ชีวประวัติ Svyatoslav Richter ชีวิตส่วนตัว Svyatoslav Richter ที่ไม่มีใครเทียบได้

หลัก / อดีต

โพสต์ต้นฉบับ Art_Kaleidoscope
ขอบคุณ! น่าสนใจมาก!
“ ฉันไม่สามารถมีครอบครัวมี แต่ศิลปะ” เขากล่าว เขาไปงานศิลปะที่อาราม
“ Svetik มีความรู้สึกว่าจะไม่มีอะไรเกิดขึ้นกับเขา ราวกับว่าเขาเป็นเพื่อนกับทุกองค์ประกอบของธรรมชาติ และแม้แต่ตอนที่เลวร้ายในชีวิตของเขาซึ่งบดขยี้ศรัทธาในบุคคลที่รักที่สุด - ในแม่ของเขาและการตายของพ่อก็ไม่สามารถดับแสงภายในในตัวเขาได้ น่าเสียดายที่ฉันรู้ดีว่ามันเป็นอย่างไร ในปีพ. ศ. 2480 Slava มาจากโอเดสซาไปยังมอสโกเพื่อเข้าสู่เรือนกระจกภายใต้ Heinrich Neuhaus แม้ว่า Svetik จะไม่เคยเรียนหนังสือ (เฉพาะที่บ้านพ่อของเขาเรียนกับเขา) Neuhaus กล่าวว่า: "นี่คือนักเรียนที่ฉันรอมาตลอดชีวิต" จากนั้นเฮนริคกุสตาโววิชจะเขียนจดหมายของเขาว่า“ ริกเตอร์เป็นคนอัจฉริยะ ใจดีเสียสละละเอียดอ่อนและสามารถรู้สึกเจ็บปวดและเห็นอกเห็นใจ "
และสลาวาเริ่มศึกษาที่เรือนกระจก ตอนแรกเขาอาศัยอยู่กับเพื่อน ๆ และจากนั้นเขาก็จดทะเบียนกับ Neuhaus และเขาก็ย้ายไปที่นั่น
โอเดสซ่า - เมืองที่พ่อแม่ของผู้ปกครองในสงคราม
พ่อแม่ของเขายังคงอยู่ในโอเดสซา พ่อแก่กว่าแม่ 20 ปี สลาวาบอกว่าเขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเล่นออร์แกนและยังแต่งเพลงด้วยตัวเอง เขาสอนที่เรือนกระจกและเล่นที่โบสถ์
แม่ของเขาเป็นชาวรัสเซีย - Anna Pavlovna Moskaleva ผู้หญิงที่สวยมากในประเภทคาเรนิน - อวบอ้วนด้วยการเคลื่อนไหวที่สง่างาม เธอหน้าแดงอย่างแน่นอน
เมื่อพวกเขาถามเธอว่าเธอย้อมผมอย่างไร Anna Pavlovna เรียก Slava และเขาก็วิ่งออกมา“ สีแดงเป็นสีส้ม”
ถ้าพ่อของเขาค่อนข้างห่างเหินจากเขาแม่ของเขาก็มีเกียรติสำหรับทุกคน เธอปรุงได้ดีมากและเย็บได้ดีมาก ครอบครัวส่วนใหญ่อาศัยเงินที่ Anna Pavlovna ได้รับด้วยความสามารถของเธอ ในตอนเช้าเธอเย็บผ้าในตอนบ่ายเธอทำความสะอาดและปรุงอาหารและในตอนเย็นเธอถอดเสื้อคลุมออกสวมชุดหวีผมและรับแขก
ในบรรดาเพื่อนของบ้านคือ Sergei Dmitrievich Kondratyev
เขาเป็นคนที่ภายนอกคล้ายกับเลนินมาก คนพิการที่เคลื่อนไหวได้แค่รอบ ๆ อพาร์ตเมนต์ Anna Pavlovna นำอาหารกลางวันมาให้เขา
Kondratyev เป็นนักดนตรีเชิงทฤษฎีและเรียนกับ Richter สลาวาบอกว่าเขาไม่สามารถยืนชายคนนี้ได้ซึ่งให้อะไรกับเขามากมายในแง่ของทฤษฎีดนตรี Glory หงุดหงิดกับความหวานของเขา
ตัวอย่างเช่น Kondratyev เขียนถึง Sveta ในมอสโกว:“ Dear Slavonka! ตอนนี้เรามีฤดูหนาว - ฤดูหนาวหนาวเหน็บแท่งน้ำแข็งของเขา ฤดูหนาวของรัสเซียนั้นดีเพียงใดเว้นแต่คุณจะเปรียบเทียบกับฤดูหนาวในต่างประเทศ "
ในวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2484 สลาวาควรจะบินไปโอเดสซา เนื่องจากการระบาดของสงครามเที่ยวบินทั้งหมดจึงถูกยกเลิก
แต่ Svetik ได้รับจดหมายหลายฉบับจากแม่ของเขา Anna Pavlovna เขียนว่าพ่อสบายดี แต่เธอไปที่ Sergei Dmitrievich และคิดที่จะพาเขาไปหาพวกเขาเนื่องจากการเดินทางไปรอบ ๆ โอเดสซานั้นยากขึ้นทุกวัน
Svetik ชื่นชมแม่ของเขา: "เธอเดิน 20 กิโลเมตรเพื่อดูแลผู้ป่วย"
จากนั้นเยอรมันก็ยึดโอเดสซาและการติดต่อก็หยุดลง
ตลอดเวลาที่ Svetik พูดถึงแม่ของเขาฝันว่าเธอจะมาเยี่ยมเขาได้อย่างไร ตอนที่เราเตรียมเปลือกมันฝรั่งไม่มีอาหารอื่นเขากล่าวว่า“ มันอร่อยมาก แต่แม่จะมาสอนวิธีทำอาหารให้อร่อยยิ่งขึ้น”
Svetik อาศัยอยู่ด้วยความหวังที่จะได้พบพ่อแม่ของเขา แม่เป็นทุกอย่างสำหรับเขา “ ฉันจะบอกคุณและแม่ของฉันก็หัวเราะแล้ว ฉันแค่คิดว่าแม่ของฉันก็ยิ้มแล้ว” เขากล่าว Anna Pavlovna เป็นเพื่อนที่ปรึกษาและเป็นพื้นฐานของศีลธรรม
ก่อนสงครามเธอมาที่มอสโกวและทำให้พวกเราทุกคนหลงเสน่ห์ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ เราทุกคนเริ่มเขียนจดหมายถึงเธอ เพื่อนของเด็กหญิงคนหนึ่งของ Slava เขียนถึง Anna Pavlovna ว่า Richter ไม่ได้คืนหนังสือให้เธอ และเธอเสริมว่า "ความสามารถทั้งหมดก็เป็นเช่นนั้น" Anna Pavlovna ส่งจดหมายให้ลูกชายทันที:“ คุณจะละอายแค่ไหนถ้าคุณถูกชื่นชมในฐานะพรสวรรค์เท่านั้น บุคคลและพรสวรรค์เป็นสิ่งที่แตกต่างกัน และคนขี้โกงก็เก่งได้” นี่คือวิธีที่พวกเขามีความสัมพันธ์
ในภาพ: SVYATOSLAV RICHTER เมื่อไปเยี่ยมแม่
แอนนาพาฟลอฟนาทิ้งไว้กับชาวเยอรมัน
เมื่อโอเดสซาได้รับการปล่อยตัวคนรู้จักของ Svetik ซึ่งเป็นวิศวกรตามอาชีพได้ไปที่นั่นเพื่อประเมินสภาพของเมือง Svetik ส่งจดหมายถึงแม่ของเขาผ่านทางเขาเราก็เขียนถึงเธอด้วย
นี่คือในเดือนเมษายน Svyatoslav ไปทัวร์และเรากำลังรอการกลับมาของวิศวกรที่คุ้นเคยคนนี้ เส้นตายได้ผ่านไปแล้วเมื่อเขาควรจะกลับมา แต่ผู้ชายของเราไม่ปรากฏตัว
แล้วฉันเองก็ไปหาเขาที่นอกเมือง ฉันพบบ้านของเขาฉันเห็น - เขากำลังทำอะไรบางอย่างในสวน และฉันก็มีลางสังหรณ์ว่าจะดีกว่าถ้าฉันไม่เข้าใกล้เขา แต่ฉันขับไล่ความคิดเหล่านั้นออกไป
ข่าวร้าย - ชายคนหนึ่งทักทายฉัน - พ่อเศวติกถูกยิง และ Anna Pavlovna แต่งงานกับ Kondratyev จากไปอยู่กับชาวเยอรมัน "
ปรากฎว่า Kondratyev คนนี้เป็นคนใหญ่คนโตก่อนการปฏิวัติและชื่อจริงของเขาเกือบจะเป็น Benckendorff ในปีพ. ศ. 2461 ด้วยความช่วยเหลือของผู้ควบคุมวง Bolshoi Theatre Golovanov และภรรยาของเขานักร้อง Nezhdanova เขาสามารถเปลี่ยนหนังสือเดินทางและกลายเป็น Kondratyev
เป็นเวลากว่ายี่สิบปีที่เขาแสร้งทำเป็นคนพิการ และแม่ที่ Svetik ชื่นชมมากก็มีความสัมพันธ์กับเขา และท้ายที่สุดเธอก็พาเขาไปยังที่ของเธอ
ปรากฎว่า Anna Pavlovna ไม่ได้ไปหาเพื่อนที่ป่วย แต่ไปหาคนรักของเธอ และเธอทรยศทั้งสามีและลูกชายของเธอ เธอให้สามีของเธอตาย Svetik กล่าวว่า: "สิ่งนี้ยังไม่ได้รับการพิสูจน์ แต่พวกเขาบอกว่า Kondratyev บอกเลิกพ่อของเขาเอง" หนึ่งสัปดาห์ก่อนการยอมจำนนของโอเดสซาพ่อแม่ของริกเตอร์ได้รับการเสนอให้อพยพ แต่เนื่องจากพวกเขาไม่ได้พา Kondratyev ไปด้วย Anna Pavlovna จึงปฏิเสธที่จะจากไป จึงได้ลงนามในหมายจับสามีของเธอ
“ พ่อและแม่ถูกเสนอให้อพยพ” Svetik กล่าวในภายหลัง - แต่พวกเขาไม่ได้ใช้ Kondratyev แล้วแม่ก็ไม่ยอม ฉันคิดว่าพ่อเข้าใจทุกอย่าง”
เมื่อชาวเยอรมันเข้ามาในเมือง Kondratyev เปิดเผยต่อสาธารณชนว่าเขาเป็นใคร ยิ่งไปกว่านั้นเขาแต่งงานกับ Anna Pavlovna และใช้นามสกุลของเธอ เมื่อ Svetik มาหาแม่ของเขาที่เยอรมนีในอีกหลายปีต่อมาและเห็นจารึกว่า“ S. ริกเตอร์” เขารู้สึกไม่สบาย “ ฉันไม่เข้าใจว่าฉันต้องทำอะไรกับมัน” เขาบอกฉัน - และแล้วฉันก็รู้ว่า "S. " - นี่คือ "Sergei"
มักจะพูดกับ Svetik ในต่างประเทศ: "เราเห็นพ่อของคุณ" เขาตอบว่า: "พ่อของฉันถูกยิง" แบบนี้…
ระหว่างทางจากทบิลิซีซึ่งเขาไปเที่ยว Svetik หยุดอยู่ที่เคียฟกับเพื่อนของเขาภรรยาของ Filatov หมอตาชื่อดังและเธอก็เล่าทุกอย่างเกี่ยวกับชะตากรรมของพ่อแม่ให้เขาฟัง เธอเป็นเพื่อนสนิทของพ่อเขา Speranskaya คือนามสกุลของเธอ “ ฉันนึกไม่ถึงว่าคน ๆ หนึ่งจะเปลี่ยนแปลงต่อหน้าต่อตาฉันได้มากขนาดนี้” เธอเล่าในภายหลัง - เขาเริ่มละลายลดน้ำหนักทรุดตัวลงบนโซฟาและสะอื้น ฉันนั่งคุยกับเขาทั้งคืน”
เมื่อพี่สาวของฉันและฉันพบกับสลาวาที่สถานีเขามีใบหน้าที่ไม่สบายอย่างแน่นอน เขาออกจากรถราวกับว่าเขาหลุดออกไปและพูดว่า: "วิภาฉันรู้ทุกอย่าง" เราไม่ได้สัมผัสหัวข้อนี้จนถึงปี 1960
ในภาพ: TEOFIL DANILOVICH RICHTER และ ANNA PAVLOVNA RICHTER กับ LITTLE Svyatoslav
ทุกอย่างเกี่ยวกับการสะกดจิต
อันเป็นผลมาจากการสนทนาที่ยาวนาน Svetik และฉันตัดสินใจว่าทั้งหมดนี้เกี่ยวกับการสะกดจิต ท้ายที่สุด Anna Pavlovna มีบุคลิกภาพที่เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง การสะกดจิตนั้นอาจส่งผลกระทบต่อเธอโดยมีหลักฐานหนึ่งตอน เธอเล่าให้ฉันฟังว่าในฐานะเด็กสาวจากเมือง Zhitomir ที่เธออาศัยอยู่ตอนนั้นเธอไปเยี่ยมเพื่อนของเธอในเมืองใกล้เคียงได้อย่างไร ระหว่างทางกลับในช่องตรงข้ามเธอนั่งชายหนุ่มคนหนึ่งฉลาดหน้าตาน่าสนใจแต่งตัวปกติวัยกลางคน และเขาจ้องมองเธอ
“ และทันใดนั้นฉันก็นึกขึ้นได้” Anna Pavlovna กล่าว“ เขากำลังให้คำแนะนำกับฉัน รถไฟชะลอตัวลงเราขับรถขึ้นไปที่สถานีด้านหน้า Zhitomir ชายคนนั้นลุกขึ้นจากที่ของเขาและฉันก็ลุกขึ้นตามเขาไปด้วย ฉันรู้สึกเหมือนช่วยไม่ได้ที่จะไป เราไปที่ห้องด้น และในตอนนั้นเพื่อนของฉันก็โผล่มาจากช่องถัดไปและหันมาหาฉัน: "ย่าคุณบ้าไปแล้ว! Zhitomir คือสถานีต่อไป! " ฉันหันไปตามทิศทางของเธอผู้ชายคนนี้ก็ละลายไปในอากาศเบาบางและฉันไม่เคยเห็นเขาอีกเลย ในขณะเดียวกันรถไฟก็เคลื่อนตัวต่อไป " จากนั้นเมื่อเหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นฉันกับพี่สาวอยู่ที่โอเดสซาเราก็ได้พบกับเพื่อนของ Anna Pavlovna
“ เธอรอสเวติคสงครามทั้งหมด” ผู้หญิงคนนี้บอกเรา - แต่เมื่อชาวเยอรมันกำลังจะจากไปเธอก็มาหาฉันพร้อมกระเป๋าเดินทางใบเล็กสีซีดสนิทมองเข้าไปในระยะไกลแล้วพูดว่า: "ฉันจะไปแล้ว" เพื่อนคนหนึ่งพยายามให้เหตุผลกับเธอ แต่ Anna Pavlovna ยืนหยัดว่า "ฉันจะไปแล้ว"
พบปะกับแม่
ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 นิตยสาร Musical Life ได้ตีพิมพ์บทความของ Paul Moore จาก American High Fidelity ในนั้นชาวอเมริกันพูดถึงวิธีที่เขาเห็นริกเตอร์พบกับแม่ของเขา
มันเกิดขึ้นที่มัวร์ซึ่งในปี 2501 เป็นคนแรกที่เขียนเกี่ยวกับริกเตอร์ในสื่อตะวันตกซึ่งทำทุกอย่างเพื่อให้การประชุมนี้เกิดขึ้น เมื่อทราบว่า Frau Richter คนหนึ่งซึ่งเรียกตัวเองว่าแม่ของนักเปียโนอาศัยอยู่ในเมืองSchwäbischGmündของเยอรมันเขาก็เข้าไปในรถและไปหาเธอทันที ก่อนหน้านั้นในการสนทนาทั้งหมดริกเตอร์เองเมื่อถูกถามเกี่ยวกับพ่อแม่ของเขาก็ได้รับคำตอบว่า "พวกเขาเสียชีวิต" ดังนั้นนักข่าวและนักดนตรีชาวต่างชาติจึงอยากรู้ว่า Frau Richter เป็นแบบไหน
เมื่อพบบ้านสองชั้นหลังเล็ก ๆ หนึ่งในอพาร์ตเมนต์ที่ผู้หญิงคนเดียวกันและสามีของเธอครอบครองอยู่มัวร์เตรียมที่จะอธิบายว่าเขาเป็นใครและทำไมเขาถึงมา แต่ทันทีที่เขาปรากฏตัวที่หน้าประตูนายหญิงของบ้านก็จำเขาได้
“ ความสับสนของฉันหมดไป” พอลมัวร์เล่า“ เมื่อเธอบอกฉันว่าญาติคนหนึ่งที่อาศัยอยู่ในอเมริกาได้ส่ง High Fidelity ฉบับเดือนตุลาคมปี 1958 มาให้เธอซึ่งมีบทความของฉันเกี่ยวกับริกเตอร์ Frau กล่าวว่า“ ตั้งแต่เราเห็นเธอเราก็อธิษฐานตลอดเวลาที่จะได้พบคุณ เราไม่ได้ติดต่อกับ Slava เลยตั้งแต่ปี 1941 ดังนั้นแม้แต่โอกาสที่จะได้เห็นใครบางคนที่เห็นเขาก็เป็นความรู้สึกที่แท้จริงสำหรับเรา "
Anna Pavlovna บอกชาวอเมริกันเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เธอออกจากสหภาพโซเวียต:“ พระบิดาแห่งความรุ่งโรจน์ถูกจับพร้อมกับชาวเมืองโอเดสซาอีกประมาณหกพันคนที่ใช้นามสกุลเยอรมัน นี่คือคำสั่งที่ได้รับจากเบเรีย สามีของฉันไม่ได้ทำอะไรที่น่าตำหนิไม่มีอะไรเลย เขาเป็นแค่นักดนตรีฉันก็เช่นกัน บรรพบุรุษและญาติพี่น้องของเราส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีหรือศิลปินและเราไม่เคยยุ่งเกี่ยวกับกิจกรรมทางการเมือง สิ่งเดียวที่เขาสามารถกล่าวหาได้คือในปี 1927 เขาเรียนดนตรีที่สถานกงสุลเยอรมันในโอเดสซา แต่ภายใต้สตาลินและเบเรียนี่ก็เพียงพอแล้วที่จะจับเขาและขังเขาไว้ในคุก จากนั้นพวกเขาก็ฆ่าเขา
เมื่อกองทัพอักษะมาถึงโอเดสซาเมืองนี้ถูกยึดครองโดยชาวโรมาเนียเป็นส่วนใหญ่ จากนั้นพวกเขาก็เริ่มถอยห่างฉันกับสามีคนที่สองจากไป
มันเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้เวลากับฉันมากนัก แต่ฉันเอาทุกอย่างที่สามารถเชื่อมโยงกับความทรงจำของ Slava ได้ หลังจากออกจากโอเดสซาเราอาศัยอยู่ในโรมาเนียฮังการีจากนั้นก็โปแลนด์และเยอรมนี "
การพบกันระหว่าง Moore และ Anna Pavlovna นั้นใช้เวลาไม่นาน
“ โดยพื้นฐานแล้ว Frau Richter พยายามที่จะออกไปจากฉันข่าวที่ไม่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับ Slava หรือที่บางครั้งเธอเรียกเขาว่า Svetika ซึ่งแปลว่า“ แสงสว่างเล็กน้อย” ในเวลาเดียวกัน Anna Pavlovna ได้ส่งข้อความสั้น ๆ ถึงลูกชายของเธอผ่านนักข่าวซึ่งเริ่มต้นด้วยคำว่า "Mein uber alles Geliebter!" ("ที่รักที่สุดของฉัน!") และจบลงด้วย "Deine Dich liebende Anna" ("Anna รักคุณ") Paul Moore พยายามส่งข้อความถึงริกเตอร์ในมอสโกผ่านเพื่อนร่วมงาน
และการพบกันครั้งแรกของนักเปียโนกับแม่ของเขาเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2503 ในนิวยอร์กซึ่งโซโลมอนฮูร็อคผู้แสดงคอนเสิร์ตของริคเตอร์
Anna Pavlovna เล่าในภายหลังว่าเธอใช้เวลานานมากในการพิสูจน์ให้ Yurok เห็นว่าเธอเป็นแม่ของ Richter เธอรู้สึกเหมือนถูกตำรวจสอบปากคำ จากนั้นริกเตอร์ก็ถูกถามว่าเขาจะไปหาพ่อของเขาหรือไม่ ริกเตอร์ตอบว่า: "ผู้บริสุทธิ์จะได้รับการฟื้นฟูได้อย่างไร?"
หลังจากการประชุมครั้งแรกนั้น Anna Pavlovna ในนามของรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต Furtseva ได้รับเชิญไปมอสโก - เพื่อเยี่ยมชมหรือถาวร แต่ฝ่ายหญิงไม่ยอม และในทางกลับกันเธอก็ชวนลูกชายไปเยี่ยม การเยี่ยมชมครั้งนี้เกิดขึ้นได้ในสองปีต่อมา
พอลมัวร์ทิ้งความทรงจำโดยละเอียดเกี่ยวกับการประชุมที่เขาอยู่ด้วย “ ในความเป็นจริงอพาร์ทเมนต์สองห้องที่เรียบง่ายกลับกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ของ Svyatoslav Richter ผนังทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยรูปถ่ายของเขาตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยผู้ใหญ่ ในหนึ่งในนั้นเขาเป็นภาพของ Franz Liszt ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยเล่นในภาพยนตร์โซเวียตเรื่อง Mikhail Glinka นอกจากนี้ยังมีสีน้ำหลากสีของบ้านของ Richters ใน Zhitomir และ Odessa รวมถึงมุมในบ้าน Odessa ที่มีเตียงนอนของเขา
ภาพหนึ่งของเด็กหนุ่มสลาวาตอนอายุสิบหกพิสูจน์ให้เห็นว่าในวัยหนุ่มก่อนที่ผมสีบลอนด์ของเขาจะค่อยๆเลือนหายไปเขาหล่อเหลาอย่างแท้จริง
พนักงานต้อนรับของบ้านบอกว่ามีเลือดรัสเซียโปแลนด์เยอรมันสวีเดนและฮังการีผสมอยู่ในลูกชาย ...
Frau Richter พาลูกชายของเธอไปรอบ ๆ อพาร์ตเมนต์และแสดงภาพที่เธอมีโอกาสช่วยชีวิตจากรังเก่าของพวกเขาในโอเดสซา ริกเตอร์มองด้วยสายตาที่ว้าวุ่นใจไปที่ภาพวาดดินสอของบ้านเก่าของเขาในเมือง Zhitomir และอีกแห่งในโอเดสซา "
Nina Lvovna Dorliak ภรรยาของเขาร่วมกับ Richter อยู่ในเยอรมนี รถไฟของพวกเขามาจากปารีส ที่สถานีริกเตอร์และ Dorliak พบโดยพอลมัวร์ “ ทั้งคู่มาถึงตรงเวลาโดยนำกระเป๋าเดินทางขนาดใหญ่มาด้วยซึ่งรวมถึงกล่องกระดาษแข็งซึ่งขณะที่ Nina Dorliak อธิบายด้วยรอยยิ้มและสวมหมวกทรงสูงที่ยอดเยี่ยมโดยที่ Slava ตัดสินใจเขาก็ไม่สามารถปรากฏตัวในลอนดอนได้ (จุดต่อไปของการเดินทางของเขาหลังจากเยอรมนีริกเตอร์ - I.O. ) ริกเตอร์อวดกระเป๋าทรงกลมยาวที่ห่อด้วยกระดาษสีน้ำตาลตามคำพูดของเขามันคือโคมไฟตั้งพื้นที่นีน่าตั้งใจจะพกติดตัวจากลอนดอนไปมอสโคว์ผ่านปารีสสตุ๊ตการ์ทเวียนนาและบูคาเรสต์
พวกเขาอยู่ในเยอรมนีเป็นเวลาหลายวัน
พอลมัวร์คนเดียวกันเล่าให้ฟังว่า "สามีของ Frau Richter" มีพฤติกรรมอย่างไรระหว่างทางกลับไปที่สถานีจากจุดที่ริกเตอร์และดอร์เลียกไปลอนดอน “ เขาหัวเราะอย่างประหม่าและพูดคุยอย่างไม่หยุดหย่อนตลอดทาง ทันใดนั้นเขาก็ถามว่า: "Svetik หนังสือเดินทางของคุณยังบอกว่าคุณเป็นคนเยอรมันหรือไม่" ริกเตอร์ด้วยความระมัดระวังเล็กน้อยราวกับว่าไม่รู้ว่าเขากำลังขับรถอะไรอยู่ตอบว่า "ใช่"
“ โอ้โอ้ดี! - ชายชราพอใจหัวเราะ "แต่ครั้งต่อไปที่คุณมาเยอรมนีคุณต้องมีชื่อภาษาเยอรมันเช่นเฮลมุทหรืออะไรทำนองนั้น" ริกเตอร์ยิ้มอย่างอ่อนน้อม แต่หลังจากแลกเปลี่ยนความลับกับภรรยาของเขาเขาก็พูดอย่างเด็ดเดี่ยวว่า: "ชื่อ Svyatoslav เหมาะกับฉันอย่างสมบูรณ์แบบ"
ที่สถานีระหว่างรอรถไฟทุกคนตัดสินใจทานชาและเค้ก เรานั่งลงที่โต๊ะและสั่งอาหาร แต่ในช่วงสุดท้ายริกเตอร์เปลี่ยนใจเรื่องการดื่มชาและไปเดินเตร่ไปทั่วเมือง เขาปรากฏตัวบนชานชาลาในเวลาเดียวกับรถไฟ
จากนั้น“ Frau Richter พยายามโน้มน้าวลูกชายของเธอว่าการได้รับข่าวจากเขานั้นสำคัญเพียงใด แต่ฉันสงสัยในประสิทธิภาพของคำขอของเธอ: นีน่าเคยบอกฉันด้วยเสียงหัวเราะว่าตลอดหลายปีที่พวกเขารู้จักกันสลาวาส่งโทรเลขให้เธอหลายครั้ง แต่ไม่เคยเขียนจดหมายแม้แต่ฉบับเดียวหรือแม้แต่โปสการ์ด "
การสนทนาครั้งสุดท้ายระหว่างแม่กับลูกคืออะไรพอลมัวร์ไม่รู้ขณะที่เขาจงใจปล่อยให้พวกเขาอยู่คนเดียว เขาเข้าใกล้ Frau Richter เมื่อรถไฟเริ่มเท่านั้น "Frau Richter ยิ้มเศร้า ๆ กระซิบราวกับกับตัวเอง:" ฝันของฉันจบลงแล้ว "
"สำหรับฉันแม่เสียชีวิตมานาน"
“ เมื่อ Svetik กลับมาและฉันถามเขาว่าการประชุมเป็นอย่างไร” Vera Ivanovna กล่าว“ เขาตอบว่า:“ ไม่มีแม่มีหน้ากากแทน”
ฉันพยายามถามเขาเกี่ยวกับรายละเอียดเพราะเวลาผ่านไปหลายปี “ Kondratyev ไม่เคยทิ้งเราเลยแม้แต่นาทีเดียว” Slava กล่าว - และแทนที่จะเป็นแม่ - หน้ากาก เราไม่ได้อยู่คนเดียวในช่วงเวลาเดียว แต่ฉันไม่ต้องการ เราจูบกันหมดแล้ว”
Nina Dorliak พยายามเบี่ยงเบนความสนใจสามีของ Anna Pavlovna ด้วยการคิดค้นกลอุบายทุกอย่างเช่นขอดูบ้าน แต่เขาไม่ให้เข้า หลังจากนั้น Svetik ได้เดินทางไปเยอรมนีหลายครั้ง หนังสือพิมพ์เขียนว่า: "ริกเตอร์กำลังจะไปหาแม่ของเขา" ทุกอย่างดูดีมาก แต่พวกเขาพูดถึงงานศิลปะเท่านั้น
เมื่อแอนนาพาฟลอฟนาป่วยหนักริกเตอร์ใช้เงินทั้งหมดที่ได้จากการทัวร์ไปรักษาตัว การที่เขาปฏิเสธที่จะมอบค่าลิขสิทธิ์ให้กับรัฐนั้นทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเสียชีวิตของแม่จาก Kondratyev ไม่กี่นาทีก่อนเริ่มคอนเสิร์ตในเวียนนา นี่เป็นการแสดงที่ล้มเหลวเพียงครั้งเดียวของเขา "จุดจบของตำนาน" หนังสือพิมพ์เขียนในวันรุ่งขึ้น เขาไปงานศพด้วย
เขาส่งโปสการ์ดมาให้ฉัน:“ วิภาคุณรู้ข่าวของเรา แต่คุณก็รู้ด้วยว่าแม่ของฉันเสียชีวิตไปนานแล้ว บางทีฉันอาจจะไม่รู้สึกตัว เดี๋ยวจะมาคุย ... ”

