สารานุกรมโรงเรียน. จ้าวแห่งกราฟิกขาตั้งโซเวียต ศิลปินที่มีชื่อเสียงในประเภทของกราฟิก

) ในงานกวาดที่แสดงออกของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก, ความสว่างของใบเรือ, การโยกตัวของเรือบนคลื่นได้อย่างราบรื่น

ภาพวาดของเธอตื่นตาตื่นใจกับความลึก ปริมาณ ความอิ่มตัว และพื้นผิวที่คุณไม่สามารถละสายตาจากพวกเขาได้

ความเรียบง่ายที่อบอุ่น Valentina Gubareva

ศิลปินดั้งเดิมจากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงและทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในต่างประเทศ แต่แทบไม่คุ้นเคยกับเพื่อนร่วมชาติของเขาเลย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพสเก็ตช์ประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้เฉพาะกับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์เจียมเนื้อเจียมตัวของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" เป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนชาวยุโรปและการจัดนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์เยอรมนีบริเตนใหญ่และประเทศอื่น ๆ

ความสมจริงทางอารมณ์โดย Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสร้างประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนสอนวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีในภาพวาดของเขามีความอ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสตรีครึ่งตัวเปลือย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นแสดงถึงรำพึงและภริยาของศิลปิน นาตาเลีย

โลกสายตาสั้นของ Philip Barlow

ในยุคปัจจุบันของภาพความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความสมจริง งานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจในทันที อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองเงาที่พร่ามัวและจุดสว่างบนผืนผ้าใบของผู้เขียน อาจเป็นวิธีที่คนที่ทุกข์ทรมานจากสายตาสั้นมองโลกโดยไม่มีแว่นตาและคอนแทคเลนส์

Sunny Bunnies โดย Laurent Parcelier

การวาดภาพโดย Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าอัศจรรย์ซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและฝนตกในตัวเขา บนผืนผ้าใบของเขามีแสงอากาศและสีสดใสมากมายซึ่งศิลปินนำไปใช้กับจังหวะที่เป็นที่รู้จัก สิ่งนี้สร้างความรู้สึกว่าภาพวาดทอจากแสงตะวันนับพัน

พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann

สีน้ำมันบนแผ่นไม้โดยศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพเหมือนของมหานครสมัยใหม่ “รูปแบบนามธรรม ลายเส้น ความเปรียบต่างของแสงและจุดมืด - ทุกสิ่งสร้างภาพที่กระตุ้นความรู้สึกที่บุคคลประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถแสดงออกถึงความสงบเมื่อพิจารณาถึงความงามที่เงียบสงบ” กล่าว ศิลปิน.

โลกแห่งภาพลวงตาของ Neil Simon

ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ นีล ซิโมน (นีล ซิโมน) ทุกอย่างไม่ใช่อย่างที่เห็นในแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเป็นชุดของรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขา ทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันจริงๆ พรมแดนถูกชะล้างออกไป และเรื่องราวต่างๆ ก็ไหลเข้าหากัน

ละครรักของโจเซฟ โลรัสโซ

โจเซฟ โลรุสโซ ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยที่เกิดในอิตาลี ย้ายไปยังฉากผ้าใบที่เขาเห็นในชีวิตประจำวันของคนธรรมดา การกอดและจูบ แรงกระตุ้นที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาจะเติมเต็มรูปภาพทางอารมณ์ของเขา

ชีวิตในหมู่บ้านของ Dmitry Levin

Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์รัสเซียที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวแทนของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง

Bright East Valery Blokhin

กราฟิกเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่ง

คำว่า "กราฟิก" มาจากคำภาษากรีก "กราฟ" - ฉันเขียน วิธีการแสดงภาพหลักของกราฟิกคือ เส้น สโตรก จุด และจุด สีหลักคือสีดำ แม้ว่าสีอื่นจะสามารถใช้เป็นสีเสริมได้

ม. วรูเบล. ภาพประกอบสำหรับโศกนาฏกรรมโดย A.S. พุชกิน "โมสาร์ทและซาลิเอรี"
พื้นหลังของกระดาษในกราฟิกมีบทบาทของพื้นที่ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการวาดภาพกราฟิก
ภาพกราฟิก แม้จะมีภาษาที่ตระหนี่กว่าเมื่อเทียบกับการวาดภาพ แต่ก็มีความโดดเด่นด้วยความเป็นไปได้ที่มากขึ้นในการพรรณนาและถ่ายทอดอารมณ์ มีเพียงการจำภาพวาดของศิลปินสาว Nadia Rusheva พวกเขาหลงใหลในความสว่าง ความแม่นยำ และความลึกของภาพ คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับศิลปินคนนี้

N. Rusheva "พุชกินและพุชชิน"
ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนใช้ความเป็นไปได้ของกราฟิก: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai และอื่น ๆ

F. Tolstoy "ภายใต้เกมกามเทพ" กระดาษสี, ดินสอ, ซีเปีย, ปูนขาว

ประเภทของกราฟิกโดยพื้นฐานแล้วเหมือนกับประเภทการวาดภาพ แต่ที่นี่ประเภทแนวตั้งและแนวนอนเป็นเรื่องธรรมดามากกว่า ในระดับที่น้อยกว่า - ประเภทประวัติศาสตร์ ทุกวัน และประเภทอื่นๆ

M. Demidov "ภาพเหมือนของ S. Rachmaninoff"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945) จากซีรีส์ "นายพลชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่"

V. Favorsky "นักเรียนของ Pushkin Lyceum" (1935)

ภูมิทัศน์ในการวาดภาพกราฟิก "ไม่เล่น" ด้วยสี แต่น่าประหลาดใจกับความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและส่งเสริมจินตนาการ

S. Nikireev "ดอกแดนดิไลอัน"

งานกราฟฟิคของศิลปินดังระดับโลก

ภาพพิมพ์มีความหลากหลายและดึงดูดศิลปินด้วยความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกและความคิดด้วยดินสอหรือปากกาสักหลาด ความเป็นไปได้นี้ไม่เพียงดึงดูดใจศิลปินกราฟิกที่สร้างผลงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังดึงดูดใจผู้ชมด้วย

