ศิลปะคืออะไร. Nikolay dik, Peter dik ศิลปะทุกอย่างทำอย่างนั้น

(1) ศิลปะทั้งหมดเปิดเผยความลับ และความสมบูรณ์แบบทั้งหมดนั้นมีเสน่ห์อย่างแน่นอน (2) งานของศิลปินคือการแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลก และไม่มีจุดประสงค์อื่น (3) แต่นั่นคือกฎแห่งศิลปะลึกลับที่การมองเห็นภายนอกแสดงออกอย่างกลมกลืน ยิ่งมีลักษณะเฉพาะและลึกซึ้งในตัวเอง (4) ที่นี่ ตรงกันข้ามกับโลกแห่งวัตถุ เสน่ห์ภายนอกเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของความจริงภายในและความแข็งแกร่ง (5) ความน่าดึงดูดใจของศิลปะคือเปลือกน้ำแข็งที่เรียบ แวววาว มีสีรุ้ง ซึ่งลาวาที่ลุกเป็นไฟของจิตวิญญาณของศิลปินจะเย็นตัวลงราวกับสัมผัสกับอากาศภายนอกกับความเป็นจริง

(6) ความหลงใหลในศิลปะภายนอกนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง: มันมีบทบาทในโลกฝ่ายวิญญาณเช่นเดียวกับสีสดใสของดอกไม้ที่เล่นในอาณาจักรพืช ดึงดูดแมลงซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อนำฝุ่นดอกไม้ (7) ความเป็นเอกเทศของรูปแบบดึงดูดความสนใจของผู้คนโดยไม่รู้ว่าคุณค่าใดที่ซ่อนอยู่ในการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ผู้คนถูกดึงดูดโดยไม่รู้ตัวและรับรู้มันเพราะเห็นแก่เสน่ห์ภายนอกของมัน (8) แต่ในขณะเดียวกันเปลือกน้ำแข็งที่สุกใสก็ซ่อนความลึกจากพวกมัน ทำให้ไม่สามารถเข้าถึงได้ นี่คือความฉลาดแกมโกงของธรรมชาติ (9) ความงามเป็นเหยื่อ แต่ความงามเป็นอุปสรรค (10) รูปแบบศิลปะที่สวยงามดึงดูดทุกคนด้วยการทดลองที่ชัดเจน (11) ความงามที่แท้จริงจะไม่หลอกลวงใคร แต่หล่อนดูดซับความสนใจที่อ่อนแอทั้งหมด สำหรับการจ้องมองที่อ่อนแอมันก็ทึบ: เขาถูกประณามให้สนุกกับเธอคนเดียว (12) มีเพียงการจ้องมองที่เข้มข้นและแหลมคมแทรกซึมเข้าไปในนั้นและเห็นความลึก ยิ่งลึกเท่าไหร่ก็ยิ่งคมชัดเท่านั้น (13) ศิลปะทำให้ทุกคนได้ลิ้มรสตามกำลังของเขา: ความจริงทั้งหมดของเขาอย่างหนึ่งเพราะเขาสุกแล้วอีกส่วนหนึ่ง - ส่วนหนึ่งและที่สามจะแสดงเฉพาะความฉลาดของมันเท่านั้นเสน่ห์ของรูปแบบเพื่อให้ไฟ- เผาความจริง เข้าสู่วิญญาณที่เปราะบาง ไม่เผามันอย่างตาย และไม่ทำลายเนื้อเยื่ออ่อนของเธอ

(14) ในทำนองเดียวกัน กวีนิพนธ์ของพุชกินก็เต็มไปด้วยการเปิดเผยที่ลึกซึ้ง แต่ฝูงชนก็โลดแล่นไปเหนือมันอย่างง่ายดาย ชื่นชมยินดีในความราบรื่นและความเฉลียวฉลาด สนุกสนานโดยไม่ต้องคิดในเพลงกวี ความชัดเจน และความสดใสของภาพ (15) เฉพาะตอนนี้เท่านั้นที่เราเริ่มเห็นส่วนลึกเหล่านี้ภายใต้น้ำแข็งและกำลังเรียนรู้ที่จะรับรู้ถึงภูมิปัญญาของพุชกินผ่านประกายแห่งความงามของเขา

(16) ในวิทยาศาสตร์ จิตใจรับรู้เฉพาะชุดของปรากฏการณ์เท่านั้น แต่บุคคลก็มีความรู้อื่น ๆ ครบถ้วน เพราะบุคลิกภาพของเขาเป็นส่วนประกอบ (17) และความรู้อันสูงสุดนี้มีอยู่ในทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น ครบถ้วนสมบูรณ์และแตกต่างกัน (18) นิมิตแบบองค์รวมของโลกนี้เป็นของจริงโดยไม่รู้ตัวในทุกจิตวิญญาณ และกำหนดความมีอยู่ของมันในความปรารถนาและการประเมินอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ (19) เป็นผลของประสบการณ์ด้วย (20) ไม่มีสักคนเดียวในหมู่คนที่ไม่มีวิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของจักรวาลในตัวเองราวกับว่าเป็นความลับของการเขียนสิ่งต่าง ๆ (21) และเราไม่รู้ว่ามันอยู่ในตัวเรา เราไม่รู้ว่ามันปรากฏเป็นแบบอย่างที่ยอดเยี่ยมอย่างไรในการตัดสินและการกระทำที่กระจัดกระจายของเรา (22) ความจริงส่วนตัวของเขาจะส่องสว่างในบางครั้งและชั่วครู่เท่านั้น เผาไหม้ในตัวเขาอย่างลับๆ และหายไปอีกครั้งในส่วนลึก (23) เฉพาะผู้ที่ถูกเลือกเท่านั้นที่จะได้รับเวลานานในการไตร่ตรองวิสัยทัศน์ของพวกเขา อย่างน้อยก็บางส่วน เป็นส่วนย่อยของทั้งหมด และปรากฏการณ์นี้ทำให้พวกเขามึนเมาด้วยความปิติยินดีอย่างที่มันเป็นอยู่ในความเพ้อรีบที่จะบอกคนทั้งโลกเกี่ยวกับเรื่องนี้ (24) มันไม่ได้อธิบายไว้ในแนวความคิด คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับมันได้ไม่ต่อเนื่องกันในภาพ (25) และพุชกินถ่ายทอดความรู้ของเขาให้เราในรูป ในภาพถูกปกคลุมอย่างอบอุ่นและน่ามอง (26) แต่ฉันนำมันออกจากภาพและฉันรู้ว่าเมื่อได้รับแสงแดด จะดูแปลกและอาจถึงกับเหลือเชื่อ

(ตาม M. Gershenzon *)

* Mikhail Osipovich Gershenzon (1869-1925) - นักวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียปราชญ์นักประชาสัมพันธ์และนักแปล

แสดงข้อความเต็ม

นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Mikhail Osipovich Gershenzon ในเนื้อหานี้ดึงความสนใจของเราไปที่ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและเนื้อหาในงานศิลปะ

เมื่อพิจารณาถึงประเด็นนี้ ผู้เขียนเน้นย้ำถึงความสำคัญอย่างยิ่งของรูปแบบ โดยเปรียบเทียบกับสีสดใสของดอกไม้ ซึ่งเขาต้องการดึงดูดแมลงที่มีเกสรดอกไม้ ปราชญ์เชื่อมั่นว่า "ความหลงใหลในศิลปะภายนอก" ดึงดูดผู้คนทำให้พวกเขาดึงดูดความสนใจ "ล่อทุกคนด้วยสิ่งล่อใจที่ชัดเจน" ในการให้เหตุผลของผู้เขียน แนวคิดนี้ฟังดูว่าความน่าดึงดูดใจของแบบฟอร์มนั้นสามารถกระตุ้นความสนใจในเนื้อหาได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถเข้าใจความลึกซึ้งของงานศิลปะเพื่อเข้าใจความหมายได้ ท้ายที่สุด "ศิลปะให้ทุกคนได้ลิ้มรสตามกำลังของเขา"

ตำแหน่งของผู้เขียนมีความชัดเจนมาก Mikhail Osipovich Germenzon เชื่อว่ารูปแบบและเนื้อหาในงานศิลปะนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก แบบฟอร์มทำหน้าที่ดึงดูดความสนใจและเนื้อหา - เพื่อรับรู้ถึงภูมิปัญญาและ "การเปิดเผยที่ลึกซึ้ง" ของผู้สร้างที่ยิ่งใหญ่ ในเวลาเดียวกัน นักวิจารณ์วรรณกรรมเน้นย้ำการตัดสินว่าไม่ใช่ทุกคนที่จะไปไกลกว่าการไตร่ตรองถึงความน่าดึงดูดใจภายนอกของศิลปะได้ แต่มีเพียงคนเดียวที่

