ท่วงทำนองที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลง Borodin รากฐานความงามของความคิดสร้างสรรค์ A.P.
A.P. Borodin เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียซึ่งเป็นหนึ่งในสมาชิก เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนแรกที่ต้องขอบคุณชาวยุโรปที่รู้จักและรู้จักดนตรีรัสเซีย ในแง่นี้ชื่อของเขาเทียบเท่ากับชื่อ
Alexander Porfiryevich Borodin (1833 - 1887) มีชีวิตที่สั้นและเสียชีวิตกะทันหันเนื่องจากอาการหัวใจวาย
"...เหมือนลูกกระสุนปืนใหญ่ที่ตีเขาและดึงเขาออกจากกลุ่มคนเป็น"
นักแต่งเพลงคนนี้ต่างจากเพื่อนที่มีใจเดียวกันยังคงยึดมั่นในอาชีพหลักของเขา - เคมี (ในขณะที่ - เขาเกษียณแล้ว Rimsky-Korsakov ออกจากกองทัพเรือ Cui ก็ไม่ได้เป็นวิศวกรทหารเป็นเวลานาน)
ชื่อบรอดดินในคริสต์ศตวรรษที่ ๑๙ เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางพร้อมกับนักเคมีชาวรัสเซียรายใหญ่ที่สุดทั้งในรัสเซียและในยุโรป: ร่วมกับศาสตราจารย์ N. Zinin เขาได้ปฏิวัติอย่างแท้จริง (วางรากฐานของทฤษฎีสมัยใหม่ของพลาสติก) นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังเป็นครูที่ดีอีกด้วย ตัวเขาเองพูดติดตลกว่าเขาแต่งเพลงเมื่อเขาพักผ่อนหรือป่วย และเรื่องตลกของเขาก็เป็นความจริง เนื่องจากงานมักจะยืดเยื้อไม่เพียงแค่หลายปีเท่านั้น แต่เป็นเวลาหลายสิบปี (เขาทำงานในโอเปร่า Prince Igor เป็นเวลา 25 ปีและไม่เคยทำให้เสร็จ)
ในมรดกสร้างสรรค์ของ Borodin:
- 1 โอเปร่า ("เจ้าชายอิกอร์")
- ละครพร้อมบทสนทนา "Bogatyrs"
- 3 ซิมโฟนี (อันดับ 3 ยังไม่จบ)
- ภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง"
- แชมเบอร์ การประพันธ์เปียโน ความรักและบทเพลง
- คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและเปียโนและวงออเคสตรา (สูญหาย)
ซิมโฟนี โดย A.P. Borodin
บทบาทสำคัญในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Borodin ซิมโฟนีแรกของเขาเล่นโดย First Symphony Es —dur (1867 ดำเนินการครั้งแรกในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2411) ต้องขอบคุณเธอที่ทำให้ทั้งยุโรปรู้จักนักแต่งเพลง Cui ตั้งข้อสังเกตว่าในซิมโฟนี
"... พลัง ความกระตือรือร้น ไฟ และระดับความคิดริเริ่มที่สำคัญ"
ผู้เขียนบันทึกย่อฉบับหนึ่งในหนังสือพิมพ์กล่าวถึงซิมโฟนีว่า "อุดมไปด้วยความงามของเบโธเฟนที่บริสุทธิ์อย่างน่าอัศจรรย์" เธอเป็นผู้เปิดแนวซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซียซึ่งมีการสรุปลักษณะและลักษณะของซิมโฟนีรัสเซีย:
- ความกว้าง, ความช้า, ความสงบ, การบรรยาย, ซึ่งหมายถึงมหากาพย์ซิมโฟนี;
- การไม่มีความขัดแย้งโดยตรง
- ความงดงาม
วงออร์เคสตราลักษณะของนักแต่งเพลงก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่เช่นกัน
มันอยู่ในงานของเขาที่มีการกำหนดองค์ประกอบคู่ที่สมบูรณ์ เครื่องดนตรีทองเหลืองกลายเป็นรงค์ วงออเคสตราโดดเด่นด้วยพลัง, ความงดงาม, ความสว่าง, ความสมบูรณ์ของสี
ซิมโฟนีหมายเลข 2 (1869-1876) ยืนยันประเพณีที่เกิดขึ้นในซิมโฟนีหมายเลข 1 และมีลักษณะเฉพาะโดย Stasov ดังนี้:
“มันมีลักษณะระดับชาติและโปรแกรม ที่นี่คุณจะได้ยินเสียงโกดังของวีรบุรุษรัสเซียโบราณ
