรีก้าวข้ามขอบเขตของการไตร่ตรองทางประสาทสัมผัสและโอบรับเฉพาะพื้นที่ของประสบการณ์ภายใน

ในศิลปะโรแมนติกครั้งสุดท้าย กวีนิพนธ์ เสียงเข้ามาเป็นสัญญาณที่ไม่มีความสำคัญในตัวเอง องค์ประกอบหลักของภาพกวีคือการเป็นตัวแทนบทกวี ตามคำกล่าวของเฮเกล กวีนิพนธ์สามารถพรรณนาถึงทุกสิ่งได้อย่างแน่นอน เนื้อหาไม่ได้เป็นเพียงเสียง แต่ฟังดูมีความหมายเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นตัวแทน แต่เนื้อหาในที่นี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยอิสระและตามอำเภอใจ แต่เป็นไปตามกฎหมายดนตรีจังหวะ ในบทกวี งานศิลปะทุกรูปแบบดูเหมือนจะถูกทำซ้ำอีกครั้ง: มันสอดคล้องกับทัศนศิลป์ในฐานะมหากาพย์ เป็นการเล่าเรื่องที่สงบด้วยภาพมากมายและภาพที่งดงามของประวัติศาสตร์ของผู้คน ดนตรีเป็นเนื้อร้อง เพราะมันสะท้อนสภาพภายในของจิตวิญญาณ มันคือความสามัคคีของศิลปะทั้งสองนี้ เช่น กวีนิพนธ์เชิงละคร เช่น การพรรณนาถึงการต่อสู้ระหว่างผลประโยชน์ที่กระฉับกระเฉงและขัดแย้งกันซึ่งมีรากฐานมาจากตัวละครของบุคคล

เราได้ทบทวนประเด็นหลักโดยสังเขปของตำแหน่งที่สำคัญของ G. F. Hegel เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติก ทีนี้มาดูการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกที่ดำเนินการโดย F. Nietzsche

3.2. ตำแหน่งสำคัญของฟรีดริช นิทเช่

ระบบโลกทัศน์ของฟรีดริช นีทเชอสามารถกำหนดได้ว่าเป็นลัทธิทำลายล้างเชิงปรัชญา เนื่องจากการวิจารณ์ได้ครอบครองสถานที่สำคัญที่สุดในงานของเขา ลักษณะเฉพาะของปรัชญาของ Nietzsche คือ: การวิพากษ์วิจารณ์หลักคำสอนของโบสถ์, การประเมินแนวคิดของมนุษย์ทั้งหมด, การยอมรับข้อ จำกัด และสัมพัทธภาพของศีลธรรมใด ๆ, ความคิดของการกลายเป็นนิรันดร์, ความคิดของปราชญ์และนักประวัติศาสตร์ในฐานะผู้เผยพระวจนะที่ล้มล้าง อดีตเพื่ออนาคต ปัญหาของสถานที่และเสรีภาพของบุคคลในสังคมและประวัติศาสตร์ การปฏิเสธการรวมตัวและการปรับระดับของประชาชน ความฝันอันเร่าร้อนของยุคประวัติศาสตร์ใหม่เมื่อเผ่าพันธุ์มนุษย์เติบโตและตระหนัก งานของมัน

ในการพัฒนามุมมองเชิงปรัชญาของฟรีดริช นิทเช่ สามารถแยกแยะได้สองขั้นตอน: การพัฒนาอย่างแข็งขันของวัฒนธรรมของหยาบคาย - วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ ปรัชญา ดนตรี พร้อมกับการบูชาความโรแมนติกในสมัยโบราณ การวิพากษ์วิจารณ์รากฐานของวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก ("ผู้พเนจรและเงาของเขา", "รุ่งอรุณ", "วิทยาศาสตร์แห่งความสุข") และการล้มล้างรูปเคารพXIXศตวรรษและศตวรรษที่ผ่านมา ("การล่มสลายของไอดอล", "Zarathustra", หลักคำสอนของ "ซูเปอร์แมน")

ในช่วงเริ่มต้นของงาน ตำแหน่งที่สำคัญของ Nietzsche ยังไม่เป็นรูปเป็นร่าง ในเวลานี้ เขาชอบแนวคิดของ Arthur Schopenhauer ที่เรียกเขาว่าอาจารย์ของเขา อย่างไรก็ตาม หลังปี พ.ศ. 2421 ตำแหน่งของเขากลับด้าน และแรงผลักดันที่สำคัญของปรัชญาของเขาเริ่มปรากฏขึ้น: ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2421 Nietzsche ได้ตีพิมพ์ Humanity Too Human ซึ่งมีชื่อว่า A Book for Free Minds ซึ่งเขาได้เปิดเผยต่อสาธารณชนเกี่ยวกับอดีตและคุณค่าของมัน: ลัทธิเฮลเลนิส. , คริสต์ศาสนา, โชเปนเฮาเออร์.