เกณฑ์

• 1 จาก 1 Q1 การกำหนดปัญหาซอร์สโค้ด
• 3 จาก 3 K2

เพื่อที่จะให้คำจำกัดความของศิลปะได้อย่างแม่นยำ อย่างแรกเลย จำเป็นต้องหยุดมองว่ามันเป็นวิธีการแห่งความสุข แต่ให้ถือว่าศิลปะเป็นหนึ่งในเงื่อนไขของชีวิตมนุษย์ เมื่อพิจารณาถึงศิลปะในลักษณะนี้แล้ว เราไม่สามารถมองข้ามได้ว่าศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คน

งานศิลปะทุกชิ้นทำในสิ่งที่ผู้รับรู้เข้าถึงในการสื่อสารบางประเภทกับผู้ผลิตหรือผลิตงานศิลปะและกับทุกคนที่พร้อมกันก่อนหรือหลังเขารับรู้หรือรับรู้ถึงความประทับใจทางศิลปะแบบเดียวกัน

เป็นคำที่สื่อถึงความคิดและประสบการณ์ของผู้คน ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการรวมคน ศิลปะก็ใช้ได้เช่นกัน ลักษณะเฉพาะของวิธีการสื่อสารนี้ ซึ่งแยกความแตกต่างจากการสื่อสารด้วยคำพูด คือ คำพูดของคนคนหนึ่งถ่ายทอดความคิดของเขาไปยังอีกคนหนึ่ง ในขณะที่ผู้คนถ่ายทอดความรู้สึกถึงกันและกันผ่านงานศิลปะ

กิจกรรมศิลปะขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าบุคคลซึ่งรับรู้โดยการได้ยินหรือมองเห็นการแสดงออกถึงความรู้สึกของบุคคลอื่นสามารถสัมผัสความรู้สึกเดียวกันกับที่บุคคลได้รับเมื่อแสดงความรู้สึกของเขา

ตัวอย่างที่ง่ายที่สุด: คนหนึ่งหัวเราะและอีกคนกำลังสนุกสนาน ร้องไห้ให้คนที่ได้ยินเสียงร้องไห้นี้กลายเป็นเศร้า คนๆ หนึ่งรู้สึกตื่นเต้น หงุดหงิด และอีกคนเมื่อมองมาที่เขา ก็เข้าสู่สภาวะเดียวกัน บุคคลแสดงความกล้าหาญความเด็ดขาดหรือตรงกันข้ามความสิ้นหวังความสงบในการเคลื่อนไหวเสียงของเขาและอารมณ์นี้ถูกส่งไปยังผู้อื่น บุคคลมีทุกข์ แสดงทุกข์ด้วยคร่ำครวญ บิดเบี้ยว ทุกข์นี้ส่งต่อไปยังผู้อื่น บุคคลแสดงความรู้สึกชื่นชม เกรงกลัว กลัว เคารพวัตถุที่มีชื่อเสียง บุคคล ปรากฏการณ์ และคนอื่น ๆ ติดเชื้อ ประสบความรู้สึกเดียวกันของการชื่นชม เกรงกลัว กลัว เคารพในวัตถุ บุคคล ปรากฏการณ์เดียวกัน

มันขึ้นอยู่กับความสามารถของผู้คนที่จะติดเชื้อความรู้สึกของคนอื่นซึ่งเป็นพื้นฐานของกิจกรรมทางศิลปะ

ถ้าบุคคลแพร่เชื้อให้ผู้อื่นและผู้อื่นโดยตรงโดยลักษณะภายนอกหรือเสียงที่เขาทำในนาทีนั้นที่เขากำลังประสบกับความรู้สึกนั้น ทำให้อีกฝ่ายหาวเมื่อตัวเขาเองหาว หรือหัวเราะ หรือร้องไห้ เมื่อตัวเขาเองหัวเราะหรือร้องไห้เกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง หรือจะทุกข์เมื่อตัวเขาเองทนทุกข์ก็ยังไม่เป็นศิลปะ

ศิลปะเริ่มต้นขึ้นเมื่อบุคคลเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกที่เขาได้รับให้คนอื่นเรียกมันขึ้นมาในตัวเองอีกครั้งและแสดงออกด้วยสัญญาณภายนอกที่รู้จัก

ความรู้สึกที่หลากหลายที่สุด รุนแรงมาก และอ่อนแอมาก มีความสำคัญมากและไม่มีนัยสำคัญ เลวร้ายและดีมาก หากเพียงแต่ทำให้ผู้อ่าน ผู้ชม ผู้ฟัง ติดเชื้อ ถือเป็นวัตถุแห่งศิลปะ ความรู้สึกของการปฏิเสธตนเองและการยอมจำนนต่อโชคชะตาหรือพระเจ้า ถ่ายทอดโดยละคร; หรือความปิติของคู่รักตามที่อธิบายไว้ในนวนิยาย หรือความรู้สึกตัณหาที่ปรากฎในภาพวาด หรือความชื่นบานที่ถ่ายทอดโดยการเดินขบวนอย่างเคร่งขรึม หรือความสนุกสนานในการเต้น หรือการ์ตูนที่เกิดจากเรื่องตลก หรือความรู้สึกของความเงียบที่ถ่ายทอดโดยภูมิทัศน์ยามเย็นหรือเพลงที่ผ่อนคลาย ทั้งหมดนี้เป็นผลงานศิลปะ

ทันทีที่ผู้ดู ผู้ฟังสัมผัสได้ถึงความรู้สึกเดียวกับที่ผู้เขียนได้สัมผัส นี่แหละคือศิลปะ

ปลุกเร้าความรู้สึกที่ตนเองเคยประสบมาแล้ว และเมื่อได้ประจักษ์ในตนเองแล้ว ผ่านการเคลื่อนไหว เส้น สี เสียง ภาพที่แสดงออกด้วยคำพูด ถ่ายทอดความรู้สึกนี้ให้ผู้อื่นสัมผัสได้ถึงความรู้สึกเดียวกัน นี่คือกิจกรรมศิลปะ ศิลปะเป็นกิจกรรมของมนุษย์ ซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่าคนคนหนึ่งถ่ายทอดความรู้สึกที่เขากำลังประสบกับผู้อื่นด้วยสัญญาณภายนอกที่รู้จักอย่างมีสติและคนอื่น ๆ ก็ติดเชื้อความรู้สึกเหล่านี้และสัมผัสกับมัน

ศิลปะไม่ใช่อย่างที่นักอภิปรัชญากล่าวไว้ เป็นการรวมตัวกันของความคิดลึกลับ ความงาม พระเจ้า; มันไม่ได้เป็นเกมที่บุคคลปล่อยพลังงานสะสมส่วนเกิน; ไม่ใช่การแสดงอารมณ์โดยสัญญาณภายนอก ไม่ใช่การผลิตวัตถุที่น่ารื่นรมย์ สิ่งสำคัญคือไม่ใช่ความพอใจ แต่เป็นช่องทางในการสื่อสารระหว่างผู้คน ซึ่งจำเป็นต่อชีวิตและเพื่อการเคลื่อนไหวไปสู่ความดีของบุคคลและมนุษยชาติ ซึ่งรวมพวกเขาไว้ในความรู้สึกเดียวกัน

หากคนไม่มีความสามารถในการรับรู้ความคิดเหล่านั้นทั้งหมดที่ถ่ายทอดด้วยคำพูดที่คนเมื่อก่อนเปลี่ยนแปลงไปและถ่ายทอดความคิดของตนไปยังผู้อื่น ผู้คนก็จะเป็นเหมือนสัตว์ ...

หากไม่ใช่เพราะความสามารถของมนุษย์คนอื่นที่จะติดเชื้อศิลปะ ผู้คนก็แทบจะไม่มีความป่าเถื่อนไปมากกว่านี้ และที่สำคัญที่สุดคือกระจัดกระจายและเป็นปรปักษ์

ดังนั้นกิจกรรมศิลปะจึงเป็นกิจกรรมที่สำคัญมาก สำคัญพอๆ กับกิจกรรมการพูด และเป็นที่แพร่หลายเช่นกัน

การประเมินศักดิ์ศรีของศิลปะ กล่าวคือ ความรู้สึกที่ถ่ายทอดนั้น ขึ้นอยู่กับความเข้าใจของผู้คนเกี่ยวกับความหมายของชีวิต สิ่งที่พวกเขามองว่าเป็นความดีและความชั่วของชีวิต ความดีและความชั่วของชีวิตถูกกำหนดโดยสิ่งที่เรียกว่าศาสนา

