« ดอกไม้"- วงดนตรีป๊อปร็อคในตำนานของมอสโกที่ถูกสร้างขึ้นโดยนักดนตรีหนุ่ม สตาส นามิในเดือนตุลาคม 2512 Stas Namin (Anastas Alekseevich Mikoyan) เกิดเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน พ.ศ. 2494 ที่กรุงมอสโก - นักกีตาร์นักแต่งเพลงโปรดิวเซอร์ผู้จัดการ ในวัยหนุ่มของเขา เมื่อประเทศของเราสั่นคลอนจากความเฟื่องฟูของ Beatlemania Stas ได้ศึกษาที่ Suvorov Military School (1961-1969) โดยเรียนกีตาร์คลาสสิกและเปียโน ก่อนที่จะสร้างลูกหลานของเขา - VIA "Flowers" เขาเล่นในกลุ่มเยาวชนสมัครเล่น: ร็อคทรีโอ "Magician" (1964), กลุ่ม "Politburo" (1967) และกลุ่มนักเรียน "Bliki" (1969)

ในตอนท้ายของปี 1969 Stas ได้รวบรวมนักดนตรีกลุ่มใหม่ซึ่งประกอบด้วย: Stas Namin - กีตาร์โซโล, Alexander Losev - กีตาร์เบส, นักร้อง, Vladimir Chugreev - เครื่องเพอร์คัชชัน, Elena Kovalevskaya - ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม ก่อนหน้านี้นักดนตรี A.Malashenkov ทำงานในกลุ่ม - กีตาร์เบส ควบคู่ไปกับสิ่งนี้ Stas ศึกษาที่สถาบันภาษาต่างประเทศ Maurice Thorez Moscow ต่อมาที่ Lomonosov Moscow State University ที่คณะอักษรศาสตร์ นักดนตรีกำลังทำงานในละครของพวกเขา ซ้อมอย่างแข็งขัน เล่นบนฟลอร์เต้นรำด้วยเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพของหนึ่งในวงดนตรีมอสโกกลุ่มแรก - VIA Moskvichi 29 ธันวาคม 2512 นักดนตรีจัดคอนเสิร์ตครั้งแรก

ในตอนต้นของปี 1970 กลุ่มได้รับการเติมเต็มโดยนักดนตรีของอดีตกลุ่ม "ปีศาจแดง" Alexander Solovyov - เครื่องมือคีย์บอร์ด อันที่จริงตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ได้มีการวางรากฐานสำหรับการสร้างและสร้างทีมงานมืออาชีพในเวทีระดับประเทศ นักดนตรีเล่นกีตาร์ด้นสดจากละครของ Jimi Hendrix และนักเขียนชาวต่างประเทศคนอื่นๆ จากนั้นจึงทำงานในสไตล์แจ๊สร็อค

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2514 กลุ่มแทนที่จะเป็นนักดนตรีที่จากไปถูกเติมเต็มชั่วคราวด้วยนักดนตรี: Igor Saulsky - คีย์บอร์ด, Alexei Kozlov - อัลโตแซกโซโฟน, Vladimir Ocolzdaev - เทเนอร์แซกโซโฟน, Alexander Chinenkov - ทรัมเป็ต, เพอร์คัชชัน, Vladimir Nilov - ทรอมโบน, Vladimir Zasedatelev - เครื่องมือกลอง ฐานและการฝึกซ้อมของกลุ่มเกิดขึ้นใน Palace of Culture Energetikov กลุ่มในตำนานที่มีละครเป็นของตัวเองทำการแสดงมากมายสำหรับเยาวชนของมอสโกในตอนเย็นของการพักผ่อนในสถาบันการศึกษาและวังแห่งวัฒนธรรม เมื่อเวลาผ่านไป นักดนตรีเกือบทั้งหมดออกจากกลุ่มและสร้างกลุ่ม Arsenal Jazz Ensemble ในเวลานี้กลุ่มประกอบด้วยนักดนตรี: Stas Namin - กีตาร์โซโล, Alexander Losev - กีตาร์เบส, นักร้อง, Yuri Fokin - (กลุ่มเก่า "Skomorokhi") - เครื่องเพอร์คัชชัน

ในปี 1972 นักดนตรีประสบความสำเร็จในการแสดงในนามของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม M. Lomonosov ในเทศกาลการแสดงสมัครเล่นของนักเรียนบนเวทีมอสโก Luzhniki Sports Palace ในเวลานี้ Stas Namin ได้พบกับนักแต่งเพลงชื่อดังชาวมอสโก Sergei Dyachkov ซึ่งมีเพลง: "Alyoshkin's Love", "School Ball", "Words" ร้องโดยคนทั้งประเทศของเราและเชิญเขาให้เขียนเพลงหลายเพลงสำหรับกลุ่มของเขา เพื่อดำเนินโครงการนี้ Sergey Dyachkov เชิญเพื่อนของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในนักกีตาร์ชั้นนำคนแรกของประเทศของเราซึ่งเป็นสมาชิกของ VIA "Korobeiniki" Vladimir Semyonov Sergey Dyachkov เล่าว่า:“ เรานั่งลงกับ Volodya เขียนอะไรบางอย่างพยายาม ดูเหมือนว่าจะได้ผล แม้ว่าครึ่งหนึ่งของสิ่งที่เราเขียนในคะแนนจะไม่ได้ยินในการบันทึก ประการแรก อุปกรณ์ในตอนนั้นไม่ดีเท่าตอนนี้ และประการที่สอง ไม่ใช่ทุกคนที่เล่น เวลาในการบันทึกมีจำกัด"

ดังนั้นด้วยความร่วมมือและกิจกรรมขององค์กรของ Stas Namin ในฤดูใบไม้ผลิปี 2515 เพลงฮิตจึงปรากฏทั้งบนเวทีระดับชาติและในประวัติศาสตร์ของการเคลื่อนไหวแกนนำและเครื่องมือในประเทศของเรา นักดนตรีและนักแต่งเพลงสองคน Sergey Dyachkov และ Vladimir Semyonov ร่วมกับนักดนตรีของกลุ่ม Flowers ได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริงของเวทีโซเวียต! ศิลปินยังมีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงเหล่านี้: Vladimir Sakharov - กีตาร์เบส, Alexander Slizunov - ฮาร์ปซิคอร์ด, นักร้อง Anatoly Alyoshin - นักร้องสนับสนุน, ต่อมาเป็นศิลปินเดี่ยวของ VIA Vesyolye Rebyata, กลุ่มร็อค Araks และอื่น ๆ รวมถึงกลุ่มนักร้องของ Mira นักร้อง Korobkova: Olga Danilovich, Tatyana Vorontsova และ Nina Palitsyna วงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ดำเนินการโดย Yuri Silantiev และวงดนตรีของโรงละคร Bolshoi ก็มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงเหล่านี้ด้วย

Sergei Dyachkov เล่าถึงการทำงานร่วมกันของเขากับ Vladimir Semyonov เมื่อบันทึกเพลงที่สตูดิโอของ All-Union Recording Company Melodiya: “เราทำเพลงมากมายกับเขา เรานั่งมองหาภาพบางอย่าง เราไม่ได้ทำเพื่อเงิน เงินก็ยังมา และเราทำด้วยใจ สร้างสรรค์ผลงานล้วนๆ” เพลงเหล่านี้ยังคงรักษาขนบธรรมเนียมของความโรแมนติคในเมืองไว้ รวมถึงองค์ประกอบของเพลงร็อกซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่บนเวทีของเรา ช่อดอกไม้ของเพลงเหล่านี้ได้กลายเป็นจุดเด่นของกลุ่ม "Flowers" ของ Stas Namin ตลอดกาล

ในตอนท้ายของปี 1972 แผ่นเสียงที่ยืดหยุ่นชุดแรกพร้อมเพลงเหล่านี้เปิดตัวที่ Melodiya All-Union Recording Company และขายได้หลายล้านชุด เพลงถูกบันทึกในลูกน้อง: "อย่า" (S. Dyachkov - O. Gadzhikasimov), "ดอกไม้มีตา" (Oscar Feltsman - Rasul Gamzatov แปลโดย Y. Kozlovsky), "ดาวที่ชัดเจนของฉัน" (V. Semyonov - โอ โฟคิน่า). "ฉันซื้อบันทึกนี้ในฤดูร้อนปี 2516 ที่แผงขายโซยุซเปชาตในเมืองโปปัสนายา โวโรชีลอฟกราด ซึ่งปัจจุบันเป็นภูมิภาคลูแกนสค์ในยูเครน พร้อมกับบันทึกของมอสโก VIA ที่โด่งดังอยู่แล้ว หลังจากฟังเพลงแล้ว ฉัน แน่นอนให้ความพึงพอใจกับ VIA" Flowers " เช่นเดียวกับเพื่อนในวัยเด็กของฉัน เราประทับใจมากกับคำพูดของเพลงที่มีความหมายเชิงปรัชญาและการเรียบเรียงเพลงสิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นในประเทศของเรา VIA "Flowers " กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ฉันโปรดปรานมาโดยตลอด และฉันก็มีความสุขและดีใจมาก หลังจากหลายปีได้รับลายเซ็นของขวัญของปรมาจารย์แห่งเวทีโซเวียต นักแต่งเพลง Sergei Dyachkov และ Vladimir Semyonov!

ในปี 1974 มินเนี่ยนดาราอีกคนหนึ่งได้รับการปล่อยตัวพร้อมกับเพลง: "พูดตรงๆ" (S. Dyachkov - M. Nozhkin), "คุณและฉัน" (A. Losev - S. Namin), " More Life" (V. Semenov - L. Derbenev), "Lullaby" (O. Feltsman - R. Gamzatov แปลโดย Y. Kozlovsky) โดยพื้นฐานแล้วเพลงทั้งหมดถูกบันทึกโดยนักร้อง Alexander Losev และเพลง "To be honest" ดำเนินการโดย Sergey Dyachkov การเปล่งเสียงหญิงคลาสสิกฟังดูสวยงามมากเมื่อตัดกับพื้นหลังของเพลงร็อคในเพลง "คุณและฉัน" (A. Losev - S. Namin) นักไวโอลินชาวลวีฟ Yuri Bashmet ก็มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลงเหล่านี้ซึ่งต่อมาเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับโลก ฉันยังโชคดีที่ได้รับบันทึกนี้ในร้านค้าในเมือง Kommunarsk ซึ่งปัจจุบันคือ Alchevsk เพลงจากสมุนคนนี้เพียงรวบรวมทัศนคติที่ดีของฉันต่อการทำงานของวงดนตรี "ดอกไม้" ก่อนที่พวกเขาจะมาถึงด้วยคอนเสิร์ตในเมือง Kadievka ตอนนี้ Stakhanov ฉันไม่สามารถไปคอนเสิร์ตของพวกเขาได้เนื่องจากการเกณฑ์ทหารของฉันในกองทัพของสหภาพโซเวียต

เพลงของวงดนตรี "ดอกไม้" ร้องโดยคนทั้งประเทศของเราพวกเขาฟังทุกที่จากหน้าต่างบ้านตลอดจนในตอนเย็นของการพักผ่อน วงดนตรีและนักแสดงหลายกลุ่มนำเพลงเหล่านี้มาประกอบละคร ยุคของ VIA "ดอกไม้" กำลังจะมาถึงประเทศของเรา สมาคม Philharmonic จำนวนมากเปิดรับสมัคร - คำเชิญไปคอนเสิร์ตของวงดนตรียอดนิยม "Flowers" อันที่จริงเพลงเหล่านี้ถูกบันทึกในสภาพสตูดิโอของ บริษัท Melodiya โดยนักดนตรีของกลุ่มอื่น ๆ ดังนั้น Vladimir Semyonov และ Sergey Dyachkov จึงรวบรวมกลุ่มนักดนตรีมืออาชีพและเริ่มทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในประเทศของเราจาก Moscow Regional Philharmonic VIA ทัวร์ "Flowers" กับ: Vladimir Semyonov - กีตาร์โซโล, กีตาร์ 12 สาย, Alexander Losev - กีตาร์เบส, นักร้องนำ, Sergey Dyachkov - คีย์บอร์ด, นักร้อง, Yuri Fokin - เครื่องเพอร์คัชชัน ในเวลานี้นักแต่งเพลง People's Artist ของสหภาพโซเวียต Arno Babadzhanyan กล่าวถึงงานของ VIA "Flowers": "ยังเร็วเกินไปที่จะพูดถึงความนิยมอย่างมากของวงดนตรีเนื่องจากตามที่ผู้เข้าร่วมเองเป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น เพื่อ "ค้นหาตัวเอง"

แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดในความคิดของฉันคือ ผู้ชายเหล่านั้นเข้าใจเป็นอย่างดี: เคล็ดลับของความสำเร็จอยู่ที่ความอุตสาหะและความรอบคอบ การซ้อมบ่อยและยาวนาน การพัฒนาทักษะส่วนบุคคล และแน่นอน ความจริงใจของความคิดสร้างสรรค์ นั่นคือสิ่งที่ขับเคลื่อนวงดนตรี เพลงของ "Flowers" เดิมถูกจัดเรียง การแสดงบรรเลงโดยชัดแจ้ง เสียงร้องสัมผัสด้วยเนื้อเพลงของพวกเขา

ในปี 1974 เดียวกัน นักดนตรียังได้เข้าร่วมทัวร์ของ Stas Namin: นักกีตาร์ Konstantin Nikolsky, Vladimir Polissky - กีตาร์เบส, นักเล่นคีย์บอร์ด Alexander Slizunov, นักร้อง Sergei Grachev และนักร้องนำสามคนของ Mira Korobkova ต่อมานักดนตรีเข้าร่วมวงดนตรี: Vladimir Sakharov - กีตาร์เบส, นักร้อง, Sergey Dyuzhikov - กีตาร์, นักร้อง, Vladislav Petrovsky - คีย์บอร์ด พวกเขาแสดงในคอนเสิร์ตร่วมกับ Vladimir Vysotsky วงดนตรี "Festival", "Magistral" ซึ่งทำงานอยู่บนเวทีมากกว่า 60 คอนเสิร์ตต่อเดือน ในแต่ละเมือง กลุ่ม "ดอกไม้" ได้รวบรวมสนามกีฬาและพระราชวังกีฬาทั้งหมด ชื่อ "โซเวียตบีทเทิลส์" ได้รับมอบหมายให้เขา ในช่วงปี พ.ศ. 2518-2518 VIA "Flowers" ​​ได้เดินทางไปทั่วประเทศของเราและไปเยี่ยมหลายเมืองใน Voroshilovgrad ซึ่งเป็นบ้านเกิดของฉันซึ่งปัจจุบันเป็นภูมิภาค Luhansk Stas Namin ในเวลานี้ยังให้ความสนใจกับการศึกษาของเขาที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม M. Lomonosov

ในปี 1975 กลุ่ม Stas Namin ได้เข้าร่วมและได้รับรางวัลที่ 1 ใน All-Union Rock Festival "Silver Strings" ในเมือง Gorky และนักดนตรียังได้รับรางวัลที่ 1 ในการประกวดเพลง All-Union Soviet Song ในเมือง ทาลลินน์ ในปี 1975 Alexander Losev ศิลปินเดี่ยวหลักของวงดนตรีออกจากวงและทำงานที่ VIA " ดอกป๊อปปี้สีแดงจาก Tula Philharmonic ในเวลานี้ Stas กำลังเรียนหลักสูตรการประพันธ์เพลงและเล่นเปียโนกับ Arno Babajanyan นักประพันธ์เพลงชื่อดัง ปรมาจารย์แห่งเวทีโซเวียต

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก Stas Namin ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับลูกหลานของเขา นอกจากไลน์อัพหลักแล้ว Stas Namin ยังมีกลุ่มสำรองเสมอ นักดนตรีหน้าใหม่มาทำงานในกลุ่ม: Andrei Sapunov, Valery Zhivetiev - ศิลปินเดี่ยว, Vladimir Vasilkov - เครื่องเพอร์คัชชัน ในเวลานี้กลุ่มเริ่มทำงานในรูปแบบของ "lyrical rock" ที่บริษัท Melodiya กลุ่มในสายเลือดนี้ปล่อยมินเนี่ยนประจำสองคน สำหรับการเปรียบเทียบว่ามันฟังดูใหม่ในการแสดงของพวกเขาอย่างไร คุณสามารถฟังเพลง "มันเร็วที่จะบอกลา" (S. Namin - V. Kharitonov) ซึ่งพวกเขาครอบคลุมและบันทึกใหม่ที่ Melodiya All-Union บริษัทบันทึกเสียง.

