คุณสมบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเวนิส ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสโดยสังเขป

เมืองสุดท้ายในอิตาลีซึ่งไม่เร็วกว่ากลางศตวรรษที่ 15 เวนิสเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เธอใช้ชีวิตในแบบของเธอไม่เหมือนกับประเทศอื่นๆ ในอิตาลี เมืองที่เจริญรุ่งเรืองและปราศจากความขัดแย้งและเป็นศูนย์กลางการค้าทางทะเล เวนิสมีความพอเพียง เจ้านายของมันแยกตัวออกไปจนเมื่อ Florentine Vasari ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เริ่มรวบรวมวัสดุสำหรับ "ชีวิตของจิตรกรประติมากรและสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" เขาไม่สามารถดูรายละเอียดชีวประวัติได้ ของผู้คนที่มีชีวิตอยู่เมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน และรวมทุกคนเป็นหนึ่งเดียวในบทสั้นๆ บทเดียว ...


เบลลินี "ปาฏิหาริย์ที่สะพานเซนต์ลอว์เรนซ์" จากมุมมองของศิลปินชาวเวนิส นักบุญทุกคนอาศัยอยู่ในเวนิสและว่ายบนเรือกอนโดลา

เจ้านายของเวนิสไม่ได้พยายามศึกษาซากปรักหักพังโบราณในกรุงโรม พวกเขาชื่นชอบ Byzantium และ Arab East มากขึ้นซึ่งสาธารณรัฐเวนิสทำการค้า นอกจากนี้พวกเขาไม่รีบละทิ้งศิลปะยุคกลาง และอาคารในเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุด 2 แห่ง ได้แก่ มหาวิหารเซนต์มาร์กและพระราชวัง Doge เป็น "ช่อดอกไม้" ทางสถาปัตยกรรมที่สวยงามสองแห่ง โดยส่วนแรกมีลวดลายแบบไบแซนไทน์ และส่วนที่สองประกอบด้วยส่วนโค้งแหลมในยุคกลางและลวดลายอาหรับ

เลโอนาร์โด ดา วินชี ผู้ยิ่งใหญ่แห่งฟลอเรนซ์ ประณามจิตรกรผู้หลงใหลในความงามของสีมากเกินไป โดยพิจารณาว่าความโล่งใจเป็นข้อได้เปรียบหลักของการวาดภาพ ชาวเวเนเชี่ยนมีความคิดเห็นของตนเองเกี่ยวกับเรื่องนี้ พวกเขาเรียนรู้ที่จะสร้างภาพลวงตาของปริมาตรโดยแทบไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากสีและเงา แต่ใช้เฉดสีที่ต่างกันในสีเดียวกัน นี่คือวิธีการเขียน Sleeping Venus ของ Giorgione

จอร์โจเน่. "พายุ". เนื้อเรื่องของภาพยังคงเป็นปริศนา แต่เห็นได้ชัดว่าศิลปินสนใจเรื่องอารมณ์ สภาพจิตใจของตัวละครในปัจจุบันมากที่สุด ในกรณีนี้คือช่วงก่อนเกิดพายุ

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายุคแรกวาดภาพและจิตรกรรมฝาผนังด้วยอุบาทว์ซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในสมัยโบราณ สีน้ำมันเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่จิตรกรรู้สึกตื้นตันใจกับพวกเขาในศตวรรษที่ 15 เท่านั้น เทคนิคแรกในการวาดภาพสีน้ำมันได้รับการปรับปรุงโดยปรมาจารย์ชาวดัตช์

เนื่องจากเวนิสสร้างขึ้นบนเกาะกลางทะเล จิตรกรรมฝาผนังจึงเสื่อมโทรมลงอย่างรวดเร็วเนื่องจากความชื้นในอากาศสูง อาจารย์ก็ไม่สามารถเขียนบนกระดานได้เนื่องจากบอตติเชลลีเขียน "ความรักของพวกโหราจารย์" ของเขา: มีน้ำมากมายอยู่รอบ ๆ แต่มีป่าเล็ก ๆ พวกเขาวาดบนผ้าใบด้วยสีน้ำมัน และในที่นี้พวกเขาดูเหมือนคนสมัยใหม่มากกว่าจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนอื่นๆ

ศิลปินชาวเวนิสมีความยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ พวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยความสามารถรอบด้าน รู้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - การวาดภาพ แต่พวกเขาก็ร่าเริงอย่างน่าประหลาดใจและยินดีย้ายไปบนผืนผ้าใบทุกอย่างที่ตาพอใจ: สถาปัตยกรรมเวนิส, คลอง, สะพานและเรือที่มีเรือกอนโดลิ่ง, ภูมิทัศน์ที่มีพายุ จิโอวานนี เบลลินี ศิลปินที่มีชื่อเสียงในสมัยที่เขาอยู่ในเมือง ถูกพาตัวไปโดยวาซารีด้วยการวาดภาพเหมือน และทำให้พลเมืองของเขาติดเชื้อด้วยสิ่งนี้จนชาวเวนิสคนใดก็ตามที่ไปถึงตำแหน่งสำคัญๆ ต่างรีบสั่งรูปเหมือนของเขา และคนต่างชาติพี่ชายของเขาถูกกล่าวหาว่าเขย่าสุลต่านตุรกีจนถึงส่วนลึกของจิตวิญญาณของเขาด้วยการวาดภาพเขาจากชีวิต: เมื่อเห็น "ตัวที่สองของเขา" สุลต่านถือว่าปาฏิหาริย์ ทิเชียนวาดภาพเหมือนหลายภาพ ผู้คนที่มีชีวิตน่าสนใจสำหรับศิลปินของเวนิสมากกว่าวีรบุรุษในอุดมคติ

ข้อเท็จจริงที่ว่าเวนิสล่าช้าด้วยนวัตกรรมกลับกลายเป็นว่าสะดวก เธอเป็นผู้รักษาความสำเร็จของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีอย่างดีที่สุดในช่วงหลายปีที่เมืองอื่นมีเวลาที่จะจางหายไป โรงเรียนจิตรกรรมเวนิสกลายเป็นสะพานเชื่อมระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและศิลปะที่เข้ามาแทนที่

เวนิสเป็นหนึ่งในเมืองที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดในโลก: เมืองบนน้ำ ทะเลที่ไม่มีที่สิ้นสุด ท้องฟ้าอันกว้างใหญ่และหมู่เกาะแบนเล็ก ๆ - นี่คือความโปรดปรานทางธรรมชาติขั้นต่ำที่เวนิสมอบให้กับโชคชะตา และเนื่องจากประชากรมีขนาดใหญ่มากและที่ดินมีขนาดเล็กมาก ต้นไม้ทุกต้นจึงกลายเป็นสินค้าฟุ่มเฟือย ซึ่งได้รับอนุญาตให้เติบโตในที่ที่สามารถสร้างบางสิ่งบางอย่างได้

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่เวนิสเป็นเมืองที่ร่ำรวยอย่างเหลือเชื่อ และชาวเมืองไม่ต้องแปลกใจกับความอุดมสมบูรณ์ของทองคำ เงิน อัญมณี ผ้า และสมบัติอื่น ๆ แต่สวนที่พระราชวังมักถูกมองว่าเป็นขีดจำกัดสุดโต่งของ ความมั่งคั่ง สำหรับความเขียวขจีในเมืองนั้นเล็กน้อยมาก: คนที่ฉันต้องละทิ้งมันในการต่อสู้เพื่อพื้นที่อยู่อาศัย บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมชาวเวนิสจึงอ่อนไหวต่อความงามอย่างมาก และศิลปะแต่ละสไตล์ก็มีโอกาสในการตกแต่งได้สูงสุด ความรักในความงามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะทำให้เวนิสเป็น "ไข่มุกแห่งเอเดรียติก" อย่างแท้จริง

เวนิสมีบทบาทอย่างแข็งขันในการเมืองระหว่างประเทศ: ในปี ค.ศ. 1167 เวนิสได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของลีกลอมบาร์ดซึ่งสร้างขึ้นโดยเมืองทางตอนเหนือของอิตาลีเพื่อต่อสู้กับจักรพรรดิเฟรเดอริกที่ 1 บาร์บารอสซา สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ยังเป็นศัตรูของจักรพรรดิผู้ต่อต้านพระสันตปาปาองค์อื่น - ปัสคาเลียที่ 3

ในขณะที่อยู่ในภาคกลางและทางใต้ของอิตาลี "ยุคทอง" อันสั้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงได้เสร็จสิ้นลงในช่วงสามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16 และในปีต่อ ๆ ไปพร้อมกับจุดสูงสุดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ผลงานของ Michelangelo - ทิศทางที่เสื่อมโทรมพัฒนา ในภาคเหนือของอิตาลี ในเวนิส ศิลปะที่เห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงและตอนปลายให้ผลเต็มที่

การล่มสลายของคอนสแตนติโนเปิลภายใต้การโจมตีของพวกเติร์กทำให้สถานะทางการค้าของ "ราชินีแห่งเอเดรียติก" สั่นคลอนอย่างมาก อย่างไรก็ตาม เงินจำนวนมหาศาลที่พ่อค้าชาวเวนิสสะสมไว้ทำให้เวนิสสามารถรักษาความเป็นอิสระและวิถีชีวิตแบบเรอเนซองส์ได้ตลอดศตวรรษที่ 16

High Renaissance ในเวนิสเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจและแปลกประหลาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ที่นี่มันเริ่มช้ากว่าเล็กน้อย แต่กินเวลานานกว่า บทบาทของประเพณีโบราณในเมืองเวนิสนั้นเล็กที่สุดและการเชื่อมต่อกับการพัฒนาภาพวาดยุโรปที่ตามมานั้นตรงไปตรงมาที่สุด