มนุษยชาติเคลื่อนตัวจากระดับล่าง เฉพาะเจาะจงมากขึ้น และชัดเจนน้อยลงไปสู่ความเข้าใจที่สูงขึ้น ทั่วถึง และชัดเจนยิ่งขึ้นของชีวิต และเช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวใด ๆ มีคนก้าวหน้าในการเคลื่อนไหวนี้: มีคนที่เข้าใจความหมายของชีวิตชัดเจนกว่าคนอื่น ๆ และคนที่ก้าวหน้าเหล่านี้มักจะมีหนึ่งที่ชัดเจนมากขึ้นเข้าถึงได้และแสดงความหมายของชีวิตอย่างทรงพลัง ในคำพูดและในชีวิต การแสดงออกโดยบุคคลนี้ถึงความหมายของชีวิตนี้ ร่วมกับประเพณีและพิธีกรรมที่มักจะพัฒนารอบความทรงจำของบุคคลนี้ เรียกว่า ศาสนา. ศาสนาเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงความเข้าใจชีวิตที่สูงขึ้นซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลาหนึ่งและในสังคมที่กำหนด ซึ่งคนอื่นๆ ทั้งหมดในสังคมนี้เข้ามาใกล้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และสม่ำเสมอ ดังนั้นจึงมีเพียงศาสนาเท่านั้นที่รับใช้และเป็นพื้นฐานในการประเมินความรู้สึกของผู้คน หากความรู้สึกทำให้ผู้คนใกล้ชิดกับอุดมคติที่ศาสนาระบุ เห็นด้วย ไม่ขัดแย้ง ถือว่าดี หากพวกเขาย้ายออกไปจากเขา ไม่เห็นด้วยกับเขา ขัดแย้งกับเขา พวกเขาไม่ดี

ทุกเวลาและในทุกสังคมมนุษย์ มีความตระหนักในศาสนาร่วมกันสำหรับทุกคนในสังคมนี้ว่าอะไรดีอะไรชั่ว และจิตสำนึกทางศาสนานี้จะกำหนดศักดิ์ศรีของความรู้สึกที่ถ่ายทอดโดยศิลปะ ชนชาติทั้งหลายก็เป็นเช่นนั้น ชาวกรีก ชาวยิว ชาวฮินดู ชาวอียิปต์ คนจีน นี่เป็นกรณีที่เกิดขึ้นของศาสนาคริสต์

งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมนั้นยอดเยี่ยมเพียงเพราะทุกคนสามารถเข้าถึงได้และเข้าใจได้ เรื่องราวของโจเซฟที่แปลเป็นภาษาจีน สัมผัสได้ถึงคนจีน เรื่องราวของ Sakiya Muni ทำให้เราประทับใจ นอกจากนี้ยังมีอาคาร ภาพวาด รูปปั้น ดนตรี ดังนั้น ถ้าศิลปะไม่แตะต้อง ก็ไม่สามารถพูดได้ว่าสิ่งนี้มาจากความเข้าใจผิดของผู้ชมและผู้ฟัง แต่เราสามารถและควรสรุปจากสิ่งนี้ว่านี่เป็นศิลปะที่ไม่ดีหรือไม่ใช่ศิลปะเลย

นี่คือสิ่งที่แยกแยะศิลปะจากกิจกรรมทางปัญญาซึ่งต้องมีการเตรียมการและลำดับของความรู้ (เพื่อที่คุณไม่สามารถสอนตรีโกณมิติให้กับบุคคลที่ไม่รู้จักเรขาคณิต) ศิลปะนั้นส่งผลกระทบต่อผู้คนโดยไม่คำนึงถึงระดับการพัฒนาและการศึกษาของพวกเขา ความงดงามของภาพ เสียง ภาพ ติดตัวบุคคลใด ๆ ไม่ว่าเขาจะอยู่ในระยะใด

ธุรกิจศิลปะมีไว้เพื่อให้เข้าใจและเข้าถึงได้อย่างแม่นยำและเข้าถึงไม่ได้ในรูปแบบของการให้เหตุผล โดยปกติเมื่อได้รับความประทับใจทางศิลปะอย่างแท้จริงดูเหมือนว่าผู้รับจะรู้จักมันมาก่อน แต่เขาไม่รู้ว่าจะแสดงออกอย่างไร

อะไรเป็นตัวกำหนดงานศิลปะที่ดีและไม่ดีในเนื้อหา?

ศิลปะร่วมกับการพูดเป็นหนึ่งในเครื่องมือในการสื่อสาร ดังนั้นความก้าวหน้า นั่นคือ การเคลื่อนไปข้างหน้าของมนุษยชาติสู่ความสมบูรณ์แบบ คำพูดทำให้คนรุ่นหลังที่ยังมีชีวิตอยู่สามารถรู้ทุกอย่างที่คนรุ่นก่อนและคนที่ก้าวหน้าที่สุดในสมัยของเราได้เรียนรู้ผ่านประสบการณ์และความคิด ศิลปะทำให้คนในรุ่นสุดท้ายที่มีชีวิตสามารถสัมผัสความรู้สึกทั้งหมดที่ผู้คนเคยประสบมาก่อนและปัจจุบันมีประสบการณ์โดยคนขั้นสูงที่ดีที่สุด และเมื่อวิวัฒนาการของความรู้เกิดขึ้น กล่าวคือ ความรู้ที่จำเป็นที่แท้จริงจะเข้ามาแทนที่และแทนที่ความรู้ที่ผิดพลาดและไม่จำเป็น ดังนั้น วิวัฒนาการของความรู้สึกผ่านงานศิลปะจึงเกิดขึ้น แทนที่ความรู้สึกที่ต่ำลง ใจดีน้อยลง และมีความจำเป็นน้อยลงเพื่อประโยชน์ของผู้คนด้วยมากขึ้น แบบที่มีความจำเป็นมากกว่า เพื่อการนี้ที่ดี

ศิลปะแห่งยุคสมัยของเราและวงการของเราได้กลายเป็นหญิงโสเภณี และการเปรียบเทียบนี้เป็นจริงกับรายละเอียดที่เล็กที่สุด มันยังไม่ถูกจำกัดด้วยเวลา มันถูกประดับประดาอยู่เสมอ มันยังเสียหายอยู่เสมอ เช่นเดียวกับสิ่งล่อใจและการทำลายล้าง

งานศิลปะที่แท้จริงสามารถปรากฏออกมาในจิตวิญญาณของศิลปินได้เพียงบางครั้งเท่านั้น เนื่องจากเป็นผลจากชาติก่อน เหมือนกับที่มารดาคิดเรื่องเด็ก ศิลปะลอกเลียนแบบผลิตโดยช่างฝีมือ ช่างฝีมือไม่หยุด ตราบใดที่ยังมีผู้บริโภคอยู่

ศิลปะที่แท้จริงไม่ต้องการการประดับประดาเหมือนภรรยาของสามีที่รัก ศิลปะปลอมต้องประดับประดาเสมอเหมือนโสเภณี

เหตุผลของการแสดงศิลปะที่แท้จริงคือความต้องการภายในในการแสดงความรู้สึกที่สะสมไว้ สำหรับแม่แล้ว เหตุผลของความคิดทางเพศคือความรัก สาเหตุของการลอกเลียนแบบมาจากผลประโยชน์ของตนเอง เช่นเดียวกับการค้าประเวณี

ผลที่ตามมาของศิลปะที่แท้จริงคือความรู้สึกใหม่ที่นำเข้าสู่กิจวัตรประจำวันของชีวิตอันเป็นผลมาจากความรักของภรรยาคือการกำเนิดคนใหม่เข้ามาในชีวิต ผลที่ตามมาของศิลปะปลอมคือการทุจริตของมนุษย์ ความไม่เพียงพอของความสุข ความอ่อนแอของพลังทางวิญญาณของมนุษย์

นี่คือสิ่งที่ผู้คนในสมัยและในแวดวงของเราต้องเข้าใจเพื่อกำจัดกระแสน้ำสกปรกของงานศิลปะที่เสื่อมทรามและเสื่อมทรามที่ท่วมท้นเรา

จากสมุดบันทึก ไดอารี่ จดหมายและฉบับร่าง

<...>ความงามและจริยธรรมเป็นแขนสองข้างของคันโยกเดียวกัน ตราบใดที่ด้านหนึ่งยาวขึ้นและสว่างขึ้น อีกข้างจะสั้นลงและหนักกว่า ทันทีที่บุคคลสูญเสียความหมายทางศีลธรรมเขาจะไวต่อสุนทรียศาสตร์เป็นพิเศษ

<...>ทันทีที่ศิลปะเลิกเป็นศิลปะของคนทั้งมวลและกลายเป็นศิลปะของคนรวยกลุ่มเล็กๆ มันก็จะเลิกเป็นสิ่งที่จำเป็นและสำคัญ แต่กลับกลายเป็นเรื่องสนุกเปล่าๆ

(Tolstoy L.N. วรรณคดี, ศิลปะ. M. , 1978)

ศิลปะเป็นส่วนที่เฉพาะเจาะจงและค่อนข้างเป็นอิสระของวัฒนธรรม มันถูกเรียกร้องให้ "เปิดเผยความจริงในรูปแบบที่สมเหตุสมผล" (Hegel); "ธรรมชาติที่ถูกต้อง" (วอลแตร์); "เพื่อช่วยให้ผู้คนเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้งและรักมันมากขึ้น" (R. Kent); "เพื่อส่องสว่างส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยแสง" (R. Schumann); ไม่เพียงสะท้อนความเป็นจริง แต่ "สะท้อนปฏิเสธหรือให้พร" (V. G. Korolenko)

ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับความสามารถของวิชาในการเรียนรู้ความงาม การปฏิบัติ และจิตวิญญาณของโลก ด้านพิเศษของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในภาพศิลปะ หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงเชิงวัตถุ การทำซ้ำในคีย์เชิงสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยอาศัยทรัพยากรของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ วิธีการเฉพาะของการยืนยันตนเองแบบองค์รวมของบุคคลในสาระสำคัญของเขา วิธีสร้าง "มนุษย์" ในตัวบุคคล

ศิลปะคือ "ภาพ" ซึ่งเป็นภาพของโลกและมนุษย์ ก่อตัวขึ้นในจิตใจของศิลปินและแสดงออกด้วยคำพูด เสียง สี และรูปแบบ ศิลปะคือการสร้างสรรค์งานศิลปะโดยทั่วไป

ลักษณะเฉพาะของศิลปะ: ทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพระหว่างผู้คน เกี่ยวข้องกับประสบการณ์และอารมณ์ สันนิษฐานว่าการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเป็นส่วนใหญ่และการรับรู้ตามอัตวิสัย - วิสัยทัศน์ของความเป็นจริงอย่างแน่นอน มันโดดเด่นด้วยภาพและตัวละครที่สร้างสรรค์

หน้าที่ทางสังคมของศิลปะ

ฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจ (ญาณวิทยา) สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการรู้จักโลกฝ่ายวิญญาณของผู้คน จิตวิทยาของชนชั้น ชาติ ปัจเจกบุคคล และความสัมพันธ์ทางสังคม ความเฉพาะเจาะจงของหน้าที่ของศิลปะนี้คือการดึงดูดโลกภายในของบุคคล ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในขอบเขตของจิตวิญญาณภายในสุดและแรงจูงใจทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล

หน้าที่ทางแกนของศิลปะคือการประเมินผลกระทบที่มีต่อบุคลิกภาพในบริบทของการกำหนดอุดมคติ (หรือปฏิเสธกระบวนทัศน์บางอย่าง) กล่าวคือ แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของการพัฒนาทางจิตวิญญาณ เกี่ยวกับแบบจำลองเชิงบรรทัดฐานนั้น การวางแนวต่อสิ่งนั้นและความปรารถนา ซึ่งกำหนดโดยศิลปินให้เป็นตัวแทนของสังคม

ฟังก์ชั่นการสื่อสาร สรุปและมุ่งความสนใจในตัวเองในประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลายของผู้คนในยุคต่าง ๆ ประเทศและรุ่นต่าง ๆ โดยแสดงความรู้สึกรสนิยมอุดมคติมุมมองของโลกทัศนคติและโลกทัศน์ศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีการสากลของการสื่อสารการสื่อสารระหว่าง ผู้คนการเพิ่มพูนโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลประสบการณ์ของมนุษยชาติทั้งหมด ผลงานคลาสสิกผสมผสานวัฒนธรรมและยุคสมัย ผลักดันให้โลกทัศน์ของมนุษย์กว้างไกล "ศิลปะ ศิลปะทั้งหมด" ลีโอ ตอลสตอยเขียน "ในตัวเองมีความสามารถในการรวมผู้คน ศิลปะทั้งหมดทำในสิ่งที่คนที่รับรู้ถึงความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอด และประการที่สอง กับทุกคนที่ได้รับความประทับใจแบบเดียวกัน"

ฟังก์ชัน hedonistic อยู่ในความจริงที่ว่าศิลปะของแท้นำความสุขมาสู่ผู้คน

ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะเป็นรูปแบบสูงสุดของการควบคุมโลก "ตามกฎแห่งความงาม" อันที่จริงมันเกิดขึ้นเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในความคิดริเริ่มที่สวยงาม การแสดงจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพและผลกระทบต่อผู้คน ก่อให้เกิดการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียภาพของโลก และโดยผ่านสิ่งนี้ โลกฝ่ายวิญญาณทั้งหมดของแต่ละบุคคล

ฟังก์ชันฮิวริสติก การสร้างผลงานศิลปะเป็นประสบการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ - ความเข้มข้นของพลังสร้างสรรค์ของบุคคล, จินตนาการและจินตนาการของเขา, วัฒนธรรมของความรู้สึกและความสูงของอุดมคติ, ความลึกของความคิดและทักษะ การเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะก็เป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์เช่นกัน ศิลปะนั้นมีความสามารถอันน่าทึ่งในตัวเองในการปลุกความคิดและความรู้สึกที่มีอยู่ในงานศิลปะ และความสามารถในการสร้างสรรค์ในการแสดงออกที่เป็นสากล ผลกระทบของศิลปะไม่ได้หายไปพร้อมกับการยุติการติดต่อโดยตรงกับงานศิลปะ: พลังงานทางอารมณ์และจิตใจที่มีประสิทธิผลได้รับการคุ้มครองเช่นเดียวกับที่ "สำรอง" รวมอยู่ในพื้นฐานที่มั่นคงของบุคลิกภาพ

ฟังก์ชั่นการศึกษา ระบบความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกทั้งหมดแสดงออกทางศิลปะ - บรรทัดฐานและอุดมคติของเสรีภาพ ความจริง ความดี ความยุติธรรม และความงาม การรับรู้แบบองค์รวมและเชิงรุกของงานศิลปะโดยผู้ชมคือการร่วมสร้างสรรค์ มันทำหน้าที่เป็นวิถีแห่งจิตสำนึกทางปัญญาและอารมณ์ในการปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน นี่คือจุดประสงค์ของบทบาทการศึกษาและการปฏิบัติ (กิจกรรม) ของศิลปะ

คุณสมบัติต่อไปนี้เกี่ยวข้องกับกฎการทำงานของศิลปะ: การพัฒนางานศิลปะไม่ก้าวหน้า ดูเหมือนว่าจะกระตุก งานศิลปะมักจะแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ของศิลปินที่มีต่อโลก และจะถูกประเมินโดยผู้อ่าน ผู้ดู ผู้ฟัง ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะเป็นอมตะและค่อนข้างเป็นอิสระจากการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มและรสนิยมของชาติ ศิลปะเป็นประชาธิปไตย (ส่งผลกระทบต่อผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและสติปัญญา ไม่รู้จักอุปสรรคทางสังคมใด ๆ ); ตามกฎแล้วศิลปะที่แท้จริงนั้นมุ่งเน้นอย่างเห็นอกเห็นใจ ปฏิสัมพันธ์ของประเพณีและนวัตกรรม

ดังนั้นศิลปะจึงเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณที่เฉพาะเจาะจงของผู้คนซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ที่สร้างสรรค์และกระตุ้นความรู้สึกของโลกรอบตัวในรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง

ความหมายของศิลปะ
คำคมเกี่ยวกับศิลปะบนเว็บไซต์

ศิลปะคือความพยายามที่จะสร้างโลกมนุษย์อีกโลกหนึ่งที่อยู่ถัดจากโลกแห่งความเป็นจริง

อังเดร เมารัวส์

ศิลปะเป็นความจริงที่ศิลปินสั่งโดยประทับตราอารมณ์ของเขาซึ่งแสดงออกอย่างมีสไตล์

อังเดร เมารัวส์

เป้าหมายสูงสุดที่งานศิลปะสามารถให้บริการได้คือความสามารถในการให้ผู้คนเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและรักมันมากขึ้น

Rockwell Kent

เราทุกคนเสียเวลาไปกับการค้นหาความหมายของชีวิต รู้อย่างนี้ ความหมายนี้อยู่ในศิลปะ

ออสการ์ ไวลด์

ศิลปะคือการแสดงออกถึงความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดในวิธีที่ง่ายที่สุด

Albert Einstein

ศิลปะจะมีประโยชน์ก็ต่อเมื่อพัฒนาจิตใจ ไม่วอกแวก

เซเนกา

เป้าหมายหลักของศิลปะไม่ใช่การคัดลอกวัตถุและวัตถุที่ว่างเปล่า ควรให้สิ่งใหม่ เย้ายวน แท้จริง

Honore de Balzac

หน้าที่ของศิลปะคือการเช็ดตาของเรา

คาร์ล เคราส์

ศิลปะมีหน้าที่เปิดเผยความจริงในรูปแบบที่เย้ายวน

จอร์จ วิลเฮล์ม

งานศิลปะเป็นชิ้นหนึ่งของธรรมชาติ กรองผ่านอารมณ์ของศิลปิน

Emile Zola

ศิลปะอยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสมก็ต่อเมื่ออยู่ภายใต้อรรถประโยชน์เท่านั้น หน้าที่ของเขาคือสอนด้วยความรัก และเป็นเรื่องน่าละอายเมื่อเป็นที่พอใจแก่ผู้คนเท่านั้น และไม่ได้ช่วยให้พวกเขาค้นพบความจริง

