ประเภทหลักของคติชนวิทยารัสเซีย คุณสมบัติของการรวบรวมและค้นคว้าศิลปะพื้นบ้านในช่องปากในรัสเซีย

คติชน. ประเภทนิทานพื้นบ้าน

คติชน (จากอังกฤษ พื้นบ้าน- คน ตำนาน- ภูมิปัญญา) - ศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า. คติชนเกิดขึ้นก่อนการเขียน คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือคติชนเป็นศิลปะของคำพูด นี่คือสิ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจากวรรณกรรมและศิลปะรูปแบบอื่น ๆ ลักษณะเด่นที่สำคัญอีกประการหนึ่งของคติชนคือการรวมกันของความคิดสร้างสรรค์ มันเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์จำนวนมากและแสดงความคิดของชุมชนและกลุ่มดั้งเดิมไม่ใช่ปัจเจกบุคคล

ในคติชนเช่นเดียวกับในวรรณคดีมีงานสามประเภท: มหากาพย์บทกวีและละคร ในขณะเดียวกันประเภทของมหากาพย์ก็มีรูปแบบของบทกวีและร้อยแก้ว (ในวรรณคดีประเภทมหากาพย์จะแสดงโดยงานร้อยแก้วเท่านั้น: เรื่องราวนิทานนวนิยาย ฯลฯ ) ประเภทวรรณกรรมและแนวนิทานพื้นบ้านมีองค์ประกอบที่แตกต่างกัน ในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียประเภทมหากาพย์ ได้แก่ มหากาพย์เพลงประวัติศาสตร์นิทานประเพณีตำนานนิทานสุภาษิตและคำพูด ประเภทเพลงพื้นบ้านคือพิธีกรรมเพลงกล่อมเด็กครอบครัวและเพลงรักความคร่ำครวญเนื้อหาต่างๆ ประเภทละคร ได้แก่ ละครพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านหลายประเภทเข้าสู่วรรณกรรม: เพลงเทพนิยายตำนาน (ตัวอย่างเช่นนิทานของพุชกินเพลงของ Koltsov ตำนานของกอร์กี)

แนวเพลงพื้นบ้านแต่ละประเภทมีเนื้อหาของตัวเอง: มหากาพย์แสดงถึงการแสดงอาวุธของวีรบุรุษเพลงประวัติศาสตร์ - เหตุการณ์และวีรบุรุษในอดีตเพลงครอบครัวอธิบายถึงชีวิตประจำวัน แต่ละประเภทมีฮีโร่ของตัวเอง: ฮีโร่ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich แสดงในมหากาพย์, Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, Baba Yaga แสดงในนิทาน, ภรรยา, สามี, แม่สามีในเพลงครอบครัว .

นิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณคดีโดยใช้วิธีการแสดงออกแบบพิเศษ ตัวอย่างเช่นองค์ประกอบ (การก่อสร้าง) ของงานคติชนวิทยามีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวขององค์ประกอบเช่นเดี่ยวการเปิดการพูดการชะลอตัว (การหน่วงเหนี่ยว) เหตุการณ์สามอย่าง สำหรับสไตล์ - ฉายาคงที่, tautologies (การทำซ้ำ), การขนาน, อติพจน์ (การพูดเกินจริง) ฯลฯ

คติชนของชนชาติต่าง ๆ มีลักษณะเหมือนกันมากในประเภทวิธีการทางศิลปะพล็อตประเภทของวีรบุรุษ ฯลฯ สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าคติชนเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นถึงกฎหมายทั่วไปของการพัฒนาสังคมของชนชาติต่างๆ ลักษณะทั่วไปในคติชนของชนชาติต่างๆอาจเกิดขึ้นได้เนื่องจากความใกล้ชิดของวัฒนธรรมและชีวิตหรือความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจการเมืองและวัฒนธรรมในระยะยาว ความคล้ายคลึงกันในพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ความใกล้ชิดทางภูมิศาสตร์การเคลื่อนย้ายของผู้คน ฯลฯ ก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน

ขึ้นอยู่กับขั้นตอนของการพัฒนาคติชนมักแบ่งออกเป็น คติชนดั้งเดิมในยุคแรก ๆ,คติชนคลาสสิกและ คติชนดั้งเดิมตอนปลายแต่ละกลุ่มอยู่ในประเภทพิเศษโดยทั่วไปสำหรับขั้นตอนที่กำหนดในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน

คติชนดั้งเดิมในยุคแรก ๆ

1. เพลงแรงงาน.

เพลงเหล่านี้เป็นที่รู้จักในหมู่คนทุกคนซึ่งแสดงในกระบวนการทำงาน (เมื่อยกน้ำหนักไถสนามบดเมล็ดข้าวด้วยตนเอง) เพลงดังกล่าวสามารถใช้ในการทำงานเดี่ยวได้ แต่มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานร่วมกันเนื่องจากมีคำสั่ง ไปสู่การดำเนินการพร้อมกันองค์ประกอบหลักของพวกเขาคือจังหวะที่จัดระเบียบกระบวนการแรงงาน

2. การทำนายโชคชะตาและแผนการ

การทำนายดวงเป็นวิธีการตระหนักถึงอนาคต ในการรับรู้อนาคตเราต้องหันไปหาวิญญาณชั่วร้ายดังนั้นการทำนายดวงชะตาจึงถูกมองว่าเป็นกิจกรรมที่ผิดบาปและเป็นอันตรายสำหรับการทำนายดวงชะตาจะเลือกสถานที่ที่ผู้คนสามารถสัมผัสได้ ผู้ที่อาศัยอยู่ใน“ โลกอื่น” ตลอดจนช่วงเวลาของวันที่การติดต่อนี้เป็นไปได้มากที่สุดการทำนายโชคชะตาอาศัยวิธีการตีความ "สัญญาณ": คำที่ได้ยินโดยบังเอิญการสะท้อนในน้ำพฤติกรรมของสัตว์ เป็นต้น เพื่อให้ได้ "สัญญาณ" เหล่านี้มีการดำเนินการโดยใช้วัตถุสัตว์พืช บางครั้งการกระทำมาพร้อมกับสูตรทางวาจา

คติชนคลาสสิก

1. พิธีกรรมและตำนานพื้นบ้าน

นิทานพื้นบ้านประกอบไปด้วยวาจาและดนตรีละครเกมและท่าเต้นงานนี้มีความหมายทางพิธีกรรมและมีมนต์ขลังมีกฎเกณฑ์ของพฤติกรรมมนุษย์ในชีวิตประจำวันและการทำงาน พวกเขามักจะแบ่งกันทำงานและครอบครัว

1.1 พิธีกรรมแรงงาน: พิธีกรรมในปฏิทิน

การสังเกตของชาวสลาฟโบราณเกี่ยวกับอายันและการเปลี่ยนแปลงในธรรมชาติที่เกี่ยวข้องทำให้เกิดระบบความเชื่อในตำนานและทักษะแรงงานในทางปฏิบัติซึ่งประดิษฐานอยู่ในพิธีกรรมลางบอกเหตุและสุภาษิต

พิธีการค่อยๆกลายเป็นวัฏจักรประจำปีและวันหยุดที่สำคัญที่สุดถูกกำหนดให้ตรงกับฤดูหนาวและครีษมายันมีพิธีฤดูหนาวฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง

1.2. พิธีกรรมของครอบครัว

ซึ่งแตกต่างจากพิธีกรรมในปฏิทินพระเอกของพิธีกรรมในครอบครัวคือคนจริงๆ พิธีดังกล่าวมาพร้อมกับเหตุการณ์มากมายในชีวิตของเขาซึ่งสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเกิดการแต่งงานและการตาย

พิธีแต่งงานที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดคือมีลักษณะและกฎหมายเป็นของตัวเองตำนานของตัวเองและบทกวีของตัวเอง

1.3. คร่ำครวญ

นี่คือนิทานพื้นบ้านโบราณที่เกี่ยวข้องกับพันธุกรรมในพิธีศพ เป้าหมายของการพรรณนาถึงความคร่ำครวญเป็นเรื่องที่น่าเศร้าในชีวิตดังนั้นการเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ จึงแสดงออกอย่างชัดเจนในทำนองเพลงนั้นแสดงออกอย่างอ่อนและในเนื้อหาของข้อความการสร้างอัศเจรีย์ - คำถามจำนวนมากการทำซ้ำที่เหมือนกันความสามัคคีของคำพูด ฯลฯ สามารถทำได้ พบได้ในเนื้อหาของข้อความ

2. คติชนประเภทเล็ก ๆ พาเรเมีย.

ประเภทนิทานพื้นบ้านขนาดเล็กรวมถึงงานที่แตกต่างกันในประเภท แต่มีลักษณะภายนอกทั่วไป - มีปริมาณน้อย

ประเภทของร้อยแก้วนิทานพื้นบ้านหรือ paremia มีความหลากหลายมาก: สุภาษิตคำพูดลางสังหรณ์ปริศนาเรื่องตลกคำพูดการกระตุกลิ้นการเล่นสำนวนความปรารถนาดีคำสาป ฯลฯ

4. ร้อยแก้วที่ไม่น่าเชื่อ

ร้อยแก้วที่ไม่สวยงามมีรูปแบบอื่นที่ไม่ใช่เทพนิยาย: ผลงานของมันถูก จำกัด ให้อยู่ในเวลาจริงภูมิประเทศจริงบุคคลจริง ร้อยแก้วที่ไม่ใช่เรื่องแต่งมีลักษณะการไม่แยกออกจากกระแสการพูดในชีวิตประจำวันการไม่มีประเภทพิเศษและศีลสไตล์ ในความหมายทั่วไปเราสามารถพูดได้ว่าผลงานของเธอโดดเด่นด้วยรูปแบบโวหารของเรื่องราวมหากาพย์เกี่ยวกับของแท้ส่วนประกอบที่มั่นคงที่สุดคือตัวละครซึ่งเนื้อหาที่เหลือทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

คุณลักษณะที่สำคัญของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยายคือพล็อต โดยปกติแล้วพล็อตจะมีรูปแบบของตัวอ่อน (แรงจูงใจเดียว) แต่สามารถถ่ายทอดได้ทั้งแบบกระชับและแบบละเอียด

ประเภทต่อไปนี้เป็นของร้อยแก้วที่ไม่ใช่เทพนิยาย: ประเพณีตำนานและเรื่องราวทางปีศาจ

เพลงมหากาพย์เป็นเพลงมหากาพย์ที่มีการขับร้องเหตุการณ์ที่เป็นวีรบุรุษหรือตอนต่างๆของประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณ

เช่นเดียวกับในเทพนิยายภาพในตำนานของศัตรูปรากฏในมหากาพย์ตัวละครกลับชาติมาเกิดสัตว์ช่วยฮีโร่

มหากาพย์เป็นความกล้าหาญหรือความแปลกใหม่ในธรรมชาติ: ความคิดของมหากาพย์วีรบุรุษคือการเชิดชูเอกภาพและความเป็นอิสระของดินแดนรัสเซียในมหากาพย์นวนิยายความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรสมิตรภาพที่แท้จริงได้รับการยกย่องความชั่วร้ายส่วนบุคคล (การโอ้อวดความเย่อหยิ่ง) ถูกประณาม .

