บทที่สิบหก

เบอร์นาร์ดโชว์: "โรงละครอัจฉริยะ"

ยี่สิบปีแรก: จากดับลินถึงลอนดอน - นักวิจารณ์แสดง: ในการต่อสู้เพื่อโรงละครใหม่ —« บทละครที่ไม่น่าพอใจ: บ้านของแม่หม้าย« อาชีพของนางวอร์เรน - ปลายศตวรรษ: บทละครที่น่ารื่นรมย์และ« บทละครสามบทสำหรับผู้นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์ - ต้นศตวรรษ: ธีมใหม่ ฮีโร่ใหม่ - "Pygmalion": กาลาเทียในโลกสมัยใหม่ - สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง: "บ้านที่หัวใจสลาย" — ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง: ชอว์ตอนปลาย — การแสดงละครของชอว์: ดนตรีแห่งความขัดแย้ง

วิธีล้อเล่นของฉันคือการบอกความจริง

George Bernard Shaw เป็นมากกว่านักเขียนที่ยอดเยี่ยม ในระดับโลก ไหวพริบและความขัดแย้งของเขากระจัดกระจายไปทั่วโลก ชื่อเสียงของเขาดังมากจนเรียกง่ายๆ ว่า G.B.S.; คนที่ไม่เคยเห็นหรืออ่านบทละครของเขาได้ยินเขา เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของเขา W. Churchill, B. Russell, G. Wells เขาเป็นชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งคนหลายชั่วอายุคนต่างรู้สึกภาคภูมิใจในความรักชาติในชีวิตของเขา

ยี่สิบปีแรก: จากดับลินสู่ลอนดอน

"หัวหน้าหัวหน้าเผ่าไอริชเคราแดง" - เรียกว่าเบอร์นาร์ดชอว์โดยผู้เขียนชีวประวัติของเขาอี. ฮิวจ์ส คำว่า "ไอริช" มีความสำคัญมากที่นี่ เบอร์นาร์ด ชอว์มีความสัมพันธ์ลึกซึ้งกับบ้านเกิดของเขา เขาอุทิศบทละครของเขาที่ John Bull's Other Island (1904) ให้กับมัน จนกระทั่งปี 1922 ไอร์แลนด์ยังคงเป็นอาณานิคมของอังกฤษ "เกาะกรีน" ให้นักเขียนเสียดสีจำนวนมากมีวิสัยทัศน์ที่เฉียบแหลมและไม่สามารถประนีประนอมกับความหน้าซื่อใจคดและความเท็จได้: D. Swift, R. Sheridan, O. Wilde และแน่นอน B. Shaw และต่อมา - James Joyce ผู้ยิ่งใหญ่ผู้แต่ง "Ulysses" และผู้ได้รับรางวัลโนเบลสองคน - กวี W. Yeats และนักเขียนบทละคร S. Beckett หนึ่งในผู้ก่อตั้ง "ละครไร้สาระ"

ดับลิน: จุดเริ่มต้นของการเดินทางจอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ (จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์. 1S56-1950) เกิดในดับลิน ไม่ได้เป็นนักเขียนกลุ่มเล็กๆ ที่ได้รับการยอมรับ ผ่านพ้นหนามในวัยเยาว์และประสบชะตากรรมอันเลวร้าย แม้ว่าบรรพบุรุษของนักเขียนบทละครจะอยู่ในตระกูลผู้สูงศักดิ์ แต่พ่อของเขาเป็นพนักงานขายที่เจียมเนื้อเจียมตัวและที่จริงแล้วเป็นคนขี้แพ้ ซึ่งส่งผลต่อตัวละครของเขาและตัดสินใจว่าเขาติดไวน์ ลูกชายของเขาไม่ค่อยเห็นเขามีสติสัมปชัญญะ มารดาซึ่งประสบปัญหาการเสพติดของสามีไม่สำเร็จ ถูกบังคับให้เลี้ยงดูครอบครัว เธอสอน! ดนตรี ร้อง ขับร้องประสานเสียง ในบรรดาพรสวรรค์มากมายของนักเขียนบทละครในอนาคตคือละครเพลงที่สืบทอดมาจากแม่ของเขา พ่อสอนลูกชายให้ตอบโต้ด้วยการเยาะเย้ยหรือประชดประชันปัญหาชีวิต

สถานการณ์ในครอบครัวไม่ง่าย เด็ก ๆ ถูกทิ้งให้อยู่ในอุปกรณ์ของตนเอง ต่อมา เมื่อเขาอายุใกล้ 90s ชอว์เล่า; “ฉันไม่มีความสุขในดับลิน และเมื่อผีโผล่ขึ้นมาจากอดีต ฉันอยากจะขับมันกลับด้วยโป๊กเกอร์” วัยเด็กนั้น "แย่มาก", "ไร้ความรัก"

ช่วงวัยเด็กของชอว์ใกล้เคียงกับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพที่เพิ่มขึ้นในไอร์แลนด์ 2401 ใน "กลุ่มภราดรภาพปฏิวัติไอริช" เกิดขึ้น; บางครั้งสมาชิกของมันถูกเรียกว่า "Fenians" ในปี พ.ศ. 2410 การจลาจลเกิดขึ้นในดับลินซึ่งถูกระงับอย่างไร้ความปราณี ชอว์เรียกตัวเองว่าเฟเนี่ยนหนุ่ม

เบอร์นาร์ด ชอว์ เป็นคนที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เขาเริ่มอ่านหนังสือเมื่ออายุ 4-5 ขวบ และเชี่ยวชาญภาษาอังกฤษคลาสสิกทั้งหมดอย่างรวดเร็ว โดยเฉพาะเช็คสเปียร์และดิคเก้นส์ รวมถึงผลงานวรรณกรรมระดับโลก เมื่ออายุได้ 11 ขวบ เขาถูกส่งตัวไปโรงเรียนโปรเตสแตนต์ ซึ่งเขาบอกว่าเขาเป็นนักเรียนคนสุดท้ายหรือคนสุดท้าย น้อยกว่าหนึ่งปีต่อมา เขาย้ายไปเรียนที่ English School of Science and Commerce ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 15 ปี: School B ชอว์ถือว่าขั้นตอนชีวประวัติของเขาไม่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เมื่อสำเร็จการศึกษา Shaw ทำงานให้กับตัวแทนอสังหาริมทรัพย์ หน้าที่ของเขาคือการเก็บค่าเช่าจากชาวเมืองที่ยากจนที่สุดในเมืองหลวงของไอร์แลนด์ แต่แน่นอนว่าเขาไม่สามารถรับหน้าที่ราชการอย่างจริงจังได้ ผลประโยชน์ทางวิญญาณและทางปัญญามีชัยเหนือเขาแล้ว เขาอ่านตะกละ ชอบการเมือง

ในปี 1876 เหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมเกิดขึ้นในชีวิตของชอว์: เขาลาออกจากหน่วยงานและ ออกจากไอร์แลนด์และย้ายไปลอนดอน “งานในชีวิตของฉันเป็นไปไม่ได้ที่จะดำเนินการในดับลิน ตามประสบการณ์ของชาวไอริชของฉัน” เขาอธิบายในภายหลัง

ปีแรกในลอนดอนในเมืองหลวง ชอว์ได้งานที่บริษัทโทรศัพท์แห่งหนึ่ง แต่รายได้ของเขามีน้อยมากจนเขาต้องลาออกในไม่ช้า ชอว์พูดถึงเรื่องนี้อย่างประชดประชันว่า “มหากาพย์เรื่องโทรศัพท์จบลงในปี 2422 และในปีเดียวกันนั้นเอง ฉันเริ่มต้นด้วยสิ่งที่นักผจญภัยทางวรรณกรรมคนใดคนหนึ่งเริ่มต้นขึ้น และหลายคนเริ่มต้นมาจนถึงทุกวันนี้ ฉันเขียนนิยาย”

นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่า An Unreasonable Liaison (1880) ตามด้วยอีกสองคน: An Artist's Love (1S8S) และ Cashel Byron's Profession (1S83) หลังทุ่มเทให้กับกีฬาอาชีพการชกมวย ชอว์ถือว่ากีฬา เช่น มวย กอล์ฟ และฟุตบอล เป็นเรื่องที่ไม่สมเหตุสมผล ซึ่งบ่งชี้ว่ามีเพียงมนุษยชาติเท่านั้นที่เสื่อมทรามอย่างไม่ลดละ

นวนิยายที่ส่งไปยังสำนักพิมพ์ถูกปฏิเสธ Shaw ไม่มีชื่อหรือการสนับสนุน เขาได้รับการปฏิเสธมากกว่า 60 ครั้ง ต่อมา นวนิยายของเขาเริ่มตีพิมพ์โดยหนังสือพิมพ์สังคมนิยมหมุนเวียนขนาดเล็กที่ไม่มีค่าลิขสิทธิ์

ในขณะนั้น ชอว์อยู่ในความยากจน อาศัยงานแปลก ๆ บางครั้งแม่ของเขาช่วยเขา ในปี พ.ศ. 2428 บทความแรกของเขาปรากฏในสื่อ

ฟาเบียน.ในลอนดอน ชอว์เริ่มสนใจการเมือง เขาอธิบายการมาถึงของเขาในเมืองหลวงโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาจำเป็นต้องเข้าร่วมวัฒนธรรมโลก และในไม่ช้าเขาก็พิสูจน์ด้วยความคิดสร้างสรรค์ มุ่งมั่นสู่เทรนด์ศิลปะล่าสุด ในเวลาเดียวกัน ขอบเขตผลประโยชน์สาธารณะของเขาก็ขยายออกไปอย่างเด็ดขาด การแสดงเริ่มแสดงความสนใจเพิ่มขึ้นในแนวคิดสังคมนิยม ซึ่งสามารถคาดเดาได้ง่าย: บุคคลที่รู้จักการว่างงานโดยตรงและความยากจนอดไม่ได้ที่จะเป็นผู้วิพากษ์วิจารณ์สังคมที่ความหน้าซื่อใจคดและลัทธิแสวงหากำไรครอบงำ

การแสดงพบกับอุดมการณ์ที่รู้จักกันดีของสังคมนิยมปฏิรูปอย่างซิดนีย์และเบียทริซเวบบ์และเข้าร่วม Fabian Society ที่ก่อตั้งโดยพวกเขาซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม Fabius Maximus (Cunctator) ผู้บัญชาการชาวโรมันที่มีชื่อเป็นตัวตนของความช้าและ คำเตือน. Fabians กลายเป็นอุดมการณ์ของ "สังคมนิยมประชาธิปไตย" เวอร์ชันภาษาอังกฤษ

ชอว์รุนแรงกว่าฟาเบียนดั้งเดิมมาก เขาสามารถเห็นได้จากการประท้วงอย่างสันติ เขายังพูดในการชุมนุมโดยเฉพาะในไฮด์ปาร์ค “ผมเป็นคนข้างถนน เป็นคนกวนตีน” เขากล่าวถึงตัวเอง

V.I. Lenin กล่าวว่าชอว์เป็น "คนดีที่ตกอยู่ท่ามกลางพวกฟาเบียน เขาอยู่ทางซ้ายมากกว่าทุกคนรอบตัวเขา” คำพูดนี้โดย V.I. Lenin ถือเป็นพื้นฐานสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดงชาวรัสเซียมาช้านาน

นักเขียนบทละครร่วมสมัยคนหนึ่งจำได้ว่าเขาเห็นชอว์ในห้องสมุดของพิพิธภัณฑ์ฟาเบียนอย่างไร: เขาศึกษาเมืองหลวงของมาร์กซ์และเพลงโอเปร่าของแว็กเนอร์ Das Rheingold ไปพร้อม ๆ กัน ชุดนี้เป็นทั้งโชว์! เขาเป็นคนมีศิลปะ มีความคิดอิสระ เป็นปัจเจกนิยม ไม่สามารถยอมรับทฤษฎีที่เคร่งครัดและเคร่งครัดได้อย่างสมบูรณ์ ชอว์เขียนเกี่ยวกับหัวข้อทางการเมือง ขณะที่แสดงน้ำเสียงที่ไพเราะหรือน้ำเสียงที่ขัดแย้งกันอย่างตรงไปตรงมาเป็นพิเศษ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชอว์กลายเป็นนักพูดที่เก่งกาจ เขาเรียนรู้ที่จะนำเสนอความคิดที่จริงจังใดๆ ในลักษณะที่ง่ายและกระชับ ประสบการณ์การพูดในที่สาธารณะสะท้อนให้เห็นในงานของเขา - ในการสร้างบทละคร-การอภิปราย

นักวิจารณ์: ในการต่อสู้เพื่อโรงละครใหม่

ชอว์เข้าสู่วงการละครค่อนข้างช้า โดยได้รับอำนาจในฐานะนักวิจารณ์ละครเวทีและดนตรีดั้งเดิมตั้งแต่กลางทศวรรษ 1880 แล้ว การแสดงรักโรงละครอาศัยอยู่ ตัวเขาเองมีข้อมูลการแสดงที่ไม่ต้องสงสัยเขาอ่านบทละครของเขาได้ดีกว่าเธอ

งานของชอว์ในบทละครแรกของเขาสอดคล้องกับงานหนักของผู้วิจารณ์ละครเวที

ในยุค 1880 สถานการณ์ในโรงละครอังกฤษนั้นน่าตกใจ ละครประกอบด้วยสองส่วน ธีมสมัยใหม่ส่วนใหญ่นำเสนอโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส (Dumas, Sardou) บทละครแนวตลกและบันเทิง เรื่องประโลมโลกที่เบาบาง ซึ่งออกแบบมาเพื่อบรรเทาปัญหาชีวิตที่ร้ายแรงของผู้ชมชนชั้นนายทุน ละครคลาสสิกจำกัดเฉพาะผลงานของเช็คสเปียร์ บทละครของเขายอดเยี่ยม ชอว์ชื่นชมบรรพบุรุษที่ยิ่งใหญ่ของเขาและในขณะเดียวกันก็โต้เถียงกับเขาอย่างเท่าเทียมกัน ความขัดแย้งนี้ดำเนินไปตลอดชีวิตของนักเขียนบทละคร เขาต้องการ "กอบกู้" อังกฤษจาก "การยอมจำนนแบบสลาฟ" หลายศตวรรษต่อเช็คสเปียร์ โดยเชื่อว่าปัญหาในผลงานของเขาเป็นอดีตไปแล้ว การแสดงฝันถึงโรงละครที่มีปัญหา ปัญญา จริงจัง จ่าหน้าถึงปัจจุบัน ซึ่งการอภิปรายอย่างเข้มข้นจะไม่ทำให้เย็นลง ความขัดแย้งในมุมมองของตัวละครจะไม่หยุด A. G. Obraztsova เขียนว่าโรงละครแห่งอนาคตในมุมมองของเขา "ถูกเรียกร้องให้สรุปการรวมตัวที่สร้างสรรค์ในระดับใหม่ระหว่างศิลปะการละคร - ศิลปะการแสดงละครปิดและการปราศรัย - ศิลปะของถนนและสี่เหลี่ยม, barkers และทริบูน"

"พระเอกนางเอก"ชอว์สนับสนุนอย่างกระตือรือร้น "โรงละครแห่งหลักคำสอน" แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าในขณะที่ปกป้องศิลปะที่มีอคติ เขาเพิกเฉยต่อธรรมชาติที่สวยงามของศิลปะหรือต้องการที่จะกำหนดหน้าที่ของการโฆษณาชวนเชื่ออย่างตรงไปตรงมาบนเวที อย่างไรก็ตาม ชอว์พยายามเน้นย้ำหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของโรงละครอย่างชัดเจน ความสามารถในการมีอิทธิพลไม่เพียงต่อจิตวิญญาณและอารมณ์ของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตใจของพวกเขาด้วย

ชอว์กำหนดหลักการพื้นฐานของเขาไว้ว่า "ละครสร้างละคร ไม่ใช่ละครสร้างละคร" เขาเชื่อว่าบางครั้ง "แรงกระตุ้นใหม่เกิดขึ้น" ในนาฏศิลป์และพยายามที่จะตระหนักถึงมันในละครของเขา

นักเขียนบทละครไม่เห็นด้วยกับนักแสดงที่แสวงหาการแสดงออกซึ่งเขาวิพากษ์วิจารณ์หนึ่งในไอดอลในฉากการแสดง - Henry Irving อุดมคติของชอว์คือนักแสดงที่กล้าหาญ ปราศจากความโอ้อวด อารมณ์เท็จ ความสุขจอมปลอม และความทุกข์ยาก “ตอนนี้มีความจำเป็นสำหรับฮีโร่ที่เราสามารถจดจำตัวเองได้” ชอว์ยืนยัน ภาพดังกล่าวสามารถเป็นตัวเป็นตนโดยนักแสดงที่ไม่เพียงแต่มีการจัดการทางอารมณ์ที่ดีเท่านั้น แต่ยังมีสติปัญญา มุมมองทางสังคมอีกด้วย จำเป็นต้องแสดงวีรบุรุษที่ "ความหลงใหลก่อให้เกิดปรัชญา ... ศิลปะแห่งการปกครองโลก" และไม่เพียงนำไปสู่ ​​"งานแต่งงานการทดลองและการประหารชีวิต" ฮีโร่สมัยใหม่ของชอว์คือผู้ที่ความจงรักภักดีส่วนตัวถูกแทนที่ด้วย "ผลประโยชน์สาธารณะที่กว้างขึ้นและหายากขึ้น"

