เกี่ยวกับศิลปะของครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX ได้รับอิทธิพลจากการปฏิวัติฝรั่งเศส (ค.ศ. 1789-1799) การทำสงครามกับนโปเลียน การทำสงครามกับสเปน ในช่วงเวลานี้ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์อย่างมาก รูปแบบหลัก: เอ็มไพร์ ยวนใจ สัจนิยมฝรั่งเศส

ในสถาปัตยกรรมของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นีโอคลาสซิซิสซึ่มประสบกับการออกดอกครั้งสุดท้าย กลางศตวรรษ ปัญหาหลักของสถาปัตยกรรมยุโรปคือการค้นหาสไตล์ เนื่องจากความโรแมนติกและความโบราณ ผู้เชี่ยวชาญหลายคนพยายามที่จะรื้อฟื้นประเพณีของสถาปัตยกรรมในอดีต - นี่คือวิธีที่นีโอกอธิคนีโอเรเนสซองส์นีโอบาโรกเกิดขึ้น ความพยายามของสถาปนิกมักนำไปสู่การผสมผสาน ซึ่งเป็นการผสมผสานทางกลไกขององค์ประกอบในสไตล์ที่แตกต่างกัน ทั้งแบบเก่าและแบบใหม่ สถาปัตยกรรมถูกครอบงำโดยการก่อสร้างโรงงาน สำนักงาน อาคารที่พักอาศัย ห้างสรรพสินค้า ห้องนิทรรศการ ห้องสมุด สถานี ตลาดในร่ม ธนาคาร ฯลฯ ธนาคารได้รับการตกแต่งด้วยมุขมุขกรีกโบราณ ห้างสรรพสินค้า - ด้วยหน้าต่างและหอคอยกอธิคแบบกอธิค โรงงานมีลักษณะเป็นปราสาท

19.1.1 ศิลปะแห่งฝรั่งเศส

สถาปัตยกรรม.ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส ไม่มีการสร้างโครงสร้างที่ทนทานแม้แต่ชิ้นเดียวในฝรั่งเศส นี่เป็นยุคของอาคารชั่วคราวซึ่งมักจะทำด้วยไม้ ในช่วงเริ่มต้นของการปฏิวัติ Bastille ถูกทำลาย อนุสาวรีย์ของกษัตริย์ถูกทำลาย ในปี พ.ศ. 2336 ราชสำนักปิดตัวลง รวมทั้งสถาบันสถาปัตยกรรมศาสตร์ด้วย คณะลูกขุนศิลปะแห่งชาติและชมรมศิลปะของพรรครีพับลิกันกลับปรากฏตัวขึ้นแทน โดยมีหน้าที่หลักในการจัดระเบียบวันหยุดจำนวนมาก และตกแต่งถนนและสี่เหลี่ยมของกรุงปารีส

ศาลาถูกสร้างขึ้นบน Place de la Bastille พร้อมคำจารึก: "ที่นี่พวกเขาเต้นรำ" Place Louis XV ได้รับการตั้งชื่อว่า Place de la Révolution และเพิ่มซุ้มประตูชัย รูปปั้นเทพีเสรีภาพ น้ำพุพร้อมตราสัญลักษณ์ ทุ่งดาวอังคารกลายเป็นสถานที่ชุมนุมสาธารณะโดยมีแท่นบูชาของปิตุภูมิอยู่ตรงกลาง Les Invalides และมหาวิหารได้กลายเป็นวิหารของมนุษยชาติ ถนนในกรุงปารีสถูกประดับประดาด้วยอนุสาวรีย์ใหม่

ในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศสคณะกรรมการศิลปินได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีส่วนร่วมในการปรับปรุงเมืองและวางแผนการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่ปรากฏ มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม

ศิลปะของนโปเลียนฝรั่งเศสถูกครอบงำโดยสไตล์เอ็มไพร์ งานหลักของนโปเลียนในด้านสถาปัตยกรรมคือการสร้างปารีสขึ้นใหม่: มันควรจะเชื่อมโยงไตรมาสยุคกลางกับระบบของถนนที่ข้ามเมืองไปตามแกนตะวันออก - ตะวันตก สิ่งต่อไปนี้ถูกสร้างขึ้น: Avenue Champs Eisées, Rue Rivoli, เสาชัยชนะบน Place Vendome (1806–1810, สถาปนิก Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), ประตูทางเข้าของพระราชวัง Tuileries (1806–1807, สถาปนิก Ch. Persier, P. F. L. Fontaine), ประตูชัยของ Great Army (1806-1837, สถาปนิก Jean-Francois Chalien และคนอื่น ๆ )

จิตรกรรม.ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX โรงเรียนจิตรกรรมฝรั่งเศสเสริมความแข็งแกร่งให้กับความเป็นอันดับหนึ่งในศิลปะของยุโรปตะวันตก ฝรั่งเศสนำหน้าประเทศอื่นๆ ในยุโรปในด้านการทำให้ชีวิตศิลปะเป็นประชาธิปไตย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1791 ผู้เขียนทุกคนได้รับสิทธิ์ในการเข้าร่วมนิทรรศการของ Louvre Salon โดยไม่คำนึงถึงการเป็นสมาชิกในสถาบันการศึกษา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2336 ห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม การศึกษาทางวิชาการของรัฐถูกแทนที่ด้วยการฝึกอบรมในการประชุมเชิงปฏิบัติการส่วนตัว เจ้าหน้าที่ใช้วิธีนโยบายศิลปะที่ยืดหยุ่นมากขึ้น: การกระจายคำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับการตกแต่งอาคารสาธารณะได้รับขอบเขตพิเศษ

ตัวแทนภาพวาดแนวโรแมนติกของฝรั่งเศส - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros

Jacques Louis David (1748-1825) - ตัวแทนที่สม่ำเสมอที่สุดของนีโอคลาสซิซิสซึ่มในการวาดภาพ เขาศึกษาที่ราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรมในปี พ.ศ. 2318-2522 ได้ไปเยือนอิตาลี ในปี ค.ศ. 1781 เดวิดได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ Royal Academy และได้รับสิทธิ์ในการเข้าร่วมนิทรรศการ - Louvre Salons ในปี ค.ศ. 1792 เดวิดได้รับเลือกให้เป็นรองผู้ว่าการอนุสัญญา ซึ่งเป็นคณะนิติบัญญัติและผู้บริหารสูงสุดของสาธารณรัฐที่หนึ่ง

เร็วเท่าที่ 2319 โครงการของรัฐบาลได้รับการพัฒนาที่สนับสนุนการสร้างภาพเขียนขนาดใหญ่ เดวิดได้รับคำสั่งให้วาดภาพเกี่ยวกับความสำเร็จของพี่น้องสามคนจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ของ Horatii - "คำสาบานของ Horatii" (1784). การกระทำของภาพเกิดขึ้นที่ลานบ้านของโรมันโบราณ: มีแสงส่องลงมาบนวีรบุรุษของภาพจากเบื้องบน ยามพลบค่ำสีเทามะกอกล้อมรอบพวกเขา องค์ประกอบทั้งหมดขึ้นอยู่กับหมายเลขสาม: สามโค้ง (หนึ่งร่างหรือมากกว่านั้นถูกจารึกไว้ในซุ้มแต่ละอัน) ตัวละครสามกลุ่ม, ลูกชายสามคน, ระยะการยิงของดาบ, ผู้หญิงสามคน โครงร่างที่ราบรื่นของกลุ่มผู้หญิงนั้นตรงกันข้ามกับแนวการไล่ล่าของนักรบ

