การวิเคราะห์ผู้เล่นไพ่ Paul Cezanne ผู้เล่นการ์ด Paul Cezanne

ผู้เล่นการ์ด Paul Cezanne

Paul Cezanne
ผู้เล่นการ์ด

The Card Players เป็นภาพวาด 5 ภาพของ Paul Cezanne ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ขณะอาศัยอยู่ใน Aix Provence

ผลงานมีขนาดแตกต่างกันไปและจำนวนผู้เล่นที่ปรากฎ Cezanne ยังได้วาดภาพหลายภาพเพื่อเตรียมซีรีส์ Card Players

หนึ่งใน The Card Players ถูกขายให้กับราชวงศ์กาตาร์ในปี 2554 ในราคาระหว่าง 250 ล้านถึง 300 ล้านเหรียญทำให้เป็นงานศิลปะที่แพงที่สุดเท่าที่เคยขายมา

Le Nain Brothers, Musée du Louvre

ในช่วงต้นทศวรรษ 1890 Cézanneกลับมาทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและการจัดองค์ประกอบภาพจากแบบจำลองที่มีชีวิตไปจนถึงระดับใหม่ของการพรรณนามวลและปริมาตร เขาได้รับความประทับใจจากประติมากรรมและความเป็นอนุสาวรีย์ในขณะที่ไม่สูญเสียความสำเร็จในด้านสีและการเคลื่อนไหว

ใน The Man with the Pipe เขาแสดงให้เห็นถึง Daddy Alexander คนสวนใน Jas de Bouffan ซึ่งวางตัวให้เขาเป็นรูปซ้ายใน The Card Players สามรุ่นเล็ก ๆ

ความน่าสนใจของประติมากรรมเน้นด้วยการเชื่อมต่อระหว่างรอยพับในภาพวาดของCézanneและผ้าม่านของรูปปั้นครึ่งตัวของชาวฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 The Woman with the Coffee Pot ซึ่งสาวใช้วางตัวให้ Cezanne ได้รับการทาสีภายในที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่เผยให้เห็นเป้าหมายเดียวกัน

"ผู้เล่นไพ่" ของ Le Nain ที่พิพิธภัณฑ์ Aix เป็นแรงบันดาลใจให้ Paul สนใจหัวข้อนี้ในบางส่วนและมีการจัดองค์ประกอบหลายอย่างที่แสดงภาพผู้เล่นการ์ดในร้านกาแฟ ชาวนาทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับเขาและนอกจากภาพร่างของพวกเขาแล้ว Cezanne ยังสร้างภาพร่างกลุ่มที่มีตัวเลขห้าสี่หรือสองตัว

(รู้จักภาพวาดทั้งหมดห้าภาพในหัวข้อนี้) มีความพยายามที่จะแยกแยะความหมายเชิงสัญลักษณ์ใน The Players พวกเขากล่าวว่าเกมไพ่เป็นการต่อสู้ในงานศิลปะและ Paul เป็นผู้ชนะที่นี่ สิ่งนี้ดูเกินไปเล็กน้อยเช่นเดียวกับความพยายามที่จะเชื่อมโยงชุดรูปแบบนี้กับภาพวาดคร่าวๆในธีมของ Ugolino ในจดหมายตอนต้น

ผู้เล่นการ์ด 1892
สีน้ำมันบนผ้าใบ 60x73 ซม. Courtauld Institute of Art, Londo

อย่างอื่นอย่างไม่ต้องสงสัย พอลเฝ้าดูผู้เล่นในร้านกาแฟดึงความสนใจไปที่ความไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ซึ่งทำให้เขาศึกษาพวกเขามาเป็นเวลานาน ดังนั้นเมื่อเขาย้ายไปทำงานตามแรงจูงใจนี้นางแบบที่ไม่เคลื่อนไหวจึงยอมให้เขาทำงานถ่ายโอนได้สำเร็จ

นอกจากนี้เราสามารถรับรู้ได้เฉพาะความน่าดึงดูดของธีมของทางเลือกและโชคชะตาหรือที่สำคัญก็คือธีมของการเล่นเพื่อเงิน Mallarméยังดึงดูดชุดรูปแบบนี้จากมุมที่แตกต่างกันเล็กน้อยซึ่งเปรียบกระบวนการกวีเหมือนการขว้างกระดูก

ในการแต่งเพลงของเขาพอลประสบความสำเร็จในภาพที่น่าจดจำในการถ่ายทอดการเผชิญหน้าของคนสองคนที่จมอยู่ในเกมและผู้อยู่ใต้บังคับบัญชาไปยังการ์ดซึ่งมีการบันทึกความลับของโชคชะตาและในเวลาเดียวกันผู้เล่นก็ใช้การ์ดฟรีของพวกเขาเอง จะ.

