การฟื้นฟูอิตาลีในเวลาต่อมานั้นสั้น ขั้นตอนของการพัฒนายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและลักษณะของมัน

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน พรมแดนของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยศตวรรษ - XIV, XV, XVI ศตวรรษ (ในภาษาอิตาลี Trecento, Quattrocento, Cinquecento) และขอบเขตตามลำดับเวลาภายใน

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมักมีช่วงเวลาหลักดังต่อไปนี้: โปรโต-เรอเนสซองซ์(ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - ปลายศตวรรษที่สิบสามถึงต้นศตวรรษที่สิบสี่ - ยุคเปลี่ยนผ่านระหว่างยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเอง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น -ระยะเวลาตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบสี่ มากถึงประมาณ 1475; ผู้ใหญ่หรือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง -ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 (ควอโดรเซนโต); และช่วงเวลาของศตวรรษที่สิบหก - ต้นศตวรรษที่ XVII - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย(ซินเควเชนโต).

ในวัฒนธรรมอิตาลีของศตวรรษที่สิบสามถึงสิบสี่ กับพื้นหลังของประเพณีไบแซนไทน์และกอธิคที่ยังคงแข็งแกร่งคุณสมบัติของศิลปะใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - ศิลปะในอนาคตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ดังนั้น ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์นี้จึงเรียกว่า Proto-Renaissance (เช่น การเตรียมการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จาก กรีก"โปรโตส" - "ก่อน") ไม่มีช่วงเปลี่ยนผ่านที่คล้ายกันในประเทศยุโรปใดๆ ในอิตาลีเอง ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีเฉพาะในทัสคานีและโรมเท่านั้น

ระยะของมนุษยนิยมยุคแรกสิ้นสุดลงเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 โดยเสนอโครงการสำหรับสร้างวัฒนธรรมใหม่บนพื้นฐานของการศึกษาด้านมนุษยธรรม ซึ่งเป็นสาขาวิชาด้านมนุษยธรรมที่หลากหลาย Quattrocento ได้ใช้โปรแกรมนี้ ลักษณะเฉพาะสำหรับเขาคือการเกิดขึ้นของศูนย์กลางวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายแห่ง - ในฟลอเรนซ์ (เธอเป็นผู้นำจนถึงต้นศตวรรษที่ 16) มิลาน, เวนิส, โรม, เนเปิลส์และรัฐเล็ก ๆ - Ferrara, Mantua, Urbino, Bologna, Rimini . สิ่งนี้ไม่ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าไม่เพียงแต่การแพร่กระจายของมนุษยนิยมและศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวงกว้าง แต่ยังรวมถึงความหลากหลายที่โดดเด่น การก่อตัวของโรงเรียนต่างๆ และแนวโน้มภายในกรอบการทำงาน ในช่วงศตวรรษที่สิบห้า ขบวนการเห็นอกเห็นใจอันทรงพลังได้พัฒนาขึ้นโดยโอบรับหลายแง่มุมของชีวิตวัฒนธรรมและสังคมของอิตาลี บทบาทของปัญญาชนรุ่นใหม่ในโครงสร้างของสังคมและการพัฒนาวัฒนธรรมเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เธอยืนยันตำแหน่งของตนอย่างมั่นใจมากขึ้นเรื่อยๆ ในระบบการศึกษา ในงานบริการสาธารณะ ในสาขาวิทยาศาสตร์และวรรณคดี วิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม ในการสร้างวัฒนธรรมโดยทั่วไป กับกิจกรรมของเธอที่การค้นหาและศึกษาอนุสรณ์สถานโบราณ การสร้างห้องสมุดใหม่และคอลเลกชันของงานศิลปะโบราณมีความเกี่ยวข้อง และการเริ่มต้นของการพิมพ์หนังสือในอิตาลีในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 15 - และการโฆษณาชวนเชื่อบนพื้นฐานของแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและหลักการทางอุดมการณ์

คุณลักษณะที่โดดเด่นของเวลาคือการค้นหารูปแบบใหม่ของการจัดระเบียบตนเองของนักมานุษยวิทยาการสร้างชุมชนและสถาบันการศึกษาโดยพวกเขา ปรากฏการณ์ใหม่ยังส่งผลต่อการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการประชุมเชิงปฏิบัติการศิลปะ (bottegs) ที่หลุดออกมาจากกลุ่มงานฝีมือเก่า

ในช่วงปลายศตวรรษ วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เข้ามาเป็นผู้นำในหลายด้านของชีวิตจิตวิญญาณของสังคมและในศิลปะ อิทธิพลของการศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจเริ่มทิ้งรอยประทับไว้ในปรากฏการณ์ต่างๆ ของคนเมือง คริสตจักร วัฒนธรรมอันสูงส่ง ซึ่งในทางกลับกัน วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เข้ามามีบทบาท

ในวัฒนธรรมอิตาลี ลักษณะของความเก่าและความใหม่มีความเกี่ยวพันกัน "กวีคนสุดท้ายของยุคกลาง" และกวีคนแรกของยุคใหม่ Dante Alighieri (1265-1321) ได้สร้างภาษาวรรณกรรมอิตาลี งานของ Dante ยังคงดำเนินต่อไปโดยชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 14 - Francesco Petrarca (1304-1374) ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์ยุโรปและ Giovanni Boccaccio (1313-1375) ผู้ก่อตั้งประเภทนวนิยาย (เรื่องสั้น) ในวรรณคดีโลก . ความภาคภูมิใจของยุคนี้คือสถาปนิกและประติมากร Niccolo และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio และจิตรกร Giotto di Bondone

ในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี สถาปัตยกรรมและทัศนศิลป์ครอบครองสถานที่สำคัญ ด้วยปรมาจารย์ที่มีความสามารถมากมาย ขอบเขตและความหลากหลายของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ และที่สำคัญที่สุด ด้วยนวัตกรรมที่กล้าหาญ อิตาลีจึงก้าวล้ำหน้าในศตวรรษที่ 15 ประเทศอื่นๆ ในยุโรปทั้งหมด ศิลปะอิตาลีของ Quattrocento พัฒนาขึ้นภายในกรอบของโรงเรียนในท้องถิ่น ในด้านสถาปัตยกรรม โรงเรียนทัสคานี ลอมบาร์ด และเวเนเชียนได้พัฒนาขึ้น ในลักษณะที่เทรนด์ใหม่ๆ มักจะผสมผสานกับประเพณีท้องถิ่น ในทัศนศิลป์ซึ่งส่วนใหญ่เป็นการวาดภาพ โรงเรียนหลายแห่งได้ก่อตั้งขึ้น - ฟลอเรนซ์, อุมเบรีย, อิตาลีทางเหนือ, เวเนเชียน - ด้วยคุณสมบัติโวหารที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

มันอยู่ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่วัฒนธรรมใหม่ตระหนักในตัวเองด้วยการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มันเป็นศิลปะที่เป็นตัวเป็นตนในขุมทรัพย์ซึ่งเวลาไม่มีอำนาจ ความสามัคคีความงามจะได้รับพื้นฐานที่ไม่สั่นคลอนในสิ่งที่เรียกว่าอัตราส่วนทองคำ (คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Leonardo da Vinci ต่อมามีการใช้คำอื่น: "สัดส่วนของพระเจ้า") ที่รู้จักกันในสมัยโบราณ แต่ความสนใจเกิดขึ้นอย่างแม่นยำในวันที่ 15 ศตวรรษ. เกี่ยวเนื่องกับการประยุกต์ใช้ทั้งในเรขาคณิตและศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสถาปัตยกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิแห่งความงาม เหนือสิ่งอื่นใดคือความงามของมนุษย์ ภาพวาดอิตาลีซึ่งกลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำในชั่วขณะหนึ่ง แสดงให้เห็นผู้คนที่สวยงามและสมบูรณ์แบบ

จิตรกรรม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ บอตติเชลลี(ค.ศ. 1445-1510) ผู้สร้างผลงานเกี่ยวกับศาสนาและตำนาน รวมทั้งภาพเขียน "ฤดูใบไม้ผลิ" และ "กำเนิดดาวศุกร์" สถาปนิกหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น - บรูเนลเลสคี(1377-1446). เขาพยายามที่จะรวมองค์ประกอบของสไตล์โรมันโบราณและกอธิคเขาสร้างวัดวังและโบสถ์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นสิ้นสุดปลายศตวรรษที่ 15 ถูกแทนที่ด้วย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - ช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของวัฒนธรรมเห็นอกเห็นใจของอิตาลี ตอนนั้นเองที่ความคิดเกี่ยวกับเกียรติและศักดิ์ศรีของมนุษย์ โชคชะตาอันสูงส่งของเขาบนโลก แสดงออกด้วยความสมบูรณ์และอำนาจสูงสุด ไททันส์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ เลโอนาร์โด ดา วินชี(1456-1519), ราฟาเอล สันติ(ค.ศ. 1483-1520) ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ มีเกลันเจโล บูโอนาร็อตติ(1475-1654). จอร์โจเน (1477-1510) และ Titian(1477-1576).

ศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเป็นกระบวนการทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาและซับซ้อน โดยมีทั้งขึ้นและลงอันตระการตา และวิกฤตที่ตามมา ยุคทองของศิลปะอิตาลีคือยุคแห่งอิสรภาพ จิตรกรแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงมีทุกวิถีทางของภาพ - ภาพวาดที่เฉียบแหลมและกล้าหาญที่เผยให้เห็นเกาะของร่างกายมนุษย์ สีที่สื่อถึงอากาศ เงา และแสงอยู่แล้ว ศิลปินจะเข้าใจกฎแห่งมุมมองในทันทีราวกับว่าไม่มีความพยายามใดๆ ร่างเหล่านี้เคลื่อนไหวและความสามัคคีก็เกิดขึ้นจากการปลดปล่อยอย่างสมบูรณ์ เมื่อเข้าใจรูปแบบ chiaroscuro เข้าใจมิติที่สามแล้ว ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงได้เข้าใจโลกที่มองเห็นได้ในความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุดของมัน ในทุกที่กว้างใหญ่และสถานที่ลับ เพื่อที่จะนำเสนอแก่เราไม่ใช่เศษส่วนอีกต่อไป แต่ใน ลักษณะทั่วไปอันทรงพลัง ท่ามกลางความงดงามของแสงแดด

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของประเทศตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบสามถึงศตวรรษที่สิบหก เวทีใหม่ที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมโลก ศิลปะทุกประเภทมาถึงความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในเวลานี้ ความสนใจในมนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้กำหนดอุดมคติใหม่ของความงาม

ในประวัติศาสตร์ศิลปะมีการใช้ชื่ออิตาลีของศตวรรษเหล่านั้นซึ่งมีการกำเนิดและการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ดังนั้นศตวรรษที่ 13 เรียกว่า duchento, ที่ 14 คือ trecento, ที่ 15 คือ quattrocento, ที่ 16 คือ cinquecento

Quattrocento ได้ใช้โปรแกรมนี้ ลักษณะเฉพาะสำหรับเขาคือการเกิดขึ้นของศูนย์กลางวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายแห่ง - ในฟลอเรนซ์ (เธอเป็นผู้นำจนถึงต้นศตวรรษที่ 16) มิลาน, เวนิส, โรม, เนเปิลส์

ในสถาปัตยกรรม บทบาทที่ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับการดึงดูดใจต่อประเพณีคลาสสิก มันแสดงออกไม่เพียง แต่ในการปฏิเสธรูปแบบกอธิคและการฟื้นตัวของระบบคำสั่งโบราณ แต่ยังอยู่ในสัดส่วนแบบคลาสสิกในการพัฒนาอาคารประเภทศูนย์กลางในสถาปัตยกรรมของวัดที่มีพื้นที่ภายในที่มองเห็นได้ง่าย โดยเฉพาะสิ่งใหม่ๆ มากมายที่ถูกสร้างขึ้นในด้านสถาปัตยกรรมโยธา ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอาคารในเมืองหลายชั้น (ศาลากลาง, บ้านของสมาคมการค้า, มหาวิทยาลัย, โกดัง, ตลาด, ฯลฯ ) ดูสง่างามมากขึ้น, ประเภทของพระราชวังในเมือง (วัง) ปรากฏขึ้น - ที่อยู่อาศัยของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง เช่นเดียวกับประเภทของวิลล่าในชนบท ประเด็นที่เกี่ยวข้องกับการวางผังเมืองกำลังได้รับการแก้ไขในรูปแบบใหม่ ศูนย์กลางเมืองกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบ่งออกเป็นสี่ขั้นตอน:

Proto-Renaissance (ปลาย XIII - I ครึ่งศตวรรษที่สิบสี่)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ครึ่งที่สองของ XIV - ต้นศตวรรษที่สิบห้า)

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ปลายศตวรรษที่ 15, สามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16)

ปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (กลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16)

ความสามารถในการพิสูจน์

วัฒนธรรมอิตาลีกำลังเติบโตอย่างยอดเยี่ยม การพัฒนาแนวโน้มโปรโต - เรเนซองส์ดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอ ลักษณะเด่นของสถาปัตยกรรมโบสถ์แบบอิตาลีคือการสร้างโดมเหนือทางแยกระหว่างทางเดินกลางและปีกนก ในบรรดาอนุเสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถาปัตยกรรมโกธิกเวอร์ชันอิตาลีนี้คือมหาวิหารในเซียนา (ศตวรรษที่ XIII-XIV) ในวัฒนธรรมอิตาลีลักษณะของความเก่าและใหม่นั้นเชื่อมโยงกัน ในด้านสถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด ปรมาจารย์ผู้โดดเด่นที่กลายมาเป็นความภาคภูมิใจของยุคนั้น - Niccolo และ Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Pietro Cavallini, Giotto di Bondone ซึ่งผลงานส่วนใหญ่กำหนดการพัฒนาศิลปะอิตาลีต่อไปโดยวางรากฐาน เพื่อการต่ออายุ

Niccolo Pisano - ธรรมาสน์ของหินอ่อนสีขาว ชมพู-แดง และเขียวเข้มเป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด มองเห็นได้ง่ายจากทุกด้าน ตามประเพณียุคกลางบนเชิงเทิน (ผนังของธรรมาสน์) มีภาพนูนต่ำนูนสูงแสดงฉากจากชีวิตของพระคริสต์ระหว่างพวกเขาคือร่างของผู้เผยพระวจนะและคุณธรรมเชิงเปรียบเทียบ เสาวางอยู่บนหลังสิงโตนอน Niccolò Pisano ใช้แผนโบราณและแรงจูงใจที่นี่ อย่างไรก็ตาม เก้าอี้นี้เป็นของยุคใหม่

โรงเรียนโรมัน (Pietro Cavallini (ระหว่าง 1240 ถึง 1250 - ประมาณ 1330)

โรงเรียนฟลอเรนซ์ (cimabue)

โรงเรียนในเซียนา (ศิลปะของเซียนามีลักษณะเด่นของความซับซ้อนและการตกแต่งที่ประณีต ต้นฉบับภาพประกอบของฝรั่งเศสและงานศิลปะงานฝีมือได้รับการชื่นชมในเซียนา ในศตวรรษที่ XIII-XIV มหาวิหารที่หรูหราที่สุดแห่งหนึ่งของอิตาลีแบบโกธิกถูกสร้างขึ้นที่นี่ , บนซุ้มซึ่ง Giovanni Pisano ทำงานในปี 1284-1297 .)

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

จุดเปลี่ยนที่เด็ดขาดเกิดขึ้นในศิลปะของอิตาลี การเกิดขึ้นของศูนย์กลางอันทรงพลังของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฟลอเรนซ์ทำให้เกิดการต่ออายุวัฒนธรรมศิลปะอิตาลีทั้งหมด

หันสู่ความสมจริง ฟลอเรนซ์กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมและศิลปะชั้นนำ ชัยชนะของราชวงศ์เมดิชิ ในปี ค.ศ. 1439 Platonic Academy ก่อตั้งขึ้น ห้องสมุดลอเรนเชียน คอลเลกชั่นศิลปะเมดิชิ ความซาบซึ้งในความงามแบบใหม่ - ความคล้ายคลึงกับธรรมชาติ ความรู้สึกของสัดส่วน

ในอาคารจะเน้นระนาบของผนัง สาระสำคัญของ Bruneleschi, Alberti, Benedetto da Maiano

Filippo Brunelleschi (1337-1446) เป็นหนึ่งในสถาปนิกชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 15 เป็นรูปแบบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้ร่วมสมัยของเขาสังเกตเห็นบทบาทที่เป็นนวัตกรรมของอาจารย์ บรูเนลเลสคีเลิกใช้สถาปัตยกรรมแบบโกธิกไม่มากเท่ากับสถาปัตยกรรมคลาสสิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและประเพณีประจำชาติของสถาปัตยกรรมอิตาลีซึ่งยังคงรักษาองค์ประกอบของคลาสสิกไว้ตลอดยุคกลาง งานของ Brunelleschi เกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนของสองยุค: ในขณะเดียวกันก็ทำให้ประเพณีของ Proto-Renaissance สมบูรณ์ และวางรากฐานสำหรับเส้นทางใหม่ในการพัฒนาสถาปัตยกรรม

Donatello (1386-1466) - ประติมากรชาวฟลอเรนซ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่ยืนอยู่ที่หัวของปรมาจารย์ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความมั่งคั่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในศิลปะแห่งยุคของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้ริเริ่มอย่างแท้จริง Donatello เป็นปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกที่สามารถแก้ปัญหาของการกำหนดสูตรที่มั่นคงเพื่อถ่ายทอดความสมบูรณ์ของร่างกายความหนักและมวลของมัน เขาเป็นคนแรกที่ใช้ทฤษฎีมุมมองเชิงเส้นในงานของเขา

การฟื้นฟูสูง

นี่คือช่วงเวลาแห่งการมีปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้เคียงที่สุดในพื้นที่ต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและทางปัญญาบนพื้นฐานของชุมชนที่รวมกันของตำแหน่งโลกทัศน์ใหม่และศิลปะประเภทต่าง ๆ - บนพื้นฐานของรูปแบบใหม่ที่กลายเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทั้งมวล วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลานี้ได้รับอำนาจอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวางในสังคมอิตาลี

เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519)

ผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง สำหรับเขา ศิลปะคือความรู้ของโลก ข้อกำหนดเชิงลึก แบบฟอร์มทั่วไป นักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่

มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564)

ประติมากร จิตรกร สถาปนิก

ในปี ค.ศ. 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเชิญมีเกลันเจโลทาสีเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย - Palladio, Veronese, Tintoretto อาจารย์ Tintoretto กบฏต่อประเพณีที่กำหนดไว้ในทัศนศิลป์ - การปฏิบัติตามสมมาตรความสมดุลที่เข้มงวดคงที่ ขยายขอบเขตของพื้นที่อิ่มตัวด้วยพลวัตการกระทำที่น่าทึ่งเริ่มแสดงความรู้สึกของมนุษย์อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น เขาเป็นผู้สร้างฉากฝูงชนตื้นตันใจด้วยความสามัคคีของประสบการณ์

บทที่ "บทนำ" ส่วน "ศิลปะแห่งอิตาลี" ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป. เล่มที่ 3 ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผู้เขียน: E.I. โรเทนเบิร์ก; แก้ไขโดย Yu.D. Kolpinsky และ E.I. Rotenberg (มอสโก, สำนักพิมพ์ของรัฐ "ศิลปะ", 2505)

ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลีได้ให้ความสำคัญเป็นพิเศษ ความเจริญรุ่งเรืองสูงสุดในระดับสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นดูโดดเด่นเป็นพิเศษ ในทางตรงกันข้ามกับมิติทางอาณาเขตเล็กๆ ของสาธารณรัฐในเมืองที่ซึ่งวัฒนธรรมของยุคนี้ถือกำเนิดและขึ้นสูง ศิลปะในศตวรรษเหล่านี้ครองตำแหน่งที่ไม่เคยมีมาก่อนในชีวิตสาธารณะ ดูเหมือนว่าการสร้างสรรค์งานศิลปะจะกลายเป็นความต้องการที่ไม่รู้จักพอของชาวยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการแสดงออกถึงพลังงานที่ไม่สิ้นสุดของพวกเขา ในศูนย์กลางชั้นแนวหน้าของอิตาลี ความหลงใหลในศิลปะได้ครอบคลุมส่วนต่างๆ ของสังคม ตั้งแต่วงการปกครองไปจนถึงสามัญชน การก่อสร้างอาคารสาธารณะ การติดตั้งอนุสาวรีย์ การตกแต่งอาคารหลักของเมือง มีความสำคัญระดับชาติและเป็นที่สนใจของเจ้าหน้าที่ระดับสูง การปรากฏตัวของผลงานศิลปะที่โดดเด่นกลายเป็นงานสาธารณะที่สำคัญ ความชื่นชมทั่วไปสำหรับอาจารย์ที่โดดเด่นสามารถพิสูจน์ได้จากความจริงที่ว่าอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค - Leonardo, Raphael, Michelangelo - ถูกเรียกว่า divino - ศักดิ์สิทธิ์โดยโคตรของพวกเขา

ในแง่ของผลผลิต ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งกินเวลาประมาณสามศตวรรษในอิตาลี เทียบได้กับสหัสวรรษที่ศิลปะยุคกลางพัฒนาขึ้น สิ่งที่น่าทึ่งคือขนาดทางกายภาพของทุกสิ่งที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี - อาคารเทศบาลที่ตระหง่านและมหาวิหารขนาดใหญ่ พระราชวังและวิลล่าของขุนนางอันงดงาม งานประติมากรรมในทุกรูปแบบ อนุสาวรีย์ภาพวาดนับไม่ถ้วน - จิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ องค์ประกอบแท่นบูชาและภาพวาดขาตั้ง ... การวาดภาพและการแกะสลัก เพชรประดับที่เขียนด้วยลายมือ และกราฟิกที่พิมพ์ออกมาใหม่ ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในทุกรูปแบบ แท้จริงแล้ว ไม่มีชีวิตทางศิลปะเพียงด้านเดียวที่ไม่เคยมีการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่บางทีที่สะดุดตายิ่งกว่านั้นก็คือระดับศิลปะที่สูงผิดปกติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ซึ่งมีความสำคัญระดับโลกอย่างแท้จริงในฐานะหนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมมนุษย์

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่สมบัติของอิตาลีเพียงประเทศเดียว ขอบเขตของการเผยแพร่ครอบคลุมหลายประเทศในยุโรป ในเวลาเดียวกัน ในประเทศนี้หรือประเทศนั้น แต่ละขั้นตอนของวิวัฒนาการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพบว่าการแสดงออกที่โดดเด่นของพวกเขา แต่ในอิตาลี วัฒนธรรมใหม่ไม่เพียง แต่เกิดขึ้นเร็วกว่าในประเทศอื่น ๆ เท่านั้น แต่เส้นทางของการพัฒนานั้นมีความโดดเด่นด้วยลำดับที่โดดเด่นของทุกขั้นตอน - จาก Proto-Renaissance ไปจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลายและในแต่ละขั้นตอนเหล่านี้อิตาลี ศิลปะให้ผลลัพธ์ที่สูงเกินกว่าความสำเร็จของโรงเรียนศิลปะในประเทศอื่น ๆ ในกรณีส่วนใหญ่ (ในประวัติศาสตร์ศิลปะตามเนื้อผ้าชื่ออิตาลีของศตวรรษเหล่านั้นถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งการเกิดและการพัฒนาของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีตก ศตวรรษที่มีชื่อแสดงถึงเหตุการณ์สำคัญในวิวัฒนาการนี้) ดังนั้นศตวรรษที่ 13 เรียกว่า Ducento, 14 - trecento, 15 - quattrocento, 16 - cinquecento.) ด้วยเหตุนี้วัฒนธรรมศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีจึงมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษในการแสดงออกซึ่งปรากฏอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุด

คำอธิบายของข้อเท็จจริงนี้เกี่ยวข้องกับเงื่อนไขเฉพาะเหล่านั้นซึ่งมีการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเกิดขึ้น ฐานทางสังคมที่เอื้อต่อการเกิดขึ้นของวัฒนธรรมใหม่ถูกกำหนดไว้ที่นี่ตั้งแต่แรกเริ่ม แล้วในศตวรรษที่ 12-13 เมื่อไบแซนเทียมและอาหรับอันเป็นผลมาจากสงครามครูเสดถูกผลักกลับจากเส้นทางการค้าแบบดั้งเดิมในภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียน เมืองทางเหนือของอิตาลี และเหนือสิ่งอื่นใดคือเวนิส ปิซา และเจนัว ได้ยึดคนกลางทั้งหมด การค้าระหว่างยุโรปตะวันตกและตะวันออก ในศตวรรษเดียวกัน การผลิตงานฝีมือได้เติบโตขึ้นในศูนย์ต่างๆ เช่น มิลา ฟลอเรนซ์ เซียนา และโบโลญญา ความมั่งคั่งที่สะสมถูกนำไปลงทุนในอุตสาหกรรม การค้า และการธนาคารในวงกว้าง อำนาจทางการเมืองในเมืองถูกยึดครองโดยที่ดินของ Polansky นั่นคือช่างฝีมือและพ่อค้าที่รวมตัวกันในการประชุมเชิงปฏิบัติการ โดยอาศัยอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองที่เพิ่มขึ้น พวกเขาเริ่มต่อสู้กับขุนนางศักดินาในท้องถิ่น แสวงหาการลิดรอนสิทธิทางการเมืองอย่างสมบูรณ์ การเสริมสร้างความเข้มแข็งให้กับเมืองต่างๆ ในอิตาลีทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในการขับไล่การโจมตีจากรัฐอื่นๆ โดยเฉพาะจักรพรรดิเยอรมัน