ในปี ค.ศ. 1795–1799 เดวิดและลูกศิษย์ทำงานจิตรกรรม "ชาวซาบีนหยุดการต่อสู้ระหว่างชาวโรมันกับชาวซาบีน". ศิลปินเลือกพล็อตที่สอดคล้องกับความทันสมัยอีกครั้ง: ตำนานของผู้หญิงที่หยุดสงครามระหว่างชาวโรมัน (สามีของพวกเขา) และชาวซาบีน (พ่อและพี่น้องของพวกเขา) ฟังในฝรั่งเศสในเวลานั้นเพื่อเรียกร้องสันติภาพ อย่างไรก็ตาม ภาพขนาดใหญ่ที่อัดแน่นไปด้วยตัวเลข ทำให้เกิดการเยาะเย้ยจากผู้ชมเท่านั้น

ในปี ค.ศ. 1812 เขาเดินทางไปบรัสเซลส์ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนตาย เขาวาดภาพเหมือนและทำงานเกี่ยวกับวัตถุโบราณ - "ความตายของ Marat" (1793), "ภาพเหมือนของมาดามเรคามิเย่" (1800). ภาพวาด "ความตายของ Marat" เสร็จสิ้นโดยศิลปินในเวลาน้อยกว่าสามเดือนและแขวนในห้องประชุมของอนุสัญญา Marat ถูกแทงเสียชีวิตในอพาร์ตเมนต์ของเขาโดยขุนนางหญิงชื่อ Charlotte Corday ในช่วงเวลาที่เขาเสียชีวิต Marat กำลังนั่งอยู่ในอ่างอาบน้ำ เนื่องจากเป็นโรคผิวหนัง เขาจึงถูกบังคับให้ทำงานในลักษณะนี้และรับแขก แผ่นปะติดปะต่อและกล่องไม้ธรรมดาๆ ที่ใช้แทนโต๊ะ ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของศิลปิน อย่างไรก็ตาม Marat เองซึ่งร่างกายเสียโฉมจากความเจ็บป่วยภายใต้แปรงของ David กลายเป็นนักกีฬาผู้สูงศักดิ์เหมือนวีรบุรุษในสมัยโบราณ ความเรียบง่ายของฉากนี้ทำให้การแสดงดูเคร่งขรึมอย่างน่าเศร้าเป็นพิเศษ

ในภาพที่ยิ่งใหญ่ "พิธีราชาภิเษกของนโปเลียนที่ 1 และจักรพรรดินีโจเซฟิน ณ มหาวิหารนอเทรอดาม เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2347" (1807)เดวิดสร้างตำนานอีกเรื่องหนึ่ง - ความสดใสของแท่นบูชาและความงดงามของเสื้อผ้าของข้าราชบริพารส่งผลกระทบต่อผู้ชมไม่เลวร้ายไปกว่าเฟอร์นิเจอร์ที่น่าสงสารและผ้าปูที่นอนเก่าของ Marat

ฌอง ออกุสต์ โดมินิก อิงเกรส(พ.ศ. 2323-2410) เป็นผู้ยึดมั่นในอุดมคติแบบคลาสสิก เป็นศิลปินดั้งเดิม ต่างด้าวกับความเท็จ ความเบื่อหน่าย และกิจวัตร ในปี 1802 เขาได้รับรางวัล Rome Prize และได้รับสิทธิ์เดินทางไปอิตาลี ในปี ค.ศ. 1834 เขาได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ French Academy ในกรุงโรม บรรลุทักษะสูงสุดในประเภทแนวตั้ง - "ภาพเหมือนของริเวียร่า".

Ingres พยายามถ่ายทอดความเป็นไปได้ในการตกแต่งของศิลปะเก่าประเภทต่างๆ ตัวอย่างเช่น การแสดงออกของเงาของภาพวาดแจกันกรีกโบราณ - "เอดิปัสและสฟิงซ์" (1808)และ "ดาวพฤหัสบดีและเทติส" (ค.ศ. 1811).

ในผืนผ้าใบขนาดมหึมา "คำปฏิญาณของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ขออุปถัมภ์ของแม่พระแห่งราชอาณาจักรฝรั่งเศส" (ค.ศ. 1824)เขาเลียนแบบรูปแบบภาพของราฟาเอล ภาพทำให้ Ingres ประสบความสำเร็จครั้งแรก ในรูปภาพ "Odalisque และทาส" (1839)ฉันเลือกองค์ประกอบที่ใกล้เคียงกับ "Women of Algiers in their chambers" ของ Delacroix และแก้ไขด้วยวิธีของเขาเอง สีสันหลากสีบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นจากความหลงใหลของศิลปินในการตกแต่งภาพจำลองแบบตะวันออก ในปี ค.ศ. 1856 Ingres ได้วาดภาพเสร็จ "แหล่งที่มา"ตั้งครรภ์โดยเขาในปี ค.ศ. 1920 ในอิตาลี. ร่างกายของหญิงสาวที่เบ่งบานอย่างสง่างามแสดงถึงความบริสุทธิ์และความเอื้ออาทรของโลกธรรมชาติ

Theodore Géricault(ค.ศ. 1791–1824) - ผู้ก่อตั้งลัทธิยวนใจปฏิวัติในจิตรกรรมฝรั่งเศส งานแรกที่จัดแสดงที่ Salon - “เจ้าหน้าที่พรานม้าของราชองครักษ์ กำลังโจมตี” (“Portrait of Lieutenant R. Dieudonne”, 1812). นักบิดผู้โฉบเฉี่ยวบนผืนผ้าใบไม่ได้โพสท่า แต่ต่อสู้: เส้นทแยงมุมที่รวดเร็วขององค์ประกอบภาพพาเขาลึกเข้าไปในภาพ สู่ความร้อนระอุของการต่อสู้ในสีม่วงอมน้ำเงิน ในเวลานี้เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับความพ่ายแพ้ของกองทัพนโปเลียนโบนาปาร์ตในรัสเซีย ความรู้สึกของชาวฝรั่งเศสผู้รู้ถึงความขมขื่นของความพ่ายแพ้สะท้อนให้เห็นในภาพวาดใหม่โดยศิลปินหนุ่ม - "นักดาบที่ได้รับบาดเจ็บออกจากสนามรบ" (1814).

