10 มกราคม 2559 อายุ 109 ปีนับตั้งแต่เกิดของศิลปิน Kuzbass ที่มีชื่อเสียง Ivan Egorovich Selivanova

เขาถูกเรียกว่า Siberian Pirostmani และ Van Gogh และนี่คือการเปรียบเทียบที่ซื่อสัตย์เป็นส่วนใหญ่ เบื้องหลังทั้งกาลเวลาแพทช์นักประวัติศาสตร์ศิลปะแฟน ๆ - อย่างไรก็ตามและ Pirostmani และ Selivanov เสียชีวิตเพียงอย่างเดียวหลังจากได้รับเกียรติทรมาน

ไปหาตัวเองเป็นเวลานานและดื้อรั้น

ศิลปิน Kuzbasssky ที่มีชื่อเสียง Ivan Egorovich Selivanov จะเกิดเมื่อวันที่ 10 มกราคม 1907 "ฉันเกิดที่จังหวัด Arkhangelsk ในเขต Schenkur ในสภาชนบท Eden ในหมู่บ้าน Vasilyevskaya ใกล้กับครอบครัวชาวนาที่น่าสงสาร" เขาจำได้ว่าตัวเอง

ต่อมาเขาเขียนว่า: "ฉันเกิดมาพร้อมกับ MAMUSHKA TATIANA EGOROVNA ไม่ใช่สำหรับเงินที่ยิ่งใหญ่ไม่ใช่เพื่อชีวิตที่หรูหรา แต่เพียงเพื่อชีวิตเหมือนสิ่งมีชีวิตใด ๆ ในธรรมชาติ นำขึ้นมาในหมู่นักขอทาน ตลอดชีวิตของฉันงานทั้งหมดของฉันผ่านตราประทับและทำไม - ฉันไม่รู้ มีคนเช่นนี้ที่พยายามเอาชนะงานของฉันในฐานะจระเข้โลภหรือจะทิ้ง? คนรุ่นต่อไปของคนดังกล่าวไม่ได้สรรเสริญ "

พ่อเสียชีวิตในช่วงต้นปี 2455 แม่ของฉันมีลูกชายสามคนจากพ่อของเขา: พี่ชายคือ 1904, I, 1907, อายุน้อยที่สุด 1912 แม่ของฉันกับ Sergey น้องชายของเขาและฉันทันทีหลังจากการตายของพ่อของฉันต้องเลือกที่จะได้รับความสง่างามสำหรับพระเยซูคริสต์ ในปี 1922 ฉันไปที่หมู่บ้านใกล้เคียง Ivanovsk ไปยัง Shepherd ในหมู่บ้านของเรามีแม่และพี่น้องทั้งสามคนเป็นไปไม่ได้โดยอาศัยอำนาจของ Mavels ฉันทรุดตัวลงในบ้านเกิดของฉัน - หมู่บ้านในปี 2467 ในวันที่ 5 กุมภาพันธ์ แบ่งปันและความสุขฉันยากต่อด้านของคนอื่นนอกจากนี้ยังมีเกณฑ์มาตรฐาน ... "

Ivan Egorovich ในศตวรรษของเขาได้ทดลองใช้งานที่แตกต่างกันมากมาย เขาทำงานเป็นช่างตีเหล็ก, ช่าง, เจ้าหน้าที่ดับเพลิง, การยิง, ยาม, อาศัยอยู่และไม่ดี ศิลปะเตาเผาได้ครอบครองอย่างสมบูรณ์หลังจากสร้างเตาหลายวิธีซึ่งสามารถมีชีวิตอยู่ในเกียรติและความพึงพอใจและจิตวิญญาณทั้งหมดกำลังรอบางสิ่งบางอย่างเขาไม่ได้นั่งอยู่ในที่เดียว

จากนั้นชีวิตได้พัฒนาเช่นนี้: นานหลายปีเดินไป เยี่ยมชมหลายเมือง เขาออกจากสถานที่ก่อสร้างใน Murmansk, Arkhangelsk, Ongu, Sverdlovsk, Zaporizhia ที่นี่เขาเลือกภรรยาของเขา Varvaru Illarionna สำหรับเส้นทางทั้งชีวิต ร่วมกับเธอเขาไปที่เลนินกราดซึ่งพวกเขาพบพวกเขาสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่ จากที่นั่นในปี 1941 Ivan Egorovich ถูกอพยพไปที่ Kuzbass ชีวิตครั้งแรกใน Novokuznetsk, Mundibash, ทำงานร่วมกับค้อนรถตัก, ช่าง, ปูนปลาสเตอร์ เกี่ยวกับศิลปะไม่เคยคิดว่าไม่มีเวลา ...

และในปี 1943 เขาย้ายไปที่ Prokopyevsk

ในเมือง Shakhtarov เขาตัดสินใจที่ทางรถไฟริมทางรถไฟ อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Dovefow และสถานที่ที่ในปีพ. ศ. 2494 สร้างบ้านอีวานเอ็กซอริฟชิคเรียกว่าดาวอังคาร จากเขาเขาเป็นที่แปลกใหม่โรแมนติกอวกาศ ไม่น่าแปลกใจที่ Ivan Egorovich นั่งบนระเบียงที่บ้านและมองไปที่ดวงดาวเหนือหัวของเขา

Selivanov ไม่ได้รับความคิดในการวาดภาพทันที ในปี 1946 เขาเห็นภาพในร้าน Haystack สีสันสดใสทำให้เขาประหลาดใจท้าทายวิญญาณ ตามคำพูดของเขาเอง "ในชีวิตการรัฐประหารเกิดขึ้นในร่างกายทั้งหมดพายุเพิ่มขึ้นเช่นเดียวกับในทะเล" ฉันต้องการวาดตัวเอง

และในชีวิตครั้งแรกของเธอภาพวาดของ Selivanov แสดงให้เห็นถึงนกกระจอก ในเวลานี้เขาอายุเกือบ 40 ปี ดังนั้นในวัยผู้ใหญ่แล้วเขาเริ่มวาด ก่อน - ดินสอในภายหลัง - เชี่ยวชาญการวาดภาพสีน้ำมัน

คุ้นเคยใกล้กับการหัวเราะที่ยกขึ้น: "สิ่งที่เขาสับสนแปลกประหลาดในสี่สิบปีเรียนรู้! และอะไร? เรื่องไม่สำคัญของการวาดภาพบางชนิด " ภรรยายังไม่พบ: "มันจะดีกว่าที่จะนำเตาเผา!" แต่ฉันก็แทบจะไม่เกิดขึ้นที่ฉันคิดแล้วในการสั่งซื้อและฉันจะทำ "จำจุดเริ่มต้นของการทำงานของเขาของ Selivanov ตามที่ผู้เชี่ยวชาญในภายหลังการคงอยู่ของเขาคือการวางอยู่ในนามสกุลของตัวเอง: มันมาจากชื่อชายตามปกติ Selivan (จาก Lat. Silvanus - "God of Forests")

ทุกอย่างถูกมองว่ามีประสบการณ์การคิดค้นการคิดใหม่ที่เห็นได้ซึ่งมองเห็นได้ เห็นได้ชัดว่าบทกวีนักดนตรีนักเขียนศิลปินเกิด สว่างสดใสประกายความสามารถของความสามารถในคนที่มีพรสวรรค์โดยไม่คำนึงถึงเวลาและอายุ ...

โดยบังเอิญเขาเห็นในการประกาศหนังสือพิมพ์ของศิลปินฝ่ายอ้อนวอนในมหาวิทยาลัยศิลปะการติดต่อของมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม N.K. Krupskaya (znu) Ivan Egorovich ส่งเอกสารและการวาดภาพของ Sparrow ไปที่มหาวิทยาลัยของผู้คน และในไม่ช้าก็ได้รับการแจ้งเตือนจากการลงทะเบียนที่ปรึกษาครูได้รับการแต่งตั้งจาก Julia Ferapontovna Luzan

Ivan Egorovich กลายเป็นนักเรียนที่ดื้อรั้น สิ่งนี้สังเกตเห็นครูที่มีประสบการณ์ศิลปิน พวกเขาทำทุกอย่างเพื่อสื่อถึงเขาความรู้ของพวกเขา

"ฉันเริ่มเรียนรู้จากศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ตั้งแต่เดือนกันยายน 2490 ฉันเรียนโดยไม่ จำกัด เวลาภายใต้ข้ออ้างซึ่งจะเกิดอะไรขึ้น ฉันยังคงวาดตามคำขอของครูของคุณ Aksenova Yu.g สำหรับภาพประกอบสำหรับตำราเรียนและวรรณคดีซึ่งมีความสำคัญมากไม่เพียง แต่สำหรับมหาวิทยาลัยศิลปะการติดต่อ แต่สำหรับทั้งประเทศและไม่พูดติดอ่างเกี่ยวกับการจ่ายเงินให้ใคร นี่ไม่ใช่ใบหน้าของฉัน ผู้คนไม่ช้าก็เร็วจะเข้าใจแรงงานที่ทรงคุณค่าของฉัน "- จดจำ I.e. Selivanov ในภายหลัง

การก่อตัวของศิลปิน

หลังจากได้รับชีวิตของ Ivan Egorovich เต็มไปด้วยเนื้อหาใหม่ความคิดสร้างสรรค์ที่สนุกสนาน "ศิลปะไม่ได้เป็นจุดจบของเขา แต่วิธีการพัฒนาตัวเองและตอบสนองต่อความเจ็บปวดของโลก" ครูคนที่สองของเขายูริกริกอริเวอร์อากานอฟกล่าวว่าหลังจากการตายของ Yu.F. luzan จาก yu.g ศิลปิน Aksen ได้รับการปรึกษาและเขียนใหม่เป็นเวลา 40 ปี

ผลงานแรกของ Selivanov เป็นภาพวาดฟกช้ำด้วยสีน้ำหรือดินสอสี ในใจกลางความคิดสร้างสรรค์ของเขาเป็นวัตถุสัตว์หรือบุคคลที่เป็นปรากฏการณ์ที่พอเหมาะ

ครูของหลักสูตรที่ฝึกฝน Selivanov แน่นอนเดาเกี่ยวกับความสามารถขนาดใหญ่ซึ่งถูกฝังในนักเรียนของพวกเขาใน Prokopyev แต่เมื่อในปี 1956 เขาส่งภาพเหมือนของหญิงสาวพวกเขาถึงแม้ว่าพวกเขาจะประหลาดใจ มันเป็นข้อมูลเชิงลึกของ Selivanov "ชั่วโมงดาว" ของเขา

ผู้เชี่ยวชาญถูกเรียกทันทีว่า "สาว" "มือสมัครเล่น joconda" เห็นเธอตาม Yu.g Aksenova "เรื่องราวชาติพันธุ์ของศิลปินเกี่ยวกับพื้นเมืองเหนือ ในรสชาติที่มีแดดสีทองของงานนี้จ้องมองอย่างระมัดระวังถูกมองเห็นจากภูมิทัศน์ทางตอนเหนือสุดที่ต่ำที่สุดซึ่งยังคงเป็นความทรงจำที่แพงที่สุดของศิลปิน "

ตั้งแต่เวลานั้น Ivan Egorovich ทำงานได้มาก: ทำการถ่ายภาพตนเองภาพบุคคลภาพนิ่งทิวทัศน์งานสัตว์และแสดงให้เห็นถึงเศรษฐกิจที่ไม่ใช่การจัดส่งของพวกเขา: แมวไก่ไก่ไก่

งานทั้งหมด - และพวกเขาอยู่แล้วประมาณ 400 - ส่งไปยังมอสโกทันที: "สำหรับลูกหลานสำหรับรุ่นใหม่" งานของเขาจำนวนมากถูกเก็บไว้ในเมืองหลวงและตอนนี้ มอสโกและ "เปิด" Selivanov ภาพยนตร์เกี่ยวกับเขานิทรรศการ - ทุกอย่างกำลังคิดและจัดที่นี่ เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นและตัวแทนของศิลปิน "ผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์", "มืออาชีพ" ไม่รู้จัก

Selivanov ปฏิเสธที่จะขายงานของเขา ด้วยชีวิตของเขามีเพียงสองภาพที่ขาย: "ภาพตัวเอง" - ใน Suzdal และหนึ่งในสองภาพของผู้อำนวยการ M.S. Litvyakova - ไปยังพิพิธภัณฑ์ความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านทั้งหมดของสหภาพสหภาพ Ivan Egorovich ไม่เห็นด้วยมากกว่าการขายงานของพวกเขาเขาแสวงหาพวกเขาทั้งหมดในที่เดียว (ในมอสโก)

บ่อยครั้งที่ Ivan Egorovich ดำเนินการเกี่ยวกับการแสดงผลของภาพยนตร์ นั่นคือวิธีที่มันสร้างขึ้นประมาณ 50 งานและงานเหล่านั้นซึ่งในปี 1978 มอบให้กับพวกเขาโดย Novokuznetsky พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พวกเขาได้แสดงในการแสดงผลของโรงภาพยนตร์: "Spartak", "Anka-muttometer", "Pavka Korchagin" .