Nietzsche ถือว่าบุญหลักของเขาคือการที่เขาได้ทำการประเมินค่าทั้งหมดใหม่: ทุกสิ่งที่มักจะถูกมองว่ามีค่าในความเป็นจริงไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับคุณค่าที่แท้จริง ในความเห็นของเขาจำเป็นต้องใส่ทุกอย่างเข้าที่ - เพื่อใส่ค่าที่แท้จริงไว้แทนค่าจินตภาพ ในการประเมินค่านิยมใหม่นี้ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วถือเป็นปรัชญาของ Nietzsche เขาพยายามที่จะยืนหยัด "เหนือความดีและความชั่ว" ศีลธรรมธรรมดาไม่ว่าจะพัฒนาและซับซ้อนเพียงใด มักจะถูกล้อมกรอบไว้เสมอ ด้านตรงข้ามเป็นแนวคิดเรื่องความดีและความชั่ว ข้อจำกัดของพวกเขาทำให้ความสัมพันธ์ทางศีลธรรมที่มีอยู่ทุกรูปแบบหมดไป ในขณะที่ Nietzsche ต้องการที่จะก้าวข้ามขีดจำกัดเหล่านี้

F. Nietzsche นิยามวัฒนธรรมร่วมสมัยว่าอยู่ในขั้นตอนของความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรมของศีลธรรม คุณธรรมทำลายวัฒนธรรมจากภายใน เพราะมันเป็นเครื่องมือในการควบคุมฝูงชน ซึ่งเป็นสัญชาตญาณของมัน ตามที่ปราชญ์กล่าวว่าศีลธรรมและศาสนาของคริสเตียนยืนยันถึง "ศีลธรรมของทาส" ที่เชื่อฟัง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องดำเนินการ "ประเมินค่าใหม่" และระบุรากฐานของศีลธรรมของ "คนเข้มแข็ง" ดังนั้นฟรีดริช นิทเช่จึงแยกแยะความแตกต่างระหว่างคุณธรรมสองประเภท: เจ้านายและทาส คุณธรรมของ "อาจารย์" ยืนยันคุณค่าของชีวิตซึ่งแสดงออกมากที่สุดกับพื้นหลังของความไม่เท่าเทียมกันตามธรรมชาติของผู้คนเนื่องจากความแตกต่างในเจตจำนงและความมีชีวิตชีวา

ทุกแง่มุมของวัฒนธรรมโรแมนติกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจาก Nietzsche เขาล้มล้างโลกคู่ที่โรแมนติกเมื่อเขาเขียนว่า: "มันไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะเขียนนิทานเกี่ยวกับ" โลกอื่น " เว้นแต่ว่าเราจะมีแรงกระตุ้นอย่างแรงกล้าที่จะใส่ร้ายชีวิต ดูถูกดูน่าสงสัย: ในกรณีหลังเรา ล้างแค้นชีวิตด้วย phantasmagoria” อีกชีวิตหนึ่ง "ดีกว่า"

อีกตัวอย่างหนึ่งของความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับปัญหานี้คือข้อความ: "การแบ่งโลกออกเป็น" ความจริง "และ" ชัดเจน ” ในแง่ของ Kant บ่งบอกถึงความเสื่อม - นี่คืออาการของชีวิตที่เสื่อมโทรม ... "

นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากคำพูดของเขาเกี่ยวกับตัวแทนบางคนของยุคโรแมนติก: "" เหลือทน: ... - ชิลเลอร์หรือนักเป่าแตรแห่งศีลธรรมจากSäckingen ... - V. Hugo หรือสัญญาณในทะเลแห่งความบ้าคลั่ง - Liszt หรือโรงเรียนที่จู่โจมอย่างกล้าหาญในการไล่ตามผู้หญิง - George Sand หรือความอุดมสมบูรณ์ของนมซึ่งในภาษาเยอรมันหมายถึง: วัวเงินสดที่มี "รูปแบบที่สวยงาม" - เพลงของ Offenbach - Zola หรือ "ความรักของกลิ่นเหม็น"