แม้ว่าซิมโฟนีจะเป็นงานเล่าเรื่องที่สงบที่สุดงานหนึ่ง แต่พลังแห่งอิทธิพลของซิมโฟนีทำให้ Mussorgsky เรียกมันว่า "Heroic Slavic Symphony" ความโล่งใจและความงดงามนำไปสู่ความจริงที่ว่าชื่อโปรแกรม "Bogatyrskaya" ได้รับมอบหมายให้เป็นซิมโฟนี นอกจากนี้แต่ละส่วนยังได้รับการตีความโปรแกรม (ขอบคุณ Stasov):
"คอลเล็กชั่นโบกาเทียร์รัสเซีย", "เกมโบกาเทียร์", "เรื่องราวของบายัน", "งานฉลองโบกาเทียร์"
ซิมโฟนีหมายเลข 3 a-moll (ยังไม่เสร็จ) ที่มีรสชาติระดับชาติที่เด่นชัดได้แสดงครั้งแรกในมอสโกในปี 2442 ที่สโมสรเยอรมันมอสโกซึ่งดำเนินการโดย V. S. Terentyev
ผลงานอุปรากรของ Borodin
โอเปร่าที่รู้จักกันอย่างกว้างขวาง "Prince Igor" ถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีเป็นเวลา 25 ปี แต่ก็ยังไม่เสร็จ รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2433 (23 ตุลาคมจัดแสดงโดยโรงละคร Mariinsky) กลายเป็นอนุสรณ์สถานสำหรับนักแต่งเพลงซึ่งในเวลานั้นได้เสียชีวิตไปแล้ว เขาทำงานในบทร่วมกับ V. V. Stasov ผู้ซึ่งมีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในกระบวนการสร้างโอเปร่า จึงมีช่วงหนึ่งที่โบโรดินหยุดทำงาน โดยแสดงสาเหตุสองประการดังนี้
- ความซับซ้อนและขนาดของงานทำให้ผู้แต่งสงสัยว่าเขาสามารถจัดการกับมันได้
- ประเภทของแหล่งที่มาของวรรณกรรม ("The Tale of Igor's Campaign") ไม่ได้หมายความถึงการเผชิญหน้าที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงซึ่งจำเป็นต่อความเข้มข้นของการพัฒนาฉากแอ็กชัน
และที่นี่ Stasov ก็เข้ามาช่วยผู้แต่งเสนอนอกเหนือจากแนวความขัดแย้งหลักของการเผชิญหน้าระหว่างประเทศ (รัสเซีย - โปลอฟต์ซี) แนวปฏิบัติทางศีลธรรม: ด้านหนึ่งคือขุนนางและความประเสริฐของอิกอร์ในอีกด้านหนึ่ง การนำโลกที่เป็นรูปเป็นร่างของ Prince Galitsky เข้าสู่โครงเรื่องโอเปร่า ดังนั้นละครโอเปร่าจึงเกิดความขัดแย้งเพิ่มเติม ต้องขอบคุณกิจกรรมของ Stasov และความซับซ้อนของโครงเรื่องทำให้อาจารย์กลับมาทำงานอีกครั้ง
แชมเบอร์มิวสิค โดย เอ.พี. โบโรดิน
ผู้แต่งเชื่อว่า
“…ดนตรีในห้องเป็นวิธีหนึ่งที่ทรงพลังที่สุดในการพัฒนารสนิยมทางดนตรีและความเข้าใจ…”
หลังจากได้รับทักษะทางเทคนิคโดยการเรียนรู้ประเพณียุโรปตะวันตกในด้านการเขียนแชมเบอร์นักดนตรียังเชี่ยวชาญในประเพณี Glinka เพื่อสร้างสไตล์ของตัวเองซึ่งเห็นได้ชัดในผลงานแรกของเขา
ตัวอย่างของแชมเบอร์มิวสิค ได้แก่:
Quintet c-moll สำหรับเปียโนและเครื่องสาย; "ทาแรนเทลล่า" สำหรับเปียโนสี่มือ; "ลาย" สำหรับเปียโนสี่มือ; สตริงทรีโอในหัวข้อ "ฉันทำให้คุณเสียใจได้อย่างไร"; Sextet, Quartet สำหรับขลุ่ย, วิโอลา, โอโบ, เชลโล, เปียโนและสตริงทรีโอ; กลุ่มสตริง; 2 scherzos สำหรับเปียโนสี่มือ สี่มือ "Allegretto"; ชิ้นเสียง; Quartet No. 1 A -dur (แสดงครั้งแรกในปี 1880 ตามต้นฉบับ); Quartet No. 2 ใน D —dur (1881)
นอกจากนี้ "Little Suite" สำหรับเปียโน (เรียบเรียงโดย A. Glazunov), "Paraphrases" (เรื่องตลกทางดนตรีที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงของ "Mighty Handful" ซึ่งปลุกเร้าความชื่นชมของ Liszt และทำหน้าที่เป็นข้ออ้างสำหรับการโจมตีจากนักดนตรี ไม่เป็นมิตรต่อทิศทาง "Kuchkist" - หมายเหตุ V. Yakovlev) ในบรรดาผลงานเสียงร้อง ได้แก่ "The Song of the Dark Forest" (มักแสดงเป็นงานร้องประสานเสียง) ภาพยนตร์รักเรื่อง "For the Shores of the Far Fatherland", "False Note", เพลงบัลลาด "Sea" และอื่นๆ อีกมากมาย