Richter Svyatoslav Teofilovich เป็นนักเปียโนที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้มีความสามารถพิเศษ เขามีละครที่ยิ่งใหญ่ เอส. ริกเตอร์ก่อตั้งมูลนิธิการกุศล เขายังจัดเทศกาลดนตรีอีกหลายงาน
ชีวประวัติ
Svyatoslav Richter ซึ่งนำเสนอชีวประวัติในบทความนี้เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2458 ที่เมือง Zhitomir วัยเด็กและวัยรุ่นของเขาใช้เวลาอยู่ในโอเดสซา ครูคนแรกของเขาคือพ่อของเขาเป็นนักเปียโนและนักเล่นออร์แกนที่เรียนดนตรีในเวียนนา ริกเตอร์ตอนอายุ 19 ปีขึ้นคอนเสิร์ตครั้งแรก เมื่ออายุ 22 ปีเขาเข้าไปในเรือนกระจกมอสโก ในปีพ. ศ. 2488 เขาชนะการแข่งขัน All-Union Musicians Competition เป็นเวลานานที่ทางการไม่ปล่อยให้ริกเตอร์ไปทัวร์ต่างประเทศ การเดินทางครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปีพ. ศ. 2503 จากนั้นเขาก็ไปแสดงที่สหรัฐอเมริกาและฟินแลนด์ ในปีต่อ ๆ มาเขาแสดงคอนเสิร์ตในฝรั่งเศสบริเตนใหญ่ออสเตรียและอิตาลี
Svyatoslav Richter เป็นผู้ก่อตั้งเทศกาลดนตรีหลายแห่งและเป็นมูลนิธิการกุศล ในช่วงสงครามเขาอาศัยอยู่ในมอสโกวและพ่อแม่ของเขาประกอบอาชีพอยู่ในโอเดสซา ไม่นานพ่อของฉันก็ถูกจับและถูกยิง แม่จากไปเยอรมนีและเอส. ริกเตอร์เชื่อว่าเธอตายแล้ว เขาไม่ได้เจอเธอมา 20 ปีแล้ว นักดนตรีใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายในปารีส ก่อนเสียชีวิตไม่นานเขากลับไปรัสเซีย คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ S. Richter จัดขึ้นเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1997 นักเปียโนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม 2540 สาเหตุการตายคือหัวใจวาย ฝังในมอสโกที่สุสาน Novodevichy
วิธีที่สร้างสรรค์
Svyatoslav Richter ในปีพ. ศ. 2473 ทำงานเป็นนักดนตรีที่บ้านกะลาสีในโอเดสซา จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่ฟิลฮาร์โมนิก 2477 เขารับใช้ที่โรงละครโอเปร่า ในปีพ. ศ. 2480 Svyatoslav Richter ได้เข้าสู่เรือนกระจกมอสโก แต่ในไม่ช้านักเปียโนก็ถูกขับออกไป หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ศึกษาต่อ จบการศึกษาจาก S. Richter Conservatory ในปี 2490 นักดนตรีมีชื่อเสียงในช่วงหลังสงคราม ในปีพ. ศ. 2495 Svyatoslav Teofilovich เป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในชีวิตของเขาปรากฏตัวบนเวทีในฐานะผู้ดำเนินรายการ ในช่วงทศวรรษที่ 60 นักเปียโนเดินทางไปต่างประเทศเป็นครั้งแรกพร้อมกับคอนเสิร์ต Svyatoslav Richter เป็นนักแสดงชาวโซเวียตคนแรกที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ เขาเล่นคอนเสิร์ต 70 ครั้งต่อปี บั้นปลายชีวิตเขาป่วยบ่อย แต่ยังคงแสดงต่อไปแม้ว่าเขาจะยกเลิกคอนเสิร์ตบ่อยครั้งด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ
"เย็นเดือนธันวาคม"
December Evening โดย Svyatoslav Richter เป็นเทศกาลดนตรีที่ก่อตั้งโดยนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ จัดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2524 เทศกาลนี้เป็นวงจรของคอนเสิร์ตที่มีการสาธิตเสียงดนตรีและรูปภาพ ดังนั้นจึงมีการแสดงความสัมพันธ์ใกล้ชิดซึ่งกันและกันของงานศิลปะประเภทต่างๆ ในช่วงหลายปีของการดำรงอยู่ของเทศกาลมีการจัดคอนเสิร์ตประมาณ 500 คอนเสิร์ตภายใต้กรอบของการจัดงานซึ่งมีนักดนตรีกวีศิลปินนักแสดงและผู้กำกับที่มีชื่อเสียงเข้าร่วม
บทพูด
เจ.
J. Haydn
M. Ravel.
F. Liszt.
P. I. ไชคอฟสกี
M. Balakirev
L. Cherubini
M. Falla.
B. Britten
ฉ. โชแปง.
Zh-B เวคเคอร์เลน.
ก. Copeland.
A. Alyabyev
ก. เบิร์ก
D. Gershwin
N. Medtner
L. Delibes.
G. หมาป่า
K. ชิมานอฟสกี้
E. Chausson
S. Taneyev
L. Janacek
F.Poulenc และอื่น ๆ