ในความหมายที่ลึกซึ้งและเรียบง่ายนี้มีสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งความแข็งแกร่งพิเศษที่ได้รับจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เล่นทั้งสองรับใช้อย่างสง่าผ่าเผยเป็นคนงานที่เรียบง่าย

ผู้เล่นการ์ด 1892
สีน้ำมันบนผ้าใบ 65x81 ซม. Metropolitan Museum of Art, New York

Cezanne เริ่มทำงานในหัวข้อนี้ซึ่งอาจเป็นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1890 และยังคงทำงานต่อไปเป็นเวลาหลายปี ในองค์ประกอบที่มีตัวเลขห้าตัวเน้นที่รูปแบบเส้นโค้งที่มีลักษณะคล้ายบาร็อคและช่วยให้เราสามารถเชื่อมโยงภาพนี้กับความสนใจของ Paul ในการแต่งเพลง "Gallic Hercules" ของ Puget

การหันไปทางบาร็อคนี้จะเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในหุ่นนิ่งด้วยปูนปลาสเตอร์ของ Paris Cupid ซึ่ง Cezanne ได้วางรูปปั้นที่ทำขึ้นในความคิดของเขาจากผลงานของ Puget จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ระหว่างแอปเปิ้ลและหัวหอม

(ที่ด้านบนของภาพเขาวางชิ้นส่วนของสิ่งที่เรียกว่า "กายวิภาค" ซึ่งเป็นของ Michelangelo แต่ในลักษณะที่สอดคล้องกับสไตล์ของเขาเอง) ความเด่นของเส้นโค้งยังสามารถเห็นได้ในภาพของ Hortense ในรูปแบบ ชุดสีแดง.

อย่างไรก็ตามในไม่ช้าแนวโน้มเหล่านี้ก็กลับมาอยู่ภายใต้การควบคุมของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่เข้มงวดเช่นใน "ผู้เล่น" หรือ "ผู้หญิงที่มีหม้อกาแฟ" ในภายหลัง "ยิปซั่มกามเทพ" เป็นตัวอย่างที่ดีว่า Cezanne จัดรูปแบบของเขาอย่างไร ในที่ว่าง.

รูปแกะสลักเป็นแกนแนวตั้งที่แข็งแกร่งหมุนรอบตัวเอง การเคลื่อนไหวนี้ถูกดึงขึ้นโดยการเคลื่อนไหวของเส้นทแยงมุม มุมมองจากด้านบน - ตำแหน่งโปรดของพอล - เน้นความตึงเครียดภายในของรูปปั้นกามเทพซึ่งแสดงให้เห็นในมุมมองที่ไม่หยุดนิ่ง

ผู้เล่นการ์ด 1892
สีน้ำมันบนผ้าใบ 135x181 ซม
The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA

นักวิจารณ์ศิลปะแฮมิลตันเขียนเกี่ยวกับสิ่งนี้:

“ ด้วยเหตุนี้ร่างกายและฐานของรูปปั้นส่วนใหญ่จึงมีความสัมพันธ์ที่แตกต่างกันกับส่วนบนและส่วนล่างของภาพวาด ขาและฐานของหุ่นเป็นจุดสูงสุดของหุ่นที่ยังมีชีวิตอยู่บนโต๊ะ

จากนั้นสายตาก็เลื่อนขึ้นและหันไปที่พื้นที่ของห้องและภาพวาดที่อยู่ด้านหลังลำตัวของกามเทพ

การเชื่อมต่อระหว่างรูปปั้นและรูปในภาพด้านหลังเผยให้เห็นคุณสมบัติลึก ๆ ของการพรรณนาที่Cézanneค้นพบ: เรารู้ว่าวัตถุในอวกาศมีอยู่ด้วยตัวเอง แต่เมื่อสังเกตเห็นร่วมกันพวกมันจะเข้าสู่ความเป็นอยู่ของกันและกัน "

ผู้เล่นการ์ด 1893
สีน้ำมันบนผ้าใบ 97x130 ซม. คอลเลกชันส่วนตัว

ในเวอร์ชันสุดท้ายของ The Card Players รูปทรงพื้นฐานจะถูกวางให้สมมาตรที่สุดเท่าที่จะทำได้ขวดที่อยู่ตรงกลางระหว่างร่างชายสองคนเป็นการแสดงออกที่แข็งแกร่งของแกนกลาง

อย่างไรก็ตามการเบี่ยงเบนเล็กน้อยจากความสมมาตรที่เข้มงวดในรายละเอียด (เก้าอี้ที่พลิกคว่ำวัตถุบนผนัง ฯลฯ ) ทำให้งานนี้สำหรับอนุสาวรีย์ทั้งหมดเป็นองค์ประกอบของชีวิตประจำวัน ท่าทางเช่นเดียวกับการแสดงออกทางสีหน้าระดับความเข้มข้นที่แตกต่างกันทำให้องค์ประกอบซึ่งโดยทั่วไปไม่มีการเคลื่อนไหวเป็นลมหายใจ

ผู้เล่นการ์ด 1896
สีน้ำมันบนผ้าใบ 49x58 ซม. Musée d "Orsay, Paris, France.

