วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก: สุนทรียศาสตร์ ธีม ประเภท และภาษาดนตรี Sollertinsky, Ivan Ivanovich - แนวจินตนิยม, สุนทรียศาสตร์ทั่วไปและดนตรี ค้นหาคำโดยประมาณ

บ้าน / ความรัก

ภาพแนวโรแมนติกใหม่ - การครอบงำของหลักการบทกวีและจิตวิทยาองค์ประกอบที่น่าอัศจรรย์และน่าอัศจรรย์การแนะนำของพื้นบ้านแห่งชาติและคุณลักษณะในชีวิตประจำวันแรงจูงใจที่กล้าหาญและน่าสมเพชและในที่สุดการตรงกันข้ามที่คมชัดของแผนการที่เป็นรูปเป็นร่างที่แตกต่างกัน - นำไปสู่ความสำคัญ การปรับเปลี่ยนและขยายวิธีการแสดงดนตรี

ที่นี่เราให้คำเตือนที่สำคัญ

ควรระลึกไว้เสมอว่าความปรารถนาสำหรับรูปแบบที่เป็นนวัตกรรมและการจากไปจากภาษาดนตรีของความคลาสสิคนั้นมีลักษณะเฉพาะของนักประพันธ์เพลงของศตวรรษที่ 19 ในระดับเดียวกัน ในบางส่วนของพวกเขา (เช่นใน Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms ในแง่หนึ่งในโชแปง) แนวโน้มที่จะรักษาหลักการคลาสสิกของรูปแบบและองค์ประกอบส่วนบุคคลของภาษาดนตรีคลาสสิกร่วมกับคุณสมบัติโรแมนติกใหม่ จะเห็นได้ชัดเจน ในส่วนอื่นๆ ที่ห่างไกลจากศิลปะคลาสสิกนิยม เทคนิคดั้งเดิมจะลดระดับลงในพื้นหลังและปรับเปลี่ยนอย่างรุนแรงกว่า

กระบวนการของการก่อตัวของภาษาดนตรีของความรักนั้นยาวนานโดยไม่ตรงไปตรงมาและไม่เกี่ยวข้องกับการสืบทอดโดยตรง (ตัวอย่างเช่น Brahms หรือ Grieg ซึ่งทำงานในช่วงปลายศตวรรษมีความ "คลาสสิก" มากกว่า Berlioz หรือ Liszt ในทศวรรษที่ 1930) อย่างไรก็ตามสำหรับความซับซ้อนของภาพทั้งหมดแนวโน้มทั่วไปในดนตรีของ 19 ศตวรรษหลังยุคเบโธเฟนมีความชัดเจนเพียงพอ มันเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ เทรนด์ถูกมองว่าเป็นบางสิ่งบางอย่าง ใหม่เมื่อเทียบกับผู้มีอำนาจเหนือกว่า วิธีการแสดงออกของความคลาสสิคเราพูดโดยอธิบายลักษณะทั่วไปของภาษาดนตรีโรแมนติก

บางทีคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของระบบการแสดงอารมณ์ในหมู่คู่รักอาจเป็นการเสริมคุณค่าที่สำคัญ สีสัน(ฮาร์โมนิกและทิมเบอร์) เทียบกับตัวอย่างคลาสสิก โลกภายในของบุคคลซึ่งมีความแตกต่างลึกซึ้ง อารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ ถ่ายทอดโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติกโดยส่วนใหญ่ผ่านการประสานกันที่มีรายละเอียดซับซ้อน แตกต่าง และมีรายละเอียดมากขึ้น การประสานเสียงที่เปลี่ยนไป การเทียบเคียงโทนสีที่มีสีสัน คอร์ดข้างเคียงได้นำไปสู่ความซับซ้อนที่สำคัญของภาษาฮาร์มอนิก กระบวนการต่อเนื่องในการปรับปรุงคุณสมบัติที่มีสีสันของคอร์ดค่อยๆ ส่งผลต่อแรงโน้มถ่วงเชิงฟังก์ชันที่อ่อนลง

แนวโน้มทางจิตวิทยาของแนวโรแมนติกยังสะท้อนให้เห็นในความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของ "พื้นหลัง" ด้านที่มีสีสันของเสียงต่ำได้รับความสำคัญอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในศิลปะคลาสสิกนิยม: เสียงของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เปียโน และเครื่องดนตรีเดี่ยวอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่งสร้างความแตกต่างและความสดใสของเสียงต่ำอย่างสูงสุด หากในงานคลาสสิกแนวคิดของ "ธีมดนตรี" เกือบจะระบุได้ด้วยท่วงทำนองซึ่งเชื่อฟังทั้งความกลมกลืนและเนื้อสัมผัสของเสียงประกอบแล้วความโรแมนติกจะเป็นลักษณะเฉพาะของโครงสร้าง "หลายแง่มุม" ของธีมซึ่ง บทบาทของ "พื้นหลัง" ที่กลมกลืนกัน, เสียงต่ำ, พื้นผิวมักจะเท่ากับท่วงทำนองของบทบาท ภาพที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงออกผ่านทรงกลมสีที่กลมกลืนกันและภาพแบบเสียงต่ำเป็นหลัก ยังถูกดึงดูดเข้าหาแนวคิดแบบเดียวกันอีกด้วย

ดนตรีโรแมนติกไม่ได้แตกต่างไปจากรูปแบบเฉพาะเรื่อง ซึ่งองค์ประกอบเสียงต่ำที่มีพื้นผิวและสีสันที่กลมกลืนกันนั้นครอบงำอย่างสมบูรณ์

ต่อไปนี้คือตัวอย่างบางส่วนของธีมทั่วไปของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ยกเว้นข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของโชแปง พวกเขาทั้งหมดยืมมาจากงานที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับแรงจูงใจที่น่าอัศจรรย์ และถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพที่เฉพาะเจาะจงของโรงละครหรือโครงเรื่องบทกวี:

ให้เราเปรียบเทียบกับธีมที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิก:

และในแนวโรแมนติกที่ไพเราะนั้น ก็มีปรากฏการณ์ใหม่ๆ เกิดขึ้นมากมาย ก่อนอื่นเลย ทรงกลมน้ำเสียงของเขาได้รับการต่ออายุ.

หากกระแสนิยมในดนตรีคลาสสิกเป็นทำนองของโกดังโอเปร่าแบบยุโรปในยุคของแนวโรแมนติกภายใต้อิทธิพลของ ระดับชาติแนวนิทานพื้นบ้านและเมือง เนื้อหาน้ำเสียงของมันเปลี่ยนไปอย่างมาก ความแตกต่างในสไตล์ไพเราะของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลี ออสเตรีย ฝรั่งเศส เยอรมัน และโปแลนด์นั้นเด่นชัดกว่าในศิลปะคลาสสิกนิยมมาก

นอกจากนี้ โทนเสียงโรแมนติกที่เป็นโคลงสั้น ๆ เริ่มครอบงำไม่เพียงแค่ห้องศิลปะเท่านั้น แต่ยังแทรกซึมเข้าไปในโรงละครดนตรีอีกด้วย

ความใกล้ชิดของท่วงทำนองโรแมนติกกับน้ำเสียงสูงต่ำ สุนทรพจน์ให้รายละเอียดและความยืดหยุ่นเป็นพิเศษ อารมณ์เชิงอัตนัยของเพลงโรแมนติกย่อมขัดแย้งกับความสมบูรณ์และความแน่นอนของแนวเพลงคลาสสิกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ท่วงทำนองที่โรแมนติกมีโครงสร้างที่กระจัดกระจายมากขึ้น มันถูกครอบงำด้วยน้ำเสียงสูงต่ำซึ่งแสดงผลกระทบของความไม่แน่นอน, อารมณ์ที่เข้าใจยาก, อารมณ์ที่ไม่มั่นคง, ความไม่สมบูรณ์, แนวโน้มที่จะ "กางออก" ของผ้า *

* เรากำลังพูดถึงท่วงทำนองบทกวีที่โรแมนติกอย่างต่อเนื่อง เนื่องจากในประเภทการเต้นหรือผลงานที่ใช้หลักการลีลาการเต้น "ostinata" ช่วงเวลายังคงเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

ตัวอย่างเช่น:

การแสดงออกอย่างสุดโต่งของแนวโน้มโรแมนติกที่จะนำทำนองเพลงเข้ามาใกล้น้ำเสียงสูงต่ำของสุนทรพจน์ (หรือวาทศิลป์) ทำได้โดย "ทำนองไม่รู้จบ" ของแว็กเนอร์

แนวดนตรีแนวโรแมนติกแนวใหม่แสดงออกมาใน หลักการใหม่ของการขึ้นรูป... ดังนั้นในยุคของความคลาสสิค ซิมโฟนีที่เป็นวัฏจักรจึงเป็นตัวเสริมในอุดมคติของความคิดทางดนตรีในสมัยของเรา มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนถึงการครอบงำของภาพละครที่มีลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก ขอให้เราระลึกว่าวรรณกรรมของยุคนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดด้วยประเภทละคร (โศกนาฏกรรมและการแสดงตลกแบบคลาสสิก) และโอเปร่าเป็นแนวดนตรีชั้นนำตลอดศตวรรษที่ 17 และ 18 จนกระทั่งมีการเกิดขึ้นของซิมโฟนี

ทั้งในเนื้อหาสูงต่ำของซิมโฟนีคลาสสิกและในลักษณะเฉพาะของโครงสร้าง การเชื่อมต่อกับวัตถุประสงค์ การเริ่มต้นการแสดงละครและละครเป็นสิ่งที่ชัดเจน สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยลักษณะวัตถุประสงค์ของธีมโซนาตา-ซิมโฟนิกด้วยตัวมันเอง โครงสร้างตามช่วงเวลาของพวกเขาเป็นพยานถึงการเชื่อมโยงกับการกระทำที่จัดขึ้นร่วมกัน - การเต้นรำพื้นบ้านหรือบัลเล่ต์ด้วยพิธีศาลแบบฆราวาสด้วยภาพประเภท

เนื้อหาโทนเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหัวข้อโซนาตา อัลเลโกร มักเกี่ยวข้องโดยตรงกับผลัดเปลี่ยนอันไพเราะของบทเพลงโอเปร่า แม้แต่โครงสร้างของลัทธินิยมมักมีพื้นฐานมาจาก "บทสนทนา" ระหว่างภาพความโศกเศร้าที่โหดร้ายอย่างกล้าหาญกับผู้หญิง ซึ่งสะท้อนถึงความขัดแย้งทั่วไป (สำหรับโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกและสำหรับละครของกลัค) ความขัดแย้งระหว่าง "ร็อคกับมนุษย์" ตัวอย่างเช่น:

โครงสร้างของวงซิมโฟนิกมีลักษณะเฉพาะโดยมีแนวโน้มไปสู่ความสมบูรณ์ "การแยกส่วน" และการทำซ้ำ

ในการจัดเรียงของวัสดุภายในแต่ละส่วน (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภายใน sonata allegro) ไม่เพียงเน้นที่ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของการพัฒนาเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังเน้นที่ "การแยกส่วน" ขององค์ประกอบด้วย การปรากฏตัวของรูปแบบเฉพาะเรื่องใหม่แต่ละรูปแบบหรือส่วนใหม่ของแบบฟอร์มมักจะถูกเน้นด้วยซีซูรา ซึ่งมักถูกใส่กรอบด้วยวัสดุที่ตัดกัน เริ่มต้นด้วยรูปแบบเฉพาะเรื่องและลงท้ายด้วยโครงสร้างของรอบสี่ส่วนทั้งหมด รูปแบบทั่วไปนี้มีการติดตามอย่างชัดเจน

ในงานแนวโรแมนติก ความสำคัญของดนตรีซิมโฟนีและซิมโฟนิกโดยทั่วไปได้รับการอนุรักษ์ไว้ อย่างไรก็ตาม แนวความคิดด้านสุนทรียศาสตร์ใหม่ของพวกเขานำไปสู่ทั้งการปรับเปลี่ยนรูปแบบไพเราะแบบดั้งเดิมและทำให้เกิดหลักการพัฒนาเครื่องมือใหม่

หากศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18 มุ่งสู่หลักการแสดงละครและนาฏศิลป์ งานของนักประพันธ์เพลง "ยุคโรแมนติก" ก็ใกล้เคียงกับบทกวีบทกวี บัลลาดโรแมนติก และนวนิยายเชิงจิตวิทยามากขึ้น