แม้ว่าละครจะกว้างและหลากหลายมาก แต่ Svyatoslav Richter ได้รับการบันทึกในสตูดิโอน้อยมาก อัลบั้มของนักเปียโนอยู่ด้านล่าง:
"คอนแชร์โต้หมายเลข 1 ใน B flat minor" สำหรับเปียโนและวงออเคสตราโดย PI Tchaikovsky ด้วยการมีส่วนร่วมภายใต้การดูแลของ G. Karayan (1981)
The Well-Tempered Clavier โดย JS Bach - 1 การเคลื่อนไหว (1971)
The Well-Tempered Clavier โดย JS Bach - ตอนที่ 2 (1973)

มูลนิธิเอส. ริกเตอร์
ในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 มูลนิธิ Svyatoslav Richter ก่อตั้งขึ้น กิจกรรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อจัดงานวัฒนธรรมต่างๆในจังหวัด ก่อนอื่นนี่คือเทศกาลดนตรีคลาสสิก ทุกอย่างเริ่มต้นจากข้อเท็จจริงที่ว่า S. Richter มีความคิดที่จะสร้างโรงเรียนแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ซึ่งศิลปินและนักดนตรีรุ่นใหม่สามารถเรียนและพักผ่อนได้ เขาใฝ่ฝันที่จะเปิดสถาบันดังกล่าวในเมือง Tarusa ซึ่งเป็นที่ที่เดชาของเขาอยู่ ต้องใช้เงินเพื่อทำความฝันของเขาให้เป็นจริง จากนั้น Svyatoslav Teofilovich ก็เกิดความคิดที่จะจัดงานเทศกาลประจำปีสำหรับศิลปินและนักดนตรีที่ซึ่งตัวเขาเองรวมถึงเพื่อนที่สร้างสรรค์ของเขาจะเข้าร่วม รายได้จากกิจกรรมดังกล่าวได้วางแผนไว้เพื่อใช้ในการเปิดโรงเรียน เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของนักดนตรี - Galina Pisarenko, Natalia Gutman, Elizaveta Leonskaya และคนอื่น ๆ อีกมากมายสนับสนุนความคิดของเขา ดังนั้นมูลนิธิ S. Richter จึงก่อตั้งขึ้น นักเปียโนเองก็กลายเป็นประธาน Svyatoslav Teofilovich ย้ายเดชาของเขาไปเป็นกรรมสิทธิ์ของมูลนิธิ มูลนิธิเริ่มด้วยคอนเสิร์ตโดย S. Richter เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2535
ศิลปินริกเตอร์
Richter Svyatoslav Teofilovich ไม่เพียง แต่ชื่นชอบดนตรีเท่านั้น เขารวบรวมคอลเลกชันของภาพวาดเช่นเดียวกับภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยบุคคลที่ใกล้ชิดเขา: K. Magalashvili, A. Troyanovskaya, V. Shukhaeva, D.Krasnopevtseva ในบรรดาศิลปินต่างชาติในคอลเลกชันของเขา ได้แก่ ภาพวาดของ P. Picasso ("Dove" ที่ได้รับการอุทิศจากจิตรกรเอง), H. Hartung, H. Miro และ A. Calder Anna Troyanovskaya เป็นเพื่อนที่ดีของนักเปียโนเขาเรียนรู้จากเธอในการเขียนด้วยสีพาสเทล ในความคิดของเธอ Svyatoslav Richter มีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของสีและโทนสีแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่จินตนาการและความทรงจำที่น่าอัศจรรย์
ผลงานของ Svyatoslav Teofilovich ซึ่งเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์:
"มอสโกว".
“ พี่เลี้ยง”.
"ดวงจันทร์. ประเทศจีน ".
“ บลูดานูบ”.
“ เดชาเก่า”.
"Ninochka กับ Mitka บน Rzhevsky"
"กลางคืนและหลังคา".
“ ทางตอนใต้ของอาร์เมเนีย”.
“ ใกล้โบสถ์”.
“ ปัฟชิโน”.
"ทไวไลท์ที่ Skatertny".
"คริสตจักรใน Pererva".
"พายุหิมะ".
"พวกเขากำลังถือบอลลูน"
"เยเรวาน".
“ การไว้ทุกข์”.
“ ฤดูใบไม้ผลิอากาศไม่ดี”.
“ ถนนในปักกิ่ง”.

รางวัลและชื่อเรื่อง
Svyatoslav Richter เป็นนักเปียโนที่ได้รับรางวัลและตำแหน่งมากมายอย่างถูกต้อง เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของทูรัส ได้รับชื่อแล้ว RSFSR เขาได้รับรางวัลเลนินและรางวัลสตาลิน นักเปียโนเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัย Strasbourg และ Oxford S. Richter ได้รับรางวัล Order of the "October Revolution", "For Services to the Fatherland" นักดนตรียังได้รับรางวัล: Leonie Sonning, M. I. Glinka, R.Schumann, F.Abbiati, Truymph และ Grammy Svyatoslav Teofilovich - Chevalier of the Order of Arts and Literature (ฝรั่งเศส) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยมและเป็นสมาชิกของ Academy of Creativity ในมอสโก และนี่ไม่ใช่รายชื่อและรางวัลทั้งหมด
Nina Dorliak
ในปีพ. ศ. 2486 เขาได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา Svyatoslav Richter ชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีแม้จะมีภรรยาอยู่ด้วย แต่ก็มักจะมีข่าวลือเกี่ยวกับการรักร่วมเพศของเขาอยู่เสมอ Svyatoslav Teofilovich เองไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการนินทาและไม่ต้องการเปลี่ยนชีวิตส่วนตัวของเขาให้เป็นสาธารณสมบัติ ภรรยาของ S.Ricter คือ Nina Dorliak นักร้องโซปราโนศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและ RSFSR Nina Lvovna มักแสดงร่วมกับ Svyatoslav Richter ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นภรรยาของเขา หลังจากลงจากเวทีเธอก็เริ่มสอน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 เธอเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกมอสโก Nina Lvovna เสียชีวิตไม่ถึงหนึ่งปีหลังจากที่สามีของเธอ Richter Svyatoslav เสียชีวิต เด็ก ๆ ครอบครัวเพื่อนและความสุขอื่น ๆ ในชีวิตตามที่นักดนตรีไม่ได้มีไว้สำหรับเขาเขาเชื่อว่าเขาควรอุทิศตนให้กับงานศิลปะ แม้ว่าเขาจะยังมีภรรยาอยู่และเขาอาศัยอยู่กับเธอเป็นเวลา 50 ปี แต่พวกเขาก็ไม่มีลูก และการแต่งงานของพวกเขาก็ผิดปกติ ทั้งคู่โทรหาคุณและต่างคนต่างมีห้องของตัวเอง Nina Lvovna พินัยกรรมอพาร์ทเมนต์ที่พวกเขาอาศัยอยู่ให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์พุชกิน
อพาร์ทเมนต์พิพิธภัณฑ์
ในปี 2542 ในมอสโกในอพาร์ตเมนต์บน Bolshaya Bronnaya ซึ่ง Svyatoslav Richter อาศัยอยู่พิพิธภัณฑ์ได้เปิดขึ้น ที่นี่เฟอร์นิเจอร์ของใช้ส่วนตัวแผ่นเพลงภาพวาด - ทุกอย่างที่เป็นของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ อพาร์ตเมนต์ไม่มีเฟอร์นิเจอร์หรูหรา วิถีชีวิตและลักษณะของเจ้าของเป็นสิ่งที่รู้สึกได้ในทุกสิ่ง ห้องขนาดใหญ่ซึ่งนักเปียโนเรียกตัวเองว่า "ห้องโถง" ใช้สำหรับการซ้อม นี่คือเปียโนตัวโปรดของนักดนตรี ตอนนี้ในห้องนี้มีการฉายภาพยนตร์และออดิชั่นโอเปร่า ในสำนักงานมีตู้ที่มีกระดาษโน้ตเทปเครื่องแต่งกายคอนเสิร์ตแผ่นเสียงและของขวัญจากเพื่อนและแฟน ๆ เลขานุการมีต้นฉบับของ S. Prokofiev - นี่คือ Sonata ที่เก้าที่เขียนโดยเขาซึ่งอุทิศให้กับนักเปียโน ในการศึกษา - หนังสือจำนวนมากโดยเฉพาะ Svyatoslav Richter ชอบอ่านหนังสือคลาสสิก: A.Pushkin, T. Mann, A. Blok, A.Chekhov, M. Bulgakov, B. Pasternak, F. ห้องที่เขาเรียกว่า "สีเขียว" กำลังกลายเป็นศิลปะในสมัยที่เอส. ริกเตอร์แสดงคอนเสิร์ต นอกจากดนตรีดังที่เราได้กล่าวไปแล้วนักเปียโนยังสนใจในการวาดภาพ เขาไม่เพียง แต่เป็นนักเลงเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินด้วย ในห้องเล็ก ๆ มีนิทรรศการภาพวาดจริงๆ นี่คือสีพาสเทลของ Svyatoslav Richter รวมถึงผลงานของจิตรกรหลายคน นักเปียโนเองมักจะจัดเวอร์นิสเซจในบ้านของเขา อพาร์ทเมนต์พิพิธภัณฑ์จัดทัศนศึกษาซึ่งจำเป็นต้องรวมถึงการฟังเสียงและดูวิดีโอ นอกจากนี้ที่นี่ยังมีการแสดงดนตรีในช่วงเย็น
ความทรงจำของนักดนตรี
ในความทรงจำของนักเปียโนที่โดดเด่นในปี 2554 การแข่งขันเปียโนระดับนานาชาติก่อตั้งขึ้นในเมือง Zhitomir อนุสาวรีย์ของ S. T. Richter ถูกสร้างขึ้นในหลายเมือง - ใน Yagotin (ยูเครน) และใน Bydgoszcz (โปแลนด์) ในมอสโกถนนแห่งหนึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม Svyatoslav Richter

Svyatoslav Richter อัจฉริยะทางดนตรีไม่ได้เติบโตมาบนเครื่องชั่งน้ำหนักและภาพร่าง "ฟอร์ติสซิโม" ที่ทรงพลังที่สุดของเขาและ "เปียนิสซิโม" ที่ชวนให้หลงใหลคือของขวัญจากพระเจ้าซึ่งในช่วงเวลาหนึ่งที่ดีก็ประกาศตัวเอง
ครูคนแรกของริกเตอร์คือพ่อของเขา Teofil Danilovich - จบการศึกษาจาก Vienna Academy of Music - ให้บทเรียนแรกแก่ลูกชายของเขาตอนอายุห้าขวบ นี่ไม่ใช่หลักสูตรเปียโนมาตรฐาน เพียงแค่พื้นฐาน
จากนั้นริกเตอร์ก็ศึกษาตัวเองจากผลงานของผู้ยิ่งใหญ่ เขาแค่จดบันทึกทั้งหมดที่มีในบ้าน เขารักเช่นโชแปง หลังจากเรียนรู้ที่จะอ่านอย่างเชี่ยวชาญหลังจากสำเร็จการศึกษาเขาทำงานเป็นนักดนตรีที่ Odessa Philharmonic ตอนอายุ 19 เขาแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกและมีเพียง 22 คนเท่านั้นที่ตัดสินใจเข้ามอสโกวเรือนกระจก ริกเตอร์ถือเป็นการเรียนรู้ด้วยตนเอง ... และเป็นที่ยอมรับ
“ ในความคิดของฉันเขาเป็นนักดนตรีอัจฉริยะ” Heinrich Neuhaus ผู้เป็นที่เคารพนับถือกล่าวถึงนักเปียโนมือใหม่“ หลังจาก Sonata คนที่ 28 ของ Beethoven ชายหนุ่มเล่นผลงานของเขาหลายชิ้นและอ่านจากสายตา และทุกคนในปัจจุบันต้องการให้เขาเล่นมากขึ้นเรื่อย ๆ ... "
และเขาเล่น เพราะไม่มีอะไรจะสอนริกเตอร์. Neuhaus กำลังพัฒนาความสามารถของนักเรียนที่เขารัก
นักดนตรีหนุ่มเล่นเปียโนคลาสสิกเกือบทั้งหมดยกเว้นเพลง Fifth Concerto ของ Beethoven ในงานนี้เขาได้รับการยอมรับล่วงหน้าถึงประสิทธิภาพที่เหนือกว่าของอาจารย์ของเขา ริกเตอร์จบการศึกษาในฐานะนักแสดงที่มีชื่อเสียง การสอบสถานะของเขาคือการแสดงคอนเสิร์ตในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก นักดนตรีได้รับรางวัล "เส้นสีทอง" บนกระดานหินอ่อนในห้องโถงของ Small Hall ร่วมกับประกาศนียบัตร
ที่บ้าน - ชัยชนะในการแข่งขัน All-Union ของนักแสดง ทางตะวันตก - "แกรมมี่" สำหรับเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สองของบราห์มส์
นี่เป็นครั้งแรกที่นักดนตรีโซเวียตได้รับรางวัลอันทรงเกียรตินี้ ริคเตอร์เที่ยวเยอะมาก เขาชอบห้องโถงขนาดใหญ่ Soffits - ความมืดซึ่งรังสีของแสงจะดึงเฉพาะโน้ตออกมาเพื่อไม่ให้ผู้ชมเสียสมาธิจากสิ่งสำคัญนั่นคือเพลง
มากกว่าเจ็ดสิบคอนเสิร์ตต่อปี ละครที่กว้างที่สุด: ตั้งแต่บาร็อคไปจนถึงผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน
“ เมื่อคืนฉันฟัง Prokofiev ริกเตอร์เล่น นี่คือสิ่งมหัศจรรย์ ฉันยังไม่สามารถรู้สึกตัวได้ ไม่มีคำใด ๆ (เรียงตามลำดับใด ๆ ) ที่สามารถสื่อได้จากระยะไกลว่ามันคืออะไร แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย”
Anna Akhmatova

