แนวเพลงร่วมสมัย. ประเภทหลักประเภทเพลงหลัก

โพสต์วันนี้มุ่งเน้นไปที่หัวข้อ - ประเภทดนตรีหลัก ก่อนอื่นให้กำหนดสิ่งที่เราจะพิจารณาประเภทดนตรี หลังจากนั้นจะมีการตั้งชื่อแนวเพลงและในตอนท้ายคุณจะได้เรียนรู้ที่จะไม่สับสนระหว่าง "แนวเพลง" กับปรากฏการณ์อื่น ๆ ในดนตรี

ดังนั้นคำว่า "ประเภท" มีต้นกำเนิดจากฝรั่งเศสและจากภาษานี้มักแปลว่า "สปีชีส์" หรือสกุล ด้วยเหตุนี้ แนวดนตรี เป็นผลงานเพลงประเภทหนึ่งหรือถ้าคุณชอบ แค่.

แนวดนตรีแตกต่างกันอย่างไร?

ประเภทหนึ่งแตกต่างจากประเภทอื่นอย่างไร? แน่นอนว่าไม่เพียง แต่ตามชื่อเท่านั้น จำพารามิเตอร์หลักสี่ประการที่ช่วยระบุประเภทเฉพาะและไม่สับสนกับประเภทอื่นที่คล้ายกันขององค์ประกอบ มัน:

1. ประเภทของเนื้อหาทางศิลปะและดนตรี
2. คุณลักษณะโวหารของประเภทนี้
3. วัตถุประสงค์สำคัญของงานประเภทนี้และบทบาทที่พวกเขามีต่อสังคม
4. เงื่อนไขในการแสดงและการฟัง (การดู) ของงานดนตรีประเภทใดประเภทหนึ่งเป็นไปได้

ทั้งหมดนี้หมายความว่าอย่างไร? ตัวอย่างเช่นลองใช้แนวเพลงอย่าง "เพลงวอลทซ์" เป็นตัวอย่าง เพลงวอลทซ์คือการเต้นรำและนั่นก็พูดได้มากมายแล้ว เนื่องจากนี่คือการเต้นรำจึงหมายความว่าเพลงวอลทซ์ไม่ได้เล่นทุกครั้ง แต่จะต้องเต้นเมื่อใด (นี่คือคำถามเกี่ยวกับเงื่อนไขการแสดง) ทำไมพวกเขาถึงเต้นเพลงวอลทซ์? บางครั้งเพื่อความบันเทิงบางครั้งก็เพียงแค่เพลิดเพลินกับความงามของศิลปะพลาสติกบางครั้งเพราะการเต้นรำเพลงวอลทซ์เป็นประเพณีของวันหยุด (นี่คือวิทยานิพนธ์เกี่ยวกับจุดมุ่งหมายของชีวิต) เพลงวอลทซ์เป็นท่าเต้นมีลักษณะการหมุนวนความเบาและดังนั้นในดนตรีจึงมีจังหวะสามจังหวะที่ไพเราะและไพเราะเหมือนกันซึ่งจังหวะแรกมีความหนักแน่นในการผลักและสองคนอ่อนแอบินไม่ได้ (มี จะทำอย่างไรกับช่วงเวลาที่มีสไตล์และมีความหมาย)

ประเภทเพลงหลัก

ทุกสิ่งที่มีการประชุมระดับใหญ่สามารถแบ่งออกเป็นสี่ประเภท ได้แก่ การแสดงละครคอนเสิร์ตประเภทมวลชนในประเทศและประเภทพิธีกรรมทางศาสนา ลองพิจารณาแต่ละหมวดหมู่ที่มีชื่อแยกกันและแสดงรายการประเภทดนตรีหลักที่รวมอยู่ในนั้น

1. ประเภทละคร (ละครหลักที่นี่คือโอเปร่าและบัลเล่ต์นอกจากนี้ยังมีการแสดงละครเวทีละครเพลงละครเพลงโวเดอวิลล์และมิวสิคัลคอเมดี้เมโลดราม่า ฯลฯ บนเวที)
2. ประเภทคอนเสิร์ต (เหล่านี้คือซิมโฟนีโซนาตาสออราทิโอแคนทาทาทรีออสควอเต็ตและควินเต็ตสวีทคอนเสิร์ต ฯลฯ )
3. ประเภทมวลชน (ที่นี่เราพูดถึงเพลงการเต้นรำและการเดินขบวนในหลากหลายรูปแบบเป็นหลัก)
4. ประเภทพิธีกรรมทางศาสนา (ประเภทที่เกี่ยวข้องกับพิธีกรรมทางศาสนาหรืองานรื่นเริง - ตัวอย่างเช่นเพลง Shrovetide, งานแต่งงานและงานศพ, คาถา, เสียงระฆัง ฯลฯ )

เราได้ตั้งชื่อประเภทดนตรีหลักเกือบทั้งหมด (โอเปร่าบัลเล่ต์ออราโทริโอแคนทาตาซิมโฟนีคอนเสิร์ตโซนาตาซึ่งเป็นประเภทที่ใหญ่ที่สุด) พวกเขาเป็นประเภทหลักดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่แต่ละประเภทที่มีชื่อมีหลายพันธุ์

และอีกอย่าง ... อย่าลืมว่าการแบ่งประเภทระหว่างคลาสทั้งสี่นี้เป็นเรื่องที่ไม่ได้ตั้งใจ มันเกิดขึ้นที่ประเภทต่าง ๆ จากหมวดหมู่หนึ่งไปยังอีกประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่นเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นเมื่อนักแต่งเพลงสร้างขึ้นใหม่บนเวทีโอเปร่า (เช่นเดียวกับในโอเปร่า The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov) หรือในคอนเสิร์ตบางประเภทเช่นในตอนจบของซิมโฟนีที่ 4 ของไชคอฟสกีซึ่งมีชื่อเสียงมาก เพลงลูกทุ่งถูกยกมา ... ดูตัวเอง! หากคุณพบว่าเพลงนี้คืออะไร - เขียนชื่อในความคิดเห็น!

พี. ไอ. Tchaikovsky Symphony No. 4 - รอบชิงชนะเลิศ

มีแนวดนตรีและทิศทางที่ยอดเยี่ยมมากมาย หากคุณเริ่มแสดงรายการประเภทเพลงรายการจะไม่มีที่สิ้นสุดเนื่องจากเทรนด์ดนตรีใหม่ ๆ จำนวนมากปรากฏอยู่บนขอบของสไตล์ที่แตกต่างกันในแต่ละปี นี่เป็นผลมาจากการพัฒนาเทคโนโลยีดนตรีการพัฒนาใหม่ ๆ ในด้านการผลิตเสียงการผลิตเสียง แต่ประการแรกด้วยความต้องการของผู้คนที่ต้องการเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และความกระหายในอารมณ์และความรู้สึกใหม่ ๆ อาจเป็นไปได้ว่ามีทิศทางดนตรีกว้าง ๆ สี่ทิศทางที่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทำให้เกิดสไตล์อื่น ๆ ทั้งหมด นอกจากนี้ยังไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา แต่การผลิตผลิตภัณฑ์ดนตรีเนื้อหาของเพลงและโครงสร้างของการจัดเรียงนั้นแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด แนวเพลงหลักของดนตรีคืออะไร?

ป๊อป

ดนตรีป๊อปไม่ได้เป็นเพียงทิศทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมมวลชนอีกด้วย เพลงเป็นรูปแบบเดียวที่เป็นที่ยอมรับสำหรับแนวเพลงป๊อป

ประเด็นสำคัญในการสร้างดนตรีป๊อปคือการมีท่วงทำนองที่เรียบง่ายและน่าจดจำที่สุดการสร้างตามหลักการของกลอน - คอรัสจังหวะและเสียงของมนุษย์จะถูกนำมาอยู่ข้างหน้าในเสียง จุดประสงค์ในการสร้างเพลงป๊อปคือความบันเทิงล้วนๆ นักแสดงสไตล์ป๊อปไม่สามารถทำได้หากไม่มีการแสดงบัลเล่ต์ตัวเลขฉากและแน่นอนว่าวิดีโอคลิปราคาแพง

เพลงป๊อปเป็นผลิตภัณฑ์ทางการค้าดังนั้นเสียงจึงเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาขึ้นอยู่กับสไตล์ที่อยู่ในช่วงสูงสุด ตัวอย่างเช่นเมื่อดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกานักแสดงอย่าง Frank Sinatra ก็ได้รับความนิยม และในฝรั่งเศส Chanson ได้รับเกียรติมาโดยตลอดดังนั้น Mireille Mathieu, Patricia Kaas จึงเป็นป๊อปไอคอนของฝรั่งเศสที่แปลกประหลาด เมื่อมีกระแสความนิยมของดนตรีร็อคศิลปินป๊อปนิยมใช้กีตาร์ริฟฟ์ในการแต่งเพลง (Michael Jackson) จากนั้นก็เป็นยุคของการผสมผสานป๊อปและดิสโก้ (Madonna, Abba), ป๊อปและฮิปฮอป (Beastie Boys) ฯลฯ

ดาราระดับโลกยุคใหม่ (มาดอนน่า, บริทนีย์สเปียร์ส, บียอนเซ่, เลดี้กาก้า) ได้รับคลื่นแห่งจังหวะและเพลงบลูส์และกำลังพัฒนามันในผลงานของพวกเขา