6. เพลงประวัติศาสตร์

เพลงประวัติศาสตร์เป็นเพลงมหากาพย์นิทานโคลงสั้น ๆ และโคลงสั้น ๆ เนื้อหาที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจงและบุคคลที่แท้จริงในประวัติศาสตร์รัสเซียและแสดงออกถึงผลประโยชน์แห่งชาติและอุดมคติของประชาชน

7. เพลงบัลลาด

เพลงบัลลาดพื้นบ้านเป็นเพลงโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่น่าเศร้า เพลงบัลลาดโดดเด่นด้วยธีมส่วนตัวครอบครัวและครัวเรือน ศูนย์กลางของเพลงบัลลาดคือปัญหาทางศีลธรรม: ความรักและความเกลียดชังความภักดีและการทรยศอาชญากรรมและความสำนึกผิด

8. โองการทางวิญญาณ

โองการวิญญาณเป็นเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา

คุณลักษณะหลักของข้อพระคัมภีร์ทางวิญญาณคือการต่อต้านทุกสิ่งที่คริสเตียนกับโลก

โองการทางวิญญาณไม่ได้เป็นเนื้อเดียวกัน ในชีวิตด้วยปากเปล่าพวกเขามีปฏิสัมพันธ์กับมหากาพย์เพลงประวัติศาสตร์เพลงบัลลาดบทเพลงคร่ำครวญ

9. เพลงที่ไม่เกี่ยวกับพิธีกรรม

ในเนื้อเพลงพื้นบ้านคำและทำนองแยกกันไม่ออก จุดประสงค์หลักของเพลงคือการเปิดเผยทัศนคติของผู้คนผ่านการแสดงความรู้สึกความคิดและอารมณ์ของพวกเขาโดยตรง

เพลงเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ของคนรัสเซียในสถานการณ์ชีวิตที่แตกต่างกัน

10. ละครพื้นบ้าน.

โรงละครคติชนเป็นศิลปะการละครแบบดั้งเดิมของผู้คน

คุณสมบัติเฉพาะของโรงละครพื้นบ้านคือการไม่มีเวทีการแยกนักแสดงและผู้ชมการกระทำในรูปแบบของการแสดงความเป็นจริงการเปลี่ยนแปลงของนักแสดงไปสู่ภาพลักษณ์ที่เป็นกลางทิศทางความงามของการแสดง

การเล่นมักจะถูกแจกจ่ายเป็นลายลักษณ์อักษรการซ้อมล่วงหน้าซึ่งไม่รวมถึงการด้นสด

มหรสพพื้นบ้านประกอบด้วยคูหามหรสพภาพเดินทาง (rayok) ละครหุ่นพื้นบ้านและละครพื้นบ้าน

11. นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก

คติชนของเด็กเป็นพื้นที่เฉพาะของศิลปะปากเปล่าซึ่งตรงกันข้ามกับนิทานพื้นบ้านของผู้ใหญ่มีบทกวีของตัวเองรูปแบบของตัวเองและผู้ให้บริการ

ลักษณะทั่วไปของคติชนของเด็กคือความสัมพันธ์ของข้อความวรรณกรรมกับบทละคร

งานคติชนของเด็กดำเนินการโดยผู้ใหญ่สำหรับเด็ก (คติชนวิทยาของมารดา) และเด็ก ๆ เอง (คติชนวิทยาของเด็ก ๆ )

คติชนดั้งเดิมตอนปลาย

คติชนดั้งเดิมตอนปลายคือการรวบรวมผลงานประเภทต่างๆและแนวที่แตกต่างกันซึ่งสร้างขึ้นในชาวนาในเมืองทหารคนงานและสภาพแวดล้อมอื่น ๆ ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการพัฒนาอุตสาหกรรมการเติบโตของเมืองการล่มสลายของหมู่บ้านศักดินา

1. Chastushki

Ditty เป็นเพลงพื้นบ้านสั้น ๆ ที่ร้องด้วยจังหวะที่รวดเร็วไปยังทำนองเพลงที่เฉพาะเจาะจง

ธีมของ ditties มีหลากหลาย ส่วนใหญ่อุทิศให้กับความรักและหัวข้อครอบครัวและครัวเรือน แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาสะท้อนให้เห็นชีวิตสมัยใหม่ของผู้คนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศมีนัยยะทางการเมืองที่เฉียบคม Chastooshkas โดดเด่นด้วยทัศนคติที่ขี้เล่นต่อวีรบุรุษการประชดและบางครั้งก็มีการเสียดสีที่เฉียบคม

2. คติชนของคนงาน

คติชนของคนงาน - งานพื้นบ้านด้วยปากเปล่าที่สร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมการทำงานหรือหลอมรวมเข้าด้วยกันและนำกลับมาใช้ใหม่มากจนเริ่มสะท้อนถึงความต้องการทางจิตวิญญาณของสภาพแวดล้อมเฉพาะนี้

คติชนของคนงานไม่ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ของชาติรัสเซียทั้งหมด คุณลักษณะเฉพาะของมันคือความเป็นท้องถิ่นการแยกตัวออกจากพื้นที่อุตสาหกรรมเฉพาะ ตัวอย่างเช่นคนงานในโรงงานโรงงานและเหมืองแร่ใน Petrozavodsk, Donbass, Urals, Altai และ Siberia แทบไม่รู้จักงานปากเปล่าของกันและกัน

ประเภทเพลงมีอิทธิพลเหนือชาวบ้านของคนงาน เพลงแสดงให้เห็นถึงสภาพการทำงานและความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของคนงานธรรมดาซึ่งตรงกันข้ามกับชีวิตที่ว่างเปล่าของผู้กดขี่ - เจ้าของสถานประกอบการผู้ดูแล

ในรูปแบบของเพลงสิ่งเหล่านี้เป็นการบ่นคนเดียว

3. นิทานพื้นบ้านในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ

นิทานพื้นบ้านในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติเป็นงานประเภทต่างๆ: เพลงร้อยแก้วคำพังเพย พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์และต่อสู้กันเองโดยคนงานในโรงงานและพืชไร่นารวมพลพรรค ฯลฯ

ผลงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตและการต่อสู้ของผู้คนในสหภาพโซเวียตความกล้าหาญของผู้ปกป้องประเทศความศรัทธาในชัยชนะความสุขแห่งชัยชนะความภักดีในความรักและความรักที่ทรยศ

คติชนประเภทเล็ก ๆ - เป็นงานขนาดเล็ก นักวิจัยบางคนให้คำจำกัดความเกี่ยวกับคติชนวิทยาของเด็ก ๆ เนื่องจากงานดังกล่าวเข้าสู่ชีวิตของบุคคลในช่วงต้นและนานก่อนที่จะเชี่ยวชาญการพูด

เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับแต่ละรายการ

Pestushki

Pestushka - มาจากคำภาษารัสเซีย "การเลี้ยงดู" นั่นคือเพื่อพยาบาลเจ้าบ่าวทะนุถนอม นี่เป็นเพลงสั้น ๆ ของพี่เลี้ยงเด็กและแม่ในรูปแบบบทกวีซึ่งพวกเขามาพร้อมกับการกระทำของเด็กซึ่งเขาแสดงในช่วงเริ่มต้นของชีวิต

ตัวอย่างเช่นเมื่อเด็กเรียนรู้ที่จะเดินเขาถูกตัดสินว่า:

เท้าใหญ่

เดินไปตามถนน:

ด้านบนด้านบนด้านบน

ด้านบนด้านบนด้านบน

เท้าเล็กน้อย

เราวิ่งไปตามเส้นทาง:

ด้านบนด้านบนด้านบน

ด้านบนด้านบนด้านบน

เนอสเซอรี่

ประเภทต่อไปคือ เพลงกล่อมเด็ก.

เนอสเซอรี่ - นี่คือองค์ประกอบของการเรียนการสอนประโยคเพลงซึ่งจำเป็นต้องมาพร้อมกับเกมด้วยนิ้วมือและเท้าของเด็ก เพลงกล่อมเด็กเช่นสุนัขตัวน้อยออกแบบมาเพื่อพัฒนาเด็ก ประเภทของนิทานพื้นบ้านดังกล่าวนำเสนอในรูปแบบขี้เล่น: ออกแบบมาเพื่อปลุกเด็กให้ลงมือทำ ในอีกแง่หนึ่งนี่คือการนวดในทางกลับกันการออกกำลังกาย ในนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กประเภทนี้มีแรงจูงใจในการเล่นพล็อตด้วยความช่วยเหลือของนิ้วฝ่ามือมือและการแสดงออกทางสีหน้า เพลงกล่อมเด็กช่วยให้เด็กปลูกฝังทักษะด้านสุขอนามัยการสั่งการพัฒนาทักษะยนต์ที่ดีของมือและทรงกลมอารมณ์ ที่มีชื่อเสียงที่สุด: Ladushki, Soroka

"โอเค" (เน้นพยางค์ปรบมือ)

คุณเคยไปที่ไหน? โดยคุณยาย!

คุณกินอะไร? คอชก้า!

คุณดื่มอะไร? สะระแหน่!

คัชกะบัตเตอร์!

ชงหวาน!

(ยายดี!)

เราดื่มกินแอ่ว ...

ชิวววว !!! (บ้าน) บิน!

พวกเขานั่งบนหัว! (ร้อง "โอเค")

นกกางเขน!

