Boris Andrianov: “เชลโลเป็นนักจิตอายุรเวท บิดาแห่งจิตวิญญาณ และทุกสิ่งในโลก Boris Andrianov: “ บุคคลควรมีจุดกลับเสมอ Cellist Boris Andrianov ชีวิตส่วนตัว

บ้าน / ความรัก

เกี่ยวกับการเฉลิมฉลองปีใหม่เพียงลำพังในสนามในวัยเด็ก สวรรค์สำหรับเด็กที่ Avtozavodskaya ร้านอาหารในเครือที่น่าเบื่อ และเทศกาลดนตรี Vivacello Cello ครั้งที่ 10

ฉันเกิด…

ในโนโวกิรีโว แต่ปู่ย่าตายายของฉันอาศัยอยู่ที่ถนน Bolshoy Kondratyevsky ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากสถานีรถไฟใต้ดิน Belorusskaya และในไม่ช้าแม่กับฉันก็ย้ายไปที่นั่นด้วย ดังนั้นฉันจึงมีความทรงจำเกี่ยวกับ Novogireevo เพียงเล็กน้อย แต่เขต Presnensky เป็นมรดกของฉัน Garden Ring - "Mayakovskaya" - Vosstaniya Square - Barrikadnaya Street ข้าม Krasnaya Presnya จนถึง 1905 - Presnensky Val เปลี่ยนเป็น Gruzinsky เป็น "Belorusskaya" - และจาก "Belorusskaya" ไปตามถนน Gorky ... มันคือ "หมู่บ้านของฉัน" และฉันไม่ได้ไปที่ "หมู่บ้าน" ที่อยู่ใกล้เคียงนอกเขตนี้ และไม่มีเวลา - ฉันต้องเล่นเชลโล ...

ฉันโชคดีมาก: ใน Bolshoi Kondratyevsky มีทั้งโรงเรียนอนุบาลและโรงเรียนประถมของฉันทุกอย่างอยู่ใกล้บ้านปู่ย่าตายายของฉัน กะทัดรัดดังนั้น เมื่อหลายปีก่อน ฉันยังไปที่ลานบ้านเดิมเพียงลำพังเพื่อเฉลิมฉลองปีใหม่ ไม่ใช่เพราะชีวิตที่เลวร้าย แต่เพื่อที่จะได้รับความอิ่มเอมใจ งานเลี้ยงคำพูดของประธานาธิบดี - ทั้งหมดนี้ทำให้เสียสมาธิ และฉันต้องการมีสมาธิ จดหุ้น คิดเกี่ยวกับอนาคต ฉันบอกครอบครัวของฉันว่าฉันกำลังจะไปเยี่ยมเยียนและตัวฉันเองไปที่ Bolshoi Kondratyevsky เพื่อหาผู้อุปถัมภ์ใคร ๆ ก็พูดว่ารัง สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ ปู่กับย่าจากไปนานแล้ว อพาร์ทเมนท์นี้ขายได้เร็วกว่าปกติ ... แต่เรายังคงพบเป็นครั้งคราวกับเพื่อนและเพื่อนร่วมชั้นในพื้นที่ของฉัน - ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนพิเศษแห่งที่ 22

ตอนนี้ฉันอยู่ ...

ในพื้นที่ของ Universitetsky Prospect - หกปีแล้ว ฉันไม่รู้ว่ามันเป็นอย่างไรเมื่อก่อน แต่ตอนนี้ฉันชอบมันมาก พื้นที่สีเขียวที่สวยงาม ฉันวิ่งเล่นอยู่แถวนี้ ด้านหนึ่ง ดูเหมือนคุณจะอยู่ในเมือง แต่ในขณะเดียวกัน คุณสามารถเดินเท้า วิ่ง ปั่นจักรยาน หรืออะไรก็ได้ที่คุณต้องการ เพื่อไปยังใจกลางเมืองโดยไม่ต้องออกไปสู่ถนน Vorobyovy Gory, Krymsky Val, Gorky Park, Neskuchny Garden, Muzeon, Boulevard Ring ... เข็มขัดสีเขียว The Palace of Pioneers - โดยทั่วไปจะมี Hyde Park อยู่บ้าง, หุบเหวที่ต่อเนื่องกัน. มีเพียงป่าบนหอสังเกตการณ์และรอบมหาวิทยาลัย มันดีมากที่จะเดิน ในฤดูหนาว - เล่นสกี

ฉันชอบเดิน ...

มันดีที่จะเดินไปตรงกลางตอนนี้ ฉันพบเพื่อนของฉันเป็นหลักในศูนย์ เพื่อนของฉันถูกแบ่งออกเป็นสองประเภท: นักดนตรีและไม่ใช่นักดนตรี แต่ไม่ว่าประเภทไหน ทุกคนล้วนมีทุกอย่างกระจุกตัวอยู่ในพื้นที่ Nikitskaya และ Nikitsky Boulevard และมีสถานประกอบการที่สวยงามมากมายที่นั่น ดังนั้นการนัดหมายที่ Nikitskaya คุณเกือบจะเห็นคนอื่นแล้วอีกครั้งและไม่ทราบว่าการประชุมชุดนี้จะนำคุณไปสู่ที่ใดในที่สุด

พื้นที่ที่ไม่มีใครรัก ...

อาจมีบางทีไม่มี ตอนนี้ทุกอย่างกำลังได้รับในความคิดของฉันไม่เลว แม้ว่าฉันจะจำได้ว่าฉันมีโอกาสได้ผ่าน Golyanovo และมันก็น่ากลัวอย่างใด ที่นี่ฉันไม่กล้าเดิน และในวัยหนุ่ม ชีวิตส่วนตัวของฉันก็พัฒนาขึ้นตามเส้นสีเขียวเป็นหลัก ฉันเห็นสาวๆ ที่นั่น Rechnoy, Domodedovo ... ฉันเจอพื้นที่มืดมนเช่น Tsaritsyno แต่ตอนนี้เป็นพื้นที่ที่สวยงาม บ่อ Borisovskie - และตอนนี้ก็สวยงามอีกครั้ง เราได้สร้างสวนสาธารณะและศูนย์การค้าหลายแห่งเพื่อให้ผู้คนมีโอกาสได้พักผ่อนทางวัฒนธรรมในพื้นที่ของตน เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันกับเพื่อนอยู่ในศูนย์การค้าที่ Avtozavodskaya - มีเพียงสวรรค์สำหรับเด็ก! และสำหรับผู้ใหญ่ มีความคิดมากมาย เควสบางประเภทตลอดเวลา โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดเรื่องการกระจายอำนาจในเมืองนั้นถูกต้อง

ฉันไปบาร์และร้านอาหาร ...

สิ่งที่ Nikitskaya ดังกล่าวแนะนำเราไปที่นั่น แน่นอนว่า "ประภาคาร" นั้นคงอยู่ตลอดไป เราเคยไปที่ Central House of Writers ตอนนี้เราไม่ได้ นอกจากนี้ยังมีบรรยากาศที่เย็นสบายในโรงภาพยนตร์ของการฉายซ้ำซึ่งเป็นการออกแบบของโซเวียต แต่แล้วนักเลงบางคนก็ไล่เจ้าของออกไป ... ตอนนี้มีร้านขนมอเมริกันที่คล้ายกันมากมาย - ฉันไม่ชอบสิ่งนั้นจริงๆ พวกเขายังบอกด้วยว่า "Rumochnaya" บน Bolshaya Nikitskaya ถูกปิด - พวกเขาเขียนว่าสำหรับการซ่อมแซม แต่เรากำลังประท้วง เราต้องการเปิดให้บริการก่อนกำหนด บน Chistye Prudy มีร้านอาหารที่ยอดเยี่ยม "Nostalgie" - มันถูกปิดเช่นกัน ...

สถานที่ใหม่สำหรับฉันซึ่งค่อนข้างคล้ายกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบน Chistykh: Khokhlovsky Lane, Chistoprudny Boulevard พื้นที่ทั้งหมดนี้สวยงาม "Petrovich" และสถานประกอบการดีๆ อื่นๆ ... น่าเสียดายที่สถานที่ดีๆ ที่มีมานานหลายทศวรรษถูกปิดลง มันทำให้ฉันมีความสุขเมื่อเปิดสถานที่ใหม่ ๆ รักษาประเพณี โดยทั่วไปในมอสโกมีวัฒนธรรมของการจัดเลี้ยงสาธารณะที่คุณไม่เข้าใกล้ - ทุกอย่างโอ่อ่าและแพงมากและไม่ยุติธรรมหรือเครือข่าย - และคุณรู้อยู่แล้วว่าจะคาดหวังอะไรและไม่น่าสนใจอีกต่อไป ไม่กี่สถานที่ที่มีนิยาย ที่นี่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสถานการณ์ตรงกันข้าม คุณเดินไปตามถนน - โอ้! คุณต้องไปที่นี่ ที่นี่ และที่นี่ ... และการออกแบบก็น่าขบขัน ชื่อก็เท่ และบรรยากาศก็จริงใจ และในมอสโก คุณกลัวว่าคุณจะไม่ผ่านการควบคุมใบหน้าและคนโกหกจะไล่คุณออก จากนั้นพวกเขาจะไม่ได้รับอนุญาตให้ใช้เครื่องดนตรี จากนั้นพวกเขาก็เสนอให้มอบของให้กับตู้เสื้อผ้าอย่างต่อเนื่อง บริการยังห่างไกลจากที่ดีเสมอมา ดังนั้นคุณจึงไปยังสถานที่ที่เชื่อถือได้

ที่ที่ไปตลอดแต่ไปไม่ถึง ...