เกี่ยวกับตัวแทนที่สดใสของการมองโลกในแง่ร้ายที่โรแมนติกในปรัชญา Arthur Schopenhauer ซึ่ง Nietzsche พิจารณาครูของเขาและชื่นชมเขาในตอนแรกจะถูกเขียนว่า: "Schopenhauer เป็นชาวเยอรมันคนสุดท้ายที่ไม่สามารถผ่านไปได้อย่างเงียบ ๆ ชาวเยอรมันผู้นี้ เช่น Goethe, Hegel และ Heinrich Heine ไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ "ระดับชาติ" ในท้องถิ่นเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ทั่วยุโรปอีกด้วย นักจิตวิทยาเป็นที่สนใจอย่างมากในฐานะการเรียกร้องที่ยอดเยี่ยมและมุ่งร้ายเพื่อต่อสู้กับชื่อของการลดค่าชีวิตแบบทำลายล้าง การกลับกันของมุมมองโลกทัศน์ - การยืนยันตนเองที่ยิ่งใหญ่ของ "เจตจำนงที่จะมีชีวิตอยู่" รูปแบบของความอุดมสมบูรณ์และส่วนเกิน ของชีวิต. ศิลปะ ความกล้าหาญ อัจฉริยภาพ ความงาม ความเห็นอกเห็นใจ ความรู้ เจตจำนงสู่ความจริง โศกนาฏกรรม ทั้งหมดนี้ โชเปนเฮาเออร์อธิบายว่าเป็นปรากฏการณ์ที่มาพร้อมกับ "การปฏิเสธ" หรือความยากจนของ "เจตจำนง" และสิ่งนี้ทำให้ปรัชญาของเขาเป็น ความเท็จทางจิตวิทยาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ”

เขาให้คะแนนเชิงลบแก่ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของวัฒนธรรมในศตวรรษที่ผ่านมาและร่วมสมัยกับเขา ความผิดหวังของเขาอยู่ในวลีที่ว่า: "ฉันมองหาคนที่ยอดเยี่ยมและมักพบลิงในอุดมคติของฉันเท่านั้น" .

Johann Wolfgang Goethe เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ไม่กี่คนที่ทำให้เกิดการยอมรับและความชื่นชมจาก Nietzsche ตลอดชีวิตของเขาคือ Johann Wolfgang Goethe เขากลายเป็นไอดอลที่พ่ายแพ้ Nietzsche เขียนถึงเขาว่า: “เกอเธ่ไม่ใช่คนเยอรมัน แต่เป็นปรากฏการณ์ของยุโรป ความพยายามอันยิ่งใหญ่ที่จะเอาชนะศตวรรษที่สิบแปดด้วยการกลับคืนสู่ธรรมชาติ โดยการขึ้นสู่ความเป็นธรรมชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเป็นตัวอย่างของการเอาชนะตนเองจากประวัติศาสตร์ของเรา ศตวรรษ. สัญชาตญาณที่แข็งแกร่งที่สุดของเขารวมกันอยู่ในตัวเขา: ความอ่อนไหว, ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติ, ต่อต้านประวัติศาสตร์, อุดมคติ, ไม่จริงและสัญชาตญาณแห่งการปฏิวัติ (หลังนี้เป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของความไม่จริง) ... เขาไม่ได้ย้ายจากชีวิต แต่ลึกลงไปในนั้นเขาไม่ได้เสียหัวใจและเขาสามารถเอาตัวเองเข้าไปอยู่ในตัวเขาเองและนอกตัวเองได้มากแค่ไหน ... เขาบรรลุความสมบูรณ์; เขาต่อสู้กับการสลายตัวของเหตุผล ความรู้สึก ความรู้สึก และเจตจำนง (เทศน์โดย Kant ตรงกันข้ามกับ Goethe ในวิชาที่น่ารังเกียจ) เขาศึกษาตัวเองอย่างครบถ้วนเขาสร้างตัวเอง ... เกอเธ่เป็นนักสัจนิยมที่เชื่อมั่นท่ามกลางความคิดที่ไม่สมจริง อายุ.

ในข้อความอ้างอิงข้างต้น มีอีกแง่มุมหนึ่งของการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิยวนใจของ Nietzsche นั่นคือ การวิพากษ์วิจารณ์ถึงการแยกตัวออกจากความเป็นจริงของสุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติก

เกี่ยวกับยุคของแนวโรแมนติก Nietzsche เขียนว่า: "ไม่มีXIXศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้น รุนแรงขึ้น หยาบเท่านั้นXVIIIศตวรรษ หรืออีกนัยหนึ่ง: ศตวรรษเสื่อม? และไม่ใช่เกอเธ่ ไม่เพียงแต่สำหรับเยอรมนีเท่านั้น แต่สำหรับทั้งยุโรป เป็นเพียงปรากฏการณ์โดยบังเอิญ สูงส่งและไร้ประโยชน์เท่านั้นหรือ .