"แก่นสารของอิบเซนิสม์". Shaw เลือก Ibsen เป็นพันธมิตรของเขา เขากลายเป็นผู้ก่อการที่กระตือรือร้นของชาวนอร์เวย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอังกฤษซึ่งบทละครของเขาก้าวขึ้นสู่เวทีช้ากว่าในประเทศอื่น ๆ ในยุโรป ชอว์พูดด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างมีชีวิตชีวาเกี่ยวกับอิบเซ่น เห็นในตัวเขานักประดิษฐ์คนหนึ่งที่ให้ทิศทางใหม่ที่เวทีสมัยใหม่ต้องการ ศิลปินที่ "พอใจแต่สิ่งที่เชคสเปียร์ไม่พอใจ" บทความและบทวิจารณ์มากมายของ Shaw เกี่ยวกับผู้แต่ง A Doll's House ถูกรวบรวมไว้ในหนังสือของเขา The Quintessence of Ibsenism (1891) ชอว์ตีความบทละครของอิบเซ่นโดยให้ความเห็นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเขาเอง ตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งตั้งข้อสังเกตอย่างเหมาะสม เขาจินตนาการว่า "อิบเซ่นจะคิดอย่างไรถ้าเขาเป็นเบอร์นาร์ด ชอว์" หลังจากพบกับอิบเซ่น การแสดงก่อนอิบเซ่นก็เริ่มทำให้เขา "หงุดหงิดและเบื่อหน่ายมากขึ้น" Ibsen ช่วยให้ชอว์เข้าใจว่าบทละครมีความสำคัญเพียงใด ซึ่ง "ปัญหา ตัวละครและการกระทำของตัวละครได้รับการสัมผัสและอภิปราย ซึ่งมีความสำคัญโดยตรงต่อผู้ชม" นวัตกรรมหลักของ Ibsen เชื่อมโยงกับสิ่งนี้ เขา "แนะนำการอภิปรายและขยายสิทธิ์" เพื่อ "บุกรุกเข้าสู่การดำเนินการและในที่สุดก็รวมเข้ากับมัน" ในเวลาเดียวกันผู้ฟังดูเหมือนจะรวมอยู่ในการอภิปรายและมีส่วนร่วมทางจิตใจ บทบัญญัติเหล่านี้ใช้กับกวีนิพนธ์ของชอว์อย่างเท่าเทียมกัน

นักวิจารณ์เพลง: "วากเนเรียนที่แท้จริง"อีกทิศทางหนึ่งในกิจกรรมของชอว์คือการวิจารณ์ดนตรี ในแบบของเขาเอง เขารู้สึกและเข้าใจถึงปฏิสัมพันธ์ของศิลปะประเภทต่างๆ ซึ่งมีความสำคัญมากในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ทั้งจิตรกรรม วรรณกรรม ดนตรี ชอว์เขียนเกี่ยวกับบีโธเฟนและโมสาร์ทนักประพันธ์เพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ด้วยความรอบคอบและความเป็นมืออาชีพ แต่ไอดอลของเขาซึ่งเขาอุทิศผลงานมากมายคือ Richard Wagner (1813-13)

สำหรับชอว์ ชื่อของอิบเซ่นและวากเนอร์ยืนเคียงข้างกัน: อดีตเป็นนักปฏิรูปละคร รองเป็นโอเปร่า ใน The True Wagnerian (1898) Shaw เขียนว่า: "... เมื่อ Ibsen คว้าบทละครที่คอขณะที่ Wagner คว้าโอเปร่าเธอจงใจไม่เต็มใจที่จะก้าวไปข้างหน้า ... " Wagner ยังเป็น "เจ้านาย" ของโรงละคร” เขาประสบความสำเร็จในการหลอมรวมของดนตรีและคำพูด มีผลกระทบอย่างมากต่อวรรณกรรมแต่ยังไม่มีความหมายอย่างเต็มที่ สำหรับชอว์ ความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของงานของแว็กเนอร์นั้นชัดเจน ในละครเพลงซึ่งเหตุการณ์บางเหตุการณ์ไม่ได้ถูกบรรยายออกมามากนักตามสาระสำคัญของงานที่แสดงออกมา ในเวลาเดียวกัน ดนตรีก็กลายเป็นการกระทำที่ถ่ายทอดพลังอันยิ่งใหญ่ของความปรารถนาของมนุษย์

"การเล่นที่ไม่น่าพอใจ": "บ้านของแม่ม่าย", "อาชีพของนางวอร์เรน"

"โรงละครอิสระ".การก่อตัวของ "ละครใหม่" ในช่วงปลายศตวรรษที่ XIX พร้อมกับการปฏิวัติละคร มันถูกแสดงโดย "โรงละครฟรี" (1887-1896) A. Antoine ในฝรั่งเศส, สมาคมวรรณกรรมและการแสดง "Free Stage" (1889-1894) O. Brama ในเยอรมนี, "โรงละครอิสระ" (2434-2440) ในอังกฤษซึ่งจัดโดย J. T. Grein ซึ่งมีการแสดงละครโดยชาวยุโรปมากกว่านักเขียนบทละครชาวอังกฤษ ในโรงละครแห่งนี้เองที่ในปี พ.ศ. 2435 ละครเวทีเรื่องแรกของชอว์เรื่อง The Widower's House ได้เห็นแสงสว่างของเวที อย่างไรก็ตาม ชอว์หันไปใช้บทละครก่อนหน้านี้มาก: ในปี พ.ศ. 2428 เขาได้แต่งบทร่วมกับนักวิจารณ์และนักแปลของอิบเซน ดับเบิลยู. อาร์เชอร์ ต่อ มา ละครเรื่องนี้ในรูปแบบที่ปรับปรุงใหม่ ได้รวมอยู่ในวัฏจักรอันไม่พึงประสงค์ (พ.ศ. 2441)

"การเล่นที่ไม่พึงประสงค์".ในคำนำของซีรีส์ชอว์เขียนว่า:“ ฉันใช้การแสดงละครที่นี่เพื่อให้ผู้ชมคิดถึงข้อเท็จจริงที่ไม่พึงประสงค์ ... ฉันต้องเตือนผู้อ่านว่าคำวิจารณ์ของฉันมุ่งไปที่ตัวเองไม่ใช่กับตัวละครบนเวที ... ”

ชอว์มักนำหน้าบทละครด้วยคำนำที่ยาวเหยียด ซึ่งเขาอธิบายความตั้งใจของเขาโดยตรงและแสดงลักษณะเฉพาะของตัวละคร เช่นเดียวกับจี. เวลส์ผู้ยิ่งใหญ่ร่วมสมัยของเขา (ซึ่งชอว์มีความสัมพันธ์ที่ยากลำบาก) มีองค์ประกอบที่ให้ความกระจ่างอยู่เสมอในงานของชอว์ เกี่ยวกับ "บ้านของแม่ม่าย" เขาเขียนว่า: "... ฉันแสดงให้เห็นว่าความน่านับถือของชนชั้นนายทุนของเราและขุนนางของลูกชายคนเล็กจากตระกูลผู้สูงศักดิ์กินความยากจนของสลัมในเมืองเช่นแมลงวันกินเน่า หัวข้อนี้ไม่ถูกใจ

บทละครช่วงแรกๆ ของชอว์ทำให้เกิดเสียงโวยวายในวงกว้าง พวกเขากำหนดพารามิเตอร์หลักของมาตรวิทยาที่น่าทึ่งของเขา บทละครทำให้เกิดคำถามทางสังคมที่สำคัญ การเคลื่อนไหวของโครงเรื่องไม่ได้ถูกกำหนดโดยการวางอุบายมากเท่ากับการขัดแย้งของมุมมอง อันที่จริง การอภิปรายเป็นตัวขับเคลื่อนการดำเนินการ เป็นตัวกำหนดความขัดแย้งภายใน การศึกษาตำราของอิบเซ่นอย่างถี่ถ้วนของชอว์นั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในการประณามการหลอกลวงและความหน้าซื่อใจคด ซึ่งปิดบังสภาพที่แท้จริงของสิ่งต่างๆ ตัวละครของเขาเช่นเดียวกับของ Ibesnovsky ประสบกับความศักดิ์สิทธิ์

"บ้านแม่หม้าย".ละครเรื่อง "Widower's House" สะท้อนให้เห็นถึงความประทับใจของชอว์ที่มีต่องานของเขาในดับลินในฐานะคนเก็บค่าเช่า นี่คือละครเกี่ยวกับการแสวงประโยชน์จากผู้อื่นโดยผู้อื่น เกี่ยวกับการจัดระเบียบสังคมที่ไม่เป็นธรรมด้วยการแบ่งขั้วความมั่งคั่งและความมั่งคั่งที่ไม่เหมาะสม ดังนั้นผู้เขียนจึงประชดประชันและเยาะเย้ยขมขื่น พาดหัวข่าวเป็นเรื่องน่าขัน โดยล้อเลียนสำนวน "บ้านของหญิงม่าย" ซึ่งย้อนไปถึงพระคัมภีร์ไบเบิล นั่นคือ ที่อยู่อาศัยของคนยากจน ชื่อของตัวเอกเป็นเรื่องน่าขัน - เจ้าของบ้านผู้เอารัดเอาเปรียบและซาร์โทเรียสผู้เอาเงิน (จากภาษาละติน "ศักดิ์สิทธิ์") โครงเรื่องของการเล่นเป็นเรื่องง่าย เหตุการณ์หลักมีภูมิหลัง (เช่นในละครของ Ibsen จำนวนหนึ่ง)

แต่ในขณะที่พักผ่อนในเยอรมนี ซาร์ทอร์นัสผู้ร่ำรวยและลูกสาวของเขา บลานช์ผู้มีเสน่ห์ ได้พบกับแพทย์หนุ่มเทรนต์ชาวอังกฤษ Blanche และ Trent ตกหลุมรัก มันเกี่ยวกับการแต่งงาน ในลอนดอน เทรนต์ไปเยี่ยมซาร์โทเรียส แต่ก็มีเรื่องยุ่งยากอยู่บ้าง เทรนต์ได้เรียนรู้ว่าเงินจำนวนมากของพ่อตาในอนาคตไม่ได้มาด้วยวิธีที่ชอบธรรมที่สุด ซาร์โทเรียสได้พัฒนาตนเองด้วยค่าใช้จ่ายค่าเช่าที่เก็บจากคนยากจนที่อาศัยอยู่ในสลัม สถานการณ์เลวร้ายลงหลังจากการสนทนาของเทรนต์กับลิกชีส คนเก็บค่าเช่าที่ถูกซาร์โทเรียสไล่ออก เรื่องราวของ Likchiz เป็นตอนที่ฉุนเฉียวในละคร Lickchees ทำงานของเขาอย่างมีสติ:“ เขาขูดเงินที่ไม่มีใครในชีวิตของเขาจะได้เกา ... ” เขาแสดงกระเป๋าเงินให้เทรนต์เขาพูดว่า:“ ที่นี่ทุกเพนนีเต็มไปด้วยน้ำตา: เขาจะซื้อขนมปังให้ เด็กเพราะเด็กหิวและร้องไห้ด้วยความหิว - และฉันก็มาดึงเงินสุดท้ายออกจากคอของพวกเขา” Likchiz รู้สึกละอายใจกับงานดังกล่าว แต่ไม่สามารถปฏิเสธได้เพราะในกรณีนี้ลูก ๆ ของเขาจะถูกทิ้งไว้โดยไม่มี ขนมปัง.

ความโลภของซาร์โทเรียสนั้นไร้ขอบเขต เมื่อ Likchiz โดยปราศจากความรู้จากเจ้าของ เขาซ่อมแซมบันไดด้วยเงินเพียงเพนนี เนื่องจากสถานการณ์ฉุกเฉินของเธอคุกคามผู้เช่าที่ได้รับบาดเจ็บ ซาร์โทเรียสจึงไล่เขาออก Lickcheese ขอให้เทรนต์พูดจาดีๆ ให้เขา แต่สิ่งนี้ทำให้ชายหนุ่มโกรธ ที่เชื่ออย่างจริงใจว่าพ่อตาในอนาคตของเขา "ถูกต้อง" ในการตำหนิ Trent "ลูกแกะไร้เดียงสา" Lickcheese ได้กล่าวถึงคุณลักษณะของซาร์โทเรียสว่าเป็น "เจ้าบ้านที่แย่ที่สุดในลอนดอน" หาก Likchiz ได้ "ฉีกผิวหนังทั้งเป็น" จากผู้เช่าที่โชคร้าย แม้แต่สิ่งนี้ก็ดูเหมือนจะไม่เพียงพอสำหรับซาร์โทเรียส ในอนาคตนักเขียนบทละคร "เปิดโปง" เทรนต์ตัวเอง ฮีโร่พร้อมที่จะแต่งงานกับ Blanche โดยไม่ได้รับเงินจากพ่อของเธอเพื่ออยู่กับเธอด้วยรายได้อิสระซึ่งเป็นแหล่งรวมบ้านในสลัมเดียวกันทั้งหมดเนื่องจากที่ดินที่พวกเขาสร้างขึ้นนั้นเป็นของป้าที่ร่ำรวยของเขา

ฮีโร่ถูกผูกมัดโดยความรับผิดชอบร่วมกัน Likcheese กลับมาทำงานอีกครั้ง ช่วยซาร์โทเรียส "จัดการ" กลอุบายที่ทำกำไรได้อีกครั้ง “ในตอนจบ เทรนต์ไม่เคยละทิ้งสินสอดทองหมั้นของบลานช์เลย สรุปว่าเกิดอะไรขึ้น: “ดูเหมือนว่าพวกเราทั้งหมดจะเป็นแก๊งเดียวกัน!”

"อาชีพนางวอร์เรน".ละครเรื่องที่สองของชอว์เรื่อง The Heartbreaker (1893) ไม่ประสบความสำเร็จ แต่ครั้งที่สามคือ Mrs. Warren's Profession (1894) ทำให้เกิดความรู้สึก การเซ็นเซอร์ห้ามการผลิตในอังกฤษเนื่องจากหัวข้อการค้าประเวณีถือว่าผิดศีลธรรม

ในความเป็นจริง ไม่มีการผิดศีลธรรม นับประสาเรื่องโป๊เปลือยในละคร ปัญหาที่เกิดขึ้นในโครงเรื่องเดิมถูกตีความในด้านสังคมซึ่งเกิดขึ้นจากความเลวทรามในสังคมสมัยใหม่ ชอว์แสดงความคิดนี้โดยตรง: "วิธีเดียวที่ผู้หญิงจะรับรองการมีอยู่ของเธอคือการมอบความห่วงใยให้กับผู้ชายบางคนที่สามารถจ่ายเงินฟุ่มเฟือยในการสนับสนุนเธอได้"

หัวข้อนิรันดร์สำหรับวรรณกรรม - ความขัดแย้งระหว่างรุ่นพ่อและลูก - ปรากฏในชอว์เป็นความขัดแย้งระหว่างแม่และลูกสาว ตัวละครหลัก Vivi เป็นเด็กสาวที่ได้รับการเลี้ยงดูที่ดีในหอพักที่อาศัยอยู่ในลอนดอน ห่างจากแม่ของเธอซึ่งอยู่ในยุโรป Vivi เป็น "ผู้หญิงใหม่" ในระดับหนึ่ง เธอเป็นนักคณิตศาสตร์ที่มีความสามารถ เป็นอิสระ ฉลาด มีความภาคภูมิใจในตนเอง ไม่ "หมกมุ่น" กับการแต่งงาน รู้ราคาของคนสวย แต่โดยพื้นฐานแล้ว แฟรงก์ว่างเปล่าผู้หลงรักเธอ

ละครเรื่องนี้ เช่นเดียวกับ Widower's Houses มีฉากไคลแม็กซ์ที่ Vivi พบกับ Kitty Warren แม่ของเธอ หลังจากแยกทางกันมานานหลายปี

หลังจากถามแม่ว่าเธอทำอะไร แหล่งที่มาของรายได้ของเธอมาจากอะไร Vivi รับฟังคำสารภาพที่น่าตกใจ เมื่อนางวอร์เรนเปิดเผยว่าเธอเป็นเจ้าของเครือข่ายซ่องโสเภณีในเมืองหลวงของยุโรป Vivi ที่ไม่พอใจอย่างจริงใจขอให้แม่ของเธอเลิกหาแหล่งรายได้ดังกล่าว แต่ถูกปฏิเสธอย่างเด็ดเดี่ยว