นกกางเขน - อีกา (ใช้นิ้วของเขาเหนือฝ่ามือ)

อีกานกกางเขน

ฉันให้มันกับเด็ก ๆ

(หยิกนิ้ว)

ฉันให้สิ่งนี้

ฉันให้สิ่งนี้

ฉันให้สิ่งนี้

ฉันให้สิ่งนี้

แต่สิ่งนี้ไม่ได้ให้:

ทำไมไม่เห็นไม้

ทำไมไม่พกน้ำ

เรื่องตลก

เรื่องตลก (จากคำว่า Bayat - นั่นคือการบอก) - บทกวีสั้น ๆ เรื่องตลกที่แม่บอกกับลูกของเธอ

เช่น

นกฮูกนกเค้าแมวนกฮูก

หัวโต,

ฉันนั่งบนเสาเข็ม

ฉันมองไปด้านข้าง

พ่นหัว

สุภาษิต

สุภาษิต - รูปแบบเล็ก ๆ ของความคิดสร้างสรรค์บทกวีพื้นบ้านแต่งกายด้วยคำพูดสั้น ๆ มีความคิดทั่วไปข้อสรุปชาดกที่มีอคติในการสอน

ขนมปังเป็นส่วนหัวของทุกสิ่ง

คุณไม่สามารถนำปลาออกจากบ่อได้โดยไม่ยาก

เซเว่นอย่ารอช้า

อาหารที่ดีไม่เป็นเพื่อนกับผู้หิวโหย

เกม

มีเพลงพิเศษสำหรับเกม

เกมอาจเป็น:

จูบ

ตามกฎแล้วเกมเหล่านี้เล่นในตอนเย็นและการสังสรรค์ (โดยปกติจะจบลงด้วยการจูบระหว่างชายหนุ่มและหญิงสาว)

พิธีกรรม

เพลงดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของพิธีกรรมหรือวันหยุดใด ๆ ตัวอย่างเช่นงานเฉลิมฉลองของ Shrovetide (ความสนุกสนานโดยทั่วไป: การรับรางวัลจากยอดเสาการชักเย่อการแข่งขันเพื่อความคล่องตัวและความแข็งแกร่ง)

ตามฤดูกาล

เกมดังกล่าวเป็นเรื่องปกติในหมู่เด็ก ๆ โดยเฉพาะในช่วงฤดูหนาว ตัวอย่างเช่นเกม "Warming" ผู้นำเสนอจะแสดงการเคลื่อนไหวและส่วนที่เหลือทำซ้ำ เกมนี้เหมือนกับ "หยด" หรือ "ประตู"

ตัวอย่างเกมจูบ:

เดรก

เป็ดไล่เป็ด

ฉันขับกำมะถันอ่อน

กลับบ้านเป็ด

กลับบ้านสีเทา

คุณมีลูกเจ็ดคน

และ Drake ตัวที่แปด

และตัวที่เก้าเอง

จูบฉันสักครั้ง!

คำบรรยายภาพ

ประเภทต่อไปของคติชนประเภทเล็กคือ บทสวด... หนึ่งในประเภทของเพลงกรีดร้อง เพลงดังกล่าวมีต้นกำเนิดจากศาสนานอกรีต สะท้อนให้เห็นถึงวิถีชีวิตชาวนา ตัวอย่างเช่นคาถาเก็บเกี่ยวที่สมบูรณ์ส่งผ่านเพลงทั้งหมด สำหรับตัวเองเด็กและผู้ใหญ่ขอให้มีสุขภาพดีความสุขและความมั่งคั่ง นอกจากนี้ยังเป็นที่ดึงดูดของรุ้งดวงอาทิตย์และฝนและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ พวกเขามักเรียกว่าสัตว์และนก นกถือได้ว่าเป็นผู้ทำลายฤดูใบไม้ผลิ พลังแห่งธรรมชาติได้รับการยกย่องว่ามีชีวิต โดยปกติแล้วพวกเขาหันไปหาฤดูใบไม้ผลิตามคำขอพวกเขาต้องการการมาถึงก่อนเวลาความอบอุ่นและแสงแดดพวกเขาบ่นและบ่นเกี่ยวกับฤดูหนาว

Larks ความสนุกสนาน!

มาหาเรา,

นำฤดูร้อนที่อบอุ่นมาให้เรา

เอาหน้าหนาวไปจากเรา

เราเบื่อหน้าหนาวแล้ว

มือเท้าแข็ง

ผู้อ่าน

ในวัยเด็กก่อนเริ่มเกมใด ๆ เราคำนวณร่วมกับคุณ จังหวะการนับช่วยเราในเรื่องนี้ ผู้อ่านเป็นหนึ่งในรูปแบบของการจับฉลากคำคล้องจองสั้น ๆ โดยอาศัยความช่วยเหลือจากการกำหนดผู้นำ ห้องนับเป็นองค์ประกอบที่สำคัญมากที่ช่วยให้เด็กหลีกเลี่ยงการทะเลาะวิวาทและสร้างข้อตกลงและเคารพกฎที่ยอมรับ ในองค์กรของการนับจังหวะจังหวะมีความสำคัญมาก

ค้างคาวทหารกำลังเดิน

Aty-baty ไปยังตลาดสด

Aty-bats คุณซื้ออะไร?

Aty-bats, samovar

Aty-bats ราคาเท่าไหร่?

ค้างคาวสามรูเบิล

Aty-bats เขาเป็นอย่างไร?

ค้างคาวทอง

ค้างคาวทหารกำลังเดิน

Aty-baty ไปยังตลาดสด

Aty-bats คุณซื้ออะไร?

Aty-bats, samovar

Aty-bats ราคาเท่าไหร่?

ค้างคาวสามรูเบิล

Aty-bats ใครจะออก?

ไอ้ค้างคาวนี่แหละฉัน!

ลิ้นบิด

วลีที่มาจากการรวมกันของเสียงที่ทำให้ออกเสียงคำได้ยาก ลิ้นบิดเรียกอีกอย่างว่า twisters บริสุทธิ์ บ่อยครั้งที่พวกเขาใช้ในการพัฒนาสำนวนและการพูด ลิ้นพันเป็นคำคล้องจองและไม่คล้องจอง

จากการเหยียบย่ำกีบฝุ่นปลิวไปทั่วสนาม

ปริศนา

บทบาทของปริศนาแทบจะประเมินไม่ได้เลย ปริศนาทำให้เด็กคิดมองหาสมาคม ตามกฎแล้วในปริศนาวัตถุชิ้นหนึ่งจะถูกอธิบายผ่านอีกวัตถุหนึ่งบนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันของลักษณะ:

"ห้อยลูกแพร์ - กินไม่ได้"

ปริศนายังสามารถเป็นคำอธิบายง่ายๆของวัตถุเช่น "ปลายทั้งสองข้างวงแหวนสองวงและดอกคาร์เนชั่นตรงกลาง" ปริศนานี้ผสมผสานคุณสมบัติของความสนุกสนานพื้นบ้านและการทดสอบความเฉลียวฉลาดและความเฉลียวฉลาด

ศิลปะพื้นบ้านทางปากยังมีอยู่ในยุคก่อนวรรณกรรม ผลงานของคติชนถูกถ่ายทอดด้วยปากเปล่า พวกเขามักจะจำได้ด้วยหู คติชนประเภทเล็ก ๆ ติดตัวเรามาตั้งแต่แรกเกิดพวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาของเด็ก

ผลงาน งานพื้นบ้านดังกล่าวเข้ามาในชีวิตของผู้คนในช่วงต้นนานก่อนที่จะเชี่ยวชาญการพูด

สารานุกรม YouTube

1 / 3

✪วรรณกรรม 5 (Arkhangelsky A.N. ) - การพบปะกับคติชนวิทยา: ประเภทเล็ก ๆ

✪ปริศนา - ศิลปะพื้นบ้านในช่องปากประเภทเล็ก ๆ

✪วรรณกรรม 5 (Arkhangelsky A.N. ) - การพบปะกับชาวบ้าน คติชน - ผู้ช่วยในเกม

คำบรรยาย

ประเภทของคติชนประเภทเล็ก ๆ

เพลงกล่อมเด็ก

เพลงกล่อมเด็ก - หนึ่งในประเภทคติชนที่เก่าแก่ที่สุดตามที่ระบุโดยข้อเท็จจริงที่ว่าองค์ประกอบของการสมรู้ร่วมคิดที่มีเสน่ห์ได้รับการอนุรักษ์ไว้ในนั้น ผู้คนเชื่อกันว่าบุคคลนั้นถูกล้อมรอบด้วยกองกำลังศัตรูลึกลับและหากเด็กเห็นสิ่งที่ไม่ดีน่ากลัวในความฝันในความเป็นจริงมันจะไม่เกิดขึ้นอีก นี่คือเหตุผลที่เพลงกล่อมเด็กมี "ท่อนบนสีเทา" และตัวละครที่น่ากลัวอื่น ๆ ต่อมาเพลงกล่อมเด็กได้สูญเสียองค์ประกอบวิเศษและได้รับความหมายของความปรารถนาดีสำหรับอนาคต ดังนั้นเพลงกล่อมเด็กจึงเป็นเพลงที่กล่อมเด็กให้นอนหลับ เนื่องจากเพลงนั้นมาพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่วัดได้ของเด็กจังหวะจึงมีความสำคัญมาก

Pestushka

Pestushka (จากคำว่าการเลี้ยงดูนั่นคือการพยาบาลเจ้าบ่าว) - ทำนองบทกวีสั้น ๆ ของพี่เลี้ยงเด็กและมารดาซึ่งพวกเขามาพร้อมกับการกระทำของเด็กที่เขาทำในช่วงเริ่มต้นของชีวิต ตัวอย่างเช่นเมื่อเด็กตื่นขึ้นแม่ก็ลูบไล้ลูบไล้เขาพูดว่า:

กลิ่นจิบ
ข้ามสาวอ้วน
และจับมือกัน
และในปากพูด
และอยู่ในหัวของจิตใจ

เมื่อเด็กเริ่มเรียนรู้ที่จะเดินพวกเขาพูดว่า:

เท้าใหญ่
เดินไปตามถนน:
ด้านบนด้านบนด้านบน
ด้านบนด้านบนด้านบน
เท้าเล็กน้อย
เราวิ่งไปตามเส้นทาง:
ด้านบนด้านบนด้านบนด้านบน
สุดยอดดดดดด!