ตั้งแต่ปี 1977 กลุ่ม Stas Namin ได้ทำงานร่วมกันและบันทึกเพลงที่ บริษัท Melodiya กับนักร้องป๊อป: Sofia Rotaru, Larisa Dolina, Galina Uletova, Lyudmila Senchina, Tatyana Antsiferova, พี่สาวน้องสาว Tatyana และ Elena Zaitsev ปรมาจารย์แห่งเวทีโซเวียต Valery Obodzinsky , จักค์ โยอาลา, อาร์โน บาบาจันยัน และคนอื่นๆ ในปีเดียวกันนั้น ที่ Mosconcert VIA "Flowers" ได้รับการปฏิรูปเป็น " กลุ่ม Stas Namin". ตั้งแต่ปี 1978 กลุ่มได้ทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับกวี Vladimir Kharitonov บันทึกเพลงในแผ่นดิสก์ของผู้แต่ง - ยักษ์: "White Wings" (1978) - "ผ่านความฝัน", "ยังเร็วเกินไปที่จะบอกลา" เพลงโดย Stas Namin , "รูปถ่ายของคนที่คุณรัก" (1980 .) - "มีบางอย่างอยู่ในตัวคุณ" เพลงโดย David Tukhmanov, "คุณรอคำตอบ" ศิลปินเดี่ยว Valery Obodzinsky, "ล้อกำลังเคาะ", "ฤดูร้อนเย็น", "ถ้าคุณไม่ ที่นั่น” เพลงโดย Stas Namin

ในปี 1979 กลุ่มของ Stas Namin ได้เข้าร่วมในเทศกาลนานาชาติในเมืองโซพอตของโปแลนด์ โดยร่วมกับ Mirdze Zivere นักร้องของริกา นักร้องที่แข็งแกร่งมาที่กลุ่มซึ่งผ่านโรงเรียนป๊อปอาร์ตในกลุ่มของ Anatoly Vasiliev "Singing Guitars" - Vladimir Vasiliev ไม่มากในภายหลัง Alexander Fedorov และ Olga Levitskaya ในเวลานี้หลังจากรับใช้ในกองทัพสหภาพโซเวียตกับ Alexander Slizunov แล้ว Igor Sarukhanov ซึ่งเคยทำงานใน Blue Bird VIA ยอดนิยมได้เข้าร่วมกลุ่มแทน Konstantin Nikolsky

ขณะนี้กลุ่มเริ่มทำงานบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขา " เพลงสรรเสริญพระอาทิตย์" และในปี 1980 อันที่จริงการเปิดตัวอัลบั้มบนดิสก์ยักษ์กลุ่มประกอบด้วยนักดนตรี: Igor Sarukhanov - กีตาร์นำ, กีตาร์ 12 สาย, นักร้อง, Vladimir Vasilyev - กีตาร์เบส, นักร้อง, Alexander Pishchikov - แซกโซโฟน -อายุ, กลุ่มสตริง, Alexander Slizunov - คีย์บอร์ด, นักร้อง, Alexander Fedorov, Valery Zhivetiev, Vadim Malikov - นักร้อง, Mikhail Fainzilberg - เครื่องเพอร์คัชชัน

นักดนตรีประสบความสำเร็จในการแสดงรายการคอนเสิร์ตใหม่ของพวกเขา "Hymn to the Sun" ใน Lensoviet Palace of Culture ในเมือง Leningrad ซึ่งมีการแสดงเพลงจากอัลบั้ม "Hymn to the Sun" ในส่วนแรกและเพลงของนักเขียนชาวต่างประเทศและ บุหงาในเพลงฮิตของกลุ่มในช่วงแรกได้ดำเนินการในส่วนที่สอง Alexander Fedorov ในการให้สัมภาษณ์เกี่ยวกับบทบาทของหัวหน้ากลุ่มกล่าวว่า "Stas เป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ เขามองหาวิธีสร้างคอนเสิร์ตอยู่เสมอ โดยรู้สึกถึงความต้องการของสาธารณชน” กลุ่มของ Stas Namin ประสบความสำเร็จในการแสดงในเทศกาลเยาวชนในเมืองทบิลิซี "Kiev Spring", "Moscow Stars" ในรายการวัฒนธรรมและดนตรี "Olympics-80" แสดงเพลง "Heroic Strength" (A. Pakhmutova - N. โดบรอนราโวฟ) กับ

Tas Namin และ Alexander Slizunov เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Fantasy on the theme of love" โดย Aida Manasarova และ "Hourglass" โดย S. Voronsky กลุ่มของ Stas Namin ได้รับรางวัลการประกวดโทรทัศน์ "Song of the Year - 80" แสดงเพลง "After the Rain" (O. Feltsman - M. Ryabinin) และเพลง "Heroic Strength" (A. Pakhmutova - N. Dobronravov) จากภาพยนตร์เรื่อง "Ballad of Sports " ในเวลานี้ Stas Namin นำเสนอรายการของเขาเกี่ยวกับนักร้อง Leningrad - Valery Zhivetyev ซึ่งส่วนใหญ่ทำเพลงฮิตในยุค 70 แทนที่จะเป็น Alexander Losev, Alexander Fedorov และ Vladimir Vasilyev ซึ่งส่วนใหญ่ได้ยินเสียงในเพลงในอัลบั้ม "Hymn to The Sun" และในภาพยนตร์เรื่อง "Fantasy on the theme of love" ปีนี้กลุ่มจะร่วมมือกับนักแต่งเพลง Alexander Dvoskin และบันทึกเพลงบนแผ่นดิสก์ขนาดยักษ์ของผู้เขียน: "ฉันจะไม่พูดเกี่ยวกับความรัก" กับคำพูดของ V. Malkov - ศิลปินเดี่ยว Igor Sarukhanov "ทุกอย่างจะพังทลาย" ตามคำพูดของ V. Tatarinov, "Lyrical Tango" ต่อคำพูดของ B. Rakhmanin - ศิลปินเดี่ยว Galina Uletova ในเวลานี้ Stas Namin เริ่มทำงานกับโปรเจ็กต์เดี่ยวเรื่องใหม่ของเขาใน Arm-Concert

ในปีพ. ศ. 2524 กลุ่มได้มีส่วนร่วมในเทศกาลป๊อปร็อคในเมืองเยเรวานซึ่งพวกเขาประสบความสำเร็จในการแสดงต่อหน้าผู้ชมโดยแสดงเพลง "Jurmala" ของ Stas Namin อีกครั้งตามคำพูดของกวี Vladimir Kharitonov บริษัท แผ่นเสียง All-Union "Melody" ทุกปีจนถึงปี 1982 ออกลูกน้องพร้อมเพลงใหม่ของกลุ่ม ในปี 1982 หลังจากการจากไปของนักดนตรีหลายคนจากกลุ่มที่จัดกลุ่ม Krug rock นักดนตรีก็ทำงานร่วมกับ Stas Namin: Sergey Dyuzhikov - กีตาร์โซโล, นักร้อง, Yuri Gorkov - กีตาร์เบส, นักร้อง, Nikita Zaitsev - กีตาร์ , ไวโอลิน, Vladislav Petrovsky - คีย์บอร์ด, Alexander Kryukov - เครื่องเพอร์คัชชัน, Alexander Losev - นักร้อง

Alexander Fedorov และ Olga Levitskaya กำลังกลับไปที่เมือง Leningrad ในช่วงปลายยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา พวกเขาได้รับเชิญจาก Grigory Kleymits ให้รื้อฟื้นงานของ VIA "Singing Guitars" ในตำนาน ซึ่งพวกเขาประสบความสำเร็จในการทำงานอีกครั้ง Alexander Fedorov เป็นความทรงจำที่น่ารื่นรมย์ในการทำงานหลายปีในกลุ่ม Stas Namin ก่อนเดินทางไปแคนาดารวมอยู่ในเพลง "You just listen" (A. Slizunov - S. Namin) จากแผ่นดิสก์ "Hymn to ดวงอาทิตย์".

ในปี 1982 บริษัท Melodiya All-Union Recording ได้บันทึกแผ่นดิสก์อีกแผ่นหนึ่ง - ยักษ์ของกลุ่ม Stas Namin -“ เร้กเก้ดิสโก้ร็อค”(หรือ“ ดิสโก้คลับ - 7 ”) “แผ่นดิสก์นี้” Stas Namin กล่าว “ถูกสร้างขึ้นมาสำหรับซีรี่ส์ Disco Club โดยเฉพาะ ประกอบด้วยเพลงแปดเพลงที่เขียนด้วยจังหวะการเต้นที่แตกต่างกัน ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มของดนตรีเต้นรำสมัยใหม่ ดังนั้น สไตล์เร้กเก้จึงแสดงโดยเพลง “ฉันจะ ค้นหา” สามมุมมองแสดงถึงสไตล์ของ "ดิสโก้": ในรูปแบบของ "ดิสโก้สมัยใหม่" เพลง "กำแพงโปร่งใส" ถูกเขียนขึ้นในสไตล์ "ดิสโก้คลาสสิก" - "แต่คุณไม่รู้" และใน รูปแบบของ "disco-funky" - เพลง "Carousel" โปรแกรมยังรวมสี่เพลงในรูปแบบของ "rock" "Modern rock and roll" นำเสนอโดยเพลง "Oh, these dances", "classic rock (ร็อกอะบิลลี) - โดยเพลง "ความลับของเรา" ที่นี่เพลงร็อค "ทุกอย่างเหมือนเมื่อก่อน" แสดงในรูปแบบของ "วิญญาณ" แผ่นดิสก์จบลงด้วยเพลง "แจ้งให้เราทราบ" ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ของ "โคลงสั้น ๆ "

กลุ่มยังบันทึกสมุนด้วยเพลงที่แสดงโดยภรรยาของ Stas นักร้องยอดนิยม Lyudmila Senchina: "ความสุขของฉัน" (L. Quint - I. Reznik), "วันนี้ฉันเป็นฤดูใบไม้ผลิ" (O. Feltsman - V. Kharitonov), “ การพูดคนเดียว” (L. Quint - N. Denisov) เมื่อเวลาผ่านไป นักดนตรีทำงานในกลุ่ม: Alexander Minkov - กีตาร์เบส, Timur Mardaleishvili - กีตาร์โซโล, Vladimir Belousov - คีย์บอร์ด, Anatoly Abramov - เครื่องเพอร์คัชชัน ควบคู่ไปกับการทำงานเป็นกลุ่ม Stas Namin ได้สร้างกลุ่มโปรเจ็กต์ของตัวเอง "Jazz-Ataka" ที่เล่นดนตรีแจ๊สคลาสสิก แจ๊สร็อค แนวเพลงเปรี้ยวจี๊ด ซึ่งประกอบด้วย: Boris Andreasyan - กีตาร์, Alexander Pishchikov - เทเนอร์ - แซกโซโฟน, Arzu Huseynov - ทรัมเป็ต, David Azaryan - เครื่องมือคีย์บอร์ด, ผู้เรียบเรียง, Vladimir Vasilkov - เครื่องเพอร์คัชชัน บางครั้ง Stas Namin ได้ฝึกฝนการรวมกลุ่มของเขาทั้งสองกลุ่มเพื่อส่งเสริมการพัฒนากลุ่มร็อคและแจ๊สในประเทศ

ในปี 1983 บริษัท All-Union Recording "Melody" ได้เปิดตัวแผ่นดิสก์ขนาดยักษ์อีกแผ่นหนึ่งของกลุ่มชื่อ " เซอร์ไพรส์สำหรับนาย Legrandสู่บทเพลงของนักประพันธ์เพลง มิเชล เลแกรนด์ เพลงทั้งหมดในอัลบั้มเป็นภาษาฝรั่งเศส ก่อนหน้านี้ ที่งานเทศกาล MIDEM-81 ในเมืองคานส์ นักดนตรีของวงได้แสดงส่วนหนึ่งของสถิติในอนาคตของวง ดังที่นักวิจารณ์ได้กล่าวไว้ในขณะนั้น: "ถ้าภาพยนตร์เรื่อง "The Umbrellas of Cherbourg" กำลังถ่ายทำอยู่ในขณะนี้ การแสดงที่ดีขึ้นของ Legrand แทบจะเป็นที่ต้องการไม่ได้เลย" การตีความเพลง Legrand ที่โด่งดังไปทั่วโลกที่ดำเนินการโดยกลุ่มของ Stas Namin กลับกลายเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด สดใหม่ และทันสมัย ​​ซึ่งงานนี้โดยนักดนตรีโซเวียตจะสร้างเซอร์ไพรส์ให้กับคนรักดนตรีหลายคน และเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับนักแต่งเพลงเอง ในเวลานี้ Stas Namin กำลังบันทึกเพลงฮิตของเขา "เราหวังว่าคุณจะมีความสุข" กับคำพูดของกวี Igor Shaferan ซึ่งกลายเป็นอีกหนึ่งจุดเด่นของกลุ่ม Stas Namin "Flowers" ตลอดกาล กลุ่มร่วมมือกับนักแต่งเพลง Polad Bul-Bul ogly ในการบันทึกเพลง "A Lesson in Wrestling", "The Ballad of Childhood" ตามคำพูดของ A. Didurov สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Do not be horror, I'm with คุณ" ซึ่งได้รับการเผยแพร่ในบันทึกโดยบริษัท Melodiya

Stas Namin ถ่ายคลิปวิดีโอเพลง "Old New Year" ครั้งแรกในบ้านเรา ดำเนินการโดยกลุ่มของพวกเขาตามคำพูดของกวี Andrei Voznesensky ในปี 1984 ในฐานะแขกผู้มีเกียรติ กลุ่มของ Stas Namin ได้เข้าร่วมงาน Golden Orpheus Pop Song Festival ในบัลแกเรีย

ในปี 1985 กลุ่มของ Stas Namin ได้เข้าร่วมใน World Festival of Youth and Students ในมอสโกซึ่งเพลง "We Wish You Happy" ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงชาวอเมริกัน "Child of the World" ในปี 1986 ที่ บริษัท Melodiya กลุ่มของ Stas Namin ได้บันทึกแผ่นดิสก์ขนาดยักษ์สองแผ่นที่เรียกว่า " เราหวังว่าคุณจะมีความสุข!” ด้วยการมีส่วนร่วมของนักแสดงต่างชาติจำนวนมากและออกเดินทางในฤดูใบไม้ร่วงเพื่อทัวร์ 45 วันของสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ในสหรัฐอเมริกา กลุ่มมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กชาวอเมริกัน ซึ่งนักร้องโซเวียต Lyudmila Senchina ได้แสดงในบทนำ นอกจากนี้ ศิลปินร็อคชื่อดังจากทั่วโลกยังได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับวงของสตาส นามิ ในเวลานี้นักดนตรีทำงานในกลุ่ม: Sergey Voronov - กีตาร์, นักร้อง, Yuri Gorkov - กีตาร์เบส, นักร้อง, Alexander Solich - กีตาร์, กีตาร์เบส, คีย์บอร์ด, Alexander Malinin - กีตาร์โปร่ง, นักร้อง, Alexander Kryukov - เครื่องเคาะ, Alexander Losev เป็นนักร้องเดี่ยวของกลุ่ม หลังจากการทัวร์อเมริกา วงก็มีส่วนร่วมในเทศกาลร็อค Hurricane Arena ในญี่ปุ่น

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2529 Stas Namin ได้ก่อตั้ง SNC Music Center ซึ่งรวมถึงนักดนตรีที่ใฝ่ฝันมากมาย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2530 กลุ่ม Stas Namin ได้เริ่มทัวร์รอบโลกระยะยาวในต่างประเทศซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการ Rock for Peace ในปี 1988 ควบคู่ไปกับกลุ่มของเขา Stas Namin ได้จัดกลุ่ม Gorky Park ซึ่งเล่นฮาร์ดร็อคแบบอเมริกันร้องเป็นภาษาอังกฤษประกอบด้วย: Alexei Belov - กีตาร์, Alexander Yanenkov - กีตาร์, Alexander Minkov (Marshall) - กีตาร์เบส, Alexander Lvov - เครื่องเพอร์คัชชัน, Nikolai Noskov - ศิลปินเดี่ยวของกลุ่ม

นักดนตรีและวงดนตรีรุ่นเยาว์มากมายเช่น "Brigada S", "Rondo", "Cross", "Center", "Alexander Nevsky", "Nochnoi Prospekt", "Nicholas Copernicus" และอื่น ๆ ผ่าน Stas Namin Music Center และ ได้รับการสนับสนุน. .