สิ่งสำคัญพื้นฐานคือเรื่องราวชีวิตที่นางวอร์เรนเล่าให้ลูกสาวฟัง มีลูกสาวสี่คนในครอบครัวพ่อแม่ของคิตตี้ วอร์เรน: สองคนในนั้น เธอกับลิซเป็นเด็กผู้หญิงที่น่ารักและน่าสนใจ อีกสองคนมีรูปลักษณ์ที่สุขุม ต้องการบังคับให้พวกเขาคิดแต่เนิ่นๆเกี่ยวกับการหารายได้ พี่น้องสตรีที่เลือกเส้นทางปกติสำหรับเด็กผู้หญิงที่ดีต้องจบลงอย่างเลวร้าย คนหนึ่งทำงานในโรงงานตะกั่วขาวสิบสองชั่วโมงต่อวันด้วยค่าจ้างที่เลวทรามต่ำช้า จนกระทั่งเธอเสียชีวิตด้วยพิษจากสารตะกั่ว เธอให้แม่คนที่สองเป็นตัวอย่าง เพราะเธอแต่งงานกับคนงานในโกดังอาหาร ทำให้ลูกสามคนสะอาดและเป็นระเบียบเรียบร้อยด้วยเงินที่พอประมาณ แต่สุดท้ายสามีก็เริ่มดื่มเหล้า "พูดตรงๆ ว่าคุ้มไหม?" มิสซี่ วอร์เรนถาม

คิตตี้ วอร์เรนเริ่มต้นอาชีพการเป็นพนักงานล้างจานในร้านอาหารที่มีบรรยากาศอบอุ่น จนกระทั่งเธอได้พบกับลิซซี่น้องสาวที่น่ารักของเธอ เธอโน้มน้าวเธอว่าความงามเป็นสินค้าที่ต้องสามารถขายได้กำไร เริ่มต้นด้วยงานฝีมือของแต่ละคน พี่สาวน้องสาวเมื่อรวมเงินออมของพวกเขาเข้าด้วยกันแล้วจึงเปิดซ่องชั้นหนึ่งในกรุงบรัสเซลส์ ด้วยความช่วยเหลือจากหุ้นส่วนใหม่ Crofts คิตตี้ได้ขยาย "ธุรกิจ" ของเธอ และสร้างสาขาในเมืองอื่นๆ สังเกตข้อโต้แย้งของแม่ของเธอ Vivi ที่ฉลาดยอมรับว่าเธอ "ถูกต้องอย่างสมบูรณ์และจากมุมมองที่ใช้งานได้จริง" ทว่า เธอไม่ยอมรับปรัชญาของ "เงินสกปรก" ไม่เหมือนกับหมอเทรนท์ ("บ้านแม่ม่าย") เธอยังปฏิเสธการคุกคามของครอฟต์ที่ร่ำรวย ซึ่งเสนอการแต่งงานที่ได้เปรียบทางการเงินแก่เธอ

Vivi เป็นบุคคลที่น่าดึงดูดที่สุดในละครเรื่องนี้ มันกระตุ้นความสัมพันธ์กับวีรบุรุษของ Ibsen ซึ่งความปรารถนาในความจริงและความยุติธรรมนั้นชัดเจน ในตอนท้ายของละคร Vivi หยุดพักกับแม่ของเธอ: เธอจะไปตามทางของเธอ, ทำงานในสำนักงานทนายความ, จัดการชีวิตของเธอด้วยการทำงานที่ซื่อสัตย์, พึ่งพาความประสงค์ของเธอ, โดยไม่ประนีประนอมกับหลักการทางศีลธรรมของเธอ แต่ถึงแม้จะเลวร้ายอย่างคิตตี้ วอร์เรน, ครอฟต์ส และวงศ์ตระกูลของพวกเขาก็ตาม มันสืบเนื่องมาจากตรรกะของพล็อตดราม่าที่ไม่ใช่แค่พวกเขาเท่านั้นที่มุ่งร้าย: "สังคม ไม่ใช่บุคคลใด ๆ ที่เป็นตัวร้ายในละครเรื่องนี้"

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: "ละครน่าเล่น" และ "ละครสามเรื่อง แก่ผู้นับถือนิกายแบ๊ปทิสต์"

สองทศวรรษ - จากการเปิดตัว "Unpleasant Plays" จนถึงการสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - เวทีที่ประสบความสำเร็จในผลงานของ Shaw ในเวลานี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขา มีความหลากหลายในเนื้อหาสาระและมีโครงสร้างที่ไม่ธรรมดา ได้เห็นแสงสว่างของวันแล้ว รอบที่สองของชอว์เรียกว่า Pleasant Pieces หากในวัฏจักรก่อนหน้านี้ เป้าหมายของการวิพากษ์วิจารณ์เป็นรากฐานทางสังคมและเศรษฐกิจของสังคม คราวนี้ตำนานเชิงอุดมคติ ภาพมายา อคติที่หยั่งรากลึกในจิตใจของเพื่อนร่วมชาติของนักเขียนบทละครก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ เป้าหมายของการแสดงคือการโน้มน้าวใจถึงความจำเป็นในการมองสิ่งต่าง ๆ อย่างมีสติ เพื่อทำลายจิตสำนึกสาธารณะ

วัฏจักรนี้รวมบทละครสี่เรื่อง: Arms and Man (1894), Candida (1894), Destiny's Chosen One (1895), มารอดูกัน (IS95)

เริ่มต้นจากวัฏจักรนี้ ผลงานของชอว์รวมถึงหัวข้อต่อต้านการทหาร ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

แนวทางหนึ่งของการเสียดสีของชอว์คือ "การขจัดความเป็นฮีโร่" ของบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งได้รับชื่อเสียงในสนามรบ นั่นคือละครเรื่อง "The Chosen One of Fate" ซึ่งมีคำบรรยายว่า "Trifle" การดำเนินการเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2339 ในอิตาลีในช่วงเริ่มต้นอาชีพที่ยอดเยี่ยมของนโปเลียนตัวเอก การแสดงจงใจลดภาพลักษณ์ของผู้บังคับบัญชา ในบทนำที่กว้างขวางของบทละคร ผู้เขียนอธิบาย; อัจฉริยะของนโปเลียนเข้าใจถึงความสำคัญของปืนใหญ่อัตตาจรเพื่อกำจัดผู้คนให้ได้มากที่สุด ทหารฝรั่งเศสในยามยากลำบาก ปล้นสะดมและทำตัวเหมือนตั๊กแตนในอิตาลี

บทละครนี้เขียนในลักษณะขี้เล่นและอยู่ห่างไกลจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ ในปากของนโปเลียนใส่อาร์กิวเมนต์เกี่ยวกับคู่ต่อสู้หลักของเขา - อังกฤษประเทศของ "คนวัยกลางคน", "เจ้าของร้าน" นโปเลียนพูดถึงความเจ้าเล่ห์ภาษาอังกฤษ ในการพูดคนเดียว เสียงและน้ำเสียงของชอว์มีความโดดเด่น: “อังกฤษเป็นชาติพิเศษ ไม่มีชาวอังกฤษคนใดสามารถจมลงต่ำจนไม่มีอคติ หรือสูงขึ้นจนเป็นอิสระจากอำนาจของพวกเขา... ชาวอังกฤษทุกคนมีความสามารถที่น่าอัศจรรย์ตั้งแต่แรกเกิด ทำให้เขากลายเป็นเจ้าโลก... หน้าที่คริสเตียนของเขาคือพิชิตบรรดาผู้ที่เป็นเจ้าของเป้าหมายที่เขาปรารถนา ... เขาทำทุกอย่างที่เขาพอใจและคว้าสิ่งที่เขาชอบ ... "

ชาวอังกฤษมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการพิสูจน์การกระทำที่น่าอับอายที่สุดโดยอ้างถึงผู้มีอำนาจทางศีลธรรมสูงสุดเพื่อยืนอยู่ในท่าที่งดงามของบุคคลที่มีศีลธรรม

“ไม่มีความเลวทรามและไม่มีความสามารถที่คนอังกฤษจะทำไม่สำเร็จ แต่ไม่มีกรณีที่อังกฤษผิด เขาทำทุกอย่างด้วยหลักการ เขาต่อสู้กับคุณด้วยหลักการรักชาติ เขาปล้นคุณจากหลักการทางธุรกิจ บีบบังคับคุณจากหลักการของจักรวรรดิ คุกคามคุณจากหลักการของความเป็นชาย สนับสนุนกษัตริย์ของเขาจากหลักการที่ภักดีและตัดขาดจากหลักการของพรรครีพับลิกัน

ในละครเรื่อง "Arms and a Man" ซึ่งเป็นที่รู้จักในรัสเซียภายใต้ชื่อ "Chocolate Soldier" การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นระหว่างสงครามบัลแกเรีย - เซอร์เบียในปี พ.ศ. 2429 ซึ่งส่งผลให้ชาวสลาฟสองคนทำลายตนเองโดยไร้เหตุผล ความขัดแย้งอันน่าทึ่งนี้สร้างขึ้นจากความขัดแย้งในลักษณะของชอว์ที่มีต่อตัวละครสองประเภท - โรแมนติกและความจริง อย่างแรกคือเจ้าหน้าที่บัลแกเรีย Sergei Saranov ซึ่งมีลักษณะ "Byronic" ที่สวยงามผู้ชื่นชอบวาทศิลป์ด้วยวาจารวมกับท่าทางที่ชัดเจน อีกประเภทหนึ่งคือทหารรับจ้างบรึนคลีซึ่งเป็นชาวสวิสที่รับใช้กับเซิร์บ ผู้มีจิตใจที่ปฏิบัติได้จริง ประชดประชัน ไม่มีภาพลวงตาใดๆ สำหรับเขาแล้ว Rayna Petkova ซึ่งเป็นทายาทผู้มั่งคั่งให้ความเห็นอกเห็นใจเธอ แตกต่างจาก Saranov ที่แสดงความน่าสมเพชผู้รักชาติ Brunchli ถือว่าสงครามเป็นงานที่ทำกำไรและได้ผลตอบแทนดี

คอลเลกชันต่อไปของชอว์ Three Pieces for Puritans (1901) รวมถึง The Devil's Disciple (1897), Caesar and Cleopatra (IS9S), The Conversion of Captain Brasbound (1899) ไม่สามารถใช้ชื่อเล่นตามตัวอักษรได้ มันค่อนข้างน่าขัน ในคำนำของวัฏจักร ชอว์ประกาศว่าเขาเปรียบเทียบบทละครของเขากับละครที่จุดศูนย์ถ่วงเป็นเรื่องรักๆ ใคร่ๆ การแสดงต่อต้านความหลงใหลที่มีชัยเหนือเหตุผล ในฐานะแชมป์ของ "โรงละครทางปัญญา" ชอว์ถือว่าตัวเองเป็น "คนเจ้าระเบียบ" ที่มีแนวทางศิลปะ

ในบทละครของวัฏจักรนี้ ชอว์หันไปใช้โครงเรื่องประวัติศาสตร์ ในละคร The Devil's Apprentice ซึ่งยังคงดำเนินเรื่องต่อต้านสงครามที่สำคัญมากสำหรับชอว์ การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในยุคของการปฏิวัติอเมริกาในศตวรรษที่ 18 ในปี 1777 เมื่อชาวอาณานิคมเริ่มการต่อสู้เพื่ออิสรภาพจากราชบัลลังก์อังกฤษ . ที่ศูนย์กลางของบทละครคือ Richard Dudgeon ซึ่งเต็มไปด้วยความเกลียดชังต่อการกดขี่และผู้กดขี่ สำหรับความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดทุกประเภท

บทละคร "ซีซาร์และคลีโอพัตรา" เป็นการพัฒนาอย่างมากในหัวข้อความสัมพันธ์ระหว่างแม่ทัพผู้ยิ่งใหญ่และราชินีอียิปต์ ในระดับหนึ่ง ละครเรื่องนี้สร้างขึ้นจากความขัดแย้งภายในกับโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ แอนโทนีและคลีโอพัตรา หลังมักจะถูกตีความว่าเป็น apotheosis ของความรักโรแมนติกซึ่งผลประโยชน์ของรัฐเสียสละ แอนโทนีและคลีโอพัตราในเช็คสเปียร์เป็นคู่รักที่หลงใหล ซึ่งถูกต่อต้านโดยอ็อกตาเวียนที่เยือกเย็นและสุขุม การแสดงเปลี่ยนแนวความคิดของวีรบุรุษโดยเน้นที่ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของชาวโรมันและชาวอียิปต์ที่ได้รับชัยชนะ การกระทำของคลีโอพัตราไม่เพียงชี้นำโดยความรู้สึกที่รุนแรงต่อซีซาร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคำนวณทางการเมืองด้วย ซีซาร์ไม่ใช่วีรบุรุษโรแมนติก แต่เป็นนักปฏิบัติที่มีสติสัมปชัญญะ เขาควบคุมความรู้สึกของเขา และเมื่อสิ่งต่าง ๆ เรียกเขาไปที่อิตาลีเขาไม่เพียง แต่แยกทางกับคลีโอพัตราเท่านั้น แต่ยังสัญญากับจักรพรรดินีที่จะส่งคนมาแทนที่ตัวเอง - "โรมันตั้งแต่หัวจรดเท้าอายุน้อยกว่าแข็งแกร่งและกระฉับกระเฉงกว่า", "ผู้ไม่ซ่อนหัวโล้นของเขา อยู่ภายใต้เกียรติยศของผู้ชนะ” เขาชื่อมาร์ค แอนโทนี่

บทละครของชอว์กลายเป็นบทนำของเชคสเปียร์ ซึ่งเกิดขึ้นหลังจากการสิ้นพระชนม์ของซีซาร์ เมื่อราชินีอียิปต์ได้พบกับคนรักใหม่ของเธอ

ในตอนต้นของศตวรรษ: ธีมใหม่ ฮีโร่ใหม่

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 Shaw ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ชีวิตส่วนตัวของเขาก็ถูกตัดสินเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2441 ชอว์ประสบปัญหาสุขภาพ เขาได้รับการผ่าตัดใหญ่ที่ขาของเขา แผลไม่หายเป็นเวลานาน - ร่างกายของเขาอ่อนแอลงเนื่องจากการทำงานหนักเกินไปและโภชนาการมังสวิรัติที่ไม่ดี นักเขียนที่ป่วยเริ่มได้รับการเลี้ยงดูโดย Charlotte Payne-Townsend ผู้ชื่นชมที่อุทิศตนซึ่งเป็นสตรีชาวไอริชที่เขาพบใน Fabian Society ในปีเดียวกันพวกเขาแต่งงานกัน ชอว์อายุ 42 ปี ชาร์ลอตต์อายุ 43 ปี พวกเขาแต่งงานกัน 45 ปี จนกระทั่งชาร์ลอตต์เสียชีวิตในปี 2486 พวกเขาไม่มีลูก สหภาพของพวกเขานี้มีพื้นฐานทางปัญญาที่เด่นชัด ชอว์เป็นผู้ชายที่แปลก ไม่ใช่เรื่องแปลก ห้องทำงานของเขาเป็นภาพที่น่าประทับใจ ทุกที่ บนโต๊ะ บนพื้น กองหนังสือและต้นฉบับกองซ้อนกัน ชอว์ไม่อนุญาตให้พวกเขาแตะต้องพวกเขา แต่ชาร์ลอตต์พยายามปรับปรุงชีวิตของชอว์ นำความสะดวกสบายและความสงบเรียบร้อยมาสู่ชีวิต เมื่อชาร์ลอตต์ถูกถามว่ามันง่ายสำหรับเธอที่จะอยู่กับอัจฉริยะหรือไม่ อ็อกก้าตอบว่า: “ฉันไม่ได้อยู่กับคนที่ไม่ใช่อัจฉริยะ”

ในยุค 1900 ชอว์มีความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษ ครั้งแล้วครั้งเล่าละครของเขาได้รับการตีพิมพ์ปีละครั้งและไม่มีใครทำซ้ำ: "Man and Superman" (1903), "John Bull's Other Island" (1904), "Major Barbara" (1905) ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของแพทย์ (1906), การเปิดเผยของ Blasco Posnet (1909), Androclus and the Lion (1912), Pygmalion (1913)

"มนุษย์และซูเปอร์แมน".ละครเรื่อง "Man and Superman" ที่มีคำบรรยายว่า "Comedy with Philosophy" ประสบความสำเร็จ นี่คือรูปแบบหนึ่งของเรื่องราวของดอนฮวน ผู้หญิงคนหนึ่งมีหลักการอย่างแข็งขัน เธอไล่ตามผู้ชายคนหนึ่ง พยายามจะแต่งงานกับเขาด้วยตัวเอง

พระเอกคือ จอห์น แทนเนอร์ หนุ่มสังคมนิยม เศรษฐี C.P.K.B. เขามีเสน่ห์ดึงดูดผู้หญิงเข้ามาหาเขา แต่ฮีโร่กลัวพวกเขาและพยายามหลีกเลี่ยงการแต่งงาน ชอว์ใส่ความคิดของเขาเข้าไปในปากของวีรบุรุษผู้เขียน The Guide และ Pocket Guide for Revolutionaries เขาวิจารณ์ระบบทุนนิยมและเชื่อว่าความก้าวหน้าไม่ได้เกิดขึ้นจากการต่อสู้ทางการเมือง แต่เป็นผลมาจาก "พลังชีวิต" ที่กระตือรือร้นและการพัฒนาทางชีววิทยาของธรรมชาติของมนุษย์

