การนำเสนอ "ตัวนำรัสเซียในปัจจุบัน" ตัวนำที่มีชื่อเสียง ตัวนำที่มีชื่อเสียงของโลก

วัฒนธรรมดนตรีไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากปราศจากวาทยากร เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ไม่มีผู้กำกับ กิจกรรมด้านวรรณกรรมและการพิมพ์ที่ไม่มีบรรณาธิการ โปรเจ็กต์แฟชั่นที่ไม่มีนักออกแบบ หัวหน้าวงออร์เคสตราช่วยให้การโต้ตอบของเครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นไปอย่างราบรื่นระหว่างการแสดง วาทยกรเป็นตัวละครหลักบนเวทีของสมาคมดนตรี คอนเสิร์ตฮอลล์ หรือสถานที่แสดงดนตรีอื่นๆ

อัจฉริยะ

ความกลมกลืนของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เสียงที่กลมกลืนกันของเครื่องดนตรีมากมายเกิดขึ้นได้จากทักษะของผู้ควบคุมวง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้ที่มีพรสวรรค์ที่สุดของพวกเขาจะได้รับรางวัลตำแหน่งและตำแหน่งระดับสูงมากมาย และผู้คนเรียกพวกเขาว่า "อัจฉริยะ" อันที่จริง ความเชี่ยวชาญที่ไร้ที่ติของกระบองของวาทยกรช่วยให้นักดนตรีทุกคนที่นั่งอยู่ในหลุมของวงออเคสตรา ได้เห็นความแตกต่างของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ทั้งหมด ทันใดนั้น วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ก็เริ่มส่งเสียงเป็นวงเดียว ในขณะที่องค์ประกอบทางดนตรีเผยให้เห็นถึงความงดงามของมัน

ตัวนำที่มีชื่อเสียงรวมตัวกันบนพื้นฐานของทักษะพวกเขาทั้งหมดผ่านโรงเรียนศิลปะชั้นสูงความนิยมและการยอมรับจากสาธารณชนทั่วไปไม่ได้มาหาพวกเขาในทันที ความนิยมได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วาทยกรที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่นอกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว ยังมีส่วนร่วมในการสอน จัดหลักสูตรฝึกอบรมสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ตลอดจนชั้นเรียนปริญญาโท

เสียสละ

ศิลปะในการทำวงออเคสตราต้องใช้เวลาหลายปีของการฝึกฝน การปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งแปลว่าเป็นการซ้อมที่ไม่รู้จบ วาทยกรที่มีชื่อเสียงบางคนมีความโดดเด่นด้วยความดื้อรั้นในการสร้างสรรค์เป็นพิเศษ ซึ่งอยู่ติดกับการเสียสละตนเอง เมื่อชีวิตส่วนตัวถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังและมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์นี้ดีต่องานศิลปะ

วาทยกรที่โด่งดังที่สุดผูกพันตามสัญญากับวงดนตรีบางกลุ่ม และสิ่งนี้ทำให้พวกเขามีโอกาสบรรลุผลงานดนตรีในระดับสูง ในเวลาเดียวกัน จำเป็นต้องมีความเข้าใจทั่วไป ซึ่งต่อมาจะเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในกิจกรรมคอนเสิร์ต

คอนดักเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียง

มีชื่อในลำดับชั้นทางดนตรีของโลกที่ทุกคนรู้จัก ชื่อของคอนดักเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียงสามารถพบได้บนโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา เรือสำราญ มีการตั้งชื่อตามชื่อของพวกเขา ความนิยมนี้สมควรได้รับอย่างดี เนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงอุทิศชีวิตทั้งชีวิตให้กับดนตรีอย่างไร้ร่องรอย วาทยกรที่มีชื่อเสียงที่สุดเดินทางไปทั่วโลก ทัวร์กับวงดนตรีต่างๆ หรือวงออร์เคสตราหลักในศูนย์ดนตรีที่สำคัญ การแสดงโอเปร่าจำเป็นต้องมีการประสานกันของวงออร์เคสตราพิเศษร่วมกับส่วนเสียงร้อง อาเรียส และคาวาตินา ในบริษัทเพลงทุกแห่ง คุณสามารถค้นหาชื่อผู้ควบคุมอุปรากรที่มีชื่อเสียงซึ่งสามารถเชิญให้เข้าร่วมฤดูกาลหรือการแสดงเป็นชุดได้ อิมเพรสซาริโอที่มีประสบการณ์รู้สไตล์การทำงานและลักษณะบุคลิกภาพของแต่ละคน ซึ่งช่วยให้พวกเขาเลือกได้ถูกต้อง

ตัวนำที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย

ดนตรี โดยเฉพาะเพลงโอเปร่า มีองค์ประกอบหลายอย่าง นี่คือวงออเคสตราซึ่งมีเครื่องดนตรีหลากหลาย: ลม, เครื่องสาย, คันธนู, เครื่องเพอร์คัชชัน นักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และผู้เข้าร่วมการแสดงอื่นๆ ชิ้นส่วนของการแสดงโอเปร่าที่กระจัดกระจายถูกนำมารวมกันโดยผู้อำนวยการการแสดงและผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา นอกจากนี้ ฝ่ายหลังยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ มีวาทยกรในรัสเซียที่กำกับการแสดงโอเปร่าไปตามเส้นทางที่แท้จริงเพียงทางเดียวที่นำผู้ชมไปสู่งานศิลปะที่แท้จริง

ตัวนำรัสเซียที่มีชื่อเสียง (รายการ):

• อเล็กซานดรอฟ อเล็กซานเดอร์ วาซิลีเยวิช
• บัชเม็ต ยูริ อับราโมวิช
• เบซรอดนายา สเวตลานา โบริซอฟนา
• โบโกสลอฟสกี นิกิตา วลาดิมีโรวิช
• Bronevitsky อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช
• วาซิเลนโก เซอร์เกย์ นิกิโฟโรวิช
• การันยัน จอร์จ อับราโมวิช
• เกอร์กีฟ วาเลรี อบิซาโลวิช
• โกเรนสไตน์ มาร์ค โบริโซวิช
• ไดอากิเลฟ เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช
• อเล็กซี่ เอฟตูเชนโก้.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna
• Kabalevsky Dmitry Borisovich
• คาซเลฟ มูรัด มาโกเมโดวิช
• โคแกน พาเวล เลโอนิโดวิช
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• มราวินสกี้ เยฟเจนีย์ อเล็กซานโดรวิช
• Svetlanov Evgeny Fedorovich
• สปิวาคอฟ วลาดีมีร์ เตโอโดโรวิช

วาทยกรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงทุกคนสามารถเป็นผู้นำวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราต่างประเทศได้สำเร็จ แค่ซ้อมไม่กี่ครั้งก็เพียงพอแล้วสำหรับเรื่องนี้ ความเป็นมืออาชีพของนักดนตรีช่วยเอาชนะทั้งอุปสรรคทางภาษาและความแตกต่างในสไตล์

ดาราดังระดับโลก

วาทยกรที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนทั่วไป

Pavel Kogan

วาทยกรชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ผู้ซึ่งมอบงานศิลปะของเขาให้โลกรู้มานานกว่าสี่สิบปี ความนิยมเป็นประวัติการณ์ ชื่อของเกจิอยู่ในรายชื่อสิบตัวนำร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักดนตรีเกิดในตระกูลนักไวโอลินชื่อดัง Leonid Kogan และ Elizaveta Gilels ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถาวรและหัวหน้าผู้ควบคุมวงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐมอสโก (วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐมอสโก) ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นตัวแทนของรัสเซียในศูนย์ดนตรีหลักในอเมริกา

Pavel Kogan แสดงทั่วโลกด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ดีที่สุด งานศิลปะของเขาถือว่าไม่มีใครเทียบได้ มาสโทรเป็นผู้ได้รับรางวัล State Prize of Russia เขาได้รับฉายาว่า "People's Artist of Russia" Pavel Kogan ยังมีรางวัลมากมายรวมถึง Order of Merit to the Fatherland และ Order of the Arts

Herbert von Karajan

Herbert von Karajan วาทยกรชาวออสเตรียผู้โด่งดังไปทั่วโลก (1908-1989) ถือกำเนิดขึ้นในครอบครัวผู้อพยพชาวกรีก เมื่ออายุได้แปดขวบ เขาเข้าไปใน Mozarteum Conservatory ในซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 10 ปี และได้รับทักษะการแสดงเบื้องต้น ในเวลาเดียวกัน คารายันหนุ่มก็เชี่ยวชาญในการเล่นเปียโน

การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1929 ที่โรงละคร Salburg Festival เฮอร์เบิร์ตแสดงโอเปร่า Salome ของ Richard Strauss ในช่วงปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2477 เขาเป็นหัวหน้า Kapellmeister ที่โรงละครในเมือง Ulm ของเยอรมัน จากนั้น Karajan ก็ยืนเป็นเวลานานที่สแตนด์วาทยกรของ Vienna Philharmonic Orchestra ในเวลาเดียวกัน เขาได้แสดงกับโอเปร่า Walpurgis Night ของ Charles Gounod

ชั่วโมงที่ดีที่สุดสำหรับผู้ควบคุมวงมาในปี 1938 เมื่อละคร Tristan and Isolde ของ Richard Wagner ในการแสดงของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากนั้น Herbert ก็เริ่มถูกเรียกว่า "Miracle Karayan"

ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

Leonard Bernstein ผู้ควบคุมวงชาวอเมริกัน (1918-1990) เกิดมาในครอบครัวของผู้อพยพชาวยิว ลีโอนาร์ดเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาเรียนเปียโน อย่างไรก็ตาม เด็กชายค่อยๆ เข้ามามีส่วนร่วมในการแสดง และในปี 1939 เขาได้เดบิวต์ - หนุ่ม Bernstein ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราเล็กๆ ซึ่งเป็นการประพันธ์เพลงของเขาเองที่เรียกว่า The Birds

ด้วยความเป็นมืออาชีพระดับสูงของเขา Leonard Bernstein จึงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและตั้งแต่อายุยังน้อยเขาก็เป็นผู้นำวง New York Philharmonic Orchestra ในฐานะที่เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์รอบด้าน วาทยกรจึงทำงานด้านวรรณกรรม เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีประมาณสิบเล่ม

Valery Gergiev

Gergiev Valery Absalovich ผู้ควบคุมวงชื่อดังเกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1953 ที่กรุงมอสโก ตอนอายุสิบเก้าเขาเข้าไปใน Leningrad Conservatory ในฐานะนักเรียนเขามีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติของวาทยากรในเบอร์ลินซึ่งเขาได้อันดับสอง

หลังจากจบการศึกษาจาก Conservatory ในปี 1977 วาทยกรรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ช่วยของโรงละคร Kirov Yuri Temirkanov กลายเป็นที่ปรึกษาของเขาและในปี 1978 Valery Gergiev ยืนอยู่ที่คอนโซลและเล่นโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ของ Prokofiev ในปี 1988 เขาเข้ามาแทนที่ Yuri Temirkanov หลังจากที่เขาเดินทางไป Leningrad Philharmonic

ปี 1992 ถูกทำเครื่องหมายโดยการกลับมาของโรงละคร Kirov สู่ชื่อทางประวัติศาสตร์ว่า "โรงละคร Mariinsky" ผู้ชมละครของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าชมการแสดงโอเปร่าต้องลงทะเบียนล่วงหน้าล่วงหน้าหลายเดือน วันนี้ Valery Gergiev เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร

Evgeny Svetlanov

Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) วาทยกรที่มีชื่อเสียงทั้งชาวรัสเซียและทั่วโลก ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย มีฉายาว่า "วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม" และ "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล Lenin และ State Prizes ของสหภาพโซเวียต

อาชีพสร้างสรรค์ของ Svetlanov เริ่มขึ้นทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnessin ในปี 1951 เขาศึกษาต่อที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโกในชั้นเรียนการแสดงโอเปร่าและการแสดงไพเราะ

การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1954 ที่โรงละคร Bolshoi ในการผลิตโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov "The Woman of Pskov" ตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2508 เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละครบอลชอย ในช่วงที่เขาทำงาน ระดับการแสดงโอเปร่าเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ในปี พ.ศ. 2508-2543 การทำงานร่วมกันในฐานะผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต (ต่อมาคือรัสเซีย)

วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ

ตัวนำชาวรัสเซีย Spivakov Vladimir Teodorovich เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2487 ในเมืองอูฟา ในปี 2511 เขาสำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในปี 2513 บัณฑิตวิทยาลัย

ผู้เชี่ยวชาญ Vladimir Spivakov ศึกษาที่ Gorky Conservatory ภายใต้ศาสตราจารย์ Israel Gusman ต่อมาเขาได้เรียนหลักสูตรพิเศษในสหรัฐอเมริกากับ Leonard Bernstein และ Lorin Maazel

ปัจจุบันเขาเป็นผู้นำถาวรและผู้ควบคุมวงออร์เคสตราซิมโฟนีออร์เคสตรามอสโก Virtuosi ซึ่งเขาจัดขึ้นเองในปี 2522 ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตรายุโรปและวงดนตรีในประเทศสหรัฐอเมริกา ดำเนินการที่ Teatro alla Scala, Academy of Cecilia, Philharmonic Society ของเมือง Cologne ของเยอรมันและ French Radio เขาเป็นประธานของ International House of Music ในมอสโก

Yuri Bashmet

บาชเม็ต ยูริ อับราโมวิช วาทยกรชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่เมืองรอสตอฟ-ออน-ดอน ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลสี่รางวัลของรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย

สำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในปี 1976 ในปี 1972 ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้ซื้อไวโอลิน-ไวโอลินของ Paolo Testore ปรมาจารย์ชาวอิตาลี ซึ่งผลิตขึ้นในปี 1758 Bashmet ยังคงเล่นเครื่องดนตรีพิเศษนี้อยู่ในปัจจุบัน

เขาเริ่มอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตในปี 1976 และอีกสองปีต่อมาได้รับตำแหน่งสอนที่ Moscow Conservatory ในปี 1996 Yuri Bashmet ได้สร้าง "Experimental Viola Chair" ซึ่งเขาศึกษาส่วนของวิโอลาในด้านไพเราะ โอเปร่า และแชมเบอร์มิวสิก จากนั้นเขาก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์แห่งมอสโก Conservatory ปัจจุบันเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและเพื่อสังคม

ก. โลมากิน(พ.ศ. 2354-2428) ชื่อเสียงของครูสอนร้องเพลงที่มีความสามารถมาที่ Lomakin แต่เนิ่นๆและแพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปทั่วเมืองหลวงทางตอนเหนือ เขาได้รับเชิญให้ไปสอนในสถาบันการศึกษาหลายแห่ง: นักเรียนนายร้อยทหารเรือและกองกำลังหน้าในสถานศึกษา, โรงเรียนโรงละคร, โรงเรียนกฎหมาย (ที่ PI Tchaikovsky กำลังศึกษาอยู่ในเวลานั้น) ในโรงเรียนนี้ ก.ย. Lomakin กับนักวิจารณ์ศิลปะ V.V. สตาซอฟ. นักวิจารณ์ชาวรัสเซียที่โดดเด่นมากกว่าหนึ่งครั้งระบุว่า "โรงเรียนที่ยอดเยี่ยม", "เส้นทางการเรียนรู้ที่ถูกต้อง", "พรสวรรค์โดยธรรมชาติ", "คุณค่าและทักษะในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง" ที่มีอยู่ใน Lomakin ซึ่งมีบทบาทสำคัญในอาชีพของ เพื่อนร่วมชาติของเรา ในปี พ.ศ. 2405 ร่วมกับนักแต่งเพลงชื่อดัง M.A. Balakirev Lomakin จัดโรงเรียนดนตรีฟรี - เพื่อการตรัสรู้และการศึกษาของผู้คน ที่โรงเรียนกย. Lomakin ไม่เพียง แต่สร้างคณะนักร้องประสานเสียงใหม่ที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังจัดการศึกษาของครูสอนดนตรีในอนาคตอีกด้วย นักเรียนของเขาหลายคนกลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง ทั้งนักร้อง วาทยกร ครู ปีสุดท้ายของชีวิต Gavriil Yakimovich อุทิศให้กับการแต่งเพลง: ก่อนหน้านั้นเขาทำได้แค่แต่งเพลงในจังหวะสั้น ๆ ในช่วงพักสั้น ๆ ระหว่างชั้นเรียนกับคณะนักร้องประสานเสียง ในช่วงเวลานั้นเขาสร้างผลงานจำนวนหนึ่งให้กับคณะนักร้องประสานเสียงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และในปี พ.ศ. 2426 เมื่อ อ. Balakirev, Lomakin มีโอกาสหายากในการเผยแพร่ผลงานของเขา เขาอุทิศวันสุดท้ายของชีวิตเพื่อแก้ไขและแก้ไขเอกสารพิสูจน์อักษร

A. Arkhangelsky (1846-1924)

ศาลพระอุโบสถ.