ในปี 1989 หลังจากที่ทัวร์รอบโลกประสบความสำเร็จ กลุ่ม Stas Namin ได้หยุดกิจกรรมชั่วคราว นักดนตรีของกลุ่มกำลังทำงานเดี่ยวของพวกเขา ในปี 1990 นักดนตรีต่อไปนี้ทำงานเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม: Igor Prokofiev, Sergey Grigoryan, Vladislav Petrovsky, Sergey Markin, Alexander Losev และคนอื่น ๆ ในปี 1992 กลุ่ม Stas Namin กลับมาทำกิจกรรมสร้างสรรค์ต่อด้วย: Stas Namin - กีตาร์โซโล, Alexander Losev - กีตาร์เบส, นักร้องนำ, Vladimir Dolgov - กีตาร์, Vladislav Petrovsky - คีย์บอร์ด, Vladimir Rozdin - เครื่องเพอร์คัชชัน, Alexander Lukyanov - วิศวกรเสียง สมาชิกของกลุ่มหลายคนเข้ามาเปลี่ยนกัน แต่ลัทธิศิลปะของผู้สร้างและผู้นำ Stas Namin ไม่เคยเปลี่ยนแปลง

ในปีพ. ศ. 2536 เพื่อเป็นของขวัญที่ยอดเยี่ยมสำหรับแฟน ๆ ของ VIA "Flowers" ดิสก์ขนาดยักษ์ก็ปรากฏบนชั้นวางของร้านขายแผ่นเสียง ดอกไม้"(SNC Records) กับเพลงที่ดีที่สุดของสมาชิกในวงซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการปล่อยตัวในสมุนของ บริษัท Melodiya ในปี 2516-2520 และเข้าสู่กองทุนทองคำของเพลงป๊อปโซเวียตอย่างแท้จริง ตั้งแต่ปี 1994 อัลบั้มของวงดนตรีที่มีเพลงที่ดีที่สุด ในอดีตได้รับการเผยแพร่ในประเทศของเราในปี "เราหวังว่าคุณจะมีความสุข", "ฤดูร้อนเย็น" - เพลงตามคำพูดของกวี Vladimir Kharitonov ที่บันทึกไว้ในซีดี ในปี 1996 กลุ่ม "Flowers" ของ Stas Namin ดำเนินการในสอง- ทัวร์สัปดาห์ "เพื่ออนาคตของรัสเซียเสรี"

ในปี 1997 นักร้องและนักกีตาร์ Alexander Losev ได้สร้างโครงการของเขาเอง“ อดีตนักร้องของกลุ่มดอกไม้ - Alexander Losev” ออกทัวร์เป็นจำนวนมาก

ในปี 1999 กลุ่ม "Flowers" ของ Stas Namin รวมตัวกันอีกครั้งและในปี 2544 ได้แสดงคอนเสิร์ตครบรอบปีที่ State Central Concert Hall "รัสเซีย" ซึ่งอุทิศให้กับการครบรอบ 30 ปีของกลุ่มซึ่งสมาชิกเกือบทั้งหมดของกลุ่มจากปีต่างๆ ของความคิดสร้างสรรค์ได้รับเชิญ ฉันสังเกตว่าด้วยวันที่นี้ นักแต่งเพลงในตำนานและสมาชิกของดาราคนแรกที่นำแสดงโดย Sergei Dyachkov กลับมารัสเซียจากการถูกเนรเทศ คอนเสิร์ตครั้งนี้ คิดถึงของจริง” เปิดตัวในซีดีและดีวีดีในปี 2548 เท่านั้น!

ในปี 2546 กลุ่ม "Flowers" ของ Stas Namin ได้สร้างรายการใหม่โดยใช้เพลงพื้นบ้านรัสเซีย - "Formula Ethno" ซึ่งเป็นความฝันระยะยาวของหัวหน้ากลุ่ม Stas Namin เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547 หลังจากการทัวร์หลายครั้งอเล็กซานเดอร์ Losev นักร้องนำในตำนานที่ไม่เหมือนใครซึ่งเสียงของเขานำมาซึ่งความสำเร็จและความนิยมที่ไม่เหมือนใครของ VIA "Flowers" ตลอดเวลาที่เสียงของวงดนตรีเกี่ยวข้องกับเสียงของเขา

ปัจจุบันกลุ่ม "ดอกไม้" ของ Stas Namin ส่วนใหญ่ทำงานที่โรงละครดนตรีและละคร Stas Namin โดยมีการจัดคอนเสิร์ตเป็นครั้งคราว ละครของโรงละครรวมถึงละครเพลง: "Hair" โดย Gault McDermot, James Rado และ Jerome Ragni โดยมีส่วนร่วมของนักแสดงในประเทศและอเมริกา, โอเปร่าร็อคในตำนาน "Jesus Christ Superstar" โดย Andrew Lloyd Weber และ Tim Rice ในภาษาอังกฤษ "dramatic suite" - "Little Tragedies" โดย Alexander Pushkin ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Creation of the World and Other Things" โดย Arthur Miller สำหรับเด็ก "Teacher of the 21st Century" โดย Viktor Olshansky และอื่น ๆ อีกมากมาย กลุ่ม "Flowers" ของ Stas Namin รวมถึงนักดนตรี: Yuri Vilnin - กีตาร์โซโล, Alexander Gretsinin - กีตาร์เบส, นักร้องนำ, Oleg Predtechensky - กีตาร์, นักร้อง, Alan Sosiev - คีย์บอร์ด, นักร้อง, Oleg Luzhetsky - เครื่องเพอร์คัชชัน, Oleg Litskevich และ Natalia Sateeva - ศิลปินเดี่ยว -นักร้อง ก่อนหน้านี้เล็กน้อย นักดนตรีทำงานในกลุ่ม: Valery Diorditsa - เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด, เสียงร้องและ Igor Ivankovich - เครื่องเพอร์คัชชันและอื่น ๆ อีกมากมาย

“ดอกไม้” ทั้งมวล ทำงาน ค้นหา พยายาม และสิ่งนี้พูดถึงสมาชิกว่าเป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น” คำพูดเหล่านี้ที่นักแต่งเพลง Arno Babajanyan พูดเมื่อหลายปีก่อนให้กับนักดนตรีของกลุ่ม 70 ยังคงอยู่ ที่เกี่ยวข้องในวันนี้ นักดนตรีของกลุ่ม "Flowers" ของ Stas Namin กำลังทำงานอย่างแข็งขันในละครเพลงใหม่แสดงในกลุ่มคอนเสิร์ตกับหลายกลุ่มและตระการตา เราหวังว่าพวกเขาจะสานต่อมรดกของสมาชิกทุกคนในกลุ่ม "Flowers" ในตำนาน กลุ่มของ Stas Namin เพลงใหม่และความสำเร็จในความพยายามสร้างสรรค์ทั้งหมดของพวกเขา!

กลุ่ม Stas Namin ("ดอกไม้")

กลุ่มนี้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำในแนวเพลงยอดนิยม กองกำลังใหม่เข้าร่วมวงดนตรี: นักกีตาร์ Igor Sarukhanov, เบส Vladimir Vasilyev ("เพื่อนที่ดี", "กีตาร์ร้องเพลง"), มือกลอง Mikhail Faizilberg, นักร้อง Valery Zhivetiev และ Alexander Fedorov ("กีตาร์ร้องเพลง") สำหรับวงดนตรี ขอบเขตของ "หินโคลงสั้น ๆ" กำลังแคบลง เนื่องจากขอบเขตของความเป็นไปได้ของกลุ่มเติบโตขึ้นอย่างมากมายมหาศาล สมาชิกทั้งมวลประสบความสำเร็จในการประชาสัมพันธ์เพลงของนักประพันธ์เพลงโซเวียต A. Pakhmutova, O. Feltsman, D. Tukhmanov, เขียนเพลงและแสดงในภาพยนตร์เพลง "Fantasy on the theme of love" โดย Aida Manasarov ซึ่ง Stas Namin แสดงให้เห็นถึงความไพเราะของเขาอย่างเต็มที่ ความสามารถพิเศษ. ในปีพ.ศ. 2523 วงได้บันทึกแผ่นดิสก์เดี่ยวขนาดยักษ์แผ่นแรกของพวกเขา "Hymn to the Sun" ซึ่งกลายเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งหนึ่งในประเทศ และตอกย้ำความนิยมของกลุ่มต่อไป "เพลงสรรเสริญพระอาทิตย์ทั้งมวลคือแผ่นโปรแกรม ด้านแรกของยักษ์เป็นประเภทร็อคสวีท ซับซ้อน อุดมไปด้วยองค์ประกอบที่แตกต่างกัน" คุณเพิ่งฟัง" โดดเด่น ซึ่งนามิปรากฏตัวภายใต้ความประทับใจของ เพลงของ Bach ด้านหลังของแผ่นดิสก์ง่ายกว่า สำหรับการรับรู้อย่างไรก็ตามและหากการบันทึกบนยักษ์ของกลุ่ม Namin สามารถเทียบได้กับผลงานที่ดีที่สุดของ บริษัท Melodiya คอนเสิร์ตของกลุ่ม เวลานั้นไม่สามารถเทียบได้กับการแสดงเพลงที่ลึกซึ้งและจริงใจของ Pesnyarov, Machinery
เวลา", "อารักษ์"... แทนที่จะเป็นงาน "โปรแกรม" กลุ่มแรกในคอนเสิร์ตโดยมีข้อยกเว้นที่หายากทำหน้าที่ฮิตและในครั้งที่สอง - การเตรียมการของกลุ่มติดอาวุธที่ทันสมัยจากกลุ่มต่างประเทศ

จากนั้นพวกเขาบันทึกร่วมกับ Jaak Yoala แผ่นดิสก์ขนาดยักษ์ "Photographs of the Beloved" ซึ่งมีการประพันธ์โดย David Tukhmanov และ Stas Namin สร้างขึ้นเพื่อบทกวีของ Vladimir Kharitonov

โดยทั่วไปแล้ว ปีนี้มีผลอย่างมากและประสบความสำเร็จสำหรับกลุ่ม Stas Namin - ทั้งมวลกลายเป็นแขกรับเชิญในเทศกาลในเยเรวาน, ทบิลิซี, เคียฟสปริง, มอสโกสตาร์เข้าร่วมในโครงการวัฒนธรรมของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก -80 โดยมีสองเพลงกลายเป็น ผู้ชนะการแข่งขันโทรทัศน์ "Song-80" ยุคแปดสิบบนเวทีโซเวียตมีลักษณะเป็นวงร็อค พบรูปแบบใหม่ความลับของความสำเร็จกับผู้ฟังรายใหม่ถูกเปิดเผย และกลุ่ม Stas Namin ยังคงทันสมัยและเป็นที่นิยม สำหรับกลุ่ม Stas Namin ยุค 80 เป็นช่วงเวลาของการก้าวกระโดดเชิงคุณภาพเช่นกัน ความสามารถของสมาชิกในวงได้เติบโตขึ้น ถึงเวลาของวุฒิภาวะแล้ว "เพลงต่อสู้เพื่อสันติภาพ" - นี่คือวิธีที่บางทีเราสามารถกำหนดทิศทางเชิงอุดมคติของ "กลุ่มสตาสนามิ" ในช่วงเวลานี้ ดนตรีร่วมสมัยของเยาวชนต้องการจุดยืนทางการเมืองที่ชัดเจน และสำหรับเราแล้วดูเหมือนว่าข้อความหลักของเพลงควรเป็นการต่อต้านสงคราม ประเภทของเรามีความเป็นไปได้ไม่จำกัดในการส่งเสริมความคิดของโลก แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นการแสดงเพลงโคลงสั้น ๆ เพราะการเริ่มต้นที่ยืนยันชีวิตของพวกเขาไม่ได้ขัดแย้งกับธีมหลักของเรา
สตาส นามิ. พ.ศ. 2528สำหรับวันครบรอบ 40 ปีแห่งชัยชนะ วงดนตรีได้เตรียมคอนเสิร์ต "Song Against the War" ซึ่งรวมถึงเพลงบัลลาดและเพลงมากกว่า 20 เพลงตามบทกวีของ A. Voznesensky, E. Dolmatovsky, E. Yevtushenko, Yu. Kuznetsov วงดนตรีแสดงที่ชุมนุมต่อต้านสงครามและในคืนธีมต่างๆ โดยมักจะบริจาคเงินจากคอนเสิร์ตให้กับมูลนิธิสันติภาพ
ในปี 1984 วงดนตรีได้รับรางวัลเทศกาล Rock for Peace ซึ่งจัดขึ้นที่กรุงเบอร์ลิน ในปี 1985 นักดนตรีได้รับรางวัลพิเศษจากการเข้าร่วมโปรแกรมนอกการแข่งขันของ Golden Orpheus International Festival พวกเขาได้รับรางวัลเหรียญและประกาศนียบัตรจากคณะกรรมการสันติภาพของสหภาพโซเวียตและบัลแกเรีย กลุ่ม Stas Namin มีมาจนถึงปี 1992

ในปีพ.ศ. 2530 Namin ได้ก่อตั้ง Stas Namin Center (SNC) ซึ่งเป็นองค์กร "ไม่แสวงหากำไร" ของรัสเซียซึ่งมีภารกิจหลักคือ "รักษาประเพณีวัฒนธรรมและส่งเสริมแนวโน้มสมัยใหม่ในศิลปะและวัฒนธรรมรัสเซียในโลก" ในปี พ.ศ. 2534 ศูนย์ได้เปลี่ยนเป็นองค์กรธุรกิจการแสดงที่หลากหลาย ภายใต้กรอบของ Corporation บริษัทโทรทัศน์และสถานีวิทยุที่ไม่ใช่ของรัฐ สตูดิโอบันทึกเสียง หอศิลป์ สตูดิโอออกแบบ นิตยสาร และวงดุริยางค์ซิมโฟนี ดำเนินงาน.

ด้วยการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ความสามารถในการส่งเสริม "ศิลปะและวัฒนธรรมรัสเซีย" ของ Namin ในโลกลดลงอย่างมาก ตอนนี้ Namin เป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลในธุรกิจการแสดง ในบางครั้ง เขาได้เสนอโครงการดนตรีต่างๆ แก่สาธารณชน ตั้งแต่การจัดเทศกาลดนตรีร็อคที่ยิ่งใหญ่ ไปจนถึงการแสดงละครเพลงร็อค Hair เวอร์ชันภาษารัสเซีย ในปี 2545 เขาได้แสดงร่วมกับนักดนตรีรุ่นเยาว์ของกลุ่ม "Flowers" ที่เพิ่งรวมตัวกันในคอนเสิร์ต "Favorite VIA" ที่ระลึกถึงความหลังใน Kremlin Palace of Congresses อีกไม่นาน Alexander Losev ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี "Starye Tsvety" ได้แสดงในโอลิมปิกที่ "Hit Parade of the 80s"

วัยเด็กของ Stas Namin

Mother - Nami Mikoyan (Arutyunova) นักดนตรี นักวิจารณ์ศิลปะ และนักเขียน เธอปลูกฝังให้ลูกชายของเธอรักดนตรีและศิลปะ นักประพันธ์เพลงและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมักมาเยี่ยมบ้าน

ในปี 1957 สตาสไปโรงเรียนมัธยมที่ 74 ในมอสโก แต่ในปี 2504 เขาย้ายไปที่โรงเรียนมอสโกซูโวรอฟตามคำร้องขอของพ่อ

เข้าร่วมกลุ่มดนตรีครั้งแรก

หลังจากเริ่มเรียนที่สถาบันภาษาต่างประเทศในปี 2512 เขาก็กลายเป็นหัวหน้ากลุ่มดนตรี Bliki ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่นักเรียน

ตั้งแต่ปี 1974 กลุ่ม "Flowers" เริ่มออกทัวร์ ตั้งแต่ปี 1977 เนื่องจากการห้ามจากกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต (แม้แต่ชื่อเองก็ถูกแบนว่าเป็น "การโฆษณาชวนเชื่อของอุดมการณ์ตะวันตกและแนวคิดฮิปปี้") ผู้เข้าร่วมจึงเปลี่ยนชื่อเป็น "กลุ่ม Stas Namin" ในขณะที่ยังอยู่ภายใต้คำสั่งห้ามในอาณาเขตของสหภาพโซเวียต พวกเขาสามารถเผยแพร่บันทึกหลายรายการและฟื้นฟูความนิยมในอดีตด้วยชื่อใหม่

Stas Namin and Flowers Group - แสงและความสุข

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของการละลายของโอลิมปิกในปี 1980 กลุ่มเริ่มสั่นไหวเป็นระยะในช่องวิทยุและโทรทัศน์ ในเวลาเดียวกัน อัลบั้มของผู้แต่ง "Hymn to the Sun" ก็ออกวางจำหน่าย แต่หลังจากความขัดแย้งกับทางการรุนแรงขึ้น พวกเขาไม่สามารถปล่อยพวกเขาไปได้ แม้แต่ในเมโลดิยาที่ดูแลพวกเขา

งานของดอกไม้กลับมาทำงานต่อในปี 1986 เมื่อเปเรสทรอยก้าอันโด่งดังเริ่มต้นขึ้น ตอนนั้นเองที่พวกเขาสามารถแสดงเป็นครั้งแรกในต่างประเทศและจนถึงปี 1990 ทำทัวร์รอบโลกซึ่งก่อนหน้านี้แทบจะเป็นแฟนตาซี กลุ่มนี้กลายเป็นวงดนตรีร็อคในประเทศกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ที่สหรัฐอเมริกา และจากนั้นก็เป็นอิสระ ออกทัวร์ทั่วโลกในเวลาไม่กี่ปี: ยุโรปตะวันออกและตะวันตก อเมริกาใต้และอเมริกาเหนือ แอฟริกา ญี่ปุ่น ออสเตรเลีย ฯลฯ

Stas Namin พูดถึงการทุจริต สัมภาษณ์.