มันอยู่ในเพลงแชมเบอร์แกนนำซึ่งมักถูกเรียกว่า "ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์" ของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นครั้งแรก - ชี้ให้เห็น A.N. The Sleeping Princess", "The Song of the Dark Forest")
และนั่นคือเหตุผลที่ความเข้าใจของ "อนุสาวรีย์โบโรดิน" อยู่ในห้อง "ร่าง", "สีน้ำ", "etudes"
งานของผู้แต่งทั้งหมดประกอบด้วยหลักการสองประการและในระดับหนึ่งเสมอกัน: มหากาพย์และโคลงสั้น ๆ เมื่อเปรียบเทียบกับเพลงของนักประพันธ์เพลงอื่น รูปแบบของ Borodin นั้นโดดเด่นด้วยความสงบ ความประณีต ความสูงส่ง และความสมดุล
ยังคงพัฒนาเส้นทางที่ M. Glinka ร่างไว้อย่างต่อเนื่อง Borodin กล่าวคำพูดของเขาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย:
- ไชคอฟสกี เขาเป็นผู้สร้างประเภทวงสี่ของรัสเซีย
- รัสเซียและตะวันออก ความสนใจในโลกตะวันออกนั้นมีความเกี่ยวข้องแม้ก่อนหน้านี้ แต่นักแต่งเพลงคนนี้ที่มีธีมของมิตรภาพ (ภาพไพเราะ“ ในเอเชียกลาง” แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนซึ่งรูปแบบรัสเซียและตะวันออกพัฒนารวมกันในที่สุด)
แนวโรแมนติกเป็นที่รักของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ Alexander Porfiryevich Borodin ก็จ่ายส่วยให้เช่นกัน เมื่อมองแวบแรก มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาในพื้นที่นี้ดูมีมากกว่างานเจียมเนื้อเจียมตัว มีผลงานเพียงสิบหกชิ้น ในขณะที่สหายทั้งสามของเขาในกำมืออันทรงพลังนั้นมีความโรแมนติกหลายสิบเรื่อง และซีซาร์ ชุยก็ถึงกับมีอีกหลายร้อยชิ้น แต่กรณีนี้ไม่สามารถตัดสินคุณภาพด้วยปริมาณได้ เนื่องจากโบโรดินมีงานทำชั่วนิรันดร์ มรดกของเขาในประเภทอื่นๆ ก็ยังมีน้อย - ตัวอย่างเช่น เขาเขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว (และเขาไม่ได้ทำอันนั้นเองให้เสร็จ) แต่กลับกลายเป็นว่าเพียงพอสำหรับชื่อของเขาที่จะจารึกไว้ ประวัติของโอเปร่ารัสเซีย ความรักของเขาก็เช่นกัน ปล่อยให้มีน้อย แต่แต่ละเรื่องก็เป็นผลงานชิ้นเอก
Borodin ในงานแกนนำของเขาหันไปใช้บทกวีของกวีหลาย ๆ คนและไม่ใช่แค่ชาวรัสเซียเท่านั้น เขาแต่งบทกวีดนตรีโดย Alexander Sergeevich Pushkin, Heinrich Heine, Alexei Konstantinovich Tolstoy ในทำนองเดียวกัน บางครั้งเขาก็แต่งเนื้อร้องสำหรับเสียงร้องของเขาเอง พื้นฐานของความรักของ Borodin นั้นมีความหลากหลาย บางคนย้อนกลับไปที่ประเภท "เพลงรัสเซีย" - ตัวอย่างเช่นเป็นแนวโรแมนติกที่อิงจากบทกวีของ Nikolai Alekseevich Nekrasov "At People's House" ซึ่งเป็นประเภทภาพร่าง