เนอสเซอรี่

เนอสเซอรี่ - องค์ประกอบของการเรียนการสอนเพลงคำตัดสินที่มาพร้อมกับเกมด้วยนิ้วมือและเท้าของเด็ก เพลงกล่อมเด็กเช่นสุนัขตัวน้อยมาพร้อมกับพัฒนาการของเด็ก บทกวีและเพลงเล็ก ๆ ช่วยให้เด็กมีความสนุกสนานในการกระทำในขณะเดียวกันก็ทำการนวดการออกกำลังกายการกระตุ้นการตอบสนองของมอเตอร์ ในนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กประเภทนี้มีแรงจูงใจในการเล่นพล็อตโดยใช้นิ้วมือ (เกมนิ้วหรือ Ladushki) มือและการแสดงออกทางสีหน้า เพลงกล่อมเด็กช่วยปลูกฝังให้เด็กมีทักษะด้านสุขอนามัยการสั่งการพัฒนาทักษะยนต์ที่ดีและทรงกลมทางอารมณ์

ตัวอย่างของ

เรื่องตลก

เรื่องตลก (จาก บายัตนั่นคือการบอกเล่า) - เรื่องตลกสั้น ๆ ที่เป็นบทกวีที่แม่บอกกับลูกเช่น:

นกฮูกนกเค้าแมวนกฮูก
หัวโต,
ฉันนั่งบนเสาเข็ม
ฉันมองไปด้านข้าง
พ่นหัว

สุภาษิตและคำพูด

พวกเขาสอนบางอย่าง

• ถนนเป็นช้อนสำหรับมื้อเย็น
• กลัวหมาป่าอย่าไปป่า
• นกขนนกแห่กันมา
• คุณไม่สามารถนำปลาออกจากบ่อได้โดยไม่ยาก
• ความกลัวมีดวงตากลมโต
• ตากลัว แต่มือกำลังทำ
• หินกลิ้งไม่มีตะไคร่น้ำ
• ไม่จำเป็นต้องมีสมบัติถ้าครอบครัวไม่เป็นไร
• อย่ามี 100 rubles แต่มีเพื่อน 100 คน
• เพื่อนเก่าดีกว่าเพื่อนใหม่สองคน
• เพื่อนที่ต้องการคือเพื่อนที่แท้จริง
• ถ้าคุณรู้ว่าคุณตกลงไปที่ไหนคุณจะต้องกระจายฟาง
• คุณไปอย่างนุ่มนวลและหลับยาก
• บ้านเกิดเป็นแม่รู้ว่าจะยืนหยัดเพื่อเธอได้อย่างไร
• เซเว่นอย่ารอช้า
• หากคุณไล่ล่ากระต่ายสองตัวคุณจะไม่สามารถจับกระต่ายได้แม้แต่ตัวเดียว
• ผึ้งตัวเล็ก แต่ได้ผล
• ขนมปังเป็นส่วนหัวของทุกสิ่ง
• การเป็นแขกก็ดี แต่การอยู่บ้านจะดีกว่า
• ขาหมาป่าได้รับอาหาร
• งานของอาจารย์กลัว

เกม

มีเพลงพิเศษสำหรับเกม เกมอาจเป็น:

• จูบ... ตามกฎแล้วเกมเหล่านี้เล่นในตอนเย็นและการชุมนุม (มักจบลงด้วยการจูบของชายหนุ่มและหญิงสาว)
• พิธีกรรม... เกมดังกล่าวเป็นลักษณะของพิธีกรรมวันหยุดบางประเภท ตัวอย่างเช่นการเฉลิมฉลองของ Shrovetide (ความสนุกสนานทั่วไป: การเอารางวัลออกจากยอดเสาการชักเย่อการแข่งขันความคล่องตัวและความแข็งแกร่ง);
• ตามฤดูกาล... โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเด็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฤดูหนาว พวกเขาเล่นสิ่งที่เรียกว่า "Warming": ผู้นำเสนอแสดงการเคลื่อนไหวบางอย่างและทุกคนก็ทำซ้ำ หรือ "ประตู" และ "หยด" แบบดั้งเดิม

ตัวอย่างเกมจูบ:

เดรก

เป็ดไล่เป็ด
ฉันขับกำมะถันอ่อน
กลับบ้านเป็ด
กลับบ้านสีเทา
เป็ดเจ็ดลูก
และ Drake ตัวที่แปด
และตัวที่เก้าเอง
จูบฉันสักครั้ง!

ในเกมนี้ "เป็ด" ยืนอยู่ตรงกลางวงกลมและ "Drake" อยู่ข้างนอกและเล่นเหมือนเกม "แมวกับหนู" ในขณะเดียวกันผู้ที่ยืนอยู่ในการเต้นรำแบบกลมก็พยายามไม่ให้ "แดร็ก" เข้ามาในวงกลม

คำบรรยายภาพ

คำบรรยายภาพ - เพลงที่เป็นความลับประเภทหนึ่งที่มีต้นกำเนิดจากศาสนานอกรีต สะท้อนให้เห็นถึงความสนใจและความคิดของชาวนาเกี่ยวกับเศรษฐกิจและครอบครัว ตัวอย่างเช่นมนต์สะกดของการเก็บเกี่ยวที่อุดมสมบูรณ์ส่งผ่านเพลงในปฏิทินทั้งหมด สำหรับตัวเองเด็กและผู้ใหญ่ขอให้มีสุขภาพความสุขความมั่งคั่ง

การโทรเป็นตัวแทนของดวงอาทิตย์รุ้งฝนและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอื่น ๆ เช่นเดียวกับสัตว์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนกซึ่งถือเป็นการประกาศถึงฤดูใบไม้ผลิ ยิ่งไปกว่านั้นพลังแห่งธรรมชาติยังได้รับการเคารพในฐานะสิ่งมีชีวิต: ในฤดูใบไม้ผลิพวกเขาร้องขอขอให้เธอมาถึงก่อนเวลาบ่นเรื่องฤดูหนาวบ่น

Larks ความสนุกสนาน!
มาหาเรา,
นำฤดูร้อนที่อบอุ่นมาให้เรา
เอาหน้าหนาวไปจากเรา
หน้าหนาวทำให้เราเบื่อแล้ว
มือเท้าแข็ง

นับห้อง

นับห้อง - คำคล้องจองเล็ก ๆ รูปแบบของการวาดด้วยความช่วยเหลือซึ่งกำหนดว่าใครเป็นผู้ขับเคลื่อนเกม ห้องนับเป็นองค์ประกอบหนึ่งของเกมที่ช่วยสร้างข้อตกลงและเคารพกฎที่ยอมรับ ในการจัดห้องนับจังหวะมีความสำคัญมาก เห็นชาวกรีก: มีมะเร็งในแม่น้ำ
จับมือชาวกรีกในแม่น้ำ -
มะเร็งด้วยมือของชาวกรีก - Dzap!

วัวตัวนั้นปากคล้ำวัวปากคล้ำปากของวัวเป็นสีขาวขุ่น

จากการเหยียบย่ำกีบฝุ่นปลิวไปทั่วสนาม

ปริศนา

ปริศนาเช่นเดียวกับสุภาษิตคือคำจำกัดความสั้น ๆ โดยนัยของวัตถุหรือปรากฏการณ์ แต่ต่างจากสุภาษิตคือให้คำจำกัดความนี้ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบที่คลุมเครือโดยเจตนา ตามกฎแล้วในปริศนาวัตถุชิ้นหนึ่งจะถูกอธิบายผ่านอีกชิ้นหนึ่งโดยอาศัยคุณสมบัติที่คล้ายกัน: "ลูกแพร์ห้อยอยู่ - คุณกินไม่ได้" (โคมไฟ) ปริศนายังสามารถเป็นคำอธิบายง่ายๆของวัตถุได้เช่น "ปลายทั้งสองข้างสองวงและตรงกลางดอกคาร์เนชั่น" (กรรไกร) นี่เป็นทั้งความสนุกแบบพื้นบ้านและการทดสอบความฉลาดและความเฉลียวฉลาด

บทบาทของปริศนาและเรื่องตลกยังเล่นโดยนิทานกลับหัวซึ่งสำหรับผู้ใหญ่ดูเหมือนเป็นเรื่องไร้สาระสำหรับเด็ก - เรื่องราวตลก ๆ เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่เกิดขึ้นเช่น:

เพราะป่าเพราะภูเขา
คุณปู่ Yegor กำลังจะมา
เขาอยู่บนเกวียนสีเทา
บนหลังม้าเอี๊ยด
คาดด้วยขวาน
เข็มขัดถูกสอดเข้าไปในเข็มขัด
รองเท้าบูทเปิดกว้าง
ด้วยเท้าเปล่า zipun

ประวัติทั่วไป

ศิลปะพื้นบ้านทางปาก (คติชน) มีอยู่ในยุคก่อนวรรณกรรม งานเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน (ปริศนาคำพูดพลิกแพลงนิทาน ฯลฯ ) ถูกถ่ายทอดทางปากเปล่า จดจำพวกเขาด้วยหู สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดงานคติชนประเภทเดียวกัน

ศิลปะพื้นบ้านทางปากเป็นภาพสะท้อนชีวิตชีวิตประจำวันและความเชื่อของคนโบราณ งานศิลปะพื้นบ้านติดตัวบุคคลตั้งแต่แรกเกิด มีส่วนช่วยในการสร้างและพัฒนาการของเด็ก

คำว่า "คติชน" ซึ่งมักใช้เพื่อแสดงถึงแนวคิดของ "ศิลปะพื้นบ้านทางปาก" มาจากการรวมกันของคำภาษาอังกฤษสองคำ: ชาวบ้าน - "คน" และตำนาน - "ภูมิปัญญา" เช่นเดียวกับวรรณกรรมงานคติชนแบ่งออกเป็นมหากาพย์โคลงสั้น ๆ และละคร ประเภทมหากาพย์ ได้แก่ มหากาพย์ตำนานนิทานเพลงประวัติศาสตร์ ประเภทเนื้อเพลง ได้แก่ ความรักงานแต่งงานเพลงกล่อมเด็กงานศพ สำหรับละคร - ละครพื้นบ้าน (เช่น Petrushka) การแสดงละครครั้งแรกในรัสเซียเป็นเกมพิธีกรรม: อำลาฤดูหนาวและยินดีต้อนรับสู่ฤดูใบไม้ผลิพิธีแต่งงานแบบละเอียด ฯลฯ นอกจากนี้ยังควรจำเกี่ยวกับคติชนประเภทเล็ก ๆ เช่นเรื่องต่างๆคำพูด ฯลฯ

คติชนของเด็ก... แนวคิดนี้ใช้ได้กับผลงานที่ผู้ใหญ่สร้างขึ้นสำหรับเด็ก นอกจากนี้ยังรวมถึงผลงานที่เขียนโดยเด็กเองรวมถึงผลงานที่ถ่ายทอดสู่เด็กจากความคิดสร้างสรรค์ด้วยปากเปล่าของผู้ใหญ่ นั่นคือโครงสร้างของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กไม่ต่างจากโครงสร้างของวรรณกรรมสำหรับเด็ก หลายประเภทมีความเกี่ยวข้องกับเกมซึ่งชีวิตและผลงานของผู้สูงอายุถูกผลิตซ้ำดังนั้นทัศนคติทางศีลธรรมของผู้คนลักษณะประจำชาติและลักษณะเฉพาะของกิจกรรมทางเศรษฐกิจจึงสะท้อนให้เห็นที่นี่ ในระบบของนิทานพื้นบ้านของเด็กสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดย "การเลี้ยงดูกวีนิพนธ์" หรือ "บทกวีของแม่" ซึ่งรวมถึงเพลงกล่อมเด็กสุนัขตัวน้อยเพลงกล่อมเด็กเรื่องตลกนิทานและเพลงที่สร้างขึ้นสำหรับเด็ก ๆ

ผลงานนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กที่มีขนาดใหญ่ขึ้นเช่นเพลงมหากาพย์เทพนิยาย

เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย มีบทบาทสำคัญในการสร้างหูของเด็ก ๆ ในด้านดนตรีมีรสนิยมในการเขียนบทกวีรักธรรมชาติสำหรับดินแดนบ้านเกิดของพวกเขา ในสภาพแวดล้อมของเด็กเพลงนั้นมีมาตั้งแต่ไหน แต่ไร นิทานพื้นบ้านของเด็ก ๆ ยังรวมถึงเพลงจากศิลปะพื้นบ้านสำหรับผู้ใหญ่ซึ่งโดยปกติแล้วเด็ก ๆ จะดัดแปลงให้เข้ากับเกมของพวกเขา มีเพลงประกอบพิธีกรรม ("และเราก็หว่านข้าวฟ่างหว่าน ... ") ประวัติศาสตร์ (เช่นเกี่ยวกับ Stepan Razin และ Pugachev) โคลงสั้น ๆ ปัจจุบันผู้ชายมักจะร้องเพลงไม่ได้เป็นเพลงพื้นบ้านเหมือนของผู้แต่ง นอกจากนี้ยังมีเพลงในละครสมัยใหม่ที่สูญเสียการประพันธ์ไปนานและถูกดึงเข้าไปในองค์ประกอบของศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก

มหากาพย์ นี่คือมหากาพย์วีรบุรุษของประชาชน มีความสำคัญอย่างยิ่งในการส่งเสริมความรักในประวัติศาสตร์พื้นเมือง มหากาพย์มักจะบรรยายเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างหลักธรรมสองประการคือความดีและความชั่วและเกี่ยวกับชัยชนะตามธรรมชาติของความดี วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Ilya Muromets Dobrynya Nikitich และ Alyosha Popovich เป็นภาพรวมที่มีการจับภาพบุคคลจริงซึ่งชีวิตและการหาประโยชน์ได้กลายเป็นพื้นฐานของการเล่าเรื่องที่เป็นวีรบุรุษ - มหากาพย์ (จากคำว่า "จริง") หรือเก่าแก่ มหากาพย์เป็นการสร้างศิลปะพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ การประชุมทางศิลปะโดยธรรมชาติของพวกเขามักแสดงออกในนิยายที่ยอดเยี่ยม ความเป็นจริงของสมัยโบราณนั้นเกี่ยวพันกันด้วยภาพและแรงจูงใจในตำนาน Hyperbole เป็นหนึ่งในเทคนิคชั้นนำในการบรรยายมหากาพย์ มันทำให้ตัวละครมีอนุสาวรีย์และการหาประโยชน์ที่ยอดเยี่ยม - การโน้มน้าวใจทางศิลปะ

เทพนิยาย. พวกเขาเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ยาวนาน การเล่านิทานเป็นงานอดิเรกที่แพร่หลายในรัสเซียทั้งเด็กและผู้ใหญ่ชอบพวกเขา ในเทพนิยายความจริงและความดีมีชัยแน่นอน นิทานมักจะอยู่เคียงข้างผู้ที่ถูกรุกรานและถูกกดขี่ไม่ว่าจะเล่าเรื่องอะไรก็ตาม มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเส้นทางชีวิตที่ถูกต้องของบุคคลไปที่ใดความสุขและความโชคร้ายของเขาคืออะไรเขาคิดอย่างไรกับความผิดพลาดและบุคคลนั้นแตกต่างจากสัตว์และนกอย่างไร

มีเสน่ห์พิเศษในเทพนิยายสำหรับเด็กความลับบางอย่างของโลกโบราณถูกเปิดเผย พวกเขาพบในคำบรรยายเทพนิยายด้วยตัวเองโดยไม่มีคำอธิบายสิ่งที่มีค่ามากสำหรับตัวเองซึ่งจำเป็นสำหรับการเติบโตของจิตสำนึกของพวกเขา โลกมหัศจรรย์ในจินตนาการกลายเป็นภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงในรากฐานหลัก ภาพชีวิตที่แปลกประหลาดและแปลกตาช่วยให้ทารกมีโอกาสเปรียบเทียบกับความเป็นจริงกับสภาพแวดล้อมที่ตัวเขาเองครอบครัวและคนใกล้ตัวเขาอยู่ นิทานสอนให้เขาคิดว่าความชั่วร้ายต้องได้รับโทษไม่ว่าในกรณีใด ๆ

สำหรับเด็ก ๆ มันไม่สำคัญเลยว่าใครเป็นพระเอกของนิทาน: คนสัตว์หรือต้นไม้ สิ่งสำคัญอีกประการหนึ่งคือเขาทำตัวอย่างไรเขาเป็นอย่างไร - หล่อและใจดีหรือขี้เหร่และขี้โมโห นิทานพยายามสอนให้เด็กประเมินคุณสมบัติหลักของฮีโร่และอย่าหันไปพึ่งความซับซ้อนทางจิตใจ บ่อยครั้งที่ตัวละครแสดงถึงคุณภาพอย่างหนึ่ง: สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์หมีแข็งแกร่งอีวานโชคดีเหมือนคนโง่และไม่เกรงกลัวเหมือนเจ้าชาย ตัวละครในเทพนิยายมีความแตกต่างกันซึ่งกำหนดเนื้อเรื่อง: พี่ชาย Ivanushka ไม่เชื่อฟัง Alyonushka น้องสาวที่ขยันขันแข็งและมีเหตุผลดื่มน้ำจากกีบแพะและกลายเป็นแพะ - ฉันต้องช่วยเขา แม่เลี้ยงผู้ชั่วร้ายกำลังวางแผนต่อต้านลูกติดที่แสนดี ... นี่คือวิธีที่โซ่แห่งการกระทำและเหตุการณ์ในเทพนิยายที่น่าอัศจรรย์เกิดขึ้น นิทานสร้างขึ้นจากหลักการของการประกอบลูกโซ่ซึ่งตามกฎแล้วจะมีการทำซ้ำสามครั้ง บางครั้งการพูดซ้ำอยู่ในรูปของบทสนทนา แล้วมันจะง่ายกว่าสำหรับเด็ก ๆ ถ้าพวกเขาเล่นเทพนิยายเพื่อแปลงร่างเป็นฮีโร่ นิทานมักจะมีเพลงเรื่องตลกและเด็ก ๆ จะจำได้เป็นอันดับแรก

นิทานมีภาษาของตัวเอง - พูดน้อย, แสดงออก, เป็นจังหวะ ต้องขอบคุณภาษาทำให้โลกแฟนตาซีพิเศษถูกสร้างขึ้น ตามธีมและรูปแบบเทพนิยายสามารถแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม แต่โดยปกติแล้วนักวิจัยจะแยกแยะกลุ่มใหญ่ ๆ สามกลุ่ม ได้แก่ นิทานสัตว์นิทานและนิทานประจำวัน (เหน็บแนม)

นิทานพื้นบ้านและตำนาน

ต้นกำเนิดของโลกของวรรณกรรมสำหรับเด็ก: อารยธรรมโบราณยุคของสมัยโบราณช่วงแรกของการพัฒนาศาสนาโลกคติชนของโลก Mesopotamian civ-ia - ต้นกำเนิดของการเขียนในสหัสวรรษที่ 3 ก่อนคริสต์ศักราช พบแท็บเล็ต "โรงเรียน" อุปกรณ์ช่วยสอนแท็บเล็ตพร้อมแบบฝึกหัดในด้านความรู้ต่างๆ (คณิตศาสตร์ภาษานิติศาสตร์)

"มหากาพย์กิลกาเมช" ของชาวสุเมเรีย - อัคคาเดียนเมื่อ 2-3 พันปีก่อนคริสตกาลได้เข้าสู่แวดวงการอ่านของเด็กและวัยรุ่นผู้แปลภาษารัสเซียคนแรกคือกูมิเลฟ ในปี 1997 Voskoboinikov เขียนเรื่องราวของเด็ก ๆ The Brilliant Gilgamesh งานนี้ประกอบด้วยเพลง "12 เพลง" ลำดับของพวกเขาสอดคล้องกับ 12 สัญญาณของจักรราศี แรงจูงใจในเรื่อง: กิลกาเมชสวมชุดผิวหนังของสิงโตที่เขาฆ่าเอาชนะวัวสวรรค์พบดอกไม้แห่งความเยาว์วัยชั่วนิรันดร์ฆ่างูที่เกาะอยู่บนต้นไม้ในสวนลึกลับได้รับวัตถุศักดิ์สิทธิ์จากยมโลก ดูเหมือนเฮอร์คิวลิส

ตำนานของเด็กศักดิ์สิทธิ์ก่อตัวขึ้นในวัฒนธรรมโบราณพร้อมกับตำนานเกี่ยวกับพระมารดาเกี่ยวกับพระบิดาเกี่ยวกับต้นไม้โลกเกี่ยวกับการสร้างโลก รวมอยู่ในระบบการแสดงตำนานของชนชาติต่างๆ พล็อตและแรงจูงใจของนิทานพื้นบ้านสำหรับเด็กและวรรณกรรมสำหรับเด็กมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Mythologeme Divine Child ภาพของเด็กนั้นแยกออกจากปาฏิหาริย์ไม่ได้หน้าที่หลักของตัวละครกลางคือการแสดงปาฏิหาริย์ที่ไม่ธรรมดา Mythologeme of the Child's Deities มีแรงจูงใจในการสร้างโครงสร้างหลายอย่างซึ่งแต่ละอย่างสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมสำหรับเด็กที่เรารู้จักกันดี การเกิดของเด็กมักจะนำหน้าด้วยความโชคร้าย - คู่สามีภรรยาที่แต่งงานแล้วประสบปัญหาการไม่มีบุตรเช่นเดียวกับพ่อแม่ของแซมสันตามพันธสัญญาเดิม บุตรของพระเจ้ามักจะถูกเลี้ยงดูให้อยู่เหนือตัวละครอื่น ๆ ภาพของเขาจะขยายใหญ่ขึ้น (ในเรื่องราวของโมเสสเป็นต้น) บ่อยครั้งที่บุตรของพระเจ้ามีความแตกต่างทางกายภาพบางอย่างที่ทำให้เขาทั้งสวยและแย่ ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของการเกิดอัศจรรย์ของแซมซั่นที่เติบโตมาเป็นคนที่แข็งแกร่งความแข็งแกร่งทั้งหมดนี้อยู่ที่เส้นผมของเขา นอกจากนี้ยังมีผู้เผยพระวจนะเด็ก ๆ ผู้กอบกู้โลกในอนาคตเช่นศาสดามูฮัมหมัด เด็กที่ได้เห็นปาฏิหาริย์โดยเห็นเพื่อนของเขาเป็นครูของพระเจ้าเป็นอีกองค์ประกอบหนึ่งที่สร้างโครงสร้างของกวีเด็กแห่งวรรณคดี วัยเด็กของเฮอร์คิวลิสอเล็กซ์มหาราชพระแม่มารีพระเยซูคริสต์เป็นภาพในยุคของการกระทำอัศจรรย์ครั้งแรก ปาฏิหาริย์แห่งการรักษามากมาย: เพียงสัมผัสเดียวพระเยซูทรงรักษาเท้าของคนตัดไม้หนุ่ม ดังนั้นรากฐานของวรรณกรรมอะเด็ตจึงเป็นภาพลักษณ์ของเด็กที่ทำงานมหัศจรรย์ เนื้อเรื่องของวรรณกรรมเด็กส่วนใหญ่ประกอบด้วย "การทำความดี" ในตำราโบราณเด็กจะแสดงในระบบของการเผชิญหน้าความขัดแย้ง: พ่อแม่เด็กเด็กคนอื่น ๆ ครูเด็ก

