จิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ช่างภาพทิวทัศน์สำหรับแรงบันดาลใจของคุณ

เมื่อพูดถึงประเภทของภูมิทัศน์เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่หันไปหาผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าสองร้อยปีก่อนไม่มีสิ่งที่เรียกว่าภูมิทัศน์ ประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียเริ่มก่อตัวขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ก่อนหน้านั้นศิลปินวาดภาพภายใต้อิทธิพลของปรมาจารย์ชาวอิตาลีและฝรั่งเศสโดยทำให้ธรรมชาติมีความสอดคล้องตามกฎหมายการก่อสร้างทางวิชาการซึ่งถือเป็นข้อบังคับในการวาดภาพในเวลานั้น

การมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียเกิดขึ้นโดย Association of Travelling Exhibitions (Wanderers) ภายใต้การนำของ I. N. Kramskoy ศิลปินยกย่องความงามของธรรมชาติรัสเซียที่สุขุมความเรียบง่ายของภูมิประเทศในชนบทพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย

ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ที่สำคัญ:

• Alexey Kondratyevich Savrasov (2373-2440)
• อีวานคอนสแตนติโนวิชไอวาซอฟสกี (1817-1900)

อีวานอิวาโนวิชชิชกิน (1832-1898)

ศิลปะของ I.I. Shishkin มีความใสและโปร่งใสอย่างน่าประหลาดใจ ภาพวาดของเขาเป็นเพลงสรรเสริญสัตว์ป่าความงามของมัน เขาสร้างงานศิลปะภูมิทัศน์ด้วยพุ่มไม้สนที่มีพื้นที่กว้างใหญ่ด้วยความเรียบง่ายของภูมิประเทศทางตอนเหนือ

ตอนอายุ 12 ปีตามการยืนกรานของพ่อเขาได้รับมอบหมายให้เข้าโรงยิมคาซานที่ 1 ฉันเรียนไม่จบหลักสูตรเต็ม ในปีพ. ศ. 2395 เขาย้ายไปมอสโคว์และเข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ที่ปรึกษาของ Shishkin คือ A.N. Mokritsky หลังจากจบหลักสูตร (1856) นักเรียนที่มีความสามารถได้รับคำแนะนำให้ศึกษาต่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts การฝึกอบรมของเขากำกับโดย S. M. Vorobyov

ครูสังเกตเห็นทันทีว่า Shishkin ชอบวาดภาพทิวทัศน์ ในปีแรกของการอยู่ที่ Academy เขาได้รับรางวัลเหรียญเงินเล็ก ๆ สำหรับ "View in the near St. Petersburg" ในปีพ. ศ. 2401 ศิลปินได้รับรางวัลเหรียญเงินสำหรับภาพวาด "View on the Island of Valaam"

ความสำเร็จที่ได้รับทำให้ Shishkin เดินทางไปต่างประเทศในฐานะนักวิชาการของสถาบัน การเดินทางเริ่มขึ้นในมิวนิก (พ.ศ. 2404) โดยอีวานอิวาโนวิชไปเยี่ยมชมสตูดิโอของจิตรกรสัตว์ยอดนิยม B. และ F. ในปีพ. ศ. 2406 ชิชกินย้ายไปที่ซูริกจากนั้นไปที่เจนีวาปรากดุสเซลดอร์ฟ เขากลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปีพ. ศ. 2409 ก่อนที่ทุนการศึกษาจะหมดอายุ

ในรัสเซียศิลปินได้รับรางวัลนักวิชาการ (2408) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาช่วงเวลาที่มีผลงานที่สุดของจิตรกรก็เริ่มขึ้น ภาพวาด "ตัดป่า" (1867), "ไรย์" (2421), "ต้นสนที่ส่องแสงจากดวงอาทิตย์" (2429), "ยามเช้าในป่าสน" (2432; หมีวาดโดย K. A Savitsky), " Ship Grove "(1898) และอื่น ๆ อีกมากมาย

Shishkin ทำงานในที่โล่งโดยมักจะเดินทางข้ามรัสเซียเพื่อจุดประสงค์ทางศิลปะ เขาจัดแสดงผลงานของเขาเกือบทุกปีครั้งแรกที่สถาบันและหลังจากนั้นสมาคมการจัดนิทรรศการศิลปะการเดินทางก่อตั้งขึ้น (พ.ศ. 2413) ในนิทรรศการเหล่านี้

Ivan Ilyich Levitan (1860-1900)

เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม 2403 ในเมือง Kybartai ของลิทัวเนียในครอบครัวชาวยิว พ่อของฉันเป็นพนักงานชั้นผู้เยาว์ในรัฐบาลของเมือง ไม่นานหลังจากเกิดลูกชายคนเล็กครอบครัวก็ย้ายไปมอสโคว์ ตอนอายุ 13 ปีไอแซคเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกในชั้นเรียนของ A.K.Savrasov และ V.D. Polenov ตั้งแต่เริ่มเรียน Levitan หาเลี้ยงชีพด้วยบทเรียนและรับหน้าที่ถ่ายภาพบุคคล เขาจบการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากวิทยาลัย แต่เนื่องจากต้นกำเนิดของเขาเขาได้รับประกาศนียบัตรจากครูสอนการประดิษฐ์ตัวอักษร