A. Durer "ภาพเหมือนตนเอง" (1500) Alte Pinakothek (มิวนิก)
ศิลปินชาวยุโรปรายใหญ่ Albrecht Dürer(1471-158) ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ของภาพวาดไว้ - ประมาณหนึ่งพัน: ภูมิทัศน์, ภาพบุคคล, ภาพร่างของคน, สัตว์และพืช ศิลปินคนนี้ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในการวาดภาพกราฟิกเพราะ ในภาพวาดเขาไม่ได้เป็นอิสระจากความเด็ดขาดของลูกค้าเสมอไป
Dürerฝึกฝนอย่างต่อเนื่องในการจัดวางลักษณะทั่วไปการก่อสร้างพื้นที่ ภาพวาดสัตว์และพฤกษศาสตร์ของเขาโดดเด่นด้วยฝีมือและการสังเกตชั้นสูง ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาถูกสร้างขึ้นมาอย่างปราณีต ในงานแกะสลักและภาพวาดของเขา เขาได้ย้ำลวดลายของงานกราฟิกซ้ำแล้วซ้ำเล่า

A. Dürer "สวดมนต์" (ประมาณ 1508)

คัตสึชิกะ โฮคุไซ "ภาพเหมือนตนเอง"
คัตสึชิกะ โฮคุไซ(1760-1849) - ศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่ ukiyo-e (ภาพของโลกที่เปลี่ยนแปลง), นักวาดภาพประกอบ, ช่างแกะสลัก เขาเป็นผู้เขียนภาพวาดและการแกะสลักกราฟิกมากมาย

Katsushika Hokusai "คลื่นลูกใหญ่นอกคานางาวะ" (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky(พ.ศ. 2429-2507) - ศิลปินกราฟิคชาวรัสเซียและโซเวียต, การวาดภาพเหมือน, งานแกะสลักไม้และหนังสือกราฟิก, นักวิจารณ์ศิลปะ, นักออกแบบเวที, นักจิตรกรรมฝาผนัง, อาจารย์และนักทฤษฎีวิจิตรศิลป์, ศาสตราจารย์

เป็นที่รู้จักจากวงจรกราฟิกและการแกะสลัก ตลอดจนภาพประกอบสำหรับผลงานของ A.S. พุชกินถึง "The Tale of Igor's Campaign", การแปลของ Marshak, เรื่องราวของ Prishvin และ Tolstoy เป็นต้น
ในวิสัยทัศน์แบบพลาสติกของเขา Favorsky อยู่ใกล้กับนักโมเสกไบแซนไทน์ กับ Michelangelo, Vrubel

วี. ฟาวอร์สกี้. ภาพประกอบสำหรับ "Little Tragedies" โดย A.S. พุชกิน
เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452-1519). "ชายสากล": ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี, นักประดิษฐ์, นักเขียน, นักดนตรี, หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

ถูกกล่าวหาว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของ Leonardo da Vinci
ศิลปินบันทึกผลการสังเกตโลกรอบตัวเขาอย่างต่อเนื่องในรูปแบบภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ในเทคนิคต่างๆ (ดินสออิตาลี ดินสอสีเงิน ร่าเริง ปากกา ฯลฯ) ได้ความคมชัดในการถ่ายโอนการแสดงออกทางสีหน้า ลักษณะทางกายภาพ และการเคลื่อนไหว ของกายมนุษย์ นำพาทุกสิ่ง สู่ความสมบูรณ์ ตามบรรยากาศฝ่ายวิญญาณ แห่งองค์พระ

เลโอนาร์โด ดา วินชี. ร่างของศีรษะของเด็กสาว (หัวของเทวดาสำหรับภาพวาด "มาดอนน่าในโขดหิน")

Leonardo da Vinci "มนุษย์วิทรูเวียน" (ค.ศ. 1490) แกลลอรี่ของ Academy of Venice (อิตาลี)
ภาพวาดนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อกำหนดสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ (ชาย) ตามที่อธิบายไว้ในบทความของสถาปนิกชาวโรมันโบราณ Vitruvius "On Architecture"
มนุษย์วิทรูเวียน- ร่างของชายเปลือยกายในสองตำแหน่งซ้อนทับ: โดยแขนและขาแยกจากกัน, จารึกไว้ในวงกลม; โดยกางแขนและขามารวมกันเป็นสี่เหลี่ยมจตุรัส ตัวเลขและคำอธิบายบางครั้งเรียกว่า "สัดส่วนตามรูปแบบบัญญัติ"
ภาพวาดทำด้วยปากกา หมึก และสีน้ำด้วยดินสอโลหะ ขนาดของภาพวาด 34.3 × 24.5 ซม.
ภาพวาดนี้เป็นทั้งผลงานทางวิทยาศาสตร์และงานศิลปะ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสนใจในสัดส่วนของเลโอนาร์โด

การ์ตูนล้อเลียน

ประเภทกราฟิกที่เฉพาะเจาะจงคือภาพล้อเลียน (ภาพวาดเสียดสี การ์ตูน)
ภาพล้อเลียนเป็นหนึ่งในรูปแบบการวาดภาพที่เก่าแก่ที่สุด มันสะท้อนถึงปัญหาของสังคมและตั้งแต่แรกเริ่มทำหน้าที่เป็นวิธีการยืนยันตนเองต่อผู้กระทำความผิด พวกเขาจึงเยาะเย้ยศัตรู ประชาชนจึงเยาะเย้ยผู้ปกครองหรือทาสของตน โดยปกติแล้วจะเป็นภาพวาดที่มีการบิดเบือนลักษณะเฉพาะของผู้กระทำความผิดหรือเพิ่มเขาหาง ฯลฯ ต้นกำเนิดของการ์ตูนล้อเลียนในรัสเซียเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากภาพพิมพ์พื้นบ้าน
ภาพล้อเลียนในรูปแบบเสียดสีหรือตลกขบขัน และปัจจุบันแสดงให้เห็นปรากฏการณ์ทางสังคม สังคม-การเมือง ในชีวิตประจำวัน ใบหน้าที่แท้จริง หรือลักษณะเฉพาะของบุคคล
ภาพล้อเลียนสมัยใหม่คือภาพวาดเสียดสีหรือตลกขบขัน เป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ตามหัวเรื่อง การ์ตูน การเมือง สังคม ชีวิตประจำวัน ฯลฯ มีความแตกต่าง ประเภทของการ์ตูนล้อเลียนกำลังพัฒนาไปทั่วโลก

ทุนนิยมในสายตาของ Hörluf Bidstrup นักเขียนการ์ตูนชาวเดนมาร์ก ((2455-2531)
นักเขียนการ์ตูนในประเทศที่มีชื่อเสียง: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov

Kukryniksy (จากซ้ายไปขวา: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)

