การนำเสนอทัศนศิลป์ของจักรวรรดิโรมัน การนำเสนอเกี่ยวกับ mhc "ศิลปะดนตรีของกรีกโบราณและโรม"

บ้าน / ความรัก

ศิลปะของกรุงโรมโบราณ เช่นเดียวกับของกรีกโบราณ พัฒนาขึ้นภายในกรอบของสังคมที่เป็นเจ้าของทาส ดังนั้นองค์ประกอบหลักทั้งสองนี้จึงมีความหมายเมื่อพูดถึง "ศิลปะโบราณ" โดยปกติแล้ว ในประวัติศาสตร์ศิลปะโบราณ ลำดับจะตามมาด้วยกรีซก่อน ตามด้วยโรม ยิ่งกว่านั้นศิลปะแห่งกรุงโรมถือเป็นความสมบูรณ์ของการสร้างสรรค์งานศิลปะของสังคมโบราณ สิ่งนี้มีตรรกะของมันเอง: การออกดอกของศิลปะเฮลเลนิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 5-4 BC e. ความมั่งคั่งของโรมันในศตวรรษที่ III NS. NS. และหากเราพิจารณาว่าเป็นวันที่แม้แต่ในตำนานของการก่อตั้งกรุงโรม 753 ปีก่อนคริสตกาล e. จากนั้นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมรวมถึงศิลปะของผู้คนที่อาศัยอยู่ในเมืองนี้สามารถนำมาประกอบกับศตวรรษที่ VIII BC e. นั่นคือ หนึ่งศตวรรษ เมื่อชาวกรีกยังไม่ได้สร้างวัดขนาดใหญ่ พวกเขาไม่ได้แกะสลักประติมากรรมขนาดใหญ่ แต่ทาสีผนังภาชนะเซรามิกในสไตล์เรขาคณิตเท่านั้น


ภาพเหมือนของปอมเปย์ จำเป็นต้องสังเกตวิวัฒนาการจากภาพเหมือนของชาวโรมันในสาธารณรัฐยุคแรกและสาธารณรัฐที่เจริญแล้ว ซึ่งปิดตัวลงในโลกของตระกูลที่โดดเดี่ยว ไปจนถึงภาพเหมือนของผู้นำของสาธารณรัฐตอนปลาย เช่น ปอมเปอี ซีซาร์ ซิเซโร การอ้างสิทธิ์ของจักรพรรดิเกือบทั้งหมดนั้นเป็นตัวเป็นตนในความเป็นพลาสติกของภาพเหล่านี้ ความหมายของภาพที่ปรากฎซึ่งกำลังได้รับการสะท้อนจากสาธารณชนอย่างแรงกล้านั้นนอกเหนือไปจากการรับรู้ของพรรครีพับลิกัน ภาพเหมือนของปอมเปย์ ศตวรรษที่ 1 BC BC โคเปนเฮเกน นิว คาร์ลสเบิร์ก กลิพโทเทค


ปอมเปอี ถนนในเมืองประติมากรในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพยายามสร้างความประหลาดใจให้กับบุคคลเป็นหลัก ประติมากร Zenofor ได้สร้างรูปปั้นขนาดใหญ่สำหรับ Nero ซึ่งยืนอยู่ที่ทางเข้า Golden House เป็นเวลานาน เป็นภาพที่สง่างามและน่าเกรงขามสำหรับชาวโรมันซึ่งเป็นภาพเหมือนที่ไม่เกี่ยวข้องกับยักษ์ใหญ่ของชาวกรีกโบราณ ในช่วงแรกของความมั่งคั่งทางศิลปะของจักรวรรดิ อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมในห้องก็แพร่หลายเช่นกัน โดยตกแต่งภายในด้วยรูปปั้นหินอ่อน ซึ่งมักพบในระหว่างการขุดค้นเมืองปอมเปอี เฮอร์คิวลาเนอุม และสตาเบีย ปอมเปอี ถนนในเมือง.


โคลอสเซียม โคลอสเซียมเป็นอัฒจันทร์โรมันโบราณที่ใหญ่ที่สุด หนึ่งในอนุสรณ์สถานโบราณที่มีชื่อเสียงของกรุงโรมโบราณ และเป็นหนึ่งในโครงสร้างที่โดดเด่นที่สุดในโลก ตั้งอยู่ในกรุงโรม ในโพรงระหว่างเนินเขา Esquiline, Palatine และ Caelian ในบริเวณที่มีสระน้ำที่เป็นของ Golden House of Nero โคลอสเซียมเดิมเรียกว่าอัฒจันทร์ฟลาเวียนเพราะเป็นสถานที่ก่อสร้างของจักรพรรดิแห่งราชวงศ์ฟลาเวียน การก่อสร้างดำเนินการเป็นเวลา 8 ปีในปี NS. NS.


สัญลักษณ์ของกรุงโรมคือหมาป่า Capitoline ที่มีชื่อเสียง Capitoline she-wolf (lat.Lupa Capitolina) ประติมากรรมสำริดอิทรุสกันซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช และเก็บไว้ในกรุงโรมตั้งแต่สมัยโบราณ แสดงภาพ (ขนาดเท่าของจริง) หมาป่าตัวหนึ่งกำลังให้นมลูกสองคน โรมูลุสและรีมัส ผู้ก่อตั้งในตำนานของเมือง เชื่อกันว่าหมาป่าเป็นสัญลักษณ์ของ Sabines และ Etruscans และรูปปั้นนี้ถูกย้ายไปที่กรุงโรมเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการหลอมรวมของชาวโรมันกับชนชาติเหล่านี้


มหาวิหารเอมิเลีย มหาวิหารเอมิเลีย ซึ่งยังคงมองเห็นได้ทางด้านทิศเหนือด้านหน้ามหาวิหารจูเลียส สร้างขึ้นเมื่อ 179 ปีก่อนคริสตกาล NS. Mark Emilius Lepidus และ Mark Fulvius Nobilior บนที่ตั้งของวัดเก่าแก่ ตอนนี้เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อ แต่พลินีผู้เฒ่าเรียกมหาวิหารแห่งนี้ว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่สวยที่สุดในโลก มหาวิหารมีทางเดินกลางสามทางและทางเข้าสามทางจากจัตุรัส หน้าต่างบานใหญ่เพื่อให้แสงสว่างภายใน และการตกแต่งบรรเทาทุกข์ที่พรรณนาถึงรากฐานในตำนานของเมือง ในรัชสมัยของออกัสตัส มุขของไกอัสและลูเซียสถูกสร้างขึ้นตรงข้ามกับมหาวิหาร


เกวียนของเนปจูนอฟ ในปี ค.ศ. 1736 องค์ประกอบประติมากรรมน้ำพุ "เกวียนของเนปจูนอฟ" ถูกวางไว้ในแอ่งกลางของอัปเปอร์พาร์ค ประติมากรรมถูกหล่อด้วยตะกั่วและปิดทอง ศูนย์กลางขององค์ประกอบคือร่างของดาวเนปจูน "พร้อมรถม้า" เช่นเดียวกับปลาโลมาและ "ขี่ม้า" กระแสน้ำตรงกลางน้ำพุยกลูกทองแดงปิดทอง หลังจากการบูรณะหลายครั้ง ยังคงต้องถอด "รถเข็นเนปจูนอฟ" ในปี พ.ศ. 2340 แทนที่จะติดตั้งกลุ่ม "เนปจูน" ใหม่ซึ่งยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ รูปน้ำพุถูกสร้างขึ้นครั้งแรกในนูเรมเบิร์ก (เยอรมนี) ในปี ค.ศ. 1660 Georg Schweigger (เยอรมัน: Georg Schweigger) และช่างทอง Christoph Ritter (เยอรมัน: Christoph Ritter) ได้แนะนำแบบจำลองในรูปแบบของชิ้นส่วนประกอบ จากนั้น Schweiger และนักเรียนของเขา Jeremiah Eisler (ภาษาเยอรมัน: Jeremias Eissler) ได้ทำงานเกี่ยวกับแบบจำลองนี้จนกระทั่ง ปี ค.ศ. 1670 แต่ฟิกเกอร์ทั้งชุดสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1670 Heroldt เป็นผู้คัดเลือกนักแสดง (เยอรมัน: WHHeroldt) น้ำพุไม่เคยจัดแสดงในนูเรมเบิร์กแต่กลายเป็นที่รู้จักในฐานะสถานที่สำคัญแม้ในโกดัง ในปี พ.ศ. 2339 รัสเซียซื้อร่างจำนวนมากและส่งไปยังปีเตอร์ฮอฟ สำเนานี้ถูกติดตั้งในสวนสาธารณะของเมืองนูเรมเบิร์กมาตั้งแต่ปี 1902


วิหารแพนธีออน (วิหารกรีกโบราณ πάνθειον หรือสถานที่ที่อุทิศให้กับเทพเจ้าทั้งหมด จากกรีกโบราณ πάντεζ ทุกอย่าง และ θεόζ เทพเจ้า) "วัดแห่งเทพเจ้า" ในกรุงโรม อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมโดมศูนย์กลางแห่งความรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมโรมโบราณ สร้างขึ้น ในคริสต์ศตวรรษที่ 2 NS. ภายใต้จักรพรรดิเฮเดรียนบนที่ตั้งของวิหารแพนธีออนก่อนหน้า ซึ่งสร้างเมื่อสองศตวรรษก่อนโดยมาร์ก วิปซาเนียส อากริปปา จารึกภาษาละตินบนหน้าจั่วอ่านว่า: “M. AGRIPPA LF COS TERTIUM FECIT " ซึ่งในการแปลดูเหมือนว่า:" Marcus Agrippa บุตรชายของ Lucius ได้รับเลือกเป็นกงสุลเป็นครั้งที่สามสร้างสิ่งนี้ "


น้ำพุแห่งเต่า น้ำพุแห่งเต่าในจัตุรัสเล็ก ๆ ของมัตเตเป็นน้ำพุที่มีเสน่ห์ที่สุดในกรุงโรม ความงดงาม ลายเส้นที่สง่างามทำให้เชื่อในตำนานว่าอัญมณีแห่งศิลปะปลายศตวรรษที่ 16 นี้เป็นของราฟาเอล แต่เป็นผลงานของแลนดินี (1585)