เวนิสไม่สนใจที่จะขุดค้นและศึกษาวัฒนธรรมว่ากำลัง "ฟื้นคืน" - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีต้นกำเนิดอื่น วัฒนธรรมของไบแซนเทียมมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมของเวนิส แต่ความรุนแรงที่มีอยู่ในไบแซนเทียมไม่ได้หยั่งราก - เวนิสดูดซับความแวววาวสีทองของมันได้มากกว่า เวนิสได้ปรับปรุงทั้งประเพณีแบบโกธิกและตะวันออกในอก เมืองนี้พัฒนารูปแบบของตนเอง โดยดึงมาจากทุกหนทุกแห่ง มุ่งสู่สีสัน สู่ความงดงามที่โรแมนติก อย่างไรก็ตาม รสชาติของดอกไม้ที่น่าอัศจรรย์นั้นถูกทำให้อารมณ์ดีขึ้นและเป็นระเบียบโดยจิตวิญญาณแห่งความสงบเสงี่ยมเหมือนธุรกิจ ซึ่งเป็นมุมมองที่แท้จริงเกี่ยวกับลักษณะชีวิตของพ่อค้าชาวเวนิส

จากทุกสิ่งที่เวนิสซึมซับ จากสายใยแห่งตะวันตกและตะวันออก เธอสานต่อยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเธอ วัฒนธรรมชนชั้นนายทุนโปรโต-ชนชั้นทางโลกล้วนๆ ของเธอ ซึ่งท้ายที่สุดก็ใกล้เคียงกับงานวิจัยของนักมนุษยนิยมชาวอิตาลี สิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เร็วกว่าครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 - จากนั้น "quattrocento" ของชาวเวนิสในระยะสั้นก็มาถึงซึ่งในไม่ช้าก็เปิดทางให้วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง หลายคนที่คุ้นเคยกับภาพวาดของชาวเวนิส เช่น ผลงานของ Venetian Renaissance ในยุคต้นๆ มากกว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Titian, Veronese และ Tintoretto ผลงานของ quattrocentists นั้นถูก จำกัด และละเอียดอ่อนกว่า ความไร้เดียงสาของพวกเขาดึงดูดใจ พวกเขามีละครมากกว่า จิโอวานนี เบลลินี ศิลปินผู้เปลี่ยนจากยุคเรอเนซองส์ตอนต้นสู่ยุคไฮ ดึงดูดความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป ถึงแม้ว่าเขาจะถูกบดบังด้วยความงดงามตระการตาของรุ่นน้องก็ตามมาเป็นเวลานาน

Giorgione ลูกศิษย์ของ Giovanni Bellini ศิลปินที่ได้รับการยกย่องให้เป็นปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูงในเมืองเวนิสคนแรก เป็นของสายพันธุ์นักฝัน สไตล์ของ Giorgione มีบางอย่างที่เหมือนกันกับทั้ง Raphael และ Leonardo da Vinci: Giorgione เป็น "คลาสสิก" ที่ชัดเจนและมีความสมดุลในองค์ประกอบของเขา และภาพวาดของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยเส้นเรียบที่หายาก แต่จอร์โจเน่เป็นโคลงสั้น ๆ สนิทสนมมากขึ้น เขามีคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะของโรงเรียนเวนิสและยกระดับขึ้นไปอีกระดับ - สีสัน ความรักของชาวเวนิสที่มีต่อความงามอันเย้ายวนของสีนำไปสู่หลักการถ่ายภาพแบบใหม่ทีละขั้น เมื่อความเป็นรูปธรรมของภาพไม่ได้เกิดขึ้นมากโดย chiaroscuro เท่ากับการไล่สี บางส่วน Giorgione มีอยู่แล้ว

ศิลปะของจอร์โจเนเปิดเวทีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในเมืองเวนิส เมื่อเทียบกับความมีเหตุผลที่ชัดเจนของงานศิลปะของเลโอนาร์โดแล้ว ภาพวาดของจอร์โจเน่นั้นเปี่ยมด้วยบทเพลงและการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง ภูมิทัศน์ซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในผลงานของเขามีส่วนช่วยในการเปิดเผยบทกวีและความกลมกลืนของภาพที่สมบูรณ์แบบของเขา ความเชื่อมโยงที่กลมกลืนกันระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติเป็นคุณลักษณะที่สำคัญของงานของจอร์โจเน จิออร์จิโอเน่ได้ก่อตั้งมาในหมู่นักมนุษยนิยม นักดนตรี กวี และเป็นนักดนตรีที่โดดเด่น เขาได้ค้นพบจังหวะดนตรีที่ดีที่สุดในการประพันธ์เพลงของเขา สีมีบทบาทอย่างมากในตัวพวกเขา สีของเสียงที่ใช้ในเลเยอร์โปร่งใสจะทำให้เส้นขอบนุ่มขึ้น ศิลปินใช้คุณสมบัติของภาพสีน้ำมันอย่างเชี่ยวชาญ ความหลากหลายของเฉดสีและโทนสีเปลี่ยนผ่านช่วยให้เขาได้รับความสามัคคีของปริมาณ แสง สี และพื้นที่ ผลงานช่วงแรกๆ ของเขา จูดิธดึงดูดใจด้วยการฝันกลางวันที่อ่อนโยนและบทเพลงอันละเอียดอ่อน (ประมาณปี ค.ศ. 1502, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม) วีรสตรีในพระคัมภีร์ถูกพรรณนาว่าเป็นหญิงสาวสวยในฉากหลังของธรรมชาติอันเงียบสงบ อย่างไรก็ตาม มีการนำโน้ตที่รบกวนจิตใจแปลก ๆ มาสู่องค์ประกอบที่ดูกลมกลืนนี้ด้วยดาบในมือของนางเอกและหัวของศัตรูที่ถูกตัดขาดซึ่งถูกเหยียบย่ำโดยมัน

ในภาพวาดพายุฝนฟ้าคะนอง (ประมาณ 1505, เวนิส, Academy Gallery) และคอนเสิร์ตในชนบท (ประมาณ 1508-1510, ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) หัวข้อที่ยังไม่ปรากฏชื่ออารมณ์ถูกสร้างขึ้นไม่เพียง แต่โดยผู้คน แต่ยังโดยธรรมชาติ: ครั้งแรก และสงบเสงี่ยมเคร่งขรึม - ในวินาที เทียบกับพื้นหลังของภูมิทัศน์ ผู้คนถูกพรรณนา หมกมุ่นอยู่กับความคิด ราวกับรออะไรบางอย่างหรือเล่นดนตรี ประกอบขึ้นเป็นส่วนที่แยกออกไม่ได้กับธรรมชาติรอบตัวพวกเขา

การผสมผสานระหว่างอุดมคติที่กลมกลืนกับบุคลิกที่เป็นรูปธรรมในลักษณะของบุคคลทำให้ภาพที่เขียนโดย Giorgione แตกต่างออกไป ดึงดูดด้วยความคิดอันล้ำลึก บุคลิกอันสูงส่ง ความเพ้อฝัน และจิตวิญญาณของ Antonio Brokardo (1508-1510, บูดาเปสต์, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์) ภาพของความงามและกวีนิพนธ์อันเลิศหรูสมบูรณ์แบบได้รับการรวบรวมไว้ใน Sleeping Venus (ค.ศ. 1508-1510, Dresden, Picture Gallery) เธอถูกนำเสนอในฉากหลังของภูมิทัศน์ในชนบทที่หมกมุ่นอยู่กับการนอนหลับอย่างสงบ จังหวะที่ราบรื่นของโครงร่างเชิงเส้นของร่างของเธอกลมกลืนกับเส้นสายที่นุ่มนวลของเนินเขาที่นุ่มนวล กลมกลืนกับความเงียบสงบของธรรมชาติ รูปทรงทั้งหมดอ่อนลง พลาสติกสมบูรณ์แบบ รูปแบบแบบจำลองที่ประณีตเป็นสัดส่วนตามสัดส่วน โทนสีทองอันละเอียดอ่อนสื่อถึงความอบอุ่นของร่างกายที่เปลือยเปล่า Giorgione เสียชีวิตด้วยพลังสร้างสรรค์ของเขาจากโรคระบาด ไม่เคยวาดภาพที่สมบูรณ์แบบที่สุดของเขาให้เสร็จ ภูมิทัศน์ในภาพสร้างเสร็จโดยทิเชียน ผู้ซึ่งทำตามคำสั่งอื่นๆ ที่มอบหมายให้จอร์โจเนสำเร็จไปด้วย

เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปะของหัวทิเชียน (1485 / 1490-1576) กำหนดเส้นทางของการพัฒนาโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส นอกจากงานศิลปะของเลโอนาร์โด ราฟาเอล และไมเคิลแองเจโลแล้ว ดูเหมือนว่าจะเป็นจุดสุดยอดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ความภักดีของทิเชียนต่อหลักการเห็นอกเห็นใจ ศรัทธาในเจตจำนง เหตุผลและความสามารถของมนุษย์ ลัทธินิยมสีที่ทรงพลังทำให้งานของเขามีแรงดึงดูดมหาศาล ในงานของเขาในที่สุดความคิดริเริ่มของความสมจริงของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิสก็ถูกเปิดเผยในที่สุด โลกทัศน์ของศิลปินนั้นเต็มไปด้วยเลือด ความรู้เกี่ยวกับชีวิตนั้นลึกซึ้งและหลากหลาย ความเก่งกาจของความสามารถของเขาแสดงออกในการพัฒนาแนวเพลงและธีมที่หลากหลายของโคลงสั้น ๆ และละคร

ต่างจากจอร์โจเน่ที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควร ทิเชียนมีชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุข เต็มไปด้วยงานสร้างสรรค์ที่ได้รับการดลใจ เขาเกิดที่เมือง Cadore ใช้ชีวิตในเวนิสมาทั้งชีวิต เรียนที่นั่น - ครั้งแรกกับ Bellini และจากนั้นกับ Giorgione เพียงชั่วครู่หลังจากประสบความสำเร็จแล้วเขาก็ไปที่กรุงโรมและเอาก์สบูร์กตามคำเชิญของลูกค้าโดยเลือกที่จะทำงานในบรรยากาศของบ้านที่มีอัธยาศัยกว้างขวางซึ่งเพื่อนนักมนุษยนิยมและศิลปินของเขามักจะรวมตัวกัน นักเขียน Aretino สถาปนิกซานโซวิโน