อย่างไรก็ตามสิ่งที่ทำให้ภาพประทับใจถึงความมีชีวิตชีวาส่วนใหญ่เป็นการเคลื่อนไหวของแผนเชิงพื้นที่และการเปลี่ยนสี

อ้างอิงจากหนังสือ - Lindsay Jack "Paul Cezanne

ชายที่มีท่อ 1892
ผ้าใบน้ำมัน. 39x30 ซม. Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri

ผู้เล่นการ์ด 1892
ผ้าใบน้ำมัน. 32x35 ซม
Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts

ผู้เล่นการ์ด 1892
พิพิธภัณฑ์ Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island

ชายสูบบุหรี่ในปี พ.ศ. 2435
สีน้ำมันบนผ้าใบ 72x91 ซม. 1892 พิพิธภัณฑ์มอสโกพุชกิน

ชายที่มีท่อ 1892
สีน้ำมันบนผ้าใบ 73x60 ซม. 1892
Courtauld Institute of Art, ลอนดอน

ผู้ชายที่มีท่อ สูบบุหรี่. 1890 ก
สีน้ำมันบนผ้าใบ 90x72 ซม. 1890
อาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

โพสต์ต้นฉบับและความคิดเห็นบน

เมื่อปีที่แล้วจักรพรรดิแห่งกาตาร์ได้ซื้อของสะสมของครอบครัวในราคา 250 ล้านดอลลาร์

ดอลลาร์หนึ่งในห้าภาพวาดของ Paul Cezanne "Card Players" (พ.ศ. 2433-2438) อีกสี่ภาพจัดแสดงในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ในลอนดอนปารีสนิวยอร์กและฟิลาเดลเฟีย จนถึงปัจจุบันนี่คือจำนวนเงินบันทึกที่จ่ายสำหรับงานศิลปะ

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Paul Cezanne (1839-1906) อาศัยอยู่ในช่วงจักรวรรดิที่สองโดยสื่อสารกับนักอิมเพรสชันนิสต์ O. Renoir, C.Manet, E. ในเวลาเดียวกันเขาถือเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของ Post-Impressionism (ตามตัวอักษร - หลัง Impressionism) นั่นคือ เข้าสู่กาแล็กซี่ของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพที่พยายามค้นหาภาพของความเป็นจริงแบบอัตวิสัย

ผลงานในช่วงแรกของเขา (Orgy, 1864-68) ได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนเก่าของ Tintoretto และ Veronese และหลังจากนั้นโดย G. Cezanne ทำงานในที่โล่งสีสันสดใสขึ้น แต่พวกเขาค่อยๆแตกต่างกันในการทำความเข้าใจศิลปะ - แทนที่จะใช้พลวัตของแสงและสีเขาแสวงหาสถิตยศาสตร์และความเที่ยงธรรมทางวัตถุของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ ("House of the Hanged Man in Auvers ") .http: //gmetal.ru

Cezanne ใช้เวลานานในการพัฒนาแรงจูงใจอย่างหนึ่งพยายามค้นหารูปแบบโครงสร้างที่มั่นคง ผลงานของเขาในช่วงนี้โดดเด่นด้วยภาพวาดมากมายที่แสดงถึง Mount Sainte-Victoire "ผู้เล่นการ์ด" ในเรื่องนี้ไม่มีข้อยกเว้น - ภาพวาดสามภาพแสดงให้เห็นถึงผู้เล่นที่เหมือนกันสองคนในองค์ประกอบเดียวกันแก้ไขด้วยจานสีที่แตกต่างกัน

ในขณะเดียวกันสิ่งนี้เป็นการแสดงออกถึงความปรารถนาของ Cezanne ที่จะสร้างงานศิลปะแบบ "คลาสสิก" โดยปราศจากสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญและเป็นการชั่วคราว ความปรารถนาที่จะเปิดเผยความยิ่งใหญ่ที่ไม่เปลี่ยนแปลงและความสมดุลที่กลมกลืนกันของธรรมชาติความเป็นหนึ่งเดียวของธรรมชาติในภาพบุคคลภูมิทัศน์สิ่งมีชีวิตและองค์ประกอบที่คิดได้ ("ภาพเหมือนตนเอง", "Mount Saint-Victoire", "Peaches and Pears", "Pierrot และ Harlequin ").