เขาวาดภาพขนาดใหญ่ภาพแรกของเขา "Quiet Cloister" หลังจากการเดินทางในปีพ. ศ. 2433 ทั่วรัสเซียเหนือ P.M. Tretyakov ซื้อผืนผ้าใบสำหรับแกลเลอรีของเขา ในปีพ. ศ. 2435 ศิลปินถูกบังคับให้ออกจากมอสโกเพราะชาวยิวไม่ได้รับอนุญาตให้อาศัยอยู่ในเมืองหลวง เขาตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านริมทางเดินวลาดิมีร์สกี้ซึ่งนักโทษถูกขับรถไปไซบีเรีย ศิลปินจับภาพสถานที่เหล่านี้ในภาพวาด "Vladimirka" (1892) ในยุค 90 เลวิตันเดินทางอีกครั้งคราวนี้ไปตามแม่น้ำโวลก้า ที่นั่นมีภาพวาด“ ลมบริสุทธิ์ โวลก้า” (พ.ศ. 2434-2438). การกำเริบของวัณโรคทำให้ศิลปินเดินทางออกจากต่างประเทศไปฝรั่งเศสแล้วไปอิตาลีแม้ว่าความพยายามของเพื่อน ๆ จะช่วยให้เขาได้รับใบอนุญาตมีถิ่นที่อยู่ในมอสโก

เมื่อกลับถึงบ้านในปีพ. ศ. 2441 Levitan เริ่มสอนวิชาภูมิทัศน์ที่โรงเรียนซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา สุขภาพของเขาแย่ลงและในปีพ. ศ. 2442 ศิลปินตามคำเชิญของ A.P. Chekhov ออกเดินทางไปยัลตา เมื่อเขากลับมาเขาเริ่มสอนอีกครั้ง แต่สุขภาพของเขายังคงแย่ลงและในวันที่ 4 สิงหาคม 1900 เลวิตันก็เสียชีวิต

ทิวทัศน์ของนักร้องแห่งธรรมชาติของรัสเซียไม่ได้เป็นเพียงการถ่ายทอดภาพธรรมชาติเท่านั้น แต่ศิลปินสามารถถ่ายทอดลมหายใจที่มีชีวิตของเธอได้ ไม่น่าแปลกใจที่นักวิจารณ์ V.V. Stasov เรียกภาพเขียนของ Levitan ว่าเป็นบทกวีที่มีอารมณ์ ในเวลาเดียวกัน Levitan ไม่ได้เป็นเพียงจิตรกรภูมิทัศน์ที่งดงามเท่านั้น มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขายังรวมถึงภาพวาดสีน้ำภาพประกอบหนังสือ

เมือง Plyos มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Isaac Levitan Levitan มาที่ Plyos สามฤดูร้อนติดต่อกันในปี พ.ศ. 2431-2433 ไม่มีมุมและทางเดินเพียงแห่งเดียวในบริเวณใกล้เคียงกับ Plyos ซึ่งปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่เคยไป ด้วยแรงบันดาลใจจากความงดงามมหัศจรรย์ของ Plyos เขาวาดภาพวาดและภาพร่างเกือบ 200 ภาพที่นี่! ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในขณะนี้: "เหนือความสงบชั่วนิรันดร์" "หลังฝนตก Plyos "," ตอนเย็น Golden Plyos "," Birch Grove "และอื่น ๆ อีกมากมาย - ได้กลายมาเป็นเครื่องประดับคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์รัสเซียและของสะสมมากมายในรัสเซียและต่างประเทศ

วาซิลีดมิทรีวิชโพเลนอฟ (พ.ศ. 2387-2470)

เกิดเมื่อวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2387 ในที่ดิน Borok (ปัจจุบันคือ Polenovo ในภูมิภาค Tula) ในครอบครัวนักโบราณคดีและบรรณานุกรม D.V. Polenov หลังจากได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษา Vasily ได้เข้าเรียนในสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2406) และหลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มเข้าร่วมการบรรยายที่คณะนิติศาสตร์ในมหาวิทยาลัย

ในปีพ. ศ. 2415 โพเลนอฟซึ่งสำเร็จการศึกษาทั้งสองหลักสูตรด้วยเกียรตินิยมได้รับรางวัลการเดินทางไปต่างประเทศด้วยค่าใช้จ่ายของสถาบันการศึกษา เขาไปเที่ยวเวียนนาเวนิสฟลอเรนซ์เนเปิลส์และอาศัยอยู่ในปารีสเป็นเวลานาน การเยี่ยมบ้านเป็นช่วงสั้น ๆ ในปี พ.ศ. 2419 ศิลปินได้อาสาเข้าร่วมสงครามเซอร์โบ - มอนเตเนกริน - ตุรกี

ในปีต่อ ๆ มาเขาเดินทางอย่างกว้างขวางในตะวันออกกลางและกรีซ (พ.ศ. 2424-2425, 2442, 2452), อิตาลี (พ.ศ. 2426-2427, 2437-2438) ในปีพ. ศ. 2422 เขาได้เข้าร่วม Society of Itinerant Artists ในปีพ. ศ. 2425-2438 สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก

เพื่อรับรู้ถึงข้อดีของเขา Polenov ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2436 ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2453 เขามีส่วนร่วมในการพัฒนาโรงละครในจังหวัดสามปีต่อมาเป็นหัวหน้าส่วนพิเศษที่ Moscow Society of People's Universities

Polenov เป็นที่รู้จักในฐานะผู้เขียนผลงานประเภทต่างๆ เขาหันไปใช้ธีมทางประวัติศาสตร์และศาสนา - "คริสต์กับคนบาป" (2429-2530), "บนทะเลสาบทิเบเรียส" (พ.ศ. 2431), "ท่ามกลางครู" (พ.ศ. 2439); ในปีพ. ศ. 2420 เขาได้สร้างภาพร่างสำหรับวิหารเครมลินและห้องในพระราชวัง ในหลาย ๆ ครั้งเขาสร้างฉากละคร ตามภาพร่างของเขาโบสถ์ถูกสร้างขึ้นใน Abramtsevo (ร่วมกับ V.M. Vasnetsov) และใน Bekhov ใกล้ Tarusa (1906) แต่ความรุ่งเรืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมาสู่ Polenov ถูกนำมาโดยภูมิประเทศ: "Moscow Courtyard" (1878), "Grandmother's Garden", "Summer" (ทั้งปี 1879), "Overgrown Pond" (1880), "Golden Autumn" (1893) สื่อถึง เสน่ห์แห่งบทกวีของมุมชีวิตในเมืองและธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของรัสเซีย

ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายในชีวิตของเขาในที่ดิน Borok ซึ่งเขาได้จัดพิพิธภัณฑ์ศิลปะและคอลเลกชันทางวิทยาศาสตร์ พิพิธภัณฑ์ที่ดินของ V. D. Polenov เปิดดำเนินการที่นี่ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2470

Alexey Kondratyevich Savrasov (พ.ศ. 2373 - 2440)

ศิลปินเกิดเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม (24), 1830 ในมอสโกวในครอบครัวพ่อค้าของกิลด์ที่ 3, Kondraty Artemyevich Savrasov ตรงกันข้ามกับความปรารถนาของพ่อของเขาที่ใฝ่ฝันที่จะปรับตัวลูกชายของเขาให้เข้ากับ "กิจการการค้า" ในปีพ. ศ. 2387 เด็กชายได้เข้าเรียนในโรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรมมอสโกวซึ่งเขาเรียนในชั้นเรียนของจิตรกรภูมิทัศน์ K. I. ในระหว่างการศึกษาของเขาในปี 1850 เขาได้วาดภาพ "A Stone in the Forest by the Spill" ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะมองว่าการจัดองค์ประกอบค่อนข้างอึดอัด ในปีเดียวกันสำหรับภาพวาด "View of the Moscow Kremlin by the moon" เขาได้รับรางวัลในฐานะศิลปินที่ไม่ใช่ระดับ

สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (ดูพเนจร) ในผลงานยุคแรกผลงานแนวโรแมนติกมีอิทธิพลเหนือกว่า ("มุมมองของเครมลินในสภาพอากาศแปรปรวน", 1851, Tretyakov Gallery)

ในช่วงทศวรรษที่ 1850-60 บ่อยครั้งที่ Savrasov หันมาใช้ภาพบรรยายที่สงบนิ่งในหลาย ๆ กรณีที่มีความปรารถนาในการทำงานร่วมกันของสี ("Losiny Island in Sokolniki", 1869, ibid.) เพื่อเพิ่มอารมณ์ของเสียง Chiaroscuro ผลของการค้นหาเหล่านี้คือภาพวาด "The Rooks Have arrival" (1871, ibid.) โดยที่ Savrasov แสดงให้เห็นถึงแรงจูงใจที่ไม่เป็นคำบรรยายภายนอกและเน้นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง (การเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิ) ในชีวิตของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ จัดการเพื่อแสดงความจริงใจอย่างลึกซึ้งของธรรมชาติในท้องถิ่นของเขา ผลงานชิ้นต่อมาของ Savrasov ยังแตกต่างกันในความเป็นธรรมชาติของโคลงสั้น ๆ และความสนใจในที่โล่ง ("Grassland", 1873, "Courtyard", 1870s; "Grave over the Volga", 1874, private collection, Moscow)

Alexei Savrasov หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของการเคลื่อนไหวโคลงสั้น ๆ ในภูมิทัศน์ของรัสเซียมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

เสียชีวิต A.K. Savrasov 26 กันยายน 2440 ฝังในมอสโกที่สุสาน Vagankovskoye ตรอกที่ฝังศพเขามีชื่อ Isaac Levitan เป็นนักเรียนคนโปรดของเขา

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (2384-2453)

เกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2384 ที่เมือง Mariupol ในครอบครัวช่างทำรองเท้าชาวกรีกโดยกำเนิด เด็กกำพร้าเลี้ยงดูในครอบครัวเครือญาติ เขาเริ่มวาดภาพในช่วงต้นและเชี่ยวชาญส่วนใหญ่ด้วยตัวเขาเอง