ในภาพวาดของเขา "นโปเลียน", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespier" ประหลาดใจที่มีความคล้ายคลึงกันอย่างเข้มงวดกับภาพลักษณ์ดั้งเดิมและความเรียบง่ายที่ไร้เดียงสาบางอย่างในการไหลเวียน วิธีการย้อนกลับข้อความคลาสสิกในคำพูดของคุณเอง รูปที่ "Spartak" ศิลปินทาสีไม่อ่านนวนิยาย Jovanoli ตามที่ผู้เชี่ยวชาญ "เขาเขียนมันในเวลาเดียวกันในความคมชัดโบราณความเรียบง่ายของสลาฟและความนุ่มนวล"

ผลงานของ Ivan Egorovich แนะนำสำหรับการแสดงผลที่นิทรรศการศิลปะขนาดใหญ่ พวกเขาได้รับการประเมินที่กระตือรือร้นที่สุด ศิลปิน Robert Falk ได้เห็น "Girl" ของเขาวางไว้สั้น ๆ : "ดูแล" - มีภาพและผู้แต่ง และนักประวัติศาสตร์ศิลปะ Mikhail Alpatov ในนิตยสาร "ความคิดสร้างสรรค์" เขียนว่า: "และเราภูมิใจในศิลปินมือสมัครเล่น ในหมู่พวกเขาคือสิ่งที่สามารถวางถัดจาก Nico Pirosmani และ Henri Rousseau ซึ่งมีส่วนร่วมในสถานที่ของพวกเขาในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ "

รูปภาพของ Ivan Egorovich ถูกเปิดเผยในหลาย ๆ เมืองของประเทศและต่างประเทศของเรา: ในปารีส, ลอนดอน, ปราก, เบอร์ลิน, บอนน์, บูดาเปสต์, มอนทรีออล, นิวยอร์ก งานของเขาดึงความสนใจนักวิชาการของการทาสี Georgy Nissky และศิลปินชาวอเมริกัน Anton Reprege

แต่ Ivan Egorovich เองไม่รู้เป็นเวลานานเกี่ยวกับความนิยมและชื่อเสียงของเขาแม้ว่าจะมีการแสดงความยินดีและรายงานความคิดเห็นที่ศิลปินและนักวิจารณ์เกี่ยวกับงานของเขา เขาไม่ไร้ผล เขาถูกเสนอให้ขายหนึ่งในงานต่างประเทศสำหรับเงินจำนวนมาก แต่เขาปฏิเสธอย่างราบเรียบ: "ทุกสิ่งที่ทำเป็นของรัสเซียโซเวียตของฉันเท่านั้น" ยังคงสง่าราศีมีความรุ่งโรจน์ เขารู้สึกถึงความพึงพอใจน้ำของความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งทางร่างกายแรงบันดาลใจและความสุข

ในปี 1969 ภาพยนตร์สารคดีที่มีชื่อเสียง Mikhail Litvyakov ลบภาพยนตร์เรื่อง "ผู้คนของโลก Kuznetskoy" ซึ่งเป็นหนึ่งในนวนิยายซึ่งอุทิศให้กับ Ivan Selivanov และในปี 1984 ภาพยนตร์เรื่องศิลปะกำกับการกำกับโดย Viktor Prokhorov "Seraphim Hojes และผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ของโลก" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งขึ้นอยู่กับชีวประวัติของ Selivanov งานของเขาแสดงให้เห็น ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเกี่ยวกับศิลปินหมู่บ้านที่สอนตัวเองที่เรียกว่า "ไร้เดียงสา" จิตรกร "ไร้เดียงสา" ผู้ชมของผู้ชมอย่างแท้จริงถูกล่ามโซ่เจ้าหน้าที่ซึ่งแสดงผลงานของศิลปิน หมา. วัว. ไก่. สาวเลี้ยงไก่ แมว. ภาพเหมือน. ภาพวาดที่โดดเด่นความบริสุทธิ์ของการจ้องมองทารกที่ประหลาดใจและวุฒิภาวะของลายมือของเจ้านาย

โดยวิธีการที่รอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกฉายรอบปฐมทัศน์ในโรงภาพยนตร์กลางของ Prokopyevsk ไม่มีใครให้ความสนใจกับชายชราซึ่งเป็นผู้นำสองครู ดังนั้นปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่องนี้จึงเกิดขึ้นสำหรับ Selivanov เอง

หนึ่งในสถานที่สำคัญในการทำงานของ Ivan Egorovich Selivanova ถูกครอบครองโดยสัตว์และนก ความสามารถตามธรรมชาติของศิลปินเปิดผู้ชม "Girl with Kuras", "Leo ในป่า", "ภูมิทัศน์ที่มีหมาป่า", "Puma", "สุนัข", "ครอบครัวของไก่", "กวาง", "แมว", "ภูมิทัศน์ (วัว) " เขาแสดงให้เห็นถึงพวกเขาด้วยจินตนาการขนาดใหญ่อย่างละเอียดด้วยความรักที่แขวนไว้ด้วยขี้เหนียวเพียงอย่างที่เห็นภาพของพวกเขา: ดวงตาขนาดใหญ่ที่มีความคิด "Selivanovsky" ที่น่าสนใจ "Selivanovsky" มองมาที่เราจากภาพวาดของศิลปินของสุนัขวัวและนก .

แม้ว่าความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการกับมหาวิทยาลัยของประชาชนสิ้นสุดลงแล้ว Selivanov เกือบสี่โหลทุกคนในภาพวาดของพวกเขาที่นั่น เขาส่ง Yu.g Aksenov มีอุปสรรคจำนวนมากและบันทึกไดอารี่เรียกพวกเขาว่า "การเขียนเพื่อการพัฒนาระบบสมองส่วนบุคคล" เหล่านี้เป็นความรู้สึกที่น่าทึ่งและ "Coronal" ในภาษาของความคิดที่หวงแหนของ Selivanov เกี่ยวกับชีวิตเกี่ยวกับงานเกี่ยวกับศิลปะ

นี่คือบางส่วนของพวกเขา: "ฉันรักสัตว์มาก ใครที่คุณต้องการวาดในหน่วยความจำ ธรรมชาติทำให้เราอารมณ์ความรู้สึกของความงาม หากปราศจากสิ่งนี้ไม่มีศิลปินสามารถเป็น "

ภูมิทัศน์ "บ้านเกิดของฉันบ้านของฉัน" ศิลปินมาพร้อมกับคำเหล่านี้: "ฉันรักคุณโลกรัสเซียหลังจากความมืดของคืนเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น ทุกอย่างหายใจทุกอย่างหัวเราะดูดวงตา หัวใจของคุณชื่นชมยินดีวิญญาณเต้นรำ ช่างเป็นโลกที่ดี, รัสเซียบ้านเกิดของฉัน! "

คำสารภาพ

ในผลงานที่ดีที่สุด I.e Selivanova - และนี่คือการถ่ายภาพบุคคลโดยทั่วไป - ของขวัญของการต่อสู้ที่มีชีวิตของธรรมชาติได้ประจักษ์เอง ยี่สิบปีที่เขาทำภาพสี่สิบภาพของภรรยาของเขา ใน Portraight Selivanov มันเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอด "การรุก" ของมุมมอง รูปลักษณ์นี้เช่นเดียวกับไอคอนโบราณไม่ออกจากผู้ชม "นำ" เขามาจากที่ที่เขาจะดูภาพ มันมักจะน่าประทับใจหนึ่งในงานที่ดีที่สุดของ Selivanova - "ภาพตัวเอง" ของเขา ชายชราที่มีหนวดเคราที่รู้ราคานักมายากลปราชญ์จากชาวรัสเซียชาวรัสเซียผู้ให้บริการความจริงนิรันดร์ผู้หลงใหลในความจริงนิรันดร์ดูที่ผู้ชม Ivan Egorovich ตัวเองในชีวิต - ต้นหน่อเล็ก ๆ ด้วยดวงตาสีฟ้าสวรรค์ซึ่งเป็นมนุษย์ทางโลกที่มีความกังวลในทางปฏิบัติความหลงใหลและความทะเยอทะยานของเขา

เมื่อภรรยาของเขาของ Varvara Illarionna เสียชีวิตซึ่งส่งมอบความทุกข์ยากและความสุขกับเขาบ้านบนดาวอังคาร ใต้. Aksenov จำได้ว่า "ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 Ivan Egorovich หยุดนิ่งเงียบ ๆ : ไม่มีพัสดุพร้อมงานหรือตัวอักษร กังวลไม่ได้เกิดอะไรขึ้นกับอะไร และทันใดนั้นภาพก็มาในหนึ่งปี: นั่งในหิมะ Selivanovsky แมว Vasya ด้วยดวงตาที่น่าเศร้า มันชัดเจน: โชคร้ายเกิดขึ้น " เงาสีฟ้าจากแมวกับหนังสีน้ำเงินเจาะของเธอวิญญาณของผู้ชมโดยเน้นการละทิ้งรูปที่บีบ ดวงตาของ Kota ราวกับว่าพวกเขาเขียนออกมา: "คุณทุกคนลืมอะไรเกี่ยวกับฉันคนจน?" นี่คือความรู้สึกเหงาที่น่ากลัวเมื่อดูเหมือนว่าคุณในจักรวาลทั้งหมดมืดและไร้รูปร่างมีเพียงคุณคนเดียว สำหรับ Ivan Egorovich มันเป็นปีแห่งภาวะซึมเศร้าที่ยากที่สุด

ในปี 1985 Ivan Egorovich เข้าสู่บ้านของ Insian สำหรับผู้สูงอายุและผู้พิการตั้งอยู่บนชายฝั่งของอ่างเก็บน้ำ Belovo ถัดจากเมือง Belovo เขาอยู่ในความปลอดภัยสาธารณะรับในขณะที่เขาแสดงออกถึงการเกษียณเงินเดือน สำหรับเขาทั้งสองห้องถูกเน้นหนึ่งในนั้น - สำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการ เขาใช้เวลาทั้งวันหลังจากขาตั้ง เขาก่อให้เกิดความรู้สึกต่าง ๆ โดยรอบ บุคลิกภาพลึกลับและมีความสำคัญสำหรับโรงเรียนประจำที่ผิดปกติ รอบชื่อของเขาเริ่มที่จะเกิดตำนานบางครั้งก็อึดอัดใจ หมึกอิจฉาคือความคิดสร้างสรรค์ของเขาเมื่อเปรียบเทียบกับตลาดอย่างดูถูกเหยียดหยามเกี่ยวกับชีวิตของเขานอกกำแพงบ้านหลังนี้

ใน Kuzbass, Ivan Selivanov เปิดผู้ดูที่กว้างในปี 1986 เท่านั้น จากนั้นหลังจากบทความโดย Vladimir Dolmatov ในหนังสือพิมพ์ Sovetskaya รัสเซีย "Blue Cat บนหิมะขาว" ชื่อของ Ivan Egorovich เคยได้ยินเกือบทั่วประเทศ ในปีเดียวกันนิทรรศการส่วนบุคคลสองแห่งของศิลปินผ่านไปที่ Kemerovo และ Novokuznetsk