ภาพวาดของ Cezanne มีเพียงสามสีคือสีเขียวสีน้ำเงินและสีเหลือง แต่ใช้งานด้วยการไล่ระดับสีจังหวะที่แตกต่างกันเขาแสดงถึงระดับการส่องสว่างและแผนการเชิงพื้นที่ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินได้รับอิทธิพลเหนือสิ่งอื่นใดศิลปินชาวรัสเซีย I.I. Mashkova, P.P. Konchalovsky และอื่น ๆ

การ์ดเกมในการวาดภาพ

เล่นไพ่ดื่มไวน์
ฉันอยู่กับผู้คนและไม่ขมวดคิ้ว
ฉันรู้: หัวใจไม่สนใจ
บินเข้าไปในพายุที่ชื่นชอบ

บินเรือของฉันบิน
เซถลาและไม่มองหาความรอด
เขาไม่ได้อยู่ในทาง
แรงบันดาลใจเกิดขึ้นที่ไหน

อย่ากลับมาหาเรา
แม้ว่าในคืนนี้อากาศจะเลวร้าย
บางทีพวกเขาอาจมองจากฝั่ง
ตามลำพังตาของเรานำทาง

แต่ไม่ - ไม่มีปัญหามาก!
เราถูกลืม - และนั่นก็ไม่เลว
ท้ายที่สุดเราต่างก็พินาศและร้องเพลง
ไม่ใช่สำหรับหญิงสาวถอนหายใจ
1922 Khodasevich Vladislav

พระเจ้าและความตายกำลังเล่นไพ่ - เพื่อชีวิตของคนที่กำลังจะตาย

ไพ่ถูกประดิษฐ์ขึ้นในเอเชียตะวันออกและอาจปรากฏในยุโรปในช่วงปลายยุคกลาง
เป็นที่น่าสนใจว่าพร้อมกับการปรากฏตัวของพวกเขาการห้ามการพนันครั้งแรกเกิดขึ้น อย่างไรก็ตามการเล่นไพ่
กลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป เมื่อร่วมกับพวกเขาปัญหาก็ปรากฏขึ้น -
การทะเลาะวิวาทในเกมและมักจะล้มละลายเพราะหนี้อันเป็นผลมาจากการสูญเสียที่ไพ่

ความเป็นคู่พื้นฐานปรากฏในรูปแบบการเล่นไพ่ ในแง่หนึ่งการ์ด
เกมดังกล่าวเป็นงานอดิเรกที่สนุกสนานของผู้คนจากทุกเพศทุกวัยไม่ว่าจะเป็นคนชั้นสูงพระสงฆ์ชาวนาทหารและ
แม้แต่ผู้หญิง ในทางกลับกันเกมนั้นเลวร้ายพอ ๆ กันผู้คนถูกครอบงำโดยความชั่วร้ายที่โหดร้าย
นำไปสู่ความตายและแม้กระทั่งการฆาตกรรม

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Maler Lucas van Leyden (1494-1533 ใน Leiden) ผู้เล่นการ์ด

ผู้หญิงกำลังเล่นกับผู้ชายสองคนและเห็นว่าเธอกำลังจีบชายหนุ่มคนโตในทางกลับกัน
ไม่พอใจอย่างชัดเจน ด้วยเหตุนี้แบบอย่างของการต่อสู้และความรุนแรงจึงได้ถูกกำหนดไว้แล้ว

พิสดาร

Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637)

ประเภทจิตรกรรมโดยทั่วไปของภาพวาดสไตล์บาร็อค ทหารกำลังเล่นในผับ Rombouts อาศัยอยู่มานานในฟลอเรนซ์และโรม
ที่ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Caravaggio

การฉ้อโกง

หัวข้อของการโกงในเกมไพ่นั้นเก่าพอ ๆ กับตัวเกม จึงไม่น่าแปลกใจที่มีศิลปิน
ที่เล่นธีมนี้ในผลงานของพวกเขา

Die Falschspieler (um 1594) von dem italienischen Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

คาราวัจโจเป็นที่รู้จักจากการพรรณนาสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่สมจริง ที่นี่ผู้หลอกลวงใช้เวลา
เล่นไพ่จากด้านหลังเข็มขัดตามสัญญาณของผู้สมรู้ร่วมคิด ผู้สมรู้ร่วมคิดเห็นการ์ดของฝ่ายตรงข้ามหลอกลวงและ
ให้ข้อมูลแก่เขา

Soldaten spielen Karten und Würfel (แคลิฟอร์เนีย 1620/1622) von dem französischen Barockmaler Valentin de Boulogne (แคลิฟอร์เนีย 1594-1632)

ในระหว่างที่พำนักอยู่ในอิตาลีเป็นเวลานาน Boulogne ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะคาราวัจโจซึ่ง
เห็นในภาพนี้ นอกจากนี้ยังแสดงเกมโกงในหมู่ทหารที่เล่นไพ่และลูกเต๋า

ภาพวาดแนวดัตช์

ในภาษาเฟลมิช / ดัตช์บาร็อคฉากชีวิตของคนทั่วไปได้รับความนิยมอย่างมาก เป็นที่นิยมมาก
มีภาพของชาวนาและทหารที่ดื่มสูบบุหรี่ต่อสู้และแม้แต่เล่นไพ่ เป็นภาพ
ผู้ชายที่เรียบง่ายและเกือบดั้งเดิมที่มอบร่างกายและจิตวิญญาณให้กับความสุขง่ายๆ

Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605-1638) ชาวนากำลังเล่นไพ่

Adriaen Brouwer (1605-1638) ข้อพิพาทเกี่ยวกับบัตร

Brouwer แสดงภาพชีวิตของชาวนาและร้านเหล้า - การเต้นรำของชาวนาเกมไพ่การสูบบุหรี่การดื่มและการต่อสู้
ทุกสิ่งที่แทรกซึมอยู่ในชีวิตของชาวนาทั่วไป ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่และบางครั้ง
แม้แต่การพูดเกินจริงจนถึงขั้นล้อเลียน

Wirtshausszene (1658) โดย dem flämischer Maler David Teniers (1610-1690)

อีกครั้งชาวนาดื่มสูบบุหรี่และเล่น ฉากนี้คล้ายกับภาพวาดของ Brouwer แต่ดูน้อยกว่าที่นี่มาก
ทารุณกรรมสัตว์

Maler Norbert van Bloemen (1670-1746) ชาวนากำลังเล่นไพ่
อีกครั้งเกมไพ่เป็นหนึ่งในความสุขเล็ก ๆ น้อย ๆ ของคนทั่วไป

Rococo

Francisco de Goya (1746-1828) ผู้เล่นการ์ด

เห็นได้ชัดว่าภาพวาดในช่วงแรกของการทำงานของเขาในขณะที่เขายังคงพยายามสร้างตัวเอง
ในฐานะจิตรกรศาล ฉากที่งดงามคนฉลาดในขณะที่ไม่อยู่ในช่วงเวลาระหว่างวัน
เกมไพ่ไม่มีองค์ประกอบเชิงลบใด ๆ มันเป็นเพียงรูปแบบหนึ่งของความบันเทิง

ความสมจริงแบบอเมริกัน

ในสหรัฐอเมริกาการเคลื่อนไหวทั้งหมดของยุโรปเก่ามักถูกลอกเลียนแบบงานศิลปะ อย่างไรก็ตามแม้ว่าจะช้า
พัฒนามุมมองของโลกซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเทศที่ยังคงเป็นป่าและผู้บุกเบิก
บริษัท ที่จะพัฒนามัน
ดังที่คุณทราบการพนันครอบครองสถานที่สำคัญในที่เรียกว่า "Wild West" พวกเขาอยู่ที่นี่
ถือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวัน

จอร์จคาเลบบิงแฮม (1811-1879) เล่นไพ่.

Bingham แสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่น่าทึ่งอย่างยิ่ง เป้าหมายของเกมคือการผ่านเวลา
ระหว่างการเดินทางไกล

Maler John Mix Stanley (2357-2415) เกมกวาง

ภาพที่น่าทึ่ง - ชาวอินเดียกำลังล่าสัตว์และตอนนี้พวกเขากำลังเล่นไพ่กับเหยื่อ ทำตัวเหมือนปกติ
ชาวอเมริกัน บรรยากาศแปลกใหม่เข้ากับการแสดงของเกมไพ่

ภาพวาดประเภท

T. Golwig. ภาพวาดประเภททั่วไปของศตวรรษที่ 19

ทั้งสามคนกำลังเล่นไพ่และเพลิดเพลินกับเครื่องดื่มแก้วโปรด
ไม่มีความชั่วร้ายที่นี่เป็นเพียงช่วงเวลาที่ดี

Giulio del Torre (อิตาลี, 1856-1932) เด็กชายกำลังเล่นไพ่

เป็นเวลาหนึ่งศตวรรษที่ได้รับความนิยมอย่างมากในการวาดภาพประเภทเพื่อแสดงถึงยิปซีเต้นรำเด็ก
เล่นไพ่…. แต่ในภาพนี้การเล่นของเด็ก ๆ ดูค่อนข้างเป็นธรรมชาติ

ภาพประวัติศาสตร์.

ภาพวาดทางประวัติศาสตร์เป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในศตวรรษที่ 19 นอกจากงานรุ่งโรจน์
ฉากอันงดงามจากสมัยก่อนยังเป็นที่ต้องการในประวัติศาสตร์ของชาติ เหล่านี้เป็นอุดมคติ
ฉากในชีวิตประจำวันส่วนใหญ่มาจากการวาดภาพแนวดัตช์
นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอการเฉลิมฉลองและการพนันของทหารนักบวชและชาวนา อย่างไรก็ตามบรรยากาศ
มีการสร้างละครมากขึ้น

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891) จบเกมไพ่

Meissonier อยู่เหนือศิลปินในยุคนั้นและสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ จากรายละเอียดที่เหมือนจริง
ที่นี่เขาแสดงฉากจบที่น่าทึ่งของเกมไพ่ในศตวรรษที่ 17

ศิลปินชาวฝรั่งเศส Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929) สำรับไพ่

ภาพวาดของ Lesrel ส่วนใหญ่อุทิศให้กับการแสดงภาพเครื่องแต่งกายในประวัติศาสตร์ Maps ไม่ได้มีส่วนร่วมใด ๆ ในพล็อตนี้
ป่าเพียงวันเก่าที่ดีและเครื่องแต่งกายที่ดีที่สุด