ถึงเวลานี้ เมืองต่างๆ ในประเทศอื่น ๆ ในยุโรปก็เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการปกป้องสิทธิของชุมชนจากการเรียกร้องของขุนนางศักดินาที่มีอำนาจ II แต่เมืองที่มั่งคั่งในอิตาลีก็มีความแตกต่างจากใจกลางเมืองที่อยู่อีกฟากหนึ่งของเทือกเขาแอลป์ในลักษณะสำคัญประการหนึ่ง ในสภาพที่เอื้ออำนวยอย่างยิ่งต่อความเป็นอิสระทางการเมืองและเสรีภาพจากสถาบันศักดินาในเมืองต่างๆ ของอิตาลี รูปแบบของระเบียบทุนนิยมรูปแบบใหม่จึงถือกำเนิดขึ้น รูปแบบแรกสุดของการผลิตแบบทุนนิยมแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในอุตสาหกรรมผ้าของเมืองอิตาลี โดยเฉพาะในฟลอเรนซ์ ซึ่งรูปแบบการผลิตแบบกระจายตัวและแบบรวมศูนย์ได้ถูกนำมาใช้แล้ว และการประชุมเชิงปฏิบัติการระดับอาวุโสที่เรียกว่าสหภาพแรงงานของผู้ประกอบการ ได้จัดตั้งระบบ การเอารัดเอาเปรียบแรงงานจ้างอย่างโหดร้าย หลักฐานที่แสดงว่าอิตาลีนำหน้าประเทศอื่น ๆ บนเส้นทางของการพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมมากเพียงใดคือข้อเท็จจริงที่มีอยู่แล้วในศตวรรษที่ 14 อิตาลีรู้ไม่เพียงแค่ขบวนการต่อต้านศักดินาของชาวนาที่พัฒนาในบางภูมิภาคของประเทศ (เช่น การจลาจลของ Fra Dolcino ในปี ค.ศ. 1307) หรือการกระทำของชาวเมือง (ขบวนการที่นำโดย Cola di Rienzi ในกรุงโรม ในปี ค.ศ. 1347-1354) แต่ยังรวมถึงการลุกฮือของคนงานที่ถูกกดขี่ต่อผู้ประกอบการในศูนย์กลางอุตสาหกรรมที่ก้าวหน้าที่สุด (การจลาจลของจอมปีในเมืองฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1374) ในอิตาลีเดียวกันนั้น การก่อตัวของชนชั้นนายทุนยุคแรกเริ่มเร็วกว่าที่อื่น - ชนชั้นทางสังคมใหม่นั้น ซึ่งเป็นตัวแทนของวงโปลัน สิ่งสำคัญคือต้องเน้นว่าชนชั้นนายทุนยุคแรกนี้แสดงถึงความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากชนชั้นนายทุนยุคกลาง สาระสำคัญของความแตกต่างนี้เกี่ยวข้องกับปัจจัยทางเศรษฐกิจเป็นหลัก เนื่องจากในอิตาลีมีรูปแบบการผลิตทุนนิยมยุคแรกเกิดขึ้น แต่สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่าความจริงที่ว่าในศูนย์กลางขั้นสูงของชนชั้นนายทุนอิตาลีในศตวรรษที่ 14 ครอบครองอำนาจทางการเมืองอย่างเต็มเปี่ยม ขยายไปถึงการถือครองที่ดินที่อยู่ติดกับเมือง มหาอำนาจดังกล่าวไม่เป็นที่รู้จักของชาวเมืองในยุโรปอื่น ๆ ซึ่งโดยปกติสิทธิทางการเมืองไม่ได้อยู่เหนือขอบเขตของเอกสิทธิ์ของเทศบาล ความเป็นเอกภาพของอำนาจทางเศรษฐกิจและการเมืองที่ทำให้ที่ดินของ Popolan ของอิตาลีมีลักษณะพิเศษที่โดดเด่นทั้งจากชาวเมืองในยุคกลางและจากชนชั้นนายทุนในยุคหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์ของศตวรรษที่ 17

การล่มสลายของระบบที่ดินศักดินาและการเกิดขึ้นของความสัมพันธ์ทางสังคมรูปแบบใหม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในโลกทัศน์และวัฒนธรรม ลักษณะการปฏิวัติของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมซึ่งเป็นแก่นแท้ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แสดงออกในสาธารณรัฐเมืองขั้นสูงของอิตาลีที่มีความสว่างเป็นพิเศษ

ในแง่ของสังคมและอุดมการณ์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของการทำลายของเก่าและการก่อตัวของสิ่งใหม่ เมื่อองค์ประกอบเชิงปฏิกิริยาและแบบก้าวหน้าอยู่ในสถานะของการต่อสู้ที่รุนแรงที่สุด และสถาบันทางกฎหมาย สังคม ระเบียบ ขนบธรรมเนียม และรากฐานทางอุดมการณ์ ยังไม่ได้รับความขัดขืนที่ขัดขืนไม่ได้ ซึ่งอุทิศโดยกาลเวลาและอำนาจรัฐในคริสตจักร ดังนั้นคุณสมบัติของผู้คนในสมัยนั้นเช่นพลังงานและความริเริ่มส่วนตัวความกล้าหาญและความเพียรในการบรรลุเป้าหมายพบว่าดินอุดมสมบูรณ์มากสำหรับตนเองในอิตาลีและสามารถเปิดเผยตัวเองที่นี่ได้อย่างเต็มที่ ไม่ใช่เพื่ออะไรในอิตาลีที่ชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้พัฒนาขึ้นในความสว่างและความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ความจริงที่ว่าอิตาลีเป็นตัวอย่างหนึ่งของวิวัฒนาการศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยาวนานและมีผลอย่างผิดปกติในทุกขั้นตอนโดยพื้นฐานแล้วเป็นผลมาจากความจริงที่ว่าอิทธิพลที่แท้จริงของวงสังคมก้าวหน้าในด้านเศรษฐกิจและการเมืองยังคงอยู่ที่นี่ จนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 อิทธิพลนี้ยังมีผลในช่วงที่การเปลี่ยนผ่านจากระบบชุมชนไปสู่ระบอบเผด็จการที่เรียกกันว่าเผด็จการเริ่มขึ้น (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14) ในหลายศูนย์กลางของประเทศ การเสริมความแข็งแกร่งของอำนาจรวมศูนย์โดยการโอนอำนาจไปไว้ในมือของผู้ปกครองคนเดียว (ซึ่งมาจากตระกูลศักดินาหรือตระกูลพ่อค้าที่ร่ำรวยที่สุด) เป็นผลสืบเนื่องมาจากการต่อสู้ทางชนชั้นที่เข้มข้นระหว่างกลุ่มชนชั้นนายทุนปกครองกับมวลของชนชั้นล่างในเมือง แต่โครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของเมืองต่างๆ ในอิตาลีนั้นส่วนใหญ่ยังคงอิงจากการพิชิตครั้งก่อน และไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่อำนาจส่วนเกินของผู้ปกครองเหล่านั้นที่พยายามสร้างระบอบเผด็จการส่วนตัวแบบเปิดตามมาด้วยการประท้วงอย่างแข็งขัน ของประชากรในชั้นเมืองกว้าง มักนำไปสู่การขับไล่เผด็จการ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้หรือรูปแบบอำนาจทางการเมืองที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาภายใต้การทบทวนไม่สามารถทำลายจิตวิญญาณของเมืองอิสระซึ่งยังคงอยู่ในศูนย์กลางขั้นสูงของอิตาลีจนถึงจุดจบอันน่าเศร้าของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

สถานการณ์นี้ทำให้ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีแตกต่างจากประเทศอื่นๆ ในยุโรป โดยที่กองกำลังทางสังคมรูปแบบใหม่เข้ามาแทนที่ระเบียบกฎหมายเดิมในภายหลัง และลำดับเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองก็สั้นลงตามลำดับ และเนื่องจากชนชั้นทางสังคมใหม่ไม่สามารถมีตำแหน่งที่แข็งแกร่งในประเทศเหล่านี้ได้เช่นเดียวกับในอิตาลี การรัฐประหารในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงแสดงออกในรูปแบบที่เด็ดขาดน้อยกว่า และการเปลี่ยนแปลงในวัฒนธรรมทางศิลปะเองก็ไม่ได้มีลักษณะการปฏิวัติที่เด่นชัดเช่นนี้

อย่างไรก็ตาม ในการก้าวไปข้างหน้าของประเทศอื่นๆ บนเส้นทางแห่งความก้าวหน้าทางสังคมและวัฒนธรรม อิตาลีพบว่าตัวเองอยู่เบื้องหลังพวกเขาในประเด็นทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญอีกเรื่องหนึ่ง นั่นคือ เอกภาพทางการเมืองของประเทศ การเปลี่ยนแปลงไปสู่สถานะที่เข้มแข็งและเป็นศูนย์กลางนั้นเป็นไปไม่ได้สำหรับเธอ นี่เป็นรากเหง้าของโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ของอิตาลี ตั้งแต่สมัยที่ราชาธิปไตยขนาดใหญ่ที่อยู่ใกล้เคียงและเหนือสิ่งอื่นใดฝรั่งเศสรวมทั้งจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งรวมถึงรัฐเยอรมันและสเปนกลายเป็นมหาอำนาจอิตาลีซึ่งแบ่งออกเป็นพื้นที่สงครามหลายแห่งพบว่าตัวเองไม่สามารถป้องกันการโจมตีของต่างประเทศได้ กองทัพ ... การรณรงค์ในอิตาลีดำเนินการโดยชาวฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1494 ได้เปิดช่วงเวลาของสงครามพิชิตซึ่งสิ้นสุดในกลางศตวรรษที่ 16 การยึดครองโดยชาวสเปนในดินแดนเกือบทั้งหมดของประเทศและการสูญเสียเอกราชเป็นเวลาหลายศตวรรษ เรียกร้องให้มีการรวมอิตาลีจากจิตใจที่ดีที่สุดของประเทศและความพยายามในทางปฏิบัติของแต่ละบุคคลในทิศทางนี้ไม่สามารถเอาชนะการแบ่งแยกดินแดนดั้งเดิมของรัฐอิตาลีได้

รากเหง้าของการแบ่งแยกดินแดนนี้ควรแสวงหาไม่เฉพาะในนโยบายที่เห็นแก่ตัวของผู้ปกครองแต่ละราย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพระสันตปาปา ศัตรูตัวฉกาจที่สุดของความสามัคคีของอิตาลี แต่เหนือสิ่งอื่นใดในพื้นฐานของระบบเศรษฐกิจและสังคมที่ก่อตั้งขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในภูมิภาคขั้นสูงและศูนย์กลางของประเทศ การแพร่กระจายของระเบียบเศรษฐกิจและสังคมใหม่ภายในกรอบของรัฐอิตาลีทั้งหมดเพียงแห่งเดียวกลายเป็นสิ่งที่ทำไม่ได้ในขณะนั้นไม่เพียงเพราะรูปแบบของระบบชุมชนของสาธารณรัฐในเมืองไม่สามารถโอนไปยังการปกครองทั้งประเทศได้ แต่ยังเนื่องมาจากปัจจัยทางเศรษฐกิจ: การสร้างระบบเศรษฐกิจเดียวในระดับของทั้งอิตาลีในระดับกำลังการผลิตนั้นเป็นไปไม่ได้ การพัฒนาอย่างกว้างขวางของชนชั้นนายทุนยุคแรกซึ่งมีสิทธิทางการเมืองเต็มรูปแบบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอิตาลี สามารถเกิดขึ้นได้ภายในขอบเขตของสาธารณรัฐเมืองเล็กๆ เท่านั้น กล่าวอีกนัยหนึ่ง การกระจายตัวของประเทศเป็นหนึ่งในข้อกำหนดเบื้องต้นที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับการเฟื่องฟูของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ทรงพลังเช่นวัฒนธรรมของอิตาลีเพราะความเจริญรุ่งเรืองดังกล่าวเป็นไปได้เฉพาะในเงื่อนไขของรัฐอิสระที่แยกจากกัน ตามที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้แสดงให้เห็น ในระบอบราชาธิปไตยที่รวมศูนย์ ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้มีลักษณะการปฏิวัติที่เด่นชัดเช่นเดียวกับในอิตาลี ข้อสรุปนี้พบการยืนยันในข้อเท็จจริงที่ว่าหากในเงื่อนไขทางการเมือง อิตาลีพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงเวลาที่ขึ้นอยู่กับอำนาจของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์อย่างฝรั่งเศสและสเปน แล้วในแง่ของวัฒนธรรมและศิลปะ - แม้ในช่วงเวลาที่อิตาลีสูญเสียเอกราชก็ตาม - การพึ่งพาอาศัยกันเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ...

ดังนั้นในข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเหตุผลของการล่มสลายที่คาดหวังจึงถูกวางไว้ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้หมายความว่าการเรียกร้องให้มีการรวมประเทศโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงวิกฤตทางการเมืองที่รุนแรงในอิตาลีในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 นั้นไม่ก้าวหน้า การอุทธรณ์เหล่านี้ไม่เพียงแต่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจของชนชั้นกว้างๆ ของประชากรซึ่งการพิชิตทางสังคมและความเป็นอิสระอยู่ภายใต้การคุกคาม แต่ยังสะท้อนถึงกระบวนการที่แท้จริงของการรวมตัวทางวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นในภูมิภาคต่างๆ ของอิตาลี แตกแยกในรุ่งอรุณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากการพัฒนาวัฒนธรรมที่ไม่สม่ำเสมอ หลายภูมิภาคของประเทศในศตวรรษที่ 16 เชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง สิ่งที่ยังคงเป็นไปไม่ได้ในแวดวงรัฐ-การเมืองก็สำเร็จลุล่วงไปได้ด้วยดีในแวดวงอุดมการณ์และศิลปะ พรรครีพับลิกันฟลอเรนซ์และสันตะปาปาโรมเป็นรัฐที่มีสงคราม แต่ผู้เชี่ยวชาญชาวฟลอเรนซ์ที่ใหญ่ที่สุดทำงานในฟลอเรนซ์และโรม และเนื้อหาทางศิลปะของงานโรมันของพวกเขาอยู่ในระดับของอุดมคติที่ก้าวหน้าที่สุดของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ที่รักอิสระ

การพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีผลอย่างมากในอิตาลีไม่เพียงแต่เอื้ออำนวยต่อสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัจจัยทางประวัติศาสตร์และศิลปะด้วย ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีไม่ได้เกิดขึ้นจากแหล่งใดแหล่งหนึ่ง แต่มาจากหลายแหล่ง ในช่วงเวลาที่นำไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อิตาลีเป็นทางแยกของวัฒนธรรมยุคกลางหลายแห่ง ตรงกันข้ามกับประเทศอื่น ๆ ทั้งสองสายหลักของศิลปะยุคกลางในยุโรป - ไบแซนไทน์และโรมาโน - กอธิคมีความซับซ้อนในบางภูมิภาคของอิตาลีโดยอิทธิพลของศิลปะตะวันออก ทั้งสองบรรทัดมีส่วนทำให้เกิดศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากภาพวาดไบแซนไทน์ โปรโต-เรอเนสซองซ์ของอิตาลีใช้โครงสร้างที่สวยงามของภาพและรูปแบบของวัฏจักรภาพที่ยิ่งใหญ่ ระบบจินตภาพแบบโกธิกมีส่วนทำให้เกิดความตื่นเต้นทางอารมณ์และการรับรู้ที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริงในงานศิลปะของศตวรรษที่ 14 แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือความจริงที่ว่าอิตาลีเป็นผู้ดูแลมรดกทางศิลปะของโลกยุคโบราณ ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งประเพณีโบราณพบการหักเหของแสงแล้วในศิลปะอิตาลียุคกลางเช่นในประติมากรรมของเวลาของ Hohenstaufens แต่เฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 งานศิลปะโบราณก็เปิดออกสู่สายตาของศิลปิน ในแสงที่แท้จริงในฐานะการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบด้านสุนทรียะของกฎแห่งความเป็นจริงเอง ... การรวมกันของปัจจัยเหล่านี้ทำให้อิตาลีเป็นดินที่ดีที่สุดสำหรับการเกิดและการเพิ่มขึ้นของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หนึ่งในตัวชี้วัดระดับสูงสุดของการพัฒนาศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์และทฤษฎีในวงกว้าง การปรากฏตัวครั้งแรกของงานเชิงทฤษฎีในอิตาลีเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงข้อเท็จจริงที่สำคัญที่ตัวแทนของศิลปะอิตาลีขั้นสูงได้ตระหนักถึงสาระสำคัญของการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในวัฒนธรรม การตระหนักรู้ถึงกิจกรรมสร้างสรรค์ในวงกว้างได้กระตุ้นความก้าวหน้าทางศิลปะ เพราะมันทำให้อาจารย์ชาวอิตาลีสามารถก้าวไปข้างหน้าได้ ไม่ใช่โดยการคลำหา แต่โดยการกำหนดและแก้ไขปัญหาบางอย่างโดยตั้งใจ

ความสนใจของศิลปินในปัญหาทางวิทยาศาสตร์ในขณะนั้นเป็นเรื่องที่เป็นธรรมชาติมากกว่า เพราะในความรู้ตามวัตถุประสงค์ของโลก พวกเขาไม่เพียงอาศัยการรับรู้ทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยความเข้าใจอย่างมีเหตุผลของกฎหมายที่เป็นต้นเหตุด้วย การผสมผสานของความรู้ทางวิทยาศาสตร์และศิลปะซึ่งเป็นลักษณะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นเหตุผลที่ศิลปินหลายคนเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นในเวลาเดียวกัน ในรูปแบบที่โดดเด่นที่สุด คุณลักษณะนี้แสดงออกถึงบุคลิกของ Leonardo da Vinci แต่ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง คุณลักษณะนี้เป็นลักษณะเฉพาะของตัวเลขจำนวนมากของวัฒนธรรมศิลปะอิตาลี

ความคิดเชิงทฤษฎีในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีพัฒนาขึ้นในสองช่องทางหลัก ในอีกด้านหนึ่ง นี่คือปัญหาของอุดมคติทางสุนทรียะในการแก้ปัญหาซึ่งศิลปินอาศัยแนวคิดของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีเกี่ยวกับโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ เกี่ยวกับบรรทัดฐานทางจริยธรรม เกี่ยวกับสถานที่ที่เขาครอบครองในธรรมชาติและสังคม ในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้เป็นประเด็นเชิงปฏิบัติของศูนย์รวมของอุดมคติทางศิลปะนี้โดยใช้ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารูปแบบใหม่ ความรู้ของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสาขากายวิภาคศาสตร์ ทฤษฎีทัศนมิติ และหลักคำสอนเรื่องสัดส่วน ซึ่งเป็นผลมาจากความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของโลก มีส่วนช่วยในการพัฒนาวิธีการเหล่านั้นของภาษาภาพด้วย ความช่วยเหลือซึ่งอาจารย์เหล่านี้สามารถสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะได้อย่างเป็นกลาง ในงานเชิงทฤษฎีที่อุทิศให้กับงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ได้มีการพิจารณาประเด็นต่าง ๆ ของการปฏิบัติทางศิลปะ พอเพียงที่จะกล่าวถึงเป็นตัวอย่างของการพัฒนาคำถามเกี่ยวกับมุมมองทางคณิตศาสตร์และการประยุกต์ใช้ในการวาดภาพ ดำเนินการโดย Brunelleschi, Alberti และ Piero della Francesca องค์ความรู้ด้านศิลปะที่ครอบคลุมและข้อสรุปเชิงทฤษฎีซึ่งประกอบด้วยบันทึกมากมายโดย Leonardo da Vinci , งานและแถลงการณ์เกี่ยวกับประติมากรรมของ Ghiberti, Michelangelo และ Cellini, บทความทางสถาปัตยกรรมโดย Alberti, Averlino, Francesco di Giorgio Martini, Palladio, Vignola ในที่สุด ในตัวของจอร์จ วาซารี วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีได้เสนอให้นักประวัติศาสตร์ศิลปะคนแรกที่พยายามตีความศิลปะในยุคของเขาในแง่ประวัติศาสตร์ในชีวประวัติของศิลปินชาวอิตาลี ความสมบูรณ์และความครอบคลุมของงานเหล่านี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าแนวคิดและข้อสรุปของนักทฤษฎีชาวอิตาลียังคงรักษาความสำคัญในทางปฏิบัติไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษหลังจากการเกิดขึ้น

สิ่งนี้ใช้ได้กับความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีซึ่งมีส่วนสำคัญต่อศิลปะพลาสติกทุกประเภทซึ่งมักจะกำหนดเส้นทางของการพัฒนาในยุคต่อ ๆ มาล่วงหน้า

ในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี โครงสร้างสาธารณะและที่อยู่อาศัยประเภทหลักที่ใช้ในสถาปัตยกรรมยุโรปตั้งแต่นั้นมาได้ถูกสร้างขึ้น และวิธีการเหล่านั้นของภาษาสถาปัตยกรรมได้รับการพัฒนาซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของการคิดทางสถาปัตยกรรมในช่วงเวลาประวัติศาสตร์อันยาวนาน การครอบงำของหลักการทางโลกในสถาปัตยกรรมอิตาลีไม่เพียงแสดงออกในความโดดเด่นของอาคารสาธารณะและส่วนตัวที่มีจุดประสงค์ทางโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความจริงที่ว่าองค์ประกอบทางจิตวิญญาณถูกกำจัดในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างที่สุดของอาคารทางศาสนา - พวกเขาให้ทาง สู่อุดมคติใหม่แห่งมนุษยนิยม ในสถาปัตยกรรมแบบฆราวาสสถานที่ชั้นนำถูกยึดครองตามประเภทของบ้านเรือนที่อยู่อาศัยในเมือง (วัง) ซึ่งเดิมเป็นที่อยู่อาศัยของตัวแทนของพ่อค้าผู้มั่งคั่งหรือครอบครัวผู้ประกอบการและในศตวรรษที่ 16 - ที่พำนักของขุนนางหรือผู้ปกครองของรัฐ เมื่อเวลาผ่านไป คุณลักษณะของอาคารไม่เพียงแต่เป็นส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนสาธารณะ วังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับอาคารสาธารณะในศตวรรษต่อๆ มาอีกด้วย ในสถาปัตยกรรมโบสถ์ของอิตาลี มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพของโครงสร้างโดมที่มีศูนย์กลาง ภาพนี้สอดคล้องกับแนวคิดของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์แบบซึ่งมีอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งแสดงแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความสมดุลที่กลมกลืนกับโลกรอบข้าง Bramante และ Michelangelo ได้เสนอวิธีแก้ปัญหาที่ครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุดในโปรเจ็กต์ของ Cathedral of St. ปีเตอร์ในกรุงโรม

สำหรับภาษาของสถาปัตยกรรม ปัจจัยชี้ขาดที่นี่คือการฟื้นฟูและการพัฒนาระบบระเบียบโบราณบนพื้นฐานใหม่ สำหรับสถาปนิกแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี คำสั่งเป็นระบบสถาปัตยกรรมที่ออกแบบมาเพื่อแสดงโครงสร้างเปลือกโลกของอาคารด้วยสายตา สัดส่วนที่มีอยู่ในลำดับของบุคคลนั้นถือเป็นหนึ่งในรากฐานของเนื้อหาเชิงอุดมคติที่มีความเห็นอกเห็นใจของภาพสถาปัตยกรรม สถาปนิกชาวอิตาลีได้ขยายความเป็นไปได้ในการจัดองค์ประกอบตามลำดับเมื่อเปรียบเทียบกับปรมาจารย์ในสมัยโบราณ โดยสามารถค้นพบการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติกับผนัง ซุ้มประตู และหลุมฝังศพได้ ปริมาณทั้งหมดของอาคารถูกคิดโดยพวกเขาว่าถูกแทรกซึมด้วยโครงสร้างที่เป็นระเบียบซึ่งบรรลุความเป็นเอกภาพเชิงลึกของโครงสร้างที่มีสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติเนื่องจากคำสั่งแบบคลาสสิกสะท้อนกฎธรรมชาติบางอย่าง

ในการวางผังเมือง สถาปนิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีประสบปัญหาอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงแรก เนื่องจากเมืองส่วนใหญ่มีการพัฒนาเมืองหลวงอย่างหนาแน่นอยู่แล้วในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม นักทฤษฎีขั้นสูงและผู้ปฏิบัติสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ ได้ก่อให้เกิดปัญหาการวางผังเมืองที่สำคัญ โดยถือว่าปัญหาเหล่านี้เป็นงานเร่งด่วนในวันพรุ่งนี้ หากแนวคิดการวางผังเมืองทั่วไปที่กล้าหาญของพวกเขาไม่สามารถทำได้อย่างเต็มที่ในขณะนั้นและยังคงเป็นทรัพย์สินของบทความทางสถาปัตยกรรม งานสำคัญบางอย่างโดยเฉพาะปัญหาในการสร้างศูนย์กลางเมือง - การพัฒนาหลักการสำหรับการสร้างจัตุรัสหลักของเมือง - ถูกค้นพบในศตวรรษที่ 16 วิธีแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยม ตัวอย่างเช่นใน Piazza San Marco ในเวนิสและใน Capitoline ในกรุงโรม

ในสาขาทัศนศิลป์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการกำหนดศิลปะบางประเภทด้วยตนเอง ซึ่งก่อนหน้านี้คือตลอดยุคกลางซึ่งอยู่ภายใต้สถาปัตยกรรม และตอนนี้พวกเขาได้รับความเป็นอิสระทางจินตนาการอย่างเต็มเปี่ยม ในแง่ของอุดมการณ์ กระบวนการนี้หมายถึงการปลดปล่อยประติมากรรมและภาพวาดจากหลักปฏิบัติทางศาสนาและจิตวิญญาณของยุคกลางที่ผูกมัดพวกเขา และการดึงดูดรูปภาพที่อิ่มตัวด้วยเนื้อหาใหม่ที่มีลักษณะมนุษยธรรม ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ การเกิดขึ้นและการก่อตัวของประเภทและประเภทของวิจิตรศิลป์ใหม่เกิดขึ้น ซึ่งเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ใหม่พบการแสดงออก ตัวอย่างเช่น ประติมากรรม หลังจากหายไปนับพันปี ในที่สุดก็มีรากฐานของการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างกลับคืนมา เปลี่ยนเป็นรูปปั้นยืนอิสระและกลุ่ม ขอบเขตของการครอบคลุมโดยนัยของประติมากรรมยังได้ขยายออกไป นอกเหนือจากภาพแบบดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคริสเตียนและตำนานโบราณซึ่งสะท้อนถึงความคิดทั่วไปเกี่ยวกับมนุษย์ วัตถุของมันก็ยังเป็นบุคลิกลักษณะเฉพาะของมนุษย์อีกด้วย ซึ่งแสดงออกมาในการสร้างอนุสรณ์สถานอันยิ่งใหญ่แก่ผู้ปกครองและผู้คุมขังตลอดจนใน การใช้ภาพประติมากรรมอย่างแพร่หลายในรูปแบบรูปปั้นครึ่งตัว ประเภทของประติมากรรมที่พัฒนาขึ้นในยุคกลางเพื่อเป็นการบรรเทาทุกข์นั้นกำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ซึ่งเป็นไปได้ในจินตนาการซึ่งต้องขอบคุณการใช้เทคนิคของภาพมุมมองที่งดงามของอวกาศซึ่งขยายออกได้อย่างสมบูรณ์ยิ่งขึ้น การแสดงสภาพแวดล้อมโดยรอบบุคคลอย่างครอบคลุม