แต่ในปี 1990 กลุ่มแยกออก กิจกรรมของพวกเขาหยุดลงอย่างสมบูรณ์

Stas Namin ในโรงหนัง

ประสบการณ์ครั้งแรกในการถ่ายทำภาพยนตร์ให้กับ Stas Namin คือ "Neskuchny Sad" ในปี 1991 ที่นั่นเขาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เขียนร่วมอีกด้วย

ตั้งแต่ปี 1992 เขาได้เปิดตัวชุดสารคดีชื่อ International Geographic ผู้ชมได้ชมเมืองและประเทศต่างๆ เช่น เยรูซาเลม (1992) ไทย (1993) นิวยอร์ก (1995) นิวเม็กซิโก (1996) หมู่เกาะอีสเตอร์ ตาฮิติ และโบราโบรา (1997) ), แอฟริกาและ อเมริกาใต้ (2002-2007) และ Amazonia (2007)

นอกจากนี้ ตั้งแต่ปี 1989 ภาพยนตร์คอนเสิร์ตหลายเรื่องก็ได้ออกฉาย โดยที่ Stas Namin ปรากฏตัวในฐานะโปรดิวเซอร์และผู้กำกับ ในหมู่พวกเขามีเทศกาลสันติภาพใน Luzhniki ในปี 1989, "Rock from the Kremlin" ในปี 1992, 3 ส่วนของเทศกาล "United World" ในปี 1990, 1995 และ 1997

สตาส นามิ เซ็นเตอร์

ในตอนแรกกิจกรรมของศูนย์ไม่ใช่เชิงพาณิชย์อย่างสมบูรณ์เพราะแนวคิดของธุรกิจการแสดงไม่มีอยู่จริงในตอนนั้น Stas Namin Center ประกอบด้วยสตูดิโอบันทึกเสียง, ศูนย์การผลิต, บริษัทแสดงคอนเสิร์ต, สตูดิโอออกแบบ, บริษัทโมเดลลิ่ง, คาเฟ่ร็อค, หอศิลป์ร่วมสมัย, สถานีวิทยุ, บริษัทโทรทัศน์ และนิตยสารเคลือบเงา

ในปี 1987 Namin ได้ก่อตั้งวง Moscow Symphony Orchestra หัวหน้าผู้ควบคุมวงคือ Konstantin Krimets ระหว่างปี 1997 ถึงปี 1999 วงมอสโกซิมโฟนีออร์เคสตราบันทึกซีดีเพลงมากกว่าแปดสิบแผ่นสำหรับภาพยนตร์ ภาพยนตร์แอนิเมชั่น และเกมคอมพิวเตอร์ ซึ่งออกจำหน่ายในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา จีน ออสเตรีย และอังกฤษ

และในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมาศูนย์ได้จัดทัวร์อิสระครั้งแรกของดาราต่างประเทศชื่อ Iron Maden ที่ Olimpiysky Sports Complex แม้ว่าคอนเสิร์ตของรัฐจะมีส่วนร่วมในกิจกรรมคอนเสิร์ตใด ๆ ในรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2534 ด้วยความสนใจในด้านวิชาการบิน นามิจึงได้สร้างบอลลูนลมร้อนขึ้นเป็นครั้งแรก และจัดเทศกาลบอลลูนอากาศร้อนขึ้นครั้งแรกในรัสเซียที่จัตุรัสแดง

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 Stas Namin กลับมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีโดยเริ่มทำงานในอัลบั้มเดี่ยวหลายอัลบั้มในแนวต่าง ๆ - ethno, rock, jazz อัลบั้มอิมโพรไวส์กีตาร์ที่โด่งดังที่สุดในสไตล์อาร์ตร็อค "กามสูตร" ซึ่งอุทิศให้กับเพื่อนผู้ล่วงลับของเขาคือนักดนตรีชื่อดัง Frank Zappa เปิดตัวในปี 2543

นอกจากนี้ในยุค 90 Namin ยังจัดเทศกาลสำคัญหลายงาน: "Rock from the Kremlin" (1992), เทศกาลต่างๆ "United World" (1990, 1995, 1997) เข้าร่วมในการจัดเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติมอสโกว XX (1997 ).

โรงละครสตาส นามิ

ในฤดูกาล 2552-2553 ในวันครบรอบปีที่สิบของโรงละคร Namin ได้นำเสนอชุดการแสดงรอบปฐมทัศน์ - ละครเพลง "The Bremen Town Musicians", "The Three Musketeers", "The Picture of Dorian Grey", "Alice in Wonderland , "Beatlemania" และการแสดงดนตรีสำหรับเด็ก "Snowy Queen" และ "The Little Prince", ละครเพลงเรื่อง "Penelope, or 2+2" ของ Gennady Gladkov

การคืนชีพของกลุ่ม "ดอกไม้" โดย Stas Namin

Stas Namin and Flowers Group - ภาคค่ำฤดูร้อน

ทีมก่อตั้งองค์ประกอบถาวรในปี 2543 เท่านั้น ประกอบด้วย Oleg Predtechensky (กีตาร์และนักร้อง), Valery Diorditsa (คีย์บอร์ดและนักร้อง), Alexander Gretsinin (กีตาร์เบสและนักร้องนำ), Yuri Vilnin (กีต้าร์เท่านั้น) และ Alan Aslamazov (แซ็กโซโฟน คีย์ และนักร้องนำ) หลังจากนั้นการกลับมาของกลุ่ม Flowers กับการท่องเที่ยวและกิจกรรมสร้างสรรค์ก็เริ่มขึ้น

2552 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปิดตัวอัลบั้มคู่ "Back to the USSR" ซึ่งรวมถึงเพลงฮิตตั้งแต่ปี 2512-2526 อัลบั้มนี้ออกในวันครบรอบ 40 ปีของวง และอีกหนึ่งปีต่อมา เป็นครั้งแรกในรอบ 20 ปี ที่กลุ่มเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ต - การแสดงครั้งแรกในมอสโก จากนั้นจึงเริ่มทัวร์ปกติ

ปี 2011 ถูกทำเครื่องหมายด้วยอัลบั้มใหม่ Open Your Window ซึ่งรวมถึงเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ 15 เพลงจากช่วงปี 1980 และเพลงใหม่ 2 เพลง Open Your Window และ Hymn to the Heroes of Our Time

ในปี 2013 วงดนตรี "Flowers" ได้ออกอัลบั้มแสดงสดใหม่สองอัลบั้มพร้อมกัน - "A Man of Reason" และ "The Power of Flowers" และสำหรับวันครบรอบปีที่สี่สิบห้าของกลุ่มในปี 2014 "Flowers" ได้วางแผนทัวร์ใหญ่ในสี่สิบห้าเมืองในรัสเซียและต่างประเทศ

สตาส นามิ วันนี้

ชีวิตส่วนตัวของ Stas Namin

ภรรยาคนที่สองของนักร้องคือ Lyudmila Senchina นักร้องและความงามที่มีชื่อเสียง การแต่งงานครั้งนี้กินเวลาเจ็ดปี

Galina ภรรยาคนปัจจุบันของ Stas อยู่กับเขามา 25 ปีแล้ว Namin ยังยอมรับลูกชายของเธอ Roma (b. 1983) ร่วมกับเธอจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา เด็กทั่วไป - อาร์เทม - ปรากฏตัวในภายหลังมาก - ในปี 1993

ปัจจุบัน นอกจากการแสดงแล้ว Stas Namin ยังผลิตและจัดเทศกาลต่างๆ ทั้งภาพยนตร์และดนตรี รวมถึงงานระดับนานาชาติต่างๆ นอกจากนี้ เขายังบริหารบริษัทตัวแทนโมเดลลิ่ง ชมรมศิลปะ และร้านอาหารของตัวเองอีกด้วย นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลมากกว่าหนึ่งครั้ง

ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับกลุ่มฟลาวเวอร์ (Flowers) เป็นวงดนตรีร็อกในมอสโก ก่อตั้งโดยนักกีตาร์และนักแต่งเพลง สตาส นามิน ในปี 1969 ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของกลุ่มพัฒนาขึ้นในรูปแบบต่างๆ "ดอกไม้" ในประวัติศาสตร์สี่สิบปีดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่หลายชีวิต และในปี 2010 พวกเขาก็เริ่มต้นชีวิตใหม่อีกครั้ง ตั้งแต่ปี 1969 ถึงปี 1979 ในฐานะนักเรียนกลุ่ม "Flowers" พวกเขากลายเป็นที่นิยมในมอสโกและได้เผยแพร่บันทึกที่บริษัท Melodiya เนื่องจากสไตล์ของพวกเขาซึ่งแตกต่างจากเวทีโซเวียตกลุ่มจึงตกอยู่ภายใต้การห้ามอย่างสมบูรณ์ของสื่อกลางของสหภาพโซเวียตและจัดการเพื่อปล่อยบันทึกประนีประนอมที่หายากซึ่งแม้จะมีการเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวดเป็นครั้งแรกที่แนะนำองค์ประกอบของดนตรีร็อคใน วัฒนธรรมดนตรีมวลชนของประเทศ ในปี 1974 "Flowers" เริ่มทัวร์มืออาชีพและหลังจากความขัดแย้งกับ Philharmonic และการห้ามใช้ชื่อโดยกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตพวกเขาได้รับการบูรณะในปี 1977 ในฐานะกลุ่ม Stas Namin ยังคงถูกห้ามจากสื่อ พวกเขาเขียนเพลงฮิตใหม่และได้รับความนิยมอีกครั้งด้วยชื่อใหม่

ตั้งแต่ปี 1980 หลังจากการ "ละลายโอลิมปิก" กลุ่ม "Flowers" ของ Stas Namin เริ่มปรากฏเป็นระยะ ๆ ในสื่อออกอัลบั้มแรกของผู้แต่ง "Hymn to the Sun" และจัดการบันทึกอัลบั้มที่กำหนดเองอีกสองอัลบั้ม - "Reggae, ดิสโก้ ร็อค" และ "เซอร์ไพรส์สำหรับมงซิเออร์ เลแกรนด์" จากนั้นความขัดแย้งระหว่างกลุ่มและระบอบการปกครองก็ทวีความรุนแรงขึ้นอีกครั้งและพวกเขาก็ตกอยู่ภายใต้คำสั่งห้ามอีกครั้ง และเพลงใหม่ของดอกไม้ก็ถูกแบนในเมโลดิยาด้วย แม้แต่เพลง "ไร้เดียงสา" ของนามิ "ขอให้มีความสุข" ที่เขียนขึ้นในปี 2525 ปรากฏครั้งแรกเมื่อปลายปี พ.ศ. 2527 เท่านั้น

ในปีพ.ศ. 2529 คณะได้เริ่มต้นชีวิตใหม่พร้อมกับเปเรสทรอยก้าพร้อมกับเปเรสทรอยก้า "ดอกไม้" เดินทางไปทางตะวันตกเป็นครั้งแรกและในสี่ปีทำการทัวร์รอบโลกโดยแทบไม่ทำงานในสหภาพโซเวียต ในยุค 90 กลุ่มหยุดกิจกรรมเป็นเวลา 10 ปี

ในปี 2542 Namin ได้รวบรวมกลุ่มอีกครั้ง "Flowers" ฉลองครบรอบ 30 ปีของพวกเขาด้วยคอนเสิร์ตใหญ่ที่นักดนตรีที่เคยทำงานในกลุ่มรวมถึงเพื่อน ๆ - ดาราเพลงร็อครัสเซียเข้าร่วม แต่ถึงแม้หลังจากคอนเสิร์ตนี้ วงก็ไม่กลับมามีชีวิตที่สาธารณะอีก "ดอกไม้" ทำงานในโรงละครดนตรีและละครมอสโกที่สร้างโดย Stas Namin มีส่วนร่วมในการสร้างละครเพลง "Hair", โอเปร่าร็อค "Jesus Christ Superstar" และการแสดงอื่น ๆ

ในฐานะที่เป็นโครงการของผู้เขียน Namin "Flowers" ในปี 1970 และ 80 ไม่มีการแต่งเพลงถาวรและเพลงทั้งหมดถูกบันทึกและดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวหลายคน ใบหน้าที่สร้างสรรค์ของกลุ่มคือ เหนือสิ่งอื่นใด ไม่เหมือนสไตล์อื่นใด ในช่วง 20 ปีแรก นักดนตรีมากกว่าห้าสิบคนเล่นในกลุ่ม หลายคนสร้างวงดนตรีของตัวเองในเวลาต่อมา กลายเป็นนักแต่งเพลงและนักแสดงที่มีชื่อเสียง
กลุ่ม "Flowers" มีไลน์อัพถาวรเฉพาะในปี 2000 และตามที่ Namin ระบุ นี่คือไลน์อัพที่แข็งแกร่งที่สุดในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของกลุ่ม: Oleg Predtechensky - นักร้องและกีตาร์; Valery Diorditsa - นักร้องและคีย์บอร์ด; Alexander Gretsinin - นักร้องและกีตาร์เบส; ยูริวิลนิน - กีตาร์; Alan Aslamazov - คีย์บอร์ด นักร้อง และแซกโซโฟน

ในปี 2009 ซึ่งเป็นปีที่ครบรอบ 40 ปี อันที่จริงแล้ว หลังจากหายไป 30 ปี "Flowers" ได้ตัดสินใจที่จะเพิ่มความเข้มข้นให้กับชีวิตสาธารณะที่สร้างสรรค์ของพวกเขาอีกครั้ง

ในฤดูร้อนปี 2009 วงดนตรีได้บันทึกเสียงที่ Abbey Road Studios ในตำนานในลอนดอน ซึ่งเพลงฮิตที่โด่งดังทั้งหมดของพวกเขาสร้างขึ้นระหว่างปี 1969 ถึง 1982 อัลบั้มคู่ "Back to the USSR" กลายเป็นผลงานในช่วงแรกของพวกเขา

ในปี 2010 อีกครั้งที่ Abbey Road Studios Flowers ได้บันทึกอัลบั้มใหม่ซึ่งรวมถึงเพลงที่ถูกแบนของกลุ่มซึ่งเขียนขึ้นในยุค 80 แต่ไม่เคยตีพิมพ์และเพลงใหม่สามเพลง: "Hymn to the Heroes of our Time", "Light and Joy" และ "เปิดหน้าต่างของคุณ" หลังให้ชื่ออัลบั้ม Society of Sound ที่สร้างโดย Peter Gabriel ได้เลือกเฉพาะอัลบั้มนี้สำหรับลูกค้าวีไอพีเป็นงานที่น่าสนใจที่สุดแห่งปีและรวมไว้ในแคตตาล็อก

ในปี 2010 เดียวกัน กลุ่มได้เล่นคอนเสิร์ตครบรอบ "Flowers-40" (ใน Crocus City Hall) และออกดีวีดีและซีดี ในคอนเสิร์ตนี้กลุ่มสามารถทำสิ่งที่ไม่ได้ผลในปีก่อนหน้าด้วยเหตุผลหลายประการ คอนเสิร์ตสรุปผลงานตลอด 40 ปีของวง โดยนำเสนอเพลงที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของ "Flowers" ในการแสดงมาตรฐาน เนื่องจากแฟนๆ เคยฟังพวกเขาในการบันทึกเสียงในปี 1970 นอกจากนี้ยังมีนักดนตรีจากกลุ่มผู้เล่นตัวจริง เพื่อน และแขกรับเชิญของวง สำหรับตัวนักดนตรีเอง คอนเสิร์ต "Flowers-40" ในแง่หนึ่งเป็นการสรุปสไตล์คลาสสิกที่ถูกควบคุมโดยเดอะบีทเทิลส์ในยุคแรกๆ และภาพลักษณ์ที่พวกเขาคุ้นเคยมาตลอดหลายปีที่ผ่านมา

ในปี 2012 "Flowers" ได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งที่สองใน Crocus City Hall ซึ่งพวกเขาได้นำเสนอเพลงใหม่ที่ทันสมัย สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ “ดอกไม้” ที่ทุกคนคุ้นเคยอีกต่อไป ราวกับหลุดพ้นจากภาพพจน์ในทศวรรษ 1970 พวกเขาก็ก้าวกระโดดมาสู่ยุคปัจจุบันทันที เพลงและสไตล์ใหม่ของพวกเขาแตกต่างจากเพลงแรกในยุค 70 มากเท่ากับเพลงแรกของเดอะบีทเทิลส์ที่แตกต่างจากอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา
ดีวีดี บลูเรย์ และซีดีของคอนเสิร์ต 3 ชั่วโมงนี้ประกอบด้วยสองส่วน ซึ่งออกในแผ่นดิสก์ที่แตกต่างกันเป็นอัลบั้มที่ต่างกัน:
– อัลบั้ม HOMO SAPIENS (“คนที่มีเหตุผล”) รวมเพลงอินโทรและเพลงใหม่ 12 เพลง นำเสนอเป็นการแสดงร็อคพร้อมบทละครภายในของตัวเอง สำรองโดยการติดตั้งวิดีโอ

อันที่จริงโปรแกรมของอัลบั้มเหล่านี้เป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตสดที่นำเสนอต่อสาธารณชนในวันนี้กลุ่ม "Flowers" ของ Stas Namin ซึ่งยังคงรักษาหลักการทางดนตรีทั้งหมดที่พัฒนาขึ้นในยุค 70 และ 80 พัฒนาและเปลี่ยน พวกเขากลายเป็นร็อคสมัยใหม่ของปี 2010

ปีแรก (พ.ศ. 2512-2515)

กลุ่มร็อค "Flowers" ก่อตั้งขึ้นในมอสโกในปี 2512 โดยมือกีต้าร์นำในขณะนั้นเป็นนักศึกษาปีแรกที่สถาบันภาษาต่างประเทศ เอ็ม ทอเรซ, สตาส นามิน.