ความโล่งใจที่มีบุคคลสำคัญชาวโรมันทำหน้าที่เป็นนักพูดดึงดูดฝูงชน: จากที่นี่ซิเซโรพูดต่อต้าน Catiline และ Antony ย้ายชาวโรมันด้วยความชื่นชมยินดีต่อการตายของซีซาร์ แต่ช่วงเวลาแห่งความรุ่งโรจน์ตามมาด้วยการลดลงทีละน้อยและในตอนแรกฟอรัมต้องหลีกทางให้ฟอรัมใหม่ในยุคของจักรวรรดิหลังจากนั้นพร้อมกับอารยธรรมโรมันทั้งหมดซึ่งสั่นสะเทือนจากการรุกรานของพวกป่าเถื่อนกระโจนเข้าสู่ ความมืดมิดของยุคกลางอันยาวนาน อย่างไรก็ตาม ในศตวรรษที่ผ่านมาความสนใจในโบราณคดีได้เกิดขึ้นและเริ่มมีการขุดค้นอย่างเป็นระบบ


วัด Antoninus และ Faustina สร้างขึ้นโดยวุฒิสภาในปี ค.ศ. 141 เพื่อเป็นเกียรติแก่เฟาสตินา ภริยาของอันโตนินุส ได้รับการสดุดีหลังความตาย ต่อมาได้อุทิศให้กับจักรพรรดิ์เอง เสาโครินเธียนยังคงอยู่จากพระวิหาร เพื่อรองรับบัวที่ทาสีอย่างน่าอัศจรรย์ ในศตวรรษที่ 11 วัดได้รับการดัดแปลงเป็นโบสถ์คริสเตียนที่อุทิศให้กับ San Lorenzo ในเมือง Miranda และสร้างขึ้นใหม่ในศตวรรษที่ 17


วัด Romulus เชื่อกันว่าวัดนี้สร้างขึ้นโดย Maxentius สำหรับลูกชายของ Romulus ที่เสียชีวิตเมื่อยังเป็นเด็กในปี ค.ศ. 307 แต่น่าจะเกี่ยวกับ Temple of the Penates ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นที่ของวัดที่ถูกทำลายก่อนหน้านี้บน ซากปรักหักพังที่มีการสร้างมหาวิหารขนาดใหญ่ วัดส่วนใหญ่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เนื่องจากการเปลี่ยนเป็นห้องโถงใหญ่ของโบสถ์เซนต์คอสมาสและดาเมียน (คริสตศตวรรษที่ 6)


Domitian Hippodrome Palatine Grand Hippodrome มีความยาว 160 เมตร และกว้าง 50 เมตร โครงสร้างผนังทำด้วยอิฐเผาที่หุ้มด้วยหินอ่อน สนามกีฬาล้อมรอบด้วยระเบียง ด้านใดด้านหนึ่งมีทริบูนซึ่งจักรพรรดิดูการแสดงและการแสดงของนักกายกรรม


ศิลปะโรมันช่วยเติมเต็มเส้นทางอายุหลายศตวรรษซึ่งเริ่มต้นโดยวัฒนธรรมเฮลเลนิก มันสามารถกำหนดได้ว่าเป็นปรากฏการณ์ของช่วงการเปลี่ยนผ่านจากระบบศิลปะหนึ่งไปสู่อีกระบบหนึ่ง เป็นสะพานเชื่อมจากสมัยโบราณสู่ยุคกลาง ในเวลาเดียวกัน เช่นเดียวกับที่งานทุกงานไม่ได้เป็นเพียงความเชื่อมโยงในสายโซ่แห่งการพัฒนาทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ศิลปะโรมันจึงเป็นส่วนสำคัญและเป็นต้นฉบับ “ผู้ชม” ของศิลปะโรมันโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงหลายปีของจักรวรรดิภายหลัง มีจำนวนมากกว่าศิลปะกรีก เช่นเดียวกับศาสนาใหม่ที่ยึดครองส่วนใหญ่ของประชากรในจังหวัดทางตะวันออก ตะวันตก และแอฟริกาเหนือ ศิลปะของชาวโรมันมีอิทธิพลต่อผู้อยู่อาศัยในจักรวรรดิจำนวนมาก รวมทั้งจักรพรรดิ เจ้าหน้าที่ผู้มีอิทธิพล ชาวโรมันธรรมดา เสรีชน และทาส ภายในจักรวรรดิแล้ว ทัศนคติที่มีต่อศิลปะได้ก่อตัวขึ้นเป็นปรากฏการณ์ที่รวมผู้คนจากชนชั้น เชื้อชาติ และตำแหน่งทางสังคมต่างๆ เข้าด้วยกัน


แต่ในกรุงโรมโบราณ ไม่เพียงแต่คุณภาพความงามทั่วไปที่กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมที่กำลังจะเกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังพัฒนาวิธีการที่ตามมาโดยศิลปินในยุคต่อๆ มาอีกด้วย ในศิลปะยุโรป งานโรมันโบราณมักใช้เป็นมาตรฐาน ซึ่งเลียนแบบโดยสถาปนิก ประติมากร จิตรกร ช่างเป่าแก้วและช่างเซรามิก ช่างตัดอัญมณี และช่างตกแต่งสวนและสวนสาธารณะ มรดกทางศิลปะอันล้ำค่าของกรุงโรมโบราณยังคงดำรงอยู่ในฐานะโรงเรียนแห่งงานฝีมือคลาสสิกสำหรับศิลปะร่วมสมัย

กรุงโรมโบราณไม่ได้หมายความถึงแค่เมืองโรมในยุคโบราณเท่านั้น แต่ยังหมายถึงทุกประเทศและทุกชนชาติที่ถูกยึดครองด้วย ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิโรมันขนาดมหึมาตั้งแต่เกาะอังกฤษไปจนถึงอียิปต์ ศิลปะโรมันเป็นความสำเร็จสูงสุดและเป็นผลจากการพัฒนาศิลปะโบราณ มันถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่โดยชาวโรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชาวอิตาลี, ชาวอียิปต์โบราณ, ชาวกรีก, ชาวซีเรีย, ชาวคาบสมุทรไอบีเรีย, กอล, เยอรมนีโบราณและชนชาติอื่น ๆ แม้ว่าโดยทั่วไปแล้ว โรงเรียนกรีกโบราณจะครอบงำศิลปะโรมัน ในส่วนต่างๆ ของจักรวรรดิโรมัน รูปแบบศิลปะที่เฉพาะเจาะจงส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยประเพณีท้องถิ่น


กรุงโรมโบราณสร้างสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมชนิดหนึ่ง: มีการวางแผนอย่างสวยงาม ปรับให้เข้ากับเมืองที่มีชีวิตด้วยถนนที่ปูด้วยหิน สะพานที่สวยงาม อาคารห้องสมุด หอจดหมายเหตุ นางไม้ (เขตรักษาพันธุ์ที่อุทิศให้กับนางไม้) พระราชวัง วิลล่า และบ้านทรงแข็งที่สะดวกสบายและเรียบง่ายพร้อมความสะดวกสบายเท่าเทียมกัน เฟอร์นิเจอร์ที่เป็นของแข็ง นั่นคือทุกอย่างที่เป็นลักษณะของสังคมอารยะ


เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ชาวโรมันเริ่มสร้างเมืองมาตรฐาน ซึ่งมีต้นแบบคือค่ายทหารโรมัน มีการวางถนนสองเส้นตั้งฉาก Carlo และ Decumanum ที่สี่แยกซึ่งสร้างใจกลางเมือง การวางผังเมืองเป็นไปตามแผนการคิดอย่างเข้มงวด


ศิลปินแห่งกรุงโรมโบราณเป็นครั้งแรกที่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของบุคคลและสะท้อนให้เห็นในรูปแบบภาพเหมือน สร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เท่าเทียมกันในสมัยโบราณ ศิลปินชาวโรมันไม่กี่ชื่อที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ แต่งานสร้างสรรค์ที่พวกเขาสร้างขึ้นได้เข้าสู่คลังศิลปะของโลก


ประวัติศาสตร์ของกรุงโรมแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน ยุคแรกของสาธารณรัฐเกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 6 BC e. เมื่อกษัตริย์อิทรุสกันถูกขับออกจากกรุงโรมและดำรงอยู่จนถึงกลางศตวรรษที่ 1 BC NS. เวทีจักรวรรดิที่สองเริ่มต้นด้วยรัชสมัยของออคตาเวียน ออกุสตุส ซึ่งผ่านเข้าสู่ระบอบเผด็จการและดำเนินไปจนถึงศตวรรษที่ 4 NS. NS. ยุคของสาธารณรัฐมีงานศิลปะที่ตกต่ำอย่างยิ่ง ซึ่งส่วนใหญ่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 3 BC NS. อาจเป็นเพราะวัดแห่งแรกของชาวโรมันถูกสร้างขึ้นโดยเพื่อนบ้านซึ่งเป็นชาวอิทรุสกันที่มีอารยธรรมมากกว่า เป็นชาวอิทรุสกันที่สร้างศาลากลางซึ่งเป็นเนินเขาหลักเจ็ดแห่งที่กรุงโรมตั้งอยู่รูปปั้นของหมาป่า Capitoline ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของบรรพบุรุษของชาวโรมันในตำนานรูปปั้นหมาป่า Capitoline


ศาลเจ้าหลักของกรุงโรม ก่อตั้งเมื่อวันที่ 19 เมษายน 735 ปีก่อนคริสตกาล e. เป็นวิหารของดาวพฤหัสบดี Juno และ Minerva วัดไม่รอด แต่มีความเห็นว่าได้รับการออกแบบตามแบบจำลองอิทรุสกัน: มีมุขด้านหน้าลึก ฐานสูงและบันไดที่นำไปสู่ทางเข้าหลัก สถานที่ท่องเที่ยวอีกแห่งของกรุงโรมคือ Forum Romanum Forum Romanum




สะพานโรมันแห่งศตวรรษที่ 3 นั้นงดงามมาก BC NS. (สะพานผ้า, สะพานการ์สกี้). สะพานมัลเวียซึ่งมีมายาวนานกว่าสองพันปีมีความโดดเด่นด้วยความหมายที่ยอดเยี่ยม สะพานที่มองเห็นได้ "วาง" ในน้ำโดยมีส่วนโค้งครึ่งวงกลม ส่วนรองรับระหว่างนั้นถูกตัดด้วยช่องเปิดสูงและแคบเพื่อลดน้ำหนัก ด้านบนของซุ้มประตูมีบัวซึ่งทำให้โครงสร้างทั้งหมดมีความสมบูรณ์โวหาร


การปรากฏตัวของเมืองโรมันโบราณสามารถแสดงได้โดยตัวอย่างของปอมเปอีซึ่งเป็นเมืองอิตาลีที่ฝังอยู่ใต้เถ้าหนาอันเป็นผลมาจากการระเบิดของวิสุเวียสใน 79 AD NS. เมืองนี้มีรูปแบบปกติ ถนนตรงถูกล้อมรอบด้วยด้านหน้าของบ้านในชั้นแรกซึ่งมีร้านค้าและร้านเหล้า กระดานสนทนาอันกว้างใหญ่ล้อมรอบด้วยแนวเสาสองชั้นที่สวยงาม มีสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของไอซิส วิหารอพอลโล วิหารของดาวพฤหัสบดี อัฒจันทร์ขนาดใหญ่ สร้างขึ้นเหมือนชาวกรีกในภาวะตกต่ำตามธรรมชาติ