นอกจากตัวละครเด็กแล้วยังมีเด็กที่ "เลิกผูก" ด้วย ตัวอย่างเช่นเรื่องราวในพระคัมภีร์เดิมเกี่ยวกับฝาแฝดเอซาวและยาโคบคนหนึ่งจะกลายเป็นนักล่าฝีมือดีอีกคนหนึ่งจะเป็น "คนกระโจม" ที่อ่อนโยนนั่นคือ ผู้ประกอบการและนักแต่งเพลง คู่หูการ์ตูนและละคร: Chuck and Huck ที่ Gaidar, Tom Sawyer และ Huck Finn and Twain

โรงเรียนภาษากรีกและโรมันโบราณ Phlegont of Trallsky ผู้เขียนกรุงโรมคริสต์ศตวรรษที่ 2 คอลเลกชัน "Amazing Stories" เรื่องราวเหล่านี้เป็นสิ่งมีชีวิตและผีที่น่าอัศจรรย์ เทพนิยายตะวันออกผสมผสานกับองค์ประกอบของเวทย์มนต์และแฟนตาซี

อารยธรรมโบราณออกจากประเทศต่างๆในอาณาจักรโรมันที่ล่มสลายพร้อมกับมรดกทางวัฒนธรรมอันยาวนานซึ่งกินเวลานานหลายศตวรรษจนกระทั่งมีการก่อตั้งวัฒนธรรมของชาติที่เป็นอิสระ ด้วยการก่อตั้งศาสนาคริสต์ความสัมพันธ์ในสังคมเริ่มเปลี่ยนไปอำนาจของคนคลาสสิกโบราณก็ไม่สามารถโต้แย้งได้และคติชนวิทยาก็ไม่ได้ให้คำตอบสำหรับคำถามใหม่ ๆ อีกต่อไป

(จากการบรรยาย). คนแรกที่รู้จักเด็กที่มีตำนานคือการรับใช้ของคริสตจักร ตำนานเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษแห่งสมัยโบราณ ลัทธิแห่งธรรมชาติและบรรพบุรุษเป็นจุดเริ่มต้นของการก่อตัวของตำนาน เมล็ดพันธุ์แห่งตำนานเป็นแม่แบบความรู้บางอย่างมีอยู่ในตัวเรา ตำนานคือ: ดาว (เกี่ยวกับดวงดาว), ปฏิทิน, มานุษยวิทยา (เกี่ยวกับการสร้างและต้นกำเนิดของมนุษย์), โทเตมิก (ตำนานความสัมพันธ์ของผู้คนกับวัตถุที่มีชีวิตตามธรรมชาติ), สคาโทโลจี (ตำนานแห่งการสิ้นโลก) . ตำนานพระคริสต์เผยให้เห็นตัวเองเป็นร้อยแก้ว: การกลับชาติมาเกิดของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์สำหรับเด็กในวรรณกรรมนิทานที่มีการซ้อนทับตำนานนอกรีตและคริสต์ ในรูปแบบของเรื่องราวคริสต์มาส เรื่องราวอีสเตอร์เรื่องราวแฟนตาซี

วรรณกรรมสำหรับเด็กในรัสเซียศตวรรษที่ XV-XVIII

ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวรรณกรรมเด็กเก่าของรัสเซียสามารถถอดออกได้เป็นสี่ช่วงเวลา:

1) ครึ่งหลังของวันที่ 15 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 เมื่อผลงานทางปัญญาชิ้นแรกปรากฏขึ้น

2) ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 - ต้นศตวรรษที่ 17 เมื่อมีการตีพิมพ์หนังสือสำหรับเด็ก 15 เล่ม

3) 20-40 วินาที ศตวรรษที่ 17 เมื่อกวีนิพนธ์ปกติเริ่มขึ้น

4) ครึ่งหลังของ XVII - ช่วงเวลาของการเลียนแบบวรรณกรรมเด็กประเภทต่างๆและประเภทต่างๆ

พัฒนาการที่ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 17 รับบทกวี บทกวีในยุคนั้นที่พูดถึงเด็ก ๆ นั้นมาจากมุมมองสมัยใหม่ยังคงค่อนข้างดั้งเดิม แต่สำหรับพวกเขาที่บทกวีของเด็ก ๆ เริ่มต้นขึ้น

หนังสือที่เขียนด้วยลายมือหรือพิมพ์สำหรับเด็กหายากไม่มีบทกวี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 มีงานเขียนจำนวนมากซึ่งปัจจุบันเราเรียกว่าบทกวี บทกวีกำหนดกฎเกณฑ์การปฏิบัติรายงานข้อมูลที่แตกต่างกันเกี่ยวกับโลก บทกวีส่วนใหญ่ไม่ระบุชื่อ อย่างไรก็ตามผู้เขียนบางคนเป็นที่รู้จักแล้วตอนนี้คนอื่น ๆ ได้รับการยอมรับแล้ว กวีเด็กคนแรกในรัสเซียควรได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้อำนวยการโรงพิมพ์มอสโก Savvaty ผู้อำนวยการเป็นผู้รับผิดชอบเนื้อหาและการรู้หนังสือ ดังนั้นคนที่มีการศึกษามากที่สุดจึงได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งนี้ ปัจจุบัน Savvaty เป็นที่รู้จักมากกว่าสิบบทซึ่งเขียนโดยเขาโดยเฉพาะสำหรับเด็ก ในหมู่พวกเขา - บทกวีแรกในหนังสือของหนังสือพิมพ์มอสโกวางไว้ในตัวอักษรของรุ่น 1637 ประกอบด้วย 34 บรรทัด บทกวีที่เรียบง่ายอบอุ่นและชัดเจนบอกผู้อ่านเกี่ยวกับหนังสือที่เขาถืออยู่ในมือยกย่องการอ่านออกเขียนหนังสือภูมิปัญญาให้คำแนะนำต่างๆเกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้และวิธีการอ่าน ตามองค์ประกอบแล้วนี่คือบทสนทนาที่จริงใจกับเด็กในหัวข้อที่น่าสนใจและสำคัญสำหรับเขาผู้เขียนปลอบเด็กว่าอย่าขี้เกียจในการเรียนขยันเชื่อฟังครูในทุกๆเรื่อง เฉพาะในกรณีนี้เขาสามารถเรียนรู้ "คัมภีร์อันชาญฉลาด » (การรู้หนังสือ) กลายเป็นหนึ่งใน "นักปราชญ์" และกลายเป็น "บุตรแห่งแสงสว่างที่แท้จริง" ต่อมาในครึ่งหลัง XVIIศตวรรษที่บทกวีนี้เผยแพร่อย่างกว้างขวางผ่านหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ

บทกวีอื่นของ Savvaty ก็มีชื่อเสียงมากเช่นกัน - "การยุติโดยสังเขปเกี่ยวกับความเกียจคร้านและความประมาท"ประกอบด้วย 124 บรรทัด เป็นการสร้างภาพลักษณ์ด้านลบของนักเรียนที่มีความสามารถ แต่ขี้เกียจและสะเพร่า Savvaty พยายามปลูกฝังให้เด็กเคารพในการรู้หนังสือทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อการศึกษาและการดูถูกความไม่รู้ ผู้เขียนนำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปที่ว่าการสอนคือแสงสว่างและความไม่รู้คือความมืด ในฐานะที่เป็นเครื่องมือทางการศึกษาหลัก Savvaty ใช้ความเชื่อมั่นและเป็นเครื่องมือทางวรรณกรรม - การเปรียบเทียบการดูดซึม ตัวอย่างเช่นเขากล่าวว่าเพชรเป็นที่รักของการเล่นแสงสีสีและตัวบุคคลโดยการศึกษาและ "ความเข้าใจของเขา"

ในบทกวี 106 บรรทัดขนาดใหญ่อีกบทหนึ่งเรียกว่า "พักร้อน ABC"ภาพของนักเรียนที่คิดบวกถูกสร้างขึ้นซึ่งปฏิบัติตามคำแนะนำของครูตั้งใจเรียนอย่างขยันขันแข็งดังนั้นครูจึงสอนทุกสิ่งที่ตัวเขาเองรู้และทำได้ มันเหมือนคำพรากจากลูกในวันรับปริญญา

กวีที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 17 คือไซเมียนแห่งโพลอตสค์ ชื่อจริงของเขาคือ Petrovsky ในปี 1664 ตามคำเชิญของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิชแห่งรัสเซียไซเมียนย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเปิดโรงเรียนเริ่มมีส่วนร่วมในชีวิตวรรณกรรมและสังคม Simeon of Polotsk มีส่วนร่วมในการสร้างไพรเมอร์ในปี 1664 นอกจากนี้เขายังรวบรวมไพรเมอร์ทั้งหมดของฉบับปี 1667 ซึ่งตีพิมพ์ซ้ำในปี 1669 คำนำสำหรับไพรเมอร์นี้ที่เขียนโดย Simeon เป็นตำราการสอนที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 17