การ์ตูนล้อเลียน Kukryniksy
การ์ตูนล้อเลียน(fr. ค่าใช้จ่าย) - ประเภทของการ์ตูนล้อเลียน; ภาพเสียดสีหรืออารมณ์ดี (โดยปกติคือภาพบุคคล) ซึ่งสังเกตเห็นความคล้ายคลึงภายนอก แต่เน้นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของโมเดล ตัวการ์ตูนสามารถสื่อถึงคน สัตว์ และสิ่งของต่างๆ การ์ตูนไม่ได้เยาะเย้ยข้อบกพร่องของฮีโร่ ต่างจากการ์ตูนล้อเลียน พวกเขานิสัยดี ทำให้คนยิ้มได้ แต่ไม่หัวเราะเยาะตัวละครที่ปรากฎ

ภาพล้อเลียนของ Maxim Galkin
การ์ตูนล้อเลียนอีกประเภทหนึ่งคือพิลึก
พิลึก(ภาษาฝรั่งเศสพิลึกตามตัวอักษร - "แปลกประหลาด", "ตลก" - ประเภทของกิจกรรมทางศิลปะที่ตลกหรือน่าเศร้าในภาพรวมและทำให้เรื่องราวชีวิตคมชัดขึ้นผ่านการผสมผสานระหว่างของจริงและมหัศจรรย์ พิลึกยังมีอยู่ในศิลปะประเภทอื่น: วรรณกรรม จิตรกรรม, ดนตรี. อันที่จริงความพิลึกนั้นมีอยู่ในความคิดทางศิลปะบางอย่างมันเป็นของขวัญชนิดหนึ่ง Aristophanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffmann, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin เขียนในประเภทพิลึกแต่ในบทความนี้เราพิจารณาเฉพาะเรื่องพิลึกในทัศนศิลป์เท่านั้น

โคลงสั้นพิลึก

• ภาพวาดโดยศิลปินคลาสสิกผู้ใช้ที่รัก คุณสามารถดาวน์โหลดกราฟิกของศิลปินบางคนในไฟล์ rar ได้ ภาพขนาดใหญ่ อัปเดตในส่วนประวัติกราฟิก
• vk.com/site. ตัวแทนของเว็บไซต์ "กราฟ" ในการติดต่อ ชุมชนมีวิดีโอแนะนำสำหรับศิลปินมากมาย มีการเพิ่มอัลบั้มใหม่ของศิลปินกราฟิกคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง

ผลงานของศิลปินในไซต์ "Graph"

กราฟิก- ด้านหนึ่ง - ศิลปะชนิดหนึ่ง อีกด้านหนึ่ง - อาชีพที่ทุกคนสามารถเข้าถึงได้และทุกคนมีส่วนร่วมตั้งแต่อายุยังน้อย ในการสร้างภาพวาดกราฟิก คุณต้องใช้กระดาษและวัสดุวาดภาพเท่านั้น - ดินสอหรือสี นั่นคือ ด้านหนึ่ง กราฟิคเปิดเผยต่อสาธารณะ

แต่ในทางกลับกัน มันเป็นศิลปะที่ซับซ้อนซึ่งต้องได้รับการสอนในลักษณะเดียวกับการวาดภาพหรือประติมากรรม นี่คือความยากและความเรียบง่ายของกราฟิก ทุกคนสามารถวาดได้ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญได้
กราฟิกแบ่งออกเป็นสองประเภท: พิมพ์ (พิมพ์)มีไว้สำหรับการจำลองแบบ และ มีเอกลักษณ์หมายความถึงการสร้างสรรค์ผลงานในฉบับเดียว

ลักษณะเด่นที่พบบ่อยที่สุดของกราฟิกคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศ ซึ่งส่วนใหญ่เล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ "อากาศของแผ่นสีขาว" ในคำพูดของปรมาจารย์ด้านกราฟิกของสหภาพโซเวียต เวอร์จิเนีย ฟาวอร์สกี้ ความรู้สึกเชิงพื้นที่ไม่เพียงสร้างขึ้นโดยพื้นที่ของแผ่นงานที่ไม่ได้ถูกครอบครองโดยภาพเท่านั้น แต่บ่อยครั้ง (เช่น ในภาพวาดสีน้ำ) และพื้นหลังของกระดาษที่ปรากฏภายใต้เลเยอร์ที่มีสีสัน

เราขอนำเสนอหัวข้อ: ห้องสมุดสำหรับศิลปิน
ใน "ห้องสมุด" คุณสามารถดาวน์โหลดหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ กายวิภาคศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ การวาดภาพและระบายสีสำหรับการศึกษาที่บ้าน

รวมถึงนิตยสาร Art Gallery จำนวน 100 ฉบับในรูปแบบ djvu

จิตรกรชื่อดัง ประติมากร ศิลปินกราฟิค

ไอวาซอฟสกี อีวาน คอนสแตนติโนวิช(1817–1900) - จิตรกรชาวรัสเซีย เจ้าแห่งท้องทะเล ("The Ninth Wave", "The Black Sea")

โบโรวิคอฟสกี วลาดีมีร์ ลูคิช(1757–1825) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียและยูเครน, นักอารมณ์อ่อนไหว (ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin)

บอช (บอส ฟาน อาเก้น) เฮียโรนีมัส (เฮียโรนีมัส)(ค. 1460–1516) - จิตรกรชาวดัตช์หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Northern Renaissance

บอตติเชลลี ซานโดร (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - จิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

Brueghel ผู้เฒ่าปีเตอร์ ("ชาวนา")(ค.ศ. 1525–1569) - จิตรกรและกราฟิกชาวเฟลมิช ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์และประเภท

Bryullov Karl Pavlovich(พ.ศ. 2342-2495) - จิตรกรชาวรัสเซีย, ช่างเขียนแบบ, ปรมาจารย์ด้านภาพเขียนที่น่าทึ่งอย่างเข้มข้น ("วันสุดท้ายของปอมเปอี") และภาพเหมือนในพิธี ("นักขี่ม้า")

Van Gogh Vincent(1853-1890) - จิตรกรชาวดัตช์ซึ่งเป็นตัวแทนของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยความแตกต่างของสีจังหวะที่เร่งรีบ เขาสร้างภาพที่น่าสลดใจในลักษณะที่ตึงเครียดอย่างเจ็บปวดและแสดงออกอย่างสุดซึ้ง สร้างขึ้นจากความแตกต่างของสีและจังหวะที่เร่งรีบบนไดนามิกของจังหวะที่ซีดขาว ("Night Cafe", "Landscape at Auvers after the Rain")

ฟาน ไดค์ แอนโธนี่ (1599–1641) -จิตรกรเฟลมิช อัจฉริยะแห่งการวาดภาพ นักเรียนของรูเบนส์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณอันสูงส่ง ("Self-Portrait")