ร็อค

ฝ่ามือในดนตรีร็อคมอบให้กับกีตาร์ไฟฟ้าและการโซโล่ที่แสดงออกของนักกีตาร์มักจะกลายเป็นจุดเด่นของเพลง ส่วนจังหวะมีการถ่วงน้ำหนักและรูปแบบดนตรีมักจะซับซ้อน ไม่เพียง แต่ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงร้องอันทรงพลัง แต่ยังเชี่ยวชาญเทคนิคการแยกเสียงกรีดร้องคำรามและเสียงคำรามทุกประเภท

ร็อคเป็นพื้นที่แห่งการทดลองแสดงความคิดของตัวเองบางครั้งก็เป็นการปฏิวัติการตัดสิน ปัญหาของตำรานั้นกว้างพอ: โครงสร้างทางสังคมการเมืองและศาสนาของสังคมปัญหาส่วนตัวและประสบการณ์ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงศิลปินร็อคที่ไม่มีวงดนตรีของตัวเองเนื่องจากการแสดงจะแสดงสดเท่านั้น

ประเภทเพลงร็อคที่พบบ่อยที่สุด - รายการและตัวอย่าง:

• ร็อกแอนด์โรล (Elvis Presley, The Beatles);
• ดนตรีบรรเลง (Joe Satriani, Frank Zappa);
• ฮาร์ดร็อค (Led Zeppelin, Deep Purple);
• น่ามอง (Aerosmith, Queen);
• พังก์ร็อก (Sex Pistols, Green Day);
• โลหะ (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (นิพพาน, พริกชี้ฟ้าแดง, 3 ประตูลง) เป็นต้น

แจ๊ส

เมื่ออธิบายถึงแนวเพลงสมัยใหม่มันจะคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นรายการด้วยดนตรีแจ๊สเนื่องจากมันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทิศทางอื่น ๆ รวมถึงป๊อปและร็อค แจ๊สเป็นดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากอิทธิพลของชาวแอฟริกันที่ทาสผิวดำนำเข้ามาในสหรัฐอเมริกาจากแอฟริกาตะวันตก ตลอดศตวรรษของการดำรงอยู่ทิศทางได้เปลี่ยนไปอย่างมีนัยสำคัญ แต่สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงคือความหลงใหลในการด้นสดจังหวะอิสระและการใช้งานอย่างแพร่หลายตำนานแจ๊ส ได้แก่ Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington เป็นต้น

อิเล็กทรอนิกส์

ศตวรรษที่ 21 เป็นยุคของอิเล็กทรอนิกส์และทิศทางดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในปัจจุบันครองตำแหน่งผู้นำแห่งหนึ่ง ที่นี่การเดิมพันไม่ได้วางบนเครื่องดนตรีสด แต่เป็นซินธิไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์และตัวเลียนแบบเสียงคอมพิวเตอร์

ต่อไปนี้คือประเภทเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่ต้องการมากที่สุดรายการที่จะให้แนวคิดทั่วไปแก่คุณ:

• บ้าน (David Guetta, Benny Benassi);
• เทคโน (อดัมเบเยอร์, \u200b\u200bฮวนแอตกินส์);
• ดั๊บสเต็ป (Skrillex, Skream);
• มึนงง (Paul van Dyk, Armin van Buuren) ฯลฯ

นักดนตรีไม่สนใจที่จะยึดติดกับขอบเขตของสไตล์ดังนั้นอัตราส่วนของนักแสดงและสไตล์จึงค่อนข้างสัมพันธ์กันเสมอ ประเภทเพลงซึ่งไม่ จำกัด เฉพาะแนวทางข้างต้นมีแนวโน้มที่จะสูญเสียคุณลักษณะเฉพาะไปเมื่อเร็ว ๆ นี้: นักแสดงผสมผสานแนวดนตรีมีสถานที่สำหรับการค้นพบที่น่าทึ่งและการค้นพบที่ไม่เหมือนใครทางดนตรีเสมอและผู้ฟังสนใจที่จะได้รับ คุ้นเคยกับดนตรีใหม่ครั้งต่อไปทุกครั้ง

คุณได้เข้าสู่หัวข้อประเภทของดนตรีซึ่งเราจะทำความคุ้นเคยกับทิศทางดนตรีแต่ละแนวอย่างละเอียดมากขึ้น เราจะอธิบายว่ามันคืออะไรมีไว้เพื่ออะไรและมีคุณสมบัติอะไรบ้างในการดำเนินการ นอกจากนี้ในตอนท้ายจะมีบทความของหัวข้อนี้ซึ่งจะอธิบายรายละเอียดแต่ละทิศทาง

ประเภทของเพลงคืออะไร

ก่อนที่จะพูดถึงประเภทของดนตรีควรกล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้ เราจำเป็นต้องมีระบบพิกัดที่แน่นอนเพื่อที่จะสามารถใส่ปรากฏการณ์ทั้งหมดลงไปได้ ระดับโลกที่ร้ายแรงที่สุดในระบบพิกัดนี้คือแนวคิดของรูปแบบหรือระบบประวัติศาสตร์ศิลปะ

มีรูปแบบของยุคกลางเรอเนสซองซ์บาร็อคหรือจินตนิยม ยิ่งไปกว่านั้นในแต่ละยุคสมัยแนวคิดนี้ครอบคลุมศิลปะทั้งหมด (วรรณกรรมดนตรีภาพวาดและอื่น ๆ )

อย่างไรก็ตามเพลงมีประเภทของตัวเองในแต่ละสไตล์ มีระบบประเภทรูปแบบดนตรีและวิธีการแสดงออก

ประเภทคืออะไร?

แต่ละยุคจะให้นักดนตรีและผู้ฟังมีเวที ยิ่งไปกว่านั้นแต่ละไซต์มีกฎของเกมเป็นของตัวเอง ไซต์เหล่านี้อาจหายไปเมื่อเวลาผ่านไปหรือคงอยู่เป็นระยะเวลาหนึ่ง

กลุ่มผู้ฟังใหม่ที่มีความสนใจใหม่ปรากฏขึ้น - เวทีใหม่ปรากฏขึ้นแนวเพลงใหม่ปรากฏ

ตัวอย่างเช่นในยุคของยุโรปยุคกลางประมาณปลายศตวรรษที่ 11 สำหรับนักดนตรีมืออาชีพเวทีเดียวเท่านั้นคือคริสตจักร เวลาและสถานที่สักการะ.

ดนตรีแนวคริสตจักรเป็นรูปเป็นร่าง และที่สำคัญที่สุดของพวกเขา (Mass and Mattet) จะเดินทางไกลไปในอนาคต

หากเราใช้เวลาในช่วงปลายยุคกลางยุคของสงครามครูเสดเวทีใหม่จะปรากฏขึ้นที่นี่ - ปราสาทศักดินาศาลขุนนางศักดินาวันหยุดศาลหรือสถานที่พักผ่อน

และที่นี่ประเภทของเพลงฆราวาสเกิดขึ้น

ตัวอย่างเช่นศตวรรษที่ 17 ระเบิดด้วยดอกไม้ไฟของดนตรีแนวใหม่อย่างแท้จริง สิ่งต่างๆเกิดขึ้นที่นี่ก่อนเวลาของเราและจะยังคงอยู่หลังจากเรา

ตัวอย่างเช่นโอเปร่าออราโทริโอหรือแคนทาทา ในเพลงบรรเลงเป็นคอนเสิร์ตบรรเลง แม้แต่คำเช่นซิมโฟนีก็ปรากฏขึ้น แม้ว่ามันอาจจะถูกสร้างขึ้นแตกต่างจากตอนนี้เล็กน้อย

ประเภทของดนตรีเชมเบอร์ปรากฏขึ้น และภายใต้ทั้งหมดนี้คือการเกิดขึ้นของเวทีใหม่ ตัวอย่างเช่นโรงละครโอเปร่าห้องแสดงคอนเสิร์ตหรือร้านเสริมสวยที่ตกแต่งอย่างหรูหราในบ้านของชนชั้นสูงในเมือง

ก่อนที่คุณจะทำอย่าลืมเริ่มสำรวจทิศทางต่างๆ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นได้เป็นอย่างดีในทางปฏิบัติ จะมีประโยชน์อย่างยิ่งเมื่อสร้างสิ่งใหม่ ๆ !

รูปแบบดนตรี

ระดับต่อไปคือรูปแบบดนตรี สินค้ามีกี่ส่วน? แต่ละส่วนทำงานอย่างไรมีกี่ส่วนและเชื่อมต่อกันอย่างไร? นี่คือสิ่งที่เราหมายถึงตามรูปแบบดนตรี

สมมติว่าโอเปร่าเป็นประเภท แต่โอเปร่าหนึ่งเรื่องสามารถแบ่งออกเป็นสองการแสดงอีกเรื่องหนึ่งในสามและมีโอเปร่าในห้าการแสดง

หรือซิมโฟนี.