Maximo Juderías Caballero ศิลปินชาวสเปน (1867-1951) พนักงานกำลังเล่นไพ่

Caballero ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นพ่อค้าด้วย ดังนั้นเขาจึงวาดภาพสวย ๆ
ประเภทประวัติศาสตร์ศิลปที่ไร้ค่าเช่นนี้

อิมเพรสชั่นนิสม์

Mary Cassatt เป็นศิลปินชาวอเมริกันและเป็นเพื่อนที่ดีของ Degas นี่เป็นเพียงฉากธรรมดา ๆ ในชีวิตประจำวัน

Paul Cézanne (1839-1906) ผู้เล่นการ์ด (ค. 1890)

ที่นี่ก็เป็นสถานการณ์ปกติในชีวิตประจำวันเช่นกัน ผู้ชายเล่นไพ่ไม่มีดราม่า

ศิลปะสมัยใหม่.

ศิลปินชาวเยอรมัน Wilhelm Heinrich Otto Dix (2434-2512) สกัตสปีเลอร์ (1920)

Dix ที่นี่แสดงให้เห็นทหารผ่านศึก WWI รวมตัวกันในร้านกาแฟ และสิ่งที่ทหารทำมาโดยตลอด
ในร้านกาแฟ - เล่นไพ่ ภาพเน้นไปที่รถรางเป็นส่วนใหญ่เพื่อเป็นพยานถึงภัยพิบัติครั้งใหญ่

พล็อต

ชาวนาโพรวองซ์เลิกสูบบุหรี่ไปป์และเล่นไพ่ฟรีหลายชั่วโมงแช่แข็งหมกมุ่นอยู่กับอาชีพของตน นี่คือการถอดความของภาพวาดฝรั่งเศสและเฟลมิชในศตวรรษที่ 17 จริงไม่เหมือนในผลงานในอดีตที่เกมไพ่ถูกตีแผ่ในร้านเหล้าระหว่างสามัญชนขี้เมาCézanneนำเสนอตัวละครในฐานะนักปรัชญา ผู้เล่นของเขาอยู่ในโฟกัสใบหน้าของพวกเขาราวกับว่าพวกเขาตกตะลึง

ผู้เล่นแบ็คแกมมอนของ Lenan Brothers ในศตวรรษที่ 17 (wikipedia.org)

ภาพวาดห้าชุดระหว่างปีพ. ศ. 2433 ถึง 2438 ผืนผ้าใบมีขนาดแตกต่างกันจำนวนตัวอักษรและสี พวกมันกระจายอยู่ทั่วโลก ที่แพงที่สุดตอนนี้อยู่ในกาตาร์

พ.ศ. 2433-2435 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก (wikipedia.org)

2433-2435 มูลนิธิบาร์นส์ฟิลาเดลเฟีย (wikipedia.org)

พ.ศ. 2435-2436 คอลเลกชันครอบครัวของจักรพรรดิกาตาร์ (wikipedia.org)

2435-2438 สถาบันศิลปะคอร์ทอลด์ลอนดอน (wikipedia.org)

1894−1895 Musée d'Orsay ปารีส (wikipedia.org)

ในระหว่างเตรียมงานศิลปินเฝ้าดูชาวนาเป็นเวลานานหลายชั่วโมงใน Aix-en-Provence บ้านเกิดของเขา เขาสร้างภาพร่างกว่าโหลซึ่งบางส่วนถูกมองว่าเป็นผลงานอิสระในปัจจุบัน

ชะตากรรมของศิลปิน

Paul Cezanne เกิดทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในเมือง Aix-en-Provence ในปี 1839 ในครอบครัวของทนายความและนายธนาคารที่ร่ำรวยซึ่งยืนยันว่าลูกชายของเขาเดินตามรอยเท้าของเขา และถึงแม้ว่าลูกชายจะปฏิเสธที่จะทำตามความประสงค์ของพ่อ แต่คนหลังก็ไม่ทิ้งเขาไปโดยไม่ได้รับการสนับสนุน ถึงกระนั้น Cezanne ก็มีปัญหาเรื่องเงินทองในช่วงที่เขาใช้ชีวิตอยู่ในปารีส หลังจากการตายของพ่อของเขาในปี พ.ศ. 2429 Cezanne ได้รับมรดกซึ่งช่วยแก้ปัญหาทางการเงินทั้งหมดของเขาและทำให้เขามุ่งเน้นไปที่งานศิลปะ