ความสนิทสนมนี้ไม่เพียงแสดงออกในดนตรีบรรเลงเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ในประเภทละคร เช่น โอเปร่าและโอราโตริโอ

การปฏิรูปโอเปร่าของแว็กเนอร์เกิดขึ้นโดยพื้นฐานแล้วเป็นการแสดงออกถึงแนวโน้มที่จะมาบรรจบกับบทกวีบทกวี การคลายบทละครและการเสริมความแข็งแกร่งของช่วงเวลาแห่งอารมณ์, การเข้าใกล้ขององค์ประกอบเสียงในการพูดเชิงกวี, รายละเอียดสูงสุดของช่วงเวลาแต่ละอย่างเพื่อความเสียหายของจุดประสงค์ของการกระทำ - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของแวกเนอร์เท่านั้น Tetralogy แต่ยังรวมถึง Flying Dutchman, Lohengrin และ Tristan and Isolde ” และ“ Genoveve” โดย Schumann และ oratorios ที่เรียกว่า แต่โดยพื้นฐานแล้วบทกวีประสานเสียงโดย Schumann และผลงานอื่น ๆ แม้แต่ในฝรั่งเศส ที่ซึ่งประเพณีคลาสสิกในโรงละครแข็งแกร่งกว่าในเยอรมนีมาก ภายในกรอบของ "การแสดงละครและดนตรี" ที่แต่งขึ้นอย่างสวยงามของ Meyerbeer หรือใน Wilhelm Tell ของ Rossini ก็รู้สึกถึงกระแสโรแมนติกใหม่ได้อย่างชัดเจน

การรับรู้เชิงโคลงสั้น ๆ ของโลกเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของเนื้อหาเพลงโรแมนติก เฉดสีตามอัตวิสัยนี้แสดงออกถึงความต่อเนื่องของการพัฒนา ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "การแยกส่วน" ของละครและโซนาตา ความราบรื่นของการเปลี่ยนผ่านที่สร้างแรงบันดาลใจ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ ของธีมเป็นตัวกำหนดวิธีการพัฒนาในหมู่คู่รัก ในดนตรีโอเปร่าที่กฎแห่งการต่อต้านการแสดงละครยังคงครอบงำอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การดิ้นรนเพื่อความต่อเนื่องนี้สะท้อนให้เห็นใน leitmotifs ที่รวมเอาการกระทำที่แตกต่างกันของละครเข้าด้วยกันและในการอ่อนตัวลงหากองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องกับชิ้นส่วนที่ขาดหายไปไม่สมบูรณ์ ตัวเลข

โครงสร้างรูปแบบใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยอิงจากการเปลี่ยนจากฉากดนตรีหนึ่งไปสู่อีกฉากหนึ่งอย่างต่อเนื่อง

ในดนตรีบรรเลง ภาพของบทเพลงที่ขับขานอย่างสนิทสนมก่อให้เกิดรูปแบบใหม่: ชิ้นส่วนเปียโนฟรีเพียงท่อนเดียวที่เข้ากับอารมณ์ของกวีนิพนธ์ได้อย่างลงตัว จากนั้นจึงกลายเป็นบทกวีไพเราะภายใต้อิทธิพลของมัน

ในเวลาเดียวกัน ศิลปะโรแมนติกได้เปิดให้เห็นความคมชัดของความแตกต่างที่ดนตรีคลาสสิกที่สมดุลโดยมีวัตถุประสงค์ไม่ทราบ: ความแตกต่างระหว่างภาพในโลกแห่งความเป็นจริงและนิยายในเทพนิยาย ระหว่างภาพวาดแนวร่าเริงกับการสะท้อนเชิงปรัชญา ระหว่างอารมณ์ที่เร่าร้อน วาทกรรมที่น่าสมเพชและจิตวิทยาที่ดีที่สุด ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องมีรูปแบบใหม่ของการแสดงออกที่ไม่เข้ากับรูปแบบของแนวเพลงโซนาตาคลาสสิก

ดังนั้นในดนตรีบรรเลงของศตวรรษที่ 19 เราสามารถสังเกตได้:

ก) การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในแนวคลาสสิกที่รอดชีวิตจากงานโรแมนติก

b) การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกแบบใหม่ที่ไม่มีอยู่ในศิลปะแห่งการตรัสรู้

ไซเคิลซิมโฟนีได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก อารมณ์แบบโคลงสั้น ๆ เริ่มมีชัย (Schubert's Unfinished Symphony, Scottish Symphony ของ Mendelssohn, Schumann's Fourth) ในเรื่องนี้รูปแบบดั้งเดิมได้เปลี่ยนไป อัตราส่วนของรูปแบบการกระทำและเนื้อร้อง ซึ่งผิดปกติสำหรับโซนาตาคลาสสิกที่มีความเหนือกว่า นำไปสู่ความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของทรงกลมของส่วนทุติยภูมิ แรงดึงดูดสำหรับรายละเอียดที่แสดงออก สำหรับช่วงเวลาที่มีสีสันทำให้เกิดการพัฒนาโซนาตาในรูปแบบต่างๆ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบต่างๆ กลายเป็นลักษณะเฉพาะของโซนาตาโรแมนติกหรือซิมโฟนี ลักษณะของดนตรีที่ไพเราะ ปราศจากความขัดแย้งในการแสดงละคร ปรากฏให้เห็นในแนวโน้มเอียงไปทาง monothematicism (Fantastic Symphony ของ Berlioz, Schumann's Fourth) และไปสู่ความต่อเนื่องของการพัฒนา (การแยกส่วนหยุดชั่วคราวระหว่างส่วนต่างๆ หายไป) แนวโน้มสู่ ภาวะเอกฐานกลายเป็นลักษณะเฉพาะของรูปทรงขนาดใหญ่ที่โรแมนติก

ในเวลาเดียวกัน ความปรารถนาที่จะสะท้อนปรากฏการณ์หลายๆ อย่างในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันได้แสดงออกอย่างชัดเจนด้วยความแตกต่างที่เฉียบคมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนระหว่างส่วนต่างๆ ของซิมโฟนี

ปัญหาในการสร้างซิมโฟนีแบบวัฏจักรที่สามารถรวบรวมทรงกลมจินตนาการอันแสนโรแมนติกยังคงไม่ได้รับการแก้ไขโดยพื้นฐานเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ: พื้นฐานการแสดงละครอันน่าทึ่งของซิมโฟนีซึ่งพัฒนาขึ้นในยุคของการครอบงำแบบคลาสสิกที่ไม่มีการแบ่งแยกไม่ได้ง่าย ๆ กับอุปมาอุปไมยใหม่ ระบบ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีที่โรแมนติกแสดงออกในการทาบทามแบบเป็นโปรแกรมแบบเคลื่อนไหวเดียวได้ชัดเจนและสม่ำเสมอกว่าในไซคลิกโซนาตา-ซิมโฟนี อย่างไรก็ตาม แนวโน้มน้าวใจทางดนตรีรูปแบบใหม่ที่น่าเชื่อถือและครบถ้วนที่สุด ในรูปแบบที่สอดคล้องและทั่วถึงที่สุดนั้นรวมอยู่ในบทกวีไพเราะ ซึ่งเป็นแนวเพลงที่สร้างขึ้นโดย Liszt ในยุค 40

ดนตรีไพเราะได้สรุปลักษณะเด่นหลายประการของดนตรีสมัยใหม่ ซึ่งแสดงออกมาอย่างสม่ำเสมอในงานบรรเลงบรรเลงมานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษ

บางทีคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของบทกวีไพเราะก็คือ แบบเป็นโปรแกรมตรงกันข้ามกับ "นามธรรม" ของแนวไพเราะคลาสสิก ในขณะเดียวกันก็มีลักษณะเป็นโปรแกรมพิเศษที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพ กวีนิพนธ์และวรรณคดีสมัยใหม่... ชื่อกวีไพเราะส่วนใหญ่บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงกับภาพวรรณกรรมเฉพาะ (บางครั้งเป็นภาพ) (เช่น "โหมโรง" โดย Lamartine "สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา" โดย Hugo, "Mazepa" โดย Byron) . ไม่ได้สะท้อนโดยตรงของโลกวัตถุประสงค์มากเท่ากับ คิดใหม่ผ่านวรรณกรรมและศิลปะเป็นพื้นฐานของเนื้อหาของบทกวีไพเราะ

ดังนั้นพร้อมกันกับความโรแมนติกที่ดึงดูดใจต่อการเขียนโปรแกรมวรรณกรรม บทกวีไพเราะจึงสะท้อนการเริ่มต้นที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของดนตรีโรแมนติก - การครอบงำของภาพของโลกภายใน - การสะท้อน ประสบการณ์ การไตร่ตรอง ตรงข้ามกับโหมดวัตถุประสงค์ของการกระทำที่มีชัยใน ซิมโฟนีคลาสสิค

ในรูปแบบของบทกวีไพเราะแสดงลักษณะโรแมนติกของท่วงทำนองอย่างชัดเจนบทบาทที่ยิ่งใหญ่ของการเริ่มต้นที่มีสีสันกลมกลืนและสีสันของเสียงต่ำ

ลักษณะการนำเสนอและวิธีการพัฒนาเป็นลักษณะทั่วไปของประเพณีที่สามารถทำให้เป็นรูปเป็นร่างทั้งในแนวโรแมนติกขนาดเล็กและแนวโซนาต้าซิมโฟนิกที่โรแมนติก ความซ้ำซากจำเจ monothematicism ความแปรปรวนที่มีสีสันการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยระหว่างรูปแบบเฉพาะเรื่องต่างๆ ที่บ่งบอกถึงลักษณะหลักการสร้าง "บทกวี"

ในเวลาเดียวกัน บทกวีไพเราะ โดยไม่ซ้ำโครงสร้างของซิมโฟนีวัฏจักรคลาสสิก อาศัยหลักการของมัน ภายในกรอบของรูปแบบส่วนหนึ่ง รากฐานที่ไม่สั่นคลอนของโซนาตาจะถูกสร้างขึ้นใหม่ในแผนทั่วไป

โซนาต้า-ซิมโฟนีแบบวัฏจักรซึ่งใช้รูปแบบคลาสสิกในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 ได้รับการจัดเตรียมในรูปแบบบรรเลงสำหรับทั้งศตวรรษ คุณลักษณะเฉพาะและการสร้างรูปแบบบางอย่างได้แสดงไว้อย่างชัดเจนในโรงเรียนสอนดนตรีต่างๆ ในยุคก่อนคลาสสิก ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นแนวเพลงบรรเลงทั่วไปก็ต่อเมื่อซึมซับ สั่งและพิมพ์แนวโน้มที่หลากหลายเหล่านี้ ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของการคิดแบบโซนาตา

บทกวีไพเราะซึ่งพัฒนาหลักการของตนเองเกี่ยวกับเรื่องและการกำหนดรูปแบบ แต่กระนั้นก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ในลักษณะทั่วไปของหลักการที่สำคัญที่สุดบางประการของโซนาตาคลาสสิกคือ:

ก) รูปทรงของศูนย์วรรณยุกต์และใจความสองแห่ง

ข) การพัฒนา;

ค) การแก้แค้น;

d) ความคมชัดของภาพ

จ) สัญญาณของวัฏจักร

ดังนั้นในความซับซ้อนที่ผสมผสานกับหลักการสร้างแนวโรแมนติกใหม่โดยอาศัยใจความของคลังสินค้าใหม่บทกวีไพเราะภายในกรอบของรูปแบบส่วนหนึ่งยังคงรักษาหลักการทางดนตรีพื้นฐานที่ได้รับการพัฒนาในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ สมัยก่อน. รูปแบบของบทกวีเหล่านี้จัดทำขึ้นในเพลงเปียโนของแนวโรแมนติก (แฟนตาซี "Wanderer" โดย Schubert เพลงบัลลาดของโชแปง) และในการแสดงคอนเสิร์ต ("The Hebrides" และ "The Beautiful Melusine" โดย Mendelssohn ) และเปียโนจิ๋ว

ความเชื่อมโยงของดนตรีโรแมนติกกับหลักการทางศิลปะของศิลปะคลาสสิกนั้นยังห่างไกลจากสิ่งที่จับต้องได้โดยตรง คุณสมบัติของความโรแมนติกใหม่ที่ไม่ธรรมดาได้ผลักพวกเขาเข้าสู่พื้นหลังในการรับรู้ของคนรุ่นเดียวกัน นักประพันธ์เพลงโรแมนติกต้องต่อสู้ไม่เพียงแต่กับรสนิยมที่เฉื่อยชาของพวกชนชั้นนายทุนเท่านั้น และจากแวดวงผู้รู้แจ้ง รวมทั้งผู้ที่มาจากแวดวงของปัญญาชนทางดนตรี ก็ได้ยินเสียงการประท้วงต่อต้านแนวโน้ม "ทำลายล้าง" ของคู่รัก ผู้รักษาประเพณีสุนทรียะของลัทธิคลาสสิคนิยม (เช่น Stendhal นักดนตรีที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19, Fetis และอื่น ๆ ) คร่ำครวญถึงการหายตัวไปของความสมดุลในอุดมคติความกลมกลืนความสง่างามและการปรับแต่งรูปแบบที่มีอยู่ในดนตรีคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ดนตรี.