ซิมโฟนีของยุโรปที่คุ้นเคยส่วนใหญ่มีโครงสร้างเป็นสี่ส่วน แต่สมมุติว่า Fantastic Symphony ของ Berlioz มี 5 การเคลื่อนไหว

วิธีการแสดงออก

ระดับต่อไปคือระบบวิธีการแสดงออกทางดนตรี ท่วงทำนองที่เป็นหนึ่งเดียวกับจังหวะ

จังหวะ คือพลังแห่งการเรียบเรียงเสียงดนตรีทั้งหมด มันรองรับการมีอยู่ของดนตรี เนื่องจากจังหวะชีวิตของคนเราเชื่อมโยงกับความเป็นจริงด้วยพื้นที่

การเคลื่อนไหวของแรงงานจำนวนมากเป็นจังหวะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการเกษตร มีจังหวะมากในการแปรรูปหินและโลหะ

จังหวะนั้นอาจปรากฏก่อนทำนองเพลง เราสามารถพูดได้ว่าจังหวะเป็นลักษณะทั่วไปและทำนองเพลงเป็นรายบุคคล

ความรู้สึกของจังหวะเหมือนเวทมนตร์บางอย่างเกิดขึ้นในช่วงแรกของอารยธรรม และต่อมาในยุคโบราณความรู้สึกดังกล่าวถูกตระหนักว่าเป็นความคิดเกี่ยวกับการเชื่อมต่อสากลของปรากฏการณ์ซึ่งเป็นจังหวะ

จังหวะเกี่ยวข้องกับตัวเลข และสำหรับชาวกรีกตัวเลขเป็นแนวคิดที่สำคัญอย่างยิ่งในการจัดระเบียบโลก และความคิดทั้งหมดของจังหวะนี้กินเวลานานมาก

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 Michael Pritorius นักแต่งเพลงชาวเยอรมันพูดถึงประสบการณ์ในช่วงแรกของชาวอิตาเลียนในการแสดงโอเปร่า (ไม่มีจังหวะตามลำดับ) ว่า“ ดนตรีนี้ไม่มีการเชื่อมต่อและวัดผล เป็นการดูหมิ่นคำสั่งที่กำหนดโดยพระเจ้า!”

ลักษณะของการเคลื่อนไหวรวดเร็วมีชีวิตชีวาปานกลางและสงบ พวกเขายังกำหนดโทนสำหรับโครงสร้างส่วนบนใด ๆ ที่เกิดขึ้นเหนือพวกเขา ที่นี่ก็มีความรู้สึกถึงการเชื่อมต่อที่เป็นสากลเช่นกัน 4 ด้านของลักษณะการเคลื่อนไหว 4 ด้านของโลก 4 อารมณ์

หากเราเจาะลึกลงไปอีกนั่นคือสีของเสียงต่ำหรือเสียง หรือสมมุติว่าเมโลดี้ออกเสียงอย่างไร ผ่าหรือเชื่อมกันอย่างชัดเจน

ท่วงทำนองจังหวะและสิ่งอื่น ๆ ปรากฏเป็นการตอบสนองทางอารมณ์โดยตรงกับความเป็นจริง และพวกมันก่อตัวเป็นรูปเป็นร่างในช่วงเวลาที่ห่างไกลอย่างไร้ขีด จำกัด ในระบบชุมชนดั้งเดิมเมื่อคน ๆ หนึ่งยังไม่ได้ตระหนักถึงตัวตนของตัวเองเมื่อเปรียบเทียบกับตัวอื่นหรือกับธรรมชาติ

แต่ทันทีที่สังคมชนชั้นปรากฏขึ้นระยะห่างก็เกิดขึ้นระหว่างตัวเองกับตัวตนอื่น ๆ ระหว่างตัวเองกับธรรมชาติ จากนั้นแนวเพลงรูปแบบดนตรีและสไตล์ก็เริ่มก่อตัวขึ้น

ประเภทเพลง Chamber

ก่อนที่จะพูดถึงประเภทของดนตรีเชมเบอร์เรามาดูทิศทางกันก่อน เพลงแชมเบอร์ เป็นดนตรีที่แสดงโดยนักแสดงจำนวนน้อยสำหรับผู้ฟังจำนวนน้อย

ก่อนหน้านี้มักแสดงดนตรีแบบนี้ที่บ้าน ตัวอย่างเช่นกับครอบครัวของคุณ ดังนั้นพวกเขาจึงมีชื่อเช่นห้อง จากภาษาละตินกล้องหมายถึงห้อง นั่นคือเพลงขนาดเล็กที่บ้านหรือในห้อง

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเช่นแชมเบอร์ออเคสตรา นี่เป็นวงออเคสตราขนาดเล็ก (ปกติไม่เกิน 10 คน) ก็ไม่ค่อยมีคนฟังเหมือนกัน โดยปกติแล้วสิ่งเหล่านี้คือญาติคนรู้จักและเพื่อน

เพลงพื้นบ้าน - ประเภทดนตรีเชมเบอร์ที่ง่ายและแพร่หลายที่สุด ก่อนหน้านี้ปู่ย่าตายายหลายคนร้องเพลงพื้นบ้านหลายเพลงให้ลูก ๆ หลาน ๆ ฟัง เพลงเดียวและเพลงเดียวกันสามารถใช้คำต่างกันได้ ราวกับว่าได้เพิ่มอะไรบางอย่างของตัวเอง

อย่างไรก็ตามตามกฎแล้วทำนองเพลงยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีเพียงข้อความของเพลงลูกทุ่งเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงและปรับปรุง

เป็นที่รักของหลาย ๆ คน ความรัก ยังเป็นดนตรีประเภทเชมเบอร์อีกด้วย โดยปกติแล้วพวกเขาจะแสดงท่อนร้องเล็ก ๆ มันมักจะมาพร้อมกับกีตาร์ ดังนั้นเราจึงชอบเพลงโคลงสั้น ๆ กับกีตาร์มาก หลายคนอาจรู้จักพวกเขาและเคยได้ยินมากกว่าหนึ่งครั้ง

เพลงบัลลาด - นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับการแสดงหรือละครต่างๆ มักจะแสดงเพลงบัลลาดในร้านเหล้า ตามกฎแล้วพวกเขายกย่องการหาประโยชน์ของฮีโร่ต่างๆ บางครั้งมีการใช้เพลงบัลลาดก่อนการต่อสู้ที่จะมาถึงเพื่อปลุกขวัญกำลังใจของผู้คน

แน่นอนในเพลงดังกล่าวมักมีการปรุงแต่งบางช่วงเวลา แต่ในความเป็นจริงหากไม่มีแฟนตาซีเพิ่มเติมความสำคัญของเพลงบัลลาดก็จะลดน้อยลง

บังสุกุล เป็นมิสซางานศพ. การร้องเพลงประสานเสียงงานศพดังกล่าวดำเนินการในโบสถ์คาทอลิก โดยปกติเราจะใช้บังสุกุลเป็นเครื่องบรรณาการให้กับความทรงจำของวีรบุรุษชาวบ้าน

- เพลงที่ไม่มีคำพูด โดยปกติแล้วมีไว้สำหรับนักร้องคนหนึ่งเป็นการฝึกซ้อม ตัวอย่างเช่นในการพัฒนาเสียงของนักร้อง

เซเรเนด - ประเภทของดนตรีแชมเบอร์ซึ่งแสดงเพื่อคนที่คุณรัก โดยปกติแล้วผู้ชายจะแสดงพวกเขาภายใต้หน้าต่างของผู้หญิงและเด็กผู้หญิงที่พวกเขารัก ตามกฎแล้วเพลงดังกล่าวยกย่องความงามของเพศที่ยุติธรรม

ประเภทดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง

ด้านล่างนี้คือประเภทหลักของดนตรีบรรเลงและเสียงร้อง สำหรับแต่ละทิศทางฉันจะให้คำอธิบายเล็ก ๆ น้อย ๆ มาดูนิยามพื้นฐานของดนตรีแต่ละประเภทกันอีกเล็กน้อย

แนวเพลงโวคอล

ดนตรีที่เปล่งออกมามีหลายประเภท เป็นที่น่ากล่าวว่าทิศทางนั้นเก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรี ท้ายที่สุดมันเป็นกุญแจสำคัญสำหรับการเปลี่ยนวรรณกรรมไปสู่ดนตรี นั่นคือคำวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในรูปแบบดนตรี

แน่นอนว่าคำเหล่านี้ได้รับบทบาทหลัก เนื่องจากสิ่งที่เพลงดังกล่าวถูกเรียกว่าแกนนำ หลังจากนั้นไม่นานเพลงบรรเลงก็ปรากฏขึ้น

ในการร้องนอกจากเสียงร้องแล้วยังสามารถใช้เครื่องดนตรีต่างๆได้อีกด้วย อย่างไรก็ตามในทิศทางนี้บทบาทของพวกเขาจะถูกผลักไสให้อยู่เบื้องหลัง

นี่คือรายชื่อเพลงประเภทหลัก ๆ :

• Oratorio - ชิ้นใหญ่มากสำหรับศิลปินเดี่ยววงออเคสตราหรือนักร้องประสานเสียง โดยปกติงานดังกล่าวจัดการกับปัญหาของลักษณะทางศาสนา หลังจากนั้นไม่นานนักโอราโทริโอทางโลกก็ปรากฏตัวขึ้น
• Opera - ผลงานละครเรื่องใหญ่ที่ผสมผสานแนวเพลงบรรเลงและเสียงร้องการออกแบบท่าเต้นและการวาดภาพ บทบาทพิเศษที่นี่จะถูกกำหนดให้กับหมายเลขเดี่ยวต่างๆ (aria, คนเดียวและอื่น ๆ )
• เพลงแชมเบอร์ - ดังกล่าวข้างต้น