ในปี ค.ศ. 1816–1817 Gericault อาศัยอยู่ในอิตาลี ศิลปินรู้สึกทึ่งกับการแข่งม้าหลังเปล่าในกรุงโรมเป็นพิเศษ ในชุดจิตรกรรม "การวิ่งของม้าฟรี" (2360)ความถูกต้องของการรายงานที่มีอยู่และแสดงออก และยับยั้งความกล้าหาญในจิตวิญญาณนีโอคลาสสิก ในผลงานเหล่านี้ สไตล์เฉพาะตัวของเขาได้ก่อตัวขึ้นในที่สุด รูปแบบที่ทรงพลังและหยาบกระด้างถูกถ่ายทอดด้วยจุดเคลื่อนที่ขนาดใหญ่ของแสง

กลับมาที่ปารีส ศิลปินสร้างภาพวาด "แพของเมดูซ่า" (1818-1819). ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1816 เรือเมดูซาใกล้กับหมู่เกาะเคปเวิร์ดซึ่งอยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของกัปตันผู้ไม่มีประสบการณ์ซึ่งได้รับตำแหน่งภายใต้การอุปถัมภ์ได้แล่นบนพื้นดิน จากนั้นกัปตันและผู้ติดตามของเขาแล่นเรือออกไปสู่ความเมตตาแห่งโชคชะตาบนแพที่มีลูกเรือและผู้โดยสารหนึ่งร้อยห้าสิบคนซึ่งมีเพียงสิบห้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ในภาพ Gericault แสวงหาความน่าเชื่อถือสูงสุด เป็นเวลาสองปีที่เขาค้นหาผู้คนที่รอดชีวิตจากโศกนาฏกรรมในมหาสมุทร สร้างภาพร่างในโรงพยาบาลและห้องเก็บศพ และวาดภาพร่างของทะเลในเลออาฟวร์ แพในรูปของเขาถูกคลื่นซัดขึ้น ผู้ชมจะเห็นทุกคนเบียดเสียดกันทันที ในเบื้องหน้า - ร่างของคนตายและสิ้นหวัง พวกเขาจะเขียนในขนาดเต็ม สายตาของผู้ที่ยังไม่หมดหวังได้หันไปทางปลายสุดของแพ ที่ซึ่งชาวแอฟริกันยืนอยู่บนถังไม้ง่อนแง่น โบกผ้าเช็ดหน้าสีแดงให้กับลูกเรือของ Argus ความสิ้นหวังหรือความหวังเติมเต็มจิตวิญญาณของผู้โดยสารบนแพเมดูซ่า

ในปี ค.ศ. 1820–1821 Gericault เยือนอังกฤษ โดยได้รับอิทธิพลจากงานเขียนของตำรวจ เขาเขียน "การแข่งขันที่ Epsom" (1821). ภาพเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว: ม้ากำลังวิ่งแทบไม่แตะพื้นร่างของพวกมันรวมกันเป็นเส้นเดียวอย่างรวดเร็ว เมฆลอยต่ำเคลื่อนตัว เงาของพวกมันเคลื่อนตัว ร่อนผ่านทุ่งชื้น เส้นขอบทั้งหมดในแนวนอนจะเบลอและสีจะเลอะ Gericault แสดงให้โลกเห็นโดยที่นักจัดรายการขี่ม้าควบม้า

ยูจีน ดีครัวซ์(1798–1863) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส พื้นฐานของการวาดภาพของเดลาครัวซ์คือจุดที่มีสีสันที่ประกอบเป็นความสามัคคีปรองดอง แต่ละจุดนอกเหนือไปจากสีแล้วยังมีเฉดสีใกล้เคียงอีกด้วย

Delacroix วาดภาพแรกของเขาในเนื้อเรื่องของ Dante's Divine Comedy - "ดันเต้และเวอร์จิล" ("เรือของดันเต้") (2365). Delacroix สร้างภาพวาด "การสังหารหมู่ Chios" (1824)ภายใต้อิทธิพลของเหตุการณ์การปฏิวัติการปลดปล่อยในกรีซ ค.ศ. 1821-1829 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2364 ผู้ลงโทษชาวตุรกีสังหารหมู่พลเรือนของคีออส เบื้องหน้าของภาพคือร่างของ Chians ที่ถึงวาระซึ่งสวมผ้าขี้ริ้วหลากสี พื้นหลังเป็นเงามืดของพวกเติร์กติดอาวุธ เชลยส่วนใหญ่ไม่สนใจชะตากรรมของพวกเขา มีเพียงเด็ก ๆ เท่านั้นที่ขอร้องให้พ่อแม่ปกป้องพวกเขาอย่างไร้ประโยชน์ นักขี่ม้าชาวตุรกีที่ลากสาวกรีกไปข้างหลังเขา ดูเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของการเป็นทาส ตัวเลขอื่นๆ นั้นไม่ใช่สัญลักษณ์แม้แต่น้อย: ชาวกรีกที่ได้รับบาดเจ็บที่เปลือยเปล่า - เลือดของเขาลงไปในดินแห้ง กริชหักและกระเป๋าที่โจรปล้นวางอยู่ใกล้ๆ

หลังจากเหตุการณ์ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 ในปารีส Delacroix ได้สร้างภาพวาด "เสรีภาพนำประชาชน (28 กรกฎาคม พ.ศ. 2373)". ศิลปินให้เสียงมหากาพย์ที่เหนือกาลเวลาในตอนที่เรียบง่ายของการต่อสู้ตามท้องถนน พวกกบฏลุกขึ้นสู่แนวกั้นที่ยึดคืนจากกองทหารของราชวงศ์ และอิสรภาพก็เป็นผู้นำพวกเขาเอง นักวิจารณ์เห็นในตัวเธอว่า "เป็นการผสมผสานระหว่างพ่อค้ากับเทพธิดากรีกโบราณ" สไตล์โรแมนติกรู้สึกได้ที่นี่: เสรีภาพถูกบรรยายว่าเป็นเทพธิดาแห่งชัยชนะเธอยกธงไตรรงค์ของสาธารณรัฐฝรั่งเศส ตามด้วยกลุ่มติดอาวุธ ตอนนี้พวกเขาทั้งหมดเป็นทหารแห่งอิสรภาพ

ในปี ค.ศ. 1832 Delacroix ได้เข้าร่วมภารกิจทางการทูตไปยังแอลเจียร์และโมร็อกโก เมื่อเขากลับมาที่ปารีส ศิลปินได้สร้างภาพวาด "สตรีแห่งแอลจีเรียในห้องของพวกเขา" (1833). หุ่นของผู้หญิงเป็นพลาสติกที่น่าประหลาดใจ ใบหน้าที่มีผิวสีทองมีโครงร่างที่นุ่มนวล แขนโค้งอย่างอ่อนโยน ชุดที่มีสีสันโดดเด่นตัดกับพื้นหลังของเงาที่นุ่มนวล

Antoine Gros (1771–1835) - จิตรกรชาวฝรั่งเศส, จิตรกรภาพเหมือน Gro ละทิ้งวิชาคลาสสิก - เขาถูกดึงดูดโดยประวัติศาสตร์สมัยใหม่ เขาสร้างชุดภาพวาดที่อุทิศให้กับการเดินทางของกองทัพนโปเลียนในอียิปต์ - ซีเรีย (พ.ศ. 2341-2542) - "โบนาปาร์ตไปเยี่ยมเหยื่อกาฬโรคในจาฟฟา" (1804). ภาพวาดอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับนโปเลียน - "นโปเลียนบนสะพานอาร์โคล" (1797), "นโปเลียนในสนามรบแห่ง Eyau" (1808). Gros ในปี 1825 เสร็จสิ้นการวาดภาพโดมของ Pantheon ในปารีส แทนที่ภาพของนโปเลียนด้วยร่างของ Louis XVIII

ประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน ทุก ๆ วินาทีที่แนะนำการแก้ไขเล็กน้อยของพวกเขาในห่วงโซ่ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเปลี่ยนแปลงมันอย่างรุนแรง ซึ่งส่งผลกระทบไม่เพียงแค่ตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้นทางที่ทั้งรัฐจะปฏิบัติตามด้วย มีเพียงไม่กี่คนตลอดศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่งวีรบุรุษแห่งสงครามในปี ค.ศ. 1812 จอมพล Barclay de Tolly และ Mikhail Illarionovich Kutuzov ซึ่งหากไม่มีชัยชนะของกองทัพรัสเซียทั่วยุโรปที่มีอิสรเสรีก็ไม่สามารถเกิดขึ้นได้