แวนเอก ม.ค(ค.ศ. 1385 หรือ ค.ศ. 1390–1441) - จิตรกรเฟลมิชแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือน ผู้แต่งองค์ประกอบทางศาสนามากกว่า 100 ชิ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกที่เชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848–1926) - ศิลปินท่องเที่ยวชาวรัสเซีย เขาสร้างผืนผ้าใบในรูปแบบของมหากาพย์รัสเซียและเทพนิยาย ("Alyonushka", "Three Heroes")

วัตตู อองตวน(1684-1721) - ศิลปินชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประเภท

เบลาสเกซ ดิเอโก้ (เบลาสเกซ โรดริเกซ เด ซิลวา)(1599–1660) - จิตรกรชาวสเปน ภาพเขียนของ Velazquez ("Breakfast", "Surrender of Breda") โดดเด่นด้วยความรู้สึกของความสามัคคี ความละเอียดอ่อน และความอิ่มตัวของสี

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780–1847) - จิตรกรชาวรัสเซีย งานส่วนใหญ่ของเขาในหัวข้อชีวิตชาวนานั้นเขียนขึ้นจากธรรมชาติ

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842–1904) - จิตรกรการต่อสู้ชาวรัสเซีย ในงานของเขาเขาแสดงให้เห็นถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ("The Apotheosis of War") เสียชีวิตจากการระเบิดของเรือประจัญบาน Petropavlovsk ใน Port Arthur

แวร์เมียร์ แจน เดลฟต์(1632-1675) - จิตรกรชาวดัตช์โดดเด่นด้วยการรับรู้บทกวีเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ("หญิงสาวอ่านจดหมาย")

Veronese (กาลยารี) เปาโล(1528–1588) - จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี ภาพวาดที่เขาสร้างขึ้นมีความโดดเด่นด้วยงานรื่นเริงและความซับซ้อน

วรูเบล มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช(1856–1910) - จิตรกรชาวรัสเซียแห่งยุคเงิน เขาโน้มน้าวไปสู่ภาพรวมเชิงปรัชญา โศกนาฏกรรม ความเข้าใจเชิงสัญลักษณ์ของโครงเรื่อง (“Princess Dream”, “Demon”)

Vuchetich Evgeny Viktorovich(2451-2517) - ประติมากรโซเวียตรัสเซีย (ร่างของมาตุภูมิบน Mamaev Kurgan ในโวลโกกราด)

เก นิโคไล นิโคเลวิช(1831–1894) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ปรมาจารย์ด้านภาพบุคคล ภาพเขียนประวัติศาสตร์และศาสนา (“กระยาหารมื้อสุดท้าย”, “ปีเตอร์ฉันสอบปากคำ Tsarevich Alexei Petrovich ใน Peterhof”, “ความจริงคืออะไร”)

เกนส์โบโร โธมัส(1727–1788) - จิตรกรชาวอังกฤษ ศิลปินกราฟิก จิตรกรวาดภาพบุคคล และจิตรกรภูมิทัศน์

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส ประติมากรเซรามิก และศิลปินกราฟิค นอกจาก Cezanne และ Van Gogh แล้ว เขาถือเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

โกยา ฟรานซิสโก โฮเซ่ เดช(1746–1828) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวสเปน ผู้สร้างสรรค์รูปแบบใหม่อย่างกล้าหาญ ผลงานของเขามีทั้งภาพเฟรสโก ภาพเขียน ("Nude Maja") ชุดแกะสลัก ("Caprichos")

Greco (เอล เกรโค)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614 .) ) - จิตรกรชาวสเปนชาวกรีกซึ่งมีผลงานโดดเด่นด้วยความสูงส่งลึกลับ ("Portrait of the Inquisitor")

David Jacques Louis(1748–1825) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้สนับสนุนโรงเรียนจิตรกรรมคลาสสิก ("คำสาบานของ Horatii")

ดาลี ซัลวาดอร์(1904–1989) - ศิลปินชาวสเปน หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสถิตยศาสตร์ ในภาพวาดของเขา เขาให้ความถูกต้องที่มองเห็นได้ต่อสถานการณ์ที่ผิดธรรมชาติและการผสมผสานของวัตถุ

เดอกาส์ เอ็ดการ์ ( 1834–1917) - จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส ปรมาจารย์ด้านสีพาสเทล ("นักเต้นสีน้ำเงิน")

เดลาครัวซ์ ยูจีน ( 1798–1863) - จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวฝรั่งเศส หัวหน้าแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส ("เสรีภาพนำประชาชน")

จอร์โจเน่(1477–1510) - จิตรกรชาวอิตาลีหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ("Sleeping Venus", "Judith")

จิอ็อตโต้ ดิ บอนโดเน่(1266–1337) - ศิลปินชาวอิตาลี ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมสมัยใหม่ ("คร่ำครวญของพระคริสต์")

โดนาเทลโล (Donato di Niccolò di Betto Bardi) ( 1386–1466) - ประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งใน "บิดา" แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Durer Albrecht(1471–1528) - จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมันและศิลปินกราฟิค, นักทฤษฎีศิลปะ (ภาพเหมือนตนเอง, มาดอนน่าและเด็ก, แกะสลัก)

Kandinsky Vasily Vasilievich(1866–1944) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวรัสเซีย, ศิลปินแนวหน้า, หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรม

Canova Antonio(ค.ศ. 1757–1822) - ประติมากรชาวอิตาลี ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของศิลปะคลาสสิกในประติมากรรมยุโรป

คาราวัจโจ มีเกลันเจโล ดา (มิเชลเจโล เมริซี คาราวัจโจ)(1571–1610) - ศิลปินชาวอิตาลีผู้ปฏิรูปภาพวาดยุโรปในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของบาร็อค

Kiprensky Orest Adamovich(พ.ศ. 2325–2379) - จิตรกรและนักเขียนแบบชาวรัสเซียตัวแทนของแนวโรแมนติก (ภาพเหมือนของ A. S. Pushkin)

Klodt Petr Karlovich(1805–1867) - ประติมากรชาวรัสเซีย, ตัวแทนของความคลาสสิก, จิตรกรสัตว์ (ม้าบนสะพาน Anichkov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) - จิตรกรชาวรัสเซียและศิลปินโรงละคร, ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทางอากาศที่ละเอียดอ่อน, ใกล้กับอิมเพรสชั่นนิสม์

Kramskoy Ivan Nikolaevich(2380-2430) - จิตรกรชาวรัสเซีย, นักเดินทาง, ครูของ I. E. Repin ("May Night") ปรมาจารย์ด้านจิตวิทยา เผยให้เห็นการเคลื่อนไหวทางจิตที่ซับซ้อน ("คนแปลกหน้า")