แม้ในช่วงที่มีการห้ามเล่นเพลงของ Prokofiev อย่างไม่เป็นทางการริกเตอร์ก็ยังแสดงผลงานของเขา รวมถึงเพลงโซนาต้าที่เก้าซึ่งนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้ทุ่มเทให้กับนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่
Svyatoslav ริกเตอร์. สถาบันดนตรี Franz Liszt บูดาเปสต์. พ.ศ. 2497

“ และฉันมีบางอย่างที่น่าสนใจสำหรับคุณ” S. Prokofiev เคยพูดกับ Richter และแสดงภาพร่างของ Sonata ตัวที่เก้า นี่จะเป็นโซนาต้าของคุณ ... อย่าคิดว่ามันจะไม่มีผล ... ไม่ต้องแปลกใจที่ห้องโถงใหญ่ " แต่ริกเตอร์ยังคงทึ่ง ... กับพรสวรรค์ของเขา
เขามีหลายแง่มุม หนึ่งในงานอดิเรกแรกของนักเปียโนตั้งแต่วัยเด็กคือการวาดภาพ เขาเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงแล้วเขาได้เรียนรู้จากเพื่อนของเขาโรเบิร์ตฟอล์กศิลปินที่แยกความทันสมัยและเปรี้ยวจี๊ด
เป็นผลให้สีพาสเทลโปร่งสบายของ Richter และ December Nights ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและดนตรีที่กลมกลืนกัน
นักเปียโนมอบคอลเลกชันภาพวาดและกราฟิกที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาให้กับพิพิธภัณฑ์พุชกิน ภาพวาดจำนวนมากได้รับการบริจาคให้กับนักเปียโนโดยเพื่อนศิลปินของเขา
การรับรู้ทั่วไปมักมีน้ำหนักมากในริกเตอร์ แม้จะมีชื่อเสียงระดับโลก แต่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงก็ยังคงเป็นคนที่ถ่อมตัว หลังจากเดินทางไปทั่วโลกเขาถือว่า Oka และ Zvenigorod เป็นสถานที่ที่สวยงามที่สุด ชอบมันฝรั่งทอด และเขาไม่ชอบความสนใจของนักข่าวที่เพิ่มขึ้น: "การสัมภาษณ์ของฉันคือคอนเสิร์ตของฉัน" และคำชมที่น่าชื่นชมที่สุดสำหรับตัวเอง: "ดูเหมือนว่าจะมีบางอย่างได้ผลในครั้งนี้ ... "

Genrikh Gustavovich Neuhaus อาจารย์ของ Richter เคยเล่าเกี่ยวกับการพบกันครั้งแรกกับนักเรียนในอนาคตของเขาว่า“ นักเรียนขอให้ฟังชายหนุ่มคนหนึ่งจากโอเดสซาที่อยากจะเข้าเรือนกระจกในชั้นเรียนของฉัน
“ เขาจบโรงเรียนดนตรีหรือยัง” ฉันถาม
- ไม่เขาไม่ได้เรียนที่ไหน
ฉันสารภาพว่าคำตอบนี้ค่อนข้างทำให้งง ชายคนหนึ่งที่ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีกำลังจะไปที่เรือนกระจก! .. มันน่าสนใจที่จะมองไปที่บ้าระห่ำ
และเขาก็มา ชายหนุ่มร่างสูงผอมผมสีขาวตาสีฟ้ามีชีวิตชีวาและมีเสน่ห์ที่น่าประหลาดใจ เขานั่งลงที่เปียโนวางมืออันใหญ่ที่นุ่มนวลและประหม่าของเขาลงบนแป้นและเริ่มเล่น
เขาเล่นอย่างอดกลั้นผมจะบอกว่าแม้จะเรียบง่ายและเข้มงวด การแสดงของเขาจับฉันได้ทันทีด้วยการเจาะลึกเข้าไปในดนตรี ฉันกระซิบบอกนักเรียนว่า: "ในความคิดของฉันเขาเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม" หลังจากโซนาต้าที่ยี่สิบแปดของเบโธเฟนชายหนุ่มก็เล่นเพลงของเขาหลายเพลงโดยอ่านจากแผ่นงาน และทุกคนในปัจจุบันต้องการให้เขาเล่นมากขึ้นเรื่อย ๆ ...
ตั้งแต่วันนั้นมา Svyatoslav Richter ก็กลายเป็นนักเรียนของฉัน " (Neuhaus G. G. ภาพสะท้อนบันทึกความทรงจำไดอารี่ // บทความคัดสรรจดหมายถึงผู้ปกครองส. 244-245).

ดังนั้นเส้นทางในศิลปะขนาดใหญ่ของนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา Svyatoslav Teofilovich Richter มักจะไม่เริ่มต้น โดยทั่วไปชีวประวัติทางศิลปะของเขามีสิ่งที่ผิดปกติมากมายและเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขาก็ไม่ค่อยมีอะไรปกติ ก่อนการประชุมกับ Neuhaus ไม่มีการดูแลด้านการสอนที่เห็นอกเห็นใจทุกวันซึ่งคนอื่น ๆ รู้สึกตั้งแต่วัยเด็ก ไม่มีผู้นำและที่ปรึกษาที่มั่นคงในการจัดบทเรียนเกี่ยวกับเครื่องมืออย่างเป็นระบบ ไม่มีแบบฝึกหัดทางเทคนิคในชีวิตประจำวันหลักสูตรที่เรียนรู้อย่างพากเพียรความก้าวหน้าอย่างเป็นระบบจากขั้นตอนจากชั้นเรียนไปยังชั้นเรียน มีความหลงใหลคลั่งไคล้ในดนตรีการค้นหาแป้นพิมพ์ของบุคคลที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่มีพรสวรรค์อย่างไม่สามารถควบคุมได้อย่างเป็นธรรมชาติ มีการอ่านงานที่หลากหลายโดยไม่สิ้นสุด (ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่า claviers) ความพยายามอย่างต่อเนื่องในการเขียน; เมื่อเวลาผ่านไป - ทำงานเป็นนักดนตรีประกอบที่ Odessa Philharmonic จากนั้นที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ มีความใฝ่ฝันที่อยากจะเป็นผู้ควบคุมวง - และแผนการทั้งหมดที่ไม่คาดคิดคือการเดินทางไปมอสโคว์ไปที่เรือนกระจกไปยัง Neuhaus

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2483 ริกเตอร์วัย 25 ปีได้แสดงการแสดงครั้งแรกแก่ผู้ชมในเขตเมือง นับเป็นความสำเร็จอย่างมีชัยผู้เชี่ยวชาญและประชาชนเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับปรากฏการณ์ใหม่ที่โดดเด่นในการเล่นเปียโน การเดบิวต์ในเดือนพฤศจิกายนตามมาด้วยคอนเสิร์ตอีกหนึ่งคอนเสิร์ตที่โดดเด่นและประสบความสำเร็จมากกว่าอีกครั้ง (ตัวอย่างเช่นการแสดงดนตรีคอนแชร์โต้ครั้งแรกของไชคอฟสกีของริคเตอร์ในตอนเย็นเพลงซิมโฟนีใน Great Hall of the Conservatory มีเสียงสะท้อนอย่างมาก) ชื่อเสียงของนักเปียโนเติบโตขึ้นและชื่อเสียงก็เพิ่มขึ้น แต่ทันใดนั้นสงครามก็เข้ามาในชีวิตของเขาชีวิตของคนทั้งประเทศ ...

เรือนกระจกมอสโคว์ถูกอพยพออกไป Neuhaus จากไป ริกเตอร์ยังคงอยู่ในเมืองหลวง - หิวโหยครึ่งตัวแช่แข็ง สำหรับความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับผู้คนจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเพิ่มของตัวเอง: ไม่มีที่หลบภัยถาวรหรือเครื่องมือของเขาเอง (เพื่อน ๆ ช่วยกัน: หนึ่งในคนแรก ๆ ควรได้รับการขนานนามว่าเป็นแฟนตัวยงของความสามารถของ Richter ศิลปิน A.I. Troyanovskaya) แต่ในเวลานี้เขาทำงานที่เปียโนอย่างไม่ลดละและไม่หยุดหย่อนมากขึ้นกว่าเดิม

ในแวดวงของนักดนตรีถือว่าการออกกำลังกายห้าหกชั่วโมงทุกวันเป็นบรรทัดฐานที่น่าประทับใจ ริกเตอร์ทำงานได้นานกว่าเกือบสองเท่า ต่อมาจะบอกว่าเขา "จริงๆ" เริ่มเรียนตั้งแต่อายุสี่สิบต้น ๆ

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2485 การประชุมของริกเตอร์กับประชาชนทั่วไปกลับมาอีกครั้ง นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของ Richter อธิบายในครั้งนี้ดังนี้:“ ชีวิตของศิลปินกลายเป็นกระแสการแสดงที่ต่อเนื่องโดยไม่หยุดนิ่ง คอนเสิร์ตหลังคอนเสิร์ต. เมืองรถไฟเครื่องบินผู้คน ... วงออเคสตราใหม่และตัวนำใหม่ และการซ้อมอีกครั้ง. คอนเสิร์ต. ห้องโถงเต็ม ประสบความสำเร็จอย่างงดงาม ... " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M. , 1961. S. 18. )... อย่างไรก็ตามที่น่าแปลกใจไม่ได้เป็นเพียงความจริงที่ว่านักเปียโนเล่นเท่านั้น มากมาย; ประหลาดใจอย่างไร มาก เขานำขึ้นเวทีในช่วงเวลานี้ ฤดูกาลของริกเตอร์ - หากคุณมองย้อนกลับไปในช่วงเริ่มต้นของชีวประวัติบนเวทีของศิลปิน - การแสดงดอกไม้ไฟหลากสีที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและน่าตื่นตาอย่างแท้จริง เพลงเปียโนที่ยากที่สุดได้รับการฝึกฝนโดยนักดนตรีหนุ่มในเวลาไม่กี่วัน ดังนั้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2486 เขาได้แสดง Seventh Sonata ของ Prokofiev ในคอนเสิร์ตเปิด เพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขาจะต้องใช้เวลาหลายเดือนในการเตรียมตัว คนที่มีพรสวรรค์และประสบการณ์มากกว่านี้บางคนสามารถทำได้ภายในไม่กี่สัปดาห์ ริกเตอร์เรียนรู้โซนาต้าของ Prokofiev ใน ... สี่วัน

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 ริกเตอร์เป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในกาแลคซีอันงดงามของนักเปียโนโซเวียต เบื้องหลังเขาคือชัยชนะในการแข่งขัน All-Union Competition of Music Performers (1945) ซึ่งสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Conservatory (กรณีที่หาได้ยากในการฝึกฝนของมหาวิทยาลัยดนตรีมอสโก: การสอบของรัฐสำหรับริกเตอร์ได้รับรางวัลหนึ่งในคอนเสิร์ตหลายครั้งของเขาใน Great Hall of the Conservatory ส่วน "ผู้ตรวจสอบ" ในกรณีนี้คือผู้ฟังจำนวนมากซึ่งมีการประเมิน ด้วยความชัดเจนแน่นอนและเป็นเอกฉันท์) หลังจากชื่อเสียงระดับโลกของสหภาพทั้งหมดก็เกิดขึ้น: ตั้งแต่ปี 1950 การเดินทางของนักเปียโนในต่างประเทศเริ่มต้นขึ้น - ไปยังเชโกสโลวะเกียโปแลนด์ฮังการีบัลแกเรียโรมาเนียต่อมาฟินแลนด์สหรัฐอเมริกาแคนาดาอังกฤษ ฝรั่งเศสอิตาลีญี่ปุ่นและประเทศอื่น ๆ นักวิจารณ์ดนตรีกำลังมองดูงานศิลปะของศิลปินอย่างใกล้ชิดมากขึ้น ความพยายามทวีคูณในการวิเคราะห์งานศิลปะนี้เพื่อทำความเข้าใจรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ความจำเพาะคุณลักษณะหลักและลักษณะเฉพาะ ดูเหมือนว่าอะไรจะง่ายกว่านั้น: ร่างของริคเตอร์ศิลปินมีขนาดใหญ่มากนูนเป็นโครงร่างโดดเด่นไม่เหมือนใคร ... อย่างไรก็ตามงาน "การวินิจฉัย" จากการวิจารณ์ดนตรีกลับกลายเป็นเรื่องง่าย

มีคำจำกัดความคำตัดสินคำแถลง ฯลฯ มากมายซึ่งสามารถแสดงเกี่ยวกับริกเตอร์ในฐานะนักดนตรีคอนเสิร์ต เป็นจริงในตัวเองแต่ละคน - เมื่อนำมารวมกัน - รูปแบบน่าแปลกใจที่ภาพที่ปราศจากลักษณะใด ๆ รูปภาพมีลักษณะ "โดยทั่วไป" ประมาณคลุมเครือไม่แสดงออก ความเหมือนจริง (นี่คือริกเตอร์และไม่มีใครอื่น) ไม่สามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ลองดูตัวอย่างนี้: ผู้วิจารณ์ได้เขียนซ้ำแล้วซ้ำอีกเกี่ยวกับบทเพลงที่ยิ่งใหญ่และไร้ขอบเขตอย่างแท้จริงของนักเปียโน ที่จริงแล้วริกเตอร์เล่นเปียโนแทบทุกเพลงตั้งแต่ Bach ไปจนถึง Berg และ Haydn ไปจนถึง Hindemith อย่างไรก็ตามเขาอยู่คนเดียวหรือไม่? เนื่องจากเราสามารถเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับความกว้างขวางและความร่ำรวยของเงินทุนละครได้ลิซท์บูโลว์และโจเซฟฮอฟฟ์แมนครอบครองโดยลิซท์บูโลว์และโจเซฟฮอฟแมนครูผู้ยิ่งใหญ่ในยุคหลังซึ่งแสดงใน "Historical Concerts ที่มีชื่อเสียงของเขา " จากข้างบน หนึ่งพันสามร้อย (!) ผลงานของ เจ็ดสิบเก้า ผู้เขียน ปรมาจารย์ยุคใหม่บางคนยังสามารถทำซีรีส์นี้ต่อได้ ไม่ความจริงที่ว่าในโปสเตอร์ของศิลปินเราสามารถพบได้เกือบทุกอย่างที่มีไว้สำหรับเปียโน แต่ยังไม่ได้ทำให้ริกเตอร์เป็นริกเตอร์ไม่ได้กำหนดลักษณะเฉพาะของผลงานของเขา