การมีส่วนร่วมอย่างมากต่อแนวคิดของการปฏิวัติเดือนตุลาคมในอนาคตถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลสำคัญและนักคิดแห่งศตวรรษที่ 19 เช่น Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov และ Pestel แนวความคิดที่ก้าวหน้าของนักคิดที่โดดเด่นเหล่านี้ได้ก่อกำเนิดเป็นพื้นฐานของการกระทำหลายอย่างของเหล่าบุคคลสำคัญในศตวรรษหน้า

ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาของการปฏิวัติครั้งแรก ความพยายามครั้งแรกในการนำประสบการณ์ของยุโรปมาใช้ เป็นช่วงเวลาแห่งการเกิดขึ้นในสังคมแห่งความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนรัสเซียให้เป็นรัฐตามรัฐธรรมนูญ Sergei Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin และ Mikhail Mikhailovich Speransky ทำงานอย่างมากในทิศทางนี้ ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาของกิจกรรมของ Nikolai Mikhailovich Karamzin ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิแห่งความคิดทางประวัติศาสตร์

ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกี (ค.ศ. 1821-1881)

แม้ว่าฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกีจะได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในรัสเซีย แต่การยอมรับและความสนใจในงานของเขาทั่วโลกก็เกิดขึ้นหลังจากที่เขาเสียชีวิต ทุกคนต่างตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับจิตวิทยาเชิงลึกของเขา ความหลงใหลในการพรรณนาถึง "ความอับอายขายหน้าและไม่พอใจ" นักปรัชญาชาวเยอรมันชื่อ Friedrich Nietzsche เขียนว่า Dostoevsky เป็นนักจิตวิทยาเพียงคนเดียวที่เขาได้เรียนรู้อะไรจากมัน ผลงานของ Fyodor Mikhailovich มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อนักเขียน: ชาวออสเตรีย Stefan Zweig, Marcel Proust ชาวฝรั่งเศส, Oscar Wilde ชาวอังกฤษ, ชาวเยอรมัน Thomas และ Heinrich Mann

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ชื่อของคาร์ล มาร์กซ์กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของชนชั้นแรงงาน เขาได้พัฒนาหลักการของความเข้าใจแบบวิภาษและวัตถุของประวัติศาสตร์ พูดถึงความจำเป็นในการกำจัดทรัพย์สินส่วนตัว เสนอวิทยานิพนธ์ว่าความตายของระบบทุนนิยมและชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ งานหลักของเขา - "ทุน" - และทฤษฎีมูลค่าส่วนเกินมีอิทธิพลต่อชีวิตทางการเมืองภายในประเทศของหลายประเทศในยุโรปและทั่วโลก แต่การพัฒนาทางการเมือง เศรษฐกิจ วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยีของสังคมได้แสดงให้เห็นความผิดพลาดและความไร้ประโยชน์ของแนวคิดและแนวความคิดมากมาย

Nikolai Ivanovich Pirogov ทำงานเป็นเวลาหลายชั่วโมงในโรงละครกายวิภาค ตัดเนื้อเยื่ออ่อน ตรวจอวัยวะที่เป็นโรค เลื่อยกระดูก มองหาข้อต่อที่เสียหาย กายวิภาคศาสตร์กลายเป็นโรงเรียนปฏิบัติสำหรับเขาซึ่งเป็นรากฐานสำหรับกิจกรรมการผ่าตัดที่ประสบความสำเร็จต่อไปของเขา Pirogov เป็นคนแรกที่คิดไอเดียการทำศัลยกรรมพลาสติก ใช้ยาสลบในการผ่าตัดสนามทหาร เป็นครั้งแรกที่ใช้ปูนปลาสเตอร์หล่อในสนาม ชี้ให้เห็นถึงการมีอยู่ของเชื้อโรคที่ทำให้เกิดแผลเป็นหนอง ผลงานของเขา Atlases ทางการแพทย์ต่างๆ ได้นำเสนอการผ่าตัดรัสเซียให้เป็นหนึ่งในสถานที่แรกในโลก

นักเดินทางชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียง นักธรรมชาติวิทยา นักสำรวจ Charles Darwin เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เสนอทฤษฎีวิวัฒนาการของสิ่งมีชีวิต เขาแย้งว่าสิ่งมีชีวิตทั้งหมดมีบรรพบุรุษร่วมกันซึ่งพวกเขาสืบทอดคุณสมบัติบางอย่างที่เปลี่ยนแปลงในกระบวนการพัฒนา ในปี 1859 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือ On the Origin of Species ซึ่งเขาได้แสดงให้เห็นตัวอย่างมากมายว่าการคัดเลือกโดยธรรมชาติและความแปรปรวนเป็นแรงผลักดันให้เกิดวิวัฒนาการ ความคิดและการค้นพบของเขาส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็นรากฐานของทฤษฎีวิวัฒนาการสมัยใหม่ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ตระหนักดีว่าเป็นพื้นฐาน

Justus Liebig ศาสตราจารย์ด้านเคมีอินทรีย์ที่โดดเด่นของเยอรมันใช้เวลาทั้งชีวิตในการค้นคว้าเกี่ยวกับวิธีการให้ธาตุอาหารพืชและแก้ปัญหาการใช้ปุ๋ยอย่างมีเหตุผล เขาทำมากเพื่อเพิ่มผลผลิตพืชผล รัสเซียได้รับรางวัลนักวิทยาศาสตร์สองคำสั่งของเซนต์แอนสำหรับความช่วยเหลือให้กับเธอในการเพิ่มขึ้นของการเกษตรอังกฤษทำให้เขาเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ในเยอรมนีเขาได้รับตำแหน่งบารอน เขาให้เครดิตกับการสร้างอาหารเข้มข้น เขาได้พัฒนาเทคโนโลยีสำหรับการผลิตสารสกัดจากเนื้อซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "น้ำซุปเนื้อก้อน" สมาคมเคมีแห่งเยอรมันได้สร้างอนุสาวรีย์ให้เขาในมิวนิก

Alexandre Dumas ถูกเรียกว่าเป็นนักเขียนตัวยง ในช่วงชีวิตของเขา เขาเขียนงาน 647 เรื่องในหัวข้อที่หลากหลาย เขาสนใจในทุกสิ่ง ไม่ว่าจะเป็นประวัติศาสตร์ อาชญากรรม คนที่โดดเด่น และแม้แต่สูตรอาหารต่างประเทศ เขาพยายามจะอยู่ในเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุด เดินทางไปประเทศต่างๆ ในยุโรป ออกไปเที่ยวกับพวกกบฏบนถนนในกรุงปารีส ที่ซึ่งเขาเกือบจะถูกฆ่าตาย กลับถึงบ้านเขานั่งลงที่โต๊ะแล้วเขียนเขียนลืมทุกอย่าง นวนิยายผจญภัยของเขาได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ทั่วโลก พวกเขาทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตละครและภาพยนตร์สารคดีมากมาย ความสนใจในงานของเขาไม่จางหายในศตวรรษที่ 21

วัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19 เป็นวัฒนธรรมของความสัมพันธ์แบบชนชั้นนายทุนที่จัดตั้งขึ้น วัฒนธรรมในยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการปะทะกันของแนวโน้มที่เป็นปฏิปักษ์ การต่อสู้ของชนชั้นหลัก - ชนชั้นนายทุนและชนชั้นกรรมาชีพ การแบ่งขั้วของสังคม การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมทางวัตถุ และจุดเริ่มต้นของความแปลกแยกของแต่ละบุคคล ซึ่งกำหนด ธรรมชาติของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณในสมัยนั้น การเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงเกิดขึ้นในงานศิลปะ สำหรับตัวเลขจำนวนมาก กระแสศิลปะที่สมจริงนั้นไม่ได้เป็นเพียงมาตรฐานอีกต่อไป และโดยหลักการแล้ว การมองเห็นโลกที่สมจริงที่สุดก็ถูกปฏิเสธ ศิลปินเบื่อกับความต้องการของความเป็นกลางและการจำแนกประเภท ความเป็นจริงทางศิลปะเชิงอัตวิสัยใหม่ถือกำเนิดขึ้น สิ่งสำคัญไม่ใช่ว่าทุกคนมองโลกอย่างไร แต่ฉันเห็นอย่างไร เธอเห็น เขาเห็น

ทิศทางของค่านิยมต่างๆ ขึ้นอยู่กับตำแหน่งเริ่มต้นสองตำแหน่ง: การจัดตั้งและการอนุมัติค่านิยมของวิถีชีวิตของชนชั้นนายทุนในด้านหนึ่ง และการปฏิเสธที่สำคัญของสังคมชนชั้นนายทุนในอีกด้านหนึ่ง ดังนั้นการเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันดังกล่าวในวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19 ได้แก่ แนวโรแมนติก สัจนิยมเชิงวิพากษ์ สัญลักษณ์ นิยมนิยม ทัศคตินิยม และอื่นๆ

ในศตวรรษที่ 19 ชะตากรรมของรัสเซียนั้นคลุมเครือ แม้จะมีเงื่อนไขที่ไม่เอื้ออำนวยและถึงแม้จะเป็นพวกเขาก็ตาม แต่ในศตวรรษที่ 19 รัสเซียได้ก้าวกระโดดครั้งใหญ่อย่างแท้จริงในการพัฒนาวัฒนธรรมและมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลก

ดังนั้นความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้จึงไม่ต้องสงสัยเลย

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 เปรียบได้กับงานโมเสกหลากสี ซึ่งหินแต่ละก้อนมีความหมายในตัวเอง ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะลบอันเดียว แม้แต่อันที่เล็กที่สุดโดยไม่ละเมิดความสามัคคีของทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ในงานโมเสกนี้ มีหินที่มีค่าที่สุดซึ่งเปล่งแสงที่เจิดจ้าเป็นพิเศษ

ประวัติศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มักแบ่งออกเป็นขั้นตอน

ครึ่งปีแรกเรียกว่ายุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย. จุดเริ่มต้นใกล้เคียงกับยุคคลาสสิกในวรรณคดีและศิลปะรัสเซีย หลังจากความพ่ายแพ้ของพวก Decembrists ขบวนการทางสังคมก็เริ่มขึ้น สิ่งนี้ทำให้หวังว่ารัสเซียจะค่อยๆ รับมือกับปัญหาต่างๆ ที่เกิดขึ้น ประเทศประสบความสำเร็จอย่างน่าประทับใจที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในด้านวิทยาศาสตร์และโดยเฉพาะวัฒนธรรม ครึ่งแรกของศตวรรษให้รัสเซียและโลก Pushkin และ Lermontov, Griboedov และ Gogol, Belinsky และ Herzen, Glinka และ Dargomyzhsky, Bryullov, Ivanov และ Fedotov

วิจิตรศิลป์ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความคล้ายคลึงและความสามัคคี มีเสน่ห์เฉพาะตัวของอุดมคติที่สดใสและมีมนุษยธรรม ความคลาสสิกได้รับการเสริมแต่งด้วยคุณสมบัติใหม่ จุดแข็งของลัทธิคลาสสิคนั้นปรากฏชัดที่สุดในสถาปัตยกรรม ภาพวาดประวัติศาสตร์ และบางส่วนในงานประติมากรรม การรับรู้ถึงวัฒนธรรมของโลกยุคโบราณกลายเป็นประวัติศาสตร์มากกว่าในศตวรรษที่ 18 และเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น ทิศทางที่โรแมนติกได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้นควบคู่ไปกับความคลาสสิคและวิธีการใหม่ที่สมจริงก็เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง

แนวโรแมนติกในศิลปะรัสเซียในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ปูทางสำหรับการพัฒนาความสมจริงในทศวรรษต่อ ๆ มา โดยได้นำศิลปินที่โรแมนติกเข้ามาใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น ไปสู่ชีวิตจริงที่เรียบง่าย นี่คือแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ซับซ้อนตลอดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 โดยทั่วไปแล้ว ศิลปะของเวทีนี้ - สถาปัตยกรรม, ภาพวาด, กราฟิก, ประติมากรรม, ศิลปะประยุกต์และศิลปะพื้นบ้าน - เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นซึ่งเต็มไปด้วยความคิดริเริ่มในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย การพัฒนาประเพณีที่ก้าวหน้าของศตวรรษที่ผ่านมา ได้สร้างผลงานอันงดงามมากมายที่มีคุณค่าทางสุนทรียะและสังคมอันยิ่งใหญ่ ซึ่งมีส่วนทำให้เป็นมรดกโลก

ครึ่งหลัง- เวลาของการอนุมัติขั้นสุดท้ายและการรวมรูปแบบและประเพณีระดับชาติในศิลปะรัสเซีย ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 รัสเซียประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่: สงครามไครเมียในปี 1853-1856 จบลงด้วยความพ่ายแพ้ จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 สิ้นพระชนม์ อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ผู้ขึ้นครองบัลลังก์ ดำเนินการยกเลิกความเป็นทาสและการปฏิรูปอื่นๆ ที่รอคอยมายาวนาน "ธีมรัสเซีย" ได้รับความนิยมในงานศิลปะ วัฒนธรรมรัสเซียไม่ได้ถูกแยกออกจากกันภายในขอบเขตของชาติ มันไม่ได้แยกออกจากวัฒนธรรมของส่วนอื่นๆ ของโลก

ในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 อันเนื่องมาจากปฏิกิริยาของรัฐบาลที่เข้มข้น ศิลปะได้สูญเสียคุณลักษณะที่ก้าวหน้าเหล่านั้นไปซึ่งเป็นคุณลักษณะเฉพาะของมันก่อนหน้านี้ไปมาก ถึงเวลานี้ ความคลาสสิกก็หมดสิ้นไป สถาปัตยกรรมของปีเหล่านี้เริ่มดำเนินการบนเส้นทางของการผสมผสาน - การใช้รูปแบบภายนอกจากยุคและชนชาติต่างๆ งานประติมากรรมสูญเสียความสำคัญของเนื้อหาไป มันได้รับคุณลักษณะของความฉูดฉาดเพียงผิวเผิน การค้นหาที่มีแนวโน้มดีนั้นระบุไว้ในรูปปั้นขนาดเล็กเท่านั้นที่นี่ เช่นเดียวกับในการวาดภาพและกราฟิก หลักการที่สมจริงได้เติบโตและแข็งแกร่งขึ้น โดยยืนยันตัวเองแม้ว่าจะมีการต่อต้านอย่างแข็งขันของตัวแทนศิลปะอย่างเป็นทางการ

