"เพลย์บิล". "โปสเตอร์ละคร" บอกเลยว่าจับฉลากผู้โชคดี

Maxim Averin: "อาชีพของฉันลบคือฉันไม่เห็นข้อเสียใด ๆ ในนั้น"

ฤดูกาลนี้เป็นปีกาญจนาภิเษกของโรงละคร Satyricon: ในปี 1939 ในเมืองเลนินกราดมีโรงละครขนาดเล็กซึ่งนำโดย Arkady Raikin ศิลปินที่มีความสามารถและมีเอกลักษณ์ที่สุด ยุคมอสโกใหม่ที่เกี่ยวข้องกับชื่อ Konstantin Raikin เป็นหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ที่มีผลงานการผลิตที่มีความสามารถและชื่อใหม่ของผู้เชี่ยวชาญ หนึ่งในนั้น Maxim Averin... เมื่ออายุ 34 เขาได้รับรางวัลโรงละครและภาพยนตร์อันทรงเกียรติ (รัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย "Triumph", "Seagull", "Idol", "Silver Horseshoe") ไม่ถูกละเลยจากสาธารณชน หลังจากการแสดงของเขาในบทบาทหลักในละครทีวีเรื่อง "Capercaillie" ผู้ชมต่างพากันไปที่โรงละคร "Satyricon" ซึ่งเขารับใช้มานานกว่าสิบปีโดยมีคำขอเพียงข้อเดียว: "ลองดูที่ Capercaillie" เมื่อเข้าไปในโรงละคร พวกเขาค้นพบ Maxim Averin ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อันที่จริงแล้วในการแสดงละครของเขามีบทบาทในการแสดง: "The Lion in Winter", "Gedda Gubler", "Masquerade", "Profitable Place", "Hamlet", "Macbeth", "Richard"สาม"," คิงเลียร์ "," ต้นป็อปลาร์และสายลม ” เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงตั้งแต่เด็ก เป็นไปได้มากว่าการตัดสินใจครั้งนี้เกิดขึ้นหลังจากอายุได้ 6 ขวบเขาเต้นในภาพยนตร์เรื่อง "The Adventures of Count Nevzorov" แต่ถึงแม้เขาจะไปเยี่ยมสตูดิโอโรงละครที่ House of Cinema เขาก็ไม่ได้เข้าโรงละครในครั้งแรก

มันเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับฉัน ฉันคิดว่าฉันเป็นศิลปิน แต่ฉันเป็นอะไร? ทุกคนรอบตัวพูดว่า:“ คุณเป็นศิลปิน!” - และทันใดนั้นศิลปินคนนี้ก็ไม่ถูกจับ ไม่มีใครมีความสุขกับการมาถึงของฉัน ไม่มีใครอุทาน: “ช่างเป็นความสุขอะไรอย่างนี้ ใครมาหาเรา!” ยิ่งกว่านั้นปรากฎว่ามีเด็กผู้ชายและเด็กผู้หญิงจำนวนมาก

- หนึ่งปีเต็ม ก่อนสอบเข้าครั้งที่สอง คุณทำอะไร?

ฉันทำงาน แต่จริงๆ แล้วฉันเริ่มทำงานตอนอายุ 12 ขวบ การส่งจดหมายเป็นช่างซ่อมบำรุงในร้านค้า ตามกฏหมายจนฉันอายุ 14 ปี พวกเขาพาฉันไปทำงานหนักไม่ได้ แต่ทีมเป็นผู้หญิง ฉันเลยทำหน้าที่ทั้งหมด ไม่ใช่การค้นหาตัวเองหรือพยายามยืนยันตัวเอง ฉันต้องการเป็นผู้ใหญ่ ฉันเริ่มสูบบุหรี่แต่เนิ่นๆ แต่ฉันไม่ชอบสูบบุหรี่ ดังนั้นฉันจึงหาเงินด้วยตัวเอง สำหรับฉัน ดูเหมือนเป็นการแสดงความเป็นอิสระ แม้ว่าฉันจะให้เงินเดือนเกือบทั้งหมดกับพ่อแม่ที่หวาดกลัวว่า “คุณกำลังทำอะไร ผู้คนจะคิดว่าเรากำลังให้คุณทำงาน!”

ก่อนเข้าเรียนปีนั้น ฉันกำลังเตรียมตัวอยู่ แต่ความคิดของฉันกลับต่างไปจากเดิม: “ถ้าฉันมีค่าควร สิ่งนี้จะเกิดขึ้นที่นี่และเดี๋ยวนี้ ถ้ามันไม่เกิดขึ้น แสดงว่าฉันเข้าใจผิดและต้องมองหาสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง " ฉันเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าฉันต้องแสดงทุกสิ่งที่ฉันสามารถทำได้และเตรียมโปรแกรมที่หลากหลาย แต่เมื่อได้รับอนุญาตให้เข้าสู่รอบที่สอง พวกเขาขอให้ฉันเตรียมอย่างอื่น ในการค้นหาวัสดุฉันเกือบจะเสียสติและตื่นขึ้นมากลางดึกฉันก็หยิบ "สร้อยข้อมือทับทิม" ของ Kuprin จากชั้นวางที่แขวนอยู่บนเตียงของฉันอ่านจดหมายของ Zheltkov ซ้ำ: "อย่าให้อะไรมารบกวนจิตใจที่สวยงามของคุณ . .. ชื่อของเจ้าศักดิ์สิทธิ์!” - และฉันเข้าใจว่านี่คือสิ่งที่คุณต้องการ ด้วยข้อนี้ ฉันไปสอบ เขากลายเป็นความสุขสำหรับฉัน

- ใครสอนคุณเกี่ยวกับอาชีพการแสดงที่สถาบันโรงละคร Shchukin?