วันนี้ฉันมาถึงสถานีรถไฟ Kursk ขับรถขึ้นไปดู Artplay อีกครั้ง - มันดูเท่และสร้างสรรค์มาก อย่างใดฉันอยากไปที่นั่นจริงๆ ในที่สุด ฤดูหนาวที่แล้วฉันก็ไปถึง Sokolniki - ก่อนหน้านั้นฉันไม่ได้ไปที่นั่น ตอนนี้ฉันต้องการดูว่าเกิดอะไรขึ้นกับ Filevsky Park - อาจมีสิ่งที่น่าสนใจมากมายเช่นกัน

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง Muscovites กับชาวเมืองอื่น ...

ฉันไม่สามารถพูดได้ว่าในฐานะชาวมอสโก ฉันเป็นแฟนตัวยงของกองกำลังท้องถิ่น ฉันต้องการให้เมืองของเรามีลักษณะเหมือนในช่วงฟุตบอลโลก มีใบหน้าที่สนุกสนานมากมาย ปราศจากความซับซ้อน ดังที่มันเกิดขึ้นในลอนดอนในคืนวันศุกร์และวันเสาร์ จิตวิญญาณแห่งอิสรภาพที่วิเศษบางอย่าง ในทางที่ดี อนาธิปไตยที่ประมาท ฉันอยากให้นักท่องเที่ยวมาและไม่เดินเป็นกลุ่มใต้ร่ม หลายคนมาทำงานที่มอสโคว์ และทำให้ชีวิตในท้องถิ่นกลายเป็นการแข่งขันเพื่อความอยู่รอด ทุกคนพูดถึงจังหวะที่คลั่งไคล้ในมอสโก แต่ฉันรู้สึกได้เมื่อขับรถเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้วคุณถูกปิดในแวดวงของคุณ และฉันมีมันทุกที่เหมือนกัน

มอสโคว์ดีกว่านิวยอร์ก เบอร์ลิน ปารีส หรือลอนดอน ...

มอสโกเป็นเมืองที่กว้างขวางและกว้างขวาง อิมพีเรียลอเวนิว ไฟส่องสว่างที่สวยงาม อาจเป็นไปได้ว่าเมืองหลวงควรเป็นเช่นนั้น แน่นอนว่าการตกแต่งตามฤดูกาลของเมืองเหล่านี้ ... โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นเรื่องของรสนิยมบางคนไม่พอใจมีคนชอบ แต่บรรดาผู้ที่กล่าวว่าหากคุณขับรถไปจากมอสโคว์เพียงเล็กน้อย คุณจะไม่พบความงามทั้งหมดที่มีไฟในตอนกลางวัน และเป็นการดีที่จะลงทุนในเขตชานเมืองด้วยเช่นกัน มอสโกนั้นเก๋ไก๋อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าไม่สามารถจ่ายได้ แต่ถ้าไม่ลงรายละเอียดและจุดกำเนิดเมืองก็ดูสวยงามในภาพรวม และที่นี่ยังมีบางมุมที่สงวนไว้ - ฉันต้องการให้พวกเขายังคงอยู่และหากพวกเขาเปลี่ยนไปก็จะต้องระมัดระวังและแม่นยำ

มันเปลี่ยนไปในมอสโก ...

มีจุดที่น่ารื่นรมย์ สถานที่ เขตทางเท้า และพื้นที่ที่น่าสนใจมากมายปรากฏขึ้น ระบบขนส่งมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ นักสถิติต้องวิเคราะห์ว่าระบบขนส่งมีประสิทธิผลอย่างไรและอย่างไร ในขณะที่การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้กำลังดำเนินไป ทุกคนก็ไม่พอใจ แต่ในท้ายที่สุดดูเหมือนว่าจะสวยงามขึ้น แน่นอนเวลาจะบอกได้ แต่มีแสงสว่างมากมันน่าเดินคุณเดินทางโดยรถยนต์ - ก็ดีเช่นกันและโดยจักรยาน

สำหรับชีวิตทางวัฒนธรรม - มีหลายสิ่งหลายอย่าง: ห้องโถงใหม่, แกลเลอรี่, คลับ, คอนเสิร์ต, นิทรรศการทุกที่ ... ฉันชอบการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดเหล่านี้โดยรวม

ปีนี้เทศกาลดนตรีเชลโลนานาชาติ Vivacello จะจัดขึ้นเป็นครั้งที่สิบ ...

ความจริงที่ว่าเทศกาลจะจัดขึ้นเป็นครั้งที่สิบพูดปริมาณ - หมายความว่ามีคนต้องการมัน นี่คือความสำเร็จแล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักดนตรีหลายคนมาหาเราที่ไม่เคยแสดงในมอสโกมาก่อน หรือแสดงมาเป็นเวลานานแล้ว และประชาชนในมอสโกก็สามารถได้ยินนักแสดงที่โดดเด่นและเปรียบเทียบพวกเขากับผู้ที่เป็นอยู่แล้ว สมมุติว่าน่าเบื่อ เช่น ตัวอย่างเช่น ผู้รับใช้ที่ต่ำต้อยของคุณ

ในโปรแกรมปีนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ ...

ในแต่ละเทศกาล Vivacello มีการแต่งเพลงใหม่โดยเฉพาะ นี่เป็นช่วงเวลาที่สำคัญสำหรับเรา: ด้วยวิธีนี้ เราจึงมีส่วนช่วยเติมเต็มบทเพลงเชลโล ในบรรดาผู้ที่อุทิศงานให้กับเทศกาลแล้ว ได้แก่ Krzysztof Penderecki, Alexey Rybnikov, Vangelis, Antoni Girard, Pavel Karmanov, Alexander Rosenblat ปีนี้งานสำคัญคืองานรอบปฐมทัศน์โลกของ Gia Kancheli ซึ่งเมื่ออายุ 83 ปีพบจุดแข็งและเวลาในการเขียนงานขนาดใหญ่ให้เรา - คอนแชร์โต้ "T - S - D" สำหรับเชลโล และวงออเคสตรา โดยจะฟังในรายการคอนเสิร์ตเปิดงานเทศกาลวันที่ 11 พฤศจิกายน ที่ Zaryadye นอกจากนี้เรายังเชิญนักเล่นเชลโลมอสโกทุกคน - ประมาณร้อยคนจะเข้าร่วมในเทศกาลเชลโลออร์เคสตราซึ่งจะแสดงในคอนเสิร์ตเดียวกันในวันที่ 11 พฤศจิกายน นี่เป็นการรวมตัวกันที่ค่อนข้างพิเศษในโอกาสที่หายาก David Geringas จะดำเนินการนี้เช่นเดียวกับในเทศกาลแรกของเราเมื่อสิบปีก่อน . ด้วยสิ่งนี้เราหวังว่าจะสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ฟังอย่างแน่นอน

ในวันที่ 14 พฤศจิกายน เราจะมีคอนเสิร์ตแชมเบอร์มิวสิคที่ยอดเยี่ยมที่ Tchaikovsky Concert Hall ศิลปินเดี่ยวชื่อดังระดับโลก ดาราจริง - นักไวโอลินยอดเยี่ยม Christophe Barati และ Boris Brovtsyn นักไวโอลิน Maxim Rysanov นักเชลโล Danjulo Ishizaka นักเปียโน Philip Kopachevsky จะเข้าร่วม ไม่ว่าในกรณีใดคอนเสิร์ตนี้จะพลาดไม่ได้และจะทำให้ฉันรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งจากการที่ฉันจะได้พบกับพวกเขาในชีวิตและบนเวทีเนื่องจากเราไม่เคยเล่นด้วยรายชื่อดังกล่าว เราจะจัดคอนเสิร์ตนี้ซ้ำในวันรุ่งขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของฟอรัมวัฒนธรรม อย่างไรก็ตาม Vivacello จะออกจากมอสโกเป็นครั้งแรก

วันที่ 17 พฤศจิกายน คู่หูชาวเยอรมันอย่าง Deep Strings จะแสดงที่ Multimedia Art Museum: นักเชลโลสุดเจ๋ง Stefan Braun ที่เล่นเครื่องดนตรีนี้ในแนวเพลงที่ไม่ธรรมดาเลย ทั้งอิมโพรไวซ์ แจ๊ส ฟิวชั่น ร็อค อิเล็กทรอนิกส์ และอื่นๆ รวมถึงแอนน์ ภรรยาของเขา -คริสติน ชวาร์ตษ์ เธอยังเล่นเชลโลและร้องเพลงอีกด้วย มันจะเป็นคอนเสิร์ตที่สวยงามมาก รีบซื้อตั๋วเลย ห้องโถงเล็ก! เช่นเดียวกับในวันที่ 21 - ห้องโถงเล็ก ๆ ของ Zaryadye ซึ่งเพลงเชลโลของ Bach ในส่วนแรกจะดังขึ้นและในครั้งที่สองเราจะแสดงให้เห็นว่ามันเข้ากับดนตรีแจ๊สได้อย่างสวยงามเพียงใด โดยหลักการแล้วนักดนตรีได้ดำเนินการทดลองดังกล่าวแล้ว แต่โปรแกรมที่ทำโดย Leonid Vintskevich นั้นไม่เหมือนใคร เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้จัดโปรแกรมนี้ผ่านเมืองต่างๆ ของรัสเซีย 5 เมืองซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Jazz Province และทุกๆ ที่ผู้คนต่างก็ตอบรับอย่างกระตือรือร้นและ "โยนหมวกของพวกเขาขึ้นไปในอากาศ" ในไม่ช้าเราจะบันทึกแผ่นดิสก์ด้วยเพลงนี้ และนี่เป็นประสบการณ์อันล้ำค่าสำหรับฉัน ฉันตั้งตารอมันจริงๆ