ที่จะบอกว่าประชาชนตกตะลึงมันหมายถึงการพูดน้อยมาก เราเปิดก่อนที่ผู้ชมเราเป็นที่รู้จักกันดีและในเวลาเดียวกันความจริงใหม่ที่สมบูรณ์ จักรวาลใหม่ ผู้ชมไปและตกใจทรมานซึ่งกันและกันทำไมหัวใจถึงสุ่มภาพของลิงที่น่าเศร้าและสิ่งที่น่าสนใจ "ตระกูล Petush"? Ivan Egorovich ตัวเองตัวเองขนาดเล็กและไม่ใช่จู่โจมในรองเท้าบูท Kizzy ใหม่และเขาได้รับการยอมรับเพียงรองเท้าบูทและรองเท้า Kizzy แจ็คเก็ตและหมวกที่ผิดปกติไม่ได้อธิบายอะไรเลย ฉันดูอย่างชาญฉลาดและดูถูกเหยียดหยามราวกับว่ามันไม่ได้มีส่วนร่วมในความตื่นเต้นซึ่งเกิดขึ้นรอบตัวเขา และเฉพาะเมื่อฉันตื่นขึ้นถัดจากการเล่นอัตโนมัติของฉันมันชัดเจน - มันเป็นทั้งหมด ที่พวกเขา Selivanov มักแสดงให้เห็นถึงตัวเองด้วยพลังที่เต็มไปด้วยแรงภายใน ความแข็งแรงนี้ในนั้นเป็นหนี้

และนี่คือความจริงที่ว่าพรสวรรค์ของเขาในวงกลมของผู้เชี่ยวชาญได้รับการยอมรับมานานในฐานะมรดกแห่งชาติ ในจดหมายถึงฉัน Selivanov สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts Sm. Nikireeev เขียน: "สำหรับฉันคุณเป็นศิลปินของความสามารถที่หายากมากซึ่งเป็นที่ดินที่รัสเซียก่อให้เกิดความไม่บ่อย คุณเป็นผู้มีอำนาจที่น่าทึ่ง ฉันหวังว่าจะมีสุขภาพที่ดีและมั่นใจว่าคุณเป็นนักเก็ตของน้ำหนักและความสามารถพิเศษที่ไม่ธรรมดา "

นิทรรศการอายุการใช้งานครั้งสุดท้าย I.e. Selivanova เกิดขึ้นในปี 1987 - ในปีที่ครบรอบ 80 ปีของศิลปิน Ivan Egorovich ครบรอบ 80 ปีของเขาได้พบกับศิลปินมือสมัครเล่นที่มีชื่อเสียงของสหพันธรัฐรัสเซีย ในดินแดนของบ้านบอร์ดดิ้งในบ้านในบ้านเขาเขียนภาพสุดท้ายของเขา: "ภาพตัวเอง" และ "ภาพของแม่"

Yuri Grigorievich Aksyonov เสนอให้เขาเขียนภาพเหมือนของแม่ ในเรื่องนี้ Ivan Egorovich คิดอย่างจริงจังและเริ่มจดจำสิ่งที่ถูกทิ้งไว้ในแม่ความจำของเขา เขาไม่เห็นเธอตั้งแต่อายุยี่สิบปีเธอเสียชีวิตในปี 2480 และที่นี่ภาพจะปรากฏขึ้นใบหน้าของ Northegin ที่แท้จริงจากหมู่บ้าน Vasilyevsky Shenkurian County ของจังหวัด Arkhangelsk ดวงตาที่สดใสผมเขียวชอุ่มสีบลอนด์ประกอบเป็นประจำในพวงใบหน้ารัสเซียที่เรียบง่าย ชาวนามือที่ถูกรีบร้อนความผิดพลาดนวดแป้งรักษาบล็อกเล็ก ๆ ของโลก ผู้หญิงคนหนึ่งเป็นชะตากรรมที่ขมขื่นที่ยังคงไม่มีสามีที่มีลูกสามคนและถูกบังคับให้ส่งพวกเขาปลูกน้ำตาออกจากหัวใจ "ในคน" ความเรียบง่ายที่สูงขึ้นแม้ความศักดิ์สิทธิ์ในหน้านี้ มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะมีชีวิตที่ยาวนานและยากลำบากซึ่ง Ivan Egorovich อาศัยอยู่เพื่อทำความเข้าใจภาพลักษณ์ของแม่และดู Glimpse นิรันดร์ในคุณสมบัติดั้งเดิมของเขา

... Ivan Egorovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 มีนาคม 1988 คนเดียว เขาถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Insk, Belovsky District ของภูมิภาค Kemerovo ที่สุสานท้องถิ่น เพียงห้าวันที่ไม่สามารถเอาชีวิตรอดได้จนถึงวันที่พวกเขาแสดงสารคดีเกี่ยวกับชีวิตของเขาซึ่งเขาถือว่า "ความศักดิ์สิทธิ์ในการทำงานกับวันสุดท้ายของชีวิตของเขา"

เขาถูกทิ้งให้เพื่อนและแฟน ๆ ปรัชญามากกว่าหนึ่งนิ้วของภาพวาดของเขาเกี่ยวกับคำที่เขียนโดยเขา แต่ฉัน Selivanov ทำให้เรามีความหมายของคำว่า: "บุคคลนั้นมีชีวิตอยู่จนกว่าชีวิตจะดีใจ" ซ้ายไม่ได้ประเมินพระคัมภีร์อย่างเต็มที่ของตำนานเริ่มต้นเรื่องราวเกี่ยวกับเด็กชาย Arkhangelian สองคน

ชื่อของเขาถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ "World Encyclopedia of Naive Art" ซึ่งเปิดตัวในสหราชอาณาจักร ผลงานของเขาได้รับสาม Grand Prix ที่นิทรรศการนานาชาติในปารีส เป็นเวลาสี่ทศวรรษของกิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปิน i.e. Selivanov ทิ้งภาพวาดและสเก็ตช์นับร้อย บางคนเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พิพิธภัณฑ์ Prokopyevskoye

ในปี 1990 The Publishing House "Young Guard" เปิดตัวหนังสือ I.E. Selivanova และ N.G Kaoya "และชีวิต ... " หนังสือเล่มนี้มีการสืบพันธุ์ของภาพวาดของศิลปินและสมุดบันทึกของเขา ในพวกเขาเขาพูดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมความเจ็บปวดและความงามของชีวิตรัสเซีย

... และ Pirostmani ศิลปินจอร์เจียและที่ Selivanov เหนือกว่าชะตากรรมเดียวกัน ทั้งสองรู้เกี่ยวกับของขวัญสูงของพวกเขา ทั้งคู่ไม่ง่วงนอนและคนจน เบื้องหลังทั้งสองครั้ง Patter นักประวัติศาสตร์ศิลปะแฟน ๆ บดขยี้ อย่างไรก็ตามและ Pirostmani และ Selivanov เสียชีวิตเพียงอย่างเดียวหลังจากได้รับชื่อเสียงหลังความตาย ภาพลักษณ์ของรัสเซีย Ivan Selivanova เป็นความอดทนและพินัยกรรมความทุกข์ทรมานความแข็งแกร่งและการเสียสละ การยับยั้งสูงสุดอย่างเข้มงวดและทำงานหนัก นั่นคือเขาและในคำพูด และที่นั่นและที่นี่ - พลังความคล่องตัวและความเรียบง่ายของการแสดงออกอย่างแน่นอน

ดวงอาทิตย์ของชื่อเสียงไม่ได้ส่องสว่างศิลปินดั้งเดิมจากผู้คน ดังนั้นฉันต้องการชื่อที่เรียบง่ายชนิดที่ซื่อสัตย์และมีเกียรติ - Ivan Egorovich Selivanov มากกว่าหนึ่งครั้งความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านที่ได้รับการยกย่องในการจัดนิทรรศการในประเทศของเราและต่างประเทศไม่ได้ถูกลืม เพราะการทำงานของศิลปินคนนี้จากผู้คนเป็นความมั่งคั่งระดับชาติของเราที่คุณต้องดูแล

ขึ้นอยู่กับอินเทอร์เน็ต

ในผลงานของเขามีชีวิตชีวิตความรุนแรงและจิตวิญญาณของรัสเซียเหนือ - มาตุภูมิของเขา อีกคุณสมบัติที่โดดเด่นของ Selivanova คือปรัชญาที่แปลกประหลาดของเขาซึ่งสะท้อนให้เห็นในบันทึกไดอารี่ที่ศิลปินนำไปสู่ช่วงหลายปีที่ผ่านมา

สไตล์ที่มีสีสันของการพูดของพื้นบ้านที่มีชีวิตภาพที่สดใสของความทรงจำและความฝัน, งบอภิสิชาติ - ทั้งหมดนี้ทำให้มรดกไดอารี่ของ Selivanov ไม่มีค่าน้อยกว่าผลงานศิลปะของเขา

"เป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ปัญหาตัวเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้อื่น นี่อาจเป็นแฟชั่นไหม พลังปีศาจในสมองของฉันหรือไม่ .. "- คำพูดของ Selivanov เหล่านี้สามารถนำไปใช้กับการศึกษาศิลปะไร้เดียงสาทั้งหมด

ความคิดสร้างสรรค์ I.e Selivanova ค้นพบโดย Muscovites ในการจัดนิทรรศการในสโมสรที่เรียกว่า Creative Intieltentiasia - TSDRI คณะกรรมการกลางคณะกรรมการสหภาพศิลปินใน Gogol Boulevard ถูกมองว่าเป็นจิบอากาศบริสุทธิ์เป็นหลักฐานว่าศิลปะพื้นบ้านยังมีชีวิตอยู่ แม้จะมีการแสวงประโยชน์จากรัฐและการบิดเบือนของรัฐ

มันมาจากการทำงานของ Selivanov และอื่น ๆ อีกมากมาย "เปิด" ในปีของศิลปินดั้งเดิมเริ่มคลื่นของงานอดิเรกสากลเพื่อศิลปะที่ไร้เดียงสาซึ่งถึงจุดสูงสุดในปี 1970

ครูคนแรก Selivanova ในมหาวิทยาลัยศิลปะการติดต่อของมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม N.K Krupskaya (ZNU) Yulia Ferapontovna Luzan ในปี 1947 นึกถึงความคิดที่มีความสุข: ขอให้นักเรียนวาดสัตว์ใน FAS และในโปรไฟล์ ตัวละครของภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้คือวัวสุนัขแมวไก่พวกเขาขึ้นไปจนถึงจุดสิ้นสุดของชีวิตเป็นเพื่อนแท้และ "Interlocutors" ของศิลปิน

ต่อมาเมื่อครูของศิลปินกลายเป็น Yu.G Aksenov งานของ Selivanov ปรากฏช้างสิงโต LAN เพื่อ Aksenov ศิลปินขอให้ช่วย "เข้าใจคำที่เข้าใจยากในวรรณคดีทั้งหมด ... เขียนตามที่สัญญาไว้สิ่งที่เป็นไปไม่ได้ศิลปะสุนทรียศาสตร์ Dogmatics ... เพียงแค่ส่งสี่ร้อยคำ"

Ivan Selivanov และโลกวัฒนธรรมซึ่งเขารีบเร่งพูดในภาษาต่าง ๆ เขาศึกษาอัลบั้ม "Portrait ของรัสเซีย" อย่างรอบคอบ แต่มันไม่มีอิทธิพลต่อการถ่ายภาพบุคคลของเขาเอง

ไม่มีเพื่อนบ้านที่ต้องการก่อให้เกิดศิลปิน เขาแสดงให้เห็นถึงภรรยาครูวีรบุรุษแห่งภาพยนตร์ยอดนิยม - สปาร์ตักคลีโอพัตรา ภาพที่สำคัญที่สุดของเขา Selivans มีลักษณะลักษณะลักษณะของชาวนารัสเซีย - เคราผันผวนหมวกของผมหนาตัด "ใต้กระถาง" การเจาะดูด้วยเพลงฮิต