แนวเพลงบรรเลง

เพลงบรรเลง - นี่คือการแต่งเพลงที่ดำเนินการโดยไม่ต้องมีนักร้องเข้าร่วม ดังนั้นชื่อเป็นเครื่องมือ นั่นคือจะดำเนินการโดยเสียค่าใช้จ่ายของตราสารเท่านั้น

บ่อยครั้งที่นักแสดงหลายคนในอัลบั้มของพวกเขาใช้เพลงนี้เป็นเพลงพิเศษในอัลบั้ม นั่นคือสามารถเลือกการแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดหลายรายการจากนั้นสามารถบันทึกเวอร์ชันที่ไม่มีเสียงร้องได้

หรือจะเลือกเพลงทั้งหมดในอัลบั้มก็ได้ ในกรณีนี้อัลบั้มจะออกเป็นสองเวอร์ชัน โดยปกติจะทำเพื่อเพิ่มมูลค่าของผลิตภัณฑ์และเพิ่มราคาของผลิตภัณฑ์

มีรายชื่อเพลงบรรเลงบางประเภท:

• เพลงแดนซ์ - มักจะเป็นเพลงเต้นรำง่ายๆ
• โซนาต้า - ใช้เป็นเพลงเดี่ยวหรือคู่สำหรับดนตรีแชมเบอร์
• ซิมโฟนี - เสียงที่นุ่มนวลสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตรา

ประเภทเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

มาพูดถึงประเภทของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงเสน่ห์ทั้งหมดของจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย โดยปกติแล้วในงานดนตรีเช่นนี้ธรรมชาติของดินแดนพื้นเมืองจะมีการยกย่องวีรบุรุษและคนงานธรรมดา นอกจากนี้ยังกล่าวถึงความสุขและปัญหาของชาวรัสเซีย

นี่คือรายชื่อเพลงประเภทหลักของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย:

• เพลงแรงงาน - ฮัมเพลงขณะทำงานเพื่ออำนวยความสะดวกในกิจกรรมแรงงานมนุษย์ นั่นคือมันง่ายกว่ามากที่พนักงานจะทำงานกับเพลงดังกล่าว พวกเขากำหนดจังหวะในการทำงาน ชิ้นดนตรีดังกล่าวสะท้อนให้เห็นชีวิตพื้นฐานของชนชั้นแรงงาน คำอุทานของแรงงานมักใช้ในการทำงาน
• Ditties เป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่พบบ่อยมาก โดยปกติแล้วจะเป็นวงดนตรีขนาดเล็กที่มีทำนองซ้ำ Chastooshkas มีความหมายที่ดีในคำภาษารัสเซีย พวกเขาแสดงอารมณ์พื้นฐานของผู้คน
• เพลงปฏิทิน - ใช้ในวันหยุดตามปฏิทินต่างๆ ตัวอย่างเช่นในวันคริสต์มาสหรือวันส่งท้ายปีเก่า นอกจากนี้แนวดนตรีนี้ยังใช้สำหรับการทำนายดวงชะตาหรือเมื่อเปลี่ยนฤดูกาล
• เพลงกล่อมเด็ก - เพลงที่นุ่มนวลเรียบง่ายและน่ารักที่คุณแม่ร้องให้ลูกฟัง ตามกฎแล้วในเพลงดังกล่าวแม่แนะนำลูก ๆ ให้รู้จักกับโลกรอบตัว
• เพลงครอบครัว - ใช้ในวันหยุดต่างๆของครอบครัว ประเภทนี้สะท้อนให้เห็นได้เป็นอย่างดีในงานแต่งงาน นอกจากนี้ยังใช้เมื่อให้กำเนิดบุตรส่งลูกชายเข้ากองทัพและอื่น ๆ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวว่าเพลงดังกล่าวมาพร้อมกับพิธีกรรมบางอย่าง ทั้งหมดนี้ช่วยกันป้องกันพลังมืดและปัญหาต่างๆ
• เพลงประกอบ - ผลงานดังกล่าวกล่าวถึงคนรัสเซียจำนวนมาก ตัวอย่างเช่นมักมีการกล่าวถึงชีวิตที่ยากลำบากของผู้หญิงและชีวิตที่ยากลำบากของชาวนาทั่วไป

แนวเพลงร่วมสมัย

ตอนนี้เรามาพูดถึงประเภทของดนตรีร่วมสมัย มีไม่กี่คน อย่างไรก็ตามพวกเขาทั้งหมดออกจากสามทิศทางหลักในดนตรีสมัยใหม่ ที่นี่เราจะพูดถึงพวกเขาเล็กน้อย

ร็อค

ร็อคเป็นที่นิยมในปัจจุบัน มันอาจจะไม่เหมือนเมื่อก่อน แต่ในสมัยของเรามันแข็งแกร่งขึ้นอย่างน่าเชื่อถือ ดังนั้นจึงไม่สามารถพูดถึงมันได้ และทิศทางเองก็ทำให้เกิดแรงผลักดันให้เกิดแนวเพลงมากมาย นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• โฟล์คร็อค - มีการใช้องค์ประกอบของเพลงพื้นบ้าน
• ป๊อปร็อค - เพลงสำหรับผู้ชมในวงกว้าง
• ฮาร์ดร็อค - เพลงที่หนักกว่าพร้อมเสียงที่รุนแรง

ป๊อป

เพลงยอดนิยมยังครอบคลุมหลายประเภทที่มักใช้ในดนตรีสมัยใหม่:

• บ้าน - ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เล่นบนซินธิไซเซอร์
• มึนงง - ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีความโดดเด่นของท่วงทำนองเศร้าและจักรวาล
• ดิสโก้ - เพลงเต้นรำพร้อมกลองจังหวะและเสียงเบสมากมาย

แร็พ

แร็พได้รับแรงผลักดันในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ในความเป็นจริงทิศทางนี้แทบไม่มีเสียงร้องเลย โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาไม่ได้ร้องเพลงที่นี่ แต่เหมือนกับว่าพวกเขาอ่าน นี่คือที่ที่ปรากฏวลีอ่านแร็พ นี่คือรายการบางประเภท:

• Rapcore - ส่วนผสมของแร็พกับดนตรีหนัก ๆ
• อัลเทอร์เนทีฟแร็พ - การผสมผสานระหว่างการแร็พแบบดั้งเดิมกับแนวเพลงอื่น ๆ
• แจ๊สแร็พ - ส่วนผสมของแร็พกับแจ๊ส

แนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์

มาดูประเภทหลักของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แน่นอนเราจะไม่แตะต้องทุกสิ่งที่นี่ อย่างไรก็ตามเราจะวิเคราะห์บางส่วน นี่คือรายการ:

• บ้าน (บ้าน) - ปรากฏในยุค 80 ของศตวรรษที่แล้ว มีต้นกำเนิดมาจากดิสโก้ในยุค 70 ดูเหมือนต้องขอบคุณการทดลองของดีเจ คุณสมบัติหลัก: จังหวะการตีซ้ำขนาด 4x4 และการสุ่มตัวอย่าง
• บ้านลึก (บ้านลึก) - ดนตรีเบา ๆ ในบรรยากาศพร้อมเสียงที่หนักแน่น รวมถึงดนตรีแจ๊สและองค์ประกอบโดยรอบ ใช้โซโลคีย์บอร์ดออร์แกนไฟฟ้าเปียโนและนักร้องหญิง (ส่วนใหญ่) ได้รับการพัฒนาตั้งแต่ปลายยุค 80 นักร้องในแนวนี้มักจะเป็นรองเสมอ อย่างแรกคือท่วงทำนองและเสียงที่สื่อถึงอารมณ์
• บ้านโรงรถ (โรงรถบ้าน) - เช่นเดียวกับบ้านลึกมีเพียงเสียงร้องเท่านั้นที่ถูกนำมาสู่บทบาทหลัก
• ดิสโก้ใหม่ (nu disco) เป็นแนวเพลงที่ทันสมัยขึ้นโดยอาศัยความสนใจในดนตรีดิสโก้ที่ฟื้นตัว เป็นที่นิยมมากในขณะนี้เพื่อกลับไปที่ราก ดังนั้นแนวเพลงนี้จึงมีพื้นฐานมาจากดนตรีในยุค 70 - 80 ประเภทของตัวเองปรากฏในต้นปี 2000 ใช้เสียงสังเคราะห์ที่คล้ายกับเสียงของเครื่องดนตรีจริงเพื่อสร้างดิสโก้ยุค 70 - 80
• วิญญาณเต็มบ้าน (บ้านที่เต็มไปด้วยอารมณ์) - พื้นฐานถูกนำมาจากบ้านด้วยรูปแบบจังหวะ 4 × 4 เช่นเดียวกับเสียงร้อง (เต็มหรือในรูปแบบของตัวอย่าง) เสียงร้องที่นี่ส่วนใหญ่ดูดดื่มและไพเราะมาก บวกกับการใช้เครื่องดนตรีหลากหลายชนิด ความพร้อมของเครื่องดนตรีที่มีอยู่มากมายทำให้เพลงประเภทนี้มีชีวิตชีวาได้เป็นอย่างดี

ประเภทแร็พ

มาพิจารณาประเภทหลักของการแร็พกัน พื้นที่นี้ยังมีการพัฒนาอย่างแข็งขัน ดังนั้นจึงเป็นการดีที่จะสัมผัสมัน นี่คือรายการประเภทสั้น ๆ :