แท้จริงแล้วแนวโรแมนติกโดยรวมได้ปฏิเสธคุณลักษณะเหล่านั้นของศิลปะคลาสสิกที่ยังคงเชื่อมโยงกับ "ความงามที่เย็นชาตามธรรมดา" (Gluck) ของสุนทรียศาสตร์ในศาล ความโรแมนติกได้พัฒนารูปลักษณ์ใหม่ของความงาม ซึ่งดึงดูดไม่มากเท่าความสง่างามที่สมดุล ไปจนถึงการแสดงออกทางจิตใจและอารมณ์ขั้นสูงสุด เสรีภาพในรูปแบบ สีสันและความเก่งกาจของภาษาดนตรี และกระนั้นก็ตามในบรรดานักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนที่จะรักษาและแปลบนพื้นฐานใหม่แห่งความสอดคล้องและความสมบูรณ์ของรูปแบบศิลปะที่มีอยู่ในคลาสสิก ตั้งแต่ชูเบิร์ตและเวเบอร์ที่ทำงานในยามรุ่งอรุณของแนวโรแมนติกไปจนถึงไชคอฟสกี บราห์มส์ และดโวชาก ผู้ซึ่งจบ "ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19" ได้สำเร็จ เราสามารถติดตามความปรารถนาที่จะรวมชัยชนะครั้งใหม่ของการยวนใจกับกฎแห่งความงามทางดนตรีที่ไร้กาลเวลาเหล่านั้น ครั้งแรกสันนิษฐานว่ามีลักษณะคลาสสิกในการทำงานของนักแต่งเพลงแห่งการตรัสรู้

ลักษณะสำคัญของศิลปะดนตรีของยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คือการก่อตัวของโรงเรียนโรแมนติกระดับชาติ ซึ่งเสนอชื่อนักประพันธ์เพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกจากท่ามกลางพวกเขา การตรวจสอบโดยละเอียดเกี่ยวกับคุณลักษณะของดนตรีในยุคนี้ในประเทศออสเตรีย เยอรมนี อิตาลี ฝรั่งเศส และโปแลนด์ เป็นเนื้อหาของบทต่อไปนี้

ROMANTISM (โรแมนติกฝรั่งเศส) - อุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ และศิลปะทิศทางที่พัฒนาขึ้นในยุโรป ศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 การเกิดขึ้นของ R. ซึ่งก่อตัวขึ้นในการต่อสู้กับอุดมการณ์ทางการศึกษาคลาสสิกนั้นเกิดจากความผิดหวังอย่างสุดซึ้งของศิลปินในด้านการเมือง ผลลัพธ์ของฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ การปฎิวัติ. ตามแบบฉบับของความโรแมนติก วิธีการ การปะทะกันอย่างรุนแรงของสิ่งที่ตรงกันข้ามโดยเปรียบเทียบ (ของจริงกับอุดมคติ ตัวตลกกับความเหนือกว่า การ์ตูนกับโศกนาฏกรรม ฯลฯ) แสดงออกทางอ้อมเป็นการปฏิเสธอย่างเฉียบขาดของชนชั้นนายทุน ความเป็นจริง การประท้วงต่อต้านการปฏิบัติจริงและเหตุผลนิยมในนั้น การต่อต้านโลกแห่งอุดมคติอันงดงามที่ไม่สามารถบรรลุได้และชีวิตประจำวันที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณแห่งลัทธิฟิลิสซิสและลัทธิฟิลิสไตน์ทำให้เกิดละครโรแมนติกในอีกด้านหนึ่ง ความขัดแย้งการปกครองที่น่าเศร้า แรงจูงใจของความเหงาการหลงทาง ฯลฯ ในอีกแง่หนึ่ง - การทำให้เป็นอุดมคติและการแต่งกลอนของอดีตอันไกลโพ้น nar ชีวิตประจำวัน ธรรมชาติ. เมื่อเปรียบเทียบกับลัทธิคลาสสิกแล้ว ไม่ได้เน้นที่หลักการที่รวมเป็นหนึ่ง ทั่วไป และทั่วไปในอาร์ แต่เน้นที่ปัจเจกบุคคลอย่างสดใส ดั้งเดิม สิ่งนี้อธิบายความสนใจในฮีโร่ที่เก่งกาจผู้อยู่เหนือสภาพแวดล้อมของเขาและถูกสังคมปฏิเสธ โลกภายนอกถูกรับรู้ด้วยความโรแมนติกอย่างเฉียบแหลมและถูกสร้างขึ้นใหม่โดยจินตนาการของศิลปินในลักษณะที่แปลกประหลาดและมักจะน่าอัศจรรย์ แบบฟอร์ม (งานวรรณกรรมของ E. T. A. Hoffmann ผู้แนะนำคำว่า "R." เกี่ยวกับดนตรีเป็นครั้งแรก) ในยุคร. ดนตรีเป็นผู้นำในระบบศิลปะตั้งแต่ในนาอิบ ระดับสอดคล้องกับแรงบันดาลใจของความโรแมนติกในการแสดงอารมณ์ ชีวิตมนุษย์. มูส ร.เป็นแนวทางในสมัยก่อน. ศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของต้นใบ้ วรรณกรรมและปรัชญา R. (F. W. Schelling, "Jena" และ "Heidelberg" โรแมนติก, Jean Paul, ฯลฯ ); พัฒนาต่อไปอย่างใกล้ชิดกับธ.ค. แนวโน้มในวรรณคดี ภาพวาด และโรงละคร (J. G. Byron, V. Hugo, E. Delacroix, G. Heine, A. Mitskevich, ฯลฯ ) ระยะเริ่มต้นของรำพึง R. แสดงโดยผลงานของ F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini, J. Field, ฯลฯ F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi ระยะท้ายของ ร. ขยายไปสู่จุดสิ้นสุด ศตวรรษที่ 19 (I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf, ผลงานต่อมาของ F. Liszt และ R. Wagner, งานแรกโดย G. Mahler, R. Strauss, ฯลฯ ) ในบางแนท คอมพ์ โรงเรียน ร. รุ่งเรืองในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 และต้น ศตวรรษที่ 20 (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albenis และคนอื่นๆ). มาตุภูมิ เพลงที่ใช้ DOS เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แห่งสัจนิยม ในปรากฏการณ์หลายอย่างได้ใกล้ชิดกับอาร์ โดยเฉพาะในตอนแรก ศตวรรษที่ 19 (K. A. Kavos, A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky) และในครึ่งหลัง 19 - ต้น ศตวรรษที่ 20 (ผลงานของ P.I.Tchaikovsky, A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov, N.K. Medtner) พัฒนาการของมิวส์ ร.ดำเนินไปอย่างไม่สม่ำเสมอและธ.ค. วิธีขึ้นอยู่กับแนท และประวัติศาสตร์ เงื่อนไขจากบุคลิกลักษณะและความคิดสร้างสรรค์ การติดตั้งของศิลปิน ในเพลงรำพึงของเยอรมนีและออสเตรีย R. เชื่อมโยงกับเขาอย่างแยกไม่ออก เนื้อเพลง กวีนิพนธ์ (ซึ่งกำหนดความเจริญรุ่งเรืองของนักร้องในประเทศเหล่านี้) ในฝรั่งเศส - ด้วยความสำเร็จของละคร โรงภาพยนตร์. ทัศนคติต่อประเพณีคลาสสิกก็คลุมเครือเช่นกัน: ในงานของ Schubert, Chopin, Mendelssohn และ Brahms ประเพณีเหล่านี้เชื่อมโยงกับความโรแมนติกในผลงานของ Schumann, Liszt, Wagner และ Berlioz พวกเขาคิดใหม่อย่างรุนแรง ( ดูโรงเรียนไวมาร์ โรงเรียนไลพ์ซิกด้วย) การพิชิต Muses R. (ใน Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Brahms และอื่น ๆ ) แสดงออกอย่างเต็มที่มากขึ้นในการเปิดเผยโลกส่วนตัวของบุคลิกภาพความก้าวหน้าของบทกวีที่ซับซ้อนทางจิตใจซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของความเป็นคู่ ฮีโร่ การสร้างบทละครส่วนตัวของศิลปินที่เข้าใจผิดขึ้นมาใหม่ ธีมของความรักที่ไม่สมหวังและความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมบางครั้งได้รับสีสันของอัตชีวประวัติ (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner) ควบคู่ไปกับวิธีการของสิ่งที่ตรงกันข้ามเป็นรูปเป็นร่างในรำพึง ร.มีความสำคัญมากและจะปฏิบัติตามวิธีการ วิวัฒนาการและการเปลี่ยนแปลงของภาพ ("Symph. Etudes" โดย Schumann) บางครั้งก็รวมกันเป็นชิ้นเดียว (fp. sonata h-moll ของ Liszt) จุดที่สำคัญที่สุดในสุนทรียศาสตร์ของรำพึง ร.เป็นแนวความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะ ขอบพบ naib. การแสดงออกอย่างสดใสในงานโอเปร่าของ Wagner และในโปรแกรมเพลง (Liszt, Schumann, Berlioz) ซึ่งโดดเด่นด้วยแหล่งที่มาที่หลากหลายของโปรแกรม (ลิตร, ภาพวาด, ประติมากรรม, ฯลฯ ) และรูปแบบการนำเสนอ (จากเรื่องสั้น) ชื่อเรื่องของเนื้อเรื่องโดยละเอียด) จะแสดงออก. เทคนิคที่พัฒนาขึ้นภายในกรอบของโปรแกรมเพลงแทรกซึมเข้าไปในงานที่ไม่ใช่โปรแกรม ซึ่งมีส่วนช่วยในการเสริมสร้างความเป็นรูปธรรมที่เป็นรูปเป็นร่าง การแสดงละครเป็นรายบุคคล โลกแห่งจินตนาการนั้นตีความได้หลากหลายโดยคู่รัก - จากเลือดออกตามไรฟันที่สง่างามสองชั้น ความยอดเยี่ยม ("A Midsummer Night's Dream" โดย Mendelssohn "Free Shooter" โดย Weber) ไปจนถึงความพิลึก ("Fantastic Symphony" โดย Berlioz "Faust Symphony" โดย Liszt) ภาพที่แปลกประหลาดที่เกิดจากจินตนาการอันประณีตของศิลปิน ("Fantastic Plays" โดยชูมานน์) ความสนใจในเตียงสองชั้น ความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับรูปแบบดั้งเดิมของชาติความหมาย กระตุ้นการเกิดขึ้นของคอมพ์ใหม่น้อยที่สุด โรงเรียน - โปแลนด์, เช็ก, ฮังการี, นอร์เวย์, สเปน, ฟินแลนด์, ฯลฯ ครัวเรือน ตอนประเภทพื้นบ้าน ท้องถิ่นและระดับชาติ สีซึมซาบทุกท่วงทำนอง ศิลปะแห่งยุคอาร์ในรูปแบบใหม่ด้วยความเป็นรูปธรรม ความงดงาม และจิตวิญญาณที่ไม่เคยมีมาก่อน ความโรแมนติกสร้างภาพแห่งธรรมชาติขึ้นมาใหม่ การพัฒนาประเภทและบทกวีมหากาพย์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างนี้ ซิมโฟนี (หนึ่งในผลงานแรก - ซิมโฟนี "ใหญ่" ของชูเบิร์ตในซีเมเจอร์) ธีมและรูปภาพใหม่ๆ ต้องใช้ความโรแมนติกในการพัฒนาวิธีการรำพึงแบบใหม่ ภาษาและหลักการสร้างรูปร่าง (ดู Leitmotif, Monothematic) การทำให้ท่วงทำนองเป็นรายบุคคลและการแนะนำเสียงสูงต่ำของคำพูด การขยายเสียงต่ำและความกลมกลืน จานสีเพลง (โหมดธรรมชาติ การวางเคียงกันที่มีสีสันของวิชาเอกและวิชารอง ฯลฯ) ให้ความสนใจกับความจำเพาะที่เป็นรูปเป็นร่าง, ภาพเหมือน, จิตวิทยา รายละเอียดนำไปสู่ความเฟื่องฟูของประเภทกระทะท่ามกลางความโรแมนติก และเอฟพี ย่อส่วน (เพลงและความรัก ช่วงเวลาทางดนตรี ทันควัน เพลงที่ไม่มีคำพูด น็อคเทิร์น ฯลฯ) ความแปรปรวนและความแตกต่างไม่รู้จบของประสบการณ์ชีวิตถูกรวมไว้ในกระทะ และเอฟพี วงจรของ Schubert, Schumann, Liszt, Brahms เป็นต้น (ดูรูปแบบ Cyclic) จิตวิทยา. และเนื้อร้อง-ละคร การตีความมีอยู่ในยุคของอาร์และแนวเพลงขนาดใหญ่ - ซิมโฟนี, โซนาตา, ควอเตต, โอเปร่า ความปรารถนาในการแสดงออกอย่างอิสระ การเปลี่ยนแปลงของภาพทีละน้อยผ่านการละคร การพัฒนาทำให้เกิดรูปแบบอิสระและผสมผสานของความโรแมนติก การประพันธ์เพลงประเภทต่างๆ เช่น บัลลาด แฟนตาซี แรพโซดี บทกวีไพเราะ ฯลฯ มิวส์ R. เป็นผู้นำเทรนด์ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ในระยะต่อมาทำให้เกิดกระแสและกระแสใหม่ในดนตรี ศิลปะ - verism, อิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก มูส ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ในหลาย ๆ ด้านพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของการปฏิเสธความคิดของ R. แต่ประเพณีของเขาอยู่ในกรอบของ neo-romanticism
อัสมัส วี., มูซ. สุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติกเชิงปรัชญา "CM", 1934, No. 1; Sollertnsky I.I. แนวจินตนิยม n muses ทั่วไป สุนทรียศาสตร์ในหนังสือของเขา: ประวัติศาสตร์ etudes, vol. 1, L., 21963; Zhitomirsky D. , Schumann และ Romanticism ในหนังสือของเขา: R. Schumann, M. , 1964; Vasina-Grossman V.A. โรแมนติก เพลงแห่งศตวรรษที่ XIX., M. , 1966; Kremlev Yu. อดีตและอนาคตของแนวโรแมนติก M. , 1968; มูส สุนทรียศาสตร์ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XIX., M. , 1974; เคิร์ต อี., โรแมนติก. ความสามัคคีและวิกฤตใน "Tristan" ของ Wagner, [trans. กับมัน.], ม., 1975; ดนตรีของออสเตรียและเยอรมนีแห่งศตวรรษที่ XIX., Vol. 1, ม., 1975; มูส สุนทรียศาสตร์ของเยอรมนีในศตวรรษที่ XIX, v. 1-2, M. , 1981-82; Belza I. ประวัติศาสตร์ ชะตากรรมของแนวโรแมนติกและดนตรี, M. , 1985; Einstein A. , ดนตรีในยุคโรแมนติก, N. Y. , 1947; Chantavoine J. , Gaudefrey-Demonbynes J. , Le romantisme dans la musique Europeanenne, P. 1955; Stephenson K. , Romantik ใน derTonkttnst, Koln, 1961; Shenk H. , The Mind of the European Romances, L. , 1966; Dent E. J. , The Rise of Romantic Opera, Camb.,; Boetticher W. , Einfuhrung ใน die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova

หากต้องการจำกัดผลการค้นหาให้แคบลง คุณสามารถปรับแต่งคำค้นหาได้โดยการระบุฟิลด์ที่จะค้นหา รายการของฟิลด์ถูกนำเสนอด้านบน ตัวอย่างเช่น:

คุณสามารถค้นหาได้หลายช่องพร้อมกัน:

ตัวดำเนินการลอจิก

ตัวดำเนินการเริ่มต้นคือ และ.
โอเปอเรเตอร์ และหมายความว่าเอกสารต้องตรงกับองค์ประกอบทั้งหมดในกลุ่ม:

การพัฒนางานวิจัย

โอเปอเรเตอร์ หรือหมายความว่าเอกสารต้องตรงกับค่าใดค่าหนึ่งในกลุ่ม:

ศึกษา หรือการพัฒนา

โอเปอเรเตอร์ ไม่ไม่รวมเอกสารที่มีองค์ประกอบนี้:

ศึกษา ไม่การพัฒนา

ประเภทการค้นหา

เมื่อเขียนคำขอ คุณสามารถระบุวิธีการค้นหาวลีได้ รองรับสี่วิธี: ค้นหาด้วยสัณฐานวิทยา ไม่มีสัณฐานวิทยา ค้นหาคำนำหน้า ค้นหาวลี
โดยค่าเริ่มต้น การค้นหาจะขึ้นอยู่กับสัณฐานวิทยา
หากต้องการค้นหาโดยไม่ใช้สัณฐานวิทยา เพียงใส่เครื่องหมายดอลลาร์ไว้หน้าคำในวลี:

$ ศึกษา $ การพัฒนา

หากต้องการค้นหาคำนำหน้า คุณต้องใส่เครื่องหมายดอกจันหลังคำขอ:

ศึกษา *

ในการค้นหาวลี คุณต้องใส่ข้อความค้นหาในเครื่องหมายคำพูดคู่:

" วิจัยและพัฒนา "

ค้นหาตามคำพ้องความหมาย

หากต้องการรวมคำในผลการค้นหาคำพ้องความหมาย ให้ใส่แฮช " # “นำหน้าคำหรือหน้านิพจน์ในวงเล็บ
เมื่อใช้กับหนึ่งคำ จะพบคำพ้องความหมายได้ถึงสามคำ
เมื่อนำไปใช้กับนิพจน์ในวงเล็บ คำพ้องความหมายจะถูกผนวกเข้ากับแต่ละคำหากพบ
ไม่สามารถใช้ร่วมกับการค้นหาที่ไม่ใช่สัณฐานวิทยา การค้นหาคำนำหน้า หรือการค้นหาวลี

# ศึกษา

การจัดกลุ่ม

คุณต้องใช้วงเล็บเพื่อจัดกลุ่มวลีค้นหา ซึ่งช่วยให้คุณควบคุมตรรกะบูลีนของคำขอได้
ตัวอย่างเช่น คุณต้องส่งคำขอ: ค้นหาเอกสารที่ผู้เขียนคือ Ivanov หรือ Petrov และชื่อมีคำว่า การวิจัยและพัฒนา:

ค้นหาคำโดยประมาณ

สำหรับการค้นหาโดยประมาณ คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ "ต่อท้ายคำจากวลี ตัวอย่างเช่น

โบรมีน ~

การค้นหาจะพบคำต่างๆ เช่น "โบรมีน" "รัม" "พรหม" เป็นต้น
คุณสามารถระบุจำนวนการแก้ไขสูงสุดที่เป็นไปได้เพิ่มเติม: 0, 1 หรือ 2 ตัวอย่างเช่น:

โบรมีน ~1

โดยค่าเริ่มต้น อนุญาตให้แก้ไข 2 รายการ

เกณฑ์ความใกล้เคียง

หากต้องการค้นหาด้วยระยะใกล้ คุณต้องใส่เครื่องหมายตัวหนอน " ~ "ท้ายวลี เช่น หากต้องการค้นหาเอกสารที่มีคำว่า วิจัยและพัฒนา ภายใน 2 คำ ให้ใช้คำค้นหาต่อไปนี้

" การพัฒนางานวิจัย "~2

ความเกี่ยวข้องของนิพจน์

ใช้ " ^ "ที่ส่วนท้ายของนิพจน์ แล้วระบุระดับความเกี่ยวข้องของนิพจน์นี้ที่สัมพันธ์กับส่วนที่เหลือ
ยิ่งระดับสูงขึ้น นิพจน์ก็จะยิ่งมีความเกี่ยวข้องมากขึ้นเท่านั้น
ตัวอย่างเช่น ในนิพจน์นี้ คำว่า "research" มีความเกี่ยวข้องมากกว่าคำว่า "development" ถึงสี่เท่า:

ศึกษา ^4 การพัฒนา

โดยค่าเริ่มต้น ระดับคือ 1 ค่าที่อนุญาตคือจำนวนจริงบวก

ค้นหาช่วงเวลา

ในการระบุช่วงเวลาที่ควรระบุค่าของฟิลด์ คุณควรระบุค่าขอบเขตในวงเล็บ โดยคั่นด้วยตัวดำเนินการ ถึง.
จะมีการเรียงลำดับ Lexicographic

ข้อความค้นหาดังกล่าวจะแสดงผลลัพธ์กับผู้เขียนตั้งแต่ Ivanov ถึง Petrov แต่ Ivanov และ Petrov จะไม่รวมอยู่ในผลลัพธ์
หากต้องการรวมค่าในช่วงเวลา ให้ใช้วงเล็บเหลี่ยม ใช้วงเล็บปีกกาเพื่อยกเว้นค่า

ขนาด: px

เริ่มแสดงจากหน้า:

การถอดเสียง

1 โปรแกรม - ขั้นต่ำของการสอบผู้สมัครในวิชาพิเศษ "ดนตรี" ในประวัติศาสตร์ศิลปะ บทนำ โปรแกรมนี้เกี่ยวข้องกับการทดสอบความรู้ของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาและผู้สมัครสำหรับปริญญาเอกเกี่ยวกับความสำเร็จและปัญหาของดนตรีวิทยาสมัยใหม่ความรู้เชิงลึก ของทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของดนตรี, การปฐมนิเทศในปัญหาของดนตรีสมัยใหม่, การเรียนรู้ทักษะของการวิเคราะห์อิสระและการจัดระบบของวัสดุ, การเรียนรู้วิธีการวิจัยและทักษะของการคิดทางวิทยาศาสตร์และลักษณะทั่วไปทางวิทยาศาสตร์ ผู้สมัครขั้นต่ำได้รับการออกแบบสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีที่มีการศึกษาขั้นพื้นฐาน สถานที่สำคัญในการฝึกอบรมบุคลากรทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์คือการทำความคุ้นเคยกับปัญหาดนตรีสมัยใหม่ (รวมถึงสหวิทยาการ) ศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีในเชิงลึกรวมถึงสาขาวิชาเช่นการวิเคราะห์รูปแบบดนตรีความสามัคคี polyphony ประวัติความเป็นมาของดนตรีในประเทศและต่างประเทศ สถานที่ที่มีคุณค่าในโปรแกรมคือปัญหาในการสร้าง รักษา และแจกจ่ายเพลง ประเด็นของการทำโปรไฟล์การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ผู้สมัคร) มุมมองทางวิทยาศาสตร์และความสนใจที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อวิทยานิพนธ์ นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา (ผู้สมัคร) ที่สอบผ่านในสาขาพิเศษนี้ยังต้องเชี่ยวชาญแนวคิดพิเศษด้านดนตรี ซึ่งทำให้สามารถใช้แนวคิดและบทบัญญัติที่ใหม่สำหรับพวกเขาในกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ ปัจจัยที่สำคัญในข้อกำหนดคือความเชี่ยวชาญของเทคโนโลยีการวิจัยสมัยใหม่ ความสามารถและทักษะในการใช้เนื้อหาทางทฤษฎีในกิจกรรมภาคปฏิบัติ (การปฏิบัติงาน การสอน วิทยาศาสตร์) ปัจจัยของข้อกำหนดคือการเรียนรู้เทคโนโลยีสมัยใหม่ของกิจกรรมการวิจัย ความสามารถและทักษะในการใช้เนื้อหาเชิงทฤษฎีในกิจกรรมภาคปฏิบัติ (การแสดง การสอน วิทยาศาสตร์) โปรแกรมนี้ได้รับการพัฒนาโดย Astrakhan Conservatory โดยใช้โปรแกรมขั้นต่ำของ Moscow State Tchaikovsky Conservatory ซึ่งได้รับการอนุมัติจากสภาผู้เชี่ยวชาญของคณะกรรมาธิการการรับรองระดับสูงของกระทรวงศึกษาธิการด้านภาษาศาสตร์และศิลปะของรัสเซีย คำถามสำหรับการสอบ: 1. ทฤษฎีเสียงสูงต่ำของดนตรี 2. สไตล์คลาสสิกในดนตรีศตวรรษที่ 18 3. ทฤษฎีละครเพลง 4. ดนตรีบาร็อค 5. วิธีการและทฤษฎีคติชนวิทยา.