ในความรักของ Borodin องค์ประกอบของความตลกขบขันแม้กระทั่งการเสียดสีก็พบการแสดงออกเช่นกัน ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมคือความโรแมนติก "ความเย่อหยิ่ง" ซึ่งเป็นพื้นฐานของบทกวีซึ่งเป็นบทกวีเสียดสีโดยอเล็กซี่ตอลสตอย หัวใจของถ้อยคำเป็นเทคนิคเดียวกับในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของ Dargomyzhsky (เช่น "Titular Counselor") - การจัดประเภททางสังคม แต่การหักเหของแสงนั้นแตกต่างกัน ตรงกันข้าม: ถ้าที่ปรึกษาที่มียศเป็นมนุษย์ ตัวแทนเฉพาะของ ซึ่งสามารถอาศัยอยู่ในละแวกนั้นได้ดี ในกรณีนี้ ตัวละครที่มีลักษณะทั่วไปและเชิงเปรียบเทียบในขั้นต้นจะได้รับคุณลักษณะเฉพาะ
ชีวประวัติ
ยาและเคมี
ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี
บุคคลสาธารณะ
ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชีวิตครอบครัว
ผลงานหลัก
ผลงานสำหรับเปียโน
ผลงานของวงออเคสตรา
คอนเสิร์ต
แชมเบอร์มิวสิค
โรแมนติกและเพลง
Alexander Porfiryevich Borodin(31 ตุลาคม (12 พฤศจิกายน), 1833 - 15 กุมภาพันธ์ (27), 2430) - นักเคมีและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย
ชีวประวัติ
ความเยาว์
Alexander Porfiryevich Borodin เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 31 ตุลาคม (12 พฤศจิกายน) พ.ศ. 2376 จากการมีชู้ระหว่างเจ้าชาย Luka Stepanovich Gedevanishvili วัย 62 ปี (พ.ศ. 2315-2583) และ Evdokia Konstantinovna Antonova อายุ 25 ปีและเมื่อแรกเกิดคือ บันทึกเป็นลูกชายของคนรับใช้ของเจ้าชาย - Porfiry Ionovich Borodin และ Tatyana Grigorievna ภรรยาของเขา
จนกระทั่งอายุได้ 7 ขวบ เด็กชายคนนี้เป็นทาสของพ่อของเขา ซึ่งก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 2383 เขาได้ให้อิสระแก่ลูกชายของเขาและซื้อบ้านสี่ชั้นให้เขาและ Evdokia Konstantinovna ซึ่งแต่งงานกับหมอทหาร Kleinecke ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่มีการโฆษณาเรื่องชู้สาวดังนั้นชื่อของพ่อแม่จึงถูกซ่อนและเด็กนอกกฎหมายถูกนำเสนอเป็นหลานชายของ Evdokia Konstantinovna
เนื่องจากต้นกำเนิดของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาเข้าไปในโรงยิม Borodin จึงได้รับการศึกษาที่บ้านในโรงยิมทุกวิชาเรียนภาษาเยอรมันและฝรั่งเศสและได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม
ในวัยเด็กเขาค้นพบความสามารถทางดนตรีเมื่ออายุ 9 ขวบเขาเขียนงานแรกของเขา - polka "Helen" เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรี - ตอนแรกเกี่ยวกับฟลุตและเปียโน และตั้งแต่อายุ 13 - บนเชลโล ในเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างผลงานเพลงชิ้นแรกที่จริงจัง - คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและเปียโน
เมื่ออายุได้ 10 ขวบ เขาเริ่มสนใจวิชาเคมี ซึ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเปลี่ยนจากงานอดิเรกมาเป็นงานในชีวิตของเขา
อย่างไรก็ตามที่มา "ผิดกฎหมาย" แบบเดียวกันของชายหนุ่มขัดขวางการแสวงหาวิทยาศาสตร์และการศึกษาระดับอุดมศึกษาซึ่งในกรณีที่ไม่มีความเป็นไปได้ทางกฎหมายในการเปลี่ยนสถานะทางสังคมบังคับให้แม่ของ Borodin และสามีของเธอใช้สำนักงานเจ้าหน้าที่ของตเวียร์ State Chamber เพื่อลงทะเบียนลูกชายของพวกเขาในคลาสพ่อค้า Novotorzhskoye Third Guild
ในปี ค.ศ. 1850 อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน "พ่อค้า" วัย 17 ปี เข้าเรียนที่สถาบันการแพทย์ศัลยกรรม โดยสำเร็จการศึกษาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2399 ระหว่างเรียนแพทย์ โบโรดินก็เรียนเคมีต่อไปภายใต้การแนะนำของ น.น. ซินิน