ครานัค ลูคัส ผู้เฒ่า(1472–1553) - จิตรกรชาวเยอรมันและศิลปินกราฟิคซึ่งผสมผสานหลักการทางศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเข้ากับประเพณีกอธิคซึ่งเป็นจิตรกรภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยม

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841–1910) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย, การเดินทาง ผลงานของ Kuindzhi แสดงให้เห็นถึงการตกแต่งที่กลมกลืนกันของสี เอฟเฟกต์แสงที่ใกล้เคียงกับธรรมชาติกับภาพลวงตา ("Night on the Dnieper")

ลาริโอนอฟ มิคาอิล เฟโดโรวิช(1881-1964) - จิตรกรชาวรัสเซีย, ศิลปินแนวหน้า, ศิลปินนามธรรม, ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า Rayonism

เลวีแทน ไอแซก อิลลิช(1860–1900) - จิตรกรท่องเที่ยวชาวรัสเซีย, จิตรกรภูมิทัศน์, ผู้สร้าง "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" เผยให้เห็นความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนของสภาวะธรรมชาติ ("Above Eternal Peace")

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735–1822) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 ปรมาจารย์ด้านพิธีการ

เลโอนาร์โด ดา วินชี(1452–1519) - จิตรกร ประติมากร สถาปนิก และนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลี เขารวบรวมอุดมคติของความงามของผู้หญิงไว้ในภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "La Gioconda" ("Mona Lisa")

Lysippos(ศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณ, จิตรกรในราชสำนักของอเล็กซานเดอร์มหาราช

มาซัชโช (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - จิตรกรชาวอิตาลีในผลงานของเขาเขาพยายามรวบรวมแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบของมนุษย์

Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935) - ศิลปินนามธรรมชาวรัสเซีย ("Black Square") ผู้ก่อตั้ง Suprematism

มาเน่ เอดูอาร์(1832-1883) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของอิมเพรสชั่นนิสม์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความสดและความคมชัดของการรับรู้ถึงความเป็นจริง ("Concert at the Tuileries")

อองรี มาติส(พ.ศ. 2412-2497) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ศิลปินกราฟิก, ผู้อนุมัติรูปแบบการตกแต่งในหน้าต่างกระจกสี, งานแกะสลัก, ภาพพิมพ์หิน, ผู้ก่อตั้ง Fauvism

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - จิตรกรประติมากรและสถาปนิกชาวอิตาลี ("เดวิด" ภาพวาดของโบสถ์น้อยซิสทีนในกรุงโรม)

ไมรอนแห่งเอลิวเธอร์(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกแห่งยุคที่นำหน้าศิลปะกรีกที่ออกดอกเร็วที่สุด (ปลาย VI - ต้นศตวรรษที่ V) ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Miron คือ "Discobolus"

โมดิเกลียนี อาเมเดโอ(1884–1920) - จิตรกรชาวอิตาลี ผลงานของ Modigliani โดดเด่นด้วยความซับซ้อนทางดนตรีของภาพเงาและสี ความกระชับขององค์ประกอบ

โมเนต์ ออสการ์ โคล้ด(1840-1926) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์

Munch Edvard(1863-1944) - จิตรกรและศิลปินกราฟิกชาวนอร์เวย์หนึ่งในผู้ก่อตั้งการแสดงออก ("The Scream")

Mukhina Vera Ignatievna(2432-2496) - ประติมากรอนุสาวรีย์โซเวียต ("คนงานและหญิง Kolkhoz")

Perov Vasily Grigorievich (ไครเนอร์)(พ.ศ. 2377-2425) - จิตรกรชาวรัสเซียหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง "สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง" ("Troika", "Portrait of F. M. Dostoevsky", "Hunters on Rest")

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(2421-2482) - จิตรกรโซเวียตรัสเซีย ("อาบน้ำม้าแดง") สัญลักษณ์โรแมนติก

ปิกัสโซ ปาโบล รุยซ์(2424-2516) - ศิลปินชาวฝรั่งเศสทำงานในหลายทิศทาง - คิวบิสม์สัจนิยม ฯลฯ เขาสร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดและการประท้วง ("Guernica") ผู้เขียน "Dove of Peace" ที่มีชื่อเสียง

Pirosmani Niko(1862–1918) - จิตรกรดึกดำบรรพ์ชาวจอร์เจีย เขาวาดภาพเหมือนกลุ่ม ป้ายบอกทาง สื่อถึงความรู้สึกอิ่มเอิบและสนุกสนานของชีวิตได้อย่างชัดเจน

Praxiteles(ศตวรรษที่สี่ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณเกิดที่กรุงเอเธนส์ค. 390 ปีก่อนคริสตกาล อี ผู้แต่งเพลงที่มีชื่อเสียง "Hermes with the baby Dionysus", "Apollo ฆ่าจิ้งจก" ผลงานส่วนใหญ่ของแพรกซิเทลส์เป็นที่รู้จักจากงานสำเนาโรมันหรือจากคำอธิบายของนักเขียนในสมัยโบราณ

Poussin Nicolas(1594-1665) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิก ("Landscape with Polyphemus")

ราฟาเอล สันติ(1483-1520) - จิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลีซึ่งมีภาพเขียนที่โดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและจิตวิญญาณที่สง่างาม พระองค์ทรงยกย่องการดำรงอยู่ของมนุษย์ในโลก ความกลมกลืนของพลังทางจิตใจและร่างกาย (“The Sistine Madonna”)

Reynolds Joshua(ค.ศ. 1723-1792) - จิตรกรชาวอังกฤษและนักทฤษฎีศิลปะ จิตรกรภาพเหมือนอัจฉริยะ ("J. O. Heathfield") เขายังวาดภาพเกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์และตำนานด้วย

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรจ์น(1606-1669) - จิตรกรชาวดัตช์, ช่างเขียนแบบ, ช่างแกะสลัก เขาวาดภาพฉากและภาพที่มีความซับซ้อนในแง่ของโครงสร้างทางจิตวิทยา (“Night Watch”, “Danae”)

เรอนัวร์ ออกุสต์(ค.ศ. 1841-1919) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส กราฟิค และประติมากร ใกล้กับอิมเพรสชั่นนิสต์ เขาร้องเพลงความงามตระการตาและความสุขของการเป็น