นักร้องประสานเสียงอิสระ (1880)

โบสถ์ Count Sheremetyev

ประวัติย่อ. สโมเลนสกี้ (1848-1909)

ผู้อำนวยการโรงเรียน Synodal (2432-2444)

ผู้อำนวยการสำนักร้องเพลงประสานเสียง (พ.ศ. 2444-2446)

ผู้อำนวยการหลักสูตรรีเจนซี่ส่วนตัว (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

เทียบกับ ออร์ลอฟ (1856-1907)

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซีย (2421-2429)

โบสถ์แห่งคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซีย (2425-2431)

ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง Synodal (1886-1907)

Alexander Dmitrievich Kastalsky (2399-2469)

Synodal Choir (ผู้อำนวยการประสานเสียงตั้งแต่ ค.ศ. 1901)

พาเวล จี. เชสโนคอฟ (1877-1944).

คณะนักร้องประสานเสียงส่วนตัว A.P. คายูโทว่า

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัสเซีย (2459-2460)

ผู้สำเร็จราชการแห่งวัดมอสโก

นิโคไล มิคาอิโลวิช ดานิลิน (2399-2488).

Synodal Choir (พ.ศ. 2453-2461)

นักร้องประสานเสียงส่วนตัวของ Kayutov (2458-2460)

เลนินกราดวิชาการ Capella

คณะนักร้องประสานเสียงแห่งสหภาพโซเวียต

Sveshnikov Alexander Vasilievich(พ.ศ. 2433-2523) ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2499) วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (พ.ศ. 2513) ในปี 1936-37 เขาเป็นผู้กำกับศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งจัดขึ้นบนพื้นฐานของกลุ่มแกนนำของ All-Union Radio ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 2471; ในปี 2480-2484 - เลนินกราด โบสถ์; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484 - คณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐของรัสเซีย (ต่อมาเป็นนักร้องประสานเสียงชาวรัสเซียแห่งสหภาพโซเวียต) ผู้จัดงาน (1944) และผู้อำนวยการมอสโก โรงเรียนประสานเสียง (ตั้งแต่ พ.ศ. 2534 Academy of Choral Art ตั้งชื่อตาม S. ) ศาสตราจารย์ (ตั้งแต่ พ.ศ. 2489) อธิการบดี (พ.ศ. 2491-2517) มอสโก เรือนกระจก รางวัลแห่งรัฐสหภาพโซเวียต (1946)

YURLOV อเล็กซานเดอร์อเล็กซานโดรวิช (1927-73),ผู้ควบคุมวงประสานเสียง, ศิลปินประชาชนแห่ง RSFSR (1970), อาเซอร์บ. เอสเอสอาร์ (1972) นักเรียน A.V. สเวชนิคอฟ. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2501 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวงของสาธารณรัฐ รัสเซีย โบสถ์ประสานเสียง (ตั้งแต่ปี 1973 ตั้งชื่อตามเขา) อาจารย์ดุริยางค์ สถาบันที่ตั้งชื่อตาม Gnesins (ตั้งแต่ 1970) รางวัลแห่งรัฐสหภาพโซเวียต (1967)

เทฟลิน Boris Grigorievich Choral Conductor, ศาสตราจารย์ (1981), หัวหน้าภาควิชา Choral Conducting ที่ Moscow Tchaikovsky Conservatory (2536-2550) ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย (1995)

คาซัคคอฟ Semyon Abramovich (2452-2548) - อาจารย์ศาสตราจารย์หัวหน้าภาควิชาประสานเสียงที่ Kazan State Conservatory

มินมินวลาดิมีร์ นิโคเลวิช (เกิด พ.ศ. 2472) ผู้ควบคุมวงประสานเสียง ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2531) นักเรียน V.G. โซโคโลวา, A.V. สเวชนิคอฟ. ตั้งแต่ พ.ศ. 2515 ก่อตั้งโดยเขา Mosk คณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ปี 2530 (พร้อมกัน) ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของรัฐ รัสเซีย คอรัส ตั้งแต่ พ.ศ. 2521 (อธิการบดี พ.ศ. 2514-2522) ดนตรีป. สถาบันที่ตั้งชื่อตาม กเนซิน รางวัลแห่งรัฐสหภาพโซเวียต (1982)

Dmitryak Gennady Aleksandrovich - นักร้องประสานเสียงโอเปร่าและซิมโฟนีผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง A.A. Yurlov และ Moscow Kremlin Capella รองศาสตราจารย์ของ Department of Choral Conducting of Russian Academy of Music กเนซิน

ข้อกำหนดของนักร้องประสานเสียง

เป็นการดีที่จะฝึกฝนเทคนิคการนำ

เพื่อให้สามารถจัดวางคณะนักร้องประสานเสียงในส่วนต่างๆ ได้อย่างถูกต้องตามเสียงร้องและระยะ

นำทางได้อย่างง่ายดายในงานดนตรีที่หลากหลายที่มีสไตล์ ยุคสมัย กระแส รู้พื้นฐานทางทฤษฎีของการบันทึกและการอ่านเพลงประสานเสียง

มีหูที่ดีในการฟังเพลง สัมผัสจังหวะ และรสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาแล้ว

แนวเพลงประสานเสียง

VILLANELLA(เพลงหมู่บ้านอิตาลี) -เพลงอิตาลีของศตวรรษที่ 15-16 ส่วนใหญ่ให้เสียง 3 เสียงพร้อมอัล การเคลื่อนไหวของเสียง ตัวละครที่มีชีวิตชีวา เนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ หรืออารมณ์ขัน

แคนนอน(บรรทัดฐานกรีกกฎ) - โพลีโฟนิก ดนตรี. แบบฟอร์มตาม ในการเลียนแบบอย่างเข้มงวดอย่างต่อเนื่อง เสียงท่วงทำนองท่วงทำนองของเสียงนำ เข้าก่อนจะจบในท่อนที่แล้ว แคนนอนมีความโดดเด่นด้วยจำนวนเสียง ระยะห่างระหว่างพวกเขา (Canon ในพรีมา, ห้า, อ็อกเทฟ ฯลฯ ) จำนวนธีมที่จำลองในเวลาเดียวกัน (Canon เป็นแบบธรรมดา สองเท่า ตัวอย่างเช่น ในหมายเลข 4 ของ Mozart's Requiem ฯลฯ ) รูปแบบของเลียนแบบ (Canon เพิ่มขึ้นลดลง) ในส่วนที่เรียกว่าแคนนอนไม่รู้จบ การสิ้นสุดของทำนองจะไปถึงจุดเริ่มต้น ดังนั้นเสียงสามารถกลับเข้ามาใหม่กี่ครั้งก็ได้ ในแคนนอนที่มี "ตัวบ่งชี้ตัวแปร" (V. Protopopov) ในระหว่างการเลียนแบบรูปแบบไพเราะและจังหวะจะยังคงอยู่ แต่ช่วงเวลาเปลี่ยนไป การเลียนแบบตามรูปแบบบัญญัติ ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง มักใช้ในคอรัส ซิท.; มีบทละครที่เขียนในรูปแบบของ K. ("Echo" โดย O. Lasso, "Song of the Lark" โดย F. Mendelssohn, arr. NA Rimsky-Korsakov "I walk with a loach" ฯลฯ )

กันต์(จากภาษาละติน, cantus - ร้องเพลง, เพลง) - เพลงประสานเสียงหรือวงดนตรีแบบเก่า มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 ในโปแลนด์ภายหลัง - ในยูเครนจากเพศที่ 2 ศตวรรษที่ 17 - ในรัสเซียกลายเป็นเพลงแนวเมืองในยุคแรก ๆ ที่แพร่หลาย จนถึงจุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 18 - แนวเพลงในบ้านที่ชื่นชอบทุกวัน ประการแรก เพลงกันต์เพลงสวดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา ภายหลังมีเนื้อหาเกี่ยวกับฆราวาส ขอบปรากฏขึ้น โคลงสั้น ๆ อภิบาล ดื่ม ตลก เดินป่า ฯลฯ ในยุคของปีเตอร์ แพนไจริก cants เป็นที่นิยม ที่เรียกว่า สิ่งมีชีวิต; บรรเลงโดยคณะนักร้องประสานเสียงระหว่างงานเฉลิมฉลองและขบวนแห่ชัยชนะ พร้อมด้วยการยิงปืนใหญ่ การประโคม และเสียงกริ่ง ลักษณะเก๋ไก๋ของกันต์: แบบโคลงคู่ การบังคับจังหวะดนตรีให้กลายเป็นกวี; ความชัดเจนของจังหวะและความนุ่มนวลของท่วงทำนอง โครงสร้าง 3 เสียงที่โดดเด่นพร้อมการเคลื่อนไหวแบบคู่ขนานของเสียงบน 2 เสียงเบสมักจะพัฒนาอย่างไพเราะ การเลียนแบบก็เกิดขึ้นเช่นกัน ใน cante มีความสัมพันธ์ตามธรรมชาติระหว่างท่วงทำนองและความกลมกลืน ความสมดุลของฟังก์ชันฮาร์มอนิก - ย่อย, เด่น, ยาชูกำลัง B. Asafiev ชี้ให้เห็นว่า “ในวิวัฒนาการของดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 คานท์กลายเป็นสารานุกรมสั้น ๆ ของสไตล์โฮโมโฟนิกแห่งชัยชนะ "(" รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ ", L. , 1963, p. 288) แคนต์ถูกแจกจ่ายเป็นคอลเล็กชั่นต้นฉบับโดยไม่มีคำแนะนำจากผู้เขียนข้อความและเพลง ถึงแม้ว่าบทกวีของกวีสมัยใหม่ Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov และคนอื่น ๆ มักจะถูกนำมาใช้ เตียงสองชั้น เพลง. ขอบค่อยๆซับซ้อนขึ้นเรื่อย ๆ โดยได้รับคุณสมบัติของความรัก ต่อมา (ในศตวรรษที่ 19) เพลงของทหาร การดื่ม ของนักเรียน และนักปฏิวัติบางส่วนได้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของบทเพลง อิทธิพลของ Kant ยังพบในมาตุภูมิ ดนตรีคลาสสิกโดย Glinka ("Glory" จากโอเปร่า "Ivan Susanin") เป็นต้น