ในปีพ. ศ. 2398 เขาเดินเท้าไปที่ Feodosia เพื่อศึกษากับ IK Aivazovsky อิทธิพลของจิตรกรทางทะเลที่มีชื่อเสียงต่อ Kuindzhi รุ่นเยาว์ไม่ต้องสงสัย ในตอนท้ายของยุค 60 Kuindzhi เดินทางมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปินนำเสนอผลงานชิ้นแรกของเขาในปี พ.ศ. 2411 ในนิทรรศการของ Academy of Arts และในไม่ช้าก็ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์: "Autumn thaws" (2415); หมู่บ้านที่ถูกลืม (2417); "ทางเดินชูมัตสกี้ในมาริอูพอล" (1875) เป็นต้น

ในปีพ. ศ. 2413 เขาได้ไปเยือนเกาะวาลาอัมเป็นครั้งแรกซึ่งต่อมาเขาได้วาดภาพจำนวนมาก ตามที่คนร่วมสมัยเชื่อกันว่าเป็นภูมิประเทศที่สร้างขึ้นที่นั่นซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ชม

ภาพวาด "ยูเครนไนท์" (2419) ทำให้ผู้ชมตกตะลึงและกำหนดเส้นทางพิเศษของผู้เขียนในงานศิลปะ เมื่อ Kuindzhi ของเธอเริ่ม "ตามหาแสง" - เขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้ได้แสงธรรมชาติที่เป็นภาพลวงตาที่สมบูรณ์ สิ่งนี้ปรากฏให้เห็นในระดับสูงสุดในภาพวาด "Night on the Dnieper" (1880) ด้วยเส้นทางดวงจันทร์ที่ส่องประกายในความมืดมิด

จิตรกรในรูปแบบใหม่เผยให้เห็นความเป็นไปได้ของภูมิทัศน์การเปลี่ยนแปลงการทำให้บริสุทธิ์และยกระดับความเป็นจริง เขาได้รับความเข้มและความสว่างของสีเป็นพิเศษซึ่งเป็นโซลูชันสีใหม่ ภาพวาดและภาพร่าง "แดดจัด" จำนวนมาก (รวมถึง "เบิร์ชโกรฟ", 2422) เป็นลักษณะของเขา

การตัดกันอย่างเข้มข้นของสีอิ่มตัวเอฟเฟกต์แสงทั้งหมดนี้เป็นเรื่องแปลกสำหรับการวาดภาพในศตวรรษที่ 19 ปรากฏการณ์. การขาดความเข้าใจของเพื่อนร่วมงานทำให้ Kuindzhi ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมนิทรรศการในช่วงเวลาแห่งความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา เขาจัดแสดงผลงานครั้งสุดท้ายในปีพ. ศ. 2425

ศิลปินอาศัยอยู่ในฐานะฤาษีในแหลมไครเมียซึ่งเขาได้สร้างชุดภาพวาดขนาดใหญ่และภาพร่างหลายร้อยชิ้นโดยทดลองใช้สีและสีต่อไป ผลงานชิ้นต่อมาของ Kuindzhi - พล็อตเรื่องเดียวของเขา "Christ in the Garden of Gethsemane" (1901) และหายใจด้วย "Night" (1905-1908)

ในปี 1909 Arkhip Ivanovich ได้ก่อตั้ง Society of Artists (ซึ่งต่อมาได้รับชื่อของเขา) ซึ่งให้การสนับสนุนคนที่มีศิลปะ จิตรกรได้มอบรางวัลให้กับสังคมนี้ทั้งหมดและผลงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการ

ประเพณีการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 การมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซียเกิดขึ้นโดย Association of Travelling Exhibitions ที่นำโดย I.N. Kramskoy. ศิลปินยกย่องความงามของธรรมชาติรัสเซียความเรียบง่ายของภูมิทัศน์ในชนบทและในเมืองพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซีย ศิลปินรัสเซียหลายคนในขั้นตอนต่างๆของงานหันมาใช้การวาดภาพทิวทัศน์ มาตั้งชื่อกัน

อีวานอิวาโนวิชชิชกิน

ไอ. Shishkin (1832-1898) ยกย่องความงามของธรรมชาติรัสเซียอย่างแท้จริงและยกความงามนี้ให้ทุกคนคุ้นเคยบนฐานแห่งเกียรติยศ ศิลปะของ Ivan Shishkin โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและโปร่งใส เป็นภาพวาดแรกของศิลปิน -“ เที่ยงวัน ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก” - กลายเป็นเพลงสรรเสริญแห่งความสุขที่แท้จริง Shishkin ยกย่องความงามของภูมิประเทศทางตอนเหนือของรัสเซียเป็นพิเศษ ช่างฝีมือถูกเรียกอีกอย่างว่า "ราชาแห่งป่า" ผลงานชิ้นเอกเช่น“ Sosnovy Bor. ป่าเสากระโดงในจังหวัด Vyatka "," ยามเช้าในป่าสน "," ที่รกร้างว่างเปล่า "," ฟอเรสต์เดลส์ "และอื่น ๆ มีความรักที่มีต่อป่ารัสเซียอย่างแท้จริง Shishkin ถือเป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงแห่งชาติซึ่งหมายความว่าศิลปินได้เห็นธรรมชาติผ่านสายตาของผู้คน