จอห์น รัสกิน

สัญญาณที่แน่ชัดว่าบางสิ่งไม่ใช่ศิลปะหรือบางคนไม่เข้าใจศิลปะคือความเบื่อหน่าย

Bertolt Brecht

ไม่มีศิลปะที่ไม่มีประสบการณ์

Konstantin Sergeevich Stanislavsky

งานของศิลปินคือการให้กำเนิดความสุข

Konstantin Georgievich Paustovsky

งานศิลป์คือการกวนใจ

คลอดด์ เอเดรียน เฮลเวติอุส

ศิลปะเป็นตัวกลางของสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกได้

โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

ศิลปะเป็นกระจกที่ทุกคนมองเห็นตัวเอง

โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

ศิลปะเป็นมากกว่าที่กำบังมากกว่ากระจก

ออสการ์ ไวลด์

ศิลปะเป็นสิ่งสวยงามที่สุด เข้มงวดที่สุด เป็นสัญลักษณ์แห่งความปีติยินดีและดีงามที่สุดของนิรันดร์ ไม่ได้อยู่ภายใต้เหตุผล มนุษย์ดิ้นรนเพื่อความดี เพื่อความจริงและความสมบูรณ์แบบ

Thomas Mann

หน้าที่ของศิลปินคือทำให้ผู้คนเป็นเด็ก

ฟรีดริช นิทเช่

นั่นเป็นเพียงศิลปะที่ตอบสนองต่อความรู้สึกและความคิดที่แท้จริง ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นของหวานที่ขาดไม่ได้

วลาดีมีร์ วาซิลีเยวิช สตาซอฟ

ศิลปะและธรรมชาติ
คำคมเกี่ยวกับศิลปะบนเว็บไซต์

ศิลปะทั้งหมดเป็นการเลียนแบบธรรมชาติ

เซเนกา

มุมมองของศิลปินเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของชีวิตภายนอกและภายในนั้นแตกต่างจากมุมมองทั่วไป: เขาเย็นชาและหลงใหลมากขึ้น

Thomas Mann

เป้าหมายของศิลปะไม่ควรเป็นความจริงที่เรียบง่าย แต่เป็นความงามที่ซับซ้อน

ออสการ์ ไวลด์

ความจริงไม่ใช่ศิลปะเสมอไป และศิลปะก็ไม่จริงเสมอไป แต่ความจริงและศิลปะมีจุดเชื่อมต่อ

Renard

หลักศิลปะที่สำคัญที่สุดคือไม่สามารถเลียนแบบสิ่งอื่นใดนอกจากสิ่งที่น่าเชื่อได้

โลเป เดอ เวกา

การวาดภาพบางอย่างทำให้เรามีความรับผิดชอบอย่างมากในการทำความเข้าใจธรรมชาติและพรรณนาให้สมบูรณ์ที่สุด

Vladimir Andreevich Favorsky

คุณไม่จำเป็นต้องเลียนแบบธรรมชาติ แต่คุณต้องสัมผัสถึงแก่นแท้ของมันและเป็นอิสระจากอุบัติเหตุ

Isaac Levitan

ความจริงของธรรมชาติไม่สามารถเป็นได้และไม่มีวันเป็นความจริงของศิลปะ

Honore de Balzac

แม่นยำเพราะศิลปะที่แท้จริงมุ่งมั่นเพื่อบางสิ่งที่เป็นจริงและมีวัตถุประสงค์ ไม่สามารถพอใจได้เพียงรูปลักษณ์ของความจริงเท่านั้น

โยฮันน์ ฟรีดริช ชิลเลอร์

เมื่อคุณพยายามวาดภาพอะไรบางอย่าง ความรู้สึกแปลก ๆ ก็เกิดขึ้น ราวกับว่าคุณไม่เคยเห็นวัตถุนี้มาก่อน สิ่งใหม่ทั้งหมดกำลังถือกำเนิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเรา

Paul Valerie

ค้นหาสิ่งที่เหลือเชื่อในสิ่งธรรมดาที่สุด และสิ่งที่ธรรมดาที่สุดในศิลปะที่เหลือเชื่อ - ของจริง

Denis Diderot

การสร้างสติจะถูกบดบังด้วยการสร้างความรุนแรง

เพลโต

ศิลปะสิ้นสุดลงเป็นศิลปะทันทีที่จิตสำนึกของเราเริ่มรับรู้ว่าเป็นศิลปะ

R. Wagner

ศิลปะไม่ได้แสดงถึงสิ่งที่มองเห็นได้ แต่ทำให้มองเห็นได้

พอล คลี

จิตรกรที่ร่างภาพอย่างไร้ความหมายซึ่งได้รับการชี้นำโดยการปฏิบัติและการตัดสินด้วยตา เปรียบเสมือนกระจกเงาที่สะท้อนวัตถุทั้งหมดที่ต่อต้านเขาโดยที่ไม่รู้ถึงสิ่งเหล่านั้น

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ศิลปะและวิทยาศาสตร์
คำคมเกี่ยวกับศิลปะบนเว็บไซต์

ประสบการณ์คือความรู้ของปัจเจก และศิลปะคือความรู้ทั่วไป

อริสโตเติล

จินตนาการสำคัญกว่าความรู้.

Albert Einstein

สิ่งสวยงามที่สุดที่เราสัมผัสได้ในชีวิตคือความลึกลับ เธอเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะหรือวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงทั้งหมด

Albert Einstein

วิทยาศาสตร์คือการวิเคราะห์สเปกตรัม ศิลปะคือการสังเคราะห์แสง

คาร์ล เคราส์

ศิลปะคือการคาดเดาเกี่ยวกับสิ่งที่วิทยาศาสตร์ยังไม่รู้

เอมิลผู้อ่อนโยน

เราจะไม่มีวันประเมินผลงานศิลปะได้นอกจากความรู้สึกและเหตุผล และสิ่งเหล่านี้เป็นเครื่องมือที่ไม่แน่ชัดที่สุดในโลก

อนาโตล เดอ ฟรองซ์

วิทยาศาสตร์บรรเทาได้ แต่ศิลปะมีอยู่เพื่อไม่ให้คุณสงบลง

Georges Braque

จะไม่มีศิลปะรักชาติหรือวิทยาศาสตร์รักชาติ

โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

ไม่มีศิลปะใดเข้ามาใกล้ตัวมันเอง ศิลปะทั้งหมดเป็นเรื่องเกี่ยวกับการสำรวจความจริง

มาร์ค ทุลลิอุส ซิเซโร

ศิลปะทำให้เราพูดได้แม้ในสิ่งที่เราไม่รู้

ก. ลาบ

ความรับผิดชอบโดยตรงของศิลปินคือการแสดง ไม่ใช่การพิสูจน์

Alexander Blok

หากปราศจากจินตนาการ ก็ไม่มีศิลปะ เหมือนกับว่าไม่มีวิทยาศาสตร์

Franz Liszt

ใครๆ ก็เรียนวิทยาศาสตร์ได้ คนหนึ่งเรียนมาก อีกคนเรียนยากน้อยกว่า แต่ทุกคนได้รับจากงานศิลปะมากเท่าที่เขาจะสามารถให้ได้

Schopenhauer

กฎหมายและทฤษฎีเป็นสิ่งที่ดีในสถานการณ์ที่ไม่แน่นอน ในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจ งานต่างๆ จะได้รับการแก้ไขโดยสัญชาตญาณด้วยตัวมันเอง

Johannes Itten

จินตนาการมีความหมายเหมือนกันกับความสามารถในการค้นพบ

Federico Garcia Lorca

ฉันไม่เคยแยกศิลปินออกจากนักคิด เช่นเดียวกับที่ฉันไม่สามารถแยกรูปแบบศิลปะออกจากความคิดทางศิลปะได้

เฟรเดริก เดอ สเตนดาล

ถ้าวิทยาศาสตร์คือความทรงจำของจิตใจ ศิลปะก็คือความทรงจำของความรู้สึก

Vladimir Alekseevich Soloukhin

ศิลปะกับเงิน
คำคมเกี่ยวกับศิลปะบนเว็บไซต์

ผู้ยิ่งใหญ่จ่ายเพื่องานศิลปะด้วยชีวิต ส่วนผู้น้อยหาเลี้ยงชีพ

เอมิลผู้อ่อนโยน

มันง่ายที่จะปฏิบัติตามเส้นทางของศิลปะราคาถูก ก็เพียงพอที่จะสร้างความหยาบคายและผิดธรรมชาติ

เลฟ นิโคเลวิช ตอลสตอย

ทันทีที่ศิลปินคิดถึงเรื่องเงิน เขาก็สูญเสียความงามไป

Denis Diderot

ศิลปะเป็นธุรกิจลึกลับที่คุณสามารถทำผิดพลาดได้ทุกประเภทและยังคงทำเงินได้

R. Chandler

"ร่วมสมัย" เป็นคำสำหรับศิลปะประเภทหนึ่งที่ไม่มีอะไรจะพูดอีกแล้ว

"20,000 Quips & Quotes"