ในยุค 70 ภาพวาดประชาธิปไตยแบบก้าวหน้ากำลังได้รับการยอมรับจากสาธารณชน เธอมีนักวิจารณ์ของตัวเอง - I.N. Kramskoy และ V.V. Stasov และนักสะสมของเธอ - P.M. Tretyakov ถึงเวลาแล้วที่ความสมจริงในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซียกำลังเบ่งบานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้ ในใจกลางของโรงเรียนทางการ - สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศตวรรษที่สิบเก้ายังโดดเด่นด้วยการขยายตัวและความผูกพันที่ลึกซึ้งระหว่างศิลปะรัสเซียไม่เพียง แต่กับชีวิต แต่ยังรวมถึงประเพณีทางศิลปะของชนชาติอื่น ๆ ที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย ลวดลายและภาพของเขตชานเมืองแห่งชาติไซบีเรียเริ่มปรากฏในผลงานของศิลปินรัสเซีย องค์ประกอบระดับชาติของนักเรียนในสถาบันศิลปะรัสเซียมีความหลากหลายมากขึ้น

ในตอนท้ายของ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางยังคงทำงาน: I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.V. Vereshchagin, V.D. Polenov และอื่น ๆ จากนั้นพรสวรรค์ของ V.A. Serov นักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคก่อนปฏิวัติก็เฟื่องฟู ปีเหล่านี้เป็นช่วงเวลาของการก่อตัวของตัวแทนรุ่นเยาว์ของ Wanderers A.E. Arkhipov, S.A. Korovin, S.V. Ivanov, N.A. Kasatkin

วัฒนธรรมรัสเซียได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและได้รับการยกย่องในตระกูลวัฒนธรรมยุโรป

ขั้นตอนสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เริ่มขึ้นในทศวรรษ 1960 มีการตีพิมพ์ผลงานมากมายซึ่งกลายเป็นผลงานที่มีคุณค่าต่อประวัติศาสตร์ศิลปะของรัสเซีย

ในสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 19 ครอบงำด้วยความคลาสสิค อาคารที่สร้างขึ้นในสไตล์นี้โดดเด่นด้วยจังหวะที่ชัดเจนและสงบในสัดส่วนที่ถูกต้อง สถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกมีความแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ แม้ในกลางศตวรรษที่สิบแปด ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเมืองที่มีผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรม หมกมุ่นอยู่กับความเขียวขจีของที่ดินและมีความคล้ายคลึงกับมอสโกในหลาย ๆ ด้าน จากนั้นการสร้างเมืองตามปกติก็เริ่มขึ้นตามถนนที่ตัดผ่าน รังสีเอกซ์ที่แยกจากกองทัพเรือ ความคลาสสิกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ใช่สถาปัตยกรรมของอาคารแต่ละหลัง แต่เป็นของตระการตาทั้งมวลที่สร้างความอัศจรรย์ใจด้วยความสามัคคีและความสามัคคี งานปรับปรุงศูนย์กลางของเมืองหลวงใหม่เริ่มต้นด้วยการก่อสร้างอาคาร Admiralty ตามโครงการของ A.D. Zakharov (1761-1811)

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคนี้คือ Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814) การสร้างหลักของ Voronikhin คือวิหาร Kazan ซึ่งเป็นแนวเสาที่ตระหง่านซึ่งก่อตัวเป็นจตุรัสในใจกลาง Nevsky Prospekt ทำให้โบสถ์และอาคารโดยรอบกลายเป็นศูนย์กลางการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุดในใจกลางเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1813 MI Kutuzov ถูกฝังในมหาวิหารและโบสถ์ก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชัยชนะของอาวุธรัสเซียในสงครามปี 1812 ต่อมาได้มีการติดตั้งรูปปั้นของ Kutuzov และ Barclay de Tolly ซึ่งสร้างโดยประติมากร BI Orlovsky จตุรัสหน้ามหาวิหาร

การก่อสร้างมีความสำคัญพื้นฐานในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 อาคารแลกเปลี่ยนบนน้ำลายของเกาะ Vasilyevsky อาคารใหม่นี้รวมกลุ่มส่วนที่เหลือไว้ในส่วนนี้ของเมือง การออกแบบ Exchange และการออกแบบลูกศรได้รับความไว้วางใจให้กับสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Thomas de Thomon ซึ่งทำให้อาคาร Exchange มีรูปลักษณ์ของวิหารกรีก ภาพเงาที่ใหญ่โตและพูดน้อย เสา Doric อันทรงพลังของ Birzha เมื่อรวมกับเสา rostral ที่ตั้งอยู่ตรงขอบ ไม่เพียงแต่จัดกลุ่มของน้ำลายของเกาะ Vasilyevsky ซึ่งแยกสองช่องทางของ Neva ก่อนที่มันจะไหลลงสู่ อ่าวฟินแลนด์ แต่ยังมีอิทธิพลต่อการรับรู้ของทั้งเขื่อนมหาวิทยาลัยและวัง

มีบทบาทสำคัญในการกำหนดภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยการสร้างกองทัพเรือซึ่งสร้างขึ้นตามโครงการของ A.D. Zakharov ด้านหน้าของกองทัพเรือสหรัฐฯ ยาว 406 ม. ตรงกลางเป็นประตูชัยที่มียอดแหลมปิดทองสูง ซึ่งได้กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งของเมือง

ความสำเร็จสูงสุดของสถาปัตยกรรมเอ็มไพร์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือผลงานของสถาปนิกชื่อดัง Karl Ivanovich Rossi (1775-1849) มรดกของเขานั้นยิ่งใหญ่ เขาออกแบบทั้งชุด ดังนั้นการสร้างพระราชวังมิคาอิลอฟสกี (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) รอสซีได้จัดจัตุรัสหน้าพระราชวังโดยร่างภาพร่างด้านหน้าที่มองเห็นจัตุรัสของบ้านเรือน ออกแบบถนนสายใหม่ที่เชื่อมต่อคอมเพล็กซ์พระราชวังกับการพัฒนาเมืองโดยรอบ Nevsky Prospekt เป็นต้น KI Rossi มีส่วนร่วมในการออกแบบ Palace Square ซึ่งอยู่ติดกับ Winter Palace of Rastrelli Rossi ปิดมันด้วยอาคารที่เคร่งขรึมคลาสสิกของ General Staff ตกแต่งด้วยซุ้มประตูชัยซึ่งด้านบนสุดประดับด้วยรถม้าแห่งความรุ่งโรจน์ K.I.Rossi ออกแบบอาคารต่างๆ ของโรงละคร Alexandrinsky, ห้องสมุดสาธารณะ, วุฒิสภา และสภาผู้แทนราษฎร

อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมเอ็มไพร์ถูกสร้างขึ้นโดย V.P. Stasov อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือโบสถ์สองแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - วิหาร Transfiguration และ Trinity

http://otherreferats.allbest.ru/culture/00161736_0.html

ป. สายสัมพันธ์ สถาปัตยกรรมของรัสเซียโบราณ สำนักพิมพ์ "Nauka" สาขา Leningrad, L. , 1986

Zagraevsky S. V. Yuri Dolgoruky และสถาปัตยกรรมหินขาวรัสเซียโบราณ

· Florensky P. V. , Solovieva M. N.หินสีขาวของวิหารหินสีขาว // ธรรมชาติ. - 2515 - ลำดับที่ 9 - ส. 48-55.