การตีความโศกนาฏกรรมของ Nietzsche เป็นเรื่องที่น่าสนใจ เชื่อมโยง เหนือสิ่งอื่นใด ด้วยการประเมินสุนทรียภาพอันโรแมนติกของเขา ปราชญ์เขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:“ ศิลปินที่น่าเศร้าไม่ใช่คนมองโลกในแง่ร้ายเขาเต็มใจที่จะทำทุกอย่างที่ลึกลับและน่ากลัวอย่างแน่นอนเขาเป็นผู้ติดตามของ Dionysus” . สาระสำคัญของการไม่เข้าใจถึงโศกนาฏกรรม Nietzsche นั้นสะท้อนให้เห็นในคำกล่าวของเขา: “ศิลปินโศกนาฏกรรมแสดงให้เราเห็นอะไร? เขาไม่ได้แสดงอาการหวาดกลัวต่อหน้าคนที่น่ากลัวและลึกลับ สภาพนี้เพียงอย่างเดียวเท่านั้นที่เป็นความดีสูงสุด และผู้ที่มีประสบการณ์ก็ทำให้มันสูงเป็นอนันต์ ศิลปินถ่ายทอดสถานะนี้ให้เรา เขาต้องถ่ายทอดอย่างแม่นยำ เพราะเขาเป็นศิลปินอัจฉริยะของการถ่ายทอด ความกล้าหาญและเสรีภาพของความรู้สึกในการเผชิญหน้ากับศัตรูผู้ยิ่งใหญ่ ต่อหน้าความเศร้าโศก ต่อหน้างานที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความสยองขวัญ - รัฐที่ได้รับชัยชนะนี้ได้รับการคัดเลือกและยกย่องจากศิลปินที่น่าเศร้า! .

ข้อสรุปเกี่ยวกับการวิจารณ์แนวโรแมนติก เราสามารถพูดได้ดังนี้: มีการโต้แย้งมากมายที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก (รวมถึง G.F. Hegel และ F. Nietzsche) เช่นเดียวกับการแสดงออกของวัฒนธรรมประเภทนี้มีทั้งด้านบวกและด้านลบ อย่างไรก็ตามแม้จะมีการตำหนิจากโคตรและตัวแทนหลายคนXXศตวรรษ วัฒนธรรมโรแมนติก ซึ่งรวมถึงศิลปะโรแมนติก วรรณกรรม ปรัชญา และการแสดงออกอื่นๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้องและกระตุ้นความสนใจ การเปลี่ยนแปลงและการฟื้นฟูในระบบโลกทัศน์ใหม่และทิศทางของศิลปะและวรรณคดี

บทสรุป

หลังจากศึกษาวรรณคดีปรัชญา สุนทรียศาสตร์ และดนตรี และทำความคุ้นเคยกับผลงานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับสาขาของปัญหาที่กำลังศึกษา เราก็ได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้

แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในประเทศเยอรมนีในรูปแบบของ "สุนทรียศาสตร์แห่งความผิดหวัง" ในแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศส ผลที่ตามมาคือระบบความคิดที่โรแมนติก: ความชั่วร้าย ความตาย และความอยุติธรรมเป็นนิรันดร์และไม่อาจขจัดออกจากโลกได้ ความโศกเศร้าของโลกเป็นสภาวะของโลกที่กลายเป็นสภาวะทางจิตใจของวีรบุรุษผู้เป็นโคลงสั้น ๆ

ในการต่อสู้กับความอยุติธรรมของโลก ความตายและความชั่วร้าย จิตวิญญาณของฮีโร่โรแมนติกแสวงหาทางออกและพบมันในโลกแห่งความฝัน - สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นคู่ของลักษณะจิตสำนึกของคู่รัก

ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของแนวโรแมนติกคือสุนทรียภาพแบบโรแมนติกมุ่งไปที่ปัจเจกนิยมและอัตวิสัย ผลที่ตามมาคือความสนใจของคู่รักที่มีต่อความรู้สึกและความอ่อนไหวเพิ่มขึ้น

แนวความคิดเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของชาวเยอรมันนั้นเป็นสากลและกลายเป็นรากฐานของสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาในประเทศอื่น ๆ แนวโรแมนติกของเยอรมันมีลักษณะการปฐมนิเทศที่น่าเศร้าและศิลปะของภาษาซึ่งแสดงออกในทุกด้านของชีวิต