คู่มือแทนเนอร์เต็มไปด้วยคำพังเพยที่มีไหวพริบและขัดแย้ง นี่คือบางส่วนของพวกเขา: "กฎทองคือไม่มีกฎทอง"; "ศิลปะของรัฐบาลอยู่ในการจัดรูปเคารพ"; “ในระบอบประชาธิปไตย คนโง่จำนวนมากถูกเลือก ขณะที่ก่อนที่จะแต่งตั้งคนทุจริตสองสามคน”; “ คุณไม่สามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญที่แคบได้โดยไม่กลายเป็นคนโง่ในความหมายกว้าง ๆ ”; "เด็กที่มีการศึกษาดีที่สุดคือคนที่เห็นพ่อแม่ในสิ่งที่พวกเขาเป็น"

บทละครประกอบด้วยสองส่วน - เรื่องตลกเกี่ยวกับ John Tanner และบทละครเกี่ยวกับ Doc Juan โดยการเปรียบเทียบภาพเหล่านี้ ผู้เขียนได้ชี้แจงสาระสำคัญของตัวละครเอก ความหลงใหลในผู้หญิงของ Don Juan แตกต่างกับ Don Juan ที่มีจิตวิญญาณของ Tanner - ความหลงใหลในแนวคิดใหม่ ๆ ความฝันของเขาในการเป็นซุปเปอร์แมน แต่เขาไม่สามารถแปลความคิดของเขาให้เป็นจริงได้

พันตรีบาร์บาร่าบทละครของชอว์มีการวิพากษ์วิจารณ์สังคมอย่างตรงไปตรงมาและเฉียบแหลม ในละครเรื่อง "Major Barbara" เป้าหมายของการประชดคือ Salvation Army ซึ่งตัวละครหลักของบาร์บาร่าทำหน้าที่ซึ่งไม่เคยเต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะทำความดี ความขัดแย้งใน องค์กรการกุศลที่จัดตั้งขึ้นโดยเสียค่าใช้จ่ายของคนรวยนั้นไม่ได้ลดน้อยลง แต่ตรงกันข้ามทำให้จำนวนคนจนเพิ่มขึ้น ในบรรดาตัวละคร ใบหน้าที่น่าประทับใจที่สุดคนหนึ่งคือพ่อของนางเอก เจ้าของโรงงานอาวุธ Undershaft เขาถือว่าตัวเองเป็นเจ้าแห่งชีวิต คำขวัญของเขาคือ "ปราศจากความละอาย" เขาเป็น "รัฐบาลของประเทศ" อย่างแท้จริง Undershaft เป็นพ่อค้าแห่งความตายและภูมิใจในตัวเองที่ถูกครอบงำด้วยปืนและตอร์ปิโดในศาสนาและศีลธรรมของเขา เขาพูดเกี่ยวกับทะเลเลือดผู้บริสุทธิ์ ทุ่งนาที่ถูกเหยียบย่ำของชาวนาที่สงบสุข และการเสียสละอื่น ๆ ที่ทำขึ้นเพื่อเห็นแก่ "ความไร้สาระของชาติ": "ทั้งหมดนี้ทำให้ฉันมีรายได้: ฉันยิ่งรวยขึ้นและได้รับคำสั่งมากขึ้นเมื่อ หนังสือพิมพ์ทรัมเป็ตเกี่ยวกับเรื่องนี้”

ไม่ยากเลยที่จะจินตนาการว่าภาพนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างไรสำหรับศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงการแข่งขันด้านอาวุธที่รุนแรง

ชอว์และตอลสตอย.เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยที่โดดเด่นของเขา Galsworthy และ Wells ชอว์ไม่ได้เพิกเฉยต่อการมีส่วนร่วมทางศิลปะของ Tolstoy แม้ว่าเขาจะแตกต่างจากเขาในด้านปรัชญาและศาสนา ด้วยความสงสัยในอำนาจหน้าที่ ชอว์ยังกล่าวถึงตอลสตอยว่าเป็น "ผู้ปกครองความคิด" แก่บรรดาผู้ที่ "เป็นผู้นำยุโรป" ในปี พ.ศ. 2441 หลังจากการปรากฏตัวในบทความของตอลสตอยเรื่อง What is Art? ชอว์ก็ตอบกลับด้วยการทบทวนยาวๆ จากการโต้เถียงกับวิทยานิพนธ์ของตอลสตอยแต่ละคน ชอว์ได้แบ่งปันแนวคิดหลักของบทความซึ่งประกาศภารกิจทางสังคมของศิลปะ ชอว์และตอลสตอยมีทัศนคติที่วิพากษ์วิจารณ์เชคสเปียร์เช่นกัน แม้ว่าพวกเขาจะมาจากสถานที่ทางปรัชญาและสุนทรียะที่แตกต่างกัน

ในปีพ.ศ. 2446 ชอว์ได้ส่งบทละคร Man และ Superman ไปที่ Tolstoy พร้อมจดหมายฉบับสมบูรณ์ ทัศนคติของตอลสตอยต่อชอว์นั้นซับซ้อน เขาชื่นชมความสามารถและอารมณ์ขันที่เป็นธรรมชาติของเขาอย่างมาก แต่กลับตำหนิชอว์ที่ไม่จริงจังมากพอ พูดถึงคำถามเช่นจุดประสงค์ของชีวิตมนุษย์ในลักษณะล้อเล่น

บทละครอื่นของชอว์ The Exposure of Blasco Posnet (1909) ส่งโดยผู้เขียนถึง Yasnaya Polyana ซึ่ง Tolstoy ชอบ เธอสนิทสนมกับละครพื้นบ้านและเขียนบทตามที่ชอว์กล่าว โดยไม่ได้รับอิทธิพลจากพลังแห่งความมืดของตอลสตอย

"Pygmalion": กาลาเทียในโลกสมัยใหม่

ในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่ 1 ชอว์เขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขาคือ Pygmalion (1913) ผลงานของเขามีทัศนียภาพสวยงามและเป็นแบบดั้งเดิมมากกว่าผลงานอื่นๆ ของเขา ดังนั้นจึงประสบความสำเร็จในประเทศต่างๆ และเข้าสู่ละครคลาสสิก ละครเรื่องนี้ยังได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับละครเพลงเรื่อง "My Fair Lady" ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

ชื่อเรื่องของบทละครชี้ไปที่ตำนานโบราณที่โอวิดทำใหม่ในการเปลี่ยนแปลงของเขา

ประติมากรผู้มีความสามารถ Pygmalion แกะสลักรูปปั้น Galatsin ที่สวยงามน่าอัศจรรย์ การสร้างของเขาสมบูรณ์แบบมากจน Pygmalion ตกหลุมรักเขา แต่ความรักของเขาไม่สมหวัง จากนั้น Pygmalion ก็หันไปหา Zeus พร้อมกับสวดมนต์ และเขาได้ชุบชีวิตรูปปั้น ดังนั้น Pygmalion จึงพบความพินาศแห่งความสุข

ชอว์เชี่ยวชาญเรื่องความขัดแย้ง ในเรื่อง "การพลิกกลับ" ที่น่าขันของภูมิปัญญาดั้งเดิม ชอว์ดำเนินการในลักษณะเดียวกันกับโครงเรื่องในตำนาน ในบทละครไม่ใช่ Pygmalion (ศาสตราจารย์ Higgins) ที่ "ฟื้น" Galatea (Eliza Doolittle) แต่ Galatea - ผู้สร้างของเธอที่สอนเขาถึงความเป็นมนุษย์ที่แท้จริง

ตัวเอกคือศาสตราจารย์เฮนรี ฮิกกินส์ นักวิทยาศาสตร์ด้านสัทศาสตร์ ผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นในสาขาของเขา เขาสามารถกำหนดที่มาและสถานะทางสังคมของผู้พูดได้โดยการออกเสียง ศาสตราจารย์ไม่เคยแยกสมุดบันทึกซึ่งเขาบันทึกภาษาถิ่นของคนรอบข้าง ฮิกกิปส์ซึมซับวิทยาศาสตร์โดยสิ้นเชิง ฮิกกิปส์เป็นคนมีเหตุผล เย็นชา เห็นแก่ตัว เย่อหยิ่ง และมีปัญหาในการทำความเข้าใจผู้อื่น ศาสตราจารย์เป็นปริญญาตรีที่ได้รับการยืนยันสงสัยเกี่ยวกับผู้หญิงซึ่งเขาเห็นความตั้งใจที่จะขโมยอิสรภาพของเขา

โอกาสทำให้เขาได้ติดต่อกับเอลิซา ดูลิตเติ้ล ร้านดอกไม้ที่มีธรรมชาติสดใสและโดดเด่น เบื้องหลังการออกเสียงที่ตลกขบขัน ศัพท์แสงหยาบคาย ชอว์เผยให้เห็นความผิดปกติและเสน่ห์ของเธอ ข้อบกพร่องในการพูดทำให้เอลิซ่าไม่พอใจ ทำให้เธอไม่สามารถหางานทำในร้านค้าที่ดีได้ เมื่อปรากฏตัวต่อหน้าศาสตราจารย์ฮิกกินส์ เธอเสนอเงินให้เขาอย่างเลวทรามสำหรับการสอนบทเรียนของเธอในการออกเสียงที่ถูกต้อง พันเอกพิกเคอริง นักลิลกวิสต์มือสมัครเล่น พนันกับฮิกกินส์ ศาสตราจารย์ต้องพิสูจน์ว่าเขาสามารถเปลี่ยนสาวดอกไม้ให้กลายเป็นผู้หญิงไฮโซได้ภายในเวลาไม่กี่เดือน

การทดลองของฮิกกินส์กำลังดำเนินไปอย่างประสบความสำเร็จ การสอนของเขาจะบังเกิดผล อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่ปัญหาแต่อย่างใด สองเดือนต่อมา ศาสตราจารย์พาเอลิซาไปที่บ้านของแม่ของเขา คุณฮิกกินส์ สตรีวัยทองชาวอังกฤษ ทันเวลาของงานเลี้ยงต้อนรับ ชั่วขณะหนึ่ง เอลิซาประพฤติตนอย่างน่าชื่นชม แต่จู่ๆ ก็หลงเข้าไปใน "คำศัพท์ข้างถนน" ฮิกกินส์จะสามารถทำให้ทุกอย่างราบรื่นได้ด้วยการโน้มน้าวให้ทุกคนเชื่อว่านี่คือศัพท์แสงทางสังคมแบบใหม่ การออกจากสังคมชั้นสูงครั้งต่อไปของ Eliza นั้นยิ่งใหญ่กว่าความสำเร็จ หญิงสาวคนหนึ่งถูกเข้าใจผิดว่าเป็นดัชเชสที่ชื่นชมในมารยาทและความงามของเธอ

การทดลองซึ่งเริ่มทำให้เบื่อหน่ายกับฮิกกินส์แล้วเสร็จ ศาสตราจารย์ทำหน้าเยือกเย็นต่อหญิงสาวอย่างเย่อหยิ่งอีกครั้งซึ่งทำให้เธอขุ่นเคือง ชอว์พูดคำขมขื่นในปากของเธอโดยเน้นย้ำถึงความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจของละคร:“ คุณดึงฉันออกจากโคลน! .. แล้วใครถามคุณ ตอนนี้คุณขอบคุณพระเจ้าที่ทุกอย่างจบลงแล้ว และคุณจะสามารถโยนฉันกลับลงไปในโคลนได้ ฉันดีสำหรับอะไร คุณปรับตัวให้ฉันเป็นอะไร ฉันควรจะไปที่ไหนดี? เด็กสาวขว้างรองเท้าใส่ฮิกกินส์ด้วยความสิ้นหวัง แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้อาจารย์เสียสมดุล เขามั่นใจว่าทุกอย่างจะออกมาดี

มีบันทึกที่น่าเศร้าในการเล่น การแสดงเต็มไปด้วยความหมายที่ลึกซึ้ง เขายืนหยัดเพื่อความเท่าเทียมกันของประชาชน ปกป้องศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ คุณค่าของบุคคล ซึ่งวัดจากความสวยงามของการออกเสียงและมารยาทของชนชั้นสูงน้อยที่สุด มนุษย์ไม่ใช่สิ่งที่เฉยเมยต่อการทดลองทางวิทยาศาสตร์ เขาเป็นคนที่ต้องได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพ

Eliza ออกจากบ้านของ Higgips และถึงกระนั้นเธอก็สามารถ "ผ่าน" ปริญญาตรีเก่าได้ ในช่วงหลายเดือนมานี้ ความเห็นอกเห็นใจเกิดขึ้นระหว่างศาสตราจารย์กับเอลิซา

ในตอนจบ เอลิซากลับไปที่บ้านฮิกกินส์ โดยเรียกร้องให้ศาสตราจารย์ขอคำร้องจากเธอ แต่ถูกปฏิเสธ เธอขอบคุณพิกเคอริงสำหรับทัศนคติที่กล้าหาญต่อเธอและขู่ฮิกกินส์ว่าเธอจะไปทำงานเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์เนพิน

รายการนำเสนอตอนจบ "เปิด" ที่น่าเศร้า หลังจากทะเลาะกับฮิกกินส์อีกครั้ง เอลิซาก็ออกจากงานแต่งงานของพ่อของเธอ ซึ่งได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างอัศจรรย์เช่นกัน คนเก็บขยะขี้เมาซึ่งได้รับเงินเป็นจำนวนมากตามความประสงค์ของเขา กลายเป็นสมาชิกของสมาคมเพื่อการปฏิรูปศีลธรรม ฮิกกินส์บอกลาเอลิซา ขอให้เธอไปช็อปปิ้งโดยไม่สนใจน้ำเสียงที่ดูถูกของเธอ เขามั่นใจว่าเอลิซ่าจะกลับมา

ชอว์เองหลังจากบทละครอาจเป็นเพราะเขาติดเรื่องตลกหรือต้องการทำให้ผู้ชมงง เขาเขียนว่า: “... เธอ (เอลีส) มีความรู้สึกว่าความเฉยเมยของเขา (ฮิกกินส์) จะกลายเป็นมากกว่า ความรักที่เร่าร้อนของธรรมชาติอื่น ๆ ธรรมดา เธอสนใจเขามาก บางครั้งเธอก็มีความปรารถนาอย่างมุ่งร้ายที่จะกักขังเขาเพียงลำพังบนเกาะร้าง ... "

บทละครได้เปิดแง่มุมใหม่ของพรสวรรค์ของนักเขียนบทละคร: ตัวละครไม่เพียงแต่สามารถโต้เถียงและมีไหวพริบ แต่ยังรักด้วย แม้ว่าจะปกปิดความรู้สึกของพวกเขาอย่างชำนาญ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างละครเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับนวนิยายระหว่างชอว์และนักแสดงหญิงชื่อดัง Patricia Campbell มันเป็นนวนิยายในตัวอักษร Patricia รับบทเป็น Eliza ใน Pygmalion หลังจากหารือเกี่ยวกับบทบาทกับแพทริเซีย ชอว์เขียนว่า: “ฉันฝันและฝันและมีหัวของฉันอยู่ในก้อนเมฆตลอดทั้งวันและในวันถัดไปราวกับว่าฉันอายุยังไม่ถึงยี่สิบ และฉันกำลังจะอายุ 56 ปี ไม่เคยมีมารยาท มีเรื่องน่าขันและอัศจรรย์ใจขนาดนี้เกิดขึ้นเลย

ในบรรดาผลงานของรัสเซียเรื่อง Pygmalion การฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร Maly ในเดือนธันวาคม] 943 กับ D. Zerkalova ที่ยอดเยี่ยมในบทบาทของ Eliza มีความสำคัญอย่างยิ่ง

สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง: "บ้านอกหัก"

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งทำให้ชอว์ตกใจ ชอว์ไม่เหมือนกับนักเขียนที่อยู่ในช่วงเริ่มต้นของมุมมอง "ผู้รักชาติ" (G. Hauptmann, T. Mann, A. France) ชอว์มีตำแหน่งที่กล้าหาญและเป็นอิสระ ในปีพ.ศ. 2457 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มเล็กเรื่อง "Common Sense About War" ซึ่งเคลื่อนไหวโดยสิ่งที่น่าสมเพชต่อต้านการทหาร ซึ่งมีอยู่ในบทละครหลายเรื่องของเขาด้วย "สงครามเป็นอาชญากรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อมนุษยชาติ วิธีการแก้ไขความขัดแย้งอย่างป่าเถื่อนที่สุด!" ชอว์ยืนยัน ในจุลสารของเขา เขาเตือนถึงอันตรายของการถูกปิดบังด้วยแนวคิดเรื่องความรักชาติ ในปีพ.ศ. 2458 กอร์กีในจดหมายถึงชอว์ ซึ่งเขาเรียกว่า "หนึ่งในคนที่กล้าหาญที่สุดในยุคของเรา" สนับสนุนตำแหน่งมนุษยนิยมของเขา

ชอว์แสดงอารมณ์ต่อต้านสงครามในผลงานละครสั้นจำนวนหนึ่งซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชั่น "War Plays" (1919): "O" Flaherty อัศวินแห่งภาคีวิกตอเรีย "จักรพรรดิแห่งเยรูซาเล็ม", "แอนนา - บอลเชวิค" จักรพรรดินี" กับ "สิงหาทำหน้าที่" ละครเรื่องสุดท้ายประสบความสำเร็จมากที่สุดใกล้กับเรื่องตลก