ยาและเคมี
ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1857 แพทย์หนุ่มได้รับแต่งตั้งให้เป็นแพทย์ฝึกหัดที่โรงพยาบาล Second Military Land ซึ่งเขาได้พบกับเจ้าหน้าที่ Modest Mussorgsky ซึ่งกำลังรับการรักษา
ในปี พ.ศ. 2411 Borodin ได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์ได้ทำการวิจัยทางเคมีและปกป้องวิทยานิพนธ์ในหัวข้อ "ในการเปรียบเทียบกรดฟอสฟอริกและสารหนูในความสัมพันธ์ทางเคมีและทางพิษวิทยา"
ในปี 1858 สภาวิทยาศาสตร์การแพทย์ทหารส่ง Borodin ไปยัง Soligalich เพื่อศึกษาองค์ประกอบของน้ำแร่ที่ก่อตั้งในปี 1841 โดยพ่อค้า V. A. Kokorev hydropathic รายงานเกี่ยวกับงานที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Moskovskie Vedomosti ในปี 1859 กลายเป็นงานทางวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงเกี่ยวกับ balneology ซึ่งทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงในวงกว้าง
ในปี พ.ศ. 2402-2405 โบโรดินได้พัฒนาความรู้ด้านการแพทย์และเคมีในต่างประเทศ - ในเยอรมนี (มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก) อิตาลีและฝรั่งเศส เมื่อเขากลับมา เขาได้รับตำแหน่งผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรม
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2406 - ศาสตราจารย์ภาควิชาเคมีของสถาบันป่าไม้
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407 เขาเป็นศาสตราจารย์สามัญ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2417 เขาเป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการเคมี และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2420 เขาเป็นนักวิชาการของสถาบันการแพทย์ศัลยกรรม
A.P. Borodin เป็นนักเรียนและผู้ร่วมงานที่ใกล้ชิดที่สุดกับนักเคมีชื่อดัง Nikolai Zinin ซึ่งในปี 1868 เขาได้เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ Russian Chemical Society
ผู้เขียนมากกว่า 40 เอกสารในวิชาเคมี มันคือ AP Borodin ที่ค้นพบวิธีการเพื่อให้ได้กรดไขมันที่ถูกแทนที่โบรมีนโดยการกระทำของโบรมีนกับเกลือแร่ของกรดที่เรียกว่าปฏิกิริยา Borodin-Hunsdieker เป็นครั้งแรกในโลก (ในปี 1862) ที่ได้รับสารประกอบออร์กาโนฟลูออรีน - เบนโซอิลฟลูออไรด์ ดำเนินการศึกษาอะซีตัลดีไฮด์ อธิบายอัลดอลและปฏิกิริยาเคมีควบแน่นของอัลดอล
ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี
แม้ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรม Borodin ก็เริ่มเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เปียโน เครื่องดนตรีตระการตา ซึ่งสร้างความไม่พอใจให้กับหัวหน้างานของเขา Zinin ซึ่งเชื่อว่าการเล่นดนตรีขัดขวางงานทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจัง ด้วยเหตุนี้ในระหว่างการฝึกงานในต่างประเทศ Borodin ผู้ซึ่งไม่ละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีจึงถูกบังคับให้ซ่อนเขาจากเพื่อนร่วมงาน