ความเข้าใจในเนื้อหาที่ไม่ถาวรของประเภทโศกนาฏกรรมเปลี่ยนไปอย่างมากจากยุคหนึ่งไปสู่ยุคซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในภาพรวมของโลก ในโลกยุคโบราณ โศกนาฏกรรมเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นเป้าหมายบางอย่าง - ชะตากรรม โชคชะตา; ในยุคกลาง โศกนาฏกรรมถือเป็นโศกนาฏกรรมของการล่มสลายเป็นหลัก ซึ่งพระคริสต์ทรงชดใช้ด้วยผลงานของเขา ในการตรัสรู้ แนวความคิดของการปะทะกันที่น่าเศร้าระหว่างความรู้สึกและหน้าที่เกิดขึ้น ในยุคของแนวโรแมนติก โศกนาฏกรรมปรากฏขึ้นในรูปแบบอัตนัยอย่างยิ่ง ยกวีรบุรุษโศกนาฏกรรมที่ต้องทนทุกข์ซึ่งต้องเผชิญกับความชั่วร้าย ความโหดร้าย และความอยุติธรรมของผู้คนและระเบียบโลกทั้งใบและพยายามต่อสู้กับมัน

บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของแนวโรแมนติกเยอรมัน - เกอเธ่และโชเปนเฮาเออร์ - รวมกันเป็นหนึ่งโดยการวางแนวที่น่าเศร้าของระบบการมองโลกทัศน์และความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา และพวกเขาถือว่าศิลปะเป็นองค์ประกอบระบายของโศกนาฏกรรม ซึ่งเป็นการชดใช้ความทุกข์ทรมานของชีวิตในโลก สถานที่พิเศษสำหรับดนตรี

ประเด็นหลักของการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกมีดังต่อไปนี้ โรแมนติกถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงความปรารถนาที่จะต่อต้านสุนทรียศาสตร์ของตนต่อสุนทรียศาสตร์แห่งยุคอดีต ความคลาสสิค และการปฏิเสธมรดกแห่งการตรัสรู้ ความเป็นคู่ซึ่งนักวิจารณ์มองว่าถูกตัดขาดจากความเป็นจริง ขาดความเที่ยงธรรม การพูดเกินจริงของขอบเขตอารมณ์และการพูดเกินจริงของเหตุผล ขาดการจัดระบบและความไม่สมบูรณ์ของแนวคิดความงามที่โรแมนติก

แม้จะมีความถูกต้องของการวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติก แต่การแสดงออกทางวัฒนธรรมของยุคนี้มีความเกี่ยวข้องและกระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในXXIศตวรรษ. เสียงสะท้อนที่เปลี่ยนแปลงไปของโลกทัศน์ที่โรแมนติกสามารถพบได้ในหลายพื้นที่ของวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่น เราเชื่อว่าพื้นฐานของระบบปรัชญาของ Albert Camus และ José Ortega y Gasset คือสุนทรียศาสตร์โรแมนติกของเยอรมันที่มีความโดดเด่นอย่างน่าเศร้า แต่ถูกคิดใหม่โดยพวกเขาแล้วในเงื่อนไขของวัฒนธรรมXXศตวรรษ.

การศึกษาของเราไม่เพียงแต่ช่วยระบุลักษณะทั่วไปของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกและลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกของเยอรมันเท่านั้น เพื่อแสดงการเปลี่ยนแปลงในเนื้อหาที่คงอยู่ของประเภทโศกนาฏกรรมและความเข้าใจในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ และยังระบุถึงความเฉพาะเจาะจงของ การแสดงโศกนาฏกรรมในวัฒนธรรมแนวโรแมนติกของเยอรมันและขีด จำกัด ของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก แต่ยังช่วยให้เข้าใจศิลปะแห่งยุคโรแมนติกค้นหาภาพและธีมที่เป็นสากลรวมถึงการสร้างการตีความความหมายของงานโรแมนติก .

รายการบรรณานุกรม

อนิกส์ เอ.เอ. เส้นทางสร้างสรรค์ของเกอเธ่ ม., 1986.

Asmus V. F. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา//เพลงโซเวียต, 1934, No. 1, p.52-71.

Berkovsky N. Ya. แนวจินตนิยมในเยอรมนี ล., 2480.

Borev Yu. B. สุนทรียศาสตร์ ม.: Politizdat, 1981.

Vanslov V. V. สุนทรียศาสตร์แห่งความโรแมนติก, M. , 1966.

วิลมอนต์ เอ็น. เอ็น. เกอเธ่ ประวัติชีวิตและการทำงานของเขา ม., 2502.

การ์ดิเนอร์ พี. อาร์เธอร์ โชเปนเฮาเออร์ ปราชญ์แห่งกรีกโบราณ ต่อ. จากอังกฤษ. ม.: Tsentropoligraf, 2003.