Repin Ilya Efimovich(1844–1930) - จิตรกรชาวรัสเซียและยูเครน เขาเปิดเผยความงามทางจิตวิญญาณของผู้คน ความรักในอิสรภาพของพวกเขา (“The Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”, “Barge haulers on the Volga”, “พวกเขาไม่รอ”)

โรริช นิโคลัส คอนสแตนติโนวิช(1874-1947) - ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงปี ค.ศ. 1920 เขาอาศัยอยู่ในอินเดียซึ่งปรัชญาดังกล่าวมีผลกระทบอย่างมากต่องานของเขา

โรดิน ออกุสต์(1840-1917) - ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้ริเริ่มรูปแบบ ("นักคิด", "พลเมืองแห่งกาเลส์")

Rokotov Fedor Stepanovich(1735–1808) - จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น ในบรรดาผลงานของศิลปินนั้นมีภาพวาดแนวกวีที่ละเอียดอ่อนซึ่งแฝงด้วยความตระหนักรู้ถึงความงามทางจิตวิญญาณและร่างกายของบุคคล

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล(1577–1640) - จิตรกรเฟลมิช ภูมิประเทศของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกของพลังธรรมชาติอันทรงพลัง ฉากชีวิตชาวนา ("Return of the Reapers") เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งประชาธิปไตย

Rublev Andrey(ค. 1360-ค. 1430) - จิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่, จิตรกรไอคอน, ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนจิตรกรรมมอสโก ผลงานของ Rublev เต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งและจิตวิญญาณอันประเสริฐ ("Trinity", ภาพวาดของมหาวิหารหลายแห่ง, ไอคอน)

Savrasov Alexey Kondratievich(1830–1897) - จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย, การเดินทาง เขาถ่ายทอดความงดงามของบทกวีและความสำคัญของแรงจูงใจในชีวิตประจำวัน (“The Rooks Have Arrival”)

Saryan Martiros Sergeevich(2423-2515) - จิตรกรชาวอาร์เมเนีย ต้นแบบของภูมิทัศน์ทางอารมณ์ที่ยืนยันชีวิต สดใสและตกแต่งอย่างมีสไตล์ ("หุบเขาอารารัต", "อาร์เมเนีย") ภาพเหมือนทางจิตวิทยาที่เฉียบคมและชีวิตที่มีชีวิตชีวาของสีสันแห่งเทศกาล

Cezanne Paul(1839-1906) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ("Banks of the Marne", "Peaches and Pears")

เซรอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช(1865–1911) - จิตรกรชาวรัสเซียและศิลปินกราฟิก Wanderer งานแรก ("Girl with Peaches") มีสีสันสดใส

Snyders France(1579-1657) - จิตรกรเฟลมิช ปรมาจารย์ด้านภาพนิ่งและสัตว์ในสไตล์บาร็อค ("ชนไก่", "พ่อค้าผลไม้")

Surikov Vasily Ivanovich(ค.ศ. 1848-1916) - ศิลปินท่องเที่ยวชาวรัสเซีย ผืนผ้าใบจำนวนมากอุทิศให้กับจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย ("Boyarynya Morozova" เป็นต้น) ต้นแบบภาพเหมือน

Tintoretto (โรบัสตี) Jacopo(1518-1594) - จิตรกรชาวอิตาลีหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

ทิเชียน (Tizian Vecellio)(1476-1576) - จิตรกรชาวอิตาลี หัวหน้าโรงเรียนเวเนเชียน ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความร่าเริง ความเก่งกาจของการรับรู้ถึงชีวิต ("Venus and Adonis", "Danae") และในผลงานภายหลัง - ละครที่เข้มข้น

Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - ประติมากรชาวเดนมาร์ก ตัวแทนของลัทธิคลาสสิค ประติมากรรมของ Thorvaldsen มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมบูรณ์ของพลาสติก ความยับยั้งชั่งใจ และการทำให้ภาพในอุดมคติ ("Jason")

Tropinin Vasily Andreevich(ค.ศ. 1776–1857) - จิตรกรชาวรัสเซีย ปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนโรแมนติก

ตูลูส-เลาเทรค อองรี เดอ(1864-1901) - ศิลปินกราฟิกและจิตรกรชาวฝรั่งเศสโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

Phidias(ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - ประติมากรชาวกรีกโบราณในยุคคลาสสิกชั้นสูง ผลงานของ Phidias ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของศิลปะโบราณ (รูปปั้นของ Athena, Olympian Zeus)

โฮคุไซ คัตสึชิกะ(พ.ศ. 1760-1849) - จิตรกรและช่างเขียนแบบชาวญี่ปุ่น ปรมาจารย์ด้านการแกะสลักไม้สี

เซลลินี เบนเวนูโต(1500–1571) - ประติมากร สถาปนิก และนักเขียนชาวอิตาลี หนึ่งในตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของมารยาท

ชากาล มาร์ค(2430-2528) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ติดตามสถิตยศาสตร์ ภาพส่วนใหญ่ของเขาได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายพื้นบ้านรัสเซียและยิว

Shishkin Ivan Ivanovich(1832–1898) จิตรกรชาวรัสเซีย หนึ่งในปรมาจารย์การวาดภาพทิวทัศน์เสมือนจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง นักวิชาการ (1865) ศาสตราจารย์ (1873) หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการภูมิทัศน์ (1894-1895) ของ Academy of Arts สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง

Escher Maurice Cornelis(พ.ศ. 2441-2515) ศิลปินกราฟิกชาวดัตช์ เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากภาพพิมพ์หินเชิงแนวคิด การแกะสลักบนไม้และโลหะ ซึ่งเขาได้สำรวจแง่มุมพลาสติกของแนวคิดเรื่องอนันต์และสมมาตรอย่างเชี่ยวชาญ ตลอดจนคุณลักษณะของการรับรู้ทางจิตวิทยาของวัตถุสามมิติที่ซับซ้อน

ยาโรเชนโก นิโคไล อเล็กซานโดรวิช(1846–1898) - จิตรกรผู้เร่ร่อนชาวรัสเซีย ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากประเภท ("Stoker", "Old and Young") เป็นเรื่องที่น่าทึ่ง

“การวาดภาพกราฟิก”

กราฟิกเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งที่ใช้เส้น สโตรก จุดและจุดเป็นภาพหลัก
ภาพกราฟฟิก. สามารถใช้สีในกราฟิกได้ แต่สีนี้มีบทบาทสนับสนุนซึ่งแตกต่างจากการวาดภาพ

ภาพกราฟฟิก. เมื่อวาดกราฟิก พวกเขามักจะใช้สีไม่เกินหนึ่งสี (ยกเว้นสีดำหลัก) ในบางกรณีที่หายาก - สองสี) นอกจากเส้นชั้นความสูงในศิลปะกราฟิกแล้ว ยังมีการใช้เส้นขีดและจุด ซึ่งตัดกับพื้นผิวกระดาษสีขาว (และในกรณีอื่นๆ ที่มีสี สีดำ หรือพื้นผิวที่ไม่ค่อยบ่อย) ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักสำหรับงานกราฟิก การผสมผสานวิธีการเดียวกันสามารถสร้างความแตกต่างของโทนสีได้ ลักษณะเด่นที่พบบ่อยที่สุดของกราฟิกคือความสัมพันธ์พิเศษของวัตถุที่ปรากฎต่ออวกาศ ซึ่งส่วนใหญ่เล่นโดยพื้นหลังของกระดาษ (ในคำพูดของปรมาจารย์ด้านกราฟิกของโซเวียต VA Favorsky "อากาศสีขาว แผ่น").