ฉันโชคดี ฉันพบ Mohicans คนสุดท้าย - Yakov Mikhailovich Smolensky เขาเป็นผู้อ่านที่น่าทึ่ง เขาเป็นคนแนะนำฉันให้รู้จักกับเจ้าชายน้อย Lyudmila Vladimirovna Stavskaya เป็น "babasya" ของเราในขณะที่เราเรียกเธอข้างหลังเธอ ผู้หญิงที่มีบุคลิก ฉันแสดงให้เห็นในการสังเกต พร้อมกับเรา สตูดิโอระดับชาติสำหรับเด็กๆ จาก Ingushetia ได้รับคัดเลือกที่โรงเรียน เมื่ออยู่ในห้องเรียน บางสิ่งบางอย่างไม่ได้ผลสำหรับพวกเขา Stavskaya โกรธเคืองและชายคนหนึ่งที่มีสำเนียงที่แข็งแกร่งพูดว่า: "ไม่ต้องกังวลคุณยายเราจะทำทุกอย่างเดี๋ยวนี้" ซึ่งเธอพูดว่า: "ถ้าคุณไม่รู้จักชื่อของฉันให้เรียก" ศาสตราจารย์ ""

“สร้อยข้อมือทับทิม” ซึ่งทำให้ฉันโชคดีเมื่อฉันเข้ามา ปรากฏขึ้นอีกครั้งในชีวิตของฉันในปีที่สองของฉัน เมื่อ Stavskaya เริ่มเตรียมข้อความที่ตัดตอนมาจากมันกับเรา ฉันเล่น Zheltkov อีกครั้ง ฉันอ่านบทพูดคนเดียว: “ฉันรักภรรยาของคุณ ฉันไม่สามารถหยุดรักเธอได้” - และเพิ่ม:“ นี่เป็นผู้ชายมาก” Stavskaya มองมาที่ฉันด้วยรอยยิ้ม: "คุณเป็นคนอะไร คุณคือ Maxim"

หัวหน้าแผนก Albert Grigorievich Burov ปฏิบัติต่อฉันอย่างไร้สาระเล็กน้อย ฉันเล่นเป็นข้อความจากซาร์ฟีโอดอร์ Burov ยกย่องฉัน ฉันคิดว่ามันเป็นชัยชนะส่วนตัว ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของหลักสูตรของเราคือ Marina Alexandrovna Panteleeva คนที่มีจิตใจเฉียบแหลมและอารมณ์ขันที่เปล่งประกายอย่างไม่น่าเชื่อ เธอเลี้ยงดูฉัน สอนพื้นฐาน กำหนดแนวทางที่ถูกต้องในวิชาชีพ ฉันมาหาเธอเพื่อขอคำแนะนำเมื่อมีคำถามว่าจะทำงานที่ไหนในอนาคต เธอเป็นคนช่วยฉันเลือกโรงละครครั้งสุดท้าย ไม่นานมานี้เธอจากไป และจู่ๆ ฉันก็รู้สึกว่าตัวเองเป็นกำพร้า เราจะไม่มีการสนทนาที่ยาวนานอีกต่อไป จะไม่มีคำแนะนำที่ชาญฉลาดจากเธอ

“หอก” แน่นอน แปลงร่างฉัน ฉันเริ่มมองสิ่งต่าง ๆ มากมาย วิถีชีวิตเปลี่ยนไป ฉันเริ่มมีชีวิตที่ฉันต้องการจะมีชีวิตอยู่ ฉันฝันถึงเธอมาก แต่แล้วฉันก็นึกขึ้นได้ว่า นี่คือชีวิตของฉัน หรือที่จริงแล้วคือช่วงเวลาทอง

- คุณเป็นรายการที่ไม่มีใครรักหรือไม่?

แต่ยังไง! PFD - หน่วยความจำของการกระทำทางกายภาพ แต่ฉันชอบเต้น เรากำลังนั่งอยู่ที่นี่กับเพื่อนเมื่อเร็ว ๆ นี้และเขาก็ถอนหายใจ: "ฉันอยากไปดิสโก้!" ฉันถามเขาว่า: "แล้วคุณจินตนาการได้อย่างไร? เราลากตัวเองไปที่นั่นแล้วพวกเขาจะมองมาที่เราราวกับว่าเราบ้า” ในทางกลับกัน ถ้าอยากไปจริงๆ ก็น่าจะไปเต้นตามที่ใจต้องการ แต่เราก็ยังไม่กล้า บางทีก็เปิดเพลงและเต้นที่บ้าน

- ทำไมหลังจากสำเร็จการศึกษาคุณไม่ได้ถูกพาไปที่โรงละคร Vakhtangov?