เมื่อเขากลับมาที่รัสเซียในปี 2405 เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Mily Balakirev และเข้าร่วมวง Mighty Handful ภายใต้อิทธิพลของ M. A. Balakirev, V. V. Stasov และสมาชิกคนอื่น ๆ ของสมาคมสร้างสรรค์นี้ แนวดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของมุมมองของ Borodin ถูกกำหนดให้เป็นสาวกของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติรัสเซียและผู้ติดตามของ Mikhail Glinka A.P. Borodin เป็นสมาชิกของวง Belyaevsky
ในงานดนตรีของ Borodin ธีมของความยิ่งใหญ่ของคนรัสเซียความรักชาติและความรักในอิสรภาพซึ่งรวมความกว้างและความเป็นชายของมหากาพย์เข้ากับเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งฟังดูชัดเจน
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Borodin ซึ่งรวมกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และการสอนเข้ากับการบริการศิลปะมีปริมาณค่อนข้างน้อย แต่มีส่วนสนับสนุนอันมีค่าในคลังเพลงคลาสสิกของรัสเซีย
งานที่สำคัญที่สุดของ Borodin ได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นโอเปร่า "Prince Igor" ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรบุรุษระดับชาติในดนตรี ผู้เขียนทำงานหลักในชีวิตของเขาเป็นเวลา 18 ปี แต่โอเปร่ายังไม่เสร็จ: หลังจากการตายของ Borodin นักแต่งเพลง Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Glazunov ได้สร้างโอเปร่าและเรียบเรียงตามวัสดุของ Borodin การแสดงในปี 1890 ที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky โอเปร่าที่โดดเด่นในเรื่องความสมบูรณ์ของภาพ พลังและขอบเขตของฉากร้องประสานเสียงพื้นบ้าน และความสว่างของสีประจำชาติในประเพณีโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila มหากาพย์ของ Glinka เป็น ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่และยังคงเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกมาจนถึงทุกวันนี้ นาฏศิลป์แห่งชาติ
A.P. Borodin ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวเพลงคลาสสิกของซิมโฟนีและวงสี่ในรัสเซีย
ซิมโฟนีแรกของ Borodin เขียนในปี 2410 และตีพิมพ์พร้อมกันกับงานไพเราะชุดแรกของ Rimsky-Korsakov และ P. I. Tchaikovsky วางรากฐานสำหรับทิศทางที่กล้าหาญของมหากาพย์ของซิมโฟนีรัสเซีย ซิมโฟนีที่สองของนักแต่งเพลง (“Bogatyrskaya”) ที่เขียนในปี 1876 ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสูงสุดของการแสดงซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซียและระดับโลก
ผลงานบรรเลงแชมเบอร์ที่ดีที่สุด ได้แก่ First and Second Quartets ซึ่งนำเสนอแก่ผู้รักดนตรีในปี 1879 และ 1881
Borodin ไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีบรรเลงเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่ละเอียดอ่อนของเนื้อเพลงแชมเบอร์โวคอลซึ่งเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนซึ่งเป็นความสง่างาม "สำหรับชายฝั่งของบ้านเกิดที่ห่างไกล" กับคำพูดของ A. S. Pushkin นักแต่งเพลงเป็นคนแรกที่แนะนำภาพโรแมนติกของมหากาพย์วีรบุรุษของรัสเซียและความคิดที่ปลดปล่อยของยุค 1860 กับพวกเขา (ตัวอย่างเช่นในผลงาน The Sleeping Princess, The Song of the Dark Forest) ยังเป็นผู้เขียน ของเพลงเสียดสีและตลกขบขัน (ความเย่อหยิ่ง ฯลฯ . )