สำหรับการวาดภาพที่นี่พร้อมกับความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนขององค์ประกอบปูนเปียกขนาดใหญ่จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงข้อเท็จจริงของการเกิดขึ้นของภาพวาดขาตั้งโดยเฉพาะซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในวิวัฒนาการของงานศิลปะ ในบรรดาประเภทจิตรกรรม ควบคู่ไปกับองค์ประกอบตามธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลและในตำนาน ซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เราควรแยกแยะภาพเหมือนซึ่งประสบกับความรุ่งเรืองครั้งแรกในยุคนี้ ขั้นตอนสำคัญแรกๆ ได้ถูกนำมาใช้ในประเภทใหม่ เช่น ภาพวาดประวัติศาสตร์ในความหมายที่ถูกต้องของคำและภูมิทัศน์

หลังจากมีบทบาทสำคัญในกระบวนการปลดปล่อยวิจิตรศิลป์บางประเภทแล้ว ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในขณะเดียวกันก็รักษาและพัฒนาหนึ่งในคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมศิลปะยุคกลาง - หลักการของการสังเคราะห์ศิลปะประเภทต่างๆ รวมกันเป็นชุดที่เป็นรูปเป็นร่างร่วมกัน สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นขององค์กรทางศิลปะที่มีอยู่ในปรมาจารย์ชาวอิตาลีซึ่งแสดงออกในตัวพวกเขาทั้งในการออกแบบทั่วไปของสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนและศิลปะที่ซับซ้อนและในทุกรายละเอียดของงานแยกที่รวมอยู่ในคอมเพล็กซ์นี้ ในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับความเข้าใจในยุคกลางของการสังเคราะห์ ซึ่งประติมากรรมและภาพวาดเป็นรองสถาปัตยกรรม หลักการของการสังเคราะห์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่บนพื้นฐานของความเท่าเทียมกันของศิลปะแต่ละประเภท เนื่องจากคุณสมบัติเฉพาะของ ประติมากรรมและภาพวาดภายในกรอบของคณะศิลปะทั่วไปได้รับประสิทธิภาพที่เพิ่มขึ้นของผลกระทบด้านสุนทรียะ สิ่งสำคัญคือต้องเน้นที่นี่ว่าสัญญาณของการมีส่วนร่วมในระบบที่เป็นรูปเป็นร่างขนาดใหญ่ไม่เพียง แต่ดำเนินการโดยงานที่รวมอยู่ในกลุ่มศิลปะใด ๆ โดยตรงเพื่อจุดประสงค์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังแยกอนุสาวรีย์ประติมากรรมและภาพวาดที่แยกจากกันอีกด้วย ไม่ว่าจะเป็น David ขนาดมหึมาของ Michelangelo หรือ Madonna of Connestable ขนาดย่อของ Raphael งานแต่ละชิ้นอาจมีคุณสมบัติที่ทำให้พิจารณาได้ว่าเป็นส่วนหนึ่งของชุดศิลปะทั่วไป

โกดังศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสังเคราะห์อนุสาวรีย์ของอิตาลีโดยเฉพาะแห่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยธรรมชาติของภาพศิลปะของประติมากรรมและภาพวาด ในอิตาลีซึ่งแตกต่างจากประเทศในยุโรปอื่น ๆ อุดมคติทางสุนทรียะของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้เกิดขึ้นเร็วมากซึ่งกลับไปสู่การสอนของนักมนุษยนิยมเกี่ยวกับ uomo universale เกี่ยวกับผู้ชายที่สมบูรณ์แบบซึ่งความงามของร่างกายและความแข็งแกร่งของจิตใจผสมผสานกันอย่างกลมกลืน . ในฐานะที่เป็นคุณลักษณะชั้นนำของภาพนี้ แนวคิดของ virtu (ความกล้าหาญ) ถูกหยิบยกขึ้นมา ซึ่งมีความหมายที่กว้างมากและแสดงถึงหลักการที่กระฉับกระเฉงในตัวบุคคล ความมุ่งหมายของเจตจำนงของเขา ความสามารถในการดำเนินแผนการอันสูงส่งของเขาทั้งๆ ของอุปสรรคทั้งหมด คุณภาพเฉพาะของอุดมคติเชิงเปรียบเทียบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานี้ไม่ได้แสดงออกมาในศิลปินชาวอิตาลีทุกคนในรูปแบบเปิดเช่นใน Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna และ Mikalangelo ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีภาพการทำงานของตัวละครที่กล้าหาญ แต่มันมักจะปรากฏอยู่ในภาพของการแต่งหน้าที่กลมกลืนกันเช่นใน Raphael และ Giorgione เพราะความกลมกลืนของภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นห่างไกลจากความสงบที่ผ่อนคลาย - เบื้องหลังนั้นรู้สึกถึงกิจกรรมภายในของฮีโร่และจิตสำนึกของเขาเสมอ แห่งความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของเขา

ตลอดศตวรรษที่ 15 และ 16 อุดมคติทางสุนทรียะนี้ไม่เปลี่ยนแปลง: ขึ้นอยู่กับแต่ละขั้นตอนของวิวัฒนาการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แง่มุมต่าง ๆ ของศิลปะได้ถูกระบุไว้ในนั้น ตัวอย่างเช่น ในภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกๆ ลักษณะของความสมบูรณ์ภายในที่ไม่สั่นคลอนนั้นเด่นชัดกว่า ซับซ้อนและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นคือโลกแห่งจิตวิญญาณของวีรบุรุษแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงซึ่งให้ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของทัศนคติที่กลมกลืนกันซึ่งมีอยู่ในศิลปะของช่วงเวลานี้ ในทศวรรษต่อมา ด้วยความขัดแย้งทางสังคมที่ไม่ละลายน้ำที่เพิ่มขึ้น ความตึงเครียดภายในในภาพลักษณ์ของผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีก็เพิ่มขึ้น ความรู้สึกไม่ลงรอยกันและความขัดแย้งที่น่าเศร้าก็ปรากฏขึ้น แต่ตลอดยุคเรอเนซองส์ ประติมากรและจิตรกรชาวอิตาลียังคงยึดมั่นในภาพลักษณ์โดยรวม เป็นภาษาศิลปะทั่วไป ต้องขอบคุณความพยายามในการแสดงออกถึงอุดมคติทางศิลปะอย่างทั่วถึงที่สุดที่ปรมาจารย์ชาวอิตาลีประสบความสำเร็จในระดับที่สูงกว่าปรมาจารย์ของประเทศอื่น ๆ ในการสร้างภาพของเสียงที่กว้าง นี่คือรากฐานของความเป็นสากลที่แปลกประหลาดของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งกลายเป็นบรรทัดฐานและรูปแบบของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยทั่วไป

บทบาทมหาศาลของแนวคิดมนุษยนิยมที่พัฒนาอย่างล้ำลึกสำหรับศิลปะอิตาลีนั้นได้แสดงออกมาแล้วในตำแหน่งที่โดดเด่นอย่างไม่ต้องสงสัยซึ่งภาพมนุษย์พบในนั้น - หนึ่งในตัวชี้วัดนี้คือความชื่นชมในร่างกายมนุษย์ที่สวยงามซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวอิตาลีซึ่งก็คือ นักมานุษยวิทยาและศิลปินถือว่าเป็นแหล่งรวบรวมจิตวิญญาณที่สวยงาม ในกรณีส่วนใหญ่ ชีวิตประจำวันและสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติรอบๆ ตัวบุคคลไม่ได้กลายเป็นจุดสนใจของช่างฝีมือชาวอิตาลีเช่นเดียวกัน มานุษยวิทยาที่เด่นชัดนี้ ความสามารถในการเปิดเผยความคิดของพวกเขาเกี่ยวกับโลกผ่านภาพลักษณ์ของบุคคลเป็นหลัก ทำให้วีรบุรุษของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีมีเนื้อหาที่ลึกซึ้งเช่นนี้ เส้นทางจากภาพรวมไปสู่ปัจเจกบุคคล จากภาพรวมสู่เฉพาะบุคคลเป็นลักษณะเฉพาะของชาวอิตาลีไม่เพียงแต่ในภาพที่ยิ่งใหญ่เท่านั้น ซึ่งคุณสมบัติในอุดมคติของพวกเขาเป็นรูปแบบที่จำเป็นของการวางนัยทั่วไปทางศิลปะ แต่ยังอยู่ในประเภทเช่นภาพเหมือน และในงานวาดภาพเหมือนของเขา จิตรกรชาวอิตาลีได้มาจากบุคลิกภาพของมนุษย์บางประเภท ซึ่งสัมพันธ์กับที่เขารับรู้แต่ละนางแบบเฉพาะ ตามนี้ ในภาพเหมือนของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี ตรงกันข้ามกับภาพเหมือนในงานศิลปะของประเทศอื่นๆ หลักการที่เป็นตัวพิมพ์มีชัยเหนือแนวโน้มการทำให้เป็นรายบุคคล

แต่การครอบงำของอุดมคติบางอย่างในศิลปะอิตาลีไม่ได้หมายถึงการตัดสินใจทางศิลปะที่สม่ำเสมอและสม่ำเสมอมากเกินไป ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์และจินตนาการไม่เพียง แต่ไม่รวมความหลากหลายของความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญจำนวนมากแต่ละคนที่ทำงานในยุคนี้ แต่ในทางตรงกันข้ามยิ่งเน้นถึงลักษณะเฉพาะของพวกเขาที่สดใสยิ่งขึ้น แม้แต่ภายในช่วงเดียว ยิ่งกว่านั้น ระยะที่สั้นที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - สามทศวรรษที่ผ่านมา ในระหว่างที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงล่มสลาย เราสามารถจับความแตกต่างในการรับรู้ถึงภาพลักษณ์ของมนุษย์ได้อย่างง่ายดายในหมู่ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนี้ ดังนั้นตัวละครของเลโอนาร์โดจึงโดดเด่นในด้านจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและความมั่งคั่งทางปัญญา ศิลปะของราฟาเอลครอบงำด้วยความชัดเจนที่กลมกลืนกัน ภาพไททานิคของมีเกลันเจโลแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดเกี่ยวกับประสิทธิภาพของความกล้าหาญของมนุษย์ในยุคนี้ หากเราหันไปหาจิตรกรชาวเวนิส ภาพของ Giorgione จะดึงดูดใจด้วยการแต่งเนื้อร้องที่ละเอียดอ่อน ในขณะที่ทิเชียนมีความเย้ายวนและการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ที่หลากหลายนั้นเด่นชัดกว่า เช่นเดียวกับภาษาภาพของจิตรกรชาวอิตาลี: หากปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ - โรมันถูกครอบงำด้วยการแสดงออกทางพลาสติกเชิงเส้นแล้วในหมู่ชาวเวนิสหลักการเกี่ยวกับสีมีความสำคัญอย่างยิ่ง

บางแง่มุมของการรับรู้เชิงจินตนาการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการหักเหที่แตกต่างกันในงานศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ขึ้นอยู่กับขั้นตอนต่าง ๆ ของวิวัฒนาการและประเพณีที่พัฒนาขึ้นในโรงเรียนศิลปะแต่ละแห่งในอาณาเขต เนื่องจากการพัฒนาทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของรัฐอิตาลีนั้นไม่สม่ำเสมอ ตามลำดับ การมีส่วนร่วมของพวกเขาในศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงแตกต่างกันในแต่ละช่วงเวลา จากศูนย์ศิลปะหลายแห่งของประเทศ สามแห่งควรมีความโดดเด่น - ฟลอเรนซ์ โรม และเวนิส ซึ่งงานศิลปะในลำดับประวัติศาสตร์บางส่วนเป็นตัวแทนของแนวหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีเป็นเวลาสามศตวรรษ

บทบาททางประวัติศาสตร์ของฟลอเรนซ์ในการกำหนดวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสำคัญอย่างยิ่ง ฟลอเรนซ์อยู่ในระดับแนวหน้าของศิลปะใหม่ตั้งแต่สมัยโปรโต-เรอเนซองส์จนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง เมืองหลวงของทัสคานีกลายเป็นจุดสนใจของชีวิตทางเศรษฐกิจการเมืองและวัฒนธรรมของอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 และเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์โดยสูญเสียลักษณะท้องถิ่นล้วน ๆ ได้รับอิตาลีทั่วไป ความสำคัญ เช่นเดียวกับศิลปะฟลอเรนซ์ของศตวรรษเหล่านี้อย่างสมบูรณ์ ฟลอเรนซ์เป็นสถานที่เกิดหรือบ้านเกิดของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายคนตั้งแต่จอตโตไปจนถึงมีเกลันเจโล

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 16 ในฐานะที่เป็นศูนย์กลางชั้นนำของชีวิตศิลปะของประเทศ ควบคู่ไปกับฟลอเรนซ์ กรุงโรมถูกหยิบยกขึ้นมา ด้วยการใช้ตำแหน่งพิเศษในฐานะเมืองหลวงของโลกคาทอลิก โรมจึงกลายเป็นหนึ่งในรัฐที่แข็งแกร่งที่สุดในอิตาลี โดยอ้างว่ามีบทบาทนำในหมู่พวกเขา ด้วยเหตุนี้ นโยบายศิลปะของพระสันตะปาปาจึงกำลังก่อตัวขึ้น ผู้ซึ่งเพื่อเสริมสร้างอำนาจของสังฆราชแห่งโรมัน ดึงดูดสถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาที่ราชสำนักของพวกเขา การเพิ่มขึ้นของกรุงโรมในฐานะศูนย์กลางศิลปะหลักของประเทศใกล้เคียงกับการเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง โรมยังคงเป็นผู้นำในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 ผลงานที่ดีที่สุดของ Bramante, Raphael, Michelangelo และปรมาจารย์อื่น ๆ อีกมากมายที่ทำงานในกรุงโรมซึ่งสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถือเป็นจุดสูงสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ด้วยการสูญเสียความเป็นอิสระทางการเมืองโดยรัฐในอิตาลี ในช่วงวิกฤตของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สมเด็จพระสันตะปาปาโรมจึงกลายเป็นที่มั่นของปฏิกิริยาทางอุดมการณ์ สวมเสื้อผ้าในรูปแบบของการปฏิรูปปฏิรูป นับตั้งแต่ยุค 40 เมื่อการต่อต้านการปฏิรูปเริ่มโจมตีอย่างกว้างขวางต่อการพิชิตวัฒนธรรมเรเนซองส์ เวนิสเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่ใหญ่เป็นอันดับสาม เป็นผู้รักษาและผู้สืบสานอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ก้าวหน้า

เวนิสเป็นสาธารณรัฐอิตาลีกลุ่มสุดท้ายที่เข้มแข็งเพื่อปกป้องเอกราชและรักษาความมั่งคั่งไว้มากมาย เหลืออยู่จนถึงปลายพุทธศตวรรษที่ 16 เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ที่สำคัญของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันกลายเป็นฐานที่มั่นของความหวังสำหรับทาสอิตาลี เมืองเวนิสถูกกำหนดให้เปิดเผยคุณสมบัติโดยนัยของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปลายอิตาลีอย่างได้ผลมากที่สุด ผลงานของทิเชียนในช่วงสุดท้ายของกิจกรรม เช่นเดียวกับตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของจิตรกรชาวเวนิสรุ่นที่สองของศตวรรษที่ 16 - Veronese และ Tintoretto ไม่เพียง แต่เป็นการแสดงออกถึงหลักการที่สมจริงของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวทีประวัติศาสตร์ใหม่เท่านั้น แต่ยังปูทางสำหรับองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดของความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาในยุคศิลปะใหม่ที่ยิ่งใหญ่ - ใน ภาพวาดของศตวรรษที่ 17

ถึงเวลาแล้ว ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีความสำคัญแบบยุโรปในวงกว้างเป็นพิเศษ ก้าวล้ำหน้าส่วนที่เหลือของยุโรปบนเส้นทางวิวัฒนาการของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตามลำดับเวลา อิตาลียังนำหน้าพวกเขาในการแก้ไขงานทางศิลปะที่สำคัญที่สุดหลายงานที่นำเสนอในยุคนั้น ดังนั้นสำหรับวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งชาติอื่น ๆ การหันไปใช้ผลงานของปรมาจารย์ชาวอิตาลีทำให้เกิดการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในการสร้างงานศิลปะใหม่ที่สมจริง ในศตวรรษที่ 16 การบรรลุวุฒิภาวะทางศิลปะในระดับหนึ่งในประเทศแถบยุโรปนั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการผสมผสานอย่างสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งในการพิชิตศิลปะอิตาลี จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Durer และ Holbein ในเยอรมนี, El Greco ในสเปน, สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Cornelis Floris ชาวดัตช์, ชาวสเปน Juan de Herrera, Pnigo Jones ชาวอังกฤษเป็นหนี้การศึกษาศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีเป็นอย่างมาก ขอบเขตของกิจกรรมของสถาปนิกและจิตรกรชาวอิตาลีซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตั้งแต่สเปนจนถึงรัสเซียโบราณนั้นมีความพิเศษในความกว้างใหญ่ แต่บางทีบทบาทของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีความสำคัญมากกว่าเดิมในฐานะรากฐานของวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน ในฐานะหนึ่งในสาขาสูงสุดของศิลปะที่สมจริงและเป็นโรงเรียนที่มีทักษะด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

เรเนซองส์คืออะไร เราเชื่อมโยงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ากับความสำเร็จในด้านวัฒนธรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านวิจิตรศิลป์ ก่อนที่จิตรกรจะมองตามสายตาใครก็ตามที่แม้แต่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ศิลปะเพียงเล็กน้อย ก็ยังมีภาพที่สวยงามและโอ่อ่าที่สร้างสรรค์โดยศิลปิน เช่น มาดอนน่าผู้อ่อนโยนและนักบุญที่เฉลียวฉลาด นักรบผู้กล้าหาญ และพลเมืองที่มีความสำคัญ ร่างของพวกเขายืนขึ้นอย่างเคร่งขรึมกับพื้นหลังของโค้งและเสาหินอ่อนซึ่งด้านหลังเป็นภูมิทัศน์ที่โปร่งแสง

ศิลปะมักพูดถึงยุคสมัย เกี่ยวกับผู้คนที่มีชีวิตอยู่ในตอนนั้น คนแบบไหนที่สร้างภาพเหล่านี้ เต็มไปด้วยศักดิ์ศรี มีความสงบภายใน มั่นใจในคุณค่าของตัวเอง?

จิออร์จิโอ วาซารีใช้คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ครั้งแรกในกลางศตวรรษที่ 16 ในหนังสือของเขาเกี่ยวกับจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่สิบสาม-สิบหก ชื่อปรากฏขึ้นในขณะที่หมดยุคนั้นเอง วาซารีให้ความหมายที่ชัดเจนในแนวคิดนี้: การออกดอก การเพิ่มขึ้น การฟื้นคืนชีพของศิลปะ ต่อมาการดิ้นรนเพื่อฟื้นฟูประเพณีโบราณในวัฒนธรรมซึ่งมีอยู่ในยุคนี้เริ่มถือว่ามีความสำคัญไม่น้อย

ปรากฏการณ์เรเนซองส์เกิดจากเงื่อนไขและความต้องการของชีวิตของสังคมในยุคนิวเอจ (นั่นคือเวลาระหว่างทางไปสู่การก่อตัวของสังคมอุตสาหกรรม) และการอุทธรณ์ในสมัยโบราณทำให้สามารถค้นพบได้ รูปแบบที่เหมาะสมสำหรับการแสดงความคิดและอารมณ์ใหม่ๆ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของช่วงเวลานี้อยู่ที่การก่อตัวของบุคลิกภาพแบบใหม่และในการสร้างรากฐานของวัฒนธรรมใหม่

เทรนด์ใหม่ในการใช้ชีวิตของสังคมอิตาลี เพื่อให้เข้าใจแก่นแท้ของการเปลี่ยนแปลงที่เริ่มขึ้นในแวดวงสังคมและจิตวิญญาณได้ง่ายขึ้น จึงจำเป็นต้องจินตนาการว่าความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสังคมถูกสร้างขึ้นในยุคกลางอย่างไร จากนั้นบุคลิกภาพของมนุษย์ก็สลายไปในกลุ่มเล็ก ๆ นั้น (ชุมชนชาวนา, อัศวิน, ภราดรแห่งอาราม, การประชุมเชิงปฏิบัติการด้านงานฝีมือ, สมาคมการค้า) ซึ่งบุคคลนั้นติดอยู่กับสถานการณ์ที่มาและการเกิดของเขา ตัวเขาเองและทุกคนรอบตัวเขาเข้าใจเขาก่อนอื่นเช่น fra (พี่ชาย) ซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่มภราดรภาพในอารามและไม่ใช่บุคคลที่มีชื่อเฉพาะ

ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล บรรทัดฐานของพฤติกรรม และการรับรู้ของพวกเขาได้รับการพัฒนาอย่างละเอียดและกำหนดไว้อย่างชัดเจน หากเรามุ่งแต่เฉพาะด้านทฤษฎีของเรื่องเท่านั้น เราก็สามารถพูดได้ว่า: นักบวชมีหน้าที่ต้องอธิษฐานเผื่อฆราวาส ขุนนาง - เพื่อปกป้องทุกคนจากภัยคุกคามภายนอกที่เป็นไปได้ และชาวนา - เพื่อสนับสนุน เลี้ยงดู อสังหาริมทรัพย์ครั้งแรกและครั้งที่สอง ในทางปฏิบัติ ทั้งหมดนี้แน่นอน ห่างไกลจากไอดีลเชิงทฤษฎี แต่การกระจายหน้าที่ของบทบาทนั้นเป็นเช่นนั้นจริง ๆ ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมได้รับการปลูกฝังอย่างแน่นหนาในจิตสำนึกสาธารณะแต่ละชั้นเรียนมีสิทธิและภาระผูกพันที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดมีบทบาททางสังคมที่สอดคล้องกับสถานะทางสังคมอย่างเคร่งครัด การเกิดแก้ไขบุคคลให้อยู่ในตำแหน่งที่แน่นอนในโครงสร้างของสังคมเขาสามารถเปลี่ยนตำแหน่งของเขาได้เกือบทั้งหมดภายในขั้นตอนของบันไดสังคมที่เขาเป็นเจ้าของโดยกำเนิด

การยึดติดกับสังคมเฉพาะกลุ่มขัดขวางการพัฒนามนุษย์อย่างอิสระ แต่ให้การค้ำประกันทางสังคมบางอย่างแก่เขา ดังนั้น สังคมยุคกลางจึงมุ่งเน้นไปที่ความไม่เปลี่ยนรูป เสถียรภาพเป็นสภาวะในอุดมคติ มันเป็นของประเภทของสังคมดั้งเดิมเงื่อนไขหลักสำหรับการดำรงอยู่คือการอนุรักษ์การอยู่ใต้บังคับบัญชาของประเพณีและขนบธรรมเนียม

โลกทัศน์แบบเก่ามุ่งเน้นไปที่ความจริงที่ว่าชีวิตทางโลกเป็นเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ เมื่อบุคคลเตรียมตัวสำหรับชีวิตหลักนิรันดร์และโลกอื่น นิรันดรปราบความจริงชั่วพริบตา ความหวังสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่ดีเกี่ยวข้องกับชีวิตที่แท้จริงนี้เท่านั้น กับนิรันดร โลกทางโลกนี้ "หุบเขาแห่งความเศร้าโศก" เป็นที่สนใจเพียงตราบเท่าที่มันเป็นภาพสะท้อนที่อ่อนแอของโลกหลักอีกโลกหนึ่ง ทัศนคติต่อมนุษย์นั้นคลุมเครือ - ในเขาพวกเขาแยกหลักการทางโลกมนุษย์และบาปของเขาอย่างเคร่งครัดซึ่งควรได้รับการดูหมิ่นและเกลียดชังและจิตวิญญาณที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่คู่ควรแก่การมีอยู่ พระภิกษุผู้ละทิ้งความสุขและความกังวลเกี่ยวกับชีวิตทางโลกถือเป็นอุดมคติ

บุคคลเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนสังคมขนาดเล็ก ดังนั้นกิจกรรมทั้งหมดของเขา รวมถึงกิจกรรมที่สร้างสรรค์ จึงถูกมองว่าเป็นผลมาจากความพยายามร่วมกัน อันที่จริง ความคิดสร้างสรรค์นั้นไม่ระบุชื่อ และความรู้ของเราเกี่ยวกับงานของประติมากรหรือจิตรกรยุคกลางนี้หรือคนนั้นนั้นสุ่มและไม่เป็นชิ้นเป็นอัน เมือง ชุมชนกำลังสร้างมหาวิหาร และรายละเอียดทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งเดียว ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ที่ครบถ้วนสมบูรณ์ สถาปนิกระดับปรมาจารย์ ช่างก่ออิฐ ช่างแกะสลัก ปรมาจารย์ด้านจิตรกรสร้างกำแพง สร้างประติมากรรมและหน้าต่างกระจกสี ผนังทาสีและไอคอน แต่แทบไม่มีใครพยายามที่จะทำให้ชื่อของพวกเขาเป็นอมตะ ตามหลักการแล้ว พวกเขาควรจะทำซ้ำในลักษณะที่ดีที่สุด ทำซ้ำสิ่งที่ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยผู้มีอำนาจของใบสั่งยา และถือเป็น "ต้นฉบับ" ที่จะเลียนแบบ