เมื่อคุ้นเคยกับดนตรีร็อคตั้งแต่เนิ่น ๆ แล้วในปี 2507 ที่โรงเรียนทหาร Suvorov Stas ได้สร้างกลุ่มแรกของเขา "พ่อมด" และในขณะเดียวกันก็เล่นร็อคแอนด์โรลกับลูกพี่ลูกน้องอเล็กซานเดอร์เพื่อนและเพื่อนร่วมบ้าน Grigory Ordzhonikidze และเพื่อนคนอื่น ๆ ในปี 2510 ปีที่พวกเขาเรียกแล้ว - "Politburo" และดำเนินการในวังแห่งวัฒนธรรม Energetikov ในปี พ.ศ. 2512 ได้เข้าสู่สถาบันภาษาต่างประเทศ Maurice Torez กลายเป็นผู้นำกีตาร์ของกลุ่ม Inyazov "Bliki" ที่มีชื่อเสียงในหมู่นักเรียน

ในช่วงปลายยุค 60 Namin รู้สึกทึ่งกับขบวนการฮิปปี้ Flower Children และในปี 1969 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเทศกาลร็อคฮิปปี้ Woodstock ในตำนาน เขาได้สร้างกลุ่มใหม่ขึ้นโดยเรียกมันว่า Flowers

องค์ประกอบแรกของดอกไม้ นักดนตรีคนแรกที่ Stas เชิญให้เข้าร่วมกลุ่มคือ Vladimir Chugreev ซึ่งเป็นมือกลองที่ฝึกฝนตนเองด้วยความรักในดนตรีร็อคอย่างคลั่งไคล้ เขามีร่างกายที่แข็งแรงเป็นพิเศษและเล่นเสียงร็อคอันทรงพลัง Vladimir Solovyov เล่นเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดในกลุ่มแรกของ "Tsvetov" ในอดีตเขาเป็นนักดนตรีของกลุ่ม "ปีศาจแดง" ที่สถาบันบาวแมน ถึงอย่างนั้นเขาก็มีออร์แกนไฟฟ้าของตัวเองซึ่งทำให้กลุ่มมีความแข็งแกร่งและเสียง "ลายเซ็น" ไม่มีผู้เล่นเบสแบบถาวรและมือเบสจาก Blikov A. Malashenkov เล่นสลับกันในกลุ่มจากนั้นจาก Vagabundos ซึ่งเป็นกลุ่ม Inyazov อีกกลุ่มหนึ่ง Elena Kovalevskaya นักศึกษาคณะภาษาต่างประเทศฝรั่งเศสกลายเป็นนักร้องของกลุ่ม เธอมีแรงขับในการแสดงที่ไม่คาดคิดในขณะนั้นและเสียงที่ไพเราะมาก ประชาชนเอามันด้วยปัง Stas Namin เล่นกีตาร์นำ เป็นองค์ประกอบแรกของกลุ่มดอกไม้ ละครในเวลานั้นส่วนใหญ่เป็นเพลงฮิตที่ทันสมัยที่สุดจากละครของ Jefferson Airplane, Janis Joplin และคนอื่น ๆ

ควบคู่ไปกับการศึกษาใน Inyaz Stas กับ "Flowers" แสดงในงานปาร์ตี้ของโรงเรียนในคลับและสถาบันในมอสโก (Inyaz, MGIMO, Moscow State University, Bauman Institute ฯลฯ ) สักพัก ที่งานปาร์ตี้ที่ MIREA Namin ได้เห็น Sasha Losev แสดงเพลงของ Nikitin เรื่อง "Horses Can Swim" กับกีตาร์ เขาชอบความสามารถด้านเสียงร้องและดนตรีของซาช่า และเขาเชิญเขาให้ลองเล่นเป็นดอกไม้ แม้ว่า Losev จะร้องเพลงป๊อปและไม่ชอบเพลงร็อค แต่ Stas แนะนำให้เขาเชี่ยวชาญกีตาร์เบสและเรียนรู้เพลงสองสามเพลงเป็นภาษาอังกฤษจากละครเพลง "Flowers" จากนั้นก็เป็นเพลงของ Jimi Hendrix, Deep Purple และอื่นๆ Losev เข้าสู่วง Flowers

ในยุค 70 Elena Kovalevskaya ออกจากกลุ่มจบการศึกษาจาก Inyaz และ Solovyov ออกจากกลุ่มและ Alexander Losev มาที่กีตาร์เบสแทน Malashenkov ดังนั้นองค์ประกอบที่สองของกลุ่ม "Flowers" จึงประกอบด้วยสามคน: Namin - กีตาร์โซโล, Losev - กีตาร์เบส, Chugreev - กลอง

ในเวลานั้นปาร์ตี้ร็อคมักจัดขึ้นที่ Inyaz ซึ่งมีวงดนตรีที่ทันสมัยที่สุดในมอสโกเล่น - Scythians, Vagabundes, Second Wind, Atlantes, Mirages และอื่น ๆ อีกมากมาย จากการทดลองอื่น Namin นอกเหนือจากกลุ่มนักเรียน "Flowers" ที่ได้รับความนิยมแล้วยังได้สร้างกลุ่มอีกกลุ่มหนึ่งคือ "Village Boys and a Strange Creature" ซึ่งเล่นดนตรีชาติพันธุ์ตะวันออกที่มีพื้นฐานมาจากเพลงร็อคที่มีโซโลกีตาร์เสียงร้องสดใสและกินเวลาประมาณ ปี.

ในปี 1970 Namin ไปเรียนที่ Moscow State University และแน่นอนว่ากลุ่มของเขาไปกับเขาด้วย ดอกไม้เริ่มซ้อมที่ Energetik Palace of Culture บนเขื่อน Raushskaya ที่ Namin ไปฟัง Sokolov, Melomanov และวงร็อครัสเซียวงแรก ๆ ในที่เดียวกันก่อนที่ "Flowers" Namin จะแสดงกับ "Politburo" - A. Sikorsky และนักดนตรีคนอื่น ๆ ในสถานที่เดียวกันในวังแห่งวัฒนธรรม Energetikov ตามความคิดริเริ่มของ Namin“ Time Machine” เริ่มซ้อม มันสะดวกมากสำหรับทั้ง Namin และ Makarevich ในเชิงภูมิศาสตร์เพราะ พวกเขาอาศัยและศึกษาอยู่ในพื้นที่เดียวกัน และซ้อมรบต่อหน้าสภาพลังงานในบ้านบนเขื่อน ซึ่งนักดนตรีจากทั้งสองกลุ่มอาศัยอยู่

ครั้งหนึ่งในระหว่างการแสดง "Flowers" ที่สโมสร Moscow State University บนถนน Herzen (ปัจจุบันคือ Bolshaya Nikitskaya) การจราจรต้องถูกปิดกั้นเนื่องจากมีแฟน ๆ จำนวนมาก จากนั้นเป็นครั้งแรกที่ชื่อ "ดอกไม้" ปรากฏในรายการ "ดำ" ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตซึ่งมาถึงกรณีอื้อฉาวนี้

ทดลองกับกลุ่มทองเหลือง (กับเครื่องลม) อยู่ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกเมื่อมีเพียง Alexander Losev, Stas Namin และ Vladimir Chugreev ยังคงอยู่ในกลุ่มและ Alik Mikoyan น้องชายของ Stas ซึ่งเคยเล่นใน Politburo บางครั้งก็เข้าร่วมกับพวกเขา Stas เชิญนักเปียโน Igor Saulsky ซึ่งเคยเล่นในกลุ่ม Skomorokh จากนั้นใน Time Machine และ Flowers มาเล่นคีย์บอร์ด

ในปีพ.ศ. 2514 Stas ตัดสินใจที่จะรวม "ส่วนทองแดง" ไว้ใน "ดอกไม้" เขาเชิญเพื่อนของเขาจากโรงเรียนดนตรี Suvorov, นักเป่าแตร Alexander Chinenkov, นักเป่าทรอมโบน Vladimir Nilov และนักเป่าแซ็กโซโฟน Vladimir Okolzdaev ดังนั้นกลุ่มจึงแสดงในห้องอาหารแห่งที่ 8 ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกและในตอนเย็นอื่น ๆ มันเป็นองค์ประกอบที่สามของกลุ่ม

จากนั้น Igor Saulsky แนะนำให้ Stas รับบทนักแซ็กโซโฟนนักดนตรีแจ๊สอีกคน Alexei Kozlov Stas ไม่ชอบดนตรีแจ๊สในตอนนั้น แต่ Igor บอกเขาว่า Kozlov ฝันที่จะเล่นร็อคและจะช่วยจัดการวงดนตรีทองเหลืองและ Stas ก็เห็นด้วย Kozlov เริ่มซ้อมกับ "ดอกไม้" ในวังแห่งวัฒนธรรม Energetikov จากนั้นน้อง Zasedatelev ก็มาที่กลอง (พี่ชายของเขาเป็นมือกลองที่มีชื่อเสียงด้วย) ในละครของ "Flowers" มีเพลงจากวง Blood, Sweat & Tears และ Chicago ดังนั้นกลุ่มจึงแสดงเป็นช่วงที่ติดขัด การแสดงครั้งสุดท้ายของกลุ่มในรายชื่อนี้คือที่ House of Architects หลังจากที่ Namin ตัดสินใจทิ้ง Flowers ไว้เป็นองค์ประกอบเล็กๆ และเล่นดนตรีร็อคคลาสสิคในสามคน จากนั้นเขาก็เชิญ Yuri Fokin มาเล่นกลอง และ Kozlov ตัดสินใจสร้างวงดนตรีของเขาเอง ในตอนแรก Kozlov คิดที่จะตั้งชื่อวงดนตรี - "Elite" และจากนั้นชื่อ "Arsenal" ก็ปรากฏขึ้นซึ่งนักดนตรีที่เหลือขององค์ประกอบ "Flowers" นั้นไปทำงาน

Stas Namin เป็นผู้สนับสนุนเพลงของ Hendrix, The Rolling Stones, Losev ได้รับความสนใจมากขึ้นบนเวทีเช่น Tom Jones และ Carpenders และภายใต้อิทธิพลของ Namin เริ่มฟังเพลง Deep Purple, Chicago, Pink Floyd และเพลงร็อคอื่น ๆ และการมาถึงของ Fokine แฟนตัวยงของ Led Zeppelin ทำให้กลุ่มนี้ถึงแก่ชีวิตมากขึ้น

การแข่งขันของนักเรียนใน Luzhniki. ครั้งหนึ่งเคยพูดในนามของมหาวิทยาลัยในงานเทศกาลนักศึกษามอสโกที่ Luzhniki Sports Palace ดอกไม้ได้แต่งเพลงโดย Jimi Hendrix โดยนำเสนอเป็นเพลงแห่งการต่อสู้ของชาวนิโกรเพื่ออิสรภาพ และชื่อเพลง "ให้ฉันยืนข้างไฟของคุณ" ก็แปลโดย Stas เป็นภาษารัสเซียว่า "ให้ฉันยืนข้างไฟของการต่อสู้ของคุณ" ระหว่างการแสดง ผู้คนต่างฮือฮากันจนอุปกรณ์ของวงถูกปิด “เราเห็นสิ่งนี้เป็นครั้งแรกและก็กลัว” ผู้อำนวยการ Luzhniki Sports Palace, Sinilkina เล่าในภายหลัง อย่างไรก็ตาม "Flowers" กลายเป็นหนึ่งในผู้ชนะของเทศกาลและได้รับสิทธิ์ร่วมกับทั้งสามคน "Linnik" (MSU) และวงดนตรี "Lingva" (Inyaz) เพื่อเผยแพร่บันทึกที่ยืดหยุ่นเล็กน้อยที่ บริษัท Melodiya

การบันทึกแผ่นดิสก์แผ่นแรก Namin ใช้โอกาสพิเศษนี้อย่างจริงจังและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการบันทึกเหล่านี้ เขาเชิญเพื่อนของเขาซึ่งมีการศึกษาด้านดนตรี นักเปียโนและนักแต่งเพลง Sergei Dyachkov และตามคำแนะนำของเขา Vladimir Semenov ผู้ช่วยเตรียมการจัดเตรียมแบบมืออาชีพสำหรับการบันทึก Stas กล่าวว่าเช่นเดียวกับ Beatles พวกเขาควรมี George Martin เป็นของตัวเอง สำหรับแผ่นดิสก์แผ่นแรก Namin ได้เลือกเพลงสามเพลง ซึ่งตามความเห็นของเขาแล้ว สำหรับตัวละครดั้งเดิมทั้งหมด อนุญาตให้กลุ่มจัดเรียงและแสดงได้ แสดงให้เห็นว่าโรงเรียนดนตรีร็อคที่ไม่คุ้นเคยกับเวทีอย่างเป็นทางการ เหล่านี้เป็นเพลง "My Clear Star", "Flowers Have Eyes" และ "Don't" การบันทึกประกอบด้วย Stas Namin (กีตาร์นำ), Alexander Losev (กีตาร์เบส, นักร้องนำ), Yuri Fokin (กลอง), Sergey Dyachkov (คีย์บอร์ด, นักร้อง), Vladimir Semyonov (กีตาร์โปร่ง), Alexander Slizunov (คีย์บอร์ด), ทริโอสามคน Mira Korobkova และ A. Aleshin (ร้องประสาน) วง Symphony Orchestra นำโดย Yuri Silantiev ก็มีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงด้วย ในบรรดานักดนตรีที่ได้รับคัดเลือกให้บันทึกเสียงนี้ในวงออเคสตรายังมีนักไวโอลินชื่อ Yuri Bashmet ที่ยังไม่รู้จัก ตามที่เขาจำได้ในวันนี้ ในเวลานั้นเขาเพิ่งมาจากลวิฟ ในอดีตเขาเองก็เป็นนักกีตาร์ร็อค

2522 อ. เฟโดรอฟ A. Sapunov, S. Namin, เอ็ม ไฟนซิลเบิร์ก V. Zhivetiev, V. Vasiliev