ภายในบ้านถูกทาสี เมื่อเวลาผ่านไป รูปแบบของจิตรกรรมฝาผนังก็เปลี่ยนไป ในปลายศตวรรษที่ 1 ที่ 2 BC NS. ผนังของบ้านถูกทาสีในสไตล์ปอมเปอีแรกที่เรียกว่าหรือ "incrustation": เป็นเครื่องประดับทางเรขาคณิตชวนให้นึกถึงการบุผนังด้วยอัญมณี ในศตวรรษที่ 1 BC NS. ที่เรียกว่า "สถาปัตยกรรม" หรือสไตล์ปอมเปี้ยนที่สองเข้ามาในสมัย ตอนนี้กำแพงของบ้านเรือนได้กลายเป็นภาพภูมิทัศน์ของเมือง รวมทั้งภาพของแนวเสา มุขทุกประเภท และส่วนหน้าอาคาร (ภาพเฟรสโกจาก Boscoreale Fresco จาก Boscoreale


ภาพเหมือนกลายเป็นความสำเร็จที่โดดเด่นของศิลปะสาธารณรัฐ ที่นี่ชาวโรมันยืมเงินจำนวนมากจากชาวอิทรุสกัน แต่ภาพเหมือนของชาวโรมันมีความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่ง ชาวอิทรุสกันมีลักษณะการสร้างสรรค์ใหม่อย่างสร้างสรรค์ ตราตรึงใจในหิน แม้ว่าจะน่าเชื่อถือ แต่ในทางใดทางหนึ่งหรืออีกภาพหนึ่งที่แต่งขึ้นเป็นบทกวี ภาพเหมือนของชาวโรมันกลับไปที่หน้ากากขี้ผึ้งที่ถูกถอดออกจากความตาย หน้ากากถูกเก็บไว้ในที่ที่มีเกียรติมากที่สุด (ห้องโถง) และยิ่งมีมากเท่าไหร่ก็ยิ่งถือว่ามีเกียรติมากขึ้นเท่านั้น สำหรับยุคของสาธารณรัฐ ภาพบุคคลเป็นลักษณะเฉพาะที่ใกล้ชิดกับธรรมชาติมาก พวกเขาถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดของใบหน้ามนุษย์


ศิลปะแห่งอาณาจักรยุคแรก ผู้ปกครองคนแรกที่เปิดหนทางสู่ระบอบเผด็จการคือออคตาเวียนหลานชายของซีซาร์ ชื่อเล่นออกัสตัส (ผู้ได้รับพร) ตั้งแต่รัชสมัยของ Octavian ศิลปะโรมันเริ่มให้ความสำคัญกับอุดมคติที่ผู้ปกครองกำหนด สิงหาคมเริ่มวางรากฐานของรูปแบบจักรวรรดิ ภาพเหมือนที่รอดตายเป็นตัวแทนของเขาในฐานะนักการเมืองที่มีพลังและชาญฉลาด หน้าผากสูง ปิดเรียบเล็กน้อย ลักษณะเด่น และคางเล็กๆ แน่น แม้ว่าออกุสตุสจะมีสุขภาพไม่ดีและมักสวมเสื้อผ้าที่อบอุ่น แต่ในรูปถ่ายของเขาเขาแสดงให้เห็นว่ามีความกล้าหาญและกล้าหาญ





สุสานของออกัสตัสแตกต่างจากสุสานอื่นๆ ที่มีขนาดมหึมา ประกอบด้วยกระบอกสูบสามกระบอกวางซ้อนกันอยู่ด้านบน ระเบียงที่เกิดขึ้นถูกเปลี่ยนเป็นสวนแขวนคล้ายกับที่หลุมฝังศพของอเล็กซานเดอร์มหาราชในเมืองอเล็กซานเดรียมีชื่อเสียง ด้านหน้าทางเข้าสุสานมีการสร้างเสาโอเบลิสก์สองเสาขึ้นเพื่อระลึกถึงชัยชนะของออกัสตัสเหนือมาร์ก แอนโทนีและราชินีคลีโอพัตราแห่งอียิปต์ สุสานโอเบลิสก์ออกัสตาดวา


ในรัชสมัยของจักรพรรดิเนโร หนึ่งในผู้ปกครองที่โหดเหี้ยมที่สุดของจักรวรรดิโรมัน ภาพเหมือนเฟื่องฟู วิวัฒนาการของจักรพรรดิเองจากเด็กที่มีพรสวรรค์ไปเป็นสัตว์ประหลาดที่ถูกดูหมิ่นสามารถติดตามได้ในชุดภาพบุคคล พวกเขาอยู่ห่างไกลจากวีรบุรุษผู้กล้าหาญและกล้าหาญแบบดั้งเดิม (หัวหน้าจักรพรรดิเนโร) หัวหน้าจักรพรรดิเนโร


ภาพเฟรสโก Herculaneum "ลูกพีชและเหยือกแก้ว" เป็นพยานถึงการทำลายระบบคุณค่าดั้งเดิม ตั้งแต่สมัยโบราณ ภาพลักษณ์ของโลกคือต้นไม้ ซึ่งรากของมันได้รับการหล่อเลี้ยงจากแหล่งใต้ดิน ตอนนี้ศิลปินวาดภาพต้นไม้ที่ไม่มีรากและมีภาชนะที่มีน้ำยืนอยู่ใกล้ ๆ กิ่งไม้หักหนึ่งกิ่ง ถอนลูกพีชออกจากส่วนที่แยกออกมาจากเนื้อไม้ ลงไปที่หิน เต็มไปด้วยมือที่เชี่ยวชาญ ชีวิตยังคงเบาและโปร่งสบาย แต่ความหมายของมันคือ "ความตายทั่วไปของธรรมชาติ" ลูกพีชและเหยือกแก้ว


ในยุค 7080 NS. NS. ในกรุงโรมได้สร้างอัฒจันทร์ Flavian อันยิ่งใหญ่ที่เรียกว่า "โคลอสเซียม" มันถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของ Golden House of Nero ที่ถูกทำลายและเป็นของอาคารรูปแบบใหม่ โคลอสเซียมเป็นชามขนาดใหญ่ที่มีที่นั่งแบบขั้นบันได ล้อมรอบด้วยกำแพงวงรีทรงกลมด้านนอก โคลอสเซียมเป็นอัฒจันทร์ที่ใหญ่ที่สุดในยุคโบราณ รองรับผู้ชมได้กว่าแปดหมื่นคน ด้านในมีที่นั่งสี่ชั้น ซึ่งด้านนอกตรงกับชั้นอาร์เคดสามชั้น: Doric, Ionic และ Corinthian ชั้นที่สี่ตาบอดโดยมีเสาโครินเธียนแบนอยู่บนผนัง ภายในโคลอสเซียมมีความสร้างสรรค์และเป็นธรรมชาติมาก โดยผสมผสานความเหมาะสมเข้ากับศิลปะ: เป็นการรวมเอาภาพลักษณ์ของโลกและหลักการแห่งชีวิตที่พัฒนาขึ้นในหมู่ชาวโรมันในศตวรรษที่ 1 NS. NS. อัฒจันทร์ฟลาเวียนในโคลอสเซียม



ผลงานชิ้นเอกชิ้นที่สองของสถาปัตยกรรมในยุคฟลาเวียนคือประตูชัยแห่งติตุสที่มีชื่อเสียง ติตัสซึ่งถือว่าเป็นจักรพรรดิผู้มีสติและมีเกียรติ ปกครองในช่วงเวลาค่อนข้างสั้น (7981) ซุ้มประตูถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขาในปี 81 หลังจากที่เขาเสียชีวิต อนุสาวรีย์นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้การรณรงค์ของติตัสยาวนานขึ้นในปี ค.ศ. 70 ต่อกรุงเยรูซาเล็มและพระวิหารของโซโลมอน ซุ้มประตูชัยยังเป็นนวัตกรรมทางสถาปัตยกรรมของโรมันอีกด้วย ซึ่งอาจยืมมาจากชาวอิทรุสกัน ซุ้มประตูถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะและเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศเมืองใหม่ อย่างไรก็ตาม ความหมายดั้งเดิมนั้นสัมพันธ์กับชัยชนะของขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือศัตรู



ศิลปะแห่งอาณาจักรตอนปลาย จักรวรรดิโรมันปกครองโดย Trajan ชาวสเปนโดยกำเนิด ภายใต้ Trajan จักรวรรดิโรมันมาถึงจุดสูงสุดของอำนาจ จักรพรรดิองค์นี้ได้รับการยกย่องว่าดีที่สุดในประวัติศาสตร์โรมัน ในภาพบุคคล เขาดูกล้าหาญและเข้มงวด และในขณะเดียวกันก็เป็นนักการเมืองที่ฉลาดและกล้าหาญ


อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Trajan ในกรุงโรมคือฟอรัมของเขา จากฟอรัมของจักรวรรดิทั้งหมดที่ผุดขึ้นมารอบ ๆ Forum Romanum ฟอรัมนี้สวยงามและโอ่อ่าที่สุด ฟอรัมของ Trajan ปูด้วยหินสังเคราะห์รูปปั้นของฝ่ายตรงข้ามที่พ่ายแพ้ยืนอยู่บนนั้นวัดถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพผู้อุปถัมภ์ Mars Ultor มีห้องสมุดกรีกและละตินสองแห่ง เสาของ Trajan ยืนอยู่ระหว่างพวกเขาซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ มันถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การพิชิต Dacia (อาณาเขตของโรมาเนียสมัยใหม่) ภาพนูนต่ำนูนสูงแสดงฉากจากชีวิตของ Dacians และการยึดครองโดยชาวโรมัน จักรพรรดิทราจันปรากฏตัวบนภาพนูนต่ำนูนสูงเหล่านี้กว่าแปดสิบครั้ง ในที่สุดรูปปั้นของจักรพรรดิที่ด้านบนสุดของเสาก็ถูกแทนที่ด้วยร่างของอัครสาวกเปโตร







รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของนักขี่ม้า Marcus Aurelius รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ รูปปั้นสร้างขึ้นตามประเพณีโบราณโบราณ แต่รูปลักษณ์ของผู้ขับขี่ไม่สอดคล้องกับภารกิจของม้าหรือนักรบ พระพักตร์ของจักรพรรดิเหินห่างและหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง เห็นได้ชัดว่า Marcus Aurelius ไม่ได้คิดถึงชัยชนะทางทหารซึ่งเขามีน้อย แต่เกี่ยวกับปัญหาของจิตวิญญาณมนุษย์ ภาพเหมือนประติมากรรมในเวลานั้นได้รับจิตวิญญาณพิเศษ ตั้งแต่สมัยของเอเดรียน ประเพณีการวาดภาพใบหน้าที่มีผมสีเขียวชอุ่มยังคงรักษาไว้ ภายใต้ Marcus Aurelius ประติมากรได้รับความสามารถพิเศษ พวกเขาเริ่มให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดวงตา: พวกมันมีขนาดใหญ่อย่างเห็นได้ชัดโดยมีน้ำหนักราวกับเปลือกตาบวมและรูม่านตาที่ยกขึ้น ผู้ชมสัมผัสได้ถึงความอ่อนล้าที่น่าเศร้า ความผิดหวังในชีวิตทางโลก และการถอนตัวออกจากตัวเอง ดังนั้นในยุคของ Antonines ทุกคนจึงถูกพรรณนาแม้กระทั่งเด็ก



สถาปัตยกรรมของยุคแห่งความเสื่อมโทรมของจักรวรรดิ (ศตวรรษที่ IIIIV) มีลักษณะโครงสร้างที่ใหญ่ผิดปกติบางครั้งมีขนาดใหญ่เกินไปเอฟเฟกต์การตกแต่งที่เขียวชอุ่มเน้นการตกแต่งที่หรูหราพลาสติกกระสับกระส่ายของรูปแบบสถาปัตยกรรม สถาปนิกชาวโรมันประสบความสำเร็จอย่างมากในการออกแบบพื้นที่ภายในที่ซับซ้อนซึ่งมีความโดดเด่น เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และสง่างามในพิธีการของอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรม เช่น Baths of Caracalla และ Basilica of Maxentius ในกรุงโรม ห้องอาบน้ำ (อ่างอาบน้ำ) สำหรับชาวโรมันมีลักษณะเหมือนคลับ ซึ่งประเพณีโบราณของการทำสรงสรงค่อยๆ กลายเป็นคอมเพล็กซ์เพื่อความบันเทิงและชั้นเรียนในปาแลเอสไตและโรงยิม ห้องสมุด และห้องแสดงดนตรี การเยี่ยมชมโรงอาบน้ำเป็นงานอดิเรกที่ชื่นชอบของชาวโรมันซึ่งกระหาย "ขนมปังและละครสัตว์"



ศิลปะของกรุงโรมโบราณได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ให้กับโลก คุณค่าของกรุงโรมโบราณนั้นแทบจะประเมินค่ามิได้เลย ผู้จัดงานที่ยิ่งใหญ่และผู้สร้างบรรทัดฐานสมัยใหม่ของชีวิตอารยะ กรุงโรมโบราณได้เปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ทางวัฒนธรรมของพื้นที่ส่วนใหญ่ของโลกอย่างเด็ดขาด ศิลปะแห่งยุคโรมันได้ทิ้งอนุสรณ์สถานอันน่าทึ่งไว้มากมายในสาขาต่างๆ ตั้งแต่โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมไปจนถึงภาชนะแก้ว หลักการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นโดยศิลปะโรมันโบราณเป็นพื้นฐานของศิลปะคริสเตียนในยุคปัจจุบัน



สไลด์2

ศิลปะอิทรุสกัน

ETRUSCIANS อาศัยอยู่ในดินแดนของอิตาลีสมัยใหม่ในสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช NS.

สไลด์ 3

คนนี้มี

17.02.2017 3 ปรัชญาของตัวเอง ความคิดของตัวเองเกี่ยวกับชีวิตและความตาย การรับรู้พิเศษของโลกรอบตัวเรา

สไลด์ 4

"เงายามเย็น" -

02/17/2017 4 ประติมากรรมหญิงและชายที่ยืดออกอย่างผิดปกติที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคนตาย (ศตวรรษที่ 2-1 ก่อนคริสต์ศักราช)

สไลด์ 5

02/17/2017 5 ผู้เชื่อ. จากสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Diana of Nemia กรุงโรมโบราณ 200 - 150 ปีก่อนคริสตกาล NS. ฝรั่งเศส ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

สไลด์ 6

02/17/2017 6 Capitoline she-wolf กรุงโรมโบราณ 500 ปีก่อนคริสตกาล NS. อิตาลี, โรม, พิพิธภัณฑ์แคปิตอล

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

เขาเป็นผู้ชายในยุคนั้นอย่างไร? นี่คือวิธีที่นักพูดชาวโรมันที่มีชื่อเสียงและบุคคลสาธารณะ ซิเซโร (106-43 ปีก่อนคริสตกาล) นำเสนอเขาในบทความ 06 หน้าที่: “พลเมืองที่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด กล้าหาญและคู่ควรแก่การเป็นอันดับหนึ่งในรัฐ เขาจะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้รัฐ จะไม่แสวงหาความมั่งคั่งและอำนาจ และจะปกป้องรัฐโดยรวม ดูแลพลเมืองทุกคน ... เขา ... จะรักษาความยุติธรรมและความงามทางศีลธรรม "

สไลด์ 10

02/17/2017 10 Capitoline Brutus กรุงโรมโบราณ 210 - 190 BC NS. อิตาลี, โรม, เรือนกระจก Palazzo Dei

สไลด์ 11

02/17/2017 11 รูปปั้นของ Octavian Augustus จาก Prima Porta กรุงโรมโบราณ 20 AD NS. วาติกัน พิพิธภัณฑ์วาติกัน

สไลด์ 12

อ็อกตาเวียน ออกุสตุส จาก Prima Porta Guy Octavius ​​พ่อของ Octavian มาจากครอบครัวที่มีฐานะร่ำรวยซึ่งอยู่ในกลุ่ม ksadnic; Julius Caesar ทำให้เขาเป็นผู้มีเกียรติ อาเทีย แม่มาจากตระกูลจูเลียน เธอเป็นลูกสาวของจูเลีย น้องสาวของซีซาร์ และวุฒิสมาชิกมาร์ค อาทิอุส บัลบินุส ญาติของกเนอัส ปอมเปย์ Guy Octavius ​​​​แต่งงานกับเธอในการแต่งงานครั้งที่สองซึ่งเกิด Octavia the Younger น้องสาวของ Octavian (เธอถูกเรียกว่า Younger เมื่อเทียบกับน้องสาวต่างมารดาของเธอ) ชื่อเล่น "Furin" Octavian ได้รับในปีเกิดของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของพ่อเหนือทาสที่หลบหนีของ Spartacus ซึ่งได้รับชัยชนะในบริเวณใกล้เคียงเมือง Furia ออกุสตุสพยายามที่จะไม่ใช้ชื่อ "อ็อกตาเวียน" เพราะมันเตือนเขาว่าเขามาหาครอบครัวจูเลียนจากภายนอกและไม่ได้มาจากแหล่งกำเนิดโดยตรง

สไลด์ 13

Guy Julius Caesar Octavian August

รากฐานของศิลปะถูกวางในรัชสมัยของออคตาเวียน ออกุสตุส คราวนี้ซึ่งมีการพัฒนาทางวัฒนธรรมในระดับสูงไม่ได้ถูกเรียกว่า "ยุคทอง" ของรัฐโรมันโดยบังเอิญ ในขณะนั้นเองที่รูปแบบศิลปะโรมันอย่างเป็นทางการได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในรูปปั้นของออกัสตุสออกัสตัสจำนวนมาก

สไลด์ 14

นักเขียนชาวโรมัน Suetonius (ค.ศ. 70 - ค.ศ. 140) ตั้งข้อสังเกตว่า: "เขาชื่นชมยินดีเมื่อมีคนก้มศีรษะลงภายใต้แสงจ้าของดวงอาทิตย์"

สไลด์ 15

รูปปั้น Marcus Aurelius เป็นรูปปั้นทองสัมฤทธิ์โรมันโบราณที่ตั้งอยู่ในกรุงโรมในพระราชวังใหม่ของพิพิธภัณฑ์ Capitolian มันถูกสร้างขึ้นใน 160-180s

รูปปั้นนักขี่ม้าที่ปิดทองแต่เดิมของ Marcus Aurelius สร้างขึ้นบนทางลาดของ Capitol ตรงข้ามกับ Roman Forum นี่เป็นรูปปั้นขี่ม้าเพียงชิ้นเดียวที่รอดชีวิตจากสมัยโบราณ เนื่องจากในยุคกลางมีความเชื่อกันว่ารูปปั้นนี้แสดงถึงนักบุญ คอนสแตนติน.

สไลด์ 16

ในศตวรรษที่ XII รูปปั้นถูกย้ายไปที่จัตุรัสลาเตรัน ในศตวรรษที่ 15 พลาตินาบรรณารักษ์ของวาติกันเปรียบเทียบภาพบนเหรียญและระบุผู้ขี่ ในปี ค.ศ. 1538 เธอถูกวางไว้บนศาลากลางตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ฐานสำหรับรูปปั้นนี้สร้างโดย Michelangelo รูปปั้นนี้มีขนาดชีวิตเพียงสองเท่า Marcus Aurelius สวมเสื้อคลุมของทหาร (เหนือเสื้อคลุม) ใต้กีบม้าที่ยกขึ้นนั้น เคยมีรูปสลักของคนป่าเถื่อนที่ถูกมัดไว้

สไลด์ 17

ในยุคของการประเมินค่าใหม่ เขาได้แสดงการรับรู้เกี่ยวกับโลกดังนี้ “เวลาของชีวิตมนุษย์คือชั่วขณะ แก่นแท้ของมันคือกระแสนิรันดร์ ความรู้สึกคลุมเครือ โครงสร้างของร่างกายทั้งหมดเน่าเปื่อยได้ วิญญาณ ไม่มั่นคง โชคชะตาลึกลับ สง่าราศีไม่น่าเชื่อถือ” (จากไดอารี่ “อยู่กับตัวเองคนเดียว”)

สไลด์ 18

สไลด์ 19

Septimius Bassian Caracalla (186-217) - จักรพรรดิโรมันจากราชวงศ์ Severs

หนึ่งในจักรพรรดิที่โหดร้ายที่สุด การหันศีรษะที่เฉียบคม ความรวดเร็วในการเคลื่อนไหว และกล้ามเนื้อเกร็งของเหม่ย ทำให้คุณรู้สึกถึงความแข็งแกร่งที่แน่วแน่ อารมณ์ร้อน และพลังงานที่โกรธจัด คิ้วขมวดด้วยความโกรธ หน้าผากย่น ดูน่าสงสัยจากใต้หน้าผาก คางขนาดใหญ่_ ทุกคนพูดถึงความโหดร้ายที่ไร้ความปราณีของจักรพรรดิ