และสุดท้ายก็ปิดเทศกาล ในวันที่ 23 พฤศจิกายน คอนเสิร์ต Triple ของ Beethoven ที่มีชื่อเสียงและบทกวีไพเราะ "Don Quixote" โดย Richard Strauss สำหรับเชลโล วิโอลา ซิมโฟนีออร์เคสตรา - และผู้อ่านจะแสดงที่ Tchaikovsky Concert Hall เราไปทำการทดลองเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งรวมถึงคำศิลปะ: นักแสดงที่มีชื่อเสียงและเพื่อนผู้ยิ่งใหญ่ของฉัน Artur Smolyaninov จะอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากหนังสือ Don Quixote ของ Cervantes ซึ่งไม่มีใครเคยทำมาก่อนในความทรงจำของฉัน และน่าแปลก - ในงานของสเตราส์มีชื่อเฉพาะของรูปแบบต่าง ๆ พร้อมการกำหนดสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ฉันคิดว่าเราควรจะทำได้ดีมาก

ปีนี้เป็นครั้งแรกที่คอนเสิร์ตของเทศกาลจะจัดขึ้นที่ห้องแสดงคอนเสิร์ตของ Zaryadye ...

ยังไม่เคยไปเลยค่ะ แต่ได้ยินรีวิวดีมาก และห้องโถงก็ดูน่าเกรงขามอย่างยิ่ง ฉันหวังว่าจะได้เห็นสถานที่ที่ยอดเยี่ยมแห่งนี้

คอนเสิร์ตไหนที่คุณควรเข้าร่วมอย่างแน่นอน ...

เพื่อทุกสิ่ง. ตอนนี้ ถ้าเทศกาลของเราเกิดขึ้นอย่างที่ฉันฝัน เป็นเวลาสามสัปดาห์ และทุกๆ วันจะมีห้างานในโปรแกรม ฉันก็จะสามารถเน้นไฮไลท์บางส่วนได้ แต่เนื่องจากเรามีเวลาเพียง 5 ช่วงเย็น เราจึงทุ่มเททั้งกายและใจเพื่อทำให้ค่ำคืนนี้ดีที่สุด ดังนั้นฉันแนะนำให้คุณมาที่คอนเสิร์ตทั้งหมดของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากพวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันมาก แต่ละครั้งจะมีนักดนตรีและรายการต่างๆ ผสมผสานกัน รอบปฐมทัศน์และผลงานที่ไม่ค่อยได้แสดง ไม่ว่าในกรณีใดมันจะเป็นการเฉลิมฉลองดนตรีและนักเล่นเชลโลที่เก่งที่สุดจะมาจากทั่วทุกมุมโลกและไม่ใช่แค่นักเล่นเชลโลเท่านั้น

Boris Andrianov เป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวรัสเซียชั้นนำในยุคของเขา เขาเป็นแรงบันดาลใจในอุดมคติและเป็นผู้นำของโครงการ "Generation of Stars" ซึ่งมีการจัดคอนเสิร์ตของนักดนตรีที่มีความสามารถรุ่นใหม่ในเมืองและภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย ในตอนท้ายของปี 2552 บอริสได้รับรางวัลวัฒนธรรมของรัฐบาลรัสเซียสำหรับโครงการนี้ นอกจากนี้ ตั้งแต่ปลายปี 2552 บอริสได้สอนอยู่ที่เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโก

ในปี 2008 เทศกาลเชลโลครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซียเกิดขึ้นที่มอสโก ผู้กำกับศิลป์คือบอริส อันเดรียนอฟ ในเดือนมีนาคม 2010 เทศกาลที่สอง "VIVACELLO" ซึ่งจะรวบรวมนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Yulian Rakhlin และอื่น ๆ
ด้วยการเข้าร่วมในปี 2000 ในการแข่งขัน Antonio Yanigro International Competition ในซาเกร็บ (โครเอเชีย) ซึ่ง Boris Andrianov ได้รับรางวัล 1 รางวัลและได้รับรางวัลพิเศษทั้งหมด นักเล่นเชลโล่ยืนยันชื่อเสียงสูงของเขาซึ่งพัฒนาขึ้นหลังจากการแข่งขัน XI International PI Tchaikovsky ซึ่งเขาได้รับรางวัลที่ 3 และเหรียญทองแดง
นักดนตรีชื่อดังหลายคนตั้งข้อสังเกตความสามารถของ Boris Andrianov Daniil Shafran เขียนว่า: "Boris Andrianov เป็นหนึ่งในนักเล่นเชลโลที่มีพรสวรรค์ที่สุดในปัจจุบัน ฉันไม่สงสัยเลยเกี่ยวกับอนาคตอันยิ่งใหญ่ของเขา" และในการแข่งขัน VI International M. Rostropovich Cello ในปารีส (1997) Boris Andrianov ได้กลายเป็นตัวแทนชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับตำแหน่งผู้สมควรได้รับรางวัลในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการแข่งขัน
ในเดือนกันยายน 2550 แผ่นดิสก์ของ Boris Andrianov และนักเปียโน Rem Urasin ได้รับเลือกจาก Gramophone นิตยสารภาษาอังกฤษว่าเป็นแผ่นดิสก์ที่ดีที่สุดของเดือน ในปี 2546 อัลบั้มของ Boris Andrianov ที่บันทึกร่วมกับนักกีตาร์ชั้นนำชาวรัสเซีย Dmitry Illarionov และเผยแพร่โดยบริษัทอเมริกัน DELOS ได้รวมอยู่ในรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่เบื้องต้น

Raffaele Bellafronte - Romantico

Dmitry Illarionov - กีตาร์, Boris Andrianov - เชลโล

Boris Andrianov เกิดในปี 1976 ในครอบครัวนักดนตรี เขาจบการศึกษาจากมอสโกมิวสิก Lyceum Gnesins ชั้นเรียนของ V.M. Birina จากนั้นศึกษาที่ Moscow State Conservatory ชั้นเรียนของศิลปินประชาชนของศาสตราจารย์ N.N. Shakhovskoy แห่งสหภาพโซเวียต และศึกษาต่อที่ Higher School of Music Hans Eisler (เยอรมนี) ในชั้นเรียนของ David Geringas นักเชลโล่ชื่อดัง
เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาได้รับรางวัลการแข่งขันเยาวชนนานาชาติครั้งแรก พี.ไอ. ไชคอฟสกีและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับรางวัลแรกและกรังปรีซ์ในการแข่งขันที่แอฟริกาใต้
ตั้งแต่ปี 1991 บอริสเป็นนักวิชาการของโปรแกรมชื่อใหม่ซึ่งเขาได้นำเสนอด้วยคอนเสิร์ตในหลายเมืองของรัสเซียรวมถึงในวาติกัน - ที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นปอลที่ 2 ในเจนีวา - ในสำนักงานสหประชาชาติใน ลอนดอน - ในวังเซนต์เจมส์ ในเดือนพฤษภาคม 1997 Boris Andrianov ร่วมกับนักเปียโน A. Goribol ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรก D.D.Shostakovich "Classica Nova" (ฮันโนเวอร์ เยอรมนี) ในปี 2546 Boris Andrianov ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Isang Yun International (เกาหลี) ครั้งที่ 1 บอริสได้เข้าร่วมในเทศกาลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึง: เทศกาลสวีเดน, เทศกาลลุดวิกส์บูร์ก, เทศกาลเชอร์โว (อิตาลี), เทศกาลดูบรอฟนิก, เทศกาลดาวอส, เทศกาลเครสเซนโด (รัสเซีย) ผู้เข้าร่วมปกติของเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ "กลับมา" (มอสโก)

Boris Andrianov มีการแสดงคอนเสิร์ตมากมาย โดยแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีและแชมเบอร์ออเคสตร้า รวมถึง Mariinsky Theatre Orchestra, French National Orchestra, Lithuanian Chamber Orchestra, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic Orchestra, Croatian Philharmonic Orchestra, the Zagreb Chamber Orchestra ", Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Academic Symphony Orchestra ของมอสโกฟิลฮาร์โมนิก, Vienna Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Oleg Lundstrem Jazz Orchestra เขายังเล่นกับวาทยกรที่มีชื่อเสียงเช่น V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Koffman Boris Andrianov ร่วมกับนักประพันธ์เพลงชาวโปแลนด์ชื่อดัง K. Penderecki ได้แสดงคอนแชร์โต้ กรอสโซของเขาซ้ำแล้วซ้ำเล่าสำหรับเชลโลและวงออเคสตราสามครั้ง บอริสแสดงดนตรีแชมเบอร์มากมาย คู่หูของเขาคือนักดนตรีเช่น Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin
หลังจากการแสดง Boccherini Concerto ที่ Berlin Philharmonic หนังสือพิมพ์ Berliner Tagesspiegel ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Young God": "... นักดนตรีหนุ่มชาวรัสเซียเล่นเหมือนพระเจ้า: เสียงที่สัมผัสส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขาที่สวยงาม การสั่นสะเทือนที่นุ่มนวลและความชำนาญของเครื่องดนตรีถูกสร้างขึ้นจากคอนเสิร์ต Boccerini ที่ไม่โอ้อวด ปาฏิหาริย์เล็ก ๆ น้อย ๆ ... "