งานแรกของทิเชียนถูกทำเครื่องหมายด้วยกวีนิพนธ์ของโลกทัศน์ แต่ต่างจากฮีโร่ในโคลงสั้น ๆ ในฝันของรุ่นก่อน ทิเชียนสร้างภาพที่เต็มเลือด กระฉับกระเฉง และร่าเริงมากกว่า ในภาพวาด "ความรักในโลกและสวรรค์" (ทศวรรษที่ 1510, โรม, Borghese Gallery) มีการนำเสนอผู้หญิงสองคนในฉากหลังของภูมิทัศน์อันงดงามอันงดงาม หนึ่งในนั้นแต่งกายอย่างหรูหรา สุขุมรอบคอบ ฟังอีกคนหนึ่งมีผมสีทอง ตาใส มีความงามสมบูรณ์ซึ่งร่างกายที่เปลือยเปล่าถูกบังด้วยเสื้อคลุมสีแดงสดตกจากบ่าของเธอ โครงเรื่องของชาดกนี้ เช่นเดียวกับภาพวาดจำนวนหนึ่งโดยจิออร์จิโอเนไม่มีการตีความเพียงอย่างเดียว แต่ช่วยให้ศิลปินสามารถพรรณนาตัวละครที่แตกต่างกันได้ 2 แบบ ได้แก่ สภาพ ภาพในอุดมคติสองภาพ โดยกลมกลืนกับธรรมชาติอันเขียวชอุ่มที่ส่องสว่างด้วยแสงอันอบอุ่นอย่างละเอียด

ในการต่อต้านของตัวละครสองตัว Titian สร้างองค์ประกอบ "The Dinarius of Caesar" (1515-1520, Dresden, Picture Gallery): ความสูงส่งและความงามอันประเสริฐของพระคริสต์ถูกเน้นโดยการแสดงออกที่กินสัตว์อื่นบนใบหน้าของเขาและความอัปลักษณ์ของเงิน -grubber-ฟาริสี. ภาพแท่นบูชา ภาพเหมือน และองค์ประกอบในตำนานจำนวนหนึ่งเป็นช่วงที่ทิเชียนเติบโตเต็มที่ ชื่อเสียงของทิเชียนแผ่ขยายไปไกลเกินขอบเขตของเวนิส และจำนวนคำสั่งซื้อเพิ่มขึ้นอย่างไม่หยุดยั้ง ในผลงานของเขาในปี ค.ศ. 1518-1530 ขอบเขตอันยิ่งใหญ่และสิ่งที่น่าสมเพชถูกรวมเข้ากับพลวัตของการสร้างองค์ประกอบความยิ่งใหญ่เคร่งขรึมพร้อมการถ่ายทอดความสมบูรณ์ของการเป็นอยู่ความสมบูรณ์และความงามของสีที่กลมกลืนกัน นี่คือ "การเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของมารีย์" ("Assunta", 1518, เวนิส, โบสถ์ Santa Maria dei Frari) ที่ซึ่งรู้สึกถึงลมหายใจอันทรงพลังของชีวิตในบรรยากาศในเมฆที่ไหลอยู่ในฝูงชนของอัครสาวก จ้องมองด้วยความชื่นชมและประหลาดใจที่ร่างของแมรี่ที่ขึ้นไปบนฟ้า อย่างโอ่อ่าและน่าสมเพช หุ่นจำลองแต่ละร่างสีดำและสีขาวที่แข็งแรง การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนตามธรรมชาติและกว้าง เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อน สีแดงเข้มและสีน้ำเงินเข้มมีเสียงดังอย่างเคร่งขรึม ใน "Madonna of the Pesaro Family" (ค.ศ. 1519-1526, Venice, Church of Santa Maria dei Frari) ละทิ้งการสร้างศูนย์กลางดั้งเดิมของรูปแท่นบูชา Titian ให้องค์ประกอบที่ไม่สมดุล แต่สมดุล เลื่อนไปทางขวาเต็มไปด้วยพลังที่สดใส . ลักษณะภาพที่คมชัดนั้นมอบให้กับลูกค้าที่จะมาถึงต่อหน้า Maria - ตระกูล Pesaro

ระหว่างปี ค.ศ. 1530 ถึง ค.ศ. 1540 สิ่งที่น่าสมเพชและพลวัตของการประพันธ์เพลงในยุคแรกๆ ของทิเชียนถูกแทนที่ด้วยภาพที่เหมือนจริง ท่าทางที่ชัดเจน และการบรรยายที่ช้า ในภาพวาดเกี่ยวกับศาสนาและในตำนาน ศิลปินแนะนำสภาพแวดล้อมเฉพาะ ประเภทพื้นบ้าน รายละเอียดที่สังเกตได้อย่างแม่นยำในชีวิตประจำวัน ในฉาก "การเข้าสู่วัด" (1534-1538, เวนิส, หอศิลป์อะคาเดมี) มีภาพแมรี่น้อยขึ้นบันไดกว้างไปหามหาปุโรหิต และตรงนั้น ท่ามกลางฝูงชนที่ส่งเสียงอึกทึกจากชาวเมืองที่รวมตัวกันหน้าวัด ร่างของพ่อค้าหญิงชราคนหนึ่งซึ่งนั่งอยู่บนขั้นบันไดถัดจากผลิตภัณฑ์ของเธอ - ตะกร้าไข่นั้นโดดเด่น ในภาพวาด "Venus of Urbino" (ประมาณปี 1538, Florence, Uffizi) ภาพของความงามที่เปลือยเปล่าอันเย้ายวนนั้นถูกนำลงมาจากความสูงของบทกวีโดยการแนะนำในพื้นหลังของร่างของสาวใช้ที่กำลังเอาบางอย่างออกจากหน้าอก . โทนสีในขณะที่รักษาความดังไว้จะถูกยับยั้งและลึก

ตลอดชีวิตของเขา Titian หันไปใช้ประเภทภาพเหมือน โดยเป็นผู้ริเริ่มในด้านนี้ เขาทำให้ลักษณะของวัตถุลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยสังเกตถึงความสร้างสรรค์ของท่าทาง การเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า ท่าทาง และลักษณะการสวมสูท ภาพเหมือนของเขาบางครั้งพัฒนาเป็นภาพวาดที่เผยให้เห็นความขัดแย้งทางจิตใจและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ในภาพแรก "ชายหนุ่มที่สวมถุงมือ" (1515-1520, Paris, Louvre) ภาพได้รับความเป็นรูปธรรมเป็นรายบุคคลและในขณะเดียวกันก็แสดงถึงลักษณะทั่วไปของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วยความมุ่งมั่นพลังงานความรู้สึก ความเป็นอิสระ ชายหนุ่มดูเหมือนจะถามคำถามและรอคำตอบ ริมฝีปากอิ่มเอิบ นัยน์ตาเป็นประกาย ความตัดกันของสีขาวดำในเสื้อผ้าทำให้บุคลิกเด่นชัดขึ้น ภาพเหมือนของยุคหลังๆ เมื่อประเด็นความขัดแย้งของบุคคลกับโลกภายนอก ถือกำเนิดขึ้นในผลงานของทิเชียน มีความโดดเด่นด้วยละครที่ยิ่งใหญ่และความซับซ้อนของโลกภายใน ลักษณะทั่วไปทางจิตวิทยาและสังคม ภาพเหมือนของอิปโปลิโต ริมินัลดี (ปลายทศวรรษ 1540, ฟลอเรนซ์, หอศิลป์ปิตติ) โดดเด่นในการเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณอันประณีต ซึ่งใบหน้าซีดเซียวดึงดูดด้วยความซับซ้อนของลักษณะเฉพาะ จิตวิญญาณที่สั่นสะเทือน ชีวิตภายในจดจ่ออยู่ที่รูปลักษณ์ ทั้งที่ตึงเครียดและขาดสติ ในนั้นคือความขมขื่นของความสงสัยและความผิดหวัง

ในฐานะที่เป็นเอกสารของยุคนั้น ภาพกลุ่มในการเติบโตของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 กับหลานชายของเขา พระคาร์ดินัล Alessandro และ Ottavio Farnese (1545-1546, Naples, พิพิธภัณฑ์ Capodimonte) เป็นที่รับรู้เผยให้เห็นความเห็นแก่ตัวและความหน้าซื่อใจคดความโหดร้ายและความโลภ ความดื้อรั้นและความเป็นทาส ความเสื่อม และความดื้อรั้น - ทุกสิ่งที่เชื่อมโยงคนเหล่านี้ ภาพเหมือนวีรบุรุษนักขี่ม้าของ Charles V (1548, Madrid, Prado) ในชุดเกราะอัศวิน กับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่ส่องสว่างด้วยแสงสะท้อนสีทองของดวงอาทิตย์ที่ตกดินนั้นดูสมจริง ภาพนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อการจัดองค์ประกอบภาพเหมือนแบบบาโรกของศตวรรษที่ 17 และ 18

ในยุค 1540 และ 1550 คุณสมบัติของการวาดภาพเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในผลงานของ Titian เขาได้รับความสามัคคีอย่างสมบูรณ์ของโซลูชันพลาสติกขาวดำและมีสีสัน จังหวะแสงอันทรงพลังทำให้สีเปล่งประกายและเป็นประกาย ในชีวิตของเขาเอง เขาพบอุดมคติของความงามแบบผู้ใหญ่เต็มเลือดที่รวมไว้ในภาพในตำนาน - "วีนัสอยู่หน้ากระจก" (ประมาณ 1555, วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ), "ดาเน่" (ประมาณ ค.ศ. 1554, มาดริด, ปราโด) .