ก้าวแรกสู่การเกิดขึ้นของกระแสใหม่ในชีวิตของสังคมคือการเติบโตและการพัฒนาของเมือง คาบสมุทร Apennine ซึ่งมีรองเท้าบูทยาวเชื่อมติดกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียนอันกว้างใหญ่ ได้ครอบครองตำแหน่งที่ได้เปรียบอย่างยิ่งในโลกยุคกลาง ประโยชน์ของสถานที่นี้ปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชีวิตทางเศรษฐกิจเริ่มฟื้นคืนชีพในตะวันตก และความจำเป็นในการติดต่อทางการค้ากับประเทศร่ำรวยในตะวันออกกลางก็เพิ่มขึ้น ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสอง ความมั่งคั่งของเมืองอิตาลีเริ่มต้นขึ้น แรงผลักดันสำหรับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเศรษฐกิจในเมืองคือสงครามครูเสด: อัศวินที่ออกเดินทางเพื่อพิชิตสุสานศักดิ์สิทธิ์ต้องการเรือเพื่อข้ามทะเล อาวุธต่อสู้; สินค้าและของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ทั้งหมดนี้ถูกนำเสนอโดยช่างฝีมือชาวอิตาลี พ่อค้า และกะลาสีเรือ

อิตาลีไม่มีรัฐบาลกลางที่เข้มแข็ง ดังนั้นแต่ละเมืองและชนบทโดยรอบจึงกลายเป็น รัฐเมือง,ซึ่งความเจริญขึ้นอยู่กับฝีมือของช่างฝีมือ ความว่องไวของพ่อค้า จากวิสาหกิจและพลังงานของผู้อยู่อาศัยทั้งหมด

อุตสาหกรรมและการค้าซึ่งกระจุกตัวอยู่ในเมือง กลายเป็นพื้นฐานของชีวิตทางเศรษฐกิจของสังคมที่มีอยู่ในอิตาเดียในศตวรรษที่สิบสี่-สิบห้า ระบบกิลด์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ และมีเพียงสมาชิกของกิลด์เท่านั้นที่มีสิทธิพลเมือง กล่าวคือ ไม่ใช่ชาวเมืองทุกคน ใช่ และการประชุมเชิงปฏิบัติการที่แตกต่างกันนั้นแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญในระดับของอิทธิพล: ตัวอย่างเช่นในฟลอเรนซ์จากการประชุมเชิงปฏิบัติการ 21 ครั้งอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับอิทธิพลจาก "การประชุมเชิงปฏิบัติการอาวุโส" ซึ่งรวมผู้คนจากอาชีพที่มีชื่อเสียงที่สุดเข้าด้วยกัน สมาชิกของการประชุมเชิงปฏิบัติการอาวุโส "คนอ้วน" อันที่จริงแล้วเป็นผู้ประกอบการและคุณสมบัติใหม่ในชีวิตทางเศรษฐกิจปรากฏตัวขึ้นในการเกิดขึ้นขององค์ประกอบ (จนถึงองค์ประกอบเท่านั้น!) ของระเบียบเศรษฐกิจใหม่

เมืองเรเนซองส์ วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นวัฒนธรรมในเมือง แต่เมืองที่ให้กำเนิดแตกต่างจากเมืองในยุคกลางอย่างเห็นได้ชัด ภายนอกนั้นไม่โดดเด่นนัก กำแพงสูงเหมือนกัน การวางแผนที่วุ่นวายเหมือนกัน มหาวิหารเดียวกันบนจัตุรัสหลัก ถนนแคบๆ เดียวกัน "เมืองเติบโตเหมือนต้นไม้: รักษารูปร่างไว้ แต่ขนาดก็ใหญ่ขึ้น และกำแพงเมืองก็เหมือนวงแหวนที่ถูกตัด ทำเครื่องหมายเหตุการณ์สำคัญแห่งการเติบโตของเมือง" ดังนั้นในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่สิบสาม ต้องใช้เวลาสองศตวรรษในการขยายวงแหวนของกำแพง ภายในกลางศตวรรษที่สิบสี่ พื้นที่จัดสรรเพื่อการพัฒนาเมืองเพิ่มขึ้น 8 เท่า รัฐบาลดูแลการก่อสร้างและอนุรักษ์กำแพง

ประตูเมืองทำหน้าที่เป็นจุดติดต่อกับโลกภายนอก ทหารยามที่ยืนอยู่ที่ประตูรวบรวมหน้าที่จากพ่อค้าและชาวนาที่มาถึงเมือง พวกเขายังปกป้องเมืองจากการโจมตีของศัตรูที่อาจเกิดขึ้น ก่อนยุคของปืนใหญ่ กำแพงที่มีประตูที่แข็งแกร่งสามารถป้องกันการโจมตีจากภายนอกได้อย่างน่าเชื่อถือ มีเพียงอาหารและน้ำเท่านั้นที่เพียงพอ ข้อจำกัดนี้ทำให้แออัด เพื่อเพิ่มจำนวนชั้นของอาคาร อิตาลีมีลักษณะเฉพาะโดยการสร้างหอคอยสูงโดยครอบครัวที่ร่ำรวยที่เป็นคู่แข่งกัน ซึ่งแนวดิ่งร่วมกับหอระฆังของโบสถ์ทำให้เส้นขอบฟ้าของเมืองมีลักษณะเป็นป่าหิน ตัวอย่างเช่น การปรากฏตัวของเซียนานั้นระบุไว้ในแนวของ A. Blok: "คุณผลักจุดต่างๆ ของโบสถ์และหอคอยขึ้นไปบนท้องฟ้า"

เมืองนี้เป็นพื้นที่ที่มีการจัดเทียม ถนนและจตุรัสของเมืองอิตาลีตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 ปูด้วยหินหรือกรวด ชีวิตประจำวันของผู้คนส่วนใหญ่เกิดขึ้นบนท้องถนน บนถนน พวกเขาจัดวางสินค้า ซื้อขาย ทำธุรกรรมการเงิน พ่อค้า คนแลกเงิน ช่างฝีมือ บนถนนใต้หลังคา ช่างฝีมือมักจะทำงาน บนถนนหรือในจัตุรัสที่พวกเขาพบกันเพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นต่าง ๆ บนจัตุรัส มีการกล่าวสุนทรพจน์ของนักเทศน์ที่หน้าโบสถ์ ที่ทางแยกมีการประกาศข่าวเกี่ยวกับการเกิด การล้มละลาย การตาย การแต่งงาน การประหารชีวิต ชีวิตของชาวเมืองทุกคนผ่านไปต่อหน้าเพื่อนบ้าน

จตุรัสกลางไม่เพียงแต่ตกแต่งด้วยอาสนวิหารอันโอ่อ่าเท่านั้น แต่ยังมีงานประติมากรรมอีกด้วย ตัวอย่างของการตกแต่งดังกล่าว ได้แก่ จัตุรัสหน้า Palazzo Vecchio (ศาลากลาง) ในเมืองฟลอเรนซ์ ในส่วนหน้าของเมือง ความใกล้ชิดของอาคารเก่าแก่ของสไตล์โรมาเนสก์ (ในระดับน้อยกว่าโกธิก) และอาคารยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่มีความชัดเจนเป็นพิเศษ ผู้อยู่อาศัยในเมืองใกล้เคียงแข่งขันกันเพื่อตกแต่งจัตุรัส โบสถ์ และอาคารสาธารณะ

ในศตวรรษที่ XIV-XV ในเมืองของอิตาลีมีการก่อสร้างอย่างรวดเร็วอาคารเก่าถูกทำลายและแทนที่ด้วยอาคารใหม่ ความทรุดโทรมของอาคารไม่ใช่สาเหตุของสิ่งนี้เสมอไป รสนิยมเปลี่ยนไป ความเจริญรุ่งเรืองเพิ่มขึ้น และในขณะเดียวกัน ความปรารถนาที่จะแสดงโอกาสใหม่ ๆ ตัวอย่างประเภทนี้สามารถพบได้ในศตวรรษที่สิบสี่ การก่อสร้างอาสนวิหารฟลอเรนซ์แห่งใหม่ (ดูโอโม หรือที่รู้จักกันดีในชื่อซานตา มาเรีย เดล ฟิออรี) ซึ่งเป็นโดมที่ใหญ่ที่สุดสำหรับสมัยนั้นในฝั่งตะวันตก

บางครั้งครอบครัวที่ร่ำรวยก็รวมบ้านเก่าหลายหลังไว้ด้วยกันหลังส่วนหน้าอาคารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ดังนั้น สถาปนิก LB Alberti ซึ่งได้รับมอบหมายจากตระกูล Ruchelai ได้สร้างวังในรูปแบบใหม่ โดยซ่อนบ้านแปดหลังไว้หลังส่วนหน้าอาคารแบบชนบท ทางเดินระหว่างบ้านกลายเป็นลานบ้าน เทคนิคนี้ทำให้สามารถรวมห้องนั่งเล่น โกดังและร้านค้า ชานและสวนไว้ในคอมเพล็กซ์เดียวได้ รูปแบบสถาปัตยกรรมหลักของอาคารเมืองฆราวาส -palazzo - พระราชวังชาวเมืองผู้มั่งคั่งที่มีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีลานบ้าน ส่วนหน้าของพระราชวังซึ่งหันหน้าไปทางถนนสอดคล้องกับสภาพชีวิตที่เป็นลักษณะเฉพาะของสาธารณรัฐในอิตาลี เน้นการประมวลผลหินหยาบ (สนิม) ซึ่งวางทับผนังชั้นล่าง ผนังหนา หน้าต่างเล็ก - ทั้งหมดนี้เตือนว่าวังดังกล่าวสามารถทำหน้าที่เป็นที่พักพิงที่เชื่อถือได้ในช่วงความขัดแย้งทางการเมืองภายในเมืองมากมาย

ภายในประกอบด้วยห้องชุดที่ตกแต่งด้วยภาพวาดฝาผนังและปูด้วยเพดานไม้ ตกแต่งด้วยงานแกะสลัก และเพดานปูนปั้นไม่บ่อยนัก ในโอกาสเทศกาล ผนังถูกตกแต่งด้วยพรมปูผนัง (พรม) ซึ่งช่วยรักษาความร้อนในสถานที่ด้วย กว้างขวาง NS

ห้อง (บท) บันไดหินอ่อนสร้างความประทับใจให้สง่างาม หน้าต่างถูกปิดด้วยบานประตูหน้าต่างไม้ บางครั้งพวกเขาก็ถูกคลุมด้วยผ้าลินินทาน้ำมัน และต่อมา (แต่นี่เกือบจะเป็นความฟุ่มเฟือยที่เป็นบาป!) พวกเขาเต็มไปด้วยแก้วชิ้นเล็กๆ ที่สอดเข้าไปในตะกั่ว อุปกรณ์ทำความร้อนหลักยังคงเป็นเตาในห้องครัว เช่นเดียวกับเตาผิงในโถงพิธีขนาดใหญ่ซึ่งได้รับการตกแต่งมากกว่าการให้ความร้อน ดังนั้นพวกเขาจึงพยายามจัดเตียงที่มีหลังคาและรั้วปิดพื้นที่โดยรอบด้วยผ้าม่านหนา เป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ทั้งห้องร้อนด้วยหินร้อนหรือขวดน้ำร้อน ตามกฎแล้วมีเพียงหัวหน้าครอบครัวเท่านั้นที่มีห้อง "ของตัวเอง" สตูดิโอศึกษา "สถานที่ทำงานเกี่ยวกับจดหมายโต้ตอบการไตร่ตรองความรู้ที่โดดเดี่ยวของโลกและตัวเอง" และส่วนที่เหลือของครัวเรือน อาศัยอยู่ด้วยกัน ชีวิตประจำวันของครอบครัวที่ร่ำรวยมักเกิดขึ้นที่ลานบ้านและในหอศิลป์โดยรอบ

ค่อนข้างน้อยแต่มีขนาดใหญ่และตกแต่งอย่างหรูหราด้วยงานแกะสลักและภาพวาด เครื่องเรือนที่บ่งบอกถึงความปรารถนาในความสะดวกสบาย เฟอร์นิเจอร์ที่พบมากที่สุดคือหีบแต่งงาน (หีบศพ) ม้านั่งมีพนักพิง ตู้ขนาดใหญ่ที่ตกแต่งด้วยรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม โต๊ะ เก้าอี้เท้าแขน และเก้าอี้สตูล การตกแต่งภายในไม่เพียงแต่ตกแต่งด้วยภาพวาดฝาผนังเท่านั้น แต่ยังมีโคมไฟสีบรอนซ์ เซรามิกทาสี (majolica) กระจกในกรอบแกะสลัก จานเงินและแก้ว ผ้าปูโต๊ะลูกไม้

สถาปนิกหลายคนใฝ่ฝันที่จะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเมืองให้สอดคล้องกับรสนิยมใหม่ แต่สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้: การก่อสร้างขนาดใหญ่ต้องใช้เงินทุนมหาศาลและอำนาจไม่น้อยในการดำเนินการรื้อถอนบ้านขนาดใหญ่ เพราะเหตุนี้จึงจำเป็นต้องรื้อถอนบ้านเรือนจำนวนมาก เพื่อย้ายคนจำนวนมาก แต่ไม่มีเงินสำหรับสิ่งนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องพอใจกับการสร้างอาคารแต่ละหลัง ส่วนใหญ่มักจะเป็นวิหารหรือวังของครอบครัวที่ร่ำรวย เมืองต่างๆ ได้รับการสร้างขึ้นใหม่ทีละน้อย ตามความจำเป็นและเป็นไปได้ โดยไม่มีแผนใด ๆ และลักษณะที่ปรากฏของพวกเขายังคงเป็นยุคกลางเป็นส่วนใหญ่

เมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติมักปรากฏเฉพาะในพิมพ์เขียวและเป็นพื้นหลังสำหรับองค์ประกอบภาพ “โมเดลเมืองเรเนซองส์เป็นแบบเปิด แก่นแท้คือ ... พื้นที่ว่างของจัตุรัส ซึ่งเปิดออกสู่ภายนอกด้วยการดูช่องถนน มองเห็นทิวทัศน์ในระยะไกล เกินกำแพงเมือง ... นี่คือวิธีที่ศิลปินวาดภาพเมือง นี่คือวิธีที่ผู้เขียนบทความทางสถาปัตยกรรม เห็นมัน เมืองเรเนสซองส์ไม่ได้ป้องกันตัวเองจากพื้นที่เปิดโล่งของคนที่ไม่ใช่เมือง ตรงกันข้าม ควบคุมมัน ปราบปรามมัน ... เมืองไม่ควรเชื่อฟังท้องที่ แต่ให้ปราบปราม ... เมืองแห่งยุคกลางเป็นแนวดิ่ง เมืองแห่งศตวรรษที่ 15 ได้รับการออกแบบอย่างดีเยี่ยมในแนวนอน ... ” สถาปนิกผู้ออกแบบเมืองใหม่คำนึงถึงสภาพที่เปลี่ยนแปลงไปและเสนอให้สร้างป้อมปราการป้องกันรอบเมืองแทนกำแพงป้อมปราการทั่วไป

การปรากฏตัวของผู้คน รูปลักษณ์ภายนอกของผู้คนเปลี่ยนไป โลกของสิ่งที่พวกเขาอยู่รอบตัวก็เปลี่ยนไป แน่นอน บ้านของคนยากจน (โครงสร้างไม้เล็กๆ หรือห้องหลังร้านที่ไม่มีหน้าต่าง) ยังคงเหมือนเดิมเมื่อหลายร้อยปีก่อน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวส่งผลกระทบต่อประชากรส่วนที่มั่งคั่งและร่ำรวย

เสื้อผ้าเปลี่ยนไปตามอารมณ์และรสนิยมของยุคสมัย รสนิยมถูกกำหนดโดยความต้องการและความสามารถของพลเรือน ชาวเมืองผู้มั่งคั่ง และไม่ใช่ชนชั้นทหารของอัศวิน เสื้อแจ๊กเก็ตถูกเย็บจากผ้าหลากสีที่มักมีลวดลายเช่นผ้า, ผ้ากำมะหยี่, ผ้า, ผ้าไหมหนัก ผ้าลินินเริ่มใช้เป็นชุดท่อนล่างโดยเฉพาะ ซึ่งแสดงให้เห็นผ่านการผูกเชือกและรอยผ่าของชุดท่อนบน “เสื้อผ้าชั้นนอกของผู้สูงอายุ แม้ว่าเขาจะไม่ได้ดำรงตำแหน่งในการเลือกตั้งก็ตาม ก็ต้องยาว กว้าง และทำให้เขาดูมีแรงดึงดูดและมีความสำคัญ” เสื้อผ้าของคนหนุ่มสาวนั้นสั้น ประกอบด้วยเสื้อเชิ้ต เสื้อกั๊กคอตั้ง และกางเกงถุงน่องรัดๆ ซึ่งมักมีหลากสีผูกติดกับเสื้อกั๊ก ถ้าในศตวรรษที่สิบห้า การตั้งค่าให้กับสีที่สดใสและตัดกันจากนั้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XYI ที่ทันสมัยกว่าคือเสื้อผ้าสีเดียวที่ประดับด้วยขนสัตว์และโซ่ที่ทำจากโลหะมีค่า

เครื่องแต่งกายสตรีในศตวรรษที่ 15 โดดเด่นด้วยความนุ่มนวลของรูปทรงและสีสันที่หลากหลาย สวมเสื้อเชิ้ตและเดรสแขนยาวแคบ เอวสูง และคอสี่เหลี่ยมขนาดใหญ่ เสื้อคลุม (sikoru) ซึ่งประกอบด้วยแผงสามชิ้น แผงด้านหลังพับลงด้านหลังโดยอิสระ และชั้นวางของ 2 ชั้นถูกพาดไปตามรสนิยมของเจ้าของ ภาพเงาโดยรวมชวนให้นึกถึงสมัยโบราณ ด้วยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบหก เน้นการแบ่งแนวนอนในชุดสตรี เชือกผูกที่ขอบเสื้อผู้หญิงตอนหน้าอกและขอบแขนเสื้อเริ่มมีบทบาทสำคัญในการตกแต่งชุดเดรส เอวลดลงสู่ที่ที่เป็นธรรมชาติคอเสื้อใหญ่ขึ้นแขนเสื้อกว้างขึ้นกระโปรงฟู เสื้อผ้าควรเน้นความงามของผู้หญิงที่แข็งแรงและมีสุขภาพดี

การค้นพบมนุษย์ "ฉัน" ในชีวิตของสังคมอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความเก่าและใหม่อยู่ร่วมกันและพันกัน ครอบครัวทั่วไปของยุคนั้นเป็นครอบครัวใหญ่ที่รวมตัวกันหลายชั่วอายุคนและญาติหลายสาขาซึ่งอยู่ใต้บังคับบัญชาของหัวหน้าผู้เฒ่า แต่ถัดจากลำดับชั้นที่เป็นนิสัยนี้มีแนวโน้มอื่นที่เกี่ยวข้องกับการปลุกจิตสำนึกในตนเอง

อันที่จริงด้วยการเกิดขึ้นของเงื่อนไขในอิตาลีสำหรับการเกิดขึ้นของโครงสร้างทางเศรษฐกิจใหม่และสังคมใหม่ ข้อกำหนดสำหรับผู้คน พฤติกรรม ทัศนคติต่อกิจการทางโลกและข้อกังวลต่างๆ ได้เปลี่ยนแปลงไป การค้าและการผลิตหัตถกรรมซึ่งกระจุกตัวอยู่ในเมืองได้กลายเป็นพื้นฐานของชีวิตทางเศรษฐกิจของสังคมใหม่ แต่ก่อนที่ประชากรส่วนใหญ่จะกระจุกตัวอยู่ในเมือง ก่อนที่โรงงาน โรงงาน ห้องปฏิบัติการจะปรากฎขึ้น มีคนที่สร้างสิ่งเหล่านี้ได้ คนที่มีพลัง มุ่งมั่นเพื่อการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง ต่อสู้เพื่อสร้างสถานที่ในชีวิต มีการปลดปล่อยจิตสำนึกของมนุษย์จากการสะกดจิตของนิรันดร หลังจากนั้น คุณค่าของช่วงเวลา ความสำคัญของชีวิตที่ไหลเร็ว ความปรารถนาที่จะสัมผัสความบริบูรณ์ของการเป็นอยู่เริ่มรู้สึกชัดเจนมากขึ้น

บุคลิกภาพรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้น โดดเด่นด้วยความกล้าหาญ พลังงาน ความกระหายในกิจกรรม ปราศจากการเชื่อฟังต่อขนบธรรมเนียมและกฎเกณฑ์ สามารถกระทำการในลักษณะที่ไม่ปกติได้ คนเหล่านี้สนใจปัญหาชีวิตที่หลากหลาย ดังนั้นในหนังสือสำนักงานของพ่อค้าชาวฟลอเรนซ์ท่ามกลางตัวเลขและรายการสินค้าต่าง ๆ เราสามารถหาเหตุผลเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนเกี่ยวกับพระเจ้าเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของชีวิตทางการเมืองและศิลปะ เบื้องหลังทั้งหมดนี้ เราสามารถรู้สึกสนใจผู้ชายมากขึ้นในตัวเอง

มนุษย์เริ่มมองความเป็นตัวของตัวเองว่าเป็นสิ่งที่พิเศษและมีค่ายิ่ง สำคัญกว่านั้นทั้งหมด เพราะมันมีความสามารถในการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ความรู้สึกที่มากเกินไปของบุคลิกภาพของตัวเองในทุกเอกลักษณ์ของมันดูดซับชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด เขาค้นพบความเป็นตัวของตัวเอง กระโดดเข้าสู่โลกฝ่ายวิญญาณอย่างมีความสุข ตกใจกับความแปลกใหม่และความซับซ้อนของโลกนี้

กวีจับและถ่ายทอดอารมณ์ของยุคนั้นอย่างละเอียดอ่อนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในโคลงโคลงสั้น ๆ โดย Francesco Petrarca ซึ่งอุทิศให้กับลอร่าที่สวยงามนั้น เห็นได้ชัดว่าตัวละครหลักคือผู้เขียนเอง และไม่ใช่เป้าหมายของการบูชาของเขา ผู้อ่านจะแทบไม่รู้เรื่องลอร่าเลย ยกเว้นว่าเธอมีความสมบูรณ์แบบ มีลอนผมสีทองและมีลักษณะเป็นสีทอง ของพวกเขาความสุข ของพวกเขาประสบการณ์ ของพวกเขาความทุกข์ทรมานถูกอธิบายโดย Petrarch ในโคลง เมื่อทราบถึงการตายของลอร่า ของฉันเขาคร่ำครวญถึงเด็กกำพร้า:

ฉันร้องเพลงเกี่ยวกับลอนผมสีทองของเธอ

ฉันสวดมนต์ตาและมือของเธอ

น้อมรับความทุกข์ระทมด้วยสรวงสวรรค์

และตอนนี้เธอเป็นฝุ่นเย็น

และฉันไม่มีประภาคารอยู่ในเปลือกเหมือนพ่อผ่านพายุที่ไม่ใหม่สำหรับฉัน

ฉันลอยผ่านชีวิตปกครองโดยสุ่ม

ควรระลึกไว้เสมอว่าการค้นพบ "ฉัน" ส่วนบุคคลเกี่ยวข้องกับมนุษย์เพียงครึ่งเดียวเท่านั้น ผู้หญิงถูกมองว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีค่าในตัวเอง พวกเขาต้องดูแลบ้านเรือน คลอดบุตร และเลี้ยงลูกเล็กๆ ทำให้ผู้ชายพอใจด้วยรูปลักษณ์และกิริยาที่น่ารื่นรมย์

ในการตระหนักรู้ของมนุษย์ "ฉัน" การมีอยู่ของผลลัพธ์ถือเป็นเรื่องสำคัญ และไม่ใช่ขอบเขตของกิจกรรมที่พวกเขาบรรลุ - ไม่ว่าจะเป็นธุรกิจการค้าที่จัดตั้งขึ้น, ประติมากรรมอันงดงาม, การต่อสู้ที่ชนะหรือบทกวีหรือภาพวาดที่น่าชื่นชม . รู้มาก อ่านมาก เรียนภาษาต่างประเทศ ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักเขียนโบราณ สนใจงานศิลปะ เข้าใจการวาดภาพและกวีนิพนธ์ให้มาก - นั่นคืออุดมคติของมนุษย์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ข้อกำหนดระดับสูงสำหรับบุคลิกภาพแสดงในผลงานของ Baldazar Castiglione "บนข้าราชบริพาร" (1528): "ฉันต้องการให้ข้าราชบริพารของเราเป็นมากกว่าวรรณกรรมธรรมดา ... เพื่อที่เขาจะได้รู้ไม่เพียง แต่ภาษาละติน แต่ยังเป็นภาษากรีก ... เพื่อให้เขารู้จักกวีเป็นอย่างดีเช่นเดียวกับนักพูดและนักประวัติศาสตร์และ ... รู้วิธีเขียนบทกวีและร้อยแก้ว ... ฉันจะไม่พอใจกับข้าราชบริพารของเราถ้าเขายังไม่ได้เป็นนักดนตรี ... มีอีกสิ่งหนึ่งที่ฉันให้ความสำคัญอย่างยิ่งคือความสามารถในการวาดและความรู้ด้านการวาดภาพอย่างแม่นยำ "

เพียงพอที่จะระบุรายชื่อผู้มีชื่อเสียงสองสามคนในสมัยนั้นเพื่อทำความเข้าใจว่าความสนใจของผู้ที่ได้รับการพิจารณาว่าเป็นตัวแทนทั่วไปในยุคนั้นมีความหลากหลายเพียงใด Leon Batista Alberti เป็นสถาปนิก ประติมากร นักเลงโบราณ วิศวกร ลอเรนโซ เมดิชิเป็นรัฐบุรุษ นักการทูต กวี นักเลง และผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่เก่งกาจ Verrocchio เป็นประติมากร, จิตรกร, นักอัญมณี, นักคณิตศาสตร์ Michelangelo Buonarroti เป็นประติมากร, จิตรกร, สถาปนิก, กวี Raphael Santi - จิตรกรสถาปนิก พวกเขาทั้งหมดสามารถเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษผู้กล้าหาญ ในเวลาเดียวกันอย่าลืมว่าความยิ่งใหญ่เป็นตัวกำหนดขนาด แต่ไม่ได้ประเมินประสิทธิภาพ ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เป็นเพียงผู้สร้างเท่านั้น แต่ยังเป็นอัจฉริยะที่ดีในประเทศของพวกเขาด้วย