Hegel G.V.F. การบรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ม.: รัฐ. สต.-เศรษฐศาสตร์ ศ. 2501.

เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ. แก่นแท้ของการวิจารณ์เชิงปรัชญา // ผลงานปีต่างๆ. ใน 2 เล่ม T.1. ม.: ความคิด, 1972, น. 211-234.

เฮเกล จี.ดับเบิลยู.เอฟ. การเขียนเรียงความครบถ้วน ต.14.ม., 2501.

เกอเธ่ IV ผลงานที่เลือก เล่ม 1-2 ม., 2501.

เกอเธ่ IV ความทุกข์ของหนุ่มเวอร์เธอร์: นวนิยาย เฟาสต์: โศกนาฏกรรม / ต่อ จาก. เยอรมัน มอสโก: Eksmo, 2008.

Lebedev S. A. พื้นฐานของปรัชญาวิทยาศาสตร์ หนังสือเรียนสำหรับโรงเรียนมัธยม. ม.: โครงการวิชาการ, 2548.

Lebedev S. A. ปรัชญาวิทยาศาสตร์: พจนานุกรมคำศัพท์พื้นฐาน ฉบับที่ ๒ ปรับปรุงแก้ไข และพิเศษ ม.: โครงการวิชาการ, 2549.

Losev A. F. ดนตรีเป็นเรื่องของตรรกะ มอสโก: ผู้แต่ง 2470

Losev A.F. คำถามหลักของปรัชญาดนตรี // ดนตรีโซเวียต, 1990, no., p. 65-74.

สุนทรียภาพทางดนตรีของประเทศเยอรมนีXIXศตวรรษ. In 2 vols. Vol. 1: Ontology / คอมพ์. A.V. Mikhailov, V.P. Shestakov. ม.: ดนตรี, 2525.

Nietzsche F. การล่มสลายของไอดอล ต่อ. กับเขา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Azbuka-klassika, 2010.

Nietzsche F. นอกเหนือจากความดีและความชั่ว//http: lib. en/ นิชเช่/ โดโบร_ ฉัน_ ซโล. txt

Nietzsche F. การกำเนิดของโศกนาฏกรรมจากจิตวิญญาณแห่งดนตรี M.: ABC Classics, 2007

ปรัชญาตะวันตกสมัยใหม่ พจนานุกรม. คอมพ์ V. S. Malakhov, V. P. Filatov. ม.: เอ็ด. การเมือง พ.ศ. 2534

Sokolov VV แนวคิดทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของ Hegel// ปรัชญาของ Hegel และความทันสมัย ม., 1973, ส. 255-277.

Fischer K. Arthur Schopenhauer เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 1999

Schlegel F. สุนทรียศาสตร์. ปรัชญา. วิจารณ์. ใน 2 ฉบับ M. , 1983

Schopenhauer A. ผลงานที่เลือก ม.: การตรัสรู้, 1993.สุนทรียศาสตร์ ทฤษฎีวรรณคดี. พจนานุกรมสารานุกรมของเงื่อนไข เอ็ด Boreva Yu.B.M. : แอสเทรล

Zweig พูดถูก: ยุโรปไม่เคยเห็นคนรุ่นใหม่ที่โรแมนติกตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์มาก่อน ภาพอันน่าอัศจรรย์ของโลกแห่งความฝัน ความรู้สึกเปลือยเปล่า และความปรารถนาในจิตวิญญาณอันสูงส่ง เป็นสีที่แต่งแต้มวัฒนธรรมดนตรีของความโรแมนติก

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกและสุนทรียศาสตร์

ในขณะที่การปฏิวัติอุตสาหกรรมกำลังเกิดขึ้นในยุโรป ความหวังที่มีต่อการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ได้ถูกทำลายลงในหัวใจของชาวยุโรป ลัทธิแห่งเหตุผลที่ประกาศโดยยุคแห่งการตรัสรู้ถูกล้มล้าง ลัทธิแห่งความรู้สึกและหลักการตามธรรมชาติของมนุษย์ขึ้นไปบนแท่น

นี่คือความโรแมนติกที่เกิดขึ้น ในวัฒนธรรมดนตรี มันกินเวลานานกว่าหนึ่งศตวรรษเล็กน้อย (1800-1910) ในขณะที่ในด้านที่เกี่ยวข้อง (ภาพวาดและวรรณกรรม) คำศัพท์นั้นหมดลงเมื่อครึ่งศตวรรษก่อนหน้า บางทีดนตรีก็ถูกตำหนิสำหรับสิ่งนี้ - เธอเป็นคนที่อยู่ในอันดับต้น ๆ ของศิลปะแห่งความรักในฐานะศิลปะที่มีจิตวิญญาณและอิสระที่สุด