2 6. แนวโรแมนติก. สุนทรียศาสตร์ทั่วไปและดนตรีของมัน 7. แนวเพลง 8. กระบวนการทางศิลปะและโวหารในดนตรียุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 9. สไตล์ในเพลง โพลีสไตลิส 10. Mozartianism ในดนตรีของศตวรรษที่ XIX และ XX 11. ธีมและใจความในดนตรี 12. รูปแบบการเลียนแบบของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา 13. Fugue: แนวคิด กำเนิด ประเภทของรูปแบบ 14. ประเพณีของ Mussorgsky ในดนตรีรัสเซียของศตวรรษที่ยี่สิบ 15. Ostinate และ Ostinate รูปแบบในดนตรี 16. เทพนิยายของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของ Rimsky-Korsakov 17. วาทศิลป์ทางดนตรีและการแสดงออกในดนตรีของศตวรรษที่ XIX และ XX 18. กระบวนการรูปแบบในศิลปะดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX 19. กิริยาท่าทาง. โมดัส เทคนิคโมดอล เพลงโมดัลของยุคกลางและศตวรรษที่ยี่สิบ 20. ธีม "Faustian" ในเพลงของศตวรรษที่ XIX และ XX 21. ซีรีส์. อุปกรณ์อนุกรม ความต่อเนื่อง 22. ดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบในแง่ของความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะ 23. ประเภทของโอเปร่าและประเภทของมัน 24. ประเภทของซิมโฟนีและประเภทของซิมโฟนี 25. การแสดงออกทางดนตรี. 26. ทฤษฏีฟังก์ชันในรูปแบบดนตรีและความสามัคคี 27. กระบวนการอย่างมีสไตล์ในดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ 28. ลักษณะเฉพาะของการจัดระเบียบเสียงของดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ 29. แนวโน้มทางศิลปะในดนตรีรัสเซียในยุคศตวรรษที่ยี่สิบ 30. ความสามัคคีในดนตรีในศตวรรษที่ 19 31. Shostakovich ในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ยี่สิบ 32. ระบบทฤษฎีดนตรีสมัยใหม่ 33. ผลงานของ I.S. Bach และความสำคัญทางประวัติศาสตร์ 34. ปัญหาการจำแนกประเภทคอร์ดในทฤษฎีดนตรีสมัยใหม่ 35. ซิมโฟนีในดนตรีรัสเซียร่วมสมัย 36. ปัญหาวรรณยุกต์ในดนตรีสมัยใหม่. 37. สตราวินสกี้ในบริบทของยุคสมัย 38. คติชนวิทยาในดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ 39. คำพูดและดนตรี. 40. แนวโน้มหลักในดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX

3 ข้อมูลอ้างอิง: วรรณกรรมพื้นฐานที่แนะนำ ผลงานที่คัดเลือกมา 2 เล่ม M. , 1964, Alshvang A.A. ไชคอฟสกี. ม.สุนทรียศาสตร์โบราณ. ภาพร่างเบื้องต้นและการรวบรวมข้อความโดย A.F. Losev ม., แอนทอน เวเบิร์น. บรรยายเรื่องดนตรี. จดหมาย M. , Aranovsky M.G. ข้อความดนตรี: โครงสร้างคุณสมบัติ M. , Aranovsky M.G. การคิด ภาษา ความหมาย // ปัญหาการคิดทางดนตรี. M. , Aranovsky M.G. เควสซิมโฟนิก L. Asafiev B.V. ผลงานที่เลือก T. M. , Asafiev B.V. หนังสือเกี่ยวกับสตราวินสกี้ L. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ ฉบับที่. 12 (). L. Asafiev B.V. เพลงรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 L. Asafiev B.V. Etudes ไพเราะ L. Aslanishvili Sh. หลักการสร้างภาพในความทรงจำ โดย J.S.Bach ทบิลิซี, Balakirev M.A. ความทรงจำ จดหมาย L. , Balakirev M.A. การวิจัย. บทความ L. , Balakirev M.V. และวี.วี. สตาซอฟ การโต้ตอบ ม., 1970, บาเรนโบอิม แอล.เอ. เอ.จี. รูบินสไตน์ L. , 2500, Barsova I.L. บทความเกี่ยวกับประวัติของสัญกรณ์คะแนน (XVI ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบแปด) ม.เบลา บาร์ต็อก. บทความ ส. M. , Belyaev V.M. มัสซอร์กกี้. สไครบิน สตราวินสกี้ M. , Bershadskaya T.S. บรรยายสามัคคี. L. Bobrovsky V.P. เกี่ยวกับความแปรปรวนของหน้าที่ของรูปแบบดนตรี M. , Bobrovsky V.P. รากฐานการทำงานของรูปแบบดนตรี M. , Bogatyrev S.S. แคนนอนคู่ M.L. , Bogatyrev S.S. จุดหักเหที่ย้อนกลับได้ ม.ล., บโรดิน เอ.พี. จดหมาย M. , Vasina-Grossman V.A. โรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย M. , Volman B.L. โน้ตเพลงพิมพ์รัสเซียของศตวรรษที่ 18 L. ความทรงจำของ Rachmaninov ใน 2 ฉบับ M. , Vygotsky L.S. จิตวิทยาของศิลปะ M. , Glazunov A.K. มรดกทางดนตรี ใน 2 ฉบับ ล., 2502, 2503.

4 32. Glinka M.I. มรดกทางวรรณกรรม ม., 2516, 2518, กลินกา M.I. การรวบรวมวัสดุและบทความ / ผศ. Livanovoy T.M. - L. , Gnesin M. ความคิดและความทรงจำของ N.A. Rimsky-Korsakov ม.โกเซ็นพุด เอ.เอ. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากต้นกำเนิดสู่กลิงกา แอล.โกเซ็นพุด เอ.เอ. N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ธีมและแนวคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ทางโอเปร่าของเขา 37. Gozenpud เอเอ โรงอุปรากรรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 L. Grigoriev S.S. หลักสูตรทฤษฎีความสามัคคี ม.กรูเบอร์ อาร์.ไอ. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี เล่มที่ 1 2.M. L. , Gulyanitskaya N.S. บทนำสู่ความกลมกลืนสมัยใหม่ M. , Danilevich L. โอเปร่าครั้งสุดท้ายโดย Rimsky-Korsakov M. , Dargomyzhsky A.S. อัตชีวประวัติ จดหมาย ความทรงจำ หน้า, Dargomyzhsky A.S. ตัวอักษรที่เลือก ม.ไดอานิน S.A. บรอดิน. M. , Diletskiy N.P. แนวคิดของไวยากรณ์ Musiki M. , Dmitriev A. Polyphony เป็นปัจจัยในการสร้าง L. เอกสารเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Johann Sebastian Bach / คอมพ์. H.- J. Schulze; ต่อ. กับเขา. และความคิดเห็น ว.เอ. เอโรคิน. M. , Dolzhansky A.N. บนพื้นฐานของกิริยาช่วยของงานของโชสตาโควิช (1947) // คุณสมบัติของสไตล์ของ D. D. Shostakovich ม. ดรุสกิ้น เกี่ยวกับดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ยี่สิบ M. , Evdokimov Yu.K. ประวัติของโพลิโฟนี ประเด็นที่ 1, II-ก. M. , 1983, Evdokimova Yu.K. , Simakova N.A. เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (cantus firmus และทำงานกับมัน) M. , Evseev S. โพลิโฟนีพื้นบ้านรัสเซีย M. , Zhitomirsky D.V. บัลเลต์ของไชคอฟสกี M. , Zaderatsky V. Polyphonic คิดของ I. Stravinsky M. , Zaderatsky V. Polyphony ในงานบรรเลงของ D. Shostakovich M. , Zakharova O. วาทศิลป์ทางดนตรี M. , Ivanov, Boretskiy M.V. ผู้อ่านดนตรีและประวัติศาสตร์ ฉบับที่ 1-2 ม.ประวัติพลีโฟนี ใน 7 ประเด็น คุณ 2. Dubrovskaya T.N. M. , ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในวัสดุ / เอ็ด. เค.เอ. คุซเนตโซว่า M. , ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย. ใน 10 เล่ม. NS.,

5 61. L. P. Kazantseva ผู้เขียนในเนื้อหาดนตรี M. , Kazantseva L.P. รากฐานของทฤษฎีเนื้อหาดนตรี Astrakhan, Kandinsky A.I. จากประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 // จากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและโซเวียต vol. 1.M., คันดินสกี้ เอ.ไอ. อนุสาวรีย์วัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย (การขับร้องประสานเสียงโดย Rachmaninoff) // เพลงโซเวียต, 1968, Karatygin V.G. บทความที่เลือก M.L. , Katuar G.L. หลักสูตรความสามัคคีภาค 1 2 M. , Keldysh Yu.V. บทความและการศึกษาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย M. , คิริลลิน่า L.V. สไตล์คลาสสิกในดนตรีของศตวรรษที่ 18 ต้นศตวรรษที่ 19: 69. เอกลักษณ์ของยุคสมัยและการปฏิบัติทางดนตรี M. , Kirnarskaya D.K. การรับรู้ทางดนตรี เอ็ม., โคล้ด เดอบุสซี. บทความ บทวิจารณ์ บทสนทนา / ต่อ จากภาษาฝรั่งเศส M. L. , Kogan G. คำถามเกี่ยวกับเปียโน M. , Kon Yu. กับคำถามแนวคิดเรื่อง "ภาษาดนตรี". // จาก Lully จนถึงปัจจุบัน M. , Konen V.D. โรงละครและซิมโฟนี M. , Korchinsky E.N. เกี่ยวกับคำถามของทฤษฎีการเลียนแบบตามบัญญัติ L. Korykhalova N.P. การตีความดนตรี L. , Kuznetsov I.K. รากฐานทางทฤษฎีของพหุเสียงของศตวรรษที่ยี่สิบ M. , หลักสูตร E. พื้นฐานของความแตกต่างเชิงเส้น M. , Kurt E. ความสามัคคีที่โรแมนติกและวิกฤตใน "Tristan" โดย Wagner, M. , Kushnarev Kh.S. คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีโมโนดิกอาร์เมเนีย L. , Kushnarev Kh.S. เกี่ยวกับโพลีโฟนี M., Cui Ts. บทความที่เลือก. L. , Lavrentyeva I.V. รูปแบบแกนนำในการวิเคราะห์งานดนตรี ม., ลาโรช จี.เอ. บทความที่เลือก ในฉบับที่ 5 L. , Levaya T. เพลงรัสเซียในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX ในบริบททางศิลปะของยุค 86 M. , Livanova T.N. ละครเพลงของ Bach และความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ M.L. , Livanova T.N. , Protopopov V.V. เอ็ม ไอ กลินก้า, ที.เอ็ม.,

6 89. Lobanova M. Western European Musical Baroque: ปัญหาของสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์. M. , Losev A.F. เกี่ยวกับแนวคิดของศีลศิลปะ // ปัญหาของศีลในศิลปะโบราณและยุคกลางของเอเชียและแอฟริกา M. , Losev A.F. , Shestakov V.P. ประวัติหมวดหมู่ความงาม ม., Lotman Yu.M. Canonical art เป็นความขัดแย้งของข้อมูล // ปัญหาของศีลในศิลปะโบราณและยุคกลางของเอเชียและแอฟริกา M. , Lyadov An.K. ชีวิต. ภาพเหมือน. การสร้าง พีจี มาเซล แอล.เอ. คำถามวิเคราะห์ดนตรี ม., มาเซล แอล.เอ. เกี่ยวกับทำนอง. ม., มาเซล แอล.เอ. ปัญหาความกลมกลืนแบบคลาสสิก M. , Mazel L.A. , Zukkerman V.A. วิเคราะห์งานดนตรี. M. , Medushevsky V.V. รูปแบบของดนตรีสากล M. , Medushevsky V.V. สไตล์ดนตรีเป็นวัตถุเชิงสัญศาสตร์ // CM Medushevsky V.V. เกี่ยวกับรูปแบบและวิธีการอิทธิพลทางศิลปะของดนตรี M. , Medtner N. Muse และแฟชั่น ปารีส 2478 พิมพ์ซ้ำโดย Medtner N. Letters M. , Medtner N. บทความ. วัสดุ. ความทรงจำ / คอมพ์ Z. Apetyan. M. , Milka A. พื้นฐานทางทฤษฎีของการทำงาน แอล. มิคาอิลอฟ เอ็ม.เค. สไตล์ในเพลง L. ดนตรีและชีวิตดนตรีของรัสเซียโบราณ / เอ็ด. อาซาฟีเยฟ ล. วัฒนธรรมทางดนตรีของโลกยุคโบราณ / เอ็ด. อาร์ไอ กรูเบอร์ L. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่ XIX / คอมพ์. อัล วี มิคาอิลอฟ. ใน 2 ฉบับ M. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรปตะวันตก เรียบเรียงโดย V.P. Shestakov M. สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XIX M. มรดกทางดนตรีของไชคอฟสกี ม. เนื้อหาดนตรี: วิทยาศาสตร์และการสอน. Ufa, Mussorgsky M.P. มรดกทางวรรณกรรม M. , Muller T. โพลีโฟนี. M. , Myaskovsky N. บทความสำคัญทางดนตรี: ใน 2 เล่ม M. , Myasoedov A.N. เกี่ยวกับความกลมกลืนของดนตรีคลาสสิก (รากเหง้าของความเฉพาะเจาะจงของชาติ) ม., 1998.