ลอร์ดออกัสตัสแห่งไฮคาสเซิลเป็นข้าราชการทหารคนสำคัญ ขุนนางที่พอใจในตนเองและโง่เขลาด้วย "กะโหลกเหล็กหล่อ" ซึ่งดูถูกคนธรรมดา เขากล่าวสุนทรพจน์หลอกๆ ว่ารักชาติ สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเขาจากการเผยความลับทางการทหารที่สำคัญแก่สายลับชาวเยอรมัน

ชอว์ตอบสนองต่อเหตุการณ์ในรัสเซียในปี 2460 เขาประณามชนชั้นปกครองในอังกฤษซึ่งพยายามปราบปรามพวกบอลเชวิคด้วยการแทรกแซง ชอว์เห็นชอบให้สังคมนิยมเป็นเป้าหมายของการปฏิวัติรัสเซีย แต่ความรุนแรงเป็นวิธีการของพวกบอลเชวิคนั้นไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับพรรคประชาธิปัตย์

การเล่นในลักษณะของเชคอฟในช่วงสงครามปี ละครที่มีความสำคัญและซับซ้อนที่สุดถูกสร้างขึ้นด้วยชื่อดั้งเดิม ซึ่งกลายเป็นคำพังเพย: "บ้านที่ใจสลาย" ชอว์เริ่มทำงานเกี่ยวกับบทละครในปี พ.ศ. 2456 เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2460 และตีพิมพ์หลังจากสิ้นสุดสงครามในปี พ.ศ. 2462 ละครเรื่องนี้มีคำบรรยายว่า "แฟนตาซีในสไตล์รัสเซียในธีมภาษาอังกฤษ" ตามปกติ ชอว์นำหน้าบทละคร โดยมีเสียงกว้างและปรัชญาทางสังคม-ปรัชญา พร้อมคำนำที่มีรายละเอียด ซึ่งบ่งชี้ว่า "ร่องรอยของรัสเซีย" ละครเรื่องนี้เป็นก้าวสำคัญของชอว์ โดยได้ซึมซับลวดลาย ธีม และเทคนิคจากละครเรื่องก่อนๆ ของเขามากมาย ผู้เขียนเน้นย้ำถึงขนาดของแนวคิด: ก่อนที่ผู้ชมจะเป็นชาวยุโรปที่ไม่ได้ใช้งานในช่วงก่อนสงคราม เมื่อปืนถูกบรรจุเรียบร้อยแล้ว ในบทละคร ชอว์ทำหน้าที่เป็นนักเสียดสีและนักวิจารณ์สังคม โดยให้ภาพสังคมว่าผ่อนคลาย ใน "บรรยากาศในห้องที่ร้อนระอุ" ที่ "กฎเกณฑ์และเล่ห์เหลี่ยมที่โง่เขลาไร้วิญญาณ"

ชอว์ยกให้เชคอฟและตอลสตอยนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เป็นผู้บุกเบิกในการพัฒนาปัญหาดังกล่าว "เชคอฟ" ชอว์กล่าว "มีการศึกษาที่น่ารักสี่เรื่องสำหรับโรงละครเกี่ยวกับบ้านที่ทำให้ใจสลาย โดยสามในนั้น - "เดอะเชอร์รี่ออร์ชาร์ด", "ลุง Vanya" และ "นกนางนวล" - จัดแสดงในอังกฤษ ต่อมาในปี ค.ศ. 1944 ชอว์เขียนว่าเขารู้สึกทึ่งกับวิธีแก้ปัญหาอันน่าทึ่งของเชคอฟในหัวข้อเรื่อง "คนไร้ค่าทางวัฒนธรรม ไม่มีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์"

อ้างอิงจากชอว์ ตอลสตอยยังแสดงภาพ "บ้าน" และทำเช่นนี้ใน "ผลแห่งการตรัสรู้" "อย่างทารุณและดูถูก" สำหรับเขา มันคือ "บ้าน" ที่ยุโรป "ทำให้จิตวิญญาณของตนอับอาย"

ในบทละครของชอว์ ความซับซ้อน การวางอุบายที่สลับซับซ้อน ความจริงในนั้นอยู่ร่วมกับความพิลึกพิลั่นและแฟนตาซี วีรบุรุษคือคนที่สิ้นหวัง สูญเสียศรัทธาในคุณค่าของชีวิต ไม่ปิดบังความไร้ค่าและความเลวทรามของตน เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบ้าน "สร้างเหมือนเรือเก่า" ตัวแทนจากสามชั่วอายุคนแสดงละคร

เจ้าของบ้านคือกัปตันช็อตโอเวอร์ วัยแปดสิบปี ซึ่งเป็นชายที่ไม่มีอะไรแปลกประหลาด เมื่อยังเป็นชายหนุ่ม เขามีประสบการณ์การผจญภัยใต้ท้องทะเลแสนโรแมนติก แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาก็กลายเป็นคนขี้ระแวง เขาเรียกอังกฤษว่า "คุกใต้ดินแห่งจิตวิญญาณ" เรือบ้านกลายเป็นสัญลักษณ์ที่มืดมน ในการสนทนากับเฮ็กเตอร์ สามีของลูกสาวคนหนึ่งของเขา ช็อตโอเวอร์ให้คำพยากรณ์ที่มากกว่าในแง่ร้ายสำหรับอนาคตของประเทศของเขา: “กัปตันของเธอกำลังนอนอยู่บนเตียงและดูดสิ่งปฏิกูลออกจากขวดโดยตรง และทีมไปที่ห้องนักบินก็ทำหน้าบึ้งใส่การ์ด พวกมันบิน แตกและจมน้ำตาย คุณคิดว่ากฎของพระเจ้าถูกยกเลิกเพื่อประโยชน์ของอังกฤษเพียงเพราะเราเกิดที่นี่หรือไม่? ความรอดจากชะตากรรมดังกล่าวตาม Shotover อยู่ในการศึกษา "การนำทาง" นั่นคือในการศึกษาทางการเมือง นี่เป็นแนวคิดโปรดของชอว์ Hesiona Heshebye และ Eddie Utterword ลูกสาวของ Shotover และสามีของพวกเขาเป็นคนรุ่นกลางมีภาพเสียดสี พวกเขาอยู่ได้ไม่ดี เป็นหมัน และเข้าใจมัน แต่พวกมันไม่มีเรี่ยวแรง พวกเขาทำได้แค่บ่น พูดประชดประชันกัน และพูดคุยเกี่ยวกับเรื่องมโนสาเร่ ตัวละครเกือบทั้งหมดพัวพันกับเว็บแห่งการโกหก

คนเดียวที่กระทำการในบริษัทผสมนี้รวมตัวกันในบ้านคือ Mengen Shotover เกลียดเขา เขาเก็บระเบิดไดนาไมต์ไว้เพื่อระเบิดโลกที่เกลียดชังรอบตัวเขา ซึ่งอย่างที่เฮ็กเตอร์บอก แทบไม่มีคนดีๆ สักคนเลย

ตัวละครที่เป็นบวกไม่กี่ตัวคือเลดี้เอลลีแดน เป็นการผสมผสานความหลงใหลในภาพลวงตาที่โรแมนติกและการใช้งานได้จริง เธอปรึกษากับ Shotoper ว่าจะแต่งงานกับ Mengen เศรษฐีซึ่งเงินได้มาโดยวิธีการทางอาญาหรือไม่ เอลลี่พร้อมที่จะ "ขายออก" ให้เขาเพื่อ "ช่วยจิตวิญญาณของเธอให้พ้นจากความยากจน" แต่โชโตเนอร์ "ชายชราอันตราย" เกลี้ยกล่อมเธอว่า "ความมั่งคั่งมีโอกาสตกนรกมากกว่า 10 เท่า" ในท้ายที่สุด เอลลี่ตัดสินใจว่าทางเลือกที่ดีกว่าคือการเป็นภรรยาของช็อตโอเวอร์ Ellie ค่อนข้างชวนให้นึกถึงวีรสตรีของรายการอย่าง Vivi, Eliza Doolittle ที่มีความรู้สึกมีศักดิ์ศรีและกระหายที่จะมีชีวิตที่ดีขึ้น

จุดจบของการเล่นเป็นสัญลักษณ์ การโจมตีทางอากาศของเยอรมันกลายเป็นเหตุการณ์ที่น่าสนใจเพียงอย่างเดียวที่ขัดขวางการมีอยู่ของตัวละครที่ "น่าเบื่อเหลือทน" ระเบิดลูกหนึ่งตกลงไปในหลุมที่ Mengen และหัวขโมยซ่อนตัวอยู่ในบ้าน ฮีโร่ที่เหลือสัมผัส "ความรู้สึกมหัศจรรย์" และฝันถึงการจู่โจมครั้งใหม่...

บทละครนี้ก็เหมือนกับ Pygmalion ที่เป็นการหักล้างคำตำหนิอย่างไม่ลดละของชอว์ที่เขาเกือบจะไม่ได้สร้างตัวละครมนุษย์ที่เต็มไปด้วยเลือด และมีเพียงผู้ถือวิทยานิพนธ์เชิงอุดมการณ์เท่านั้นที่ลงมือบนเวที ร่างบางสวมชุดชายและหญิง

บทละคร "บ้านที่หัวใจสลาย" ได้เสร็จสิ้นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดและมีผลมากที่สุดในวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียนบทละคร ยังมีงานเขียนอีกสามทศวรรษที่เต็มไปด้วยการค้นหาที่น่าสนใจรออยู่ข้างหน้า

ระหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง: สายชอว์

เมื่อสงครามสิ้นสุดลงและมีการลงนามสนธิสัญญาแวร์ซาย (1919) ชอว์ก็อายุ 63 ปีแล้ว แต่ดูเหมือนเขาจะไม่รู้สึกถึงภาระหลายปี ทศวรรษที่ผ่านมาของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขามีคำอธิบายสั้น ๆ ที่นี่ เนื่องจากช่วงเวลานี้ครอบคลุมอยู่แล้วในหลักสูตรวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20

“กลับไปหาเมธูเสลาห์”นักเขียนบทละครเชี่ยวชาญเรื่องรูปแบบและแนวเพลงใหม่ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทของการเล่นการเมืองเชิงปรัชญาและยูโทเปีย ความประหลาด และเรื่องตลก การแสดงห้าองก์ "Back to Methuselah" (1921) ของเขาเป็นการสะท้อนปัญหาของประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการที่คงอยู่ในลักษณะที่แปลกประหลาดอย่างมหัศจรรย์ ความคิดของชอว์เป็นต้นฉบับ เขาเชื่อมั่นว่าความไม่สมบูรณ์ของสังคมอยู่ในความไม่สมบูรณ์ของตัวเขาเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการดำรงอยู่ทางโลกของเขา ดังนั้นภารกิจในการยืดอายุมนุษย์จนถึงอายุของเมธูเซลาห์ กล่าวคือ นานถึง 300 ปีผ่านวิวัฒนาการทางชีววิทยาอย่างเป็นระบบ

"นักบุญโจน".มีการผลิตละครต่อไป การแสดง Saint Joan (1923) มีคำบรรยายว่า A Chronicle in Six Part with an Epilogue ในนั้น ชอว์หันไปใช้ธีมที่กล้าหาญ ศูนย์กลางของการเล่นคือภาพของ Joan of Arc ภาพลักษณ์ของหญิงสาวคนนี้จากผู้คนซึ่งเป็นปรากฏการณ์ของบุคลิกภาพนี้ลึกลับและกล้าหาญปลุกเร้าความชื่นชมและเป็นหัวข้อของการศึกษาและการโต้เถียงทางอุดมการณ์มากมาย ในปีพ. ศ. 2463 จีนน์ได้รับการยกย่องให้เป็นนักบุญ ในการตีความทางศิลปะ ภาพของฌานน์ในชอว์มีบรรพบุรุษที่โดดเด่น: วอลแตร์, ฟรีดริช ชิลเลอร์, มาร์ก ทเวน, อนาโตล ฟรองซ์

ในบทนำของละครเรื่องนี้ ชอว์พูดถึงความโรแมนติกของนางเอกของเขา กับการเปลี่ยนชีวิตของเธอให้กลายเป็นละครประโลมโลก จากการวิเคราะห์ข้อเท็จจริงและเอกสารตามวัตถุประสงค์ โดยเชื่อฟังตรรกะของสามัญสำนึก ชอว์ได้สร้างโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง เขาเสนอให้จีนน์เป็น "สาวชนบทที่ฉลาดและเฉลียวฉลาด มีความแข็งแกร่งทางจิตใจและความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ"

ในการสนทนากับพระราชา จีนน์พูดคำที่เป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจอุปนิสัยของเธอ: “ตัวฉันเองมาจากดิน และฉันได้รับกำลังทั้งหมดจากการทำงานบนโลกใบนี้” เธอปรารถนาที่จะรับใช้บ้านเกิดของเธอ ซึ่งเป็นสาเหตุของการปลดปล่อยของเธอ ด้วยความไม่เห็นแก่ตัวและความรักชาติ จีนน์จึงต่อต้านผู้สนใจในวังซึ่งถูกขับเคลื่อนด้วยผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัวเท่านั้น ศาสนาของจีนน์เป็นการสำแดงความรู้สึกถึงอิสรภาพทางวิญญาณและความปรารถนาในมนุษยชาติที่แท้จริง

ในปี 1928 ชอว์ ชาวอังกฤษคนที่สองรองจากคิปลิง ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม ในปี 1931 เขาไปที่สหภาพโซเวียตเพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 75 ปีของเขาที่สหภาพโซเวียต สตาลินยอมรับ

ในอังกฤษ ชอว์เขียนและพูดมากในการปกป้องประเทศของเรา คำขอโทษสำหรับโซเวียตไม่ได้หมายความว่าชอว์มีสายตาสั้นทางการเมือง แม้ว่าคำปราศรัยของเขาจะรู้สึกว่าเป็นการท้าทายต่อการต่อต้านลัทธิโซเวียตของสื่ออังกฤษอย่างแน่นอน บางทีเขาก็เหมือนกับนักเขียนชาวตะวันตกบางคนในช่วงทศวรรษ 1930 ที่ตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของเครื่องโฆษณาชวนเชื่ออันทรงพลังของสตาลิน ซึ่งทำงานในต่างประเทศด้วย

ละครของทศวรรษที่ผ่านมาในบทละครของบี. ชอว์เมื่อไม่กี่ปีมานี้ ด้านหนึ่ง มีประเด็นทางสังคมและการเมืองที่แท้จริง ในทางกลับกัน รูปแบบที่ไม่ปกติและขัดแย้งกัน แม้แต่แนวโน้มที่จะประหลาดและลี้ลับ ดังนั้นความยากในการตีความบนเวทีของพวกเขา

ละครเรื่อง "Apple Cart" (1929) ซึ่งเขียนขึ้นในปีวิกฤตเศรษฐกิจที่รุนแรงที่สุด มีคำบรรยายว่า "Political Extravaganda" ชื่อกลับไปที่นิพจน์: "คว่ำแอปเปิ้ลเกวียน" นั่นคือการพิจารณาคำสั่งที่ละเมิดไม่อยู่ภายใต้การฟื้นฟูอีกต่อไปเพื่อทำให้แผนทั้งหมดไม่พอใจ การดำเนินการนี้จะเกิดขึ้นในอนาคตในปี 1962 และมีการโจมตีระบบการเมืองในอังกฤษอย่างมีไหวพริบ

เนื้อหาของบทละครลดลงเหลือเพียงการต่อสู้กันอย่างไม่รู้จบของกษัตริย์แม็กนัส ผู้มีสติปัญญาและหยั่งรู้ ร่วมกับนายกรัฐมนตรีโพรทูสและสมาชิกในคณะรัฐมนตรีของเขา โพรทูส ยอมรับว่า “ฉันกำลังรับตำแหน่งนายกรัฐมนตรีด้วยเหตุผลเดียวกันกับที่บรรพบุรุษของฉันทุกคนดำรงตำแหน่ง เพราะฉันไม่เหมาะกับสิ่งอื่นใด” การแสดงทำให้เห็นชัดเจน: ไม่ใช่กษัตริย์ ไม่ใช่รัฐมนตรี แต่การผูกขาด บริษัท และถุงเงินมีอำนาจที่แท้จริง บทละครนี้ส่วนใหญ่ยังคงฟังดูมีความเกี่ยวข้องมากในปัจจุบัน

ในลักษณะของตลกขบขันที่ร่าเริง บทละคร Bitter but True (1932) ยังคงอยู่ ธีมที่ลึกซึ้งคือวิกฤตทางจิตวิญญาณของสังคมอังกฤษ ในการเล่นอื่น - "Aground" (1933) - หัวข้อการว่างงานและวิธีที่จะเอาชนะมันซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับต้นทศวรรษ 1930 ฟังดู การแสดงสร้างภาพล้อเลียนของบุคคลชาวอังกฤษ นายกรัฐมนตรีอาร์เธอร์ เชาเวนเดโร และสมาชิกในรัฐบาลของเขา