ไม่มีศิลปะร่วมสมัย มีแต่งานศิลปะและการโฆษณา

Atbert Sterner

ในงานศิลปะ รูปแบบคือทุกสิ่ง วัสดุนั้นไร้ค่า

ไฮน์ริช ไฮเนอ

ศิลปะและแรงงาน
คำคมเกี่ยวกับศิลปะบนเว็บไซต์

เพื่อให้บรรลุความสูงในงานศิลปะ คุณต้องให้ทั้งชีวิตแก่เขา

อีวาน อเล็กซานโดรวิช กอนชารอฟ

แรงบันดาลใจคือแขกที่ไม่ชอบมาเยี่ยมคนเกียจคร้าน

Pyotr Tchaikovsky

วิบัติแก่ศิลปินที่พยายามแสดงความสามารถของเขา ไม่ใช่ภาพวาดของเขา

Romain Rolland

แรงงานคงที่เป็นกฎของทั้งศิลปะและชีวิต

Honore de Balzac

ศิลปินทุกคนมีความกล้า หากไม่มีพรสวรรค์ที่ไม่อาจจินตนาการได้

โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

ไม่มีสิ่งใดเกิดขึ้นจริงในงานศิลปะหากปราศจากความกระตือรือร้น

Robert Schumann

ศิลปะและภูมิปัญญาไม่สามารถบรรลุได้หากไม่ได้รับการสอน

เดโมคริตุส

ศิลปะก็เหมือนการค้นหาเพชร พวกเขาค้นหาร้อยคน ค้นหาหนึ่งคน แต่เพชรเม็ดนี้คงไม่มีวันพบเพชรถ้าไม่มีคนหลายร้อยคนที่กำลังมองหามันอยู่ใกล้ๆ

Vladimir Alekseevich Soloukhin

เมื่อรวมความรักและทักษะเข้าด้วยกัน ผลงานชิ้นเอกก็เกิดขึ้นได้

จอห์น รัสกิน

ข้อเสียคือจุดสิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์และเริ่มทำงาน

ศิลปะมีศัตรูที่อันตรายที่สุดสองคน: ช่างฝีมือที่ไม่ได้รับพรสวรรค์และพรสวรรค์ที่ไม่มีฝีมือ

อนาโตล เดอ ฟรองซ์

จุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการให้ตนเอง

ไม่โอ้อวดไม่ประสบความสำเร็จ

เมื่อเส้นถูกกำหนดโดยความรู้สึก

มันส่งทาสขึ้นเวที

แล้วศิลปะก็จบลง

และดินและโชคชะตาหายใจ

Boris Pasternak

ศิลปะต้องการความสันโดษ หรือความต้องการ หรือความหลงใหล

อเล็กซานเดอร์ ดูมัส (ลูกชาย)

ไม่ว่าเขาจะถือสิ่ว ปากกา หรือแปรงในมือ ศิลปินสมควรได้รับชื่อนี้จริง ๆ เฉพาะเมื่อเขาหลอมวิญญาณเข้าไปในวัตถุวัตถุหรือสร้างรูปแบบให้กับแรงกระตุ้นทางอารมณ์

อเล็กซานเดอร์ ดูมัส (ลูกชาย)

กวีเป็นปรมาจารย์แห่งแรงบันดาลใจ เขาต้องสั่งพวกเขา

โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

ภาพวาดเป็นสิ่งที่อิจฉาและต้องการให้บุคคลนั้นเป็นของเธอทั้งหมด

Michelangelo Buonarroti

แน่นอนด้วยความสามารถบางอย่าง งานฝีมือของกวีหรือศิลปินสามารถเรียนรู้ได้ แต่งานฝีมือจะยังคงเป็นงานฝีมือ: หากปราศจากแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์ เป็นไปไม่ได้ที่จะข้ามขอบเขตของการลอกเลียนแบบหรือคัดลอก อย่างไรก็ตาม แรงกระตุ้นทางอารมณ์ที่สร้างสรรค์ไม่เพียงพอ เพราะมันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างงานที่เสร็จแล้วโดยปราศจากความมุ่งมั่นอย่างดื้อรั้นเพื่อเป้าหมาย ศิลปะต้องการการเสียสละจากผู้สร้าง และความสามารถในการเสียสละตนเองเพื่ออุดมคติคือการแสดงออกถึงความหลงใหล

Lev Gumilev "จากรัสเซียสู่รัสเซีย"

ศิลปะและผู้ชม
คำคมเกี่ยวกับศิลปะบนเว็บไซต์

มีคนสามประเภท: คนที่มองเห็น; บรรดาผู้ที่เห็นเมื่อปรากฏ; และผู้ที่ไม่เห็น

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ไม่มีแนวโน้มใหม่ในงานศิลปะมีอย่างหนึ่งจากคนสู่คน

สตานิสลาฟ เจอร์ซี เลค

ศิลปะทำให้ศีลธรรมอ่อนลง

โอวิด

ทุกคนควรเป็นงานศิลปะ - หรือสวมใส่งานศิลปะกับพวกเขา

ออสการ์ ไวลด์

มีสองวิธีที่จะไม่ชอบงานศิลปะ หนึ่งในนั้นคือการไม่รักเขา อีกประการหนึ่งคือการรักเขาอย่างมีเหตุผล

ออสการ์ ไวลด์

ศิลปะจะมีความสุขถ้ามีเพียงศิลปินเท่านั้นที่ตัดสินพวกเขา

มาร์ค ฟาบิอุส ควินติเลียน

หากบทละครเป็นงานศิลปะ การแสดงละครในโรงละครไม่ใช่การสอบสำหรับการแสดง แต่สำหรับโรงละคร ถ้าไม่ใช่งานศิลปะ การผลิตในโรงละครไม่ใช่การทดสอบสำหรับละคร แต่สำหรับสาธารณะ

ออสการ์ ไวลด์

ศิลปะไม่ได้สะท้อนชีวิต แต่เป็นการดู

ออสการ์ ไวลด์

โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

งานศิลปะอมตะที่แท้จริงยังคงเข้าถึงได้และสนุกสนานสำหรับทุกคนและทุกเวลา

เฮเกล

งานศิลปะแต่ละชิ้นเป็นของเวลา ผู้คน สิ่งแวดล้อม

เฮเกล

งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมนั้นยอดเยี่ยมเพียงเพราะทุกคนสามารถเข้าใจและเข้าถึงได้

เลฟ นิโคเลวิช ตอลสตอย

ในพื้นที่ที่ศิลปะเจริญรุ่งเรือง คนที่สวยที่สุดก็ถือกำเนิดขึ้น

Johann Joachim Winckelmann

ศิลปะเป็นตัวแทนของชีวิต เพราะศิลปะเป็นที่รักของผู้ที่ล้มเหลวในชีวิต

V. Klyuchevsky

ศิลปะสามารถรับมือกับความยากจนและความหรูหราได้ง่ายกว่าความพอใจ ลักษณะทั้งหมดของลัทธิฟิลิสเตียที่มีทั้งความดีและความชั่วนั้นน่าขยะแขยงและคับแคบสำหรับงานศิลปะ

Alexander Ivanovich Herzen

ศิลปะที่สร้างขึ้นสำหรับสิบสองคนในที่สุดกลายเป็นสมบัติของสิบสองล้าน

Tadeusz Peiper

การสร้างสรรค์งานศิลปะทุกครั้งเปลี่ยนแปลงรุ่นก่อน

Mason Cooley

ทุกคนต้องยืนหน้ารูปเหมือนต่อหน้ากษัตริย์ รอให้นางพูดอะไรบางอย่างกับเขาและสิ่งที่นางจะพูด และทั้งกับในหลวงและรูปเขาไม่กล้าพูดก่อน มิฉะนั้น เขาจะเท่านั้น ได้ยินตัวเอง

อาเธอร์ โชเปนเฮาเออร์

การจะเป็นคนใจดีได้อย่างแท้จริง คนๆ หนึ่งต้องมีจินตนาการอันเจิดจ้า เขาต้องสามารถจินตนาการถึงตัวเองแทนคนอื่นได้ จินตนาการเป็นเครื่องมือที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาคุณธรรม

Percy Shelley

ประเทศที่พวกเขาจะสอนวาดรูปในลักษณะเดียวกับที่พวกเขาสอนให้อ่านและเขียน ในไม่ช้าก็จะแซงหน้าประเทศอื่นๆ ทั้งหมดในด้านศิลปะ วิทยาศาสตร์ และงานฝีมือทั้งหมด

Denis Diderot

แม้แต่ในวัยเยาว์ ฉันก็เข้าใจดีว่าศิลปะมีความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่มากกว่าคน

มักซิม กอร์กี

Somerset Maugham

ศิลปะสามารถเรียกได้ว่าเป็นของจริงก็ต่อเมื่อพบการตอบสนองในใจของทุกคนและไม่ได้มีเพียงขุนนางเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เข้าใจโดยแสร้งทำเป็นว่าเข้าใจอย่างขยันขันแข็ง ...