• แร็พตลก - เพลงที่ชาญฉลาดและตลกเพื่อความบันเทิง มีการผสมผสานระหว่างฮิปฮอปที่แท้จริงและอารมณ์ขันแบบสบาย ๆ ตลกแร็พปรากฏในยุค 80
• แร็พสกปรก - แร็พสกปรกโดดเด่นด้วยเสียงเบสหนักแน่นเด่นชัด เพลงนี้ส่วนใหญ่มีขึ้นเพื่อเผยแพร่ต่อสาธารณชนในงานปาร์ตี้ต่างๆ
• Gangsta แร็พ - เพลงที่มีเสียงหนักมาก ประเภทของดนตรีปรากฏในช่วงปลายยุค 80 องค์ประกอบจากแร็พฮาร์ดคอร์ถูกนำมาเป็นพื้นฐานของผู้ปกครองสำหรับทิศทางนี้
• แร็พฮาร์ดคอร์ - เพลงที่ดุดันพร้อมตัวอย่างที่มีเสียงดังและจังหวะหนัก ๆ ปรากฏในช่วงปลายยุค 80

แนวเพลงคลาสสิก

มีผลงานแบ่งออกเป็นดนตรีคลาสสิกหลายประเภท โดยเฉพาะอย่างยิ่งแพร่หลายในศตวรรษที่ 18 นี่คือรายการเส้นทางบางส่วน:

• การทาบทาม - คำแนะนำสั้น ๆ เกี่ยวกับการแสดงละครหรือผลงาน
• โซนาต้า - ชิ้นส่วนสำหรับนักแสดงในห้องซึ่งใช้เป็นเพลงเดี่ยวหรือคู่ ประกอบด้วยสามส่วนที่เชื่อมต่อกัน
• Etude- เครื่องดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อฝึกฝนเทคนิคการแสดงดนตรี
• เชอร์โซ - จุดเริ่มต้นของดนตรีด้วยจังหวะที่มีชีวิตชีวาและรวดเร็ว โดยทั่วไปสื่อถึงผู้ฟังการ์ตูนและช่วงเวลาที่ไม่คาดคิดในการทำงาน
• โอเปร่าซิมโฟนีออราโทริโอ - พวกเขาได้กล่าวไว้ข้างต้น

แนวเพลงร็อค

ตอนนี้เรามาดูประเภทของเพลงร็อคนอกเหนือจากที่กล่าวมาแล้วข้างต้น นี่คือรายการสั้น ๆ พร้อมคำอธิบาย:

• โกธิคร็อค - เพลงร็อคแนวโกธิคและมืด ปรากฏในช่วงต้นทศวรรษ 1980
• กรันจ์ - เพลงที่มีเสียงกีต้าร์ที่หนักแน่นและเนื้อเพลงที่ชวนหดหู่ ปรากฏที่ไหนสักแห่งในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980
• โฟล์คร็อค - เกิดจากการผสมร็อคกับดนตรีพื้นบ้าน ปรากฏในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960
• ไวกิ้งร็อค - พังก์ร็อกที่มีองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน ผลงานดังกล่าวเผยให้เห็นประวัติศาสตร์ของสแกนดิเนเวียและชาวไวกิ้งเอง
• Trashcore - ไม่ยอมใครง่ายๆเร็วขึ้น ชิ้นมักมีขนาดเล็ก

ประเภทของดนตรีศักดิ์สิทธิ์และทางโลก

มาดูประเภทของดนตรีศักดิ์สิทธิ์และดนตรีทางโลกกันดีกว่า เริ่มต้นด้วยการกำหนดสองทิศทางนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่ามันคืออะไรและความแตกต่างคืออะไร หลังจากนั้นเรามาดูประเภทต่างๆกัน

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์มีขึ้นเพื่อรักษาจิตวิญญาณ งานดังกล่าวส่วนใหญ่ใช้ในงานรับใช้ในคริสตจักร ดังนั้นบางคนจึงเรียกมันว่าดนตรีคริสตจักร นี่คือรายการเล็ก ๆ ของประเภทของเธอ:

• พิธีสวด - บริการอีสเตอร์หรือคริสต์มาส ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงและยังสามารถเกี่ยวข้องกับนักร้องเดี่ยวแต่ละคน ตามกฎแล้วฉากต่างๆของเหตุการณ์จากพระคัมภีร์จะถูกแทรกเข้าไปในละครพิธีกรรม มักใช้องค์ประกอบของการแสดงละคร
• แอนติฟอน - ดนตรีซ้ำ ๆ ดำเนินการโดยสลับกลุ่มร้องเพลงหลายกลุ่ม ตัวอย่างเช่นสามารถร้องบทเดียวกันสลับกันระหว่างสองหน้า แอนติโทรศัพท์มีหลายประเภท ตัวอย่างเช่นวันหยุด (ในวันหยุด), สงบ (วันอาทิตย์) ทุกวันและอื่น ๆ
• รอนเดล - ถูกสร้างขึ้นตามทำนองเพลงต้นฉบับในรูปแบบพิเศษโดยมีการนำเสียงร้องถัดไปไปสู่แรงจูงใจเดียวกัน
• Proprium - ส่วนหนึ่งของมวลซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามปฏิทินของคริสตจักร
• ออร์ดินาเรียม - ส่วนที่ไม่เปลี่ยนแปลงของมวล

เพลงฆราวาส

ดนตรีฆราวาสได้รับการยอมรับว่าแสดงลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมต่างๆ ภาพหลักและชีวิตของคนธรรมดาได้รับการอธิบายเป็นหลัก ทิศทางของดนตรีนี้เป็นเรื่องปกติมากในหมู่นักดนตรีที่เดินทางในยุคกลาง