การเสริมความแข็งแกร่งของปฏิกิริยาศักดินา-คาทอลิกและวิกฤตการณ์อันลึกล้ำที่สาธารณรัฐเวเนเชียนประสบ ทำให้เกิดจุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าในผลงานของศิลปินในภายหลัง พวกเขาถูกครอบงำด้วยแผนการทรมานและความทุกข์ทรมาน ความไม่ลงรอยกันกับชีวิตที่ไม่สามารถปรองดองกันได้ ความกล้าหาญที่อดทน "การทรมานของเซนต์ลอว์เรนซ์" (1550-1555, เวนิส, โบสถ์เยซูอิต), "ผู้ถูกคุมขังมักดาลีน" (1560, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม), "มงกุฎหนาม" (ประมาณ 1570, มิวนิก, Pinakothek) , "เซนต์เซบาสเตียน "(ประมาณ 1570, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาศรม)," Pieta "(1573-1576, เวนิส, Academy Gallery) ภาพลักษณ์ของบุคคลในนั้นยังคงมีพลังมหาศาล แต่สูญเสียคุณลักษณะของความสมดุลที่กลมกลืนกันภายใน องค์ประกอบถูกทำให้ง่ายขึ้น โดยอิงจากการรวมกันของตัวเลขตั้งแต่หนึ่งรูปขึ้นไปที่มีพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ แช่ในยามพลบค่ำ ฉากกลางคืนหรือกลางคืนสว่างไสวด้วยแสงจากไฟลามกอนาจาร แสงคบเพลิง โลกรับรู้ถึงการเปลี่ยนแปลงและการเคลื่อนไหว ในภาพวาดเหล่านี้ สไตล์การวาดภาพตอนปลายของศิลปินได้ปรากฏออกมาอย่างเต็มที่ ทำให้ได้ตัวละครที่เป็นอิสระและกว้างขึ้น และวางรากฐานสำหรับการวาดภาพโทนสีของศตวรรษที่ 17 เขาปฏิเสธที่จะใช้สีที่สดใสและร่าเริง เขาเปลี่ยนเป็นสีขุ่น เหล็กกล้า เฉดสีมะกอกที่ซับซ้อน ซึ่งทำให้ทุกอย่างเป็นสีทองทั่วๆ ไป เขาบรรลุความเป็นเอกภาพอันน่าทึ่งของพื้นผิวการระบายสีบนผืนผ้าใบ โดยใช้เทคนิคพื้นผิวต่างๆ การเคลือบเงาที่ดีที่สุดและการลงสีแบบหนาทึบ รูปแบบการแกะสลักที่ละลายรูปแบบเชิงเส้นในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย ทำให้เกิดความตื่นเต้นในชีวิต แบบฟอร์ม และในเวลาต่อมา แม้แต่ผลงานที่น่าเศร้าที่สุดของพวกเขา ทิเชียนก็ไม่สูญเสียศรัทธาในอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ สำหรับเขาแล้ว มนุษย์จนถึงที่สุดยังคงเป็นมูลค่าสูงสุดที่มีอยู่ มีสติสัมปชัญญะในศักดิ์ศรีของตนเอง ศรัทธาในชัยชนะของเหตุผล ประสบการณ์ชีวิตอันชาญฉลาดปรากฏต่อหน้าเราใน "ภาพเหมือนตนเอง" (ราว ค.ศ. 1560 มาดริด ปราโด) ศิลปินผู้แบกรับอุดมคติอันสดใสของมนุษยนิยมมาตลอดชีวิตของเขา

เมื่อมาถึงจุดสูงสุดของการพัฒนาในช่วงเวลาของ High Renaissance วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้หนีปรากฏการณ์วิกฤต สิ่งเหล่านี้ปรากฏชัดในความตึงเครียดของภาพศิลปะที่พึ่งเกิดขึ้นซึ่งต่อมาถึงจุดของโศกนาฏกรรมด้วยความปรารถนาอันขมขื่นที่จะแสดงความไร้ประโยชน์ของแม้แต่ความพยายามอย่างกล้าหาญของบุคคลในการต่อสู้กับกองกำลังที่เสียชีวิตซึ่งต่อต้านเขา สัญญาณของปรากฏการณ์วิกฤตที่เกิดขึ้นยังพัฒนาขึ้นในความแตกต่างของความคิดทางสังคมที่แสดงออกอย่างชัดเจนในเวลานั้น: เหตุผลนิยมและมุมมองที่มีสติสัมปชัญญะของความเป็นจริงรวมกับการค้นหายูโทเปียอย่างเข้มข้นสำหรับเมืองในอุดมคติทางโลก

ตั้งแต่ปี 1540 เป็นต้นมา เริ่ม ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย... อิตาลีในเวลานั้นตกอยู่ภายใต้การปกครองของมหาอำนาจต่างประเทศและกลายเป็นฐานที่มั่นหลักของปฏิกิริยาศักดินา - คาทอลิก มีเพียงสาธารณรัฐเวเนเชียนที่ร่ำรวยซึ่งปราศจากทั้งอำนาจของสมเด็จพระสันตะปาปาและการครอบงำของพวกแทรกแซง ทำให้มั่นใจได้ถึงการพัฒนาศิลปะในภูมิภาคนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิสมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

จากศตวรรษที่สิบสามแล้ว เวนิสเป็นมหาอำนาจอาณานิคมที่ครอบครองดินแดนบนชายฝั่งของอิตาลี กรีซ และหมู่เกาะอีเจียน เธอค้าขายกับไบแซนเทียม ซีเรีย อียิปต์ อินเดีย ต้องขอบคุณการค้าขายที่เข้มข้น ความมั่งคั่งมหาศาลจึงหลั่งไหลมาหาเธอ เวนิสเป็นสาธารณรัฐการค้า-คณาธิปไตย และวรรณะปกครองปกป้องตำแหน่งของตนด้วยมาตรการที่โหดร้ายและร้ายกาจอย่างยิ่ง สาธารณรัฐเปิดกว้างสำหรับอิทธิพลทั้งหมดของตะวันตกและตะวันออก สาธารณรัฐได้ดึงเอาวัฒนธรรมของประเทศต่างๆ ที่สามารถประดับประดาและเพลิดเพลินมาช้านาน - ความสง่างามแบบไบแซนไทน์และความแวววาวสีทอง อนุสาวรีย์มัวร์ที่มีลวดลาย วัดแบบโกธิกที่น่าอัศจรรย์

การเสพติดความหรูหรา การตกแต่งและความไม่ชอบการวิจัยทางวิชาการทำให้การแทรกซึมของแนวคิดทางศิลปะและแนวปฏิบัติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งฟลอเรนซ์เข้าสู่เมืองเวนิสล่าช้า ลักษณะเด่นของผลงานของจิตรกร ประติมากร สถาปนิกแห่งฟลอเรนซ์และโรมไม่สอดคล้องกับรสนิยมในเวนิส ที่นี่ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้หล่อเลี้ยงด้วยสมัยโบราณ แต่โดยเมืองของตัวเองซึ่งกำหนดโดยลักษณะของมัน ท้องฟ้าสีครามและทะเล ส่วนหน้าของพระราชวังที่สง่างามมีส่วนทำให้เกิดรูปแบบศิลปะพิเศษ แสดงออกด้วยความหลงใหลในสีสัน จิตรกรชาวเวนิสซึ่งเป็นเพียงจิตรกรเท่านั้น มองเห็นสีและสีเป็นพื้นฐานของการวาดภาพ ความหลงใหลในสียังอธิบายได้ด้วยความรักที่หยั่งรากลึกของพวกเขาสำหรับเครื่องประดับที่อุดมไปด้วยสีสันที่สดใสและการปิดทองมากมายในงานศิลปะตะวันออก Venetian Renaissance ยังได้รับการพิสูจน์แล้วว่ามีจิตรกรและประติมากรผู้ยิ่งใหญ่มากมาย Titian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini ทำงานในยุคนี้

Giorgione(ชื่อจริง Giorgio de Castelfranco) กลายเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดคนแรกของ High Renaissance ในเมืองเวนิส ในงานของเขา หลักการทางโลกในที่สุดก็มีชัย ซึ่งปรากฏให้เห็นในการครอบงำของแผนการเกี่ยวกับธีมในตำนานและวรรณกรรม มันอยู่ในผลงานของ Giorgione ที่เกิดภาพวาดขาตั้งซึ่งมีลักษณะเฉพาะของงานของศิลปินที่เกี่ยวข้อง: โครงร่างของภาพวาดของเขามีความโดดเด่นด้วยการขาดพล็อตที่แสดงออกอย่างชัดเจนและการกระทำที่กระตือรือร้น ในการตีความพล็อตเรื่องนั้น เน้นที่อารมณ์อันละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่ทำให้ภาพวาดของจอร์โจเน่มีอารมณ์พิเศษ - สง่างามเหมือนฝันหรือสงบนิ่ง

ยังไม่ชัดเจนว่าแปรงของปรมาจารย์มีผลงานกี่ชิ้น โดยมีจำนวนตั้งแต่สี่ถึง 61 ชิ้น อย่างไรก็ตาม นักวิจัยจากผลงานของศิลปินเห็นพ้องกันว่าผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ "จูดิธ" และ "วีนัสหลับตา" ในผืนผ้าใบ "Judith" Giorgione ไม่ได้แสดงเนื้อหาของตำนานที่มีชื่อเสียง ด้านที่มีประสิทธิภาพของความสำเร็จของ Judith ยังคงอยู่บนสนาม ก่อนหน้าเราเป็นเพียงผลของเหตุการณ์เท่านั้น: ร่างที่เหงาของหญิงสาวในความคิดที่ลึกที่สุดยืนอยู่บนลานหินด้านหลังซึ่งเป็นภูมิทัศน์ที่สวยงามน่าอัศจรรย์ คุณลักษณะของเธอ - ดาบและหัวของ Holofernes - แทบจะไม่ดึงดูดความสนใจ สีของภาพด้วยสีที่โปร่งใสและละเอียดอ่อนด้วยเฉดสีที่น่าตื่นตาตื่นใจของชุดของ Judith ได้มาซึ่งความสำคัญทางศิลปะอย่างมาก

The Sleeping Venus เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Giorgione ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอร่างผู้หญิงเปลือยโดยไม่มีการวางแผนใดๆ: หญิงสาวสวยคนหนึ่งนอนอยู่บนผ้าคลุมเตียงสีแดงเข้มที่บุผ้าซาตินสีขาวอยู่กลางทุ่งหญ้า ภาพเปลือยของเธอถูกจัดวางในแนวทแยงมุมกับภูมิทัศน์ที่โดดเด่นด้วยสีเขียวและสีน้ำตาล ดาวศุกร์หมกมุ่นอยู่กับการหลับใหล ซึ่งหมายความว่าวิญญาณมีความโน้มเอียงที่จะเป็นหนึ่งเดียวกับพระเจ้าอย่างประเสริฐ ความสงบและความเงียบสงบเติมเต็มธรรมชาติด้วยท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุด เมฆขาว ระยะทางที่ทอดยาวไปสู่ส่วนลึก