· Zvyagintsev L. I. , Viktorov A. M. White Stone แห่งภูมิภาคมอสโก - ม., 1989.

· Zagraevsky SV Yuri Dolgoruky และสถาปัตยกรรมหินขาวรัสเซียโบราณ - ม., 2545.

http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm

http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795) - จิตรกรชาวรัสเซีย ภาพเหมือนของ Antropov โดดเด่นด้วยความเชื่อมโยงกับประเพณีของ Parsuna ความจริงของลักษณะเฉพาะและเทคนิคการถ่ายภาพของ Baroque

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802) - จิตรกรภาพเหมือนทาสชาวรัสเซีย ผู้เขียนภาพพิธีการและผู้แทน

Argunov Nikolay Ivanovich(1771-1829) - จิตรกรภาพเหมือนทาสชาวรัสเซียผู้ได้รับอิทธิพลจากความคลาสสิคในงานของเขา ผู้เขียนภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ P. I. Kovaleva-Zhemchugova

Bazhenov Vasily Ivanovich(1737-1799) - สถาปนิกชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ผู้เขียนโครงการเพื่อสร้างเครมลินขึ้นใหม่, พระราชวังโรแมนติกและสวนสาธารณะใน Tsaritsyn, บ้าน Pashkov ในมอสโก, ปราสาท Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โครงการของเขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญในการจัดองค์ประกอบ ความคิดที่หลากหลาย การใช้อย่างสร้างสรรค์ และการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมคลาสสิกระดับโลกและสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณของรัสเซีย

Bering Vitus Jonassen (อีวาน อิวาโนวิช)(1681-1741) - นาวิเกเตอร์ กัปตัน - ผู้บัญชาการกองเรือรัสเซีย (ค.ศ. 1730) หัวหน้าคณะสำรวจคัมชัตกาครั้งที่ 1 (ค.ศ. 1725–1730) และครั้งที่ 2 (ค.ศ. 1733–ค.ศ. 1741) เขาผ่านระหว่างคาบสมุทรชุคชีและอลาสก้า (ช่องแคบระหว่างพวกเขาตอนนี้เป็นชื่อของเขา) ถึงอเมริกาเหนือและค้นพบเกาะจำนวนหนึ่งในสันเขาอาลูเทียน ทะเล ช่องแคบ และเกาะในมหาสมุทรแปซิฟิกเหนือ ตั้งชื่อตามแบริ่ง

โบโรวิคอฟสกี วลาดีมีร์ ลูคิช(1757-1825) - จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซีย ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยคุณลักษณะของอารมณ์ความรู้สึก การผสมผสานระหว่างความละเอียดอ่อนในการตกแต่งและความสง่างามของจังหวะพร้อมการถ่ายทอดตัวละครที่ถูกต้อง (ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina และอื่น ๆ)

Volkov Fedor Grigorievich(ค.ศ. 1729-1763) - นักแสดงและนักแสดงชาวรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1750 เขาได้จัดตั้งคณะสมัครเล่นใน Yaroslavl (นักแสดง - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky) บนพื้นฐานของการที่ในปี 1756 โรงละครสาธารณะรัสเซียมืออาชีพถาวรแห่งแรกถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตัวเขาเองเล่นในโศกนาฏกรรมหลายครั้งโดย Sumarokov

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - กวีชาวรัสเซีย ตัวแทนของความคลาสสิคของรัสเซีย ผู้เขียนบทกวีเคร่งขรึมตื้นตันกับความคิดของมลรัฐรัสเซียที่แข็งแกร่งรวมถึงการเสียดสีกับขุนนางภูมิทัศน์และภาพร่างในชีวิตประจำวันการสะท้อนเชิงปรัชญา - "Felitsa", "Velmozha", "Waterfall" ผู้เขียนบทกวีโคลงสั้น ๆ มากมาย

คาซาคอฟ มัตเวย์ ฟีโอโดโรวิช(1738-1812) - สถาปนิกชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ในมอสโก เขาได้พัฒนาประเภทของอาคารที่พักอาศัยในเมืองและอาคารสาธารณะที่จัดระเบียบพื้นที่เมืองขนาดใหญ่: วุฒิสภาในเครมลิน (พ.ศ. 2319-2530); มหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2329-2536); Golitsynskaya (ที่ 1 Gradskaya) โรงพยาบาล (1796–1801); บ้านที่ดินของ Demidov (1779-1791); พระราชวังเปตรอฟสกี (พ.ศ. 2318-2525) เป็นต้น เขาแสดงความสามารถพิเศษในการออกแบบตกแต่งภายใน (การสร้างสภาขุนนางในมอสโก) ดูแลการร่างแผนแม่บทของมอสโก ได้สร้างโรงเรียนสถาปัตยกรรม

Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) - กวีชาวรัสเซีย, นักการทูต นักการศึกษาที่มีเหตุผล หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกรัสเซียในประเภทของเสียดสีกวี

Quarenghi Giacomo(1744-1817) - สถาปนิกชาวรัสเซียเชื้อสายอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของความคลาสสิค เขาทำงานในรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1780 ศาลาแสดงคอนเสิร์ต (พ.ศ. 2329) และพระราชวังอเล็กซานเดอร์ (พ.ศ. 2335-2523) ในซาร์สกอยเซโล, ธนาคารมอบหมาย (พ.ศ. 2326-2533), โรงละครเฮอร์มิเทจ (พ.ศ. 2326-2530) โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความเข้มงวด ของรูปแบบความสมบูรณ์ของพลาสติกของภาพ ), Smolny Institute (1806-1808) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Krasheninnikov Stepan Petrovich(1711-1755) - นักเดินทางชาวรัสเซีย, นักสำรวจ Kamchatka, นักวิชาการของ St. Petersburg Academy of Sciences (1750) สมาชิกของการสำรวจ Kamchatka ครั้งที่ 2 (1733–1743) รวบรวม "คำอธิบายของดินแดน Kamchatka" ครั้งแรก (1756)

Kulibin Ivan Petrovich(1735-1818) - ช่างฝีมือชาวรัสเซียที่โดดเด่น ผู้เขียนกลไกที่เป็นเอกลักษณ์มากมาย ปรับปรุงกระจกขัดสำหรับอุปกรณ์ออปติคัล เขาได้พัฒนาโครงการและสร้างแบบจำลองของสะพานโค้งเดียวข้ามแม่น้ำ เนวาที่มีช่วงระยะ 298 ม. เขาสร้างต้นแบบของไฟฉาย ("ตะเกียงกระจก") สัญญาณโทรเลข ลิฟต์วัง ฯลฯ

Laptev Khariton Prokofievich(1700-1763) - กัปตันอันดับ 1 สำรวจในปี ค.ศ. 1739–1742 ชายฝั่งจากแม่น้ำ ลีนาไปที่แม่น้ำ Khatanga และคาบสมุทร Taimyr

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735-1822) - จิตรกรชาวรัสเซีย ในภาพที่เป็นทางการที่งดงามตระการตา ความเคร่งขรึมรวมกับความมีชีวิตชีวาของภาพ ความมั่งคั่งที่มีสีสัน (“Kokorinov”, 1769-1770; ชุดภาพเหมือนของนักเรียนของสถาบัน Smolny, 1773-1776); ภาพเหมือนที่สนิทสนมมีลักษณะเฉพาะตัวอย่างลึกซึ้ง โดยมีการควบคุมสี (“M. A. Dyakova”, 1778) ในช่วงเวลาต่อมาเขายอมรับอิทธิพลของลัทธิคลาสสิกบางส่วน (ภาพเหมือนของ Catherine II, 1783)