อดาจิโอ - 1) ก้าวช้า 2) ชื่อของชิ้นส่วนหรือส่วนหนึ่งขององค์ประกอบแบบวนรอบที่จังหวะอะดาจิโอ; 3) การเต้นเดี่ยวหรือเต้นคู่ช้าในบัลเล่ต์คลาสสิก
ACCOMPANIMENT - ดนตรีประกอบสำหรับศิลปินเดี่ยววงออเคสตราหรือนักร้องประสานเสียง
คอร์ด - การรวมกันของหลาย ๆ เสียง (อย่างน้อย 3) ที่มีความสูงต่างกันซึ่งรับรู้ว่าเป็นเอกภาพของเสียง เสียงในคอร์ดถูกจัดเรียงเป็นสามส่วน
สำเนียง - การสกัดเสียงที่แข็งแกร่งและเพอร์คัสซีฟเมื่อเปรียบเทียบกับเสียงอื่น
ALLEGRO - 1) ก้าวที่สอดคล้องกับขั้นตอนที่รวดเร็วมาก 2) ชื่อของชิ้นส่วนหรือส่วนหนึ่งของวงจรโซนาต้าในจังหวะแบบแอลโกร
ALLEGRETTO - 1) ก้าวช้ากว่าอัลลีโกร แต่เร็วกว่าโหมด 2) ชื่อของชิ้นส่วนหรือบางส่วนของชิ้นส่วนตามจังหวะของข้อกล่าวหา
การเปลี่ยนแปลง - เพิ่มและลดขั้นตอนของสเกลทำให้ไม่สบายใจโดยไม่ต้องเปลี่ยนชื่อ สัญญาณการเปลี่ยนแปลง - คมแบนสองคมแบนสองชั้น สัญญาณของการยกเลิกคือเบการ์
ANDANTE - 1) ก้าวปานกลางสอดคล้องกับขั้นตอนที่สงบ 2) ชื่อของงานและส่วนของวงจรโซนาต้าในจังหวะ andante
ANDANTINO - 1) ก้าวมีชีวิตชีวามากกว่า andante; 2) ชื่อของชิ้นส่วนหรือส่วนหนึ่งของวงจรโซนาต้าที่จังหวะ andantino
ENSEMBLE - กลุ่มนักแสดงที่ทำหน้าที่เป็นกลุ่มศิลปะเดียว
การจัดเตรียม - การประมวลผลชิ้นดนตรีสำหรับการแสดงบนเครื่องดนตรีอื่นหรือองค์ประกอบอื่น ๆ ของเครื่องดนตรีเสียง
ARPEGGIO - แสดงเสียงตามลำดับโดยปกติจะเริ่มต้นด้วยเสียงต่ำสุด
เบส - 1) เสียงผู้ชายต่ำสุด 2) เครื่องดนตรีที่มีการลงทะเบียนต่ำ (ทูบา, ของเถื่อน); 3) เสียงด้านล่างของคอร์ด
BELCANTO - รูปแบบการร้องที่เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 17 โดดเด่นด้วยความสวยงามและความง่ายของเสียงความสมบูรณ์แบบของแคนทิเลน่าความมีคุณธรรมของโคโลราทูรา
การเปลี่ยนแปลง - เพลงที่มีการนำเสนอหัวข้อหลายครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวน้ำเสียงทำนอง ฯลฯ
VIRTUOSO - นักแสดงที่มีความคล่องแคล่วในการใช้เสียงหรือศิลปะการเล่นเครื่องดนตรี
VOCALISE - เพลงสำหรับร้องเพลงโดยไม่มีคำในเสียงสระ โดยปกติจะเป็นการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเทคนิคการเปล่งเสียง การเปล่งเสียงสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตเป็นที่รู้จัก
โวคอล เพลง - ใช้ได้กับหนึ่งเสียงหลายเสียงหรือหลายเสียง (มีหรือไม่มีดนตรีประกอบ) โดยมีข้อยกเว้นบางประการที่เกี่ยวข้องกับข้อความที่เป็นบทกวี
ความสูง SOUND - คุณภาพของเสียงที่กำหนดโดยบุคคลและเกี่ยวข้องกับความถี่ของเสียงเป็นหลัก
แกมมา - ความต่อเนื่องของเสียงทั้งหมดของสเกลที่ตั้งอยู่จากโทนเสียงหลักในลำดับจากน้อยไปมากหรือจากมากไปหาน้อยมีระดับเสียงคู่แปดสามารถต่อไปยังอ็อกเทฟที่อยู่ติดกันได้
ฮาร์โมนี่ - วิธีการแสดงออกของดนตรีขึ้นอยู่กับการรวมกันของเสียงในความสอดคล้องกับการเชื่อมต่อของเสียงพยัญชนะในการเคลื่อนที่ตามลำดับ มันถูกสร้างขึ้นตามกฎแห่งความกลมกลืนในดนตรีโพลีโฟนิก องค์ประกอบของความกลมกลืนคือจังหวะและการมอดูเลต หลักคำสอนเรื่องความสามัคคีเป็นหนึ่งในสาขาหลักของทฤษฎีดนตรี
โหวต - ชุดเสียงความสูงความแข็งแรงและเสียงต่ำที่แตกต่างกันซึ่งเกิดจากการสั่นของสายเสียงยืดหยุ่น
พิสัย - ระดับเสียง (ช่วงระหว่างเสียงต่ำสุดและสูงสุด) ของเสียงร้องเพลงเครื่องดนตรี
ไดนามิกส์ - ความแตกต่างในระดับของพลังเสียงความดังและการเปลี่ยนแปลง
การดำเนิน - การจัดการกลุ่มการแสดงดนตรีในการเรียนรู้และการแสดงดนตรีสาธารณะ ดำเนินการโดยตัวนำ (ตัวนำนักร้องประสานเสียง) ด้วยความช่วยเหลือของท่าทางพิเศษและการแสดงออกทางสีหน้า
TREBLE - 1) รูปแบบของการร้องเพลงสองตอนในยุคกลาง 2) เสียงของเด็กตัวสูง (เด็กผู้ชาย) เช่นเดียวกับส่วนที่เขาแสดงในคณะนักร้องประสานเสียงหรือวงดนตรี
ความไม่สบอารมณ์ - การเปล่งเสียงที่แตกต่างกันอย่างไม่ยกยอและรุนแรงพร้อมกัน
DURATION - เวลาที่เกิดจากเสียงหรือหยุดชั่วคราว
DOMINANT - หนึ่งในฟังก์ชันวรรณยุกต์ในหลักและรองโดยมีความโน้มถ่วงที่รุนแรงต่อโทนิค
วิญญาณ TOOLS - กลุ่มของเครื่องมือซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดเสียงซึ่งเป็นการสั่นของคอลัมน์อากาศในกระบอกสูบ (ท่อ)
ประเภท - แผนกย่อยที่สร้างขึ้นในอดีตประเภทของงานในรูปแบบและเนื้อหาที่เป็นเอกภาพ พวกเขาแตกต่างกันในวิธีการแสดง (การร้องการร้องการบรรเลงเดี่ยว) วัตถุประสงค์ (ประยุกต์ ฯลฯ ) เนื้อหา (โคลงสั้น ๆ มหากาพย์ละคร) สถานที่และเงื่อนไขของการแสดง (การแสดงละครคอนเสิร์ตห้องดนตรีภาพยนตร์ ฯลฯ .).
เพลง - ส่วนเกริ่นนำของเพลงประสานเสียงหรือมหากาพย์
เสียง - โดดเด่นด้วยระดับเสียงและระดับเสียงที่แน่นอน
การเลียนแบบ - ในงานดนตรีโพลีโฟนิกการทำซ้ำที่แน่นอนหรือแก้ไขในเสียงของท่วงทำนองใด ๆ ที่เคยฟังเป็นเสียงอื่น
การปรับปรุง - แต่งเพลงระหว่างการแสดงโดยไม่ต้องเตรียมตัว
INSTRUMENTAL MUSIC - มีไว้สำหรับการแสดงบนเครื่องดนตรี: เดี่ยววงดนตรีออเคสตรา
INSTRUMENTATION - การนำเสนอดนตรีในรูปแบบของโน้ตเพลงสำหรับวงดนตรีหรือวงออเคสตรา
ช่วงเวลา - อัตราส่วนของสองเสียงในระดับเสียง มันอาจไพเราะ (เสียงจะสลับกัน) และฮาร์มอนิก (เสียงจะถ่ายพร้อมกัน)
บทนำ - 1) บทนำสั้น ๆ เกี่ยวกับท่อนแรกหรือตอนจบของดนตรีบรรเลงแบบวนรอบ 2) ประเภทของการทาบทามสั้น ๆ ของโอเปร่าหรือบัลเล่ต์การแนะนำการแสดงโอเปร่าแยกต่างหาก 3) คณะนักร้องประสานเสียงหรือนักร้องตามเสียงทาบทามและเปิดการแสดงของโอเปร่า
จังหวะ - 1) การหมุนเวียนของฮาร์มอนิกหรือความไพเราะทำให้โครงสร้างดนตรีเสร็จสมบูรณ์และให้ความสมบูรณ์มากขึ้นหรือน้อยลง 2) ตอนโซโล่อัจฉริยะในคอนเสิร์ตบรรเลง
ห้อง MUSIC - ดนตรีบรรเลงหรือเสียงร้องสำหรับนักแสดงขนาดเล็ก
ส้อม - อุปกรณ์พิเศษที่ส่งเสียงในความถี่หนึ่ง เสียงนี้ใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับการปรับแต่งเครื่องดนตรีและการร้องเพลง
คลาเวียร์ - 1) ชื่อทั่วไปของเครื่องสายคีย์บอร์ดในศตวรรษที่ XVII-XVIII; 2) คำย่อของคำว่า claviraustsug - การจัดเรียงคะแนนของโอเปร่า oratorio ฯลฯ สำหรับการร้องเพลงด้วยเปียโนเช่นเดียวกับเปียโนหนึ่งตัว
ลูกคอ - ข้อความที่รวดเร็วยากในทางเทคนิคและมีคุณธรรมในการร้องเพลง
องค์ประกอบ - 1) การก่อสร้างงาน 2) ชื่อผลงาน; 3) แต่งเพลง; 4) วิชาวิชาการในโรงเรียนดนตรี
ความยินยอม - การเปล่งเสียงที่แตกต่างกันอย่างสอดคล้องกันและสอดคล้องกันซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสามัคคี
CONTRALTO - เสียงผู้หญิงต่ำ
การเพาะปลูก - ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดในโครงสร้างดนตรีส่วนของงานดนตรีงานทั้งหมด
LAD - ประเภทความงามที่สำคัญที่สุดของดนตรี: ระบบการเชื่อมต่อระดับเสียงที่รวมเข้าด้วยกันโดยเสียงกลาง (ความสอดคล้องกัน) ความสัมพันธ์ของเสียง
LEITMOTIVE - ดนตรีที่เล่นซ้ำในงานเป็นลักษณะหรือสัญลักษณ์ของตัวละครวัตถุปรากฏการณ์ความคิดอารมณ์
ลิเบรตโต้ - ข้อความวรรณกรรมซึ่งใช้เป็นพื้นฐานในการสร้างชิ้นดนตรี
อารมณ์ดี - ความคิดทางดนตรีแบบโมโนโฟนิกซึ่งเป็นองค์ประกอบหลักของดนตรี เสียงจำนวนหนึ่งจัดเป็นกิริยา - น้ำเสียงและเป็นจังหวะก่อให้เกิดโครงสร้างบางอย่าง
เมตร - ลำดับของการสลับจังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอระบบการจัดจังหวะ
METRONOME - เครื่องมือที่ช่วยกำหนดจังหวะการแสดงที่ถูกต้อง
MEZZO SOPRANO - เสียงผู้หญิงอยู่ตรงกลางระหว่างโซปราโนและคอนทราลโต
โพลีโฟนี - คลังเพลงจากการผสมผสานหลายเสียงพร้อมกัน
MODERATO - จังหวะปานกลางค่าเฉลี่ยระหว่าง andantino และ Allegretto
โมดูล - เปลี่ยนไปใช้คีย์ใหม่
ดนตรี รูปแบบ - 1) ความซับซ้อนของการแสดงออกหมายถึงการรวบรวมเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และศิลปะบางอย่างไว้ในงานดนตรี
หมายเหตุจดหมาย- ระบบสัญญาณภาพสำหรับการบันทึกเพลงและการบันทึกเสียง ในสัญกรณ์ดนตรีสมัยใหม่จะใช้สิ่งต่อไปนี้: ไม้เท้า 5 บรรทัดโน้ต (สัญญาณบ่งชี้เสียง) โน๊ต (กำหนดระดับเสียงของโน้ต) เป็นต้น
โอเวอร์โทน - เสียงหวือหวา (โทนเสียงบางส่วน) เสียงสูงหรืออ่อนกว่าโทนเสียงหลักผสานเข้ากับเสียงนั้น การมีอยู่และความแข็งแกร่งของแต่ละคนเป็นตัวกำหนดความต่ำของเสียง
ORCHESTRATION - การจัดเรียงชิ้นดนตรีสำหรับวงออเคสตรา
เครื่องประดับ - วิธีการตกแต่งท่วงทำนองเสียงและการบรรเลง การตกแต่งที่ไพเราะขนาดเล็กเรียกว่า melismas
OSTINATO - การทำซ้ำหลายครั้งของรูปจังหวะไพเราะ
คะแนน - สัญกรณ์ดนตรีของชิ้นดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งหนึ่งเหนืออีกชิ้นหนึ่งฝ่ายของเสียงทั้งหมดจะได้รับตามลำดับที่แน่นอน
การยินยอม - ส่วนหนึ่งของชิ้นส่วนโพลีโฟนิกที่ตั้งใจจะแสดงด้วยเสียงเดียวหรือบนเครื่องดนตรีเฉพาะเช่นเดียวกับกลุ่มของเสียงและเครื่องดนตรีที่เป็นเนื้อเดียวกัน
PASSAGE - การต่อเนื่องของเสียงในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วมักทำได้ยาก
หยุด - การหยุดพักของเสียงหนึ่งเสียงหลายเสียงหรือทั้งหมดในชิ้นดนตรี สัญลักษณ์ในสัญกรณ์ดนตรีที่ระบุช่วงพักนี้
พิซซ่า - การรับการผลิตเสียงบนเครื่องดนตรีโค้งคำนับ (โดยการบีบ) ให้เสียงที่ฉับพลันเงียบกว่าเมื่อเล่นด้วยธนู
PLECTRUM (เลือก) - อุปกรณ์สำหรับการผลิตเสียงในสายเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาเป็นหลัก
HEADREST - ในเพลงพื้นบ้านมีเสียงที่มาพร้อมกับเพลงหลักซึ่งส่งเสียงไปพร้อม ๆ กัน
PRELUDE - ชิ้นเล็ก ๆ เช่นเดียวกับบทนำของเพลง
ซอฟต์แวร์ MUSIC - เพลงที่ผู้แต่งจัดเตรียมไว้ให้พร้อมกับโปรแกรมทางวาจาที่ประสานการรับรู้
ตัวแทน - การทำซ้ำของแรงจูงใจของดนตรีเช่นเดียวกับโน้ตซ้ำ
จังหวะ - การสลับเสียงของระยะเวลาและความแรงที่แตกต่างกัน
อาการ - การเปิดเผยแนวคิดทางศิลปะด้วยความช่วยเหลือของการพัฒนาดนตรีที่มีจุดมุ่งหมายในตนเองอย่างสม่ำเสมอรวมถึงการเผชิญหน้าและการเปลี่ยนแปลงของธีมและองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง
SYMPHONY เพลง - ชิ้นดนตรีที่มีไว้สำหรับการแสดงโดยวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา (ชิ้นใหญ่ชิ้นใหญ่ชิ้นเล็ก ๆ )
เชอร์โซ - 1) ในศตวรรษที่ XV1-XVII การกำหนดเสียงร้องและการบรรเลงสำหรับข้อความที่มีอารมณ์ขันตลอดจนชิ้นส่วนเครื่องมือ 2) ส่วนหนึ่งของห้องชุด; 3) เป็นส่วนหนึ่งของวงจรโซนาตา - ซิมโฟนี; 4) จากศตวรรษที่ 19 ชิ้นส่วนเครื่องมืออิสระใกล้กับ capriccio
การได้ยินดนตรี - ความสามารถของบุคคลในการรับรู้คุณสมบัติบางอย่างของเสียงดนตรีเพื่อให้รู้สึกถึงการเชื่อมต่อระหว่างกัน
วิธีแก้ปัญหา - แบบฝึกหัดเกี่ยวกับเสียงเพื่อพัฒนาทักษะการได้ยินและการอ่าน
SOPRANO - 1) เสียงร้องเพลงสูงสุด (ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงหรือเด็ก) ที่มีทะเบียนเสียงที่พัฒนาแล้ว 2) ส่วนบนสุดในคณะนักร้องประสานเสียง; 3) ตราสารที่มีการลงทะเบียนสูง
STRING INSTRUMENTS - ตามวิธีการผลิตเสียงพวกเขาจะแบ่งออกเป็นโค้งคำนับ, ดึง, เคาะ, เพอร์คัชชัน - คีย์บอร์ด, คีย์บอร์ดที่ดึงออกมา
แทค - รูปแบบและหน่วยเฉพาะของเครื่องวัดดนตรี
หัวข้อ - โครงสร้างที่เป็นพื้นฐานของดนตรีหรือส่วนต่างๆ
ทิมเบอร์ - สีของลักษณะเสียงของเสียงหรือเครื่องดนตรี
ก้าว - ความเร็วของหน่วยนับเมตริก เครื่องเมตรอนอมใช้สำหรับการวัดที่แม่นยำ
อุณหภูมิ - การทำให้เท่าเทียมกันของอัตราส่วนช่วงระหว่างขั้นตอนของระบบเสียง
โทนิค - ระดับหลักของการทำให้ไม่สบายใจ
TRANSCRIPTION - การจัดเรียงหรือฟรีมักจะอัจฉริยะการประมวลผลชิ้นดนตรี
TRILL - เสียงสีรุ้งที่เกิดจากการทำซ้ำอย่างรวดเร็วของเสียงสองโทนที่อยู่ติดกัน
OVERTURE - วงออเคสตราแสดงก่อนการแสดงละคร
DRUMS INSTRUMENTS - เครื่องดนตรีที่มีเมมเบรนหนังหรือทำจากวัสดุที่สามารถส่งเสียงได้
UNISON - เสียงดนตรีหลายเสียงในระดับเดียวกันพร้อมกัน
TEXTURE - ลักษณะเสียงเฉพาะของงาน
FALSETTO - หนึ่งในการลงทะเบียนของเสียงร้องเพลงชาย
เฟอร์มาต้า - การหยุดจังหวะตามกฎเมื่อสิ้นสุดเพลงหรือระหว่างส่วนต่างๆ แสดงในการเพิ่มระยะเวลาของเสียงหรือหยุดชั่วคราว
สุดท้าย - ส่วนสุดท้ายของดนตรีที่เป็นวัฏจักร
CHORAL - บทสวดทางศาสนาในภาษาละตินหรือภาษาพื้นเมือง
CHROMATISM - ระบบช่วงฮาล์ฟโทนสองประเภท (กรีกโบราณและยุโรปใหม่)
จังหวะ - วิธีการแยกเสียงบนเครื่องดนตรีโค้งมนทำให้เสียงมีลักษณะและสีที่แตกต่างกัน
การเปิดโปง - 1) ส่วนเริ่มต้นของแบบฟอร์มโซนาต้าซึ่งกำหนดธีมหลักของงาน 2) ส่วนแรกของ fugue
เวที - ศิลปะการแสดงดนตรีประเภทหนึ่ง