ความคิดปกติของสิ่งที่ "อนุญาต" และสิ่งที่ "ผิดกฎหมาย" สูญเสียความหมายไป ในเวลาเดียวกัน กฎเก่าของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนสูญเสียความหมาย ซึ่งบางทีอาจไม่ได้ให้เสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างแท้จริง แต่มีความสำคัญต่อชีวิตในสังคม ความปรารถนาที่จะยืนยันตัวเองนั้นมีหลายรูปแบบ - ทัศนคติเช่นนี้สามารถและสร้างไม่เพียง แต่ศิลปินที่เก่งกาจนักคิดนักคิดซึ่งมีกิจกรรมที่มุ่งสร้าง แต่ยังเป็นอัจฉริยะแห่งการทำลายล้างอัจฉริยะของความชั่วร้าย ตัวอย่างประเภทนี้คือลักษณะเปรียบเทียบของทั้งสองรุ่นที่มีชื่อเสียงซึ่งมีกิจกรรมสูงสุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XV-XVI

เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519) - บุคคลที่พูดในสิ่งที่เขาไม่รู้ง่ายกว่าที่จะระบุสิ่งที่เขาสามารถทำได้ จิตรกรที่มีชื่อเสียง ประติมากร สถาปนิก วิศวกร กวี นักดนตรี นักธรรมชาติวิทยา นักคณิตศาสตร์ นักเคมี นักปรัชญา - ทั้งหมดนี้หมายถึงลีโอนาร์โด เขาได้พัฒนาโครงการสำหรับเครื่องบิน แทงค์น้ำ ระบบชลประทานที่ซับซ้อนที่สุด และอื่นๆ อีกมากมาย เขาทำงานในที่ที่สะดวกกว่าในการหาผู้อุปถัมภ์จากบรรดาชนชั้นปกครอง เปลี่ยนแปลงพวกเขาได้ง่าย และเสียชีวิตในฝรั่งเศส ซึ่งเขียนไว้บนหลุมศพของเขาว่าเขาเป็น "ศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่" บุคลิกของเขากลายเป็นตัวตนของจิตวิญญาณสร้างสรรค์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ความร่วมสมัยของ Leonardo คือ Condottiere ที่มีชื่อเสียง เซซาเร บอร์เกีย (1474-1507)การศึกษาที่กว้างขวางรวมอยู่ในตัวเขาด้วยพรสวรรค์ตามธรรมชาติและความเห็นแก่ตัวที่ไม่ถูกจำกัด ความทะเยอทะยานของเขาแสดงออกในความพยายามที่จะสร้างรัฐที่แข็งแกร่งในใจกลางของอิตาลี หากทำสำเร็จ เขาก็ใฝ่ฝันที่จะรวมคนทั้งประเทศเป็นหนึ่งเดียว เขาเป็นแม่ทัพที่เก่งและประสบความสำเร็จและเป็นผู้ปกครองที่มีประสิทธิภาพ เพื่อบรรลุเป้าหมายของเขา นักเลงที่ปราดเปรื่องและนักเลงแห่งความงามคนนี้จึงหันไปใช้การติดสินบน การหลอกลวง และการฆาตกรรม เทคนิคดังกล่าวดูเหมือนเป็นที่ยอมรับสำหรับเขาในการบรรลุเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ - การสร้างรัฐที่แข็งแกร่งในใจกลางอิตาลี สถานการณ์ทำให้ C. Borgia ไม่สามารถทำตามแผนของเขาได้

Leonardo da Vinci และ Cesare Borgia เป็นคนร่วมสมัยตามแบบฉบับของยุควิกฤตที่กฎเกณฑ์และบรรทัดฐานของชีวิตมนุษย์เก่าสูญเสียความสำคัญไป และสังคมใหม่ยังไม่ได้รับการยอมรับจากสังคม บุคลิกภาพของมนุษย์มุ่งมั่นในการยืนยันตนเองโดยใช้วิธีการและโอกาสใดๆ สำหรับเธอ ความคิดเก่า ๆ เกี่ยวกับ "ดี" และ "ไม่ดี" เกี่ยวกับ "อนุญาต" และ "ผิดกฎหมาย" ก็สูญเสียความหมายไปเช่นกัน "ผู้คนก่ออาชญากรรมอย่างดุเดือดที่สุดและไม่ได้กลับใจจากพวกเขา แต่อย่างใด และพวกเขาทำเช่นนั้นเพราะเกณฑ์สุดท้ายสำหรับพฤติกรรมของมนุษย์ถือเป็นบุคคลที่รู้สึกโดดเดี่ยว" บ่อยครั้งในคนๆ เดียว ความทุ่มเทอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่องานศิลปะของเขาและความโหดร้ายที่ควบคุมไม่ได้ถูกนำมารวมกัน ตัวอย่างเช่น ประติมากรและช่างอัญมณี บี. เซลลินี ซึ่งพวกเขากล่าวว่า "โจรที่มีมือของนางฟ้า"

ความปรารถนาของแต่ละบุคคลในการแสดงออกไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามเรียกว่าไททัน ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นตัวตนของยุคที่ค้นพบคุณค่าของมนุษย์ "ฉัน",แต่หยุดก่อนที่จะมีปัญหาในการตั้งกฎเกณฑ์บางอย่างในความสัมพันธ์ระหว่างผู้ให้บริการของ "ฉัน" ที่แตกต่างกันมากมาย

ทัศนคติต่อผู้สร้างสรรค์และตำแหน่งของศิลปินในสังคม มีการหันเข้าหาประเภทของอารยธรรมที่สันนิษฐานว่ามนุษย์เข้ามาแทรกแซงในสิ่งแวดล้อม - ไม่เพียง แต่การพัฒนาตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อม - ธรรมชาติ, สังคม - ผ่านการพัฒนาความรู้และการประยุกต์ใช้ในขอบเขตที่ใช้งานได้จริง ดังนั้นสิ่งที่สำคัญที่สุดในบุคคลจึงได้รับการยอมรับว่าเป็นความสามารถของเขาในการตระหนักรู้ในตนเองและความคิดสร้างสรรค์ (ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ) ในทางกลับกัน สันนิษฐานว่าละทิ้งกฎระเบียบที่ครอบคลุมเพื่อประโยชน์ในการรับรู้ถึงความคิดริเริ่มของเอกชน อุดมคติในยุคกลางของชีวิตครุ่นคิดถูกแทนที่ด้วยอุดมคติใหม่ของชีวิตที่กระฉับกระเฉงและกระฉับกระเฉง ซึ่งทำให้ทิ้งหลักฐานที่มองเห็นได้ของการดำรงอยู่ของบุคคลบนโลก จุดประสงค์หลักของการดำรงอยู่กลายเป็นกิจกรรม: สร้างอาคารที่สวยงาม พิชิตดินแดนมากมาย ปั้นประติมากรรมหรือวาดภาพที่จะเชิดชูผู้สร้าง ร่ำรวย และละทิ้งบริษัทการค้าที่เจริญรุ่งเรือง พบสถานะใหม่ เขียนบทกวีหรือ ปล่อยให้ลูกหลานจำนวนมาก - ทั้งหมดนี้เป็นในแง่หนึ่งที่เทียบเท่ากันทำให้บุคคลสามารถทิ้งรอยไว้ได้ ศิลปะทำให้หลักการสร้างสรรค์สามารถแสดงออกในบุคคลได้ในขณะที่ผลของความคิดสร้างสรรค์รักษาความทรงจำของเขาไว้เป็นเวลานานทำให้เขาใกล้ชิดกับความเป็นอมตะมากขึ้น ผู้คนในยุคนั้นเชื่อมั่นว่า:

การสร้างสามารถอยู่ได้นานกว่าผู้สร้าง:

ผู้สร้างจะจากไป, พ่ายแพ้โดยธรรมชาติ,

อย่างไรก็ตาม ภาพที่เขาถ่ายไว้

มันจะอบอุ่นหัวใจเป็นเวลาหลายศตวรรษ

แนวความคิดของ Michelangelo Buonarroti เหล่านี้ไม่ได้เกิดจากการสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น ความปรารถนาในการแสดงออกถึงตัวตนที่น่าสมเพชของการยืนยันตนเองกลายเป็นความหมายของชีวิตทางจิตวิญญาณของสังคมอิตาลีในช่วงเวลานี้ ผู้สร้างบุคคลนั้นมีมูลค่าสูงและมีความเกี่ยวข้องกับผู้สร้างศิลปินอย่างแรกเลย

นี่คือวิธีที่ศิลปินรับรู้ตนเอง และสิ่งนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับความคิดเห็นของประชาชน เป็นที่ทราบกันดีว่าคำพูดที่นักอัญมณีและประติมากรชาวฟลอเรนซ์และประติมากร Benvenuto Cellini กล่าวหาว่ากล่าวกับข้าราชบริพารคนหนึ่งเป็นที่รู้กันว่า: "ในโลกทั้งใบอาจมีคนเดียวที่เหมือนฉันและมีสิบคนที่เหมือนคุณที่ประตูแต่ละบาน" ตำนานอ้างว่าผู้ปกครองซึ่งข้าราชบริพารบ่นเกี่ยวกับความอวดดีของศิลปินสนับสนุน Cellini ไม่ใช่ข้าราชบริพาร

ศิลปินสามารถร่ำรวยได้ เช่น Perugino ได้รับตำแหน่งขุนนางเช่น Mantegna หรือ Titian กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงในของผู้ปกครองเช่น Leonardo หรือ Raphael แต่ศิลปินส่วนใหญ่มีสถานะเป็นช่างฝีมือและถือว่าตนเองเป็นเช่นนี้ ประติมากรอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการเดียวกันกับช่างก่ออิฐ จิตรกรกับเภสัชกร ตามความคิดในยุคนั้น ศิลปินอยู่ในชนชั้นกลางของชาวกรุง อย่างแม่นยำมากขึ้นในชั้นล่างของชั้นนี้ ส่วนใหญ่เป็นชนชั้นกลางที่ต้องทำงานหาคำสั่งอยู่เสมอ D. Vasari พูดถึงเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขา โดยตั้งข้อสังเกตอยู่เสมอว่าเพื่อให้สำเร็จตามคำสั่งอย่างหนึ่ง เขาต้องไปที่เนเปิลส์ อีกแห่งไปเวนิส และครั้งที่สามไปยังโรม ระหว่างการเดินทางเหล่านี้ เขากลับไปที่อาเรซโซบ้านเกิดของเขา ที่ซึ่งเขามีบ้านซึ่งเขาติดตั้ง ตกแต่ง และขยายอย่างต่อเนื่อง ศิลปินบางคนมีบ้านเป็นของตัวเอง (ในศตวรรษที่ 15 ในฟลอเรนซ์บ้านราคา 100-200 ฟลอริน) คนอื่นเช่า จิตรกรใช้เวลาประมาณสองปีในการวาดภาพปูนเปียกขนาดกลาง ได้รับ 15-30 ฟลอรินสำหรับสิ่งนี้ และจำนวนนี้ยังรวมต้นทุนของวัสดุที่ใช้ด้วย ประติมากรใช้เวลาประมาณหนึ่งปีในการสร้างประติมากรรม และได้รับประมาณ 120 ฟลอรินสำหรับงานของเขา ในกรณีหลังต้องคำนึงถึงวัสดุสิ้นเปลืองที่มีราคาแพงกว่า

นอกจากการจ่ายเงินแล้ว บางครั้งอาจารย์ยังได้รับสิทธิ์รับประทานอาหารในวัดอีกด้วย วาซารีผู้รอบรู้บรรยายถึงกรณีของจิตรกรเปาโล อูเชลโล ซึ่งเจ้าอาวาสได้กินชีสมาเป็นเวลานานและขยันขันแข็งจนอาจารย์หยุดมาทำงาน หลังจากที่ศิลปินบ่นกับพระภิกษุว่าเบื่อชีสแล้วจึงแจ้งเจ้าอาวาส ฝ่ายหลังก็เปลี่ยนเมนู

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเปรียบเทียบข้อมูลเกี่ยวกับสถานการณ์ทางการเงินของสองคนที่เท่าเทียมกัน (และสูง) ซึ่งประเมินโดยประติมากร Donatello และ Ghiberti ในยุคเดียวกัน โดยธรรมชาติและวิถีชีวิตของเขา คนแรกคือคนที่ประมาทในเรื่องเงิน ตำนานเป็นพยานว่าเขานำรายได้ (จำนวนมาก) ทั้งหมดของเขาใส่กระเป๋าเงินที่แขวนอยู่หน้าประตู และสมาชิกทุกคนในโรงงานของเขาสามารถเอาเงินจำนวนนี้ไปได้ ดังนั้นในปี 1427 โทนาเทลโลผู้รุ่งโรจน์ผู้รุ่งโรจน์จึงเช่าบ้าน 15 ฟลอรินต่อปีและมีรายได้สุทธิ (ความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เขาเป็นหนี้กับสิ่งที่เขาเป็นหนี้) - 7 ฟลอริน Lorenzo Ghiberti ทางเศรษฐกิจในปี 1427 เดียวกันมีบ้าน ที่ดิน บัญชีธนาคาร (714 ฟลอริน) และรายได้สุทธิ 185 ฟลอริน

ช่างฝีมือเต็มใจรับคำสั่งที่หลากหลายในการตกแต่งโบสถ์ วังอันมั่งคั่ง และตกแต่งวันหยุดทั่วเมือง “ ไม่มีลำดับชั้นของประเภทปัจจุบัน: วัตถุศิลปะใช้งานได้จริงในธรรมชาติ ... ภาพแท่นบูชา, หีบที่ทาสี, ภาพเหมือนและแบนเนอร์ทาสีออกมาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการเดียวกัน ... ความเป็นเอกภาพของอาจารย์กับงานของเขาซึ่งเขา ถูสีตัวเองติดแปรงตัวเองประกอบกรอบตัวเอง - นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่เห็นความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพวาดของแท่นบูชาและหน้าอก "

การแข่งขันระหว่างศิลปินเพื่อสิทธิในการได้รับคำสั่งจากรัฐบาลที่ร่ำรวยเป็นเรื่องปกติ การแข่งขันที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการแข่งขันเพื่อสิทธิในการสร้างประตูสำหรับศีลล้างบาปของชาวฟลอเรนซ์ (บัพติศมา) ซึ่งจัดขึ้นในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษที่ 15 ซานจิโอวานนีเป็นที่รักของชาวเมืองทุกคนเพราะพวกเขาทำพิธีล้างบาปที่นั่น กอปรด้วยชื่อของพวกเขาแต่ละคน จากที่นั่นแต่ละคนเริ่มชีวิตของเขา ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงทุกคนเข้าร่วมการแข่งขัน และได้รับรางวัลโดย Lorenzo Ghiberti ซึ่งต่อมาได้เขียนถึงเรื่องนี้อย่างภาคภูมิใจในบันทึกย่อของเขา

การแข่งขันที่มีชื่อเสียงอีกครั้งเกิดขึ้นในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา นี่เป็นคำสั่งให้ตกแต่งห้องประชุมซึ่ง Florentine Señoria มอบให้กับคู่แข่งที่มีชื่อเสียงที่สุดสองคนคือ Leonardo da Vinci และ Michelangelo Buonarroti นิทรรศการกระดาษแข็ง (ภาพวาดขนาดเท่าจริง) ที่ทำโดยอาจารย์ได้กลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตสาธารณะของสาธารณรัฐ

มนุษยนิยม นักคิดในยุคกลางยกย่องหลักการทางจิตวิญญาณอันประเสริฐในมนุษย์และสาปแช่งฐานทางร่างกาย ผู้คนในยุคใหม่ยกย่องทั้งจิตวิญญาณและร่างกายในบุคคลโดยพิจารณาว่าสวยงามและมีความสำคัญเท่าเทียมกัน ดังนั้นชื่อของอุดมการณ์นี้ - มนุษยนิยม (โฮโม- มนุษย์).

มนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงสององค์ประกอบ: มนุษยนิยม, จิตวิญญาณสูงของวัฒนธรรม; และความซับซ้อนของสาขาวิชามนุษยธรรมที่มุ่งศึกษาชีวิตทางโลกของบุคคล เช่น ไวยากรณ์ วาทศาสตร์ ปรัชญา ประวัติศาสตร์ จริยธรรม การสอน นักมานุษยวิทยาพยายามเปลี่ยนระบบความรู้ทั้งหมดไปสู่การแก้ปัญหาชีวิตทางโลกของมนุษย์ แก่นแท้เชิงความหมายของมนุษยนิยมคือการยืนยันความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพที่สามารถพัฒนาตนเองได้อย่างอิสระ ดังนั้นแนวโน้มหลักของมุมมองทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาความทันสมัย ​​- การเปลี่ยนแปลงการต่ออายุการปรับปรุง - ปรากฏในนั้น

นักมานุษยวิทยามีจำนวนไม่มากนัก แต่เป็นชนชั้นทางสังคมที่มีอิทธิพลของสังคม ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของปัญญาชนในอนาคต ปัญญาชนที่เห็นอกเห็นใจรวมถึงตัวแทนของชาวเมือง ขุนนาง และคณะสงฆ์ พบการนำความรู้และความสนใจไปใช้ในกิจกรรมต่างๆ ในบรรดานักมานุษยวิทยา เราสามารถตั้งชื่อนักการเมือง ทนายความ ผู้พิพากษา และคนทำงานศิลปะที่โดดเด่นได้

มนุษย์ในจิตใจของคนในสมัยนั้นเปรียบเสมือนเทพมรณะ สาระสำคัญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอยู่ที่ความจริงที่ว่ามนุษย์ได้รับการยอมรับว่าเป็น "มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์" และโลกที่มองเห็นได้ได้รับคุณค่าและความสำคัญที่เป็นอิสระ โลกทัศน์ทั้งโลกของยุคนั้นมุ่งเป้าไปที่การยกย่องคุณธรรมและความสามารถของมนุษย์ ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ได้รับชื่อมานุษยวิทยา

theocentrism ยุคกลางถูกแทนที่ด้วยมานุษยวิทยา มนุษย์เป็นการสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของพระเจ้าอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของนักปรัชญาและศิลปิน มานุษยวิทยาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ดังนั้นการเปรียบเทียบโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมกับร่างกายมนุษย์ซึ่งสร้างขึ้นในสมัยโบราณจึงเสริมด้วยจิตวิญญาณของคริสเตียน “ Leon Batista Alberti ผู้แยกมานุษยวิทยาในพระคัมภีร์ไบเบิลออกจาก Vitruvius นอกรีตโดยเปรียบเทียบสัดส่วนของคอลัมน์กับสัดส่วนความสูงและความหนาของบุคคล ... คติพจน์ "มนุษย์เป็นตัววัดทุกสิ่ง" มีความหมายทางคณิตศาสตร์สำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "

นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 สามารถแสดงสาระสำคัญของมานุษยวิทยาได้อย่างน่าเชื่อถือที่สุด จิโอวานนี ปิโก เดลลา มิรานโดลา (1463-1494 ). เขาเป็นเจ้าของบทความชื่อ "สุนทรพจน์เกี่ยวกับศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์" ชื่อนี้มีคารมคมคายซึ่งเน้นช่วงเวลาการประเมิน - "ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์" ในบทความนี้ พระเจ้าตรัสกับบุคคลหนึ่งว่า: “เราวางคุณไว้กลางโลก เพื่อที่มันจะง่ายขึ้นสำหรับคุณที่จะมองเข้าไปในสิ่งแวดล้อมด้วยการจ้องมองของคุณ ฉันสร้างคุณให้เป็นสิ่งมีชีวิต ไม่ใช่สวรรค์ แต่ไม่เพียงแต่บนโลก ไม่ใช่มนุษย์ แต่ยังไม่ใช่อมตะ เพื่อให้คุณกลายเป็นมนุษย์ต่างดาวที่มีข้อจำกัด ตัวคุณเองกลายเป็นผู้สร้าง และในที่สุดตัวคุณเองก็หล่อหลอมภาพลักษณ์ของคุณเอง "

บุคคลย่อมเป็นผู้สร้างที่สมบูรณ์ที่สุด สมบูรณ์ยิ่งกว่าสัตว์สวรรค์ เพราะพวกเขาได้รับศักดิ์ศรีของตนเองตั้งแต่แรกเริ่ม และบุคคลสามารถพัฒนาพวกเขาเองได้ และความกล้าหาญของเขา ความสูงส่งของเขาจะขึ้นอยู่กับส่วนตัวของเขาเท่านั้น คุณสมบัติ (คุณธรรม).นี่คือสิ่งที่ Leon Batista Alberti สถาปนิกและนักเขียนเขียนเกี่ยวกับความสามารถของมนุษย์: “ดังนั้นฉันจึงตระหนักว่าอยู่ในอำนาจของเราที่จะบรรลุการสรรเสริญทั้งหมด ไม่ว่าจะด้วยความกล้าหาญใดก็ตาม ด้วยความช่วยเหลือจากความกระตือรือร้นและทักษะของเราเอง ไม่ใช่แค่ด้วยพระคุณเท่านั้น ของธรรมชาติและเวลา .. "นักวิทยาศาสตร์ - นักมานุษยวิทยาค้นหาการยืนยันทัศนคติของพวกเขาต่อมนุษย์จากนักปรัชญาของยุคอื่น ๆ และพบมุมมองที่คล้ายกันในหมู่นักคิดในสมัยโบราณ

มรดกโบราณ นิสัยของการพึ่งพาอำนาจบางอย่างทำให้นักมานุษยวิทยามองหาการยืนยันความคิดเห็นของพวกเขาซึ่งพวกเขาพบแนวคิดที่มีจิตวิญญาณคล้ายคลึงกัน - ในผลงานของนักเขียนโบราณ "ความรักในสมัยโบราณ" ได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะที่ทำให้ตัวแทนของแนวโน้มทางอุดมการณ์นี้แตกต่างออกไป การเรียนรู้ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของสมัยโบราณนั้นควรจะมีส่วนช่วยในการก่อตัวเป็นคนที่สมบูรณ์แบบทางศีลธรรม และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการทำให้สังคมบริสุทธิ์ฝ่ายวิญญาณ

ยุคกลางไม่เคยแตกสลายไปกับอดีตอันเก่าแก่ นักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีมองว่าสมัยโบราณเป็นอุดมคติ นักคิดในสหัสวรรษก่อนหน้าแยกแยะอริสโตเติลในหมู่นักเขียนโบราณ นักมนุษยนิยมถูกดึงดูดโดยนักพูดที่มีชื่อเสียง (ซิเซโร) หรือนักประวัติศาสตร์ (ติตัส ลิวี่) กวีมากกว่า ในงานเขียนสมัยก่อน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ การกระทำที่กล้าหาญของผู้คน F. Petrarch เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เริ่มค้นหาต้นฉบับโบราณโดยเฉพาะ ศึกษาตำราโบราณ และอ้างถึงผู้เขียนโบราณว่าเป็นอำนาจสูงสุด นักมนุษยนิยมละทิ้งภาษาละตินยุคกลางและพยายามเขียนงานของพวกเขาในภาษาละติน "ซิเซโร" คลาสสิกซึ่งบังคับให้พวกเขาด้อยกว่าข้อกำหนดของไวยากรณ์กับความเป็นจริงของชีวิตสมัยใหม่ ลาตินคลาสสิกได้รวมนักวิชาการที่มีการศึกษาไว้ทั่วยุโรป แต่แยก "สาธารณรัฐแห่งนักวิชาการ" ออกจากบรรดาผู้ที่ไม่มีความรอบรู้ในความซับซ้อนของภาษาละติน

การฟื้นฟูและประเพณีคริสเตียน สภาพความเป็นอยู่ใหม่เรียกร้องการปฏิเสธอุดมคติแบบเก่าของคริสเตียนเรื่องความถ่อมตัวและไม่แยแสต่อชีวิตทางโลก การปฏิเสธที่น่าสมเพชนี้สังเกตเห็นได้ชัดเจนมากในวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในขณะเดียวกัน ก็ไม่มีการปฏิเสธคำสอนของคริสเตียน คนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงถือว่าตนเองเป็นคาทอลิกที่ดี การวิพากษ์วิจารณ์คริสตจักรและผู้นำ (โดยเฉพาะพระสงฆ์) เป็นที่แพร่หลายมาก แต่นี่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์ผู้คนในคริสตจักร ไม่ใช่คำสอนของคริสเตียน ยิ่งกว่านั้น นักมานุษยวิทยาวิพากษ์วิจารณ์ไม่เพียงแต่การผิดศีลธรรมของพฤติกรรมของนักบวชบางคนเท่านั้น แต่สำหรับพวกเขาแล้ว อุดมคติในยุคกลางของการถอนตัวออกไปนั้น การปฏิเสธโลกเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ นี่คือสิ่งที่นักมนุษยนิยม Kalyuccio Salutati เขียนถึงเพื่อนของเขาที่ตัดสินใจเป็นพระภิกษุ: "อย่าเชื่อ O Pellegrino ที่หนีไปจากโลก, ละสายตาจากสิ่งสวยงาม, ขังตัวเองในอารามหรือเกษียณอายุราชการเป็น หนทางสู่ความสมบูรณ์แบบ"

แนวคิดของคริสเตียนมีอยู่ร่วมกันอย่างสันติในจิตใจของผู้ที่มีบรรทัดฐานใหม่ของพฤติกรรม ในบรรดาผู้ปกป้องแนวคิดใหม่ ๆ ก็มีผู้นำหลายคนของคริสตจักรคาทอลิก รวมทั้งบรรดาผู้มีตำแหน่งสูงสุด จนถึงและรวมถึงพระคาร์ดินัลและพระสันตะปาปา ในงานศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ ประเด็นทางศาสนายังคงมีความโดดเด่น ที่สำคัญที่สุด อุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมถึงจิตวิญญาณของคริสเตียนซึ่งต่างจากสมัยโบราณอย่างสิ้นเชิง

ผู้ร่วมสมัยชื่นชมกิจกรรมของนักมานุษยวิทยาว่าเป็นความสำเร็จสูงสุดของวัฒนธรรมในยุคนั้น สำหรับคนรุ่นต่อๆ มา งานของพวกเขา ตรงกันข้ามกับการสร้างสรรค์ของศิลปิน สถาปนิก และประติมากร เป็นปรากฏการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ ในขณะเดียวกันก็เป็นผู้เฒ่าผู้อวดดีเหล่านี้ของละตินผู้ชื่นชอบการให้เหตุผลเหล่านี้

คุณธรรมแห่งยุคโบราณได้พัฒนารากฐานของมุมมองใหม่ของโลกมนุษย์ธรรมชาติปลูกฝังอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ใหม่ในสังคม ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถแยกออกจากประเพณีของยุคกลางและทำให้วัฒนธรรมที่เกิดขึ้นใหม่มีรูปลักษณ์ใหม่ ดังนั้นสำหรับทายาท ประวัติศาสตร์อิตาลีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือประการแรกคือประวัติศาสตร์ของการออกดอกของศิลปะอิตาลี

ปัญหาการถ่ายโอนพื้นที่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยทัศนคติที่เคารพและคารวะเกือบต่อความรู้และการเรียนรู้ อยู่ในความหมายของความรู้ในความหมายกว้างๆ ของคำว่า "วิทยาศาสตร์" ในสมัยนั้น มีทางเดียวเท่านั้นที่จะได้รับความรู้ - การสังเกต, การไตร่ตรอง สาขาความรู้ที่ก้าวหน้าที่สุดในเวลานี้กลายเป็นความรู้ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาด้วยภาพของโลกภายนอก

“กระบวนการอันยาวนานของการพัฒนาวิทยาศาสตร์แห่งธรรมชาติและชีวิตเริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 13 แล้ว และจุดเริ่มต้นของมันคือการปฏิวัติในการพัฒนาการมองเห็นที่เกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าของเลนส์และการประดิษฐ์แว่นตา ... การสร้างเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้นขยายขอบเขตการมองเห็นในแนวนอนจึงจำกัดการครอบงำของแนวตั้งที่มุ่งสู่ท้องฟ้าใน มัน. " ดวงตาของมนุษย์ทำหน้าที่เป็นแหล่งข้อมูล เฉพาะศิลปินที่ไม่เพียงแต่มีสายตาที่เฉียบคมเท่านั้นแต่ยังมีความสามารถในการจับภาพและถ่ายทอดลักษณะที่ปรากฏของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่ผู้ชมมองไม่เห็นแต่อยากรู้ให้ผู้ชมได้ทราบก็สามารถถ่ายทอดข้อมูลได้ ให้สร้างภาพที่มองเห็นได้ของวัตถุใดๆ ดังนั้นความกระตือรือร้นและความภาคภูมิใจในคำพูดของ D. Vasari ผู้เขียนว่า: "ดวงตาที่เรียกว่าหน้าต่างของจิตวิญญาณเป็นวิธีหลักที่ความรู้สึกทั่วไปสามารถเห็นการสร้างสรรค์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติในความสมบูรณ์และความงดงามที่ยิ่งใหญ่ที่สุด . .."

จึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้คนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจะเคารพการวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุด: “โอ้ วิทยาศาสตร์ที่น่าทึ่ง คุณรักษาความงามของมนุษย์ให้มีชีวิต ทำให้พวกเขาคงทนกว่าการสร้างสรรค์ของ ธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาซึ่งทำให้พวกเขาเข้าสู่วัยชราอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ... "Leonardo da Vinci พูดซ้ำในรูปแบบต่างๆในบันทึกย่อของเขา

สิ่งสำคัญที่สุดในกรณีนี้คือการส่งภาพลวงตาของปริมาตรของวัตถุ ตำแหน่งของวัตถุในอวกาศ เช่น ความสามารถในการสร้างภาพวาดที่เชื่อถือได้ ในทางกลับกันสีมีบทบาทรองลงมาทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับเพิ่มเติม "มุมมองเป็นเกมทางปัญญาหลักของเวลา ... "

Vasari ใน "ชีวประวัติ" ของเขาสังเกตเห็นความกระตือรือร้นของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 15 เป็นพิเศษ การศึกษามุมมองเชิงเส้น ดังนั้นจิตรกรเปาโลอูเชลโลจึง "วางสาย" อย่างแท้จริงกับปัญหาของมุมมองโดยทุ่มเทความพยายามทั้งหมดของเขาในการสร้างพื้นที่อย่างถูกต้องเรียนรู้ที่จะถ่ายทอดภาพลวงตาของการลดทอนและการบิดเบือนรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ภรรยาของศิลปิน "มักกล่าวว่าเปาโลใช้เวลาทั้งคืนในสตูดิโอของเขาเพื่อค้นหากฎแห่งมุมมองและเมื่อเธอเรียกให้เขานอนเขาก็ตอบเธอว่า:" โอ้มุมมองนี้ช่างน่ายินดีอะไรเช่นนี้ "

ขั้นตอนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีต้องผ่านหลายขั้นตอน ชื่อช่วงเวลาถูกกำหนดโดยศตวรรษ:

• - จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIII-XIV - Duchento, Proto-Renaissance (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา). ศูนย์ - ฟลอเรนซ์;
• - ศตวรรษที่สิบสี่ -trecento (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น);
• - ศตวรรษที่สิบห้า - Quattrocento (การเฉลิมฉลองวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา). ร่วมกับฟลอเรนซ์ ศูนย์วัฒนธรรมใหม่ปรากฏในมิลาน, เฟอร์รารา, มันตัว, เออร์บิโน, ริมินี;
• - ศตวรรษที่สิบหก -Cinquecento รวมถึง: High Renaissance (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16) ความเป็นผู้นำในชีวิตทางวัฒนธรรมส่งผ่านไปยังกรุงโรมและปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (50-80 ของศตวรรษที่ 16) เมื่อเวนิสกลายเป็นศูนย์กลางสุดท้ายของวัฒนธรรมเรอเนซองส์

โปรโต-เรอเนซองส์. ในช่วงแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฟลอเรนซ์เป็นศูนย์กลางหลักของวัฒนธรรมใหม่ กวีสัญลักษณ์ Dante Alighieri (1265-1321 ) และศิลปิน Giotto ดิ บอนโดเน่ (1276-1337 ) ทั้งคู่ออกจากฟลอเรนซ์ทั้งบุคลิกตามแบบฉบับของยุคประวัติศาสตร์ใหม่ - คล่องแคล่วว่องไวและกระฉับกระเฉง มีเพียงคนเดียวเท่านั้นคือดันเต้ซึ่งมีส่วนร่วมในการต่อสู้ทางการเมืองได้จบชีวิตด้วยการลี้ภัยทางการเมืองและอีกคนคือจิอ็อตโตไม่เพียง แต่เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่ยังเป็นสถาปนิกอยู่อย่างเมืองที่น่านับถือและเจริญรุ่งเรือง ผู้อยู่อาศัย (ครึ่งหนึ่ง).แต่ละคนในสาขาความคิดสร้างสรรค์ของตนเองต่างก็เป็นผู้ริเริ่มและทำให้ขนบธรรมเนียมประเพณีสมบูรณ์ในเวลาเดียวกัน

คุณภาพหลังเป็นลักษณะเฉพาะของดันเต้ ชื่อของเขาทำให้เป็นอมตะโดยบทกวี "The Divine Comedy" ซึ่งบอกเล่าถึงการหลงทางของผู้เขียนในอีกโลกหนึ่ง แนวคิดหลักทั้งหมดของโลกทัศน์ในยุคกลางมีความเข้มข้นในงานนี้ ทั้งเก่าและใหม่อยู่ร่วมกันในนั้น เนื้อเรื่องค่อนข้างยุคกลาง แต่มีการเล่าใหม่ในรูปแบบใหม่ ประการแรก สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่า Dante ละทิ้งภาษาละติน บทกวีนี้เขียนในภาษาถิ่นทัสคานี ให้ภาพของภาพแนวตั้งยุคกลางของจักรวาล: วงกลมแห่งนรก, ภูเขาแห่งไฟชำระ, พื้นที่แห่งสวรรค์ แต่ตัวละครหลักคือดันเต้ซึ่งมาพร้อมกับกวีชาวโรมัน Virgil ในการท่องไปในนรกและ ชำระล้างและในสวรรค์เขาได้พบกับ "พระเจ้าเบียทริซ" ผู้หญิงที่กวีรักมาทั้งชีวิต บทบาทที่ได้รับมอบหมายให้หญิงมรรตัยในบทกวีระบุว่าผู้เขียนมองไปในอนาคตมากกว่าอดีต

บทกวีเป็นที่อยู่อาศัยของตัวละครหลายตัว, คล่องแคล่ว, ไม่ย่อท้อ, มีพลัง, ความสนใจของพวกเขาหันไปหาชีวิตทางโลก, พวกเขากังวลเกี่ยวกับกิเลสตัณหาและการกระทำทางโลก ชะตากรรม ตัวละคร สถานการณ์ต่างๆ ผ่านไปก่อนที่ผู้อ่านจะผ่านไป แต่คนเหล่านี้คือคนในยุคที่กำลังจะมาถึง ซึ่งวิญญาณของเขาไม่ได้เปลี่ยนไปเป็นนิรันดร แต่เป็นความสนใจชั่วขณะ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" เหล่าวายร้ายและมรณสักขี วีรบุรุษและเหยื่อที่ก่อให้เกิดความเห็นอกเห็นใจและความเกลียดชัง ทุกคนประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวาและความรักในชีวิต ดันเต้สร้างภาพขนาดมหึมาของจักรวาล

ศิลปิน Giotto ตั้งเป้าหมายในการเลียนแบบธรรมชาติ ซึ่งจะกลายเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับจิตรกรในยุคต่อไป สิ่งนี้แสดงออกในความปรารถนาที่จะถ่ายทอดปริมาตรของวัตถุโดยใช้การสร้างแบบจำลองแสงและเงาของภาพ แนะนำภูมิทัศน์และการตกแต่งภายในในภาพ พยายามจัดระเบียบภาพเป็นเวทีเวที นอกจากนี้ Giotto ยังละทิ้งประเพณียุคกลางในการเติมพื้นที่ทั้งหมดของผนังและเพดานด้วยภาพวาดที่ผสมผสานหัวข้อต่างๆ ผนังของห้องสวดมนต์ถูกปกคลุมด้วยจิตรกรรมฝาผนังซึ่งจัดเป็นเข็มขัด และเข็มขัดแต่ละเส้นถูกแบ่งออกเป็นภาพวาดที่แยกออกมาหลายภาพซึ่งอุทิศให้กับตอนแยกต่างหากและล้อมรอบด้วยกรอบลวดลายประดับ ผู้ชมเดินผ่านกำแพงของโบสถ์ตรวจสอบตอนต่าง ๆ ราวกับว่าพลิกหน้าหนังสือ

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giotto คือภาพเขียนฝาผนัง (จิตรกรรมฝาผนัง) ในโบสถ์ในอัสซีซีและปาดัว ในเมืองอัสซีซี ภาพจิตรกรรมฝาผนังอุทิศให้กับชีวิต

ฟรานซิสแห่งอัสซีซี ไม่นานก่อนถูกนับในหมู่วิสุทธิชน วัฏจักรของปาดัวเกี่ยวข้องกับเรื่องราวในพันธสัญญาใหม่ที่บอกเล่าเรื่องราวชีวิตของพระแม่มารีและพระเยซูคริสต์

นวัตกรรมของ Giotto ไม่เพียงแต่ใช้เทคนิคใหม่ๆ เท่านั้น ไม่เพียงแต่ในการ "ลอกเลียนแบบ" ของธรรมชาติเท่านั้น (ซึ่งผู้ติดตามในทันทีของเขาเข้าใจตามตัวอักษรมากเกินไป - จ๊อตต์)แต่ในการสร้างการรับรู้ใหม่ของโลกด้วยเทคนิคการถ่ายภาพ ภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ที่สงบ สิ่งเหล่านี้เท่าเทียมกันทั้งมารีย์ซึ่งยอมรับอย่างเคร่งขรึมต่อข่าวการเลือกของเธอ ("การประกาศ") และนักบุญที่มีอัธยาศัยดี ฟรานซิสเชิดชูความสามัคคีและความปรองดองของจักรวาล ("นักบุญฟรานซิสเทศนาแก่นก") และพระคริสต์ก็พบกับจูบที่ทรยศของยูดาสอย่างสงบ ("จูบของยูดาส") Dante และ Giotto ถือเป็นผู้เชี่ยวชาญที่เริ่มพัฒนาธีมของวีรบุรุษในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

เตรเชนโต ความรุ่งโรจน์ในช่วงเวลานี้นำโดยผู้เชี่ยวชาญที่พัฒนาธีมโคลงสั้น ๆ ในงานศิลปะ โคลงกลอนของ Petrarch เกี่ยวกับลอร่าที่สวยงามสะท้อนความเป็นเส้นตรงอันวิจิตรงดงามของผลงานของศิลปินซีนีส จิตรกรเหล่านี้ได้รับอิทธิพลจากประเพณีแบบโกธิก: ยอดแหลมของโบสถ์, ซุ้มแหลม, โค้งงอ 5 รูปทรง, ความเรียบของภาพและเส้นตกแต่งทำให้งานศิลปะของพวกเขาโดดเด่น ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนเซียนถือเป็น ซิโมเน มาร์ตินี (1284-1344). โดยทั่วไปสำหรับเขาแล้ว องค์ประกอบของแท่นบูชาที่พรรณนาถึงฉากของการประกาศรับพระคริสตสมภพ ล้อมรอบด้วยงานแกะสลักปิดทองอันวิจิตรงดงามที่สร้างส่วนโค้งแบบโกธิกแบบยาว พื้นหลังสีทองเปลี่ยนฉากทั้งฉากให้เป็นภาพที่น่าตื่นตา และรูปปั้นก็เต็มไปด้วยความสง่างามในการตกแต่งและความสง่างามที่แปลกตา ร่างที่ไร้ร่างกายของแมรี่ก้มลงบนบัลลังก์ทองคำอย่างกระทันหัน ใบหน้าที่บอบบางของเธอทำให้เราจำคำพูดของบล็อกได้ว่า "มาดอนน่าที่ร้ายกาจทำให้ตายาวของพวกเขาเสียไป" ศิลปินในแวดวงนี้พัฒนาแนวโคลงสั้น ๆ ในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ในศตวรรษที่สิบสี่ การก่อตัวของภาษาวรรณกรรมอิตาลีเกิดขึ้น นักเขียนในสมัยนั้นเต็มใจเขียนเรื่องตลกเกี่ยวกับกิจการทางโลก ปัญหาในบ้าน และการผจญภัยของผู้คน พวกเขาสนใจคำถามต่อไปนี้: บุคคลจะมีพฤติกรรมอย่างไรในบางสถานการณ์ คำพูดและการกระทำของคนสอดคล้องกันอย่างไร? เรื่องสั้น (โนเวลลา) ดังกล่าวถูกรวมเข้าเป็นคอลเล็กชันที่ประกอบขึ้นเป็น "ความขบขันของมนุษย์" ในยุคนั้น ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเหล่านี้ Decameron »จิโอวานนี่ บอคคัชโช (1313-1375 ) เป็นสารานุกรมในชีวิตประจำวันและประเพณีของชีวิตในสมัยนั้น

เพื่อลูกหลาน ฟรานเชสโก้ เปตราร์กา (1304-1374) -กวีบทกวีคนแรกของยุคปัจจุบัน สำหรับโคตรของเขา เขาเป็นนักคิดทางการเมือง ปราชญ์ ผู้ปกครองความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลายชั่วอายุคน เขาเรียกว่า นักมนุษยนิยมคนแรกในบทความของเขา เทคนิคพื้นฐานและรูปแบบที่มีอยู่ในมนุษยนิยมได้รับการพัฒนา มันคือ Petrarch ที่หันไปหาการศึกษาของนักเขียนโบราณเขาอ้างถึงอำนาจของพวกเขาอย่างต่อเนื่องเริ่มเขียนในภาษาละตินที่ถูกต้อง ("Cicero") รับรู้ปัญหาของเวลาของเขาผ่านปริซึมของภูมิปัญญาโบราณ

ในด้านดนตรี กระแสใหม่ๆ ได้แสดงออกในผลงานของปรมาจารย์อย่าง F. Landini ทิศทางนี้ได้รับชื่อ "ศิลปะใหม่" ในขณะนั้น ดนตรีทางโลกรูปแบบใหม่ถือกำเนิดขึ้น เช่น เพลงบัลลาดและเพลงมาดริกาล ด้วยความพยายามของนักประพันธ์เพลง "ศิลปะใหม่" ท่วงทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะจึงถูกรวมเข้าไว้ในระบบเดียว

ควอตโตรเซนโต ช่วงนี้เปิดกิจกรรมของสามอาจารย์: สถาปนิก ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446 ) ประติมากร โดนาเทลโล(1386-1466 ) จิตรกร มาซาชโช่ (1401-1428 ). ฟลอเรนซ์ บ้านเกิดของพวกเขากำลังกลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมใหม่ซึ่งเป็นที่ยอมรับ แกนกลางทางอุดมการณ์คือการยกย่องมนุษย์

ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมของบรูเนลเลสคี ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้ความสูงส่งของมนุษย์ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าอาคาร (แม้แต่โบสถ์ขนาดใหญ่) ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้บุคคลนั้นไม่หลงทางและไม่มีนัยสำคัญที่นั่นเช่นเดียวกับในโบสถ์แบบโกธิก ทางเดินสว่าง (องค์ประกอบที่ไม่มีอะนาล็อกในสมัยโบราณ) ประดับห้องด้านนอกของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ห้องภายในที่สว่างและเคร่งขรึมที่ให้ความรู้สึกจริงจัง โดมทรงแปดด้านที่สง่างามและสว่างเป็นยอดมงกุฎพื้นที่ของอาสนวิหารซานตามาเรีย เดลลา ฟิโอเร ด้านหน้าของพระราชวัง - วังซึ่งการก่ออิฐหยาบของชั้นแรก (แบบชนบท) ถูกกำหนดโดยพอร์ทัลที่สง่างามเต็มไปด้วยความยับยั้งชั่งใจอย่างรุนแรง นี่คือความประทับใจที่สถาปนิก Filippo Brunelleschi แสวงหา

ประติมากร Donato ผู้ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะภายใต้ชื่อเล่น Donatello ของเขา ได้ชุบชีวิตรูปปั้นอิสระประเภทหนึ่งที่ถูกลืมไปในยุคกลาง เขาสามารถผสมผสานอุดมคติโบราณของร่างกายมนุษย์ที่พัฒนาอย่างกลมกลืนกับจิตวิญญาณของคริสเตียนและสติปัญญาอันเข้มข้น ภาพที่เขาสร้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นผู้เผยพระวจนะ Avvakum ("Tsukkone") ที่กระวนกระวายและเกรี้ยวกราด David ผู้พิชิตที่หม่นหมอง Maria Anunziata ที่มีความสงบสุข Gatt-melata อันน่าสยดสยองในความดื้อรั้นที่ไม่แยแสของเธอเชิดชูหลักการที่กล้าหาญในมนุษย์

Tomaso Masaccio ดำเนินการปฏิรูปภาพวาดของ Giotto ต่อไป ร่างของเขามีจำนวนมากและเด่นชัด ("มาดอนน่าและลูกกับเซนต์แอนน์") พวกเขายืนอยู่บนพื้นดินและไม่ "ลอย" ในอากาศ ("อดัมและอีฟขับไล่จากสวรรค์") พวกเขาถูกวางไว้ใน พื้นที่ที่ศิลปินจัดการถ่ายทอดผ่านเทคนิคของมุมมองศูนย์กลาง ("ทรินิตี้")

ภาพเฟรสโกโดย Masaccio ในโบสถ์ Brancacci พรรณนาถึงอัครสาวกที่เดินทางไปกับพระคริสต์บนแผ่นดินโลกของเขา เหล่านี้เป็นคนธรรมดา ชาวประมง และช่างฝีมือ อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้พยายามแต่งกายให้พวกเขาด้วยผ้าขี้ริ้วเพื่อเน้นความเรียบง่าย แต่หลีกเลี่ยงเสื้อผ้าที่หรูหราซึ่งจะแสดงถึงความพิเศษเฉพาะตัวและความพิเศษเฉพาะตัว เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะแสดงความหมายเหนือกาลเวลาของสิ่งที่เกิดขึ้น

ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีตอนกลางพยายามหลีกเลี่ยงรายละเอียดประเภทนี้ ถือว่ามีความสำคัญมากกว่าในการถ่ายทอดลักษณะทั่วไป ลักษณะทั่วไป และไม่ใช่ส่วนบุคคล โดยไม่ได้ตั้งใจ เพื่อถ่ายทอดความยิ่งใหญ่ของบุคคล ตัวอย่างเช่น ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การใช้ "ขอบฟ้าที่ต่ำ" และการผสมผสานร่างมนุษย์ที่คลุมด้วยผ้าคลุมกว้าง ไปจนถึงรูปแบบสถาปัตยกรรม ("ราชินีแห่งเชบาก่อนโซโลมอน")

พร้อมกับประเพณีที่กล้าหาญนี้ได้มีการพัฒนาอีกเรื่องหนึ่งที่เป็นโคลงสั้น ๆ มันถูกครอบงำด้วยการตกแต่ง, หลากสี (พื้นผิวของภาพวาดหลายภาพในยุคนั้นคล้ายกับพรมที่สง่างาม), ลวดลาย ตัวละครที่ปรมาจารย์ของเทรนด์นี้พรรณนาถึงความเศร้าโศกเต็มไปด้วยความโศกเศร้าที่อ่อนโยน สิ่งเล็กน้อยในชีวิตประจำวัน รายละเอียดแปลก ๆ ประกอบเป็นส่วนสำคัญของความน่าดึงดูดใจ ศิลปินในแวดวงนี้มีทั้งอาจารย์ชาวฟลอเรนซ์และศิลปินจากโรงเรียนอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Fra Beato Angelico, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Benozzo Gozzoli, Pietro Perugino, Carlo Crivelli

ผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมที่สุดของเทรนด์นี้คือชาวฟลอเรนซ์ ซานโดร บอตติเชลลี (1445-1510 ). ความงามอันน่าสัมผัสของมาดอนน่าและวีนัสของเขานั้นสัมพันธ์กับงานศิลปะของ Quattrocento โดยทั่วไป สีจางลงอย่างวิจิตรงดงาม แปลกตา กำลังไหล ตอนนี้เป็นเส้นบิดตัวไปมา ร่างบางลอยอยู่เหนือพื้นดินและไม่สังเกตเห็นกัน บอตติเชลลีเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีเสน่ห์ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งผลงานของเขาได้รวมเอาอิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ในยุคกลาง ความคล่องแคล่วในเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ และการนำเสนอของวิกฤตการณ์ของวัฒนธรรมมนุษยนิยม ภาพวาดของเขาประกอบด้วยเรื่องที่เป็นตำนาน เชิงเปรียบเทียบ และในพระคัมภีร์ โครงเรื่องเหล่านี้ถ่ายทอดโดยแปรงของผู้บริสุทธิ์และจริงใจที่เข้าร่วมแนวคิดเชิงปรัชญาของ Neoplatonism

งานศิลปะของบอตติเชลลีเฟื่องฟูในราชสำนักของผู้ปกครองอย่างไม่เป็นทางการของฟลอเรนซ์ นายธนาคารลอเรนโซ เมดิชิ ซึ่งเป็นบุคคลทางสังคมและการเมืองทั่วไปในสมัยของเขา นักการเมืองที่ฉลาดแกมโกงและมีไหวพริบ ผู้ปกครองที่เหนียวแน่น ผู้ชื่นชอบศิลปะที่กระตือรือร้น เป็นกวีที่ดี เขาไม่ได้กระทำความโหดร้ายเช่น S. Malatesta หรือ C. Borgia แต่โดยทั่วไปแล้วจะปฏิบัติตามหลักการเดียวกันในการกระทำของเขา เขามีลักษณะเฉพาะ (อีกครั้งในจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย) ด้วยความปรารถนาที่จะแสดงความหรูหราภายนอก สง่าผ่าเผย ความรื่นเริง ภายใต้เขา ฟลอเรนซ์มีชื่อเสียงในด้านงานคาร์นิวัลอันวิจิตรตระการตา ซึ่งเป็นองค์ประกอบบังคับของขบวนการแต่งกาย ในระหว่างนั้นมีการแสดงละครเล็กในหัวข้อที่เป็นตำนานและเชิงเปรียบเทียบ พร้อมด้วยการเต้นรำ การร้องเพลง และการบรรยาย เทศกาลเหล่านี้คาดว่าจะมีการก่อตัวของศิลปะการละครซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษหน้าศตวรรษที่สิบหก

วิกฤตการณ์ทางความคิดของมนุษย์นิยม มนุษยนิยมมุ่งเน้นไปที่การสรรเสริญของมนุษย์และตรึงความหวังในความจริงที่ว่าบุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นอิสระสามารถปรับปรุงได้ไม่รู้จบและในเวลาเดียวกันชีวิตของผู้คนจะดีขึ้นความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาจะใจดีและกลมกลืนกัน สองศตวรรษผ่านไปแล้วตั้งแต่เริ่มต้นขบวนการมานุษยวิทยา พลังงานและกิจกรรมที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติของผู้คนสร้างผลงานมากมาย - งานศิลปะที่งดงาม บริษัทการค้าที่ร่ำรวย บทความทางวิชาการ และเรื่องสั้นที่มีไหวพริบ แต่ชีวิตไม่ได้ดีขึ้นเลย ยิ่งกว่านั้น ความคิดถึงชะตากรรมมรณกรรมของเหล่าครีเอเตอร์ผู้กล้าหาญก็กังวลมากขึ้นเรื่อยๆ อะไรสามารถพิสูจน์ความชอบธรรมของกิจกรรมทางโลกของบุคคลจากมุมมองของชีวิตมรณกรรม? มนุษยนิยมและวัฒนธรรมทั้งหมดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามนี้ เสรีภาพส่วนบุคคลที่จารึกอยู่บนธงของมนุษยนิยมทำให้เกิดปัญหาการเลือกระหว่างความดีกับความชั่ว การเลือกไม่ได้ทำเพื่อความดีเสมอไป การต่อสู้เพื่ออำนาจ อิทธิพล ความมั่งคั่งนำไปสู่การปะทะกันนองเลือดอย่างต่อเนื่อง ท้องถนน บ้าน และแม้แต่โบสถ์ในฟลอเรนซ์ มิลาน โรม ปาดัว และรัฐในเมืองใหญ่และเล็กทุกแห่งของอิตาลีเต็มไปด้วยเลือด ความหมายของชีวิตถูกลดขนาดลงเพื่อให้ได้มาซึ่งความสำเร็จและความสำเร็จที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรม แต่ในขณะเดียวกัน ก็ไม่มีความชอบธรรมที่สูงกว่า ยิ่งไปกว่านั้น "เกมที่ไร้กฎเกณฑ์" ซึ่งกลายเป็นกฎแห่งชีวิตก็ไม่สามารถคงอยู่ได้นานเกินไป สถานการณ์นี้ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะแนะนำองค์ประกอบขององค์กรและความแน่นอนในชีวิตของสังคม จำเป็นต้องหาเหตุผลที่เหมาะสมที่สุด ซึ่งเป็นแรงกระตุ้นสูงสุดสำหรับการเดือดพล่านของพลังงานของมนุษย์อย่างบ้าคลั่ง