เทคนิคการเจียระไนที่งดงามไร้ที่ติของนักแสดงทักษะระดับมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมของเขาเปิดเผยความลับของเขาไม่ใช่หรือ? อันที่จริงสิ่งพิมพ์ที่หายากเกี่ยวกับริกเตอร์นั้นใช้คำพูดที่กระตือรือร้นเกี่ยวกับทักษะการเปียโนของเขาความเชี่ยวชาญในเครื่องดนตรีอย่างสมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข ฯลฯ แต่บางคนก็ใช้ความสูงที่ใกล้เคียงกันในการพูดอย่างเป็นกลาง ในยุคของ Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould คงเป็นเรื่องยากที่จะแยกตัวออกมาเป็นผู้นำทางเทคนิคเปียโนอย่างแท้จริง หรือเหนือกว่านั้นมีการกล่าวถึงความขยันขันแข็งที่น่าทึ่งของริกเตอร์ความไม่รู้จักเหนื่อยของเขาทำลายความคิดปกติทั้งหมดเกี่ยวกับความสามารถในการทำงาน อย่างไรก็ตามถึงแม้เขาจะไม่ใช่คนเดียวที่นี่ แต่ก็ยังมีผู้คนในโลกดนตรีที่สามารถโต้แย้งกับเขาในแง่นี้ได้ (มีการกล่าวถึง Horowitz ในวัยเยาว์ว่าเขาไม่เคยพลาดโอกาสในการฝึกฝนการใช้แป้นพิมพ์เมื่อเขาไปเยี่ยม) พวกเขาบอกว่าริกเตอร์แทบไม่เคยพอใจกับตัวเองเลย ทรมานชั่วนิรันดร์ด้วยการพักผ่อนอย่างสร้างสรรค์และ Sofronitsky และ Neuhaus และ Yudina (และสิ่งที่เป็นที่รู้จักกันดีมีมูลค่า - เป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านโดยปราศจากความตื่นเต้น - มีอยู่ในจดหมายฉบับหนึ่งของ Rachmaninoff:“ ไม่มีนักวิจารณ์คนใดในโลกนี้ มากกว่า สงสัยฉันมากกว่าตัวเอง ... ") แล้วอะไรคือคำตอบของ" ฟีโนไทป์ " (ฟีโนไทป์ (phaino - ฉันเป็นคนประเภทหนึ่ง) คือการรวมกันของลักษณะและคุณสมบัติทั้งหมดของแต่ละบุคคลซึ่งเกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนาของเขา)ในฐานะนักจิตวิทยาจะบอกว่าริคเตอร์ศิลปิน? ในสิ่งที่ทำให้ปรากฏการณ์หนึ่งในการแสดงดนตรีแตกต่างจากอีกปรากฏการณ์หนึ่ง ในคุณสมบัติ โลกแห่งจิตวิญญาณ นักเปียโน. ในโกดังของเขา บุคลิกภาพ. ในเนื้อหาทางอารมณ์และจิตใจของงานของเขา

ศิลปะของริกเตอร์เป็นศิลปะแห่งความหลงใหลที่ทรงพลังและยิ่งใหญ่ มีนักแสดงคอนเสิร์ตจำนวนมากที่มีการเล่นที่ทำให้หูหนวกพอใจกับความสมบูรณ์แบบของภาพวาด "ความรื่นรมย์" ของสีเสียง การแสดงของริกเตอร์จะทำให้ผู้ฟังตกใจหากไม่ครอบงำผู้ฟังจะพาเขาออกจากขอบเขตของความรู้สึกปกติตื่นเต้นไปถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่นการตีความของนักเปียโนเกี่ยวกับ Appassionata หรือ Pathetique ของ Beethoven, Sonata B minor ของ Liszt หรือ Transcendental Etudes, Second Piano Concerto โดย Brahms หรือ First Tchaikovsky, Schubert's Wanderer หรือ Pictures ที่นิทรรศการโดย Mussorgsky ทำให้ตกใจ, ผลงานจำนวนหนึ่ง โดย Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Shimanovsky, Bartok ... จากคอนเสิร์ตประจำของ Richter บางครั้งเราสามารถได้ยินว่าพวกเขาได้สัมผัสกับสถานะที่แปลกและไม่ธรรมดาในการแสดงของนักเปียโน: เพลงยาว และคุ้นเคยถูกมองว่าเป็นการขยายเพิ่มขึ้นในการเปลี่ยนแปลงขนาด ทุกอย่างจะยิ่งใหญ่ขึ้นยิ่งใหญ่ขึ้นมีความสำคัญมากขึ้น ... Andrei Bely เคยกล่าวไว้ว่าผู้คนฟังเพลงมีโอกาสได้สัมผัสกับสิ่งที่พวกยักษ์รู้สึกและได้สัมผัส ผู้ชมของริกเตอร์ตระหนักดีถึงความรู้สึกที่กวีมีอยู่ในใจ

นั่นคือริกเตอร์ในวัยหนุ่มของเขานี่คือลักษณะที่เขามองในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขา กาลครั้งหนึ่งย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2488 เขาเล่นในการแข่งขัน All-Union "Wild Hunt" โดย Liszt นักดนตรีชาวมอสโกคนหนึ่งที่มาร่วมแสดงในงานนี้เล่าว่า“ ... ก่อนที่เราจะเป็นนักแสดงไททันดูเหมือนว่าสร้างขึ้นเพื่อรวบรวมภาพจิตรกรรมฝาผนังอันโรแมนติก จังหวะที่รวดเร็วมากการเติบโตที่ไม่หยุดนิ่งอารมณ์ร้อนแรง ... ฉันอยากจะคว้าแขนเก้าอี้เพื่อต่อต้านการโจมตีของดนตรีนี้ ... " (Adzhemov K. X. Unforgettable - M. , 1972 S. 92. )... หลายทศวรรษต่อมาริกเตอร์เล่นในหนึ่งในฤดูกาลที่โชสตาโควิชนำเสนอและหลบหนีหลายครั้ง, โซนาต้าตัวที่สามของ Myaskovsky, อันดับที่แปดของ Prokofiev และอีกครั้งเช่นในสมัยก่อนมันเป็นเรื่องที่ถูกต้องที่จะเขียนในรายงานเชิงวิพากษ์: "ฉันอยากจะคว้าแขนของเก้าอี้ ... " - ที่แข็งแกร่งและโกรธเกรี้ยวเป็นพายุทอร์นาโดอารมณ์ที่โหมกระหน่ำในเพลงของ Myaskovsky, Shostakovich ในรอบสุดท้ายของวงจร Prokofiev

ในขณะเดียวกันริกเตอร์ก็รักเสมอเปลี่ยนทันทีและสมบูรณ์เพื่อนำผู้ฟังเข้าสู่โลกแห่งการไตร่ตรองเสียงที่เงียบสงบเพลง "nirvans" ความคิดที่เข้มข้น เข้าไปในโลกที่ลึกลับและยากต่อการเข้าถึงที่ซึ่งทุกสิ่งล้วนเป็นวัสดุที่มีประสิทธิภาพไม่ว่าจะเป็นผ้าคลุมพื้นผิวผ้าสสารเปลือก - หายไปแล้วสลายไปอย่างไร้ร่องรอยซึ่งเป็นหนทางเดียวกับรังสีจิตวิญญาณที่แรงที่สุดพันแรง นั่นคือโลกแห่งคำนำหน้าและความลึกลับมากมายจาก "Good Tempered Clavier" ของ Bach ผลงานเปียโนล่าสุดของ Beethoven (ก่อนอื่นคือ Arietta อัจฉริยะจากบทประพันธ์ 111) การเคลื่อนไหวอย่างช้าๆของโซนาตาของชูเบิร์ตกวีเชิงปรัชญาของบราห์มส์การเขียนเสียงที่กลั่นทางจิตโดย Debussy และ Ravel การตีความผลงานเหล่านี้ทำให้นักวิจารณ์ชาวต่างชาติคนหนึ่งเขียนว่า“ ริกเตอร์เป็นนักเปียโนที่มีสมาธิภายในที่น่าทึ่ง บางครั้งดูเหมือนกระบวนการทั้งหมดของการแสดงดนตรีจะเกิดขึ้นในตัวเขาเอง " (Delson V. Svyatoslav Richter. - M. , 1961. S. 19. )... นักวิจารณ์ได้เลือกคำที่เหมาะสมจริงๆ

ดังนั้น "ฟอร์ติสซิโม" ที่ทรงพลังที่สุดของประสบการณ์บนเวทีและ "เปียนิสซิโม" ที่น่าหลงใหล ... ตั้งแต่ไหน แต่ไรมาเป็นที่รู้จักกันดีว่า: ศิลปินคอนเสิร์ตไม่ว่าจะเป็นนักเปียโนนักไวโอลินคอนดักเตอร์ ฯลฯ เป็นที่น่าสนใจ แต่ตราบเท่าที่เป็นอยู่ น่าสนใจ - กว้างรวยหลากหลาย - จานความรู้สึกของเขา ดูเหมือนว่าความยิ่งใหญ่ของริกเตอร์ในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ตไม่ได้อยู่ที่ความรุนแรงของอารมณ์เท่านั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัยหนุ่มของเขาเช่นเดียวกับในช่วงทศวรรษที่ 50-60 แต่ยังรวมถึงความแตกต่างอย่างแท้จริงของเชกสเปียร์ด้วยขนาดที่ใหญ่โต ของความแตกต่าง: ความบ้าคลั่ง - แรงกระตุ้นเชิงปรัชญาเชิงลึกความสุข - สงบและความฝันการกระทำที่กระตือรือร้น - การวิปัสสนาที่ตึงเครียดและซับซ้อน

ในขณะเดียวกันก็มีสีเช่นนี้ในสเปกตรัมของอารมณ์ของมนุษย์ซึ่งริกเตอร์ในฐานะศิลปินหลีกเลี่ยงและหลีกเลี่ยงมาโดยตลอด Leningradian L. E. Gakkel นักวิจัยที่ชาญฉลาดที่สุดคนหนึ่งในงานของเขาเคยถามคำถามว่าอะไรคือสิ่งที่อยู่ในศิลปะของริกเตอร์? ไม่เหรอ? (คำถามแวบแรกเกี่ยวกับวาทศิลป์และแปลกในความเป็นจริง - ค่อนข้างถูกต้องเพราะ ขาด บางครั้งมีบางสิ่งบ่งบอกถึงบุคลิกภาพทางศิลปะที่ชัดเจนมากกว่าการมีอยู่ของลักษณะดังกล่าวและลักษณะดังกล่าวในรูปลักษณ์ของมัน) Gakkel เขียนใน Richter ว่า“ ... ไม่มีเสน่ห์ทางราคะยั่วยวน ในริกเตอร์ไม่มีความเสน่หาเล่ห์เหลี่ยมการเล่นจังหวะของเขาไร้ความแน่นอน ... " (Gakkel L. สำหรับดนตรีและเพื่อผู้คน // เรื่องราวเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี -L .; M .; 1973 S. 147. )... สามารถดำเนินการต่อไปได้: ริกเตอร์ไม่เอนเอียงไปที่ความจริงใจมากเกินไปโดยไว้วางใจในความใกล้ชิดที่นักแสดงคนอื่นเปิดจิตวิญญาณของเขาให้กับผู้ชม - จำไว้เช่นคลิเบิร์น ในฐานะศิลปินริคเตอร์ไม่ใช่ลักษณะ "เปิด" ไม่มีความเป็นกันเองมากเกินไปในตัวเขา (Cortot, Arthur Rubinstein) ไม่มีคุณภาพพิเศษขนาดนั้น - ขอเรียกเขาว่าสารภาพ - ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะ Sofronitsky หรือ Yudina ความรู้สึกของนักดนตรีนั้นประเสริฐเข้มงวดมีทั้งความจริงจังและปรัชญา อย่างอื่นไม่ว่าจะเป็นความจริงใจความอ่อนโยนความอบอุ่นที่เห็นอกเห็นใจ ... - บางครั้งพวกเขาก็ขาด Neuhaus เคยเขียนว่าเขา "บางครั้งมันก็เป็นเรื่องจริงแทบจะ" ขาด "ความเป็นมนุษย์" ในริกเตอร์ "แม้จะมีความสูงทางจิตวิญญาณของการแสดง (Neuhaus G. ภาพสะท้อนบันทึกความทรงจำหน้า 109. )... ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเห็นได้ชัดว่าในบรรดาชิ้นเปียโนยังมีชิ้นส่วนที่นักเปียโนเนื่องจากความแตกต่างของเขานั้นยากกว่าชิ้นอื่น ๆ มีนักเขียนที่เส้นทางของเขายากลำบากมาโดยตลอด ยกตัวอย่างเช่นผู้วิจารณ์ได้ถกเถียงกันมานานเกี่ยวกับ "ปัญหาโชแปง" ในศิลปะการแสดงของริกเตอร์

บางครั้งพวกเขาถาม: สิ่งที่ครอบงำในศิลปะของศิลปิน - ความรู้สึก? คิด? (ดังที่คุณทราบลักษณะส่วนใหญ่ที่มอบให้กับนักแสดงจากการวิจารณ์ดนตรีนั้นได้รับการทดสอบบน "หินสัมผัส" แบบดั้งเดิมนี้) ไม่มีใครและคนอื่น - และนี่ก็เป็นเรื่องที่น่าทึ่งสำหรับริกเตอร์ในการสร้างสรรค์ละครเวทีที่ดีที่สุดของเขา เขาอยู่ห่างไกลจากทั้งความหุนหันพลันแล่นของศิลปินแนวโรแมนติกและความมีเหตุผลอย่างเลือดเย็นซึ่งนักแสดง "นักเหตุผล" สร้างโครงสร้างเสียงของพวกเขา และไม่เพียงเพราะความสมดุลและความกลมกลืนเป็นไปตามธรรมชาติของริกเตอร์ในทุกสิ่งที่เป็นผลงานของเขา นอกจากนี้ยังมีอย่างอื่น

Richter เป็นศิลปินที่มีรูปแบบสมัยใหม่อย่างหมดจด เช่นเดียวกับผู้เชี่ยวชาญหลักของวัฒนธรรมดนตรีในศตวรรษที่ 20 ความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือการสังเคราะห์ทางเหตุผลและอารมณ์ รายละเอียดที่สำคัญเพียงอย่างเดียว ไม่ใช่การสังเคราะห์แบบดั้งเดิมของความรู้สึกร้อนแรงและความคิดที่สมดุลเงียบขรึมเหมือนที่เคยเกิดขึ้นในอดีต แต่ตรงกันข้ามความเป็นหนึ่งเดียวของศิลปะที่ร้อนแรงและร้อนแรง ความคิด ด้วยความฉลาดและมีความหมาย ความรู้สึก... ("ความรู้สึกเป็นปัญญาและความคิดร้อนแรงจนกลายเป็นประสบการณ์เฉียบพลัน" (Mazel L. เกี่ยวกับสไตล์ของ Shostakovich // ลักษณะของสไตล์ของ Shostakovich - M. , 1962, p. 15. ), - คำเหล่านี้ของ L. Mazel กำหนดลักษณะสำคัญประการหนึ่งของโลกทัศน์สมัยใหม่ในดนตรีซึ่งบางครั้งดูเหมือนจะพูดโดยตรงเกี่ยวกับริกเตอร์) การทำความเข้าใจความขัดแย้งที่ดูเหมือนนี้หมายถึงการเข้าใจบางสิ่งที่สำคัญมากในการตีความของนักเปียโนเกี่ยวกับผลงานของ Bartok, Shostakovich, Hindemith, Berg