คันทา(ภาษาอิตาลี cantare - ร้องเพลง) - งานสำหรับนักร้องเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและออร์ค, ตัวละครเคร่งขรึมหรือบทกวีมหากาพย์ Cantatas สามารถเป็นนักร้องประสานเสียง (ไม่มีศิลปินเดี่ยว) แชมเบอร์ (ไม่มีคอรัส) โดยมีเปียโนคลอหรือไม่มีคลอ การเคลื่อนไหวเดียวหรือประกอบด้วยตัวเลขที่สมบูรณ์หลายตัว cantata มักจะแตกต่างจาก oratorio (คล้ายกับการแสดงออก) ในขนาดที่เล็กกว่า ความสม่ำเสมอของเนื้อหา และโครงเรื่องที่พัฒนาน้อยกว่า cantata มีต้นกำเนิดในอิตาลี (ศตวรรษที่ 17) เป็นชิ้นแรกสำหรับการร้องเพลง (ตรงกันข้ามกับโซนาตา) ซึ่งหมายความว่า cantata เกิดขึ้นในงานของ J.S. Bach ผู้เขียน cantata ในเรื่องจิตวิญญาณตำนานและเรื่องประจำวัน ในรัสเซีย cantata ปรากฏตัวในศตวรรษที่ 18 ถึงการพัฒนาในศตวรรษที่ 19 และ 20: cantata ละครเดี่ยว ("Black Shawl" โดย Verstovsky) ยินดีต้อนรับวันครบรอบบทกวีบทกวีและปรัชญา ("เพลงอำลาของนักเรียน ของสถาบัน Catherine and Smolny" โดย Glinka ; "มอสโก", "สู่ความสุข" ของไชคอฟสกี; "Svitezianka" โดย Rimsky-Korsakov; "John Damascene", "หลังจากอ่านสดุดี" โดย Taneyev; "Spring", "Bells " โดย Rachmaninov; "Cantata สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์ Glinka" โดย Balakirev ฯลฯ เป็นต้น)

ประเภท cantata ได้รับการพัฒนาในผลงานของนักประพันธ์เพลงโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานเกี่ยวกับธีมประวัติศาสตร์ ความรักชาติ และร่วมสมัย ("Alexander Nevsky" โดย Prokofiev, Symphony-cantata "On the Kulikovo Field" โดย Shaporin, "Cantata about the Motherland" โดย Harutyunyan ฯลฯ ) นักแต่งเพลงชาวเยอรมันร่วมสมัย K. Orff เขียนบทละครเวที (Carmina Burana และอื่นๆ)

MADRIGAL(ital.) - เพลงเนื้อเพลงในภาษาแม่ (ตรงข้ามกับบทสวดในภาษาละติน lang.) แต่เดิมเป็นแบบโมโนโฟนิก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 14) มีการแสดง 2-3 เสียง ในช่วงปลายยุคเรอเนสซองส์ (ศตวรรษที่ 16) ศูนย์กลางนี้อยู่ในสถานที่ในดนตรีโลก แทนเสียงร้องประกอบเดี่ยวหรือหลายส่วนในโกดังโพลีโฟนิกสำหรับเสียง 4-5 เสียง; ถูกจำหน่ายนอกอิตาลี แนวเพลง Madrigal ส่วนใหญ่เป็นแนวโคลงสั้น ๆ ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับข้อความบทกวี (ขึ้นอยู่กับภาพประกอบของคำแต่ละคำ) มาดริกาลในทำนองเพลง (ต่างจาก frotolla, villanella, chanson ฯลฯ) ที่มีรูปร่างเป็นชนชั้นสูง อยู่ห่างไกลจากดนตรีพื้นบ้านซึ่งมักจะซับซ้อนเกินไป ในเวลาเดียวกัน มันก็มีความหมายที่ก้าวหน้า ขยายขอบเขตของภาพและวิธีการแสดงภาพ เรียบง่ายและเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้านอังกฤษมาดริกาลในศตวรรษที่ 16-17 มีอารมณ์ (ที. มอร์ลีย์, ดี. ดาวแลนด์, ดี. วิลบี). เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 madrigal ออกจากรูปแบบเสียงร้องแบบโพลีโฟนิก โดยเน้นเสียงโซโลด้วยการบรรเลงประกอบ ปรมาจารย์มาดริกาลที่โดดเด่น (ในแต่ละขั้นตอนของการพัฒนา) ได้แก่ Arcadelt, Villart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi

โมเท็ต(จากภาษาฝรั่งเศส mot - word) - ประเภทแกนนำ โพลีโฟนิก ดนตรี. เริ่มแรกในฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 12-14) หลายคนรวมกันเป็นโมเต็ท (ส่วนใหญ่มักจะ 3) ท่วงทำนองอิสระที่มีข้อความต่างกัน: ในเสียงที่ต่ำกว่า (อายุ) - คริสตจักร บทสวดในภาษาละติน โดยเฉลี่ย (motet) และท่อนบน (triplum) - เพลงรักหรือเพลงการ์ตูนในภาษาพูดภาษาฝรั่งเศส คริสตจักรคาทอลิกได้ต่อสู้กับ "โมเท็ตที่หยาบคาย" ดังกล่าว โดยต่อต้านพวกเขา (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 15) ด้วยบทสวดโพลีโฟนิกในข้อความภาษาละตินฉบับเดียว Madrigals ถูกเขียนขึ้นสำหรับคอรัส a cap (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 และประกอบ) ประกอบด้วยส่วนต่างๆ (2, 3 และอื่นๆ) ในรูปแบบโพลีโฟนิก มักอยู่ในที่เก็บคอร์ด ในศตวรรษที่ 17 มีม็อตสำหรับนักร้องเดี่ยว - นักร้องพร้อมบรรเลง

คณะนักร้องประสานเสียงโอเปร่า- หนึ่งในองค์ประกอบหลักของการแสดงโอเปร่าสมัยใหม่ ในการเชื่อมต่อกับยุค, ประเภท, บุคลิกภาพของนักแต่งเพลง, คณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่ามีบทบาทแตกต่างจากการสร้างพื้นหลังของใช้ในครัวเรือน, องค์ประกอบการตกแต่ง, ผู้เข้าร่วมในอารัมภบท, สลับฉากถึง ch อักขระ. ในโอเปร่าซีเรีย ("โอเปร่าที่จริงจัง" ศตวรรษที่ 17-18) นักร้องเกือบจะขาดหายไปในโอเปร่า - บัฟฟา ("การ์ตูนโอเปร่า" ศตวรรษที่ 18) ปรากฏเป็นระยะ ๆ (ตัวอย่างเช่นในรอบชิงชนะเลิศ) บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะผู้แสดงภาพลักษณ์ของผู้คนในโอเปร่าโดยกลัคและเครูบินีได้รับการเสริมกำลัง แม้ว่าจะมักจะเป็นคอรัสก็ตาม ฉากในนั้นมีอักขระ oratorio-static ความสำคัญอย่างมากต่อคณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่ายุโรปตะวันตกในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ใน Rossini (William Tell), Verdi (Nabucco, Battle of Legnano) พร้อมภาพลักษณ์ของวีรบุรุษ ในโอเปร่าโดย Meyerbeer การมีส่วนร่วมของคอรัสเน้นย้ำถึงจุดสุดยอดอันน่าทึ่ง คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนช่วยในการสร้างบรรยากาศที่เหมาะสมสีประจำชาติอารมณ์ (op. Bizet, Verdi, Gounod); ในโอเปร่าพื้นบ้านนักร้องประสานเสียงมีลักษณะใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านการเต้นรำ (op. Monyushko, Smetana) มาตุภูมิ ศิลปะการร้องเพลงฆราวาสนำเสนอครั้งแรกโดยคณะนักร้องโอเปร่า (ศตวรรษที่ 18, op. Fomin, Pashkevich และอื่น ๆ ); และในอนาคตคณะนักร้องประสานเสียงจะครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในรัสเซีย โอเปร่าเป็น "หลักความเชื่อที่สำคัญและการยืนยันสัญชาติและประชาธิปไตย" (B. Asafiev) ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าและการขับร้อง rus นักแต่งเพลงมีความหลากหลายมาก