ทั้งอุดมการณ์ที่เห็นอกเห็นใจซึ่งมุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาของชีวิตทางโลกหรือนิกายโรมันคาทอลิกแบบเก่าซึ่งอุดมคติทางจริยธรรมมุ่งไปที่ชีวิตที่ครุ่นคิดอย่างหมดจดไม่สามารถให้การติดต่อระหว่างความต้องการชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปกับการอธิบายเชิงอุดมคติของพวกเขา หลักคำสอนทางศาสนาต้องปรับให้เข้ากับความต้องการของสังคมของปัจเจกบุคคลอิสระที่กระตือรือร้น กล้าได้กล้าเสีย อย่างไรก็ตาม ความพยายามในการปฏิรูปคริสตจักรในอิตาลี ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางอุดมการณ์และการจัดองค์กรของโลกคาทอลิก ประสบความล้มเหลว

ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือความพยายามของพระจิโรลาโม ซาโวนาโรลาของโดมินิกันในการปฏิรูปในลักษณะนี้ในสภาพของฟลอเรนซ์ หลังจากการเสียชีวิตของลอเรนโซ เมดิชิ ผู้เฉลียวฉลาด ฟลอเรนซ์ประสบกับวิกฤตทางการเมืองและเศรษฐกิจ ท้ายที่สุด ความสง่างามของศาลเมดิชิก็มาพร้อมกับความเสื่อมโทรมในระบบเศรษฐกิจของฟลอเรนซ์ ตำแหน่งที่อ่อนแอลงในหมู่รัฐเพื่อนบ้าน Savonarola พระภิกษุโดมินิกันผู้เคร่งขรึม ผู้เรียกร้องให้ละทิ้งความหรูหรา การแสวงหาศิลปะที่ไร้ประโยชน์ และการสถาปนาความยุติธรรม ได้รับอิทธิพลมหาศาลในเมือง ชาวเมืองส่วนใหญ่ (รวมถึงศิลปินเช่น Sandro Botticelli, Lorenzo di Credi) เริ่มต่อสู้กับความชั่วร้ายอย่างกระตือรือร้นทำลายสินค้าฟุ่มเฟือยการเผางานศิลปะ ด้วยความพยายามของคูเรียแห่งโรม Savonarola ถูกโค่นล้มและถูกประหารชีวิต อำนาจของคณาธิปไตยได้รับการฟื้นฟู แต่ความเชื่อมั่นที่เก่าแก่ สงบสุขและสนุกสนานในอุดมคติมุ่งเป้าไปที่การยกย่องชายที่สมบูรณ์แบบนั้นได้หมดไป

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง สิ่งที่น่าสมเพชของการปลดปล่อยและการปลดปล่อยให้เป็นอิสระกลายเป็นแก่นแท้ของอุดมการณ์ที่เห็นอกเห็นใจ เมื่อความเป็นไปได้ของเขาหมดลง วิกฤตก็กำลังจะเกิดขึ้น ช่วงเวลาสั้น ๆ ประมาณสามทศวรรษเป็นช่วงเวลาของการบินขึ้นครั้งสุดท้ายก่อนการเริ่มต้นของการทำลายระบบความคิดและอารมณ์ทั้งหมด ศูนย์กลางของการพัฒนาวัฒนธรรมได้ย้ายในเวลานี้จากฟลอเรนซ์ซึ่งสูญเสียความกล้าหาญและระเบียบของพรรครีพับลิกันไปยังกรุงโรมซึ่งเป็นศูนย์กลางของระบอบราชาธิปไตยตามระบอบราชาธิปไตย

ในงานศิลปะ สามปรมาจารย์ได้แสดงออกถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างเต็มที่มากที่สุด สามารถพูดได้แม้ว่าแน่นอนค่อนข้างมีเงื่อนไขว่าพี่คนโตของพวกเขา เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452-1519 ) ยกย่องสติปัญญาของมนุษย์ จิตใจที่ยกระดับบุคคลเหนือธรรมชาติรอบตัวเขา ที่อายุน้อยที่สุด, ราฟาเอล สันติ (1483-1520 ) สร้างสรรค์ภาพที่สวยสมบูรณ์แบบ ผสมผสานความกลมกลืนของความงามทางร่างกายและจิตใจ NS Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ยกย่องความแข็งแกร่งและพลังงานของมนุษย์ โลกที่ศิลปินสร้างขึ้นคือความจริง แต่ได้รับการชำระล้างทุกสิ่งที่เล็กน้อยและบังเอิญ

สิ่งสำคัญที่เลโอนาร์โดทิ้งไว้ให้ผู้คนคือภาพวาดของเขาซึ่งเชิดชูความงามและจิตใจของบุคคล ผลงานอิสระชิ้นแรกของเลโอนาร์โดซึ่งเป็นหัวหน้าทูตสวรรค์ที่เขียนขึ้นเพื่อ "ล้างบาป" ของอาจารย์ Verrocchio ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยรูปลักษณ์ที่รอบคอบและรอบคอบ ตัวละครของศิลปินไม่ว่าจะเป็น Maria ที่เล่นกับเด็ก ("Benois Madonna"), Chichilia ที่สวยงาม ("Lady with an ermine") หรืออัครสาวกและพระคริสต์ในฉาก "The Last Supper" ล้วนเป็นสิ่งมีชีวิตที่คิด พอจะนึกภาพออกว่าเป็นภาพเหมือนของโมนาลิซา (La Gioconda) รูปลักษณ์ของผู้หญิงที่นั่งสงบนิ่งเต็มไปด้วยความหยั่งรู้และลึกซึ้งจนดูเหมือนว่าเธอเห็นและเข้าใจทุกอย่าง: ความรู้สึกของผู้คนที่มองมาที่เธอ ความซับซ้อนของชีวิตพวกเขา ความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาล เบื้องหลังของเธอคือภูมิทัศน์ที่สวยงามและลึกลับ แต่เธออยู่เหนือทุกสิ่ง เธอคือสิ่งสำคัญในโลกนี้ เธอเป็นตัวเป็นตนในสติปัญญาของมนุษย์

ในบุคลิกภาพและการทำงานของราฟาเอล สันติ การดิ้นรนเพื่อความปรองดอง ความสมดุลภายใน และศักดิ์ศรีที่สงบ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีนั้นแสดงออกด้วยความบริบูรณ์เป็นพิเศษ เขาทิ้งภาพเขียนและงานสถาปัตยกรรมไว้ไม่เพียงเท่านั้น ภาพวาดของเขามีความหลากหลายมากในเนื้อหา แต่เมื่อพูดถึงราฟาเอล สิ่งแรกที่นึกถึงคือภาพมาดอนน่า มีความคล้ายคลึงกันพอสมควร แสดงออกในความชัดเจนทางจิต ความบริสุทธิ์แบบเด็กๆ และความชัดเจนของโลกภายใน ในหมู่พวกเขามีช่างคิด ช่างฝัน เจ้าชู้ เจ้าชู้ จดจ่อ โดยแต่ละภาพประกอบขึ้นจากด้านใดด้านหนึ่งของภาพผู้หญิงที่มีจิตวิญญาณของเด็ก

Sistine Madonna ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Raphael's Madonna หลุดออกจากซีรีส์นี้ นี่คือวิธีที่ความประทับใจของทหารโซเวียตที่เห็นในปี 1945 ถูกลบออกจากเหมืองซึ่งถูกพวกนาซีซ่อนไว้: “ไม่มีสิ่งใดในภาพในตอนแรกที่ดึงความสนใจของคุณ สายตาของคุณเลื่อนไปไม่หยุดนิ่งจนกว่าจะถึงเวลานั้น จนกระทั่งพบกับอีกสายตาที่กำลังจ้องมาที่คุณ ดวงตาสีเข้มเบิกกว้างจ้องมองคุณอย่างสงบและตั้งใจ ห่อหุ้มด้วยเงาของขนตาที่โปร่งใส และตอนนี้บางสิ่งที่คลุมเครือได้กวนใจคุณ ทำให้คุณระวัง ... คุณยังคงพยายามทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น สิ่งใดในภาพเตือนคุณ ทำให้คุณตื่นตระหนก และดวงตาของคุณเอื้อมมือออกไปมองเธอโดยไม่ได้ตั้งใจ ... รูปลักษณ์ของ Sistine Madonna ซึ่งเต็มไปด้วยความเศร้าโศกเล็กน้อยเต็มไปด้วยความมั่นใจในอนาคตซึ่งเธอมีความยิ่งใหญ่และเรียบง่ายเช่นนี้ทำให้ลูกชายที่มีค่าที่สุดของเธอ "

การรับรู้ที่คล้ายคลึงกันของภาพถูกถ่ายทอดโดยบทกวีต่อไปนี้: "อาณาจักรพินาศ ทะเลแห้งไป / ป้อมปราการถูกเผาไปที่พื้นดิน / Aona ในความเศร้าโศกของมารดา / เธอจากอดีตสู่อนาคต"

ในงานของราฟาเอล ความปรารถนาที่จะค้นหาสิ่งที่เหมือนกัน สิ่งที่เป็นแบบฉบับในปัจเจกบุคคลนั้นสดใสเป็นพิเศษ เขาพูดถึงความจริงที่ว่าเขาต้องเห็นผู้หญิงสวยหลายคนเพื่อเขียนเรื่องความงาม

การสร้างภาพเหมือนศิลปินของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้เน้นรายละเอียดที่ช่วยแสดงตัวบุคคล (รูปร่างของดวงตา, ​​ความยาวของจมูก, รูปร่างของริมฝีปาก) แต่ในภาพรวมทั่วไป ซึ่งถือเป็นคุณสมบัติ "เฉพาะ" ของผู้ชาย

Michelangelo Buonarroti เป็นทั้งกวีที่ยอดเยี่ยมและเป็นประติมากร สถาปนิก และจิตรกรที่เก่งกาจ ชีวิตความคิดสร้างสรรค์ที่ยาวนานของ Michelangelo ยังรวมถึงช่วงเวลาแห่งการออกดอกสูงสุดของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เขาผู้รอดชีวิตจากไททันส่วนใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้องได้เห็นการล่มสลายของอุดมคติแบบมนุษยนิยม

ความแข็งแกร่งและพลังงานที่แทรกซึมผลงานของเขาดูเหมือนมากเกินไปจนท่วมท้น ในงานของอาจารย์ท่านนี้ สิ่งที่น่าสมเพชของการสร้างสรรค์ซึ่งเป็นลักษณะของยุคนั้นถูกรวมเข้ากับความรู้สึกโศกนาฏกรรมของความหายนะของสิ่งที่น่าสมเพชนี้ ความแตกต่างของพลังทางกายภาพและความไร้อำนาจปรากฏอยู่ในภาพประติมากรรมจำนวนหนึ่ง เช่น ร่างของ "ทาส" "เชลย" ประติมากรรมที่มีชื่อเสียง "กลางคืน" เช่นเดียวกับในภาพของพี่น้องและผู้เผยพระวจนะบนเพดาน ของโบสถ์น้อยซิสทีน

ความประทับใจที่น่าสลดใจเป็นพิเศษเกิดขึ้นจากภาพวาดที่บรรยายฉากการพิพากษาครั้งสุดท้ายที่ผนังด้านตะวันตกของโบสถ์น้อยซิสทีน ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะ“ การยกมือของพระคริสต์เป็นที่มาของการเคลื่อนไหวทรงกลมของกระแสน้ำวนซึ่งเกิดขึ้นรอบวงรีกลาง ... โลกกำลังเคลื่อนไหวมันแขวนอยู่เหนือเหวร่างกายทั้งหมดแขวนอยู่ เหนือขุมนรกใน“ การพิพากษาครั้งสุดท้าย” ... ด้วยความโกรธเคืองพระหัตถ์ของพระคริสต์ก็ถูกเหวี่ยงขึ้น ไม่เขาไม่ใช่ผู้กอบกู้ผู้คน ... และ Michelangelo ไม่ต้องการปลอบใจผู้คน ... พระเจ้าองค์นี้ไม่ธรรมดาอย่างสมบูรณ์ ... เขาไร้หนวดเคราและอ่อนเยาว์อย่างรวดเร็วเขามีพลังในความแข็งแกร่งทางร่างกายและความแข็งแกร่งทั้งหมดของเขา จะได้รับความโกรธ พระคริสต์องค์นี้ไม่รู้จักความเมตตา ตอนนี้คงเป็นเพียงความบังเอิญของความชั่วร้ายเท่านั้น”

เรเนซองส์ในเวนิส: การเฉลิมฉลองของสี สาธารณรัฐพ่อค้าที่ร่ำรวยกลายเป็นศูนย์กลางของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย เวนิสครอบครองตำแหน่งพิเศษท่ามกลางศูนย์วัฒนธรรมของอิตาลี แนวโน้มใหม่แทรกซึมที่นั่นในเวลาต่อมา ซึ่งอธิบายได้จากความรู้สึกอนุรักษ์นิยมที่เข้มแข็งซึ่งมีอยู่ในสาธารณรัฐการค้าผู้มีอำนาจซึ่งเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับไบแซนไทน์และได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก "ลักษณะไบแซนไทน์"

ดังนั้นจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงปรากฏอยู่ในศิลปะของชาวเวนิสตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น ในผลงานของศิลปินหลายรุ่นในตระกูล Bellini

นอกจากนี้ ภาพวาดของชาวเวนิสยังมีความแตกต่างที่โดดเด่นอีกประการหนึ่ง ในทัศนศิลป์ของโรงเรียนอิตาลีอื่น ๆ สิ่งสำคัญคือการวาดภาพความสามารถในการถ่ายทอดปริมาตรของร่างกายและวัตถุโดยใช้แบบจำลองขาวดำ (ที่มีชื่อเสียง sfumato Leonardo da Vinci) ในขณะที่ชาวเวนิสให้ความสำคัญกับสีที่ล้น บรรยากาศที่ชื้นของเวนิสมีส่วนทำให้ศิลปินให้ความสนใจอย่างมากกับความงดงามของงาน ไม่น่าแปลกใจเลยที่ชาวเวนิสเป็นศิลปินชาวอิตาลีกลุ่มแรกที่หันมาใช้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่พัฒนาขึ้นทางตอนเหนือของยุโรปในเนเธอร์แลนด์

ความเจริญรุ่งเรืองที่แท้จริงของโรงเรียนเวนิสเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ จอร์โจเน่ เด กัสเตลฟรังโก (1477-1510 ). ปรมาจารย์ผู้ล่วงลับคนแรกนี้ทิ้งภาพวาดไว้สองสามภาพ มนุษย์และธรรมชาติเป็นธีมหลักของงานเช่น "Country Concert", "Sleeping Venus", "Thunderstorm" "ความสามัคคีที่มีความสุขเกิดขึ้นระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ ซึ่งถ้าพูดกันตรงๆ ก็คือ ธีมหลักของภาพ" สีมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพของจอร์โจเน

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงเรียนเวนิสคือ ทิเชียน เวเซลิโอ,ซึ่งไม่ทราบปีเกิด แต่เขาเสียชีวิตชายชราคนหนึ่งในปี ค.ศ. 1576 ระหว่างการระบาดของโรคระบาด เขาวาดภาพเกี่ยวกับเรื่องในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน และเชิงเปรียบเทียบ ในภาพวาดของเขา มีจุดเริ่มต้นที่ยืนยันชีวิตที่แข็งแกร่ง วีรบุรุษและวีรสตรีเต็มไปด้วยพละกำลังและสุขภาพร่างกาย สง่างามและสวยงาม พลังงานของแรงกระตุ้นและการเคลื่อนไหวอิ่มตัวพอๆ กันกับรูปแท่นบูชาของ "เสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารี" ("อัสซุนตา") และแรงจูงใจแบบโบราณของ "บัคชานาเลีย" ทั้ง "Denarius of Caesar" ("Christ and Judas") และ "Earthly and Heavenly Love" ตื้นตันไปด้วยความหมายทางปรัชญา ศิลปินยกย่องความงามของผู้หญิง ("Venus of Urbinskaya", "Danae", "Girl with Fruit") และช่วงเวลาที่น่าเศร้าของการจากไปของบุคคล ("คร่ำครวญของพระคริสต์", "ฝังศพ") รูปภาพที่สวยงามตระหง่าน รายละเอียดที่กลมกลืนกันของรูปแบบสถาปัตยกรรม สิ่งสวยงามที่เติมเต็มภายใน ภาพวาดที่นุ่มนวลและอบอุ่น ล้วนเป็นเครื่องยืนยันถึงความมีชีวิตชีวาในทิเชียน

ธีมเดียวกันนี้ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องโดยชาวเวนิสอีกคนหนึ่ง เปาโล เวโรเนเซ่ (1528-1588 ). เป็น "งานฉลอง" และ "งานเฉลิมฉลอง" ขนาดใหญ่ของเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบถึงความรุ่งโรจน์ของความมั่งคั่งของสาธารณรัฐเวนิสที่สิ่งแรกที่นึกถึงคือคำว่า "ภาพวาดเวนิส" Veronese ขาดความเก่งกาจและภูมิปัญญาของ Titian ภาพวาดของเขามีการตกแต่งมากขึ้น สร้างขึ้นเพื่อตกแต่งวังของคณาธิปไตยชาวเวนิสเป็นหลักและเพื่อตกแต่งอาคารที่เป็นทางการ อารมณ์ร่าเริงและความจริงใจทำให้ภาพวาด panegyric นี้เป็นการเฉลิมฉลองชีวิตที่น่ายินดี

ควรสังเกตว่าชาวเวนิสมักมีวิชาโบราณมากกว่าตัวแทนของโรงเรียนในอิตาลีอื่น ๆ

ความคิดทางการเมือง เห็นได้ชัดว่าความเชื่อที่เห็นอกเห็นใจว่าคนที่เป็นอิสระและมีอำนาจทุกอย่างจะมีความสุขและทำให้ทุกคนรอบตัวเขามีความสุขนั้นไม่เป็นธรรม และการค้นหาทางเลือกอื่นเพื่อบรรลุความสุขก็เริ่มขึ้น ในขณะที่ความหวังสำหรับความสามารถของบุคคลในการสร้างเงื่อนไขสำหรับชีวิตที่มีความสุขหรืออย่างน้อยก็สงบสุขของผู้คนกำลังจะหมดไป ความสนใจก็เปลี่ยนไปที่ความเป็นไปได้ของชุมชนมนุษย์ที่มีการจัดการ - รัฐ ชาวฟลอเรนซ์ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของความคิดทางการเมืองสมัยใหม่ Niccolo Machiavelli (1469-1527 ) ซึ่งเป็นรัฐบุรุษ นักประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละคร นักทฤษฎีการทหาร นักปรัชญา เขาพยายามที่จะเข้าใจว่าควรจัดระเบียบสังคมอย่างไรเพื่อให้ผู้คนอยู่อย่างสงบมากขึ้น อำนาจอันแข็งแกร่งของผู้ปกครองคือสิ่งที่เขาคิดว่าสามารถจัดวางได้ ให้ผู้ปกครองโหดร้ายเหมือนสิงโตและเจ้าเล่ห์เหมือนสุนัขจิ้งจอก ให้เขารักษาอำนาจ กำจัดคู่แข่งทั้งหมด Machiavelli กล่าวว่าอำนาจที่ไม่จำกัดและไม่มีการควบคุมควรมีส่วนช่วยในการสร้างรัฐที่มีขนาดใหญ่และมีอำนาจ ในสภาพเช่นนี้ คนส่วนใหญ่จะอยู่อย่างสงบสุขโดยไม่ต้องกลัวชีวิตและทรัพย์สิน

กิจกรรมของ Machiavelli เป็นพยานว่าช่วงเวลาของ "เกมที่ไร้กฎเกณฑ์" ทำให้สังคมเบื่อหน่ายอย่างมากว่าจำเป็นต้องสร้างพลังที่สามารถรวมผู้คนเข้าด้วยกันควบคุมความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาสร้างสันติภาพและความยุติธรรม - รัฐเริ่มได้รับการพิจารณาเช่นนี้ แรง

สถานที่แห่งศิลปะในการดำเนินชีวิตของสังคม ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว ขอบเขตของกิจกรรมที่ได้รับความนับถือมากที่สุดในขณะนั้นคือการสร้างสรรค์งานศิลปะ เพราะมันเป็นภาษาของศิลปะที่ทั้งยุคนั้นแสดงออกถึงตัวมันเอง จิตสำนึกทางศาสนากำลังสูญเสียอิทธิพลที่แผ่กระจายไปทั่วชีวิตของสังคม และความรู้ทางวิทยาศาสตร์ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น ดังนั้นโลกจึงถูกรับรู้ผ่านศิลปะ ศิลปะมีบทบาทต่อวิทยาศาสตร์ในยุคกลางและในสังคมสมัยใหม่และสมัยใหม่ จักรวาลไม่ได้ถูกมองว่าเป็นระบบกลไก แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์ วิธีการหลักในการทำความเข้าใจสภาพแวดล้อมคือการสังเกต การไตร่ตรอง การตรึงสิ่งที่เขาเห็น และสิ่งนี้ได้จัดเตรียมไว้ให้ในวิธีที่ดีที่สุดโดยการวาดภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Leonardo da Vinci เรียกการวาดภาพว่าเป็นวิทยาศาสตร์ ยิ่งกว่านั้น วิทยาศาสตร์ที่สำคัญที่สุด

ข้อเท็จจริงหลายประการเป็นเครื่องยืนยันถึงความสำคัญของการปรากฏตัวของผลงานศิลปะที่โดดเด่นในสายตาของคนรุ่นเดียวกัน

การแข่งขันระหว่างศิลปินเพื่อสิทธิในการได้รับคำสั่งจากรัฐบาลที่ร่ำรวยได้กล่าวถึงข้างต้น การโต้เถียงกันไม่ได้เกิดขึ้นจากคำถามที่ว่า "เดวิด" ของไมเคิลแองเจโลควรอยู่ตรงไหน และหลายทศวรรษต่อมาปัญหาเดียวกันก็เกิดขึ้นกับการติดตั้ง "เพอร์ซิอุส" ของบี. เซลลินี และนี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนที่มีชื่อเสียงที่สุดของประเภทนี้ ทัศนคติต่อการเกิดขึ้นของการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งและเชิดชูเมืองนี้ค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับชีวิตในเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคพูดเกี่ยวกับตัวเองในภาษาของงานศิลปะ ดังนั้นทุกเหตุการณ์ในชีวิตศิลปะจึงมีความสำคัญต่อทั้งสังคม

ธีมและการตีความโครงเรื่องในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี เป็นครั้งแรกในรอบพันปีของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมคริสเตียน ศิลปินเริ่มพรรณนาถึงโลกทางโลก ยกย่อง กล้าหาญ และทำให้โลกนี้ศักดิ์สิทธิ์ ธีมของศิลปะยังคงเป็นเรื่องทางศาสนาเกือบทั้งหมด แต่ภายในกรอบของธีมดั้งเดิมนี้ ความสนใจเปลี่ยนไปเป็นหัวข้อที่ยืนยันชีวิต

สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีคือภาพลักษณ์ของแมรี่กับทารกซึ่งมีหญิงสาว (มาดอนน่า) ที่มีลูกที่สวยงามจับใจ "มาดอนน่าและลูก", "มาดอนน่ากับนักบุญ" (ที่เรียกว่า "บทสัมภาษณ์ศักดิ์สิทธิ์"), "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์", "ความรักของพวกโหราจารย์", "คริสต์มาส", "ขบวนพาเหรดของโหราจารย์" - เหล่านี้เป็นธีมที่ชื่นชอบ ของศิลปะแห่งยุค ไม่ ทั้ง "ไม้กางเขน" และ "การคร่ำครวญ" ถูกสร้างขึ้น แต่บันทึกนี้ไม่ใช่บันทึกหลัก ลูกค้าและศิลปินที่รวมความปรารถนาของตนไว้ในภาพที่มองเห็นได้ พบในหัวข้อทางศาสนาดั้งเดิมที่มีความหวังและศรัทธาในการเริ่มต้นที่สดใส

ในบรรดาตัวละครในตำนานศักดิ์สิทธิ์ ภาพของผู้คนจริงปรากฏขึ้นเช่น ผู้บริจาค(ผู้บริจาค) ที่ตั้งอยู่นอกกรอบองค์ประกอบแท่นบูชาหรือเป็นอักขระในขบวนที่พลุกพล่าน พอเพียงที่จะระลึกถึง "ความรักของพวกโหราจารย์" โดยเอส. บอตติเชลลีที่ซึ่งสมาชิกในครอบครัวเมดิชิเป็นที่จดจำในกลุ่มผู้สักการะที่สง่างามและที่ซึ่งศิลปินยังวางภาพเหมือนตนเอง ในเวลาเดียวกัน ภาพเหมือนอิสระของคนร่วมสมัย วาดจากชีวิต จากความทรงจำ จากคำอธิบาย เริ่มแพร่หลาย ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 ศิลปินเริ่มพรรณนาถึงฉากธรรมชาติในตำนานมากขึ้นเรื่อยๆ ภาพดังกล่าวควรจะตกแต่งสถานที่ของวัง ฉากจากชีวิตสมัยใหม่รวมอยู่ในองค์ประกอบทางศาสนาหรือในตำนาน โดยตัวมันเอง ความทันสมัยในการแสดงออกในชีวิตประจำวันไม่ได้ทำให้ศิลปินสนใจมากนัก พวกเขาสวมธีมที่สูงส่งในอุดมคติด้วยภาพที่มองเห็นได้ซึ่งคุ้นเคย ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่นักสัจนิยมในความหมายสมัยใหม่ของคำ พวกเขาสร้างโลกของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ ซึ่งถูกทำให้บริสุทธิ์จากชีวิตประจำวันด้วยวิธีการต่างๆ ที่มีอยู่