ผลงานของทิเชียน เวเคมิโอ(เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ใช่ภายใต้นามสกุลของเขา แต่ภายใต้ชื่อของเขาเอง) กลายเป็นจุดสูงสุดในเวนิส ศิลปินที่มีศักยภาพในการสร้างสรรค์มหาศาลคนนี้ได้ผ่านเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากและน่าทึ่ง ในระหว่างที่โลกทัศน์ของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก ทิเชียนกลายร่างเป็นบุคคลและเป็นศิลปินในยุคที่วัฒนธรรมรุ่งเรืองสูงสุดในเมืองเวนิส ผลงานชิ้นแรกของเขาเต็มไปด้วยชีวิตที่วุ่นวายและมีชีวิตชีวา ในขณะที่ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกวิตกกังวลและสิ้นหวัง

ศิลปินมีอายุยืนยาว (ประมาณ 90 ปี) และทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ไว้ เขาสร้างองค์ประกอบเกี่ยวกับธีมทางศาสนาและในตำนานและในขณะเดียวกันก็เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในประเภทที่ยากที่สุดประเภทหนึ่ง - นู้ด (ในภาษาฝรั่งเศส - เปลือยเปล่า, เปลือยเปล่า) - การพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่า ในภาพวาดยุคเรอเนสซองส์ นี่คือวิธีที่มักจะเป็นตัวแทนของเทพธิดาและวีรสตรีในตำนานในสมัยโบราณ "Lying Venus" และ "Danae" ของเขาเป็นภาพของชาวเวนิสที่มีเสน่ห์และมีสุขภาพดีภายในบ้านสไตล์เวนิสที่มั่งคั่ง

ทิเชียนลงไปในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในฐานะนักวาดภาพและนักจิตวิทยาที่ยอดเยี่ยม พู่กันของเขาอยู่ในแกลเลอรี่ภาพเหมือนมากมาย - จักรพรรดิ ราชา สันตะปาปา ขุนนาง หากในการถ่ายภาพบุคคลในยุคแรกๆ ตามปกติ เขายกย่องความงาม ความแข็งแกร่ง ศักดิ์ศรี ความสมบูรณ์ของธรรมชาติของนางแบบของเขา จากนั้นผลงานในภายหลังจะโดดเด่นด้วยความซับซ้อนและภาพที่ขัดแย้งกัน จิตวิญญาณ ปัญญาอันประณีต ความสูงส่งกับความขมขื่นของความสงสัยและความผิดหวัง ความโศกเศร้าและความวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่นั้นเกี่ยวพันกัน ในภาพวาดที่สร้างขึ้นโดยทิเชียนในปีสุดท้ายของงานของเขา โศกนาฏกรรมที่แท้จริงฟังดูเหมือน ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของทิเชียนในยุคนี้คือภาพวาด "เซนต์เซบาสเตียน"

ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 สำหรับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาแห่งความเสื่อมโทรม ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินที่เรียกว่า "มารยาท" (จากอิตาลี กิริยา - ความอวดดี) และทิศทางทั้งหมด - "มารยาท" ได้รับลักษณะที่ซับซ้อนและอวดดี โรงเรียนจิตรกรรมเวนิสต่อต้านการแทรกซึมของมารยาทนานกว่าโรงเรียนอื่นและยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของเธอก็สูงส่งน้อยลงและเป็นวีรบุรุษน้อยลง มีความเกี่ยวข้องกับชีวิตจริงมากขึ้น

Venetian Renaissance เป็นส่วนที่แยกจากกันและแปลกประหลาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีทั่วไป มันเริ่มต้นที่นี่ในภายหลัง แต่กินเวลานานกว่ามาก บทบาทของประเพณีโบราณในเมืองเวนิสนั้นเล็กที่สุดและการเชื่อมต่อกับการพัฒนาภาพวาดยุโรปที่ตามมานั้นตรงไปตรงมาที่สุด ภาพวาดมีชัยในเวนิสซึ่งมีสีสันสดใสสดใสและสนุกสนาน

ยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง (ในภาษาอิตาลีดูเหมือน "ซินเควเชนโต") ในเมืองเวนิสใช้เวลาเกือบตลอดศตวรรษที่ 16 ศิลปินที่โดดเด่นหลายคนวาดในลักษณะที่เสรีและร่าเริงของ Venetian Renaissance

ศิลปิน Giovanni Bellini เป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นไปสู่ระดับสูง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเป็นของเขา " ทะเลสาบมาดอนน่า"เป็นภาพวาดที่ยอดเยี่ยมที่รวบรวมความฝันของยุคทองหรือสวรรค์บนดิน

นักเรียนของ Giovanni Bellini จิตรกร Giorgione ถือเป็นปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูงคนแรกในเมืองเวนิส ผ้าใบของเขา " วีนัสหลับ"- หนึ่งในภาพกวีที่สุดของร่างกายที่เปลือยเปล่าในงานศิลปะโลก งานนี้ถือเป็นอีกหนึ่งความฝันของคนเรียบง่าย มีความสุข และไร้เดียงสาที่ใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ

มีภาพวาดในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ “จูดิธ”ซึ่งเป็นของพู่กันของจอร์โจเนด้วย งานนี้กลายเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการสร้างภาพสามมิติ ไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro แต่ยังใช้เทคนิคการไล่ระดับแสงด้วย

Paolo Veronese ถือได้ว่าเป็นศิลปินทั่วไปที่สุดในเวนิส ผลงานชิ้นเอกขนาดใหญ่และหลากหลายของเขาทุ่มเทให้กับภาพลักษณ์ของอาหารค่ำสุดหรูในวังเวนิสที่มีนักดนตรี ตัวตลก และสุนัข ไม่มีอะไรทางศาสนาเกี่ยวกับพวกเขา "กระยาหารมื้อสุดท้าย"- นี่คือภาพความงามของโลกในการแสดงออกทางโลกที่แยบยลและความชื่นชมในความสมบูรณ์แบบของเนื้อหนังที่สวยงาม

ผลงานของทิเชียน

วิวัฒนาการของภาพวาดชาวเวนิสของ Cinquecento สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Titian ซึ่งในตอนแรกทำงานร่วมกับ Giorgione และใกล้ชิดกับเขา สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะที่สร้างสรรค์ของจิตรกรในผลงาน "Heavenly Love and Earthly Love", "Flora" ภาพผู้หญิงของทิเชียนเป็นธรรมชาติที่เปล่งประกายด้วยความงามนิรันดร์

- ราชาแห่งจิตรกร เขาเป็นเจ้าของการค้นพบมากมายในด้านการวาดภาพ ซึ่งเราสามารถระบุถึงความสมบูรณ์ของสี การสร้างแบบจำลองสี รูปแบบดั้งเดิม และการใช้ความแตกต่างของสี การมีส่วนร่วมของ Titian ต่อศิลปะของ Venetian Renaissance นั้นยิ่งใหญ่มาก เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อทักษะของจิตรกรในยุคต่อมา

ปลายทิเชียนใกล้เคียงกับภาษาศิลปะของ Velazquez และ Rembrandt แล้ว: อัตราส่วนของโทนสี, จุด, ไดนามิกของจังหวะ, พื้นผิวของพื้นผิวสี ชาวเวนิสและทิเชียนเข้ามาแทนที่การครอบงำของเส้นด้วยข้อดีของอาร์เรย์ของสี

เทคนิคการวาดภาพของ Ticin นั้นโดดเด่นแม้กระทั่งทุกวันนี้ เนื่องจากเป็นสีที่เลอะเทอะ ในมือของศิลปิน สีเป็นดินเหนียวชนิดหนึ่ง ซึ่งจิตรกรได้แกะสลักผลงานของเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าในบั้นปลายชีวิตของเขา ทิเชียนเขียนผืนผ้าใบของเขาด้วยความช่วยเหลือของนิ้วของเขา ดังนั้นการเปรียบเทียบนี้จึงเกินความเหมาะสม

ภาพวาดโดย Titian Vecellio

ในบรรดาภาพวาดของทิเชียนมีดังต่อไปนี้:

• “อัสซุนตา”

• "แบคคัสและอาเรียดเน"

• "วีนัสแห่งเออร์บินสกายา"

• "ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3"

• "ภาพเหมือนของลาวิเนีย"

• "วีนัสอยู่หน้ากระจก"

• "ผู้สำนึกผิดมักดาลีน"

• "นักบุญเซบาสเตียน"

งดงามและความรู้สึก อู๋รูปแบบปริมาตรของทิเชียนอยู่ในสมดุลอย่างสมบูรณ์ ร่างของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกของชีวิตและการเคลื่อนไหว ความแปลกใหม่ของเทคนิคการจัดองค์ประกอบ, สีที่ผิดปกติ, การปัดพู่กันฟรีเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของภาพวาดของทิเชียน คุณสมบัติที่ดีที่สุดของโรงเรียนเวนิสแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นรวมอยู่ในงานของเขา

ลักษณะเฉพาะของภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส

ผู้ทรงคุณวุฒิคนสุดท้ายของ Venetian Cinquecento คือจิตรกร Tintoretto เป็นที่รู้จักสำหรับภาพวาดของเขา "การต่อสู้ของเทวทูตไมเคิลกับซาตาน"และ "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" วิจิตรศิลป์ได้รวบรวมแนวคิดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติ ความเชื่อในพลังแห่งเหตุผล ความฝันของชายผู้สวยงาม แข็งแกร่ง บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน

งานศิลปะถูกสร้างขึ้นในเรื่องศาสนาและตำนานดั้งเดิม ด้วยเหตุนี้ ความทันสมัยจึงถูกยกขึ้นเป็นนิรันดร จึงเป็นการยืนยันถึงธรรมชาติที่เหมือนพระเจ้าของบุคคลจริง หลักการสำคัญของภาพในช่วงเวลานี้คือการเลียนแบบธรรมชาติและความเป็นจริงของตัวละคร ภาพวาดเป็นหน้าต่างบานหนึ่งสู่โลกเพราะศิลปินวาดภาพสิ่งที่เขาเห็นในความเป็นจริง

ศิลปะการวาดภาพขึ้นอยู่กับความสำเร็จของศาสตร์ต่างๆ จิตรกรประสบความสำเร็จในการควบคุมภาพเปอร์สเปคทีฟ ในช่วงเวลานี้ความคิดสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องส่วนตัว งานศิลปะขาตั้งมีการพัฒนามากขึ้น

ในการวาดภาพ ระบบประเภทกำลังก่อตัวขึ้น ซึ่งรวมถึงประเภทต่อไปนี้:

• เคร่งศาสนา - ตำนาน;
• ประวัติศาสตร์;
• ภูมิทัศน์ประจำวัน
• ภาพเหมือน.