L. Boccerini - เชลโลคอนแชร์โต้ I

L. Boccerini - เชลโลคอนแชร์โต้ II

L. Boccerini - เชลโลคอนแชร์โต้ III

ในเดือนกันยายน 2549 Boris Andrianov ได้จัดคอนเสิร์ตที่ Grozny นี่เป็นคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกครั้งแรกในสาธารณรัฐเชเชน นับตั้งแต่เกิดสงครามรุนแรงขึ้น
ตั้งแต่ปี 2005 Boris ได้เล่นเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะซึ่งผลิตโดย Domenico Montagnana จาก State Collection of Unique Musical Instruments

พี. ไชคอฟสกี - น็อคเทิร์น

Giovanni Sollima - คร่ำครวญ

Richard Galliano - หัวเราะเต็มอิ่ม

เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาได้รับรางวัลการแข่งขันเยาวชนนานาชาติครั้งแรก พี.ไอ. ไชคอฟสกีและอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้รับรางวัลแรกและกรังปรีซ์ในการแข่งขันที่แอฟริกาใต้ ตั้งแต่ปี 1991 บอริสเป็นนักวิชาการของโปรแกรมชื่อใหม่ซึ่งเขาได้นำเสนอด้วยคอนเสิร์ตในหลายเมืองของรัสเซียรวมถึงในวาติกัน - ที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นปอลที่ 2 ในเจนีวา - ในสำนักงานสหประชาชาติใน ลอนดอน - ในวังเซนต์เจมส์ ในเดือนพฤษภาคม 1997 Boris Andrianov ร่วมกับนักเปียโน A. Goribol ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรก ท.บ. Shostakovich "Classica Nova" (ฮันโนเวอร์, เยอรมนี) ในปี 1998 เขาได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ XI พี.ไอ. ไชคอฟสกีซึ่งเขาได้รับรางวัลที่ 3 และเหรียญทองแดง

ในปี 2546 Boris Andrianov ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Isang Yun International (เกาหลี) ครั้งที่ 1 บอริสเคยเข้าร่วมในเทศกาลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึง: เทศกาลราชวงศ์สวีเดน เทศกาล นรก. Sakharov ใน Nizhny Novgorod, เทศกาล Ludwigsburg, เทศกาลใน Cervo (อิตาลี), เทศกาลที่มีชื่อเสียงใน Dubrovnik, เทศกาล Davos

Boris Andrianov มีการแสดงคอนเสิร์ตมากมาย โดยแสดงร่วมกับวงซิมโฟนีและแชมเบอร์ออเคสตร้า รวมถึง Mariinsky Theatre Orchestra, French National Orchestra และ Lithuanian Chamber Orchestra บิ๊กซิมโฟนีออร์เคสตรา. วงออเคสตราแห่งสโลวีเนียฟิลฮาร์โมนิก วงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งโครเอเชีย, วงดุริยางค์ Soloists ซาเกร็บ, วงออเคสตราโปแลนด์แชมเบอร์, เบอร์ลินแชมเบอร์ออร์เคสตรา, บอนน์เบโธเฟนออร์เคสตรา, วงดุริยางค์แห่งชาติรัสเซีย, วงดุริยางค์เวียนนา

เขายังเล่นกับวาทยกรที่มีชื่อเสียงเช่น V. Gergiev, V. Fedoseev, P. Kogan, M. Gorenstein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas ในปี 2546 บอริสร่วมกับ D. Geringas และ T. Vasilieva แสดงคอนแชร์โตสามเพลงของ K. Penderecki กับ Krakow Chamber Orchestra ภายใต้การดูแลของผู้เขียน Boris Andrianov แสดงดนตรีแชมเบอร์มากมาย คู่หูของเขาคือนักดนตรีเช่น Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai

ในปี 2545 บริษัท DELOS ของอเมริกาได้ออกซีดีซึ่งรวมถึงงานสำหรับเชลโลและกีตาร์ ในเวอร์ชั่นของ Boris Andrianov และ Dmitry Illarionov บันทึกนี้รวมอยู่ในรายชื่อเบื้องต้นของผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงแกรมมี่ Boris เล่นคอนเสิร์ตในรัสเซีย (ห้องโถงใหญ่และเล็กของมอสโก Conservatory, Tchaikovsky Hall, St. Petersburg Philharmonic), Holland (Gebau Concert), ญี่ปุ่น (Tokyo Opera City), เยอรมนี (Berlin Philharmonic), ออสเตรีย ( Vienna Konzerthaus) สวิตเซอร์แลนด์, สหรัฐอเมริกา สโลวาเกีย อิตาลี ฝรั่งเศส แอฟริกาใต้ เกาหลี และประเทศอื่นๆ ในปี 1995 เขาได้รับเลือกให้เป็นผู้ได้รับรางวัลจากโครงการ "New Names" และชื่อของเขาถูกป้อนโดยประธานาธิบดีคนแรกของรัสเซีย Boris N. Yeltsin ใน "Golden Book of Russian Talents" XX Century XI Century "

ไม่กี่วันก่อนที่ปัญหานี้จะตีพิมพ์ Boris Andrianov กลับมาจากเชชเนียซึ่งร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ เขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกครั้งแรกในสาธารณรัฐหลังสงคราม

- บอริส เครื่องดนตรีของคุณคืออะไร?

ตอนนี้ฉันเล่นเชลโลโดย Domenico Montagnana ซึ่งฉันจัดการให้ได้ใน State Collection เมื่อปีที่แล้ว นี่คือหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ดีที่สุด ก่อนที่ฉันจะเล่น Natalia Gutman ได้เล่นมันมาซักพัก ก่อนที่เธอจะได้ Guarneri del Gesu

แน่นอนว่าฉันมีความสุขมากที่มีโอกาสได้เล่นเครื่องดนตรีระดับนี้ อย่างไรก็ตาม การจ่ายค่าเช่าและค่าประกันสำหรับเชลโลนี้ไม่ใช่เรื่องน่ายินดี ดังนั้นฉันจึงไม่สามารถขอบคุณ Gennady Petrovich Alferenko ผู้อำนวยการ Ernst & Young ใน CIS และ Yuri Voitsekhovsky ผู้อำนวยการ Astor Capital Group ที่ช่วยฉันได้เครื่องมือดังกล่าว .

นี่เป็นเชลโลที่มีเอกลักษณ์และยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ฉันไม่เคยเจอแบบนี้มาก่อน และตอนนี้ฉันเพิ่งรู้ว่ามันเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่ มักกล่าวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีอิตาลีเก่า ๆ ว่าพวกเขาไม่แน่นอน คุณต้องชินกับมันมาเป็นเวลานาน - นี่เป็นความจริงบางส่วน

แต่ในทางกลับกัน เมื่อคุณชินกับมันแล้ว คุณจะเริ่มเข้าใจว่าเมื่อก่อนคุณใช้เวลาค่อนข้างนานในการต่อสู้กับเครื่องดนตรีที่ไม่ค่อยดีเท่าไหร่ ตอนนี้คุณสามารถใช้ในการแก้ปัญหาเชิงสร้างสรรค์ที่อาจเป็นไปได้ , ไม่ได้วางอยู่ข้างหน้าตัวเอง.

ปรากฎว่าเครื่องมือที่ดีจริงๆ คืออย่างน้อย 50 เปอร์เซ็นต์ของความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม บนเว็บไซต์ของฉันบนอินเทอร์เน็ตมีรูปถ่ายของ Montognan ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่สวยงามมาก

ฉันได้ยินมาว่าครั้งหนึ่งมันเคยเป็นของน้องชายของอเล็กซานเดอร์ที่หนึ่งที่เล่นมัน และหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขานอนเป็นเวลานานในวังบางแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากนั้นในวัยยี่สิบต้นๆ เขาลงเอยด้วยการสะสมของรัฐ อย่างไรก็ตาม เมื่อผู้เชี่ยวชาญบางคนมองมาที่เขา พวกเขาบอกว่าบางทีอาจไม่ใช่ Montagnana แต่เป็น Pietro Guarneri เพราะในแง่ของรูปแบบ อันที่จริงเครื่องมือนี้ไม่เหมือนกับ Montagnan มากนัก โดยทั่วไป เครื่องดนตรีของเขาทั้งหมดมีขนาดใหญ่ และเครื่องมือนี้มีขนาดเล็กกว่า

ความจริงก็คือว่า Montagnana และ Guarneri เป็นเพื่อนกันและพวกเขามีแผนการบางอย่างไม่ว่าจะเพื่อการหลีกเลี่ยงภาษีหรืออย่างอื่น ... ในคำหนึ่งบางครั้งการวางมารยาทของเขาบนเครื่องดนตรีทำให้คนอื่น .