ตามเทคนิคของมุมมองเชิงเส้น ศิลปินได้สร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติที่เต็มไปด้วยตัวเลขและวัตถุที่ดูเหมือนจะเป็นสามมิติบนเครื่องบิน ผู้คนในภาพเขียนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกนำเสนออย่างสง่างามและมีความสำคัญ ท่าทางและท่าทางของพวกเขาเต็มไปด้วยความจริงจังและเคร่งขรึม ถนนแคบๆ หรือจตุรัสอันกว้างขวาง ห้องพักที่ตกแต่งอย่างหรูหรา หรือเนินเขาที่แผ่ออกไป ล้วนเป็นฉากหลังของผู้คน

ในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ภูมิทัศน์หรือภายในเป็นกรอบสำหรับร่างมนุษย์เป็นหลัก การสร้างแบบจำลองขาวดำที่ละเอียดอ่อนสร้างความประทับใจให้กับวัตถุ แต่ไม่หยาบ แต่โปร่งสบาย (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เลโอนาร์โดถือว่าตอนกลางวันในสภาพอากาศที่มีเมฆมากเป็นเวลาในอุดมคติในการทำงานเมื่อแสงอ่อนและ กระจัดกระจาย); ขอบฟ้าที่ต่ำทำให้ร่างนั้นยิ่งใหญ่ราวกับศีรษะของพวกเขาสัมผัสท้องฟ้าและการยับยั้งท่าทางและท่าทางของพวกเขาทำให้พวกเขามีความเคร่งขรึมและสง่างาม ตัวละครไม่ได้สวยงามเสมอไปด้วยใบหน้า แต่เต็มไปด้วยความสำคัญและความสำคัญจากภายใน ความนับถือตนเอง และความสงบ

ศิลปินในทุกสิ่งและหลีกเลี่ยงความสุดโต่งและอุบัติเหตุเสมอ นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์ศิลปะบรรยายถึงความประทับใจในพิพิธภัณฑ์ของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี: “ห้องโถงของศิลปะอิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIV-XVI โดดเด่นด้วยคุณลักษณะที่น่าสนใจอย่างหนึ่ง - เงียบสงบอย่างน่าประหลาดใจด้วยจำนวนผู้เยี่ยมชมและการทัศนศึกษาที่หลากหลาย . .. ความเงียบไหลออกมาจากผนังจากภาพวาด - ความเงียบสงัดของท้องฟ้าสูงเนินเขาที่อ่อนนุ่มต้นไม้ใหญ่ และคนตัวใหญ่ ... คนใหญ่กว่าท้องฟ้า โลกที่แผ่ขยายอยู่เบื้องหลังพวกเขา - ด้วยถนน ซากปรักหักพัง ริมฝั่งแม่น้ำ เมือง และปราสาทที่มีอัศวิน - เราเห็นราวกับว่ามาจากที่สูงแห่งการบิน มันกว้างขวางมีรายละเอียดและถูกลบออกด้วยความเคารพ "

ในเรื่องนิทรรศการกระดาษแข็งที่ทำโดย Leonardo และ Michelangelo สำหรับ Council Hall (ภาพจิตรกรรมฝาผนังไม่เคยสร้างเสร็จทั้งคู่) คุณควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าการดูกระดาษแข็งนั้นดูมีความสำคัญเป็นพิเศษสำหรับชาวฟลอเรนซ์ พวกเขาชื่นชมภาพวาดที่สื่อถึงรูปแบบโดยเฉพาะอย่างยิ่งปริมาณของวัตถุและร่างกายที่ปรากฎตลอดจนแนวคิดทางอุดมการณ์ที่อาจารย์พยายามนำไปใช้ สำหรับพวกเขาแล้ว สีในการวาดภาพเป็นส่วนเสริมที่เน้นรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยภาพวาด และอีกสิ่งหนึ่ง: ตัดสินโดยสำเนาที่รอดตาย ผลงานทั้งสอง (พวกเขาอุทิศให้กับการต่อสู้สองครั้งที่มีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของเมืองฟลอเรนซ์รัฐ) ควรกลายเป็นรูปแบบทั่วไปของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งหลัก สิ่งที่เป็นผู้ชาย ด้วยความแตกต่างทั้งหมดระหว่างกระดาษแข็งของ Leonardo และ Michelangelo นักรบม้าที่ Leonardo ("Battle of Angiari") ซึ่งถูกศัตรูจับขณะว่ายน้ำในแม่น้ำที่ Michelangelo ("Battle of Kashine ") - วิธีการทั่วไป การนำเสนอภาพที่ปรากฎนั้นชัดเจนโดยต้องเน้นร่างมนุษย์โดยอยู่ใต้บังคับของพื้นที่โดยรอบ ท้ายที่สุดแล้ว นักแสดงมีความสำคัญมากกว่าสถานที่ดำเนินการ

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะติดตามว่าอารมณ์ของยุคนั้นสะท้อนออกมาในงานศิลปะอย่างไร โดยเปรียบเทียบผลงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับการพรรณนาถึงโครงเรื่องเดียวกัน หัวข้อโปรดเรื่องหนึ่งในยุคนั้นคือเรื่องราวของนักบุญเซบาสเตียน ผู้ซึ่งถูกทหารโรมันประหารชีวิตเนื่องมาจากความมุ่งมั่นในศาสนาคริสต์ หัวข้อนี้ทำให้สามารถแสดงความกล้าหาญของมนุษย์ที่สามารถเสียสละชีวิตเพื่อความเชื่อมั่นของเขา นอกจากนี้ โครงเรื่องยังทำให้สามารถเปลี่ยนเป็นภาพร่างกายเปลือยเปล่า เพื่อให้ได้มาซึ่งอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจ - การผสมผสานที่กลมกลืนกันของรูปลักษณ์ที่สวยงามและจิตวิญญาณของมนุษย์ที่สวยงาม

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 มีการเขียนบทความหลายฉบับในหัวข้อนี้ ผู้เขียนค่อนข้างเป็นปรมาจารย์ที่ไม่เหมือนกัน: Perugino, Antonello de Mesina และคนอื่นๆ เมื่อคุณดูภาพวาดของพวกเขา ใครๆ ก็หลงใหลในความสงบ ซึ่งเป็นความรู้สึกของศักดิ์ศรีภายใน ซึ่งตื้นตันไปด้วยภาพของชายหนุ่มรูปงามที่เปลือยเปล่ายืนอยู่ใกล้เสาหรือต้นไม้และมองขึ้นไปบนท้องฟ้าในความฝัน ข้างหลังเขาคือภูมิทัศน์ชนบทอันเงียบสงบหรือจัตุรัสกลางเมืองที่แสนสบาย มีเพียงลูกศรในร่างของชายหนุ่มเท่านั้นที่บอกผู้ชมว่าเรากำลังเผชิญกับฉากการประหารชีวิต ไม่รู้สึกถึงความเจ็บปวด โศกนาฏกรรม ความตาย ชายหนุ่มที่สวยงามเหล่านี้ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งโดยชะตากรรมของพลีชีพเซบาสเตียน ตระหนักถึงความเป็นอมตะของพวกเขา เช่นเดียวกับที่ผู้คนที่อาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 15 รู้สึกถึงความคงกระพันและอำนาจทุกอย่างของพวกเขา

ในภาพวาดที่วาดโดยศิลปิน Andrea Mantegna เราสัมผัสได้ถึงโศกนาฏกรรมของสิ่งที่เกิดขึ้น นั่นคือนักบุญของเขา เซบาสเตียนรู้สึกเหมือนกำลังจะตาย และสุดท้ายในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 Titian Vecelio เขียนหนังสือ St. เซบาสเตียน. ไม่มีรายละเอียดภูมิทัศน์บนผืนผ้าใบนี้ สถานประกอบการระบุไว้เท่านั้น ไม่มีตัวเลขสุ่มอยู่เบื้องหลัง ไม่มีนักรบสังหารเล็งไปที่เหยื่อของพวกเขา ไม่มีอะไรที่สามารถบอกผู้ชมถึงความหมายของสถานการณ์ได้ และในขณะเดียวกันก็มีความรู้สึกของจุดจบที่น่าเศร้า นี่ไม่ใช่แค่ความตายของมนุษย์ แต่เป็นความตายของคนทั้งโลก การเผาไหม้ในเปลวไฟสีแดงเข้มของภัยพิบัติสากล

ความสำคัญของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ดินที่ให้กำเนิดวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีถูกทำลายในช่วงศตวรรษที่ 16 ประเทศส่วนใหญ่ได้รับการรุกรานจากต่างประเทศ โครงสร้างเศรษฐกิจใหม่ถูกทำลายโดยการเคลื่อนไหวของเส้นทางการค้าหลักในยุโรปจากทะเลเมดิเตอร์เรเนียนไปยังมหาสมุทรแอตแลนติก สาธารณรัฐประชาชนตกอยู่ภายใต้การปกครองของทหารรับจ้างผู้ทะเยอทะยาน และการหลั่งไหลของพลังงานเฉพาะบุคคล เหตุผลภายในของมันและค่อย ๆ หายไปในเงื่อนไขของการฟื้นฟู ระเบียบศักดินา (refeudalization ของสังคม) ความพยายามที่จะสร้างสังคมใหม่บนพื้นฐานของการปลดปล่อยของมนุษย์ตามความคิดริเริ่มของการเป็นผู้ประกอบการถูกขัดจังหวะในอิตาลีมาเป็นเวลานาน ประเทศก็ตกต่ำ

แต่ประเพณีทางวัฒนธรรมที่สร้างขึ้นโดยสังคมนี้ ซึ่งแพร่กระจายผ่านความพยายามของปรมาจารย์ชาวอิตาลีทั่วยุโรป กลายเป็นมาตรฐานสำหรับวัฒนธรรมยุโรปโดยรวม และมีชีวิตต่อไปในเวอร์ชันของมัน ซึ่งได้รับการขนานนามว่า "วัฒนธรรมระดับสูง" "วัฒนธรรมที่เรียนรู้" อนุสรณ์สถานวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่หลงเหลืออยู่ - อาคารที่สวยงาม, รูปปั้น, ภาพวาดฝาผนัง, ภาพวาด, บทกวี, งานเขียนที่ชาญฉลาดของนักมนุษยนิยม, มีประเพณีที่กลายเป็นสามศตวรรษครึ่งถัดไป (จนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19) กำหนดวัฒนธรรม ของชนชาติเหล่านั้นที่อยู่ภายใต้อิทธิพลของมัน และอิทธิพลนี้ค่อยๆ แผ่ขยายออกไปอย่างกว้างขวาง

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การสังเกตและเน้นย้ำถึงความสำคัญของทัศนศิลป์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีด้วยความปรารถนาที่จะถ่ายทอดบนระนาบของผนังหรือกระดานแผ่นกระดาษที่ล้อมรอบด้วยกรอบผ้าใบภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติที่เต็มไปด้วย ด้วยภาพปริมาตรของคนและวัตถุลวงตา - สิ่งที่เรียกว่า ที่หน้าต่างของ Leonardo Danilov I.Ye เมืองอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 ความจริงตำนานภาพ มอสโก 2000 หน้า 22, 23. ดู: V.P. Golovin. โลกของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรก M.: สำนักพิมพ์ของ Moscow State University, 2002 หน้า 125 Boyadzhiev G. สมุดบันทึกภาษาอิตาลี ม., 1968. ส. 104.

บทนำ

ประวัติศาสตร์

ขั้นตอนหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ลักษณะของสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

“ฉันสร้างคุณให้เป็นสิ่งมีชีวิต ไม่ใช่สวรรค์ แต่ไม่เพียงแต่บนโลก ไม่ใช่มนุษย์ แต่ยังไม่ใช่อมตะ เพื่อที่คุณจะได้เป็นมนุษย์ต่างดาวที่มีข้อจำกัด กลายเป็นผู้สร้างของคุณเอง และสร้างภาพลักษณ์ของคุณเองในที่สุด คุณได้รับโอกาสในการตกสู่ระดับของสัตว์ แต่ยังมีโอกาสที่จะเพิ่มขึ้นสู่ระดับที่เหมือนพระเจ้า - ต้องขอบคุณเจตจำนงภายในของคุณ ... "

พระเจ้าตรัสกับอดัมในบทความของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลี Pico della Mirandola "ในศักดิ์ศรีของมนุษย์" ในคำพูดเหล่านี้ ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกย่อ การเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกที่เธอสร้างขึ้นนั้นแสดงออกมา

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาสถาปัตยกรรมในประเทศยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในแนวทางทั่วไปของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการพัฒนารากฐานของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและวัตถุของกรีกโบราณและโรม . ช่วงเวลานี้เป็นช่วงต้นน้ำในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสัมพันธ์กับรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบกอธิคก่อนหน้านี้ กอธิค ตรงกันข้ามกับสถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แสวงหาแรงบันดาลใจในการตีความศิลปะคลาสสิกในแบบฉบับของตัวเอง

ประวัติศาสตร์

คำว่า "renaissance" (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส) มาจากคำว่า "la rinascita" ซึ่งถูกใช้ครั้งแรกโดย Giorgio Vasari ในหนังสือ "ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงที่สุด" ซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1550-1568

นักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศส Jules Michelet ได้แนะนำคำว่า "Renaissance" เพื่อแสดงถึงช่วงเวลาที่สอดคล้องกัน แต่นักประวัติศาสตร์ชาวสวิส Jacob Burckhardt ในหนังสือของเขา "Culture of the Italian Renaissance" ได้เปิดเผยคำจำกัดความให้ครบถ้วนยิ่งขึ้น การตีความของเขาได้ก่อให้เกิดพื้นฐานของความเข้าใจสมัยใหม่ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี การตีพิมพ์อัลบั้มภาพวาด Buildings of Modern Rome หรือ Collection of Palaces, Houses, Churches, Monasteries, and Other Most Signant Public Structures in Rome จัดพิมพ์โดย Paul Le Taruill ในปี พ.ศ. 2383 ได้จุดประกายให้เกิดความสนใจโดยทั่วไปเพิ่มขึ้นในเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ระยะเวลา. จากนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถือเป็นรูปแบบ "เลียนแบบโบราณ"

ตัวแทนคนแรกของเทรนด์นี้สามารถเรียกได้ว่า Filippo Brunelleschi ซึ่งทำงานในฟลอเรนซ์ เมืองที่ถือว่าเป็นอนุสาวรีย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาควบคู่ไปกับเวนิส จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ รัสเซีย และประเทศอื่นๆ

ขั้นตอนหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

โดยปกติยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีจะแบ่งออกเป็นสามช่วง ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการพัฒนาวิจิตรศิลป์และประติมากรรมในกรอบของทิศทางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในศตวรรษที่สิบสี่ ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม สถานการณ์แตกต่างกัน เนื่องจากวิกฤตเศรษฐกิจในศตวรรษที่ 14 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางสถาปัตยกรรมจึงเริ่มต้นขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 เท่านั้นและกินเวลาจนถึงต้นศตวรรษที่ 17 ในอิตาลีและอยู่นอกเหนือพรมแดนอีกต่อไป

สามช่วงเวลาหลักสามารถแยกแยะได้:

· Early Renaissance หรือ Quattrocento เหมือนกับศตวรรษที่ 15

· ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 16

· มารยาทหรือปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVI ศตวรรษที่ XVII)

ในประเทศยุโรปอื่น ๆ สไตล์ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของพวกเขาพัฒนาขึ้นและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเองก็ไม่ได้เริ่มในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 รูปแบบดังกล่าวได้รับการต่อกิ่งเข้ากับประเพณีที่มีอยู่แล้วซึ่งเป็นผลมาจากอาคารของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในภูมิภาคต่างๆ คุณสมบัติคล้ายกันเล็กน้อย

ในอิตาลีเอง สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ส่งต่อไปยังสถาปัตยกรรมแบบแมนเนอริสต์ ซึ่งแสดงให้เห็นแนวโน้มที่แตกต่างกันมากในผลงานของมีเกลันเจโล, จูลิโอ โรมาโน และอันเดรีย ปัลลาดิโอ ซึ่งต่อมาเกิดใหม่ในสไตล์บาโรก โดยใช้เทคนิคทางสถาปัตยกรรมที่คล้ายคลึงกันในบริบททางอุดมการณ์ทั่วไปที่ต่างกัน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้น

ในช่วงระยะเวลา Quattrocento บรรทัดฐานของสถาปัตยกรรมคลาสสิกถูกค้นพบและกำหนดขึ้นใหม่ การศึกษาตัวอย่างโบราณทำให้เกิดการดูดซึมองค์ประกอบคลาสสิกของสถาปัตยกรรมและการประดับประดา

พื้นที่ในฐานะองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมถูกจัดในลักษณะที่แตกต่างจากการนำเสนอในยุคกลาง มันขึ้นอยู่กับตรรกะของสัดส่วน รูปแบบและลำดับของชิ้นส่วนนั้นด้อยกว่าเรขาคณิต ไม่ใช่สัญชาตญาณ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอาคารยุคกลาง ตัวอย่างแรกของยุคนี้เรียกว่ามหาวิหารซานลอเรนโซในเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งสร้างโดยฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (1377-1446)

ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี

Filippo Brunelleschi (อิตาลี Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - สถาปนิกชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Filippo Brunelleschi เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ในตระกูลทนายความ Brunelleschi di Lippo เมื่อเป็นเด็ก Filippo ซึ่งต้องปฏิบัติตามแนวทางปฏิบัติของบิดาเขาได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างเห็นอกเห็นใจและการศึกษาที่ดีที่สุดในเวลานั้น: เขาเรียนภาษาละตินศึกษานักเขียนโบราณ

เลิกอาชีพทนายความ ฟิลิปโปจาก 1392 เป็นนักเรียน อาจจะเป็นช่างทอง และฝึกหัดเป็นช่างทองใน Pistoia ; นอกจากนี้เขายังศึกษาการวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง การแกะสลัก ประติมากรรมและการวาดภาพ ในเมืองฟลอเรนซ์ เขาศึกษาเครื่องจักรอุตสาหกรรมและการทหาร ได้รับความรู้ที่สำคัญทางคณิตศาสตร์ในช่วงเวลานั้นในการศึกษาของ Paolo Toscanelli ซึ่งตาม Vasari สอนคณิตศาสตร์แก่เขา ในปี 1398 Brunelleschi เข้าร่วม Arte della Seta ซึ่งรวมถึงช่างทอง ในเมือง Pistoia หนุ่ม Brunelleschi ทำงานเกี่ยวกับรูปปั้นเงินของแท่นบูชาของ St. Jacob - ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะของ Giovanni Pisano ในงานประติมากรรม โดนาเทลโลช่วยเหลือบรูเนลเลสคี (ตอนนั้นเขาอายุ 13 หรือ 14 ปี) นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา มิตรภาพผูกมัดเจ้านายไปตลอดชีวิต

ในปี ค.ศ. 1401 ฟิลิปโป บรูเนลเลสกีกลับมาที่ฟลอเรนซ์ และเข้าร่วมการแข่งขันที่ประกาศโดย Arta di Calimala (การประชุมเชิงปฏิบัติการของพ่อค้าผ้า) เพื่อตกแต่งประตูทองสัมฤทธิ์สองบานของหอศีลจุ่มฟลอเรนซ์ด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti และผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ เข้าร่วมการแข่งขันกับเขา การแข่งขันซึ่งมีผู้ตัดสิน 34 คนเป็นประธาน ซึ่งแต่ละอาจารย์ต้องส่ง "การเสียสละของไอแซก" ที่เป็นทองสัมฤทธิ์ที่เขาแสดง กินเวลาหนึ่งปี การแข่งขันแพ้ให้กับ Brunelleschi - ความโล่งใจของ Ghiberti เหนือกว่าเขาทั้งในด้านศิลปะและทางเทคนิค (มันถูกหล่อหลอมจากชิ้นเดียวและเบากว่าความโล่งอกของ Brunelleschi 7 กก.)

ด้วยความขุ่นเคืองจากความจริงที่ว่าเขาแพ้การแข่งขัน บรูเนลเลสคีจึงออกจากฟลอเรนซ์และไปที่โรม ซึ่งบางทีเขาอาจตัดสินใจศึกษาประติมากรรมโบราณให้สมบูรณ์แบบ ในกรุงโรม บรูเนลเลสคีวัยเยาว์เปลี่ยนจากพลาสติกมาเป็นศิลปะการสร้าง เริ่มที่จะวัดซากปรักหักพังที่เหลืออย่างระมัดระวัง ร่างแผนสำหรับอาคารทั้งหมดและแผนผังสำหรับแต่ละส่วน เมืองหลวงและชายคา การคาดคะเน ประเภทของอาคารและรายละเอียดทั้งหมด เขาต้องขุดชิ้นส่วนและฐานรากที่ถมแล้ว เขาต้องร่างแผนเหล่านี้ให้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่บ้าน ฟื้นฟูส่วนที่ไม่เสียหายทั้งหมด ดังนั้นเขาจึงตื้นตันไปด้วยจิตวิญญาณแห่งสมัยโบราณ ทำงานเหมือนนักโบราณคดีสมัยใหม่ด้วยสายวัด พลั่ว และดินสอ เรียนรู้ที่จะแยกแยะประเภทและโครงสร้างของอาคารโบราณ และสร้างประวัติศาสตร์ครั้งแรกของสถาปัตยกรรมโรมันในแฟ้มเอกสารพร้อมกับการศึกษาของเขา

ผลงานของบรูเนสกี้:

1401-1402 การแข่งขันในหัวข้อ "การเสียสละของอับราฮัม" จากพันธสัญญาเดิม โครงการสีบรอนซ์นูนสำหรับประตูด้านเหนือของศีลจุ่มฟลอเรนซ์ (28 สีสรรล้อมรอบด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาด 53 × 43 ซม.) บรูเนลเลสคีแพ้ Lorenzo Ghiberti ชนะการแข่งขัน "ด้วยการตัดสินใจของคณะกรรมการ บรูเนลเลสคีจึงหันหลังให้บ้านเกิดและไปโรม ... เพื่อศึกษาศิลปะที่แท้จริงที่นั่น" ความโล่งใจอยู่ที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติ Bargello เมืองฟลอเรนซ์

1412-1413 การตรึงกางเขนในโบสถ์ซานตามาเรีย โนเวลลา ฟลอเรนซ์

1417-1436 โดมของมหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรหรือดูโอโมยังคงเป็นอาคารที่สูงที่สุดในฟลอเรนซ์ (114.5 ม.) ซึ่งได้รับการออกแบบในลักษณะที่ประชากรทั้งหมดของเมืองสามารถเข้าไปข้างในได้ บดบังดินแดนทัสคานีทั้งหมด” เขียนเกี่ยวกับ เลออน บัตติสตา อัลแบร์ติ

1419-1428 โบสถ์เก่า (Sagresia Vecchia) ของโบสถ์ซานลอเรนโซ ฟลอเรนซ์ ในปี ค.ศ. 1419 ลูกค้า Giovanni di Bicci ผู้ก่อตั้งตระกูล Medici บิดาของ Cosimo il Vecchio วางแผนที่จะสร้างโบสถ์ขึ้นใหม่ ซึ่งตอนนั้นเป็นโบสถ์เล็กๆ Nuova ) ออกแบบโดย Michelangelo แล้ว

1429-1443 โบสถ์ (โบสถ์) Pazzi (Cappella de'Pazzi) ตั้งอยู่ในลานของโบสถ์ฟรานซิสกันแห่งซานตาโครเช (Santa Croce) ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นอาคารทรงโดมขนาดเล็กมีเฉลียง

· เริ่มดำเนินการในปี 1434 โบสถ์ Santa Maria degli Angeli ในเมืองฟลอเรนซ์ ยังคงสร้างไม่เสร็จ

1436-1487 โบสถ์ซานโต สปิริโต สร้างเสร็จหลังจากสถาปนิกเสียชีวิต "อาคารทรงโดมตรงกลางที่มีสี่เหลี่ยมจัตุรัสเท่ากันและโถงกลางที่มีช่องโบสถ์ถูกขยายโดยการเพิ่มอาคารตามยาวขึ้นไปเป็นมหาวิหารที่มีเพดานเรียบ"

· เปิดตัวในปี 1440 พระราชวัง Pitti (Palazzo Pitti) เสร็จสมบูรณ์ในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น งานถูกขัดจังหวะในปี 1465 เนื่องจากลูกค้าของวังพ่อค้า Luca Pitti ล้มละลายและที่อยู่อาศัยถูกซื้อในปี 1549 โดย Medici (Eleanor of Toledska ภรรยาของ Cosimo I) ซึ่ง Luca Pitti ต้องการตกแต่งโดยสั่งขนาดเท่าประตูพาลาซโซเมดิชิ

ตามคำกล่าวของบรูเนลเลสคี พระราชวังยุคเรอเนซองส์ที่แท้จริงควรมีลักษณะดังนี้: อาคารสามชั้นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีการก่ออิฐของหินเจียระไนแบบฟลอเรนซ์ 3 ประตูทางเข้าขนาดใหญ่ที่ชั้น 1 ชั้นบน 2 ชั้นถูกตัดด้วยหน้าต่าง 7 บานซึ่งอยู่แต่ละด้านและรวมกันเป็นแนวระเบียงที่ทอดยาวตลอดแนวอาคาร

เฉพาะในปี 1972 เท่านั้นที่รู้กันว่าบรูเนลเลสคีถูกฝังในมหาวิหารซานตาเรปาราตา (ศตวรรษที่ IV-V ในฟลอเรนซ์) ในโบสถ์หลังก่อน บนซากที่เหลือซึ่งมหาวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรถูกสร้างขึ้น ( )