แต่ไพรเมอร์ของปี 1679 เป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดมันมีบทกวีสำหรับเด็กสองบท: "คำนำชายหนุ่มสอนผู้ที่ต้องการ" และ “ การเตือนสติ”... คนแรกเล่าเกี่ยวกับหนังสือเล่มนี้ยกย่องการอ่านออกเขียนมีการเรียกร้องให้เด็ก ๆ เรียนหนังสือให้ดีสำหรับผู้ที่ทำงานในวัยหนุ่มสาวจะได้พักผ่อนในวัยชรา จากการทำงานทั้งหมดการอ่านและการสอนเป็นสิ่งที่สนุกและเป็นประโยชน์มากที่สุด กลอนบทที่สองอยู่ท้ายเล่ม เขาเขียนบทกวีในหนังสือ "พันธสัญญา" และ "เรื่องของ Baarlam และ Joasaph" ที่เผยแพร่โดยเขาสำหรับเด็ก เขาพูดถึงเนื้อหาของหนังสือในนั้นดึงดูดความสนใจไปที่สิ่งที่สำคัญที่สุดพยายามดึงดูดเด็ก ๆ เตรียมความพร้อมสำหรับการรับรู้หนังสือที่สำคัญที่สุดของ Simeon of Polotsk คือ "The Reef mologion” ซึ่งมีหน้ารูปแบบขนาดใหญ่ 1308 หน้าและ“ Vertograd หลากสี” ซึ่งประกอบด้วย 1316 หน้า หนังสือเล่มนี้มีวัตถุประสงค์ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่า "เพื่อประโยชน์ของเด็กและผู้ใหญ่" ซึ่งสามารถ "ค้นหาคำ" ในหนังสือและอ่าน "เพื่อสอนอายุของพวกเขาได้ หนังสือประกอบด้วยบทกวีมากมายสำหรับเด็กรวมถึงบทกวีอวยพรตั้งแต่เด็กไปจนถึงพ่อแม่ญาติและผู้อุปถัมภ์

นอกจากนี้ยังมีบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติแร่ธาตุสัตว์พืชตำนานที่สนุกสนาน ฯลฯ ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากสำหรับเด็ก ๆ ตัวอย่างเช่นบทกวี "Duga" ("Rainbow") หรือบทกวีเกี่ยวกับดินและน้ำการเป็น ครูตามอาชีพและเป็นกวีที่โดดเด่นในยุคนั้น Simeon Polotsky มีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างสรรค์วรรณกรรมสำหรับเด็ก

นักเขียนและกวีชาวรัสเซียคนแรกที่อุทิศให้กับเด็ก ๆ คือ Karion Istomin ในผลงานทั้งหมดของเขา Karion Istomin เชิดชูวิทยาศาสตร์ "การรู้แจ้ง" ยากิเขาเชื่อว่าทุกคนควรเรียนรู้: เด็กทุกชนชั้นทั้งชายและหญิงคนทุกเชื้อชาติ วิทยาศาสตร์อ้างอิงจาก Karion Istomin ควรกำจัดผู้คนที่ต้องการและความเศร้าโศก แม้ว่าในบทกวีส่วนใหญ่ของเขา Istomin จะกล่าวถึงเจ้าชายโดยตรง แต่เขาก็ตั้งใจให้พวกเขาสำหรับคนรัสเซียทั้งหมด

ในช่วงชีวิตของ Karion Istomin มีการตีพิมพ์หนังสือสำหรับเด็กสามเล่มและแบบเรียนครบชุด ในหนังสือเด็กอีกเล่มของ Karion Istomin the Big Primer มีบทกวี 11 บท นอกจากนี้เขายังเขียนหนังสือกวีนิพนธ์กว่าสิบเล่ม ดังนั้นในหนังสือ "นโยบาย" บอกเล่าเกี่ยวกับฤดูกาลทุกส่วนของโลกประเทศต่างๆ ในหนังสือบทกวี “ โดมอสรอย”ประกอบด้วย 176 บรรทัดพร้อมตัวอย่างที่โดดเด่นกฎของพฤติกรรมระบุไว้เป็นรูปเป็นร่าง เนื้อหาหลักของกฎลดลงเป็นข้อกำหนดในการศึกษา "วิทยาศาสตร์เสรี" เป็นต้น

ประเภทของนิทานวรรณกรรม แบบดั้งเดิมและสร้างสรรค์ในนิทานของพุชกิน

Tales of A.S. พุชกินปรากฏตัวในช่วงที่ผลงานของเขาออกดอกสูงสุด พวกเขาไม่ได้มีไว้สำหรับเด็ก แต่เกือบจะเข้าสู่การอ่านของเด็กในทันที

ในปี 1830 พุชกินเริ่มทำงานในเทพนิยายเกี่ยวกับหมี "เหมือนฤดูใบไม้ผลิที่อบอุ่น" ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ในปีพ. ศ. 2374 "Tale of Tsar Saltan" และ "The Tale of the Priest and His Worker Balda" เสร็จสมบูรณ์ ในปีพ. ศ. 2376 มีการเขียนเทพนิยายสองเรื่อง: "The Tale of the Fisherman and the Fish" และ "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ในปีพ. ศ. 2377 The Tale of the Golden Cockerel ปรากฏขึ้น

เช่น. พุชกินสร้างนิทานของเขาด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับคติชนวิทยา "The Tale of the Priest and His Worker Balda" มีเนื้อหาใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้านเรื่อง "The Batrak Shabarsha" พล็อตเรื่อง "The Tale of the Fisherman and the Fish" มีความเกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของนิทานเรื่อง "The Greedy Old Woman" และถูกนำเสนอต่อพุชกินโดยนักสะสมคติชนนักเขียน V.I. ดาห์เลม. "The Tale of Tsar Saltan" สะท้อนนิทานพื้นบ้าน "About Wonderful Children" "The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" ใกล้เคียงกับเนื้อเรื่องของนิทานพื้นบ้านเรื่อง "The Magic Mirror" หมายถึงศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า A.S. พุชกินมองเห็นโอกาสอันไม่สิ้นสุดสำหรับการต่ออายุวรรณกรรมในตัวเขา

Tales of A.S. Pushkin - พล็อตเรื่องที่แสดงความขัดแย้งระหว่างโลกแห่งแสงสว่างและโลกมืด ตัวอย่างเช่น "Tale of Tsar Saltan เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้รุ่งโรจน์และทรงพลังของเขาเจ้าชาย Gvidon Saltanovich และเจ้าหญิง Swan ที่สวยงาม" มันเขียนในปี 1831 และตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1832 ในส่วนที่สามของ "Poems by A. Pushkin" นี่เป็นเทพนิยายเรื่องแรกของพุชกินที่ปรากฏในสิ่งพิมพ์ เธอพบกับการตอบสนองที่ขัดแย้งกัน ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจนวัตกรรมของพุชกินและเห็นการกำเนิดของบทกวีแนวใหม่ จากจุดเริ่มต้นมันมีการลดทอนภาพลักษณ์ของซาร์ลงเล็กน้อย: "ในระหว่างการสนทนาทั้งหมดเขายืนอยู่หลังรั้ว ... " ตามเงื่อนไขการเซ็นเซอร์ของ A.S. พุชกินไม่สามารถเยาะเย้ยคนรักอันสูงส่งของการดักฟังได้อีกต่อไป เทพนิยายสะท้อนให้เห็นถึงเฉดสีที่หลากหลายของความรู้สึกของมนุษย์:“ แม่ครัวโกรธในครัวคนทอผ้าร้องไห้ใส่เครื่องทอผ้าและพวกเขาอิจฉาภรรยาของ Onya the Sovereign” และเปิดเผยความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างผู้คน

พุชกินผู้เล่าเรื่องพูดออกมาเพื่อต่อต้านความน่าเบื่อของบทกวีโดยต่อต้านการเปลี่ยนจังหวะ - วากยสัมพันธ์ที่ถูกลบ กลอนของเขาเคลื่อนที่ได้บ่งบอกถึงจังหวะการเคลื่อนไหวและความรุนแรงของเหตุการณ์ พลวัตและความเร็วของการเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์ต่างๆได้อย่างอิสระและเข้ากันได้ง่ายกับภาพวาดทิวทัศน์พูดน้อยและมีสีสันที่มองเห็นได้: เสียงลมทำให้เรือแล่นไปอย่างสนุกสนาน บนท้องฟ้าสีครามดวงดาวส่องแสงในทะเลสีครามคลื่นแส้ ...

การจัดระเบียบเสียงของข้อนี้มีพลังและมีประสิทธิภาพในพุชกินผู้เล่าเรื่อง ทุกเสียงมีความสำคัญสำหรับเขาตอนนี้ส่งคลื่นทะเลที่สาดกระเซ็นตอนนี้แพร่พันธุ์ยุงหรือแมลงภู่

พุชกินปรากฏใน "The Tale of Tsar Saltan" ในฐานะนักสู้เพื่อสัญชาติของภาษาหรือ "ภาษาพื้นถิ่น" "The Tale of Tsar Saltan" ไม่ได้ลงเอยด้วยข้อสรุปทางศีลธรรมเช่นเดียวกับในกรณีของนักเล่าเรื่องคนอื่น ๆ แต่มีงานเลี้ยงรื่นเริงเพื่อเชิดชูชัยชนะแห่งความดี

ตัวละครที่เป็นบวกชนะในการต่อสู้อันยาวนาน: เจ้าชาย Guidon พบพ่อของเขา ช่างทอผ้าทำอาหารและแม่สื่อ Baba Babarikha ต้องอับอาย ผู้อ่านที่มีหัวใจทั้งหมดอยู่เคียงข้าง "โลกแห่งแสงสว่าง" ของนิทานโดยเป็นภาพของพระราชินี - พระราชมารดาเจ้าชายกุยดอนเจ้าหญิงหงส์ มีเพียงภาพของซาร์ซัลตานเท่านั้นที่ทำให้เกิดความสงสัยและสะท้อน

“ The Tale of the Priest and His Worker Balda” เป็นการเสียดสีรัฐมนตรีที่ไร้ยางอายของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ที่หลอกลวงประชาชน มันล้อเลียนความโลภความโง่เขลาและความเจ้าเล่ห์ของมนุษย์ ป๊อปกำลังจะจ้างคนรับใช้ที่จะทำหน้าที่แม่ครัวเจ้าบ่าวและช่างไม้เป็นค่าเบี้ยเลี้ยง ความโง่เขลาและความโลภทำให้เขายินยอมที่จะรับคลิกจากบัลดาซึ่งเขารับมาเป็นคนงาน แต่นักบวชไม่เพียง แต่โลภเท่านั้น แต่ยังมีไหวพริบและโกรธเกรี้ยวเขาพยายามทำลาย Balda โดยให้งานมอบหมายที่ทำไม่ได้เช่นเก็บค่าเช่าจากปีศาจ