7 117. Nazaikinsky E.V. ตรรกะของการแต่งเพลง M. , Nazaikinsky E.V. เกี่ยวกับจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี M. , Nikolaeva N.S. "Rhine Gold" เป็นบทนำของแนวคิดเรื่องจักรวาลของ Wagner // 120. ปัญหาดนตรีโรแมนติกของศตวรรษที่ XIX M. , Nikolaeva N.S. ซิมโฟนีโดยไชคอฟสกี M. , Nosina V.B. สัญลักษณ์ของเพลงของ JS Bach และการตีความใน "Well 123. Tempered Clavier" M. เกี่ยวกับซิมโฟนีของรัคมานินอฟและบทกวี "ระฆัง" // เพลงโซเวียต, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. มรดกทางดนตรีและวรรณกรรม M. , Pavchinsky S.E. ผลงานของ Scriabin ในยุคปลาย M. , Paisov Yu.I. การเมืองในผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียตและนักประพันธ์เพลงต่างประเทศของศตวรรษที่ยี่สิบ M. ในความทรงจำของ S.I. Taneev M. , Prout E. Fuga. M. , Protopopov V.V. "อีวานซูซานนิน" โดย Glinka M. , Protopopov V.V. เรียงความจากประวัติศาสตร์รูปแบบเครื่องดนตรี สมัยต้นศตวรรษที่ 16 ต้นศตวรรษที่ 19 M. , Protopopov V.V. หลักการของรูปแบบดนตรีของ จ.ส.อ. M. , Protopopov V.V. , Tumanina N.V. ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของไชคอฟสกี M. , Rabinovich A.S. อุปรากรรัสเซียก่อนกลินกา M. , Rachmaninov S.V. มรดกวรรณคดี / คอมพ์. Z. Apetyan M. , Riemann H. ความสามัคคีแบบง่ายหรือหลักคำสอนของฟังก์ชันวรรณยุกต์ของคอร์ด M. , Rimsky-Korsakov A.N. N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ชีวิตและการสร้าง M. , Rimsky-Korsakov N.A. ความทรงจำของ V.V. ยาสเตร็บเซวา L. , 1959, Rimsky-Korsakov N.A. มรดกทางวรรณกรรม T M. , Rimsky-Korsakov N.A. ตำราปฏิบัติของความสามัคคี งานที่สมบูรณ์ v. Iv. เอ็ม., ริชาร์ด วากเนอร์. ผลงานที่เลือก. M. , Rovenko A. รากฐานที่ใช้งานได้จริงของโพลิโฟนีจำลองแบบตรง ม., โรเมน โรลแลนด์. มูส มรดกทางประวัติศาสตร์ Vyp M. , Rubinstein A.G. มรดกทางวรรณกรรม ต. 1, 2.ม., 2526, 2527.

8 145. หนังสือรัสเซียเกี่ยวกับ Bach / Ed. T.N. Livanova, V.V. โปรโตโปโปวา M. ดนตรีรัสเซียและศตวรรษที่ยี่สิบ M. วัฒนธรรมศิลปะรัสเซียปลายศตวรรษที่ 19 ต้นศตวรรษที่ 20 หนังสือ. 1, 3.M. , 1969, Ruchevskaya E.A. หน้าที่ของเพลงประกอบ L., Savenko S.I. ไอ.เอฟ. สตราวินสกี้ M. , ซาโปนอฟ นักดนตรี: บทความเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของยุคกลางตะวันตก M.: Prest, Simakova N.A. ประเภทแกนนำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา M. , Skrebkov S.S. กวดวิชาโพลีโฟนี เอ็ด 4. M. , Skrebkov S.S. หลักการทางศิลปะของรูปแบบดนตรี M. , Skrebkov S.S. หลักการทางศิลปะของรูปแบบดนตรี M. , Skrebkova-Filatova พื้นผิวในเพลง: ความเป็นไปได้ทางศิลปะ โครงสร้าง หน้าที่ M. , Skryabin A.N. ในวันครบรอบปีที่ 25 ของการเสียชีวิตของเขา M. , Skryabin A.N. จดหมาย M. , Skryabin A.N. นั่ง. ศิลปะ. M. , Smirnov M.A. โลกแห่งอารมณ์ของดนตรี M. , Sokolov O. กับปัญหาการจำแนกประเภทของรำพึง ประเภท // ปัญหาของดนตรีศตวรรษที่ 20 Gorky, A.A. Solovtsov ชีวิตและผลงานของ Rimsky-Korsakov M. , Sokhor A. คำถามเกี่ยวกับสังคมวิทยาและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี. ตอนที่ 2 L. , Sokhor A. ทฤษฎีรำพึง. ประเภท: งานและโอกาส // ปัญหาทางทฤษฎีของรูปแบบและแนวดนตรี M. , Sposobin I.V. บรรยายเกี่ยวกับหลักสูตรความสามัคคี M. , Stasov V.V. บทความ เกี่ยวกับดนตรี ใน 5 ประเด็น M., Stravinsky I.F. บทสนทนา M., Stravinsky I.F. การโต้ตอบกับนักข่าวชาวรัสเซีย T / แดง-sost ว.วรัทส์. M., Stravinsky I.F. สรุปบทความ M., Stravinsky I.F. พงศาวดารของชีวิตของฉัน M. , Taneev S.I. การวิเคราะห์การมอดูเลตในเพลงโซนาตาของเบโธเฟน // หนังสือภาษารัสเซียเกี่ยวกับเบโธเฟน M. , Taneev S.I. จากมรดกทางวิทยาศาสตร์และการสอน M. , Taneev S.I. วัสดุและเอกสาร M. , Taneev S.I. ความแตกต่างที่เคลื่อนย้ายได้เพื่อการเขียนที่เข้มงวด M. , Taneev S.I. สอนเรื่องพระไตรปิฎก. M. , Tarakanov M.E. โรงละครดนตรีอัลบันเบิร์ก ม., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. โทนเสียงใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 // ปัญหาของวิทยาศาสตร์ดนตรี M. , Tarakanov M.E. ภาพใหม่ความหมายใหม่ // เพลงโซเวียต, 1966, 1, M.E. Tarakanov งานสร้างสรรค์ของ Rodion Shchedrin M. Telin Yu.N. ความสามัคคี. หลักสูตรภาคทฤษฎี M. , Timofeev N.A. การเปลี่ยนแปลงของศีลธรรมดาของการเขียนที่เข้มงวด M. , Tumanina N.V. ไชคอฟสกี. ใน 2 ฉบับ M. , 1962, Tyulin Yu.N. ศิลปะแห่งความแตกต่าง M. , Tyulin Yu.N. ที่มาและการพัฒนาเบื้องต้นของความกลมกลืนในดนตรีพื้นบ้าน // คำถามของวิทยาศาสตร์ดนตรี. M. , Tyulin Yu.N. ความสามัคคีสมัยใหม่และต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์ / 1963 / // ปัญหาเชิงทฤษฎีของดนตรีศตวรรษที่ 20 M. , Tyulin Yu.N. หลักคำสอนเรื่องความสามัคคี (2480) ม., เฟเรนซ์ ลิซท์. Berlioz และซิมโฟนีของเขา "Harold" // Liszt F. Izbr บทความ M. , Ferman V.E. โรงละครโอเปร่า ม. ทอด E.L. อดีตปัจจุบันและอนาคตใน "Khovanshchina" โดย Mussorgsky L. , Kholopov Yu.N. การเปลี่ยนแปลงและไม่เปลี่ยนแปลงในวิวัฒนาการของรำพึง กำลังคิด // ปัญหาประเพณีและนวัตกรรมในดนตรีร่วมสมัย. M. , Kholopov Yu.N. Lada Shostakovich // อุทิศให้กับ Shostakovich M. , Kholopov Yu.N. เกี่ยวกับสามระบบต่างประเทศของความสามัคคี // ดนตรีและความทันสมัย M. , Kholopov Yu.N. ระดับความกลมกลืนของโครงสร้าง // Musica theorica, 6, MGK M. , 2000 (ต้นฉบับ) Kholopova V.N. ดนตรีเป็นรูปแบบศิลปะ SPb. Kholopova V.N. ธีมดนตรี M. , Kholopova V.N. จังหวะดนตรีของรัสเซีย M. , Kholopova V.N. พื้นผิว M. , Tsukkerman V.A. "Kamarinskaya" โดย Glinka และประเพณีในดนตรีรัสเซีย M. , Tsukkerman V.A. วิเคราะห์งานดนตรี: รูปแบบต่างๆ. M. , Tsukkerman V.A. วิเคราะห์งานดนตรี: หลักทั่วไปของการพัฒนาและปรับแต่งดนตรี รูปแบบง่ายๆ ม., 1980.

10 200. Tsuckerman V.A. วิธีการแสดงออกของเนื้อเพลงของไชคอฟสกี M. , Tsukkerman V.A. ภาพร่างทฤษฎีดนตรีและการศึกษา ม., 1970, Tsukkerman V.A. ภาพร่างทฤษฎีดนตรีและการศึกษา ม., 1970., เลขที่ ครั้งที่สอง M. , Tsukkerman V.A. แนวดนตรีและพื้นฐานของรูปแบบดนตรี M. , Tsukkerman V.A. Sonata ของ Liszt ใน B minor ม. ไชคอฟสกี M.I. ชีวิตของ PI Tchaikovsky M. ไชคอฟสกี P.I. และ Taneev S.I. จดหมาย M. ไชคอฟสกี P.I. มรดกทางวรรณกรรม T. M. , Tchaikovsky P.I. คู่มือศึกษาความกลมกลืนภาคปฏิบัติ / 1872 /, รวบรวมผลงานฉบับสมบูรณ์, v. Iii-a. M. , Cherednichenko T.V. เกี่ยวกับปัญหาคุณค่าทางศิลปะในดนตรี // ปัญหาของดนตรี. ฉบับที่ 5 M. , Chernova T.Yu. ละครในเพลงบรรเลง M. , Chugaev A. ลักษณะโครงสร้างของ clavier fugues ของ Bach M. , Shakhnazarova N.G. ดนตรีตะวันออกและดนตรีตะวันตก M. , Etinger M.A. ความสามัคคีคลาสสิกในช่วงต้น M. , Yuzhak K.I. ภาพร่างทฤษฎีของโพลิโฟนีแห่งการเขียนอิสระ แอล. ยาวอร์สกี้ บี.แอล. องค์ประกอบหลักของดนตรี // Art, 1923, Yavorsky B.L. โครงสร้างของสุนทรพจน์ทางดนตรี Ch M. , Yakupov A.N. ปัญหาทางทฤษฎีของการสื่อสารทางดนตรี ม., ดาส มูซิกเวิร์ค. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. ชั่วโมง ฟอน KG Fellerer Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst ใน Osterreich (DTO) [ซีรีส์หลายเล่ม "อนุสาวรีย์ศิลปะดนตรีในออสเตรีย"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [ซีรีส์หลายเล่ม "อนุสาวรีย์ศิลปะเยอรมัน"]

โปรแกรมกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย - ขั้นต่ำของการสอบผู้สมัครในวิชาพิเศษ 17.00.02 "ศิลปะดนตรี" ในประวัติศาสตร์ศิลปะ โปรแกรมขั้นต่ำมี 19 หน้า

บทนำ โปรแกรมการสอบคัดเลือกผู้สมัครสาขาศิลปะดนตรีพิเศษ 17.00.02 น. เกี่ยวข้องกับการค้นหาความรู้ของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาและผู้สมัครระดับบัณฑิตศึกษาด้านวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความสำเร็จและปัญหา

อนุมัติโดยการตัดสินใจของสภาวิชาการของสถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐครัสโนดาร์ ลงวันที่ 29 มีนาคม 2559 นาทีที่ 3 โครงการทดสอบทางเข้าสำหรับผู้สมัคร

เนื้อหาการสอบเข้าพิเศษ 50.06.01 ประวัติศาสตร์ศิลปะ 1. บทสัมภาษณ์ในหัวข้อบทคัดย่อ 2. การตอบคำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี ข้อกำหนดสำหรับบทคัดย่อทางวิทยาศาสตร์ เกริ่นนำ

คำถามสำหรับการสอบคัดเลือกแบบพิเศษ ทิศทางการศึกษา 50.06.01 "ประวัติศาสตร์ศิลป์" ทิศทาง (โปรไฟล์) "ศิลปะดนตรี" ส่วนที่ 1 ประวัติดนตรี ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย

คอมไพเลอร์ของโปรแกรม: A.G. Alyabyeva, ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต, ศาสตราจารย์ภาควิชาดนตรี, องค์ประกอบและวิธีการศึกษาดนตรี วัตถุประสงค์ของการสอบเข้า: การประเมินการก่อตัวของผู้สมัคร

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับมืออาชีพระดับสูง "Murmansk State Humanitarian University" (MSHU) การทำงาน

คำอธิบาย หมายเหตุ การแข่งขันเชิงสร้างสรรค์เพื่อระบุความสามารถเชิงสร้างสรรค์ทางทฤษฎีและเชิงปฏิบัติของผู้สมัคร จัดขึ้นบนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาตามโปรแกรมที่พัฒนาโดยสถาบันการศึกษา

สถาบันการศึกษางบประมาณระดับภูมิภาคของ Tambov ในระดับอุดมศึกษา "สถาบันดนตรีและการสอน Tambov State ได้รับการตั้งชื่อตาม S.V. Rachmaninov "โปรแกรมเบื้องต้น

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ North Caucasus State Institute of Arts Executive

1 ภาษา ს .

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษา“ Russian State University ได้รับการตั้งชื่อตาม NS. Kosygin (เทคโนโลยีการออกแบบศิลปะ) "

เนื้อหาการสอบเข้า ทิศ 50.06.01 ประวัติศิลปะ 1. สัมภาษณ์หัวข้อบทคัดย่อ 2. ตอบคำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี แบบฟอร์มการสอบเข้า

กระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซียสหพันธรัฐสถาบันการศึกษางบประมาณของการศึกษาระดับอุดมศึกษา "สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐ ORLOV"

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาระดับอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ "เรือนกระจกแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ (สถาบันการศึกษา)

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษาระดับมืออาชีพ "Murmansk State Humanitarian University" (MSHU) การทำงาน

โปรแกรมนี้ได้รับการหารือและอนุมัติในที่ประชุมของภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรีของสถาบันดนตรีและการสอนของรัฐตัมบอฟซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม เอส.วี. รัคมานีนอฟ. นาทีที่ 2 ลงวันที่ 5 กันยายน 2559

2. การทดสอบอย่างมืออาชีพ (solfeggio, ความกลมกลืน) เขียนคำสั่งสองส่วนสามส่วน (โครงสร้างฮาร์มอนิกพร้อมเสียงที่ไพเราะโดยใช้การดัดแปลงการเบี่ยงเบนและการมอดูเลตรวมถึง

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการศึกษาระดับมืออาชีพระดับอุดมศึกษา North Caucasus State สถาบันศิลปะการดำเนินการคณะภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎี

โปรแกรมวินัย วรรณกรรมดนตรี (ต่างประเทศและในประเทศ) 2013 โปรแกรมของวินัยทางวิชาการได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (ต่อไปนี้)

โปรแกรมนี้ได้รับการอนุมัติในที่ประชุมของ Department of History and Theory of Music of the Federal Target Program, นาทีที่ 5 ของ 09.04.2017 โปรแกรมนี้มีไว้สำหรับผู้สมัครที่เข้าเรียนในระดับสูงกว่าปริญญาตรีของ Orthodox St.

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสาธารณรัฐไครเมียงบประมาณสถาบันการศึกษาระดับสูงของสาธารณรัฐไครเมีย "มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมศิลปะและการท่องเที่ยวอาชญากรรม"

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัย LUGANSK REPUBLIC REPUBLIC LUGANSK ตั้งชื่อหลังจาก TARAS SHEVCHENKO สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะโปรแกรมของโปรไฟล์การทดสอบเข้าในพิเศษ "ดนตรี

หมายเหตุอธิบายโปรแกรมการทำงานของวิชา "ดนตรี" สำหรับเกรด 5-7 ได้รับการพัฒนาตามข้อกำหนดของมาตรฐานการศึกษาขั้นพื้นฐานของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐาน

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก GBOUDOD แห่งมอสโก "โรงเรียนศิลปะเด็ก Voronovskaya" รับรองโดยรายงานการประชุมสภาการสอนปี 2555 "อนุมัติ" โดยผู้อำนวยการ GBOUDOD (IN Gracheva) 2012 โปรแกรมงานครู

วางแผนการเรียนดนตรี ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ธีมแห่งปี: "ดนตรีและวรรณคดี" "โรงเรียนดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย" 5. ทำความคุ้นเคยกับรูปแบบไพเราะขนาดใหญ่ 6. ขยายและทำให้การนำเสนอลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เรียบเรียงโดย: O. Sokolova, Ph.D., รองศาสตราจารย์ผู้ตรวจสอบ: V. Yu. Grigorieva, Ph.D., รองศาสตราจารย์ โปรแกรมนี้ได้รับการอนุมัติในที่ประชุมของภาควิชาประวัติศาสตร์และทฤษฎีดนตรี FTP, นาทีที่ 1 ของ 01.09.2018. 2 โปรแกรมนี้

คอมไพเลอร์ของโปรแกรม: คอมไพเลอร์ของโปรแกรม: T.I. Strazhnikova ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน ศาสตราจารย์ หัวหน้าภาควิชาดนตรีวิทยา องค์ประกอบ และวิธีการศึกษาดนตรี โปรแกรมได้รับการออกแบบ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย เรือนกระจกแห่งรัฐ Nizhny Novgorod ตั้งชื่อตาม M.I. Glinka L.A. Ptushko ประวัติศาสตร์ดนตรีในประเทศครึ่งแรกของหนังสือเรียนศตวรรษที่ XX สำหรับนักเรียนดนตรี

State Classical Academy ตั้งชื่อตาม Maimonides คณะวัฒนธรรมดนตรีโลก ภาควิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรี อนุมัติโดย: อธิการบดี S. ศาสตราจารย์ไมโมนิเดส Sushkova-Irina Ya.I. โปรแกรมวิชา

โปรแกรมวินัย วรรณกรรมดนตรี (ต่างประเทศและในประเทศ) 208 โปรแกรมของวินัยทางวิชาการได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง (ต่อไปนี้

ภาควิชาวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของภูมิภาค VOLOGDA สถาบันการศึกษามืออาชีพด้านงบประมาณของภูมิภาค Vologda "วิทยาลัยศิลปะภูมิภาค VOLOGDA" (BPOU VO "วิทยาลัยภูมิภาค Vologda

ชั้นเรียน: 6 ชั่วโมงต่อสัปดาห์: ชั่วโมงทั้งหมด: 35 ฉันไตรมาส รวมสัปดาห์ 0.6 ชั่วโมงเรียนทั้งหมด การวางแผนเฉพาะเรื่อง หัวข้อ: ส่วนดนตรี “พลังแห่งเสียงเพลงที่แปรเปลี่ยน” พลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีเป็นเผ่าพันธุ์

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย Nizhny Novgorod State Conservatory (Academy) ได้รับการตั้งชื่อตาม M.I. Glinka คณะนักร้องประสานเสียงนำ G.V. Suprunenko หลักการแสดงละครในการร้องประสานเสียงสมัยใหม่

โปรแกรมพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม "การเตรียมศิลปะการแสดง (เปียโน) สำหรับหลักสูตรระดับอุดมศึกษาของหลักสูตรระดับปริญญาตรี, โปรแกรมพิเศษ" เอกสารอ้างอิง 1. Alekseev

สถาบันการศึกษามืออาชีพด้านงบประมาณของสาธารณรัฐอุดมูร์ต "วิทยาลัยดนตรีสาธารณรัฐ" กองทุนเพื่อการประเมินหมายถึงการควบคุมและการประเมินวัสดุสำหรับการสอบพิเศษ 53.02.07

1. คำอธิบายหมายเหตุ การรับเข้าเรียนในทิศทางของการฝึกอบรม 53.04.01 "Musical Instrumental Art" ดำเนินการต่อหน้าการศึกษาที่สูงขึ้นในทุกระดับ ผู้สมัครเข้ารับการอบรมด้านนี้

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางของการอุดมศึกษา สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโกได้รับการอนุมัติโดย L.S. Zorilova คณบดีคณะดุริยางคศิลป์ สิบแปด

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานเป็นไปตามโปรแกรมมาตรฐานสำหรับ "การรู้หนังสือและการฟังเพลง", Blagonravova NS โปรแกรมการทำงานถูกออกแบบมาสำหรับเกรด 1-5 สู่ละครเพลง

คำอธิบาย ข้อสอบเข้าทาง "ดนตรีและศิลปะ" โปรไฟล์ "เปียโน" เผยระดับการฝึกอบรมก่อนเข้ามหาวิทยาลัยของผู้สมัครเพื่อการปรับปรุงต่อไป

โปรแกรมการสอบเข้าเพิ่มเติมของความคิดสร้างสรรค์และ (หรือ) การปฐมนิเทศทางวิชาชีพตามโปรแกรมการฝึกอบรมเฉพาะทาง: 53.05.05 Musicology การสอบเข้าเพิ่มเติมของ Creative

สถาบันการศึกษาอิสระในเขตเมือง "เมืองคาลินินกราด" "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กได้รับการตั้งชื่อตาม ท.บ. Shostakovich "ข้อกำหนดในการสอบสำหรับวิชา" ดนตรี

สถาบันการศึกษาเอกชนแห่งอุดมศึกษา "ORTHODOX ST. TIKHONOVSK HUMANITARIAN UNIVERSITY" (PSTGU) มอสโกได้รับการอนุมัติรองอธิการบดีสำหรับงานวิทยาศาสตร์ Archpriest เค. โพลสคอฟ, แคนด์. ฟิลอส

Elena Igorevna Luchina, PhD in Art History, รองศาสตราจารย์แห่งภาควิชาประวัติศาสตร์ดนตรีที่เกิดใน Karl-Marx-Stadt (ประเทศเยอรมนี) จบการศึกษาจากภาคทฤษฎีและเปียโนของวิทยาลัยดนตรีโวโรเนซ

กระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งการศึกษาวิชาชีพชั้นสูงแห่งรัฐนอร์ทคอเคซัส คณะดำเนินการศิลปะแห่งรัฐคอเคซัส

ภาควิชาการศึกษาของเมืองมอสโกสถาบันการศึกษาอิสระของรัฐในระดับอุดมศึกษาของเมืองมอสโก "มหาวิทยาลัยการสอนเมืองมอสโก" สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ

ประมวลแนวทางการจัดอบรม ประจำปีการศึกษา 2559-2560 โครงการสอบเข้าบัณฑิตวิทยาลัย ชื่อ ทิศทางการอบรม (ประวัติ) โครงการอบรม 1 2 3

คำอธิบาย การสอบเข้าพิเศษ "ดนตรีและศิลปะการละคร" ความเชี่ยวชาญ "ศิลปะการร้องเพลงโอเปร่า" เผยระดับการฝึกอบรมก่อนเข้ามหาวิทยาลัยของผู้สมัครต่อไป

หมายเหตุอธิบาย โปรแกรมการทำงานของวิชา "ดนตรี" สำหรับเกรด 5-7 ได้รับการพัฒนาตามโปรแกรมการศึกษาขั้นพื้นฐานของการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไป MBOU ใน Murmansk "เฉลี่ย

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก โรงเรียนศิลปะของเขต Zavitinsky แผนปฏิทินสำหรับสาขาวิชา วรรณกรรมดนตรี ปีแรกของการศึกษา ปีแรก

สถาบันงบประมาณเทศบาลเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเมือง Astrakhan "โรงเรียนศิลปะเด็กตั้งชื่อตาม M.P. Maksakova "โปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติม" พื้นฐานของดนตรี

"ได้รับการอนุมัติ" อธิการบดี FSBEI HPE MGUDT V.S. Belgorodsky 2016 กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางแห่งวิชาชีพชั้นสูง

Zweig พูดถูก: ยุโรปไม่เคยเห็นคนรุ่นที่สวยงามเช่นนี้มาก่อนตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพที่ยอดเยี่ยมของโลกแห่งความฝัน ความรู้สึกเปลือยเปล่า และการดิ้นรนเพื่อจิตวิญญาณอันประเสริฐ - นี่คือสีที่วาดวัฒนธรรมดนตรีของความโรแมนติก

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกและสุนทรียศาสตร์

ในขณะที่การปฏิวัติอุตสาหกรรมกำลังเกิดขึ้นในยุโรป ความหวังของการปฏิวัติฝรั่งเศสก็พังทลายลงในหัวใจของชาวยุโรป ลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งประกาศโดยยุคแห่งการตรัสรู้ถูกโค่นล้ม ลัทธิแห่งความรู้สึกและหลักการตามธรรมชาติของมนุษย์ได้ขึ้นไปบนแท่นแล้ว

นี่คือลักษณะที่โรแมนติกปรากฏขึ้น ในวัฒนธรรมดนตรี มีมานานกว่าศตวรรษเล็กน้อย (1800-1910) ในขณะที่ในสาขาที่เกี่ยวข้อง (จิตรกรรมและวรรณคดี) คำศัพท์นั้นหมดลงเมื่อครึ่งศตวรรษก่อน บางทีนี่อาจเป็น "ความผิด" ของดนตรี - เธอคือผู้ที่อยู่ในอันดับต้น ๆ ของศิลปะท่ามกลางความโรแมนติกในฐานะศิลปะที่มีจิตวิญญาณและอิสระที่สุด

อย่างไรก็ตาม ความโรแมนติกซึ่งแตกต่างจากตัวแทนของยุคโบราณและคลาสสิกไม่ได้สร้างลำดับชั้นของศิลปะด้วยการแบ่งประเภทที่ชัดเจนออกเป็นประเภทและ ระบบโรแมนติกเป็นสากลศิลปะมีอิสระที่จะส่งต่อกัน แนวคิดในการสังเคราะห์ศิลปะเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในวัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติก

ความสัมพันธ์นี้ยังเกี่ยวข้องกับหมวดหมู่ของสุนทรียศาสตร์ด้วย: มันผสมผสานกันอย่างลงตัวกับสิ่งที่น่าเกลียด ความสูงกับฐาน โศกนาฏกรรมกับการ์ตูน การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเชื่อมโยงกันด้วยความโรแมนติกประชดประชัน และยังสะท้อนภาพสากลของโลกอีกด้วย

ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับความงามมีความหมายใหม่ในหมู่คู่รัก ธรรมชาติกลายเป็นวัตถุบูชาศิลปินได้รับการยกย่องว่าเป็นมนุษย์ที่สูงที่สุดและความรู้สึกสูงส่งเหนือเหตุผล

ความจริงฝ่ายวิญญาณตรงข้ามกับความฝัน สวยงามแต่ไม่สามารถบรรลุได้ ความโรแมนติกด้วยจินตนาการสร้างโลกใหม่ของเขาซึ่งแตกต่างจากความเป็นจริงอื่น ๆ

ศิลปินแนวโรแมนติกเลือกธีมอะไร?

ความสนใจของคู่รักแสดงออกมาอย่างชัดเจนในการเลือกธีมที่พวกเขาเลือกในงานศิลปะ

ธีมความเหงา... อัจฉริยะที่ประเมินค่าต่ำไปหรือคนโดดเดี่ยวในสังคม - ธีมเหล่านี้เป็นธีมหลักสำหรับผู้แต่งในยุคนี้ ("ความรักของกวี" โดย Schumann "ไม่มีดวงอาทิตย์" โดย Mussorgsky)
ธีมของ "สารภาพโคลงสั้น ๆ "... ผลงานประพันธ์ของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกหลายคนมีกลิ่นอายของอัตชีวประวัติ (Carnival by Schumann, Fantastic Symphony by Berlioz)
ธีมความรัก โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นธีมของความรักที่ไม่สมหวังหรือโศกนาฏกรรม แต่ไม่จำเป็น ("ความรักและชีวิตของผู้หญิง" โดย Schumann, "Romeo and Juliet" โดย Tchaikovsky)
ธีมเส้นทาง เธอยังถูกเรียกว่า ธีมของเร่ร่อน... จิตวิญญาณของความโรแมนติกที่ฉีกขาดออกจากความขัดแย้ง กำลังมองหาเส้นทางของตัวเอง ("Harold in Italy" โดย Berlioz "Years of Wanderings" โดย Liszt)
ธีมความตาย โดยพื้นฐานแล้วมันคือความตายทางวิญญาณ (ซิมโฟนีที่หกของไชคอฟสกี, "Winter Way") ของชูเบิร์ต
ธีมธรรมชาติ ธรรมชาติในสายตาของแม่ที่โรแมนติกและคอยปกป้อง เพื่อนที่เอาใจใส่ และลงโทษโชคชะตา ("Hebrides" โดย Mendelssohn "In Central Asia" โดย Borodin) ลัทธิของดินแดนพื้นเมือง (polonaises และเพลงบัลลาดของโชแปง) ก็เชื่อมโยงกับธีมนี้เช่นกัน
ธีมนิยายวิทยาศาสตร์ โลกแห่งจินตนาการสำหรับคู่รักนั้นสมบูรณ์ยิ่งกว่าโลกจริงมาก (The Magic Shooter โดย Weber, Sadko โดย Rimsky-Korsakov)

แนวดนตรีแห่งยุคโรแมนติก

วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแนวเพลงของแชมเบอร์โวคอล: เพลงบัลลาด("ราชาแห่งป่า" โดยชูเบิร์ต) บทกวี("The Lady of the Lake" โดย Schubert) และ เพลงมักจะรวมกันเป็น รอบ("ไมร์เทิลส์" โดย Schumann)

โอเปร่าโรแมนติก โดดเด่นไม่เพียงแค่พล็อตเรื่องมหัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังมีความเชื่อมโยงที่แน่นแฟ้นระหว่างคำพูด ดนตรี และการแสดงบนเวทีอีกด้วย การประสานเสียงของโอเปร่าเกิดขึ้น เพียงพอที่จะระลึกถึง Wagner's Ring of the Nibelungs ด้วยเครือข่าย leitmotifs ที่พัฒนาขึ้น

ในบรรดาแนวเพลงบรรเลง ความโรแมนติกมีความโดดเด่น เปียโนจิ๋ว. เพื่อถ่ายทอดภาพเดียวหรืออารมณ์ชั่วขณะหนึ่ง สิ่งเล็กๆ ก็เพียงพอแล้วสำหรับพวกเขา แม้จะมีขนาดของมัน แต่การเล่นก็มีการแสดงออก เธอสามารถ "เพลงไม่มีคำพูด" (เช่น Mendelssohn) mazurka, วอลทซ์, น็อคเทิร์น หรือชิ้นส่วนที่มีชื่อโปรแกรม ("Impulse") ของ Schumann

เช่นเดียวกับเพลง บทละครบางครั้งรวมกันเป็นวัฏจักร (Schumann's Butterflies) ในเวลาเดียวกัน ส่วนต่าง ๆ ของวัฏจักรซึ่งตัดกันอย่างสดใส ได้ก่อตัวเป็นองค์ประกอบเดียวเสมอเนื่องจากการเชื่อมต่อทางดนตรี

คนโรแมนติกชอบดนตรีแบบเป็นโปรแกรมที่ผสมผสานกับวรรณกรรม ภาพวาด หรือศิลปะอื่นๆ ดังนั้นพล็อตในงานเขียนของพวกเขาจึงมักจะปกครอง โซนาต้าส่วนเดียว (โซนาตาของลิสท์ในบีไมเนอร์), คอนแชร์โตหนึ่งส่วน (คอนแชร์โต้เปียโนครั้งแรกของลิสท์) และบทกวีไพเราะ (โหมโรงของลิซท์) ซิมโฟนีห้าตอน (ซิมโฟนีมหัศจรรย์ของเบอร์ลิออซ) ก็ปรากฏตัวขึ้น

ภาษาดนตรีของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก

การสังเคราะห์ศิลปะซึ่งเฉลิมฉลองด้วยความโรแมนติก มีอิทธิพลต่อวิธีการแสดงออกทางดนตรี ท่วงทำนองมีความเฉพาะตัวมากขึ้น ตอบสนองต่อบทกวีของคำ และดนตรีประกอบหยุดเป็นกลางและมีลักษณะทั่วไปในเนื้อสัมผัส

ความกลมกลืนถูกเสริมแต่งด้วยสีสันที่ไม่เคยมีมาก่อนเพื่อบอกเล่าประสบการณ์ของฮีโร่โรแมนติก ดังนั้น น้ำเสียงที่โรแมนติกของความปรารถนาจึงถ่ายทอดความกลมกลืนที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างสมบูรณ์แบบซึ่งทำให้ความตึงเครียดเข้มข้นขึ้น แนวโรแมนติกชอบเอฟเฟกต์ของ chiaroscuro เมื่อ Major ถูกแทนที่ด้วย minor ที่มีชื่อเดียวกัน และคอร์ดของบันไดข้าง และการเปรียบเทียบโทนสีที่สวยงาม นอกจากนี้ยังพบเอฟเฟกต์ใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อต้องการถ่ายทอดจิตวิญญาณพื้นบ้านหรือภาพที่น่าอัศจรรย์ในดนตรี

โดยทั่วไปแล้ว ท่วงทำนองของแนวโรแมนติกพยายามเพื่อความต่อเนื่องของการพัฒนา ปฏิเสธการทำซ้ำโดยอัตโนมัติ หลีกเลี่ยงความสม่ำเสมอของสำเนียง และระบายอารมณ์ออกมาในแต่ละแรงจูงใจ และเท็กซ์เจอร์ได้กลายเป็นตัวเชื่อมสำคัญที่บทบาทของมันก็เปรียบได้กับท่วงทำนอง

มาฟังสิ่งที่มาซูร์ก้า โชแปง เจ๋ง!

แทนที่จะได้ข้อสรุป

วัฒนธรรมดนตรีแนวโรแมนติกในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ประสบกับสัญญาณแรกของวิกฤต รูปแบบดนตรี "อิสระ" เริ่มสลาย ความกลมกลืนมีชัยเหนือท่วงทำนอง ความรู้สึกอันสูงส่งของจิตวิญญาณของความโรแมนติกได้ทำให้เกิดความกลัวอันเจ็บปวดและความปรารถนาอันแรงกล้า

แนวโน้มการทำลายล้างเหล่านี้ทำให้ความโรแมนติกสิ้นสุดลงและปูทางไปสู่ความทันสมัย แต่เมื่อจบลงอย่างมีทิศทาง ความโรแมนติกยังคงมีอยู่ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 และในดนตรีของศตวรรษปัจจุบันในองค์ประกอบต่างๆ Blok พูดถูกเมื่อเขากล่าวว่าแนวโรแมนติกปรากฏขึ้น "ในทุกยุคสมัยของชีวิตมนุษย์"