- คุณชอบเล่นสายอะไร?

- ฉันพยายามที่จะไม่คิดมากเกินไปในหัวข้อนี้ เพราะหากคุณเจาะลึกการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบของสตริง คุณจะเริ่มขยับสแตนด์อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ที่รัก - และ ad infinitum และทั้งหมดนี้ทำให้เสียสมาธิอย่างมากจากกรณีนี้ คอร์ดของฉันเป็นคอร์ดที่หลายคนเล่น: "la" และ "re" - "Larsen", "G" และ "c" - "Thomastik" Spirocore จริงอยู่ ฉันพยายามใส่สายล่างบน "Larsen" ด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการดัดแปลงใหม่ที่เพิ่งเปิดตัวเมื่อเร็วๆ นี้

ก่อนหน้านี้ "เกลือ" และ "ก่อน" ของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จมาก แต่ตอนนี้ ในที่สุดก็มีตัวเลือกที่ดีกว่ามาก - แต่ "ก่อน" ยังคงนุ่ม สำหรับรสนิยมของฉัน เป็นผลให้หลังจากเล่นเฉพาะใน "Larsen" มาระยะหนึ่งแล้วฉันก็กลับมาที่สายล่างของ Spirocore เพราะจนถึงตอนนี้ ในความคิดของฉัน ไม่มีอะไรดีขึ้น

- คุณใช้ชุดชั้นในแบบไหน?

- พลาสติกพร้อมเครื่องในตัว ไม่ใช่โลหะแน่นอน อย่างไรก็ตาม ในกรุงเบอร์ลินที่ฉันเรียนอยู่นั้น มีคนที่ยอดเยี่ยมมากคนหนึ่งชื่อ Yasha Zhidovetsky อัจฉริยะอย่างแท้จริง - เขาทำให้เครื่องดนตรีมีเสียง รู้ไหม มีคนแบบนั้น พวกเขาเคาะเครื่องดนตรี บิดอะไรบางอย่างที่นั่น ขยับมัน - และเครื่องดนตรีก็เปิดออก นอกจากนี้เขามีระบบของตัวเอง - วิธีนั่ง, วิธีจับเครื่องดนตรี ... น่าสนใจมาก

- เขาเป็นผู้ผลิตไวโอลินหรือไม่?

- ที่จริงแล้ว เขาทำธนูได้เยี่ยมจริงๆ นอกจากนี้ เขายังสร้างยอดแหลมจากการออกแบบของตัวเองด้วยรู ยอดแหลมทำจากโลหะเบาบางชนิดและมีรูอยู่ รู้สึกถึงความแตกต่างได้ทันที - เพียงพอแล้วที่จะเล่นด้วยยอดแหลมธรรมดาก่อนแล้วค่อยเล่นกับอันนี้

- มันดีขึ้นจริง ๆ หรือเป็น "เคมี" บางอย่าง?

- ไม่ ความแตกต่างนั้นมหาศาลจริงๆ แต่ฉันก็มีสิ่งนี้เช่นกัน: เมื่อฉันลืมยอดแหลมของฉันไปที่ไหนสักแห่งในทัวร์แล้วฉันก็มาที่มอสโคว์และพบยอดแหลมไม้เก่าของฉัน ปรากฎว่าเอฟเฟกต์ของยอดไม้นี้เหมือนกับของยาชิน ตอนนี้ฉันเล่นแล้วและทุกคนก็ประหลาดใจ - นี่มันหายากแค่ไหน? เพราะฉันเล่นบนยอดไม้ที่คดเคี้ยวเก่า แน่นอนว่าต้องจัดวางให้เป็นระเบียบเพราะตอนนี้มันดูไม่เรียบร้อยนัก แต่แล้วเครื่องดนตรีก็ถูกเปิดเผยอีกครั้ง

- มีความแตกต่างสำหรับคุณหรือไม่ - ทรงโค้งหรือทรงตรง?

- ฉันไม่มียอดแหลมที่คดเคี้ยว - ไม่เหมือนกับของ Rostropovich แต่โดยหลักการแล้วจะสะดวกกว่า เพราะเมื่อคุณเล่นบนทางตรงและเอนไปข้างหน้าเล็กน้อย เครื่องมือของคุณจะเคลื่อนที่ขึ้นด้านบนเล็กน้อยโดยธรรมชาติ และเมื่อยอดแหลมโค้ง เครื่องมือจะเคลื่อนที่ไปพร้อมกับคุณในระหว่างเกม

แน่นอน มุมเอียงของคอเมื่อเล่นบนยอดแหลมจะเปลี่ยนไป และฉัน เช่น แทบจะไม่สามารถกลับไปที่ยอดแหลมตรงได้ ในตอนแรกมียอดแหลมตรงบน Montagnana ซึ่งทำให้ฉันรำคาญจริงๆ แม้ว่าที่นี่ Yasha กล่าวว่าทั้งหมดนี้เป็นเรื่องไร้สาระ โดยทั่วไปแล้ว เขามักจะพูดถึงพื้นฐานบางอย่างที่เราทุกคนรู้ แต่อธิบายในลักษณะที่สิ่งที่เป็นที่รู้จักกันดี แต่ถูกลืมไปนานเหล่านี้เริ่มถูกมองว่าแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ชาวเบอร์ลินฟิลฮาร์โมนิกทั้งหมดไปพบเขา นักเล่นเชลโลไปเรียนผู้ใหญ่ ... และเขาก็เป็นอย่างนั้น ... ก็ - Yasha ... "เอาล่ะคุณมาคุณต้องการอะไร"

- เมื่อหลายปีก่อนคุณแสดงที่ Great Hall of the Moscow Conservatory ในการสมัครสมาชิก "Starsศตวรรษที่ XXI " คุณรู้สึกเหมือนเป็นดาราหรือในกรณีใด ๆ คุณรู้สึกถึงความรับผิดชอบที่เกี่ยวข้องกับชื่อเสียงของคุณหรือไม่?

- การสมัครรับข้อมูลดังกล่าวเป็นเพียงโปสเตอร์ที่น่าสนใจ เป็นการเคลื่อนไหวที่ดีที่ดึงดูดผู้คนให้มาคอนเสิร์ต และไม่มีอะไรอื่นอีก นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมว่าเราอยู่ในศตวรรษที่ 21 แล้ว และหากก่อนหน้านี้ "ดวงดาวแห่งศตวรรษที่ 21" เป็นเหมือนดวงดาวในวันพรุ่งนี้ แล้ววันนี้ก็พูดถึง "ดารา" ที่ประสบความสำเร็จบางอย่างไปแล้ว มีอะไรผิดปกติ

โดยทั่วไปแล้ว "ดาว" เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างแปลกและคลุมเครือ และแน่นอน ฉันไม่ถือว่าตัวเองเป็นดารา ทันทีที่คนๆ หนึ่งเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นดารา แม้ว่าคนอื่นจะเรียกเขาแบบนั้น การเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเขาก็น่าจะหยุดอยู่แค่นั้น และฉันยังต้องการประสบความสำเร็จอีกมาก ทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์และในแง่ของอาชีพการงาน แม้ว่าจะเป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้ว แต่สิ่งต่างๆ ก็แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีคนทำดนตรีและก็มีคนที่ใฝ่หาอาชีพ

มันเกิดขึ้นที่คนกำลังเพิ่มขึ้นและในขณะเดียวกันก็เล่นเหมือนไก่ด้วยอุ้งเท้า ในทางกลับกัน มีศิลปินที่โดดเด่นจริงๆ แต่น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักพวกเขา และขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการร่วมกัน: ลักษณะของบุคคล, ความสามารถในการส่งเสริมตัวเอง, ความปรารถนาที่จะไปคอนเสิร์ตและเสนอตัวเองให้กับวาทยากร, มีการนำเสนอที่ดีบางอย่าง ...

นี่คือวิธีการสร้างอาชีพ - และนี่ก็เป็นงานที่ค่อนข้างมากเช่นกัน และมีคนที่รู้วิธีทำทั้งหมดนี้ได้ดี แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีเวลาเรียนดนตรีจริงๆ แม้ว่าพวกเขาจะยังเล่นได้ไม่ดีก็ตาม

ฉันพยายามที่จะมีความกลมกลืนในชีวิตของฉันเพื่อให้ทั้งคู่พัฒนาแม้ว่าแน่นอนว่าไม่มีเวลาเพียงพอสำหรับทุกสิ่ง

- คุณมีตัวแทนหรือผู้จัดการของคุณเองหรือไม่?