งานดั้งเดิมของ AP Borodin โดดเด่นด้วยการเจาะลึกเข้าไปในโครงสร้างของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและดนตรีของชาวตะวันออก (ในโอเปร่า "Prince Igor" ภาพไพเราะ "ในเอเชียกลาง" และงานไพเราะอื่น ๆ ) และมีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ ประเพณีดนตรีของเขายังคงดำเนินต่อไปโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียต (Sergei Prokofiev, Yuri Shaporin, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian และอื่น ๆ )
บุคคลสาธารณะ
บุญของ Borodin ต่อสังคมคือการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างและพัฒนาโอกาสสำหรับผู้หญิงที่จะได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษาในรัสเซีย: เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและอาจารย์ของหลักสูตรการแพทย์สตรีซึ่งเขาสอนตั้งแต่ปี 2415 ถึง 2430
Borodin อุทิศเวลาอย่างมากในการทำงานกับนักเรียนและใช้อำนาจของเขาปกป้องพวกเขาจากการกดขี่ทางการเมืองโดยเจ้าหน้าที่ในช่วงหลังจากการลอบสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2
ผลงานดนตรีของ Borodin มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการรับรู้วัฒนธรรมรัสเซียในระดับสากลซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงระดับโลกในฐานะนักแต่งเพลงและไม่ใช่นักวิทยาศาสตร์ซึ่งเขาอุทิศชีวิตส่วนใหญ่
ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- พ.ศ. 2393-2599 - ตึกแถว ถนน บจก. 49;
ชีวิตครอบครัว
ในฤดูร้อนปี 2404 ในเมืองไฮเดลเบิร์ก Borodin ได้พบกับนักเปียโนที่มีความสามารถ Ekaterina Sergeevna Protopopova ซึ่งมาเพื่อรับการรักษาซึ่งเขาได้ยินผลงานของโชแปงและชูมันน์เป็นครั้งแรก ในฤดูใบไม้ร่วง สุขภาพของ Protopopova แย่ลง และเธอยังคงรักษาที่อิตาลี Borodin พบโอกาสที่จะติดตามเธอไปยังเมืองปิซาโดยไม่ขัดจังหวะการวิจัยทางเคมีของเขา และที่นั่นได้รับสารประกอบออร์กาโนฟลูออรีนเป็นครั้งแรกและมีการทำงานอื่นๆ ที่ทำให้นักวิทยาศาสตร์มีชื่อเสียงไปทั่วโลก จากนั้น Borodin และ Protopopova ตัดสินใจแต่งงาน แต่เมื่อกลับมารัสเซียเนื่องจากขาดเงินงานแต่งงานจึงต้องเลื่อนออกไปและงานแต่งงานเกิดขึ้นในปี 2406 ปัญหาทางการเงินหลอกหลอนครอบครัวไปตลอดชีวิต บังคับให้ Borodin ทำงานหนัก - สอนที่ Forest Academy และแปลวรรณกรรมต่างประเทศ
เนื่องจากโรคเรื้อรังที่รุนแรง (โรคหอบหืด) ภรรยาของ Alexander Porfiryevich ไม่สามารถทนต่อสภาพอากาศของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอาศัยอยู่กับญาติในมอสโกเป็นเวลานาน ครอบครัวไม่มีลูก
A.P. Borodin ซึ่งอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เสียชีวิตกะทันหันด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 15 (27), 2430 ตอนอายุ 53 ปี
หน่วยความจำ
ในความทรงจำของนักวิทยาศาสตร์และนักแต่งเพลงดีเด่นได้รับการตั้งชื่อ:
- อ.ป.บ. สเตท ควอเตต
- ถนน Borodino ในการตั้งถิ่นฐานหลายแห่งของรัสเซียและรัฐอื่น ๆ
- Sanatorium ตั้งชื่อตาม A.P. Borodin ใน Soligalich ภูมิภาค Kostroma