ในโอเปร่าประวัติศาสตร์และความรักชาติ (Ivan Susanin โดย Glinka, Kpyaz Igor โดย Borodin, The Woman of Pskov โดย Rimsky-Korsakov ฯลฯ ) คอรัสกลายเป็นตัวละครหลักพร้อมกับเหล่าฮีโร่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง (นักร้องได้รับความสำคัญอย่างมากในละครเพลงพื้นบ้านของ Mussorgsky (Boris Godunov, Khovanshchina) ซึ่งภาพลักษณ์ของผู้คนถูกนำเสนอในลักษณะที่หลากหลายในการพัฒนา ในโอเปร่าประจำวันของรัสเซียโดย Verstovsky (Askold's Grave), Dargomyzhsky ( The Mermaid), Serov ("The Power of the Enemy"), Tchaikovsky ("Cherevichki", "The Enchantress") ฯลฯ มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเพลงพื้นบ้าน The Demon "by Rubinstein" Prince Igor "by Borodin ฯลฯ ) การขับร้องประสานเสียงใช้ในการพรรณนาเทพนิยายแผนมหัศจรรย์ (op. Glinka, Verstovsky, Rimsky-Korsakov) การขับร้องยังใช้วาทศิลป์โดยปกติในบทนำ, บทส่งท้าย (โอเปร่า Glinka, Serov , Rubinstein, Borodin ฯลฯ ในการแสดงเพลงสวด ฯลฯ ("The Maid of Orleans" โดย Tchaikovsky, "Khovanshchina" โดย Mussorgsky ฯลฯ ) ประเพณีการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของคอรัสในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียยังคงดำเนินต่อไป ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของสหภาพโซเวียต: O ปากกาของคีตกวีโซเวียตรัสเซีย "สงครามและสันติภาพ", "Semyon Kotko" โดย Prokofiev, "The Decembrists" โดย Shaporin, "Katerina Izmailova" โดย Shostakovich, "Emelyan Pugachev" โดย Koval, "Quiet Don" และ "Virgin Soil Upturned " โดย Dzerzhinsky, "ตุลาคม" โดย Muradeli, " Virineya ” โดย Slonimsky และคนอื่น ๆ โอเปร่าระดับชาติจำนวนมากประกอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียงที่แยกจากกันและฉากประสานเสียงที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี กลุ่มนักร้องโอเปร่ามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง: ประการแรกความสว่างที่ยอดเยี่ยมความนูนของความแตกต่างเล็กน้อย (คล้ายกับการออกแบบตกแต่ง) การเน้นข้อความความสามารถในการ "บินผ่านวงออเคสตรา" สู่ผู้ชม เนื่องจากคณะนักร้องโอเปร่ามักเคลื่อนไหว จึงจำเป็นต้องมีความมั่นใจเป็นพิเศษและความเป็นอิสระของผู้เข้าร่วมแต่ละคน เพื่อพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้ในบางกลุ่ม นักร้องจะได้รับการสอนเรื่องจังหวะเวลาขณะศึกษาส่วนต่างๆ ของพวกเขา การปรากฏตัวของ mise-en-scene ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงไม่เห็นตัวนำ จำเป็นต้องมีสิ่งที่เรียกว่า การออกอากาศ (จังหวะของตัวนำ) ดำเนินการจากเบื้องหลังโดยนักร้องประสานเสียง; ในเวลาเดียวกัน เพื่อให้บรรลุความบังเอิญของประสิทธิภาพ ความคาดหวังของ "คะแนน" ของตัวนำ (มากหรือน้อย ขึ้นอยู่กับความลึกของตำแหน่งของคณะนักร้องประสานเสียง)

ORATORIO(จาก lat, wow - ฉันพูด, ฉันภาวนา) - ดนตรีชิ้นใหญ่สำหรับนักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยว, orc.; คอมพ์ จากเสียงร้องของวงดนตรี อาเรียส บทประพันธ์ ออร์เคสตราที่เสร็จสมบูรณ์ Oratorio เกิดขึ้นในอิตาลีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 เกือบจะพร้อมกันกับคันทาทาและโอเปร่า และมีโครงสร้างคล้ายกันกับพวกมัน มันแตกต่างจากคันทาทาในขนาดที่ใหญ่กว่า โครงเรื่องกางออก ตัวละครที่ดราม่าสุดๆ จากโอเปร่า ในองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่เด่นกว่าการพัฒนาละคร Oratorio พัฒนามาจากการแสดงละครสรรเสริญ (เพลงสรรเสริญทางจิตวิญญาณ) ซึ่งแสดงในห้องพิเศษที่โบสถ์ - oratorios oratorio ชนิดพิเศษ - Passion; ในแง่ของโครงสร้างและประเภท oratorio ยังรวมถึง Mass, Requiem, Stabat Mater และอื่น ๆ ประเภท oratorio ถึงจุดสูงสุดสูงสุดในผลงานของ Bach และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Handel ผู้สร้างประเภทของ oratorio ที่กล้าหาญ คำปราศรัยของ Haydn มีลักษณะเป็นแนวเพลงในชีวิตประจำวันและแนวเพลงและปรัชญา ในศตวรรษที่ 19. การผลิต แนวเพลง oratorio สร้างขึ้นโดย Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Brahms, Dvorak, Liszt, Verdi และอื่น ๆ ในศตวรรษที่ 20 - Honegger, Britten และอื่น ๆ ครั้งแรกหมายถึง oratorio รัสเซีย "Minin and Pozharsky" โดย Degtyarev; ออราทอริโอจำนวนหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดย A. Rubinstein (Babylonian Pandemonium, Paradise Lost, ฯลฯ ) ในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย วิธีการของรูปแบบการพูดถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในรูปแบบของฉากประสานเสียงขนาดใหญ่ (Ivan Susanin, Ruslan และ Lyudmila โดย Glinka, Judith โดย Serov, Prince Igor โดย Borodin, Sadko โดย Rimsky-Korsakov เป็นต้น) . แนวเพลง oratorio ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียตในศูนย์รวมของธีมทางประวัติศาสตร์และร่วมสมัย (Emelyan Pugachev โดย Koval, Legend of the Battle for the Russian Land โดย Shaporin, Song of the Forests โดย Shostakovich, Guarding the World โดย Prokofiev, Requiem โดย Kabalevsky , มะฮอกกานี "ซาริน่าและอื่น ๆ )

เพลง- รูปแบบเสียงร้องที่ง่ายและธรรมดาที่สุด ผสมผสานภาพบทกวีกับดนตรี ลักษณะของเพลงคือการมีเมโลดี้ไพเราะสมบูรณ์ อิสระ ความเรียบง่ายของโครงสร้าง (ปกติจะเป็นช่วงหรือ 2, 3 ส่วน) เพลงของเพลงสอดคล้องกับเนื้อหาทั่วไปของเนื้อเพลงโดยไม่มีรายละเอียด (เช่น ในเพลงกลอนทั่วไป) มีเพลงพื้นบ้านและเพลงอาชีพ (ผลิตโดยผู้แต่ง) เพลงที่แตกต่างกันในประเภท ที่มา สไตล์ ฯลฯ ประเภทของเพลงประสานเสียงเป็นที่แพร่หลาย: เพลงพื้นบ้าน (ชาวนาและเมือง) เพลงมวลชนของสหภาพโซเวียต คณะนักร้องประสานเสียงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและโซเวียต ในดนตรียุโรปตะวันตก เพลงประสานเสียงได้รับการปลูกฝังโดยนักประพันธ์เพลงโรแมนติก (Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms) ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง คำว่า เพลง หรือเพลง (เพื่อเน้นถึงความยิ่งใหญ่ เคร่งขรึม ความสง่างามของงานกวี) ถูกนำมาใช้ในชื่อเรื่องของการประพันธ์ดนตรีที่สำคัญ cantatas (เช่น "เพลงแห่งโชคชะตา", "เพลงชัยชนะ" โดย Brahms)