เขาดึงดูดความสนใจของนักข่าวโทรทัศน์ผู้สร้างภาพยนตร์เขียนเกี่ยวกับเขาในการกดท้องถิ่นและศูนย์กลาง แต่ยังคงเป็นวงกลมของคนที่สื่อสารโดยตรงกับศิลปินไม่ได้มีระดับการศึกษาที่ค่อนข้างสูงเพื่อตีความศิลปะของเขาอย่างเพียงพอ

ความคิดสร้างสรรค์ของมันยังไม่ได้อธิบายรายละเอียดในภาษาของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ ปราชญ์ชาวนาดั้งเดิมคนแปลกหน้าในโลกของ "การพัฒนาสังคมนิยม" Ivan Egorovich Selivanov คาดการณ์ไว้ในภาพของการสั่งซื้อโลกที่กลมกลืนกัน - บ้านพื้นเมืองที่มีสวนเพื่อนครูวีรบุรุษและสิ่งมีชีวิตของพระเจ้าใด ๆ

นิทรรศการส่วนบุคคล I.e. Selivanova:

Central House of Liters, Moscow, 1971;

เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 70 ปีของ I.e Selivanova, มอสโก, 1977; เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 80 ปี I.E Selivanova พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Kemerovo 2529;

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Novokuznetsk, 1986;

นิทรรศการกลางห้องโถงแห่งกรุงมอสโกของสหภาพศิลปินของ RSFSR, มอสโก, 1987

นิทรรศการด้วยการมีส่วนร่วมของงานของศิลปิน:

นิทรรศการงานของศิลปินมือสมัครเล่นนักเรียนของการฝึกอบรมที่ขาดงาน CDNTS n.k Krupskaya, Tsdry, มอสโก, 1965;

นิทรรศการรัสเซียทั้งหมดของงานของศิลปินมือสมัครเล่น, มอสโก, 1960;

นิทรรศการ All-Union ของศิลปินมือสมัครเล่นในมอสโก: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

นิทรรศการ "100 งานของศิลปินดั้งเดิม", มอสโก, ห้องโถงของคณะกรรมการของศิลปินใน Gogol Boulevard, 1971;

นิทรรศการครบรอบนักเรียนของคณะคณะวิชาคณะเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 50 ปีของห้องโถงนิทรรศการกลางของสหภาพศิลปินของ RSFSR ใน Podolsk, 1983-1984;

"Naifs Sovietiques" (ฝรั่งเศส), 1988;

นิทรรศการงานศิลปะของรัสเซียทั้งหมดเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 40 ปีแห่งชัยชนะของผู้คนโซเวียตในสงครามรักชาติที่ยิ่งใหญ่พิพิธภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านรัสเซียทั้งหมด, มอสโก, 1985;

"นอนหลับสีทอง", 1992;

"แอปเปิ้ลสวรรค์", 2000;

"Festtnaiv-04"

คอลเลกชันของภาพวาด I.e. Selivanova ถูกเก็บไว้:

บ้านของรัฐแห่งความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน

พิพิธภัณฑ์ Vladimir-Suzdal

พิพิธภัณฑ์ "Tsaritsyno", มอสโก

ผลงาน:

"คนของโลก Kuznetsk", Dir M. Litvyakov ภาพยนตร์สารคดี Leningrad สตูดิโอ 1969;

"พวกเขาดึงจากวัยเด็ก", dir K. Revenko โทรทัศน์กลาง, Telefilm, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo Studio, 1981;

"Seraphim Haldbes และผู้อยู่อาศัยอื่น ๆ ของโลก" (ภาพยนตร์คุณสมบัติที่ใช้งานของ Selivanov), Dir V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

"แมวสีฟ้าบนหิมะขาว", Dir V. Lovkova, CSDF, 1987

วรรณกรรม:

ศิลปะมือสมัครเล่นของ Warzovskaya N. L. , 1975;

สารานุกรมโลกแห่งศิลปะไร้เดียงสา ลอนดอน, 1984 R. 529;

Ivan Selivanov - จิตรกร เรียงความเกี่ยวกับศิลปิน Kemerovo, 1988;

Selivanov I.e. , Kataeva N.G และมีชีวิต ... M. , 1990;

นิทรรศการงานของศิลปินมือสมัครเล่นนักเรียนของการฝึกอบรมที่ขาดงาน CDNTS n.k Krupskaya, Tsdry, Moscow, 1965

แคตตาล็อกของบทความในสื่อสิ่งพิมพ์:

Alpatov M. โดยตรงและจริงใจ // ความคิดสร้างสรรค์ 2509 ฉบับที่ 10;

Herchuk Y. เป็นดั้งเดิมดั้งเดิมหรือไม่? // การสร้าง 2515 ฉบับที่ 2;

Baltina O. การโทรครั้งที่สอง M. , 1983;

Aksenov Y. เพื่อดูด้วยตาของตัวเอง // ศิลปิน 2529 ฉบับที่ 9;

Washerskaya N. ปู่แห่งความรักสำหรับธรรมชาติ // ประกายไฟ 2530. ฉบับที่ 36;

มือสมัครเล่นศิลปะ // ความคิดสร้างสรรค์ศิลปะมือสมัครเล่น: บทความประวัติศาสตร์ของปี 1960-1990s เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก., 1999

ศิลปินขอทานเป็นชะตากรรม! ข้อเท็จจริงบางอย่างจาก Ivan Selivanova

ชื่อของ Prokopchanin Ivan Selivanova ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อสารานุกรมของศิลปะไร้เดียงสาตีพิมพ์ในสหราชอาณาจักร ในต่างประเทศ Ivan Egorovich เรียกว่า Russian Pirosmani และ Van Gogh เขาเข้าสู่ศิลปินไร้เดียงสาสิบอันดับแรกของรัสเซีย

งานของเขาถูกพาไปลอนดอนและนิวยอร์กขายผิดกฎหมายและเขาติดอยู่ในความยากจน เป็นเวลา 45 ปี Selivanov ได้เขียนภาพวาดและสเก็ตช์หลายร้อยภาพ แต่สมุดบันทึกของเขาที่มีมุมมองเชิงปรัชญาของตัวเองไม่ได้สนใจน้อยลง ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นของ Prokopyevsk คอลเล็กชั่นงานเล็ก ๆ ของเขาถูกเก็บไว้ประมาณหนึ่งร้อยในมอสโกในบ้านของรัฐรัสเซียแห่งความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้าน

ฉันป่วย ... ทำไมฉันถึงเข้าสู่เงื่อนไขดังกล่าว? แต่ละรูตูด --baba จัดการฉัน! สิ่งเดียวกันก็มีผลต่อร่างกายทั้งหมดระบบสมอง ... นี่คือคำพูดจากภาพยนตร์เรื่อง "Ivan Selivanov ชิ้นส่วนของชีวิต "

ในโรงพยาบาลกลางเมือง Gogol Salon "The Artist" ใช้เวลาช่วงเย็นของความทรงจำของ Ivan Selivanov เว็บไซต์ของห้องสมุดปรากฏ e-book ที่อุทิศให้กับศิลปินดั้งเดิมจาก Procopevsk มันรวมบทความเกี่ยวกับ Selivanov ภาพถ่ายที่ไม่ได้เผยแพร่และการสืบพันธุ์ของภาพวาด เป็นเวลา 20 ปีนักประวัติศาสตร์อาร์ต Galina Stepanovna Ivanova บนธัญพืชรวบรวมวัสดุสำหรับหนังสือ

ในเดือนเมษายนปี 1986 ศิลปินได้รับเชิญให้เข้าร่วมภาพยนตร์เรื่อง "Dialog" เขาไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Dostoevsky และบนป้อมปราการ Kuznetsk ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Vitaly Parmanova ซึ่งเขาถูกนำตัวฉันประหลาดใจที่ศิลปินสามารถมีหลอดสีมากมาย

แฟน ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ Selivanov ยังคงเก็บป้ายโฆษณาของนิทรรศการส่วนบุคคลซึ่งเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2529 ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Novokuznetsk

ปีสุดท้ายของ Selivanov ใช้เวลาในบ้านบอร์ดดิ้งสำหรับผู้สูงอายุและคนพิการในหมู่บ้าน ภายใน. รอดชีวิตจากตำแหน่งในการฟักตัวเรียกตัวเองว่าเป็นคนไร้สัญชาติซึ่งบนพื้นฐานของความผิดปกติของวิญญาณไม่สามารถทำงานได้

- ฉันรู้สึกว่าวิญญาณ ... ทำไมฉันถึงเข้าไปในสภาพดังกล่าว? Asshole แต่ละคนจัดการฉัน! นอกจากนี้ยังมีผลต่อร่างกายทั้งหมดระบบสมอง ...

ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เขาอาศัยอยู่ในบ้านของเขาเองที่เขาถูกขนส่งหนึ่งปีก่อนตาย ในวันที่ 5 มีนาคม 1988 Selivanova ฝังอยู่

ในหนึ่งในการเข้าชมของเขาไปที่ Selivanov, Galina Ivanova (ตามคำร้องขอของศิลปิน) นำอีวาน Egorovich ไปที่จานและกระทะ จากนั้นปรากฎว่าเขาใช้จานนี้แทนจานสี
กระทะกักขังหนังสือพิมพ์ใส่แก้วด้วยตัวทำละลายและเริ่มเขียนเท่านั้น ในปีที่ผ่านมาเขาทำงานเป็นน้ำมัน

โรงละคร "Lenk" ได้รับการเที่ยวชม Novokuznetsk และนักแสดง Nikolai Karachentsov และ Oleg Yankovsky มาหาเราในสตูดิโอ (ภาพถ่ายโรงภาพยนตร์ของสำนัก Kmk) แท้จริงบนอีฟของสัญลักษณ์ของการวาดภาพและนักสะสม Yankovsky เขาแขวนไปสู่ \u200b\u200bSelivanov ไม่คาดเดานายที่ผิดปกติของเจ้าของ

ฉันเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียง Oleg Yankovsky - เริ่มต้นด้วย Threshold Lencomec

ไม่มีอะไรอยู่ในฐานะนักแสดงยอดนิยมตามด้วยสภาชายชรา ผลงานของนักเก็ตศิลปินที่เขาเห็นในภายหลัง - ในภาพยนตร์สารคดี S. Shakuro และ V. Skoda Nikolai Karachentsov ดูความชื่นชมเล็ก ๆ ด้วยความชื่นชมอย่างแท้จริง (ความสูง 154 ซม.!), ชาวนาเคราทุกอย่างประหลาดใจ:

ตัวละครทั้งหมด!

ในวันถัดไป Nikolai Petrovich นำไปดูคณะทั้งหมด ...