อย่างไรก็ตาม ความโรแมนติกซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของยุคโบราณและคลาสสิกไม่ได้สร้างลำดับชั้นของศิลปะด้วยการแบ่งประเภทที่ชัดเจนออกเป็นประเภทและ ระบบโรแมนติกนั้นเป็นสากล ศิลปะสามารถเคลื่อนเข้าหากันได้อย่างอิสระ แนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก

ความสัมพันธ์นี้ยังนำไปใช้กับหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ด้วย: ความงามเชื่อมโยงกับความน่าเกลียด ความสูงกับฐาน ความโศกเศร้ากับการ์ตูน การเปลี่ยนผ่านดังกล่าวเชื่อมโยงกันด้วยความโรแมนติกประชดประชันซึ่งสะท้อนภาพสากลของโลกด้วย

ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความงามได้รับความหมายใหม่ท่ามกลางความโรแมนติก ธรรมชาติกลายเป็นวัตถุบูชาศิลปินได้รับการยกย่องว่าเป็นมนุษย์ที่สูงที่สุดและความรู้สึกสูงส่งเหนือเหตุผล

ความจริงที่ไร้วิญญาณตรงข้ามกับความฝัน สวยงาม แต่ไม่สามารถบรรลุได้ โรแมนติกด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการสร้างโลกใหม่ของเขาซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงอื่น ๆ

ศิลปินแนวโรแมนติกเลือกธีมอะไร?

ความสนใจของคู่รักแสดงออกมาอย่างชัดเจนในการเลือกธีมที่พวกเขาเลือกในงานศิลปะ

• ธีมความเหงา. อัจฉริยะที่ประเมินค่าต่ำไปหรือคนโดดเดี่ยวในสังคม - ธีมเหล่านี้เป็นธีมหลักสำหรับผู้แต่งในยุคนี้ ( "ความรักของกวี" ของ Schumann, "Without the Sun" ของ Mussorgsky)
• หัวข้อของ "สารภาพโคลงสั้น ๆ ". ผลงานประพันธ์ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคนมีกลิ่นอายของอัตชีวประวัติ (งานคาร์นิวัลของ Schumann, Fantastic Symphony ของ Berlioz)
• ธีมความรัก นี่เป็นหัวข้อหลักของความรักที่ไม่สมหวังหรือโศกนาฏกรรม แต่ไม่จำเป็น (“ความรักและชีวิตของผู้หญิง” โดย Schumann, “Romeo and Juliet” โดย Tchaikovsky)
• ธีมเส้นทาง เธอยังถูกเรียกว่า ธีมการเดินทาง. จิตวิญญาณแห่งความรักที่แหลกสลายด้วยความขัดแย้ง กำลังมองหาเส้นทางของตัวเอง (“Harold in Italy” โดย Berlioz, “Years of Wanderings” โดย Liszt)
• หัวข้อ ความตาย. โดยพื้นฐานแล้วมันคือความตายทางวิญญาณ (ซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี, "การเดินทางในฤดูหนาว") ของชูเบิร์ต
• ธีมธรรมชาติ ธรรมชาติในสายตาของแม่ที่โรแมนติกและคอยปกป้อง และเป็นเพื่อนที่เอาใจใส่และลงโทษโชคชะตา ("The Hebrides" โดย Mendelssohn "In Central Asia" โดย Borodin) ลัทธิของดินแดนพื้นเมือง (polonaises และเพลงบัลลาดของโชแปง) ก็เชื่อมโยงกับธีมนี้เช่นกัน
• ธีมแฟนตาซี. โลกแห่งจินตนาการสำหรับคู่รักโรแมนติกนั้นเข้มข้นกว่าโลกจริงมาก ("The Magic Shooter" โดย Weber, "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov)

แนวดนตรีแห่งยุคโรแมนติก

วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวเพลงของแชมเบอร์โวคอล: เพลงบัลลาด(“The Forest King” โดยชูเบิร์ต), บทกวี(“Lady of the Lake” โดย Schubert) และ เพลงมักจะรวมกันเป็น รอบ("ไมร์เทิล" โดย Schumann)

โอเปร่าโรแมนติก โดดเด่นไม่เพียงแค่โครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นของคำ ดนตรี และการแสดงบนเวทีด้วย โอเปร่ากำลังถูกซิมโฟนี เพียงพอที่จะระลึกถึง Wagner's Ring of the Nibelungen ด้วยเครือข่าย leitmotifs ที่พัฒนาขึ้น