การบันทึกเกิดขึ้นที่สตูดิโอ Melodiya ด้วยเครื่องบันทึกเทปสี่ช่องสัญญาณ แบบสเตอริโอ โดยมีการซ้อนทับเสียงและข้อมูลภายในเกือบหนึ่งรายการ อย่างแรก ส่วนของเครื่องดนตรีทั้งหมดถูกบันทึกในสองช่องสัญญาณโดยไม่มีการปรับสมดุลใด ๆ - กลอง เบส กีตาร์โซโล กีตาร์โปร่ง สตริงทั้งหมด ร้องแบ็ค ฯลฯ พร้อมกัน จากนั้นเสียงร้องโซโลก็ถูกบันทึกทับด้วยท่อนนี้ที่เสร็จสิ้นไปแล้ว แผ่นเสียง เป็นไปได้ที่จะบันทึกเสียงร้องคู่จำนวนมากและเพลงนี้ช่วยเพลง "My Clear Asterisk" เนื่องจากฉันต้องสร้างตัวเลือกมากมายจากนั้นพวกเขาก็จับคำพูดแต่ละคำและบางครั้งถึงกับเสียงที่เกิดขึ้น แผ่นดิสก์เป็นผล Losev ไม่เข้าใจว่ามันสำคัญแค่ไหนสำหรับกลุ่มที่จะปล่อยบันทึกใน Melodiya: ในตอนเย็นของการบันทึกที่เขาได้รับตั๋วสำหรับการแข่งขันฮ็อกกี้ของสหภาพโซเวียต - แคนาดาและเขาเรียก Stas และบอกว่าเขาไม่สามารถมาได้ สตูดิโอ ภายใต้แรงกดดันและการเกลี้ยกล่อมจาก Namin เขาปรากฏตัวโดยสมมติว่าเขาจะจากไปอย่างรวดเร็ว แต่ไม่มีประสบการณ์ในการบันทึกในสตูดิโอและคิดเพียงเกี่ยวกับฮอกกี้ที่เขาพลาดเขาไม่สามารถบันทึกวลีที่สมบูรณ์เดียวร้องไห้และขอให้ ถูกปล่อยให้ไปแข่งขัน ไดอาคคอฟให้บรั่นดีดื่ม อุ่นคอและบังคับให้เขาร้องเพลงให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ จากนั้นจึงรวบรวมสิ่งที่คู่ควร เป็นผลให้มีการบันทึกมากกว่า 50 เสียงร้องคู่ซึ่งต้นฉบับถูกติดกาวเข้าด้วยกันเป็นพยางค์โดยพยางค์ Losev ไม่สามารถจินตนาการได้ว่า "Star" จะไม่เพียง แต่เป็นเพลงฮิต แต่ยังเป็นเพลงหลักในชีวิตของเขาและบางทีความสำเร็จหลักของเขา ในคอนเสิร์ต Losev ไม่สามารถร้องเพลง "Asterisk" ในคีย์ดั้งเดิมที่บันทึกไว้ได้และน้ำเสียงจะลดระดับลงสำหรับเขาเสมอ

เมื่อเพลงประกอบของเพลง "Don't" ถูกบันทึกในแผ่นดิสก์แผ่นแรกวิศวกรเสียง Alexander Shtilman โดยไม่คาดคิดเมื่อกีตาร์โซโลเริ่มเล่นหยุดการบันทึกของวงออเคสตราทั้งหมดและขอให้ลบความผิดเพี้ยนของเสียงบนกีตาร์ . Stas ไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าเขาพูดถึงการบิดเบือนแบบไหน เนื่องจากเขาได้เตรียมเสียงของกีตาร์แบบโฮมเมดของเขาให้ฟังมาหลายเดือนแล้วและรู้สึกภาคภูมิใจกับเสียงนี้มาก "การบิดเบือน" ได้รับการปกป้องและยังคงได้ยินในบันทึกเก่า เป็นความจริงทางประวัติศาสตร์เมื่อมีการบันทึกกีตาร์ที่มีเอฟเฟกต์ Fuzz ที่บริษัท Melodiya เป็นครั้งแรก นอกจากนี้ยังใช้เวลานานในการเกลี้ยกล่อมวิศวกรเสียงให้วางไมโครโฟนแยกต่างหากบนกลองเตะ เนื่องจากไม่มีใครเคยเขียนเพลงประกอบจังหวะกับกลองสแนร์และกลองเตะในสไตล์ Led Zeppelin ที่ Melodiya
ในฤดูร้อนปี 2515 ทันทีหลังจากบันทึก "ดอกไม้" ก็ไปพักผ่อนในแหลมไครเมียที่ค่ายนักเรียนของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกที่ "ไทม์แมชชีน", Alexander Gradsky, Sergey Grachev กลุ่มจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก "โมเสค" และ กลุ่มนักเรียนยอดนิยมอื่น ๆ ก็มาถึงเช่นกัน ที่นั่นทุกคนดื่มไวน์ไครเมียทำเองที่บ้านเป็นจำนวนมากเดินและเล่นเต้นรำ ในเดือนกันยายนของปี 1972 ดิสก์ "Flowers" ที่ยืดหยุ่นได้ชุดแรกได้รับการปล่อยตัว และ Namin และ Fokin ที่กลับมาจากทะเลได้ตรงไปที่โรงงานแผ่นเสียงที่ "River Station" เพื่อไปรับโดยเร็วที่สุด เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่ากลุ่มนี้มีประวัติของตัวเอง และยิ่งกว่านั้นด้วยการออกแบบเช่นนี้ ควรมีรูปถ่ายบนหน้าปกที่ Yura และ Stas มีผมอยู่ใต้ไหล่ของพวกเขา! ลองนึกภาพความประหลาดใจของพวกเขาเมื่อได้ขอบันทึกจากคนงานในโรงงานแล้ว พวกเขาเห็นว่าผมของพวกเขาถูก "ตัดผม" โดยช่างรีทัช แต่ความสุขก็ยังไร้ขอบเขต เมื่อบันทึกปรากฏในร้านค้า มียอดขาย 7 ล้านเล่มโดยไม่คาดคิดและฟังจากหน้าต่างเกือบทั้งหมดของประเทศ อย่างไรก็ตาม "ดอกไม้" ยังคงเป็นผู้นำกลุ่มนักเรียนสมัครเล่นกึ่งใต้ดิน เมื่อได้รับความนิยมแล้วสไตล์และลักษณะการแสดงของเธอยังไม่เป็นที่รู้จักจากสื่อและเธอได้แสดงเฉพาะในงานปาร์ตี้ของนักเรียนเท่านั้น

ทัวร์ครั้งแรก การแบนชื่อและการล่มสลายของกลุ่ม

ในปี 1974 Namin ตัดสินใจลองกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตแบบมืออาชีพที่ Moscow Regional Philharmonic ในเรื่องนี้เขายังเชิญนักเปียโน Alexander Slizunov ซึ่งเข้าร่วมในการบันทึกเสียงครั้งแรกของกลุ่มและนักกีตาร์ Konstantin Nikolsky เพื่อนของเขาจากปาร์ตี้ร็อคของสถาบันมาที่กลุ่ม Nikolsky ไม่เพียง แต่เล่นกีตาร์ในทางดนตรีเท่านั้น แต่ยังเขียนเพลงอีกด้วย พรสวรรค์ของเขาใกล้เคียงกับสไตล์ที่ Namin ปลูกฝังใน Flowers มาก และเขากับ Losev สูงเท่ากัน ไม่เพียงแต่ดูดี แต่ยังร้องเพลงด้วยกัน Alexander Slizunov คนเดียวที่รู้หนังสือทางดนตรี จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐมอสโก เขายังเขียนเพลงและการเรียบเรียง การบังคับประนีประนอมในลักษณะของการแสดงซึ่งกลุ่มทำในการบันทึกเสียงได้รับการชดเชยมากกว่าการขับร็อกแอนด์โรลที่แท้จริงในคอนเสิร์ต "สด" ของ "Flowers"

วง Philharmonic ทำเงินได้มากมายจากงาน Flowers โดยจัดทัวร์คอนเสิร์ต 3 รอบต่อวันที่สนามกีฬาและสนามกีฬา ในทัวร์เหล่านี้ ศิลปินเดี่ยวของ Flowers นอกเหนือจาก Alexander Losev ยังมี Sergei Grachev, Konstantin Nikolsky และ Alexander Slizunov ด้วย เนื่องจากการทำงานหนักเกินไปซึ่งทำให้ความคิดสร้างสรรค์เป็นไปไม่ได้ ความขัดแย้งจึงเริ่มขึ้นระหว่างนักดนตรีกับการบริหารงานของ Philharmonic Losev เห็นด้วยกับผู้ดูแลระบบ Mark Krasovitsky และในการประชุมสามัญได้พูดคุยกับทั้งกลุ่มที่ด้านข้างของ Philharmonic โดยไม่คาดคิด เป็นผลให้ Namin, Nikolsky และ Slizunov ถูกไล่ออกและ Philharmonic ใช้สถานะของรัฐพยายามรักษาชื่อและบางครั้งใช้ Losev เป็นศิลปินเดี่ยวและคัดเลือกนักดนตรีใหม่ใช้ประโยชน์จากชื่อที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งและดำเนินการตามตารางทัวร์ต่อไป 3-4 คอนเสิร์ตในหนึ่งวัน แต่นวัตกรรมและจิตวิญญาณอิสระของการบันทึกเสียงครั้งแรกของ "Flowers" นั้นไม่นานนัก กระทรวงวัฒนธรรมสั่งห้ามทั้งกลุ่มและชื่อ "ดอกไม้" ว่าเป็น "โฆษณาชวนเชื่อของอุดมการณ์ตะวันตกและแนวคิดฮิปปี้" หลังจากการล่มสลายของกลุ่มนักดนตรีของ "Flowers" รู้สึกหดหู่ใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น ตอนนั้นเองที่ Konstantin Nikolsky เขียนเพลงของเขาว่า "ฉันเองก็เป็นหนึ่งในคนที่ซ่อนตัวอยู่หลังประตู" และ "นักดนตรี" Alexander Slizunov ถูกนำตัวไปรับราชการทหารและ Stas Namin จดจ่ออยู่กับการศึกษาของเขาที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก

การฟื้นฟูกลุ่มโดยใช้ชื่อใหม่ (พ.ศ. 2519-2523)
การบันทึกและการเดินทางของกลุ่มสตาส นามิ
ปรากฏตัวครั้งแรกในสื่อและอัลบั้มเดี่ยว "Hymn to the Sun"

หลังจากนั้นไม่นาน Stas Namin ก็พยายามเริ่มโครงการใหม่กับเพื่อน ๆ ของเขา - กลุ่ม "Successful Acquisition": กีตาร์เบส - Vladimir Matetsky; กีตาร์โซโล - Alexey Belov (สีขาว); กลอง - Mikhail Sokolov; กีตาร์จังหวะและออร์แกน - Alexander Mikoyan ภายใต้ชื่อ "กลุ่ม Stas Namin" ในปี 1975 และ 1976 พวกเขาแสดงที่เทศกาลร็อคในทาลลินน์และกอร์กี ในขณะเดียวกัน Namin ก็พยายามจัดระเบียบการบันทึกของกลุ่มด้วยชื่อใหม่ ในปีพ. ศ. 2520 เพลง "Old Piano" กลายเป็นเพลงแรกของกลุ่มใหม่ซึ่งจัดขึ้นในสตูดิโอของ Recording House บนถนน Kachalova เพลงนี้บันทึกโดยองค์ประกอบที่รวมกัน: นักดนตรีของ "Tsvetov" - Konstantin Nikolsky, Alexander Slizunov และ Stas Namin และนักดนตรีของ "Successful Acquisition"

เฉพาะในปี 1977 Namin สามารถฟื้นฟูกลุ่มได้อย่างสมบูรณ์และไม่มีสิทธิ์ในชื่อ "Flowers" พวกเขาเริ่มทำงานภายใต้ชื่อ "กลุ่ม Stas Namin" ในฐานะกลุ่มสมัครเล่นราวกับว่าเริ่มต้นทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้น รวมกลุ่มในปี 1978 จากองค์ประกอบเดิมของ "ดอกไม้": Stas Namin (กีตาร์เดี่ยว), Alexander Slizunov (เปียโน, นักร้อง), Konstantin Nikolsky (กีตาร์, นักร้อง), Yuri Fokin (กลอง) เข้าร่วมกับพวกเขาตามคำเชิญ ของ Namin Vladimir Sakharov (กีตาร์เบส, นักร้อง) ซึ่งในยุค 60 เล่นใน Music Lovers - อดีต Sokol และเป็นเพื่อนกับ Stas และ Alexander Mikoyan (กีตาร์, นักร้อง) - ลูกพี่ลูกน้องของ Stas ซึ่งตั้งแต่ต้น 60s -x กับเขาเริ่มเล่นร็อคแอนด์โรล วงดนตรีเริ่มออกทัวร์อย่างมืออาชีพ แน่นอนว่า Losev หลังจากสิ่งที่เกิดขึ้นไม่ได้ถูกพาไปที่กลุ่ม โดยตะขอหรือข้อพับด้วยความช่วยเหลือของผู้เขียนร่วมของ Namin - กวีชื่อดัง Vladimir Kharitonov ซึ่งเป็นสมาชิกของสภาศิลปะของ บริษัท Melodiya กลุ่ม Stas Namin ภายใต้ชื่อใหม่สามารถปล่อยเพลงฮิตได้หลายเพลง ("Old Piano" และ "Ah, Mom" ​​​​- ในปี 1977 "ยังเร็วเกินไปที่จะบอกลา" และ "ล้อกำลังเคาะ" - ในปี 1978 "Summer Evening" - ในปี 1979) และเธอก็ได้รับเธออีกครั้ง ความนิยมในอดีต

กลุ่ม "ดอกไม้", 1999

ในขณะนั้น นอกเหนือจากไลน์อัพหลักแล้ว นักดนตรีเซสชั่นหลายคนยังได้ออกทัวร์กับกลุ่ม ซึ่งสามารถมาแทนกันได้ นอกจากนี้นักดนตรีแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ที่ได้รับเชิญจาก Namin ให้เข้าร่วมกลุ่มได้มีส่วนร่วมในการบันทึกและคอนเสิร์ตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอย่างต่อเนื่อง: Vladimir Vasilkov (กลอง) - Alexander Pishchikov มือกลองชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดในประเทศและดีที่สุดคนหนึ่งในประเทศ นักเป่าแซ็กโซโฟนในโลก Arzu Huseynov - หนึ่งในนักเป่าแตรที่เก่งที่สุดของประเทศเช่นเดียวกับ: Valery Zhivetiev (ร้องนำ), Kamil Bekselyov (ร้องนำ), Vladislav Petrovsky (นักเล่นคีย์บอร์ดและผู้เรียบเรียงจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และทั้งสามคนของ Mira Korobkova และคนอื่น ๆ. หลังจากปี 1978 Yuri Fokin, Vladimir Sakharov, Sergei Dyachkov (ซึ่งอยู่กับกลุ่มเสมอแม้ว่าเขาจะไม่ได้เล่นอยู่ในนั้น) อพยพและ Namin เชิญนักดนตรีหน้าใหม่เข้าสู่กลุ่ม: นักร้องและนักกีตาร์หนุ่ม Igor Sarukhanov, St. Petersburg นักร้องและผู้เล่นเบส Vladimir Vasiliev และมือกลอง Mikhail Fainzilberg

2001 ครบรอบ 30 ปี "ดอกไม้" V. Meladze, S. Namin, A. Losev, O. Predtechensky "ดาวที่ชัดเจนของฉัน"

2001 คอนเสิร์ตครบรอบ 30 ปี "Flowers" S. Namin, N. Noskov, A. Gradsky, A. Romanov "ฉันรักแค่ร็อกแอนด์โรล"

2001 คอนเสิร์ตครบรอบ 30 ปี "ดอกไม้" A.Abdulov, A.Romanov, S.Namin, S.Soloviev "เราขอให้คุณมีความสุข"

พ.ศ. 2546 เยอรมนี โครงการ Formula Ethno

2004 นิวยอร์ก. โรงงานถักนิตติ้งคลับ

หลังจากการห้าม 10 ปี ประตูอย่างเป็นทางการและสื่อต่างๆ ดูเหมือนจะเริ่มเปิดเล็กน้อยสำหรับ "ดอกไม้" และภายใต้แรงกดดันจากความนิยมในระดับนานาชาติอยู่แล้วและคำเชิญมากมายจากประเทศต่างๆ ทางการถึงกับยอมปล่อยพวกเขา โปแลนด์สำหรับเทศกาล Sopot แต่เป็นเพียงนักร้องบอลติกที่รู้จักกันน้อย Mirza Zivere ในปี 1980 กลุ่ม Stas Namin "Flowers" ได้เปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของพวกเขา "Hymn to the Sun" ซึ่งรวมถึงเพลงฮิต "After the Rain", "Tell Me Yes", "Heroic Power", "Rush Hour" "อุทิศให้กับเดอะบีทเทิลส์", "บาคสร้าง" และอื่น ๆ ต่อไปนี้มีส่วนร่วมในการบันทึก: Stas Namin, Alexander Slizunov, Igor Sarukhanov, Vladimir Vasiliev, Mikhail Fainzilberg, Alexander Fedorov (นักร้อง), Alexander Pishchikov (แซ็กโซโฟน) ในเวลาเดียวกันกลุ่มได้มีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Fantasy on the theme of love" และในรายการวัฒนธรรมของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1980 ซึ่งต้องขอบคุณการแสดงทางโทรทัศน์เป็นครั้งแรก