ฉันอยากทำงานที่นั่นจริงๆ ฉันคิดว่า: "ฉันต้องทำงานต่อไปในโรงละครที่ฉันเกิดจริง" ท้ายที่สุด "ไพค์" ฉันคิดว่าเปลของฉัน แต่มันก็ไม่ได้ผล ฉันเป็นผู้จัดงานการแสดงทั้งหมดสำหรับหลักสูตรของเรา แต่มันคือปี 1997 จากนั้นกรรมการไม่กี่คนก็เฝ้าดูนักเรียน V. Mirzoev พาฉันไปที่โรงละคร Stanislavsky, S. Vragov ไปที่ Modern Theatre ใน "Satyricon" ฉันแสดงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "The Two Veronese" และการสังเกต K.A. Raikin หัวเราะและเชิญพวกเราสี่คนเข้าร่วมรายการเพิ่มเติม Antosha Makarsky ฝันถึงโรงละครแห่งนี้ พวกเขาไม่เอาเขา เขากลัว แต่พวกเขาก็พาฉันไป แต่ฉันก็กลัวด้วย: “ฉันจะทำอะไรที่นี่ พวกเขาเต้นและร้องเพลงที่นี่ นี่คือโรงละครหลากหลายประเภท” นี่คือตอนนี้เมื่อพวกเขาพูดกับฉันด้วยรอยยิ้มที่เป็นอันตราย: "อ่า คุณมาจาก Satyricon - ฉันทะยาน:" ครั้งสุดท้ายที่คุณอยู่ในโรงละครของเราคืออะไร คุณดูอะไรกับเรา คุณรู้หรือไม่ เรามีการแสดงที่จริงจัง .. "แล้วฉันก็มา" Satyricon "ที่ไม่มีใครรอฉันไม่มีใครมีความสุขในรูปลักษณ์ของฉัน ชีวิตที่ยากลำบากของฉันเริ่มต้นขึ้น ฉันเคยทำงานที่โรงเรียนตลอดเวลา ฉันไม่ได้ออกไปจากที่นั่น เรามักจะซ้อม โชว์บางอย่าง แต่ที่นี่ฉันถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเอง ไม่มีใครสนใจคุณจริงๆ ปีแรกเป็นการค้นหาตัวฉันเองที่ยากมาก เมื่อบางอย่างไม่ได้ผล ในการทำงานกับบทบาทใหม่ภายในฉันมีสภาพเช่นนี้หรือไม่!"

บทบาทใหม่แต่ละครั้งเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิด ทุกครั้งที่คุณเริ่มคิดว่า: "ควรเป็นอย่างไร" ทุกครั้งที่คุณกลัวว่าคุณจะรับมือไหว ... ถ้าฉันรู้ทันทีว่าจะเล่นยังไง ถ้าฉันมั่นใจในตัวเองมากขนาดนั้น ฉันคงต้องทำอย่างอื่น ความประหลาดใจสำหรับฉันคือบทบาทของอาร์เบนิน ฉันได้รับให้เล่นเขาตอนอายุ 29 แต่ในใจของเราฮีโร่คนนี้แก่กว่ามาก แม้ว่าถ้าคุณดูมัน Lermontov เขียนว่า "Masquerade" เมื่ออายุ 21 และเมื่ออายุ 19 เขาเขียนว่า: "และมันก็น่าเบื่อและเศร้าและไม่มีใครให้ความช่วยเหลือในช่วงเวลาแห่งความยากลำบากทางวิญญาณ .. ." ดังนั้น Arbenin อาจเป็นปีของฉันในตอนนั้น ความหึงหวงเป็นแนวคิดที่เกินอายุ ทั้งเด็กและผู้ใหญ่สามารถอิจฉาได้

- ไม่แปลกใจเลยเหรอที่ได้รับสามบทบาทใน “ริชาร์ด” - เอ็ดเวิร์ด คลาเรนซ์ และดัชเชสแห่งยอร์ก

ในตอนแรกมันไม่เป็นเช่นนั้น แต่ Butusov สามารถเปลี่ยนทุกอย่างกลับหัวกลับหางในละครและเปลี่ยนแปลงทุกอย่างในระหว่างการซ้อม ไม่เป็นไรสำหรับเขา วันนี้คุณกำลังซ้อมบทเดียว พรุ่งนี้จะตรงกันข้าม Agrippina Steklova เล่น Goneril เป็นครั้งแรกและอีกหนึ่งเดือนต่อมาเธอก็กลายเป็น Regan เราไม่ได้พูดคุยกันด้วยซ้ำว่าทำไม Butusov จึงให้บทบาททั้งสามนี้แก่ฉัน แต่เมื่อหลังจากการแสดงครั้งหนึ่ง เพื่อน ๆ ถามเขาว่า: "คุณพบนักแสดงที่คล้ายกันในญาติของ Richard ที่ไหน" ฉันตระหนักว่าเขาพูดถูก

- นักแสดงเชื่อโชคลางและคุณสามารถตายได้สามครั้งใน "ริชาร์ด" ...