และอีกหนึ่งคุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของ Richter คือองค์กรภายในที่ชัดเจน ก่อนหน้านี้มีการกล่าวกันว่าในทุกสิ่งที่ทำโดยคนในงานศิลปะไม่ว่าจะเป็นนักเขียนศิลปินนักแสดงนักดนตรี - "ฉัน" ที่เป็นมนุษย์ล้วนเปล่งประกายอยู่เสมอ โฮโมเซเปียนส์ปรากฏตัวในกิจกรรม ส่องผ่านในตัวเธอ... ตามที่คนอื่น ๆ รู้จักริกเตอร์นั้นเข้ากันไม่ได้กับอาการแสดงของความประมาททัศนคติที่เลอะเทอะต่อธุรกิจโดยออร์แกนิกไม่ยอมให้สิ่งที่อาจเกี่ยวข้องกับ "โดยวิธี" และ "อย่างใด" สัมผัสที่น่าสนใจ เบื้องหลังเขามีสุนทรพจน์สาธารณะหลายพันรายการและแต่ละคนได้รับการลงทะเบียนโดยเขาบันทึกไว้ในสมุดบันทึกพิเศษ: อะไร เล่น, ที่ไหนและเมื่อไหร่... แนวโน้มโดยกำเนิดเช่นเดียวกันต่อความเป็นระเบียบเรียบร้อยและความมีวินัยในตนเองนั้นอยู่ในการตีความของนักเปียโน ทุกสิ่งในนั้นมีการวางแผนอย่างละเอียดชั่งน้ำหนักและแจกจ่ายในทุกสิ่งมีความชัดเจนแน่นอน: ในความตั้งใจเทคนิคและวิธีการดำเนินการตามขั้นตอน ตรรกะของริกเตอร์ในการจัดระเบียบวัสดุมีความชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานในรูปแบบขนาดใหญ่ที่รวมอยู่ในละครของศิลปิน เช่น First Piano Concerto ของ Tchaikovsky (การบันทึกเสียงที่มีชื่อเสียงกับ Karayan), Fifth ของ Prokofiev กับ Maazel, Beethoven's First with Munsh; คอนเสิร์ตและรอบโซนาต้าโดย Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninov, Bartok และผู้เขียนคนอื่น ๆ

ผู้คนที่รู้จักริกเตอร์เป็นอย่างดีกล่าวว่าในระหว่างการออกทัวร์หลายครั้งเยี่ยมชมเมืองและประเทศต่าง ๆ เขาไม่เคยพลาดโอกาสที่จะได้ดูโรงละคร โอเปร่าอยู่ใกล้เขาเป็นพิเศษ เขาเป็นแฟนตัวยงของภาพยนตร์ภาพยนตร์ที่ดีเป็นความสุขที่แท้จริงสำหรับเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าริกเตอร์เป็นคนรักการวาดภาพเก่าแก่และกระตือรือร้นเขาวาดภาพตัวเอง (ผู้เชี่ยวชาญบอกว่ามันน่าสนใจและมีความสามารถ) ยืนอยู่ในพิพิธภัณฑ์เป็นเวลาหลายชั่วโมงต่อหน้าภาพวาดที่เขาชอบ บ้านของเขามักใช้เป็นที่จัดแสดงนิทรรศการผลงานของศิลปินคนนี้หรือศิลปินคนนั้น และอีกอย่างหนึ่ง: ตั้งแต่ยังเด็กความหลงใหลในวรรณกรรมไม่ได้ทิ้งเขาไปเขากลัวเชกสเปียร์เกอเธ่พุชกินบลอค ... สัมผัสโดยตรงและใกล้ชิดกับศิลปะต่าง ๆ วัฒนธรรมศิลปะขนาดใหญ่มุมมองสารานุกรม - ทั้งหมดนี้ทำให้การแสดงของริกเตอร์สว่างขึ้นด้วยแสงพิเศษทำให้เขา ปรากฏการณ์.

ในเวลาเดียวกัน - อีกหนึ่งความขัดแย้งในศิลปะของนักเปียโน! - "ฉัน" เป็นตัวเป็นตนของริคเตอร์ไม่เคยแสร้งทำเป็นว่าเป็นผู้มีความคิดสร้างสรรค์ ในช่วง 10-15 ปีที่ผ่านมาสิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษซึ่งจะกล่าวถึงในภายหลัง เป็นไปได้มากที่ฉันคิดว่าบางครั้งในคอนเสิร์ตของนักดนตรีมันจะเป็นการเปรียบเทียบบุคคลและส่วนบุคคลในการตีความของเขากับส่วนใต้น้ำที่มองไม่เห็นของภูเขาน้ำแข็ง: มีพลังหลายตันอยู่ในนั้นมันเป็นพื้นฐานสำหรับสิ่งที่เป็น บนพื้นผิว; จากการสอดรู้สอดเห็นอย่างไรก็ตามมันถูกซ่อนไว้ - และอย่างสมบูรณ์ ... นักวิจารณ์ได้เขียนมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับความสามารถของศิลปินในการ "สลายตัว" อย่างไร้ร่องรอยในการแสดงเกี่ยวกับ "นัยยะ" ของการตีความของริกเตอร์ - นี้ ชัดเจน และลักษณะเฉพาะของการปรากฏตัวบนเวทีของเขา พูดถึงนักเปียโนหนึ่งในผู้วิจารณ์ที่เคยกล่าวถึงคำพูดที่มีชื่อเสียงของ Schiller: การยกย่องสูงสุดสำหรับศิลปินคือการบอกว่าเราลืมเขาไปสำหรับการสร้างสรรค์ของเขา พวกเขาดูเหมือนจะส่งถึงริกเตอร์ - นั่นคือผู้ที่ทำให้คุณลืม ตัวเอง สิ่งที่เขาทำ ... เห็นได้ชัดว่าคุณลักษณะตามธรรมชาติบางประการของความสามารถของนักดนตรีเช่นลักษณะเฉพาะเจาะจง ฯลฯ ทำให้ตัวเองรู้สึกได้นอกจากนี้ยังมีทัศนคติเชิงสร้างสรรค์พื้นฐาน

นี่คือจุดที่อาจเป็นอีกหนึ่งความสามารถที่น่าทึ่งที่สุดของริกเตอร์ในฐานะผู้เล่นคอนเสิร์ต - ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ ตกผลึกจากเขาไปสู่ระดับสูงสุดของความสมบูรณ์แบบและทักษะระดับมืออาชีพทำให้เขาอยู่ในสถานที่พิเศษในแวดวงเพื่อนร่วมงานแม้แต่คนที่มีชื่อเสียงที่สุด ในแง่นี้เขาแทบไม่มีใครเทียบได้ Neuhaus ซึ่งจัดประเภทการเปลี่ยนแปลงโวหารในการแสดงของ Richter ว่าเป็นหนึ่งในคุณธรรมสูงสุดของศิลปินเขียนไว้หลังจากหนึ่งใน clavarabends ของเขา:“ เมื่อเขาเล่น Schumann หลังจาก Haydn ทุกอย่างก็เปลี่ยนไป: เปียโนต่างกันเสียงก็ต่างกัน จังหวะต่างกันลักษณะการแสดงออกต่างกัน ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนด้วยเหตุผลบางประการที่ Haydn เป็นและนั่นคือ Schumann และ S. Richter ด้วยความชัดเจนที่สุดสามารถรวบรวมการแสดงของเขาได้ไม่เพียง แต่รูปลักษณ์ของผู้เขียนแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคของเขาด้วย " (Neuhaus G. Svyatoslav Richter // ภาพสะท้อนบันทึกความทรงจำหน้า 240).

ไม่จำเป็นต้องพูดถึงความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของริกเตอร์ความสำเร็จที่มากขึ้นทั้งหมด (ครั้งต่อไปและครั้งสุดท้ายคือความสุข) เพราะโดยปกติแล้วสาธารณชนจะไม่ได้รับความชื่นชมในตอนเย็นของริกเตอร์ทั้งหมดที่พวกเขาเคยชื่นชมในตอนเย็นของหลาย ๆ คน "เอซ" ที่มีชื่อเสียงของนักเปียโน: ไม่ได้อยู่ในความเก่งกาจในการบรรเลงที่เอื้อเฟื้อในเอฟเฟกต์ทั้งเสียง "การตกแต่ง" ที่หรูหราหรือ "คอนเสิร์ต" ที่ยอดเยี่ยม

นี่เป็นลักษณะเฉพาะของรูปแบบการแสดงของริกเตอร์ - การปฏิเสธอย่างเด็ดขาดของทุกสิ่งภายนอกที่จับใจและอวดรู้ (อายุเจ็ดสิบ - แปดสิบทำให้แนวโน้มนี้เป็นไปได้สูงสุดเท่านั้น) ทุกสิ่งที่อาจเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากสิ่งสำคัญและสิ่งสำคัญในดนตรี - มุ่งเน้นไปที่ข้อดี นักแสดง, แต่ไม่ ปฏิบัติการได้... ในการเล่นตามวิธีที่ริกเตอร์เล่น - สำหรับเรื่องนี้บางทีประสบการณ์บนเวทีเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอไม่ว่ามันจะยอดเยี่ยมแค่ไหนก็ตาม วัฒนธรรมศิลปะเพียงอย่างเดียว - แม้จะมีขนาดที่ไม่เหมือนใคร พรสวรรค์ตามธรรมชาติ - แม้แต่คนที่มีขนาดมหึมา ... จำเป็นต้องมีอย่างอื่นอีกที่นี่ คุณสมบัติและลักษณะเฉพาะที่ซับซ้อนของมนุษย์ คนที่รู้จักริกเตอร์พูดเป็นเสียงเดียวเกี่ยวกับความสงบเสงี่ยมเสียสละทัศนคติที่เห็นแก่ผู้อื่นต่อสิ่งรอบตัวชีวิตและดนตรีของเขา

ริกเตอร์มีความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายทศวรรษ มันดูเหมือนง่ายและอิ่มเอมใจ แต่ในความเป็นจริงแล้ว - ปูทางผ่านแรงงานที่ไม่มีที่สิ้นสุดไร้ความปรานีและไร้มนุษยธรรม กิจกรรมที่ใช้เวลาหลายชั่วโมงตามที่อธิบายไว้ข้างต้นยังคงเป็นบรรทัดฐานในชีวิตของเขา มีการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คือยิ่งทุ่มเทเวลาให้กับการทำงานกับเครื่องมือมากขึ้น สำหรับริกเตอร์เชื่อว่าเมื่ออายุมากขึ้นไม่จำเป็นต้องลดลง แต่ต้องเพิ่มภาระงานสร้างสรรค์หากคุณตั้งเป้าหมายในการรักษา "รูปแบบ" ที่มีประสิทธิภาพ ...

ในช่วงทศวรรษที่แปดสิบเหตุการณ์ที่น่าสนใจและความสำเร็จมากมายเกิดขึ้นในชีวิตสร้างสรรค์ของศิลปิน ประการแรกไม่มีใครสามารถจำ "ช่วงเย็นของเดือนธันวาคม" ได้ซึ่งเป็นเทศกาลศิลปะที่ไม่เหมือนใคร (ดนตรีภาพวาดบทกวี) ซึ่งริกเตอร์ให้พลังงานและความแข็งแกร่งอย่างมาก "ธันวาคมเย็น" ซึ่งจัดขึ้นตั้งแต่ปี 2524 ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินได้กลายเป็นแบบดั้งเดิม ต้องขอบคุณวิทยุและโทรทัศน์ทำให้มีผู้ชมจำนวนมากที่สุด หัวข้อของพวกเขามีหลากหลาย: คลาสสิกและความทันสมัยศิลปะรัสเซียและศิลปะต่างประเทศ Richter ผู้ริเริ่มและสร้างแรงบันดาลใจให้กับ "ตอนเย็น" ได้เจาะลึกทุกสิ่งอย่างแท้จริงในระหว่างการเตรียมการ: ตั้งแต่การเตรียมโปรแกรมและการคัดเลือกผู้เข้าร่วมไปจนถึงรายละเอียดและมโนสาเร่ที่ดูเหมือนจะไม่สำคัญ อย่างไรก็ตามไม่มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ สำหรับเขาเมื่อพูดถึงงานศิลปะ "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ สร้างความสมบูรณ์แบบและความสมบูรณ์แบบไม่ใช่เรื่องเล็กน้อย" - คำพูดของมิเกลันเจโลเหล่านี้อาจกลายเป็นสัญลักษณ์ที่ดีเยี่ยมสำหรับการแสดงของริกเตอร์และกิจกรรมทั้งหมดของเขา

ในงาน "December Evenings" อีกหนึ่งแง่มุมของความสามารถของ Richter ได้รับการเปิดเผย: ร่วมกับผู้กำกับ B. Pokrovsky เขามีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าของ B.Britten "Albert Herring" และ "Turn of the Screw" “ Svyatoslav Teofilovich ทำงานตั้งแต่เช้าตรู่จนถึงดึกดื่น” ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ I. Antonova เล่า“ ฉันมีการซ้อมกับนักดนตรีจำนวนมาก ฉันทำงานร่วมกับไฟส่องสว่างฉันตรวจสอบหลอดไฟทุกดวงทุกอย่างตามตัวอักษรทุกอย่างจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุด ฉันเองไปกับศิลปินไปที่ห้องสมุดเพื่อเลือกภาพพิมพ์ภาษาอังกฤษสำหรับตกแต่งการแสดง ฉันไม่ชอบเครื่องแต่งกาย - ฉันไปดูโทรทัศน์และค้นหาในห้องแต่งตัวเป็นเวลาหลายชั่วโมงจนกว่าฉันจะพบสิ่งที่เหมาะกับเขา เขาคิดการผลิตทั้งหมดออกมา”

ริกเตอร์ยังคงมีอยู่มากมายทั้งในสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ ในปี 1986 เขาจัดคอนเสิร์ตประมาณ 150 ครั้ง รูปนี้น่าทึ่งมาก เกือบสองเท่าของเกณฑ์ปกติของคอนเสิร์ตที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป โดยปกติแล้ว "บรรทัดฐาน" ของ Svyatoslav Teofilovich - ก่อนหน้านี้เขาไม่ได้จัดคอนเสิร์ตมากกว่า 120 ครั้งต่อปีตามกฎ เส้นทางของการทัวร์ของ Richter ในปี 1986 ซึ่งครอบคลุมเกือบครึ่งโลกนั้นดูน่าประทับใจอย่างยิ่งทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการแสดงในยุโรปตามด้วยการทัวร์ชมเมืองในสหภาพโซเวียตเป็นเวลานาน ตะวันออกไกล) จากนั้น - ญี่ปุ่นที่ Svyatoslav Teofilovich มีคอนเสิร์ตเดี่ยว 11 ชิ้น - และคอนเสิร์ตอีกครั้งในบ้านเกิดของเขาตอนนี้อยู่ในลำดับย้อนกลับจากตะวันออกไปตะวันตก ริกเตอร์ในปี 1988 เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งเป็นเมืองที่มีขนาดใหญ่และไม่ใหญ่เกินไปชุดเดียวกันของการแสดงต่อเนื่องแบบเดียวกันการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดเหมือนกันจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง “ ทำไมมีเมืองมากมายและมีแค่นี้” เคยถาม Svyatoslav Teofilovich“ เพราะฉันยังไม่เคยเล่นในเมืองนี้” เขาตอบ“ ฉันต้องการอยากเห็นประเทศจริงๆ [... ] คุณรู้ไหมว่าอะไรดึงดูดฉัน? ความสนใจทางภูมิศาสตร์ ไม่ใช่ความเร่าร้อน แต่เป็นเช่นนั้น โดยทั่วไปแล้วฉันไม่ชอบนั่งที่เดียวที่ไหนเลย ... ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในการเดินทางของฉันไม่มีความสำเร็จนี่เป็นเพียงความปรารถนาของฉัน

ถึงฉัน น่าสนใจอันนี้มี การจราจร... ภูมิศาสตร์ฮาร์โมนีใหม่การแสดงผลใหม่เป็นศิลปะชนิดหนึ่งเช่นกัน ดังนั้นฉันจึงมีความสุขเมื่อออกจากสถานที่และจะมีอะไรต่อไป ใหม่... มิฉะนั้นก็ไม่น่าสนใจที่จะมีชีวิตอยู่ " (Richter Svyatoslav: "ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในการเดินทางของฉัน": จากบันทึกการเดินทางของ V. Chemberdzhi // เพลงโซเวียต. 1987. No. 4. หน้า 51. ).