ในบรรดาแนวเพลงโรแมนติกมี เปียโนจิ๋ว. เพื่อถ่ายทอดภาพเดียวหรืออารมณ์ชั่วขณะ การเล่นเพียงเล็กน้อยก็เพียงพอแล้วสำหรับพวกเขา แม้จะมีขนาดของมัน แต่การเล่นก็เต็มไปด้วยการแสดงออก เธออาจจะเป็น "เพลงไม่มีคำพูด" (เช่น Mendelssohn) mazurka, วอลทซ์, น็อคเทิร์น หรือเล่นกับชื่อแบบเป็นโปรแกรม (Schumann's Impulse)

เช่นเดียวกับเพลง บทละครบางครั้งรวมกันเป็นวัฏจักร (“Butterflies” โดย Schumann) ในเวลาเดียวกัน บางส่วนของวัฏจักรซึ่งตัดกันอย่างสดใส มักจะก่อตัวเป็นองค์ประกอบเดียวเนื่องจากการเชื่อมต่อทางดนตรี

คู่รักโรแมนติกชอบรายการเพลงที่ผสมผสานเข้ากับวรรณกรรม ภาพวาด หรือศิลปะอื่นๆ ดังนั้นพล็อตในงานเขียนของพวกเขาจึงมักจะปกครอง โซนาตาการเคลื่อนไหวเดียว (บี ไมเนอร์ โซนาตาของ Liszt) คอนแชร์โตแบบเคลื่อนไหวเดียว (เปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกของ Liszt) และบทกวีไพเราะ (โหมโรงของ Liszt) ซิมโฟนีห้าขบวน ( Fantastic Symphony ของ Berlioz) ปรากฏขึ้น

ภาษาดนตรีของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก

การสังเคราะห์ศิลปะที่ขับร้องโดยพวกโรแมนติก มีอิทธิพลต่อวิธีการแสดงออกทางดนตรี ท่วงทำนองมีความเฉพาะตัวมากขึ้น มีความอ่อนไหวต่อบทกวีของคำ และการบรรเลงประกอบก็หยุดเป็นกลางและมีลักษณะทั่วไปในเนื้อสัมผัส

ความกลมกลืนถูกเติมแต่งด้วยสีสันที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อบอกเล่าประสบการณ์ของฮีโร่โรแมนติก ดังนั้น น้ำเสียงที่โรแมนติกของความอ่อนล้าจึงถ่ายทอดความกลมกลืนที่เปลี่ยนแปลงไปซึ่งเพิ่มความตึงเครียดได้อย่างสมบูรณ์แบบ แนวโรแมนติกชอบเอฟเฟกต์ของ chiaroscuro เมื่อเพลงหลักถูกแทนที่ด้วยชื่อรองในชื่อเดียวกัน และคอร์ดของบันไดข้าง และการตีคู่กันที่สวยงามของกุญแจ นอกจากนี้ยังพบเอฟเฟกต์ใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจำเป็นต้องถ่ายทอดจิตวิญญาณพื้นบ้านหรือภาพที่น่าอัศจรรย์ในดนตรี

โดยทั่วไปแล้ว ท่วงทำนองของแนวโรแมนติกพยายามเพื่อความต่อเนื่องของการพัฒนา ปฏิเสธการทำซ้ำโดยอัตโนมัติ หลีกเลี่ยงความสม่ำเสมอของสำเนียงและการแสดงออกถึงความชัดเจนในแต่ละแรงจูงใจ และพื้นผิวได้กลายเป็นตัวเชื่อมที่สำคัญซึ่งบทบาทของมันเทียบได้กับทำนองเพลง

มาฟังสิ่งที่มาซูร์ก้า โชแปง เจ๋ง!

แทนที่จะได้ข้อสรุป

วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ประสบกับสัญญาณแรกของวิกฤต รูปแบบดนตรี "อิสระ" เริ่มสลายความกลมกลืนมีชัยเหนือท่วงทำนองความรู้สึกที่ยกระดับของจิตวิญญาณที่โรแมนติกได้ทำให้เกิดความกลัวอันเจ็บปวดและความสนใจพื้นฐาน

แนวโน้มการทำลายล้างเหล่านี้ทำให้ความโรแมนติกสิ้นสุดลงและเปิดทางสู่ความทันสมัย แต่เมื่อสิ้นสุดตามกระแส แนวโรแมนติกก็ยังคงดำเนินอยู่ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 และในดนตรีของศตวรรษปัจจุบันในองค์ประกอบต่างๆ Blok พูดถูกเมื่อเขากล่าวว่าแนวโรแมนติกเกิดขึ้น "ในทุกยุคสมัยของชีวิตมนุษย์"