ในช่วงเวลานี้ การแกะสลักก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน และการวาดภาพก็มีบทบาทสำคัญ งานศิลปะมีคุณค่าในตัวเองว่าเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะ ความรู้สึกที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในการรับรู้คือความสุข การทำสำเนาภาพวาดของ Venetian Renaissance คุณภาพสูงจะเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับการตกแต่งภายใน

ช่วงเวลาของการเจริญเติบโตของข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเปลี่ยนไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงเกิดขึ้นพร้อมกันเช่นเดียวกับในส่วนอื่น ๆ ของอิตาลีเมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 15 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ควบคู่ไปกับศิลปะการเล่าเรื่องของ Gentile Bellini และ Carpaccio ผลงานของปรมาจารย์หลายท่าน ในแง่ของทิศทางศิลปะใหม่ ได้ก่อตัวขึ้น: Giovanni Bellini และ Cima แม้ว่าในเวลาที่พวกเขาทำงานเกือบจะพร้อมกันกับ Gentile Bellini และ Carpaccio พวกเขาเป็นตัวแทนของขั้นตอนต่อไปในตรรกะของการพัฒนาศิลปะของ Venetian Renaissance เหล่านี้เป็นจิตรกรซึ่งมีการร่างศิลปะการเปลี่ยนผ่านไปสู่เวทีใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างชัดเจนที่สุด สิ่งนี้ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ Giovanni Bellini ที่เป็นผู้ใหญ่

เวนิสซึ่งสามารถรักษาเอกราชไว้ได้ยังคงรักษาความจงรักภักดีต่อประเพณีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาเป็นเวลานาน จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Gianbellino ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนของ High Venetian Renaissance ได้แก่ Giorgione และ Titian ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสาธารณรัฐเวนิส จุดหักเหของยุคเรเนสซองส์ตอนปลายได้อธิบายไว้ในเวนิสช้ากว่าในกรุงโรมและฟลอเรนซ์เพียงเล็กน้อย นั่นคือช่วงกลางยุค 40 ของศตวรรษที่ 16

Giovanni Bellini เป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียน Venetian ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับศิลปะของ High Renaissance ในเมืองเวนิส ผลงานยุคแรกๆ ที่เฉียบคมและมีสีเยือกเย็นของ Giovanni Bellini (คร่ำครวญของพระคริสต์ ราวปี 1470, Brera Gallery, Milan) ในช่วงปลายทศวรรษ 1470 ภายใต้อิทธิพลของภาพเขียนของ Pierrot และ Messina ถูกแทนที่ด้วยภาพวาดที่ชัดเจนอย่างกลมกลืนใน ซึ่งภาพมนุษย์ที่สง่างามนั้นสอดคล้องกับภูมิทัศน์แห่งจิตวิญญาณ (ที่เรียกว่า "Lake Madonna", "Feast of the Gods") ผลงานของจิโอวานนี เบลลินี รวมถึง "มาดอนน่า" จำนวนมากของเขา โดดเด่นด้วยความกลมกลืนของเสียงที่แผ่วเบาราวกับถูกแสงแดดส่องเข้ามา สีสันที่อิ่มตัวและเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของแสงและเงา ความเคร่งขรึมสงบ การไตร่ตรองเชิงโคลงสั้น ๆ และบทกวีภาพที่ชัดเจน ในงานของ Giovanni Bellini พร้อมกับองค์ประกอบที่ได้รับคำสั่งอย่างคลาสสิกของแท่นบูชายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (มาดอนน่าครองราชย์ล้อมรอบด้วยนักบุญ 1505 โบสถ์ซานซัคคาเรียเวนิส) มีการสร้างภาพเหมือนมนุษย์ที่เต็มไปด้วยความสนใจในมนุษย์ (ภาพเหมือนของ Doge ; ภาพเหมือนของ Condottiere) ภาพเขียนล่าสุด "ความเมาของโนอาห์" ศิลปินแสดงความมุ่งมั่นอ่อนเยาว์ต่อคุณค่าชีวิตและความง่ายในการดำรงอยู่ ผลงานของจิโอวานนี เบลลินี ศิลปินปูทางสำหรับการวาดภาพแบบเวนิสตั้งแต่ยุคโกธิกและโปรโต-เรอเนซองส์ไปจนถึงศิลปะใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

ขั้นตอนต่อไปหลังจากงานศิลปะของ Giovanni Bellini เป็นผลงานของ Giorgione ซึ่งเป็นผู้ติดตามโดยตรงของครูของเขาและศิลปินทั่วไปในยุค High Renaissance เขาเป็นคนแรกในดินแดนเวนิสที่หันไปใช้หัวข้อวรรณกรรมและตำนาน ภูมิทัศน์ ธรรมชาติ และร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าที่สวยงามได้กลายเป็นวัตถุแห่งศิลปะและวัตถุบูชาสำหรับเขา ด้วยความรู้สึกของความสามัคคี ความสมบูรณ์แบบของสัดส่วน จังหวะเชิงเส้นที่สวยงาม ภาพวาดแสงที่นุ่มนวล จิตวิญญาณและการแสดงออกทางจิตวิทยาของภาพของเขา Giorgione อยู่ใกล้กับ Leonardo ซึ่งมีอิทธิพลโดยตรงต่อเขาเมื่อเขาผ่านจากมิลานไปยังเวนิส แต่ Giorgione มีอารมณ์มากกว่าปรมาจารย์มิลานผู้ยิ่งใหญ่และในฐานะศิลปินทั่วไปของเวนิสเขาไม่สนใจมุมมองเชิงเส้นมากนักเช่นเดียวกับปัญหาสีที่โปร่งสบายและส่วนใหญ่แล้วในผลงานชิ้นแรกของมาดอนน่าที่รู้จักเขาปรากฏเป็น ศิลปินที่พัฒนาเต็มที่ ภาพของมาดอนน่าเต็มไปด้วยบทกวี ความเพ้อฝัน ซึมซาบด้วยอารมณ์แห่งความเศร้า ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของภาพผู้หญิงทั้งหมดของจอร์โจเน ในช่วงห้าปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา (Giorgione เสียชีวิตจากโรคระบาด) ศิลปินได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขา ภาพวาด "พายุฝนฟ้าคะนอง" แสดงให้เห็นว่ามนุษย์เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติ ผู้หญิงที่เลี้ยงดูเด็ก ชายหนุ่มที่มีไม้เท้าไม่สามัคคีกันในการกระทำใดๆ แต่รวมเป็นหนึ่งเดียวในภูมิประเทศที่สง่างามนี้ด้วยอารมณ์ร่วม สภาพจิตใจร่วมกัน Giorgione เป็นเจ้าของจานสีที่ดีที่สุดและเข้มข้น สีเขียวมีหลายเฉดสี: มะกอกในต้นไม้ เกือบดำในน้ำลึก นำไปสู่เมฆ ภาพของ "Sleeping Venus" เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและบทกวี) ร่างกายของเธอเขียนขึ้นอย่างเบา ๆ อิสระและสง่างาม นักวิจัยไม่ได้พูดถึง "ความไพเราะ" ของจังหวะของจอร์โจเนเพื่ออะไร ย่อมไม่ไร้ซึ่งเสน่ห์ทางราคะ แต่ใบหน้าที่หลับตานั้นบริสุทธิ์และเข้มงวด เมื่อเปรียบเทียบกับ Venuses ของ Titian ดูเหมือนจะเป็นเทพธิดานอกรีตที่แท้จริง Giorgione ไม่มีเวลาทำงานเกี่ยวกับ Sleeping Venus; ตามคำให้การของผู้ร่วมสมัยพื้นหลังภูมิทัศน์ในภาพถูกวาดโดยทิเชียนเช่นเดียวกับงานอื่นในภายหลังของอาจารย์ - "คอนเสิร์ตชนบท" ภาพวาดนี้แสดงภาพของสุภาพบุรุษสองคนในชุดคลุมที่งดงามและผู้หญิงเปลือยอีกสองคน ซึ่งคนหนึ่งใช้น้ำจากบ่อน้ำ และอีกคนหนึ่งเล่นท่อ เป็นผลงานที่ร่าเริงและเต็มเปี่ยมของจอร์โจเน แต่ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติของความสุขจากการเป็นอยู่นี้ไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำใดๆ ที่เฉพาะเจาะจง เต็มไปด้วยการไตร่ตรองอย่างมีเสน่ห์และอารมณ์ชวนฝัน การผสมผสานของคุณสมบัติเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Giorgione ที่เป็น "Village Concert" ที่ถือได้ว่าเป็นงานทั่วไปที่สุดของเขา ความสุขอันเย้ายวนใน Giorgione นั้นถูกแต่งแต้มด้วยบทกวีอยู่เสมอ