การใช้ประโยชน์จาก "ภาวะโลกร้อน" ทันทีหลังจากแผ่นดิสก์ "Hymn to the Sun" กลุ่มได้บันทึกอีกสองอัลบั้มที่ บริษัท Melodiya - เป็นการทดลองในประเภทอื่นที่ไม่คล้ายกับสไตล์ของ "Flowers" อย่างแรกคือการเต้นรำ "Reggae, Disco, Rock" ซึ่ง Namin เขียนเพลงทั้งหมดในเวลาเพียงสัปดาห์เดียวและการบันทึกใช้เวลาเพียงสองสัปดาห์ ข้อความและการจัดเตรียมได้รับการสรุปและคิดค้นขึ้นในสตูดิโอ ประการที่สองคือ "Surprise for Monsieur Legrand" ในภาษาฝรั่งเศสในรูปแบบของซิมโฟนิกแจ๊สซึ่งจัดโดย Vladimir Belousov ตามคำเชิญของ Namin ในเวลาเดียวกัน Namin ค่อย ๆ เริ่มฟื้นฟูชื่อ "ดอกไม้" โดยพิมพ์เล็ก ๆ ถัดจากชื่อที่โปรโมตแล้ว "กลุ่ม Stas Namin"

ในปี 1980 หลังจากคำขอโทษและคำขอของ Losev Namin ตกลงที่จะพาเขากลับไปที่กลุ่มเพื่อช่วงทดลองงาน ตอนแรกในคอนเสิร์ต Losev เข้าสู่เวทีเพียง 2-3 เพลงเท่านั้น เป็นเวลา 5 ปีในขณะที่เขาไม่ได้ทำงานในวงดนตรี "Flowers" ได้บันทึกเพลงฮิตใหม่ ๆ มากมายที่ศิลปินเดี่ยวในกลุ่มร้องเพลง: "Old Piano", "Early to Say By", "Summer Evening", "After the Rain" , "พลัง Bogatyrskaya", "Hymn to the Sun" ฯลฯ การมาถึงของ Losev ลดลงในเวลาที่ "ละลาย" และ "Flowers" ก็เริ่มแสดงทางทีวีเป็นครั้งแรก Namin วาง Losev ไว้ในเฟรมเบื้องหน้าในฐานะศิลปินเดี่ยวแม้ว่าเขาจะถูกถ่ายทำโดยเปิดปากของเขากับแผ่นเสียงที่บันทึกโดยศิลปินเดี่ยวคนอื่น ๆ : Vladimir Vasilyev, Alexander Fedorov, Igor Sarukhanov, Konstantin Nikolsky, Alexander Slizunov และอื่น ๆ ดังนั้น ผู้ชมรู้สึกผิดว่าศิลปินเดี่ยวหลักของ "Flowers" คือ Losev นี่เป็นหนึ่งในตำนานที่มักพบในธุรกิจการแสดง

ปัญหาใหม่กับทางการ (พ.ศ. 2524-2528)

ในปี 1981 องค์ประกอบเปลี่ยนไปอีกครั้ง Vasiliev, Sarukhanov, Slizunov และ Fainzilberg สร้างกลุ่ม "Circle" ของตัวเอง และในกลุ่ม Stas Namin, Vladislav Petrovsky (คีย์), Yuri Gorkov (กีตาร์เบส), Nikita Zaitsev (กีตาร์และไวโอลิน), Sergey Dyuzhikov (กีตาร์, นักร้อง) และ Alexander Kryukov (กลอง) นอกจากนี้ Namin ยังนำ Alexander Losev (กีตาร์เบส, นักร้อง) มาเรียบเรียงอีกครั้ง กลุ่ม "Flowers" ของ Stas Namin แสดงที่งานเทศกาลในเยเรวานและเมื่อสิ้นสุดคอนเสิร์ตก็เปิดผู้ชม นิตยสารไทม์ตีพิมพ์บทความดีๆ เกี่ยวกับ "ดอกไม้" และกลุ่มนี้ถูกกล่าวหาอย่างเป็นทางการอีกครั้งว่า "บ่อนทำลายรากฐานทางอุดมการณ์ของประเทศ" ทั้งงานมหกรรมและงานแสดง "ดอกไม้" กลายเป็นอีกเป้าหมายหนึ่งของทางการ ในช่วงเวลานี้ แรงกดดันยิ่งทวีความรุนแรงขึ้น กลุ่มต้องห้ามจัดคอนเสิร์ตในเมืองใหญ่อีกครั้ง และสำนักงานอัยการของ RSFSR เริ่มติดตามเธอทุกย่างก้าว ตรวจสอบว่า "ดอกไม้" ได้รับอุปกรณ์และเครื่องมือจากที่ใด และไม่ปิดบังเป้าหมายในการดำเนินคดีอาญา นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับนักดนตรี ดังนั้นองค์ประกอบของกลุ่มจึงเปลี่ยนไปบ่อยครั้ง
ในปีพ.ศ. 2517 หลังจากซิงเกิ้ลที่สองซึ่ง Melodiya ขายในวงกว้างยิ่งขึ้น Flowers ได้ยืนยันสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาแล้วจึงรวมความนิยมในตำนานของพวกเขาไว้ด้วยกัน

การบันทึกครั้งแรกของ The Flowers ในปี 1970 รวมถึงอัลบั้ม Hymn to the Sun ทั้งในสไตล์และการแสดงเมื่อเทียบกับเพลงที่พวกเขารักและเล่น แน่นอนว่าเป็นการประนีประนอมที่กลุ่มถูกบังคับให้ทำเพื่อ The การบันทึกถูกเซ็นเซอร์โดยสภาศิลปะ ในเวลานั้นรูปแบบของเพลงโซเวียตผู้รักชาติครองเวทีโซเวียต ดังนั้นเพลงโรแมนติกที่ไร้เดียงสาของ "Flowers" ในความคิดของวันนี้จึงฟังว่าเป็นนวัตกรรม พวกเขาแตกต่างจากมาตรฐานของสหภาพโซเวียตที่มีอยู่ในปีเหล่านั้นมากจนพวกเขาถูกห้ามทันทีในสื่อโซเวียตตอนกลางทั้งหมด แต่แล้วในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แม้แต่แผ่นเสียงเล็กๆ สองแผ่นที่ออกโดยบริษัท Melodiya ก็เพียงพอแล้วที่ดอกไม้จะได้รับความนิยมอย่างล้นหลามทั่วประเทศโดยไม่ต้องโฆษณาเพิ่มเติม พวกเขาถูกเรียกว่า "Soviet Beatles" มีการสร้างตำนานเกี่ยวกับพวกเขาและเพลงของพวกเขาก็ได้ยินทุกที่

"ดอกไม้" กลายเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกที่นำเสนอองค์ประกอบของดนตรีร็อคสู่เวทีโซเวียต และด้วยพวกเขาเองที่วัฒนธรรมป๊อปที่ไม่ใช่รูปแบบในประเทศทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น อาจกล่าวได้ว่าเพลงของพวกเขากลายเป็นบรรพบุรุษของเพลงป๊อปและร็อคของรัสเซีย พวกเขาเลี้ยงดูแฟน ๆ และนักดนตรีในอนาคตมาหลายชั่วอายุคน

หลังจากปัญหาอื่นกับเจ้าหน้าที่ในช่วงต้นยุค 80 หลังจากสูญเสียความหวังในชีวิตและการทำงานตามปกติ Namin ตัดสินใจที่จะไม่มองหาการประนีประนอมอีกต่อไปและเพลงใหม่ที่เขาเขียนขึ้นโดยบทกวีทางสังคมที่จริงจังก็ปรากฏในละครของกลุ่ม: "ความคิดถึง สำหรับตัวจริง" (A. Voznesensky), "ไอดอล" และ "ฉันไม่ยอมแพ้" (E. Yevtushenko), "Empty Nut" (Yu. Kuznetsov), "One Night" (D. Samoilov) และอื่น ๆ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่เพลงโรแมนติกที่ไร้เดียงสาอีกต่อไปด้วยเสียงที่นุ่มนวลเหมือนเมื่อก่อน และในปี 1983 สื่อและแม้แต่บริษัท Melodiya ก็ปิดตัวลงสำหรับ Flowers อีกครั้ง

2005 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, สปอร์ต พาเลซ SKK

ปี 2549 ทัวร์ในจีน. ฮั่นโจว

ปี 2549 เกาหลีใต้. จตุรัสหลักของกรุงโซล กับวงมอสโกซิมโฟนีออร์เคสตรา

2550 เทศกาล "ตำนานร็อครัสเซีย" "ไซเธียนส์", "ฟอลคอน", "ดอกไม้", "ไทม์แมชชีน"

ในปีพ.ศ. 2526 ฟลาวเวอร์ได้ถ่ายทำวิดีโอคลิปแรกในสหภาพโซเวียตสำหรับเพลง "Old New Year" (เป็นเนื้อเพลงโดย A. Voznesensky) พร้อมเสียงหวือหวาทางการเมืองอย่างเปิดเผย คลิปไม่ถึงสภาศิลปะและออกอากาศครั้งแรกในปี 1986 ในสหรัฐอเมริกาทาง MTV

แม้แต่เพลงเชิงบวกที่ชัดเจนของ Namin "เราหวังว่าคุณจะมีความสุข" ที่เขียนในปี 1982 และเหมือนที่เคยเป็นมาในช่วงโรแมนติกของยุค 70 ก็ถูกแบนในสื่อจนถึงปี 1984-1985 ด้วยความช่วยเหลือของ Alexandra Pakhmutova เธอจึงปรากฏตัวทางโทรทัศน์ ในช่วงต้นยุค 80 กลุ่ม "ดอกไม้" Stas Namin เติมเต็มอีกครั้งด้วยนักดนตรี: Yuri Gorkov, Alexander Malinin, Yan Yanenkov, Alexander Marshal, Sergey Grigoryan, Alexander Kryukov และคนอื่น ๆ และยังมีนักดนตรีอีกหลายท่านที่เล่นในเพลง "Flowers" เป็นระยะๆ ในช่วงเทศกาลเยาวชนและนักศึกษาแม้จะห้ามกระทรวงวัฒนธรรมกลุ่ม Stas Namin ก็สามารถแสดงได้หลายครั้งและผิดกฎหมายภายใต้หน้ากากของเพลงโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตบันทึกอัลบั้มคู่ใหม่ของพวกเขาด้วยการมีส่วนร่วมของ เพื่อนจากเทศกาล-นักดนตรีต่างชาติ. ปฏิกิริยาของเจ้าหน้าที่คือการตัดสินใจของวิทยาลัยของกระทรวงวัฒนธรรมซึ่ง "ดอกไม้" ถูกกล่าวหาว่าเป็น "โฆษณาชวนเชื่อเพนตากอน" และ "การติดต่อกับชาวต่างชาติโดยไม่ได้รับอนุญาต" อัลบั้มนี้ถูกแบนในสหภาพโซเวียตและมีเพียงในปี 1986 เท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ในรุ่นที่ จำกัด เพื่อการส่งออกตามคำสั่งของสหประชาชาติเท่านั้น

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ (พ.ศ. 2529-2532)
เที่ยวรอบโลกและหยุด 10 ปี

นอกเหนือจากการเดินทางไปยังประเทศสังคมนิยมหลายครั้งด้วยการแสดงของกองทหารโซเวียตเมื่อนักดนตรีไม่ได้รับอนุญาตให้ออกจากกองทหารรักษาการณ์เราสามารถพูดได้ว่าเป็นครั้งแรกที่กลุ่ม "ดอกไม้" ไปต่างประเทศในปี 2528 มันเป็นการเดินทางห้าวันไปยังเยอรมนีตะวันตก ซึ่งเกิดขึ้นโดยบังเอิญผ่านสมาคมมิตรภาพ (SOD) ในช่วงเวลาที่ผู้นำของกระทรวงวัฒนธรรมไม่อยู่

แต่การทัวร์ต่างประเทศอย่างแท้จริงของ Flowers เริ่มขึ้นในปี 1986 มันคือจุดเริ่มต้นของเปเรสทรอยก้า กลุ่ม Stas Namin กลายเป็นวงร็อคโซเวียตวงแรกซึ่งหลังจากเรื่องอื้อฉาวหกเดือนกับกระทรวงวัฒนธรรมและคณะกรรมการกลางของพรรคและต้องขอบคุณแนวโน้มของเวลาใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นของมิคาอิลกอร์บาชอฟ อำนาจสามารถไปทัวร์ 45 วันของสหรัฐอเมริกาและแคนาดาได้ การโฆษณาคอนเสิร์ตของกลุ่ม Stas Namin ในสหรัฐอเมริกาจัดขึ้นในระดับชาติที่จริงจังในสื่อที่ใหญ่ที่สุดและเรื่องอื้อฉาวกับการยกเลิกทัวร์อาจส่งผลเสียต่อภาพลักษณ์ของการเริ่มต้นเปเรสทรอยก้า

นอกเหนือจากการเข้าร่วมในละครเพลง "Child of the World" แล้ว กลุ่มยังได้จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวสำหรับผู้ชมชาวอเมริกันในกลุ่มผู้ชมร็อคที่มีชื่อเสียงที่สุดในนิวยอร์ก บอสตัน ลอสแองเจลิส ซานฟรานซิสโก มินนิอาโปลิส ซีแอตเทิล วอชิงตัน และ เมืองอื่นๆ ในอเมริกาและแคนาดา นอกจากนี้ยังมีการแจมและการพบปะกับ Yoko Ono, Peter Gabriel, Kenny Logins, Paul Stanley และนักดนตรีในตำนานอีกหลายคน

ทริปนี้เปิดชีวิตใหม่ให้กับกลุ่มสตาสนามิ วงดนตรีสามารถบินไปญี่ปุ่นได้ทันทีหลังจากสหรัฐอเมริกาตามคำเชิญของปีเตอร์ กาเบรียล ให้เข้าร่วมงานเทศกาลร็อค Japan Aid 1st จากนั้นเป็นเวลาหลายปีที่กลุ่มได้ออกทัวร์ยุโรปตะวันออกและตะวันตก แอฟริกา ออสเตรเลีย อเมริกาใต้และอเมริกาเหนือ และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย

2552 ลอนดอน. ที่ประตูของ Abbey Road Studios O. Predtechensky, V. Diorditsa, A. Gretsinin, A. Aslamazov, Y. Vilnin, S. Namin

ในปี 1989 หลังจากการทัวร์รอบโลกของเขาสิ้นสุดลง Stas Namin ได้หยุดกิจกรรมของกลุ่ม Flowers อย่างเป็นทางการ นักดนตรีของ "Flowers" เริ่มทำงานในโครงการเดี่ยวของตัวเอง Sergey Voronov ก่อตั้งกลุ่ม Crossroads, Alexander Solich กลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งจรรยาบรรณ, Nikolai Arutyunov - ลีกบลูส์และ Malinin ได้รวบรวมวงดนตรีของเขาและกลายเป็นศิลปินเดี่ยว Losev ไม่สามารถสร้างวงดนตรีและละครของตัวเองได้เช่นเดียวกับนักดนตรีคนอื่น ๆ และออกจากเพลงไปทำงานในร้านซ่อมรถยนต์ ในปี 1993 Namin ตัดสินใจช่วย Losev สร้างวงดนตรีของเขาเอง เชิญนักเปียโนและผู้เรียบเรียง Vladislav Petrovsky ซึ่งเคยเล่นใน Tsvety ในฐานะผู้กำกับดนตรี และเขาและ Losev เชิญนักดนตรีเซสชันต่างๆ มาที่กลุ่ม Namin เปิดโอกาสให้ Losev ซ้อมและบันทึกร่วมกับวงดนตรีของเขาที่ศูนย์ของเขา นอกจากนี้เขายังทำให้ Losev และ Petrovsky ใช้ชื่อ "Flowers" และเพลงที่มีชื่อเสียงในตอนแรก นามิยังโฆษณาวง Losev ในสื่อโดยนำเสนอเป็น "ดอกไม้" เพราะ มันเป็นวิธีเดียวสำหรับ Losev ที่จะอยู่ในอาชีพนี้และรับเงิน แต่เขาไม่ได้จัดการกับปัญหาความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรีและไม่ได้ผลิตเป็นชุด "Flowers" ต่อมา Losev เริ่มแสดงภายใต้ชื่อ "Alexander Losev และองค์ประกอบเก่าของกลุ่ม Tsvety" แม้ว่าจะมีเพียงเขาและ Vladislav Petrovsky เท่านั้นที่มาจากองค์ประกอบของ "Flowers" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ นามินาไม่ได้ห้ามไม่ให้โลเซฟใช้ชื่อ "ดอกไม้" และยังสนับสนุนให้รู้จักสถานการณ์ที่ยากลำบากและสุขภาพไม่ดีของเขา

ในปี 1987 บนพื้นฐานของนักดนตรีที่ทำงานด้านดอกไม้ด้วย (A. Yanenkov, A. Marshal, A. Belov, A. Lvov), Stas Namin สร้างขึ้นและในปี 1989 กลุ่ม Gorky Park ได้รับการเลื่อนตำแหน่งไปทั่วโลก
กลุ่มดอกไม้ไม่มีอยู่จริงเป็นเวลาสิบปี (ตั้งแต่ปี 1989 ถึง 1999) ยกเว้นบางโครงการที่ Namin รวบรวมนักดนตรีดอกไม้บางคนและเสริมด้วยเซสชัน หนึ่งในโครงการเหล่านี้คือแคมเปญ "โหวตหรือแพ้" ในปี 1996 ซึ่งมีนักดนตรีเพียงสามคนจากอดีต "ดอกไม้" ​​เข้าร่วม: Alexander Losev, Vladislav Petrovsky และ Sergey Latyntsov และส่วนที่เหลือเป็นนักดนตรีจากวงดนตรี Losev .