- แน่นอน คงจะดีถ้ามีคนที่สามารถให้อะไรคุณและทำอะไรให้คุณ แต่ฉันยังไม่มีหน่วยงานขนาดใหญ่ที่จะจัดการกับฉันอย่างจริงจัง แม้ว่าในบางประเทศจะมีผู้ช่วยเหลือฉัน แต่ก็มีผู้ติดต่อบางคน - แต่ฉันไม่มีการจัดการที่แท้จริง หวังว่ายังไม่ใช่

- คุณเล่นโซโล่บ่อย แต่แสดงในแชมเบอร์คอนเสิร์ตเป็นประจำเช่นกัน สิ่งที่ดึงดูดคุณสู่แชมเบอร์มิวสิค

- ฉันชอบดนตรีแชมเบอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพันธมิตรดังกล่าวที่ฉันโชคดีที่ได้เล่น คุณสามารถเขียนรายการได้นาน: นี่คือ Boris Brovtsyn และ Maxim Rysanov และ Ekaterina Apekisheva และ Alexey Ogrinchuk และ Count Murzha และอื่น ๆ อีกมากมาย

อย่างไรก็ตาม ฉันรู้สึกขอบคุณมากกับเทศกาล Crescendo ที่มีโอกาสได้เล่นด้วยกัน ตัวอย่างเช่น เราเล่นเปียโนสี่สี่เครื่องของ Brahms สี่ของ Schumann สี่กลุ่มของ Shostakovich กับ Alena Baeva ที่เข้าร่วมกับเรา มันเป็นความยินดีอย่างยิ่ง

นอกจากนี้เรายังมีคู่หูกับนักกีตาร์ Dmitry Illarionov อยู่แล้ว จริงอยู่ ในหลายผลงานที่เราเล่นด้วยกัน กีตาร์มีบทบาทประกอบมากกว่าที่ Dima ไม่มีความสุขเสมอไป แต่เขาเป็นคู่หูที่อ่อนไหวอย่างน่าอัศจรรย์ และเป็นเรื่องน่ายินดีเสมอที่ได้เล่นกับเขา

ในบรรดานักเปียโนฉันสามารถตั้งชื่อ Rem Urasin ได้ซึ่งในไม่ช้าเราจะมีแผ่นดิสก์โซนาตา - Shostakovich และ Rachmaninoff

โซโลแตกต่างกัน แชมเบอร์มิวสิคเปรียบเสมือน "บริษัทจำกัด" ที่ซึ่งคุณสามารถที่จะพักผ่อนให้มากขึ้นและสูงขึ้นได้ การเล่นเดี่ยวมีความรับผิดชอบมากกว่า แต่ก็มีเสน่ห์ในตัวเองเช่นกัน เพราะหากในคอนเสิร์ต ทุกอย่างเป็นไปตามที่คุณต้องการ ความสุขที่คุณได้รับก็เหลือเชื่อเช่นกัน

และฉันก็ได้ข้อสรุปว่าฉันต้องการเล่นคอนเสิร์ตเดี่ยว - โซโลทั้งหมด

- ทำไม?

- ประการแรก มีวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากที่จำเป็นต้องเล่น Bach เป็นเรื่องของหลักสูตร แต่ก็มี Kodai Sonata, สาม sonatas ของ Britten, Sonata ของ Hindemith ...

นอกจากนี้ ฉันเพิ่งค้นพบ Giovanni Sollima เรารู้จักเขาจากการเล่น "Violoncelles, vibrez!" แต่เขาก็มีงานเดี่ยวมากมายสำหรับเชลโลซึ่งเขาเล่นเอง ตอนที่ฉันอยู่ที่งาน Kronberg Cello Festival เขาได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวที่นั่น ซึ่งรายการนี้มีเฉพาะผลงานของเขาเองเท่านั้น และความประทับใจจากคอนเสิร์ตครั้งนี้ก็แข็งแกร่งกว่าทุกอย่างที่เคยมีมา ถึงแม้ว่าใครไม่ได้เล่นที่นั่นก็ตาม

แน่นอน ผลงานของซัลลิมบางชิ้นใช้ไมโครโฟนเล่น บางชิ้นก็บันทึกเทปไว้ แต่ก็น่าสนใจมากไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ฉันสามารถจับโน้ตเพลงของเขาได้ และตอนนี้ฉันกำลังศึกษามันอย่างแข็งขัน

- คุณมีประสบการณ์ในการแสดงดนตรีดังกล่าวที่เกี่ยวข้องกับคอนเสิร์ตเชลโล่ของ Gulda หรือไม่?

- ใช่ ฉันเล่นมันมากกว่าหนึ่งครั้ง ครั้งสุดท้ายที่เขาเล่นเมื่อไม่นานมานี้ที่สถานีรถไฟใต้ดิน Mezhdunarodnaya ในมอสโกกับวงออเคสตราของ Oleg Lundstrem โดยทั่วไปเมื่อสัปดาห์ที่แล้วฉันเริ่มรู้สึกเหมือนเป็นนักดนตรีข้างถนนไม่ว่าจะบนรถไฟใต้ดินหรือในวัน City บนถนนหน้า Conservatory กับ State Orchestra ...

- เท่าที่ฉันเข้าใจ คุณเป็นนักดนตรี "วิชาการ" มากกว่านักแสดงตามความชอบของคุณ อย่างไรก็ตาม เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีความเป็นไปได้มากขึ้นที่จะสังเกตการผสมผสานของแนวเพลงและการบรรจบกันของวัฒนธรรมสมัยนิยมและวิชาการ คุณคิดอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?

- นี่เป็นคำถามที่เชื่อมโยงกับการพิจารณาด้านอาชีพซึ่งเราได้พูดถึงไปแล้ว แต่สิ่งสำคัญก็คือว่าด้วยคอนเสิร์ตที่มีการปฐมนิเทศ เป็นไปได้ที่จะดึงดูดผู้ฟังให้มาที่ห้องแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งไม่อย่างนั้นคงไม่มาที่หอแสดงคอนเสิร์ตนี้เลย ใช่ นี่ไม่ได้หมายความว่าคนเหล่านี้จะไปดูคอนเสิร์ตต่อหรือต้องการเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น

ใช่ บางทีสิ่งที่ทุกคนรู้เกี่ยวกับ Denis Matsuev นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและเพื่อนที่ดีของฉัน แต่ทุกคนไม่รู้เกี่ยวกับ Mikhail Pletnev นั้นไม่ดี แต่เพลตเนฟก็ไม่ได้เป็นอัจฉริยะน้อยลงจากสิ่งนี้ และจากนั้น ไม่ว่าในกรณีใด ผู้ฟังทุกคนที่มาที่ห้องโถงก็รู้ว่าทำไมเขาถึงมา และตามนี้ จะเป็นการเลือกศิลปินที่เขาอยากฟัง ยังไงก็ตาม ผมว่า ดีกว่า ถ้าพวกเดียวกันไปฟังเพลงป๊อบในเย็นวันนั้น

โดยทั่วไป แนวเพลงมิกซ์ไม่ได้เป็นสิ่งที่ไม่ดีเสมอไป ตัวอย่างเช่น เมื่อเร็ว ๆ นี้เราได้รู้จัก Valera Grokhovsky มากขึ้น - เขาเพิ่งบันทึกแผ่นดิสก์คู่ที่ยอดเยี่ยม ในแผ่นดิสก์แผ่นแรก เขาเพิ่งเล่น Bach และในวินาทีนั้นเขาเล่น Bach เหมือนเดิม พร้อมกับดับเบิลเบสและเพอร์คัชชัน แต่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง มีแต่เพิ่มเมลิสมาและสำเนียงบางส่วนเท่านั้น มันกลับกลายเป็นว่าบาคมหัศจรรย์ บางทีเราอาจจะทำอะไรบางอย่างที่คล้ายกับเชลโล

หรือตัวอย่างเช่น Yo-Yo Ma - เขาเล่นทุกอย่าง และนี่คือผู้ชายที่ทุกคนรู้จักอย่างแน่นอน - ในอเมริกา จึงเป็นที่ต้องการ...

- คุณพูดมากและมีความสุขเกี่ยวกับนักดนตรีในรุ่นของคุณ มีนักดนตรีคนใดบ้างที่อายุมากกว่าคุณ ที่คุณเรียกว่าไอดอลของคุณได้ คุณเท่ากับหรือเท่ากับใคร?

- แน่นอนว่าเมื่ออายุสามสิบปีควรมีใบหน้าของตัวเองอยู่แล้ว แต่แน่นอนว่ามีใครบางคนควรค่าแก่การเรียนรู้จากมันเสมอ ตัวอย่างเช่น เรียนรู้จากมือขวาของ Bashmet ไม่มีใครมีมือขวาขนาดนั้น เขาเปลี่ยนคันธนูได้ดีที่สุด - และคุณไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ บังเอิญอยู่ใน Kronberg ที่ฉันโชคดีที่ได้เล่นกลุ่มของ Shostakovich กับเขา - พวกเขาซ้อมทุกวันตลอดทั้งสัปดาห์และมันน่าทึ่งมาก ฉันยังสามารถเล่นกับ Pressler จากทั้งสามคนของ Bozart กับหนึ่งในนักดนตรีที่เก่งที่สุด ฉันคิดว่านั่นก็ให้อะไรกับฉันมากมาย

นอกจากนี้ ในบริบทนี้ เราไม่สามารถพูดถึงครูที่ฉันโชคดีอย่างเหลือเชื่อได้ ฉันเริ่มด้วย Vera Mikhailovna Birina ซึ่งน่าจะเป็นครูสอนลูกที่ดีที่สุดของเรา แม้ว่าเธอจะยังคงไม่ชื่นชมในคุณค่าที่แท้จริงของเธอก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว รัสเซียยังคงมีโรงเรียนเด็กที่ดีที่สุด เพราะในตะวันตก โดยทั่วไปแล้ว เด็ก ๆ มีทัศนคติที่ต่างออกไป ที่นั่นไม่มีใครนั่งด้วยไม้เท้ากับพวกเขา พวกเขาทำในสิ่งที่พวกเขาต้องการ และบางครั้งก็จำเป็นต้องนั่งด้วยไม้เท้า - เพื่อให้ได้ผลลัพธ์บางอย่าง