เพื่อนสนิทของเขาคือ Emile Zola ซึ่งเกิดใน Aix-en-Provence พวกเขาเติบโตขึ้นมาด้วยกันฝันถึงความรุ่งโรจน์ในอนาคตจากนั้นย้ายไปปารีสซึ่งตามที่ Zola มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถมีชื่อเสียงได้ ในทางกลับกัน Cezanne ชอบชีวิตที่สงบและเป็นระเบียบในต่างจังหวัดมากกว่า นี่กลายเป็นสาเหตุหนึ่งของความไม่ลงรอยกันซึ่งต่อมาจะพัฒนาไปสู่ความขัดแย้งที่เปิดเผย

Paul Cezanne ต้นปี 1860 (wikipedia.org)

Cezanne ไม่ได้รับการศึกษาด้านศิลปะอย่างจริงจัง ในแอ็กซ็องโพรวองซ์เขาเข้าเรียนหลักสูตรการวาดภาพและหลังจากย้ายไปปารีสเขาพยายามเข้าสถาบันที่จริงจัง แต่ทุกครั้งเขาก็ถูกปฏิเสธ จากนั้นCézanneก็เริ่มศึกษากับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาสามารถหาผลงานได้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

เป็นเวลานานผลงานของเขาไม่เพียง แต่ไม่ได้ซื้อ แต่พวกเขาไม่ได้ถูกจัดแสดงพวกเขาไม่เข้าใจและไม่สนับสนุนเขาในฐานะศิลปิน จุดเปลี่ยนในงานของCézanneเกิดขึ้นหลังจากได้พบกับ Camille Pissarro ผู้ซึ่งสามารถมองเห็นลักษณะที่เย้ายวนและเจียมเนื้อเจียมตัวของ Paul ที่อยู่เบื้องหลังรูปลักษณ์ของเขาซึ่งเมื่อเทียบกับหมี Pissarro คนเดียวกันสนับสนุนแนวคิดของCézanneให้อาศัยอยู่ในจังหวัดที่ล้อมรอบด้วยธรรมชาติ

Cezanne เป็นคนขี้อายและขี้อายใช้เวลานานหลายชั่วโมงในการคิดเกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะธรรมชาติของสิ่งของและวิธีการที่สามารถแสดงออกได้ เขามาถึงความคิดที่ก้าวหน้าสำหรับเวลาของเขาว่าศิลปินก่อนที่จะเขียนอะไรต้องเข้าใจสาระสำคัญของวัตถุจากนั้นจึงแสดงออกผ่านรูปแบบสีและองค์ประกอบ การคัดลอกความเป็นจริงตาม Cezanne นั้นไม่มีความหมาย เขาพยายามที่จะถ่ายทอดสิ่งที่มองไม่เห็นผ่านงานศิลปะ

ในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของเขา Cezanne ได้ก้าวต่อไปจากอิมเพรสชั่นนิสม์ไปสู่นามธรรม สำหรับชีวิตส่วนตัวของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้าซึ่งทำให้เขา (และออกห่างจากเขา) เพื่อนและครอบครัว หลังจากการตายของแม่ของเขาในปีพ. ศ. 2440 เขาได้กลายเป็นผู้สันโดษโดยสิ้นเชิงซึ่งกระตุ้นให้เกิดตำนานและตำนานมากมายเกี่ยวกับตัวเขาเอง

Cezanne เสนอวิธีใหม่ในการทำความเข้าใจโลกผ่านงานศิลปะ:“ ภูมิทัศน์กลายเป็นคนความคิดความเป็นอยู่ภายในตัวฉัน ฉันกลายเป็นหนึ่งในภาพวาดของฉัน เรารวมอยู่ในความสับสนวุ่นวายสีรุ้ง " ศิลปินรุ่นเยาว์ ได้แก่

“ … พ.ศ. 2432 แม้ในวัยหนุ่มของเขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Aix Cezanne ก็มักจะหยุดอยู่ที่ภาพวาด "The Card Players" ที่เป็นของ Louis Lenin ดูเหมือนว่าผืนผ้าใบก็ไม่ต่างจากผืนอื่น ๆ แต่ Cezanne มักมองเขาด้วยความอิจฉา "นี่คือสิ่งที่ฉันอยากจะเขียน!" เขาอุทาน

Cezanne แทบจะไม่ได้มาถึง Zsa ด้วยความยินดีที่ได้กลับมาที่ Aix จึงตัดสินใจที่จะเติมเต็มความฝันอันยาวนานของเขาด้วยการวาดภาพแนวเพลงประเภทนี้ เขารู้ถึงความยากลำบากทั้งหมดของงานที่เผชิญกับเขา เขารู้ดีว่าไม่มีคำถามในการรักษาองค์ประกอบภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ที่ค่อนข้างตายตัวและไม่แสดงออก และด้วยความระมัดระวังมากมายเขาจึงได้ทำงาน ชาวนาจะเป็นแบบอย่างให้เขา Cezanne ชอบความยับยั้งชั่งใจความใจเย็นมีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองนาน ๆ มากกว่าศิลปินคนอื่น ๆ Cezanne อยู่ใกล้กับคนเหล่านี้ที่ดูเหมือนเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันคนที่ยากลำบากเช่นนี้ซึ่งชาวเมืองมักจะตัดสินอย่างผิวเผิน