สไลด์ 20

02/17/2017 20 ภาพเหมือนของ Caracalla กรุงโรมโบราณ 211 - 217 AD NS. อิตาลี, โรม, พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโรมัน

สไลด์ 21

02/17/2017 21 Aulus Blizzard กรุงโรมโบราณ 110 - 90 BC NS. อิตาลี, ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดี

สไลด์ 22

รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของ Aulus Metellus จากพิพิธภัณฑ์แห่งฟลอเรนซ์ซึ่งถูกประหารชีวิตโดยปรมาจารย์อิทรุสกันในสมัยนั้นแม้ว่าจะยังคงรักษาลักษณะทั้งหมดของรูปปั้นทองสัมฤทธิ์อิทรุสกันในการตีความรูปแบบพลาสติกอันที่จริงแล้วเป็นอนุสาวรีย์โรมันแล้ว เต็มไปด้วยเสียงของประชาชน ไม่ธรรมดาสำหรับศิลปะอิทรุสกัน ในรูปปั้นครึ่งตัวของบรูตัสและรูปปั้นของ Aulus Metellus เช่นเดียวกับภาพถ่ายบุคคลจำนวนมากจากโกศเศวตศิลา ขอบเขตของความเข้าใจของชาวอิทรุสกันและโรมันเกี่ยวกับภาพนั้นมาบรรจบกัน ที่นี่ เราควรมองหาต้นกำเนิดของภาพเหมือนประติมากรรมโรมันโบราณ ซึ่งเติบโตไม่เพียงแต่ในกรีก-เฮลเลนิสติก แต่เหนือสิ่งอื่นใดบนพื้นฐานอิทรุสกัน

สไลด์ 23

ร่างของชายวัยผู้ใหญ่ที่เปิดไหล่ขวาของเขาไว้ในเสื้อคลุม ในรองเท้าส้นสูงแบบโรมันพร้อมเชือกผูกรองเท้า หัวหันไปทางขวาเล็กน้อย ผมสั้นมีเส้นเล็กๆ รอยย่นบนหน้าผากเช่นเดียวกับที่มุมปากและดวงตาที่ว่างเปล่าซึ่งควรจะเต็มไปด้วยเม็ดมีดจากวัสดุอื่น มือขวายกขึ้นและยื่นไปข้างหน้าด้วยมือที่เปิดอยู่ มือซ้ายด้วยมือที่ปิดครึ่งไว้ใต้เสื้อคลุม นิ้วนางของมือซ้ายมีวงแหวนเป็นวงรี ขาซ้ายงอไปข้างหน้าเล็กน้อย ประกอบกับการผลิต Aretian

สไลด์ 24

02/17/2017 24 ภาพเหมือนของ "ซีเรีย" กรุงโรมโบราณ รอบ 170 รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม

สไลด์ 25

ภาพเหมือนจริงที่สื่ออารมณ์ด้วยหินอ่อนเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบของลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกและแม่นยำและฝีมืออันยอดเยี่ยม ใบหน้าเรียวยาวบางที่มีลักษณะไม่สม่ำเสมอและน่าเกลียดน่าสัมผัสและน่าดึงดูดในแบบของตัวเอง

สไลด์ 26

02/17/2017 26 Antinous กรุงโรมโบราณ 117 - 134 AD

สไลด์ 27

02/17/2017 27 Antinous หนุ่มหล่อเป็นที่โปรดปรานของจักรพรรดิเฮเดรียน ระหว่างการเดินทางของจักรพรรดิไปตามแม่น้ำไนล์ เขาได้ฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำไนล์ จักรพรรดิผู้โศกเศร้าได้สร้างบางสิ่งเช่นลัทธิ Antinous มีแม้กระทั่งตำนานที่ชายหนุ่มเสียสละตัวเองเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจของคำทำนายอันน่ากลัวของจักรพรรดิจากจักรพรรดิ สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนจากมวลชนในขณะที่ฟื้นฟูลัทธิของเทพเจ้าที่พินาศและเกิดใหม่อีกครั้ง

สไลด์ 28

02/17/2017 28 แม่และเด็ก ("Mater Matuta") กรุงโรมโบราณ 450 BC NS. อิตาลี, ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์โบราณคดี

สไลด์ 29

02/17/2017 29 ภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่นั่งกับเด็กในอ้อมแขนของเธอคือเทพอิทรุสกัน - ลาตินของแม่ผู้ยิ่งใหญ่ ("Mater-matuta") ในประติมากรรมชิ้นนี้แล้ว ลักษณะของตัวละครอีทรัสคันนั้นปรากฏออกมาแล้ว: สัดส่วนหมอบ ความตึงเครียดที่เยือกแข็งของร่าง องค์ประกอบประกอบด้วยสฟิงซ์สองปีก - ลวดลายที่โปรดปรานของชาวอิทรุสกัน - ทั้งสองด้านของบัลลังก์ ในฐานะที่เป็นมานุษยวิทยา (นั่นคือแสดงในรูปของบุคคล) โกศ canopic รูปปั้นมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิของคนตาย

สไลด์ 30

ศิลปะภาพ

  • สไลด์ 31

    ความลึกลับ - การบูชา ชุดของกิจกรรมลัทธิลับที่อุทิศให้กับเทพ ซึ่งมีเพียงผู้ประทับจิตเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วม มักเป็นการแสดงละคร ความลึกลับของกรีกโบราณเป็นตัวแทนของตอนดั้งเดิมในประวัติศาสตร์ของศาสนาและในหลาย ๆ ด้านยังคงเป็นความลึกลับ สมัยก่อนเองให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับความลึกลับ: เฉพาะผู้ที่ริเริ่มในพวกเขาตามเพลโตความสุขหลังความตายและตามซิเซโรความลึกลับได้รับการสอนให้ทั้งคู่มีชีวิตที่ดีและตายด้วยความหวังดี

    สไลด์ 32

    02/17/2017 32 วิลล่าแห่งความลึกลับ ปอมเปอี กรุงโรมโบราณค. 100 ปีก่อนคริสตกาล NS. อิตาลี, ปอมเปอี

    สไลด์ 33

    02/17/2017 33 วิลล่าแห่งความลึกลับ จิตรกรรมฝาผนังกรุงโรมโบราณค. 100 ปีก่อนคริสตกาล NS. อิตาลี, ปอมเปอี

    สไลด์ 34

    สไลด์ 35

    17.02.2017 วิลล่า 35 หลังมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความหรูหราและการตกแต่งด้วยวัสดุล้ำค่า ภาพวาดฝาผนังเป็นส่วนสำคัญของวิลล่า วิลล่ามี 2 ประเภท ได้แก่ วิลล่าสไตล์ชนบท - วิลล่าในชนบทที่มีลักษณะทางเศรษฐกิจหรืออุตสาหกรรม และวิลล่าแบบชานเมือง - วิลล่าในเมืองที่ออกแบบมาเพื่อการพักผ่อนและความบันเทิงทุกประเภท ...


    บุคคลเหล่านี้มีปรัชญาของตนเอง ปรัชญาของตนเอง ความคิดของตนเองเกี่ยวกับชีวิตและความตาย ความคิดของตนเองเกี่ยวกับชีวิตและความตาย การรับรู้พิเศษของโลกรอบตัวพวกเขา การรับรู้พิเศษของโลกรอบข้าง


    "เงายามเย็น" - ประติมากรรมหญิงและชายที่ยืดออกอย่างผิดธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคนตาย; ประติมากรรมหญิงและชายที่ยืดออกอย่างไม่เป็นธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคนตาย (ศตวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช) (III ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช).


    ผู้เชื่อ จากสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของ Diana of Nemia กรุงโรมโบราณ BC NS. ฝรั่งเศส ปารีส พิพิธภัณฑ์ลูฟร์


    Capitoline she-wolf กรุงโรมโบราณ 500 ปีก่อนคริสตกาล NS. อิตาลี, โรม, พิพิธภัณฑ์แคปิตอล


    พระอุโบสถรูปแบบใหม่ ยืนบนแท่น แท่นสูง ตีน มีเฉลียงลึก มีหลังคาหน้าทางเข้าอาคารที่มีเสาหรือซุ้มโค้ง


    ภาพเหมือนประติมากรรมโรมัน ถ่ายทอดภาพเหมือนบุคคลได้อย่างแม่นยำ สื่อถึงความซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างโลกทางกายภาพและจิตวิญญาณของบุคคล


    เขาเป็นผู้ชายในยุคนั้นอย่างไร? นี่คือวิธีที่เขานำเสนอโดยนักพูดชาวโรมันที่มีชื่อเสียงและบุคคลสาธารณะ Cicero (ปี BC) ในบทความ "06 หน้าที่": "พลเมืองของกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด กล้าหาญและคู่ควรแก่ความเป็นอันดับหนึ่งในรัฐ เขาจะอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อรับใช้รัฐไม่แสวงหาความมั่งคั่งและอำนาจและจะปกป้องรัฐโดยรวมดูแลประชาชนทุกคน ... เขา ... จะรักษาความยุติธรรมและความงามทางศีลธรรม "


    Capitoline Brutus กรุงโรมโบราณ BC NS. อิตาลี, โรม, เรือนกระจก Palazzo Dei


    รูปปั้นออคตาเวียน ออกุสตุส จากพรีมาปอร์ตากรุงโรมโบราณ ค.ศ. 20 NS. วาติกัน พิพิธภัณฑ์วาติกัน


    นักเขียนชาวโรมัน Suetonius (ค.ศ. 70 ค.ศ. 140) ตั้งข้อสังเกตว่า: "เขาชื่นชมยินดีเมื่อมีคนก้มศีรษะลงภายใต้แสงจ้าของดวงอาทิตย์"




    ในยุคของการประเมินค่าใหม่ เขาได้แสดงทัศนคติดังนี้: "เวลาของชีวิตมนุษย์เป็นเพียงชั่วขณะหนึ่ง แก่นแท้ของมันคือกระแสนิรันดร์ ความรู้สึกคลุมเครือ โครงสร้างของร่างกายทั้งหมดเน่าเปื่อยได้ วิญญาณ ไม่มั่นคง โชคชะตาลึกลับ สง่าราศีไม่น่าเชื่อถือ" (จากไดอารี่ "อยู่คนเดียว")


    ศตวรรษที่ 3 - ยุคแห่งวิกฤตและการนองเลือด ยุคประวัติศาสตร์ใหม่ วัตถุใหม่ของภาพ ผู้ปกครองกรุงโรมที่โหดเหี้ยมโหดร้ายและทะเยอทะยาน