Vasily Dmitrievich Polenov

วี.ดี. Polenov (1844-1927) เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพโลกในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์เมืองและชนบท ผลงานชิ้นเอกของ Polenov ได้แก่ ภาพวาดเช่น "Moscow Courtyard", "Grandmother's Garden", "Overgrown Pond" ภูมิประเทศของ Polenov มีความโดดเด่นด้วยความงามและบทกวี ทิวทัศน์อันยิ่งใหญ่ของศิลปิน ได้แก่ ภาพวาด:“ ฤดูหนาว Imochentsy "," Turgenevo Village "," Old Village "," ภูมิทัศน์ชนบทพร้อมสะพาน "," Autumn in Abramtsevo "

Arkhip Ivanovich Kuindzhi

AI. Kuindzhi (2385-2453) เริ่มทำงานด้วยธีมทางสังคมต่อมาหันมาใช้ภาพทิวทัศน์ในภาพวาด "Lake Ladoga" "บนเกาะ Valaam" ศิลปินได้ร้องเพลงถึงความงดงามของธรรมชาติทางตอนเหนือ หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Kuindzhi คือ "Moonlit Night on the Dnieper" ศิลปินสามารถสร้างแสงที่น่าทึ่งบนผืนผ้าใบของเขาราวกับว่าเล็ดลอดออกมาจากภาพวาดเอง นี่คือเอฟเฟกต์ที่เรียกว่าคอนทราสต์สีของแสงซึ่งช่วยให้ต้นแบบสร้างความประทับใจในความชัดเจนของโลก

Alexey Kondratievich Savrasov

AI. Savrasov (1830 - 1897) เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลก Savrasov ถือเป็นผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของรัสเซียเขาเป็นผู้ถ่ายทอดความงามของธรรมชาติรัสเซียที่เรียบง่าย มีการกล่าวถึงเขาว่านายคนนี้สร้างภูมิทัศน์แบบรัสเซีย ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือภาพวาด "The Rooks Have arrival" ผลงานอื่น ๆ ที่มีความสามารถของ Savrasov: "Rye", "Winter", "Thaw", "Rainbow", "Elk Island"

Fedor Yakovlevich Alekseev

ฉ. Alekseev (1755-1824) ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งภูมิทัศน์เมืองของรัสเซีย ผลงานของศิลปินอุทิศให้กับการสร้างภาพลักษณ์ของปีเตอร์สเบิร์กแบบคลาสสิก ภูมิทัศน์เมืองแรกของเขาคือภาพวาด "View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress" Alekseev ถ่ายทอดสถาปัตยกรรมในแนวนอนอย่างชำนาญ ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ โดยปรมาจารย์ ได้แก่ "View of the Mikhailovsky Castle in St. Petersburg from the Fontanka", "View of the Stock Exchange and the Admiralty from the Peter and Paul Fortress", "View of the Kazan Cathedral", "View of เขื่อนทหารเรือและพระราชวังจากเกาะวาซิลิเยฟสกี "และอื่น ๆ

ยุครุ่งเรืองของภาพวาดรัสเซียคือศตวรรษที่ 19 ในช่วงเวลานี้มีการสร้างภาพทิวทัศน์ที่โดดเด่นซึ่งเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอก ภาพของธรรมชาติที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงระดับโลกไม่เพียง แต่เสริมสร้างวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมของโลกด้วย

ภาพวาดของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย

บางทีภาพวาดแรกที่ดึงดูดความสนใจให้กับศิลปะภูมิทัศน์ของรัสเซียคือผลงานของศิลปิน Savrasov "The Rooks Have Arrival" ผืนผ้าใบจัดแสดงในนิทรรศการแรกของ Association of Itinerant Artists ซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 พล็อตของภาพโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ผู้ชมมองเห็นวันฤดูใบไม้ผลิที่สดใส: หิมะยังไม่ละลาย แต่นกอพยพกลับมาแล้ว แรงจูงใจนี้เกิดจากความรักของศิลปินที่มีต่อดินแดนบ้านเกิดและความปรารถนาที่จะถ่ายทอด "จิตวิญญาณ" ของโลกรอบข้างไปยังผู้ชม ดูเหมือนว่าภาพนั้นถูกวาดด้วยลมหายใจเพียงครั้งเดียว:

• รู้สึกได้ถึงลมหายใจแรกของสายลมในฤดูใบไม้ผลิ


• ชีวิตที่เงียบสงบของธรรมชาติมีให้เห็น

ในปีเดียวกันเมื่อ Savrasov นำเสนอผืนผ้าใบของเขาเพื่อการสนทนาแก่ผู้ชมภาพวาด "Thaw" ถูกวาดโดย Vasiliev ศิลปินหนุ่มชาวรัสเซีย ภาพวาดยังแสดงให้เห็นถึงธรรมชาติที่ตื่นขึ้นจากการหลับใหลในฤดูหนาว แม่น้ำซึ่งยังคงปกคลุมไปด้วยน้ำแข็งเป็นอันตรายอยู่แล้ว แสงตะวันที่ส่องผ่านเมฆหนาทำให้กระท่อมต้นไม้และชายฝั่งไกลโพ้นสว่างไสว ภูมิทัศน์นี้เต็มไปด้วยความเศร้าและเนื้อเพลง แต่น่าเสียดายที่ศิลปินหนุ่มเสียชีวิตก่อนกำหนดจึงไม่เคยมีความคิดมากมายของเขามาก่อน

ภาพวาดของศิลปิน Savrasov และ Vasiliev เป็นหนึ่งเดียวกันด้วยความปรารถนาที่จะแสดงจิตวิญญาณของธรรมชาติของรัสเซีย ในผลงานของพวกเขามีจุดเริ่มต้นที่ลึกลับซึ่งผลักดันให้ผู้ชมไตร่ตรองถึงความสำคัญของความรักที่มีต่อธรรมชาติของพวกเขา

ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียที่โดดเด่นคือ Shishkin ศิลปินชื่อดังระดับโลก นายคนนี้ทิ้งมรดกมหาศาล ภาพวาดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ตั้งชื่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียชื่อดัง Aivazovsky และ Kuindzhi ผู้ซึ่งเสริมสร้างวัฒนธรรมโลกด้วยผลงานชิ้นเอกของพวกเขา วิวทะเลในภาพวาดของ Aivazovsky นั้นชวนให้หลงใหลและน่าดึงดูด และสีสันสดใสของผืนผ้าใบของ Kuindzhi ก็แสดงถึงการมองโลกในแง่ดี

จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ค้นพบสไตล์ที่เป็นที่รู้จักในการพรรณนาถึงธรรมชาติ พวกเขาเติมเต็มภาพวาดด้วยความรักที่มีต่อโลกรอบตัวและแสดงความคิดริเริ่มของมันบนผืนผ้าใบ

เรารู้ว่ามีช่างภาพที่ถ่อมตัวและคลุมเครือ แต่หลงใหลในโลกมากมายที่เดินทางข้ามทวีปที่ไม่มีที่สิ้นสุดสละวันหยุดพักผ่อนเพื่อถ่ายภาพทิวทัศน์ใหม่ ๆ ด้านล่างนี้เป็นผลงานของปรมาจารย์ที่มีความสามารถเพียงบางส่วนซึ่งมีรูปถ่ายกระตุ้นความสนใจและชื่นชม

คุณสามารถดูโพสต์อื่นซึ่งมีภาพวาดสร้างแรงบันดาลใจที่สวยงามโดยช่างภาพหลายคน:
ภูมิทัศน์ที่สวยงามสำหรับแรงบันดาลใจของคุณ

Aaron Groen

เส้นทางของดวงดาวและกาแลคซีผสานเข้ากับการร้องเพลงประสานที่ไพเราะในภาพถ่ายของ Aaron Groen ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกาคนนี้มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมและเป็นการเริ่มต้นคอลเลกชันของเราอย่างคุ้มค่า

Alex Noriega

ภาพของเขาเต็มไปด้วยแสงทไวไลท์ที่น่าหลงใหล ทะเลทรายที่ไม่มีที่สิ้นสุดภูเขาป่าไม้ทุ่งหญ้าและวัตถุต่างๆดูเหมือนจะไม่สามารถคาดเดาได้ในภาพถ่ายของ Alex Noriega เขามีผลงานที่ยอดเยี่ยม

แองกัสไคลน์

อารมณ์และบรรยากาศที่น่าหลงใหลเป็นคำจำกัดความที่สำคัญที่สุดสองประการสำหรับงานของ Angus Klein เนื่องจากเป็นเรื่องยากที่จะแยกออกจากภาพของเขา Angus จึงพยายามสร้างละครให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อจับความหมายและถ่ายทอดความรู้สึกที่มีอยู่ในฉาก

ปรมาณูเซน

ชื่อของช่างภาพคนนี้สอดคล้องกับภาพวาดของเขาซึ่งชวนให้นึกถึงเซน มีความเงียบลึกลับและความมึนงงที่สดใสอยู่ในเฟรม ภูมิประเทศที่เป็นปรากฎการณ์เหล่านี้พาเราไปไกลกว่าความเป็นจริงและจุดประกายความสนใจในความงามของโลกใบนี้

Atif Saeed

Atif Said เป็นช่างภาพฝีมือเยี่ยมจากปากีสถาน เขาแสดงให้เราเห็นถึงความงามที่ซ่อนอยู่ของประเทศที่น่าเกรงขามของเขา ทิวทัศน์ที่สวยงามพร้อมภูเขาเหนือจริงที่เต็มไปด้วยหมอกและหิมะจะทำให้คนรักการถ่ายภาพทิวทัศน์ทุกคนหลงใหล

Daniel Rericha

Daniel Roericha เป็นช่างภาพที่เรียนรู้ด้วยตนเองจากเมืองเล็ก ๆ ที่เชิงเขา Ore Mountains เขาชอบถ่ายภาพภูเขาที่สวยงามของเช็ก