Lomonosov Mikhail Vasilievich(ค.ศ. 1711-1765) - กวีนักสารานุกรมนักวิทยาศาสตร์ระดับโลกคนแรกของรัสเซีย ผู้ก่อตั้งภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ ศิลปิน. นักประวัติศาสตร์ รูปของการศึกษาของรัฐและวิทยาศาสตร์ เขาศึกษาที่สถาบันสลาฟ - กรีก - ละตินในมอสโก (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1731) มหาวิทยาลัยวิชาการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ ค.ศ. 1735) ในเยอรมนี (ค.ศ. 1736-1741) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1742 - ผู้ช่วยตั้งแต่ปี ค.ศ. 1745 - นักวิชาการชาวรัสเซียคนแรกของสถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกของ Academy of Arts (1763)

Maikov Vasily Ivanovich(ค.ศ. 1728-1778) - กวีชาวรัสเซีย ผู้แต่งบทกวี The Ombre Player (1763), Elisha, or the Irritated Bacchus (1771), Prayerful Fables (1766–1767)

Polzunov Ivan Ivanovich (1728-1766) - วิศวกรความร้อนชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ประดิษฐ์เครื่องยนต์ความร้อน ในปี ค.ศ. 1763 เขาได้พัฒนาโครงการสำหรับเครื่องจักรไอน้ำอเนกประสงค์ ในปี ค.ศ. 1765 เขาได้สร้างโรงไฟฟ้าพลังไอน้ำและความร้อนแห่งแรกในรัสเซียสำหรับความต้องการของโรงงาน ซึ่งใช้งานได้นานถึง 43 วัน เสียชีวิตก่อนการพิจารณาคดี

โปปอฟสกี้ นิโคไล นิกิติช(1730-1760) - นักการศึกษานักปรัชญาและกวีชาวรัสเซีย ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยมอสโก (ตั้งแต่ ค.ศ. 1755) ผู้สนับสนุนและหนึ่งในอุดมการณ์สมบูรณาญาสิทธิราชย์พุทธะ

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - ประติมากร ภาษาอิตาลี ตั้งแต่ 1716 - ในการให้บริการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความงดงามและความงดงามแบบบาโรก ความสามารถในการถ่ายทอดพื้นผิวของวัสดุที่ปรากฎ ("จักรพรรดินีแอนนา โยอันนอฟนาพร้อมลูกดำ", 1733-1741)

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - สถาปนิกชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของบาร็อค ลูกชายของบี.เค.ราสเตรลลี่ ผลงานของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตเชิงพื้นที่ที่ยิ่งใหญ่ ความชัดเจนของปริมาตร ความเข้มงวดของแผนผังเป็นเส้นตรง รวมกับความเป็นพลาสติกของมวลชน ความสมบูรณ์ของการตกแต่งประติมากรรมและสี การตกแต่งที่แปลกตา ผลงานที่ใหญ่ที่สุด ได้แก่ อาราม Smolny (1748–1754) และ Winter Palace (1754–1762) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พระบรมมหาราชวังใน Peterhof (1747–1752), พระราชวัง Catherine ใน Tsarskoye Selo (1752–1757)

Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - จิตรกรชาวรัสเซีย ภาพวาดที่บางเฉียบ ภาพเหมือนกวีลึกล้ำลึกล้ำด้วยความตระหนักรู้ถึงความงามทางวิญญาณและทางกายภาพของบุคคล (“Unknown Woman in a Pink Dress”, 1775; “VE Novosiltsova”, 1780 เป็นต้น)

ซูมาโรคอฟ อเล็กซานเดอร์ เปโตรวิช(1717-1777) - นักเขียนชาวรัสเซียหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิค ในโศกนาฏกรรม "Khorev" (ค.ศ. 1747), "Sinav and Truvor" (1750) และเรื่องอื่น ๆ เขาได้หยิบยกปัญหาเรื่องหน้าที่พลเมือง ผู้เขียนเรื่องตลก นิทาน เพลงไพเราะมากมาย

Tatishchev Vasily Nikitich(1686-1750) - นักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซียรัฐบุรุษ โรงงานของรัฐที่มีการจัดการใน Urals เป็นผู้ว่าการ Astrakhan ผู้เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับชาติพันธุ์วิทยา ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ ผลงานที่ใหญ่ที่สุดและโด่งดังที่สุดคือ "ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ"

Trediakovsky Vasily Kirillovich(1703-1768) - กวีชาวรัสเซีย, นักปรัชญา, นักวิชาการของ St. Petersburg Academy of Sciences (1745-1759) ในงาน "วิธีใหม่และสั้นในการแต่งบทกวีรัสเซีย" (1735) เขาได้กำหนดหลักการของการปรับภาษารัสเซีย syllabo-tonic บทกวี "Tilemakhida" (1766)

Trezzini Domenico(1670-1734) - สถาปนิกชาวรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของบาโรกยุคแรก ชาวสวิสแบ่งตามสัญชาติ ในรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1703 (ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) เขาสร้างพระราชวังฤดูร้อนของปีเตอร์ที่ 1 (ค.ศ. 1710–ค.ศ. 1714) มหาวิหารเซนต์ ปีเตอร์และพอลในป้อมปราการปีเตอร์และพอล (ค.ศ. 1712–1733) การสร้างวิทยาลัย 12 แห่ง (ค.ศ. 1722–1734) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Felten Yuri Matveevich(1730-1801) - สถาปนิกชาวรัสเซียตัวแทนของลัทธิคลาสสิคในยุคแรก ผู้แต่ง Old Hermitage (1771–1787) รั้วสวนฤดูร้อน (1771-1784) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีส่วนร่วมในการก่อสร้างเขื่อนหินแกรนิตของเนวา (ตั้งแต่ พ.ศ. 2312)

Kheraskov Mikhail Matveevich(1733-1807) - นักเขียนชาวรัสเซีย ผู้แต่งบทกวีมหากาพย์ชื่อดัง "รสญาดา" (พ.ศ. 2322) เขียนขึ้นด้วยความคลาสสิค

Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich(1747-1795) - พ่อค้าชาวรัสเซียผู้บุกเบิก ในปี ค.ศ. 1775 เขาได้ก่อตั้งบริษัทเพื่อการค้าขนสัตว์และขนสัตว์ในหมู่เกาะทางเหนือของมหาสมุทรแปซิฟิกและอะแลสกา เขาก่อตั้งการตั้งถิ่นฐานของรัสเซียแห่งแรกในรัสเซียอเมริกา ดำเนินการวิจัยทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญ บนพื้นฐานของ บริษัท ที่ก่อตั้งโดย Shelikhov บริษัท รัสเซีย - อเมริกันก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2342

Shubin Fedot Ivanovich(1740-1805) - ประติมากรชาวรัสเซียที่โดดเด่น ตัวแทนของความคลาสสิค เขาได้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนประติมากรรมที่แสดงออกทางจิตวิทยา (รูปปั้นครึ่งตัวของ A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792 เป็นต้น)

ยาคอนตอฟ นิโคไล ปาฟโลวิช(1764-1840) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้เขียนโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรกเรื่อง "Sylph หรือความฝันของหญิงสาว"