ฉันไม่เชื่อในสัญญาณเหล่านี้ แค่นักแสดงบางคนชอบเอาผ้าคลุมหน้าสิ่งที่เกิดขึ้นเพื่อให้มีหมอก สมมติว่าฉันกำลังจะตายอยู่บนเวที ต่อหน้าผู้ชมนับพัน มีองค์ประกอบของเวทย์มนต์บางอย่างในเรื่องนี้ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องไร้สาระ! คุณจะจริงจังได้อย่างไรเมื่อพวกเขาพาฉันออกไปที่ม่านข้างหนึ่งและในอีกทางหนึ่งพวกเขาก็พาฉันไปที่ม่านอีกข้าง ฉันไม่แม้แต่จะโกนหนวดเมื่อฉันเล่นเป็นดัชเชส แม่ของริชาร์ด เธอถูกลืม ถูกทอดทิ้ง เธอแก่จนไม่ใช่ผู้หญิงอีกต่อไป เธอเป็นเหมือนจุดเจ็บ ฉันไม่ได้แต่งหน้าเป็นพิเศษสำหรับผู้หญิง แม้ว่าฉันจะชอบแต่งหน้ามากก็ตาม ที่นี่ในละครเรื่อง "Poplars and the Wind" ฉันทำมันด้วยความยินดี ตอนอายุ 34 ฉันเล่นเป็นชายอายุ 75 ปี

- แค่ไม่มีคนชราในโรงละคร

นั่นไม่ใช่เหตุผล นี่คือความเชื่อมั่นของ Konstantin Arkadievich ที่คนหนุ่มสาวควรเล่นคนแก่ คุณสนใจที่จะดูคนแก่จริง ๆ บนเวทีไหม?

- นักแสดงรุ่นเก๋าที่ยอดเยี่ยมน่าจับตามองมากกว่านักแสดงรุ่นเยาว์คนอื่นๆ

ที่นี่ฉันเห็นด้วยกับคุณ ตัวฉันเองรู้สึกรำคาญกับนักแสดงรุ่นเยาว์ที่คิดว่าตัวเองมีบุคลิกที่น่าทึ่งมากจนพวกเขาขึ้นเวทีด้วยกางเกงยีนส์ซึ่งพวกเขาเพิ่งเดินไปตามถนน เรามีบทละคร "The Blue Monster" - นี่คือเพลงสวดของโรงละคร เพราะโรงละครควรจะเป็นอย่างนั้น: มหัศจรรย์ มีเสน่ห์ ทะยาน เมื่อฉันมาที่โรงละครและเห็นสิ่งสกปรกเหมือนบนถนน ฉันเริ่มคิดว่า: "ทำไมฉันจึงต้องใช้สิ่งนี้" ดังที่ Raikin กล่าวว่า: "โรงละครเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อไม่ให้เสียชีวิต"

- และนั่นคือเหตุผลที่ในโรงละครของคุณ แฮมเล็ตดมถุงเท้าของเขา เลียร์ลดกางเกงในลง และตัวตลกก็คือผู้หญิง?

- ในสมัยของเช็คสเปียร์ผู้ชายเล่นบทบาทหญิงทั้งหมดที่โรงละครและตัวตลกไม่สามารถเป็นผู้หญิงได้

ให้ฉันนำคุณมาร่วมกับ Yuri Nikolaevich Butusov เขาจะอธิบายทุกอย่างให้คุณฟังเพราะฉันมีคำถามมากมาย ระหว่างการซ้อม คุณจะได้รับข้อเสนอเกมเวอร์ชั่นหนึ่ง เขาพูดว่า: "ลองนี่สิ!" คุณทำมันและทันใดนั้นปรากฎว่ามันน่าสนใจกว่าที่ดูเหมือนถูกต้อง การทำงานกับเขาทำให้คุณก้าวไปสู่อีกระดับ แล้วคุณคิดว่า King Lear ไม่สามารถดึงกางเกงของเขาลงได้?

- กษัตริย์สามารถทำได้ทุกอย่าง แต่ผู้ชมในห้องโถงไม่ควรหัวเราะเยาะวัยชรา ความแก่ไม่ใช่เรื่องน่าหัวเราะ

ทำไม? ที่นี่เรากำลังเดินไปตามถนน มีชายคนหนึ่งล้มลงต่อหน้าเรา เราหัวเราะ มันเป็นเรื่องตลก

- เมื่อชายชราล้มลงบนถนน มันไม่ตลกเลย

ฉันเห็นด้วย ฉันเข้าใจว่าคุณจับฉันไว้ได้ แต่ขอให้จำละครเรื่อง "Further - Silence" ที่โรงละคร Mossovet กับ F. Ranevskaya และ R. Plyatt ผู้ชมหัวเราะกันที่นั่น

ผู้ชมหัวเราะเยาะข้อความไม่ใช่คนแก่และในละคร "คิงเลียร์" พวกเขาหัวเราะเยาะชายชราที่ถูกหลอกลวงและไร้บ้าน

เชื่อฉันเถอะ ฉันพยายามที่จะตอบคำถามของคุณจริงๆ แต่อนิจจา ฉันยังไม่ถึงวัยที่ฉันต้องเข้าใจว่าทำไมมันเป็นไปไม่ได้ที่จะหัวเราะเยาะคนเฒ่า แต่ฉันก็ชอบช่วงเวลาที่โศกนาฏกรรมที่สุด ในชะตากรรมของวีรบุรุษของฉันในการพักผ่อนในรูปแบบของเสียงหัวเราะที่ฟังในห้องโถง การแสดงจำเป็นต้องสูดอากาศหายใจ โดยเฉพาะในบทละครของเช็คสเปียร์

สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับตัวละครของเช็คสเปียร์ที่คุณเล่น: Marcellus จาก Hamlet, Edmond จาก King Lear, Edward, Clarence และ Duchess of York จาก Richard?