David Keochkerian

ผ่านสีสันอันน่าพิศวงของดวงดาวและเกลียวคลื่นดูเหมือนว่าเดวิดจะถ่ายทอดสาระสำคัญและประวัติศาสตร์ที่แท้จริงของจักรวาลได้อย่างง่ายดาย ลองดูภาพถ่ายที่ยอดเยี่ยมของเขาด้วยตัวคุณเอง

ดีแลนทู

Dylan Toch เชิญเราร่วมเดินทางไปยังสถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจ ด้วยวิธีนี้เราสามารถประหยัดเวลาได้ด้วยการถ่ายภาพน้ำตกที่สวยงามของไอซ์แลนด์หรือสำรวจเทือกเขา Munros ในสกอตแลนด์ เราสามารถเดินป่าเสมือนจริงไปตาม Annapurna Massif หรือชมพระอาทิตย์ตกและพระอาทิตย์ขึ้นที่มีสีสันสุดจะพรรณนาได้ในเซาท์ออสเตรเลีย

Erik Stensland

Eric Stensland มักจะขึ้นก่อนรุ่งสางเพื่อปีนเขาไปยังทะเลสาบอันห่างไกลหรือยอดเขาสูงของอุทยานแห่งชาติ Rocky Mountain ของอเมริกา เขาถ่ายภาพความงามที่ไม่เคยมีมาก่อนของสวนในแสงยามเช้าอันอบอุ่นและยังสร้างคอลเลคชันภาพถ่ายในทะเลทรายทางตะวันตกเฉียงใต้แปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือและสหราชอาณาจักร เอริคมุ่งมั่นที่จะปลดปล่อยความงามตามธรรมชาติพร้อมกับเก็บภาพช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่จะทำให้คุณลืมหายใจ

Gregory Boratyn

ทิวทัศน์แบบไดนามิกที่สวยงามและภาพศิลปะที่ยอดเยี่ยมของแม่ธรณีเป็นของช่างภาพ Grigory Boratin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำให้เราหลงใหลในการสร้างสรรค์อันงดงาม รูปภาพสวย.

เจย์พาเทล

Jay Patel พัฒนาความสามารถในการรับรู้และชื่นชมสถานที่สวยงามในวัยเด็กของเขาในช่วงที่เขาเดินทางไปยังสถานที่ที่น่าตื่นเต้นที่สุดในชมพูทวีปหลายครั้ง ตอนนี้ความหลงใหลในความงดงามของเขาปรากฏตัวในการค้นหาอย่างต่อเนื่องและปรารถนาที่จะจับภาพความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติด้วยกล้องของเขา

อาชีพถ่ายภาพของเจย์เริ่มต้นในฤดูร้อนปี 2544 เมื่อเขาซื้อกล้องดิจิตอล SLR ตัวแรก ในปีต่อ ๆ มาเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ไปกับการอ่านนิตยสารและบทความเกี่ยวกับการถ่ายภาพบนอินเทอร์เน็ตศึกษารูปแบบของช่างภาพทิวทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาไม่มีการศึกษาอย่างเป็นทางการและไม่มีการฝึกอบรมวิชาชีพด้านการถ่ายภาพ

โจเซฟรอสบาค

Joseph Rossbach ถ่ายภาพทิวทัศน์มานานกว่าสิบห้าปีแล้ว ภาพถ่ายและบทความของเขาได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือปฏิทินและนิตยสารมากมายรวมถึงช่างภาพกลางแจ้ง, The Nature Conservancy, ภาพถ่ายดิจิทัล, เทคนิคภาพถ่าย, การถ่ายภาพยอดนิยม, Blue Ridge Country, Mountain Connections และอื่น ๆ ฯลฯ เขายังคงเดินทางมากมายและสร้างภาพใหม่และน่าสนใจของโลกธรรมชาติ

ลินคอล์นแฮร์ริสัน

ภาพมหัศจรรย์ของเส้นทางดวงดาวท้องทะเลและทิวทัศน์ยามค่ำคืนบ่งบอกถึงผลงานคุณภาพของ Lincoln Harrison รูปถ่ายที่สง่างามทั้งหมดของเขารวมเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยม

ลุคออสติน

ลุคออสตินช่างภาพภูมิทัศน์ชาวออสเตรเลียปัจจุบันอาศัยอยู่ในเพิร์ ธ ออสเตรเลียตะวันตก เขาใช้เวลาถ่ายทำและท่องเที่ยวในออสเตรเลียแคนาดานิวซีแลนด์และสหรัฐอเมริกา การค้นหาองค์ประกอบมุมและวัตถุใหม่ ๆ อย่างต่อเนื่องนำไปสู่การปรับปรุงและพัฒนาทักษะการถ่ายภาพของเขาอย่างต่อเนื่อง