ภาพกราฟฟิก. ศิลปะภาพพิมพ์ที่เก่าแก่และดั้งเดิมที่สุดคือการวาดภาพ ต้นกำเนิดสามารถเห็นได้จากการแกะสลักหินโบราณและในภาพวาดแจกันโบราณ โดยที่พื้นฐานของภาพคือเส้นและเงา งานวาดภาพมีความเหมือนกันมากกับการวาดภาพ และขอบเขตระหว่างงานเหล่านี้เป็นแบบเคลื่อนที่และมักใช้โดยพลการ: สามารถใช้สีน้ำ gouache สีพาสเทลและอุบาทว์ได้ทั้งเพื่อสร้างงานกราฟิกและภาพวาดอย่างมีสไตล์และเป็นธรรมชาติ

ภาพกราฟฟิก. ภาพพิมพ์ประกอบด้วยทั้งการวาดเองและงานศิลปะที่พิมพ์ออกมา (งานแกะสลัก ภาพพิมพ์หิน ฯลฯ) โดยอิงจากศิลปะการวาดภาพ แต่มีวิธีการมองเห็นและความเป็นไปได้ในการแสดงออก
ภาพกราฟฟิก. ในกราฟิกพร้อมกับองค์ประกอบที่สมบูรณ์, ภาพร่างจากธรรมชาติ, ภาพร่างสำหรับงานจิตรกรรม, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรม (ภาพวาดโดย Michelangelo, L. Bernini ในอิตาลี, O. Rodin ในฝรั่งเศส, Rembrandt ในฮอลแลนด์, VI Bazhenov ในรัสเซีย) มีศิลปะอิสระ ค่า. . การขาดความเป็นไปได้อย่างเต็มเปี่ยมเช่นการวาดภาพ ในการสร้างภาพลวงตาเชิงพื้นที่ของโลกแห่งความเป็นจริง กราฟิกที่มีอิสระและความยืดหยุ่นสูงจะแปรผันระดับของพื้นที่และความเรียบ สำหรับงานกราฟิก ความละเอียดของโครงสร้างเชิงปริมาตร-เชิงพื้นที่ ความถี่ถ้วนในการพัฒนาองค์ประกอบที่ดีที่สุดของพื้นผิว และการเปิดเผยโครงสร้างของวัตถุสามารถมีลักษณะเฉพาะได้

มรดกของศิลปะภาพพิมพ์มีความหลากหลาย ผลงานของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงระดับโลกเช่น Albrecht Dürer (1471-158), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), ศิลปินญี่ปุ่น Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797) ค.ศ. 1858 และช่างแกะสลักและช่างเขียนแบบ Hokusai Katsushika (1760-1849) ซึ่งผลงานของเขาส่งผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะยุโรปในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ในบรรดาผู้เชี่ยวชาญด้านกราฟิกร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Maurice Escher ศิลปินชาวดัตช์ซึ่งเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่วาดภาพเศษส่วนและกลายเป็นที่รู้จักหลังจากการตีพิมพ์หนังสือ "Grafiek en Tekeningen" ซึ่งเขาเองก็แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ 76 ของเขา ผลงานที่ดีที่สุด
ดังนั้นเราจึงดูที่รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของศิลปะภาพพิมพ์และกราฟิกสมัยใหม่
รูปภาพของกราฟิกสามารถเป็นส่วนที่เป็นอิสระของวิจิตรศิลป์ได้
รูปภาพของกราฟิกให้พื้นฐานและการพัฒนาประเภทวิจิตรศิลป์ที่สวยงามเช่นกัน

ภาพกราฟฟิก. การวาดภาพกราฟิก นี่คือศิลปะที่สมบูรณ์ กราฟิกมีประวัติอันยาวนานและยาวนาน ศิลปะภาพพิมพ์เป็นรูปแบบศิลปะโบราณ ภาพกราฟิกคือความทันสมัยของเรา ภาพวาดกราฟิกเป็นที่เคารพและรัก

หลายคนชอบกราฟิก รวบรวมกราฟิก กราฟิกกราฟิกมีความน่าสนใจและน่าหลงใหล
ศิลปะการตกแต่งสมัยใหม่ไม่สามารถจินตนาการได้หากไม่มีกราฟิกและภาพกราฟิก ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ภาพวาดช่วยให้ศิลปินคิดได้อย่างน่าสนใจและเป็นต้นฉบับ รูปภาพของกราฟิกและภาพวาดเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพ
กราฟฟิค, การวาดภาพ, ภาพกราฟิก, การวาดภาพกราฟิก สามารถทำได้บนพื้นฐานของวัสดุต่างๆ กราฟิกบนกระดาษ ลายไม้. กราฟิกโลหะ กราฟิกบนผ้า กราฟิกบนกระจก กราฟิกทราย

ภาพกราฟิกที่มีทักษะสามารถจับภาพและดึงดูดผู้ชมได้ไม่เลวไปกว่าภาพวาดหลากสีที่วาดด้วยน้ำมันหรือสีน้ำ
ภาพกราฟฟิก. กราฟิกนั้นยอดเยี่ยมในตัวเอง กราฟิกมีความน่าสนใจ กราฟิกน่าตื่นเต้น ภาพวาดกราฟิกโดยผู้เชี่ยวชาญเช่นมีเกลันเจโลถือเป็นผลงานอันล้ำค่าของศิลปะการวาดภาพซึ่งเป็นศิลปะกราฟิก