Romain Rolland

ข้อความอื่น ๆ เกี่ยวกับศิลปะ
คำคมเกี่ยวกับศิลปะบนเว็บไซต์

ภาพวาดเป็นบทกวีที่เห็น และบทกวีคือภาพวาดที่ได้ยิน

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ที่ความคิดไม่ทำงานร่วมกับมือไม่มีศิลปิน ที่วิญญาณไม่จูงมือศิลปิน ที่นั่นไม่มีศิลปะ

เลโอนาร์โด ดา วินชี

ศิลปะเป็นสิ่งที่จริงจังเพียงสิ่งเดียวในโลก แต่ศิลปินเป็นบุคคลเดียวในโลกที่ไม่เคยจริงจัง

ออสการ์ ไวลด์

ในทุกงานศิลปะ ไม่ว่าจะเล็กหรือใหญ่ ไปจนถึงเล็กที่สุด ล้วนแล้วแต่เป็นแนวคิด

โยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่

ชีวิตนั้นสั้น เส้นทางศิลปะนั้นยาว ...

คนหน้าซื่อใจคด

ศิลปะเป็นเรื่องของทุกคนเสมอ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าเศร้าโดยพื้นฐาน

ฟรานซ์ คาฟคา

ก่อนหน้านี้พวกเขากลัวว่าวัตถุที่ทำร้ายผู้คนจะรวมอยู่ในจำนวนของงานศิลปะและพวกเขาก็ห้ามไม่ให้ ตอนนี้พวกเขาแค่กลัวที่จะสูญเสียความสุขที่งานศิลปะมอบให้และพวกเขาก็สนับสนุนทุกคน และฉันคิดว่าการหลงผิดครั้งสุดท้ายนั้นรุนแรงกว่าครั้งแรกมากและผลที่ตามมานั้นอันตรายกว่ามาก

เลฟ นิโคเลวิช ตอลสตอย

ไม่มีอะไรทำให้แนวคิดของศิลปะสับสนได้มากเท่ากับการยอมรับอำนาจ

เลฟ นิโคเลวิช ตอลสตอย

ศิลปะชนะโดยการละทิ้งความหยาบคาย

Georgy Plekhanov

การพูดในสิ่งที่คุณคิดบางครั้งก็เป็นความโง่เขลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และบางครั้งก็เป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Maria-Ebner Eschenbach

สำหรับสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กเช่นนี้จะไม่มีมโนสาเร่ การให้ความสำคัญกับสิ่งเล็กน้อยเท่านั้นที่ทำให้เราบรรลุศิลปะที่ยิ่งใหญ่แห่งความทุกข์น้อยลงและมีความยินดีมากขึ้น

ซามูเอล จอห์นสัน

วาทศิลป์เป็นศิลปะของการพูดในลักษณะที่คนที่เราสนทนาด้วยฟังไม่เพียงแต่โดยไม่ยากแต่ยังมีความสุขด้วย เพื่อที่จะถูกจับประเด็นและกระตุ้นด้วยความภาคภูมิใจ พวกเขาต้องการเจาะลึกลงไปในนั้น

Blaise Pascal

ศิลปินที่แท้จริงนั้นปราศจากความไร้สาระ เขาเข้าใจดีว่าศิลปะนั้นไม่มีวันหมดสิ้น

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ความยิ่งใหญ่ของศิลปะอยู่ในความเป็นคู่ที่ตึงเครียดชั่วนิรันดร์ระหว่างความงามและความทุกข์ ความรักต่อผู้คน และความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ การทรมานจากความเหงาและการระคายเคืองจากฝูงชน การกบฏ และความสามัคคี ศิลปะสมดุลระหว่างช่องว่างสองช่อง - ความเหลื่อมล้ำและการโฆษณาชวนเชื่อ บนสันเขาที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เดินไปข้างหน้า ทุกย่างก้าวคือการผจญภัย ความเสี่ยงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตามในความเสี่ยงนี้และมีเพียงเสรีภาพในงานศิลปะเท่านั้น

อัลเบิร์ต กามูส์

ศิลปะมีอุบาทว์ของพรหมจรรย์ มันไม่สามารถเรียกสิ่งต่าง ๆ ด้วยชื่อเฉพาะของมันได้

อัลเบิร์ต กามูส์

ภาพวาดของคนที่เรียนกับฉันยังมีชีวิตอยู่ และคนที่เลียนแบบฉันนั้นไม่มีชีวิต ตายแล้ว

ฉี ไป่เชก

แรงบันดาลใจคือการจัดการของจิตวิญญาณต่อการยอมรับความประทับใจที่มีชีวิตชีวา ดังนั้น การเข้าใจแนวคิดอย่างรวดเร็ว ซึ่งมีส่วนช่วยในการอธิบายสิ่งเหล่านี้

อเล็กซานเดอร์ พุชกิน

ในงานศิลปะทุกรูปแบบจำเป็นต้องสัมผัสความรู้สึกที่คุณต้องการให้ผู้อื่นรับรู้

เฟรเดริก เดอ สเตนดาล

พรสวรรค์ไม่มีอะไรมากไปกว่าของประทานแห่งการวางนัยทั่วไปและทางเลือก

ยูจีน เดลาครัวซ์

ความสามารถในการถ่ายทอดทั้งหมดเป็นสัญญาณหลักของศิลปินที่แท้จริง

ยูจีน เดลาครัวซ์

ศิลปะคือการทำงานร่วมกันของพระเจ้ากับศิลปิน และยิ่งมีศิลปินน้อยเท่าไหร่ก็ยิ่งดี

อังเดร กิเด

ในงานศิลปะ สิ่งที่แสดงให้เห็นได้รับการพิสูจน์แล้ว

Vissarion Grigorievich Belinsky

ศิลปะที่ปราศจากความคิดที่ว่าคนไม่มีวิญญาณคือศพ

Vissarion Grigorievich Belinsky

ศิลปะทั้งหมดเป็นอัตชีวประวัติ ไข่มุกเป็นอัตชีวประวัติของหอยนางรม

เฟเดริโก้ เฟลลินี

หากศิลปะคลาสสิกนั้นเย็นชา นั่นก็เพราะว่าเปลวไฟนั้นคงอยู่ชั่วนิรันดร์

ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องใช้แปรง มือ และจานสีในการระบายสี แต่ภาพวาดนั้นไม่ได้ถูกสร้างโดยพวกเขาเลย

ฌอง ชาร์แด็ง

พวกเขาใช้สี แต่เขียนด้วยความรู้สึก

ฌอง ชาร์แด็ง

ฉันเริ่มต้นด้วยความคิดแล้วมันก็กลายเป็นอะไรบางอย่าง

ปิกัสโซ

มีหลายพื้นที่ที่คนธรรมดาไม่สามารถทนได้: กวีนิพนธ์, ดนตรี, ภาพวาด, คำปราศรัย

เจ ลา บรูแยร์

นักเรียนไม่ได้ลอกเลียนแบบ แต่มาจากความปรารถนาที่จะเข้าร่วมความลึกลับของภาพ

ปีเตอร์ มิตูริช

สีควรจะคิดออกแรงบันดาลใจฝันขึ้น

กุสตาฟ โมโร

ศิลปะจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อจำเป็นต้องสร้างภาพอย่างอิสระ ผ่านการพัฒนาคำศัพท์ รูปแบบ และองค์ประกอบเนื้อหา จากนั้นจึงให้การสื่อสาร

อเล็กซี่ เฟโดโรวิช โลเซฟ

ศิลปะคือเครื่องนุ่งห่มของชาติ

Honore de Balzac

ความเรียบง่าย ความจริง และความเป็นธรรมชาติ - นี่คือสัญญาณหลักของความยิ่งใหญ่สามประการ

วิกเตอร์ อูโก

โดยพื้นฐานแล้วไม่มีรูปแบบที่สวยงาม ไม่มีเส้นที่สวยงาม ไม่มีสีที่สวยงาม ความงามเพียงอย่างเดียวคือความจริงที่มองเห็นได้

ออกุสต์ โรดิน

ผ่านความสวย-แก่มนุษย์

Vasily Alexandrovich Sukhomlinsky

ภาพวาดที่ไม่ดีมักจะแย่ ไม่ใช่เพราะว่าเขียนได้ไม่ดี แต่เขียนได้ไม่ดีเพราะคิดได้ไม่ดี

Johannes Robert Becher

การสร้างงานคือจักรวาล

Wassily Kandinsky

จุดประสงค์หลักของสีคือการแสดงความหมาย

อองรี มาติส

หากปราศจากความทันสมัย ​​ศิลปินก็จะไม่รู้จัก

มิคาอิล มิคาอิโลวิช พริชวิน

ศิลปินต้องอยู่ในงานของเขาเช่นเดียวกับพระเจ้าในจักรวาล: อยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งและมองไม่เห็น

Gustave Flaubert

ไม่มีอัจฉริยะชิ้นไหนที่มาจากความเกลียดชังหรือการดูถูก

อัลเบิร์ต กามูส์

การวาดภาพช่วยให้คุณมองเห็นสิ่งต่าง ๆ อย่างที่เคยเป็นมา เมื่อพวกเขาถูกมองด้วยความรัก

Paul Valerie

ในการส่งแสงสว่างไปยังส่วนลึกของหัวใจมนุษย์คือจุดประสงค์ของศิลปิน

ศิลปะเป็นส่วนที่เฉพาะเจาะจงและค่อนข้างเป็นอิสระของวัฒนธรรม มันถูกเรียกร้องให้ "เปิดเผยความจริงในรูปแบบที่สมเหตุสมผล" (Hegel); "ธรรมชาติที่ถูกต้อง" (วอลแตร์); “เพื่อช่วยให้ผู้คนเข้าใจชีวิตอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและรักมันมากขึ้น” (R.