ทิเชียนเป็นจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเวนิส เขาสร้างผลงานทั้งในเรื่องในตำนานและศาสนาคริสต์ ทำงานในประเภทภาพเหมือน พรสวรรค์ด้านสีของเขานั้นยอดเยี่ยม ความเฉลียวฉลาดในการจัดองค์ประกอบนั้นไม่สิ้นสุด และอายุยืนยาวอย่างมีความสุขของเขาทำให้เขาทิ้งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์มากมายไว้เบื้องหลังซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อลูกหลาน ทิเชียนเกิดในเมืองเล็กๆ ที่เชิงเขาแอลป์ งานแรกของเขาคือภาพวาดร่วมกับจอร์โจเนแห่งโรงนาในเมืองเวนิส หลังจากการเสียชีวิตของจอร์โจเน ทิเชียนได้ทาสีห้องหลายห้องในปาดัว ชีวิตในปาดัวแนะนำให้ศิลปินรู้จักผลงานของ Mantegna และ Donatello ความรุ่งโรจน์มาถึง Titian ก่อน เขากลายเป็นจิตรกรคนแรกของสาธารณรัฐตั้งแต่ยุค 20 - ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของเวนิสและความสำเร็จไม่ได้ทิ้งเขาไว้จนกว่าจะสิ้นสุดวันของเขา ดยุคแห่งเฟอร์รารามอบหมายภาพวาดชุดหนึ่งให้กับเขาซึ่งทิเชียนปรากฏตัวในฐานะนักร้องแห่งยุคโบราณซึ่งสามารถสัมผัสได้และที่สำคัญที่สุดคือรวบรวมจิตวิญญาณแห่งลัทธินอกรีต (Bacchanalia, Feast of Venus, Bacchus และ Ariadne) Titian กลายเป็น ร่างที่สว่างที่สุดในชีวิตศิลปะของเวนิส patricians มอบหมายภาพ Titian altar และเขาสร้างไอคอนขนาดใหญ่: "The Ascension of Mary", "Madonna of Pesaro" และอื่น ๆ ใน "Madonna of Pesaro" Titian ได้พัฒนาหลักการของการกระจายอำนาจ ซึ่งโรงเรียนฟลอเรนซ์และโรมันไม่ทราบ เมื่อเคลื่อนร่างของพระแม่มารีไปทางขวา พระองค์จึงเปรียบเทียบจุดศูนย์กลางสองจุด: ความหมายและเชิงพื้นที่ สีที่ต่างกันไม่ขัดแย้งกัน แต่ปรากฏเป็นหนึ่งเดียวกับภาพ ทิเชียนในช่วงเวลานี้ชอบวิชาที่คุณสามารถแสดงถนนเวนิส ความงดงามของสถาปัตยกรรม และฝูงชนที่อยากรู้อยากเห็นในเทศกาล นี่คือวิธีสร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา "The Introduction of Mary in the Temple") - ขั้นตอนต่อไปหลังจาก "Madonna Pesaro" ในศิลปะการวาดภาพฉากกลุ่มซึ่ง Titian ผสมผสานความเป็นธรรมชาติที่สำคัญกับความยิ่งใหญ่อย่างเชี่ยวชาญ ทิเชียนเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับตำนานมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากเดินทางไปโรม ตอนนั้นเองที่ "Danae" เวอร์ชันของเขาปรากฏขึ้น Danae มีความสวยงามตามอุดมคติของความงามแบบโบราณซึ่งอาจารย์ชาวเวนิสปฏิบัติตาม ในเวอร์ชันทั้งหมดเหล่านี้ การตีความภาพของทิเชียนมีหลักการทางโลกและเนื้อหนัง ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความสุขที่เรียบง่ายของการเป็นอยู่ "Venus" ของเขาใกล้เคียงกับ Dzordzhonevskaya แต่การแนะนำฉากบ้านในการตกแต่งภายในแทนที่จะเป็นพื้นหลังแนวนอน การจ้องมองอย่างตั้งใจของดวงตาที่เปิดกว้างของนางแบบ สุนัขที่เท้าของเขา - รายละเอียดที่ถ่ายทอดความรู้สึกของชีวิตจริงบนโลกไม่ใช่ในโอลิมปัส

ทิเชียนทำงานวาดภาพเหมือนตลอดชีวิตของเขา ในแบบจำลองของเขา (โดยเฉพาะในภาพวาดของยุคต้นและช่วงกลางของความคิดสร้างสรรค์) ความสง่างามของรูปลักษณ์ความสง่างามของท่าทางการยับยั้งท่าทางและท่าทางที่สร้างขึ้นด้วยสีอันสูงส่งเท่าเทียมกันในแง่ของขอบเขตและไม่เพียงพออย่างเคร่งครัด รายละเอียดที่เลือก (ภาพเหมือนของชายหนุ่มที่สวมถุงมือ ภาพเหมือน ลูกสาวของลาวิเนีย ฯลฯ) หากภาพเหมือนของทิเชียนโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของตัวละครและความตึงเครียดของสภาพภายในอยู่เสมอ ในช่วงเวลาหลายปีแห่งวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ที่เขาสร้างขึ้นโดยเฉพาะ ภาพอันน่าทึ่ง ตัวละครที่ขัดแย้งกัน นำเสนอในลักษณะตรงกันข้ามและการปะทะกัน แสดงถึงความแข็งแกร่งของเชคสเปียร์อย่างแท้จริง (ภาพเหมือนกลุ่ม) ภาพเหมือนกลุ่มที่ซับซ้อนดังกล่าวได้รับการพัฒนาเฉพาะในยุค XVII Baroque

ในช่วงบั้นปลายชีวิตของทิเชียน งานของเขาต้องผ่านการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญ เขายังคงเขียนเรื่องโบราณมากมาย แต่บ่อยครั้งก็หันไปใช้ธีมของคริสเตียน ฉากของความทุกข์ทรมาน ที่ความร่าเริงของคนนอกศาสนาและความปรองดองในสมัยโบราณถูกแทนที่ด้วยความเศร้าโศก การตายของศิลปิน นักเรียนของเขา มาดอนน่าที่กำลังคุกเข่าลูกชายของเธอถูกแช่แข็งด้วยความเศร้าโศก Magdalene ยกมือขึ้นด้วยความสิ้นหวังผู้เฒ่าอยู่ในความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง

49) ทิเชียนเป็นจิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงและปลาย เรียนที่เวนิสกับจิโอวานนี่ เบลลินี ซึ่งในเวิร์กช็อปเขาใกล้ชิดกับจอร์โจเน ทำงานในเวนิส เช่นเดียวกับในปาดัว เฟอร์รารา โรมีอา และเมืองอื่นๆ ทิเชียนเป็นตัวเป็นตนอุดมคติเห็นอกเห็นใจของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการทำงานของเขา งานศิลปะที่ยืนยันชีวิตของเขาโดดเด่นด้วยความเก่งกาจ ความครอบคลุมของความเป็นจริง และการเปิดเผยความขัดแย้งอันน่าสยดสยองในยุคนั้น ความสนใจในภูมิทัศน์ กวีนิพนธ์ การไตร่ตรองเชิงโคลงสั้น ๆ สีสันอันละเอียดอ่อนทำให้งานยุคแรก ๆ ของทิเชียน (ที่เรียกว่า "Gypsy Madonna"; "Christ and the Sinner") ที่เกี่ยวข้องกับงานของ Giorgione; ศิลปินเริ่มพัฒนาสไตล์อิสระหลังจากทำความคุ้นเคยกับผลงานของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล ภาพที่สงบและสนุกสนานของภาพวาดของเขาในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยเลือด, ความรู้สึกที่สดใส, การตรัสรู้ภายใน, ความบริสุทธิ์ของสี ในเวลาเดียวกันทิเชียนวาดภาพบุคคลหลาย ๆ คนจัดองค์ประกอบที่เข้มงวดและสงบและจิตวิทยาอย่างละเอียด ("เด็ก ผู้ชายที่มีถุงมือ" ภาพเหมือนของผู้ชาย ") ช่วงเวลาใหม่ของงานของทิเชียน (ปลายทศวรรษ 1510 - 1530) เกี่ยวข้องกับการเพิ่มขึ้นทางสังคมและวัฒนธรรมของเวนิส ซึ่งในยุคนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในฐานที่มั่นหลักของมนุษยนิยมและเสรีภาพในเมืองในอิตาลี ในเวลานี้ Titian ได้สร้างรูปแท่นบูชาขนาดมหึมาด้วยความน่าสมเพช

ปลายทศวรรษ 1530 เป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะภาพเหมือนของทิเชียน ด้วยความเฉลียวฉลาดที่น่าตื่นตาตื่นใจ ศิลปินวาดภาพคนร่วมสมัยของเขา โดยจับภาพลักษณะนิสัยที่หลากหลายและขัดแย้งกันในบางครั้งของตัวละคร: ความหน้าซื่อใจคดและความสงสัย ความมั่นใจและศักดิ์ศรี (“Ippolito Medici) ความสมบูรณ์ของตัวละคร ความกล้าหาญที่อดทนมีอยู่ในผืนผ้าใบของทิเชียน (“Penitent Mary Magdalene;“ Crowning with thorns ”) โทนสีของผลงานในภายหลังของทิเชียนอิงจากโครมาทิซึมที่มีสีสันที่ละเอียดอ่อนที่สุด: ระดับสีโดยทั่วไปรองลงมาคือโทนสีทอง สร้างขึ้นจากเฉดสีน้ำตาล ฟ้าเหล็ก ชมพู-แดง และเขียวจาง

ในช่วงต่อมาของการทำงาน ทิเชียนบรรลุถึงจุดสูงสุดทั้งในด้านทักษะการวาดภาพของเขา และในการตีความอารมณ์และจิตวิทยาของธีมทางศาสนาและในตำนาน ความงามของร่างกายมนุษย์ โลกรอบข้าง กลายเป็นแรงบันดาลใจสำคัญของผลงานของศิลปินที่มีตำนานโบราณ ลักษณะการเขียนของศิลปินกลายเป็นอิสระอย่างยิ่ง องค์ประกอบ รูปร่าง และสีจะขึ้นอยู่กับแบบจำลองพลาสติกหนา สีถูกนำไปใช้ ผืนผ้าใบไม่เพียง แต่ด้วยแปรงเท่านั้น แต่ยังมีไม้พายและแม้กระทั่งนิ้ว การเคลือบแบบโปร่งใสไม่ได้ซ่อนสีรองพื้น แต่ในสถานที่เผยให้เห็นพื้นผิวที่เป็นเม็ดเล็ก ๆ ของผืนผ้าใบ จากการผสมผสานของจังหวะที่ยืดหยุ่นได้ทำให้เกิดภาพที่เต็มไปด้วยละคร ในยุค 1550 ธรรมชาติของงานของ Titian เปลี่ยนไปจุดเริ่มต้นที่น่าทึ่งในองค์ประกอบทางศาสนาของเขาเติบโตขึ้น ("The Martyrdom of St. Lawrence"; "Entombment") ในเวลาเดียวกัน เขาหันไปใช้ธีมในตำนานอีกครั้งซึ่งเป็นบรรทัดฐานของความงามของผู้หญิงที่กำลังเบ่งบาน Mary Magdalene ที่สะอื้นไห้อย่างขมขื่นบนผืนผ้าใบที่มีชื่อเดียวกันนั้นอยู่ใกล้กับภาพเหล่านี้เช่นกัน