มีเพียงเช็คสเปียร์เท่านั้นที่มีความกระตือรือร้นและความรู้สึกที่แท้จริง มีเพียงเขาเท่านั้นที่มีบทกวีชั้นสูงพันกับโศกนาฏกรรมที่ลึกล้ำ หากคุณนึกถึงแรงจูงใจของการกระทำของเหล่าฮีโร่ มองดูร่างของพวกเขา ฟังบทพูดอย่างตั้งใจ แล้วคุณจะเข้าใจว่าจักรวาลที่เข้าใจยากคืออะไร

นักแสดงต้องเป็นเรื่องยากที่จะถ่ายทอดความลึกซึ้งของเชคสเปียร์นี้ไปยังหอประชุม คุณรู้สึกอย่างไรกับผู้ชมในปัจจุบันโดยทั่วไป?

ฉันรักผู้ชม เฉพาะโทรศัพท์มือถือเท่านั้นที่รบกวนฉัน ศตวรรษที่ 21 แล้ว แต่คุณอยากจะเซอร์ไพรส์ใครกับความอัศจรรย์ของเทคโนโลยีนี้ แต่เสียงโทรศัพท์เคลื่อนที่ทำลายทุกสิ่งทุกอย่าง ความเงียบ อารมณ์ก็เหมือนกระสุนปืนไปที่วัด ฉันมีกรณีดังกล่าว มีการแสดงละครฮีโร่ของฉันมาที่สำนักงานแล้วถามว่า: "เปิดเพลง!" ในเวลานี้ โทรศัพท์มือถือดังขึ้นในห้องโถง ฉันหันไปหาผู้ชมคนนี้แล้วพูดว่า: "คุณปิดมัน!" - และผู้ชมก็ปรบมือ โดยทั่วไปแล้ว ฉันแบ่งผู้ดูออกเป็นสองประเภท คนแรกมีการกำหนดค่าล่วงหน้าในเชิงบวก พวกเขารู้จักฉัน พวกเขาถือว่าฉันเป็นอัจฉริยะ พวกเขาจับทุกคำพูดของฉันได้ คนอื่น ๆ ในขณะที่พวกเขามาถึงโรงละครของเราด้วยการจราจรที่คับคั่ง เกลียดเราแล้ว และดูเหมือนกำลังนั่งพักผ่อนบนเก้าอี้ของพวกเขา ดูเหมือนจะพูดว่า: "เอาละ ศิลปิน แสดงว่าคุณทำได้!" หลังน่าสนใจสำหรับฉัน ฉันต้องพิชิตพวกเขาและฉันชอบที่จะชนะ ดังนั้นงานของฉันคือเล่นเพื่อให้พวกเขาพูดว่า: "พวกเขาไม่ได้คาดหวังมัน!" ถ้าพรุ่งนี้มีอารมณ์จะดีมาก

- และถ้าวันมะรืนพาเพื่อนมาที่โรงละคร?

- คุณมีอุปกรณ์สำหรับจับผู้ชมหรือไม่? หลายปีที่ผ่านมา มีของบางอย่างสะสมอยู่ในกระปุกออมสินของนักแสดง?

แน่นอน. นักดนตรีมีโน้ต ศิลปินมีภาพวาด และนักแสดงก็มีจิตวิญญาณ ซึ่งต้องได้รับการหล่อเลี้ยงและฝึกฝนตลอดเวลา ฉันมีคุณสมบัติของมนุษย์บางอย่าง แต่จะพูดว่า: "ตอนนี้ฉันจะแสดงคอลเล็กชั่นของฤดูกาลที่แล้วให้คุณดู" - ฉันทำไม่ได้แม้ว่าฉันจะเป็นคนช่างสังเกต พวกเขายังดุฉันในเรื่องนี้: “ทำไมคุณถึงมองผู้คนอย่างตั้งใจ? คุณไม่สามารถปฏิบัติกับพวกเขาแบบนั้นได้ " ส่วนเรื่อง Gadget นั้น ผมเคยเล่นหนังเรื่องเดียวกัน กระบวนการนี้ใช้เวลานานและฉันต้องการเล่นทุกอย่างที่ยากขึ้น ผู้กำกับประหลาดใจ: "ทำไมคุณถึงล้อเลียน?" ฉันอธิบายว่า: “ฉันต้องการคิดอะไรที่เป็นต้นฉบับ” และผู้กำกับพูดว่า: “อย่าทำเช่นนี้ ความแข็งแกร่งของคุณอยู่ในความจริงใจ เมื่อคุณมีจริง คุณก็น่าสนใจ” ตั้งแต่นั้นมา ฉันเชื่อว่าการปรับตัวของฉันนั้นมาจากความจริงใจ

- คุณชอบผู้กำกับไม้หรือแครอทมากกว่ากัน?