Natalya Nikolaevna Shakhovskaya เป็นครูที่ยอดเยี่ยมและเป็นคนที่น่าทึ่งซึ่งให้อะไรกับฉันมากมายในทุกแง่มุม และเธอก็ตอบสนองด้วยความเข้าใจต่อข้อเท็จจริงที่ว่าก่อนที่ฉันจะเรียนจบในเรือนกระจก ฉันเริ่มเรียนกับ Geringas และเรายังคงเป็นมิตร จนถึงตอนนี้ถ้าจะเล่นอะไรหรือต้องการคำปรึกษา บ้านเธอก็เปิดตลอด มีสถานการณ์ชีวิตที่แตกต่างกันซึ่งเธอช่วยด้วยคำแนะนำและการกระทำ

และแน่นอน ลักษณะการเล่นของ Geringas นั้นตกทอดมาถึงฉันในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง เพราะเขาคือบุคลิกที่สดใสเป็นพิเศษ จนถึงตอนนี้บางครั้งเมื่อฉันเรียน ฉันพบว่าตัวเองทำแบบเขา

- อะไรที่คุณมองว่าเป็นผลลัพธ์ที่สำคัญกว่าของเกมของคุณ: ข้อความทางอารมณ์หรือความเป็นเลิศทางเทคนิค?

- ถ้าเราพูดถึงการอัดเสียง บางครั้งถ้าอารมณ์ของเทคออกมาดี ฉันคิดว่า ไม่จำเป็นต้องฉีกมันออกเพื่อเขียนโน้ตที่ไม่สะอาดใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว ทุกคนล้วนเป็นคน ในทางกลับกัน ไม่มีใครต้องการเกมกลไก แม้แต่ในคอนเสิร์ต เวลาฟังใครเล่นแล้วไม่มีความเลอะเทอะ ความประทับใจก็ไม่เหมือนกัน แน่นอน ความเสถียรเป็นสิ่งสำคัญมาก และอึของคุณไม่ควรข้ามขอบเขตใด ๆ แต่ภายในขอบเขตบางอย่าง มันค่อนข้างเป็นที่ยอมรับและยังนำเสน่ห์บางอย่างมาสู่เกม

- แต่ถึงกระนั้น ถ้ามีอะไรไม่คาดฝันเกิดขึ้นในคอนเสิร์ต คุณจะอารมณ์เสียไหม?

- อะไรก็เกิดขึ้นได้ แต่ผู้ฟังจะไม่ให้อภัยการเล่นคอนเสิร์ตที่ไม่แยแส - เขาจะลืมในวันถัดไปและนั่นแหล่ะ และนี่ไม่ใช่ความประทับใจที่ฉันอยากจะทิ้งไว้หลังจากการแสดงของฉัน

- เมื่อไม่นานมานี้ คุณเป็นนักเรียน แม้กระทั่งเด็กนักเรียน และไม่รู้ว่าอะไรรอคุณอยู่ในอนาคต คุณโชคดีและคุณสามารถเป็นศิลปินเดี่ยวได้ อย่างไรก็ตาม คุณพูดอะไรกับคนที่ต้องการส่งลูกไปโรงเรียนดนตรีวันนี้? มองย้อนกลับไปและระลึกถึงความกังวลและความยากลำบากตลอดเส้นทางสู่อาชีพนี้ คุณคิดว่าคุ้มไหม?

- อย่างแรกเลย นักดนตรีคือคนที่มีงานอดิเรกตรงกับอาชีพของพวกเขา และในแง่นี้ เราต้องไม่ลืมความสุขที่เราได้รับจากงานของเรา และอาจเทียบไม่ได้กับวิธีที่ผู้คนในวิชาชีพอื่น ๆ เกี่ยวข้องกับงานของพวกเขาเสมอไป

แต่แน่นอนว่านี่เป็นงานใหญ่ แม้แต่ใน "ชนชั้นสูง" สมมุติว่าโรงเรียน Gnesins ที่ฉันเรียนจบ ทุกอย่างไม่ค่อยดีนัก เพื่อนร่วมชั้นของฉันประมาณแปดสิบเปอร์เซ็นต์กำลังทำงานนอกอาชีพของพวกเขา มีเพียงไม่กี่คนที่พยายามจะเป็นศิลปินเดี่ยว

ในตะวันตกมันแตกต่างกัน - ทุกคนที่นั่นเตรียมที่จะเป็นศิลปินของวงออเคสตรา แม้แต่พ่อของฉันที่เคยทำงานในมอสโกฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตราและตอนนี้ทำงานในสเปน - เขาเป็นผู้เล่นออร์เคสตราที่ประสบความสำเร็จไม่มีอะไรผิดปกติกับสิ่งนั้นและตัวเขาเองดีใจมากที่เขาทำงานในวงออเคสตราเล่นมาก เพลงที่ยอดเยี่ยมและไม่ได้อยู่ในวงที่แย่ที่สุด ... และถ้าคุณเป็นปรมาจารย์ด้านคอนเสิร์ตในวงออเคสตราตะวันตกด้วย - นี่เป็นเรื่องที่ดีจริงๆ คุณยังมีการบรรเลงเพลงอีกด้วย คุณเป็นคนที่ประสบความสำเร็จ เป็นคนมั่งคั่ง

สถานการณ์ของเรากำลังค่อยๆ เปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น แน่นอน แต่ช้าเกินไป ดังนั้นถ้าพูดถึงเด็ก ๆ ผมจะคิดก่อนให้เด็กเล่นดนตรี ในประเทศของเรา มีวิธีที่ง่ายกว่าและยุ่งยากน้อยกว่ามากในการสร้างรายได้และประสบความสำเร็จ เราต้องการดนตรีน้อยกว่าในยุโรปมาก หากใครต้องการอยู่ในประเทศของเรา การฝึกดนตรีคลาสสิกก็อาจมีความเสี่ยง แม้ว่าถ้าเด็กแสดงความปรารถนาบางอย่างและความสามารถที่โดดเด่นบางอย่าง มันก็เป็นบาปที่จะยับยั้งสิ่งนี้ไว้ในตา

ฉันคิดว่าคุณสามารถส่งลูกไปเรียนได้ แล้วคุณก็จะได้รับคำแนะนำจากความสำเร็จ หากตอนอายุสิบสามหรือสิบห้าสิ่งเหล่านี้ยังคงเกิดขึ้นกับความปรารถนา มันคงจะดีกว่าที่จะหันไปทางอื่น

- ยากที่จะเข้าใจจากเรื่องราวของคุณที่คุณอาศัยอยู่? เป็นที่ชัดเจนว่านักดนตรีเดี่ยวมีวิถีชีวิตที่หลงทาง แต่ก็ยัง - คุณคิดว่าบ้านของคุณเป็นประเทศใด

- หนึ่งปีที่แล้ว ฉันเรียนจบที่เยอรมนีและมาที่นี่เพราะฉันต้องการอยู่และเล่นในรัสเซีย ฉันต้องการท่องเที่ยวทั่วประเทศของเรา และโดยทั่วไปแล้ว ฉันรู้สึกสะดวกสบายเพียงที่นี่เท่านั้น ไม่ว่าฉันจะอยู่ที่ใดในตะวันตก สำหรับฉัน เมืองและประเทศทั้งหมดเหมือนกัน ในต่างประเทศทั้งหมด สำหรับฉันมี "ที่นั่น" และมี "ที่นี่"

เมื่อฉันบอกว่าฉันจะกลับจากเยอรมนีที่นี่ แน่นอนว่าทุกคนห้ามปรามฉัน: คุณกำลังทำอะไรอยู่ คุณสามารถอยู่ในเยอรมนี อาศัยอยู่ที่นั่น ทำงานอย่างสงบสุข ... ฉันทำไม่ได้ และสำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันยังพูดถูกเพราะที่นี่สถานการณ์ยังคงเปลี่ยนแปลงไปในทางที่ดีขึ้นเหมือนเดิมนักดนตรีเริ่มจ่ายเงินเพื่อคอนเสิร์ตไม่เพียง แต่ในมอสโก แต่ยังอยู่ในเมืองอื่นด้วย

แล้วมีนักดนตรีรุ่นผมกี่คน อยู่ที่นี่และทำกิจกรรมอะไรบ้าง? พวกมันไปหมดแล้ว! และมาเป็นครั้งคราวเท่านั้น ในเวลาเดียวกัน ฉันมีแนวคิดเกี่ยวกับองค์กรที่สามารถนำไปใช้ได้อย่างเต็มที่ในรัสเซีย ไม่ใช่ว่า "ใคร ถ้าไม่ใช่เรา" แต่จริงๆ แล้วมีสนามสำหรับทำกิจกรรม น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่คนที่เห็นด้วยกับฉัน และมีนักดนตรีที่รู้สึกดีในต่างประเทศจริงๆ และฉัน ... ฉันทำไม่ได้

สัมภาษณ์โดย Boris Lifanovsky

Boris A. Andrianovเป็นหนึ่งในนักดนตรีชั้นนำของรัสเซียในรุ่นของเขา เขาเป็นแรงบันดาลใจในอุดมคติและเป็นผู้นำของโครงการ "Generation of Stars" ซึ่งมีการจัดคอนเสิร์ตของนักดนตรีที่มีความสามารถรุ่นใหม่ในเมืองและภูมิภาคต่าง ๆ ของรัสเซีย ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย (2016)