เมื่อคุณอ่านความคิดของเขาคุณคิดว่านี่เป็นนักปรัชญาจริง:

"คนที่เกิดมาไม่ได้ด้วยตัวเองเขามาถึงโลกนี้เพื่อเหตุผลบางอย่างและเขาก็มีความเกี่ยวข้องกับการมีชีวิตชีวาทั้งหมด
หากบุคคลนั้นปฏิบัติต่องานของเขาอย่างตรงไปตรงมาและสหายของเขาหมายความว่าเขาปฏิบัติตามกฎหมายว่าด้วยแรงงานสังคมที่เป็นธรรม "

"การมีชีวิตอยู่หนึ่งวันด้วยความจริงที่แท้จริงบนโลกคุณต้องทำงานได้มากตั้งแต่เช้าจนถึงเย็น ดังนั้นหัวใจและจิตวิญญาณที่มีความบริสุทธิ์ของตัวเองจึงเท่ากับอำพันหรือแสงแดด "

"ฉันคิดว่าความสุขที่จะเป็นอิสระจากคนอื่นเพื่อปล่อยขนมปังข้าวไรย์กับมันฝรั่งในการทำความสะอาดสม่ำเสมอและเกลือเล็กน้อยฉีดด้วยน้ำ ปล่อยให้มันอยู่ในกระท่อมไม่สบายและสกปรกมันไม่สำคัญ สำหรับความสำคัญฉันคำนวณฤดูหนาวในกระท่อมของความอบอุ่นของฉัน ชายชราคนใดผู้หญิงหนึ่งของชายหนุ่มและชายชรามากเท่ากับเปลือกโลกทั้งหมด "

Ivan Selivanov: ชีวิตและโชคชะตา

« ฉันเกิดมาพร้อมกับ mamushka ของฉัน ... ไม่ใช่สำหรับเงินที่ยิ่งใหญ่ไม่ใช่เพื่อชีวิตอันหรูหรา แต่เพียงเพื่อชีวิตเช่นสิ่งมีชีวิตใด ๆ ในธรรมชาติ" ดังนั้นฉันจึงคิดและเขียนฮีโร่ของบทความของเราศิลปินรัสเซียและนักคิดที่เป็นเอกลักษณ์ Ivan Egorovich Selivanov (1907-1988)

ไม่อย่างเป็นทางการเขาไม่ใช่ "ศิลปินพื้นบ้าน" - เขาไม่ได้รับตำแหน่งทางวิชาการและราชาล์ แต่เขาเป็น "ศิลปินจากประชาชน" ของแท้จากยุคของสหภาพโซเวียต นอกเหนือจาก Niko Pirosmani และ Efim Chryakov เขาเป็นมรดกของมนุษยชาติ และสมุดบันทึกของมันในความหมายและความลึกสามารถเรียกได้ว่าเป็นภูมิปัญญาพื้นบ้านที่แท้จริง ... เราจะบอกเราในวันนี้เกี่ยวกับเขาชะตากรรมและความคิดของเขา

บทความนี้ไม่ใช่เรียงความเกี่ยวกับชีวประวัติเราไม่ได้ทำให้งานของเราอย่างน้อยเพื่อให้แสงสว่างแก่เส้นทางชีวิตของ Ivan Selivanov แต่ไม่มีรายการเล็ก ๆ ก็ยังไม่ต้องทำ นี่คือสิ่งที่ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเขียนนักวิจัยในชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของเขา Nina Grigorievna Kataeva:

« ศิลปินพบฉันในบ้านที่สร้างขึ้นบนอาณาเขตของโรงเรียนประจำสำหรับทหารผ่านศึกแรงงานในหมู่บ้าน Insk, เขต Belovsky ของภูมิภาค Kemerovo บ้านถูกสร้างขึ้นโดยประเภทของกระท่อมซึ่ง Selivanov อายุสามสิบสี่ปี ฤดูร้อนผู้สูงอายุความอ่อนแอและความเหงาถูกบังคับให้มีส่วนร่วมกับเธอและในปีของการมีชีวิตอยู่ใน Neule ห้องของศิลปินเก่าพยาบาล ในที่สุดก็รู้สึกถึงการดูแลผู้บริหารท้องถิ่นเกี่ยวกับตัวเอง».

Pedagogue Selivanova ศิลปินดั้งเดิมแห่งนี้ The Village Pechska ยูริ Grigorievich Aksenov จากมหาวิทยาลัยศิลปะการติดต่อของมอสโกพูดถึงเรื่องนี้: "สิ่งเดียวที่สูญเสียชีวิตของเขามันมาจากค่าย ทุกอย่างอื่นคือ " และส่วนที่เหลือคืออะไร? แน่นอนทุกอย่าง ค่าใช้จ่ายที่ไม่เป็นธรรมความหิวโหยเย็นความยากจนความเหงาชั่วร้ายที่ไม่มีงาน แต่บางทีมันอาจจะขอบคุณชะตากรรมเช่นนี้ศิลปินที่สามารถอยู่ได้ชัดเจนในการถอนหายใจครั้งสุดท้าย

นักประวัติศาสตร์ศิลปะจากโปแลนด์เคยได้ยินที่ภาพยนตร์ในมอสโกที่กระทรวงวัฒนธรรมของ RSFSR ซึ่งสำหรับมรดก Selivanovsky ยังไม่พบที่หลบภัยที่ดีประหลาดใจที่น่าประหลาดใจ:

- ใช่ถ้าเรามีศิลปินเช่นนี้เช่น Ivan Egorovich ของคุณเราจะให้พิพิธภัณฑ์วอร์ซอว์ที่ดีที่สุดแก่เขา!

ทีนี้อาจได้รับเสา ไม่มีผู้เผยพระวจนะในบ้านเกิดของเธอ

นักวิ่งความเหงาในระยะไกล

Selivanov ตัวเองเป็นของกระจุกกระจิกของชะตากรรมที่ไม่ได้เป็นอย่างแม่นยำ แต่ค่อนข้างถ่อมตนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินไม่ได้พิจารณาตัวเองเลย

- ฉันเป็นผู้ชายที่เขียนรูปภาพสื่อ, "เขาพูดว่า. และเรียกซ้ำกับสิงโต Tolstoy ซ้ำ ๆ ซึ่งอยู่ในคำถามว่าทำไมเขาถึงมีการนับและเจ้านายที่มั่นคงในตัวละครตอบ:

"เพราะพวกเขาสามารถจัดการประวัติศาสตร์"

Selivanov ยังเชื่อว่าคนจนไม่สามารถส่งผลกระทบต่อเส้นทางของเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ และเมื่อเขาพยายามโน้มน้าวให้พูดว่า: "คุณเป็นผู้สร้างและไม่สามารถส่งผลกระทบต่อวิถีชีวิตของชีวิต!", - ช่วยเขา: "ไม่ฉันเป็นขอทาน".

และเขาปฏิบัติต่อเงินเหมือนกัน เมื่อนักแจ้งเตือนล่อลวงเขาทุกอย่างที่เขาจัดการเพื่อรับนิทรรศการเพียงยักไหล่ยักไหล่เท่านั้น: "เธอเห็นได้ชัดว่ามากขึ้น ... "

Ivan Egorovich ทิ้งโน้ตบุ๊กไดอารี่จำนวนมาก - ที่นี่และ "ความฝันของศิลปิน" และ "คุณมีความสุขอยู่ที่ไหน" และ "นิทานและสุภาษิต" ... และเขาถือว่าเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่งสำหรับตัวเขาเอง ซึ่งเราจะเข้าร่วมในตอนนี้

"พยายามทั้งหมด"

นั่นเป็นวิธีการ - "ความกังวลของทุกคน" - ชื่อ Selivanov หนึ่งในสมุดบันทึกไดอารี่ของเขา แน่นอนและไม่ไร้ประโยชน์แน่นอนมันเกี่ยวกับสิ่งสำคัญหลายอย่างเกี่ยวกับสิ่งสำคัญมากมาย ตัวอย่างเช่นทุกที่ที่ไม่เหมาะสมในความเห็นของเขาระบบการศึกษาและการศึกษาของสหภาพโซเวียต ("ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าใครในการประกาศนียบัตรสามารถตัดสินใจของงานที่สำคัญในการเลี้ยงดูคนในขณะที่ทุกคนดูในกรณีนี้ด้วยความเย็นนี้ไม่เกี่ยวข้องกับใครนี่คือผู้คนและเรียนรู้ - ใคร ใครทำมันไม่ได้เพราะมีมากในรัฐของเรา? และมี "เลเยอร์" ทุกประเภทและผู้ที่ใช้สิทธิพิเศษในชีวิต? ")

และนักเขียนขายเขียนว่ามี Selivanov และเกี่ยวกับงานเป็นพื้นฐานของชีวิตและเกี่ยวกับมอสโกผู้ที่ตกเป็นเหยื่อจำนวนมาก แต่มอสโคว์ที่เหลืออยู่ ... เขาเขียนจำนวนมากของ Selivanov และความรัก

« ฉันไม่ได้เปลี่ยนภรรยาของฉัน vabby ของฉัน เปลี่ยนภรรยาหมายถึงสิ่งเดียวกันที่จะหักหลังบ้านเกิดของคุณ ฉันมักจะดูถูกผู้ชายเช่นนี้และทุกที่ ในช่วงสงครามหักหลังบ้านเกิดของพวกเขาวางกำแพง และสำหรับการทรยศคนที่ผู้ชายสมควรได้รับ?».

Selivanov เรียกตัวเอง "กัปตันการจัดการเรือที่หายไป". แต่เขาภูมิใจที่เขียนว่า "ให้บริการผู้คนสำหรับการเขียนที่เรียบง่ายสำหรับขนมปังชิ้นหนึ่ง".

ปล่อยให้ความคิดเกี่ยวกับศีลธรรมเขาสะท้อนคำถามนิรันดร์อย่างเจ็บปวดเหนือความลับหลักของการเป็นอยู่เหนือสิ่งที่ยังคงอยู่จาก Immanuel Kant " ท้องฟ้าดาวเหนือเราและกฎหมายทางศีลธรรมภายในสหรัฐอเมริกา" แน่นอนว่าแน่นอนว่า Ivan Egorovich ไม่ได้อ้างถึงและ Selivanovskoye ของเขา "Sitarry Sky" เป็นธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่สิ้นสุดผู้คนที่คุ้มค่า: "สัญชาตญาณต่อการโจรกรรม"และเพื่อใคร "การกระทำที่ดี"

บันทึกไดอารี่ของเขาจากปี 1982 เป็นลักษณะมาก: " ไปที่ฝั่งสูงชัน ก่อนหน้าคุณขอบฟ้าจะขยาย คุณจะชื่นชมสิ่งที่คุณเห็น สำหรับช่วงเวลาแห่งการสะท้อนของคุณผู้คนจำนวนมาก - ผู้คนจะดูเหมือนจากขอบฟ้า คนเหล่านี้กำลังหากุญแจมือและแทบจะย้าย สถานที่ที่จะ? และระบบเรียวของความคิดของคุณจะสูญเสียสมดุลทันทีด้วยความประสงค์ของหัวใจของคุณ คุณคิดว่า - คืออะไร? จะไปที่ไหนที่จะวิ่ง? จากผู้คนจำนวนมากดังกล่าวซ้อนกันในห่วง? อะไรที่ไม่มีคนในทะเลมนุษย์นี้ ... ทำไมพวกเขาถึงติดโหมโรงเหล็ก? ฉันจะถามหัวใจของฉันจากหัวใจของฉัน ... แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะผิดกฎหมายคุณไม่สามารถมาหาพวกเขาได้».

ไม่กี่คน

ดังนั้นเขาจึงเป็น Ivan Egorovich Selivanov ศิลปินกวีและปราชญ์ คนที่รู้ว่าเขาประหลาดใจในบางครั้ง - การศึกษาที่เรียบง่ายและเป็นประโยชน์อย่างสมบูรณ์ของการพูด! ตัวอย่างเช่น Selivanov พูดว่า: " Rembrandt เป็นปรากฏการณ์ที่ยอดเยี่ยมศิลปินอย่าง Rembrandt เล็กน้อยในโลก บางทีผู้ชายสิบคน แตกต่างจากที่เหลือพวกเขามีการแสดงออกของความเป็นจริง" แต่คำเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับ Ivan Egorovich เองได้ เช่นเขาเป็นนิดหน่อยในโลก ...