ประเภทดนตรี

เพลง (ภาษากรีกμουσικήคำคุณศัพท์จากภาษากรีกΜούσα - รำพึง) - ศิลปะหมายถึงการรวบรวมภาพศิลปะที่มีเสียงและความเงียบจัดเป็นพิเศษในช่วงเวลา

ประเภทดนตรี - ดนตรีประเภทหนึ่งงานดนตรีที่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติโวหารพิเศษที่แปลกประหลาดสำหรับมันเท่านั้น แนวความคิดเกี่ยวกับประเภทในดนตรีตั้งอยู่บนขอบของประเภทของเนื้อหาและรูปแบบและช่วยให้สามารถตัดสินเนื้อหาวัตถุประสงค์ของงานโดยพิจารณาจากความซับซ้อนของวิธีการแสดงออกที่ใช้ ลักษณะตามกฎแล้วประเภทของงานดนตรีที่เกิดขึ้นในอดีตและประเภทต่างๆ ในทางดนตรีวิทยาระบบต่างๆของการจำแนกประเภทดนตรีได้พัฒนาขึ้นซึ่งขึ้นอยู่กับปัจจัยที่กำหนดแนวเพลงที่ถือเป็นปัจจัยหลัก บ่อยครั้งงานชิ้นเดียวและงานเดียวกันอาจมีความโดดเด่นจากมุมมองที่แตกต่างกันหรืองานเดียวและประเภทเดียวกันสามารถนำมาประกอบกับกลุ่มประเภทต่างๆได้ นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ที่จะแยก "ประเภทภายในประเภท" เช่นประเภทของเสียงร้องและดนตรีบรรเลงต่างๆที่รวมอยู่ในโอเปร่า ในทางกลับกัน Opera เป็นแนวเพลงสังเคราะห์ที่ผสมผสานงานศิลปะประเภทต่างๆเข้าด้วยกัน ดังนั้นเมื่อจำแนกประเภทจึงจำเป็นต้องจำไว้ว่าปัจจัยใดหรือการรวมกันของหลายปัจจัยเป็นตัวชี้ขาด ลักษณะของประเภทสามารถเชื่อมโยงกันได้เช่นประเภทเพลงและการเต้นรำ องค์ประกอบของนักแสดงและวิธีการแสดงเป็นตัวกำหนดประเภทที่พบบ่อยที่สุด ก่อนอื่นการแบ่งออกเป็นประเภทเสียงและเครื่องมือ บางประเภทมีประวัติที่ซับซ้อนทำให้ยากต่อการจำแนก ดังนั้นแคนทาทาจึงเป็นได้ทั้งงานเดี่ยวในห้องแชมเบอร์และงานชิ้นใหญ่สำหรับการแต่งเพลงแบบผสมผสาน (xop, โซโลลิสต์, ออเคสตรา)