Konstantin Raikin และ Yuri Butusov เป็นผู้กำกับในอุดมคติของฉัน ข้าพเจ้าไม่ต้องการคำชม เพราะคำชมก็เหมือนฮาลวา ข้าพเจ้ากินแล้วลืมไป มันจะไม่ช่วยให้คุณมีบทบาท จะไม่ช่วยให้คุณถอดออก การแสดงความรู้สึกทั้งหมดที่เกิดขึ้นระหว่างศิลปินกับผู้กำกับควรเป็นเรื่องน่ายินดี ดังนั้นฉันจึงทำงานกับ Butusov ฉันรู้ว่าเขารักฉัน ฉันไม่ต้องการให้เขาบอกฉันเกี่ยวกับเรื่องนี้ตลอดเวลา ผู้กำกับน่าจะหนักแน่น แต่คุณไม่จำเป็นต้องตวาดใส่ฉัน ฉันชอบเมื่อพวกเขาทำงานกับฉันอย่างจริงจัง

คุณเล่นในละครเรื่อง "IO" ที่ A. Kazantsev และ M. Roshchin Center ซึ่งเป็นเหมือนหนังสยองขวัญมากกว่า จะอธิบายการปรากฏตัวบนเวทีของทะเลเลือดและร่างกายมนุษย์ที่แยกชิ้นส่วนในตู้เย็นได้อย่างไร?

นี่เป็นเรื่องไร้สาระ ทำไมต้องแสวงหาความหมายในการเล่นที่ไร้สาระ? แต่นี่น่าสนใจสำหรับฉัน โดยทั่วไปแล้ว ฉันสนใจในทุกสิ่งที่คล้ายกับชีวิตของฉันเพียงเล็กน้อย ฉันไม่ชอบสิ่งที่ชีวิตนอกหน้าต่างนำเสนอ ฉันไม่ชอบเลยเวลาที่แทนที่จะเป็นความรู้สึกแท้ ๆ ฉันถูกเสนอให้ครึ่งใจ เมื่อแทนที่จะเป็นรักแท้ เรามี unisex มันเป็นไปได้ด้วยวิธีนี้ แต่มันเป็นไปได้ด้วยวิธีนี้ มันเป็นไปได้ด้วยสิ่งนี้ แต่มันเป็น เป็นไปได้ด้วยสิ่งนี้และไม่มีค่า ฉันเล่นคุณค่าที่ฉันอยากมีในชีวิต เป็นภาพลวงตาหรือเปล่า - "ชีวิตฉัน หรือเธอฝันถึงฉัน" - ฉันไม่รู้ แต่การอยู่ในความลวงนี้มันช่างดีเหลือเกิน รู้สึกดีจนคิดไปเอง ว่าวันหนึ่งฉันอาจไม่ตื่น

- คุณแสดงในภาพยนตร์มามากแล้วและละครโทรทัศน์เรื่อง "Capercaillie" ก็ถ่ายทำ ...

ก็หมายความว่ารางวัลได้เจอฮีโร่ของมันแล้ว คงจะแปลกถ้าภาพยนตร์เรื่อง "Magnetic Storms" ถูกถ่ายทำ ซึ่งฉันคิดว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของฉัน นี่คือภาพยนตร์สถานะบางอย่าง ความคิดบางอย่าง ซึ่งไม่จำเป็นมากในตอนนี้ในเที่ยวบินชั่วคราวของเรา ภาพนี้ยังคงได้ยิน มันไม่เกี่ยวกับส่วนของต้นไม้ แต่เกี่ยวกับชายรัสเซียที่วิ่งหนี สูญเสียความรัก แต่พบกับโชคชะตา หลังจาก "Capercaillie" ผู้ชมเริ่มแสดงความสนใจในการแสดงที่ฉันเล่นมากขึ้น ดูภาพยนตร์เรื่องอื่นด้วยการมีส่วนร่วมของฉัน จำเป็นต้องมีโทรทัศน์เพื่อจดจำศิลปิน รูปแบบเวลาดังกล่าว ฉันไม่ต่อต้าน Capercaillie เป็นวีรบุรุษแห่งยุคของเรา เขาเป็นคนที่น่าเชื่อถือเหมือนกาการินซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมคนดูถึงรักเขา การพูดทางวิทยุ Sergei Yurievich Yursky ให้การประเมินงานของฉันที่ประจบประแจงโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสังเกต Glukhar ฉันยังโทรหาเขาในภายหลัง ฉันก็ดีใจที่ได้ยินคำพูดของเขา สำหรับฉัน นี่คือบทบาทในการพูด เป็นการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของสิ่งที่ฉันสามารถแสดงได้

- คุณอยากจะแสดงอะไรในโครงการ Stars on Ice?