    ภาพเหมือนของ Caracalla กรุงโรมโบราณ n. NS. อิตาลี, โรม, พิพิธภัณฑ์โรมันแห่งชาติ


    Aulus Broomstick กรุงโรมโบราณ BC NS. อิตาลี, ฟลอเรนซ์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดี


    ภาพเหมือนของ "หญิงชาวซีเรีย" โรมโบราณ รอบ 170 รัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เฮอร์มิเทจ


    Antinous กรุงโรมโบราณ 117 - 134 AD


    Antinous หนุ่มหล่อเป็นที่โปรดปรานของจักรพรรดิเฮเดรียน ระหว่างการเดินทางของจักรพรรดิไปตามแม่น้ำไนล์ เขาได้ฆ่าตัวตายด้วยการโยนตัวเองลงไปในแม่น้ำไนล์ จักรพรรดิผู้โศกเศร้าได้สร้างบางสิ่งเช่นลัทธิ Antinous มีแม้กระทั่งตำนานที่ชายหนุ่มเสียสละตัวเองเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจของคำทำนายอันน่ากลัวของจักรพรรดิจากจักรพรรดิ สิ่งนี้ได้รับการสนับสนุนจากมวลชนในขณะที่ฟื้นฟูลัทธิของเทพเจ้าที่พินาศและเกิดใหม่อีกครั้ง


    แม่และเด็ก ("Mater Matuta") กรุงโรมโบราณ 450 ปีก่อนคริสตกาล NS. อิตาลี, ฟลอเรนซ์ พิพิธภัณฑ์โบราณคดี


    ภาพของสตรีที่นั่งกับเด็กในอ้อมแขนคือเทพอิทรุสกัน-ลาตินของแม่ผู้ยิ่งใหญ่ ("มาเทอร์-มาตูตา") ในประติมากรรมชิ้นนี้แล้ว ลักษณะของตัวละครอีทรัสคันปรากฏออกมาแล้ว: สัดส่วนหมอบ, ความตึงเครียดที่เยือกแข็งของร่าง องค์ประกอบประกอบด้วยสฟิงซ์สองปีก - ลวดลายที่โปรดปรานของชาวอิทรุสกัน - ทั้งสองด้านของบัลลังก์ ในฐานะที่เป็นมานุษยวิทยา (นั่นคือแสดงในรูปของบุคคล) โกศคาโนปารูปปั้นมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคนตาย


    จิตรกรรม ศิลปะ ปูนเปียก ภาพวาดสีน้ำบนปูนปลาสเตอร์ดิบหรือประเภทภาพวาด - จิตรกรรมฝาผนังโมเสค ลวดลายของชิ้นเล็กก้อนกรวดหลากสีเคลือบฟันไม้ติดกัน


    วิลล่าแห่งความลึกลับ ปอมเปอี กรุงโรมโบราณค. 100 ปีก่อนคริสตกาล NS. อิตาลี, ปอมเปอี


    วิลล่ามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยวัสดุที่หรูหราและล้ำค่า ภาพวาดฝาผนังเป็นส่วนสำคัญของวิลล่า มีวิลล่าสองประเภท: วิลล่าแบบชนบท วิลล่าในชนบทที่มีลักษณะทางเศรษฐกิจหรืออุตสาหกรรม และวิลล่าแบบชานเมือง ซึ่งเป็นวิลล่าในเมืองที่ออกแบบมาสำหรับการพักผ่อนและความบันเทิงทุกประเภท




    ชาวกรีกเรียกว่าภาพโมเสคที่อุทิศให้กับรำพึง เช่นเดียวกับที่รำพึงเป็นนิรันดร รูปภาพเหล่านี้ควรคงอยู่ชั่วนิรันดร์ ดังนั้นจึงไม่ได้ทาสีด้วยสี แต่ถูกรวบรวมจากชิ้นหินสี และจากชิ้นแก้วขนาดเล็กที่เชื่อมเป็นพิเศษ


    การต่อสู้ของอเล็กซานเดอร์มหาราชกับเปอร์เซียอิตาลี 100 ปีก่อนคริสตกาล NS. อิตาลี, เนเปิลส์, พิพิธภัณฑ์โบราณคดีแห่งชาติ


    การบ้าน เขียนเรื่องในหัวข้อ: "จักรพรรดิโรมันในรูปประติมากรรมและในชีวิต" เขียนเรื่องราวในหัวข้อ: "จักรพรรดิโรมันในรูปประติมากรรมและในชีวิต"

    ภาพวาดของกรุงโรมโบราณ

    ภาพวาดของกรุงโรมโบราณ

    ศิลปะของอิตาลีโบราณและกรุงโรมโบราณแตกเป็นเสี่ยงๆ
    สามช่วงเวลาหลัก:
    1. ศิลปะก่อนโรมันอิตาลี (3,000 ปีก่อนคริสตกาล - 3 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช);
    2. ศิลปะแห่งสาธารณรัฐโรมัน (ศตวรรษที่ 3 - 1 ก่อนคริสต์ศักราช);
    3. ศิลปะแห่งจักรวรรดิโรมัน (ปลายศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสตกาล - คริสต์ศตวรรษที่ 5)

    ภาพวาดของกรุงโรมโบราณ

    ในกรุงโรมโบราณ ภาพวาดมีค่ามากกว่า
    ประติมากรรม. พระราชวังโรมัน อาคารสาธารณะ
    อัฒจันทร์ประดับประดาด้วยประติมากรรม ฝาผนัง
    ภาพวาด โมเสก และภาพวาด
    วิชาที่งดงามหลักคือตำนาน
    แต่ภาพวาดขาตั้งเท่านั้นที่ถือเป็นศิลปะ -
    ตรงข้ามกับการสร้างภาพเฟรสโกด้วยฝีมือช่างฝีมือ
    น่าเสียดายที่ตัวอย่างภาพวาดขาตั้งมาจนถึงทุกวันนี้
    (คือภาพวาดบนผืนผ้าใบ) สมัยนั้น
    ไม่รอดก็รู้อยู่ว่าตัวเอกในแนวนี้คือ
    ภาพเหมือน.

    ภาพวาดของกรุงโรมโบราณ

    ภาพวาดของกรุงโรมโบราณส่วนใหญ่ประกอบด้วยภาพเฟรสโก
    พวกเขาพรรณนาศิลปินเองสร้างต่างๆ
    ภาพวาดขาตั้ง ที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้
    สุดยอดผลงานจิตรกรรมฝาผนัง
    เป็นพยานว่าศิลปินโรมันโบราณใน
    เชี่ยวชาญแปรงอย่างสมบูรณ์แบบ ของผู้รอดชีวิต
    อนุสาวรีย์เป็นจิตรกรรมฝาผนังจากปอมเปอีที่เราเห็น
    ฉากประจำวันที่ถ่ายทอดด้วยสีสันสดใส
    สิ่งมีชีวิตและวิชาในตำนานซึ่ง
    คิดเทพและวีรบุรุษ

    จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกทาสีในศตวรรษที่ 1-5 พวกเขาแสดงประเภทหลักทั้งหมด
    แล้วจิตรกรรมที่มีอยู่แล้ว: ทิวทัศน์, สิ่งมีชีวิต, ภาพวาดลัทธิ (on
    ธีมในตำนานและศาสนา) ภาพบุคคลและภาพเปลือย แม้ว่า
    จิตรกรรมฝาผนังถือเป็นงานฝีมือมากกว่างานศิลปะโดยผู้สร้างหลายคนอย่างไม่ต้องสงสัย
    ภาพวาดฝาผนังเป็นชาวกรีกและได้แรงบันดาลใจจากผู้ที่หลงทางในวันนี้
    ภาพวาดขาตั้ง

    ภาพวาดของกรุงโรมโบราณ

    จิตรกรรมตามวัตถุประสงค์ (ญาติ) :
    ประเภทจิตรกรรม:
    1. ครัวเรือน (ฉากล่าสัตว์ ตกปลา
    1. อนุสาวรีย์ (ภาพวาดสุสาน -
    ปูนเปียก; โมเสก);
    2. ตกแต่ง (เพ้นท์แจกัน, เครื่องประดับ);
    3. ขาตั้ง (แนวตั้ง Fayum, แนวนอน,
    ภาพนิ่งภาพวาดสัญลักษณ์ (on
    ธีมในตำนานและศาสนา)
    การต่อสู้ ฉากประจำวัน และ นู้ด
    ธรรมชาติ).
    วัสดุ: สีแว็กซ์, หิน,
    เล็ก แก้ว เซรามิค
    การเต้นรำ ฉากงานเลี้ยง);
    2. การต่อสู้ (ฉากการต่อสู้นองเลือด
    มวยปล้ำของนักกีฬา);
    3. ตำนาน (ฉากจาก
    ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณฉาก
    ความตาย, การเดินทางไปสู่ชีวิตหลังความตาย
    อาณาจักร, การพิพากษาวิญญาณของคนตาย);
    4. ภาพเหมือน;
    5. สิ่งมีชีวิต (กลางศตวรรษที่ 1)

    ศิลปินโรมันโบราณวาดบนพื้นหลังสีขาวหรือสีดำเป็นหลัก พวกเขา
    รู้กฎของมุมมองและแสวงหาการขยายในจินตนาการ
    พื้นที่ของภาพ ล้อมกรอบด้วยสถาปัตยกรรมตกแต่ง
    องค์ประกอบ
    เศษปูนเปียกจาก Boscoreale

    ภาพวาดของกรุงโรมโบราณ

    ภูมิทัศน์ อาคาร คน และสัตว์
    พวกเขาแสดงภาพโดยใช้เกือบ
    เทคนิคอิมเพรสชันนิสม์
    การพิมพ์ทับและสีพาสเทล
    โทน. ภาพวาดมักจะถูกตกแต่ง
    ทางเดินและผนังของห้องอาหาร พวกเขา
    ส่องสว่างด้วยแสงระยิบระยับ
    ตะเกียงน้ำมันซึ่งให้
    พวกเขาดูเหลือเชื่อยิ่งขึ้น
    Julius Caesar ได้รับการยกย่องในการแนะนำ
    แฟชั่นสำหรับนิทรรศการที่ดี
    ในที่สาธารณะ เกี่ยวกับ
    ฉันศตวรรษในเมืองหลวงมีหลายร้อย
    ผลงานที่มีชื่อเสียงของกรีก
    จิตรกร