ชีวประวัติ

Boris Andrianov เกิดเมื่อปี 2519 พ่อ - Anatoly Vladimirovich Andrianov นักไวโอลิน นักดนตรีของ National Symphony Orchestra of Catalonia อาศัยอยู่ในสเปน แม่ - Elizaveta Andrianova นักเปียโน

ตั้งแต่ปี 1991 เขาเป็นเพื่อนร่วมโครงการ New Names ซึ่งเขาได้แสดงในหลายเมืองของรัสเซียเช่นเดียวกับในวาติกัน - ที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นปอลที่ 2 ในเจนีวา - ที่สำนักงานสหประชาชาติในลอนดอน - ที่ พระราชวังเซนต์เจมส์

Boris Andrianov จัดคอนเสิร์ตในห้องโถงที่ดีที่สุดในรัสเซียรวมถึงสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในฮอลแลนด์, ญี่ปุ่น, เยอรมนี, ออสเตรีย, สวิตเซอร์แลนด์, สหรัฐอเมริกา, สโลวาเกีย, อิตาลี, ฝรั่งเศส, แอฟริกาใต้, เกาหลี, อิตาลี, อินเดีย, จีนและ ประเทศอื่น ๆ. ในเดือนกันยายน 2549 เขาแสดงที่กรอซนีย์ นี่เป็นคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกครั้งแรกในสาธารณรัฐเชเชน นับตั้งแต่เกิดสงครามรุนแรงขึ้น

เขามีส่วนร่วมในเทศกาลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึง: เทศกาลสวีเดน, ลุดวิกส์บูร์ก (เยอรมนี), เทศกาลในเซอร์โว (อิตาลี), ดูบรอฟนิก (โครเอเชีย), ดาวอส (สวิตเซอร์แลนด์), เทศกาลเครสเซนโด (รัสเซีย) ผู้เข้าร่วมปกติของเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ Vozvrashchenie (กลับมา) (มอสโก)

เทศกาลเชลโล

ในปี 2008 เทศกาลเชลโลครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซียเกิดขึ้นที่มอสโก ผู้กำกับศิลป์คือบอริส อันเดรียนอฟ

ในเดือนมีนาคม 2010 เทศกาลที่สองเกิดขึ้นและในฤดูใบไม้ร่วงปี 2011 เทศกาลที่สาม "VIVACELLO" ซึ่งนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Stephen Isserlis, Alexander Rudin, Yulian Rakhlin Sergei Nakaryakov และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมาย สำหรับโครงการนี้ในปี 2552 บอริสได้รับรางวัล RF Government Prize ในสาขาวัฒนธรรม ในปีเดียวกันนั้น เขาเริ่มสอนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก

กด

นักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนตั้งข้อสังเกตถึงความสามารถของนักเล่นเชลโล แดเนียล ชาฟราน เขียน: “ Boris Andrianov เป็นหนึ่งในนักเล่นเชลโลที่มีพรสวรรค์ที่สุดในปัจจุบัน ฉันไม่สงสัยเกี่ยวกับอนาคตอันยิ่งใหญ่ของเขา».

หลังจากการแสดง Boccherini Concerto ที่ Berlin Philharmonic หนังสือพิมพ์ Berliner Tagesspiegel ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง Young God ซึ่งเขียนว่า: ".. นักดนตรีหนุ่มชาวรัสเซียเล่นราวกับเป็นพระเจ้า เสียงที่สัมผัสถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณ การสั่นสะเทือนที่นุ่มนวลอย่างน่าอัศจรรย์ และความชำนาญในเครื่องดนตรี ได้สร้างปาฏิหาริย์เล็กๆ น้อยๆ จากคอนเสิร์ต Boccherini ที่ไม่โอ้อวด "..."

แผ่นเพลง

ในเดือนกันยายน 2550 แผ่นดิสก์ของ Boris Andrianov และนักเปียโน Rem Urasin ได้รับเลือกจาก Gramophone นิตยสารภาษาอังกฤษว่าเป็นแผ่นดิสก์ที่ดีที่สุดของเดือน ในปี 2546 อัลบั้มของ Boris Andrianov ซึ่งบันทึกร่วมกับนักกีตาร์ชาวรัสเซียชั้นนำ Dmitry Illarionov ซึ่งออกโดย บริษัท DELOS ของอเมริกาได้รวมอยู่ในรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเบื้องต้น "

ในปี 2008 เทศกาลเชลโลครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของรัสเซียเกิดขึ้นที่มอสโก ผู้กำกับศิลป์คือบอริส อันเดรียนอฟ ในเดือนมีนาคม 2010 เทศกาล VIVACELLO ครั้งที่สองจะจัดขึ้น ซึ่งจะรวบรวมนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Yulian Rakhlin และอื่น ๆ

ด้วยการเข้าร่วมในปี 2000 ในการแข่งขัน Antonio Yanigro International Competition ในซาเกร็บ (โครเอเชีย) ซึ่ง Boris Andrianov ได้รับรางวัล 1 รางวัลและได้รับรางวัลพิเศษทั้งหมด นักเล่นเชลโล่ยืนยันชื่อเสียงสูงของเขาซึ่งพัฒนาขึ้นหลังจากการแข่งขัน XI International PI Tchaikovsky ซึ่งเขาได้รับรางวัลที่ 3 และเหรียญทองแดง

นักดนตรีชื่อดังหลายคนตั้งข้อสังเกตความสามารถของ Boris Andrianov Daniil Shafran เขียนว่า: Boris Andrianov เป็นหนึ่งในนักเล่นเชลโลที่มีความสามารถมากที่สุดในปัจจุบัน ฉันไม่สงสัยเกี่ยวกับอนาคตอันยิ่งใหญ่ของเขา และในการแข่งขัน VI International M. Rostropovich Cello ในปารีส (1997) Boris Andrianov ได้กลายเป็นตัวแทนชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับตำแหน่งผู้สมควรได้รับรางวัลในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการแข่งขัน

ในเดือนกันยายน 2550 แผ่นดิสก์ของ Boris Andrianov และนักเปียโน Rem Urasin ได้รับเลือกจาก Gramophone นิตยสารภาษาอังกฤษว่าเป็นแผ่นดิสก์ที่ดีที่สุดของเดือน ในปี 2546 อัลบั้มของ Boris Andrianov ที่บันทึกร่วมกับนักกีตาร์ชั้นนำชาวรัสเซีย Dmitry Illarionov และเผยแพร่โดยบริษัทอเมริกัน DELOS ได้รวมอยู่ในรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลแกรมมี่เบื้องต้น

ตั้งแต่ปี 1991 บอริสเป็นนักวิชาการของโปรแกรมชื่อใหม่ซึ่งเขาได้นำเสนอด้วยคอนเสิร์ตในหลายเมืองของรัสเซียรวมถึงในวาติกัน - ที่พำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์นปอลที่ 2 ในเจนีวา - ในสำนักงานสหประชาชาติใน ลอนดอน - ในวังเซนต์เจมส์ ในเดือนพฤษภาคม 1997 Boris Andrianov ร่วมกับนักเปียโน A. Goribol ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติครั้งแรก D.D.Shostakovich "Classica Nova" (ฮันโนเวอร์ เยอรมนี) ในปี 2546 Boris Andrianov ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติ Isang Yun International (เกาหลี) ครั้งที่ 1 บอริสได้เข้าร่วมในเทศกาลระดับนานาชาติมากมาย รวมถึง: เทศกาลสวีเดน, เทศกาลลุดวิกส์บูร์ก, เทศกาลเชอร์โว (อิตาลี), เทศกาลดูบรอฟนิก, เทศกาลดาวอส, เทศกาลเครสเซนโด (รัสเซีย) ผู้เข้าร่วมปกติของเทศกาลดนตรีแชมเบอร์ Vozvrashchenie (มอสโก)

หลังจากการแสดง Boccherini Concerto ที่ Berlin Philharmonic หนังสือพิมพ์ Berliner Tagesspiegel ได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Young God": ... นักดนตรีหนุ่มชาวรัสเซียเล่นเหมือนพระเจ้า: เสียงที่สัมผัสส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขานุ่มนวลสวยงาม การสั่นสะเทือนและความชำนาญของเครื่องมือสร้างปาฏิหาริย์เล็กๆ...

Boris จัดแสดงคอนเสิร์ตในห้องโถงที่ดีที่สุดในรัสเซีย รวมถึงสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในฮอลแลนด์ ญี่ปุ่น เยอรมนี ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา สโลวาเกีย อิตาลี ฝรั่งเศส แอฟริกาใต้ เกาหลี อิตาลี อินเดีย จีน และอื่นๆ ประเทศ.

ในเดือนกันยายน 2549 Boris Andrianov ได้จัดคอนเสิร์ตที่ Grozny นี่เป็นคอนเสิร์ตดนตรีคลาสสิกครั้งแรกในสาธารณรัฐเชเชน นับตั้งแต่เกิดสงครามรุนแรงขึ้น

ตั้งแต่ปี 2005 Boris ได้เล่นเครื่องดนตรีที่ผลิตโดย Domenico Montagnana จาก State Collection of Unique Musical Instruments