- ฉันชอบโครงการนี้และมีความสุขเมื่อได้รับเชิญให้เข้าร่วม ฉันคิดว่ามันเป็นโอกาสที่จะค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในตัวฉัน เพื่อเรียนรู้บางสิ่ง ฉันไม่รู้ว่านี่เป็นธุรกิจการแสดง ฉันไร้เดียงสา ฉันเชื่อผู้คน แต่ฉันไม่ควรมี เรามีโปรแกรมที่ยอดเยี่ยมสองรายการ เราเล่นสเก็ตตามทำนองของ Edith Piaf และ Patricia Kaas ฉันกังวลมากเมื่อเราเริ่มแพ้แล้ว Konstantin Arkadyevich ถามฉันว่า: "Maxim ทำไมคุณถึงต้องการสิ่งนี้" และทุกอย่างก็เข้าที่ทันที ฉันดีใจที่ฉันไม่ล้ม ไม่หักอะไรเลย ลองนึกภาพว่าถ้าความสูง 2 เมตรของฉันตกลงมาบนน้ำแข็ง อะไรจะเกิดขึ้น ฉันไม่ได้ทำให้ใครผิดหวัง ไม่ขัดขวางการซ้อม ไม่หยุดยิง ขี่แล้วพอ

คุณเป็นที่นิยม ชื่นชม ปรบมือ ดอกไม้ แน่นอน ข้อดีของความนิยมนี้ แต่ความนิยมของคุณมีข้อเสียหรือไม่?

จากทั้งหมดที่กล่าวมา: ความชื่นชม, เสียงปรบมือ, ดอกไม้ - ทั้งหมดนี้ไม่แน่นอนมาก วันนี้ ผู้ชมอุ้มคุณไว้ในอ้อมแขนของพวกเขา และพรุ่งนี้พวกเขาสามารถโยนคุณลงบนพื้นและป้ายสีคุณในขนาดมหึมา ฉันสงบเกี่ยวกับความนิยม ฉันไม่สบายใจ ฉันคิดว่า: “เมื่อฉันอายุมากกว่า 70 ปี ฉันจะนั่งบนเวทีและพวกเขาจะนำดอกไม้มาให้ฉันด้วยความกตัญญู บางทีฉันอาจจะใจเย็นลงก็ได้” แม้ว่าชายชราคนหนึ่งของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ในวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขาได้ยื่นคำร้องลาออกด้วยถ้อยคำ: "เนื่องจากขาดโอกาสที่สร้างสรรค์" สำหรับตัวฉันเอง ฉันตัดสินใจ: ฉันจะไม่คลั่งไคล้ความสำเร็จ อย่าคิดเกี่ยวกับตัวเองมากกว่านี้ เพราะความสำเร็จ หากคุณปฏิบัติต่อมันอย่างผิด ๆ สามารถทำลายครอบครัวของคุณ นำความเหงามาสู่คุณ ทำให้คุณใจแข็ง ยึดตัวเองได้ . .. อาชีพของเราเน้นในตัวเอง

- ถ้าอาชีพของคุณมีข้อเสียเยอะขนาดนี้ คุ้มไหมที่จะทำเลย?

ฉันพูดถึงข้อเสียของความนิยมความสำเร็จ แต่ในอาชีพของฉันมีข้อเสียเพียงข้อเดียว - ฉันไม่เห็นข้อเสียในนั้น ฉันมาที่กองถ่าย พวกเขารอฉัน พวกเขาดีใจกับฉัน พวกเขารักฉันและฉันรักฉัน ฉันชอบที่จะยืนอยู่หน้ากล้อง รู้สึกถึงมัน ครุ่นคิดถึงมัน หากมีโอกาสได้พูด มีช่วงเวลาสารภาพบาป ฉันพร้อมที่จะทำงานไปหลายวัน ฉันชอบทำงานในโรงละคร เล่น 20 รอบต่อเดือน รู้สึกว่าตัวเองมีรูปร่างที่ดี หากไม่มี Satyricon ในชีวิตฉันก็ไม่รู้ว่ามันจะพัฒนาไปได้อย่างไร เป็นเวลาสิบสองปีของการทำงาน ที่ยังเป็นศิลปินอายุน้อย ฉันมีพื้นฐานการละครที่ดีมาก ในโรงละครอื่น ๆ ฉันจะไม่เล่นครึ่งหนึ่ง

- เราสามารถพูดได้ว่าคุณจับฉลากโชคดีหรือไม่?

ไม่ ฉันไม่ได้วาดอะไรเลย ฉันรู้อยู่เสมอว่าฉันจะเป็นศิลปิน แม้แต่ตอนที่ฉันเรียนอยู่ในสตูดิโอโรงละคร ฉันก็ยังปฏิบัติต่อมันอย่างมืออาชีพ ฉันแค่ผลักขอบเขตของล็อตที่เตรียมไว้สำหรับฉันโดยโชคชะตา ฉันใช้ชีวิตอย่างมีความสุข เพราะในมุมหนึ่ง ทุกอย่างค่อนข้างซับซ้อน แต่ในทางกลับกัน ทุกอย่างเป็นไปตามธรรมชาติ ฉันไม่เคยถามพ่อแม่ว่าชะตากรรมที่พวกเขาฝันถึงฉัน พวกเขาต้องการให้ฉันเป็นใคร แต่สำหรับเครดิตของพวกเขา พวกเขาไม่เคยพยายามเลือกอาชีพให้ฉัน เพื่อนำทางฉันไปตามเส้นทางอื่น

- พวกเขาทำตามสิ่งที่คุณทำบนเส้นทางที่คุณเลือกหรือไม่?