แก่นแท้ของพล็อตเรื่องอุดมคติของละครเรื่อง The Simpleton from Unexpected Islands (1934) คือความเชื่อของผู้เขียนในเรื่องความอันตรายของการดำรงอยู่โดยเปล่าประโยชน์ ในละครหลายเรื่อง ชอว์สร้างภาพของผู้ที่ได้รับความมั่งคั่งด้วยวิธีที่ไม่ชอบธรรม (The Millionaire, 1936; Byant's Billions, 1948) โดยประณามลัทธิฟาสซิสต์และลัทธิเผด็จการ แทรกซึมการเล่นของเขา "เจนีวา" (1938) นักเขียนบทละครพัฒนา; หัวข้อประวัติศาสตร์ด้วย ("ในยุคทองของกษัตริย์ชาร์ลส์", 2482) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองชอว์เรียกร้องให้มีการเปิดแนวรบที่สองอย่างรวดเร็วและความเป็นปึกแผ่นของยุโรปกับรัสเซียในเวลานี้เขาพูดทางวิทยุอย่างแข็งขันใน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สุนทรพจน์ที่สั้นที่สุดของเขา ซึ่งประกอบด้วยคำเพียงสองคำ: "ช่วยรัสเซีย"

เดธ ชอว์: ชีวิตอยู่ได้อย่างเต็มที่หลังจากฉลองวันเกิดปีที่เก้าสิบของเขาในปี 2489 นักเขียนบทละครยังคงทำงานต่อไป ในปีพ.ศ. 2492 หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเขียนหุ่นเชิดตลกเรื่อง Shex vs. Shaw ซึ่งเชคสเปียร์และชอว์คาดเดาตัวละครได้ง่ายซึ่งเป็นผู้นำในการโต้เถียงขี้เล่นที่ขาดหายไป

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักเขียนบทละครอาศัยอยู่ตามลำพังในเมืองเล็กๆ อย่าง Ayot-Saint-Laurence และยังคงทำงานต่อไป โดยยังคงเป็นตำนานที่มีชีวิต ชอว์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2493 อายุ 94 ปี ทุกคนที่รู้จักเขาพูดถึงเขาด้วยความชื่นชม โดยสังเกตความเก่งกาจอันน่าทึ่งของอัจฉริยะคนนี้

นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ชอว์วัย 44 ปีกล่าวด้วยคำพูดเดียวว่า “ฉันทำงานบนโลกนี้และทำมากกว่าที่ควรจะเป็น และบัดนี้ข้าพเจ้าได้มาหาท่านเพื่อไม่ขอบำเหน็จ ฉันขออ้างสิทธิ์" และรางวัลของชอว์ไม่ใช่แค่ชื่อเสียง การยอมรับ และความรักจากทั่วโลกเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือจิตสำนึกที่เขาได้บรรลุภารกิจบนโลกด้วยความแข็งแกร่งและความสามารถอย่างเต็มที่

วิธีการอันน่าทึ่งของชอว์; ดนตรีแห่งความขัดแย้ง

อาชีพการเขียนของชอว์กินเวลาสามในสี่ของศตวรรษ เขาเป็นผู้ริเริ่มที่ยังคงสานต่อประเพณีของละครคลาสสิกระดับโลก หลักการของ "ละครแห่งความคิด" ของ Ibsen ได้รับการพัฒนาและปรับปรุงเพิ่มเติมโดยเขา

ความขัดแย้งของตัวละครของ Ibsen กลายเป็นการอภิปรายที่ยาวนานของ Shaw พวกเขาครองบทละคร ซึมซับการกระทำอันน่าทึ่งจากภายนอก และกลายเป็นที่มาของความขัดแย้ง บ่อยครั้ง ชอว์นำบทละครของเขาด้วยคำนำที่กว้างขวาง ซึ่งเขาอธิบายตัวละครของตัวละครและความคิดเห็นเกี่ยวกับปัญหาที่กล่าวถึงในนั้น ฮีโร่ของเขาบางครั้งไม่ได้กำหนดตัวละครแต่ละตัวในทางจิตวิทยามากนักในฐานะพาหะของแนวคิดและทฤษฎีบางอย่าง ความสัมพันธ์ของพวกเขาแสดงให้เห็นเป็นการแข่งขันทางปัญญา และบทละครเองก็กลายเป็นบทดราม่า ชอว์เป็นนักพูดและนักโต้เถียงที่มีความสามารถ ถ่ายทอดคุณสมบัติเหล่านี้ให้กับตัวละครของเขา

ต่างจาก Ibsen ซึ่งงานถูกครอบงำด้วยละคร Shaw เป็นนักแสดงตลกเป็นหลัก หัวใจของวิธีการของเขาคือหลักการตลกขบขัน การแสดงใกล้เคียงกับลักษณะของนักเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่แห่งสมัยโบราณ Aristophanes และได้ตระหนักถึงหลักการของการแข่งขันของตัวละคร

การแสดงได้รับการเปรียบเทียบกับ Swift แต่ต่างจาก Swift โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างหลัง ชอว์ไม่เกลียดผู้คน เขาไม่มีความอึมครึมของ Swift เช่นกัน แต่ชอว์จะดูถูกความโง่เขลาของผู้คน อคติที่แก้ไขไม่ได้ และอารมณ์ความรู้สึกที่ไร้สาระ

การโต้เถียงของเขากับเชคสเปียร์ ไม่ใช่แค่ความปรารถนาของชอว์เท่านั้น ความปรารถนาของเขาที่จะทำให้โลกวรรณกรรมตกตะลึง ความท้าทายที่เกือบจะเพื่อจุดประสงค์ในการโปรโมตตนเอง ท้ายที่สุดมันเป็นความพยายามในสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นอำนาจที่เถียงไม่ได้ ชอว์ต้องการท้าทายสิ่งที่เขาเชื่อว่าเป็นการบูชารูปเคารพที่ชั่วร้ายของเชคสเปียร์ที่ฝังแน่นในเพื่อนร่วมชาติของเขา ความเชื่อที่จองหองว่ามีเพียงในอังกฤษเท่านั้นที่สามารถเกิดกวีคนเดียวและไม่มีใครเทียบได้ ยืนหยัดเหนือคำวิจารณ์ทั้งหมด จากนี้ไปนักเขียนบทละครและกวีทุกคนต้องให้ความสำคัญกับงานของเช็คสเปียร์ การแสดงยังพิสูจน์ว่าอาจมีการแสดงละครอีกเรื่องหนึ่ง

อารมณ์ขันเสียดสีความขัดแย้งการแสดงยังห่างไกลจากความสมจริง เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง โรงละครของเขาเป็นปัญญา มันถูกครอบงำโดยองค์ประกอบของอารมณ์ขันและการเสียดสี ตัวละครของเขาพูดถึงเรื่องจริงจังในลักษณะที่ตลกขบขันและน่าขัน

บทละครของชอว์เปล่งประกายด้วยความเฉลียวฉลาดและความขัดแย้งที่โด่งดังของเขา ความขัดแย้งไม่ได้เป็นเพียงคำพูดของวีรบุรุษของชอว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานการณ์ในบทละครของเขาและมักเป็นโครงเรื่องด้วย แม้แต่ในโอเทลโล เชคสเปียร์กล่าวว่า: "สิ่งที่ผิดธรรมดาอันเป็นที่รักมีอยู่เพื่อทำให้คนโง่หัวเราะ" แต่มุมมองของชอว์: "วิธีล้อเล่นของฉันคือการบอกความจริง"

ความขัดแย้งของชอว์หลายอย่างเป็นคำพังเพย นี่คือบางส่วนของพวกเขา: « บุคคลที่มีเหตุมีผลจะปรับตัวให้เข้ากับโลก คนที่ไร้เหตุผลยังคงพยายามปรับโลกให้เข้ากับตัวเอง ดังนั้นความก้าวหน้าจึงขึ้นอยู่กับคนที่ไร้เหตุผลเสมอ”; “เมื่อผู้ชายต้องการฆ่าเสือ เขาเรียกว่ากีฬา เมื่อเสืออยากฆ่าตัวตาย คนเรียกมันว่ากระหายเลือด ความแตกต่างระหว่างอาชญากรรมและความยุติธรรมไม่มีอีกแล้ว”; “ ใครจะรู้ได้อย่างไร - ทำ; ใครไม่รู้วิธีทำ - สอน; ใครไม่รู้สอนก็สอน”; “ ผู้คนไม่ได้เยินยอด้วยการเยินยอ แต่ด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาถือว่าคู่ควรแก่การเยินยอ”; “ประเทศที่มีสุขภาพดีจะไม่รู้สึกถึงสัญชาติของตน เช่นเดียวกับคนที่แข็งแรงไม่รู้สึกว่าตนเองมีกระดูก แต่ถ้าคุณบ่อนทำลายศักดิ์ศรีของชาติ ประเทศชาติจะไม่คิดอะไรนอกจากการฟื้นฟู”

ความขัดแย้งของชอว์ทำให้เกิดความเหมาะสมในจินตนาการของแนวคิดที่ยอมรับกันโดยทั่วไป โดยเน้นถึงความไม่สอดคล้องกัน ความไร้สาระ ในเรื่องนี้ชอว์กลายเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกโรงละครแห่งความไร้สาระ

ในบทละครของชอว์ บทกวีคือความคิด วีรบุรุษของเขามีเหตุมีผล มีเหตุมีผล นักเขียนบทละครถึงกับประชดประชันกับความรู้สึก หรือพูดให้ชัดเจนกว่า เหนืออารมณ์ความรู้สึก แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าโรงละครของเขาแห้งแล้ง เย็นชา ไม่เป็นมิตรต่ออารมณ์

ลักษณะเด่นของผลงานของบี. ชอว์คือการแสดงดนตรีที่ซ่อนเร้น เธอสอดคล้องกับบุคลิกที่สร้างสรรค์ของเขา เขาอาศัยอยู่ในบรรยากาศของดนตรี ชื่นชอบความคลาสสิก ทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ดนตรี ชอบเล่นดนตรี เขาสร้างบทละครตามกฎของการประพันธ์ดนตรี รู้สึกถึงจังหวะของวลี เสียงของคำ เขาเขียนเกี่ยวกับดนตรีคำอย่างต่อเนื่องในการทบทวนการแสดงของเช็คสเปียร์ เขาเรียกว่าการแสดงละครของเขาว่า "ทาบทาม" บทสนทนาของตัวละคร - "คู่" บทเดียว - "ส่วนเดี่ยว" ชอว์เขียนเกี่ยวกับงานบางชิ้นว่า "ซิมโฟนี" จากการมีส่วนร่วมในการแสดงละครของเขาในบางครั้ง ชอว์จึงให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความเร็วและจังหวะการแสดง การแสดงเดี่ยว คลอ ควอร์เตต วงดนตรีวงกว้าง Sole ได้สร้างรูปแบบดนตรีในการแสดงของเขา เขาให้คำแนะนำเกี่ยวกับเสียงหลักทั้งสี่ของนักแสดง: โซปราโน, คอนทราลโต, เทเนอร์, เบส ใช้เอฟเฟกต์ดนตรีต่าง ๆ ในละครของเขา

โธมัส แมนน์ หนึ่งในผู้สร้างนวนิยายยุโรปเชิงปัญญาแห่งศตวรรษที่ 20 ตั้งข้อสังเกตด้วยความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษว่า “บทละครของลูกชายของนักร้องและครูสอนร้องเพลงคนนี้คือผู้มีปัญญามากที่สุดในโลก ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เป็นดนตรี - เพลงของคำและมันถูกสร้างขึ้นในขณะที่เขาเน้นย้ำบนหลักการของการพัฒนาดนตรีของธีม; ด้วยความโปร่งใสการแสดงออกและความขี้เล่นของความคิดอย่างมีสติเธอต้องการที่จะถูกมองว่าเป็นดนตรี ... "

แต่แน่นอนว่า โรงละครแห่งการแสดงเป็นโรงละครแห่ง "การแสดง" มากกว่า "ประสบการณ์" การจะบรรลุถึงความคิดอันน่าทึ่งของเขานั้นต้องใช้วิธีการที่แปลกใหม่จากผู้กำกับและนักแสดง ซึ่งถือเป็นธรรมเนียมปฏิบัติในระดับสูง การแสดงบทบาทเกี่ยวข้องกับรูปแบบการแสดงที่ผิดปกติ แหวกแนว พิลึก ชี้เสียดสี (ปัญหาค่อนข้างคล้ายกันเกิดขึ้นในการตีความ Brecht) นี่คือเหตุผลที่ Pygmalion ซึ่งเป็นละครตลกที่จัดฉากบ่อยที่สุดจึงใกล้เคียงที่สุดกับประเภทดั้งเดิม

วรรณกรรม

ตำราศิลปะ

แสดง B. ผลงานที่สมบูรณ์: ใน 6 เล่ม / B. แสดง; คำนำ A Aniksta - ม. 2521-2525

แสดง ข. เกี่ยวกับละครและละคร / ข. การแสดง. - ม., 1993.

แสดง B. เกี่ยวกับดนตรี / B. แสดง. - ม, 2000.

แสดง ข. ตัวอักษร / ข แสดง. - ม.. 1972.

วิจารณ์. บทช่วยสอน

Balashov P. Bernard Shaw // ประวัติศาสตร์วรรณคดีอังกฤษ: ใน 3 เล่ม - M „ 1958

Grazhdanskaya 3. T. Bernard Shaw: เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน / 3. T. Grazhdanskaya - ม., 2511.

Obraztsova A. G. Bernard Shaw ในวัฒนธรรมการแสดงละครยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX / A. G. Obraztsova - ม., 1974.

Obraztsova A. G. วิธีการอันน่าทึ่งของ Bernard Shaw / A. G. Obraztsova.— M. , 1965

เพียร์สัน เอ็กซ์ เบอร์นาร์ด ชอว์ / เอ็กซ์ เพียร์สัน - ม., 2515.

Romm A. S. George Bernard Shaw / A. S. Romm, - M. , L. , 1966.

Romm A. S. นักทฤษฎีการแสดง / A. S. Romm. - ล., 1972.

Hughes E, Bernard Shaw / E. Hughes, - M., 1966

ละครคือรูปแบบของงานวรรณกรรมที่เขียนโดยนักเขียนบทละครที่โดยทั่วไปประกอบด้วยบทสนทนาระหว่างตัวละครและมีวัตถุประสงค์เพื่ออ่านหรือแสดงละคร เพลงชิ้นเล็ก ๆ

การใช้คำว่า

คำว่า "เล่น" หมายถึงทั้งข้อความที่เป็นลายลักษณ์อักษรของนักเขียนบทละครและการแสดงละครของพวกเขา นักเขียนบทละครสองสามคน เช่น จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ ไม่ได้แสดงความชอบที่จะให้บทละครของพวกเขาอ่านหรือแสดงบนเวที ละครเป็นรูปแบบหนึ่งของละครที่อิงจากความขัดแย้งที่ร้ายแรงและซับซ้อน. คำว่า "เล่น" ใช้ในความหมายกว้างๆ - เกี่ยวกับประเภทละคร (ละคร โศกนาฏกรรม ตลก ฯลฯ)

ชิ้นส่วนในเพลง

ชิ้นส่วนในเพลง (ในกรณีนี้ คำที่มาจากภาษาอิตาลี pezzo แท้จริงคือ "ชิ้น") เป็นงานบรรเลงซึ่งมักมีปริมาณน้อยซึ่งเขียนในรูปแบบของช่วงเวลาง่ายๆหรือซับซ้อน 2-3 บางส่วนหรือในรูปของ rondo ชื่อของละครเพลงมักจะกำหนดพื้นฐานของประเภท - การเต้นรำ (waltzes, polonaises, mazurkas โดย F. Chopin) การเดินขบวน ("March of the Tin Soldiers" จาก "Children's Album" โดย PI Tchaikovsky) เพลง ( “เพลงไร้คำพูด” โดย F. Mendelssohn")

ต้นทาง

คำว่า "เล่น" มาจากภาษาฝรั่งเศส ในภาษานี้ คำว่า piece มีความหมายศัพท์หลายคำ ได้แก่ part, piece, work, passage รูปแบบวรรณกรรมของละครมีมาแต่โบราณจนถึงปัจจุบัน ในโรงละครของกรีกโบราณแล้วมีการแสดงละครคลาสสิกสองประเภท - โศกนาฏกรรมและตลก การพัฒนาศิลปะการละครในเวลาต่อมาได้เพิ่มพูนประเภทและความหลากหลายของละคร และด้วยเหตุนี้ การจัดประเภทละคร

ประเภทของการเล่น ตัวอย่าง

ละครเป็นรูปแบบหนึ่งของงานวรรณกรรมประเภทนาฏกรรม ได้แก่

การพัฒนาบทละครในวรรณคดี

ในวรรณคดี บทละครนี้เป็นแนวความคิดที่เป็นทางการและเป็นภาพรวม ซึ่งบ่งชี้ว่างานศิลปะเป็นของประเภทนาฏกรรม อริสโตเติล (“Poetics”, ส่วน V และ XVIII), N. Boileau (“Message VII to Racine”), G. E. Lessing (“Laocoön” และ “Hamburg Dramaturgy”), J. W. Goethe (“Weimar Court Theatre” ) ใช้คำว่า " เล่น" เป็นแนวคิดสากลที่ใช้กับละครทุกประเภท