หลังจากหยุดไปสิบปี (พ.ศ. 2542-2552)

ในปี 2542 Stas Namin ได้รวบรวมกลุ่มอีกครั้ง เนื่องจากกลุ่มนี้ไม่เคยมีการจัดแถวถาวรมาก่อน คราวนี้ในสาขาใหม่ของชีวิตของดอกไม้ Namin ตัดสินใจรวบรวมรายการทันทีที่จะไม่เปลี่ยนแปลงอีกต่อไปและสามารถสร้างละครการจัดเตรียมและ พัฒนาไปด้วยกัน ก่อนอื่น Stas เชิญ Valery Diordits นักร้อง นักเล่นคีย์บอร์ด และผู้เรียบเรียง ผู้เล่นในกลุ่ม Formula เข้าร่วมกลุ่ม เสียงและดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของ Valery ทำให้ทุกคนที่ได้ยินเขาพอใจ จากนั้นนักกีตาร์ Yuri Vilnin ก็เข้าร่วมกลุ่ม นี่คือนักดนตรีหายากที่นอกเหนือจากเทคนิคขั้นสูงแล้วยังมีความสามารถที่หายากที่จะไม่เล่นโน้ตที่ไม่จำเป็น เมื่อรู้ทิศทางดนตรีที่แตกต่างกัน เขาก็โดดเด่นด้วยเสียงพิเศษที่เล่นร็อคสมัยใหม่ ผู้เล่นเบส Alexander Gretsinin เป็นบุคคลที่สามที่ Namin เชิญให้เข้าร่วมทีม ในฐานะนักดนตรีมืออาชีพระดับสูงสุด Gretsinin รู้วิธีเล่นเพลงอะไรก็ได้ แต่สไตล์ของเขาในเพลงร็อคเหมาะกับดอกไม้อย่างยิ่ง นอกจากนี้ซาชายังร้องเพลงได้ดี ในขณะที่ Diordica เป็นนักร้องนำที่ไม่มีปัญหา Namin ต้องการให้วงมีนักร้องนำอีกคนที่จะมีสไตล์มากขึ้นกับกลุ่มดอกไม้ยุคแรก ครั้งหนึ่งเพื่อนของ Stas - Platon Lebedev ซึ่งมาจาก Samara กล่าวว่าเขาเห็นนักร้องที่น่าทึ่งที่นั่น แต่ Stas ไม่เชื่อเขาและกล่าวว่าในฐานะที่ไม่ใช่มืออาชีพอยู่ภายใต้ความประทับใจทางอารมณ์ จากนั้นเพลโตแนะนำให้เขาพาเขาไปที่มอสโกเพื่อแสดง Stas และอีกหนึ่งสัปดาห์ต่อมา Oleg Predtechensky ก็ปรากฏตัวที่โรงละคร Stas Namin ปรากฎว่าเพลโตพูดถูกและ Predtechensky ทำให้ทุกคนประหลาดใจทันทีด้วยความสามารถด้านเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาและในขณะเดียวกันก็มีคุณสมบัติของมนุษย์ - การผสมพันธุ์ที่ดีและความสูงส่งซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินเดี่ยวอย่างไม่ต้องสงสัย "ดอกไม้" "ดอกไม้" ทำงานในโรงละครดนตรีและละครมอสโกซึ่งสร้างโดย Stas Namin ในปี 2542 เดียวกันมีส่วนร่วมในการสร้างละครเพลงเรื่อง "Hair" โอเปร่าร็อค "Jesus Christ Superstar" และการแสดงอื่น ๆ ทั้ง Predtechensky และ Diorditsa ไม่เพียงเล่นในกลุ่มเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงนำอีกด้วย คนสุดท้ายที่เข้าร่วมกลุ่มคือ Alan Aslamazov นักเปียโน นักเป่าแซกโซโฟน และผู้เรียบเรียง ดังนั้นใน Flowers เช่นเดียวกับใน Beatles มีนักร้องนำสามคน - Oleg Predtechensky, Valery Dioritsa และ Alexander Gretsinin และ Alan และ Yura ช่วยพวกเขาด้วยเสียงสนับสนุน "Flowers" ฉลองครบรอบสามสิบของพวกเขาด้วยคอนเสิร์ตใหญ่ซึ่งมีนักดนตรีหลายคนที่เคยทำงานในกลุ่มและเพื่อนฝูง - ดาราเพลงร็อคระดับชาติเข้าร่วม แต่ถึงแม้หลังจากคอนเสิร์ตนี้ พวกเขาก็ไม่ได้กลับมาทำธุรกิจการแสดงอีก ในรัสเซียกลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตพิเศษที่หายากโดยเฉพาะการทัวร์ต่างประเทศ: สวีเดน, อิสราเอล, บริเตนใหญ่, สหรัฐอเมริกา, เยอรมนี, จีน, เกาหลีใต้ ฯลฯ

ดอกไม้ - คอนเสิร์ตครบรอบของกลุ่มและบันทึกในวันครบรอบ 40 ปีของกลุ่ม (2552-2010)

ในช่วงฤดูร้อนปี 2552 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 40 ปีของพวกเขา ฟลาวเวอร์บันทึกเพลงที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของพวกเขาซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2512 ถึง พ.ศ. 2525 ที่ Abbey Road Studios ในตำนานในลอนดอน หากในยุค 70 อยู่ภายใต้แรงกดดันจากทางการ "ดอกไม้" ถูกบังคับให้บันทึกเป็นตอน ๆ ในสตูดิโอต่าง ๆ ในเวลาที่ต่างกันด้วยผู้เล่นตัวจริงที่แตกต่างกันวันนี้กลุ่มราวกับว่าคืนความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์บันทึกเพลงฮิตทั้งหมดในเวลาเดียวกัน ด้วยผู้เล่นตัวจริงแบบตัวต่อตัว และในขณะเดียวกันก็เป็นสตูดิโอที่ดีที่สุดในโลก การบันทึกยังมีนักดนตรีที่เข้าร่วมในการบันทึกเสียงดั้งเดิมของยุค 70

อัลบั้มคู่ "Back to the USSR" รวม 24 เพลงที่นำแฟน ๆ ของวงกลับไปสู่วัยเยาว์ในยุค 70 และ 80

ในปี 2010 อัลบั้มใหม่ "Open Your Window" ได้รับการบันทึกซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของกลุ่มในรอบ 30 ปีหลังจากอัลบั้ม "Hymn to the Sun" เปิดตัวในปี 1980 อัลบั้มใหม่นี้มี 17 เพลง ซึ่งส่วนใหญ่สร้างขึ้นในยุค 80 และยังคงไม่มีการบันทึกและยังไม่ได้เผยแพร่เนื่องจากข้อห้าม จากเพลงเหล่านี้ เราสามารถจินตนาการได้ว่าดอกไม้จะเป็นอย่างไรในยุค 80 หากไม่ใช่เพราะการเซ็นเซอร์ของระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต อัลบั้มนี้ยังมีเพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้สองเพลงโดย Sergei Dyachkov ผู้แต่ง "พูดอย่างซื่อสัตย์", "อย่า" และอื่นๆ และเพลงลูกทุ่งรัสเซียจากละครของ Fyodor Chaliapin "The Sun Rises and Sets" อัลบั้มนี้ยังมีการแต่งเพลงใหม่ทั้งหมดสองเพลงของกลุ่ม: "Hymn to the Heroes of Our Time" และเพลง "Open Your Window" ซึ่งตั้งชื่อให้กับอัลบั้ม

เนื้อเพลงโคลงสั้น ๆ ของอัลบั้มคือบทกวีของกวีอายุหกสิบเศษ Yevgeny Yevtushenko, David Samoilov, Nikolai Rubtsov, Bulat Okudzhava, Andrey Bitov และคนอื่น ๆ และพื้นฐานทางดนตรีคือเพลงร็อคไพเราะคลาสสิกซึ่ง "Flowers" ฝึกฝนมานานกว่า 40 ปี .

หากอัลบั้ม "Back to the USSR" รวมช่วงแรกของงานกลุ่มรวบรวมเพลงที่รู้จักและไม่ได้เผยแพร่ทั้งหมดที่เขียนขึ้นในยุค 70 หรือมากกว่าตั้งแต่ปี 2512 ถึง 2525 แล้ว "เปิดหน้าต่างของคุณ" เป็นช่วงต่อไปซึ่ง เริ่มต้นในกลางทศวรรษ 1980 และดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ ละครเพลง "Flowers" ในปัจจุบันมีทั้งเพลงโคลงสั้น ๆ ทั้งด้านสังคมและปรัชญา บันทึกด้วยเสียงร็อกแอนด์โรลโลกสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 21 และด้วยแรงขับที่ไม่เคยเซ็นเซอร์มาก่อน และไม่กี่คนที่คาดหวังจาก "ดอกไม้" รู้จักพวกเขาตั้งแต่ช่วงต้น ๆ เท่านั้นที่มีการเซ็นเซอร์บันทึก

ในอัลบั้ม "Open Your Window" "Flowers" อย่าเปลี่ยนสไตล์ที่เลือกไว้ตั้งแต่ต้น - ท่วงทำนองที่สดใส, บทกวี, การจัดเรียงโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนและการแสดงอย่างมืออาชีพ Society of Sound ที่สร้างโดย Peter Gabriel ได้เลือกเฉพาะอัลบั้มนี้สำหรับลูกค้าวีไอพีเป็นงานที่น่าสนใจที่สุดแห่งปีและรวมไว้ในแคตตาล็อก

ในปี 2010 เดียวกันในวันที่ 6 มีนาคมในมอสโกใน Crocus City Hall 6,000 ที่นั่งใหม่มีการจัดคอนเสิร์ตครบรอบใหญ่เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 40 ปีของกลุ่มซึ่งนักดนตรีที่เคยทำงานในกลุ่มมาก่อนเข้าร่วม เช่นเดียวกับแขกรับเชิญ - ร็อคและป๊อปสตาร์ชื่อดังเช่น: Y. Shevchuk, A. Makarevich, G. Sukachev, N. Noskov, L. Gurchenko, A. Marshal, D. Revyakin, Y. Chicherina, E. Khavtan และอื่น ๆ . ดีวีดีและซีดีออกคอนเสิร์ต

ในคอนเสิร์ตนี้กลุ่มสามารถทำสิ่งที่ไม่ได้ผลในปีก่อนหน้าด้วยเหตุผลหลายประการ คอนเสิร์ตนี้เป็นการสรุปผลงานตลอด 40 ปีของวงดนตรี โดยนำเสนอเพลงที่มีชื่อเสียงทั้งหมดของ The Flowers ในการแสดงมาตรฐาน เนื่องจากแฟนๆ เคยฟังเพลงเหล่านี้ในการบันทึกเสียงในปี 1970 สำหรับนักดนตรีเอง คอนเสิร์ต "Flowers-40" ในบางแง่มุมได้วางแนวภายใต้รูปแบบการควบคุมแบบคลาสสิกที่ก่อตั้งโดยเดอะบีทเทิลส์ยุคแรกๆ และอยู่ภายใต้ภาพลักษณ์ที่พวกเขาเคยชินกับการรับรู้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

คอนเสิร์ตร่วมกันครั้งแรกในรอบสี่สิบปีของกลุ่ม "Flowers" และ "Time Machine" ใน Green Theatre ของ Central Park of Culture and Culture ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม กอร์กี

ตอนเย็นสร้างสรรค์ของ Stas Namin ในบ้านดนตรี กลุ่ม "ดอกไม้" และนักแสดงของคณะละครเพลงมอสโกและละคร Stas Namin

ตอนจบของคอนเสิร์ตครบรอบ 40 ปี ของวง กลุ่มดอกไม้, วงดนตรีมอสโกโซโลลิสต์ออร์เคสตราดำเนินการโดย Yuri Bashmet, คณะนักร้องประสานเสียงของ Children's Variety Theatre, วงดนตรีเดี่ยวของโรงละครมอสโกแห่งดนตรีและละคร Stas Namin และดาราเพลงป๊อปและร็อครัสเซีย

ดอกไม้วันนี้

ในปี 2012 "Flowers" ได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งที่สองใน Crocus City Hall ซึ่งพวกเขาได้นำเสนอเพลงใหม่ที่ทันสมัย สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ “ดอกไม้” ที่ทุกคนคุ้นเคยอีกต่อไป ราวกับหลุดพ้นจากภาพพจน์ในทศวรรษ 1970 พวกเขาก็ก้าวกระโดดมาสู่ยุคปัจจุบันทันที เพลงและสไตล์ใหม่ของพวกเขาแตกต่างจากเพลงแรกในยุค 70 มากเท่ากับเพลงของ Beatles แรก ๆ ที่แตกต่างจากอัลบั้มล่าสุดของพวกเขา
ดีวีดี บลูเรย์ และซีดีของคอนเสิร์ตสามชั่วโมงนี้ประกอบด้วยสองส่วน ซึ่งเผยแพร่ในแผ่นดิสก์ที่แตกต่างกันตามคอนเสิร์ตที่ต่างกัน:
– อัลบั้ม HOMO SAPIENS (“ชายผู้มีเหตุผล”) ได้รวมเพลงอินโทรและเพลงใหม่ 12 เพลง นำเสนอเป็นผลงานเพลงร็อกที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับละครภายในของตัวเอง ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยการติดตั้งวิดีโอ
– อัลบั้ม FLOWER POWER (“พลังแห่งดอกไม้”) รวม 13 เพลง – รีเมคเพลงฮิตที่โด่งดังของกลุ่มและเพลงใหม่ที่“ ดอกไม้” แสดงร่วมกับเพื่อนและแขกของพวกเขา - นักดนตรีที่ดีที่สุดในประเทศ

ในปี 2014 ในวันครบรอบ 45 ปีของกลุ่ม Tsvety ได้เล่นคอนเสิร์ตในมอสโกอารีน่าฮอลล์สำหรับ 4,000 ที่นั่งที่นอกเหนือจากละครที่รู้จักกันดีแล้วพวกเขายังแสดงวงจรเพลง Politinformatsia ที่เกี่ยวข้องกับการระบาดของสงครามในยูเครน

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2559 Stas Namin กับกลุ่มดอกไม้เริ่มบันทึกอัลบั้มคู่ 20 เพลง ดาราเพลงร็อคระดับโลกมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้ม: Kenny Aronoff (กลอง), Marco Mendoza (กีตาร์เบส, นักร้อง) และอื่น ๆ นี่เป็นกรณีที่หายากเมื่อนักดนตรีชาวตะวันตกเล่นเพลงรัสเซีย อัลบั้มนี้มีกำหนดจะวางจำหน่ายทันเวลาฉลองครบรอบ 50 ปีของวง (ปลายปี 2018/ต้นปี 2019)

เมื่อวันที่ 28 เมษายน 2017 ดอกไม้ได้รับเชิญให้เป็นแขกรับเชิญพิเศษหลังจากรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง "Free to Rock" และได้แสดงที่พิพิธภัณฑ์แกรมมี่ในตำนานในลอสแองเจลิส Kenny Aronoff, Marco Mendoza เข้าร่วมคอนเสิร์ตร่วมกับ "Flowers"

โปสเตอร์โปรแกรม FLOWER POWER

คอนเสิร์ตวงดอกไม้ที่พิพิธภัณฑ์แกรมมี่ ลาว

กลุ่มดอกไม้ในรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง Free to Rock พิพิธภัณฑ์แกรมมี่ ลาว