Andrei Bystrov,

ความคิดดั้งเดิม - รูปแบบของการวาดภาพมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ XIX ที่เกณฑ์การทำให้เข้าใจง่ายอย่างรอบคอบทำให้รูปแบบของเธอดั้งเดิมเป็นงานของเวลาดั้งเดิม

primitivism: Primitivism จิตรกรรม Primitivism ในศิลปะ Primitivism รูปภาพอนาจารวิสวิสสไตล์ Primitivism รัสเซีย Primitivism Primitivism ศิลปินดั้งเดิม Primitivism Primitivism Wikipedia รูปภาพ Primitivism รูปภาพ Primitivism ในสไตล์ Primitivism Primitivism ในวรรณกรรมและภาพกำเนิดในภาพวาด

การวาดภาพในฐานะที่เป็นธุรกิจของแต่ละบุคคลดำเนินการโดยผู้เขียนอย่างสิ้นเชิงใช้เพื่อใช้สถานะนี้มาก่อนที่จะเร่าร้อนกับกิจวัตรประจำวันอย่างเด็ดขาดและต่อไปทิ้งแบบแผนสุนทรียศาสตร์ที่นำมาใช้

ทิศทางของการเคลื่อนไหวนี้คือการเปลี่ยนแปลงจากลัทธินิยมตามอนุสัญญาจากการประหารชีวิตไปจนถึงการดูแลจากความซับซ้อนสมัยใหม่จนถึงดั้งเดิม - เหมือนกับในศิลปะยุโรป การวิเคราะห์แสดงให้เห็นว่าแหล่งที่มาหลักของแนวโน้มนี้พบได้นอกประเพณีศิลปะรัสเซีย

อย่างไรก็ตามในการหันไปที่ Primitivism แนวโน้มสองตรงกันข้ามนั้นแตกต่างกันไปแล้วหรือน้อยกว่า ครั้งแรกที่มีความคิดในการสนับสนุน (ใน Rousseist) และสอดคล้องกับแนวคิดของ "ดั้งเดิม" ประการที่สองแยกไม่ออกในระยะแรก ๆ ยังแสดงออกในรูปแบบทั่วไปปรับอากาศ แต่วัตถุประสงค์ของมันเป็นรูปแบบที่กระชับเช่นนี้เป็นสากลของรูปแบบการทำให้เข้าใจง่าย ในความรู้สึกแรกคือการกำเนิดของเปรี้ยวจี๊ดของเรามีพื้นที่ในความคิดของรัสเซียในลักษณะของการปั่นป่วนชาวนาในตำนานของคนของตัวเองในเทศนา Tolstsky Sermons

ใกล้กับเยอรมันและตัวเลือกของฝรั่งเศสนั้นชัดเจน มันเริ่มต้นด้วยการอุทธรณ์ไปยังศิลปะ "ดั้งเดิม" ของโอเชียนและแอฟริกา ที่นี่ - ด้วยการอุทธรณ์ไปยังรูปแบบต่าง ๆ ของวัฒนธรรมศิลปะดั้งเดิมของรัสเซีย: เพื่อเขตนิทานพื้นเมือง, พิธีกรรม, เสื้อผ้าแห่งชาติ, สถาปัตยกรรม, พื้นบ้าน, ของเล่นพื้นบ้าน ฯลฯ องค์ประกอบเหล่านี้ถูกใช้แตกต่างกันโดยศิลปินดังกล่าวเช่น Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharov, Udaltsov และอื่น ๆ รูปภาพของชาวนาใน Goncharova และ Malevich มีแหล่งที่มาทั่วไป ในผลงานของ K. Malevich นำเสนอที่นิทรรศการ "Bubnoy Vault" ในปี 1910 มีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญอย่างมีนัยสำคัญของการแต่งกายที่แปลกประหลาดของการระบายสี Fusist ซึ่งเป็นลักษณะของปี 1900 N. Goncharova งานบางอย่าง (ตัวอย่างเช่นการมา 1910) ทำให้สามารถพูดคุยเกี่ยวกับอิทธิพลของ Goncharova ใน Malevich ในช่วงแรก ๆ นี้ อย่างไรก็ตามชะตากรรมต่อไปของทิศทางซึ่งสอดคล้องกับความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเหล่านี้ช่วยให้คุณเห็นว่าความคล้ายคลึงกันของผลงานแรกของพวกเขานั้นหลอกลวง ความคล้ายคลึงกันตัวอ่อนนี้ยังคงอยู่ในรูปแบบที่พัฒนาขึ้นเท่านั้น

primitivism:
จิตรกรรมดั้งเดิม
งานแสดงในงานศิลปะ
รูปภาพดั้งเดิม
anarchho Primitalism
สไตล์ดั้งเดิม
ริมาติวิสรัสเซีย
ศิลปิน Primitivism
คุณสมบัติของ Primitivism ดั้งเดิม
primivism วิกิพีเดียในภาพวาด
primitivism ในรูปภาพรัสเซีย
รูปภาพในสไตล์ของ Primitivism
primitivism ในวรรณคดีและรูปภาพ
primitivism ในปรัชญาและการสะท้อนในภาพ

ในโพสต์ก่อนหน้านี้และภายหลังฉันใช้วัสดุจากหนังสือของ Will Gompection "ศิลปะที่ไม่สามารถเข้าใจได้" วงจรการบรรยายที่พิพิธภัณฑ์ของโรงรถของ Irina Kulik บรรยาย Dmitry Gutov หนังสือของ Susy Hodge "ศิลปะร่วมสมัยในรายละเอียด "สารคดีบีบีซีและอื่น ๆ

primitivism, fovisov

ในโพสต์ก่อนหน้านี้ฉันบอกเกี่ยวกับ Cubism of Picasso และการแต่งงาน หนึ่งในแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจปิกัสโซคือนิทรรศการศิลปะแอฟริกัน ความเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันพลังดั้งเดิมและการขยายของหน้ากากไม้ทำให้ศิลปินหลง และไม่เพียง แต่มัน

ที่จริงแล้วความปรารถนาที่จะทำให้ความเรียบง่ายนี้ผ่านไปด้วยด้ายสีแดงผ่านประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัยทั้งหมด ในมือข้างหนึ่งศิลปินพยายามคัดลอกรูปแบบการทำงานของชนเผ่าดั้งเดิมของแอฟริกาออสเตรเลียและอเมริกาใต้และในอีกภาพวาดของเด็ก ๆ

โดยทั่วไปแล้วความสนุกสนานรอการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมในประเทศฝรั่งเศสได้เปลี่ยนความเหนื่อยล้าอย่างรวดเร็วจากการก้าวที่ได้รับชีวิต

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การเคลื่อนไหว "กลับไปที่ต้นกำเนิด" แพร่กระจายอย่างกว้างขวาง

ในการวาดภาพเนื่องจากฉันได้เขียนไว้แล้วก่อนหน้านี้มันเป็น Gogen โดยมีหัวข้อ "Taitian" ของเขาภาพระนาบและสัญลักษณ์ที่อิ่มตัว

Paul Gauguen, Old Times, 1892

การเคลื่อนไหวที่สอนเพื่อให้ศิลปะง่ายขึ้นรูปแบบต่าง ๆ ตัวอย่างเช่นการทำงานของจิตรกรชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและเป็นสมาชิกหลักของสมาคมสภาพิเศษของกรุงเวียนนา Husthaw Clima (1862-1918) มีความประณีตและตกแต่งมากกว่า Gogen เดียวกันมาก Climt ชอบเครื่องประดับสีบรอนซ์และสีทองเสื้อผ้าตกแต่งอย่างหรูหรา ด้วยความเรียบง่ายที่เรียบง่ายของเส้นและสองมิติซึ่งเป็นพื้นฐานของ Clima นั้นหรูหรา

กุสตาฟคลิมท์ความคาดหวัง 2452

Gustav Klimt, Apple Tree, 1912

กุสตาฟคลิมท์, หญิงสาวที่มีพัดลม, 2461

อย่างไรก็ตามผู้ที่พิจารณาผู้ก่อตั้งดั้งเดิมของศตวรรษที่ 20 อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส Maurice de Meshmink (1876-1958), Henri Matisse () และ Henri Deren (1880-1954) ชื่นชมศิลปะแอฟริกันนอกจากนี้พวกเขาแบ่งปันและหลงใหลในสีอิ่มตัวเช่นเดียวกับในงานของวัง Gogh กับชาวดัตช์พวกเขายังเชื่อมต่อความเชื่อที่ว่าอารมณ์ในภาพสำคัญกว่าวัตถุที่ปรากฎ

ผลของการรวมความเรียบง่ายของศิลปะชนเผ่าและสีที่สะอาดสะอาดพวกเขาสร้างงานที่สดใสและร่าเริงอย่างไม่น่าเชื่อ ในพวกเขาสี - เป็นวิธีในการถ่ายโอนอารมณ์และไม่อธิบายวัตถุจริง

Maurice de Mistub, สวนผลไม้, 1905

Maurice de Magnick, Bridge ใน Shutt, 1907

Andre Dören, Estak, 1905

Andre Deer, Charing Cross Bridge, 1906

Henri Matisse, Red Bow, 1906

Henri Matisse ความสามัคคีใน Krasnoye, 1908

"ฉันแปลเป็นสีของสีที่ฉันเห็นสัญชาตญาณโดยไม่มีวิธีใด ๆ ที่จะบอกความจริงที่ไม่ได้เป็นศิลปิน แต่เป็นคนคนอพยพจนกระทั่งสิ้นสุดการทำลายหลอดของ Aquamarine และ Kinovarius" - Maurice De Maglamink อธิบายของเขา ผลงานของช่วงเวลานั้น แน่นอนว่ามันเป็นสีที่จะเป็นนามบัตรของ Trinity ของศิลปินนี้ในไม่ช้า พวกเขาตัดสินใจที่จะใส่ในร้านเสริมสวย 2448 ตามปกติการวิจารณ์การอ้างสิทธิ์ Louis Namsel (นักวิจารณ์ผู้มีอิทธิพลของเวลา) อัลตร้าของความจริงที่ว่าภาพเขียนเขียน "สัตว์ป่า" (Les Fauves Fr. )

และถึงแม้ว่าจะไม่เป็นผู้ต้องขังหรือ Vlamban หรือ Deren จะไม่เชื่อมโยงตัวเองด้วยกรอบของทิศทางบางประเภทคำนั้นถูกดึงดูดให้พวกเขา

รูปแบบอยู่ในความรู้สึกที่แท้จริงและเป็นรูปเป็นร่างของการระบาดที่สดใสในท้องฟ้าศิลปะ ในความเป็นจริงความคิดนี้จะใช้คราบขนาดใหญ่ของสีที่ไม่เจือปนในกรอบของรูปแบบที่เรียบง่ายได้รับความต่อเนื่องเชิงตรรกะในผลงานของศิลปินหลายคนในศตวรรษที่ 20

Freedsrey Hundertwasser เส้นทางไปยังคุณ 2509

Roy Liechtenstein ยังมีชีวิตอยู่กับคริสตัล Vaza, 1973

Wille de Cuning, Untitled 5, 1983

อย่างไรก็ตามในปี 1905 ผู้ชมยังไม่ฟื้นตัวจาก Neo-compressors จากนั้น Matisse มาถึงด้วย "ผู้หญิงในหมวก" ที่โด่งดังของเขา

Henri Matisse, Woman in Hat, 1905

ฉันไม่รู้ว่า Madame Matisse นั้นดีใจในขณะนั้นที่เขาแต่งงานกับศิลปินเพราะภาพเหมือนเป็นที่ถกเถียงกัน ใบหน้าสีเหลืองสีเขียวซึ่งลดลงถึงรอยเปื้อนที่เรียบง่ายและสัมผัสกับผมสีส้มไม่ชอบลิ้มรส อย่างไรก็ตามเธอตกอยู่กับรสนิยมของ Leo Steyin - นักสะสมและผู้อุปถัมภ์ของศิลปินสมัยใหม่ เขาซื้อ "ผู้หญิงในหมวก" และในเวลาน้อยกว่าหนึ่งปีต่อมาได้รับ "ความสุขของชีวิต" - ผ้าใบที่มีชื่อเสียงอีกแห่งหนึ่งในช่วงเทศนา Fusist Matisse

Henri Matisse, "Joy of Life", 1906

แรงบันดาลใจจากฉากอภิบาล Matisse เขียนกลุ่มคนที่หลงระเริงในความสุขต่าง ๆ : ดนตรีเต้นรำความรัก และอีกครั้งฮีโร่หลัก - สี ตัวเลขของคนคนเดียวกันเขียนประมาทและสองมิติแม้ว่าองค์ประกอบของตัวเองจะถูกสร้างขึ้นอย่างเรียบร้อยและกลมกลืนกัน