ภาพกราฟฟิก. กราฟิกที่ทันสมัย
กราฟิกสมัยใหม่มีผู้เชี่ยวชาญ หลายคนเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพกราฟิกและทำกราฟิกมาตลอดชีวิต
กราฟิกสมัยใหม่มีทั้งแฟนและผู้ที่ชื่นชอบ การวาดภาพกราฟิกนั้นหาซื้อได้ง่ายโดยมือสมัครเล่นและนักสะสมหลายคน งานกราฟิกอาจมีราคาแพงมาก ภาพวาดกราฟิกนั้นไม่ถูกและถูกขับไล่ในงานศิลปะ ภาพวาดกราฟิกเป็นโลกที่สวยงามในทัศนศิลป์

ภาพกราฟฟิก. กราฟิกที่ทันสมัย แกลเลอรี่ของเรานำเสนองานกราฟิกที่หลากหลาย มีงานกราฟิกสำหรับทุกรสนิยม เจาะลึกผลงานกราฟิกของเรา กราฟิกเป็นนางฟ้ามหัศจรรย์แห่งศิลปะสมัยใหม่ แต่กราฟิกมีความสวยงามในตัวของมันเอง ภาพวาดกราฟิกหรือองค์ประกอบกราฟิกที่ดีสามารถตกแต่งภายในด้วยออร่าที่ยอดเยี่ยมได้ กราฟิกนั้นยอดเยี่ยมมาก!
กราฟิกไม่เพียงเอาชนะศิลปินเท่านั้น รูปภาพของกราฟิกกลายเป็นรำพึงสำหรับกวีนิพนธ์สมัยใหม่
กราฟิคของกลอนเป็นวิธีพิเศษในการบันทึกข้อความบทกวี ตรงกันข้ามกับร้อยแก้ว

“เธอเริ่มจูบเขาด้วยแยมผิวส้ม ที่หางและแผงคอ
และในหน้าต่างของร้านขายของชำ Eliseevsky และในคอมพิวเตอร์ Macintosh
และเขาจงใจแทนที่ฟลอปปีดิสก์ (lanita) อันใดอันหนึ่งแทนเธอ
โดยไม่ลืมจุมพิตเธอบนดินสอโคไฮนัวร์ทุกตัว”

ในกวีนิพนธ์สมัยใหม่ มีคำศัพท์หลายคำจากรากศัพท์ - "Graphic Pictures" ตัวอย่างเช่น ภาพกลอนพิเศษ ภาพกลอนพิเศษ ภาพกลอนเฉพาะ
กราฟิก กราฟิกแทรกซึมและซึมซาบทั้งชีวิตของเรา พวกเขารักกราฟิก ชื่นชมกราฟิก พวกเขาชอบกราฟิก บางคนต้องทนทุกข์ทรมานจากกราฟิก
กราฟิกที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักมากที่สุดคือการวาดภาพ ศิลปินทุกคนเริ่มต้นด้วยงานกราฟิกและงานกราฟิก
กราฟิก กระดาษ. ดินสอ. ต้องการอะไรอีก. แน่นอนว่าความคิดสร้างสรรค์ แรงบันดาลใจอย่างแน่นอน

"ฉันเอาดินสอกราไฟท์พร้อมตัวอักษร" T "
ฉันเริ่มวาดความรู้สึก
และด้วยมือที่สั่นเทาบนแผ่นสีขาว
แหกกฎแห่งศิลปะ”

ภาพกราฟฟิก. กราฟิกแทรกซึมและซึมซาบทั้งชีวิตของเรา พวกเขารักกราฟิก ชื่นชมกราฟิก พวกเขาชอบกราฟิก หลายคนต้องทนทุกข์ทรมานจากกราฟิก

“ฉันฉีกกระดาษเป็นรู
และจังหวะไม่ตกเหมือนฝน
ยาอายุวัฒนะเมาจากวิญญาณโดยความตาย
เขากลับมาพร้อมกับการบดขยี้ใต้ฟันของเขา

“กราฟิคยาก! เพื่อฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย - กระดาษ!
นิ้วของฉันเริ่มชาแล้ว
ลูกครึ่งผู้ไม่เชื่อการละทิ้งของเขา
จากความเศร้าโศกสามารถตายได้ในทันใด

ภาพกราฟฟิก. รูปภาพกราฟิกตกแต่งชีวิตของเรา พวกเขารักกราฟิก ชื่นชมกราฟิก พวกเขาชอบกราฟิก หลายคนต้องทนทุกข์ทรมานจากกราฟิก

“ความเจ็บปวด ความรู้สึกผิด ความเสียใจ ความแค้น ความสิ้นหวัง
ความหวัง ความโกรธ บาป ความปรารถนา...
และความรักที่ไม่ยอมรับการให้อิสระ
การให้อภัยวนเวียนอยู่ที่วัด ... "

กราฟิก รูปภาพกราฟิกตกแต่งชีวิตของเรา พวกเขารักกราฟิก ชื่นชมกราฟิก พวกเขาชอบกราฟิก หลายคนในตารางเห็นความสุขของพวกเขา

"เกิดอะไรขึ้น? งานยังไม่เสร็จ
จากการผสมผสานของความรู้สึกกลายเป็นเรื่องไร้สาระ
ฉันจะเผาสายใยแห่งการผสมผสานเหล่านี้
เมื่อฟื้นฟีนิกซ์จากไฟ ... "

กราฟิก กราฟิกที่ทันสมัย
กราฟิกสมัยใหม่มีผู้เชี่ยวชาญ ศิลปินหลายคนเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพกราฟิกและทำกราฟิกมาตลอดชีวิต
กราฟิกสมัยใหม่มีแฟน ๆ และผู้ที่ชื่นชอบ การวาดภาพกราฟิกนั้นหาซื้อได้ง่ายโดยมือสมัครเล่นและนักสะสมหลายคน งานกราฟิกอาจมีราคาแพงมาก ภาพวาดกราฟิกนั้นไม่ถูกและถูกขับไล่ในงานศิลปะ ศิลปะภาพพิมพ์เป็นโลกที่สวยงามในวิจิตรศิลป์!

ภาพกราฟฟิก! กราฟิกที่ทันสมัย! แกลเลอรี่ของเรานำเสนอผลงานกราฟิกของศิลปินมากมาย มีงานกราฟิกสำหรับทุกรสนิยม เจาะลึกผลงานกราฟิกของเรา รูปภาพของกราฟิกเป็นนางฟ้ามหัศจรรย์แห่งศิลปะสมัยใหม่ แต่กราฟิกนั้นสวยงามในตัวของมันเอง การวาดภาพกราฟิกหรือองค์ประกอบกราฟิกที่ดีสามารถตกแต่งภายในด้วยออร่าที่ยอดเยี่ยมได้!
ภาพกราฟฟิก! กราฟิกนั้นยอดเยี่ยมมาก!