บทบาทที่เพิ่มขึ้นในการฝึกซ้อมบนเวทีของริกเตอร์เมื่อเร็ว ๆ นี้ได้ถูกเล่นโดยดนตรีจากวงดนตรี เขาเป็นผู้เล่นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมเสมอเขาชอบแสดงร่วมกับนักร้องและนักบรรเลง ในช่วงอายุเจ็ดสิบและแปดสิบสิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจน Svyatoslav Teofilovich มักเล่นกับ O. Kagan, N. Gutman, Y. Bashmet; ในบรรดาหุ้นส่วนของเขาจะมีคนเห็น G. Pisarenko, V. Tretyakov, Borodin Quartet, กลุ่มเยาวชนที่กำกับโดย Y. Nikolaevsky และคนอื่น ๆ ชุมชนของนักแสดงที่มีความเชี่ยวชาญหลากหลายได้ก่อตัวขึ้นใกล้เขา; นักวิจารณ์เริ่มพูดคุยกันโดยปราศจากสิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับ "กาแลคซีริกเตอร์" ... โดยธรรมชาติแล้ววิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีที่ใกล้เคียงกับริกเตอร์ส่วนใหญ่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลโดยตรงและแข็งแกร่งของเขาแม้ว่าเขาจะไม่ได้ใช้ความพยายามมากที่สุดก็ตาม สำหรับสิ่งนี้ ... แต่ ... มันไม่สามารถแพร่เชื้อได้ญาติของนักเปียโนเป็นพยานถึงความทุ่มเทอย่างมากในการทำงานความคิดสร้างสรรค์สูงสุดของเขาความเด็ดเดี่ยวของเขา การสื่อสารกับเขาผู้คนเริ่มทำในสิ่งที่ดูเหมือนจะเกินกำลังและความสามารถของพวกเขา “ เส้นแบ่งระหว่างบทเรียนการซ้อมและคอนเสิร์ตถูกลบทิ้งไปแล้วสำหรับเขา” เอ็น. กัทแมนนักเล่นเชลโลกล่าว“ นักดนตรีส่วนใหญ่ในบางช่วงอาจคิดว่าชิ้นส่วนนั้นพร้อมแล้ว ริกเตอร์เพิ่งเริ่มทำงานในขณะนี้ "

หลายอย่างน่าทึ่งในช่วง "ปลาย" ริกเตอร์ แต่ที่สำคัญที่สุดคือความหลงใหลในการค้นพบสิ่งใหม่ ๆ ในดนตรี ดูเหมือนว่าจะมีการสะสมละครมากมาย - ทำไมต้องค้นหาสิ่งที่เขาไม่เคยแสดงมาก่อน? มันจำเป็นหรือไม่ ... และอย่างไรก็ตามในโปรแกรมอายุเจ็ดสิบแปดสิบของเขาเราสามารถพบกับผลงานใหม่ ๆ ที่ไม่สามารถเล่นได้ก่อนหน้านี้ของเขาเช่น Shostakovich, Hindemith, Stravinsky และผู้เขียนคนอื่น ๆ หรือข้อเท็จจริงดังกล่าว: เป็นเวลากว่า 20 ปีติดต่อกันริกเตอร์เข้าร่วมเทศกาลดนตรีในเมืองตูร์ (ฝรั่งเศส) และไม่มีสักครั้งในช่วงเวลานี้ที่ฉันทำซ้ำในรายการของฉัน ...

ลักษณะการเล่นของนักเปียโนเปลี่ยนไปเมื่อเร็ว ๆ นี้หรือไม่? สไตล์การแสดงคอนเสิร์ตของเขา? ใช่และไม่. ไม่เพราะโดยหลักแล้วริกเตอร์ยังคงเป็นตัวของตัวเอง รากฐานของงานศิลปะของเขามั่นคงและทรงพลังเกินไปสำหรับการดัดแปลงที่สำคัญใด ๆ ในขณะเดียวกันแนวโน้มบางอย่างที่มีอยู่ในเกมของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้รับความต่อเนื่องและการพัฒนาในปัจจุบัน ประการแรกนั่นคือ "พยานโดยนัย" ของริกเตอร์ในฐานะนักแสดงซึ่งได้กล่าวไปแล้ว ลักษณะดังกล่าวลักษณะเฉพาะของสไตล์การแสดงของเขาต้องขอบคุณผู้ฟังที่มีความรู้สึกว่าพวกเขาโดยตรงเผชิญหน้าพบปะกับผู้เขียนผลงานที่ดำเนินการโดยไม่ต้องมีล่ามและคนกลางใด ๆ และสิ่งนี้ทำให้เกิดความประทับใจอย่างมากราวกับเป็นเรื่องผิดปกติ ไม่มีใครเทียบได้กับ Svyatoslav Teofilovich ที่นี่ ...

ในขณะเดียวกันเราไม่อาจมองไม่เห็นว่าความเที่ยงธรรมที่เน้นย้ำของริกเตอร์ในฐานะล่าม - ความชัดเจนของการแสดงของเขากับสิ่งเจือปนใด ๆ - มีผลและผลข้างเคียง ความจริงก็คือความจริง: ในการตีความของนักเปียโนจำนวนหนึ่งในช่วงอายุเจ็ดสิบและแปดสิบบางครั้งเราอาจรู้สึกถึง "การกลั่น" ของอารมณ์บางอย่างซึ่งเป็น "ความไม่มีตัวตน" (บางทีอาจจะถูกกว่าถ้าพูดว่า "บุคลิกภาพเกิน") ของการเปล่งเสียงดนตรี บางครั้งการแยกตัวออกจากผู้ชมภายในและสภาพแวดล้อมการรับรู้ทำให้ตัวเองรู้สึก บางครั้งในบางโปรแกรมของเขาริกเตอร์ดูเป็นนามธรรมเล็กน้อยในฐานะศิลปินโดยไม่ปล่อยให้ตัวเองทำอะไรเลย - อย่างน้อยดูเหมือนจากภายนอกซึ่งจะไปไกลกว่ากรอบของการสร้างเนื้อหาที่ถูกต้องตามตำราเรียน เราจำได้ว่าครั้งหนึ่ง GG Neuhaus ขาด "ความเป็นมนุษย์" ในสาวกที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงระดับโลกของเขา - "แม้จะมีผลงานที่สูงส่งทางจิตวิญญาณก็ตาม" เป็นเรื่องยุติธรรมที่จะทราบว่าสิ่งที่ Genrikh Gustavovich พูดถึงไม่ได้หายไปเมื่อเวลาผ่านไป ค่อนข้างตรงกันข้าม ...

(เป็นไปได้ว่าทุกสิ่งที่เรากำลังพูดถึงในตอนนี้เป็นผลมาจากกิจกรรมบนเวทีระยะยาวต่อเนื่องและเข้มข้นสุด ๆ ของริกเตอร์สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อเขาด้วยซ้ำ)

ในความเป็นจริงผู้ฟังบางคนยอมรับอย่างตรงไปตรงมาก่อนหน้านี้ว่าพวกเขารู้สึกว่าในตอนเย็นของริกเตอร์รู้สึกว่านักเปียโนอยู่ห่างไกลจากพวกเขาบนแท่นสูงบางประเภท และก่อนหน้านี้ริกเตอร์ดูเหมือนหลายคนจะเป็นเหมือนบุคคลที่น่าภาคภูมิใจและสง่างามของศิลปิน "เซเลสเชียล" นักกีฬาโอลิมปิกซึ่งไม่สามารถบรรลุได้สำหรับปุถุชนเท่านั้น ... ปัจจุบันความรู้สึกเหล่านี้อาจแข็งแกร่งยิ่งขึ้น แท่นนั้นดูน่าประทับใจยิ่งขึ้นดูยิ่งใหญ่และ ... ห่างไกลมากขึ้น

และต่อไป. ในหน้าก่อนหน้านี้ริกเตอร์มีความชื่นชอบในการสร้างสรรค์ตนเองอย่างลึกซึ้งวิปัสสนา "ปรัชญานิยม" ถูกตั้งข้อสังเกต ("กระบวนการทั้งหมดของการแสดงดนตรีเกิดขึ้นในตัวเขาเอง" ... ) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเกิดขึ้นในชั้นสูงของสตราโตสเฟียร์ทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับสาธารณชนอย่างน้อยก็สำหรับบางส่วน เพื่อเข้าใจการสัมผัสโดยตรงกับพวกเขา ... และเสียงปรบมืออย่างกระตือรือร้นหลังจากการแสดงของศิลปินไม่ได้ทำให้ข้อเท็จจริงนี้เปลี่ยนแปลงไป

ที่กล่าวมาทั้งหมดไม่ใช่คำวิจารณ์ตามความหมายของคำที่ใช้กันทั่วไป Svyatoslav Teofilovich Richter เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างมีนัยสำคัญมากเกินไปและการมีส่วนร่วมในงานศิลปะระดับโลกของเขานั้นยอดเยี่ยมเกินกว่าที่จะเข้าหาด้วยมาตรการวิกฤตมาตรฐาน ในขณะเดียวกันก็ไม่จำเป็นต้องหันเหไปจากคุณสมบัติพิเศษบางประการของภาพที่แสดงเท่านั้น ยิ่งไปกว่านั้นพวกเขายังเปิดเผยรูปแบบบางอย่างของวิวัฒนาการระยะยาวของศิลปินและมนุษย์

ในตอนท้ายของการสนทนาเกี่ยวกับริกเตอร์ของอายุเจ็ดสิบและแปดสิบไม่มีใครสามารถล้มเหลวในการสังเกตว่าการคำนวณทางศิลปะของนักเปียโนได้มีความแม่นยำและได้รับการตรวจสอบมากยิ่งขึ้น แง่มุมของโครงสร้างเสียงที่เขาสร้างนั้นชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้น การยืนยันที่ชัดเจนว่านี่คือรายการคอนเสิร์ตสุดท้ายของ Svyatoslav Teofilovich และการบันทึกที่เขาทำขึ้นโดยเฉพาะละครจาก Seasons ของไชคอฟสกี, ภาพวาด etudes ของ Rachmaninov รวมถึง Quintet ของ Shostakovich กับชาว Borodinians

ยังมีบางอย่างในชีวิตที่เขาเกลียดมาก ตัวอย่างเช่นเมื่อ ...

... เขารู้สึกชื่นชม

มีแฟนคนหนึ่งเข้ามาในห้องแต่งตัวของริกเตอร์และเริ่มจูบมือของเขา นักเปียโนตามความทรงจำของคนที่คุณรักแทบจะกรีดร้องด้วยความสยดสยอง และในการตอบสนองเขารีบไปจูบมือของชายคนนี้ เขากลัวความชื่นชมอย่างมาก เมื่อได้ยินพวกเขาเขาหลับตาลงและยิ้มตอบอย่างสุภาพเท่านั้น และเขาไม่พอใจเพื่อนที่คุกเข่าต่อหน้าเขาและเริ่มปรบมือให้ ทำไมพวกเขาถึงมีพฤติกรรมเช่นนั้น? - เขาพูดว่า. - มันทำให้ฉันเจ็บมาก!

เมื่อนักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่าคอนเสิร์ตเป็นอัจฉริยะริกเตอร์ตอบว่า: มีเพียงผู้สร้างเท่านั้นที่สามารถเป็นอัจฉริยะได้ นักแสดงจะมีความสามารถและไปถึงจุดสูงสุดได้ก็ต่อเมื่อเขาทำตามแผนของศิลปินเท่านั้น

... ถามถึงแม่

โศกนาฏกรรมหลักของริกเตอร์คือการทรยศต่อแม่ของเขา ครอบครัวของนักดนตรีอาศัยอยู่ในโอเดสซา พ่อของฉันทำงานในโรงละครโอเปร่าแม่ของฉันเย็บผ้าได้อย่างน่าทึ่ง เมื่อชาวเยอรมันเข้าใกล้โอเดสซาครอบครัวได้รับการเสนอให้อพยพออกไป แต่แม่ของเธอ Anna Pavlovna Moskaleva ปฏิเสธทุกคนโดยไม่คาดคิด ตามกฎหมายของช่วงสงครามคุณพ่อ Svyatoslav Teofilovich ถูกจับและถูกยิง เนื่องจากเขา - เป็นคนเยอรมันตามสัญชาติ - ไม่ต้องการออกจากเมืองก่อนการมาถึงของพวกฟาสซิสต์จึงหมายความว่าเขากำลังรอพวกเขาอยู่ ดังนั้น Chekists จึงให้เหตุผล

และแม่ของนักดนตรีได้แต่งงานกับ Kondratyev คนหนึ่งโดยไม่คาดคิดซึ่งเธอดูแลก่อนสงคราม เพียงไม่กี่ปีต่อมาริกเตอร์ได้เรียนรู้ว่า Kondratyev คนนี้เป็นเพียงคนป่วยหนักเท่านั้น ในความเป็นจริงเขาเป็นลูกหลานของเจ้าหน้าที่ซาร์ผู้มีอิทธิพลเพียงแสร้งทำเป็นว่าเป็นคนพิการและรอการสิ้นสุดของอำนาจของสหภาพโซเวียต

ก่อนที่โอเดสซาจะถูกกองทัพโซเวียตยึดครองอีกครั้ง Kondratyev และชาวเยอรมันได้หนีออกจากเมืองพร้อมกับภรรยาของเขา และริกเตอร์ซึ่งเรียนอยู่ในมอสโกวในขณะนั้นไม่รู้อะไรเลย และเขากำลังรอจดหมายจากแม่ของเขาซึ่งเป็นคนที่สนิทกับเขามากที่สุด

ตลอดหลายปีสงครามที่เขามีชีวิตอยู่เพื่อรอพบแม่ คุณไม่รู้ว่าแม่ของฉันเป็นอย่างไร - เขาบอกกับเพื่อน ๆ - ฉันจะพูดอะไรบางอย่าง - เธอหัวเราะแล้ว ฉันจะคิดอะไรบางอย่าง - เธอยิ้มอยู่แล้ว