- หอประชุมตั้งชื่อตาม A.P. Borodin ในมหาวิทยาลัยเทคนิคเคมีแห่งรัสเซีย ดี.ไอ.เมนเดเลเยฟ
- โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.P. Borodin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.P. Borodin No. 89 ในมอสโก
- โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม A.P. Borodin No. 17 ใน Smolensk
ผลงานหลัก
ผลงานสำหรับเปียโน
- Helene-Polka (1843)
- บังสุกุล
- ลิตเติ้ล สวีท(1885; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)
- ในอาราม
- อินเตอร์เมซโซ่
- มาซูร์กา
- มาซูร์กา
- ความฝัน
- เซเรเนด
- น็อคเทิร์น
ผลงานของวงออเคสตรา
- ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในอีแฟลตเมเจอร์
- อดาจิโอ อัลเลโกร
- เชอร์โซ Prestissimo
- อันดันเต้
- Allegro molto vivo
- อัลเลโกร
- เชอร์โซ Prestissimo
- อันดันเต้
- สุดท้าย. อัลเลโกร
- โมเดราโต อัสไซ. Poco piu mosso
- เชอร์โซ Vivo
คอนเสิร์ต
- คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและเปียโนและวงออเคสตรา (1847), สูญหาย
แชมเบอร์มิวสิค
- โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโนในบีไมเนอร์ (1860)
- Piano Quintet ใน C minor (1862)
- เปียโนทรีโอในดีเมเจอร์ (1860-61)
- สตริงทรีโอ (1847) สูญหาย
- สตริงทรีโอ (1852-1856)
- สตริงทรีโอ (1855; ยังไม่เสร็จ)
- อันดันติโน
- สตริงทรีโอ (1850-1860)
- เครื่องสายอันดับ 1 ในวิชาเอก
- โมเดอราโต อัลเลโกร
- อันดันเต้ คอน โมโต
- เชอร์โซ Prestissimo
- อันดันเต้ อัลเลโกร ริโซลูโต
- เครื่องสาย No. 2 ใน D Major
- อัลเลโกร moderato
- เชอร์โซ อัลเลโกร
- น็อตตูร์โน่ อันดันเต้
- รอบชิงชนะเลิศ อันดันเต้ Vivace
- Scherzo สำหรับเครื่องสาย (1882)
- Serenata alla spagnola สำหรับเครื่องสาย (1886)
- Quartet สำหรับขลุ่ย โอโบ วิโอลา และเชลโล (1852-1856)
- String Quintet ใน F major (1853-1854)
- Sextet ใน D minor (1860-1861 มีเพียงสองการเคลื่อนไหวเท่านั้นที่อยู่รอด)
โอเปร่า
- โบกาทีร์ (1878)
- เจ้าสาว(พ.ศ. 2410-2411 ร่าง สูญหาย)
- มลด้า(1872, IV Act; การกระทำอื่น ๆ เขียนโดย C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky และ L. Minkus)
- เจ้าชายอิกอร์(แก้ไขและเสร็จสิ้นโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov)
เบอร์ดังที่สุด การเต้นรำแบบโปลอฟเซียน.
โรแมนติกและเพลง
- ทำนองภาษาอาหรับ คำโดย ก. โบโรดิน
- สำหรับชายฝั่งของบ้านเกิดที่ห่างไกล คำโดย A. Pushkin
- จากน้ำตาของฉัน คำโดย G. Heine
- ชาวประมงที่สวยงาม คำโดย G. Heine (สำหรับเสียง เชลโล และเปียโน)
- ทะเล. เพลงบัลลาด. คำโดย ก. โบโรดิน
- เจ้าหญิงทะเล. คำโดย ก. โบโรดิน
- เพลงของฉันเต็มไปด้วยพิษ คำโดย G. Heine
- บทเพลงแห่งป่ามืด (เพลงเก่า). คำโดย ก. โบโรดิน
- สาวสวยตกหลุมรัก ... (สำหรับเสียงเชลโล่และเปียโน)
- ฟังนะ แฟนเพลงของฉัน (สำหรับเสียง เชลโล และเปียโน)
- ความเย่อหยิ่ง คำโดย เอ.เค. ตอลสตอย
- เจ้าหญิงนิทรา. เทพนิยาย. คำโดย ก. โบโรดิน
- คนมีบางอย่างอยู่ในบ้าน เพลง. คำโดย N. Nekrasov
- บันทึกปลอม โรแมนติก. คำโดย ก. โบโรดิน
- ทำไมคุณถึงเช้าตรู่ ... เพลง
- สวนที่ยอดเยี่ยม โรแมนติก. คำ C.G.