เคนท์); “ เพื่อส่องสว่างส่วนลึกของจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยแสงสว่าง” (R. Schumann); ไม่เพียงสะท้อนความเป็นจริง แต่ "สะท้อนปฏิเสธหรือให้พร" (V. G. Korolenko)

ศิลปะเป็นรูปแบบหนึ่งของวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับความสามารถของวิชาในการเรียนรู้ความงาม การปฏิบัติ และจิตวิญญาณของโลก ด้านพิเศษของจิตสำนึกทางสังคมและกิจกรรมของมนุษย์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในภาพศิลปะ หนึ่งในวิธีที่สำคัญที่สุดในการทำความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของความเป็นจริงเชิงวัตถุ การทำซ้ำในคีย์เชิงสัญลักษณ์ที่เป็นรูปเป็นร่าง โดยอาศัยทรัพยากรของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ วิธีการเฉพาะของการยืนยันตนเองแบบองค์รวมของบุคคลในสาระสำคัญของพวกเขา วิธีการสร้าง "มนุษย์" ในตัวบุคคล

ศิลปะคือ "ภาพ" ซึ่งเป็นภาพของโลกและบุคคลที่ก่อตัวขึ้นในจิตใจของศิลปินและแสดงออกด้วยคำพูด เสียง สี และรูปแบบ ศิลปะคือการสร้างสรรค์งานศิลปะโดยทั่วไป

ลักษณะเฉพาะของศิลปะ: ทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสารที่มีประสิทธิภาพระหว่างผู้คน เกี่ยวข้องกับประสบการณ์และอารมณ์ สันนิษฐานว่าการรับรู้ทางประสาทสัมผัสเป็นส่วนใหญ่และการรับรู้ตามอัตวิสัย - วิสัยทัศน์ของความเป็นจริงอย่างแน่นอน มันโดดเด่นด้วยภาพและตัวละครที่สร้างสรรค์

หน้าที่ทางสังคมของศิลปะ

ฟังก์ชั่นความรู้ความเข้าใจ (ญาณวิทยา) สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง ศิลปะเป็นวิธีหนึ่งในการรู้จักโลกฝ่ายวิญญาณของผู้คน จิตวิทยาของชนชั้น ชาติ ปัจเจกบุคคล และความสัมพันธ์ทางสังคม ความเฉพาะเจาะจงของหน้าที่ของศิลปะนี้คือการดึงดูดโลกภายในของบุคคล ความปรารถนาที่จะเจาะเข้าไปในขอบเขตของจิตวิญญาณภายในสุดและแรงจูงใจทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล

หน้าที่ทางแกนของศิลปะคือการประเมินผลกระทบที่มีต่อบุคลิกภาพในบริบทของการกำหนดอุดมคติ (หรือปฏิเสธกระบวนทัศน์บางอย่าง) กล่าวคือ แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของการพัฒนาทางจิตวิญญาณ เกี่ยวกับแบบจำลองเชิงบรรทัดฐานนั้น การวางแนวต่อสิ่งนั้นและความปรารถนา ซึ่งกำหนดโดยศิลปินให้เป็นตัวแทนของสังคม

ฟังก์ชั่นการสื่อสาร สรุปและมุ่งความสนใจในตัวเองในประสบการณ์ชีวิตที่หลากหลายของผู้คนในยุคต่าง ๆ ประเทศและรุ่นต่าง ๆ โดยแสดงความรู้สึกรสนิยมอุดมคติมุมมองของโลกทัศนคติและโลกทัศน์ศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีการสากลของการสื่อสารการสื่อสารระหว่าง ผู้คนการเพิ่มพูนโลกแห่งจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลประสบการณ์ของมนุษยชาติทั้งหมด ผลงานคลาสสิกผสมผสานวัฒนธรรมและยุคสมัย ผลักดันให้โลกทัศน์ของมนุษย์กว้างไกล “ศิลปะ ศิลปะทั้งหมด” แอล.

N. Tolstoy - ในตัวเองมีความสามารถในการรวมผู้คน ศิลปะใด ๆ ทำในสิ่งที่คนที่รับรู้ถึงความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอดและประการที่สองกับทุกคนที่ได้รับความประทับใจแบบเดียวกัน "

หน้าที่ของ hedonistic อยู่ในความจริงที่ว่าศิลปะที่แท้จริงนำความสุขมาสู่ผู้คน (ไม่ปกปิดความชั่วร้าย) ทำให้พวกเขามีจิตวิญญาณ

ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะเป็นรูปแบบสูงสุดของการควบคุมโลก "ตามกฎแห่งความงาม" อันที่จริงมันเกิดขึ้นเป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริงในความคิดริเริ่มที่สวยงาม การแสดงจิตสำนึกด้านสุนทรียภาพและผลกระทบต่อผู้คน ก่อให้เกิดการรับรู้เกี่ยวกับสุนทรียภาพของโลก และโดยผ่านสิ่งนี้ โลกฝ่ายวิญญาณทั้งหมดของแต่ละบุคคล

ฟังก์ชันฮิวริสติก การสร้างผลงานศิลปะเป็นประสบการณ์ของความคิดสร้างสรรค์ - ความเข้มข้นของพลังสร้างสรรค์ของบุคคล, จินตนาการและจินตนาการของเขา, วัฒนธรรมของความรู้สึกและความสูงของอุดมคติ, ความลึกของความคิดและทักษะ การเรียนรู้คุณค่าทางศิลปะก็เป็นกิจกรรมที่สร้างสรรค์เช่นกัน ศิลปะนั้นมีความสามารถอันน่าทึ่งในตัวเองในการปลุกความคิดและความรู้สึกที่มีอยู่ในงานศิลปะ และความสามารถในการสร้างสรรค์ในการแสดงออกที่เป็นสากล ผลกระทบของศิลปะไม่ได้หายไปพร้อมกับการยุติการติดต่อโดยตรงกับงานศิลปะ: พลังงานทางอารมณ์และจิตใจที่มีประสิทธิผลได้รับการคุ้มครองเช่นเดียวกับที่ "สำรอง" รวมอยู่ในพื้นฐานที่มั่นคงของบุคลิกภาพ

ฟังก์ชั่นการศึกษา ระบบความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับโลกทั้งหมดแสดงออกทางศิลปะ - บรรทัดฐานและอุดมคติของเสรีภาพ ความจริง ความดี ความยุติธรรม และความงาม การรับรู้แบบองค์รวมและเชิงรุกของงานศิลปะโดยผู้ชมคือการร่วมสร้างสรรค์ มันทำหน้าที่เป็นวิถีแห่งจิตสำนึกทางปัญญาและอารมณ์ในการปฏิสัมพันธ์ที่กลมกลืนกัน นี่คือจุดประสงค์ของบทบาทการศึกษาและการปฏิบัติ (กิจกรรม) ของศิลปะ

คุณสมบัติต่อไปนี้เกี่ยวข้องกับกฎการทำงานของศิลปะ: การพัฒนางานศิลปะไม่ก้าวหน้า ดูเหมือนว่าจะกระตุก งานศิลปะมักจะแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ของศิลปินที่มีต่อโลก และจะถูกประเมินโดยผู้อ่าน ผู้ดู ผู้ฟัง ผลงานชิ้นเอกทางศิลปะเป็นอมตะและค่อนข้างเป็นอิสระจากการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มและรสนิยมของชาติ ศิลปะเป็นประชาธิปไตย (ส่งผลกระทบต่อผู้คนโดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและสติปัญญา ไม่รู้จักอุปสรรคทางสังคมใด ๆ ); ตามกฎแล้วศิลปะที่แท้จริงนั้นมุ่งเน้นอย่างเห็นอกเห็นใจ ปฏิสัมพันธ์ของประเพณีและนวัตกรรม

ดังนั้นศิลปะจึงเป็นกิจกรรมทางจิตวิญญาณที่เฉพาะเจาะจงของผู้คนซึ่งโดดเด่นด้วยการรับรู้ที่สร้างสรรค์และกระตุ้นความรู้สึกของโลกรอบตัวในรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง

เพิ่มเติมในหัวข้อ 5.1 ศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริง:

1. 352.2. REALITY 3522.1 คำอธิบายทั่วไปของความเป็นจริงในช่วงเวลาของการกลายเป็น
2. ภาพสะท้อนของความเป็นจริงสมัยใหม่ในขอบเขตคุณธรรมและจิตวิญญาณและสภาพจิตใจของครู
3. 2. 2. วารสารศาสตร์เป็นรูปแบบหนึ่งของภาพสะท้อนของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์