Anna Pavlovna ไม่เพียง แต่เป็นเพื่อนที่ดีที่สุดและเป็นที่ปรึกษาของเขาเท่านั้น เธอเป็นพื้นฐานของศีลธรรมสำหรับเขา เมื่อ Svyatoslav เป็นเด็กผู้ชายไม่ได้คืนหนังสือให้กับผู้หญิงที่เขารู้จักและเธอก็บ่นกับแม่ของนักดนตรี: แน่นอนความสามารถทั้งหมดเหมือนกัน และผู้หญิงคนนั้นก็ดุลูกชายของเธอทันที: คุณจะละอายแค่ไหนถ้าผู้คนเริ่มชื่นชมคุณในฐานะพรสวรรค์เท่านั้น คุณได้รับพรสวรรค์จากพระเจ้าคุณไม่มีความผิดในเรื่องนี้ แต่ถ้าคุณเป็นมนุษย์จะไม่คิดกับผู้คนมันเป็นเรื่องน่าอาย

เมื่อนักดนตรีรู้เกี่ยวกับการทรยศของแม่ของเขาเขาก็ปิดตัวเอง นี่เป็นหายนะที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของเขาซึ่งเขาไม่สามารถอยู่รอดได้ ฉันไม่สามารถมีครอบครัวได้ - เขาตัดสินใจด้วยตัวเอง - เฉพาะศิลปะ

และแม่แต่งงานกับ Kondratyev และไปตั้งถิ่นฐานในต่างประเทศตกลงกันว่าสามีของเธอควรมีนามสกุลของเธอ นักดนตรีเล่าด้วยความสยดสยองเมื่อกี่ปีต่อมาเขาเห็นจานของเอส. ริกเตอร์ที่ประตูบ้านแม่ของเขา ฉันทำอะไร? - คิดว่า Svyatoslav Teofilovich และจากนั้นก็จำได้ว่าชื่อของ Kondratyev คือ Sergei นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นเมื่อพ่อเลี้ยงให้สัมภาษณ์กับนักข่าวต่างประเทศในนามของพ่อของนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ ริกเตอร์เองเมื่อได้ยินวลีจากผู้สื่อข่าว: เราเห็นพ่อของคุณตัดพวกเขาออกอย่างแห้งแล้ง: พ่อของฉันถูกยิง

การพบกับแม่ของเขาเกิดขึ้นในอีกหลายปีต่อมาเมื่อต้องขอบคุณความพยายามของ Ekaterina Furtseva และ Lyubov Orlova ในที่สุดนักดนตรีก็ได้รับการปล่อยตัวในต่างประเทศ แต่อนิจจาการสื่อสารไม่ได้ผล แม่ไม่อยู่อีกแล้ว - ริกเตอร์บอกคนที่เขารัก - เฉพาะหน้ากาก เราแค่จูบกันแค่นั้นแหละ

แต่เมื่อแอนนาพาฟลอฟนาป่วยหนักริกเตอร์ก็ใช้เงินทั้งหมดที่ได้จากการทัวร์ไปรักษาตัว การที่เขาปฏิเสธที่จะมอบค่าลิขสิทธิ์ให้กับรัฐนั้นทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่

นักดนตรีได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของแม่ของเขาจาก Kondratyev ไม่กี่นาทีก่อนเริ่มคอนเสิร์ตในเวียนนา นี่เป็นการแสดงที่ไม่ประสบความสำเร็จเพียงอย่างเดียวของนักเปียโน จุดจบของตำนานหนังสือพิมพ์เขียนในวันรุ่งขึ้น

... สร้างเงื่อนไขพิเศษ

ริชเตอร์เป็นคนที่ไม่โอ้อวดอย่างน่าประหลาดใจ เมื่อมาถึงเรือนกระจกมอสโคว์บางครั้งเขาอาศัยอยู่ในอพาร์ทเมนต์ของไฮน์ริชนอยเฮาส์ครูของเขาที่ซึ่งเขานอนหลับอยู่ ... ใต้เปียโน ตลอดชีวิตอาหารจานโปรดของเขาคือมันฝรั่งทอด

นักดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความเท่าเทียมกันอย่างแท้จริงกับผู้คน เมื่อเขาเห็นผู้หญิงคนหนึ่งกำลังล้างพื้นเขาก็รีบเข้าไปช่วยเธอทันที และถ้าเพื่อนบ้านของเขาในอพาร์ทเมนต์ส่วนกลางเชิญเขาไปเยี่ยม Svyatoslav ก็ไม่เคยปฏิเสธ มันฝรั่งทอดของคุณอร่อยมาก” เขาขอบคุณสำหรับการรักษา

ครั้งหนึ่งหลังจากเดินเล่นเขาตัดสินใจว่ายน้ำ และในขณะที่เขาว่ายน้ำเสื้อของเขาก็ถูกขโมยไป ไม่มีอะไรทำ - ขึ้นจากน้ำใส่กางเกงแล้วไปที่สถานี และมีคนงานบางคนกำลังนั่งดื่มอยู่ ทำไมคุณถึงเดินไปรอบ ๆ ตัวเปล่า? หนึ่งในนั้นหันไปหาริกเตอร์ - ไปดื่มกับเรา และใช้เสื้อกั๊กของฉันที่นี่ คุณจะไปมอสโคว์อย่างไร? และ Svyatoslav ใส่เสื้อกั๊กไปมอสโคว์แล้วก็กังวลมากเมื่อมันถูกโยนทิ้งไป

ตามความทรงจำของเพื่อน ๆ เขาได้รับสิ่งที่ดูเหมือนแทบจะเป็นไปไม่ได้สำหรับคนอื่นอย่างง่ายดาย ครั้งหนึ่งใน บริษัท ขนาดใหญ่ริกเตอร์เดินเท้าไปยังอารามซึ่งอยู่ห่างออกไปประมาณ 50 กิโลเมตร เมื่อถึงจุดหมายปลายทางทุกคนก็ทรุดลงกับพื้นจากความเหนื่อยล้า ริกเตอร์ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นก็ไปดูสถานที่ท่องเที่ยว

เขายังไม่กลัวอะไรเลย ระหว่างการท่องเที่ยวในทบิลิซีเมื่อเขาโด่งดังไปทั่วโลกแล้วเขาก็ถูกขังอยู่ในห้องเดียวกับนักฟลุต ก่อนการซ้อม Svyatoslav Teofilovich ไปเดินเล่นแบบดั้งเดิมและเมื่อเขากลับมาเขาไม่สามารถเข้าไปในห้องได้ จากนั้นเขาก็เข้าไปในห้องถัดไปและเอื้อมมือไปที่หน้าต่างของเขาอย่างใจเย็นตามขอบชั้นที่หก คุณไม่กลัวเหรอ? มันเป็นชั้นหกหลังจากนั้นพวกเขาถามเขาในภายหลัง ไม่เลย” ริกเตอร์ตอบ - เพื่อนบ้านของฉันกลัว เขาอยู่กับผู้หญิงคนหนึ่งและเมื่อฉันปรากฏตัวจากด้านข้างของหน้าต่างเขาก็ตกใจมาก

... ทำร้ายสัตว์

นอกเหนือจากดนตรีริคเตอร์รักธรรมชาติมากกว่าสิ่งอื่นใด เขาถือว่า Oka และ Zvenigorod เป็นสถานที่ที่สวยงามที่สุดในโลก เมื่อนักข่าวชาวเยอรมันคนหนึ่งถามคำถามเขา: คุณคงพอใจที่ได้อยู่ในประเทศเยอรมนีบ้านเกิดของคุณเพื่อชมแม่น้ำไรน์อันยิ่งใหญ่ริคเตอร์ตอบว่า: บ้านเกิดของฉันคือ Zhitomir และเรนไม่ได้อยู่ที่นั่น

เมื่อทราบว่าผู้กำกับ Andrei Tarkovsky ได้เผาวัวเพื่อถ่ายทำในภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของเขานักเปียโนก็ตกใจมาก ฉันไม่อยากได้ยินชื่อของบุคคลนี้อีกต่อไป - Svyatoslav Teofilovich กล่าว - ฉันเกลียดเขา. ถ้าเขาไม่สามารถทำได้โดยปราศจากความโหดร้ายเช่นนั้นเขาก็จะขาดความสามารถ "

เมื่อมาเยี่ยมและเห็นแมวนอนหลับอยู่บนเก้าอี้ที่เสนอให้กับเขาริกเตอร์ไม่กล้าเข้าร่วมสถานที่ที่สัตว์ชื่นชอบ ไม่คุณไม่สามารถปลุกเธอได้ ฉันจะนั่งที่อื่นดีกว่า - เขาพูด

ไม่นานก่อนที่เขาจะเดินทางไปต่างประเทศครั้งสุดท้ายริกเตอร์เดินทอดน่องไปตามถนนตามปกติ ทันใดนั้นสายตาของเขาก็ตกไปที่นกพิราบที่ตายแล้วนอนอยู่บนทางเท้า นักดนตรียกซากนกไปฝังและหลังจากนั้นเขาก็เดินต่อไป ...

หกวันก่อนเสียชีวิตริกเตอร์นึกถึงจุดเริ่มต้นของสงครามคืนที่พวกเขาเริ่มทิ้งระเบิดมอสโกว นักดนตรีปีนขึ้นไปบนหลังคาบ้านเพื่อดับไฟแช็คที่ศัตรูโยนมาร่วมกับผู้อยู่อาศัยคนอื่น ๆ เครื่องยนต์ของเครื่องบินฟาสซิสต์ฟังดูเป็นลางไม่ดีเหนือเมืองหลวง ริกเตอร์จ้องมองไปที่คานที่ตัดกันของไฟค้นหาอย่างชื่นชม นี่คือวากเนอร์เขากล่าว - ความตายของเทพเจ้า

ฉันคงตัวเล็ก

ในเดือนมีนาคมผู้หญิงคนหนึ่งโทรหาสำนักงานบรรณาธิการของเรา ฉันชื่อ Galina Gennadievna เธอแนะนำตัวเอง - ฉันมีจดหมายจากริกเตอร์คุณสนใจไหม?

ปรากฎว่า Anatoly พี่ชายของ Galina Gennadievna นักบินตามอาชีพเป็นเพื่อนสนิทของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ พวกเขามักจะพบกันและเมื่อ Svyatoslav Teofilovich ออกจากมอสโกพวกเขาก็ติดต่อกัน Tolya มักจะบอกฉันเกี่ยวกับริกเตอร์ - เล่าถึง Galina Gennadievna - เขาบอกว่าสลาวาเป็นคนไม่มีความสุขมาก และพี่ชายของฉันอยากให้ทุกคนรู้ว่าชีวิตของริชเตอร์ไม่ได้ไร้เมฆและรุ่งเรืองเหมือนที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Anatoly เสียชีวิตอย่างอนาถ และเมื่อไม่นานมานี้ Galina Gennadyevna ได้ค้นพบจดหมายจาก Richter ในสิ่งของของเขาซึ่งหนึ่งในนั้นเราจะเผยแพร่เมื่อได้รับอนุญาตจากเธอ

เรียน Anatoly! ในที่สุดฉันก็สามารถนั่งลงเพื่อเขียนถึงคุณ ฉันได้รับของคุณเมื่อเช้าเมื่อวานนี้ดังนั้นในวันพุธฉันเฝ้าดูความตื่นเต้นที่เกิดขึ้นในหมู่นักว่ายน้ำที่สนุกสนานท่ามกลางแสงของโคมไฟยามค่ำคืนอันน่าเศร้า นั่งบนม้านั่งและกังวล

จดหมายของคุณ (ฉบับที่สอง) ทำให้ฉันเสียใจ (อย่างเห็นแก่ตัว) และทำให้ฉันมั่นใจ (เพราะคุณจะได้พักผ่อนบนเตียง) คุณเหนื่อยมากและต้องพักผ่อนบ้าง จดหมายของคุณทำให้ฉันอยากเห็นและรู้สึกถึงคุณมากยิ่งขึ้น

ฉันเสียใจและรำคาญมากที่ฉันมักจะทำให้คุณหมดความอดทนและรำคาญดังนั้นฉันจึงอยากจะหลีกเลี่ยงสิ่งนี้ คุณเขียนว่าคุณจะไม่เพียงพอเป็นเวลานานและฉันรู้สึกผิดมากอีกครั้ง

เอาล่ะได้โปรดอย่ารบกวนฉัน ฉันต้องการ (และจะทำ) เพื่อให้ทุกอย่างดี

ในการเดินทางของฉันทุกอย่างประสบความสำเร็จสวยงามและสง่างาม นอกเหนือจากสิ่งที่สำคัญที่สุด - ฉันไม่พอใจกับการแสดงของฉัน แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องธรรมดาเนื่องจากฉันได้หยุดพักยาว แต่ก็ยังน่าเสียดาย (ภายนอกมันเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่มาก แต่คุณก็รู้ว่านี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญสำหรับฉัน)

ระหว่างทางกลับฉันอยู่ที่เมืองหลวงของยูเครนหนึ่งวันโดยที่ฉันนั่งที่เครื่องดนตรีอีกครั้งทั้งวันเพื่อเตรียมตัวสำหรับวันที่ 28 (เลื่อนออกไปเป็นวันที่ 30 พฤษภาคม) ในมอสโกว ฉันมาถึงวันที่ 27 และพบจดหมายฉบับแรกของคุณจากสนามบิน (มันทำให้ฉันเสียใจมากเห็นได้ชัดว่าฉันตัวเล็กมากถ้าฉันไม่สามารถทำสิ่งง่ายๆได้) โปรดเขียนฉันว่ามันปรากฏออกมาอย่างไร

คุณอาจจะอยู่จนถึงวันเกิดของลูกชาย และนี่ก็ชัดเจนสำหรับฉันวิธีที่ควรจะเป็น ตอนนี้ฉันสนใจมากว่าจะได้เจอคุณเมื่อไหร่เพราะเร็ว ๆ นี้ฉันจะจากไปอีกครั้ง

ฉันขอให้คุณมากถ้าเป็นไปได้พักผ่อนและพยายามอย่าหงุดหงิด - นี่คือสิ่งสำคัญสำหรับคุณ คุณจะพูดว่า: พูดง่าย! แต่คุณจะคิดผิด แม้ว่าฉันจะมีวิธีที่แตกต่างออกไป แต่ในแง่ของความตื่นเต้นความประหม่าและการทำงานหนักเกินไปเราจะออกมาเป็นเช่นนี้ ...

ฉันขอให้คุณความกังวลของคุณในคาซานจะได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จคุณรู้สึกดีและที่สำคัญที่สุดคือคุณมีความสุขเสมอ

ฉันกอดคุณ Slavkin ของคุณ 05/29/1964

พิชัยสงคราม

SVYATOSLAV RICHTER

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2504) วีรบุรุษแรงงานสังคมนิยม (2518) ผู้ได้รับรางวัลแห่งรัฐและรางวัลเลนิน

เขาแสดงในภาพยนตร์เรื่อง "Composer Glinka" (1952. บทบาทของ Franz Liszt)

ภรรยา - นักร้อง Nina Dorliak (เสียชีวิตในปี 1998)

ชีวประวัติ

วิธีที่สร้างสรรค์

"เย็นเดือนธันวาคม"

บทพูด

มูลนิธิเอส. ริกเตอร์

ศิลปินริกเตอร์

รางวัลและชื่อเรื่อง

Nina Dorliak

อพาร์ทเมนต์พิพิธภัณฑ์

ความทรงจำของนักดนตรี

ทางเลือกของบรรณาธิการ