Cézanneวาดภาพร่างผู้เล่นในอนาคตด้วยความรัก เขาจำเป็นต้องเติมมือ ไม่จำเป็นต้องมองหานางแบบที่ไหนสักแห่งที่ไกลออกไป: คนเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นชาวนาจากฟาร์มใน Zha โดยเฉพาะหนึ่งในนั้นคือคนสวน Pole ซึ่งทุกคนเรียกว่า Dad Alexander ความอดทนของชาวนาความสามารถในการโพสท่าเป็นเวลานานในความเงียบและไม่เคลื่อนไหวทำให้ศิลปินมีความสุข เขาสว่างขึ้นเขา "มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้น"

สำหรับรูปภาพ "ผู้เล่นการ์ด" Cezanne เลือกผ้าใบยาวเกือบสองเมตร เขาวาดภาพห้าร่าง: สามคนกำลังเล่นไพ่สองคนกำลังดูเกม ผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่พร้อมจังหวะอันทรงพลัง จะสนองความตั้งใจของศิลปินหรือไม่? มีน้ำหนักในการจัดเรียงตัวเลขตามแผนหรือไม่? ภาพวาดมีรายละเอียดเล็กน้อยหรือไม่? การผสมของสีมีความคมชัดและตัดกันมากเกินไปหรือไม่ กล่าวอีกนัยหนึ่งผืนผ้าใบนั้นปราศจากความเรียบง่ายที่ยอดเยี่ยมเต็มไปด้วยความมั่งคั่งภายในซึ่งแสดงถึงความเชี่ยวชาญที่แท้จริงของผลงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมหรือไม่?

Cezanne เริ่มต้นอีกครั้ง ย้ายไปที่ผืนผ้าใบขนาดเล็ก ลดจำนวนรูปร่างลงเหลือสี่รูปและสุดท้ายเหลือสอง เขากำจัดทุกสิ่งที่ไม่สำคัญยิ่งไปกว่านั้นในทุกสิ่ง: ในเส้นสีในสถาปัตยกรรมของวงดนตรี - เขามุ่งมั่นที่จะเข้มงวดและละเอียดอ่อนซึ่งทันทีที่คุณบรรลุมันดูเหมือนเบาผิดปกติ แต่เป็น ให้เพียงค่าจ้างแรงงานความอดทนสูงและการค้นหาอย่างต่อเนื่อง

และอีกครั้ง Cezanne เริ่มต้นครั้งแล้วครั้งเล่าทำซ้ำไม่รู้จบมุ่งมั่นที่จะก้าวไปให้ไกลกว่าเดิมเพื่อเพิ่มสูงขึ้นในความกระหายความสมบูรณ์แบบอย่างไม่มีวันสิ้นสุด ... (ภาพวาด "ผู้เล่นการ์ด" ห้าเวอร์ชันรอดชีวิตมาได้: สองในฝรั่งเศสสองใน Great สหราชอาณาจักรและอีกสองแห่งในสหรัฐอเมริกา) ... "

จากคำพูดหลังโดย K. Bohemskaya:

"... ในรูปภาพ "ผู้เล่นการ์ด" ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Metropolitan Museum ในนิวยอร์กการตกแต่งนั้นดูเรียบง่ายและส่วนใหญ่จะประกอบด้วยสิ่งที่ศิลปินเสิร์ฟในสตูดิโอของเขาตลอดเวลานั่นคือโต๊ะที่มีลิ้นชักและผ้าม่าน ธีมของเกมไพ่เป็นแบบดั้งเดิมในทัศนศิลป์และเป็นไปได้ว่า Cezanne ถูกนึกถึงโดยภาพวาดที่มาจาก Mathieu Lenin จากMusée Granet in Aix

ฉันไม่อยากเรียกภาพวาดของ Cezanne ว่าเป็นประเภทเนื้อหาที่สูงกว่าและมีความสำคัญมากกว่าภาพของฉากในชีวิตประจำวันในโรงเตี๊ยม แต่การแสดงเนื้อหานี้เป็นคำพูดนั้นยากพอ ๆ กับการบอกทำนอง คุณสามารถตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่ใช้แสดงเท่านั้น ในช่วงเวลาที่ Cezanne ถูกมองว่าเป็นเพียงผู้ประกาศของยุค Cubist "ทรงกระบอกลูกบอลและกรวย" ผู้เขียนที่เขียนเกี่ยวกับเขาแย้งว่าเขาพรรณนาถึงผู้คนในฐานะวัตถุในชีวิตที่ยังคงมีชีวิตทางจิตวิญญาณ ตอนนี้ความคิดเห็นเปลี่ยนไปพวกเขาจำคำพูดของศิลปินเมื่อครั้งหนึ่งชี้ไปที่ผู้ดูแลโรงแรมคนเก่าเขาอุทานว่า:“ สไตล์อะไร