    ทิวทัศน์อันเงียบสงบควรสะท้อนให้เห็นถึงความสงบสุขและความเจริญรุ่งเรืองที่นำมา
    จักรพรรดิออกุสตุสและทายาทของเขาหลังจากสงครามกลางเมืองหลายทศวรรษที่ทำลายล้างประเทศ
    จนถึงศตวรรษที่ 1 ความคิดเดียวกันนี้ควรสะท้อนให้เห็นในสิ่งมีชีวิตที่ยังคงมีอยู่ซึ่งมีอยู่มากมาย
    ภาพผลไม้ ผัก ปลา และเกม ประเภทนี้มาจากกรุงโรมจากกรีซ
    และถูกเรียกว่าเซเนียเหมือนผลที่ชาวกรีกถวายเป็นคำทักทาย
    ให้กับแขกของคุณ

    เครื่องพ่นสี

    ในขาตั้งโรมัน
    วาดภาพมากที่สุด
    ประเภททั่วไป
    มีภูมิทัศน์ ทั่วไป
    องค์ประกอบของโรมัน
    ภูมิทัศน์: "ท่าเรือ, แหลม,
    ริมทะเล, แม่น้ำ,
    น้ำพุ ช่องแคบ สวน
    ภูเขา วัวควาย
    และคนเลี้ยงแกะ "

    เทคนิคการวาดภาพ

    เทคนิคการทาสี:
    1. ปูนเปียก (ภาพวาดโดย
    ปูนปลาสเตอร์ดิบ);
    2. จิตรกรรมสีฝุ่น;
    3. โมเสก;
    4. Encaustic (แว็กซ์
    จิตรกรรม);
    5. ทาสีกาว (สี
    หย่าร้างเชื่อมโยงพวกเขา
    ของเหลวเช่นกาว
    ไข่ นม ไม้
    คั้นน้ำผลไม้แล้วนำมาทา
    พื้นผิวที่เป็นเนื้อเดียวกัน)

    คุณสมบัติเฉพาะของการวาดภาพ

    1.
    2.
    3.
    หลายมิติ
    การก่อสร้างเชิงประกอบ
    ปั้นพลาสติกฟรี
    ตัวเลขที่เป็นธรรมชาติ
    อยู่ในบริเวณโดยรอบ
    พื้นที่หรือว่า
    เกี่ยวข้องกับระนาบของกำแพง
    สีสันที่สดใส
    (เฉดสีต่างๆ) - II-I
    ศตวรรษ AD

    สไตล์อินเลย์ - เป็นเครื่องประดับทรงเรขาคณิตที่มีลักษณะคล้ายซับใน
    กำแพงด้วยอัญมณีล้ำค่า

    รูปแบบการวาดภาพอนุสาวรีย์

    สไตล์ MONUMENTAL
    จิตรกรรม
    "สถาปัตยกรรม" หรือที่สอง
    สไตล์ปอมเปี้ยนแห่งศตวรรษที่ 1 BC e. กำแพงบ้านกลายเป็น
    รูปลักษณ์ของเมือง
    ซึ่งรวมถึงภาพของแนวเสา
    ท่าเทียบเรือและด้านหน้าอาคารทุกชนิด
    อาคาร
    ศิลปะบนผนัง อย่างแน่นอน
    ภาพพื้นผิวเรียบของผนัง
    อาคารขนาดเท่าของจริงโดย
    พื้นหลังแนวนอน มหาดไทยเขียนแบบนี้
    ลวงตาราวกับว่าพวกเขา
    ยืนรอบการก่อตัวจริงๆ
    เกือบทั้งบล็อก
    เฟอร์สกาแห่งบอสโกเรอาเล

    รูปแบบการวาดภาพอนุสาวรีย์

    “แบบเชิงเทียน”
    (ปลายศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) - 50s ศตวรรษที่ 1 NS.
    NS.). อาจารย์กลับมาที่
    ตกแต่งแบน
    เครื่องประดับ ท่ามกลางสถาปัตยกรรม
    รูปแบบที่ถูกครอบงำด้วย openwork แบบเบา
    โครงสร้างคล้าย
    โลหะสูง
    เชิงเทียนในระหว่าง
    ใส่นักโทษในกรอบ
    รูปภาพ ("นาร์ซิสซัส") แผนการของพวกเขา
    ถ่อมตัวและเรียบง่ายบ่อยครั้ง
    ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของคนเลี้ยงแกะ
    ภาพวาดปูนเปียก "นาร์ซิสซัส"

    รูปแบบการวาดภาพอนุสาวรีย์

    ไม้ประดับและของประดับตกแต่ง - แสง
    ลายกราฟฟิค, ภาพวาดขนาดเล็ก
    ท่ามกลางฉากหลังอันกว้างขวาง
    ช่องว่าง
    เรือนทองของจักรพรรดิเนโร

    ภาพวาดอนุสาวรีย์แห่งกรุงโรมโบราณ (ปูนเปียก)

    ภาพวาดอนุสาวรีย์แห่งกรุงโรมโบราณ (ปูนเปียก)

    ภาพวาดอนุสาวรีย์แห่งกรุงโรมโบราณ (ปูนเปียก)

    ภาพวาดอนุสาวรีย์แห่งกรุงโรมโบราณ (ปูนเปียก)

    ปูนเปียกปอมเปอี

    ปูนเปียกปอมเปอี

    ปูนเปียก "ไอซิสและไอโอ" จากวิหารไอซิสในปอมเปอี

    ปูนเปียกปอมเปอี

    ปูนเปียกปอมเปอี

    ปูนเปียกปอมเปอี

    ปูนเปียกปอมเปอี

    การลักพาตัวของยุโรป ปูนเปียกของปอมเปอี

    ปูนเปียกปอมเปอี

    ภาพวาดอนุสาวรีย์แห่งกรุงโรมโบราณ (ปูนเปียก)

    ปูนเปียกปอมเปอี

    ภาพวาดอนุสาวรีย์แห่งกรุงโรมโบราณ (ปูนเปียก)

    ปูนเปียกปอมเปอี

    ภาพวาดอนุสาวรีย์แห่งกรุงโรมโบราณ (ปูนเปียก)

    ปูนเปียกปอมเปอี

    ภาพเหมือนของคู่สมรส ปูนเปียกจากปอมเปอี

    ภาพวาดอนุสาวรีย์แห่งกรุงโรมโบราณ (ปูนเปียก)

    ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 1 ในรูป
    ศิลปะเริ่มก่อตัวเป็นประเภท
    ยังมีชีวิตอยู่. มีต้นกำเนิดในยุคคลาสสิกตอนปลาย
    ศตวรรษที่สี่ BC NS. และพัฒนาเก่งใน
    ยุคเฮลเลนิสต์ ชีวิตที่ได้มาตอนนี้
    ความหมายใหม่ ปรากฏว่า "สูง" และ
    ทิศทาง "ต่ำ" ชาวโรมันมัก
    ภาพร้านขายเนื้อที่แขวน
    ซากสัตว์ อย่างไรก็ตามพวกเขาเขียนและลึกซึ้ง
    งานสัญลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความลับ
    ความหมาย. วาดรูปแบบนี้เสร็จแล้ว
    ในหลุมฝังศพของ Vestorius Priscus ในเมืองปอมเปอี วี
    ตรงกลางขององค์ประกอบ - ตารางสีทองบนพื้นหลัง
    ผ้าม่านสีแดง มีสีเงิน
    ภาชนะที่มีรูปร่างสง่างาม - จับคู่ทั้งหมด
    วางอย่างสมมาตรอย่างเคร่งครัด: เหยือก
    เขาไวน์ ทัพพี ชาม ทั้งหมดนี้
    วัตถุดูเหมือนจะถูกจัดกลุ่มอยู่รอบๆ
    ปล่องกลาง - เรือสำหรับ
    ผสมเหล้าองุ่นกับน้ำ เทพมาจุติ
    ภาวะเจริญพันธุ์ของ Dionysus-Lieber
    ลูกพีชและเหยือกแก้ว ปูนเปียกจาก Herculaneum ประมาณ 50 ปีก่อนคริสตกาล
    ปูนเปียก

    ภาพวาดอนุสาวรีย์กรุงโรมโบราณ (โมเสก)

    เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการหากไม่มีโมเสกโรมัน
    ศิลปะโรมันโบราณ องค์ประกอบพื้นโมเสค
    จากหินสี เม็ดเล็ก แก้ว เซรามิค
    พบได้ทั่วอาณาเขตของกรุงโรมโบราณ
    ตัวอย่างโมเสกที่เก่าแก่ที่สุดของสไตล์โรมัน
    พบระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีเป็นของ IV
    ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช และในสมัยรุ่งเรืองของจักรวรรดิโรมัน
    โมเสกได้กลายเป็นวิธีการตกแต่งที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด
    ภายในพระราชวังและที่อาบน้ำสาธารณะ
    และห้องโถงส่วนตัว

    ภาพของโรมัน MOSAICS

    แปลงโมเสคโรมัน
    ไม่จำกัดและแตกต่างจาก
    เครื่องประดับที่ค่อนข้างง่าย
    สู่ศิลปะหลายร่าง
    ภาพวาดที่มีความซับซ้อน
    การวางแนวเชิงพื้นที่
    พวงหรีดใบองุ่นและ
    ฉากล่าสัตว์ที่มีรายละเอียด
    ภาพสัตว์,
    ตัวละครในตำนานและ
    แคมเปญที่กล้าหาญ, ความรัก
    เรื่องราวและฉากประเภทจาก
    ชีวิตประจำวัน ท้องทะเล
    การเดินทางและการสู้รบทางทหาร,
    หน้ากากละครและขั้นตอนการเต้นรำ การเลือกพล็อตสำหรับเฉพาะ
    โมเสคถูกกำหนดหรือโดยลูกค้า
    (บางครั้งภาพโมเสคก็ถูกจับ
    รูปเจ้าของบ้าน เป็นต้น)
    หรือวัตถุประสงค์ของอาคาร

    ในกรุงโรมโบราณมีการใช้กระเบื้องโมเสค
    นำไปแต่งได้แทบทุกแบบ
    โครงสร้างที่สำคัญ - ในเมืองและ
    คฤหาสน์ชนบทของขุนนางในเมือง
    therm, พระราชวัง
    นักกีฬา. โมเสกพื้นของ Baths of Caracalla ศตวรรษที่ 3

    จิตรกรรมอนุสาวรีย์ (โมเสก)

    ลักษณะเฉพาะ
    กระเบื้องโมเสคหิน:
    องค์ประกอบพื้นหลังของแสงโมเสคโรมัน
    และใหญ่โตก็ก่อตัวขึ้น
    หินแข็งกับความโกลาหล
    ซ้อนในลำดับใดโดยเฉพาะ
    องค์ประกอบของตัวเลขและตัวเลขมีขนาดเล็กลง
    แต่ก็ยังใหญ่สำหรับผู้ถูกเลือก
    รูปภาพ.
    ความหลากหลายของสีขึ้นอยู่กับ
    ความเป็นไปของปรมาจารย์ในบางเรื่อง
    การตั้งถิ่นฐานหรือการเงินที่เฉพาะเจาะจง
    ความสามารถของลูกค้า
    หากบางครั้งมีโมเสคของพระราชวังขนาดใหญ่
    ตื่นตาตื่นใจกับความซับซ้อนของสี
    แล้วองค์ประกอบเล็ก ๆ ก็ดูเหมือน
    จำกัดในการเลือกสี