พล็อตนั้นไม่เป็นเหมือนตัวอักษรใหม่

agostino karachchi, ความรักร่วมกัน, 1602

ความคมชัดของงานทั้งสองนี้ระบุจำนวนการรับรู้ของศิลปินที่เปลี่ยนไป ดูเหมือนว่าการเล่น Matisse จีบด้วยผู้ชม ความสุขของชีวิตของเขาไม่มากในพล็อตเช่นเดียวกับในภาพวาดของตัวเอง: เส้นสี

Matisse ตามการรับเข้าของเขาเองฝันว่าศิลปะเป็นเหมือน "เก้าอี้ที่ดีสำหรับการพักผ่อน" แม้ในอดีตยังคงอยู่ในอดีตศิลปินยังคงทำงานในหลักการเดียวกัน โดยวิธีการที่หญิงสาวจาก Tomsk - Lydia Delicorovskaya ที่ยังคงอยู่กับเขาจนถึงจุดสิ้นสุดของชีวิตของเขาและจากนั้นนำเสนอผ้าไม่กี่ (จากไปกับการต่อสู้ของเธอสำหรับวัยชราที่พบบ่อย) ไปยังพิพิธภัณฑ์ Pushkin และ Hermitage) กลายเป็น รำพึง

การออกไปเล็กน้อย: เมื่อเร็ว ๆ นี้อ่านโดยฉันนักวิจารณ์ของศิลปะของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ทำแตกต่างกันเล็กน้อยและบนผืนผ้าใบ matisse นอกเหนือจากความก้าวหน้าในด้านเทคนิคคราวนี้มีการจัดเตรียมในการแสดงความสัมพันธ์ทางสังคมพร้อมกัน รูปแบบปกติของชีวิตหายไป ภาพของ Bourgeois ฟิวชั่นในการเดินซึ่งเป็นลูกค้าหลักมุ่งเน้นไปที่ศิลปิน

ความปรารถนาที่จะทำลายกลายเป็นแรงผลักดันหลัก Cubists แน่นอนการแสดงความคิดเห็นของหลักการนี้เป็นตัวเป็นตนนี้โดยคำนึงถึงลักษณะของสิ่งต่าง ๆ ตามปกติ

แต่ศิลปินคนอื่น ๆ เป็นเมมเบรนจับสิ่งที่เกิดขึ้นสะท้อนความไม่พอใจของพวกเขาในการวาดภาพ พวกเขาเปลี่ยนทุกสิ่งที่คุ้นเคยกับผู้อยู่อาศัยทำลายโลกที่ผ่านมาบนผืนผ้าใบ ศิลปินแสดงการประท้วงต่อต้านการประชุมของตัวเอง บางทีความแตกต่างของวอล์กเกอร์ไม่ใช่คำสั่งของความสุขของการเป็น แต่ความท้าทายเดียวกันของความเป็นจริง?

ดังนั้นใบหน้าสีเขียวของผู้หญิงการวาดภาพประมาท / มีเงื่อนไข ด้วยความเห็นนี้ให้ดูที่ Canvas ของ Matissea "ความสุขแห่งชีวิต" ค่อนข้างประชดหรือเสียดสีเหนือ Hedonism ของชนชั้นกลางของยุโรปความสุขทั้งหมดของชีวิตที่ลดลงสู่ความรักของ Carnal เพลงและการเต้นรำ โลกนี้เป็นโลกที่มีตัวเลขคล้ายกับอมยิ้มเผชิญหน้า แต่มุมมองนี้ไม่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามความคิดสร้างสรรค์ของ Matisse ถูกตีความว่าเป็นการแสดงออกถึงความสุขและความสว่างของการเป็น

ศิลปะในฐานะที่เป็นตาและหัวใจเป็นหลักการที่ปิดไม่เพียง แต่จะมาตี และถ้าเขาต้องใช้ความพยายามที่จะวาดบนเด็ก ๆ อย่างง่ายดาย Henri Russo (1844-1910) ทำเพราะเขาไม่ทราบวิธีการแตกต่างกัน

Henri Russo, ภาพตัวเอง, 1890

Henri Russo เป็นเจ้าหน้าที่ศุลกากรคนตัวเล็กที่ตัดสินใจเข้าร่วมการวาดภาพใน 40 ปีโดยไม่ได้รับการศึกษาและการเตรียมการอย่างมืออาชีพ Domosted ไม่ใช่คนรักของปาร์ตี้โบฮีเมียนและไกลจากชุมชนศิลปะเขากลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่โด่งดังที่สุดของ Primitivism Rousseau ง่ายและไร้เดียงสาบางทีดังนั้นในผลงานของเขามีความเรียบง่ายของภาพวาดของเด็ก แน่นอนว่าประชาชนและการวิจารณ์เป็นครั้งแรกยกขึ้นศิลปินในเสียงหัวเราะ

Henri Rousseau, Carnival Night, 1886

เสน่ห์ของความเรียบง่ายและความยุ่งเหยิงดูเหมือนกับผู้ชมที่มีการไร้ความสามารถในการเสมอไม่สามารถวาดได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตามการไม่มีอุปกรณ์ใน Rousseau ที่มีความสนใจได้รับการชดเชยความชัดเจนลักษณะอีกครั้งสำหรับการแกะสลักญี่ปุ่น ศิลปินมือใหม่สงวนภูมิคุ้มกันอย่างแน่นอนในการวิจารณ์ซึ่งทำให้เขายังคงมีส่วนร่วมในธุรกิจที่เขาโปรดปรานต่อไป

HENRI RUSSO

เป็นที่ชัดเจนว่างานของมันไม่สามารถเปรียบเทียบกับการดำเนินการกับผู้เชี่ยวชาญในอดีตหรือผู้มีความสามารถ รูสโซหนึ่งเข้ามาอีกครั้ง แผนการที่ไม่ซับซ้อนของเขาหลงใหลในโลกศิลปะหลายแห่งของเวลา ในบรรดาแฟน ๆ เป็นเช่นนั้น Picasso ซึ่งเป็นวลีที่มีชื่อเสียงเป็นของ: "ฉันสามารถวาดเป็นราฟาเอลได้ แต่ฉันต้องการชีวิตทั้งหมดของฉันเพื่อเรียนรู้วิธีการวาดเป็นเด็ก" Rousseau เป็นคนที่ประสบความสำเร็จ ปิกัสโซแม้ได้รับรูปภาพของเขา "ภาพเหมือนของผู้หญิง" ซึ่งตามที่ชาวสเปนเพียงแค่หลงเสน่ห์เขา

Henri Russo, Portrait of Woman, 1895

Rousseau ทำงานหากคุณสามารถใส่ได้เท้าข้างหนึ่งมีอยู่แล้วใน Surrealism พวกเขาน่าหลงใหลอย่างน่าทึ่งจริงๆโดยการเลิกใช้งานของพวกเขาซึ่งหมายความว่าคุณลักษณะย่อยความคลุมเครือความกำกวมจำนวนเท่าใด มันเหมือนช่วงเวลาเหล่านั้นในภาพยนตร์สยองขวัญเมื่อแกว่งบนสนามเด็กเล่นที่ว่างเปล่าจะแกว่งเล็กน้อยดูเหมือนว่าจากลม .. หรือไม่? Rousseau ออกจากคำถามนี้ให้กับผู้ชม

ลักษณะของ Russo ชื่นชมไม่เพียง แต่ Pablo Picasso ไม่เพียง ในบรรดาแฟน ๆ ของเขายังเป็นประติมากรโรมาเนีย Konstantin Brankuzy (Brynkushi) ความจริงที่แตกต่างจาก Rousseau ส่วนศิลปะของปารีสพาเขาไปที่ปังของเขา Brankuzy เลือกบทบาทของ Edoo ของศิลปิน: เคราผันผวน Sabo และเสื้อเชิ้ตผ้าลินิน วัสดุที่ช่างแกะสลักทำงานคือการชำระ - ไม้และหิน หินอ่อนไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับเจ้านาย

Brankuzi บางครั้งเป็นนักเรียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Rodin แต่แนวทางการทำงานของพวกเขากลายเป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

Auguste Roden จูบ, 2429

Konstantin Brankuzy จูบ, 1912

รูปภาพมีความคมชัดกว่าคำอธิบายใด ๆ Brankuzy เชื่อว่าในรูปปั้นมันเป็นไปได้หากไม่มีการสร้างแบบจำลองเบื้องต้นการทำงานทันทีด้วยวัสดุ เขาพยายามรักษารูปแบบเริ่มต้นของสายพันธุ์ให้มากที่สุดทิ้งพื้นผิวของเธอ ไม่มีการโค้งแบบโรแมนติกเส้นที่เรียบง่ายขาดองค์ประกอบตกแต่ง .. รูปปั้น Brankuzy เช่นเดียวกับความเรียบง่ายและความคิดริเริ่มของการประหารชีวิตอย่างแม่นยำ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มันเป็นความท้าทายอีกประการหนึ่งของประเพณี

ช่างแกะสลักอื่น ๆ ของ Primitivists ตามมา: Modigliani (ใช่เขาพยายามเองและในประติมากรรมและประสบความสำเร็จมาก), Jacketti, Hepworth ..

Amadeo Modigliani, หัวหน้า, 1910

Jacketti, คนเดิน 1, 1960

Barbara Hepworth, แบบฟอร์มเดียว, 1964

ในรัสเซียประติมากรวิเดอร์นี้ Sidur ในความคิดของฉันเจ๋งมาก

vadim sidur

vadim sidur

ในรัสเซียโดยวิธีการ Mikhail Larionov เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกในการทาสีและ Natalia Goncharov ซึ่งทำงานในเทคนิคของ "Lubok" นี่คือรูปแบบของกราฟิกที่โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและลวดลายแบน Gonarova ได้รับแรงบันดาลใจจากไอคอนของรัสเซีย ในผลงานของพวกเขาเธอใช้องค์ประกอบลักษณะของไอคอนภาพวาด - เครื่องยนต์ - เส้นสีขาวแนวตั้ง

Mikhail Larionov, Jewish Venus, 1912

Natalia Goncharova, Kosari, 1911

ในขณะที่เราเห็นความเรียบง่ายความเป็นระเบียบเรียบร้อยและโครงสร้างได้กลายเป็นแนวคิดพื้นฐานและวัตถุประสงค์ของศิลปินที่เริ่มต้นด้วยการโพสต์ อย่างไรก็ตามแรงบันดาลใจที่น่ารังเกียจเหล่านี้ดูเหมือนจะมีศักยภาพในการทำลายล้าง ท้ายที่สุดทุกความปรารถนาที่จะพอดีกับโลกในโครงสร้างมีทิศทางตรงกันข้าม - การสร้างระบบที่เข้มงวด และในขณะที่การปฏิบัติได้แสดงให้เห็นถึงความพยายามที่จะส่งตรรกะที่แข็งขันทุกคนที่มีชีวิตชีวานำไปสู่การเสียชีวิตและการทำลายล้าง เหตุการณ์เพิ่มเติมของศตวรรษที่ 20 เป็นการยืนยันที่สดใส

ยังมีต่อ)

และ PostScript

ที่ยอดเยี่ยมอเมริกัน - ยายโมเสส - ศิลปินมือสมัครเล่นตัวแทนของการกำเนิดของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพียงแค่เอาชนะหัวใจของฉัน เธอทำให้ฉันนึกถึงชาวดัตช์ด้วยฉากในครัวเรือนที่แสนสบายของชีวิตในชนบท ตัวอย่างเช่น:

ยายโมเสสต้นฤดูใบไม้ผลิในฟาร์ม 2488

Peter Bruegel อาวุโส, การสำรวจสำมะโนประชากร, 1566

P. ขอบคุณทุกคนที่อ่านและใครสนใจ ฉันโพสต์โพสต์นี้ช้า - ซ้าย - ฉันต้องหยุดพัก)

Tivar Kostac เกิดเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม ค.ศ. 1853 ในหมู่บ้านภูเขาของ Kischeben เป็นของออสเตรีย (ตอนนี้ Sabinov, สโลวาเกีย) - ศิลปินสอนตนเองในฮังการี