"The Tale of the Priest and His Worker Balda" ไม่ได้รับการเผยแพร่ในช่วงชีวิตของกวี เผยแพร่ครั้งแรกโดย V.A. Zhukovsky ในปี 1840 ในวารสาร "Son of the Fatherland" โดยมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดจากความรุนแรงของการเซ็นเซอร์ “ ป๊อป” ถูกเปลี่ยนเป็น“ พ่อค้า Kuzma Ostolop” มันเริ่มเช่นนี้:

กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วมีพ่อค้า Kuzma Ostolop ชื่อเล่น Osinovy \u200b\u200bLobและเรื่องทั้งหมดมีชื่อว่า: "เรื่องราวของพ่อค้า Kuzma Ostolop และ Balda คนงานของเขา" การเปลี่ยนแปลงที่นำมาใช้โดย Zhukovsky บิดเบือนการวางแนวทางสังคมของเรื่องนี้ละเมิดระบบของภาพและความสมบูรณ์ของบทกวี

ตัวละครในเทพนิยายของพุชกินมีความสมบูรณ์แบบทางจิตใจและศิลปะ ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับเทพนิยายเขาทำให้กลอนของเธอสมบูรณ์แบบอยู่ตลอดเวลาทำให้มันใกล้ชิดกับคนในท้องถิ่นมากขึ้น

วิธีการทางศิลปะของเทพนิยายของพุชกินนั้นเชื่อมโยงกับโลกทัศน์ของบทกวีของเขาอย่างแยกไม่ออก กวีพูดต่อต้านความอวดดีและความฉลาดของกลอน; เขาพยายามที่จะเข้าใกล้สุภาษิตยอดนิยมด้วยคำพังเพยของมัน

กลอนของพุชกินในเทพนิยายเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว บางครั้งกวีสร้างบททั้งหมดส่วนใหญ่มาจากคำนามและคำกริยาเพื่อสื่อถึงความรุนแรงของการต่อสู้:

ปีศาจผู้น่าสงสารคลานอยู่ใต้ม้า

เขายกม้าขึ้นสองก้าวล้มตัวที่สามเหยียดขาออก

ในตอนท้ายของนิทานท่าทีเยาะเย้ยต่อนักบวชแสดงออกอย่างชัดเจน ในปีพ. ศ. 2378 นิตยสาร "Library for Reading" ตีพิมพ์ "The Tale of the Fisherman and the Fish" ซึ่งเขียนขึ้นเมื่อสองปีก่อน

"Tale of the Fisherman and the Fish" สะท้อนให้เห็นถึงแรงจูงใจที่มีอยู่ไม่เพียง แต่ในภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคติชนต่างประเทศด้วย ดังนั้นในคอลเลกชันของ Brothers Grimm จึงมีเรื่องราวที่คล้ายกัน เทพนิยายของพุชกินเป็นภาพสะท้อนเชิงปรัชญาเกี่ยวกับแนวคิดของการต่อต้านความดีและความชั่วร้ายของผู้ป่วย กวีไม่ได้แปลกแยกต่อแรงจูงใจทางสังคม สิ่งนี้เน้นย้ำโดยการต่อต้านอย่างรุนแรงของชายชราและหญิงชรา: เขายังคงเป็นชาวนาในขณะที่เธอสูงขึ้นเรื่อย ๆ บนบันไดทางสังคม

ในภาพของชายชราต้นกำเนิดของนิทานพื้นบ้านเป็นตัวเป็นตน เขาถูกบังคับให้ยอมทำตามความประสงค์ของหญิงชราผู้ละโมบ แต่ไม่รู้สึกเคารพเธอไม่ว่าเธอจะขึ้นไปสูงแค่ไหนก็ตาม นี่เป็นหลักฐานจากความสนใจของเขาที่มีต่อเธอเมื่อเธอต้องการเป็นราชินี:

“ เธอเป็นอะไรเหรอเฮนเบนกินมากเกินไป”

ภาพของหญิงชราค่อยๆไปไกลกว่าภาพของความโลภและกลายเป็นสัญลักษณ์ของการกดขี่ทางสังคม "เรื่องเล่าของชาวประมงกับปลา" สะท้อนให้เห็นทัศนคติของประชาชนที่มีต่อทรราช ความดีไม่ได้มีชัยชนะเหนือความชั่วร้ายมากนักในการต่อต้านอย่างเปิดเผยเหมือนที่รอคอย เรื่องนี้จบลงด้วยภาพที่ให้คำแนะนำเกี่ยวกับการกดขี่ข่มเหงที่ถูกลงโทษตามกฎหมายของความยุติธรรมสูงสุด (โฆษกของพวกเขาคือปลาทอง):

ดู: มีดังสนั่นอยู่ตรงหน้าเขาอีกครั้ง; บนธรณีประตูหญิงชราของเขานั่งอยู่และเบื้องหน้าเธอคือรางน้ำที่แตก

"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2376 ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2377 ในนิตยสาร "Library for Reading" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนถึงแนวมนุษยนิยมในเทพนิยายของพุชกิน ใน "The Tale of the Dead Princess" ตัวละครเชิงบวกได้รับการถ่ายทอดลักษณะนิสัยเช่นนี้ซึ่งเป็นที่ชื่นชมของคนทำงาน: ความเมตตาความเอื้ออาทรความกล้าหาญความทุ่มเทในมิตรภาพ

พระราชมารดากำลังรอคอยสามีของเธอในการเดินทางไกล พุชกินพูดถึงเรื่องนี้ในฉากที่สดใสใกล้เคียงกับศิลปะพื้นบ้านในช่องปาก

ในภาพของเจ้าหญิง - ลูกสาวแรงจูงใจที่โรแมนติกเหนือกว่า เธอปลุกเร้าความรักของหญิงสาว Chernavka และฮีโร่ทั้งเจ็ดโดยข้อเท็จจริงที่ว่า“ ทุกคนน่ารักกว่ากันหมดหน้าแดงและขาว” และที่สำคัญที่สุดคือด้วยความเมตตาการตอบสนองและความเต็มใจที่จะช่วยเหลือของเธอ

ภาพของเจ้าชายเอลีชาได้รับในโทนสีมหากาพย์ พระเอก "ไปบนถนนเพื่อวิญญาณที่สวยงามสำหรับเจ้าสาวที่อายุน้อย" เขาใกล้ชิดกับธรรมชาติ โคลงสั้น ๆ ของเอลีชาดึงดูดความสนใจไปที่ดวงอาทิตย์และดวงจันทร์และในที่สุดเมื่อสายลมวาดภาพของเขาในเชิงกวีทำให้เขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ "The Tale of the Dead Princess" เขียนโดยกวีในการแข่งขันที่สร้างสรรค์กับ Zhukovsky แต่ต่างจากเขาพุชกินไม่ได้ จำกัด อยู่แค่การวาดภาพวีรบุรุษที่โรแมนติกเขานำเสนอภาพที่สมจริงของชีวิตในราชสำนักและสร้างตัวละครเสียดสีในเทพนิยายของเขา นั่นคือในระดับหนึ่งคือซาร์พ่อผู้ซึ่งรีบแต่งงานทันทีที่ระยะเวลาที่กำหนดของการเป็นม่ายหมดลง

แรงบันดาลใจหลักของการเสียดสีของพุชกินมุ่งตรงไปที่แม่เลี้ยงของราชินีซึ่งเป็นตัวตนของ "โลกมืด" ในเทพนิยาย ความอิจฉาและความโกรธที่มีต่อทุกสิ่งที่สดใสและดีนำเธอไปสู่ความตายในที่สุด: "ความปรารถนาที่จะพรากเธอไปและราชินีก็สิ้นชีวิต" ดังนั้นในเทพนิยายชัยชนะแห่งความดีเป็นสัญลักษณ์ของความตายของความชั่วร้าย

ในเรื่อง The Tale of the Golden Cockerel ซึ่งเขียนในปี 1834 และตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1835 (นิตยสาร Library for Reading) มีการสร้างภาพเสียดสีของกษัตริย์ Dadon ที่ชอบที่จะครองราชย์โดยไม่ต้องกังวล "นอนตะแคง" นั่นคือเหตุผลที่กษัตริย์ตกลงอย่างไร้ความคิดที่จะทำตามคำขอแรกของโหรที่มอบกระทงทองคำให้กับเขา King Dadon ถูกพรรณนาว่าเป็นคนที่ไม่สามารถรักได้ไม่เพียง แต่รักประเทศที่เขาปกครองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูกชายของเขาด้วย น้ำตาที่เกิดจากการตายของพวกเขาทำให้เกิดความสุขที่ยั่วยวนต่อหน้าราชินีชามาคานได้อย่างง่ายดาย ในขณะเดียวกันซาร์ก็แสดงให้เห็นว่าอยู่ห่างไกลจากสิ่งที่ไม่เป็นอันตราย: เขาเป็นทรราชที่สามารถทำลายชายชราได้ด้วยความตั้งใจที่เข้ามาช่วยเหลือในเวลาที่กำหนด:“ ซาร์คว้าเขาด้วยไม้เรียวบนเขา หน้าผาก; เขาล้มลงบนใบหน้าของเขาและวิญญาณก็ดับไป "

ควรสังเกตว่าฮีโร่เชิงบวกของ A.S. พุชกิน - ผู้คนจากผู้คน: Balda คนงานที่ขยันหมั่นเพียรมีไหวพริบและร่าเริง ("The Tale of the Priest and His Worker Balda"); คนงานเก่าที่ไม่สนใจใจดีและไม่ต้องการมากนัก ("The Tale of the Fisherman and the Fish")

สำหรับเทพนิยายของพุชกินเช่นเดียวกับนิทานพื้นบ้านความเชื่อในพลังแสงและความรู้สึกเป็นลักษณะ นิทานของพุชกินเป็นเรื่องที่มองโลกในแง่ดีความดีมักจะมีชัยชนะเหนือความมืดและความอาฆาตพยาบาท ความมีไหวพริบและการทำงานหนักของ Balda ช่วยให้เขาเอาชนะนักบวชได้ ความรักและความซื่อสัตย์ของเอลีชาทำให้เจ้าสาวของเขาฟื้นคืนชีพ ความจงรักภักดีของ Guidon การต่อสู้กับความอิจฉาและการใส่ร้ายของเขามีส่วนทำให้ชัยชนะของความจริง

บทกวีในนิทานของพุชกินยังมีลักษณะของสัญชาติ พวกเขาใช้คำพูดชาวบ้านสุภาษิตคำและสำนวนคำต่อท้าย:

ข้อมูลที่คล้ายกัน