    จิตรกรรมอนุสาวรีย์ (โมเสก)

    โมเสกโรมันโบราณทำจากแก้วสี
    โมเสกของกรุงโรมโบราณ ศตวรรษที่ 1-4 AD

    ศิลปะการแต่งหิน
    โมเสคเริ่มต้นด้วยความเรียบง่าย
    ลวดลายของก้อนกรวดสีซึ่ง
    ชาวกรีกโบราณตกแต่งในแผ่นดิน
    ลานบ้านของพวกเขา ภายหลังที่
    การตกแต่งภายในของพระราชวังและ
    วัดเริ่มใช้หินแกรนิต
    หินอ่อนกึ่งมีค่าและสม่ำเสมอ
    อัญมณี ครั้งแรก
    วางพื้นตั้งแต่วินาทีที่พวกเขาสร้าง
    แผงที่สวยงามน่าอัศจรรย์
    วิลล่าของขุนนางแห่งกรุงโรมโบราณถูกตกแต่งด้วยพื้นหินอ่อนและกระเบื้องโมเสค
    จากหินหลากสีในรูปแบบของเครื่องประดับที่ซับซ้อนและภาพวาดทั้งหมดด้วย
    แผนการในตำนาน

    โมเสคพื้นหินแห่งกรุงโรมโบราณ

    เนื่องจากคุณสมบัติดังกล่าว
    หินเหมือนความแข็งแกร่ง
    ความต้านทานต่อการทำลายล้างและ
    แก่แล้วเรายังได้
    ชื่นชมเศษ
    พื้นกระเบื้องโมเสคที่น่าตื่นตาตื่นใจ
    ในโบราณสถาน
    สถาปัตยกรรมที่เก็บรักษาไว้ใน
    อาณาเขตของเฮลลาส ตัวอย่างเช่น ใน
    วิหารแห่งซุส (ศตวรรษที่ V ก่อนคริสต์ศักราช)
    ภาพเทพแห่งท้องทะเลใน
    เครื่องประดับกรอบ
    ซ้อนกันขนาดเล็ก (ประมาณ 1 ซม. in
    ข้าม) ชิ้นสับ
    หินที่มีสีต่างกัน ดังนั้น
    หนึ่งในหลัก
    เทคนิคโมเสค
    ภาพวาด-การเรียงพิมพ์.
    โมเสกโรมัน โคลอน. เซรามิกส์และหิน

    โมเสกพื้นของกรุงโรมโบราณ

    กระเบื้องโมเสคพื้นโรมันในวิลล่า
    Romano del Casale ใน Piazza Armerina เป็น "หน้าต่าง" ที่ไม่เหมือนใครในโลกยุคโบราณ
    ผลลัพธ์ที่ได้คือ
    ขัดหรือถ้าเปิดอยู่
    ระยะห่างที่เพียงพอจากผู้ชม
    เหลือหยาบ รอยต่อระหว่าง
    ลูกบาศก์อาจมีความหนาต่างกัน
    อะไรทำให้ภาพมีเอฟเฟกต์
    ปริมาณ.

    จิตรกรรมอนุสาวรีย์ (โมเสก)

    การต่อสู้ของอเล็กซานเดอร์มหาราชกับ Darius III ที่ Issus โมเสกจากบ้าน Faun
    ในเมืองปอมเปอี เนเปิลส์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ

    อเล็กซานเดอร์มหาราช. เศษโมเสกจากปอมเปอี

    จิตรกรรมอนุสาวรีย์ (โมเสก)

    การต่อสู้ของเซนทอร์กับนักล่า โมเสกของวิลล่าของ Hadrian ใน Tivoli เบอร์ลิน.
    พิพิธภัณฑ์รัฐ

    จิตรกรรมอนุสาวรีย์ (โมเสก)

    ล่ากวาง.

    ไดโอนีซัส
    โมเสกจากวังของกษัตริย์มาซิโดเนียในเพลลา

    จิตรกรรมอนุสาวรีย์ (โมเสก)

    โมเสกของวิลล่าโรมันที่แสดงฉากตกปลาในสวน

    จิตรกรรมอนุสาวรีย์ (โมเสก)

    โมเสกของวิลล่าโรมันแสดงฉากกับสัตว์

    ศิลปินโรมันโบราณดิ้นรน
    เพื่อความคล้ายคลึงกันสูงสุดที่
    วาดภาพคน ตัวอย่าง
    ที่มีชื่อเสียง
    ภาพบุคคล Fayum (ศตวรรษที่ I-III) พวกเขา
    เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพล
    ประเพณีกรีก-โรมัน.
    พวกเขามักจะพรรณนา
    ตัวแทนของชนชั้นสูงชาวโรมันเกี่ยวกับที่
    หลักฐานการแต่งกาย เครื่องประดับ
    และทรงผมของผู้คนที่ปรากฎ

    แมชชีนเพ้นท์ (ภาพเหมือน Fayum)

    และสิ่งเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดี
    ในภาพวาดถิ่นทุรกันดารตาม
    ไม่สามารถระบุชื่อผู้เชี่ยวชาญได้
    เฉพาะท้องถิ่น
    ปรากฏการณ์ - ศิลปะ
    ภาพวาดใน Apennine
    คาบสมุทรถึงดังกล่าว
    ระดับสูงเหมือนกัน
    และไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
    ภาพเหมือนของชายชราคนหนึ่ง เคือง. ปลายศตวรรษที่ 1 AD

    แมชชีนเพ้นท์ (ภาพเหมือน Fayum)

    FAYUM PORTRAIT (ตามชื่อ
    โอเอซิสฟายุมในอียิปต์ที่ซึ่งพวกเขามาเป็นครั้งแรก
    พบและอธิบาย) เหล่านี้คือมรณกรรม
    การพรรณนาที่งดงามของผู้จากไป
    สร้างขึ้นในเทคนิค encaustic ในภาษาโรมัน
    อียิปต์ I-III ศตวรรษ ได้ชื่อมา
    ที่สถานที่พบใหญ่ครั้งแรกใน
    Fayum โอเอซิสในปี 1887 โดยชาวอังกฤษ
    การเดินทางนำโดย Flinders Petrie
    เป็นองค์ประกอบที่แก้ไขภายใต้
    กรีก-โรมันมีอิทธิพลต่อท้องถิ่น
    ประเพณีงานศพ: ภาพเหมือนแทนที่
    หน้ากากฝังศพแบบดั้งเดิมบน
    มัมมี่ พบในคอลเลกชั่นมากมาย
    พิพิธภัณฑ์ของโลก รวมทั้งอังกฤษ
    พิพิธภัณฑ์ พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และพิพิธภัณฑ์นครหลวงใน
    นิวยอร์ก.

    แมชชีนเพ้นท์ (ภาพเหมือน Fayum)

    Fayum portrait โดดเด่น
    แบบจำลองเครื่องปั้นดินเผาขาวดำเชิงปริมาตรจากกรุงโรมโบราณ มี
    ภาชนะที่มีลายนูน
    เครื่องประดับเคลือบด้วยเคลือบใส
    ผู้สร้างชาวโรมันใช้เซรามิกส์กันอย่างแพร่หลายจาก
    ดำเนินการโดยรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน
    ภาพวาดแจกันโรมันโบราณ สไตล์ฟิกเกอร์สีแดง

    เครื่องประดับ
    โรมโบราณ
    เครื่องประดับในชุดสูท:
    โทนสีในชุดโรมันนั้นสดใส
    สีสัน สีหลัก คือ สีม่วง สีน้ำตาล
    สีเหลือง. ในสมัยจักรวรรดิสี
    ได้รับตัวละครที่ซับซ้อนและซับซ้อนใน
    เฉดสีและการผสมสี: ฟ้าอ่อนและ
    เขียวกับขาว, ม่วงอ่อนกับเหลือง,
    สีเทาอมฟ้า, ม่วงอมชมพู
    ผ้าโรมันตอนปลายมีรูปทรงเรขาคณิต
    เครื่องประดับ - วงกลม, สี่เหลี่ยม, รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนด้วย
    ดอกกุหลาบที่จารึกไว้ในนั้น quatrefoils
    ใบเก๋เก๋ของไม้เลื้อย, อะแคนทัส, โอ๊ค, ลอเรล,
    มาลัยดอกไม้ ลวดลายถูกปักหรือทอ
    สองหรือสามสีซึ่งรวมกับการตกแต่งสีทอง
    ให้ผ้ามีความสง่างามและหรูหราเป็นพิเศษ

    เครื่องประดับ
    โรมโบราณ
    การตกแต่งหลายรูปแบบยืมมาจากชาวกรีก
    โดยชาวโรมันโบราณ ได้นำมาจากชาวกรีกจำนวนมาก
    แรงจูงใจประดับชาวโรมันอย่างสร้างสรรค์
    ทำใหม่ตามรสนิยมและความคิดของพวกเขา
    ในการประดับประดาสิ่งใหม่โดยพื้นฐานได้เกิดขึ้นสำหรับ
    คุณภาพของวัฒนธรรมโบราณ - ปรากฏ
    ปฏิสัมพันธ์ "ส่วนตัว" ของตัวละครซึ่งกันและกัน
    องค์ประกอบหลักของการตกแต่งแบบโรมันคือ
    อะแคนทัส, โอ๊ค, ใบลอเรล, หน่อหยิก,
    หู, ผลไม้, ดอกไม้, รูปแกะสลักของคนและสัตว์,
    หน้ากาก กระโหลก สฟิงซ์ กริฟฟิน ฯลฯ พร้อมด้วย
    พวกเขาวาดภาพแจกัน ถ้วยรางวัลสงคราม
    ริบบิ้นกระพือ ฯลฯ มักจะมี
    รูปร่างที่แท้จริง เครื่องประดับที่พกติดตัวไปด้วยและ
    สัญลักษณ์บางอย่าง, อุปมานิทัศน์: ต้นโอ๊กได้รับการพิจารณา
    สัญลักษณ์ของเทพสวรรค์สูงสุด นกอินทรี -
    สัญลักษณ์ของดาวพฤหัสบดี ฯลฯ
  • © 2021 skudelnica.ru - ความรัก, การทรยศ, จิตวิทยา, การหย่าร้าง, ความรู้สึก, การทะเลาะวิวาท