พ่อของเขา Lasli Bone เป็นแพทย์และเภสัชกร ศิลปินในอนาคตตั้งแต่วัยเด็กรู้ว่าเขาจะกลายเป็นเภสัชกร แต่ก่อนที่มันจะเปลี่ยนไปเป็นพวกเขาอาชีพหลายคนทำงานโดยการให้บริการการค้าบางครั้งเยี่ยมชมการบรรยายที่คณะนิติศาสตร์และเขาก็ศึกษาเภสัชวิทยา

จากนี้หรือแม้กระทั่งก่อนหน้านี้เขาตั้งใจที่จะเป็นศิลปินเพราะสิ่งนี้เขาพยายามที่จะใส่ทุนเล็ก ๆ ที่ให้ความเป็นอิสระอย่างเป็นอิสระ

"ชาวประมงเก่า"

เขาเขียนเกี่ยวกับตัวเองดังต่อไปนี้: "I, Tivar Kooky ในนามของการต่ออายุของโลกปฏิเสธเยาวชนของเขา เมื่อฉันยอมรับการอุทิศตนจากวิญญาณที่มองไม่เห็นฉันมีตำแหน่งที่ปลอดภัยฉันอาศัยอยู่ในความเจริญรุ่งเรืองและความสะดวกสบาย แต่ฉันออกจากบ้านเกิดของฉันเพราะฉันอยากเห็นเธอที่พระอาทิตย์ตกในชีวิตของเขารวยและรุ่งโรจน์ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ฉันเดินทางไปนานในยุโรปเอเชียและแอฟริกา ฉันต้องการค้นหาความจริงที่คาดการณ์ไว้และใส่ไว้ในการวาดภาพ "

ดูเหมือนว่าความคิดในการเป็นศิลปินอย่างต่อเนื่องไม่ได้ให้ความสงบสุขกับกระดูก Tyivadar

วันหนึ่งเขาไปที่กรุงโรมจากนั้นไปปารีสซึ่งพบกับศิลปิน Highsk ที่มีชื่อเสียง Mihai Munkach

จากนั้นกลับไปที่บ้านเกิดของเขาและเป็นเวลาสิบสี่ปีที่เขาทำงานในร้านขายยาเพื่อให้บรรลุความเป็นอิสระของวัสดุ ในที่สุดเมืองหลวงเล็ก ๆ ที่สะสมอยู่และเขาวางร้านขายยาวันหนึ่งและออกไปเรียนรู้ครั้งแรกกับมิวนิคแล้วไปปารีส

จากนั้นหลักการของการสร้างชะตากรรมของอัจฉริยะที่ไม่รู้จักดังนี้
เขาตระหนักว่าทักษะที่เขาจะได้รับในการศึกษาไม่สอดคล้องกับการรับรู้ของเขา ดังนั้นจึงมุ่งมั่นที่จะศึกษาและในปี 1895 มันไปเที่ยวอิตาลีเพื่อวาดภูมิทัศน์ เดินทางด้วยในกรีซ, แอฟริกาเหนือและตะวันออกกลาง

ในปี 1900 เขาแทนที่นามสกุลของกระดูกบนนามแฝง Chongwari

มูลค่าของงานได้รับการสงสัยโดยนักวิจารณ์จำนวนมาก ในยุโรปพวกเขาได้รับการจัดแสดง (แม้ว่าจะไม่ประสบความสำเร็จมากนัก) แต่ในประเทศฮังการีของเขา Chongwari ครั้งเดียวและสั่งให้บ้าไปแล้วตลอดไป เฉพาะในตอนท้ายของชีวิตที่เขามาถึงบูดาเปสต์และนำไปที่นั่น ฉันพยายามทำให้พวกเขาเป็นพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่น แต่พวกเขาไม่ต้องการใคร ในปี 1919 แบคเก้ของ Tivadar Chonterty นั้นบ้าและเสียชีวิตเหงาไร้สาระและไม่มีใครต้องการ

Buronating โชคร้ายญาติเริ่มที่จะแบ่งปันความดี และความดีงามเป็นเพียงภาพวาดเท่านั้น ดังนั้นให้คำปรึกษากับ "ผู้เชี่ยวชาญ" ผ้าใบตัดสินใจที่จะผ่านเข้าไปในหลุมเป็นผ้าใบธรรมดาและเงินที่จะหารในตัวเองเพื่อให้ทุกอย่างซื่อสัตย์

ในเวลานี้มันสุ่มหรือไม่แม้แต่เลยโดยบังเอิญ (ความบังเอิญแปลก ๆ อย่างไรก็ตาม!) สถาปนิกหนุ่ม Gedeon Gloots ผ่านไป เขาได้รับความรอดจากการสร้างศิลปินโดยจ่ายมากขึ้นสำหรับพวกเขามากกว่าเสนอผู้หญิงเก่า ตอนนี้ภาพวาดของ Tivadar Chongwari ถูกเก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์แห่งเมืองผับ (ฮังการี)

และค่อนข้างเร็ว ๆ นี้หนึ่งในเจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ในกระบวนการรับชมภาพวาดของกระดูก "เก่า Rybak" เขียนในปี 1902 เกิดขึ้นกับกระจกกับเธอ แล้วเขาเห็นว่าภาพไม่ได้อยู่คนเดียวบนผืนผ้าใบ แต่อย่างน้อยสอง! พยายามแบ่งกระจกไปที่กระจกด้วยตัวเองและคุณจะเห็นหรือพระเจ้านั่งอยู่ในเรือกับพื้นหลังของความสงบสุขสามารถกล่าวได้ว่าภูมิทัศน์สวรรค์หรือปีศาจตัวเองอยู่ข้างหลังคลื่นสีดำที่โหมกระหน่ำ หรืออาจจะอยู่ในภาพอื่น ๆ ของ Chongwari มีความหมายที่ซ่อนอยู่? ท้ายที่สุดมันก็ไม่ง่ายเลยปรากฎว่าอดีตเภสัชกรจากเข็มหมู่บ้าน

ในสำนักงานต้อนรับเดสก์ทอปอพาร์ทเมนต์หรือบ้านในชนบทในรูปแบบของการกำเนิดของ Primitivism จะให้การตกแต่งภายในที่ทันสมัยของความซับซ้อนและความผาสุก Ceziness พวกเขาจะเสริมสถานการณ์และเพิ่มความสวยงามเล็กน้อยในพื้นที่นั่งเล่นของคุณ ผ้าใบของศิลปินที่มีความสามารถจะไม่เพียง แต่เป็นการเพิ่มการตกแต่งที่ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นการลงทุนที่ดี

primitivism ในการวาดภาพ - ภาพวาดที่เขียนจากวิญญาณ

ในฐานะที่เป็นรูปแบบของการวาดภาพดั้งเดิมเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX และกลายเป็นหนึ่งในเส้นทางที่นิยมมากที่สุดในทัศนศิลป์ในยุโรปและรัสเซียก่อนการปฏิวัติ สไตล์นี้เกี่ยวข้องกับการทำให้เข้าใจง่ายโดยเจตนาของตัวแทนที่แสดงออก Primitivism ในการวาดภาพดึงดูดประสบการณ์เด็กและศิลปะดั้งเดิมทำให้ภาพมีภาพสะท้อนของโลกมุมมองส่วนตัวของเขา จิตรกรพยายามที่จะหนีจากความเชื่อของศิลปะ "สูง" ที่ทันสมัยและแบบแผนสุนทรียศาสตร์มองไปที่โลกที่ไม่ผ่านปริซึมของอารยธรรมและรูปลักษณ์ที่ไร้เดียงสาของเด็ก

Primitivism ปรากฏตัวในกรณีที่ไม่มีชิ้นส่วนที่ไม่จำเป็นรายละเอียดที่มากเกินไปหรือภาพที่ซับซ้อน - สถานที่กลางในภาพวาดเป็นหัวข้อหลัก ทุกสิ่งที่สามารถเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจะถูกลบอย่างไร้ความปราณี ดังนั้นถั่วของ Primitivists จึงโดดเด่นด้วยพลังงานพิเศษและของแท้เกือบจะเป็นแรงการแสดงออกแบบดั้งเดิม

สามเหตุผลในการซื้อรูปภาพของศิลปิน Primitivist ที่ทันสมัย

ในความเป็นจริงเหตุผลที่จะซื้อภาพไม่ใช่สาม แต่อีกมากมาย แต่เพื่อให้พวกเขายาวนานและมีขนาดใหญ่ไม่จำเป็น ดังนั้นเราจะให้เหตุผลหลักเพียงสามประการในการซื้อผ้าในสไตล์ของ Primitivism - รูปภาพที่จะเปลี่ยนพื้นที่อยู่อาศัยของคุณ:

• ภาพจะตกแต่งตกแต่งภายในที่ประณีตและไร้เดียงสาที่สุด แขวนเธอบนผนังและพื้นที่ใช้สอยของคุณจะถูกเปลี่ยนไป!
• ในเมืองที่ทันสมัยคนต้องการเหงื่อบางอย่าง สำหรับคนที่มีธรรมชาติที่น่าประทับใจที่ลึกซึ้งเช่นนี้จะเป็นภาพ
• การวาดภาพเป็นสิ่งที่แนบมาที่เชื่อถือได้ เช่นเดียวกับวัตถุศิลปะอื่น ๆ ที่เขียนในสไตล์ของการวาดจิตรกรรมในที่สุดในที่สุดก็มีราคาแพงกว่า

เฟรมของศิลปิน Primitivist และภาพวาดอื่น ๆ ใน "Mansard of Artists"

The Art Gallery "ศิลปิน Mansard" ถูกสร้างขึ้นในความรักกับคนที่มีใจเดียวกันในปี 1997 และแสดงถึงภาพวาดของผู้เชี่ยวชาญหลายคนเป็นเวลา 20 ปี เราทำงานในศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของรัสเซีย - ในห้องใต้หลังคาของประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ของบ้านในด้าน Petrograd

จากมูลนิธิมากจนถึงทุกวันนี้แกลเลอรี่เป็นและยังคงเปิดให้ศิลปินทุกคน - จากผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงไปจนถึงจิตรกรมือใหม่ และนี่หมายความว่า "ศิลปิน Attic" จะสามารถค้นหาผืนผ้าใบของศิลปิน Primitivist ที่ทันสมัยในราคาประชาธิปไตยมากที่สุดและงานของผู้เขียน Mastyt สำหรับผู้ที่ต้องการภาพวาดที่มีความต้องการมากที่สุดและร่ำรวยที่สุด

ใน "ศิลปิน Mansard" คุณสามารถซื้อผ้าใบในสไตล์ของการวาดภาพและภาพวาดในรูปแบบอื่น ๆ มาที่แกลเลอรี่เป็นการส่วนตัวหรือโดยการสั่งซื้อโดยตรงบนเว็บไซต์ เพียงบอกพนักงานของเราไปที่บทความของคุณเหมือนปฏิทินและเราพร้อมที่จะนำมาซึ่งภาพวาดห้าภาพสำหรับการตรวจสอบส่วนบุคคล ดังนั้นคุณสามารถเห็นภาพสดและเข้าใจว่ามันจะมองในการตกแต่งภายในของคุณอย่างไร นอกจากนี้หากภายในสามวันคุณจะรู้ว่าภาพไม่เป็นไปตามข้อกำหนดที่ระบุไว้ก็จะเป็นไปได้ที่จะส่งคืนไปยังแกลเลอรี่

การจัดส่งภาพวาดจะดำเนินการตามที่อยู่ใด ๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภูมิภาคเลนินกราดหรือภูมิภาคอื่นของรัสเซีย สำหรับคำถามทั้งหมดที่คุณสนใจใน TUNIC ราคาคำสั่งซื้อและการจัดส่งของพวกเขาพร้อมเสมอที่จะให้คำแนะนำทางโทรศัพท์