ในศตวรรษที่สิบแปด ผลงานละครปรากฏขึ้นในชื่อที่มีคำว่า "เล่น" ("ละครเกี่ยวกับการภาคยานุวัติของไซรัส") ในศตวรรษที่ 19 ชื่อ "เล่น" ใช้เพื่ออ้างถึงบทกวี นักเขียนบทละครแห่งศตวรรษที่ 20 พยายามขยายขอบเขตประเภทของละครโดยใช้ไม่เพียงแต่ประเภทการละครที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะประเภทอื่นๆ ด้วย (ดนตรี เสียงร้อง การออกแบบท่าเต้น รวมถึงบัลเล่ต์ ภาพยนตร์)

โครงสร้างประกอบละคร

การสร้างเนื้อหาของบทละครประกอบด้วยองค์ประกอบที่เป็นทางการดั้งเดิมหลายประการ:

• ชื่อ;
• รายชื่อนักแสดง;
• ข้อความตัวอักษร - บทสนทนาที่น่าทึ่ง, บทพูดคนเดียว;
• ข้อสังเกต (หมายเหตุของผู้เขียนในรูปแบบของการบ่งชี้สถานที่ดำเนินการลักษณะของตัวละครหรือสถานการณ์เฉพาะ);

เนื้อหาข้อความของละครแบ่งออกเป็นส่วนความหมายที่สมบูรณ์ - การกระทำหรือการกระทำที่อาจประกอบด้วยตอนปรากฏการณ์หรือรูปภาพ นักเขียนบทละครบางคนให้คำบรรยายของผู้เขียนงานซึ่งแสดงถึงความจำเพาะของประเภทและการวางแนวโวหารของละคร ตัวอย่างเช่น: "play-discussion" โดย B. Shaw "Marriage", "play-parabola" โดย B. Brecht "A kind man from Sichuan"

หน้าที่ของบทละครในศิลปะ

บทละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนารูปแบบศิลปะ ผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงระดับโลก (การแสดงละคร ดนตรี ภาพยนตร์ โทรทัศน์) อิงจากโครงเรื่องของบทละคร:

• อุปรากร โอเปร่า ละครเพลง เช่น อุปรากรของ W. A. ​​​​Mozart "Don Giovanni หรือ the Punished Libertine" อิงจากบทละครของ A. de Zamora; แหล่งที่มาของเนื้อเรื่องของละคร "Truffaldino from Bergamo" เป็นบทละครของ C. Goldoni "The Servant of Two Masters"; ละครเพลงเรื่อง "West Side Story" - ดัดแปลงจากบทละครของ W. Shakespeare "Romeo and Juliet";
• การแสดงบัลเล่ต์เช่น: บัลเล่ต์ Peer Gynt ตามการเล่นที่มีชื่อเดียวกันโดย G. Ibsen;
• งานภาพยนตร์เช่น: ภาพยนตร์ภาษาอังกฤษ "Pygmalion" (1938) - การดัดแปลงบทละครชื่อเดียวกันโดย B. Shaw; ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Dog in the Manger (1977) อิงจากเนื้อเรื่องของบทละครชื่อเดียวกันของโลเป เด เวก้า

ความหมายสมัยใหม่

จนถึงยุคของเรา การตีความแนวคิดของบทละครเป็นคำจำกัดความสากลของการเป็นของประเภทนาฏกรรม ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่และการปฏิบัติทางวรรณกรรมได้รับการอนุรักษ์ไว้ แนวคิดของ "การเล่น" ยังใช้กับผลงานละครผสมที่ผสมผสานลักษณะต่างๆ ของประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกัน (เช่น ละครตลก-บัลเล่ต์ที่ Moliere นำเสนอ)

การเล่นคำมาจากชิ้นภาษาฝรั่งเศสซึ่งหมายถึงชิ้นส่วนหนึ่ง

ข. การแสดงเกี่ยวกับ "ละครใหม่"

ในมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม “ละครใหม่” ซึ่งทำหน้าที่เป็นการปรับโครงสร้างการละครในศตวรรษที่ 19 อย่างสิ้นเชิง เป็นจุดเริ่มต้นของการละครในศตวรรษที่ 20 ในประวัติศาสตร์ยุโรปตะวันตก "ละครใหม่" บทบาทของนักประดิษฐ์และผู้บุกเบิกเป็นของนักเขียนชาวนอร์เวย์ Henrik Ibsen (1828-1906)

B. Shaw ผู้ซึ่งเห็นใน Ibsen "นักวิจารณ์ที่ยิ่งใหญ่ในอุดมคติ" และในบทละครของเขา - ต้นแบบของการอภิปรายการเล่นของเขาเองในบทความ "The Quintessence of Ibsenism" (1891), "The Realist Dramatist - to His นักวิจารณ์" (1894) และในบทวิจารณ์จดหมายและคำนำของละครหลายฉบับเขาได้วิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับนวัตกรรมเชิงอุดมคติและศิลปะของนักเขียนบทละครชาวนอร์เวย์โดยกำหนดแนวคิดเกี่ยวกับงานสร้างสรรค์ที่ต้องเผชิญกับ " ละครใหม่". คุณลักษณะหลักของ "ละครเรื่องใหม่" ตามที่ชอว์กล่าวคือมันหันไปใช้ชีวิตสมัยใหม่อย่างเฉียบขาดและเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับ "ปัญหา ตัวละครและการกระทำที่มีความสำคัญโดยตรงกับตัวผู้ชมเอง" อิบเซ่นวางรากฐานสำหรับ "ละครเรื่องใหม่" และในสายตาของชอว์สำหรับผู้ชมยุคใหม่ เขามีความสำคัญมากกว่าเชคสเปียร์ผู้ยิ่งใหญ่ “เชคสเปียร์พาเราขึ้นไปบนเวที แต่ในสถานการณ์ที่แปลกสำหรับเรา ... อิบเซ่นตอบสนองความต้องการที่เชคสเปียร์ไม่พอใจ มันเป็นตัวแทนของตัวเรา แต่เราอยู่ในสถานการณ์ของเราเอง เกิดอะไรขึ้นกับตัวละครของเขาเกิดขึ้นกับเรา” ชอว์เชื่อว่านักเขียนบทละครยุคใหม่ควรทำตามแนวทางเดียวกับอิบเซ่น ในขณะเดียวกัน เมื่อพูดถึงงานของเขาเอง ชอว์ยอมรับว่า "เขาถูกบังคับให้นำเนื้อหาทั้งหมดสำหรับละครเรื่องนี้มา ไม่ว่าจะโดยตรงจากความเป็นจริงหรือจากแหล่งที่เชื่อถือได้" “ฉันไม่ได้สร้างอะไร ไม่ได้ประดิษฐ์อะไรเลย ไม่ได้บิดเบือนอะไรเลย ฉันแค่เปิดเผยความเป็นไปได้อันน่าทึ่งที่ซ่อนอยู่ในความเป็นจริง”

ชอว์เรียก "ลัทธิอุดมคติเท็จ" ที่เป็นที่ยอมรับในสังคมว่า "อุดมคตินิยม" และผู้ที่นับถือลัทธินี้ก็คือ "นักอุดมคติ" ประเด็นของการเสียดสีของอิบเซ่นขึ้นอยู่กับพวกเขา ปกป้องสิทธิของมนุษย์ในการกระทำที่แตกต่างจากที่กำหนดโดย "อุดมคติทางศีลธรรม" ของสังคม Ibsen ตามชอว์ "ยืนยันว่าเป้าหมายสูงสุดได้รับการดลใจ ชั่วนิรันดร์ พัฒนาอย่างต่อเนื่อง และไม่ใช่ภายนอก ไม่เปลี่ยนแปลง เท็จ ... ไม่ใช่จดหมาย แต่เป็นจิตวิญญาณ ... ไม่ใช่กฎนามธรรม แต่เป็นแรงกระตุ้นที่มีชีวิต " หน้าที่ของนักเขียนบทละครสมัยใหม่คือการเปิดเผยความขัดแย้งที่ซุ่มซ่อนอยู่ในสังคมอย่างแม่นยำ และค้นหาหนทาง "สู่รูปแบบที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว"

นั่นคือเหตุผลที่จำเป็นต้องปฏิรูปละครเพื่อให้องค์ประกอบหลักของการละครเป็นการอภิปรายความขัดแย้งของความคิดและความคิดเห็นที่แตกต่างกัน ชอว์เชื่อมั่นว่าบทละครสมัยใหม่ไม่ควรมีพื้นฐานมาจากการวางอุบายภายนอก แต่ควรอิงจากความขัดแย้งทางอุดมการณ์ที่เฉียบคมของความเป็นจริงด้วย “ในละครเรื่องใหม่ ความขัดแย้งอันน่าทึ่งไม่ได้สร้างขึ้นจากความโน้มเอียงที่หยาบคายของบุคคล ความโลภหรือความเอื้ออาทร ความขุ่นเคืองหรือความทะเยอทะยาน ความเข้าใจผิดและอุบัติเหตุ และทุกสิ่งทุกอย่าง แต่อยู่รอบการปะทะกันของอุดมคติต่างๆ”

ดังนั้นโรงเรียน Ibsen จึงสรุปได้ว่า Shaw ได้สร้างละครรูปแบบใหม่ขึ้น ซึ่งการกระทำดังกล่าว "เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถานการณ์ที่กำลังหารือกันอยู่" Ibsen “แนะนำการอภิปรายและขยายสิทธิของตนในขอบเขตที่เมื่อแพร่กระจายและบุกรุกไปสู่การปฏิบัติ ในที่สุดมันก็หลอมรวมเข้ากับเขา การเล่นและการสนทนาเกือบจะมีความหมายเหมือนกัน วาทศิลป์ การประชด การโต้เถียง ความขัดแย้ง และองค์ประกอบอื่น ๆ ของ "ละครแห่งความคิด" ได้รับการออกแบบมาเพื่อปลุกผู้ดูจาก "การนอนหลับทางอารมณ์" ทำให้เขาเห็นอกเห็นใจเปลี่ยนเขาให้เป็น "ผู้เข้าร่วม" ในการสนทนาที่เกิดขึ้น - ใน คำพูดอย่าให้เขา "ความรอดในความรู้สึกอ่อนไหว" แต่ "สอนให้คิด"

46. ​​​​คุณสมบัติของละครสังคมในผลงานของ บี. ชอว์

จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ (26 กรกฎาคม ค.ศ. 1856 – 2 พฤศจิกายน ค.ศ. 1950) เป็นนักเขียนชาวอังกฤษ (ไอริชและอังกฤษ) นักประพันธ์ นักเขียนบทละคร ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม บุคคลสาธารณะ (สังคมนิยม "Fabianist" ผู้สนับสนุนการปฏิรูปการเขียนภาษาอังกฤษ) คนที่สอง (รองจากเช็คสเปียร์) นักเขียนบทละครที่โด่งดังที่สุดในโรงละครอังกฤษ Bernard Shaw เป็นผู้สร้างละครสังคมอังกฤษสมัยใหม่ การสานต่อประเพณีที่ดีที่สุดของการแสดงละครภาษาอังกฤษและการซึมซับประสบการณ์ของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครร่วมสมัย - ผลงานของ Ibsen และ Chekhov - Shaw เปิดหน้าใหม่ในการแสดงละครแห่งศตวรรษที่ 20 ชอว์เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการเสียดสี เลือกเสียงหัวเราะเป็นอาวุธหลักในการต่อสู้กับความอยุติธรรมทางสังคม “วิธีล้อเล่นของฉันคือการพูดความจริง” คำพูดเหล่านี้ของเบอร์นาร์ด ชอว์ช่วยให้เข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของการหัวเราะที่ถูกกล่าวหา

ชีวประวัติ:ในช่วงต้นเริ่มสนใจแนวคิดทางสังคมประชาธิปไตย ดึงดูดความสนใจจากการวิจารณ์ละครและดนตรีที่มีเป้าหมายดี ต่อมาตัวเขาเองทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทละครและกระตุ้นการโจมตีที่เฉียบแหลมในทันทีจากคนที่ไม่พอใจกับการผิดศีลธรรมในจินตนาการและความกล้าหาญมากเกินไป ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็นที่นิยมมากขึ้นในหมู่ประชาชนชาวอังกฤษและพบผู้ชื่นชมในทวีปนี้ด้วยการปรากฏตัวของบทความวิจารณ์เกี่ยวกับเขาและการแปลบทละครที่เขาเลือก (เช่นในภาษาเยอรมัน - Trebitsch) การแสดงจบลงอย่างสมบูรณ์ด้วยศีลธรรมที่เคร่งครัดซึ่งยังคงเป็นลักษณะเฉพาะของส่วนใหญ่ของแวดวงที่น่าทำในสังคมอังกฤษ เขาเรียกสิ่งต่าง ๆ ด้วยชื่อจริงของพวกมัน คิดว่ามันเป็นไปได้ที่จะพรรณนาปรากฏการณ์ทางโลกใด ๆ และในระดับหนึ่งก็เป็นสาวกของลัทธินิยมนิยม เบอร์นาร์ด ชอว์เกิดในดับลิน เมืองหลวงของไอร์แลนด์ ในครอบครัวของขุนนางผู้ยากไร้ซึ่งทำหน้าที่เป็นข้าราชการ ในลอนดอน เขาเริ่มตีพิมพ์บทความและบทวิจารณ์เกี่ยวกับการแสดงละคร นิทรรศการศิลปะ ปรากฏในงานพิมพ์ในฐานะนักวิจารณ์ดนตรี ชอว์ไม่เคยแยกความหลงใหลในศิลปะออกจากความสนใจในชีวิตทางสังคมและการเมืองในสมัยของเขา เขาเข้าร่วมการประชุมของโซเชียลเดโมแครตมีส่วนร่วมในข้อพิพาทเขารู้สึกทึ่งกับแนวคิดของลัทธิสังคมนิยม ทั้งหมดนี้กำหนดลักษณะงานของเขา

เดินทางไปสหภาพโซเวียต: ตั้งแต่วันที่ 21 กรกฎาคมถึง 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2474 เบอร์นาร์ดชอว์ไปเยี่ยมสหภาพโซเวียตที่เมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2474 เขาได้พบปะกับโจเซฟสตาลินเป็นการส่วนตัว ในฐานะนักสังคมนิยมในมุมมองทางการเมืองของเขา เบอร์นาร์ด ชอว์ก็กลายเป็นผู้สนับสนุนลัทธิสตาลินและเป็น "เพื่อนของสหภาพโซเวียต" ดังนั้นในบทนำของละครเรื่อง "Aground" (1933) เขาได้จัดเตรียมพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับการปราบปราม OGPU ต่อศัตรูของประชาชน ในจดหมายเปิดผนึกถึงบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์แมนเชสเตอร์การ์เดียน เบอร์นาร์ด ชอว์เรียกข้อมูลที่ปรากฏในสื่อเกี่ยวกับความอดอยากในสหภาพโซเวียต (1932-1933) ว่าเป็นข้อมูลปลอม ในจดหมายถึงแรงงานรายเดือน เบอร์นาร์ด ชอว์ยังเข้าข้างสตาลินและลีเซนโกอย่างเปิดเผยในการรณรงค์ต่อต้านนักวิทยาศาสตร์ด้านพันธุศาสตร์

ละครเรื่อง "The Philanderer" สะท้อนให้เห็นถึงทัศนคติเชิงลบและน่าขันของผู้เขียนที่มีต่อสถาบันการแต่งงานซึ่งเขาอยู่ในขณะนั้น ใน "Widower's Houses" ชอว์ให้ภาพที่สมจริงอย่างน่าอัศจรรย์เกี่ยวกับชีวิตของชนชั้นกรรมาชีพในลอนดอน บ่อยครั้งที่ชอว์ทำหน้าที่เป็นนักเสียดสี เยาะเย้ยแง่มุมที่น่าเกลียดและหยาบคายของชีวิตชาวอังกฤษอย่างไร้ความปราณี โดยเฉพาะอย่างยิ่งชีวิตของวงการชนชั้นกลาง (“John Bull's Other Island”, “Arms and the Man”, “How He Lied to Her Husband”, เป็นต้น)

ชอว์ยังแสดงละครแนวจิตวิทยาด้วย บางครั้งอยู่ติดกันแม้กระทั่งเรื่องประโลมโลก (แคนดิดา ฯลฯ) นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของนวนิยายที่เขียนขึ้นในสมัยก่อน: “ความรักในโลกของศิลปิน” เมื่อเขียนบทความนี้ มีการใช้เนื้อหาจากพจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron (1890-1907) ในช่วงครึ่งแรกของปี 1890 เขาทำงานเป็นนักวิจารณ์ให้กับ London World ซึ่ง Robert Hichens สืบทอดตำแหน่งต่อจากเขา