ประเภท - รูปแบบที่เกี่ยวข้องกับดนตรีโดยเฉพาะ มีเงื่อนไขบางประการของประสิทธิภาพวัตถุประสงค์รูปแบบและลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นเป้าหมายของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบดังนั้นน้ำเสียงที่ "พลิ้วไหว" และจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะจึงเป็นเรื่องปกติสำหรับเธอ ในเดือนมีนาคม - วิธีการแสดงดนตรีทั้งหมดได้รับการปรับให้เข้ากับขั้นตอนที่ชัดเจน

การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดคือ โดยวิธีการดำเนินการ... เป็นสองกลุ่มใหญ่:

เป็นเครื่องมือ (มีนาคม, เพลงวอลทซ์, etude, โซนาต้า, ฟูเก, ซิมโฟนี);

ประเภทเสียง (aria, เพลง, โรแมนติก, แคนทาทา, โอเปร่า, ดนตรี)

ประเภทของประเภทอื่นที่เกี่ยวข้อง ด้วยการตั้งค่าการดำเนินการ... มันเป็นของ A.Sokhor นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่าประเภทของดนตรีคือ:

1 พิธีกรรม และ ลัทธิ (สดุดี, มวล, บังสุกุล) - มีลักษณะเป็นภาพทั่วไปการครอบงำของหลักการร้องเพลงและอารมณ์เดียวกันในหมู่ผู้ฟังส่วนใหญ่

สดุดี ("เพลงสรรเสริญ" ของกรีก) - เพลงสวดของบทกวีทางศาสนาของชาวยิวและคริสเตียนและคำอธิษฐานจากพันธสัญญาเดิม

Massa - พิธีสวดหลักในพิธีกรรมภาษาละตินของคริสตจักรคาทอลิก ประกอบด้วยพิธีเปิดการสวดพระวจนะพิธีสวดศีลมหาสนิทและพิธีปิด

บังสุกุล (lat. "rest") - พิธีศพ (มิสซา) ในคริสตจักรคาทอลิกและนิกายลูเธอรันสอดคล้องกับพิธีสวดศพในคริสตจักรออร์โธดอกซ์

2. มวลและครัวเรือน ประเภท(ความหลากหลายของเพลงการเดินขบวนและการเต้นรำ: polka, waltz, ragtime, ballad, anthem) - แตกต่างกันในรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย

3. ประเภทคอนเสิร์ต (oratorio, sonata, quartet, ซิมโฟนี) - การแสดงโดยทั่วไปในคอนเสิร์ตฮอลล์โทนโคลงสั้น ๆ ตามการแสดงออกของผู้แต่ง

Oratorio- ดนตรีชิ้นสำคัญสำหรับนักร้องประสานเสียงนักร้องเดี่ยวและวงออเคสตรา มันแตกต่างจากโอเปร่าในกรณีที่ไม่มีการแสดงบนเวทีและจากแคนทาทาในขนาดที่ใหญ่กว่าและพล็อตที่แตกแขนง

โซนาต้า (ital. sound) เป็นประเภทของดนตรีบรรเลงเช่นเดียวกับรูปแบบดนตรีที่เรียกว่ารูปแบบโซนาตา ประกอบด้วยเครื่องดนตรีในห้องและเปียโน โดยปกติจะเล่นเดี่ยวหรือคู่

ควอเตท - วงดนตรีของนักดนตรีนักร้องหรือนักบรรเลง 4 คน

ซิมโฟนี("consonance" ของกรีก, "euphony") - ดนตรีสำหรับวงออเคสตรา ตามกฎแล้วซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีการประพันธ์แบบผสมผสาน (ไพเราะ) แต่ยังมีซิมโฟนีสำหรับสตริงห้องทองเหลืองและวงออเคสตราอื่น ๆ สามารถรวมเสียงประสานเสียงและเสียงร้องเดี่ยวในซิมโฟนีได้

ดนตรีพื้นบ้านดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีพื้นบ้าน (ดนตรีพื้นบ้านอังกฤษ) - ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและบทกวีของผู้คนซึ่งเป็นส่วนสำคัญของศิลปะพื้นบ้าน (คติชนวิทยา) ซึ่งมีอยู่ตามกฎในรูปแบบปากเปล่า (ไม่เป็นลายลักษณ์อักษร) ถ่ายทอดจากรุ่น สู่รุ่น

ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ - งานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับข้อความที่มีลักษณะทางศาสนามีไว้สำหรับการแสดงในระหว่างการรับใช้ของคริสตจักรหรือในชีวิตประจำวัน

เพลงคลาสสิค (จาก Lat. сlassicus - ตัวอย่าง) - ผลงานดนตรีที่เป็นแบบอย่างของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในอดีตซึ่งได้รับการทดสอบมาแล้ว งานดนตรีที่เขียนขึ้นตามกฎและศีลบางประการตามสัดส่วนที่จำเป็นและตั้งใจจะแสดงโดยวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตราวงดนตรีหรือศิลปินเดี่ยว

เพลงละตินอเมริกา (Spanish música latinoamericana) เป็นชื่อทั่วไปสำหรับรูปแบบดนตรีและแนวเพลงของประเทศในละตินอเมริกาเช่นเดียวกับเพลงของผู้อพยพจากประเทศเหล่านี้อาศัยอยู่ในรัฐอื่นอย่างกะทัดรัดและสร้างชุมชนละตินอเมริกาขนาดใหญ่ (เช่นในสหรัฐอเมริกา)

บลูส์เป็นรูปแบบดนตรีที่สร้างขึ้นโดยนักดนตรีผิวดำที่อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา เพลงบลูส์ถูกเล่นครั้งแรกในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าในรัฐทางใต้ในบริเวณใกล้เคียงกับสามเหลี่ยมปากแม่น้ำมิสซิสซิปปี ดนตรีสไตล์นี้มีความหลากหลายมากนักดนตรีหลายคนได้สร้างสไตล์การแสดงของตัวเอง

แจ๊ส(อังกฤษแจ๊ส) เป็นศิลปะดนตรีรูปแบบหนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในสหรัฐอเมริกาอันเป็นผลมาจากการสังเคราะห์วัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรปและต่อมาได้แพร่หลาย ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรีของดนตรีแจ๊สเริ่มแรกคือการด้นสดโพลีริธึมตามจังหวะที่ซิงโครไนซ์และชุดเทคนิคเฉพาะสำหรับการแสดงพื้นผิวจังหวะ - การแกว่ง การพัฒนาต่อไปของดนตรีแจ๊สเกิดจากการพัฒนารูปแบบจังหวะและฮาร์มอนิกใหม่โดยนักดนตรีแจ๊สและนักแต่งเพลง

ประเทศ (ภาษาอังกฤษจากเพลงคันทรี - เพลงชนบท) - ดนตรีพื้นบ้านในอเมริกาเหนือที่แพร่หลายที่สุดในความนิยมในสหรัฐอเมริกาไม่ได้ด้อยไปกว่าเพลงป๊อป

โรแมนติกในดนตรี - การประพันธ์เสียงที่เขียนด้วยเนื้อหาบทกวีเล็ก ๆ ส่วนใหญ่เป็นความรัก

ดนตรีอิเลคโทนิก (เพลงอิเล็คโทรนิสเชอร์ของเยอรมันเพลงอิเลคทรอนิกส์ภาษาอังกฤษในสำนวนทั่วไปยัง "อิเล็กทรอนิกส์") เป็นแนวดนตรีที่กว้างซึ่งหมายถึงดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และเทคโนโลยี (ส่วนใหญ่มักใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์พิเศษ)

เพลงร็อค (English Rock music) เป็นชื่อทั่วไปของดนตรียอดนิยมหลายประเภท คำว่า "rock" - (แปลจากภาษาอังกฤษ "to swing, rock, swing") - ในกรณีนี้บ่งบอกถึงลักษณะความรู้สึกเป็นจังหวะสำหรับทิศทางเหล่านี้ที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบการเคลื่อนไหวบางรูปแบบโดยการเปรียบเทียบกับ "roll", "twist", "แกว่ง" "เขย่า" และอื่น ๆ คุณลักษณะที่โดดเด่นบางประการของดนตรีร็อคเช่นการใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้าหรือความพอเพียงอย่างสร้างสรรค์ (สำหรับนักดนตรีร็อคมักจะมีการเรียบเรียงดนตรีของตนเอง) เป็นเรื่องรองและมักทำให้เข้าใจผิด

เร้กเก้ (เร้กเก้ภาษาอังกฤษตัวสะกดอื่น - "เร้กเก้") - เพลงยอดนิยมของจาเมกาที่ปรากฏในทศวรรษที่ 1960 และเป็นที่นิยมตั้งแต่ปี 1970

เพลงป๊อบ (เพลงป๊อปภาษาอังกฤษจากเพลงยอดนิยม) เป็นทิศทางของดนตรีสมัยใหม่ซึ่งเป็นวัฒนธรรมมวลชนสมัยใหม่ชนิดหนึ่ง เป็นเพลงยอดนิยมแยกประเภทคือเพลงที่จำง่าย