แม่มองทุกอย่าง แต่เมื่ออายุมากขึ้นเธอก็หยุดที่จะเป็นกลาง เธอเคยดุฉัน แต่ตอนนี้เธอรักฉัน แม่ก็คือแม่ พ่อเป็นมืออาชีพ เขาเดิน ดู เรากำลังคุยอะไรบางอย่างกับเขา ไม่นานมานี้เขามาเล่นละครแล้วพูดว่า: “ลูกเอ๋ย เจ้าทำให้ฉันประหลาดใจ ฉันคิดว่าคุณครอบครองช่องหนึ่งในโรงละครและสงบลง แต่กลับกลายเป็นว่าคุณไม่ได้ทำ " มันมีค่ามากสำหรับฉัน

การสัมภาษณ์ดำเนินการโดย Tatiana Petrenko

นิตยสารละคร Afisha หัวเรื่อง "สตาร์เทรค". กุมภาพันธ์ 2010

รอบปฐมทัศน์! การแสดงดนตรีและละคร

ในวันส่งท้ายปีเก่าวันที่ 31 ธันวาคมที่ Svetlanov Hall ของ Moscow House of Music Maxim Averin จะอ่านนิทานของ E. Hoffmann เรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" พร้อมด้วย Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic"!

ช่วงเวลาแห่งการเฉลิมฉลองปีใหม่เป็นโอกาสที่ดีที่จะนำเสนอเทพนิยายที่แท้จริงสำหรับทั้งครอบครัว! เรื่องราวที่เต็มไปด้วยการผจญภัยอันมหัศจรรย์และการเติมเต็มความปรารถนาอันหวงแหนที่สุดรอผู้ชมจาก House of Music ในวันที่ 31 ธันวาคม!

เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมของ E. Hoffmann คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ของเยอรมันเรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" ชนะใจผู้คนนับล้านทั่วโลกเพราะในนั้นชัยชนะเหนือความชั่วร้าย ความยุติธรรม และมิตรภาพ ชัยชนะเหนือไหวพริบและความโหดร้าย Marie สาวน้อยผู้เพ้อฝันและ Nutcracker ที่ทำจากไม้ฟื้นคืนชีพ ซึ่งนำเสนอโดย Drosselmeyer เจ้าพ่อของเธอ จะสังหารราชาเมาส์อย่างกล้าหาญ ในขณะที่ผู้ชมจะได้ดื่มด่ำไปกับโลกแห่งเทพนิยายที่น่าทึ่งนี้!

นักแสดงละครและภาพยนตร์ชื่อดัง Maxim Averin จะอ่านข้อความของเทพนิยายที่มีชื่อเสียงระดับโลกโดย E. Hoffmann ให้ผู้ชมได้ดื่มด่ำไปกับตัวละครหลัก Marie และ Nutcracker Prince ที่สวยงามในการเดินทางผ่านโลกมหัศจรรย์กับ Marzipan ปราสาท Almond Milk Lake และ Candy Meadow ความฝันอันน่าอัศจรรย์จะฟื้นคืนชีพด้วยเสียงเพลงอันเป็นเอกลักษณ์ของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky ที่บรรเลงโดย Russian Philharmonic Orchestra

เรื่องราวของความกล้าหาญและขุนนาง คำสาปและความรักที่เลวร้าย ทำลายคาถาชั่วร้าย จะพาผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความฝันอันเหลือเชื่อและมอบประสบการณ์ที่ยากจะลืมเลือน! และทุกคนหลังจากเยี่ยมชมเวทย์มนตร์ก่อนวันหยุดนี้จะพูดว่า: "โอ้ นี่มันเทพนิยายจริงๆ เลยนะ!"

จากบทกวีและร้อยแก้วโดย D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky และ V. Vysotsky

นักแสดง: Maxim Averin

สวัสดีผู้ชมที่รักของฉัน! ขอบคุณที่เป็นเธอ ขอบคุณที่เป็นเธอ ฉันรู้สึกถึงความสมบูรณ์ของชีวิต สำหรับความอบอุ่นที่คุณให้ฉัน สำหรับประกายของดวงตาของคุณ! การรับรู้ของคุณทำให้ทุกวันของฉันมีความสุข ขอบคุณการสนับสนุนของคุณ ฉันต้องการสร้างและพิชิตความสูงใหม่! ก้าวของชีวิตในวันนี้บังคับให้เรารีบเร่งให้ทันเวลาทุกที่และให้มากที่สุดและบางครั้งเราก็ลืมจังหวะที่บ้าคลั่งนี้ว่าสิ่งที่เรารัก - เราต้องการความอบอุ่นความรักและความเข้าใจซึ่งกันและกัน เราไม่มีเวลาให้ ... ฉันพูดในการแสดงของฉันซึ่งฉันเรียกว่า "การแสดงการเปิดเผย" วิวรณ์ - เพราะมันประกอบด้วยบทกวี บทละครที่เลือกสรรแล้ว เพลงที่นิยามตัวฉันในทุกวันนี้ ฉันมีเรื่องจะพูดแล้ว และฉันก็ดีใจมากที่มันก้องอยู่ในใจคุณ! มีความสุขและ ... แล้วเจอกัน!

Duration: 1 ชั่วโมง 40 นาที