เบอร์นาร์ดที่ 3 ได้ทำหลายอย่างเพื่อปฏิรูปโรงละครในสมัยของเขา Sh เป็นผู้สนับสนุน "โรงละครการแสดง" ซึ่งบทบาทนำเป็นของนักแสดง ทักษะการแสดงละคร และลักษณะทางศีลธรรมของเขา สำหรับ Sh โรงละครไม่ใช่สถานบันเทิงและความบันเทิงสำหรับสาธารณะ แต่เป็นเวทีของการอภิปรายที่เข้มข้นและมีความหมาย ซึ่งดำเนินการเกี่ยวกับประเด็นร้อนที่ปลุกเร้าจิตใจและหัวใจของผู้ชมอย่างสุดซึ้ง

ในฐานะนักประดิษฐ์ตัวจริง ชอว์พูดในแวดวงการละคร เขาอนุมัติการเล่นรูปแบบใหม่ในโรงละครอังกฤษ - ละครทางปัญญาซึ่งสถานที่หลักไม่ได้อยู่ในความสนใจไม่ใช่แผนการที่เฉียบแหลม แต่เป็นการโต้แย้งที่ตึงเครียดการดวลด้วยวาจาที่เฉียบแหลมของวีรบุรุษ ชอว์กล่าวถึงบทละครของเขาว่าเป็น "บทละครเพื่อการอภิปราย" พวกเขาตื่นเต้นในใจของผู้ชมบังคับให้เขาไตร่ตรองถึงสิ่งที่เกิดขึ้นและหัวเราะเยาะความไร้สาระของคำสั่งที่มีอยู่และประเพณี

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ปีที่นำไปสู่สงครามโลกครั้งที่ 2457-2461 ชอว์ภายใต้สัญลักษณ์ของความขัดแย้งที่สำคัญในการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของเขา การแสดงความเห็นในระบอบประชาธิปไตยของชอว์ในช่วงเวลานี้ถือเป็นหนึ่งในความคิดที่เฉียบแหลมที่สุดของเขาและ คอเมดี้ที่รู้จักกันดี - "Pygmalion" (Pygmalion, 1912) ในบรรดานักวิจารณ์วรรณกรรมมีความเห็นว่าบทละครของชอว์มากกว่าบทละครของนักเขียนบทละครคนอื่น ๆ ส่งเสริมแนวคิดทางการเมืองบางอย่าง ในเบอร์นาร์ด ชอว์ ลัทธิอเทวนิยมที่ไม่เชื่อในพระเจ้าถูกรวมเข้ากับคำขอโทษสำหรับ "พลังชีวิต" ซึ่งตามกฎวัตถุประสงค์ของวิวัฒนาการ ในที่สุดควรสร้างบุคคลที่เป็นอิสระและมีอำนาจทุกอย่างที่ปราศจากผลประโยชน์ส่วนตน จากความคับแคบของชนชั้นนายทุนน้อย และจากหลักธรรมที่เคร่งครัด ลัทธิสังคมนิยมซึ่งชอว์ประกาศให้เป็นอุดมคติ ดึงดูดเขาในฐานะสังคมที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานของความเท่าเทียมแบบสัมบูรณ์และการพัฒนารอบด้านของแต่ละบุคคล ชอว์ถือว่าโซเวียตรัสเซียเป็นแบบอย่างของสังคมดังกล่าว หลายครั้งที่ประกาศการสนับสนุนอย่างไม่มีเงื่อนไขสำหรับเผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพและแสดงความชื่นชมต่อเลนิน เบอร์นาร์ด ชอว์ได้เดินทางไปสหภาพโซเวียตในปี 2474 และในการทบทวนสิ่งที่เขาเห็น ได้บิดเบือนสถานการณ์จริงอย่างไม่ลดละเพื่อสนับสนุนทฤษฎีของเขาเอง ทัศนะ ซึ่งกระตุ้นให้เขาเพิกเฉยต่อความหิวโหย การละเลยกฎหมาย หรือการใช้แรงงานทาส ต่างจากกลุ่มทดลองชาวตะวันตกคนอื่นๆ ในการทดลองของสหภาพโซเวียต ซึ่งค่อยๆ เชื่อมั่นในความล้มเหลวทางการเมืองและศีลธรรม ชอว์ยังคงเป็น "เพื่อนของสหภาพโซเวียต" จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา ตำแหน่งนี้ทิ้งร่องรอยไว้บนบทละครเชิงปรัชญาของเขา ซึ่งมักจะเป็นการเทศนาอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับมุมมองในอุดมคติของชอว์ หรือการพยายามโต้แย้งความชอบทางการเมืองของเขา ศักดิ์ศรีของศิลปินการแสดงส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยการแสดงละครประเภทต่าง ๆ โดยใช้หลักการของเขาในการแสดงความคิดอย่างต่อเนื่องซึ่งเกี่ยวข้องกับการปะทะกันของแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้เกี่ยวกับชีวิตและระบบคุณค่า บทอภิปรายบทละคร ซึ่งชอว์มองว่าเป็นการแสดงละครสมัยใหม่เพียงรูปแบบเดียว อาจเป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับมารยาท จุลสารที่กล่าวถึงหัวข้อของวัน บทวิจารณ์เสียดสีที่แปลกประหลาด (“ความฟุ่มเฟือย” ในศัพท์เฉพาะของชอว์) และ “ความตลกขบขันสูง” พร้อมตัวละครที่พัฒนามาอย่างดี เช่นใน "Pygmalion" (1913) และ "แฟนตาซีในสไตล์รัสเซีย" พร้อมเสียงสะท้อนที่ชัดเจนของแรงจูงใจของ Anton Pavlovich Chekhov (เขียนในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งเขามองว่าเป็นหายนะ , "บ้านที่หัวใจสลาย" (1919, จัดแสดงในปี 1920 ความหลากหลายของแนวละครของเบอร์นาร์ด ชอว์ สอดคล้องกับสเปกตรัมทางอารมณ์ที่กว้าง - จากการเสียดสีไปจนถึงการไตร่ตรองอย่างสง่างามเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของสถาบันทางสังคมที่น่าเกลียด อย่างไรก็ตาม แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ดั้งเดิมของ Shaw ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง โดยเชื่อว่า "บทละครที่ปราศจากข้อพิพาทและไม่มีการโต้แย้งจะไม่ถูกยกมาเป็นละครที่จริงจังอีกต่อไป" ความพยายามอย่างต่อเนื่องที่สุดของเขาในการแสดงละครที่จริงจังในความหมายที่แท้จริงของคำนี้คือ Saint Joan (1923) ซึ่งเป็นเรื่องราวของการพิจารณาคดีและการประหารชีวิต Joan of Arc เขียนเกือบพร้อมๆ กันในห้าส่วน ละครเรื่อง "Back to Methuselah" (1923) ซึ่งการกระทำเริ่มต้นในเวลาแห่งการทรงสร้างและสิ้นสุดในปี 1920 ส่วนใหญ่แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ถึงแนวความคิดทางประวัติศาสตร์ของชอว์ที่รับรู้ว่าพงศาวดารของมนุษยชาติเป็นการสลับกันของ ช่วงเวลาแห่งการชะงักงันและวิวัฒนาการเชิงสร้างสรรค์ในที่สุด

การเขียน

บทละคร "Nora" ของ G. Ibsen ("A Doll's House") ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในสังคม ในบางสถานที่ในห้องนั่งเล่นพวกเขายังโพสต์ประกาศ: "Please do not talk about\\"Doll's House\\"" อันที่จริงละครเรื่องใหม่เริ่มต้นด้วยคำพูดของตัวละครหลัก Ibsen กล่าวกับสามีของเธอ Gelmer: "เรามีเรื่องต้องคุยกัน" Ibsen ได้สร้างประเภทการสนทนาเกี่ยวกับการเล่น โดยที่สิ่งสำคัญสำหรับตัวละครไม่ใช่การประสบความสำเร็จในชีวิต แต่เพื่อค้นหาหลักฐานที่แท้จริงของความจริงในบทสนทนา การเล่นอภิปรายทำให้เกิดการอภิปรายในชีวิตเช่นกัน

ความจริงก็คือว่าแม้จะมีการปลดปล่อยผู้หญิงในวันนี้ พฤติกรรมของนอร่า - การจากไปจากลูก - ไม่ถือว่าเป็นบรรทัดฐาน และในสมัยของ Ibsen พฤติกรรมของนอร่าก็ละเมิดศีลธรรมของสาธารณะ

บทบาทของนอร่าคือบททดสอบครั้งใหญ่สำหรับนักแสดงทุกคน ในบรรดานักแสดงหญิงชื่อดัง Nora รับบทโดย Eleonora Duse ชาวอิตาลีและ Vera Komissarzhevskaya ชาวรัสเซีย บทแรกย่อเนื้อหาของบทละคร ขณะที่บทที่สองเล่นตามอิบเซ่นอย่างสมบูรณ์

สันนิษฐานว่าในงานศิลปะ รวมทั้งละคร มีตรรกะของการพัฒนาตัวละครที่กำหนดการกระทำของตัวละคร นั่นคือ ตามแนวคิดนี้ ไม่มีอะไรที่ไม่คาดคิดในชีวิตของตัวละคร นอร่าเป็นแม่ที่มีความรัก และตามหลักตรรกะของการให้เหตุผลตามปกติแล้ว การทะเลาะกับสามีไม่ใช่เหตุผลที่ทำให้เธอทิ้งลูก "นก", "กระรอก" ตัวนี้สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับการกระทำดังกล่าวและปกป้องมุมมองของมันอย่างดื้อรั้นได้อย่างไร?

Ibsen ไม่ปฏิบัติตามแนวทางการแก้ปัญหาเหตุการณ์มาตรฐาน เขาเป็นผู้ริเริ่มในสาขาการละคร ดังนั้นความไม่เพียงพอทางจิตวิทยาของตัวละครจึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของความไม่เพียงพอของความสัมพันธ์ทางสังคม Ibsen สร้างบทวิเคราะห์ ไม่ใช่บทละครในชีวิตประจำวัน และนี่เป็นเรื่องใหม่ Ibsen แสดงให้เห็นว่าคน ๆ หนึ่งถึงแม้ทุกอย่างแม้จะมีความมั่นใจทางจิตใจ แต่ก็กล้าที่จะเป็นตัวของตัวเอง

“ฉันต้องค้นหาด้วยตัวเองว่าใครถูก - สังคมหรือฉัน” นอราประกาศกับสามีของเธอ - ฉันไม่พอใจกับสิ่งที่คนส่วนใหญ่พูดและสิ่งที่พวกเขาเขียนในหนังสืออีกต่อไป ตัวฉันเองต้องคิดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดและพยายามเข้าใจพวกเขา”

หลังจากสร้างบทละครที่มีอารมณ์ใหม่ (เชิงวิเคราะห์) Ibsen "ไม่ได้ยกเลิกการโหลด" จากรายละเอียดในชีวิตประจำวัน ดังนั้น บทละครจึงเริ่มต้นด้วยต้นคริสต์มาสที่นอราซื้อและนำกลับบ้านในวันโฮลีอีฟ คริสต์มาสสำหรับชาวคาทอลิกและโปรเตสแตนต์เป็นวันหยุดหลักของปี เป็นการแสดงตัวตนของความสะดวกสบายและความอบอุ่นในครอบครัว นอกจากต้นคริสต์มาสแล้ว นักเขียนบทละครยังให้รายละเอียดอื่นๆ ในชีวิตประจำวันอีกมากมาย นี่คือชุด Neapolitan ของ Nora ซึ่งเธอจะเต้นรำในงานปาร์ตี้ของเพื่อนบ้าน จากนั้นในชุดเดียวกัน เธอจะเริ่มต้นการสนทนาอย่างเด็ดขาดกับเกลเมอร์ นี่คือกล่องจดหมายซึ่งมีจดหมายเปิดเผยจากผู้ใช้ นามบัตรของ Rank พร้อมสัญญาณว่าเขากำลังจะเสียชีวิต เมื่อออกจากเกลเมอร์ นอร่าต้องการนำเฉพาะของที่เธอนำมาจากบ้านเมื่อเธอแต่งงานเท่านั้น เธอ "เป็นอิสระ" จากสิ่งของใน "บ้านตุ๊กตา" จากทุกสิ่งที่ดูเหมือนไม่จริงใจของเธอ มนุษย์ต่างดาว ในรายละเอียดมากมาย Ibsen พยายามแสดง "การทิ้งขยะ" ของชีวิตในบ้านของ Helmer ในเวลาเดียวกัน รายละเอียดย่อยเหล่านี้ช่วยให้ผู้อ่านและผู้ชมเข้าใจสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น ในสุนทรพจน์ของเขาที่งานเฉลิมฉลองในสหภาพสตรีแห่งนอร์เวย์ในปี 2441 ผู้เขียนกล่าวว่า: “ขอบคุณสำหรับขนมปังปิ้ง แต่ ฉันต้องปฏิเสธเกียรติของการมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวของผู้หญิงอย่างมีสติ ฉันไม่ได้เข้าใจแก่นของมันเลย และเหตุผลที่ผู้หญิงต่อสู้กันดูเหมือนว่าฉันจะเป็นสากล ... "

ความกล้าหาญที่สุดในยุคของ Ibsen ถือเป็นคำพูดและการกระทำของ Nora เมื่อจบละคร เมื่อเกลเมอร์กลัวว่าภรรยาของเขาจะจากครอบครัวไป และทำให้เธอนึกถึงหน้าที่ของเธอที่มีต่อสามีและลูกๆ ของเธอ นอร่าโต้กลับ: “ฉันมีหน้าที่อื่นและนักบุญคนเดียวกัน หน้าที่ของตัวฉันเอง” เกลเมอร์หันไปใช้ข้อโต้แย้งสุดท้าย: “ก่อนอื่น คุณเป็นผู้หญิงและเป็นแม่ นั่นเป็นสิ่งสำคัญที่สุด" นอร่าตอบกลับ (มีเสียงปรบมือ ณ จุดนี้): “ฉันไม่เชื่ออีกต่อไปแล้ว ฉันคิดว่าอย่างแรกเลยฉันก็เป็นมนุษย์เหมือนกับคุณ...หรืออย่างน้อยฉันก็ควรดูแลตัวเองให้เป็นมนุษย์”

หลังจากกลายเป็นธงของสตรีนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 บทละครของ Ibsen ในอีกร้อยปีต่อมาไม่ได้กระตุ้นความสนใจซึ่งครั้งหนึ่งเคยได้รับเสียงปรบมือดังสนั่นในนอร์เวย์ในรัสเซียและในประเทศอื่น ๆ อย่างเห็นได้ชัด คำถามตามธรรมชาติ: ทำไม? มีปัญหาทั้งหมดที่ทำให้นอร่าทำเหมือนที่เธอหายไปหรือเปล่า? อาจเป็นเพราะนอร่าเกี่ยวข้องกับกรณีพิเศษของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยปัจเจกบุคคล? อย่างไรก็ตาม "บ้านตุ๊กตา" เป็นละครที่แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างระหว่างชีวิตที่มั่งคั่งภายนอกกับปัญหาภายใน บางทีปัญหาของการปลดปล่อยมนุษย์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 ในลักษณะที่มันถูกวางในการเล่นของ Ibsen ดูเหมือนจะเป็นเรื่องไกลตัวพวกเขากล่าวว่า "ผู้หญิงคนหนึ่งคลั่งไคล้ไขมัน" ในชีวิตที่ยากลำบากของเราไม่มี เวลาสำหรับสิ่งนั้น

มีประเด็นสำคัญอีกเรื่องในละครเรื่องนี้นอกเหนือจากความสนใจไปที่ชะตากรรมของตัวละครหลัก ตามคำกล่าวของ F.M. Dostoevsky การเปลี่ยนแปลงของมนุษยชาติให้กลายเป็นหุ่นเชิดที่ไร้ความคิดและสงบเยือกเย็น การเชื่อฟังนักเชิดหุ่น (เหมือนในละคร: เกลเมอร์ - นอร่า) ถือเป็นอันตรายร้ายแรง ในแง่ของอารยธรรม "การเล่นตุ๊กตา" นำไปสู่การสร้างระบอบเผด็จการและการตายของคนทั้งประเทศ แต่แน่นอนว่า Ibsen ไม่สามารถมีข้อสรุปเหล่านี้ได้ สำหรับเขา ครอบครัวคือสังคม รอยประทับของมัน และไม่มีใครเห็นด้วยกับสิ่งนี้

ละครของอิบเซ่นซึ่งฉายไปทั่วโลกในโรงภาพยนตร์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อละครโลก ความสนใจของศิลปินในชีวิตจิตวิญญาณของตัวละครและการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงทางสังคมของเขากลายเป็นกฎแห่งการละครที่ก้าวหน้าในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20

น่าเสียดายที่ทุกวันนี้แทบไม่มีบทละครของ G. Ibsen ในละครของเราเลย มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่สามารถฟังเพลงของ Edvard Grieg สำหรับงานอื่นของ Ibsen - ละครเรื่อง "Peer Gynt" ซึ่งเชื่อมโยงกับศิลปะพื้นบ้านกับโลกแห่งเทพนิยาย ภาพลักษณ์ที่มีเสน่ห์ของ Solveig ความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของละครเรื่องนี้ดึงดูดความสนใจของผู้ชื่นชอบความงามทุกคนมาที่ Peer Gynt