CHORAL- บทสวดทางศาสนาในโบสถ์คาทอลิกและโปรเตสแตนต์ บทเพลงโพลีโฟนิกโปรเตสแตนต์ (เปิดตัวในศตวรรษที่ 16 โดยผู้นำการปฏิรูป) ร้องโดยชุมชนทั้งหมดเป็นภาษาเยอรมัน (ตรงกันข้ามกับการร้องเพลงเกรกอเรียนพร้อมเพรียงกันในภาษาละตินโดยนักร้องชายพิเศษ) ท่วงทำนองประสานเสียงมีลักษณะเป็นจังหวะอยู่ประจำ คลังเพลงประสานเสียง (หรือเพียงแค่ร้องเพลงประสานเสียง) มักจะเรียกว่า การนำเสนอคอร์ดในความยาวสม่ำเสมอในการเคลื่อนไหวช้า

วงจรของโปรแกรมคอนเสิร์ต(รัสเซีย 2010). 10 ประเด็น

ไม่มีบุคคลผู้มีอำนาจในวัฒนธรรมดนตรีร่วมสมัยมากไปกว่าตัวแทนของผู้นำระดับโลก ผู้สร้างวงจรได้เลือกชื่อที่มีนัยสำคัญสิบชื่อ - Simon Rattle, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Mariss Jansons และเพื่อนร่วมงานชาวรัสเซียผู้โด่งดังของพวกเขา วันนี้พวกเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญและผู้นำของวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุด

แต่ละโปรแกรมขึ้นอยู่กับการแสดงของหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อพร้อมกับวงออเคสตราของเขา

ศิลปินเดี่ยว: นักไวโอลิน Vadim Repin และ Sergei Krylov นักไวโอลินโอบอย Alexei Utkin นักเปียโน Denis Matsuev และคนอื่นๆ

โปรแกรมนี้มีความหลากหลายมาก - จาก I.S. Bach ถึง A. Schoenberg และ A. Pärt ผลงานทั้งหมดเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีโลก

หัวหน้าวงคือนักเปียโน Denis Matsuev

ฉบับที่ 1 ...
ศิลปินเดี่ยว Vadim Repin
โปรแกรม: I. Stravinsky ซิมโฟนีในสามการเคลื่อนไหว; เอ็ม. บรูช. ไวโอลินคอนแชร์โต้หมายเลข 1 ใน G minor; แอล. เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 7

ฉบับที่ 2 Vladimir Fedoseev และวง Bolshoi Symphony Orchestra พี.ไอ. ไชคอฟสกี
โปรแกรม: แอล. เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 4
บันทึกเสียงที่ Golden Hall of the Musikverein ในกรุงเวียนนา

ฉบับที่ 3 "มาริส แจนสันส์และวงดุริยางค์ซิมโฟนีวิทยุบาวาเรีย"
โปรแกรม: R. Wagner. บทนำและความตายของ Isolde จากโอเปร่า Tristan and Isolde; อาร์. สเตราส์. ชุดวอลทซ์จากโอเปร่า "Der Rosenkavalier"

ฉบับที่ 4 Daniel Barenboim และวงดนตรี Divan Orchestra ตะวันตก-ตะวันออก
โปรแกรม: V.A. โมสาร์ท. คอนแชร์โต้หมายเลข 7 ใน F major สำหรับเปียโนและวงออเคสตราสามตัว ศิลปินเดี่ยว - Daniel Barenboim, Yael Caret, Karim Said ก. เชินเบิร์ก. รูปแบบต่างๆ สำหรับวงออเคสตรา เจ. แวร์ดี. ทาบทามให้โอเปร่า "พลังแห่งโชคชะตา"

ฉบับที่ 5 "วลาดิเมียร์ สปิวาคอฟ และวงดุริยางค์ฟิลฮาร์โมนิกแห่งชาติรัสเซีย"
Sergei Prokofiev. คอนแชร์โต้หมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ซิมโฟนีหมายเลข 1 "คลาสสิก" ศิลปินเดี่ยว เดนิส มัตสึเยฟ บันทึกไว้ที่ Great Hall of the Moscow Conservatory ในปี 2008

ฉบับที่ 6 "Lorin Maazel และ Arturo Toscanini Symphony Orchestra"
โปรแกรม: Giacchino Rossini ทาบทามโอเปร่า "ผู้หญิงอิตาลีในแอลจีเรีย"; โยฮันเนส บราห์มส์. ซิมโฟนีหมายเลข 2
บันทึกไว้ที่ห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจกมอสโก

ฉบับที่ 7 Yuri Temirkanov และ Academic Symphony Orchestra ของ St. ท.บ. โชสตาโควิช.

รุ่นที่ 8 Yuri Bashmet และคณะนักร้องเดี่ยวมอสโกว
โปรแกรม: Joseph Haydn - คอนแชร์โต้สำหรับเชลโลและวงออเคสตรา ศิลปินเดี่ยว Stephen Isserlis (บริเตนใหญ่), Niccolo Paganini - 5 caprices (จัดโดย E. Denisov สำหรับไวโอลินและออร์เคสตราแชมเบอร์) ศิลปินเดี่ยว Sergei Krylov (อิตาลี); วีเอ Mozart - การกระจายการลงทุนครั้งที่ 1
การลงทะเบียนใน BZK

ฉบับที่ 9 Mikhail Pletnev และ Russian National Orchestra
Russian National Orchestra จะแสดงชุดจากบัลเล่ต์โดย P.I. ไชคอฟสกี "Swan Lake" แต่งโดย Mikhail Pletnev การบันทึกในโรงละคร State Academic Bolshoi ของรัสเซียภายใต้กรอบของ RNO Grand Festival, 2009

ฉบับที่ 10. Valery Gergiev และ Mariinsky Theatre Symphony Orchestra
เพลงฮิตของวงออร์เคสตราที่บรรเลงโดย Mariinsky Theatre Symphony Orchestra ภายใต้การดูแลของ Valery Gergiev รวมถึงบทละครจากโอเปร่าโดย Rossini, Verdi, Wagner, วอลทซ์จากบัลเลต์ของไชคอฟสกี และข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเลต์โรมิโอและจูเลียตของ Prokofiev

มันอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มีตัวนำ เช่นเดียวกับอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่ไม่มีผู้กำกับ วงการวรรณกรรมและการพิมพ์ที่ไม่มีบรรณาธิการ โครงการแฟชั่นที่ไม่มีนักออกแบบ หัวหน้าวงออร์เคสตราช่วยให้การโต้ตอบของเครื่องดนตรีทั้งหมดเป็นไปอย่างราบรื่นระหว่างการแสดง วาทยกรเป็นตัวละครหลักบนเวทีของสมาคมดนตรี คอนเสิร์ตฮอลล์ หรือสถานที่แสดงดนตรีอื่นๆ

อัจฉริยะ

ความกลมกลืนของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เสียงที่กลมกลืนกันของเครื่องดนตรีมากมายเกิดขึ้นได้จากทักษะของผู้ควบคุมวง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้ที่มีพรสวรรค์ที่สุดของพวกเขาจะได้รับรางวัลตำแหน่งและตำแหน่งระดับสูงมากมาย และผู้คนเรียกพวกเขาว่า "อัจฉริยะ" อันที่จริง ความเชี่ยวชาญที่ไร้ที่ติของกระบองของวาทยกรช่วยให้นักดนตรีทุกคนที่นั่งอยู่ในหลุมของวงออเคสตรา ได้เห็นความแตกต่างของแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ทั้งหมด ทันใดนั้น วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดใหญ่ก็เริ่มส่งเสียงเป็นวงเดียว ในขณะที่องค์ประกอบทางดนตรีเผยให้เห็นถึงความงดงามของมัน

ตัวนำที่มีชื่อเสียงรวมตัวกันบนพื้นฐานของทักษะพวกเขาทั้งหมดผ่านโรงเรียนศิลปะชั้นสูงความนิยมและการยอมรับจากสาธารณชนทั่วไปไม่ได้มาหาพวกเขาในทันที ความนิยมได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วาทยกรที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่นอกจากกิจกรรมคอนเสิร์ตแล้ว ยังมีส่วนร่วมในการสอน จัดหลักสูตรฝึกอบรมสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ ตลอดจนชั้นเรียนปริญญาโท

เสียสละ

ศิลปะในการทำวงออเคสตราต้องใช้เวลาหลายปีของการฝึกฝน การปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ซึ่งแปลว่าเป็นการซ้อมที่ไม่รู้จบ วาทยกรที่มีชื่อเสียงบางคนมีความโดดเด่นด้วยความดื้อรั้นในการสร้างสรรค์เป็นพิเศษ ซึ่งอยู่ติดกับการเสียสละตนเอง เมื่อชีวิตส่วนตัวถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังและมีเพียงดนตรีเท่านั้นที่ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม สถานการณ์นี้ดีต่องานศิลปะ

วาทยกรที่มีชื่อเสียงที่สุดถูกผูกมัดโดยสัญญากับวงดนตรีบางวงและทำให้พวกเขามีโอกาสได้แสดงระดับสูง ในขณะเดียวกัน จำเป็นต้องมีความเข้าใจทั่วไปซึ่งจะเป็นกุญแจสำคัญในกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จ

คอนดักเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียง

มีชื่อในลำดับชั้นทางดนตรีของโลกที่ทุกคนรู้จัก ชื่อของคอนดักเตอร์โอเปร่าที่มีชื่อเสียงสามารถพบได้บนโปสเตอร์ ป้ายโฆษณา เรือสำราญ มีการตั้งชื่อตามชื่อของพวกเขา ความนิยมนี้สมควรได้รับอย่างดี เนื่องจากมีเพียงไม่กี่คนที่ยังคงอุทิศชีวิตทั้งชีวิตให้กับดนตรีอย่างไร้ร่องรอย วาทยกรที่มีชื่อเสียงที่สุดเดินทางไปทั่วโลก ทัวร์กับวงดนตรีต่างๆ หรือวงออร์เคสตราหลักในศูนย์ดนตรีที่สำคัญ การแสดงโอเปร่าจำเป็นต้องมีการประสานกันของวงออร์เคสตราพิเศษร่วมกับส่วนเสียงร้อง อาเรียส และคาวาตินา ในบริษัทเพลงทุกแห่ง คุณสามารถค้นหาชื่อผู้ควบคุมอุปรากรที่มีชื่อเสียงซึ่งสามารถเชิญให้เข้าร่วมฤดูกาลหรือการแสดงเป็นชุดได้ อิมเพรสซาริโอที่มีประสบการณ์รู้สไตล์การทำงานและลักษณะบุคลิกภาพของแต่ละคน ซึ่งช่วยให้พวกเขาเลือกได้ถูกต้อง

ตัวนำที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย

ดนตรี โดยเฉพาะเพลงโอเปร่า มีองค์ประกอบหลายอย่าง นี่คือวงออเคสตราซึ่งมีเครื่องดนตรีหลากหลาย: ลม, เครื่องสาย, คันธนู, เครื่องเพอร์คัชชัน นักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และผู้เข้าร่วมการแสดงอื่นๆ ชิ้นส่วนของการแสดงโอเปร่าที่กระจัดกระจายถูกนำมารวมกันโดยผู้อำนวยการการแสดงและผู้ควบคุมวงออร์เคสตรา นอกจากนี้ ฝ่ายหลังยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการดำเนินการตั้งแต่ต้นจนจบ มีวาทยกรในรัสเซียที่กำกับการแสดงโอเปร่าไปตามเส้นทางที่แท้จริงเพียงทางเดียวที่นำผู้ชมไปสู่งานศิลปะที่แท้จริง

ตัวนำรัสเซียที่มีชื่อเสียง (รายการ):

• อเล็กซานดรอฟ อเล็กซานเดอร์ วาซิลีเยวิช
• บัชเม็ต ยูริ อับราโมวิช
• โบริซอฟนา
• วลาดีมีโรวิช
• Bronevitsky อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช
• วาซิเลนโก เซอร์เกย์ นิกิโฟโรวิช
• การันยัน จอร์จ อับราโมวิช
• เกอร์กีฟ วาเลรี อบิซาโลวิช
• โกเรนสไตน์ มาร์ค โบริโซวิช
• อเล็กซานโดรวิช.
• อเล็กซี่ เอฟตูเชนโก้.
• Ermakova Lyudmila Vladimirovna
• Kabalevsky Dmitry Borisovich
• คาซเลฟ มูรัด มาโกเมโดวิช
• โคแกน พาเวล เลโอนิโดวิช
• Lundstrem Oleg Leonidovich
• มราวินสกี้ เยฟเจนีย์ อเล็กซานโดรวิช
• Svetlanov Evgeny Fedorovich
• สปิวาคอฟ วลาดีมีร์ เตโอโดโรวิช

วาทยกรชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงทุกคนสามารถเป็นผู้นำวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราต่างประเทศได้สำเร็จ แค่ซ้อมไม่กี่ครั้งก็เพียงพอแล้วสำหรับเรื่องนี้ ความเป็นมืออาชีพของนักดนตรีช่วยเอาชนะความแตกต่างในสไตล์

ดาราดังระดับโลก

วาทยกรที่มีชื่อเสียงระดับโลกเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ซึ่งเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนทั่วไป

Pavel Kogan

วาทยกรชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ผู้ซึ่งมอบงานศิลปะของเขาให้โลกรู้มานานกว่าสี่สิบปี ความนิยมเป็นประวัติการณ์ ชื่อของเกจิอยู่ในรายชื่อสิบตัวนำร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นักดนตรีเกิดในตระกูลนักไวโอลินชื่อดัง Leonid Kogan และ Elizaveta Gilels ตั้งแต่ปี 1989 เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ถาวรและหัวหน้าผู้ควบคุมวงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐมอสโก (วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งรัฐมอสโก) ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นตัวแทนของรัสเซียในศูนย์ดนตรีหลักในอเมริกา

Pavel Kogan แสดงทั่วโลกด้วยวงดุริยางค์ซิมโฟนีที่ดีที่สุด งานศิลปะของเขาถือว่าไม่มีใครเทียบได้ ปรมาจารย์คือรัสเซียเขามีชื่อเป็น "People's Artist of Russia" Pavel Kogan ยังมีรางวัลมากมายรวมถึง Order of Merit to the Fatherland และ Order of the Arts

Herbert von Karajan

Herbert von Karajan วาทยกรชาวออสเตรียผู้โด่งดังไปทั่วโลก (1908-1989) ถือกำเนิดขึ้นในครอบครัวผู้อพยพชาวกรีก เมื่ออายุได้แปดขวบ เขาเข้าไปใน Mozarteum Conservatory ในซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขาศึกษามาเป็นเวลา 10 ปี และได้รับทักษะการแสดงเบื้องต้น ในเวลาเดียวกัน คารายันหนุ่มก็เชี่ยวชาญในการเล่นเปียโน

การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1929 ที่โรงละคร Salburg Festival เฮอร์เบิร์ตดำเนินการโอเปร่า "ซาโลเม" ในช่วงปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2477 เขาเป็นหัวหน้า Kapellmeister ที่โรงละครในเมือง Ulm ของเยอรมัน จากนั้น Karajan ก็ยืนเป็นเวลานานที่สแตนด์วาทยกรของ Vienna Philharmonic Orchestra ในเวลาเดียวกัน เขาได้แสดงกับโอเปร่า Walpurgis Night ของ Charles Gounod

ชั่วโมงที่ดีที่สุดสำหรับผู้ควบคุมวงมาในปี 1938 เมื่อละคร Tristan and Isolde ของ Richard Wagner ในการแสดงของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก หลังจากนั้น Herbert ก็เริ่มถูกเรียกว่า "Miracle Karayan"

ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

วาทยกรชาวอเมริกัน (พ.ศ. 2461-2533) เกิดในครอบครัวผู้อพยพชาวยิว ลีโอนาร์ดเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาเรียนเปียโน อย่างไรก็ตาม เด็กชายค่อยๆ เข้ามามีส่วนร่วมในการแสดง และในปี 1939 เขาได้เดบิวต์ - หนุ่ม Bernstein ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราเล็กๆ ซึ่งเป็นการประพันธ์เพลงของเขาเองที่เรียกว่า The Birds

ด้วยความเป็นมืออาชีพระดับสูงของเขา Leonard Bernstein จึงได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและตั้งแต่อายุยังน้อยเขาก็เป็นผู้นำวง New York Philharmonic Orchestra ในฐานะที่เป็นบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์รอบด้าน วาทยกรจึงทำงานด้านวรรณกรรม เขาเขียนหนังสือเกี่ยวกับดนตรีประมาณสิบเล่ม

Valery Gergiev

Gergiev Valery Absalovich ผู้ควบคุมวงชื่อดังเกิดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม 1953 ที่กรุงมอสโก ตอนอายุสิบเก้าเขาเข้าไปใน Leningrad Conservatory ในฐานะนักเรียนเขามีส่วนร่วมในการแข่งขันระดับนานาชาติของวาทยากรในเบอร์ลินซึ่งเขาได้อันดับสอง

หลังจากจบการศึกษาจาก Conservatory ในปี 1977 วาทยกรรุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ช่วยของโรงละคร Kirov เขากลายเป็นที่ปรึกษาของเขาและในปี 1978 Valery Gergiev ยืนอยู่ที่คอนโซลและเล่นโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ของ Prokofiev ในปี 1988 เขาเข้ามาแทนที่ Yuri Temirkanov หลังจากที่เขาเดินทางไป Leningrad Philharmonic

ปี 1992 ถูกทำเครื่องหมายโดยการกลับมาของโรงละคร Kirov สู่ชื่อทางประวัติศาสตร์ว่า "โรงละคร Mariinsky" ผู้ชมละครของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าชมการแสดงโอเปร่าต้องลงทะเบียนล่วงหน้าล่วงหน้าหลายเดือน วันนี้ Valery Gergiev เป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงและผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร

Evgeny Svetlanov

Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) วาทยกรที่มีชื่อเสียงทั้งชาวรัสเซียและทั่วโลก ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนในมรดกทางวัฒนธรรมของรัสเซีย มีฉายาว่า "วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม" และ "ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" เขาเป็นผู้ได้รับรางวัล Lenin และ State Prizes ของสหภาพโซเวียต

อาชีพสร้างสรรค์ของ Svetlanov เริ่มขึ้นทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Gnessin ในปี 1951 เขาศึกษาต่อที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโกในชั้นเรียนการแสดงโอเปร่าและการแสดงไพเราะ

การเปิดตัวครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1954 ที่โรงละคร Bolshoi ในการผลิตโอเปร่าของ Rimsky-Korsakov "The Woman of Pskov" ตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2508 เขาเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงของโรงละครบอลชอย ในช่วงที่เขาทำงาน ระดับการแสดงโอเปร่าเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

ในปี พ.ศ. 2508-2543 การทำงานร่วมกันในฐานะผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าผู้ควบคุมวง State Symphony Orchestra ของสหภาพโซเวียต (ต่อมาคือรัสเซีย)

วลาดิมีร์ สปิวาคอฟ

ตัวนำชาวรัสเซีย Spivakov Vladimir Teodorovich เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2487 ในเมืองอูฟา ในปี 2511 เขาสำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในปี 2513 บัณฑิตวิทยาลัย

ผู้เชี่ยวชาญ Vladimir Spivakov ศึกษาที่ Gorky Conservatory ภายใต้ศาสตราจารย์ Israel Gusman ต่อมาเขาได้เรียนหลักสูตรพิเศษในสหรัฐอเมริกากับ Leonard Bernstein และ Lorin Maazel

ปัจจุบันเขาเป็นผู้นำถาวรและผู้ควบคุมวงออร์เคสตราซิมโฟนีออร์เคสตรามอสโก Virtuosi ซึ่งเขาจัดขึ้นเองในปี 2522 ได้แสดงร่วมกับวงออเคสตรายุโรปและวงดนตรีในประเทศสหรัฐอเมริกา ดำเนินการที่ Teatro alla Scala, Academy of Cecilia, Philharmonic Society ของเมือง Cologne ของเยอรมันและ French Radio เขาเป็นประธานของ International House of Music ในมอสโก

Yuri Bashmet

บาชเม็ต ยูริ อับราโมวิช วาทยกรชาวรัสเซีย เกิดเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2496 ที่เมืองรอสตอฟ-ออน-ดอน ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ได้รับรางวัลสี่รางวัลของรัฐของสหพันธรัฐรัสเซีย

สำเร็จการศึกษาจากมอสโก Conservatory ในปี 1976 ในปี 1972 ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาได้ซื้อไวโอลิน-ไวโอลินของ Paolo Testore ปรมาจารย์ชาวอิตาลี ซึ่งผลิตขึ้นในปี 1758 Bashmet ยังคงเล่นเครื่องดนตรีพิเศษนี้อยู่ในปัจจุบัน

เขาเริ่มอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตในปี 1976 และอีกสองปีต่อมาได้รับตำแหน่งสอนที่ Moscow Conservatory ในปี 1996 Yuri Bashmet ได้สร้าง "Experimental Viola Chair" ซึ่งเขาศึกษาส่วนของวิโอลาในด้านไพเราะ โอเปร่า และแชมเบอร์มิวสิก จากนั้นเขาก็ได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์แห่งมอสโก Conservatory ปัจจุบันเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมการกุศลและเพื่อสังคม

ชื่อของ Herbert von Karajan ในจิตสำนึกของโลกนั้นสัมพันธ์กับซาลซ์บูร์กอย่างแยกไม่ออก วาทยกรที่เกิดในซาลซ์บูร์กในปี 2451 ได้หล่อหลอมชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองโมสาร์ทมาเป็นเวลาหลายทศวรรษและอยู่ในแนวหน้าของงานต่างๆ มานานหลายทศวรรษ

ตามรอยบาทหลวง
เมื่อเดินผ่านเมืองซาลซ์บูร์ก คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและผลงานของผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นอยู่ตลอดเวลา รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดเท่าคนตั้งอยู่ใจกลางเมืองเก่าของซาลซ์บูร์ก ถัดจากสะพานคนเดินมาการ์ตา ในสวน Raiffeisen Bank ทำให้นึกถึง Herbert von Karajan จารึกบนแผ่นป้ายอนุสรณ์สถานของอาคารใกล้เคียงระบุว่า Karayan เกิดในบ้านหลังนี้เมื่อวันที่ 5 เมษายน 1908 เมืองซาลซ์บูร์กให้เกียรติลูกชายที่มีชื่อเสียงด้วยการตั้งชื่อจตุรัสที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งในเขตเฟสติวัลว่าเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจัน พลาตซ์

หลุมศพของเขาอยู่ในสุสานในอานิฟ สถานที่เล็กๆ ใกล้เมืองซาลซ์บูร์ก ที่ซึ่งเฮอร์เบิร์ต ฟอน คาราจันอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปี เมื่อเวลาผ่านไป หลุมศพได้กลายเป็นสถานที่แสวงบุญสำหรับผู้ชื่นชอบพรสวรรค์ของ Karayan จากทั่วทุกมุมโลก

Herbert von Karajan และเทศกาลฤดูร้อน Salzburg
ในช่วงหลังสงคราม ยุคของ Herbert von Karajan เริ่มขึ้นในซาลซ์บูร์ก ในปีพ.ศ. 2491 เขาได้ดำเนินการผลิตโอเปร่าครั้งแรกของ Gluck's Orpheus ในปี 1956 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้กำกับศิลป์ ในปี 1957 เขาได้กำกับการแสดงครั้งแรกในโอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟน
ในปีพ.ศ. 2503 เฮอร์เบิร์ต วอน คาราจันได้เปิดอาคารที่สร้างขึ้นใหม่ของแกรนด์เฟสติวัลฮอลล์ของคอมเพล็กซ์โรงละครด้วยการผลิตโอเปร่า "Der Rosenkavalier" ของริชาร์ด สเตราส์ และประกาศการเริ่มต้นของยุคใหม่ แม้ว่า Karajan จะไม่ใช่ผู้กำกับศิลป์เพียงคนเดียวอีกต่อไปตั้งแต่เดือนกันยายน 1960 ตั้งแต่เดือนกันยายนปี 1960 และตั้งแต่ปี 1964 เขาก็เป็นสมาชิกคณะกรรมการบริหาร เขายังคงเป็นคนที่ถือสายงานขององค์กรอยู่ในมือและทำการตัดสินใจที่สำคัญที่สุด : ในฐานะ “ผู้ปกครองเผด็จการคนสุดท้าย” หมายถึงคำกล่าวในข่าวมรณกรรมฉบับหนึ่งหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1989

ในปีพ.ศ. 2510 เขาได้ก่อตั้งเทศกาลอีสเตอร์ซาลซ์บูร์ก ซึ่งเขากำกับไว้จนกระทั่งเสียชีวิต ทุกๆ ปีเขาแสดงการผลิตโอเปร่าร่วมกับวง Berliner Philharmonic ซึ่งจัดไว้ที่การกำจัดของวุฒิสภาแห่งเบอร์ลิน และต่อมาได้จัดคอนเสิร์ตในซาลซ์บูร์กในช่วงเทศกาลตรีเอกานุภาพ

ยุคคารายัน
Karajan มีส่วนทำให้สถานะนานาชาติของเทศกาลฤดูร้อนซาลซ์บูร์ก ในขณะที่ในทศวรรษที่ผ่านมาวงดนตรีนำโดยโรงละครแห่งรัฐเวียนนา แต่ปัจจุบันซาลซ์บูร์กได้กลายเป็นสถานที่นัดพบสำหรับดาราระดับโลกที่พูดได้หลายภาษาซึ่งในฐานะศิลปินอิสระรู้สึกเหมือนอยู่บ้านบนเวทีที่มีชื่อเสียงตั้งแต่มิลานไปจนถึงนิวยอร์ก

สิ่งนี้เริ่มดึงดูดแขกจำนวนมากจากต่างประเทศ
เป็นเวลาหลายทศวรรษติดต่อกันที่วาทยากรไม่เพียงแต่แสดงตัวตนในวงการดนตรีเท่านั้น แต่ยังเร่งการพัฒนาเอกสารทางดนตรีอย่างไม่มีใครเหมือน ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขารวบรวมและบันทึกผลงานดนตรีชิ้นเอกของโลกด้วยความสนใจและพลังอันยิ่งใหญ่ - ส่วนใหญ่อยู่ภายใต้การดูแลของวงออเคสตราของเขาเอง