มาร์ซินโซบาส

เขายังเชี่ยวชาญในการถ่ายภาพทิวทัศน์ ธีมโปรดของผู้เขียนคือทุ่งนาที่มีชีวิตชีวาตอนเช้าที่เต็มไปด้วยหมอกในภูเขาและในทะเลสาบ เขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อให้แน่ใจว่าภาพถ่ายแต่ละภาพเล่าเรื่องราวใหม่โดยที่ตัวละครหลักเป็นแสงและสถานการณ์ ปัจจัยทั้งสองนี้ทำให้โลกมีมุมมองที่รุนแรงและไม่สมจริงในช่วงเวลาต่างๆของปีและในช่วงเวลาที่ต่างกันของวัน ในอนาคต Marcin Sobas วางแผนที่จะท้าทายตัวเองในการถ่ายภาพนกและสัตว์ป่าซึ่งเขาพบว่าน่าตื่นเต้นมาก

มาร์ตินรัก

เมื่อมองไปที่ภาพวาดของเขาคุณจะถามตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจว่ามีทิวทัศน์ที่มีแสงริบหรี่อยู่ที่ไหนบนโลก? ดูเหมือนว่ามาร์ตินรักจะถ่ายภาพทิวทัศน์ที่สวยงามเหล่านี้ที่เต็มไปด้วยชีวิตและแสงสว่างได้ไม่ยากเลย

ราฟาเอลโรจาส

ราฟาเอลโรจาสถือว่าการถ่ายภาพเป็นปรัชญาชีวิตที่พิเศษโดยอาศัยการสังเกตความเข้าใจและความเคารพต่อโลกที่เราอาศัยอยู่ นี่คือเสียงของเขาและยานพาหนะในการถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเขาเองเกี่ยวกับโลกตลอดจนความสามารถในการแบ่งปันกับคนอื่น ๆ ถึงความรู้สึกที่ครอบงำเขาเมื่อเขากดชัตเตอร์

การถ่ายภาพเป็นของ Rafael Rojas ในฐานะเครื่องมือสร้างสรรค์ในการผสมอารมณ์เนื่องจากพู่กันมีไว้สำหรับศิลปินหรือปากกาสำหรับนักเขียน ในงานของเขาเขาผสมผสานความรู้สึกส่วนตัวเข้ากับภาพลักษณ์ภายนอกโดยแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นใครและรู้สึกอย่างไร ในแง่หนึ่งเขาเป็นตัวแทนของตัวเองผ่านการถ่ายภาพโลก

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราลงในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับ
ที่คุณค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊ค และ ติดต่อกับ

ศิลปินชาวยุโรปเริ่มใช้สีน้ำมันในศตวรรษที่ 15 และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาก็มีการสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล แต่แม้ในยุคไฮเทคของเราน้ำมันก็ยังคงรักษาเสน่ห์และความลึกลับเอาไว้และศิลปินยังคงคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ ฉีกรูปแบบเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและผลักดันขอบเขตของศิลปะร่วมสมัย

เว็บไซต์ เลือกผลงานที่ทำให้เราพอใจและทำให้เราจำได้ว่าความงามสามารถเกิดได้ในทุกยุคทุกสมัย

Justyna Kopania ศิลปินชาวโปแลนด์ที่มีทักษะที่น่าทึ่งในผลงานที่แสดงออกอย่างชัดเจนของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอกความสว่างของใบเรือและการโยกตัวของเรือบนเกลียวคลื่นได้อย่างราบรื่น
ภาพวาดของเธอโดดเด่นในด้านความลึกปริมาณความอิ่มตัวและพื้นผิวจนไม่สามารถละสายตาได้

จิตรกร Primitivist จากมินสค์ วาเลนตินกูบาเรฟ ไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก ผลงานของเขาเป็นที่นิยมอย่างมากในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าพวกเราควรจะเข้าใจได้เท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์ที่เรียบง่ายของสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนในยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

Sergey Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของโรงเรียนรัสเซียแบบคลาสสิก วีรสตรีในภาพวาดของเขาเป็นผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงของศิลปินและภรรยานาตาเลีย

ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและยุครุ่งเรืองของไฮเปอร์เรียลลิสม์งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองไปที่ภาพเงาเบลอและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นไปได้ว่าผู้ที่มีสายตาสั้นสามารถมองเห็นโลกได้โดยไม่ต้องใช้แว่นตาและคอนแทคเลนส์

ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกมหัศจรรย์ที่ไม่มีทั้งความเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพมืดมนและฝนตกกับเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสันสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากแสงตะวันนับพัน

Jeremy Mann ศิลปินชาวอเมริกันวาดภาพเมืองที่มีชีวิตชีวาด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “ รูปทรงนามธรรมเส้นความเปรียบต่างของแสงและจุดมืดทุกอย่างสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่คน ๆ หนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความพลุกพล่านของเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบที่พบเมื่อนึกถึงความงามที่เงียบสงบ” กล่าว ศิลปิน.

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ทุกอย่างไม่ได้เป็นอย่างที่คิดในตอนแรก “ สำหรับฉันโลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปร่างเงาและเส้นขอบที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงกันจริงๆ พรมแดนถูกชะล้างไปและแผนการไหลเข้าสู่กันและกัน

Joseph Lorasso ศิลปินร่วมสมัยชาวอเมริกันเชื้อสายอิตาลี (