จุดเปลี่ยนที่สำคัญในงานของศิลปินเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยน 1550-1560 การเขียนเรียงความตามหัวข้อของ "การเปลี่ยนแปลง" ซึ่งตื้นตันใจกับการเคลื่อนไหวและการสั่นของสีนั้นเป็นองค์ประกอบของสิ่งที่เรียกว่า ลักษณะเฉพาะของผลงานล่าสุดของทิเชียน ("เซนต์ เซบาสเตียน"; " การร้องไห้ของพระคริสต์ ” เป็นต้น) ภาพเขียนเหล่านี้โดดเด่นด้วยโครงสร้างภาพที่ซับซ้อน รอยต่อระหว่างรูปแบบและพื้นหลังเบลอ พื้นผิวของผืนผ้าใบเหมือนกับที่เคยเป็นมา ทอจากลายเส้นที่ใช้แปรงกว้าง บางครั้งก็ใช้นิ้วมือถู เฉดสีช่วยเสริมซึ่งกันและกัน เสียงพยัญชนะหรือสีตัดกันทำให้เกิดความสามัคคี ซึ่งเป็นที่มาของรูปแบบหรือสีที่ส่องประกายระยิบระยับ นวัตกรรมของ "ลักษณะปลาย" ไม่เข้าใจโดยคนรุ่นเดียวกันและได้รับการชื่นชมในภายหลังเท่านั้น

ศิลปะของทิเชียนซึ่งเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของโรงเรียนเวนิสอย่างเต็มที่ที่สุด มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตั้งศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 จากรูเบนส์และเบลาซเกซ เทคนิคการวาดภาพของทิเชียนมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโลกของวิจิตรศิลป์จนถึงศตวรรษที่ 20

• 50) จิตรกรรม “วิโอลันตา. ทิเชียนสามารถรวบรวมอุดมคติของบุคคลที่สวยงามทั้งร่างกายและจิตใจได้อย่างเต็มที่ ในรูปแบบภาพเหมือน เขาหันไปหาภาพเหมือนในช่วงปีแรก ๆ ของเขา จากนั้นภาพเหมือนของชายหนุ่มที่สวมถุงมือฉีกขาดก็ถูกทาสี เช่นเดียวกับภาพเหมือนของ Most ที่น่าประหลาดใจกับอิสระที่งดงามของลักษณะเฉพาะและความสง่างามของภาพ ช่วงเวลานี้ยังรวมถึง "วิโอลันตา" ที่ดูเย็นชาและเยือกเย็น เด็กสาวผมขาวที่มีดวงตาที่สวยงาม เส้นผมหนาเป็นลอนสีทองร่วงหล่นลงมาบนบ่าที่เปิดกว้าง และกลายเป็นปุยที่ไม่มีน้ำหนัก ห่อหุ้มลูกไม้บางๆ และผิวสีขาวราวกับหิมะของหญิงสาวไว้อย่างอ่อนโยน ชุดราคาแพงมีจุดประสงค์เพื่อเน้นย้ำถึงแหล่งกำเนิดอันสูงส่งอีกครั้งเท่านั้น
• ค.ศ. 1520-1540 - ความมั่งคั่งของศิลปะภาพเหมือนของทิเชียน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เขาได้สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนที่กว้างขวางของคนรุ่นเดียวกัน ซึ่งรวมถึง "ชายหนุ่มที่สวมถุงมือ" ที่ไม่ระบุชื่อ มอสตี้ นักมนุษยนิยม เมดิชิ ผู้ปกครองของมานตัว ภาพเหมือนของทนายความของเฟอร์ราราโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนในการถ่ายทอดโลกภายในของแต่ละคน สถานที่ที่มีคุณค่าในแถวอันรุ่งโรจน์ถูกครอบครองโดยภาพเหมือนของ Francesco Maria ซึ่งสวมชุดเกราะทหารกับพื้นหลังของแบนเนอร์และเครื่องราชกกุธภัณฑ์ที่เกี่ยวข้อง ด้วยความเฉลียวฉลาดที่น่าอัศจรรย์ ศิลปินได้พรรณนาถึงคนร่วมสมัยของเขา โดยจับภาพลักษณะต่างๆ ที่ขัดแย้งกันของตัวละครในบางครั้ง: ความหน้าซื่อใจคดและความสงสัย ความมั่นใจ และศักดิ์ศรี ผืนผ้าใบของทิเชียนนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของตัวละครความกล้าหาญที่อดทน โทนสีของผลงานในภายหลังของทิเชียนอิงจากโครมาทิซึมที่มีสีสันที่ละเอียดอ่อนที่สุด: ระดับสีโดยทั่วไปรองลงมาคือโทนสีทอง สร้างขึ้นจากเฉดสีน้ำตาล ฟ้าเหล็ก ชมพู-แดง และเขียวจาง

"ภาพเหมือนของ Francesco Maria della Rovere" สามารถให้ความรู้สึกว่าบุคคลนี้อยู่ในตำแหน่งที่สูงขึ้น ความประทับใจนี้เกิดจากความจริงที่ว่าภาพเต็มไปด้วยพลังงานและความตึงเครียดภายใน ความมั่นใจในตนเองของบุคคลที่ถูกพรรณนานั้นชัดเจน และท่าทางของเขาคือท่าทางของอธิปไตย เขาพยายามที่จะครอบงำผู้ชมด้วยการมอง บนผืนผ้าใบมีคุณสมบัติมากมาย - เกราะสีดำที่มีเงาโลหะที่ก้าวร้าว, ไม้กายสิทธิ์หลายอัน, กำมะหยี่สีแดงเข้ม - ทั้งหมดนี้เป็นพยานถึงความจริงที่ว่าทิเชียนสามารถถ่ายทอดความสำคัญทางสังคมของลูกค้าในภาพวาดได้อย่างสมบูรณ์แบบ

"ภาพเหมือนของชายหนุ่มที่มีถุงมือ" ทิเชียนสามารถรวบรวมอุดมคติของบุคคลที่สวยงามทั้งร่างกายและจิตใจได้อย่างเต็มที่ ในรูปแบบภาพเหมือน นี่คือภาพเหมือนของชายหนุ่มที่สวมถุงมือขาด ในภาพนี้ ความคล้ายคลึงของแต่ละคนได้รับการถ่ายทอดอย่างสมบูรณ์แบบ แต่ความสนใจหลักของศิลปินไม่ได้ถูกดึงไปที่รายละเอียดเฉพาะในลักษณะของบุคคล แต่สำหรับลักษณะทั่วไปของภาพของเขา ทิเชียนเปิดเผยผ่านมนุษย์คนนี้ถึงลักษณะทั่วไปทั่วไปของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไหล่กว้าง แขนที่แข็งแรงและแสดงออก ท่าทางอิสระ เสื้อเชิ้ตสีขาวปลดกระดุมที่คอเสื้อแบบสบายๆ ใบหน้าอ่อนเยาว์ที่ซีดเผือด ที่ดวงตาเปล่งประกายเจิดจรัสโดดเด่น สร้างภาพลักษณ์ที่เต็มไปด้วยความสดชื่นและเสน่ห์ของวัยเยาว์ - มันคือ ในคุณสมบัติเหล่านี้มีคุณสมบัติหลักและความสามัคคีที่เป็นเอกลักษณ์ของคนที่มีความสุขที่ไม่รู้จักความสงสัยที่เจ็บปวดและความบาดหมางภายใน

ภาพเหมือนของ Medici เปิดโอกาสให้เราได้บันทึกการเปลี่ยนแปลงที่ลึกซึ้งซึ่งระบุไว้ในผลงานของ Titian ในปี 1540 บนใบหน้าที่ผอมบางของดยุคที่ล้อมรอบด้วยเคราอันอ่อนนุ่ม เธอทิ้งร่องรอยของการดิ้นรนต่อสู้กับความขัดแย้งของความเป็นจริงที่พันกันยุ่งเหยิง ภาพนี้มีบางอย่างที่เหมือนกันกับภาพของแฮมเล็ต

ในภาพเหมือนของ Tommaso Mosty ฮีโร่ไม่ได้แสดงอารมณ์ใด ๆ เลย เครื่องแต่งกายและเครื่องประดับเป็นตัวนำการบรรยายที่อยู่เบื้องหลังเขา ในขณะที่ตัวแบบเองก็เป็นแบบพาสซีฟ ตรงไปตรงมา เอฟเฟกต์นี้ได้รับการปรับปรุงด้วยโทนสีเดียวและสีที่หม่นหมอง

"ภาพเหมือนของหญิงสาวในหมวกที่มีขนนก" ราวกับถูกชะล้างด้วยน้ำค้างยามเช้า ใบหน้าของหญิงสาวก็สูดความสดชื่นและความกระตือรือร้นของวัยเยาว์ หมวกถูกเลื่อนไปข้างหนึ่งอย่างวิจิตร ดวงตาที่อยากรู้อยากเห็นมีชีวิตชีวา และสร้อยไข่มุกที่คอของหญิงสาว เบื้องหน้าเราคือภาพผู้หญิงอีกคนหนึ่งของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ดูเหมือนว่าลมจะพัดเบา ๆ และขนนกกระจอกเทศโบกไปมาตามเขาอย่างเชื่อฟัง พวกมันเบามาก โปร่งสบายมาก ด้วยแปรงอัจฉริยะ ศิลปินทำให้เกือบจับต้องได้ทั้งกำมะหยี่สีเขียวเข้มของเสื้อคลุมและผ้าไหมไร้น้ำหนักของชุดเดรสบาง ๆ และผิวที่อบอุ่นของมือผู้หญิงที่บอบบาง